初二泰坦尼克号英文读后感
泰坦尼克影评。
“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”书犹药也，善读之可以医愚。读书像登山，不同高度有不同的风景，让你成为一个有温度、有情趣、会思考的人。我相信每个人看了优秀的书籍后，内心都一定会有所触动。有没有哪些优秀的读书心得可以作参考？推荐你看看以下的泰坦尼克影评，仅供参考，欢迎大家阅读。
泰坦尼克影评（一）
《泰坦尼克号3D》看完了有将近2周的时间了。在看电影的时候一边看，一边就想着写点什么。不过由于自己的忙碌和过于追求完美，想写就要写出点中心思想来，否则还不如不写。所以一直没弄动手。自己现在好像已经过了抒情胸臆的年纪，很多细腻的、温柔的、不经意的情感只会在心头短暂的停留一下，然后就匆匆的被紧闭的嘴角稀释掉。也许人生旅途就是如此，当我们还没来得及欣赏此处路边的美景，就继续的匆匆上路，能做的只是向着美丽、妖娆的方向送去凝视的目光。
今天突然决定写点什么，为《泰坦尼克号》写点什么，也为自己现在的状态写点什么。在电影院里看电影的时候，我甚至就开始考虑自己写这篇文章的题目了。这也许是在骨子里有些忧伤文艺范儿的我的特别之处，我会在那时那景的时候猛然间从心里跳出一个题目来。这个题目或者简短，或者虚渺，或者写实，或者纯粹是淡腾。下面这几个就是我从进电影院开始到现在，在心中为我今天正在写的这个文章拟好的题目。《15年，别来无恙！》，《hi，Rose,Im Jack》，《泰坦尼克，不仅仅是爱情》，《此刻我有的只是悲伤》。我真的很想在其中选一个作为我今天文章的题目，不过觉得每个都不能尽兴。后来突然有了一个顿悟，为什么一定固执的要找个高大全的呢，有情有悟、有忆有忧，各得其所岂不更好？
想到这几个字的时候，是在带上3D眼镜后，被一艘巨大的轮船和众多的人所征服。然后真的想大声的喊出来，嘿，泰坦尼克，15年了，别来无恙啊。那些贵族，底层，乐师，厨子，雅舍、板床、楼阁、甲板，还有那悠悠的天空和无边的大海。一切都跟15年前一样。微胖的Rose，帅真的Jack，高富帅，一群妇人，那些轮船的没表情的警察，那三层结构的船舱，那个自杀殉职的船长，那些在逃难时一直在演奏的小提琴师，当然还有那偶然的也是必然的冰山。那些上流社会的饮宴和讥讽，那些底层人们的舞蹈和欢笑。就连Rose美妙的胴体和Jack神情的眼睛都没有变，一切的一切，都是15年前的样子。那么，改变的是什么呢。应该是有些改变的呀。此时此刻令我感动的又是什么呢。为什么我会有一股莫名的忧伤？15年前，那时候的我在读初一，对爱情懵懵懂懂，那仍然是一个爱好搞笑片以及动作片的年龄。当时看的是影碟，看电影的时候，因为时间太长而不断的向后快进。虽然当时尚在幼年，虽然还不确定爱情到底是什么，但是那时候就渴望一段刻骨铭心的爱情，甚至在想着如何让自己的爱情惊天动地，这样的人生才会畅快。然后幻想着自己在10几年之后，如何的成为世界的焦点，如何的成功。15年后，长了耐性，多了胡茬，也许钱包中少了零钱，但眼睛中多了忧郁，心中加载了那么多的不能、不行、不可以，脑海中会不停的想着明天、后天、大后天该做的事情。15年后，还是什么都没有变。没有世界的焦点，没有所谓的成功快感。只增加了厚重的声带和满身的疲惫。
人扶醉，月依墙，是当初，谁敢疏狂。踪迹漫记忆，老了杜郎。忍听东风笛，遣情伤。故人何在，烟水茫茫。
读完了这段词，我明白了。15年，我失去了很多，也得到了很多。我感叹的只是那段曾经亲身经历过的岁月，那一去不能回头的岁月。仅此而已。
Rose,Im Jack.
拿最通俗的话来讲，他跟她的相遇是缘分。拿最深刻的话来讲，他跟她的相遇是命运。15年前看《泰坦尼克号》，最让我印象深刻的是，美好容颜、姣好曲线的Rose一丝不挂的躺在Jack面前，让其作画。还没说完，我想说的不是这些。然后镜头突然切换当代，切到老年Rose那张皱纹纵横的脸。这是让我印象最为深刻的，我想卡梅隆导演也乐于给人强加上这种反差。影院里不乏有人在演人体素描这段情节的时候，那手机拍录。我想这样旖旎的场景，是很多人期望的。确实是这样，人生就是一场不NG的大戏。有悲有喜，有离有合，有低潮有高潮，但是绝不重来。我们要做的就是把握住快乐的时光。不要多想，因为多想可能就会错过机会。就像那个录像的朋友，如果他晚一分钟掏出手机，那么原生态的现场影院版镜头就录不下来了不是吗。有人会说，录那个有什么用。及时行乐而已，觉得能让自己快乐，那么就去做吧。当Jack爱上了Rose，当Rose决定跟Jack一起走，那么就爱吧，那么就走吧。别想什么符与不符，别想什么行与不行。放下身份地位，放下顾虑，放下包袱。
有花堪折直须折，莫待无花空折枝。莫忘记，快乐才是人生的真谛。此时我眼前浮现了电影最后老年Rose梦回80年前泰坦尼克号船上的情景，Jack穿着他平常的打扮站在两层楼梯中间等待，其他的船上的人列在两边欢迎着Rose，Jack慢慢的转身，呈现在眼前的是一张帅气的年轻的脸，他微笑着说：你好，Rose，我们能跳支舞吗？他们一定会跳舞的，他们一定会幸福。
泰坦尼克，不仅仅是爱情
人生往细了说，各种场景际遇、各种人情世故，冷暖自知。成功失败、王图霸业，尘土浮云。人生往粗了说，就是佛教中的七个而已。生、老、病、死、怨憎恨、爱别离、求不得。泰坦尼克号中，恰好融合了这七点。想到这个题目的时候我的眼睛湿润了。当时我看到了在甲板上拉小提琴的几个人，在明明知道生命的尽头就要来临的时候，他们选择了泰然处之，随它去吧。这不是对生命的漠视，而恰恰是对生命的一种崇高的重新定义。他们知道小船是不够用的，与其与人去争那些可以让自己得到生存，却让别人得到死亡的机会。还不如静静的徜徉在音乐里，等待审判的到来。这是一种崇高的人生境界。令我难忘的还有不愿和双方分离，而选择躺在床上拥抱着去等待死亡的老夫妻，这是一种更加深沉的爱。还有三个选择自杀的人，船长，船的设计者，收黑钱的警察。他们都绝对有权利上救生艇，但他们都没有这么做。他们或者为自己的失职而选择了以死赎罪，或者承受不了自己内线的激烈挣扎和无奈而选择已死解脱。他们是高尚的，并不是因为他们都是通过死来完成宿命，而是因为，他们没有在死神肆意践踏生灵的时候，选择自我逃生。这是极难能可贵的。别忘记，当那个对Jack不错的胖女人喊着我们应该回去救人啊，那里边有你们的男人呢的时候，没有一个人附和她的决定。而她自己，是没有丈夫的，孤身一人。
泰坦尼克号是一面镜子，镜子中有贪婪、有虚荣、有真爱、有尊严、有怜悯、有宽容、有珍惜、有自私，无私、有坚定、有淡然。我们都能从镜子中看到自己新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。世界是如此的美好，就让美好的东西常驻人世，让低劣的东西随着泰坦尼克沉默了吧。
此刻我有的只是悲伤
我悲伤的是什么？其实我自己也不确切的知道。很多时候，都在怨自己不该整天忙碌，可是到最后不忙碌的时候，却又不知道该做什么。总是在给自己设定一个的目标。然后就一门心思的去完成它，而不去多想别的。当这个目标完成了，就开始下一个目标。就这样，周而复始着。现在自己停下思绪想想，还有那么多没完成的目标和计划，还有那么远的与成功有关的距离。自己好像什么都不曾拥有或者拥有的都不算什么。永远没有满足感，永远缺乏安全感。这样其实是错的，千真万确的错误。人间奇迹的泰坦尼克号，到头来也只不过是镜花水月，一场空，一场梦而已。梦醒了，都不存在了。还有什么可执着的呢。不是15年前了，不是靠着一个又一个幻想就能够快乐的多吃一碗饭的年纪了。既然再也回不去了，那为什么还懒懒的悲伤着，而不肯心安理得的享受现在呢。
苏轼在《临江仙》中写道。一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
珍惜现在的生活，享受生活点点滴滴带来的快乐。那才是真正的亲身得到的财富。这才是真实的东西。人生不能光忙着向前赶路，而忽略了身边的风景。人生如旅，我们要学会享受过程，而不是一味的追求结果。享受了过程，结果也就是个赠品。
我想是这样的。
泰坦尼克影评（二）
最近被《泰坦尼克》浸润得有些思维缓滞。连看了几遍电影，普通版和3D版都有看。暂且不谈论技术层面，我想一部电影能够在十多年后卷土重来，并且还能爆发强大的票房号召力，还是因为它的情感内髓人类的那些共通的情感，一种渴望在此生几乎不可遇见的灾难中引发的炽烈又极为纯真的情感。
电影看了多遍之后，往往不再去关注那些所谓的主线。我不太喜欢重复地看一件作品，电影一样，书也一样。似乎是因为它们能够让你再次挖掘的东西很少，不过可能也只是因为我喜欢追求新鲜感。但《泰坦尼克》却几乎是贯注了我整个青春期。不更事的时候，印刻在记忆里的往往是泰坦尼克以极为威武的姿势在海上一往无前，杰克和罗斯站在甲板上，风吹着他们的脸庞，说着You jump,I jump云云。三个多小时的剧情吸收后觉得也不过是在一个极端的灾难中爱得炽烈的恋人谱写的又一部爱情史诗。洒几滴眼泪，发几下感慨也就过去了。
但那只是因为还没有深刻体会爱，不懂在面对生与死的命题时，人类作出抉择时内心的剧烈挣扎。就像少时我们可以因为爱一个人而愿意为ta付出一切，讨厌一个人就绝无斡旋之地。但随着年岁增长，阅历增多而变得每走一步都显得颤颤巍巍，力不从心。你说我们变得不善良了吗？不，不是的。一方净土还在，只是为了这方净土，我们学会去思考很多，包容很多。
记不清是第几次看的时候，视线从杰克和罗斯身上移开，开始关注船上的其他人。
比如说，和杰克一起因为赌博而赢得船票的朋友，还有那些同样在三等舱乘坐的穷人以及在泰坦尼克锅炉房里奋力给邮轮添燃料开足马力的工人们。他们其实是一类人。也许贫穷的一生就这么一次奢侈，即使是坐在泰坦尼克的最次的船舱。但是能够乘当时世界上最大最豪华的邮轮穿过大西洋，在他们眼中就是多么幸运的事。他们可以和富人们在一个甲板上散步，但衣着、举止、谈吐每个可以体现他们同为人的地方都显现出他们与富人的巨大差异。两个圈子互不接纳，于是富人有富人的社交，穷人有穷人的快乐，无法被忽视的贫富差距就这样横亘在那个时代，工业文明高度发展的资本主义时代。又比如说负责航船的官员和提琴手。在这个世界上我很欣赏两个词：担当和艺术。你可以说其实就是一个是事业，而另一个是生活。每个人的世界观不同，但都会被理智和情感这两个因素控制，占比例多少而已。船员在灾难时刻显现的高度责任感简直让人肃然起敬。永远的女人和小孩优先，在因难以维持秩序而枪毙了两个人之后，官员默多克站在船舷上将子弹射进了自己的太阳穴然后栽入大海。老船长则走进邮轮主控室，守着他操守了毕生的曾为他赢得荣光却毁于一旦的职业深深忏悔，直到海水破窗而入，顷刻间将他淹没。封存海底的航海日志和那只被拨到两点十分的钟会记下那一刻的人类面临死亡的神圣和绝望。泰坦尼克上仓皇逃窜的乘客，喧闹无序的周遭，直到最后一刻还不肯离去的四个提琴手依旧演奏着他们的乐章。艺术能否拯救人类，超越生死？我不知道，但他们心中一定可以获得在一片惊涛骇浪中的平静。
在最后的上船机会的时候，我终于突破自身的情感，承认罗斯的未婚夫也是爱着她的，并且也爱得发狂。我欣赏两个完全不同的男人为了同一个女人而站在一起的画面。罗斯下船的时候，敌对的他们默契地编织了谎话，然后深情地凝望他们此生最爱的人，可能是最后一眼。没错，卡尔是一个富有的商人，一个聪明到几乎奸诈的商人。他对他不喜欢的人没有利用价值的人始终保持着强烈的疏离感甚至是敌意，比如说杰克。他在他的上流社会游刃有余，他总是谈论政治和经济，会想到在灾难时刻对船员说我是个商人，现在和你做一笔交易然后顺利安排好坐上救生船的事宜。但是他逃不过罗斯。他深爱她。他以他的方式物质来表达着他强烈的爱意。他没有错，那是他能想到的唯一能表达自己的方式。不惭地说，爱的另一面就是自私地占有。卡尔在看到罗斯为了杰克而放弃坐上救生船的机会后，失去理智发狂地拿起手枪射杀这对伤透他的心的恋人。子弹射尽的那一刻，卡尔的眼睛里有只有因为深爱才能产生的绝望。
在海水疯狂涌入船舱时，一起相拥在床上的合眼睡去的一对老人，讲着故事哄孩子的母亲，唯一折回船只救人的船员，当然，还有在水里冻得发抖说着赢得这张船票是我此生最大的成功依旧给我感懂最深的杰克永远的细节成就经典，打败情感。
泰坦尼克，关乎爱，关乎人性。
泰坦尼克影评（三）
年，一位雄心勃勃的电影人将这个历史事务搬上银幕，并于当年创下电影史票房奇不雅，雄踞电影史票房榜首13年；直到被该导演2010年的另一部划时期巨作《阿凡达》所超出。
年4月10日，间隔泰坦尼克号淹没100周年不到5天的时候，穿上3D外套的泰坦尼克号从新席卷寰球年夜银幕。
我对于泰坦尼克号的记忆，要倒数到1997年。
那时我14岁，应当是初中二年级。记得那一年有几多件年夜事产生：邓小平同道去世；香港1997年7月1日回归祖国；《泰坦尼克号》在小镇里上映。
泰坦尼克号在小镇上映详细时光已经无从查起，不论你看没看过，但当时在镇上上映的事务仍是搞得人尽皆知。
我明白地记得在学校的外墙上，就有当时还不完整破败的老影剧院挂上的红色的横幅，宣扬《泰坦尼克号》上映新闻。而且是胶片放映，现在看来，那时胶片能轮到我们那个偏僻的乡镇上映也不晓得是第多少轮上映了。但票价似乎还不廉价，记忆中似乎是二三十块一张票。如此看来，《泰坦尼克号》票房能在电影工业尚不发达的1997年获得如斯骄人的成就，它的宣扬范畴之广、影响之年夜的确令人信服。记得，当时影剧院下方地下室的录像厅也有盗版的《泰坦尼克号》能够看，票价应当是一二块一个人；而且门前有老年夜的一个高音喇叭一直的反复着上映信息。于是，影院与盗版录像厅同时上映《泰坦尼克号》，成了当时一处亮丽的景致。
说道当年的泰坦尼克号，你就不能不说露西的全裸素描图，那个传布范畴之广无论怎么形容都不为过。当年领有一副印有泰坦尼克号香色图案的扑克牌，是好多咱们那个年事的小年青的幻想。有时为了等到那么一副扑克牌，要等到牌桌上的人打上好多少个小时；等到他们起身分开座位时，那种兴奋可想而知。由于这里面承载了咱们太多的青春期的悸动。
那一年，泰坦尼克号上映时，我毕竟仍是没能观看到这部电影；那一年，我独身，但顽强的暗恋着班上一位女生。
时光恍惚间到了2012年，我已经不再年青。15年从前了，我身边的人无论亲疏，也有人走人留。不说伤感、不发感叹，生涯在持续。我暗恋的女生也已为人母。借用一句风行语：惋惜孩子他爸不是我。我仍旧独身。
前多少日，偶然看见一条微博泰坦尼克号给了我15年的时光，我却仍然不找到一个陪我观看它的人。他妈的，只有苦笑一下，而后大方而悲壮的与共事说道为了心中那个她，不在乎再多等15年。惋惜，人生有多少个15年？！微社区
今天晚七点整，爆场；好不轻易在影厅找了一个寂静的座位，坐了下来；为了那部本该在15年前就看的电影。当然，这部电影就像宣扬的那样献给曾今看过此片跟不看过此片的所有友人。电影仍是那部电影，人仍是那个人；借用影片中老年露西的话，只不外是镜中的本人青春彝屡，相貌已老。
走出影院，我有些恍惚；不知本人身在何处。好像本人脚下的这片土地也霎时倾斜起来。头脑里一闪念，假设地球行将淹没，你将与谁相拥在一起？是血肉至亲的亲人，是爱的缠绵的爱人，仍是有缘在最后一刻生逝世共患难的友人？
我不晓得谜底，但事实是这个世界素来不假设。收藏你曾今领有的、爱护你当初领有的，或者不失为一个谜底。15年之后你我又会在哪里，阅历些什么呢？
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泰坦尼克号的观后感
泰坦尼克号的观后感（一）
詹姆斯塞纳，1953年8月14日生于美国加利福尼亚州洛杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉李各逖，然后再回到美国深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位。
詹姆斯塞纳于70年代末期转入电影界，为美国电影学院及柔格克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。在80年代末期开始崭露头角，詹姆斯塞纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美最佳歌曲和最佳电影插曲双料大奖，从而詹姆斯。霍纳一举成名。之后，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗十三》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。从踏入影视创作领域至今，詹姆斯塞纳以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。
在《泰坦尼克号》这部影片中，詹姆斯塞纳全部都选用了爱尔兰风笛作为主要演奏乐器。在一段詹姆斯塞纳式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！
影片中最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》了。这首由詹姆斯塞纳谱曲威尔杰宁斯作词，歌后席琳迪昂演绎的抒情曲，淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念。歌中唱道：夜夜梦见你，依旧深情相许，我知你心中有爱，永无止尽。穿越重重时空，邃远渺茫，你入我梦，诉说此爱永无止尽。无论聚散，你往何方，我深信此情绵绵，永无止尽。再一次，你叩我心扉，进驻我心，欢悦相融。爱你，我心永恒，无止无尽。有你在心间，我再无畏惧。我对你，长想思，爱无止尽。相偎相依，海枯石烂，你的音容笑貌，长存心底。爱你，我心永恒，无止无尽。
《泰坦尼克号》是一部享有世界声誉的伟大着作，也许你还没有看过，但很少有人没听说过吧。昨晚和同事一起去重温了3D的版本，漆黑的电影院里，只有屏幕的荧光照射着，当影片的画面不断在大银幕上切换，当伟大的爱情在杰克与罗丝之间上演，这画面多美好和谐，完美的连冰山也妒忌了，所以当沉船与淹没发生时，一切都成了必然，如水晶哗的一声，摔在岩石上，粉碎了。
很多人看过之后，大多为杰克和罗丝间由于灾难而毁灭的刻骨爱情感到惋惜。在错误的时间遇上对的人，是爱情中一种残缺的遗憾，因为不可能在一起，所以影片让他们在最美的时刻陨落，然后留下无限的空间，供观看者回忆。然而，打动我的却不是爱情的伟大，而是当灾难降临时，人们对求生的那种渴望。黑暗中，当布满等级与奢华的梦幻之船逐渐淹没，当平静的海面上漂浮着越来越多的尸体，当那些无助的落难者在冰冷的海水中苦苦求生，最后失去希望。多少次，我伸手想去抓住那一双双求生的手；可恍然之后，我才知晓，我们并不在同一个世界。
很多时候，我们总抱怨着不幸福，抱怨着时间太长、生命太久，我们从未认真想过如果明天是世界末日了，会怎样，我们以为日子会这样慢慢的一直过下去。可其实呢？生活总是变着戏法的给我们出意外，不是这方面的，就是那方面的，不是发生在你身上，就是他人身上，我们永远无法把握自己的生命，只有更加努力的去珍惜，才会让我们的人生多些感动和精彩！
有句话说，人的一生应该有两次冲动，一次因突如其来的爱情，一次为随风而走的旅行。可我是个自私且矜持的人，仍有许多无法抛弃的自尊与固执，无法做到如杰克与罗丝般洒脱。从小到大，我的生活一直中规中矩，听着长辈的话，做他们认为对的事情；从小到大，我都缺乏安全感，他人的一句话或者自己做的某个决定，我都能虚构出N种可能，并为之想好应变的对策；从小到大，我总是处于被动的一个状态，很少主动去争取过什么，我相信宿命胜过相信我自己！很没自信是不是，很不像我对不对，可到底哪个才是真实的自己，连我自己也不清楚。一个人在世界的角落，连寂寞都在笑话我堕落，黑夜中，眼泪滑过，我在想，是不是当泪水流尽时，坚强就会留下来！
第一次看《泰坦尼克号》是好几年前了，当时真的是都看疯了，到处借碟儿基本借不到，特抢手！我当时是跟着很多人一起看的，没有翻译，只是中文字幕，人多电视小，看的是半懂不懂的，没整明白咋回事儿，看过之后也没啥感觉，也并没觉得有多好看
今天在电视上偶然调出这部大片，自己在家一个人看，这回看的是如醉如痴，让我真真的感动了一回！
我是从杰克给路丝画像那一截儿开始看的，之后船就撞上了冰山，悲剧发生了，在船沉入海底之前的两个小时里，每一组镜头都是那么精采，那么让人感动，那么抓人魂魄！
这部戏里要说路丝与杰克的爱情让人感动我觉得还是其次，最让我感动的是船上的船员、船长他们做为男性所表现出来的那份英勇、那份人性、那份爱船员们不停的在喊：先让妇女儿童上救生船，船上还有妇女儿童吗？快！先让她们上！他们一遍一遍的喊着，我的眼泪一串一串的掉着！还让人感动的就是那几个拉提琴的人，死到临头了，为了稳定人心，依然镇定自若的在那拉着！船长的感人之处在于他表现出来的一种自责，一种回天无力的自责，一种视死如归的凛然！
这部戏里是以路丝、杰克的爱情为主线的，当然不能不说说他们的感人之处--其实他们让人感动的是那份纯真的爱！爱情的力量是无穷的，路丝能冒着随时被海水灌过来而被淹死的危险去找杰克，这就是爱的力量的一种展示，正是有了这份爱，她才有了勇气、有了胆量、多了一份沉着、增了一份牵挂，甚至找到一种与其独生不如同死的幸福感！这份爱是她义无反顾要跟杰克在一起的基础！
他们俩儿不是一个阶层的人，他们的爱情发生在瞬间，但这份爱是真挚的、无怨无悔的、是发自己内心深处的！这种爱经受住了生死的考验！
当船员在统计活着的人的名字的时候，路丝的回答是：路丝路丝。杜森这简单的回答已是把她对杰克的爱表达的淋漓尽致了，因为杰克姓杜森！
路丝尽管连一张杰克的照片都没有，但杰克却一直活在她的心中，剧终老路丝的出场所展现出的那种眼神和表情可以感应到她对杰克的那份挚爱不减当年，那是一份永恒的爱
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
本能影评
本能影评（一）
社会名流，前著名摇滚明星约翰尼被发现死在自家床上，全身赤裸，双手被缚于床头，显然死前和什么人发生过性行为。约翰尼死于被利物刺穿颈部大动脉，及其所引起的大量出血和窒息，凶器是一柄冰锥。经过调查，警方将目光锁定在死者的女友，凯瑟琳身上。
凯瑟琳是名作家，巧合的是在决翰尼死前，她出版了一本小说，情节与凶杀案十分相似。警官尼克及其同伴盖斯奉命调查此案。他们发现凯瑟琳是个非常棘手的角色，她漂亮、性感、直接、智慧，充满了神秘感及一种蛊惑人心的魅力。尽管她没有任何不在场证明，却可以镇定自若地接受警察局里的轮番轰炸，甚至在受盘问时都不忘展现魅力，诱惑警察。她竟然可以通过测谎仪的测试这样一来任何指向她的不利证据，都在这一结果面前缺少了说服力。尼克两次试图驾车跟踪她，最终都无功而返，其中一次还险些赔了性命。
尼克断定这宗凶杀案与凯瑟琳脱不了干系，因为几番周旋下来他发现，凯瑟琳的生活里充斥着死亡的气味，先是她的父母意外死亡，再就是她大学一年级时的导师，死于谋杀，症状与之前的约翰尼如出一辙。而围绕在她身边过从甚密的朋友，也都是有过杀人前科的人，其中一个杀死了自己的三个孩子，另外一个，罗西，曾经用锋利的剃刀割断了自己弟弟的喉咙，关于她，后面还有事情发生，很显然，她和凯瑟琳是恋人关系，也就是说，凯瑟琳是一个双性恋者。
尼克去找凯瑟琳，想通过正面较量寻找线索，却被她反将一军。原来，凯瑟琳正在调查尼克，知道他因为值勤时的几起误杀事件，正在接受警察局内部的心理辅导，凯瑟琳轻而易举地说出了辅导报告上的内容。尼克怒不可遏地回警局去找心理医生，也是他现在的女友贝思，因为那些报告是绝对私密的，根本不可能有人知道，唯一的可能就是贝思将它们泄露了出去。在尼克的再三逼问下，贝思承认是警署里的同事尼尔森以断送尼克前程为要挟，威逼她透露了报告的内容。而之后不久，尼尔森被发现死在自己的车里，头部中弹，凶器为一把口径点三八的手枪。糟糕的是这之前不久，尼克曾被很多人看见和尼尔森产生了争执，尼克被停职了。
凭借本能，尼克觉得这一切肯定是与凯瑟琳有关系，而那厢凯瑟琳已经毫无顾忌地勾引起他来了，她说接近他的目的是为了下部小说，小说的主人公是个杀过人的警察。尼克决定加入这个游戏，从中寻找线索。这是一场智慧与耐性的较量，男女二人表面上不动声色，暗自实施着勾引与反勾引，暗地里打着自己的小算盘，上演着一出活色生香的情欲暗战。
这一切都被凯瑟琳的女友罗西看到了眼里，妒火中烧的她竟然打算撞死尼克，幸而被尼克机警地躲开，罗西驾驶着凯瑟琳的车，跌进施工的大坑，当场车毁人亡。尼克赶往凯瑟琳处，梨花带雨的她哭倒在尼克怀里。她忧伤地告诉尼克，自己一向没什么同性缘，和同性往往都没有什么好结果。早在大学时，就因为和一位同学有过一夜风流，而被其不断纠缠。
尼克按照凯瑟琳的话到大学去寻找那位女同学的线索，经过曲折的调查，尼克发现原来贝思就是凯瑟琳提到的同学！震惊中的尼克找到贝思，问她为什么要改头换面，隐姓埋名，又为什么要隐瞒和凯瑟琳认识的事实。贝思的回答虽然入情入理却并不能让他满意。
此时尼克心中的天平已经开始倾向于凯瑟琳。即使盖斯指责他是被凯瑟琳的美色所吸引。
尼克开始调查贝思，原来贝思的前夫也死于非正常死亡，死法类似于尼尔森，被人由车窗外射中头部，凶器为点三八手枪。而贝思曾作为嫌疑犯接受过警方调查这一切除了尼克，就只有尼尔森知道。尼克头脑开始混乱，现在所有的疑点都指向贝思：她对于凯瑟琳一直没有停止纠缠，因为嫉妒约翰尼和凯瑟琳的关系而杀了他，又因为尼尔森知道了她不光彩的过去而杀人灭口。这一切都说得通！盖斯说尼克简直是疯了，连这么荒诞的事情竟然也想得出来。但是尼克却一意孤行，与此同时，他和凯瑟琳的感情也越来越超出了原来的游戏规则。
盖斯为了推翻尼克推论，找到了凯瑟琳和贝思大学同宿舍的室友，当晚他兴奋地载着尼克前去找那个室友，为了证明尼克的推测是滑稽的。盖斯独自一人上楼去，留在车里的尼克，隐隐觉得不安，等到他冲上楼去的时候，盖斯已经倒在了血泊之中。尼克又惊又怒，这时从楼梯间传来了脚步声，贝思出现了。尼克质问她为什么要这样做，贝思感到很震惊，她说是有人通知她来见大学的室友，愤怒中的尼克不听她的解释，拔出盖斯的枪指向贝思，随着两人对话的逐渐激烈，贝思步步紧逼走到尼克面前，她似乎要从兜里拿什么东西出来，处于崩溃状态的尼克，扣动了扳机。贝思倒下了，临死前她对尼克说的一句话是，我爱你。尼克翻捡贝思的衣兜，里面竟然是贝思的家门钥匙，尼克表情错愕。
警车来到案发现场，当同事问及他何以确定贝思是杀盖斯的凶手，并且要向他开枪时，尼克沉默了。随后警察在搜查贝思家里时，发现和杀死约翰尼的同一型号的冰锥、一大叠约翰尼与凯瑟琳亲密接触的剪报，以及一把，点三八手枪。案子到此真相大白了，警察可以断定，原来贝思才是真正的杀手，她一人竟犯下了三起命案。
还没有从惊愕中恢复过来的尼克，恍恍惚惚回到家，凯瑟琳安慰他，两人再一次共同达到了性爱的巅峰。最后伴着结尾揭幕的音乐响起，令人惊讶的场面出现了，镜头逐渐下移，凯瑟琳的手伸向床下，好像想拿起什么东西，但最终她还是放弃了。而就在床下，躺着一把锋利的冰锥，闪闪发光。
由保罗。范霍文于1992年执导的影片《本能》，以其精湛的剧情设计，大胆出位的性爱描写，成功地成为了上世纪九十年代情色类型片的经典代表。影片同时更使得男、女主角一鸣惊人这与他们投入、激情的演技是分不开的，这一点毋庸置疑。
影片最为观众所乐道的，自然是其中的激情镜头。当时年届三十的莎朗。斯通在好莱坞藉藉无名，当年的迈克。道格拉斯也被指责顶着家族荣誉到处混饭吃，人到了绝境总是能迸发出一种力量，两个背水一战的演员，一股豁出去的劲头，全情投入的演出，最终成就了一部卖座片，也成全了他们自己。
如果说片头凯瑟琳与约翰尼的那段床上戏还只是一碟开胃小菜的话，那么尼克与凯瑟琳第一次做爱戏可谓全篇的一个高潮，两位演员表现得非常投入大胆，激情沉醉的程度令观众乍舌。此外最经典的，也是给影迷留下深刻印象的一场，应该就是凯瑟琳接受警察轮番审讯那一场戏了。演员将凯瑟琳那种优雅、野性，充满诱惑力的美表现得淋漓尽致。从头到尾她都镇定自若，甚至还表现出几分对警察的不屑一顾，等到警察拿她没有办法的时候，她的身份和警察发生了换位，由她主导了整个局面，甚至还好整以暇地诱惑警察，那个著名的交叉腿动作，相信不仅使在场的警察，也使观众跟着一起摒住了呼吸。
但是如果仅止于此，仅凭大胆出位的情色镜头，我想《本能》也仅仅是一部水准正常的色情片，会在当年众多同类影片中被迅速淹没，而不是脱颖而出，被人们津津乐道。
可以看得出，影片的编剧、导演非常的具有野心，将性与暴力结合到一起，并且复合了包括毒品、同性恋、心理学、女性主义思想在内的多种社会意识形态，这才造就出了一部非传统意义上的情色电影佳作。而这其中突出强调了女性的智慧、情感及对性的看法。
影片其实是讲述了一个女性智慧凌驾于众多男性之上的故事，在这个故事里，所有的人全都在凯瑟琳的算计之中，罗西的妒火，贝思对于过去那段经历的难以启齿，贝克的冲动及其之前过失杀人的经历，一切都是按照她的计划有条不紊地实施着，直到影片结束，如果不是镜头的揭示，就连观众也不知道真凶是谁，始终蒙在鼓里。而且请不要忘记在影片的结尾处，男主角的命运悬于一线，他的生死，完全取决于凯瑟琳一个女性瞬间的决定，而这些，作为一个男性，一般意义上的事件主导者，尼克竟然毫无察觉，我想这点，男性观众在观后回味的时候，肯定会觉得有些微的不舒服。
既然是讲女性，就不能不特别提到本片的女主角凯瑟琳的扮演者，莎朗。斯通。在《本能》之前，她只是一名默默无闻的小演员，为了争取凯瑟琳一角，她努力吸引导演的主意，最终如愿以偿的，得到了这个曾打算邀请米歇尔法伊弗、金贝辛格等一线女星（二人因暴露镜头过多而委婉拒绝）出演的角色。这对于当时的莎朗。斯通来说，可以算是背水一战。最终她凭借狂放大胆的表演，对人物的细致表达，成功塑造了一个集魅力与智慧，集天使与魔鬼于一身的复杂人物，使凯瑟琳的经典形象留于影坛。
本能影评（二）
是男人几乎没有不喜欢电影《本能》的。虽然事隔已经14年了，《本能2》也在一片骂声中登场了，但《本能》所给我们带来的经典效应依旧没有丝毫衰减，当时的莎朗斯通依旧是许多正常男人的意淫对象，其中自然包括我。
大概是第三次看《本能》了，第一次纯属感官需求，传闻中那个邪恶的美女火热的身材还有激情的情爱场面对我是极大的刺激。但因此也看得是云山雾罩，忽略了故事。第二次则是将整个故事看明白，随便重温了一下莎朗斯通的裸体。第三次，也就是这次，心情却是复杂的，从电影角度，试图寻出它的经典所在，但从男人的角度，一方面回忆一下十多年前的青春冲动，另一方面却因为《本能2》而感叹一下莎朗斯通的岁月。
闲话说了许多，再看看本片吧！
大凡一个被人能够称作经典的影片都少不了一个重要因素，那就是创意，创意大体分为两种，一种是主题上的，一种是故事上的。对于本片来说，关于主题上的，暂留到后面去说，而故事上则就是讲述了一个女作家是如何构思悬疑作品及将作品变成现实的。
许多悬疑影片中杀人者的动机都是参照于某些书籍或某些历史理论的，近期的《达芬奇密码》便是一例。而本片中的凯瑟琳则是以自己的小说为蓝本从事着杀人计划。其实，这个创意并不算独特，但作为1992年的影片来说，尤其对于中国观众来说，这种创意将故事的悬疑气氛渲染的十分到位。
前提如此了，当开篇时的性爱镜头转瞬变成了一场屠戮的时候，观众的心理已经开始拧紧上了发条。性爱，是这部影片最被人乐于提起的东西。
单纯的性爱给人的可能只是简单的冲动，但当性爱＋暴力谋杀的时候，人的欲望便变得更加强烈了。从一些精神论的观点来说，性本身就是一种征服，是充满了暴力意味的东西，当这种准暴力被红红的鲜血所进一步强化的时候，征服的欲望便达到了极限。于是，本片成为一场男人与女人间的较量。
尼克是警察，从影片所表现的背景来看，这是一个很强势的警察，多次开次令他不得不接受心理评估，从行为举止来看，尼克自我为中心，性格时常表现得极为暴燥，这是导演刻意安排的，因为只有这样的男人才适合与女性较量。
反过来看凯瑟琳，性感自然不必说了，女人征服男人有两种手段，性感与母性。在影片中强调的是性感。心理学专业的高材生，这是智慧的表现，这样的性感而具有高智商的女人往往都是男人追逐的目标，但往往也不易占得先手，所以，在这种女人身上，男人的征服欲会表现得极为强烈。同样的道理，这样的女人天生就有种征服男人的手段。
于是，尼克与凯瑟琳成为了故事的主角。两个强势碰在一起，这是戏剧冲突的一个必要条件。影片按照尼克对凯瑟琳的态度可以分为三个部分，坚定不移的怀疑，怀疑＋被引诱，完全陷入。
作为一个探长，尼克十分敏锐地知道这个凯瑟琳是不容易对付的，一个小细节可以表明这一点，那就是尼克清楚的意识到凯瑟琳不可能找律师，事实上凯瑟琳的确没有寻找律师。这绝不是简单的猜测，而是意味着尼克与凯瑟琳的较量刚刚开始，暂时分不出伯仲来，而此时的尼克属于一个坚定不移者。
但这只是片刻，对于男人来说，女人的性感会将这种清醒的意识轻易击垮。尼克开始被欲望所俘虏，偷窥，这是男人试图占有女性的前提。可笑的是，被偷窥却恰恰是女人征服于男人的手段之一。于是，尼克对心理医生贝思上演了一场近似于残暴的性爱，这场戏意味着警察与小偷的游戏变成了男人与女人的正式较量。
果然，经过偷窥与被偷窥，男人与女人终于实质性的发生了关系。但此时的尼克却根本没有放弃自己的怀疑，他还能将性欲与工作分得很清。凯瑟琳当然知道这一点，对于一个男人来说，征服他如果仅仅依靠性感是错误的，也会注定失败的。于是，凯瑟琳在智力上采取了主动。
尼克的怀疑对象被引导了，凯瑟琳的同性女友罗茜，还有心理医生贝思。尼克也慢慢地放弃了对凯瑟琳的怀疑，而且在这个时候，凯瑟琳提出了分手，原因是书写完了。这对于尼克来说是一个最重要的洗脱罪名的证据。自己没有出任何意外，而凯瑟琳关于探长与女罪犯的小说也完结了，这样一来凯瑟琳似乎根本不是那个照着书籍杀人的凶手。于是，尼克更加怀疑贝思了。
此时的尼克似乎已经完全被征服了，但他最大的打击却是来自于贝思，一个和他有过情感的女人竟然是凶手，而且杀死了自己的搭挡。在这种意识下，尼克终于开枪了。枪手，是凯瑟琳对其的爱称，从另一个角度来说，是女人对男人的称谓。
开枪后的尼克彻底失败了，虽然一切证据似乎都表明贝思是真正的凶手，但潜意识中，尼克并不相信的，但作为一个男人，一个曾经自主的男人，尼克已经是毫无主张了，于是再一次面对凯瑟琳的时候，他剩下的只有欲望，无理性的欲望，简单而冲动的男人。
胜利却属于那个哭泣中的凯瑟琳，这是一个巨大的嘲讽。
影片的主题似乎在这场男人与女人的较量中慢慢地终于体显了出来，这是讲述一个女人如何征服男人的故事，是讲述一个女人如何毁灭掉男人的故事。说得更富有评论性就是这是一部女权主义的电影。
当尼克那张老脸在凯瑟琳跨间徘徊的时候，他被彻底击败了。
什么是欲望，征服！什么是本能，性！但性的征服却并不是全部，而是手段之一，是男人与女人间较量的必要手段之一，谁最终能胜出呢？
本能影评（三）
很奇怪为什么许多人把它单纯的当作情色片看，虽然这部影片包含了情色的成分，然而它所引发的人的思考却是无限而价值非凡的。
这个世界上有谁能够让你去怀疑你身边最信任的人？又有谁能让你亲手杀死你最爱、最信任的人？这会是多么的令人毛骨悚然，如果所有亲友爱人似乎都在背叛你、谋害你！然而一位金发女郎做到了一位外表艳丽，思维缜密，实为恶魔的变态。但令人惊奇的是，害死所有人的人是她自己吗？不是，她是一个诱因，勾起你本能的欲望，等待着愿者上钩，而之前她会百般提醒你危险即将降临。却偏偏有无数的愿者自投罗网，因为所有人都被她洞悉透彻，冷艳的目光背后是对人性的弱点的掌控：自大，好奇，欲望，嫉妒，怀疑
不能对女主人公作任何褒贬的评价，只能定义她为变态，极度的心理变态者。人们总是在怀疑别人而却不曾怀疑自己。这部影片并不一定非要警告你：我们要控制欲望！我们要控制本能！但它所带来的越想越不寒而栗的联想却是真实的，把所有认为美的、关于爱的扼杀在你的面前。
观完此片后，心里有的是无尽的酸怆与遗憾。其中一个遗憾就是那位美丽的正常女医生不应该死，她成为了游戏环节的一部分，成为了变态报复的对象。凡是清楚自己，清楚事实的主要人物都成为了刀下鬼；而混沌的自以为了然的人却活得自在而潇洒这些，不也是极其可怕的真相吗？
如果要深入挖掘，片中还有许多发人深思的环节，即便是一点蛛丝马迹也会延伸出无限的探讨。
既然有人拿它当情色片，是的，不否认它是情色片，那就来谈一谈情色的部分。美一个字足以道明片中关于情色的部分，那是一种欲望的最美化的表现。每个正常人都会有性欲，实属人之常情。然而若有人单纯的只看激情不顾剧情，可就真是件憾事了！
同时，因为第一部《本能》太天衣无缝，无论是从构思上还是美感上，所以要想在第二部上有超越实属难事。着实《本能2》引发了骂声一片，它败就败在没有美感上。但剧中的主题的点明，甚至是升华确是值得褒奖的杀人者并非金发女作家，而是被害人自己。如果一个人身上没有足以让人利用的致命弱点，那么惨剧还会发生吗？由此可见，编者已经抓住了上部影片的灵魂，把握了真正的思想。然而这最大的优点也正是《本能2》最致命的弱点：有时观众只要看冰山一角，何必给大家整座肃穆的冰山？过于直白化的主题，以及纪录片一样的拍摄手法已然让影片毫无美感可言了。
心理，是每一个人都会有的一种活动状态，无论是正常人还是非正常人。然而我们去探索心理的真正目的是为了成为一个更健全的真正的人，是为了更好的体验和给予爱。它也可以是最有威慑力的武器，历史上不乏无战而胜的事实。但一旦有谁只视之为武器，滥用其行，沉溺其中，便会引发无限的悲剧。心理，可以让矛盾爆发，也可以让矛盾消解。心理，是一个永远探讨不完、值得研究的课题。
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