老男孩之猛龙过江读后感

老男孩影评。

好的影响也是人进步的阶梯，我们的思维和事情情节一起跳跃，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。应该怎么写好一篇的观后感呢？下面，小编为大家整理的“老男孩影评”，请阅读后分享你的朋友！

老男孩影评（一）

今天早上起的很早，六点多接近七点的样子。吃完早餐开始看老男孩。看完已经9点20。于是来敲文字。

听说这部戏是导演复仇三部曲中的第二部，当年还拿了大奖。乱伦，暴力，性，血腥是这部片子的主要的商业噱头。呃...怎么说呢，很难把这类片子归类为艺术片，或者是商业片。我们只能说导演有点贪心，两头都想抓，反而变得有点四不像的感觉。用另外一部韩国片子的片名来形容我对这部片子的感觉是非常贴切与合适的------“汉城怪物”

其实同样的尝试香港的导演也做过，这样的风格与那部臭名远扬的片子“军鸡”类似。剧情，色调，场景商业噱头都像是一个模子里面出来的。至于为什么老男孩可以得奖“军鸡”却失败了，我想跟导演的节奏感把握以及主角的专业水准有很大的关系的。

比起粗糙的“军鸡”来，可以看得出导演在“老男孩”上花了很多心思去构建剧情框架，有不少巧思之处。双向的复仇计划，催眠的引导，记忆丢失与复得与再丢失。可是正如最性感的性感不是不穿衣服而是露的恰到好处一样。本来精密的巧思可以以一种更加艺术化的手法表达出来，导演却选择了一条商业化的叙事道路，使得我在看前半部分的时候就大致猜到了剧情最后的走向。这就好比你揭开裙子前就已经知道里面的内裤是什么颜色，最终看到了固然兴奋，但却少了一份情趣。呃...请原谅我这个低俗的比喻，不过感觉还真是很像。都怪导演太早的把谜底给揭开了。开始我还是很有期待的，发着酒疯的男主角被关入一个密闭的房间，一关就是15年，他的挣扎他的痛苦他的分裂都让撩拨起了我的欲望。可惜，接下来的表现就有点俗气了。与那种密闭房间的构思相比，生吞章鱼啦，父女乱伦啦，血腥拔牙啦...都有点过形式的感觉，缺少了更深一步的艺术加工。片子有点过于炒作复仇的这个话题，使得主题在全片120分钟内泛滥话了。缺乏深度的挖掘，全片看完我会反问几个问题，关了15年又怎么样呢？复仇又怎么样呢？乱伦又怎么样呢？催眠又怎么样呢？这些问题需要导演进一步在影片里面解释或者表达的。可惜，我没有看到相关的痕迹。我不知道这是导演不愿意怎么做，还是影评已经有点发展的超出了他的把握。我希望是前者吧，毕竟票房的重要性是每个现代的导演都不得不考虑的一个重要因素。他没有必要为了我们这些躲在房间里用电脑在线观看的装13文艺小青年多照顾些。

本片可圈可点的是电影色调的处理以及镜头的把握。冷色的鲜艳很是有味道，起码可以教育很多中国导演在不花大钱搞大特效的情况下怎么去刺激观众的视觉神经。长短镜头的控制也很是巧妙。我甚至看出了一种黑色幽默。这本来是和此片的基调不相符合的，但是看得时候又不觉得特别的矛盾，有种想容感。就跟写文章一样，长短句的搭配可以营造出音律感。长短镜头在电影里则可以创造出节奏感。就像大家一样，我也不能免俗的喜欢主角在过道上打斗的那个长镜头，听说是一口气拍完的，一点剪接都没做，非常动感。有卧虎藏龙那种打斗气氛。怎么说来着？噢！看着他们打斗就像看跳芭蕾舞一样。区别是一个是女人跳，一个是爷们跳。

大家都很认可男主角的演技。认为他把一个变态演的出神入化。可是我认为，变态是很好演的，因为他不需要许多内敛的演技。他可以放肆的把他所想要展现的都统统倾泄出来。越多越好，越多越变态。可是演戏本身确实一门讲究控制的艺术。没有任何一个我喜欢的演员使得我对于此片的评价很难提升，我觉得男主角应该去看看黄秋生和吴镇宇怎么演变态的，应该会有所启发。演变态，收一点，要比放一点更讨好。

音乐就没什么好讲的，因为真的没什么好讲的。

导演在本片想告诉大家的是，最好的复仇就是感同身受这个道理。于是别人如果骂了类似操你妈这样的话，打他是没有用的，用同样的方式骂回他就好了。当然不是每个人都对这句话同样的敏感，于是我们要做的就是把那个人变得跟你自己一样，这也就是为什么男主角被要被关十五年的深层原因。爱的贵重总是在深刻的孤寂下才真正体现出来。15年的孤独使得那份爱变得太过于珍贵，而伦理的魔咒又将那样的爱变得更加的扭曲，这在两个男主角身上都是一样的。于是我猜想第二男主角也是一个孤独的孩子，他姐姐给予他的爱是在珍贵的不能被一点点的破坏。只不过生活就是第二男主角那个关闭的牢笼。这也就是为什么他最后要自杀的原因，因为他其实在对自己复仇，复仇成功了，他也就死了。

有台词我记得很清楚，无论沙石终将沉于水里。不知道是不是翻译的问题，读得不是很懂，却很喜欢，仅作结尾语吧。

老男孩影评（二）

十五年的时间是磨灭了人的理智，还是创造出一个新的人。哪怕他被十五年折磨成了禽兽，他也能活下去，也能像人一样的活下去。不管他身上背负的是钱债，是情债，甚至是血海深仇，他也能重生。他只是一个老男孩，一个有权活着的老男孩。

老男孩这部影片的拍摄背景是03年韩国汉城，一个鱼龙混杂，充满未知感的背景，使这部影片悬念迭起。导演朴赞郁是暴力美学的代表。该片也获得了57届戛纳电影节评委会大奖。这部影片围绕着两个男人的复仇展开了一系列的爱恨纠缠，交织着暴力，情色，甚至是乱伦。这些元素构成了充满悬念的情节，它们的整合使我的心灵受到了震撼，这并不是大多数人口中的禁片，而是通过一种异于常态的方式告诉我们——每个人都有活下去的权利。

影片的开场是一只拿着枪的颤抖的手，镜头慢慢的摇到主人公的脸上，逆光中的脸使我们看不清主人公的长相。这吸引人不断地探索下去。而跳楼者对他的提问，引出了主人公的名字——吴大秀。这时转场到警局中彻底的交代了主人公。影片的结构环环相扣，人物的引出一定有事件的引导。影片的主要场景有警局、电话亭、“监狱”、美桃家、顶楼、雪地等。监狱的作用是引出主要人物，这是第一次提到吴大秀的女儿。电话亭是后续故事的发生前奏，在这里吴大秀消失，监狱是吴大秀生活十五年的地方，是他发生改变的场所，也是整个复仇故事的开始，美桃家则是大秀与美桃故事发生地，是复仇故事的发展。顶楼则是整个故事高潮的发生地，所有的仇恨在这里解决，雪地的纯净则结束了整个荒谬的复仇，使一切划归纯洁。这些场景架接起整个影片的结构，使之紧凑，有层次感。

一部好影片的重点还是在情节，这也是大部分观众关注的地方。我认为这部影片的情节不免有失真，夸张的地方。但整体的结构十分严密，充满悬念。在美桃第一次出现的时候就能猜测到她是大秀的女儿，但后来她帮助大秀查找的女儿的过程又否定了我的想法。但随着情节一步步的发展，证实了最初的观点。这个悬念设置的非常严密，影片中也不断的有交代各种曲折。再如，吴大秀在看电视时对爱人的渴望导致了对美桃的不轨行为。也是因为电视上报导的大秀妻女被杀的消息才使他发生了根本的改变。影片的情节前后照应，例如吴大秀在警局摆弄的羽毛翅膀和影片最后美桃带起的翅膀照应，影片的开场与大秀刚逃出监狱的情节照应，这使影片显得不突兀，情节完整。悬念性更是影片的一大亮点，例如，开场的悬念，电话亭消失的悬念，大秀通过小窗对送饭人的提问体现了影片的未知性。

老男孩的拍摄采用大量的长镜头，最著名的就是在长廊上打斗的一段。这里的长镜头体现了大秀对复仇的强烈的、顽强的意志。为了追求所谓的真相的执着的付出，不顾生命的为复仇而活的信念。影片最后雪景的长镜头体现了归于宁静的美，当整个复仇结束时，整个世界又归于一片纯净的雪白。影片中采用大量的人物独白，将人物的内心世界外化，让人能更好的理解人物复杂的内心。影片的背景音乐大多采用节奏感极强的曲子。例如，在最后顶楼打斗的场景，音乐节奏分明，曲调低沉，将人声虚化，但枪声十分分明，打断了前一段音乐，进入了另一个情境。为了配合整部影片的悬念性，影片的整体色调低沉，以暗色为主。在回忆学校中往事的时候采用褐色为主色调，营造出怀旧的氛围。影片中屋内的灯光也是较为昏黄的，整体色调压抑。只有在最后归为一片洁白。

细节是最能打动观众的地方。在老男孩中，细节代表着深厚的寓意。细节中的物品都有极大的隐喻意义。例如，大秀刚出来的时候，在餐厅要的活章鱼生吞的场景代表则和他对生的渴望。当他观看鱼时，那条鱼就代表着他自己，平时懒惰，但被鱼钩勾住却顽强的抵抗。在监狱中，墙上的画是血腥狰狞的脸，代表着大秀当时狰狞的内心世界。当大秀挖开墙壁伸出手接住雨水，不停地舔舐代表了他对自由的渴望。当得知妻女死后，身上出现的蚂蚁代表了他的孤独，与外界的彻底隔离。这些都使人物心理外化，便于观众去理解影片。

老男孩影评（三）

人总是往往陷入自己的感情之中深深的难以自拔，伤害别人之后也随着时间的流逝而淡淡忘却，无聊乏味的生活已经将自己的一切所剥夺，渐渐的沉浮在自己的世界里而不断地麻痹，不断地沉沦。突然被突如其来的一记闷棍打的头晕眼花，彻底的变化让自己生活开始了另一种生涯，断然的觉醒似乎昭示着即将燃起了新的斗志与希望，可是谁又能预料到这或许是一个被陷入自己感情中的另外一种欺骗？

影片一开始就给我们讲述了一个混迹于社会与家庭之间的男人普遍的一种生活状态，处理不完的家庭琐事，焦头烂额的社会应酬与工作，偶然的一次顺利成功激起了自己对自己魅力绝对自负，谁知道忘乎所以的自己不但没有得到美女的青睐，反而换来了当众羞辱与合同的终止，从而把自己又打回那个意志消沉又失魂落魄的自己。然而剧情的突然变化反而让我们摸不着头脑，一个看似没有道理的变故总是让人觉得背后肯定会有个大的阴谋。随之往后的剧情的开演让我们觉得这是一部被无数电影用过无数遍的烂俗桥段的重复，略微稍稍的改变也激不起我们对剧情的兴趣，也许这种一眼就能看穿结局的电影似乎即将进入一个行将就木的死局。可是后来发现导演这样的设定原来是一个骗局，我们完全被导演诱导着带入了一个自我以为是的一个自我意识当中。他让我们轻视这部电影，被误以为是一部毫无新意的作品，慢慢的深入，慢慢的加强自己对自我判定的认同，而且电影中一切拙劣的侦探手段简直就是一种小儿科似地演绎，连我们这些普通观众都觉得这样毫无技术含量的电影是不是太有点上不得台面。就在我们完全的以为电影被定义为烂片的时候，一切都彻底改变了。直到电影终了，我们才知道真正的剧情，看似简单到爆的复仇过程原来一切都是有预谋的陷阱。这不仅仅是一部简单的复仇电影，而是一部上升到对人性剖析与计谋运用完美结合的一部电影。直到我们完整的看完这部电影后才大呼上当，导演的这种希区柯克式结局实在是太过冒险，因为电影前半部分的无聊已经让部分观众完全没有了观看的欲望，不能坚持看到最后才不知道导演讲述故事的真正用意，不能看到最后结局才会否定电影的艺术价值与导演的良苦用心。电影的好与坏可能因此而产生，真替这样需要耐心的电影捏了一把汗啊。

电影围绕着一种在情感上的冲动而带来的思考与探索。情感是怎样一步步激起我们的理智和如何淹没我们的理智。在这样的发展过程中，我们如何激起的理智很容易被理解，而被淹没的理智往往是最让人感到后怕的。因为他使我们仿佛看到了真相，但最后得到的却不是我们所要的真相，而真正的真相却充满无尽的黑暗与肮脏的罪恶。他轻易地就击垮了看似强大的我们，让我们堕入一个万劫不复的地狱之中，而其中的一个推手就是我们难以控制的情欲。

不得不说电影还是有很多不尽人意的地方，比方说打斗的戏份，本能突出电影主角是如何强大威猛武艺高强，可是整体看起来乱哄哄的，虚虚的感觉，让人一看就感觉不到真实，没能找到一个有技术含量的武术指导真的让电影在某种意义上很丢份，还有就是男女主角的情欲界定，不得不说还是太欠缺火候，没有真正意义上达到那种情欲冲动的感觉，单纯的让女方做出让步让人感觉如鲠在喉，浑身不是滋味。

老男孩影评（四）

《老男孩》这部电影，确实不错。或许不太专业的说，现在的电影看了开头就能猜出结局。不能说它无聊，只能说各种题材的电影都被写遍了。但是，《老男孩》却让我耳目一新。也不是它题材上有多新，但就内容说，只是复仇的题材，可是，这部电影却完全让我猜不到结局。没想到，只是的一句三八的传话，惹来长达十五年的监禁和一系列的报复。看来做人还是老实点好。

言归正传，这部电影，只看了一遍，写影评，实在有点为难。时间又不允许我多看几遍。所以想全面的评论影片也不大现实，只好就其中一点我比较关注的来谈论一下了。

影片的片头，出现字幕的地方都用时间快速运动，最终定格成人名和职务的。这倒是有点像《百万富翁的初恋》那部片子讲的是百万富翁的爱情故事，所以，字幕均用钱的快速翻动来变幻出人名的。而这部戏主要使用时间表示的，时间在剧中占了很多细节的部分。

时间在剧中表现得无处不在：电视是大秀在监禁生活中的时间表，台历。大秀为了记住被关多少年在手上缝上用来计时的线，表明他在监狱中他生活了十五年。出来后却仅有五天来想出他为什么会被关。时间在剧中显得尤为重要。

看电影之前，我一直以为时间会冲淡一切，尤其是人的心。现在看来，恐怕不是这样。仇恨会让人的心被蒙蔽，时间却变成了报复的手段，真真可怕。

HDh765.com更多观后感编辑推荐

老男孩观后感

《老男孩》观后感

如果有明天，祝福你，亲爱的。

年轻的时候我们都有梦想，关于文学，关于爱情，关于环游世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。 ---题记

清早起来整理以前的稿件，翻出来一篇最最久以前的影评稿，（尼玛我怎么觉得是我最最拿得粗手的了），唉唉唉，写于大一上学期开学初，真是让人怀念。

影片的前半段我会用一个字去概括--“乱”。真的很佩服肖导演，开场能够用不到半分钟的时间，将那个年代教室的混乱场景表现的如此之妙。乱的一塌糊涂，乱的淋漓尽致，乱的让人抓狂！总觉得里面有一种充满爆炸感的力量，我想这些都只有亲身经历过，才能表现的吧。之后的剧情，也就这么乱哄哄的开场了，混乱的学习，混乱的生活，以及混乱的爱情。前15分钟，围绕一个叫小芳的姑娘，王肖二人为喜欢的人不断磨练各种才艺筹码，后来又因为得不到在乎的人的赏识而冲动地赌气放弃，映像最深的就是在肖大宝站在暴雨里，抱着吉他，扯着嗓子唱着“多少次我回头看看过去的路……” ，而迎面而来的小芳却是满脸麻木，视而不见的走过。暴雨，走廊，姑娘，还有一个抱着吉他狂号的少年……看到网上有讲导演将如此混乱的情节串连在一起，产生了非常喜剧的效果，而我分明看到在混乱的癫狂的背后，藏着的分明是浓厚的悲凉，一种笑着流泪的凄凉，我仿佛看到一个在夕阳下赤膊狂背的中年男人，跑到路的尽头，仰天长啸，泪流满面。这大概是对青春的，最痛的追忆吧。

后半段从回忆转到了现实，节奏似乎变得慢了下来。大概是从肖大宝狼狈的从婚庆现场回家开始的，车载广播里播放的是逐年上涨的CpI，逐年上涨的房价，恒年不变的工资。 逐年上升的升学率，伴随同样上升的失业率。 同样的， 王小帅在那些年里 明白了　要适当装孙子，也要适当装爷爷，就是不爱装自己。 然后有一天，他心中的偶像和标尺也坍塌了，现实的压力也开始咆哮了。 然后有一天，曾经一块折腾的人，开始变得不认识起来了。 　然后有一天，还是跟最初那个爱你你却不爱的人走在一起了。 这些，都是当今社会的剪影，虽涉世未深，却感慨颇多。可是有一天，也许当我们学会了默默接受了平凡和麻木，学会了冷眼目睹生活扭曲变形、卑俗不堪的时候，却发现年少时期默默关上的幕布又渐渐拉开了。于是当梦想照进现实，又何必管那个幕布又会在什么时候默默地关起来。

整场电影终于迎来了高潮，那个梦想与现实的主题，开始真正登上银幕。　二人终于决定去参加欢乐男生，非常顺利地 进入了五十强。他们最后的那一曲感动了所有人，但最后，他们仍然止步于五十强。 也许好多人都认为，是包子的恶意阻止，才让他们无法挺进十强。事实的确如此，可是我总以为，包子，仅仅是他们生活中要面临的困难的缩影，没有他的阻挠，难道就能一帆风顺，挺进十强？就算如此，然后呢，他们会怎么样，他们仅仅只是两个生活在底层的普通百姓啊。面前不知会有多少麻烦，多少潜规则在等着他们呢。我觉得导演是善良的，他给了肖王最好的归宿，他们的表演已经得到了认可，年轻时的梦想终是得以善终。“生活仍然需要继续，梦醒了，就继续努力工作吧”，我想，这就是这部电影给我的全部内容了。

By 何人可

老无所依影评

老无所依影评（一）

《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。

这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。

科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。

《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。122分钟过后。被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。

可是，影片却因何而优秀呢？

细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇，毫无疑问，贾维尔?巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。开篇十分钟内，两度出手杀手。开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。

所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13 个有名有姓的人以及过路者。在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就是说他貌似不是盲目杀人。二，他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则，在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时，他就曾经明确的表示过：当规则至你于死地，规则就不再有用。所以说，由此可见，这个人物只信奉自己的规则，尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话，不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告，且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。结尾言明，他自己甚至都是抛硬币后，由正反面决定去追杀摩斯的妻子。因此说，他只是一个在自己封闭的观念里有原则，实则毁灭了所有世间道德的疯子。所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。

奇古是矛盾的，它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。称其荒谬，他的理论使他看上去运转正常，每个环节丝丝入扣，茂盛得近乎欣欣向荣。但如果因为此便说其正确，却为世俗不容。他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命，却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。

于是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。摩斯信奉自身强悍的对抗。但是逃亡之路上的一切，已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后，摩斯的死就已成定局。不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯，所有人都有杀戮他的本钱和可能。但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会，其凭借着超群动手能力DIY着一切，对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法，以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。所以，当拒绝了“啤酒”的他死亡时，人们才会显得较为惊讶。这种突然的效果才会更加有效。而汤姆作为警官，通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历，在第一次到两帮人现场时，其迅速得出的弹壳结论，并在对摩斯家随后搜查时的观察（门锁以及冰牛奶）各种细节，显示了其丰富的面对罪案的经验。

可是他们都失败了。

这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。

为什么？前文已经说过，奇古是一个不正常的人，其法则决定了他无法生存，但事实上，他却存活到最后，也胜利到最后。

所以说，问题只出现在大环境这里：这块生长不正常植物的土壤出现了问题。这个社会已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。很多东西在慢慢的消失。犹如老人一般，无声无息。

因此，在老警官的对话中可知，德州的青年人正在染发鼻环面目全非，敬语尊称荡然无存；在人们的遭遇可知，不论是老去的警官，老去的警官父亲，被提及的被虐待的老人的无所依；在第一场（另一场是奇古向孩子）摩斯向年轻人买衣服，对方处处谈钱，不提及伤势的对话可知。这个社会已经开始病态。

所以说，影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程，也不是简单的西部追杀猎奇，更不是警匪套路式的惊心动魄。它讲述了影片中这个时代的病态所在。

这种你想象不到，不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。它在现实之上。俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。它在电影的夸张之下，保有着有些过分却尚可的尺度。

接下来，这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁（最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认）。抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇狩猎时，浓密降至的乌云。还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把电影暂停，去跟上影片的节奏。

所以说，看，只有看。科恩兄弟想让人们去看。影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。声效被放大，细节出真实。

由于影片的大量镜头语言使用。才出现了几多被人们反复热议的情节。科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。旅馆之内的2 人（柜台职员和隔壁退伍军官）出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里（已死），再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死（水中尸体、地下弹壳）。这一切，暂时都与奇古无关。

所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。钱在哪里？导演玩了一个最大的悬念。

就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔?巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。于是整部影片变得闷中尚有惊喜。强悍到无以复加。但是，唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺娱乐性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。

毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。

所以说，当面对奥斯卡小金人的光泽时，《老无所依》便赢得毫无悬念了。看看它的竞争对手们：《血色黑金》的故事讲述了资源的争夺，近年来，同等题材的佳作《血钻》没有收获便可知一二，而一样近乎“伪献媚”的老马作品《飞行家》的失落，更是最好的印证。《朱诺》请参考《阳光小美女》，这类小众其最好的归宿是最佳原创剧本，比如《迷失东京》。而《迈克尔?克莱顿》这种题材，对比类似前作当年入围最佳影片由帕西诺和拉塞尔?克罗联手的《惊爆内幕》显然都差了很多。至于《赎罪》，没有入围最佳导演的事实是最大的硬伤，这部影片像一个掐头去尾的折子戏，依托优秀文学作品，高明在无数技术亮点之上，但是那个惊世骇俗的长镜头造就这部影片的同时，也毁了这部影片。

所以说，《老无所依》纵然强大，但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。在没有商业巨鳄横扫，大师出手转型，黑马异军突起的年代里，《老无所依》必胜。

科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘，揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。礼崩乐坏的时代里，一切的罪恶都在被无声的放大。罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪，密集的子弹从角落射来无法躲避。巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默，在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。

黑色的影像，沉默的王者。

而西部广袤风光的平静之下，罪恶无处不在。

老无所依影评（二）

初见科恩兄弟，是他们的《巴顿·芬克》，就只是一间小旅馆，透露出的阴森诡谲，却直教人毛骨悚然。再见他们，就是《老无所依》，少了些许光怪陆离的感官扭曲与癫狂的躁动，反是沉着硬朗很多。影片扑面而来的，粗砺的荒野黄沙，充满着男性野蛮的线条。这片土地，必然展开力的较量。冷静的智力，以及矫捷的身手，在这片土地撕开最深的血痕。瞬间咫尺，就是生与死的差别。科恩兄弟，像是在高台上抚琴，够优雅从容，也够血管喷张。

镜头自信，灵动，远中近景的切换完全不留痕迹，全都在营造氛围应该在的位置上。紧张气氛不依赖凌厉的剪辑，反而在缓慢悠长的凝视中中使恐怖氛围冻结。台词也透着足够的智趣。夹带着的故事，稀奇怪诞，充满着讽刺意味。关于老人和狗链，关于死在自家门口的，都令人听之即被吸引。故意的留白，暗藏的一些小细节，满足了观众逻辑推理的智力优越感，譬如杀手警惕足底沾染血迹的小习惯，可以提示莫斯的妻子已经被杀死，譬如莫斯的房东胖女人对他蛮横不让步却安然无恙，可以看出杀手对态度坚定的人保有余地。

影片中，赤裸的血腥暴力，完全没有戏剧性的距离，有着纪录片一样的错觉。在那个地方，杀戮太平常，只是弱肉强食的原始游戏。所以老迈，缺乏了“力”，更可怕的是失去了抗争的欲望，就无所谓存活。他们本来是维护社会制安的执法者，现在却变得束手无策，完全失去了作用。我一直在想，“老无所依”这个译名，意义似乎略微狭窄了，很容易引导人联想到“孝”的缺失。毕竟，影片所叹息的是，这片被抛弃的荒莽之地，整个长者建立的秩序都被嗤之以鼻。这里，已经不存在秩序，也不允许怜悯。

杀手，是这片土地的主人。他的形象也足够乖张劲爆。尸体一样的惨白，动作极其简单，声音也是轻柔的，尤其还顶着灵感来自妓院老板的发型，甚是粗俗喜感，但就是透着一股杀气，让人不敢靠近，不敢冒犯他一点点。哈维尔·巴登用他近乎面瘫的表演，一双深邃眼睛，让一个冷血杀手的惊悚气质，冰封了所有人的呼吸。就像影片中所说的，第一眼看见他就能知道他是疯的。不得不说，很多戏的张力都在这个变态狂人身上。他不按常理出牌，使他在这片荒莽土地上，像死神一样威严，横行无阻。他其实是无声息就降落在人们头上的厄运。

“你没有必要杀我”，很多人都这样对他说。在他的逻辑里，这只能显得荒谬可笑，在变态狂人的眼里，世上的几乎所有都没有意义，阻碍了他走路就是消失的理由。如果很无辜地到了他手里，有必要或没有必要，就像硬币的两面一样，是个概率问题。所以，当那个女人几乎可以说是惊人的勇气地违逆他的指令，指出她的命不在这一枚小小的硬币那里，只在他手里。他这个近乎企图将责任推给上帝的选择，减少对自己凶残的指责，也是多么可笑，没有一点意义。

特别佩服导演叙事的张力，硬是将彷徨迷惘的深意包裹在惊心动魄的故事，折腾得与沉闷没有半点关系。追杀的节奏也足够令神经抖颤，时不时还调戏观众一下。所谓黑色幽默，就是你永远不会等到你所想的，不然，怎么能让你因为无端被调戏了一把而黑面呢？这个诡谲跌宕的故事，每一个偶然性都可以让这个故事改变模样。这条曲折幽暗的小路，科恩兄弟走得很怡然。

当故事走到我们自认为熟悉的老套领域的时候，就恍惚看见了导演不屑的冷笑，“小样儿，敢低估哥俩的智商。” 于是，影片在本应该是猎物与猎手的巅峰火拼的高潮时刻，冷笑一声，默默地黑屏了！想必这时你还在紧张地等待猎物反弹一击，或是上演“螳螂捕蝉，黄雀在后”的对峙，以及冷血杀手的火爆角逐。只可惜，你的热血澎湃的等待只能全部落空了，影片仅仅一个尸横满地的画面，就草草地敷衍了一切。这就结束了？简直惊得目瞪口呆，不敢相信。可是你咬牙原谅了这几乎是嘲弄的缺席之后，车祸突如其来，你又想着也许影片意在冥冥之中那神秘的惩戒力量，结果那缓缓爬出的身影再次让理解落败。最后的最后，故事的三个主角都以不同方式离开了，没有给出任何交待地，让这场罪恶烟消云散了。这不知所谓的结尾，是因为对“天网恢恢，疏而不漏”的信仰彻底崩塌。就是这样，很多人愤怒了，尽管之前一直很享受一路上的惊险悬疑。但是意义呢？影片丢失了。他们不知道，丢失了意义正是《老无所依》的意义。

因为科恩兄弟想给的绝不是一个地摊小说式的追杀故事。影片对人性的失望，关于“惩恶扬善”愿景的落空，已经近乎于绝望。我们只看到邪恶不需要理由，像割一棵草一样，就要走了一个人的命。人性的贪婪，利益熏心，都可以从沿途遇见的青年和孩子的表现窥见，而且影片的狡诈就在于，几乎是在我们产生了片刻的美好幻觉的同时，转瞬间就只能痛心疾首。导演的失落与冷僻，都躲藏在了这些看似随意的“一带而过”里面。甚至我认为他们对制度的态度也是暧昧的。既有人性堕落的哀伤，也难免夹杂着挣脱羁绊的狂欢。

且看影片的三个主角，圈住了三种人，在社会的不同位置。猎人，在法则的圈内，但已经游走在边缘上，不受太多邻人的牵绊。因为他折返救人，处理得太过笨拙，混乱自己找上了他。如果他坚持冷漠离去的最初的反应，或许就不会有后面一系列缠身的狂暴追杀了。他自己被迫地艰难应对着，从没有想过依赖制度内的保护。这就是牛仔黄昏的落寞背影。在放弃孤冷的放逐生涯，静享安稳富足的家庭生活的时候，他就走到了死亡。终究他也不是完全的了无羁绊。

杀手，完全走在规则之外的孤魂，彻底的藐视规则。他要存活，只能依靠自己的魄力。那一段伤口处理的细致描写，可以看出他对自己也没有怜悯。粗暴地对待自己，才能同样粗暴地对待世界的所有。可笑的是，当他遵守公路的秩序，按照绿灯通行，反被不守规则的别人撞倒。而同样巧合的是，被追者与追捕者都极其近似地索要过路人的外套，对立的两个人，不同的时空，遭遇类似的场景，也是一种玩笑。

警探，尊重长者，追随着前辈的秩序，怀着景仰的心境学习，对照着试图超越。然而他没有到真正的年迈就辞职退休了，是无奈，是力不从心，是对法则的失望。这也许就是他梦的蕴意：

他梦见丢失了父亲的钱，是因为他放弃了对邪恶宣战，丢失了父亲接捧过来的责任。他梦见他的父亲比他要年轻,意味着他父亲的那个年代有秩序,拥有抗争的力量。而他自己只是在惊异社会的变化、人性和法制观念的没落，然后感叹世界已超出他们的控制之外，怀念那曾有的公正和人性的温暖。然而，他觉得自己已经老了，追不上父亲拥簇的那如月光皎洁的正义，他放弃了抗争。于是他醒来了，看着这丑恶的世界，混乱一片。

《老无所依》，当我们老了，总是慢那么一步的时候，我们会不会就这样承认自己的平庸，不再追逐了；就这样躲在一个角落里，安静地喝着茶，在曾经的辉煌中聊以自慰了呢？

老无所依影评（三）

最开始、杀手以最原始的方式勒死警察（还是在带着手铐的情况下），并按住脑门杀死路客；而莫斯则躲在岩石之后射鹿，未中。捡起弹壳，未留痕迹。对应了警长所说的“现在的人开始远距离射杀公牛的，它们都不知道谁在伤它们”。

杀手：杀伤力~原始、超强；自信力~最高；无比残忍

莫斯：杀伤力~现代，弱；自信力~不高；有善良本性

继续发展，莫斯良心未泯回去送水，但被墨西哥人发现。逃跑过程中，被狗追上。千钧一发，几乎以杀手惯用的方式，最近距离的按着脑门打死狂犬。而同时，杀手却在得到追踪器之后，近距离开枪杀死两人。

杀手：杀伤力~强。但跟踪器介入，原始性退化；自信力~依然很强

莫斯：杀伤力~大幅增加；自信力~增加；善良本性下降，残忍狡诈增强

杀手在莫斯的旅馆里招摇的留下喝牛奶的痕迹，与莫斯的最开始收起弹头形成鲜明对比。同时，两个电视的反射镜头，表现这时的杀手，在某些方面，还保与警长保持一致。杀手射乌鸦，是其在荒漠杀死两同党起了贪财之心之后，杀伤力下降的的隐喻。而杀手对小店老板起杀心，也有新的解读。因为他认为这个“为了丈人的钱才落户此地”，丧失了传统价值观。但却给了他一个选择自己命运的机会。至于，不杀拒不提供信息的莫斯房东太太，则仅仅因为她是女性—一种类似于传统西部悍匪的思维模式。接着，第一次汽车旅馆遭遇战爆发。此时：

杀手：杀伤力~强。自信力~因失手让莫斯溜掉，而开始下降

莫斯：杀伤力~保持；自信力~躲过一劫而增加；善良本性下降，

第二次汽车旅馆相遇。注意，这是两人性格变化的交叉点。当跟踪器被发现后，莫斯坐在床上，并非是他愚蠢。而是他信心爆棚，自以为发现跟踪器便占得先机，等着以最潇洒的方式打败对手（此时他也倒更像是杀手）。而此时的杀手，反而却已经从第一次失手中吸取教训，他先关了灯，不过，还是选择冲开把守的传统方式。结果，莫斯吃了亏。紧接着，跳窗后，莫斯开始回归擅长的埋伏耍诈（照应开头射鹿） ，算计了直挺挺的跟在后面的杀手。但由于此时的莫斯已经信心大增，所以没有完全失手，而是射伤杀手。

杀手：杀伤力~减弱。自信力~二次失手且负伤，大幅下降；

莫斯：杀伤力~提升；自信力~短暂受挫后大幅上扬；善良本性继续下降

杀手去了药店。注意他这时已经不用明火执仗的正门闯入了（当然也和腿伤有关），而是通过汽车爆炸转移注意力。接着，大家看他如何和威尔斯见面的？没有闯入，而是等在大堂角落里，从背后胁迫后者进屋并杀了他。他进一步像警长所说的“公牛被射，却不知道谁开枪”的方向发展。而莫斯则由于两次获胜，信心大增。拒绝了对方以其妻为条件的谈判。

杀手：杀伤力~进一步减弱。自信力~继续下降；

莫斯：杀伤力~维持；自信力~继续上扬；善良本性大幅下降，从最初的深夜送水，发展到不顾其妻死活。

莫斯，马上为他这种善良本性的沦丧而遭到报应。报应方式就是：已经可以不顾的妻子的母亲，无意间将地址透露给墨西哥人！哈哈，太黑色了。而杀手则完全像换了一个人。不仅是彻头彻尾的渔翁得利者，而且已经没有勇气像影片开始那样，单对单地杀死警长，而是选择跳窗逃走。注意：警长在闯入之前，虽有片刻犹豫，依然还是捍卫了传统，在明知对方可能埋伏的情况下，“愚蠢”地推门进去。

最终，当杀手要消灭的目标，既不是持枪的强悍的墨西哥人和莫斯、也不是毫无准备的威尔斯，而仅仅是一个女人时，他却选择了先藏匿于屋内。注意，对此时的杀手而言，目标是否是女人已经不重要了。尊重女性的传统价值观已彻底崩溃。杀人之后，已经成了惊弓之鸟的杀手，被突然拐出来的骑单车的小孩吓了一跳，以至于没有发现侧面的来车……

三个主角。代表邪恶的杀手身上唯一“可贵”的传统品质，因贪欲和不断被算计，而丧失殆尽。同时，平民百姓出身的莫斯，虽然在同对手凶残绞杀中获得失去已久的信心和勇气，但也因贪欲，发大了其固有的现代人的狡诈同时，也彻底丢失了更加宝贵的善良本性。在金钱主宰一切的社会，形同陌路的两种人最终一起走向了人性的毁灭。而面对眼前发生的这一切，老警长却无能为力。如今这个社会，已无他所代表的那种传统价值理念的容身之地——即，所谓“老无所依”。

电影《老男孩》观后感

电影《老男孩》观后感

第一次看《老男孩》正好是高考完后的那个夏天。

那时候，到处是释放自我的男男女女，对于青春感悟寥寥，对于成长参悟甚少。

近日偶然的机会，重新看了《老男孩》，倒是有不少新的认知和体会。

又到了毕业之季，奔走的人来来往往，匆匆忙忙。身边的朋友，有的留在了四川，有的签在了深圳，有的远赴西藏。而我也将要离开，前往南京。我们这代人就像蒲公英，该散落的注定散落，没有执着的根，抓不住大地。

我想青春之于每个人，或是一个年少轻狂的美梦，或心仪姑娘的浅笑，又或许是夕阳下少年比肩的背影。我想，大概就是因为青春这样的多彩，这样的天马行空，才会让人流连忘返。

电影的开始描述了主人公的青年生活，和你我一样，有张狂的美梦，有心仪姑娘的颦笑，有兄弟比肩的背影，有汗有泪有血有肉。而随着主人公成长、成年，生活却形成了巨大的矛盾与对比，全然为了生计奔波，为了生活埋藏梦想，自我蜷缩成一团，感受着冷暖风雨。这对矛盾将电影推向高潮。电影后面主人公虽重拾梦想参加选秀节目，但是有迫于现实的压力，止步。

这样看来，电影讲述的是一个青春美梦被现实狠狠击碎的故事。(w w w . f w s i r . c o m)但是从头到尾电影都穿插着主人公努力生活的片段，他们只是在社会的洪流中深埋了自己，正因为如此，才会在听到自己崇拜的偶像逝世的消息时诧然失措，才会在从一个刁钻客人说“我觉得你们唱的比他好听”时会笑的那么真实，这不就是努力生活的最好证据吗？看到生活美丽的人向来是那些努力生活的人。

这世上，能顶住压力最终达成梦想的是少数人，大多数人的梦想任是停留在“想”这个阶段。可是那又怎么样？至少面对生活压力的时候我们还可以因为“想”而去“做”，比起那些丢弃了所有，去追求到头来真的一无所有的人要来的好。我们的生命中，有多少人匆匆忙忙来来往往，又有多少人长长久久地驻足。而这些来来往往的人到底是走了多远，走到了哪里，才会在日后相见时连相识的勇气也都丢失了；而那些长久驻足的人又是因为什么在经过了这花花世界的诱惑与压力后，还能够陪你一起跌宕起伏。

生活自始自终都是这样，你报以微笑它便以礼相待，你施以暴力，它便还以颜色。(范_文_先_生_网)多少人昏昏沉沉，多少人浑浑噩噩，少有那么几个人你可以看见那种发亮的眼神。这些匆匆忙忙来来往往的人，你们这是要去哪？生活难得真的只剩下活生生的活着吗？

有多少人在垂暮的时候，感叹韶光易逝，那种悲伤我体会不到，也不愿意去穷尽一生换来一声叹息。我喜欢和上了年纪的人交谈，从他们口中我听到的最多的是“认真”二字，那些睿智的长者能道出二字的人，应该都是认真对待生活的人。有时候虽会觉得絮絮叨叨，但是想来他们的人生能够用简单的两个字来表述，这两个字确是能指引人生的金字谶语。

哈维因说： “我们坚持做一件事不是觉得这件事这么做会收到什么效果，而是因为我们觉得这么做是正确的。”我们漫长的人生道路算是刚刚要开出母港准备前往大海，在这漫长的航行中，你如果能够坚信认真对待生活是正确的，并且在别人都质疑你得时候自己还能够坚持对生活的信仰，我相信你迟早会洞悉人生，手中握住生活的智慧。

电影的名字叫做《老男孩》，我觉得是个温暖的名字，“老”是年岁无可抵挡的侵蚀：“男孩”却是在生活的洪荒中坚持着的中流砥柱。

电影老男孩观后感

电影老男孩观后感

梦想总逃不过现实的碾压，青春走不过指尖的岁月。

在一个新的集体里，又重温了一遍《老男孩》，依旧被片尾感动，还记得第一次看是在大学里。那个时候的我们还都是基情待发，斗志昂扬的等待着步入社会，等着进入社会完成那个自己的理想。在学校里的碉堡，到了现实中已成为沙，也不知道现在有多少人已经实现了它。

岁月流失了许多，理想变换了许多。从小学开始写作开始谈梦想，到现在，有些无数次的改变，从最初的理想想当个老师、美术家、作者等等，到现在，只想找个稳或者好的工作，结婚生儿育女养老。

现实也是很残酷，在你想着找份令人羡慕的工作，你才发现，恨不 定 自己是个官二代，富二代，有个能干的爸。然后即使进入了，也要低三下四，自降门槛。

现在的我仅踏入社会一年多，岁月还是可以掌握在自己的手中，虽然理想已经变更了好多，但是理想的本质还是不变，有钱，不论什么工作，有钱。理想也就被现实扭曲成了金钱。这也就应了歌里的“ 任岁月风干理想再也找不回真的我 ”。

就像在社会工作中，有的人在某一行混的风生水起，有的人在自己不喜欢的行业努力的存活，忘掉最初的那个理想和自我。

其实从小被教育，要有自己的理想，要为了理想而奋斗。多少年，就这样被老师们善意的欺骗到了踏入社会。也感谢老师这些善意的谎言支撑我们走到了社会，让我们有着能欣然面对人生的勇气。 这一路跑来，丢了什么我们自己可能都不知道了。从孵化场里怀揣着梦想走出来，电视上演变成飞鸟的毕竟是少数，太多的大多数人，还是成为了这座城市的蚂蚁。

不过，至少我们还能及时的去调整我们的梦，让它变得可以实现，或者可以努力一把的去实现一小段，用来满足一下那小小的失去的愿望。这种调动，来自于人不愧是最高级的哺乳动物，随时随地的根据情况去定位下一个目标是什么！

人生是一场苦旅，也是一条无尽头的长河，但在这场苦旅中，幸好还有那幸存的理想的存在，在支撑，在指引。不论理想被歪曲的面目全非，还是已经破灭，但会有人去相信去坚持一件事，存活下去，为了生活而生活下去。

《奇迹男孩》影评

《奇迹男孩》
《奇迹男孩》是由美国狮门影业出品的家庭剧情片，由斯蒂芬·卓博斯基执导，朱莉娅·罗伯茨、欧文·威尔逊、雅各布·特瑞布雷联合主演。
该片根据R.J. 帕拉西奥的小说改编，讲述了一位有面部缺陷的小男孩如何进入普通学校，并重拾自信、积极面对生活的励志故事
影评精选
邝绍辉

我为什么要推荐着部电影：
因为奇迹男孩里讲了，主人公奥吉出生时做了27次手术，把他的脸弄的很“帅”奥吉也很难交上朋友，奥吉就很难过，但是他交上了一个朋友，那个朋友到了万圣节那个朋友在教室里说奥吉的坏话，所以就和那个朋友绝交了，到了最后他们又和好了，也交上了很多朋友，奥吉他是一个很坚强、很勇敢的小男孩。
奥吉的妈妈：“奥吉的妈妈一直都是奥吉坚强的后盾。”奥吉的妈妈教会奥吉要关爱同学，帮助和友善同学。
奥吉的姐姐：“无论她妈妈不关爱她，她也可以快乐成长，谦让着她的弟弟，保护她的弟弟。”
这部电影教会了我，关爱同学、帮助和友善同学，还教会了我们独立、坚强和勇敢！
李羽淇

电影名字: 奇迹男孩
这是一部：家庭剧
你给几颗星？五颗星

剧情：
一个叫奥吉的小男孩出生时面部残疾，做了27次手术后，面部依然有很多疤痕。在他上学之后，经常被人嘲笑，还有人说碰到了他就会得瘟疫。没有人跟他做朋友，后来，许多人都忍不住别人给奥吉的嘲笑，都去和奥吉做朋友，他们发现虽然奥吉不好看，但还是很有趣。接着他的朋友越来越多，最后全校都成为了他的朋友，校长把奖项颁发给他。

为什么你喜欢这部电影？
因为电影很精彩，里面的角色我都很喜欢。

你最喜欢电影里的哪个人物？为什么？
我最喜欢奥吉，因为他很坚强。不管遇到任何挫折，他都会坚持自己的梦想。

你给这部电影的建议或你的收获？
这部电影中的几句经典台词让我感触很深，这就是我看这部电影的最大收获。“当你必须在正确和善良之间做选择的时候，请选择善良。”“奥吉改变不了他的容貌，但我们能改变我们看他的眼光。”“你天生与众不同，注定不会被淹没在人群中。”

观后感《老男孩影评》一文希望您能收藏！“好读后”是专门为给您提供观影感受文章而创建的网站。同时，hdh765.com还为您精选准备了老男孩之猛龙过江读后感专题，希望您能喜欢！