观传奇的诞生有感400字

观歌剧《盐井传奇》有感。

有时候读书对人的影响不如观影，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，写观后感可以提升我们的思考和写作能力。哪些情节让您印象最为深刻呢？你可以读一下小编整理的观歌剧《盐井传奇》有感，仅供参考，希望能为你提供参考！

观歌剧《盐井传奇》有感

胡莎/文

不久前，我有幸观看了反应千年盐都自贡人民勤劳勇敢、坚韧不拔的优良品质和自强不息、勇于进取精神的五幕歌剧《盐井传奇》，收获颇多。

由廖时香编剧，张斧任执导的《盐井传奇》以盐都自贡为背景，以盐商女儿盐妹子和盐场工人梅泽郎的爱情为主线，讲述了盐场工人不畏艰难、同心协力，十年找井、锉井终获成功的动人传说。

这是一部颇具地域和民间特色的歌剧。自贡曾经是一座从事盐业生产和经营为主体的城市，象征盐工质朴、顽强的《盐工号子》流传至今。《盐井传奇》是关于盐井、盐工们劳作场景的歌剧，男主人公梅泽郎的音乐主题提炼自《盐工号子》，盐妹子的几个唱段《相信你》《神奇的故事流传千古》等也都源自盐工号子……，其中以老盐工的唱段《号子声中转星斗》最为典型，其旋律委婉曲折，幽怨悠长，展示了盐工们在井台年复一年、日夜劳作不息的工作场景，反映出祖祖辈辈的盐场工人“种下一个梦，就盼金色的秋”的美好心愿，并甘愿为梦想忍受凿井的艰苦、寂寞……剧中无时不弥漫着顽强奋斗的精神。

这部歌剧对于情感的抒发同样给人留下了深刻的印象。无论是梅泽郎与盐妹子的爱情，以及与盐工们真挚的友情，还是与盐场女主人之间的情感纠结都表现得那样真切。千金大小姐盐妹子与盐场工人梅泽郎之间的爱情故事——从最早的两人“破衣烂衫藏真经，却似小妹在近邻”的相识相惜，到“日思念，夜思念，盼郎早归还”的殷殷期盼，再到“梅郎这时最艰难，不能离他而去”的坚定守候，无不体现了他们对爱情的坚守。历经磨难终究苦尽甘来，他们的爱情正如紫薇树一样“钻透岩石把根扎”般坚韧，如紫薇花般“芬芳随风飘天涯”。而盐工们与盐妹子和梅泽郎的真情更为动人。质朴的盐场工人被盐妹子的一片深情打动，毅然跟随她在荒郊野岭打井，并在资金耗尽发不出工资的时候仍坚持在盐场上，这样一锉就是十年。另外，难脱商人本性的大东家在面对女儿的离家所展现的浓浓母爱同样扣人心弦，一首直入心扉的《劝女儿》将一位平凡母亲的爱女之情展现得淋漓尽致。

剧中最让人潸然落泪的是喷涌而出的悲情。浑厚丰满、声若闷钟的箫声，将十年井不穿的悲凉基调渲染到极致，随后出现的埙声引子更是尽显沧桑、神秘之感。盐妹子一开口就是“长空孤雁叫，荒草寒虫鸣”，可见其心境之悲凉。安静的井台上，盐妹子一人独坐，听着、看着孤零零的井台、天车和与它作伴的倒影。一切是如此的寂静，但是她却“心海滔滔潮难平”……连续几个“为什么”，加之合唱声部“造势”，更增强了盐妹子心中渴望打出卤水的急切之情，和叫天天不应、叫地地不灵的悲愤之情。当这种情绪达到顶点时，混声合唱与乐队戛然而止，只留下了盐妹子孤寂、悲凉与几近绝望的清唱：“为什么十年锉不穿一口井？”随后，音乐采用我国戏曲中极富于戏剧性与表情性的一板一眼的节拍，由弱到强、由慢到快，逐步将全剧推向最高潮：质问苍天，质问大地，质问盐井何时能见卤水。最后又以清唱结尾，吐露自己对此井难留难舍、又爱又恨的纠结之情。《哪一天》是盐妹子和梅泽郎在资金耗尽井不穿，盐工们坚持十年最终想要离开并劝盐妹子放弃锉井的情况下，盐妹子所唱的。整首曲子仅仅十八小节，但是给人留下的印象极为深刻：连续的上行跳进直入心扉，是盐妹子从心底透露的绝望。乐曲弱起，用呼喊似的节奏开始诉说盐妹子内心的不甘和凄凉；休止符的运用，增强了盐妹子哭喊的抽泣之感。最后两个“结缘份”是全曲的最高潮，一声一声上扬至悲愤的情绪中结束。

走出剧场良久，《盐井传奇》的感人剧情和动人音乐仍久久萦绕在脑际……

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观歌剧《高山流水》有感

观歌剧《高山流水》有感

作者：

八（1）班王梦泽

正值学校发歌剧《高山流水》的票，我便有幸去目睹这壮阔的历史名篇。

全剧讲述了俞伯牙在事业与音乐理论上连连受挫。经楚国皇宫，楚王不识音乐内涵而后迷茫悲伤。后在归晋途中遇到能品乐的钟子期，两人共结知己。但钟子期因有老母，不得与俞伯牙浪迹天涯，于是相约在来年八月十五见面。俞伯牙便回晋复命，晋王也不懂俞伯牙的琴声真谛，也不关心国事，真是一位昏君。俞伯牙心灰意冷，在第二年中秋来与钟子期相会，钟子期却已然受伤寒逝去。伯牙因失去知己而叹腕，从此断琴。

这个情节谱写了伯牙知音难觅凄凉的人生。因理念的不同而相继与楚王、晋王发生思想上的碰撞与纠纷，也塑造了一位有思想、有灵魂不畏与强权斗争的英雄形象。楚王的杀戮占领天地，便民不聊生。晋王的贪图享乐，便国政动荡，这都不是一个正确的人生道路。俞伯牙细品人生，认为应该淡泊名利，追求百姓安康，天下太平，这才是真正的人生，而自然之音才是真正美好的声音。

这也给予今人以警醒。那些贪污的政府官员不正如同楚王晋王一般吗？我们的那些爱国爱民的国家领导们不正如同俞伯牙一样吗？世间总会有好人和坏人，作为我们这样正在成长的学生，应当学习俞伯牙这种思想，忧国忧民，淡泊名利。

俞伯牙追求着自然之音，可现在真正爱自然、细细倾听自然之音的人已经不多了，我们应主动尝试亲近大自然，走进大自然，去体会大自然的生机，去品位大自然的美好，这会使我们的心灵得到纯洁和升华。

这个故事还体现了俞伯牙和钟子期的那种知己之交。俗话说"人生得一知己足矣",这说明倾力相交、真心认可的朋友是十分难得与值得珍惜的。我们应当学会善待朋友，与朋友坦诚相交，学会有福同享有难同当是朋友交往的准则。真正的朋友是祸福与共，永不离弃。有一个知心朋友是幸福的，就像暖暖细流流进心田，温暖彼此。在看到俞伯牙为钟子期的死而伤心落泪的那一幕时，我的泪水也不禁漫出眼眶，我为这世间最纯朴的真情所感动，也触动到我心灵最柔软的深处。

看到如此精彩的歌剧表演我感到无比庆幸，也为自己的感悟颇多而高兴。虽然我认识还较浅显，但美好音乐的魅力和高尚人格的力量以无穷的感染力和震撼力充斥这我整个心怀，这是我们中华民族的艺术之美，也是民族之魂，对文化的传承和弘扬是时代的呼唤，也是我们的使命。

观白蛇传奇有感

白蛇传奇观后感

在电影院看电影，为的是那逼真的比现实更艺术的视觉效果，剧情倒在其次。受Q友空间说说的影响，在影院我选择了《白蛇传说》这部影片。极致的美，率性的爱，惊天动地，撼人心魄！有轻松的一笑，有抑制不住的泪。很庆幸，没错过！

影片拍的很唯美。最先出场的是一袭红裙、发丝飘逸的雪妖，场景是似真似幻的雪峰和漫天飘舞莹白的飞雪，仿若仙境，美得震撼。白蛇和青蛇的出场让人惊艳，黄圣依扮演的白蛇和阿Sa扮演的青蛇都美丽非凡，一出场时在树上交缠，人头蛇身，黑发如锻，眼神笑容极其妩媚，美得单纯而性感。水中之吻拍得美丽绝伦，素素（白蛇）那美丽无暇、温柔含情的面容，柔柔的在水中飘摇的发丝，是那么那么动人，正如歌词所唱你的黑发拨动我心弦。许仙的扮演者林峰是很有型的年轻演员，很到位的演绎了许仙的憨傻可爱、善良与痴情。许仙和白蛇生活的场景自然是美不胜收，美丽的西湖，荷叶连连，荷花盛开，美得诗意浪漫。

煽情是该部影片最大的特色。为了卖座率，影片无疑会设计很多泪点，会想方设法引起观众情感的共鸣。虽是流传很久的爱情神话，但对于芸芸众生，谁说爱情不是世间最永恒美好的主题？因此电影是千演不厌，观众是千看不腻。煽情之处如下：

两滴泪：当素素显出原型，不明真相的许仙用法剑刺伤她时，面对心爱的人，留下了一滴伤感的泪。我当时的感觉是痛彻心扉。第二滴，是素素的吻，唤醒失忆的许仙之时，许留下的那一滴泪。一吻救命，一吻魂相牵，一吻此生相随，就算流泪也是甜！

两处对白最动人：当素素被法剑伤后逃走，气若游丝之际，与青蛇的对话。青蛇说这人间我们到底是来错了，她却说：千年的修炼，也不及和他一瞬间！另一处是素素要接受惩罚与许仙分别前的表白：你不要伤心，我不要看见你哭，我一个人流泪就好了。你不记得我没关系，我记得就行了。见到你之前，固然我已经修炼了一千年，可是这一千年都不如跟你的一瞬间重要。你知道吗？就算要经历再多的苦难，生死循环我都不后悔。只要想着你的样子，心里就有希望，无论再多的苦，再多的罪，只要我活着，我永远，永远爱你。

我对素素的爱的看法：素素既然是蛇妖，身上就必然有妖性，她没有人类社会的条框约束，率性，天真，敢爱敢恨，爱得惊天动地，相比于传统的端庄形象，倒显得更真实。这样的性格设计据说是为了迎合80后、90后的性格，但70后的我们也感动，也流泪。水漫金山情节的设计，让观众对素素的爱颇有争议。为一己之爱，置天下苍生于不顾，在这一点上，让不少观众颇有微词。此情节沿袭古老传说，故事性强，而且现代高科技的拍摄手段，使场面看起来恢宏壮观，所以怎么可能舍弃此情节。另外素素是一只真实的感性的妖，爱得不管不顾，她既能损耗自己用真气助夫救治百姓苍生，也会因爱而任性，而法海执着坚守自己的原则，于是她愤怒了，翻江倒海，悲剧不可避免的发生了，所以此情节的设计不算离谱。最最重要的是，那是爱的爆发，表现了撼人的爱的力量。爱有感天动地的力量，也有毁天灭地的力量。每个经历过爱的女人都会懂得，那曾经汹涌心里的爱火的力量，会逊于冲关一怒为红颜么？为爱，孟姜女可以哭倒长城：为爱，《十面埋伏》里的小妹可以献出生命......爱的决绝，爱得奋不顾身，艺术给予了高于生活的演绎，但谁能不被感动？有酣畅淋漓的艺术表现，才会有酣畅淋漓的观感！这个情节的夸张，我喜欢！

关于爱，影片通过它的演绎，告诉我们：爱的开始其实很简单，可能就是一瞬间的美好的感觉，这世界爱为什么这么难，其实，只是现实太复杂，想得太多，忘了爱的本质，美好的东西都是简单的，爱情也是！素素眼中没有贫富贵贱，所以才会钟情于一介贫寒之士，也不会工于心计想谁主动会有怎样的后果，才会主动地去爱。虽然从古至今，女人很少主动示爱，在古代更会被看作下贱，但从《聊斋》等神话我们可以看出，男人特别是没钱没势的男人，内心都是自卑的，但又强烈渴望爱情，还要是美若天仙的女子来主动示爱，人间此奇女不可寻，于是就有了美貌的大胆多情的妖呀，仙呀等艺术形象的出现，呵呵，艺术嘛，本来就是用来安慰众生的！

此外，值得一提的是，本片的主题歌《许诺》很好听，主要是歌词写得好。当然也有瑕疵，那一句只要快乐，爱就没有错，对于70年代的我们，终是不能接受。

总之，该片值得一看。要看就马上行动，不然就过了档期哦！

观电影《蓝调传奇》有感

电影《蓝调传奇》观后感

性爱、毒品和香车美女，是上个世纪50年月到60年代的美国芝加哥全部黑人的保存的全数盼望，这代表着在最底层的黑人可能高人一等的象征和标记。当然，还有蓝调，还有无法逃避东风吹醒野火自生自灭的摇滚，当没有接管任何正规教育的音乐以最抓紧和最无忌的方式散发，或沙哑或狂野或散漫或乱七八糟的嗓音经由过程播送以最为神奇的速率和传布量在黑人中心广为流传，甚至在高贵的白人种族中也产生了海啸式摧毁性的影响，咱们情不自禁的在这种近乎肆无忌惮的打击乐和小我共同的歌唱中有了前所未有的享用和美好。

这所有，给了蠢才吉他手马迪沃特斯和口琴手利特沃尔特敏捷收缩的财富，曾经以为这些非凡的光彩和影响力可以扭转本身的黑人地位，可以在傍晚下和白人在一个咖啡厅里享用加糖和不加糖的自由。糊口的实在无所不在。口琴手利特沃尔特擅自把白人老板唱片公司老总奥纳德切斯赠与的汽车改装后被警察质疑，在出示了驾驶证今后由于一些自认为是的出言不顺被白人警员揍得遍体鳞伤。

无可厚非，这些轻的，相对于一个黑人少年对着一个白人妇女吹了一个口哨被判处极刑这绝对是宽容而仁慈的，谁叫你是黑人的儿女，身上流淌着低贱和羞耻的血液，公道和自在请到圣经和天国去寻找。和他一样，伊塔詹姆斯，一位奥纳德切斯慧眼识珠的蠢才蓝调女歌手，在如许一位野性和芳华的女孩眼前，即便是对家人向来一虔诚的白人老板也无法矜持。这是一个在绝望和恼怒中长大的黑人女孩，一切的空想只是为了有着一个打台球的白人父亲能够供认她这个女儿，当她的歌喉代替了一些耀眼的黑人男明星给他的白人老板带来滔滔而来的财富。

错了，这一直是一个谬误。即使是包下了城市中最为奢华的餐厅，钱一直不能够处理所有题目，面对面的一对父女却无法达成共鸣，黑人妓女的昆裔始终不可能成为本身女儿，脑满肠肥的台球手在眼前妖娆的黑人女孩面前找不到本人的影子，他相信面前目今的女孩是有数个压在她母亲身上其中一个的后代，和本身绝无任何关系。

无所顾忌是蓝调粉红大布娃娃得以生计和普遍传的真理。骨瘦如柴的歌手恰克贝里以本人独特的的舞台措施和轻易上口的村落式曲调使所有人耳目一新，超一流的音乐天才很快从公开转到了地上，这种鸭情势程序成了一切人模仿和实验的指标，在他音乐最岑岭的时段因为涉嫌和未成年白人少女有染而拘捕入狱，这让下面所言的女歌手伊塔詹姆斯有了弥补空白的机遇。在面对父亲佛袖而去的效果，除了抉择能够产生有限欢乐的联想的毒品以外，这位天赋女歌手找不到任何来由让本人康乐，当白人老板捧起她丰富的双乳，她还在毒品的余味中不可能自拔，即使这位老板以任何说话言诉说本人的至心她都无奈信赖，直到心肌梗赛使其一命呜呼而一处房产仍然是她本身的名字，她才开端信赖本人还能够在白色人种的男人心里占有一个位置。

由于爱，口琴手利特沃尔特抉择离开，这让马迪沃特斯无比愤恨和夷由，这世界什么都能够分享，除了爱情，即使是并世无双和本人伙伴的口琴手利特沃尔特，他爱上的竟然是自己的女友女友珍妮娃。

这个被白人警察揍得几乎丧命的小伙子开着本人的房车入手下手了与尊贵的白人之间的挑衅，他用自己演出的收入帮助麻烦的黑人，也帮助清苦的白人，有了广泛的影响和职位地方。两个白人女孩在一个夜晚敲开他房车的玻璃爬上他的床直到天明。白人老板奥纳德切斯起头感触到各方面的压力，不仅仅来自俯首听命的口琴手利特沃尔特，甚至和自己一同起步的吉他手马迪沃特斯也入手下手思疑他使用所有的可以为他带来财富的黑人歌手，用凯迪拉克如许的豪车来覆盖本人所鲸吞的唱片版税，在没有留下任何遗嘱的情况下死于压抑状态下的心肌梗赛。

是美好终究打破节令的牢笼，当马迪沃特斯胆颤惊惊的第一次乘坐飞机泛起在伦敦机场，迎接他的除了红地毯还有不计其数的歌迷，这内里，有黑人，另有更多无数高贵的白人。伴随他的作词人流下幸福和冲动的泪水今后在以后断断续续的时候通过执法途径博得了所有强占他版权的白人和白人操纵下的公司，博得了本来属于他的巨额财富，买下了已经到了别的一个世界的奥纳德切斯名下的唱片公司。

观《楚汉传奇》有感

《楚汉传奇》观后感

虽然冠之于传奇，其实细看下来，更像一部正剧，剧中没有近年日益泛滥的恶搞、穿越，且制作精良，阵容强大，延续了高希希版《三国》的精品路线。应该是和导演高希希的第11次合作了，今次实力派男星于和伟出演秦始皇一角，呈现出一个疑虑于内，强悍于外，暴政天下的秦王，实在想不出还有谁比于和伟更胜任这个角色，可见当好演员遇到好导演，就能诞生无数的荧屏光彩，无论是《三国》的刘备，还是今次《楚汉传奇》的秦始皇，导演安排演员肯定是一个萝卜一个坑，于和伟无疑是高希希最得意且屡被重用的一根大萝卜。

在《楚汉传奇》中扮演刘邦的陈道明，之前也曾在张艺谋大作《英雄》中扮演秦王，此次虽未呈秦王对秦王的奇观，却依然有着秦王对汉王的际遇，只是于和伟所扮演的始皇帝嬴政，并未等到刘邦的揭竿而起，便撒手西去，因此两人在剧中，并无正面交涉，但其中一次，作为小小亭长的刘邦，从窗口偷窥巡行的秦始皇大阵仗仪仗队，感叹说做男人就应该这样的时候，两人的命运已经在不知不觉的，起了关联性的变化。

有消息说，于和伟对自己占的这个坑的秦始皇角色情有独钟，不仅仅为他研读大量的相关史料，而且一遍遍在内心揣摩秦始皇的人生轨迹，性格走向，于和伟也曾表示：每个男人心中都有一部英雄人物谱，秦始皇就是我心中最爱的那一个，我希望进入他的内心，读懂他的忧虑和伟大。据说，为了凸显秦始皇每天批阅六十斤奏折的勤政史实，于和伟提议在东巡的马车里摆满书简；对于莫衷一是的始皇之死，被后人诟病的焚书坑儒事件，阅读了大量史料的于和伟也给出了自己的解读和表现，就剧情看，比既往影视作品中的粗暴蛮横多了很多的起因，随是先秦文化的劫难，但确实有理有据，算是为作古良久的秦始皇小小的翻了一案，具体细节，小高在此不多表，希望大家自行观剧，便知大概。

千古一帝的历史真相与演绎

秦始皇被誉为千古一帝，他是中国历史上第一个大一统皇帝，扫灭六国，统一海内，废分封，立郡县，创立皇帝制度，统一文字、货币、度量衡，南平百越，北击匈奴，修建万里长城他确立的一系列制度，被历代沿用两千余年。自他开始，中国的朝代才有了最初的模式，政治、经济、文化、思想逐渐趋于完善。然而，他晚年骄奢淫逸，建皇陵，修阿房，炼仙丹，焚书坑儒，也一直为后人所诟病。自古以来，秦始皇一直是一个倍受争议的人物。

但秦始皇距今遥远，所谓历史真相，不过是史书或民间口头所流传的记录而已，事件倒有迹可循，性格却难以揣摩，所以若干年来反映秦始皇的影视剧作品已然不少，但有关秦始皇的人物塑造，却大多粗暴简单，狂妄残忍到极致，并没有太多的从人物性格命运展开。从《楚汉传奇》中可以看出，于和伟为这个角色下了很多功夫，从腔调到肢体语言，莫不讲求形神统一，与气质的通古贯今，方始这个传说中的暴君变得可接近，可理解，可接受。

于始皇时代接踵于皇叔时代

既然是《楚汉传奇》，那秦朝的戏份也仅仅是为楚汉之战做历史成因的交代，因此于和伟所扮演的秦始皇，是从晚年开始登场，所占篇幅在十集以内，而作为该剧三条平行的故事线，次第登场：其一是刘邦的起迹之路，其二是项羽的成长之路，而秦始皇的故事则主要在宫廷与巡行之间，浓缩了秦始皇晚年的孤独与忧郁，暴戾与悲戚。当然，于和伟也戏称，自己在《楚汉传奇》中扮演秦始皇，犹如出演折子戏，可见都是短而精的亮相。

秦汉历史风云变幻，于和伟所扮演的秦始皇，带领着一干忠奸两立的群臣将相，特别是赵高、李斯两位宠臣爱侍，上演了一场精彩的宫廷政斗之戏，且该剧也对秦始皇的驾崩细节描绘到位，真实可信，而断气之后的秦始皇，还是躺在巡视车中，以尸体的状态，经历了颇多的阴谋阳谋，充当了一个不会动的重要道具，但也是从那一刻开始，这个巨无霸王朝的陨落，开始加剧。剧中，秦始皇打造了最初的辉煌，也断送了最后的辉煌。剧外，于和伟无疑又为自己的角色扮演榜，添上了厚重的一笔，所以，于和伟的皇叔时代就让它成为过去式吧，因为接下来的始皇时代已经悍然登场。

观《守卫者传奇》有感

观《守卫者传奇》有感

不看！不看！我就不看！我把头摇得像拨浪鼓。看一下，这可是一部难得的励志片呀！爸爸苦口婆心的劝道。

到底是什么电影呢？连爸爸都这么感兴趣。我就抱着试试看的心态，打开电脑看个究竟。《守卫者传奇（猫头鹰王国）》讲述的是小猫头鹰索伦成长的故事。在森林深处住着猫头鹰一家，爸爸、妈妈、蛇保姆p太太、哥哥、索伦及妹妹，一家人无忧无虑的生活在大森林中，索伦时常幻想着自己成为守卫者。

可是有一天，危险悄悄的降临在他们的头上，索伦与他的哥哥掉下了大树，被两只猫头鹰抓到了纯种者的老巢，在路上认识了另外一只也被抓的猫头鹰。纯种者中的王后娜拉要从抓来的小猫头鹰中选出战士与奴隶。索伦与吉尔菲（刚认识的那只小猫头鹰）奋力反抗，贬为奴隶，可他们一心想逃出这个地方。后来，在布林格尔（一只被迫成为战士的猫头鹰）的帮助下，他们逃出了纯种者的魔爪。可索伦的哥哥没有一起逃出来。索伦始终相信爸爸说的话世界上有正义的守卫者！于是索伦便与吉尔菲一起踏上寻找守卫者的征途。在路上，索伦结识了追踪者迪格，勇士黄昏。一行人飞啊飞，终于到达珊瑚之树，找到了守卫者。

可守卫者内部出了一个奸细，竟然骗所有的守卫者让他们倾巢出动去进攻纯种者，却受到了金属粒的干扰，动弹不得。纯种者的蝙蝠却一点事儿都没有。索伦曾经见过这种金属粒，它能对生物的胃造成很大的影响。索伦用火破解了金属粒。守卫者失去了金属粒的干扰，与纯种者打起来，兄弟二人也打了起来，一直打到火海里，哥哥想害死弟弟，却不料自己失足掉入火海中丧生。索伦来不及悲伤，抓紧攻击纯种者之王。当时，情况十分危急，守护神正在被纯种者之王与纯种者女王围攻，幸好索伦及时赶到，干掉了纯种者之王，却让纯种者女王带着残党逃之夭夭。最后，索伦回到了珊瑚之树，成了大英雄。

生活不就像这样的吗？只有经历了风雨才能见彩虹！人生坎坷，我们一定要向电影中的索伦一样，拥有坚定地信念！勇敢坚强的去战胜一切困难！

观《传奇的诞生》有感：老片新看贝利

老片新看贝利

——观《传奇的诞生》有感

原创： mooumoou

我，不爱运动，懒妈一枚。

特别是对足球，2018世界杯时，我问娃爸：一个足球队加守门员多少个人？被父子两笑话的不要不要的。

足球史上我只知道两个人：小七的爸爸贝克汉姆，因为帅；还有一个是像小七这么大时在哥哥买的杂志上的那张图片，一个叫"球王"的黑黑的不帅的贝利。可为何他被称为球王，我在最近看的电影《贝利——传奇的诞生》里找到了答案。

《传奇的诞生》讲述了一代球王贝利的传奇故事，影片开场，是从回忆少年贝利开始，没有辉煌没有闪耀。影片从这个角度切入，还原了贝利的真实成长经历，包括擦鞋、打扫厕所、踢芒果等小细节，全都来自贝利自身的真实生活细节。一代球王辉煌背后所经历的辛酸与坎坷，足够闪光动人。

看了电影我才知道父母呼唤贝利为迪科，原来贝利并不叫贝利，"贝利"只是小伙伴们给他取的绰号，侮辱他那不清晰的发音而已。刚开始贝利并不喜欢大家这么叫他，但父亲说："只有不安感才会给予你斗志。"贝利也是如此，父亲的教诲让他学会了正视困难、面对困难、克服困难，他在球场上叱咤风云，他凭借出色的球技渐渐的扭转了局面，让"贝利"这个最初带有贬义倾向的绰号变成了褒义词，让当初排挤他、嘲笑他、欺负他的人们转为尊重他、支持他、敬佩他。

1958年世界杯上场前，他又身穿上"pele"的破旧的衣服，作为一个坚持自我，不怕被打到的贝利站在镜子前为自己打气。

球技绚丽，但少年的踢球生涯却坎坷不平。可是他有一直鼓励他的父亲和真正爱她的妈妈的默默支持。天才是少数的，更少数的是用心的父母发现天才儿童的长处从长发挥。

影片快到结尾处，父亲、弟弟妹妹和所有的村民都在看贝利的58年世界杯决赛，妈妈却还在灶头上忙活。小白问"妈妈，他的妈妈为何不去看他比赛？""这是只有做了妈妈才懂得的纠结与期盼",我说。

不想剧透太多了内容，只能说太多的细节打动了我，只能说这是一部温情又理智的正能量的好影片。

一走出影院，我就推荐给我觉得最应该去看的朋友。一个朋友和我说，这是一部两年前的旧片子。奥，很好，我倒是感谢给了我这样两年的延迟。两年后的今天，娃对生活有了更多的认识，我对做妈妈也有了更多的体会。

电影之所以叫"传奇的诞生",传奇不仅仅是指成为"球王"的贝利，更是指一路同行，不离不弃的父母。所以，让我们和孩子一路同行，也许他难以成为传奇，但帮助孩子成为最好的自己，他也会真正造就自我！

[观影感悟]音乐剧《歌剧魅影》观后感模板合集

人一生要过得有意义，就需要不断地欣赏优秀的作品。在观看了作品以后，不禁为演员精湛的演技所钦佩，面对作品里的情节、人物，我们需要从相关的角度去分析它。对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。一篇优秀作品观后感怎么写呢？小编特地为大家精心收集和整理了“[观影感悟]音乐剧《歌剧魅影》观后感模板合集”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

音乐剧《歌剧魅影》观后感【篇一】

其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。

"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧!

貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!

对于音乐剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下，之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。

但是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，谈什么感想。

在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。

总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。

音乐剧《歌剧魅影》观后感【篇二】

《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。

心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是:“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。

我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的'便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情!

音乐剧《歌剧魅影》观后感【篇三】

灵魂被扭曲?因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。

打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好地把融化你和他的温暖留在记忆，默默地守护??

——题记

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑??

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光??我认为克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去魅影的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里，魅影其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，魅影绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他

深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱，依恋是爱，虐恋也是爱??我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱??

音乐剧《歌剧魅影》观后感【篇四】

某周六晚，我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触，写下了以下文字。感触有三：

首先，讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说，男的帅，女的靓，特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的，可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质，俊秀可爱的脸型，征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿，可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力，特别吸引大伙的眼球。

其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽，表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词：“心有多大，舞台就有多大。”豪华的宫殿，伴有细长小溪的隧洞，广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台，任由你发挥，无疑演员们们状态极佳，把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上，灯光肯定缺少不了，灯光产生美感，有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的，而有灯光时也不可乱使用灯光，怎么样的电影，表达怎么样的人物情感，需要搭配怎么样的灯光，给人怎么样的视觉冲击，这就是灯光效应的魅力。具体问题，具体分析，这里就不谈了。

第三，讲讲声音。世界上，最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听，背景音乐也好，角色对白也罢，虽然有时听不明白（英文发声版），但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲，表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错，有高有低，跌宕起伏，有严肃也有轻松，有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐，简直棒极了。

本人暂时讲出这三个主要点，有对也会有错，还望读者见谅！不管怎样，我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影，值得一看，终生难忘啊！

音乐剧《歌剧魅影》观后感【篇五】

作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。

在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自我的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。

因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。

音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻，令他从无被爱过的心中仅有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。

其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。

音乐剧《歌剧魅影》观后感【篇六】

还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇，在《白毛女》中探索。

歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说：1940年，在河北北部一个山村中，村干部和村民都很迷信，说曾在庙里看到过“白毛仙姑”，要他们每月初

一、十五上供。于是，区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”，终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道，“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿，被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲，抢掠回家。后来地主要续娶新人，想阴谋害死她。她设法逃到深山，一住多年，因缺盐少吃，全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品，别村人看见，成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”，世道变了，将她从山洞中解救出来，幷帮她伸冤。

《白毛女》就是以这个传说故事为主线，写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫，又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照，表现人民的翻身，提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。

有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”，这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上，也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。

“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段，简介而生动，在短短几句歌词中，既有写景抒情，又有叙事交待，情境合一，一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中，又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。

生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历，也不曾感受过旧社会的黑暗，但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚，热浪潮潮。就如曹景行所说：“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情，就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”

70年的风风雨雨，《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言，不需要华丽的装饰，便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒，感受到贫苦人民的痛苦、愤怒，感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。

音乐剧《歌剧魅影》观后感【篇七】

以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。

我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。Youaremusic,这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。

我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。

最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着youaremusic。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。(老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵)

不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。

歌剧观后感

通过观后感观众能够表达对作品的喜爱不满和期待，在写观后感时我们可以提供自己的反思和体验，你写过作品名的观后感吗？这是读后感大全为您精心整理的关于“歌剧观后感”的内容，仅供参考，我们来看看吧！

歌剧观后感(篇1)

星期日的时候，我读了书虫之歌剧院的幽灵之后，深有感触。

歌剧院的幽灵，主要讲的是有一个人，他的样子长得很可怕，别人的以为他是一个幽灵。那个人因为他的样子，受到了许多不公平的对待。比如说，因为他的样子他的母亲从来没有抱过他，别人也对他冷嘲热讽，从来没有女生喜欢他。因此，他的性格变得很孤僻，他戴上了面具，不愿意别人看到他的真面目。

他有一天喜欢上了一个女生，他帮助那个女生拥有了天籁之音的歌喉，还帮助她成为了一名最好的歌唱家。他的目的只有一个——就是让那个女生喜欢上他。可是那个女生并没有喜欢上他，她早就已经有喜欢的人了，那个人是个子爵。那个女生虽然没有喜欢上他，但是她为了报答他的恩情，她放弃了她的感情，心甘情愿的准备更他结婚。那个子爵知道了，就去找那个女生。那个女生并没有回答他，并且让他快走。他不甘心，一定要把这件事情弄清楚。

他们准备结婚了，但是那个子爵不甘心，他遇到了一个知道那个幽灵秘密的俄国人。那个俄国人，带他去了幽灵住的地方，并让他小心一点。子爵看到了他的爱人，他的爱人也看到了他，她快崩溃了，她看到幽灵眼中的那份怒火。她吻上了他，幽灵放手了，他让自己喜欢的人去拥有了她幸福的权利。她和子爵结婚了，他们幸福的生活着。然而，那个成全他们的人死了。

这本书让我懂得了，只有成全他人，自己才会很快乐。

歌剧观后感(篇2)

那个小家伙不过十一二岁。黄黄的小脸，一双大眼睛，两片薄嘴唇，鼻子有点儿翘，两只脚穿着破草鞋，冻得又青又红。陈赓同志走到他跟前，说："小鬼，你上马骑一会儿吧。"

小鬼摆出一副满不在乎的样子，盯着陈赓同志长着络腮胡子的瘦脸，微微一笑，用一口四川话说：

"老同志，我的体力比你强多了，你快骑上走吧。"

陈赓同志用命令的口吻说："骑一段路再说！"

小鬼倔强地说："你要我同你的马比赛啊，那就比一比吧。"他说着把腰一挺，做出个准备跑的姿势。

"那，我们就一块儿走吧。"

"不。你先走，我还要等我的同伴呢。"

陈赓同志无可奈何，从身上取出一小包青稞面，递给小鬼，说："你把它吃了。"

小鬼把身上的干粮袋一拉，轻轻地拍了拍，说："你看，鼓鼓的嘛。我比你还多呢。"

陈赓同志终于被这个小鬼说服了，只好爬上马背，朝前走去。他骑在马上，心情老平静不下来，从刚才遇见的小鬼，想起一连串的孩子。从上海、广州直到香港的码头上，跟他打过交道的那些穷孩子，一个个浮现在他眼前。

"不对，我受骗了！"陈赓同志突然喊了一声，立刻调转马头，狠踢了几下马肚子，向来的路奔跑起来。等他找到那个小鬼，小鬼已经倒在草地上了。

陈赓同志吃力地把小鬼抱上马背，他的手触到了小鬼的干粮袋，袋子硬邦邦的，装的什么东西呢？他掏出来一看，原来是一块烧得发黑的牛膝骨，上面还有几个牙印。

陈赓同志全明白了。就在这个时候，小鬼停止了呼吸。

陈赓同志一把搂住小鬼，狠狠地打了自己一个嘴巴："陈赓啊，你怎么对得起这个小兄弟啊！"

歌剧观后感(篇3)

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

歌剧观后感(篇4)

今天，我看了刘胡兰的故事让我深有感触。

一个个革命烈士其实仿佛就是一块块雨花石，她静静的深深的躺在泥土中，铺起一条五彩的路。她让我感动，她让我震撼，她就是刘胡兰。

刘胡兰出生在山西省文水县的一个中农家庭，十岁就参加了儿童团，1945年5月调任第五区“抗联”妇女干事。六月，刘胡兰被吸收为中共预备党员并调回云周西村领导当地的土改运动。1946年秋，国民党军队大举进攻解放区，文水县文委决定留少数武工坚持斗争。这位年仅14岁的女共产党员在已经成为敌区的家乡来回奔走，秘密发动群众配合武工队打击敌人，在英勇就义之前她说道：“怕死就不当共产党员”。

此刻，我仿佛看到刘胡兰穿着粗布衣，剪着齐耳短发，她虽然只不过是比我大二三岁的姐姐但是她临敌不惧。竟有如此大的勇气，让我由衷的敬佩。

看了这个故事我难以入睡，在我的脑海里一直回荡着黄继光、董存瑞、邱少云的样子!

歌剧观后感(篇5)

在高中的音乐课上，音乐老师就给我们放过《猫》、《歌剧魅影》这两部歌剧，当选修课上再次看到时，我仍然感到很兴奋。以前就很喜欢，对于经典我总是百看不厌的。当在选修课上再次看到《歌剧魅影》时，我的心也被卷进了那跌宕起伏的情感波澜，被它那生动的剧情和美妙的音乐所感染。

我们明白，《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》将真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。

每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》也向我们讲述了一个动人的故事。女主人公克里斯汀在舞台上的落落大方、自信有余的表演，加上她肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着天使一般的气质，无不让人心动，使观众意外收获了一种天籁之美。正是这些美汇聚于一身，注定了她的感情经历并不平凡。劳尔是典型的英俊绅士，他以赞助商的身份出此刻剧院，他对克里斯汀的爱，是一种青梅竹马的感情，纯真无邪、带着属于阳光的温暖气息。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。在魅影心中那种残缺的感情，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。最终克里斯汀当着自我的真爱，以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻，这一吻，不仅仅溶解了魅影心中的一块坚冰，也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯汀的感情最终获取了自由，并和自我真心相爱的人走到了一齐。当我们在为克里斯汀圆满感情结局感到庆幸之时，魅影的形象却也深深印在了我们的心里。

魅影是可怜的，也许他的感情实在过于沉重，因为他一向生活在阴暗中，面容的残缺使他自卑偏执，他其实是渴望明亮的，如同他喜欢的女主角，美丽完美如同天使，同时她也拥有着天使般的歌声，所以他教导她，把他的才华倾力地赋予女主，是他使女主更绚烂，如同明星般闪耀于人前。魅影幼年的不好经历，面容的残缺，长期的寄于剧院的地下室，阴暗潮湿的环境，对世界的厌恶，加诸在身上的种种不公平，使他的心灵极度扭曲。他一向掩饰自我寂寞孤独的心灵，而最终女主角用自我善良最终感化了他。

结尾，墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光，组成一幅寂静的画面，而这种静，也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感，也使我们的心绪得以慢慢沉淀。而我们也都明白克里斯汀的墓前的一支玫瑰和一枚戒指是魅影放在那里的。这样的一个故事，以音乐和戏剧的形式来呈现，让我们在收获美感的同时，也和故事的主人一样，深刻体验到了人类感情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾，而这一切，如此刻心铭骨。

当所有的唱段消失，当所有的华丽谢幕，剥开它的本质我们会看到一个比音乐更动人，比舞台更惊艳，比华丽更震撼的感情故事。它就那么赤裸地展此刻我们面前，让很多人无法抗拒。当我们生活此刻的社会中，对于感情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望感情。之所以逃避，是因为一种麻木与厌恶，而作为一个现代人看19世纪的感情时，不仅仅是人物对感情本身的态度令我们感到好奇，并且那个时代的文化也牵动着我们的心灵。《歌剧魅影》像两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅仅是感情，也是一种心灵的向往。我们收获的是一种唯美的享受、一种灵魂的震撼和人类对于纯真感情与感恩情怀的经典诠释。

歌剧观后感(篇6)

想想那还是元旦的一天，在朋友家仔细的听了遍歌剧《原野》。曾经只是被里面金子和仇虎的咏叹调所吸引，特别是那段《你是我，我是你》更是深深的打动了我。我平时听中国作品并不多，在此之前也只有《二泉映月》那哀愁而优美的旋律能让我在心灵上有所触动。

这次细听《原野》，最大的不同在于，是一手拿着谱子，一边听着专业人事的讲解而进行的。当听完后，我感到了很多的悲哀，当然这部作品本身也是个悲剧。里面 的角色一个个的在我的脑中开始展现，无论是心中充满着复仇之心的虎子，还是老实而憨厚的大兴，表面上看起来恶狠狠的焦母，心情复杂的金子，当然还有喜欢火 车的傻子和游荡的野鬼。但我始终都是在主角的思想和旁观者的.视角中游荡。我想作为虎子而言，虽然焦阎王害死了他的全家，他跑出来就是为了找焦阎王报酬，可 是当他知道了焦阎王已经死了，但他依然决定要把仇恨放在和他从小的是好朋友的大兴身上，如果作为虎子本身是完全可以理解和感受的，因为此时的虎子，已经变 成了仇虎，在他的心中只有仇恨，甚至掩盖了他的善良和为之相爱的金子。金子虽然已经和大兴成亲，但她的心中只有虎子，并且也一直等着虎子回来的那一天带她 远走高飞。此时做为旁观者而言，最感到到可惜的不过是虎子为什么还要坚持他的仇恨，他可以选择与金子远走高飞过自己幸福的日子，但他并没有。可当他真正的 亲手杀死了大兴，报了仇，此时的虎子我想是后悔的，因为大兴是他的好朋友，而且是一个善良的人。但是大兴的死无非也是为了证明他自己的勇敢，但最为可悲的 是大兴太善良了。也许是是非非并无过错，甚至在我思想的徘徊当中理解了他们每一个人，甚至就连表面上看其来最可恶的焦母无非也是为了维护着个家。此时我 想，也许最后整个故事的结尾真正留下的只是“希望”而已。

金子 金子 你在我心里，你是我，我是你，我们怎能分离。

金子 金子 你是我，我是你，有了孩子，就有了我们。

生下他，他就是天！生下他，他就是地。

愿悲剧永远都不要发生在爱情之上。

歌剧观后感(篇7)

《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·洛伊·韦伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁(Gaston Leroux，1868-1927)的原作小说。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

以电影版为例。电影开场音乐即极其震撼, 彷佛山雨欲来风满楼之势。电影以黑白和彩色夹杂的蒙太奇方式叙述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、魅影和子爵劳尔之间纠缠的爱情故事。与众不同的是，黑白描述的是现在，萧索、冷凄;彩色描述的是过去，华丽、诡异。整部影片色彩瑰丽、台词(歌词)唯美、内容深涵。曲调时而忧伤优美，犹如陈年美酒一般令人心醉;时而激越动荡，仿佛暗河在地下不安地涌动。

我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，除了因为它是通过音乐剧这样一种直接体现心灵语言的艺术来展现剧情以外，最根本的原因在于它其实讲述了人游走于理性现实世界与灵魂梦幻世界之间的矛盾与挣扎，也即灵魂对善、美和自由最执着的追求，与现实真相之间的对立。

尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻(如美丽的，理想化的雕塑)来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。而酒神艺术则是正视个体毁灭(如悲剧)，在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。

本剧中，魅影和劳尔子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人。魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的精神导师。然而魅影天生一副丑陋可怕的面容，自小遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处。可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”、一个才华横溢的天才。他向往和渴望着人世的美好，爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”(叔本华语)，魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。即使当她发现了魅影的真相、看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，因为他的音乐萦绕在她的心灵中，他是她的精神伴侣。在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道：

CHRISTINE：

draw back in fear ...

I am the mask you wear ...

PHANTOM：

It's me they hear ...

BOTH：

Your/My spirit and your/my voice,

in one combined:

the Phantom of the Opera is there -

inside your/my mind ...

从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。“And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” (即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中)。

如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境，是艺术的酒神，那么英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的劳尔子爵正是阳光向上的日神的隐喻。克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是灵与肉、精神与世俗的矛盾冲突的真实体现。对于克莉丝汀来说，劳尔是能够给她温暖和依靠、帮她驱散痛苦和孤独的、英俊得足以吸引她的男人;而魅影，是躲藏在黑暗中、眼神之中蕴含着悲伤的被抛弃的男人，虽然，他是那样灵魂相合、那样心灵优雅而富有才华。克莉丝汀虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，因为魅影代表了那暗无天日的黑夜、那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远隔绝于世俗生活之外的地牢、甚至是偏执的爱。她选择了劳尔，她和劳尔有这样一段对唱：

RAOUL:

No more talk of darkness,

Forget these wide-eyed fears,

I'm here, nothing can harm you -

my words will warm and clam you.

Let me be your freedom,

let daylight dry your tears.

I'm here, with you, beside you,

to guard you and to quide you ...

CHRISTINE:

Say you love me every waking moment,

turn my head with talk of summertime ...

Say you need me with you,

now and always ...

promise me that all you say is true -

that's all I ask of you ...

RAOUL:

Let me be your shelter,

let me be your light.

You're safe:

No-one will find you -

your fear are far behind you ...

CHRISTINE:

All I want is freedom,

a world with no more night ...

and you, always besides me,

to hold me and to hide me ...

守护你，指引你……

你的恐惧离你遥不可及……

不再有黑暗的世界……

而你，永远伴我身旁，

拥抱我，隐匿我……

冲突的结尾，魅影最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，一个人独自承受此生的孤独悲伤。克莉丝汀终于和劳尔在一起了，但她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬、灵魂自由的魅影。故事的开头，老年的劳尔买到了那个魅影的小猴子八音盒;在故事的结尾，他在克莉丝汀的墓前献上它，并发现了那支系着黑色缎带、扎着戒指的、颜色一如当年的红润鲜艳的、魅影的玫瑰花。八音盒和玫瑰花，是魅影对克莉丝汀的爱的象征。魅影失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的音乐、他的灵魂也结束了意义。即使他的生命延续，也只是因为有一份爱的思念。在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。

“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。”悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。在观看《歌剧魅影》这场悲剧的过程中，我们经历了人类情感的全音阶，它带给我们的体会，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，从而使灵魂得到净化。

歌剧观后感(篇8)

今天，老师带着我们兴奋地来了歌剧院，一路上，大家有的则东张希望，有的则兴奋不已，交头接耳地说话声连绵不段，就在这欢快地说话声中我们不知不觉地来到了歌剧院。

金色的阳光从树叶间缝隙洒下，留下一圈圈耀眼的光斑，思绪随着飘下的落叶飞向心灵深处。

我们快速走入大厅内，安安静静地等待表演开始。表演开始了，首先第一部是《费加罗的婚礼》，像这种作品，我想就算是从来没有接触过古典音乐的人，也至少会觉得这个名字耳熟，可见仁之如雪贯耳。同学们看的津津有味。接下来的是《卡门》，梅里美在卡门中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个女人大胆泼辣，敢作敢为，自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉香塞女郎，却永远也不会忘记。也许卡门注定是要为爱而死角，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人眼中停留，让他们以为受到了的她夺得青睐，其实是他们的自作多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱时不顾一切，受去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。

下面让我重点介绍《白毛女》吧！这时，许多同学像初晨时鸟儿，刚刚醒来，叽叽喳喳的声音。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌夺得一年仅剩的一点儿给喜儿买了根红头绳，喜儿高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，从衣着光鲜的围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼塞钱，把过年当显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。

最后一首则是猫，感觉像是进入了另一个世界，主题《回忆》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的老猫它离开猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，而昔日美好的时光流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。

这次的歌剧院活动，陶冶了艺术情操，提高了我们的艺术修养和文化素质，营造了我们良好的学习氛围。

歌剧观后感(篇9)

这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他厌恶的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

本剧采用弓弦乐技法，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不一样的感情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了感情最终战胜了杯具。

幼年丧父的小克莉丝汀戴伊被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

之后，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。

喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的感情。斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说Lettherebelight于是世界就变回以前的美丽辉煌，如果上帝说lettherebelove，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到那里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自我感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的感情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增，最后杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。从此，他

将自我残毁的面容和孤独的灵魂一齐掩藏在面具下。世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入感情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自我的声音给她安慰，他让她相信自我是音乐的幽灵，来陪伴她一齐长大。

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。喜爱“魅影”这个主角，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮忙她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性对音乐的热爱与非理性对爱的痴狂的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也明白自我无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自我扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，在厚厚的披风下掩饰自我的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。期望在他自我创造的世界中，成为爱的主宰。突然发现自我一向在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得就应有一样东西去弥补他的残缺。

也许，他明白，在现实上演的悲喜剧中，他务必死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他能够放下克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放下克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们能够说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。

他很可怜，自卑而可怜，更重要的是，他苟且地活在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，令人恐惧的，不是他的脸，而是他那颗扭曲的心。她不爱他，但是她期望，自我能够拯救他，这就是她所能给予他的，最好的回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。我扬言要杀他，那是假的。我要杀他有千个机会，怎样会当着你呢，你恨我，你冲入我的怀里，吻我。虽然这种场景我做梦都没想过，但它毕竟发生了。我没有经验，脑袋一片空白，但即使傻子也能感觉到你不爱我啊。当时我就死了，你的吻杀死了我，我怎能让亲爱的你跟死人一齐生活呢?你们绝尘而去，我也浪迹天涯……

按照现实层面的理解，在它闪烁的声色光影中，让人感知最为深切的隐喻指向就是学术。有时候即便是透但是气来的梦魇，也好过呼吸不到真身气息的其它空虚千万倍。

影片中的最后一个镜头，是老迈的子爵在爱妻墓前放下小猴子音乐盒之后，低头望见碑体侧面那支用黑丝带系着戒指的红玫瑰。原先从头到底，他也只是旁观是见证是克丽丝汀的保护者、阳光与温暖，却永无可能如魅影一般阴阳两隔依然拥有克丽丝汀的灵魂。在热闹非凡的舞台背后，他们拥有一样远离人群的孤单;在黑暗阴冷的湖水上，他们陷入一样不问世事的着魔。子爵如何去爱去努力，也只能做了克丽丝汀醒时退却的归宿，他终究是无法理解克丽丝汀那种自本自根的迷离。他与魅影哪里是三角的两端，正如我们有什么资格将人间的灶火与地狱的烈焰强加比较。

戏末，魅影凭借《唐璜》登上舞台与克丽丝汀深情对唱，无人不知，但即便那些要加害、惩治甚或报复魅影的人，也无一不被他们挪山倒海无视死亡的爱的伟力所震撼与威慑。当着这样两个Angelofmusic，连时光都能够是静止不前。在此，人间的一切不仅仅成为荒诞，更或许连荒诞都算不上，彻底变作“色即是空”了。平心而论，无论从什么角度子爵也算得上是值得托付的良家子，更何况他多少次和克丽丝汀许下了天涯海角日日相随的诺言。但一模一样的誓言与亲吻，魅影只要一次，一生一世，只要一次，这才是《滚滚红尘》里“终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流”，才是关于“爱”残酷的真相。魅影杀人纵火几乎把爱变成了万恶之源，他甚至威逼克丽丝汀，要在爱的选取中将生命当作唯一的代价。而克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。kisshim，kissher，fromspirittovoice，frommasktomind，allinonebined……

又一位没有被污染过的神的孩子，让我顶礼膜拜满目泪光。我还不能够分清死亡与感情谁是本体谁是喻体，但我懂得，花开就是凋零的预告，纯净就是杯具的起源。《诗篇》里说：“爱比死更冷。”因为神的孩子从来都是透过爱来销毁自身，又在死中重生。因为在最高的高处，神的孩子永远别无所求。

歌剧观后感(篇10)

《歌剧院的幽灵》主要讲述了1880年巴黎歌剧院发生得一件事。在你相信有鬼吗？当然不会。但一个舞蹈演员发现了他没有眼睛，死人般的头颅，黄色的面孔，没有鼻子主人公埃里克天生畸形，遭到父母和社会唾弃，被好心的吉太太藏匿在剧院的地下室里，从此剧院不得安宁：钱财失窃，员工突亡，女歌手失声剧院幽灵的传闻不胫而走。埃利克暗恋新星克里斯蒂娜，凭着自己超人的音乐天赋，帮助她一夜走红，无奈她早就心有所属。于是，幽灵在舞台上当众劫走了她令人扼腕的人鬼爱情，骇人听闻的罪恶勾当，终将大白天下。

读完歌剧魅影后我认为，埃里克是上帝的杰作，也是上帝的挫作。他拥有美好的嗓子，可以发出天籁之音；他拥有聪明的头脑，利用镜子，绳子和秘密门做了许多事。甚至在湖上搭房子。但他有一张丑陋的脸，人见人恨。他把自己囚禁了，甚至他爱的人。埃里克明白了一点：爱是需要给人自由，而不是囚禁。他得到了克里斯汀的吻后，放走了一个美丽的灵魂却只拥有一个畸形的身躯里，过着见不得阳光，阴暗的地下生活。波斯人，和拉乌尔，让他们去过上幸福的生活。埃里克自杀了。死亡也许是他最好的结局。这位音乐天使最好的归宿就是拥入上帝的怀抱。光的世界它无处容身，那么，在上天让他施展自己，放开自己，光芒万丈！

歌剧图兰朵观后感

歌剧图兰朵观后感（一）

《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼根据童话改编的歌剧。这部歌剧呈现的是西方人思维中的中国古代的爱情，说的是元朝时一个叫图兰朵的冷艳高傲的公主用猜谜的方式，做为爱情的筹码，为她的祖先报仇，借此杀害了很多前来求婚的人。而英雄般不畏惧死，充满只爱的鞑靼王子卡拉夫却甘愿冒险，最终他的真情赢得了冷傲的图兰朵的爱。

看完歌剧后，深深地感动着。《图兰朵》这部爱情歌剧用了不同的艺术形式，不管是曲子、演唱、服装。舞台背景上都达到了极高的歌剧效果。歌剧中留给我印象最深的是游戏中国文化味道的曲子《茉莉花》。《茉莉花》的曲调在剧中曾多次宝贝奏响，有乐队的，也有女声合唱的。不同基调的《茉莉花》曲子让我感受到了东方音乐的魅力。曲子用不同的风格也达到了不同的艺术效果，烘托出了当时的气氛。第一次是月亮出来后，众人合唱《月亮出来了》，远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹤鸟在唱歌》，其旋律取自中国民歌《茉莉花》悠悠扬伴着笛子的灵动的如佛乐般地吟唱下，一群白衣和尚提着灯笼穿行到桥上，底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的脸庞，在召唤者公主，期待着冰雪消融。茉莉花本来的妩媚，柔婉全然不见了，听上去是那样的凄凉悲伤。而最后在色彩明亮的皇宫里，老国王高高地坐在位上，文武百官站立两旁，还有许多把百姓聚集在这，大事嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体，听上去显得极其壮丽辉煌，映照了庄重而热烈的气氛。此时的茉莉花又是那样的铿锵有力。变换着的茉莉花，仿佛有了生命，给歌剧染上了浓郁的东方韵味。《茉莉花》曲子也始终渲染卡拉夫与图兰朵的爱情的变化。他那些时而起伏的旋律让人的心潮也跟着澎湃。

《图兰朵》的曲子旋律让人震感，在演唱上，极具了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱，也有辉煌的独唱。以咏叹调抒发主要感情，一首一首的咏叹调，或急或缓，或激昂或舒缓，其间以宣叙调代替以往的“独白”来展示戏剧性的矛盾冲突。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。为了的放第一眼甘愿献出自己的生命，是那么让人沉醉的壮举，只有至情至性，犹如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。该剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。北京，今夜无人入睡。临近黄昏，整个北京城都在寻找陌生人的名字时王子来到公主楼塔边，隔江而望，深情地唱响着：“但我的秘密隐藏在我心中，没有人会发现我的名字。啊，我要在你的嘴边......",雄厚而有穿透力，感染者每一个人。一样的曲调，有女声合唱着：“没有人会发现他的名字，我们必须要死，天啊！死！”卡拉夫于是不安地走动，唱着：“夜晚，离去吧；消逝吧，这些星星”，一生一死的强烈对比，卡拉夫情感的曲折变化在歌中完美体现出来，让人感动揪心。当柳儿深情留恋有哀伤地唱完咏叹调《公主听我说》自杀时，那样凄切、内敛、坚韧。为爱而献身，以及她对卡拉夫的那份真挚的爱，我被她所感动着。照顾老国王免去王子后顾之忧；代国王接受审问，死守秘密甚至献出了生命。在公主问她是谁给她勇气时，柳儿说“这是爱的力量”，唱着《隐藏在心里的爱比痛苦更坚强》，对公主说“我沉默地把他的爱给你，我虽然会失去一切，但这是心爱者最宝贵的礼物。”柳儿的善良、包容一一呈现出来，也表现出内心的坚忍而无私圣洁。同时打动了冰冷的公主，我想没有谁能比柳儿更有资格说爱了。

剧中刻画了一个个性鲜明的人物，敢爱敢恨，有许多令人感动的地方。这部歌剧《图兰朵》陶冶了我们的情操，让我们这些空虚的人能够得到灵魂上的升华。我们的道德、坚持的信念理想，以及对爱情的追求.....我们要执着坚持。

歌剧图兰朵观后感（二）

几天前和我的儿子一起看了最新版的歌剧《图兰朵》dvd碟，这是在西班牙巴塞罗那的GranTeatre del Licen剧院演出的，时间是2005年。由Giuliano Carella指挥，Luana De Vol饰演图兰朵，Franco Farina饰演卡拉富。看完之后，有些感想，不吐不快。

原想在张艺谋极具夸张奢华的太庙版本之后，后来者会吸取一些个教训，回归现实主义，寻求真实的原貌以期更完美的演绎普契尼的杰作。不想本剧演员的造型和服饰比之于张艺谋的版本真是有过之而不及，只不过不再是夸张和奢华，而是在奇思异想下出的怪招。刽子手的造型让人联想到远古时期的巫师，而他的侍卫则更像是日本的武士，最让人觉得搞笑的是平、彭、庞的造型，那裸露的胸部在挤压下变得丰满，让我的儿子看了哈哈大笑。这是古代的中国吗？

此外，在舞台上直接演绎砍头，在儿童的围观下赤裸裸的展示被砍的血淋淋的头颅，甚至于让儿童玩耍这头颅，真让人看得目瞪口呆。以前看张艺谋的版本曾指责他不该把刽子手设计成一个少年，现在看来，张艺谋的处理真不算什么，胆大的人多着呢。这是我看到的最为血腥的版本了，真是非常的遗憾。

关于女主演Luana De Vol，让人不甚唏嘘。难道歌剧女演员一定得等到青春年华完全消逝之后，才能成为主演，才算熬到了头？我看过的歌剧dvd也不算少了，至今只有两部歌剧的演员让人觉得与剧中人物的相近，一部是A. Gheorghiu饰演的 LA TRAVIATA(茶花女)，另一部是黄英饰演的蝴蝶夫人。

这部最新版的《图兰朵》在我买到的时候，心中曾有很强烈的期待，但结果却是在我的儿子的不断的笑声中看完了全剧。好的演员不多，好的导演更少，好的演出版本则是珍品，当好好收藏。

歌剧图兰朵观后感（三）

当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎么会选这门课。其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选手演唱。当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来，有幸选到这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。

《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人，我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影，所以她才会如此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生命危险来答题。在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。令人庆幸的是，他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是，图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死以成全图兰朵。于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑逼供柳儿，逼她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡拉夫的爱，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。最终，是爱让图兰朵迷途知返，赢得了卡拉夫的爱。

就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中，中国的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。应该是那种高大，严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好像一具行将就木的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。记得最清楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但平、庞、彭所唱“家乡多美丽，不如归去”的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和谐相配，具有典型的无为思想，反射出当时社会的需求。当然，少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主，居然拥有这么大的权力。在我印象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。她们讲话时细声细语，笑不露齿，非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。图兰朵就像武则天那样，一出场就有非常强大的气场。当她下令全城搜查卡拉夫时，那咄咄逼人的气势足以置人于死地。还有，当她说出谜题的时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父亲。就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然高喊着“我不属于任何男人！”是什么让她如此骄傲，如此放肆！我想，在中国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼塑造的图兰朵仍然是西式的，并不是一个完完全全的中国公主，她的思想都是西方化的。这些也许就是中西文化的差异造成的吧！还有一个人物是我所不能理解的，他就是卡拉夫。我印象中的西方人是从小受着“生命最高”的教育思想长大的，他们认为生命是最宝贵的，无论什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的国度，怎么会有那么多王子愿意为了一个美貌的女人牺牲自己宝贵的生命呢？既然前面已经有那么多人死去了，卡拉夫为什么还要固执地前去回答公主的问题呢？难道图兰朵真的漂亮到那种“一笑倾人城，再笑倾人国”的地步了吗？还是“生命诚可贵，爱情价更高”的吸引力呢促使他这么做呢？这些都在我的脑海中打下来深深的问号……

说完了剧中人物，接下来自然要说说剧中的咏叹调了。第三幕中，众人在场下唱着公主的敕令：“今夜北京不准入睡！”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性，也经常在音乐会上单独演唱，但在剧中，它还是音乐整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的音乐顺畅相连，气势恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中，图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份，柳儿含泪唱出了自己的心声，小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平添了色彩。我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！

既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果，还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。最让人高兴的是，图兰朵明白了什么是爱，也懂得了如何去爱。这时，背景音乐响起，仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道，为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮，也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。

经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！

歌剧《图兰朵》观后感

歌剧《图兰朵》观后感


1
昨晚大剧院，大剧院版的图兰朵，主演莫华伦、孙秀苇。这些都不重要，重要的是，我是隔了十年、才再看图兰朵的其实，就连这都不太重要了，更重要的是，我差点想不起来究竟在2009年、在鸟巢，看的是图兰朵，还是阿依达了。于是，去翻当年写的博客。我先去查即将付梓的《余力还开着电梯》（长篇博文集《雕刻不朽时光》第四部），因为那篇文章按写作时间假如在，就应在那里。没找到，于是，我怀疑是自己的记忆出了问题你是否真的看过图兰朵？不甘心，再从未加工前的稿子中找，找到了！原来，它它被从《余力》删除掉了。于是，我必须将其再次复活。你看，就是它我2009年10月写的图兰朵观后感：

图兰朵之后的北京（2009年10月8日凌晨；星期四）

1.昨晚带着妻女在鸟巢、看过张艺谋导演的歌剧图兰朵之后，我家的60年国庆庆祝活动，就算告一个段落了。望着残月之下的鸟巢、水立方的秋风散落状的倩影，我想到的是，一场长达数年的北京的派对party，从此就要终结，就要over，就是说，北京从此，在可以预见到了很久很久的未来，再也没有大的、举世瞩目的盛宴，再也没有被激情燃烧了被冲动和等待煎熬了8年的奥运，没有60年才一度的国家民族的大寿，而明年，上海即将以阿拉上海您接过大游戏的场子，中国的世界的主要的目光，将朝长江流域转移而去。
2.从2000年开始的北京城的这两场世界级的巨大的宴会，这晚餐、这餐桌上的所有的一切的一切，随着图兰朵中莫华伦高唱过的今夜无人入睡，而达到巅峰，然后，北京这个伟大城市，就遁入平缓的成熟和中年期外加本人的暮年，由此，江河开始从少年的上游的冲锋和冲动的激荡跳跃，滚滚的，进入下游的慢慢的平静的流淌，北京的巅峰已到，北京的绝顶已达，北京的火热的激情和世界一同燃烧的热火、和全球同步长袖起舞的狂放，从这一夜开始，就在有人入睡和无人直觉的一分一秒的滴答声音里，远去了，久远了，融化了，稀释了，无主题了，落成了，完了了，焦距不再了，风化了，成为记忆里的了，静悄悄收场了。
3.或许，这是北京城百年中和百年后最风流的一段风光的日子的，最后的一个残夜？

再读一遍它，是觉得有点问题，我要是编辑，兴许它也难于留存，但你细琢磨，它似乎并不完全是疯话，至少从一个城市的高潮和低潮的角度老说，它有些谶言的味道。
今年又是一个十年大庆，这不，北京的巅峰时刻，马上就会来临？

当我开始寻找差点被遗忘的十年前的图兰朵经历和踪影的时候，我写的那个观后感的删除和复活，就已经超出了戏剧和你我的意义，它牵扯的是：我们怎样原封不动地、认真地保留我们的生命的每一段经历，以及时代过往的痕迹。
不是说：忘记就等于背叛吗？
刚过十年，就不记事了？
难怪如今，痴呆症患者越来越多。

2.
图兰朵是普契尼临终时写的，没写完，被我们的艺术家，又续了最后的18分钟。
普契尼的东方情节，在蝴蝶夫人中表现的尽善尽美，那是我最喜欢的歌剧之一如同喜欢比才的卡门。但蝴蝶夫人已经有那么多年，没演过了。

老实说，图兰朵除了今夜无人入睡，没有太美的歌。好像看了两幕之后，就等那首歌出现似的。绝大的西洋歌剧，不大多是那样吗？哪像咱们的革命现代京剧（样板戏），有的，比如《红灯记》里，每个唱段都是经典。
为了写好这本剧评，我搜集全了各个时期的戏剧评论，其中有一本是文革时出的，名叫《革命现代京剧品论集》，里面有一段话：剧本，剧本，一剧之本，这句话是很对的。

普契尼在留下今晚无人入睡的绝唱之后，就撒手人寰了，尽管，那是全剧最提神的唱段，最后的18分钟，由中国的艺术家郝维亚续创，但你看完续创部分之后，再回味前面普契尼谱写的那些，还是觉出其中的诧异，还是普契尼的更优美。
我不能老跟蝴蝶夫人比较，它们（那里的唱段），实在是太好听。
听蝴蝶夫人你最好去日本。上世纪80年代我在东京听过，真格的日本人演蝴蝶，之后，我再去长崎，观看故事发生的那个港口。
东方女人的彻底悲剧。

3

在这部图兰朵中，东方女人那个公主，却是个恶魔女，是个冷血人，因为她，那么多王子丧命屠刀之下。
剧情不细表了。

最后，莫华伦（十年前也是他）猜出了那三段夺命题的谜底：

1：希望，2：热血，3：你图兰朵。

于是，他（鞑靼王子）就没死。
他（莫华伦）也没死他的艺术，他又演了十年。

有一个语言的细节，你看英文的字母，你同时听舞台上的意大利文，你发现他们唱了很多的peking北京，也就是说，普契尼彻底地想为咱们北京，写一个大戏，这如同赵氏孤儿，是西方人做东方梦的平台。还有，其中有那么多次茉莉花旋律的变奏，十年前在鸟巢时看张艺谋版本时，没觉得这么频繁。
中国元素被中国人使劲塞进西洋人写的东方剧中，莫不，有些个滑稽？

总体来说，2019年版的图兰朵是成功的，揉进了，这十年来的亮色。

观电影楚汉传奇鸿门宴有感作文300字范例四篇

当一个人观看了部影片之后都会有所感悟，网络上，很多都在谈论的《鸿门宴》，观看了以后让人眼前一亮。可以说好的作品将我们和角色联系起来了，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。您是否正在想怎么样才能写好《鸿门宴》的观后感呢？经过搜索和整理，读后感大全小编为大家呈现“观电影楚汉传奇鸿门宴有感作文300字”，仅供您在工作和学习中参考。

观电影楚汉传奇鸿门宴有感作文300字【篇一】

《鸿门宴》——那场宴会那个美人那场男人的战争棋局天下之争，争得是什么？美女，权位，财富，天下！

楚汉之争，刘邦真的赢了吗？项羽真的输了吗？

项羽（冯绍峰饰）的虞姬（刘亦菲饰），刘邦（黎明饰）的天下，他们都得到了，也都失去了自己最想要的！

刘邦是胜利者，胜利者就是王者，王者代表天下！项羽是失败者，失败者就是贼寇，贼寇什么都不是！

然而，刘邦真的赢了吗？项羽真的输了吗？

《鸿门宴》中，刘邦夺去了天下，他什么都有了，荣华富贵，权位名利，一个正常男人所贪求的都实现了，然而付出的代价就是郁郁而终，没有一个可以相信的人，没有一个可以推心置腹的人，是的，他曾经有过，可是那都是曾经，曾经最相信的战友都死在了他的屠刀之下，虽然，影片中，樊哙之死，出于自杀，但是究其根源，仍然，是刘邦的兔死狗烹，杀戮手足所造成的结果！

首先，要声明的是《鸿门宴》它并不是正真的历史，但是它却抓住了历史的真正面纱，因为，历史本身就没有历史，谁敢说我们所看到的白纸黑字就是真正本来的历史面目呢？因为，书是人写的，但是，人心却是不能仅凭几个字所能掩盖的！

《鸿门宴》个人认为是中国拍摄的国产电影中为数不多的好电影，当然之一，尤其是在历史剧中，他是一部卓越的电影，我对该片的编剧及导演李仁港的才华甚是敬佩！它确实没有按照司马迁《史记》所记载的鸿门宴那么拍摄，但是他真正的揭露了战争的本源，欲望，私欲，谋略，什么天命所归，明白了男人在权力面前的贪欲，就知道，那其实都是扯淡的，而那些所谓的好皇帝只不过是几个混帐皇帝中扯淡扯的较好的几个罢了！

项羽是本色英雄，因为他选择了爱！选择了虞姬！刘邦是天下枭雄，因为他选择了天下，权力，他失去了爱，还有信任！

项羽抱着虞姬时，他说，你愿不愿意跟着我，我喜欢上你了！虞姬说，我跟着你！虞姬做到了，她确实是一个好女孩，她没有像一般的女人那样，在自己男人失势时选择离开项羽，虽然项羽对她说，我给你一个从新选择的机会，而虞姬却选择跟定项羽，虞姬也明白，垓下之围，四面楚歌只不过是自己与自己男人上路的哀歌而已！虞姬是战争的牺牲品，项羽也是，他们若生于和平年代，本能够白头偕老，恩爱相随，手挽手，共绾青丝！但是，项羽虞姬，他们注定要不平凡，破釜沉舟，宰割天下，鸿门一宴，坐失良机！

项羽是不幸的，他不幸的成为历史的操盘手，却又不能左右，幸运的是，在被历史规则戏弄中，两个霸主中，只能存活一个，无论另一个人是谁，都必须死！有一个女人，至死不渝的爱着他，陪着她，走完人生的最后的路程，他在短暂的一生中放出了自己最璀璨的光芒！

刘邦是幸运的，他的无耻不要脸，或则说成是顺应天下，为民着想，他夺得了宝座，甚至是自己喜欢的女人虞姬，当然，虞姬要的不是荣华，如果虞姬要的是荣华而已，那她也只不过是楚馆之中一个姿色出众的歌女而已，而姿色出众的歌女，普天之下不知有几千几万了，而单单一个虞姬岂可流芳百世！虞姬是最纯洁的一个璞玉，最素雅的女子，只有刘亦菲的出演方可担当起虞美人这个称号！出污泥而不染，濯清涟而不妖！刘邦很幸运的赢得天下共主，但是却彻彻底底的是一个可怜的的人，在他那么多的女人之中，竟然没有一个女人值得去信赖，值得去爱，这不得不说是一个男人的悲哀！

其实，楚汉之争，权位之争，刘邦是赢家，但是情感的输家，彻头彻尾的失败者，想想一个男人，妻妾成群，而这些人竟然都不能相信，这是多么的可笑啊！维持这些女人与刘邦之间关系的竟然只不过是刘邦的天下，刘邦的财富、权力和荣华，刘邦的女人爱刘邦是因为刘邦可以带给她们荣华富贵，而项羽的女人虞姬爱项羽，就是只爱项羽的心，不为其他，只是那句，我跟着你，无论生死！即使没了天下又有何妨！项羽是幸福的，因为他是一个真正的活人，刘邦是失败的，因为他是个政治工具，无情的战争机器而已！

其实，刘胜项败是不难理解的，因为战争是从来不需要感情的，而恰巧项羽是有感情的，刘邦是无情的，无情的是很容易将有情的干掉的，因为，我们都知道，受伤的往往是多情的！

正所谓，天地如棋，人生如梦，输赢胜算，谁又能说得清楚呢！

观电影楚汉传奇鸿门宴有感作文300字【篇二】

有幸能看到这部电影，我不敢说全部都看懂了。

历史上，真正的鸿门宴是怎么样的，我在《史记》里已经读了个通透，甚至有些读腻了，读烦了。但在看完电影之后，我不得不承认心念为之一动，有些酸楚的感觉。

我并不是说电影的魅力高于书籍，而是为电影里所诠释的以鸿门宴为线索的我们当下与人交往时仍存在的那么一点，就被那么一点，感动了。

我的人生观和价值观是在上初中三年级的时候种下的种子，在那之前，可以说我是一个顽童。在那之后，有所改变，能让我真正高兴的，是这么长时间里结识了许多朋友，也维持了许多友好的关系。经常在想有些朋友为什么可以维持到现在，而有些朋友却只是匆匆的一面？两三年前我似乎找到了一个答案，那就是能称兄道弟的人，我们之间没有任何的利益关系；能相交至今的朋友，我们之间的利益关系不那么明显；匆匆一面的朋友就属于“你死我活”的了。当然，这个答案并没有怎么站住脚。

我的好兄弟王悦，他和我并不是从小玩儿到大的，只是陌路相识罢了。但是我们之间的那种默契，那种互相赏识，他对我的那种无私的帮助，让我觉得在我们初遇时仿佛认识了很久。

还有杨兄，只是因为一场比武就拉近了我们之间的友谊。比武场上，我们都不曾留手，都被对方打伤过。可是这种伤，让我们笑得更为欢畅。

徐靖，是我的兄弟中的开心果，没他不好玩儿，没他没意思。不是他多么会讲笑话，其实他不善于此道，而是他肯让我们来笑，从不反驳，更无怨言。似乎他也享受在其中。这是一种什么样的胸襟和气魄啊！

浩伟，可以说他时运不济，也可以说他咎由自取。自打上高中二年级以后，说实话，我对他的某些行为感到不齿。但是为什么我舍不得离开这位兄弟？

马宁，一个硬汉。单打独挑勇闯四方，我很佩服他。老王也是这样的人。拿起电话，不知道该打给谁的时候，马宁不做第二人选。聊上两句，即便不能见面，那个孤寂的心也落下来了。

老彭，初中以后我们就没联系过了，直到有一年大学时期到青岛玩儿才见。可是很奇怪，见面之后，我们之间并没有感到陌生，反而觉得比以前熟悉。

奇峰，怪才啊。我们少不得的是争吵，吵到面红耳赤，吵到天翻地覆，吵到差点儿大打出手。他不服我，我不服他。真是人生难得一位吵的知己。

努尔，在她面前我就像跟在姐姐身边的孩子。离京之前，她陪我喝酒，听我讲一些伤心难过的事情，从旁开解。连我自己都记不得什么时候跟她建立起这么深厚的友谊。

立冬，说起她。至今我犹敬之若天人。本以为初中以后，不会再有什么联系了。万没想到，事隔八年，她还肯来读我写的诗篇和小说。每想至此，心头涌出一份慰籍。

海鑫，为什么她会那么信任我？从来不曾怀疑。我并非样样通晓，事事能平。我办砸过很多事儿，我被难倒过许多次。可她仍对我坚信不疑。只是一个“磁”，解释得通吗？

邵哥，可以说他是一个功成名就的男人。而我只是一个初出茅庐，且没有什么经天纬地之才的毛头小子。我相信他看到的我写的那篇稿子，对他而言司空见惯。但这知遇之情......

如果说我之前得出的答案还能成立的话，那他们的友谊将把那个答案破掉。电影版的《鸿门宴》，通篇上下我只看到了“有情有义”这四个字。一个人，学识可以纵贯寰宇，武功可以盖世无双，计谋可以深不可测，品行可以德高望重，境界可以至高无上，财产可以富可敌国，名声可以威震九州。但是情义二字，如何去形容，如何去诠释呢？是什么把我们拉到了一起？理想、信念、利益，这些统统不靠谱儿。如果只是因为一个“情”字，那么似乎太单纯了。不过，也许就是这么单纯而已。

观电影楚汉传奇鸿门宴有感作文300字【篇三】

好久没有看到如此好的历史剧了，完美的历史背景，权谋斗争，可歌爱情，战争宏大和人生启示。在中国可能这段历史是最适合拍成电影，而不落俗套，娓娓道来。整部电影没有限于鸿门宴的历史框架，蒙太奇手法贯穿全片，从项刘二人的相识开始。鸿门宴是本剧一个高潮，其高峰因为有所改变而更显得美妙精彩。棋局之斗精彩异常，可以在好一段时间内占据国内电影界描述棋局的传奇地位。

一般历史剧最难得的是处理好感情戏，本剧可能在很多人看来显得拖沓了些，因为大众对这部电影的电影多是限于一部历史剧，觉得感情戏的存在有失血性和风雅。但是我仅此技术层面上来说，避免拖入无谓的争论。

前面说到了，楚汉相争的历史因为有了痴心的项羽虞姬这对恋人才唱出了绝恋的气氛，所以本剧的感情戏不仅不是陷入拖沓的恶搞剧情，反而是本片应该讲述的一个重点。有人觉得刘亦菲没有那种美感，我刚看到时确实感觉这部剧或许完了，但是导演在描述这段爱情时，对于战争的回扣与蒙太奇手法的熟练掌握，都没有因为我们对刘亦菲之前的固化印象有所滞碍，所以有点觉得是这部电影救了刘亦菲的演技。

最后剧情在乌江自刎一段，可以使场面音乐更加凄婉一些，但是可能考虑到之后还有那么多的楚汉相争的延续部分，所以少了些煽泪场面。那段延续部分，可以形容为款款走来的一位老者，或是范增或是张良，在慢节奏中华丽点缀了本片的一个基调，正如《英雄》中最后的“天下”二字一般，立刻把本片上升了一个层次，回扣了全片，留下的是对《鸿门宴》恋恋不舍的臆想。

本片有三个人的演技最为夸赞：黄秋生、黎明、张涵予。范增和张良二人的作用不用多说，权谋的集中体现者。黎明演的刘邦本身就是一个权谋和爱情的复杂体，很考验演员的演技，但是黎明在多个地方内涵的笑给了大家很多对这个角色的正确定位，而且王者的气质也是尽显到位的，所以我比较赞他。如果让黎明去演刘备，我觉得应该也不错。

观电影楚汉传奇鸿门宴有感作文300字【篇四】

诗人顾城有一句话：鱼在盘子中想家。看后鼻子酸酸的。把人的处境看清了，看到的是冰凉无奈的绝望，这种看见是多么的可怕。一年后顾城就自杀了。

这次李仁港导演在银幕上把这种刻骨的绝望重新演绎了一遍。虽然这已不是历史中的鸿门宴，但这却是存在在人类社会中的鸿门宴。《鸿门宴》不得不赴的宴席，请的人要付代价，赴宴的人也要付代价。但不得不请也不得不赴。虞姬对刘邦说；你知道赴宴的代价吗？刘邦无法回答也不用回答，问题是这代价人承受不起。

楚怀王祈求神女给帮助，而神女给了一个把大家都毁灭的计策。楚怀王就是这个计策的牺牲品之一，神女帮助他走向死亡。

虞姬的爱情是那么的悲哀，她成了她所爱的人的棋子。项羽利用她支开刘邦，但她却只能选择坚持爱那个只爱江山的人。面对珍贵的古琴她欣喜若狂，但她却依然念着她的老琴。她借此向刘邦表明了她只爱项羽。她的爱情最后成了权力斗争的陪葬品。项羽是她的最爱，而她不是项羽的最爱。但她却要与项羽一起为鸿门宴买单。范增的父爱是这种结局的另一个版本。

项羽输得最惨的人，他首先丢弃了与刘邦的兄弟之情（虽然，这情是否真的存在，但他确实不地道。大家明确看出他不把刘邦当兄弟）。他轻忽了虞姬的爱情，他得到了虞姬却没能真正的享受这份爱。在虞姬殉情的时候，他应该是辜负了这份爱。他最对不起的是范增的父爱。难怪有人说：亚父不是父。在这部电影中项羽完全被褪去了他英雄的色彩，他不但失国更主要是他是丢人啊。

刘邦虽赢得了全世界却赔上了自己的生命。在这部电影中把他定位在最高的高手，但是他得到了一个他根本预料不到的结局。他把自己失去了。他成为了一个无法信任别人的人，他不敢是他聪明到不能相信任何人。因为他透过自己就发现这是一个敢把上帝顶在十字架的世界。他还能相信谁或者说他还能信的下谁。他把自己忠心的兄弟樊哙隔离是他不愿杀了他。所以，没有一个人能进入的了他的内心世界，注定是一生的孤独。他的聪明把他反锁在自己个人的空间里，这是另一种自闭症。他为了得到虞姬，安排了古琴的计谋，试出虞姬的心后他是又喜又忧。这样的女人才是他所爱的。但要得到虞姬的心就必定要杀掉项羽。所以，他给古琴是一种投资也是一种决定。可惜，虞姬也很了解他，同时也放弃不了她的爱情。所以到最后他虽然得到了天下。却失去了人生。从此他的世界里，没有亲人，因为亲人已经不再把他当亲人。他也无法把亲人当亲人。没有朋友，能做朋友的已被他杀光和逼死，其他人做不了他的朋友。当然，这样的人别人也爱不起。在旁边爱他的已不是爱他这个人，而是外在于他的其他东西。而且，真有人爱他他也信不了。他拥有的越多就越让他孤独。张良说：这就是你想要的结局吗。

张良的无奈让人触目惊心。他说完故事打开大门，迎面而来的是砺砺的寒风。别人问他要去哪？他回答：找一个高手下棋。然后，他就想起范增的话：我们真的非要下这盘棋吗！伤害不够深吗？警戒不够重吗？但是不下棋他活着又有何意义呢！他又该何去何从？

《冯梦龙传奇》观后感，不为“传奇”更传奇

不为“传奇”更传奇

—观看《冯梦龙传奇》有感

龚启录

由导演高峰执导、阎维文主演的大型古装电影《冯梦龙传奇》，前年在冯梦龙的游宦之地寿宁公演了。据影院管理人员追忆说，当时每个专场，观众都是满满的，从观后的神情判断，对影片的制作水平，演员的表现功力，尤其第一次能将明朝大文学家冯梦龙的为官事迹搬上银幕，给期待已久的观众传递正能量，观众是满意的，感触是深刻的。

影片讲述了冯梦龙从苏州到寿宁四年知县的从政生涯片断，以树立清官形像为主线，围绕抗倭寇、灭虎患、禁溺女、化讼案、兴文教、治盐市等政绩，来歌颂这位花甲知县为官一任、造福一方的不寻常履历。影片主要题材取自冯公的任职地寿宁，其内容是新鲜的，内涵是丰富的，爱民情怀的表达是丰满生动的。

众所周知，564年前，寿宁还没设县，因官台山采银收税便于管理，经奏请，大明皇帝准割政和与福安辖地，于1455年在杨梅村（鳌阳）设立县治。从此，古老的中国又多了一个小县衙，也成了县官治理县域一新的聚焦点。几百年间，县官来了去，去了来，寿宁鳌城这个闽越莽荒之地也成了“铁打的营盘流水的官”，值得后人赞颂的清官不断出现，陈醇、戴镗、张鹤年、冯梦龙、区怀素等等都被写入地方正史，当然也有“走马灯”一样碌碌无为的县官经不起风吹雨打，而被历史所遗忘。官有丑美，政有得失，官有所为，民有所判。望城亭里百姓扯不完的是风云变幻，子来桥上道不尽的是功过是非。冯梦龙尽管也属匆匆的官场过客，但他却是雾里看花看得最真切的一个好县官。四年的苦心治理，人去政声在不说，以他最敏锐的洞察能力，最清晰的观感，最独特的着述方式，给后人留下一部蔚为壮观的《寿宁待志》。影片里的故事素材主要来源于这部志书。这正是该片之所以能牵引观众，能得到广泛好评最直接、最有说服力的原因之一。

现在看来，宣传历史人物的影视作品较难见到“高峰”，难以做到入脑走心的原因是，多数都坏在刻意追求传奇效果。编导采用不少拼接的素材，不但烘托不起作品的高度，反而出现虚化不实的状况。《冯梦龙传奇》同样也存在这一缺憾。假如《冯梦龙传奇》不用传奇来标新立意，能通过真实的表达与演绎，去掉浮华，回归本源，把故事演实演活，让人在现代数字影院里认真审视明朝大文学家冯梦龙是如何做官的，该多好！事实上，很多人都认真拜读过《寿宁待志》，史书中提供了那么多的真实史料，电影若不用传奇拼接，也同样能取得好效果。这样，赞美的观众一定会更多。

长期以来，影视故事的通病是，不穿插打斗传奇，好像就缺少碰撞冲突，变得不好看。《冯梦龙传奇》中，安排了与倭寇的打斗情节，确实起到热闹、惊险与抢眼的感观认同。而真实的史实是，冯公为官四年，根本就没见过倭寇的影子。如果不为传奇铺设，能放进惩治地方恶霸陈伯进的真实素材，内容同样有打斗、有冲突，效果会更真实，更感人。

在《冯梦龙传奇》剧情中，编导确实在用心塑造冯公的清官形像，五箱“赃物”被举报查封可谓悬念之大，传奇之极。但细想一下，寿宁山高路险，令部下从老远挑那沉重的“宝贝”，即便是就近放那石头，目的只是用此来粉饰冯公的清官形像，这不仅不传奇，冯公这等聪明人，假如他也走进影院，看到这“无中生有”的情节安排，一定会笑掉大牙。如果不为传奇铺设，换成《寿宁待志》中真实的记载，箱中装满苏州带来的教材《四书指月》，为任上上“月课”用，以此来打开“包袱”，展现廉之沉、爱之深，这感观难道不比装石头强百倍吗？还有重修“四知堂”，尽全力整治寿宁当时官场“迎来送往”的腐烂之风，故事一样引人入胜，以此来教育官吏效果会更佳。

我们也承认，影视情节缺爱情，一定清淡无味。冯梦龙在寿宁巧遇同乡邵慧卿，正是为传奇之需而增加的“调味品”。剧中从此就有了美艳与戏曲表演的细节。据考究，冯梦龙确实在苏州相好过秦淮歌女侯慧卿，甚至感情深笃，因官场不得志她早已离冯而去。从《纲鉴统一》序文中可看出，为帮助整理文档，冯梦龙只带独子冯焴来寿宁，是否带家眷做官，一直找不到依据。如果编导能从年轻弃婴夫妇中安排从悲到喜的爱情情节，以禁溺女这慈悲大爱的善举中收获人间真爱真情该有多好。

业内人士看完这部影片后作了公允的评价，其好处多多已无需赘述。但也有人士作过大胆的预测：《冯梦龙传奇》从片名到内容，编导再动点心思，到当地多体验生活，这部电影不为“传奇”，一定更传奇！

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