电影读书笔记
电影斗牛影评。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，每个人对于，都会有自己独特的心得体会，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？小编经过整理，为你编辑了电影斗牛影评，仅供你在工作和学习中参考。
电影斗牛影评（一）
抗日题材的电影一直都是中国电影中不可缺少的一部分，而管虎的《斗牛》在相同题材的电影中则显得别具一格。在电影中，离奇怪诞的叙事历程和滑稽悖谬的事件命题，人的动物化和动物的人化，同时否定现实和批判人性。人和牛在超越抗战的意识形态中不可思议的存活了下来有人认为它堪称是人兽版的《鬼子来了》，而在我看来，《斗牛》在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。
故事展开于一纸契约，这张纸将猥琐、滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大的荷兰八路牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。他们一起熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：“你娘喂你奶你也吃她啊！”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。一个社会形态下总会产生不同的矛盾意识与碰撞，难民与土匪都是饥饿的一群，身体的也是心灵的，他们匮乏于身心却又无法摆脱。[①]我想导演的终极目标是试图通过这些来控诉天灾人祸对人性的摧残。当人最终战胜自己的弱点，使人性的光辉更加灿烂之时，人的胜利才显得更加珍贵。
相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。看到影片结尾，让人不禁在笑过后沉重的反思人性。影片喜剧与悲剧的互相交融、冲突，产生了巨大的审美张力。
一部好的电影，不仅应该有好的剧本、好的场景和好的台词，更为重要的是电影背后的思考，能让观影者在观看过后，对人生有所感悟，而不是像速食的消费品，管虎的《斗牛》做到了。管虎曾这样概括《斗牛》：“大概故事是讲一个人和一头牛在残酷环境下的存活经历，相濡以沫，生命和生命之间互相照顾，特美好。”电影对文化、战争和政治都进行了反思，虽然反应了人性在残酷环境下的便恶，但对于世界和未来依旧充满着希望。
这一学期看了很多抗日题材的电影，其中不乏好片，如《鬼子来了》、《斗牛》等，当然也有一些烂片，如《风声》、《金陵十三钗》。好片以《斗牛》为例，和其他电影最大的不同是，它不仅仅为了展示战争而描写战争。有些片子在展现战争场面时，让人极度的心理不适，而非让人震撼进而反思。如若战争电影只是为了重演历史，那和揭开民族伤疤又有什么区别。《斗牛》中没有多少战争场面，可是它将战争的残酷和痛苦表现的淋漓尽致，将人在灾难环境下的扭曲也表现精彩。
本学期我介绍的电影是《黑太阳731》，当时对其的题材和表现手法都有很大的兴趣。但事后进行反思和对比，清晰发现它的缺憾。牟敦芾导演一心想要表现731部队的残忍，一心想要让我们铭记历史，却没意识到电影毕竟不是纪录片，超纪实的表现形式有时只会起到适得其反的作用。在这个层面上，也许比起管虎导演的手法的确是欠缺了一些。
电影斗牛影评（二）
对于大多数有一定阅片量的电影爱好者来说，《斗牛》一定会被称为一部好电影。因为它有一个讲述的非常完整的小故事，它有着非常鲜明的艺术个性，除此之外，它还有那么点似有似无说不清道不明的所谓的思想。在当前的中国电影环境下，坚持做有艺术个性的东西，已经十分难得，坚持做有艺术个性，同时又能兼顾普通观众感受的东西，可以说是弥足珍贵了。从这个意义上说，管虎的《斗牛》是今年能够让人眼前一亮的国产片。管虎之所以能够做到这一步，我想和他近几年的电视剧拍摄经历不无关系。就像管虎自己说的：他把电视剧当饭吃，把电影当酒喝。当一个人吃饱了喝足了之后再搞艺术，一定和那些把艺术当饭吃的人拥有不一样的境界。
从整体上看，《斗牛》的故事可以用“高级”来形容。它通过一个不求进取的懒汉农民牛二的一次非正常历险，将日本兵、八路军、国民党、难民、土匪等几乎所有的抗战期间的角色进行了奇遇式的有机串联，再加上不断闪回的牛二的战前生活，从而引发我们从另一个角度对战争本身，对我们这个民族，对我们这个民族的民性进行适当的思考。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。战前老祖一声令下，大家会排着队抓豆子，战后人们会为了一口饭恩将仇报，自相残杀。战前牛二和九儿最大的矛盾不过是一只银镯子，战后“两个大活人，‘当’‘当’两声就上天了”。战前牛二的世界总是热热闹闹，吵吵嚷嚷，战后牛二的生活凄凄惨惨，孤苦一人。战前的影像虽然灰暗，确还有颜色，战后的影像几乎只有灰蒙蒙一片。
《斗牛》显然不是那种有一个核心主题贯穿始终的电影。如果那种电影是超级大厨做的金牌大菜，那么这部电影就是一个手艺人做的精致的小吃。它不像数学证明题那样严谨，你可以通过不同的路径得到同一个答案。它更像一颗怪味豆，看似随意，将许多好玩的佐料都放在里面，但却自成风格，耐人咀嚼。不同的人会看到不同的点，不同的人对同一点会有不同的看法。正是这种多义性，使这部电影显得更加的内容丰富。老祖总是坐在“床”上底气十足的大声喝斥“人神共愤”，“人神共愤”；那个猎人家的土猎枪和弓箭，看似精致，却失去了应有的功能，关键时刻还差点让牛二送了性命；人类最忠诚的朋友“狗”，在这里成了贼头贼脑最不吉利的“狼崽子”，真是“人不像人，狗不像狗”；还有那个反复出现的“大炸弹”，最后牛二将它奋力拔起，扛到自己和主角牛山上的“家”，摆在自己“家”门口，等等等等，除了正常表意外，好象都有那么一点弦外之音，但又很难找到它们的内在联系。对于这点，我想不同的人会有不同的理解。就像怪味豆一样，每个人嚼出的味道只有自己知道，是无法用语言来形容的，也没有必要寻求统一的答案。但有一点是可以确定的，牛二心中唯一的亲人就是那个总想抢走自己银镯子的九儿，九儿死了，他唯一的亲人就是那头牛了，所以他最后管那头牛叫“九儿”。他的所有理想就是和九儿好好过日子，“生个一男半女的”，但这个简单的理想却无法实现。除非他们像原始人那样住进山洞里。
从电影艺术技术的角度来看，这部电影最值得说的是对道具和空间的利用。土猎枪，弓箭，望远镜，长马鞭，银镯子，大铡刀，老祖家的破药柜，老祖怒斥晚辈时坐的“床”，还有那个反复出现的不会爆炸的大炸弹和几块现大洋。这些都给影片增加了不少情趣和一些似有似无的象征意义。那个塔楼，四通八达的地道，九儿说话时抱着的“电线杆子”（不知道是什么杆子），一堵墙，一棵树，牛二从一块儿高地往院子里扔石头，还有反复出现的有点超现实感觉的石头山和山上的大石头。这些不仅增加了影片的可看性，它们几乎成了影片叙事必不可少的元素。大家想想，如果没有这些，许多故事的构建是很难成立的。
最后想说一句，牛二的小黄牛太可爱了，主角牛的演技太好了，导演是怎么控制的？
电影斗牛影评（三）
看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一直处于贫困的牛二还是曾经有过美好时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。
影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是中国农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以抗战为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛的一个翻版。
一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。也有不同，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们可以称之为信念。作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的非常重要的线索：一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、国民党残兵，以及后来的解放军，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现实。？
原本可能非常沉重的主题，以如此淋漓尽致轻松活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。
不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着中国农村最古老却旺盛的生命力吧。牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村爱情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。
从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在抗战乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的商业喜剧高了个层次。但在主题上我看到的是“活着”，因为在我心里，《活着》是曾经一座很难逾越的丰碑，而现在，《斗牛》以更加精妙的叙述方式，在展现人最基本的生命意识上似乎也开启了一个新的里程碑。
从电影《斗牛》中看到的是欢笑之后的凄凉，看到了生存的艰难，看到了人世间如走马灯一样峰回路转的变迁。可最真实的依然真实，最纯朴的依然纯朴，最简单的依然简单，就如同黄渤在新闻发布会上说的那样他还活着，只不过他的活是拍戏，牛二的活着是为了生存。
只为一个承诺，也许很模糊，也许只是一种惯性，也许所有人都可能忘记，但他还记得，并且为此，活着。
电影斗牛影评（四）
认识《斗牛》这部影片还是同学介绍，说是不错，我就专门把它下载下来，并认真欣赏这部影片。感觉很不错，深深激起了我内心深处的共鸣。
一看到斗牛这两个字大家一定会联想到西班牙斗牛，但这部影片却不是西班牙的斗牛，而是纯中国版的“斗牛”，而且这部影片中的主角之一——牛，却是荷兰奶牛，题材新颖，打破了以往影片的传统。
这是一部以抗日战争为题材喜剧片，它反映中国军民在抗战中的不幸与所遭受的悲惨苦难，同时也反映了战争异常的残酷性。它是由我国著名导演管虎所导演，著名演员黄渤与燕妮共同主演的一部喜剧片，说是一部喜剧片，其中不乏有很多笑点，可是却无法让人眉开颜笑，原因就是它的场景太悲惨残酷了，而不禁地会让人惆怅起来。整部电影围绕着一头由国际友人赠送的荷兰奶牛展开的，真实的再现了抗日战争年代战火给中国人民带来的痛苦与不幸，让人深恶日本帝国主义给人民带来的深痛苦难与恶行，并充分展现了农民的卑微与朴实，同时反映了以男主人公为代表的广大农民的信誉。
虽然影片含有很多喜剧元素，却演绎出了中国三、四十年代最沉痛、最痛苦的那段历史。在影片中男主人公所住的整个村的人都被残忍的杀害了，只有男主人公与这头荷兰奶牛，这时的男主人公是孤独的，也是痛苦的，他所失去的不仅是与他朝夕相处的村民，他的那头老黄牛，他失去的还有他的挚爱——女主人公“九儿”，这正是他最痛苦的地方，为了这头“八路牛”，他失去了太多，但他还是坚持把这头“八路牛”成功从残忍的战火中解救出来并在与它朝夕相处的日子中培养出了深刻的情感，在这一方面有赖于这头牛不是一般的牛，而是能产奶的荷兰牛，另一方面是还有赖于男主人公的机智、勇敢与很好的信誉，没有这两方面的原因这头牛是不可能活这么长时间的。这时的男主人公与牛说话，在别人看来似乎就是对牛弹琴，但这时的主人公与牛已经远远超出了人与动物之间的一般关系，男主人公已经与牛之间生了深刻的感情，甚至已经到了分不开的地步了。从这个角度来看这也反映了战争时代中国农民的信誉，勇敢，敢于牺牲的爱国之情，从侧面也反映了日本鬼子的凶残。影片通过这些极为朴实的事例道出了一个意义深刻的道理，在这建国60周年之际，值得我们深思与学习，是献给祖国的最好的礼物。
这也是一部注重细节刻画的影片，在影片中我们可以看到破落的村庄，代表男女主人公爱情的银镯子，曾拯救过多人性命并经历过生死的奶牛都是导演所着重刻画出来的场景，打破了很多影片所体现出来的豪华阵容，在正方面我认为是一次创新，该影片虽然质朴但不乏教育意义，并能深深激起人们的爱国之情。
在影片最后男主人公意味深长的说出一句话：“别害怕，什么都能过去”，道明了只有活着才有可能取得最终的胜利，才能做很多有意义的事。如今的我们应该感到庆幸，因为我们的生活已不再有战争带来的苦难，不再有饥肠辘辘，不再有由于战争而失去亲人与爱人的痛苦。因此，我们通过观看这部电影在深刻感受到70多年前民族的伤痛的同时，也更应该珍惜今天的和平、幸福的生活。也更应该保留在影片中男主人公所体现的坚守承诺的精神！
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电影《左耳》影评
电影《左耳》影评（一）
《爱一个人，就可以奋不顾身》
为看《左耳》在工业大学的点映几乎横跨半个南京城，期间转了三趟地铁，坐到头昏脑胀。所幸的是，那些在路上消磨的小情绪都在电影开场的刹那消失殆尽。以至于事后我一直在想，我要如何写出一篇影评，可以衬得上它的好看。
在去看《左耳》之前，我曾发了赵薇演唱的MV给一个朋友。她看完之后对我说，一定会去看这部电影。她从来是个挑剔的人，于是我忍不住问她原因，她说因为她看到了MV最后的苏有朋，那感觉，太知性。我笑，对她说苏有朋这次是导演，不出镜的。她却说那样知性的一个人，一定会拍出这部电影应有的情怀。
情怀，嗯，就是这个字眼。它可以大到无边无际，又小到浓缩至影片中每一个细节。苏有朋做到了，《左耳》做到了。在我至今仍对他在《风声》里面的演技津津乐道时，他又用《左耳》给我另一个惊喜。我不能剧透，所以我说说自己的感受。那就是你在观影的时候可以清晰地感觉到导演是在用镜头用心的讲一个故事，而不是把一个无数浮华的符号和夸张的情感刻板的堆砌出来不由分说地推到你眼前。作为观众我必须讲，《左耳》让我实实在在感觉到了两个字——诚意。
电影结束之后，雪漫姐上台跟观众开始互动。她说出了自己的担心，因为这部电影导演、编剧和制片都是新人，不仅如此，演员也都用的是演艺界的新鲜人。她说这是一次冒险，显然太年轻的演员不会像是已经成角的大明星一样有巨大的票房号召力。可我的想法恰恰相反，电影《左耳》最棒的地方就是用了这些年轻人，他们充满了生机和活力，那些少年们的特质在他们的身上是如此突出，以至于他们根本不用“表演”青春，他们就是青春本身。
电影的拍摄地在厦门，这个地方简单清新，它让故事里短促的时光似乎可以无限绵延。我喜欢用有色彩的空气来标注我对这个电影的印象，比如小耳朵看到许弋，空气是萌萌的粉；吧啦遇见张漾，空气是热烈的红；小耳朵跟吧啦相识，空气是纯净的白；尤他跟小耳朵一起上学，空气是暖暖的黄……我用这样不同的颜色像是记号笔一样标注他们的少年时光，就像是我在看书，当书页合上，我就可以得到一本标注满满的日记。
影评写到这里，我还有一点私心，要写一点点文字送给我最喜欢的角色，尤他。胡夏饰演的尤他在电影里并不能算是主角，但他却是让我最心动的一个人。我最初知道胡夏的时候，他还站在台湾的综艺节目“超级星光大道”的舞台上，说实话，现在的他跟那时候的他似乎没有什么不同，还是那样淡定的一个少年，丝毫没有改变。我固执地以为，比起其他的几个或是热烈，或是腹黑，或是帅气的男生，尤他反而是我们生活中遇到的最多的男孩子的形象，他安静、温暖、毫不张扬，但却总是出现在小耳朵需要的时候，护她周全。“中国好表哥啊！”观影的时候，坐在我身边的女孩喃喃地说。听到这句话，我也忍不住点头。谢谢胡夏，谢谢尤他，我喜欢《左耳》里所有人，但我偏爱他给人的温暖，像是林间清流，沁人心脾。
最后要谢谢雪漫姐，写了这样一个精彩的故事，并且如约将它搬上了大荧幕，这必是一个不易的过程，但却从此让那些角色不再只鲜活于她的笔下，而是真真正正地出现在我们这些读者的眼中，让我们有机会跟随镜头看它无限延展，从而成就一段最美的时光。
电影《左耳》影评（二）
小虎队是太多人的青春记忆，初中高中毕业的联欢会上，我的表演都是他们的歌，《青苹果乐园》《爱》。从第一期来自台湾的潮，到他们解散，这一段时间，几乎涵盖我整个的青春记忆。
但事实上，3个人也各有各的粉。比如我，只爱苏有朋。长得帅，学习好，不装酷，不耍帅，对这样的人我是没有免疫力的。人红成那样，还考上那样好的大学。而我，死乞白列只做一件事也做不好。偶像就是神一样的存在。
然后，苏有朋在大学转系、退学，重回娱乐圈出专辑、演戏，直到五阿哥的翻红，再到《风声》中阴柔的角色扮演……如今也是人到中年。我想，青春的疼痛和成长，在他也许更为深刻，因为经历。
上周六我刚下飞机，老公没来接我，很小人的揣测我会不高兴，于是一口气说，到廊坊，先吃饭，然后看电影……在《速7》和《左耳》中，老公说左耳吧！
其实，2周的采访下来，有点儿吃不消了，我最需要的是饭来张口衣来伸手。加上回来就要盯版一周，神烦！老公这种生物就是这样的，总是在你不需要的时候送上自以为是的温暖。而我又是那特别善解人意不忍拒绝别人好意的人，从了！
小说《左耳》我是没有看过的，单说电影，我很喜欢。最打动我的，是小耳朵和吧啦两个女孩的友谊。如果你也是一个平凡的女孩，相信你的生活中，总是有那么一个让你又爱又羡的美女，闪着光，吸引着一切——我是说一切——不只是男女老少的眼球，还有运气什么的，总之她们想要的仿佛都能得到。可是，就算她美到没朋友，却偏偏和你投缘，她情商高讲义气。假如你喜欢的男孩喜欢的是她，你都不会恨她，只想和她靠得更近，偶而还会模仿……
电影里的每一个角色，展现的都是成长中的痛，张漾，许弋，表哥，富家女……导演把它们呈现得很好。这些青春的心情，无论你喜欢不喜欢，都能理解，因为他们就是我们的曾经。
超喜欢女主左耳失聪这个梗，青春就是心语，耳语都不是，所以听不到没关系，我懂！
曾经有人说，红楼梦里的大观园是青春的王国。曹雪芹写红楼梦时穷困潦倒，而且年纪大了，可他却把青春写得那样美，高贵干净，细致入微，憾人心肺。真难为他能把青春记得那么清楚。后来我想，是不是就是因为他的青春太美也太痛。
电影《左耳》影评（三）
《青春的旅途没有红灯》
青春是人生的十字路口，摆在面前的是许多抉择，该通往何方，该去往何处？纠结而惆怅，孤独而彷徨，会遇到爱，也会遇到痛，需要在千回百转中挣扎，在挣扎中，我们成长而成熟。青春是叛逆的，青春是不羁的，青春是轻狂的，青春的旅途没有红灯。
苏有朋导演的青春电影《左耳》火热上映，经我鉴定，在我看来，无疑是一部佳作。一来，饶雪漫的文本就很出色。二来，这电影很有诚意，细节处也拿捏得很到位。当然，电影必定和小说有出入，这是无法避免的。话说，一流的小说只能改编成二流的电影，而一流的电影往往产生于二流的小说。但《左耳》证明了，一流的小说也可以是一流的电影。最起码这个电影不落俗套，没有诸如《匆匆那年》的“堕胎”诟病，也没有《致青春》节奏把控方面的小失误，总的来说，我很看好这部影片，也带给我几分感动。
我感动于黎吧啦的倔强。她的爱感人至深，她为了爱不顾一切，不惜一切代价，为了心爱的张漾可以放下面子，“勾引”许弋。青春没有答案，只有秘密。幸运的是，她有一个特别要好的知心朋友小耳朵，藏掖在内心的痛苦终于可以倾诉出来。不幸的是，当她和天中欧巴张漾的爱情即将开花结果的时候，惨遇车祸，她的残酷青春便终结了。她像是化作一粒种子埋在很多人的心田，包括张漾，包括许弋，包括黑人，包括李珥。或许黎吧啦是个坏女孩，但她的爱是纯净的，其实她并不坏，只是任性而已。由于她的“背叛”与死也改变了另一个帅哥的命运，本是乖乖男的许弋最后走向了堕落和消沉。这也代表着青春的悲伤，伤怀是青春的添加剂，痛苦是不可或缺的味道。“谁不曾一世轻狂而消沉？谁不曾无意让别人恼恨？别怪身体偶尔会伤害你的灵魂。”
我感动于的李珥的单纯。她天生左耳失聪，内向而不起眼，但她对未来充满希望，她认为甜言蜜语该说给左耳听。十七岁那年，她暗恋上了许帅，那种爱是莫名其妙的，也是遏制不住的，她得知许弋被放浪女孩黎吧啦追到手，很是困惑与不解，甚至她动过变坏的念头，毕竟自己的性格就是这么清纯，她抱头哭泣。而后一次偶然的机会，黎吧啦成了李珥最真挚的朋友，吧啦还叫她小耳朵，她俩交换了青春里最狠的秘密，亲密无间，然而造化弄人，吧啦永远离开了她。还记得小耳朵在海边撕心裂肺地呐喊，她失去了亲爱的吧啦，她迷惘在人生的十字路口，悲恸不已。李珥与许弋分手后，张漾与蒋皎分手后，清纯的李珥终于找到了真正的归宿，最后与张漾走到一起。他们同坐一辆公交车的时候，张漾对着她的左耳说了悄悄话，“听不清的耳语最诚恳，看不到的内心都忠贞，执着难得，总不会辜负你的单纯。”
我感动于张漾的释怀。他本是天一中学最帅的男生，与小耳朵的呆萌相比，他是属于坏萌系。可惜命运一直与他开玩笑，他并不知道“母亲改嫁”的真相，从小隐忍着仇恨的怒火，
有些分裂，他以为母亲抛弃自己嫁给许弋的父亲而对许弋怀恨在心，直到吧啦出了车祸，直到父亲道出了真相，原来张漾是从孤儿院抱养而来的，与许弋并非亲兄弟。最终张漾释怀了，放下了恨，拥抱了爱。在电影里，张漾和李珥骑单车沿山路而下，一辆疾驶而过的车翻进了山沟。张漾挺身而出，终身一跃，冲进水中，预备舍己救人，他仿佛看到黎吧啦在水里与他共舞，他怀想着过往，救出了被困车里的陌生人，同时也救赎了自己，他长大了，回忆留给会痛的人，放下质问，就懂慰问。他爱上了小耳朵李珥，迎来幸福的转折点，迎来了人生的春天，他走上了正轨，走上了溢满爱的旅途，从此以后，张漾的青春旅途也就没有了红灯，一路顺畅。“谁不曾以为看懂一个人？谁不曾面对自己想否认？和解需要误会的折腾才算完整。”
我还感动于尤他的成全，他和他的表妹李珥一样，都是在暗恋中选择成全。毕竟爱对了是爱情，爱错了是青春。有时候，不爱也是爱，这虽说的很绕，但也有道理。爱是无言，爱是成全。《左耳》这部电影处处散发着浪漫的气息，这也是青春文学作家饶雪漫的风格，她还写过一个小说叫《秘果》，其中小耳朵客串出场，讲的是关于秘密的故事。有些人，有些事，只能止于唇齿，掩于岁月。就像电影里，李珥问尤他你喜欢的人是什么样的女孩，尤他连说了几个“不好说”，他深爱着李珥，后来送了手机表白了心意，就走上了新的旅途。青春就是一场远行，一场痛彻心扉却又焕然一新的远行。在情窦初开的花季雨季，谁不曾犯错犯傻？谁不曾且歌且舞？青春是人生的实验课，错也错得很值得。青春是汹涌的波涛，青春是翻滚的巨浪，青春是无须听清的耳语。
苏有朋导演直言：“创作是一种享受。”在他的带领下，一众小鲜肉倾洒热血，共同营造了一个可爱的小世界。英俊欧豪饰坏萌张漾，清纯陈都灵饰亲和小耳朵，帅气杨洋饰炫酷许弋……苏导专门请来“小燕子”赵薇为影片献声，在他们的共同努力下，淋漓尽致地展现了《左耳》的青春魅力，诚然影片也存在这样那样的缺憾，但总体而言，这不失为一部让人耳目一新的值得一看的能成为经典的电影。
看完这个电影，我进一步认识了青春，青春就是在挣扎中成熟与成长。成长中有疼痛，也有美好。很痛，忍一忍。很错，等一等。爱免不了悔恨，爱就带伤狂奔！你的爱就算被现实戴上紧箍咒，也要舞动着梦想的金箍棒勇往直前！毕竟，青春的旅途没有红灯。
电影《影》影评
话说这样的一部电影，是国内少有的夫妻搭档电影还如此之火的，电影只能怪邓超更是为了电影疯狂瘦了几十斤，如果说你看影结局没有看懂的话，那很正常，不妨再看一遍，或许就能明白，以下是影影评，与大家分享。
我以前有个喜欢故弄玄虚的臭毛病，表现在看电影这方面，就是总想在影片中找到导演埋藏起来的各种暗示。
我曾经认真思考过我得这个毛病的原因。有两个（原因）。首先是因为语（）文课常考歌词大意举个例子在《秋夜》中，鲁迅先生写到，他家门前有两棵树，一棵是枣树另一颗也是枣树。请问，鲁迅这么写想要表达什么？或者，他为什么要这么写？
其次则是我心中常驻的那个浅薄的哲学家影子在作祟。年少时念了不少武侠小说，无知愚昧，独独喜欢不好好写长句子的古龙。那个时候记性好，当然，肯定也不是说我有那过目不忘的本事。但是古龙的小说看一遍，书里好些个句子就能记住。再加上我又爱卖弄，不经意地说上几句。正所谓旧瓶子里装新酒，少年不识愁滋味，如此这般，这般如此。这段话的意思就是，我爱故作深沉。
落实到看《影》上。我想到的第一个问题是，影片开始的第一个镜头，是在画外的尖叫声之后，小艾惊慌失措地拉起门环从门缝里看她是向门里边看还是向门外边看？她是要出去还是要进去？这是影片的第一个镜头，也是影片的最后一个。导演为什么要这么安排？我第一次看时，并没有注意到这个细节，直到鹅厂视频上线之后二刷才注意到。想不通这个，好苦恼。不过话又说回来，真是因为有了这首尾呼应的镜头，才更让人看完之后唏嘘不已。
《影》是张艺谋导演的影片。不知道是不是从《英雄》开始，张导的影片都是正片和纪录片同步。伴随着《影》的纪录片是《张艺谋和他的影》。说实在的，我相信看一遍正片再看一遍纪录片，每个人都会对于张艺谋这个人有新的认识。他被戏谑为国师，也不全是嘲讽之词。一个人在创作上对每一个细节的苛求和高标准是值得尊重的。
伴随着互联网大潮的冲击，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演其实运气并不好。他们对待创作的态度和功底自然没有任何问题，但他们看待世界的方式并没有跟上市场和时代的变化。我想这大概是他们在新世纪里的电影票房和口碑两极分化的原因。陈凯歌在最近的真人秀节目中，指导青年演员的表演，彷佛有神笔马良或者画龙点睛的奇效，足以证明他的本事。
《影》的主题是关于权利、欲望，贯穿始终的是阴谋。用阿汤哥的谍战系列来概括，就是谍中谍中谍中谍。辅以自我，自由，还有爱。女性在《影》中的角色，不再只是敢于与天斗与人斗的我奶奶，也不是一心要讨个说法的秋菊，更不是喊破喉咙我也不下楼的安红，也不是魏敏芝也不是那谁谁谁张导的电影中，女性终于不再是捅破窗户纸的那支手指，也不再是黑暗中的那一道光亮。我想这是他最好的归来。
电影1942影评
1942，似远去，实则未远去
11月29日，我特地去电影院看了《1942》的首映。之所以会去看这类题材的影片，是身体里一种说不出的力量驱使我去的。
在看这部影片过程中，我被触目惊心的画面震撼住了：中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹；惨无人道的日本帝国主义的加紧侵略；没有良心、没有人性的贪官污吏的横征暴敛，想趁机发国难财……不过，也有催人泪下的镜头：老东家（张国立饰）在瞎鹿（冯远征饰）欲卖孩子就自己的娘时，从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米；基督教徒小安（张涵予饰）为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸，他差点丢了性命；花枝（徐帆饰）为了不让孩子饿死，讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人……不仅如此，就连蒋介石（陈道明饰）也有不少仁义的举动！
这部影片看完了，我不想追问冯小刚导演拍此片的动机。但我知道，这部从构思到完成耗时冯导18年的呕心沥血之巨作能够上映，就已经是奇迹！我个人认为，此类题材影片的呈现，在陈述历史真相的同时，肯定顶住了不小的压力，与此同时，它能够与大众见面，说明我国的审查制度以及开放程度已经有很大飞跃。还有一事，细细回想片中的镜头画面，不免发现现在的国产电影在制作效果和艺术表现形式上都在追求唯美。这里说的唯美，是指影片注重细节刻画和故事情节，仅这两点，作为国人的我，很激动很兴奋：因为国产电影也越来越像那么回事了！
重新温故那个历史时刻。那个年头，本来就在抵抗日本的侵略，碰巧（河南）又赶上旱灾和蝗灾，这种“内忧外患”使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上添霜。天公的不作美，官吏（腐败之吏）的不作为，让人若有所思，让人义愤填膺！生活在那个年代人，真是不容易，实在是不容易。……本人才疏学浅形容不出来。总之，深表同情和悼念！
在荧幕前的我，仿佛身临其境；放映完毕，走出影院，眼前所见恍如隔世。我不禁惊叹如今的好生活，不禁陷入沉思。河南，我想我也会像那个美国记者白修德一样会义不容辞去的，我在追求我的“普利策”（河南大学新闻研究生）时，我也会用行动追忆那段似远去，实则未远去的历史！
（谨以此文悼念那场灾难死去的人们！）
电影晚秋影评
电影晚秋影评（一）
看《晚秋》不禁想到《爱在黎明破晓时》，同样是一段偶遇，同样是一份不期而遇的爱情，却在截然不同的故事背景及东、西方文化氛围的差异下，呈现出两种不同的效果，《晚秋》的纠结与压抑使这段爱情看起来更像深秋远山的风景，总感觉隔着一层挥之不去的浓雾，美好却虚幻；而《爱在黎明破晓时》中刻画的爱情则有着一种水到渠成的自然，如露珠般清新，香茗般隽永。
其实，“晚秋”二字已深得整个故事之精髓，秋之末尾，美景不久矣！在这一季节生发的爱情，后果可想而知。把爱情拍出哀而不伤的清新调调，是许秦豪的拿手好戏，一部《八月照相馆》足以睥睨所有试图将爱情弄得玄玄乎乎五迷三道的影片；把爱情拍出哲学思辨的味道，是金基德的招牌特色，《春夏秋冬又一春》更是将各种元素有机融合，使得整部影片犹如老僧入定般浑然一体，至今仍无人可出其右。显然，《晚秋》兼容了许、金二者的特点，将一段最有可能发展为一夜情的故事，不但拍的含蓄纠结，而且因对男女角色身份的特殊定位，使影片无形中增加了一重哲理性的思考，诸如人之好坏，事之偶然必然。然而令人惋惜的是，该片只是徒袭了许秦豪的宁静淡远，这点在配乐上尤甚，倒是值得一赞，似有若无的吉它曲为影片寂寥、萧索的晚秋景象做了极好的渲染，但迷茫和纠结却仅表现在汤唯那张面无表情的脸上，实难看出有更高明的表现。至于哲理性高深度的探讨更如蜻蜓点水浅尝辄止，这在很大层面上弱化了男女主角的个性，特别是对男主的刻画，只是在台词里出现“好”与“坏”的字眼，缺乏更深入的描述，给人感觉个性模棱两可。
两个他乡人，凭着同样拥有一张东方脸孔而相遇相识，进而相恋，尽管那个帅的令人窒息的勋不愿承认这点，但我还是一厢情愿地认为他们相爱的缘起是因为在那辆巴士上，只有安娜那张面目柔和的黄色脸孔能让他相信会有小惊喜发生，也或许是作为一个阅人无数的牛郎，早已将断人相面融入潜意识中而不自觉。一个几经波折受尽情伤的女子，这额外特殊的三天像是上帝的恩赐，特别是在去西雅图这个浪漫城市的旅途上，若没有点艳遇，还真对不起自己。漠然面对一切固然是隔绝外界最好的方式，但对一个至情至性的女子来说，来自家庭的支离破碎和与旧情人间的疏离和尴尬，已将她对世间残存的最后一丝美好希冀，在犹豫纠结中，毫无保留的投射到勋的身上。一个靠出卖色相和肉体讨生活并且乐在其中的花花公子，自信是所有女人的爱情毒药，他丝毫不觉得这个职业有任何不妥之处，女人的笑脸和金钱对他来说唾手可得，耍酷、撒谎像吃饭睡觉一样稀松平常，人生就是一场游戏，而赢家永远是他。可能是这个落寞寂寥的女人有别于以往的客人，也可能他只想让这段寂寞旅程多点调味，鬼使神差中他总能遇见她，一个伤痕累累，一个游戏人生，爱情的花火就这样不期然的燃烧了。
该片已先后被日本韩国多次翻拍，本片已是第五个版本，导演金兑容没有把经典刻意地模仿或激情澎湃地膜拜，而是在平淡中缓缓铺陈，深秋的萧索和清冷是本片的主基调，勋和安娜在西雅图游玩的那段时光则是阴霾冷雨中的一抹光亮，给压抑的画面底色，平添些许温暖。故事中那段双簧表演最为有趣，“戏中戏”的场景加上男女主的自我视角，及惟妙惟肖的配音表演，各自述说着自己眼中的爱情，戏里戏外，语语双关，是片中对白最多，最有趣味的一段。
故事结束了，爱情仍在继续，又是一个晚秋，物是人亦依然，只是故人不知去向，面对熟悉的事物，一切恍然如昨，腕表的滴答声将他的气息一点点送远，喃喃自语中，这一切可是梦吗？
电影晚秋影评（二）
《晚秋》的故事在韩国电影史上到底有多经典我不得而知，之后的三次翻拍是否都完成得出色我也不甚了解，但我至少可以确定的是——金兑容执导的新版《晚秋》真的拍得很糟糕，并且这种糟糕是没有任何争议空间可供大家去探讨的。它就像是一面照妖镜，可以清楚地照出普通青年、文艺青年以及二逼文艺青年三类人群。
普通青年会在看片过程中逐渐入睡，文艺青年会在坚持看完全片后无奈地叹上一口气，而二逼文艺青年则会自始至终如痴如醉，感受着所谓的“抑郁”、“忧伤”、“内敛”……等等，并且在事后还会大肆赞扬导演在情绪、氛围营造上做得有多牛逼……如果你身边恰好有这样的人，我只能友情提示正常的你尽可能地离他远一点；可如果你们还在牛逼这个问题上达成了共识，那就只能恳请你们早点结伴去“第九区”自首了。
的确，《晚秋》最大的败笔就是它的文艺腔。从影片开始的那一刻起，导演就奠定了一种悲伤的情绪基调。莫名其妙的凶案，精神受挫的女人，少到几乎绝迹的台词。乍看之下这似乎构成了一个很标准的文艺悲剧开场，可问题是，在随后的1小时里，整部影片始终没有半点情节上的推进，有的只是缺乏逻辑的人物行为与沉闷到爆的情绪镜头。当汤唯饰演的安娜回到西雅图的家中与家人团聚时，家中那书面味十足的人物对白，句句都刻着“做作”二字；当安娜意外邂逅了从事牛郎职业的勋后，两人那漫无目的的街头游荡看似是在诠释人物的孤寂内心，实际完全是在浪费胶片；当安娜在梦中与勋上演超长时间的吻戏时，那也完全可以被当成一种刻意拉长影片时间的行为。因为在这些碎片式的桥段中，根本就找不到半点对影片整体叙事有益的地方。
一个处于假释期的女人，一个游戏人生的牛郎，一个各怀心计的家庭。事实上，这三样东西放在一起，无论怎么编排，都可以制造出无尽的戏剧冲突与情感冲突。我相信放在李安的手中，《晚秋》的故事一定会成为一个精彩的家庭伦理片；我也相信这个故事在好莱坞编剧的手中，可以成为一段曲折的爱情片；即便是放在内地编剧的手中，至少也能成为曾经红极一时的知名女性犯罪电视剧《红蜘蛛》的番外篇。按理说，韩国编剧与导演的水准也普遍在内地之上，但最终居然可以拍得如此“不知所云”，这也的确是一个令人匪夷所思的问题。唯一的解释恐怕只能是说导演中了“文艺腔”的毒。
其实不管在什么时候，文艺片都是难拍的片种。因为文艺片最关键的内核永远是一种内在的抽象的东西，它可以是一种情怀，也可以是一种精神等等，但是不论这个内核怎么变，它都不应该成为一种空洞的形式。《晚秋》就是把形式放得太大，继而忽视了整个故事中最关键的内容——安娜内心的抗争。这种抗争所产生出的力量，才是打动人心，并且最终完成自我情感救赎的真正动力。根本就不应该是现在占据主导地位的抑郁和做作，想玩这种充斥着宣泄情绪式的四处游荡，还真以为自己是《迷失东京》吗？别忘了人家再怎么情绪也还是有故事基础的。
电影晚秋影评（三）
西雅图的深秋，如汤匙摇动的苦咖啡，将醇厚的美丽和深沉的惆怅缓缓铺洒。故事的女主人翁，与世隔绝了7年的安娜，身着土黄色宽大风衣出现在这个叫她失语的城市。
在这个深秋，安娜将获得三日的自由，而她的灵魂仍在遥远的、陌生的、满是伤痛的爱情故事中沉睡。她的灵魂将会在72小时后，必须返回的阴暗的、狭小的监狱的小房间里沉睡。安娜接受这个宿命，她的思想，她的情感，她全部的愿景早已耗尽在她进监狱前的时光。监狱囚禁的是她的躯体，一个没有任何自己的思想支配的躯体。安娜就是带着这样的躯体被支配到西雅图浸漫着咖啡香气的街头巷尾，被安置进迷蒙恍惚的深秋季节。
她要做的事是从监狱到西雅图完成母亲的葬礼，然后即从西雅图回到监狱。给她的时间是三天，牢牢抓着她的躯体的是，一部监狱长放在她身上的，只要铃声一响必须马上汇报准确位置的手机。
胆怯的、局促不安的安娜与故事的男主翁—-玩世不恭的勋，就相遇在去往西雅图的路上。身处欢场，擅长搏取恩客欢心的勋，对无语、无妆、身心的疲惫的安娜产生了强烈的好奇。从公车上向安娜借车票钱，到车站旁将自己的手表抵压给安娜，并戴在安娜的手腕上，再到街心花园指着自己的手表向安娜询问时间。每一次的邂逅，安娜对勋的一切夸张神情与无厘头行为都被动接受。虽然没有语言，可她的表情在细微、细致的变化中，从漠然到期许。而勋，太自信自己逢场作戏的本领，但面对没有思想，没有语言、行色匆匆的安娜，从调情到难以自控的惦记。西雅图深秋的风景配合着剧情和故事的推进，每一个粘稠滞动的画面，都在将安娜和勋这两个互不相识、根本不相信爱情的灵魂慢慢拉近。
一边是母亲的葬礼，安娜沉默并沉痛在家人互争财产的嘈杂声中。一边是正滋长萌芽着一丝莫名的春意的西雅图的深秋。安娜麻木、沉睡的灵魂被这股春天的光芒悄悄渗透。
安娜停留在服装店的橱窗前，她冲动地选择了一件墨绿色露背连衣裙和一件奶白色的裘皮外套，她放下了零乱的发髻，她用漂亮的耳环费劲的扎透久已不用的耳洞，她涂抹了大红色的唇膏……再次走上大街的那一刻，安娜活了。安娜的灵魂复苏在西雅图的深秋。然而残酷的现实一瞬间将安娜短暂的快乐撕裂！
牢牢抓着她的躯体的手机铃声就在这时响起：“请汇报你的准确位置……提醒你别忘记明天准时返回！”就是一个电话，将安娜拉回现实，清醒的告诉安娜，自己是一个犯人！自己不属于自己！她匆匆地在卫生间脱下漂亮的衣裳，再次穿上风衣、戴上深色的围巾、挽起发髻，找到自己，自己的定位。她的步履只刚刚轻盈了几分钟，立即又回到沉重。没有灵魂也许会不觉得痛吧，而一线春光确实叫安娜的灵魂复苏得欲罢不能！刹那汹涌弥漫伤感和绝望叫安娜拖不动步阀，她茫然地停留在街角。
勋再次出现。安娜突然有留住最后一天春光的冲动！她把勋带到了宾馆。而这一切对勋来说太为自然，简直是轻车熟路！激情的刹那安娜犹豫了，因为她触摸到那根灵魂深处寻求真爱的藤蔓，绿色的正在蓬勃发芽的藤蔓。在对勋说：“对不起”的那一时刻起，勋还没从众多的疑问中回过神来，但冥冥中，勋都不知道自己已不能自拔地跟随着安娜，跟随着这份自己从未体验、认真过的情感。
若大超市的柜台里放置着被分割成各种需要的肉。安娜和勋跑到柜台前喘着气，一如柜台里没有生命的肉。安娜向勋说到自己儿时一起长大的恋人，说到恋人的离去，说到恋人在自己婚后的再次出现，说到丈夫的不依不挠的暴行，说到慌乱无措中自己的弑夫…
勋也不知道自己怎么会毫不犹豫地拒绝恩客用大把的钱买断自己的感情，可是他离开安娜就难以呼吸的心，促使他不顾一切地走进安娜的世界。勋在安娜母亲的葬礼上出现。勋见到了背叛安娜早已结婚的人—-王晶。勋不能接受王晶置身室外的笑，不能容忍王晶
这个罪魁祸首对安娜情感的关心，勋不由自主地对王晶大打出手！而安娜在勋这看似出格的行为中咆哮，痛痛快快地把心底的痛彻底地嚎啕了出来。安娜在勋在这一刻明白彼此相爱！
安娜再次回到监狱，勋也必须为他前面的路买单。西雅图深秋三日春光扎根了给他们灵魂深处的就是情感中最最美好、最最缠绵的“等”。
历经沧桑的安娜与身处欢场的勋从三天前的毫不相识到三天后的彼此相爱真的毫无理由？不！安娜与勋都是需要找回灵魂的人。安娜对他人一切对自己的支配毫无思想的被动接受，与勋在情感世界中不按规柜出牌的游戏态度与自信，又为两个寂寞麻木灵魂的靠近与吸引提供了必然的契机。安娜与勋的邂逅是我们在萧条的人生路上的憧憬和期许吗？只要我们能够抵抗死死抓住我们的命运，不断提醒我们回到现实的“手机”。
西雅图深秋乍现的三日春光，我们能否有勇气去搏得？也许我们仅仅会选择让灵魂在思想的一次次突围中消沉、沉寂。
电影晚秋影评（四）
《晚秋》或许是韩国电影中为数不多被翻拍的电影，而此片金泰勇版的《晚秋》更是将电影搬到了美国西雅图，选用中国演员汤唯作为电影的女主安娜来搭戏韩国演员玄彬饰演的勋，相较于早期李晚熙版的《晚秋》，电影在忠于原著的同时融入了更为出色的剧情张力，看似静若止水的剧情中，想较于前作电影穿插着诸多的伏笔，明线暗寓的电影手法。使这部电影核心剧情是隐藏未明的包袱，所需的是一种对电影的感悟，而以此隐喻安娜并没有杀人的无辜，更是突显出安娜未遇勋之前一段错爱和无爱的悲情，而汤唯在此片看似木讷的演出，实则将一切都化为了不需言语的出色演技里，这迟来真爱的展现，便是电影借以安娜假释短暂的三天时限对爱的诠释。
安娜与勋的这场《晚秋》，实则就是两人在错误的时间和地点遇到了对的彼此展现出的宿命，虽然结局是开放式的悲情隐喻，但实质两人之间爱的过程个人之见才是这部电影最既希望与展现给观众的，不管是两人在游乐园那场为情侣配音独具匠心的戏中戏，还是安娜以勋听不懂的中文诉说着自已过往入狱的因由，勋听不懂却对答的“好”与“坏”，以此展现二人语言不同却有着心灵共鸣，都是一场极为浪漫的真爱展现，虽然这场爱情带着因为迟来秋色的悲凉，但不可否认其就爱情电影创作而言这是一场弥足可贵爱的篇章。
但另一面正可谓成也萧何败萧何，电影过度的文艺手法让我更愿意相信导演本身是个理想主义者，首先电影某些场景对话过于的剥离现实，很多时候话又欲说又止，剧情的逻辑上近乎将一切的关键点都归于在了未言明的隐喻中，虽然我个人相信真爱某些时候是可以不用言说的，但就整部电影的成片而看，将一切都归于不言中，铸就了过于“高端”的文艺世界，这其实也就注定了电影口碑的两极化。
其实相较于电影开放式结局的争论，我喜欢这部电影的原因更在乎其两人短暂的三天里由陌生到相知在到相爱的过程，汤唯电影结尾最后一句“你好，好久不见。”其实便已是《晚秋》最理想化的结局，晚爱若秋，一场值得品味的爱情故事。
活着电影影评
活着电影影评（一）
电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。
这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。
作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。
弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。
这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。
由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。
情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。
另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。
电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。
在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”
这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。
然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。
有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。
还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。
“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。
这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？
因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？
面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？
活着电影影评（二）
《活着》的故事线索从国共内战一直横跨到文革，时代变迁巨大，其中的社会变迁、政权更迭、制度移位本就暗含着巨大的戏剧性。人物在这一段岁月中涤荡，编剧尽可以借助这些道出人生百味。但《活着》却选择另一种方式，将时代背景彻底隐于幕后，成为故事的舞台，而不发挥任何其他戏剧性的功能，让人物经历的人生变故仅为个人悲剧，而非时代之错。但这样一来，故事中两个孩子的死倒也显得矫作，显得为福贵这人本就倒霉，自己作死。而非“生活无常”。“生而为人，我很抱歉”的质感与力量也因这过于明显的戏剧化设置而被一定削弱。
但另一方面，这一设定也是为《活着》本身的故事特点所决定的。《活着》讲述了主角福贵一家近半个世纪的生活变迁，故事本身并无明确的一条关乎于中心事件的主线，福贵所处的每一个时期，都有其各自的指涉，因此在叙事上，《活着》的叙事线是散的，是一部较落地的生活戏。因而在生活戏的面貌上体现出可看性便是该剧在剧作上的难度。故而才有了两个孩子死去这一小段落内的过于明显的人为斧凿的戏剧性设置，这两处可看为《活着》在整体剧作上的硬伤，但这两场戏也确是为了叩问人物，体现生活变迁，体现“活着”这一主题而必须展现的，这两段戏，放在《活着》整部影片的风格中来看，是个死局，未必会有更好的处理方式。
该剧在对其他段落可看性的处理中，是极为成功的，可看性并不等于戏剧性，《活着》剧作的成功之处便是对角色所处时代的细致展现，如故事前期的唱皮影戏、赌馆赌博，对于民国时期大少爷生活的细致展现，中期时大跃进炼钢铁、吃大食堂以及后期的文革面貌，这些多为生活状态戏，而不带多少的戏剧性，关乎于人物命运的戏剧性转折基本没有。在这一点上，《活着》的处理颇像当时香港喜剧娱乐片的处理方式，都没有一条明晰的叙事主线，故事都为段落拼接而成，不同的段落有不同的看点，就像一根线索串联起来的珍珠，每一颗珍珠都有各自的亮点。只是香港的喜剧片着力于“闹剧式”的娱乐，而《活着》着力于精细的生活刻画，力求展现生活的气韵。是为《活着》的得道之法一。
《活着》成功的第二个处理为对于铺垫与呼应的运用。呼应其将一串散戏真正串联起来，给人以“唏嘘”之感，这以春生这一角色为代表，春生与福贵唱皮影戏被抓壮丁，在军营里，故事埋下了春生喜欢开车的伏笔，之后春生跟着解放军到南方打仗，之后故事来到大跃进时期，福贵得知儿子被区长的车不小心撞死，后来才得知，区长就是春生，荒诞唏嘘之感瞬间形成。福贵老婆家珍更是对春生说“你欠我们家一条命。”之后到了文革，这句台词又得到了呼应，春生在文革中被打为右派，老婆自杀，半夜找到福贵家，将这些年攒的钱都给了福贵，以赎撞子之罪，家珍看到春生这几年的态度，终于原谅春生，怕春生轻生，又对其说出“你可要好好活着，你欠我们家一条命。”同一句台词因呼应有了不同的意义，散戏也被紧密地连了起来，生活变迁的唏嘘感就此一挥而就，“命运无常”浑然而成。呼应的另一条线索为装皮影的箱子，皮影箱最一开始代表活着的希望，而在故事结尾，成了福贵外孙养小鸡的箱子，意味深浓。《活着》正是借着呼应，才使得整部影片“形散而神不散”，气韵一贯到底。
活着电影影评（三）
记得当年看完余华的《活着》的感受，就是命运无常，纨绔子弟不学好成败家子，败光了家业却因祸得福，成了贫农，勤快人辛辛苦苦积攒了土地，到时候却成了富农被打击，甚至整死。
我们不断通过各种方式去接近那段历史，命运巨大的荒谬性常令人惊到回不过神来，而那段历史，留存于各种纸张、胶片，以及经历过这段历史的人的头脑里，面目各异。
在陈凯歌的《霸王别姬》里，充斥的是人性的阴暗，与被加害者的生不如死，而在这一部张艺谋的《活着》里，一切却波澜不惊，没有什么惊天动地、轰轰烈烈，无论经历了几多生生死死的考验，结尾，失去了一双儿女的夫妻俩还不是和女婿、外孙平静的吃着饺子，好像忘记了刚从坟场回来，他们吃着，也有说有笑。
他令我们失去了一次绝好的控诉和谴责的大好时机。
而控诉和谴责是不是来得更痛快些，也容易产生振臂一呼、应者群集、激情四溢的场面，被煽动者或咬牙切齿、或摩拳擦掌、无不在群情激愤中体会到了某种快感，而感到自己是身在正义一方的。
群众，往往喜欢这样吧。
但是导演没有这样处理这一切。他放掉了一个振臂一呼、令众人纷纷跟着挥手喊口号，从而体会到被簇拥被跟从的满足，他没有，他只是冷静的回看历史，通过一家人的命运，让我们这群观众，在冷静与清醒的状态中，作出自己的判断与思考，所以，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给我们看到的，便是一个命运的轮盘赌，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有接受命运，好好活着，罢了。
命运不可言说，如此复杂，提供给我们的故事，充满了荒谬性。出于好心去做的，结果却是南辕北辙、背道而驰。富贵的一双子女，有庆和凤霞的死，无不是好心办坏事。有庆正睡着，富贵为了表先进，特地背着还睡着的有庆去了学校，结果县长的车撞倒了学校的院墙，睡在墙下的有庆被压死了。女儿凤霞生产，女婿找来了“反动学术权威”，权威几天没吃饭，富贵好心买了馒头，权威饿极了，一口气吃了7个，噎住了，富贵好心给他水喝，结果适得其反，水加速了馒头的涨大，“1个变7个，7个就是49个”，权威差点不行了，凤霞产后大出血，权威自顾不暇，使得本来可以抓住的求生机会失去了，凤霞死了。
而哪一次是因为恶人出手呢。没有，都是一些好人，出于好心，而出力、忙活，结果适得其反。在陈凯歌的文革场景里，坏人做恶，人性无耻，而这里上演的一幕幕，却没有那种惨烈与丑陋，但是结果却一样不见得好。
有的是因为不可抗拒的命运，比如有庆的死，不可预知。有的是因为缺乏常识，比如给老教授喝水。好心未必办好事，就好像是，如果走错了方向，你走的越快越起劲，离目标就越远。
好人也会恨，但他们渐渐学会了接受。家珍曾怨恨春生害死了有庆，可是当春生在文革中受迫害时，她意识到他也是个好人，而主动帮助他——恨到最后，甚至找不到指责的对象，一切唯有归咎于命运。没有持久的恨，因为家珍终归是善良的。而这种善良的底色，几乎充斥了剧中的人物。
因为命运无常，所以人们喜欢找乐，比如皮影，富贵曾靠他养家，文革中烧了，装皮影的箱子就拿来养小鸡，看见箱子里毛茸茸的小鸡，会令人觉得生命的多姿多彩与闹热，不管是皮影，还是别的，人们总要活下去，一个没了，还会有另一个接替。还有那些平实的幽默，在生活里无处不在，瘸腿的憨厚女婿，对着主席像说：毛主席老人家，今天我把凤霞接走啦，把众人都逗乐了。这应该是一种善意的调侃。说的人即使认真，笑的人却未必端正。因为笑声是人们度过严酷最好的武器，多少愁忧在笑声中被消解，一笑泯恩仇。
生活里充满了各种意想不到，那是命运的无常，人们渐渐学会了知天乐命，本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞去了，还有馒头，而馒头的日子只会比现在好，富贵一家三口说着，心里充满了希望。
活着，并且心存希望，相信未来——那是食指的名诗。这部作品便是这样带给人们希望。生活里的丑陋固然很多，人却不能因此就失去信心，自暴自弃。同一个世界，不同的眼睛看过去，映进心里的就不同，即使文革，也并不都是那么惨烈，很多人，也在那个时候收获了温暖的记忆。
记住温暖，充满感恩，好好活着——横竖都是活，何不这样呢。
《斗牛》观后感1400字
《斗牛》观后感
中国近代史是我们历史课本的常客，十年寒窗的艰辛以及考试制度的限制，让我们不得不去强行记诵那些伟大的主义，而忘却了历史本身的摸样。其实，真正让我们融入历史的，往往只是一个关乎生命的故事。
简单说来，《斗牛》讲的就是一个中国农民和一头牛的故事。影片一开始，牛二那满口参差不齐的黄牙充斥着整个画面，斑驳的牙齿似乎就预示着这一时期中国人民的生活状态。影片一直在牛二的主观视角与上帝视角中快速切换，主观与客观的对比、动与静的对比等等手段都在渲染着那个年代的动荡和不安，也向我们预知着即将面对的震撼。
在全片的叙事结构上，影片采取双线并行的叙事方式。在牛二跌入万人坑之后，一头牛突然在破碎的砖墙后出现了，而后影片借牛二看向牛的视角转入村民们对牛的围观，由此进入回忆的那条线索。在画面的衔接上并不会突兀，且很容易带我们进入影片理解故事，自认为这是影片在结构处理上的最大亮点。而后的衔接也都是合理顺畅的，使我们可以从容的参与到故事本身之中。但是，不得不说的是，影片仍然是有点虎头蛇尾的问题，后半部分的剪辑手法确是急转直下，很多的插叙就像是在为了炫技而剪辑，这种刻意为之的处理方式难免会让我们感到一种缺乏诚意的挫败感。
尽管如此，影片还是将那一时代的农民生活表现的真实可爱。一头荷兰奶牛漂洋过海来到中国，参与到了八路军的战斗中，又以重要物资的身份被八路军重托给村子保管，以躲避鬼子的围剿。影片通过牛二和牛逐步建立起来的关系将中国农民与牛之间那种互相扶持的感情完美表现出来。影片用牛二对于牛的感情 来影射他与九儿的感情，用牛的种种性格表现来映射九儿，并将这种映射扩展到对整个中国农村妇女的一种隐喻。
影片基本是由黄渤一人独撑大局，而黄渤的演出确实可圈可点，很多笑料以及隐含在故事内的主人公内心情结都被他发挥的淋漓尽致，为整部影片增色不少。在黄渤和牛的对戏中，牛的很多眼神和表情的解读都是通过黄渤扮演的牛二来完成的。而通过黄渤的表演，牛的内心也丰富了起来。闫妮在影片中饰演村里的寡妇九儿，尖尖的刘海儿造型其实是与那个时代极不吻合的，但这种造型却帮助闫妮将这个张扬甚至是有点放浪的寡妇形象塑造的丰满起来，突兀却合理的存在着。
我个人非常喜欢影片中一个日本兵的角色，很多人都将他与《南京》中的日本兵进行对比，虽然同样是不杀中国人的善良日本兵，但本片的角色好像更容易被大众所理解和接受。很多人将其归结为导演的处理水平问题，但我觉得这其实只是不同的角度而已。本片的日本兵是一个善良、胆小甚至有些温顺的日本学生，他对于战争本身是没有什么追求的目标的，因此，他的塑造就更贴近于真实。而《南京》中的日本兵则是一个怀有自我强烈信仰的军官，他对于战争有着关乎信仰的追求，所以真实战场最他的冲击可想而知，而他的转变也就不那么容易被观众所接受。也许，朴实总是比高尚更贴近真实，也更容易被接受吧。
影片整体都处在一种灰冷的色彩中，除了九儿的红棉袄就只在结尾处用嫩绿的小草来彰显新的希望。但这样的处理方式未免有些落于俗套。过于灰冷的影调也阻碍了影片想要表现的真实感。
此外，影片在很多细节的处理上还是有些差强人意。首先就是死不了的主人公让人联想到日本漫画中的小强精神。日本人的刺刀捅不死他，枪弹打不死他，炸弹也炸不死他这些在别的角色上都是一击致命的伤害牛二都可以将其一一消化。其次，是地雷的处理。日本人在村口设置了地雷后离开了，但是这些地雷保护了牛二和牛免于饥民的杀害，可是当八路军再次杀到时地雷仿佛都不存在了一样。这些桥段的设计必须要让观众用自己的想法去做合理的链接，因此在观看影片时，就总是不能不跳出戏外，难以融入到影片的故事中。
虽然存在有些遗憾，但影片还是向我们传达了他所要表现的人文精神，展现了生存的意义。
不记得从哪看过这样一句话，电影无关政治、无关历史，只是关乎生命本身。而这部影片正是完美的诠释了这一理念。有的评论认为影片没法给人任何精神力量。但我认为恰恰相反，精神力量的传达其实并不在于影片一定要宣扬某种主义，或者是为了国家牺牲奋斗什么的，而是在于展现出生命本身的力量。对于那一时期的中国农民，生存往往是最难完成、也是最可贵的一种精神。他们有着自己遵循的原则和对天地的信仰。
很喜欢影片的结尾，当牛二拿出村里与八路军签订的契约，想将牛交还到路过的八路军的手上时，八路军的军官已无法带牛上路为由将牛还给了牛二，并随意的在契约上用墨水印了一个指引。这让全村人付出生命保护的一头牛，让牛二冒着生命的危险保护的一头牛就这样随意的还给了牛二。这里，不只体现了中国农民那种严守诚信的契约精神，反而更反衬了某些宣扬的如此高尚的主义中不堪的一面。这不得不说是一种讽刺，也是影片对于黑色幽默最好的诠释。
电影死亡诗社影评
电影死亡诗社影评（一）
这其实是一部诗意的电影，却有着一个如此阴冷的名字。Dead poets society，让人在完全不了解的情况下会误以为是惊悚片什么的。片名本意应该如片中所描述的那样，是古老的，已逝去的诗社之意，可却被译者硬生生的翻译成了死亡诗社（虽然有人会觉得有一种为理想而死之意在其中，但是我并不赞同），所以相信更多人如我一样更偏爱“春风化雨”这样如片子本身诗意却贴切的译名吧。
这部被誉为影史百大经典之一的片子，所谓经典永不过时，即使在二十多年后的今天，仍然可以让每个人或多或少找到自身的影子。让曾经年轻和正在年轻的内心泛起涟漪。这种影响永远不会随着时代变迁而改变，反而越发熠熠生辉，而这也正是这部片子的魅力所在。赞美的话无需再多言，只是想谈谈自己的一些想法罢了。
古今内外，对于老师这一神圣的职位，大家给予了应有的赞美和敬重，而这种赞美和敬重的背后更多的是一种期许。何为老师，韩愈在“师说”中言简意赅但深刻全面的阐述了老师的定义“师者，所以传道授业解惑也”，老师的含义不过如此，看似简单却任重道远。大多数老师做到了”传道授业“，却并没有真正”解惑“，这种”惑“不光光是学业本身，更多的是关于人生的”惑“，而这样的惑并不是人人都能解开的，老师也是凡人，老师也有惑时，正所谓“闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”想想韩愈真是一位智者，他早已一语点破了传统观念中对老师的过分迷信的思想，认为老师是无所不能的超人，而实际上老师不过是比学生早闻道罢了，而学生也一定有比老师强的地方。
显然，Keating老师如此受学生欢迎的原因，恰恰是他解了惑。这种惑，其实每个人的学生时代都会有的，“读书是为了什么？”“我究竟想成为什么样的人？”“生命的意义是什么？”……诸如此类的问题会困扰着每一个人，但是孩子却并不一定能找到答案，更多的情况是自己在摸索，或者如同Neil一样，虽然也有过自己的爱好和想法，但是却不得不听从家长的旨意，走着他们为孩子设计好的道路。直到如Keating这样的老师出现，他们的隐藏在内心的惑，才真正解开。Keating老师教学的中心思想，就如他经常强调的一样，”seize the day“，（补充一点，我不太赞同译者翻译成”及时行乐“，相信大多数人看到的都是这个翻译吧，虽然意思上没太大差别，但是语言总是会有自己特点和文化背景，这样翻译的中文总会让我有一种和影片的基调格格不入的感觉，因为大多数时候及时行乐有一种”生命苦短，赶快寻欢作乐“的意味，很容易让人想到别的地方去了，而影片并非此意，而是一种”珍惜时光，把握现在“之意，所以除了片名的译法，这一点算是又一奇怪的地方了。）其实我们很多时候都明白，要把握现在，珍惜时光，而时光在不经意间从我们的指尖溜走了。所以Keating老师提醒着大家seize the day，而人生的意义其实就是在这简单的三个单词之中，Keating老师用自己的方式解了学生的惑，不得不让人佩服。
我一直相信，一位好老师，他所教给学生的不仅仅是课本上的知识，更多的是如何与自己的内心世界和外部世界找到一个平衡点，让自己无愧于心的同时却又不至于与外部世界格格不入。Keating老师显然是一位好老师，但是想想Keating老师也是幸运的老师，因为他受教于一所优秀的学校，里面的学生都是成绩优异的天之骄子，他们唯一欠缺的不是不会学习，也不是不听老师的话，而是少了一些个性，因为父母和老师严厉的教育而隐藏了自己内心真实的想法，Keating老师诗意的教学方法在这帮孩子身上很有效。这让我想到了另一部有关老师的电影，”freedom )只有激情、叛逆、个性、奋发并进，才能使生命更加充实，更加绚烂。可以说尼尔的死是雄壮的，如果他按照父亲指好的道路，好好得学习然后考取一颗道学然后成为一名医生，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。所不同的是他将生活得平静而绝望，但是他却用死亡来祭奠自己的理想。
在现实和理想的挣扎中，理想总是无奈中成为祭品。在严酷的现实世界里，一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想显得那么无力而惨白。虽然尼尔的死士对现实的一种无力的抗争，但与其苟延残喘，不如痛快燃烧！谁说这样的牺牲不够雄壮？尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。记得基丁老师曾说过：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。生活是高尚的方式，是在因为，现实虽然可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。
人生中最难是选择，在自己的理想和现实碰撞的时刻，我们应该怎样去面对？是屈从现实，还是任理想生长？生命如朝露般短暂，根本等不及我们为别的东西羁绊，容不得为别人而活。现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程诸如此类只是维生的必须条件，这只是为生存所需。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因，这些才能使我们的生存称之为生活，是生活得新的阶段和层次。
生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。在现实中生活是一架钢琴，需要我们自己为之弹起最美的旋律！
电影死亡诗社影评（四）
真正伟大的作品就是这样，它会改变你看世界的眼光，改变你对某些事情的看法，甚至改变你的人生观。《死亡诗社》正是有如此力量的电影。
十几年前上大学时，老师组织我们看这部电影，虽然当时年轻无知的我心里自己以为自己喜欢的是动作片、禁片、悬疑片、科幻片等等“好看”的电影，而对这部电影不抱太大希望，虽然我们只是因为电影名字叫“死亡诗社”而以为这片子里会有一点悬疑的味道而提起了一点点兴趣，但是，当开始看电影后，我就被它吸引了，然后是内心被震撼，然后是思索。看完电影犹如完成了一次思想启蒙。
对于每一个愿意抬头仰望星空的年轻人来说，对于每一个心智初成正在成长而对人生、对世界充满好奇的年轻人来说，对于每一个脑袋里总有无数问题并且努力寻找答案的年轻人来说，它是不可不看的经典。相信我，看它并不是你对它的青睐，而是它对你的给予。
《春风化雨》这个名称译得自以为高明，实际上偏离了影片真正伟大的精髓所在。《春》名着眼点在对老师的赞扬和其不拘一格的教学方法（可用“素质教育”来代替，这才是真正的素质教育）的肯定上，这并不错，但实际上，本片更大的意义在于对破除框框的束缚，给思想一个自由之身，给视野一个无边界的空间的肯定。正如该片导演彼得威尔所说，影片所关注的本体是孩子们。我还是喜欢《死亡诗社》这个名字。
后来有部片子，与本片有异曲同工之妙，那就是《放牛班的春天》。这部片子或许叫《春风化雨》或《春泥护花》之类的更合适。
上大学时看了无数电影，也记住了无数电影。但只看了一遍却再也无法忘记的，只有三部：《天堂电影院》、《死亡诗社》和《肖申克的救赎》。其中前两部是一位老师在课堂上放给我们看的，我感谢他。也建议所有已经开始思考人生和世界的年轻人，都看一看这三部电影，认认真真地、用心去看。
绝命航班电影影评
绝命航班电影影评（一）
据媒体报道，飞机被认为是当下最为快捷、安全的大众交通工具，只是因为其一般飞行时是在半空中，且是密闭空间，一旦发生事故的话较之火车等交通工具更为危险。这也就使得飞机成为了一些悬疑惊悚或者推理作品的叙事空间，正在好莱坞热映的、由《孤儿院》导演佐米·希尔拉与《飓风营救》系列男主角连姆·尼森合作的《永不停歇》，故事便是发生在高空三万英尺飞行的航班上，而周文武贝导演、朱珠及《绯闻女孩》的男主角爱德·维斯特维克主演的《绝命航班》也类似于此，只不过后者更多借鉴的是雷德利·斯科特的经典之作《异形》。
在七十年代末，雷德利·斯科特的《异形》带给了当时观众很强烈的冲击，如克丽丝汀·汤普森在理论著作《好莱坞怎样讲故事：新好莱坞叙事技巧》里专文分析了《异形》，不仅是指出“我们这些于当时即欣赏观看了此片的人受到的重重冲击是后来观看影片的人难以想象的”，还特别提到了影片的“靶场”情节，即“在这种情节结构中，一些人被介绍进来，他们通常聚集在一个局限空间里，接下来一个接着一个或者一小组一小组地被敌对力量杀害”。对于《异形》来说，这个靶场是停滞在外太空的飞船，而《绝命航班》则是一架刚起飞不久则遭遇了台风等问题的航班；而他们的敌对力量，在《异形》里是“异形”，在《绝命航班》中则是类似的古动物，只不过在《绝命航班》里是因为其中一位乘客以为是古化石而带上了飞机，却带给乘客们灾难。
影片《绝命航班》的故事便基本上集中在这趟充满着劫难的飞机上，而主创们也用了一些心思架构、刻画这一场惊悚之旅，再加上3D制作比较认真，而强化了视觉冲击及悲剧的认同感。如影片选择了一段旋律贯穿在影片中，可能在前半部分时观众还只是认为是调和气氛，但逐渐可以发现这段旋律还有吸引到古生物现身的作用，又如古生物在行李架上飞奔的声音，在狭小的空间里显得特别的显著，也带有风雨欲来山满楼的意味——这点也可以看出影片较之一般国产惊悚片的用心，不少的这类作品通过突然的、较大的声音来制造惊悚效果，但《绝命航班》则是通过较为动听的旋律、以及在狭小空间的声响，来营造气氛。更何况，影片里的一些3D场面，也做的比较突出，如那位头等舱的乘客在想要杀害另一位乘客时，却被躲在后面的古生物一击致命，穿肠而过的利刃直直的刺向观众的眼前，观感较之很多的3D电影也要胜出不少。
另外也值得一提的是，本片是一部中美合拍的惊悚片，其中幕后的特效制作，还邀请了《阿凡达》等影片的特效制作师恰克·科米思奇担任顾问，再加上团队成员们的努力，而带来了一场约一个半小时的、紧张刺激的惊悚之旅。
绝命航班电影影评（二）
文/木易孝敦
牵动千万人心的马航事件至今仍然没有确定的消息，可想而知，出事至今的半个月，失踪者家属亲友的内心有多么煎熬。《绝命航班》选择在这个时候上映，因为是年前即确定的上映日期，所以只能说巧合使然。看着一部银幕上的灾难片，关注着现实中正在上演的灾难片，我们能做的只能为同胞的生命祈祷，希望如电影中最终结果一般，都能有一个好的结局。
乍听《绝命航班》的片名，再看主角及幕后的制作团队，很多人第一反应都会认为这是一部打着深深好莱坞烙印的大制作灾难片。然而实际情况却非如此，该电影由中国投资，导演周文武贝则来自东方卫视，虽说是一名新人导演，但是为其保驾护航的幕后人员却不容小觑。曾凭借《寒战》获得第32届香港电影金像奖最佳视觉效果奖的郑文政担任本片视效总监，而后期特效顾问则是詹姆斯卡梅隆的良师益友、曾担任《阿凡达》视效总监的Chuck Comisky。从演员阵容来看，本片同样是国际化大视野，曾在《绯闻女孩》中有着出色演出的好莱坞新星艾德?维斯特维克自Chuck Bass以来首次担纲大银幕电影的男主角就奉献给了《绝命航班》，而在好莱坞发展顺风顺水的中国女星朱珠出演最大的功劳在于将西方的狂放跟东方的严谨有效结合。
中国投资拍摄、美国好莱坞制作，选择在东南亚拍摄……主创所有的努力也换来了中国大陆首部空难题材电影的上映。影片多有《死神来了》的影子，起初看似风平浪静，但平静的背后却隐藏这极大的危险。而《绝命航班》的不同之处在于将所有的惊悚、恐怖以及求生的过程全部放置本应是最后一次飞行的飞机上，人跟人之间的互相猜忌，莫名死亡的空姐，商务舱电视屏幕离奇中断。做过飞机的人都明白，当飞机飞离地面的那一刻，人的心总会有些许的不安稳，而当影片中的角色经历了血腥的杀戮，最终引入“怪物”时，一部cult风十足的电影呈现在观众面前。
说实话，这部电影有其不可否认的缺点和不足，但是你又不得不承认主创团队对于好莱坞大制作的向往和靠拢。组成金字塔的不止最顶端的那块砖，所有的成功都必须经历无数次的尝试和被否定，中国电影跟好莱坞电影之间存在差距这一点毋庸置疑，而《绝命航班》团队做出的努力同样值得肯定。
当然，作为一部空中灾难片，《绝命航班》在惊悚氛围的营造上功力不俗。也有不少观众说，如果喵星人能看懂电影，那么他们的观后感应该不会太好，这也是导演赋予影片一处很大的戏剧冲突，平常生活里看着温顺乖巧的小宠物，最终化石复活，大开杀戒，观众在大跌眼镜的同时也难免不寒而栗。
绝命航班电影影评（三）
“萌猫”一度在网络受到全民追捧，楚楚可人，柔光下的小花猫确实招人怜爱，然而暗夜中悄然惊叫的黑猫就招人尖叫了。西方传说中猫是好奇和神秘的象征，尤其是黑夜中猫的红眼成为诸多恐怖片的招牌镜头，韩国恐怖电影《猫：看见死亡的双眼》（2011）就讲述了一个关于流浪猫的血腥惊悚故事。我们常听“好奇害死猫”的劝诫，却不常见“好奇让猫害死”的故事。国内首部3D空难片《绝命航班》就是在这样的故事，完全国际化的团队和制作，青面獠牙的黑猫迎面扑来，你是否躲闪得及？
影片的叙事架构与《死神来了》类似，飞机起飞后好运岛盲人土著妇女喊着要下飞机，满脸惊骇。而且她带的小女孩一言不发，只是在本子上画蜡笔画，貌似童真，实则画的是航班上所有人的关系和命运，也就是说两人都有预言未来的神秘功能。不仅如此，影片开场就是洛兰（朱珠饰）的噩梦，梦到机舱内空无一人，而机长查尔斯（艾德·维斯特维克饰）也飞出了舱门。影片的整体故事与这个噩梦类似，查尔斯的最后一次飞行注定充满的惊险。这是艾德·维斯特维克《绯闻女孩》后第一次担纲男主角主演电影，值得期待。
《绝命航班》剧组在泰国曼谷耗巨资搭建了1：1.2的747飞机模型用于拍摄，故事主体是封闭空间，加之神秘岛屿古老化石变异袭人的段落，与太空恐怖经典电影《异形》有异曲同工之妙。因为爱好或说好奇，一位乘客把化石带上了航班。而化石在小女孩的陀螺转动的声响下复活了，它的复活带了了部分乘客和乘务人员的相继毙命。获知真相之前，乘客间互相猜疑，商务舱和经济舱的乘客像是对立的两个阶级，而那几节楼梯横亘在人心之上；面临生死时，情侣、爱人间相濡以沫，三角关系、兄妹情谊都让人揪心。人性与人情的混合与较量，在空难面前急速升温。而获知真相之后，彼此放下成见，联手消除怪猫的过程，更是彰显人性的光辉和人情的力量。
2000年，曾有一部名为《紧急迫降》的空难片，是中国第一部大量采用三维数字动画制作技术拍摄的高科技电影。其空难核心是飞机故障，还有人情纠葛。而《绝命航班》不止有气象造成的机翼受损，人为的杀戮和打斗，还有超自然的神秘怪猫，更加丰富和刺激，尤其在好莱坞专业团队制作下的3D立体呈现。当舱门打开的刹那，舱内的杂物乱飞，机长查尔斯与机身只有一绳之连，观众也像是舱内乘客，需要紧紧握住安全带才能保持稳定。镜头在空空的机舱游走，观众都屏住呼吸，生怕突然跳出一只猫或者躺下一具尸体，即使这样，还是少不了尖叫。
《绝命航班》万万没想到在确定了档期之后，会有马航MH370失联的重大事件发生。在失联半月后，家属们宁愿相信劫机也不接受死亡的消息。媒体关注度也持续升温，各种疑团和阴谋波云诡谲，真假难辨。马航的飞机型号是波音777-200ER客机，计划由吉隆坡国际机场飞往北京首都国际机场，《绝命航班》中是一架即将退休的波音747，从好运岛飞往新加坡。不管MH370发生了什么，但愿它能像电影一样有个大团圆结局。
整容日记电影影评
整容日记电影影评（一）
文/赵猪
在根红顶白的演艺圈里，一直有一条不成文的潜规则，偶像女星不得过早结婚，更不能有孩子，否则立马掉价，重则从此销声匿迹，轻则也三五年缓不过元气。但是不知道是近两年社会形态改变，观众的包容心更强，还是别的什么原因，近年来有大批偶像女星不仅不避讳谈情、结婚，甚至都迫不及待地早早产子，却还依然能够大红大紫，星运不衰。白百何就是其中最具代表性的一位。早早结婚，早早生子，却依然能大器晚成，短短三年时间，从电视剧里的二线一跃成为大银幕上的一线红星，一肩扛起国产小妞电影的大旗，屡屡成为电影票房救世主，活生生把原本小众的小妞电影，拉抬成近两年国产电影票房重仓，引领时尚潮流！
从《失恋33天》到《分手合约》、《被偷走的那五年》，2011到2013年，白百何在大银幕上都交出了不错的答卷。2013年底，冯小刚导演的《私人订制》尽管口碑不佳，但是对于白百何的表现，大众基本还是持肯定态度。2014年暮春时节，白百何再次带来话题电影《整容日记》，依旧延续她一贯的小妞电影路线，依旧是轻松、搞笑又不乏温情的轻喜剧路线，正面对撼来势汹汹的好莱坞大片《美国队长2》，却丝毫不露怯意。这位辣妈俨然要以自己娇弱的身躯，活生生扛起四月国产电影票房的GDp。
在这部由陈可辛监制，林爱华执导的电影中，白百何不惜扮丑，饰演一位因为长相“像车祸现场”，甚至因此被男友劈腿、被用工单位嫌弃的女孩，是如何一步步走向“整容”的不归路。但是在她品尝到整容的成果之后，同时也必须接受因此而带来的种种考验，来自家庭的压力，来自爱慕男子的异样目光，最终她究竟将何去何从呢？
虽然与白百何之前的戏路相差仿佛，但是白百何还是努力在郭晶这个角色身上寻找独特的闪光点。依旧傻憨的性格背后，她抓住了女人因为自身不完美而导致的不自信，以及如何找回自信的全过程，倔强而又深情，独立而又患得患失，大概正是这种贴近当下女性现实的性格特质，才让白百何更加受到电影观众的喜爱！
作为国产影片中首部以整容为题材的电影，《整容日记》直面当下社会许多怪现象，为工作整容，职场潜规则，女人爱美的心态等等，不一而足。作为影片女主角，白百何显然不需要像故事里的郭晶那样，为了一份工作，为了一段已经逝去的爱情而拿自己动刀！在现实生活中，白百何因为自信和豁达，而拥有出色的事业，幸福的家庭，同时也因为幸福的家庭和不错的事业，使得她浑身散发着一种更加自信的光芒。
所谓自信的女人最美丽，在影片中，郭晶最终明白了这个道理，也靠着自己的自信，重新找回了失去的爱情和事业。而在现实生活中，白百何也靠着她可爱、机智，带着亲和力的表现，成为一位自信的辣妈，一位出色的演员，一位能够扛起一部电影票房的明星！
整容日记电影影评（二）
网上流行着这样一句话来形容女性人生四大事，即“穿一套绝无仅有的服装，从头到脚全套的整容手术，一段刻骨铭心的热恋，活逮情郎送进洞房。” 而《整容日记》就以社会热点“整容”为话题，上演一出“丑小鸭变天鹅”加冷幽默的“往死里整”的都市喜剧爱情故事，并将“女性人生四大事”赤裸裸地诠释。
片中女主角扮演者白百何从影十余年，在一系列“小妞电影”中演绎爱幻想和略带点虚荣心的女性。从《失恋33天》的大红大紫，到《私人订制》、《被偷走的那五年》、《分手合约》的不断成长，白百何早已褪去昔日稚嫩的表演容貌，如今的她，更多了一份熟女人的韵味。而新作《整容日记》则是一改之前小清新女王的角色，深入“丑女”角色心灵，以“重口味”的整容题材，演绎一个爆炸头、单眼皮、宽下巴、大鼻头的“史上最丑白百何”，以此，来展现这一群体的生命力和情感。
“丑角色”的演绎，早已在大银幕中呈现，比如：《东成西就》中反串周伯通的刘嘉玲，《食神》中“双刀火鸡”的莫文蔚，《丽在望》中大眼镜、假哨牙和大黑痣的容祖儿，以及《求爱上上签》中龅牙横眉的张柏芝，等等。在这些“丑女”带给了观众无数的欢乐之中时，也将心底自卑与自信的对比变化淋漓尽致地演绎。《整容日记》也是如此，通过“整容”将自己从“丑小鸭”变“天鹅”，然后用女性的柔情上演一场美丽“公主梦”的戏。
这部从“名牌大学女生打工为整容”新闻启发而成的《整容日记》，由陈可辛监制，林爱华导演，白百何、郑中基和张瑶主演。影片讲述了白百何饰演的郭晶面对着“车祸现场”的容貌而导致分手，面对着面试屡屡地受挫的“囧”事，开始一路疯狂整容之路的故事。影片中，白百何在手术室中被“刀光剑影”，一张娇嫩如水的脸庞便惊现眼前。而后，靠着“丑小鸭变白天鹅”清纯靓丽的形象，白百何很快找到了工作，并赢得了爱情。
“商业+喜剧”的模式，使影片《整容日记》更加传神地将“整容”话题强化，而又给人一种轻松的感觉。面对着整形医院中的各大“流派”，也让人莞尔一笑。比如，“现实主义”、“浪漫主义”、“印象派”、“野兽派”等等的整容风格。影片冷幽默的突袭，简直让观众防不胜防，比如“医生，我想做一个安吉莉娜朱莉的嘴”、“男为知己者死 女为悦己者整容”、“丑用来干嘛，用来辟邪”等等。这些看似不着边际的融入，实则是导演一个喜剧性的诠释。
《整容日记》中的白百何饰演的郭晶通过整容的方式，来赢得“美女”所拥有的事业与爱情。其实，这一切的改变，只是现实生活中“白百何”一个不坚强，不自信，甚至自卑的外化，也是对这一类“丑女”的一次全面的演绎。虽说，美是通行的门票，但可以追求内心之美，或者如《整容日记》所传递的一般，以“整容”来追求美。因为追求美，追求更好的自己，或许有一天，你也可以“最美”，也可以得到这样的赞叹：“baby 这次动了情/彷徨失措我不后悔/你在我眼中是最美/每一个微笑都让我沉醉……”
《整容日记》合家欢的结局，让观众在冷幽默的调料品下看到了“丑小鸭变天鹅”似真似幻的美梦。
整容日记电影影评（三）
俗话说的好“女为悦己者容”，这句话来概括《整容日记》本片的中心在合适不过。本片大概讲述的是一位即将毕业的女大学生郭晶，因长相过于“车祸现场”，相恋三年的男友和其分手。随之，下定决心的她，动起了整容改变自身形象的决心。接下来就展开了一场“笑”剧。
其实这是一部能够反映整容业泛滥，很现实的一部都市喜剧。随着现实的残酷，多少女性为了加入外貌协会，得到更好的工作岗位和薪酬。但她们却不明白电影里面的一句潜台词：电器还是原装好。这句台词告诉很多女性朋友，虽然容貌可以给你带来财富或者爱情，但你也许会失去更宝贵的亲情及用金钱无法换来的健康。
好了，再说说本部影片的剧情和细微的情节，笔者觉得这部影片只能勉强及格得到60.1分，反正让我在品鉴下剧情中为某化妆品牌和隆胸、整形医院做宣传外，我更加觉得这或许可以算得上一部专门为“某女子整形医院”打的广告宣传片。片中什么代孕，捐卵这都不说啥了，单说郭晶带的那副假胸，擦，这不是明摆着在为某女子医院做丰胸广告。
其实，借着一部电影推出一系列的新产品，这个可以理解，毕竟影迷又不是第一天看这样的商业化电影，只不过能不能换一种方式推广引荐。如：小人物男士中推广的那么多品牌，通过无厘头的搞怪方式为《整容日记》做宣传。说实话，看这部电影我并非是奔着白百何和剧情来的，而是大鹏小人物男士指引我来看的。但看过之后，虽然有点小后悔，但我觉得很值，因为我看到了网络剧日渐地为萧条的电影市场分担忧愁。我敢打赌接下来的**产影片若想做好宣传，那就要和网络剧及网络自制节目相互扶持，才能够稳住如今萧条的电影市场。
电影寂静之地影评
话说这部电影，在初看之时真的是紧张到爆，全电影基本上没有台词，交流全靠眼神和手势。在这样的一个寂静的世界，你会不会发声？虽然电影已经上映很久了，但是看到这部电影，还是会推荐给大家，真的很好看啊！
寂静之地讲述了一个普通家庭在灾难中尽力生存几次三番险些团灭的故事。
在片中饰演男主角同时也是这个家庭之中最重要的父亲这一角色的是约翰卡拉辛斯基，他同时也是本片的导演以及编剧。
影片一开始是主角一行来到了镇子上的便利超市搜刮物资，在进行完简单的人物角色交代之后小男孩Beau找到了一个玩具火箭。
这在本片的开头是一个十分重要的伏笔，在此之后火箭的每一次出现对于这个家庭来说都是一次命运的转折。
在这里，姐姐Regan和小男孩Beau展开了本片的第一次对话。
Beau笨拙地用手语比划着坐火箭一起逃离这里，姐姐Regan对于小孩子的天真烂漫并无更多关心，而是娴熟地用手语回道：比划得真不错。
由于影片中的角色们都必须保持安静，不能说话，剧组还特地请来了专业的手语老师进行培训以及现场指导。
而且也能够看得出来，姐姐Regan对于手语的使用最为娴熟。因为Regan的扮演者米莉森西蒙斯在现实生活之中确实是一名患有听力障碍的女演员。
在主角一行准备离开的时候，父亲Lee发现了Beau手上拿着的玩具火箭。
他在仔细检查了之后将其中的电池卸了下来放在桌子上，并用手语告诫着小男孩Beau这太危险了！
从这里其实可以看到一个男人对于自身至亲的溺爱，哪怕是在危及性命的前提下也不会完全剥夺孩子享受快乐的权力。
等其他人都出门之后，小男孩将桌上的电池拿了回来，在这个时候所有观众都已经明白了即将发生什么事。
当众人赤着脚行进在洒满了白色粉末的道路上时，所有人都在期待、害怕的事情总算发生了他们的背后突然传来了那幼稚的电子枪炮声响彻在整个山林。
寂静的山林仿佛被玩具的声音惊醒了一般，所有的粗壮树木都在逐一摇摆可爱又迷人的反派角色登场了！
在影片的后面，观众们可以在Lee也就是男主角的工作室里的几个镜头看到他搜集来的怪物的基本资料。
这是一种外星生物，它们突然降临在了地球上。
它们的外貌很像一只巨大的，以血肉堆砌而成的螳螂。
并且多方证实这些怪物并不具备基础的视觉捕捉能力，与之相反的是它们的听力十分敏锐，会粗暴地攻击发出声响的位置。
而且从时间发生一年多后，全世界各处都在沦陷而各国军方都没有动作可以看得出来这些怪物对于物理伤害有着极高的抗性。
其实像哥斯拉一样将怪物的产生归咎于人类的污染、战争等等原因或许会让本片更加具有教育理念，但约翰卡拉辛斯基想要表达的东西显然不在这里。
寂静之地中意识的表达像极了社会派推理小说，怪物如何产生的，人类如何奋起反抗，最终又如何一败涂地这些情节都不重要。
约翰卡拉辛斯基真正想表达的反倒是母爱、父爱、亲情、理解、责任这些跟灾难片格格不入的东西。
于是，小小的凯德伍德沃德就在剧组领了盒饭。
这是火箭埋下了伏笔之后的第一次出现，这一次的出现代表着死亡以及崩溃。
之后情节推进到了Lee需要出门获取食物以及淡水，这次外出他选择带上了家中的长子由诺亚尤佩饰演的Marcus。
Marcus显然十分害怕，在这之前父亲还没有让他经历过任何的危险，小戏霸诺亚在用他全身的细胞表现着抗拒。
值得一提的是，诺亚尤佩自2015年以来已经出演了许多的电视剧以及院线电影，年前的奇迹男孩是我第一次接触到他。
仅仅半年的时间就可以看到演技的成长，无论是情绪的掩藏和表达还是日渐成熟的台词功底都让人感到十分震惊。
在这里，无论Regan怎么要求想要一同前去，Lee都一再地表示她需要留在家里照顾怀有身孕的母亲。
这一场戏镜头不断地在父亲Lee和长女Regan两个人之间切换，两人背对着背，渐行渐远。
从Marcus和父亲Lee的简短几句交谈中可以让人意识到他们两人显然都对于小男孩Beau的去世心怀芥蒂。
父亲Lee和Regan都想将此怪罪于对方但总会在不应该的时候意识到要背最大的锅的人终究得是自己。
在这里就引申了影片中无论如何都会到来的最大灾难母亲Evelyn即将临产。
而且只要是事先知道片长的观众们都会知道，新生儿的诞生绝不会让自己等得太久。
无论是母亲在分娩中的痛苦还是新生儿的第一声啼哭，都很显然地会发出声响吸引到怪物。
如何不被团灭，是他们一直以来都在考虑的一个问题。
Lee和Marcus来到了河流的上游，在瀑布巨大的流水声掩盖下出现了影片第一次真正的对话是用真正的语言，而不是手语。
而另一边，姐姐Regan带着背包落寞地来到了小男孩Beau的墓碑旁。
她从背包里取出那个致Beau于死地的玩具火箭，拔掉了连接着发声装置的电线再安上电池放在墓旁。
然后，她就在这里睡着了。
这里火箭再一次出现，代表的也是追悼和无法释怀。
Lee和Marcus两人并肩往回走，看到了漫山遍野的红色灯光，这是他和妻子先前约定好的临产信号。
Lee安排Marcus去发射火箭，也就是烟花，想要用爆破时巨大的声响来引开怪物们。
自己则带上了猎枪准备去和房子里的怪物决一死战。
Marcus尽管十分害怕，但他还是很顺利地做到了。
他一个人穿过漆黑的苞米地，冲进此起彼伏的怪物嘶吼声中。
他紧闭双唇不发出一丝的声响，不必再有父亲来紧紧捂着他的嘴。
他一头扎进无边恐惧里最终变得勇敢。
孩子顺利出生了，而怪物们也似乎离开了。
现在出现了一个新的问题，儿子和女儿都没有回来。
Marcus在苞米地里被怪物追赶时脑袋撞上了树，不过这也救了他。
昏迷之后非但没有一丝一毫的声响甚至连心跳声也异常地平稳。
而姐姐Regan则是在Beau墓前被烟花爆破声吵醒后发现自己和家人已经被怪物们分隔开来了。
她在苞米地里找到了刚刚醒来正在潜伏的Marcus，两人爬到了谷仓顶上等待着父亲的援救。
另一边妻子Evelyn则对Lee说道，你是他们的父亲，无论如何也要保障他们的安全。
其实这里可以看得出来Evelyn也看得出来Lee和Regan之间心怀芥蒂，但她从来都没有说过什么。
这里再提一下，Evelyn的扮演者艾米莉布朗特在现实生活中和约翰卡拉辛斯基也同样是一对夫妻。
所以他们秀起恩爱来功力确实十分了得，在那种环境下各戴一只耳机跳舞我是做不出来。
谷仓的顶上，Regan和Marcus有了分歧。
Marcus主张等父亲的救援，他们现在在这片谷地最高的地方，而且烤着篝火应该很容易发现。
而Regan则是觉得父亲不会来找他们，一来她和父亲Lee之间本身就有芥蒂，二来这会儿擅自离家差点害死了母亲必定会受到父亲的责怪。
电影王牌保镖影评
话说这样的一部电影，在紧张的气氛中有一些幽默，它也获得了当时北美的票房冠军，不过说实话，这部电影王牌保镖还是很值得一看的，我们在这之中也会明白一些道理，你的心胸和格局的不同也会直接影响幸福感。
该片讲述的是职业杀手金凯德为了解救妻子索妮亚，同意出庭指证罪犯杜霍维奇乱杀无辜的罪行。由国际刑警漂亮干练的罗塞尔探员在第二天下午五点将金凯德带到海牙国际法庭作关键证人。罪犯杜霍维奇通过内鬼知道了他们行进的路线，并派出雇佣兵杀人灭口，除罗塞尔外其余警员全部歼灭。侥幸逃脱的罗塞尔只能请来私人保镖迈克尔继续护送证人。殊不知迈克尔与金凯德是多年来的死对头，影片上演了生死冤家变为合作伙伴的演变过程。看完影片后给我感触最深的是金凯德和迈克尓拥有的心胸格局不一样，幸福指数就截然不同。
迈克尔是3A级别的授权保镖，英俊帅气意气风发，每次都能成功完成任务，但在一次对日本军火商黑泽的安保任务即将结束时，砰的一声，子弹穿过机窗，黑泽身亡，任务瞬间失败；从此他一蹶不振。两年来，这件事在他的心理上造成的阴影挥之不去。他和罗塞尔以前是热恋中的情侣，他把护送黑泽的事透露给了罗塞尔。事件发生后他对此耿耿于怀，一直在怪罪罗塞尔。影片看到这里，我想起了原韩国总统朴槿惠弹劾案的悲剧。它带给我们的人生启迪：1，千万不能被情所套，所牵，多发慈悲心，少生同情心。2，善于识别人性、人生，合道者亲，背德者疏。（《朴槿惠弹劾案对我们有什么人生启迪》新浪博客爱心帮扶工作室）。
金凯德在6岁的时候父母离婚，16-17岁时亲眼目睹了恶魔砍杀了当牧师的父亲。这种愤怒变成了行动，第一次拿起枪打死了这个恶魔。母亲再婚以后，金凯德一直被养父虐待。金凯德的潜意识中会担当父亲的角色来保护母亲。为了母亲不再受委屈，金凯德改成养父的姓。他被10个国家23次指控杀人罪行。从此开始成为人们认为的杀人狂。一看到杀人狂三个字，大家会联想到他五大三粗，脾气暴躁，面目狰狞等等，但是影片给我们展现的却是一个充满魅力，生命力旺盛，为了爱可以抛弃一切的好男人形象。表现在：第一：为了索妮亚能获得自由，同意警方的合作协议，哪怕是让他永无出头之日。第二：负伤后自己将子弹从右小腿上取出子弹，并给妻子打电话，表达了思念之情。还为妻子唱了一首歌。第三：金凯德接到电话：说妻子出车祸受伤严重，当时他正在杀一个家伙，他认为洗了不该洗的钱，放下电话直奔医院，却落在警方的陷阱里，20多条枪对准他，他哈哈大笑，临危不惧，淡定从容。第四：为了狱中妻子的一句抱怨只能看见一座钟而已，金凯德不怕杜霍维奇的布控，亲自将妻子喜欢的郁金香花篮送到钟楼的塔尖上，表达了他的爱意。
迈克尔和金凯德之间已经形成一个保护和被保护的场域，是一个整体，只有彼此之间达成思维共识，才有能力一直对外，打造命运共同体。在途中金凯德以解手为由一度想逃离迈克尔未果。他们俩人的做事风格不同，即思维模式不同。第一：警方已经移动到顶楼，金凯德从顶楼直接跳下，而迈克尔却还在犹豫；看有什么更好的办法能避开追捕。第二：在偷车的时候迈克尔准备用撬锁工具并称之为艺术，而金凯德直接用手肘敲碎车窗玻璃，简单快捷，秒杀时间。第三：回到阿姆斯特丹，迈克尔无法打开自己的安全屋时，又是金凯德轻易进屋并为迈克尔开门。中和思维引导我们与人交往时，不较劲，不对立，不争辩。博弈，实际上是双方场与场的博弈。博弈不是和谁过意不去，而是通过帮助对方处理存在的问题，打造共赢局面。 在护送的路上，迈克尔还在生罗塞尔的气精英杀手怎么会栽在一个刑警的手上？！，金凯德：因为爱情，英雄难过美人关，并语重心长地对迈克尔说：从来没有万事俱备，生活中总会有血淋淋的教训，
中和思维引导孩子善于获得别人的好印象，人与人之间的交往也存在这些原理。当金凯德和迈克尔途中遇杜霍维奇的手下追杀，车也被毁，迈克尔被金凯德气得半死，因为金凯德拿了雇佣兵的一个手机，把他们的行踪暴露在外。这时他们遇见了一辆坐满了修女嬤嬤的车，迈克尔愁眉苦脸的上了车，嬷嬷们惊讶地看着他；而金凯德却嘴甜甜的一句话：你们好！漂亮的嬷嬷们，嬷嬷们眼睛突然发亮，脸上露出微笑。金凯德上车后，与大家融入在一起并欢快地唱起了歌。金凯德在嬷嬷们那里获得了好印象。
金凯德向迈克尔道歉：在黑泽事件上笑话他，导致他失恋，丢了3A评级，而迈克尔却认为是自找的麻烦。金凯德说：这就是生活，世事无常，生活不顺了，打掉牙往肚子里咽。迈克尔这是敞开心扉向罗塞尔承认自己的问题，但始终没有勇气说出口的我爱你三个字，后来还是金凯德帮他解释清楚。观影到这时，能感受到迈克尔没有了当初的内心纠结，全身心投入到安保工作中，与金凯德一起对付追杀的人。在接下来的20分钟时间里，他们俩遇到了杜霍维奇派来的敢死队，对他们穷追不舍，影片上演了生死对决，迈克尔和金凯德互相合作战胜了对手，还差几秒钟就是5点钟时到达海牙国际法庭。金凯德把杜霍维奇的罪行用图片公布出来，法庭上一片哗然。杜霍维奇用眼神示意同伙执行备案。他们将一辆满载着炸药的卡车冲向法庭外制造混乱，杜霍维奇趁机逃跑并开枪射杀金凯德，千钧一发之际。迈克尔挺身而出为金凯德挡了一枪。迈克尔右腹中弹负伤，叮嘱金凯德不要放过杜霍维奇。
正义终将战胜邪恶。杜霍维特和国际刑警的內鬼副局长，终将被受到惩罚。
迈克尔和罗塞尔握手言和。金太太无罪开释，金凯德履行承诺继续服刑，不久他又越狱了，他与妻子一起享受幸福生活。
泰国电影永恒影评
泰国电影永恒影评（一）
今天无意中看电影的时候，看到了乱伦电影，带着一点好奇，就点进去看了。这种心理，想必大多数人都是有的，这既是出于一种好奇的心里，当然也有一种心里需求：sex。呵呵，说这个好像有点不太雅，但这确实是一个极其正常不过的心里。因此，在看了20min电影的时候，在觉得电影有些索然无味的时候，想这是一部什么名字的电影时，就忘了电影的名字了。或者说，压根我就没有记过这个名字。
之后的电影情节当然就引人入胜了，直至结局，一直有些虐心。在这里不想讲故事情节，待会讲到感悟的时候，看需要穿插一些。因为，写这个影评，实在我看完电影的时候，觉得不得劲，总想找一些人聊聊，或是有种想看连续剧的冲动，但网上是没有的，自然而然就了影评。于是怀着急切的心情，打开了几十篇影评。但结果是较为悲哀的。就是在这些影评中，没有解决了心里的诉求，觉得大家说的没有说到点子上，可是大家确实还是有些憋屈，包括自己现在的心里也还是有很多的难受，无处释放。所以，就索性打开了博客，想写下自己的心里的感受，不仅能解决自己的心情烦闷，若有幸能够解决一部分观影盆友的疑惑，心中不爽，那将是本人的极大的荣幸。可能有些急切的盆友想说我为什么啰嗦这么多，还不开正题，影评，这个，确实是有原因的。个人的习惯，或者是一种心里使然，觉得大家看书，观影等等，都是在解决一种心灵的诉求，各种诉求，那么看完之后，简单的就由倾诉的诉求，希望找到一种共鸣，或者类似的见解。就像盆友们一块聊天一样，互相有相同的价值观当然是极好的，但开始聊天的时候，或者在聊天过程中，都会不自觉的加入自己平时生活的点点滴滴，观影的动机，环境，及至为什么写影评，这是一整个过程，只有完整一些，聊天双方才会觉得互相实在用心交流，才能获得最佳的心灵感受。所以，我总习惯于在写东西前后，夹杂着自己的一些碎碎念，这样就真实的感觉到是和大家在面对面交流，而且对面坐的是一个真心愿意倾听讲话的人。这样的感觉是超级棒的。呵呵，好了，说到这，也交代的差不多了，就开始讲一下观感吧。
永恒这部电影，最虐心的就是两个“相爱”的人被硬生生的绑在了一块，而且貌似是以一种合理的理由“背叛”来产生的，这种物理上的不合理性被所谓的“相爱的人就永远在一起”这种理论性的话语，甚至是信仰给极大的忽视，缩小甚至于忽略了。所以最终产生的惨绝人寰的悲剧，在叔叔复仇的论调下，相爱的人该永远在一起不管啥条件的理论下，在电影浓重的氛围下，把我们观影人引入了一个死胡同：叔叔报仇有因，手段太狠，主角的爱情或许不够那么真挚，所以会受不了外在的条件影响最终奔溃，得出世上本无真爱的绝望论调，周遭的旁人没有进行有效的避免悲剧发生的行动，总之，这部剧最后就是没有办法，无奈，彷徨与难受。这就是电影结束初期甚至在长期给观影人留下的深刻的“痛”，这会使人们忘不了电影，也就某种意义上达到了好电影的标准。对于制片者来说，当然是成功的，很好的做了一部让观众记忆幽深的电影，这从别的影评包括电影的三次翻拍可见端倪。但对于我们这些真正的观影人，真正感受了这部电影的人来说，确实没有找到一种观点，或者说是启示吧。或许不应该说没有找到，这会给大家一种误解，好像是绝对的话，事实上意思是对于大部分的人来说，还是比较难以找到或者说是明白一些东西的。这样说的话，就感觉没有那么大的漏洞了，但怎么说呢，这不是辩论赛，也不是咬文嚼字。确实没有找到这几个字，本身就是针对大众的，我么平常讨论的也就是大众的事情，而不是极少数的个例，个人习惯只是这么一说，省去跟大家较真什么少数存在但缺乏合理性案例的对与错。刚才这些话又是个人的一些感觉了，不好意思，没忍住。
那么，这部电影到底是要给人么什么样的思索呢？到底我们该怎么去理解这部电影呢？以使我们不在难受，不在彷徨？下面我希望从理性角度和感性角度分别剖析下这部电影，希望能够探寻到一些有用的东西。
首先，要从理性角度来讲，之所以从理性角度讲，毕竟讲理还是稍微容易些的，而且可以尽量少受地域环境历史的影响。故事的主人公，侄儿是一个大学毕业的没有谈恋爱的单纯的傻傻的单身高富帅，接受了良好的教育，有先进的思想，缺乏社会经验的善良的拥有一定学院派理想的年青人，性格相对内向，还没有对生活未来充满特别强的欲望。婶婶是一个有悲惨童年经历的年轻女子，甚至是比侄儿还小几岁，极尽美艳，且拥有丰富社会经验，同时读过一些书，也有一些知识分子的美好幻想或者是理想，性格是相对开朗，对生活拥有一定的追求欲望。叔叔呢，就是一个商人了，比较重情义，当然商人所具有”品质“也一点不少，还有就是好色了，性格较为内向，对生活还是有较大的欲望的。这三个主要的人物的简单归纳了，就差不多这些了，写到这，其实已经表达了不少的意思了。客观上，婶婶嫁给叔叔的目的不纯，并没有要死心踏地的找个富人嫁了过上安稳的生活，只是一个权宜之计，但心里还是有追求的，并且在追求的东西出现的时候，也是敢于去争取的，这也从叔叔初见面时的评价是一样的，聪明，勇敢，独立。所以婶婶在嫁入叔叔家后，在看到侄儿的时候，就已经动心并开始追求，丝毫没有想过结果，或许真实的是想过了没想到那么惨，所以敢于去追求，也可以叫勾引。侄儿呢，初来乍到，情窦未开，面对美艳的年龄比自己还小的婶婶屡次的暗示，勾引，且叔叔没有明确的制止的情况下，甚至有些在他看来是默许的态度的情况下，终于最后突破了防线了，犯下大错，但在其本人看来或许还不是那么错的。叔叔呢，在明知侄儿与老婆有些暧昧，且应该清楚是老婆主动的情况下，还是屡次让侄儿陪老婆一块出游，跳舞准准，这不是大度的表现，是因为其内向的性格，不愿意直截了当的在没有事实问题出现的情况下，作出一些有违面子尊严的事情，更有一种商人的攻于心计，不怕最差后果发生同时希望能够通过体面的经营获得最大化利益——一家和睦的心里在里面。因为其虽然说很爱现在这个婶婶，但他的好色却是不争的事实，虽然此女非同一般，但绝非不可或缺，阅女无数的叔叔从内心深处是不怕失败的，这也可以从其之后继续风流可见一斑。所以叔叔的这笔”生意“在不确定因素“年轻侄儿”的存在下，最后失败了。叔叔用了一个生不如死的方法进行了复仇，此方法是不正常的，超过了正常人生活的最低下限，哪怕是用在杨过，小龙女身上，也必定会失败的，因为杨过也是需要出去感受下世界，才能安心回到姑姑身边的。那么，故事中的主人公，婶婶跟侄儿的爱，到底是不是真爱呢，客观上，两人具有共同的信仰，兼之有共同的爱好，读书之类的，有一定的理想，又是同龄人，男帅女靓，相见是很容易产生好感，并且恋爱的。但特殊的条件下，两人缺乏了足够的了解对方的时间，没有发现了互相之间的差异的地方，也没有经历过没钱过活的现实生活所带来的琐事烦恼。所以他们之间的爱只能说是够热烈，够真实，但离我们口中想说的那种“真爱”或者是“天长地久，白头到老的东东”还差一些火候。他们还是需要去经过时间的考验，部分困难的考验，或者是诱惑等等，才能下一个相对初步的结论。真爱，我以为，必定是舍我其谁，心里只有一个的，没有半点迟疑，能以相守到老不背叛为最基础的条件的感情，才可以有资格去继续评判合格不合格的。所以，但凡说谁谁是真爱的，首先你得看他们是不是白发苍苍，还执子之手，是不是一生中从未有过出轨，没有大打出手，没有失去过信任等等。真爱是一个未完成时，永远不可能是一个过去时。
从剧中婶婶和侄儿在后来被锁之后的表现来说，他们的爱是没有经受得住考验的，也就连及格都谈不上，中间两人因为外界的条件，争吵就不说了，发生了男的对女的爱的怨恨，丧失继续走下去的信心，这不该是拥有真爱的人的该有的表现。所以，大家也没必要不相信真爱，他们的爱，本身还没有到达那个程度，写到这，我自己已经有些坦然了。没有写作初始的亢奋了。我想，主要的困惑，疑问应该是解决了，似乎没有必要从感性角度来讲这一段虐恋了。至于说是叔叔的残忍，以及侄儿婶婶的悲惨下场，这也可以解说出个1，2，3来，只是残忍的手段，悲惨的下场，古今中外很多，本质原因无非是执行者的没人性，旁观者的事不关己，不会舍身救人的心态，社会整体价值观出现了问题等等消极的原因，在此也就不想罗列，过多提及。以免影响心情。
今天，就主要依托电影，谈了弹，分享了一下，对于真爱的困惑，及观影的不爽之感。本人心里现在是已经风轻云淡了，不知道看过这部电影有些疑惑的人，难受的人，在看了本片杂评后，是否有些许帮助？
最后，本人说话随性，不拘泥于形式，文中有错别字，盖随意为之，只希望大家看的时候，心情也是随意自然的，没有过多的纠结于词的真确性等等。个人又觉得，文字本身世服务于人类的，不应该受制于其教条，那是语言学家的事，我们还是潇洒一点吧。文中有不足之处，还望大家多多体谅，可以喷，呵呵。
泰国电影永恒影评（二）
泰国电影《永恒》用一幅略带诡异的山水画卷讲了一个侄儿和婶婶通奸的故事，有意思的是叔叔发现奸情后，用一副铁手铐拴住他们俩——让他们在一起，给他们“永恒”。这对苦命的鸳鸯在短暂的喜悦之后便发现，这才是真正的惩罚，面对“真相”的惩罚。最后，双双悲剧了。
电影看完了，心里颇有点不痛快，有点堵，感觉很怪异。这种怪异既不是来自于叔叔的变态，也不是来自于苦命鸳鸯命运的悲剧，而是被铁链拴住的双手之间，人与人，爱人与爱人的关系，显得那么现实主义——与浪漫半毛钱关系也没有。
关于正常的爱
与正常的爱相对，就是不正常的爱，畸形的爱。电影中，叔叔对侄儿的爱，对妻子也就是婶婶玉帕蒂的爱，侄儿对玉帕蒂的爱，玉帕蒂与侄儿的爱，都有那么一点不正常，一如山寨那时而鲜明，时而阴暗的诡谲景色。爱一贯被冠以无以伦比的力量，行走天下，鲜有敌手。但是，如果在社会关系中，扛着爱的大旗，却做着损害他们的事情，这种爱太过于自私和狭隘，太过于偏颇而难于承受，甚至变得畸形和变态。比如，叔叔对侄儿，口口声声的爱里面，总是有占有的阴霾，救世主的觉悟，赋予侄儿过多的懦弱而不是坚强和成长；叔叔对妻子玉帕蒂的爱，除了自我宣称，也看不到任何实质内容，反过来，玉帕蒂对叔叔，恐怕也只是旅途中的一次停留而已。侄儿与玉帕蒂之间，似乎有一种可称之为爱情的东西，不过，怎么看都有点过于肉欲的感觉。
关于永恒
永恒，只是一个传说。如果你获得了所谓的永恒，可能是一个可怕的悲剧。这就是从那对苦命鸳鸯身上得到的启示——永恒的爱情，原来一点都不浪漫——特别是当双方其实都没偶准备好、没有勇气解决困难、没有责任的担当的时候，那注定就要悲剧。那么，两个相亲相爱的人之间，有永恒吗？
如果有永恒，这份永恒一定不是在束缚之下的强迫意志的产物——每个个体都是独一无二的，其独特的个性和价值应该得到尊重。因此，合理的距离是必须的，必须在两个人，两颗心，两双手之间给予放置永恒的空间。
如果有永恒，这份永恒一定不是连续的，而是割裂开的一份一份的崭新瞬间组成，每一天，每一刻，开启的都是新的永恒之路。
泰国电影永恒影评（三）
再美丽的女人真正像一朵花，总会有凋谢，哪怕盛开的时候是多么打动人心。什么才是永恒，恐怕世间并无永恒的东西，用影片中女主角的台词"自欺欺人"的感情才是永恒的。
影片中的女主角总是反复讲述自己需要自由，到后来似乎得到了自由，她以为她没有自由，其实并非，只是她把自己困锁在自己的内心世界。直到给她铐上铁链，她似乎反而得到了自由。从头至尾，我认为正直将自己锁起来的是只是玉帕蒂一个人。她自小痛苦的生活遭遇，痛苦的婚姻，都成为了她枷锁人生的一部分。因此带给她的阴影似乎笼罩了她一辈子。
我想，影片中尚梦要给人们的唯一爱情忠告就是，一旦爱上一个人，就要对她负责任，负责任到永远。而并非只是一时的冲动，更多时候，还是需要更理性的东西。感情这朵娇嫩的花更多需要理性的去呵护与栽培。才能给予心爱的人更好的。我想影片中的叔叔以他的势力与背景，是要告诫他人，爱一个人就要对她负责任。他对于自己侄儿的狠心，只是杀鸡儆猴罢了。
感谢您阅读“好读后”的《电影斗牛影评》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了电影读书笔记专题，希望您能喜欢！
