观后感
电影告白观后感。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，我们将观后的感受和启示写成的文章叫做观后感。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？你也许需要"电影告白观后感"这样的内容，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
电影告白观后感乐晨韵
第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。
但是在同学的强力推荐下，并且告知“告白”并不都是“表白”的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。
最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。
最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。
第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具，他的童年，给他之后的暴力埋下了种子，而俢哉自己则毁了最了解自己的人，毁了自己的以后。
最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天，下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条，白云的边缘也被啃食掉的感觉，当然，影片中的色调并不是清新的蓝天白云，云朵不是白色，天空也不是蓝的，而是罩上了一层群青，墨绿，熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来，让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似，云层上方，受到阳光照射的地方显出白色，而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的，我们不再只看到表面光明的世界，而是真正处于阴暗之境，看见光影交织的世界，善与恶如影随形的真貌。”
这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊，老师有多么伟大的电影，不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子，而是将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。
hdH765.com更多观后感扩展阅读
电影告白观后感影评范文
很多朋友都喜欢看一些悬疑惊悚电影，不知道大家有没有看过这部根据同名小说改编的电影《告白》呢？影片主要讲述了主人公森口悠子老师发现自己的（）女儿被杀害在学校的泳池里于是开始寻找凶手并且向凶手复仇的故事。网友们是如何评价的呢？一起来看看吧！
前年夏天的一次夜里，我打开了这部电影，一开始以为是什么令人甜到鼾的罗曼蒂克式的电影，但是看完后我却觉得浑身不舒服，愤懑和压抑的负面情绪充斥着全身，但也引发我的思考。今天，我又温故了一下，这回我的内心其实是五味杂陈的，二次观看带给我的是全方位的思考，有一丝愤怒，一丝可怜，又带着一丝的遗憾。
电影不愧是表达社会现实和人的情感的最美的艺术，少年法让我想起了国内一些未成年人杀人案，电影里的校园霸凌也让我想起了初高中时发生在身边的一些事，缺爱的孩子最后走向了不归路，同样受到溺爱的孩子也是做出了令人惊讶的事情。
虽然这部电影是一部日本电影，但是在我看来，在中国，这部电影也可以完全拿来反映一些问题，艺术到哪里都能引起共鸣，接下来我就来讲讲这部电影带给我的感受吧。
少年法，电影开头，老师森口就提到了，自己的女儿是被班里的两个学生杀的，不满14周岁的人，杀了人不用负刑事责任，所以她并没有想通过警方来为自己讨回公道，而是开始了属于自己的复仇。其实想了想，我们国家也是有未成年人保护法，也有和电影里相似的设定，都是在一定年龄一下犯了事，可以不接受刑事处罚。我对这种保护条款是持反对意见的，我也有我的理由。我认为未成年人保护法是真正用来保护弱势的未成年人的，我对其他的条款都没有啥意见，但是唯独这一条未成年人犯了法不负责是嗤之以鼻。因为大家都是人，凭什么你剥夺他人的生命不用负责任，我认为那是对生命的不尊重，而且，大家仔细想一想，作恶的未成年人一般的下手对象是谁？巧了，也是未成年人，那么当未成年人保护法对上未成年人保护法，一个是作恶的人，一个是真的需要保护的人，那保护法又该怎么办？这确实是个难题。电影里面，当两个未成年人凶手对小女孩下手时，真正的少年法并不能给到凶手真正的教训。对于班长美月也是这样，且不管她到底是不是真的露娜希，她对生命的漠视也是大家有目共睹的。所以，少年法应该是这部电影想要表达的主题之一，确实应该完善一下这种法律了。在此，我也希望我们的法律也能更加完善。
校园霸凌，相信大家对于这种现象也是屡见不怪了，相信大家上学期间都遇到过这种现象，可能没有发生在你身上，但是你周围肯定有人曾经被欺负过。但是在这部电影中，这种现象却变成了老师复仇的工具之一，虽然老师并没有直接叫学生欺负那两个杀人凶手，但是当她说出他们两人可能会得艾滋病这件事情后，一切都变了。同学们有的疏远，有的怂恿一起欺负他们，在这之中，渡边（凶手之一）确实很惨，被同学欺负，新老师完全不知实情。只是让同学们好好学习，不能嫉妒渡边的成绩，就欺负他。看到这里我又想起了初中时，那时候班上也有人欺负人，不过，往往是成绩好的去欺负成绩差的学生，在我眼里，那些成绩优秀却欺负人的真的是人渣，关键是老师还护着这些人渣。我见过一些学习差的学生，他们老实巴交的，就是成绩差了点，往往他们却成为了被欺负的对象，找老师时也不受待见，我也是感叹当今的教育，唉！
关于爱，凶手之一的渡边与另外一个凶手直树有着鲜明的对比。
渡边的母亲是一个非常厉害的大学教授，小时候渡边常常因为不能完成她的指标而大发雷霆，可以说渡边从小就没有怎么体会到真正的母爱。他的母亲始终不是一个平凡的人，因为他的父亲太平凡了，拿渡边的话来说，是个笨蛋，母亲受不了，离他们而去。
从此，他就没有母亲了，但是，他太崇拜母亲了，他内心一直渴望被母亲认可，于是，他疯狂的看母亲留给他的书，希望能得到母亲的认可。可是，一次次的碰壁让他感到希望渺茫，他感到自己不再被爱了。于是，他走向了另一个极端，靠虐杀小动物博取关注，靠自己的发明得到了奖，以为母亲会主动找自己，事实上都没有用，而当他发现杀人可以博取全社会关注，他就走上了不归路。
直树却跟他是完全不一样的境遇，他是一个从小被母亲捧在手心的宝贝，即使他学习和运动上没有天赋，她还是一如既往的溺爱他，也导致了他懦弱的性格，什么都是母亲为她操办，当他以为自己得了艾滋病，他就接受不了自己，而是把自己关在房间里。森口老师来找他母亲，他母亲一直说他儿子是被渡边骗去当帮手的，而直树在一旁默不作声。这个细节也体现了直树的懦弱，与渡边形成鲜明对比，渡边直接找老师承认是他杀的人。
我暂且想做一个假想，渡边的母亲如果有直树母亲一半的关爱，直树的母亲有渡边母亲一半的严厉，我想，也许这些糟心的事也许就不会发生了吧。那种情况下，渡边会如愿以偿得到母亲的爱，他会变成一个品学兼优的好学生，而直树虽然天赋不怎么样，但他会变成一个独立自强的人，不再会是一个总是想证明自己的胆小鬼。这是否也给了我们一些启示呢，现在社会上确实有一些家长对自己孩子太过严厉了，当然也有一些家长对孩子太溺爱了。不管哪一种极端，都会造成孩子性格的缺陷，对身边的人和整个社会都有不好的影响。做父母很简单，但做一个合格的父母却不容易，我也希望现在的父母能担起孩子教育的责任，其实孩子很多行为都是父母造成的，父母会潜移默化改变孩子的行为，所以做孩子的好榜样才能将孩子引向正确的道路。教育问题也是我们需要注意的，这部影片给予我们深思。
其实这部电影里森口老师也并不是一个好人，她是一个复仇者，女儿的死让她彻底黑化，她用了最让人痛苦的心理战术让两个凶手受到了惩罚，我们其实也不好评价什么，毕竟我们意识中的那句：杀人偿命，欠债还钱。是如此深入骨髓，如果我们换位思考，也许也能明白老师心里的那份悲痛与绝望吧，亲骨肉惨遭毒手，放谁身上都接受不了吧。
终了，这部电影充斥着压抑，我第一次看这部电影也是震惊了，感觉胸口喘不过气来，再次观看虽然没有第一次的那么震撼，却也让我又多了些体悟，日本的表现人性的电影拍的真的好啊，无论是画面还是台词都能如此贴切地展示主题。
告白观后感
电影告白观后感
这已经是第四遍看《告白》了吧，我有个习惯，喜欢的电影会时不时去温习，喜欢的音乐会单曲循环很久。好东西就是每重温一遍，都会有新的感受，这也是我喜欢看经典电影，经典着作以及挺经典音乐的原因，他们的每一个细节都值得去品味和推敲，不会让人产生浪费时间的感觉，不像质量差的作品细节处理的并不好，如果深入去看其实就是一种浪费时间的行为，尤其是读书更应当读经典之作。
一直都很想写一篇关于《告白》的读后感，但是因为自己拖延的毛病，当然更重要的是恐惧写作的心理在作祟。今天就狠下心来把已久的感受和感慨一并表述出来。因为并没有对影片背后的社会背景进行考证，也没有对电影的拍摄技术进行分析，全是自己的主观感受而已，所以表达出来的东西可能会过于主观，但也算是自己的深思过后的东西吧。等将来，在细细回味也是一种幸福。
影片中给我最大的感受就是我对那群学生不仅是其中几个重要角色，而是全体学生充满同情，我感受到他们的柔弱感和无助感。开始的悠子的一段对学生的告白，就轻易地让那群心智尚未成熟的学生受到极大的影响，以致后来的行为全是来自当初的那段告白的影响，这完全体现了来自成人世界的力量，这种力量一旦强加于未成年人中，作用是非常显然的，从影片中我们也可以感受到这一点，这完全是因为，青春时期甚至在20几岁之前的孩子的世界观和价值观还处于一个发展阶段，而在这个关键期，孩子很容易受到外界力量的影响，很容易受到蛊惑。但如果用正确的价值观来引导的话，那学生自然也能健康的成长，当然影片中反应的是错误的世界观和价值观的不正确引导。这也表明这个时期家长和老师以及社会对这个群体的引导责任，我们从影片中可以看到社会媒体对未成年人犯罪的大量报道以及对他们的谴责和抨击，这完全会对未成年人的心理造成一定的影响，直接的消极结果就是造成其他未成年人的模仿，比如美月对露希娜的崇拜。此外，影片中的少年A和B的家庭教育都存在问题，前者是父母早年离婚，后者是过于溺爱。最明显的是少年A的告白中有提到：“我知道杀人是不符合法律的，但从没有人教过我杀人是错误的行为。这可以明显感觉到，少年A的是非观和价值观从小就缺乏引导和教育。在影片中，可以感受到这些学生他们可以任意地受到老师的摆布，很多人抨击这一代的学生是多么的险恶，学生时代本身就是一个不断社会化的过程，而这个过程是需要老师和家长来引导的，甚至需要同龄人的引导。
影片的确凸显了“引导”的作用。悠子老师和推特老师两个人布下的局让整个班级处于一片不正常的状态，每个人都充满着对小值和修哉慢慢的敌意，这也强烈的体现了青春期的孩子的心智的薄弱，这时候他们并没有建立稳定的价值观和世界观，极容易受到外界尤其是权威人士的影响。即使到青年时期也是啊，不然五四运动怎么能开展的那么好，当然这个运动是体现的好的世界观。
这部影片应该值得所有老师去看，首先老师要反省自己是否做到真正的老师，影片中两位老师分别代表了两种不同的教学风格，一种是悠子老师代表的是与学生保持一定的距离，为了避免自己处于风波之中，这是极自私的行为，影片中也通过一些细节体现了悠子老师完全不是一位合格的老师，从学生的口子就多次提到悠子老师的不负责态度，学生一出事就找其他老师去处理，甚至从不同人口中多次提到悠子老师爱孩子胜过爱孩子，当然爱自己孩子是天经地义的事情，但她的行为已经让学生和家长明显感到她因为爱孩子而忽视了学生，这就说明她只能是一位好的母亲，而不能是一位好的老师。尤其是在那段她对班级所有同学做最后告白的那一段，她其实从内心里就觉得这群孩子天性就是邪恶的，她根本没有深入去了解学生的内心，从学生对于她的离开的欢呼也可以明显感觉出悠子老师的失败，其实很多老师都认为学生没有感受，是群麻木的人群，就是因为那些所谓的大人们的这种刻板印象，导致他们不能和青春期的孩子进行心灵上的沟通，不能正确地引导他们。
而推特老师代表的是另一种致力于与学生打成一片的老师，与学生建立朋友的关系而不是老师与学生的关系。这种教育态度是很好，但从影片中推特的各种行为来看，他只是一位不成熟的老师，他看起来像学生们的大哥哥，但是学生需要的不仅是一位能玩到一起的大哥哥，而是需要一位能进行心灵引导的长辈，他们需要的是一位能引导他们发展正确的世界观和价值观的长者。而推特并不能做到这样，也因为他太年轻，本身的经历就很少，只是一个照本宣科的老师而已。从他对少年B的处理方式来看，可以看出他也不是一位合格的老师，他都没有去了解少年B为什么会不来上学，而是一意孤行地按照所谓他认为正确的方式去对待少年B，结果使结果更加糟糕，美月说的对，的确是推特间接害了少年B，使其作出杀母的极端行为。
影片中一直被提到的另一位老师，即患有艾滋病的老师，这才是最理想的老师，他有着丰富的经历，自己也是从叛逆期走向正确的人生道路的人，他因为有着深刻的转变经历，所以他更能理解学生，更能从学生的心灵需要出发，他是一位能深入到学生灵魂深处的老师，这样一位成熟的老师才能正确地引导学生。
如果从剧中几个重要学生角色来分析，他们完全不用走上歧路的，他们完全是可以受到引导从而走上另一条光明大道。
拿修哉同学来说即少年A，首先讲一下修哉的身世经历，从小母亲就离开了，对于一个孩子来说，最重要的亲人没有陪伴自己的成长，像这种极度缺乏母爱的小孩更容易出现性格上的缺陷，然而修哉并不是天生就是一个坏孩子，这是可以经过后天的引导来让其走上正轨的，修哉最大的心理需要就是能得到母亲的认可，从而回到自己的身边，希望母亲能以他为骄傲，而作为一个处于青春期的孩子来说，他并没有成熟的处理方法来处理自己的这种需要，他容易受到外界社会的影响，比如他看到娜路希通过杀人来博得眼球，他就想到原来还可以通过杀人来得到关注，他只看到这样能得到关注，却没有看到这种行为是不对的。之前他一直是拼命的发明东西，依靠自己的才能来得到关注。但失败了，之前的这种方法是正确的，但是没有外界的鼓励和引导，他寻找了另一条极端的路，在看到他很自豪的把他的发明介绍给悠子老师时，得到的却是批评和谴责，连一句鼓励的话都没有，让他产生不满和受挫感，尤其是对方还是一位母亲，让他联想到自己母亲会有的反应。如果悠子老师是一位合格的老师，当时就应该鼓励修哉，而不是一味的谴责，并且悠子老师当时完全从自己主观的想法认为这个发明没有人性。美月曾经对悠子说过：“修哉他只是太寂寞了，他爱他的母亲，他只是想见到他的母亲，得到他的母亲的认可而已。”另外的少年B也不是一个天生就坏的孩子，他也只是想交朋友，想得到别人的认可而已，我们可以感受到这时候的孩子都是处于想得到别人认可的时期，他们需要的是鼓励而不是批评，一句鼓励的话可能就挽救他们的一生。
总之，除了那些天生具有反社会人格的孩子，后天的教育可能对他们起到的作用并不明显，但大多数孩子都是需要细心的教育和正确的引导，他们需要的是心灵的满足，而不仅仅是物质上的满足，不要忽略孩子们的心灵教育，不要忽略他们的情绪，他们不是一张白纸，他们也是用丰富多彩的内心世界，只是这个世界会容易受到外界的污染，他们需要的是阳光和雨露的滋润，而不是雾霾的侵袭。
《告白》观后感
实际上，片中并无完全的恶人，虽然他们残害他人或者自残，我们却无法用常规的道德标准去界定他们的善恶美丑。这是一部令人观之毛骨悚然的电影，因为故事和主题都极其冷血与疯狂，影片对青少年心理问题与人性的深刻探讨犹如《大逃杀》那般残酷。然而，这又是一部相当文艺与温情的电影，画面充满美感与创造力，很多时候也会令你感动。
片中的女老师精心策划了一个劝人向善的复仇计划，看似合情合理，实则毫无人性，令人不寒而栗。而对于心智尚未成熟的初中生来说，没有成人世界的争权夺利尔虞我诈，有时杀人的动机却是很简单而可笑的，甚至清澈。片中的两个少年一个内心自信强大，一个自卑懦弱，却为了博取他人关注或认同，自恃有着《少年法》的保护，纷纷堕入罪恶的深渊。
体制的不成熟与致命的漏洞，最终都让他们找到了肆意伤害他人的合理借口，并且如愿以偿。究竟是体制的冷漠造成现实的悲剧，还是人性的扭曲导致生命的毁灭？而这一切，都充分体现出人性之中最邪恶的一面：至亲亦可杀。在《告白》中，我甚至寻找不到一丝希望的亮光，全片自始至终弥漫着令人不安的复仇与杀戮，对人性丑恶的一面进行着没有任何底线的展示，这也是我反感这部影片的原因之一。
教室黑板上那个大大的命字仿佛无时不刻地强调生命的珍贵，但生命在他们眼中到底意味着什么？电影没有正面作出解释，只是借助人物疯狂的举动缓缓揭开谜底，从各个主人公不同角度的叙述中，观众可以一览整个故事的全貌，剧情推进犹如日本侦探小说般缜密。在推理的过程中，无论老师还是学生，都采取了一种极端的方式去发泄内心对世界与他人的不满，他们视生命如草芥，无端残害他人生命，甚至直接令善良和道德瞬间崩塌，结果却是殊途同归间接地残害了他们自己。抛开故事与主题，如诗一般的画面令整部影片的观赏性极佳。
试想，这样一个极度阴暗压抑的故事，如果用最正常的技术手段去呈现，那将很有可能使观者如坐针毡。所幸，《告白》并没有落入大多数文艺片的窠臼，影片大量运用慢镜，用唯美的色调与冰冷的现实形成了对比强烈的反差效果。导演将自身对于镜头的天马行空的想象力与强大的视觉掌控力将影像风格运用到了极致，以变幻莫测的技术手段制造出非同寻常的观影趣味，令几位主人公无常的命运如鬼魅般在银幕上如影随形。而那片反复出现的天空始终阴沉得令人近乎窒息，不留情面地让最后一缕光芒消失殆尽。
观电影《告白》有感
电影《告白》观后感
谈到告白很多人会想到浪漫的爱情画面吧，但是在电影《告白》的开场中，本该明亮的教室，却像是被蒙上了一股灰霾。学生们仍然在喧闹，女班导森口老师正用平淡的口吻来进行一些述说最近发生的一些事件，学生像没听到般自顾自地嬉闹，偶尔还会顶撞一下，直到森口老师在黑板上写下一个命字，最后一笔那刺耳的划声，让所有学生安静了下来，也正式开始故事的叙述。
是的，森口老师开始的告白是关于生命，但那书写命字的最后一笔发出的刺耳声，也预示了这不是一个歌颂，赞美生命的故事，这个故事，述说了一个生命的消失。森口老师的女儿在学校中意外身亡了，虽然最终警方的结案是意外溺水死亡，但是森口老师却认为这是她的两个学生做的。老师在班上诉说的时候，许多学生还在下面窃窃私语，有的还有说有笑，仿佛老师在讲的是一件平常不过的家常事。犯人是两个，A君和B君，A君杀人的原因是，想让从小就离开他的学者母亲看到他继承了母亲的才能，但是自己在科技比赛上获奖的新闻，却不如一个杀了全家人的女孩的新闻轰动，于是便萌生了杀人从而让母亲知道自己的念头。B君胆小又孤僻，由于某些原因对老师生恨，从而被A君拉拢了一下，就加入了A君的杀人计划，目标任务就是森口老师的女儿。当A君用他在科技比赛上获奖的会电人的钱包把小女孩电到后，便对B君说可以把他是杀人凶手的事讲出来，同时也说自己接近B君是为了利用他，随后便嘲笑了他一番。B君明显觉得自己被欺骗了，当A君走后，B君发现小女孩并没有被电死，而是被电晕了，他感到很高兴，但是让他高兴的不是小女孩没有死，而是高兴A君并没有成功杀死小女孩，他为了证明自己不是个失败者，也为了不让A君的计划得逞，于是他将小女孩扔进了水池中看似平淡地述说着这一切的森口老师，在她告白中说的一句话，终于让刚才还在嬉闹，窃语的全班学生沸腾，恐慌起来，我刚才在那两个同学喝的牛奶中注入了带有艾滋病病毒的血液。
接下来的故事，就是两个少年走向毁灭的故事。A君很高兴，因为他死了，他妈妈就会想起他了。B君很惊恐，他感觉自己要死了，就把自己困在了房间里，不洗头不刷牙不洗澡，以臭味来确定自己的存在。最后的结尾是这样的，B君的妈妈受不了自己的儿子变成疯疯癫癫的样子，想跟自己的儿子一起去死，但是最后被B君杀了。A君查出老师并没有将带有艾滋病病毒的血液注射进自己的牛奶中，于是准备策划一个更大更轰动的杀人事件，就是在全校集会的地方安装炸弹结局是比较开放式的，所以我也不怎么好叙述，不过A君的爆炸计划并没有成功。
很多都会说森口老师并没有作为一个老师的资格，对待做错事的学生竟然是报复，而不是引导他们向善，但是我认为全篇中，只有森口老师一个人是正常的。最为一个刚经历丧女之痛的母亲，难道还要要求她去原谅，甚至去对杀害她的女儿的凶手以德报怨吗？没有经历过这种痛苦的人是没有批评的资格的，教师是人，不是圣人。在一开始，森口老师对全班说，最能保护未成年人的不是父母，也不是武器，而是少年法，无论一个未满14岁未成年人犯了怎样过分的罪行，也只是被少年中心监管，不会被问罪，最终无罪释放。女儿被杀死而凶手则无罪，这是许多为人父母的人无法接受的，从电影一开始，森口老师就不是一个老师的身份，而是一位为女儿的死讨回公道的母亲，所以森口老师的行为也可以理解了吧。
A君从小就憧憬着身为电机学学者的母亲，即使母亲离他而去，也一直希望能够能到母亲的注意和关心。正如A君在片中所说，没有人教他杀人有错，因而他才想以杀人这种方式来吸引自己母亲的注意。这部日本电影，涉及的日本社会话题比较多，比如少年法和青少年的生命观。我们可以从许多日本文学作品，例如《挪威的森林》和《关于莉莉周的一切》中看到他们对于青春和生命的思考。记得有人说过这样一句话，青春就如一只蚕茧，在其中的困惑之中挣脱不了的，困死在其中，挣脱出来的便伤痕累累的成长。A、B君都是困死在了其中，A君是将生命当成了儿戏，而B君则是在母亲的溺爱和庇护下迷失了自我。错误的思想，错误的观念变成可怕的思想，可怕的观念。杀人成为了他们的目标，杀人可以让A君达成愿望，让母亲见到自己；杀人可以让B君证明自己不是胆小鬼，也不是失败者。这些本来都不难实现的愿望，由于畸形的生命观和人生观，让杀人成为了他们达成目的的手段。生命是什么？这是这部片子留给我们的思考。未成年人犯罪有错吗？错在谁？未成年人应该为自己的罪行负责吗？是否经教化后他就会重新做人呢？这些问题则是这部片子留给社会的思考。
无声告白观后感
《无声告白》是一部由美国作家伍绮诗著的书籍，小编整理了一些网友们对这本书的观后感，一起欣赏吧！
自卑的中国学者詹姆斯，自私的玛丽琳，家中地位堪比明珠的利迪亚，被不断忽视的内斯，哦，差点忘了，还有最不起眼的汉娜
他们，统统给了我无穷无尽的震撼我们终其一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己
六年的巅峰之作利迪亚死了，那个清晨没人知道，那是她的解脱
1.
利迪亚，是被父母眷顾着的幸福着的，却也是最可怜的，她是整个家庭的主体，是每个孩子羡慕心中那块父母的心头肉，玛丽琳悄无声息的期望带给她的却是恍若铅毯一般的重担，让她恨不得用洗脸的瞬间用可恶的水珠浸入皮肤最好能淹死自己，她在独自承受的夜里歇斯底里地叫喊捶打一切坚硬的知道手指划破道道血痕，怒视着镜中的自己憎恶着周围强劲有力的大气压，她的一切都在那个看似整齐有序干净清爽实则脆弱不堪令她分分钟盼望逃离的沉闷框架中，她要做的就是微笑，微笑，一直微笑，然后做个听话学习不让人失望的的乖宝宝，生日礼物就算是成堆的生物书抑或物理研究课本她也只能忍着强烈的呕吐感，她内心一尘不染纯净如水却也如洪水猛兽般咆哮着暴怒着迸发着叛逆着，她是刺眼阳光下乖巧白皙掌心中一成不变的苍老纹路，也是石子被狠狠抛向湖中飞溅而起的疯狂水波，一路马不停蹄滔滔冲向着堕落的深渊，一去不复返。
2．
内斯，莉迪亚的哥哥，鉴于可怜虫和被爱的孩子之间，他简单着孤独着，却也渴望着，他怕见到父亲詹姆斯脸上对他露出果不其然的失望表情和母亲玛丽琳对他毫不介意如同陌生人般地在家中餐厅淡然路过时嘴中哼着小曲莉迪亚，我亲爱的莉迪亚，嘴中咀嚼着的早餐似乎也嘲讽他的异想天开让他恨不得用刀叉撕碎这个狗日的旁观鸡蛋，他悄然嫉妒这份不加修饰的亲情并狂暴地想找人嘶吼辱骂一番却也愈加同情全身遍布替父母完成使命包袱即将摇摇欲坠的莉迪亚，对宇宙的渴望在詹姆斯毫不留情的巴掌下反而愈加浓烈地同漩涡般席卷他的心脏，没有哪一刻在成为1981届哈佛录取生的信封姗姗来迟之际有让他离家之感如此强烈的时刻，似乎，玛丽琳在儿子额头上奉献出那个吻时，他在家中的地位也没那么重要了，他浑身的细胞疯狂涌动着叫嚣着，势必要逃出生命的牢笼和可怖的枷锁，不知有没有那么一刻，内斯明白自己远比莉迪亚幸运？
3．
汉娜，内斯和莉迪亚的妹妹，读到这个名字的时候脑海中直接想到的是pretty Little Liars中最没存在感的胖女孩，她是不能用存在这个词来形容的，她喜欢一个人躲在餐桌下静静地看着家中另外四人相亲相爱，汉娜或许是那个从不被期望着出生的弃儿，她内心苦涩却强迫自己坚强着，毕竟，有限的爱都被用到莉迪亚和内斯的身上，哪还会有她的份？她羡慕着莉迪亚是唯一遗传母亲蓝眼睛的孩子能得到父亲詹姆斯和玛丽琳的爱却也乐于见到莉迪亚处在无生压力堆砌下处于爆发的边缘，报复的快感席卷着她幼小的神经，她无比感谢着上帝的公平并自得享受地观赏莉迪亚在餐桌上拿着刀叉恨不得撕裂盘中之肉却只有强忍的愤怒，这时她眼中的莉迪亚不过是个跳梁小丑而已，不受宠的汉娜就算嫉妒着莉迪亚她的内心终究是一汪清水般的纯净，莉迪亚死后詹姆斯时隔很多个世纪第一次僵硬的拥抱这个女儿的时候，汉娜一定以为空中下起了红雨。
4.
詹姆斯和玛丽琳，自带中国自卑血统的男人和骄傲自私的女人，生命的结合组成这个角色奇形怪状的家，玛丽琳说詹姆斯，结婚后，我发现我生命中只有家庭，孩子，琐事，可是这不是我要得生活，于是，她欢天喜地流着眼泪离家出走租个公寓重新重拾学业，一边自言自语着还来得及，莉迪亚，詹姆斯，请原谅我，莉迪亚死后她歇斯底里不懂人情味生生用刻毒的语言把自卑的詹姆斯逼到能带给他男性成就感的女人怀中，爱情是场盛世烟花，他们相爱相杀。
不言而喻无庸赘述的原谅浓墨重彩了故事的结尾，勾勾指头兜兜转，问蓝天，是不是已回到从前？
＂我们终其一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己＂
利迪亚死了，那个清晨没人知道，那是她的解脱
你，又是其中的谁？
与众不同，二等公民，深度自卑，融不进去的世界！
中国劳工的后代，除开读书一无是处，苦学物理化学，挑战世俗权威，一心想成为女医生的白人女子，一个想追求与众不同，一个想融入大众，这样不对，错的太离谱，然后呢，最大的错误是把自己的梦想压在子女的身上。
离家出走的妈妈，崩溃而不知所措的爸爸，惊慌失措的儿女，对于母亲的回归愿意牺牲一切，只是希望妈妈在，所以，是的，妈妈，好的，妈妈，假笑，谎言，体贴，一切只为了讨好妈妈不要离开，小心翼翼讨好的孩子真可怜，恐惧，不知道自己是什么，想要什么，只有深深的恐惧，自觉的充当全家的粘合剂，宠爱越多，期望越大，五岁到十六岁，承受太多的负重，唯一的盟友哥哥终于可以逃离时，多么的惊慌失措和绝望，父母没有和谐的感情，父亲对血统的自卑，母亲对自我的失落，在这个窒息的家，一刻也不想多待，死，是解脱，也是开始，不能再这样错下去，或者是一种仪式，刚开始她没有想去死？！
最终父母都意识到怎么错的这么彻底，还好不算太晚，生活还得继续，还有爱继续，被忽视的小女儿可以重来，那么哥哥呢，也不会忘记自己的盟友，愧疚，当初只想到自己的逃离，忽视了妹妹的挣扎和绝望！
如果你不想笑就不笑，小妹妹会记得姐姐的叮嘱，特立独行就好，不讨好就不累，能自我点多好！
这绝对是一部西方传统家庭的生活记录本，是对父母教育子女的警钟长鸣。
莉迪亚的死是可悲的，
父母何必固执于她的学习和生活，
所谓的操碎了心，
却把压力付之于她，
让她愈来愈无法喘息。
一个身心还脆弱的女孩，
如何寻找真正安慰心灵的伙伴？
深夜独自一个人走向湖畔，
与该死的压抑窒息的生活一起沉入湖底。
莉迪亚的死又是可喜的，
她果断断送了父母的惊天白日梦。
她终于解脱了生活中的无奈和压制。
四周压抑感的家庭让人不寒而栗，无人倾诉的她让人无不爱怜。她开始肆意妄为，随便献出自己的初夜，只是因为内心的孤独无处安放;学习上随遇而安，只是因为她想让父母真正明白她的思想;她开始做叛逆者，不再是父母眼中的乖乖鸟，而可悲的是父母由于过多的溺爱，却不知道莉迪亚的一举一动，多么愚蠢！
汉娜(小妹妹)是唯一看到幕后真相的可怜人。由于父母对莉迪亚的百般溺爱，她从一开始就不被父母所爱待，但她仍深深爱着她的家人。她努力想成为姐姐的倾听者，却心有余而力不足。莉迪亚说她是不会明白的，因为莉迪亚的孤独并不是一时而起，而是生活的重重噱头和压抑造就了她--彻底的孤独患者，她觉得没人可以理解她了，没人可以倾听她了。于是，那个夜晚，独自一个人走向深渊，带着理想的幻灭，一同沉入水底。
不以物喜，不以己悲。而最后的最后，父母把爱都转移到了汉娜的身上，因为他们把她当做了她们的楚楚动人的女儿--莉迪亚，这时候汉娜的成长是否会埋上一层无尽的面纱？我想不会的，毕竟汉娜是聪明可爱的人儿啊！她虽小却目睹了姐姐的悲剧人生，她的心灵必须变得强大起来，足以杀死父母的溺爱因子！
身为华人的作者花了几年功夫，营造的家庭氛围和故事情节颇为有感，可怜天下父母心，只是爱的魔法需要游刃有余，适度而至，教育如此，这般甚好！
生病的时候容易犯困，犯困的时候容易乱想，小说的画面、现实的事件、梦里的场景如走马灯一般轮番上演。外面老人儿童吵吵闹闹、屋里球哥糖妹（两只狗）时不时呜咽几句，手机铃声电视声音还有断断续续的咳嗽声，世界的噪音就在我耳边向我叫嚣。
幸运的是，这些噪音给我的是生活的气息，噪音里充满着家的温暖，有热腾腾的符合胃口的一日三餐，有从早至晚的无声陪伴。而可怜的莉迪亚没有。她在不堪负荷的噪音压力下选择了日复一日的沉默和接受，当终有一日她发现自己的时候，当她明白真正的自己的时候，她却走向了死亡，当湖水灭过头顶，当水压充满全身，或许才是她最放松的时刻，因为明天是真的充满了希望，真正属于自己的希望。
可能我不该把自己和莉迪亚相提并论，但我相信其实每个家庭的小孩都是一样的，或者说每个人都是一样的，因为都曾经历过小孩的阶段，甚至长大了也还是一样，我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。小说用两代人的故事告诉我们这样的信息。平凡的家庭，琐碎的日常，微小的细节，每一个细胞都在呼唤着自由，但每一次呼吸都承载着期待的压力。
对于莉迪亚来说：
莉迪亚自己她是全家人的宇宙中心，尽管她不愿意成为这个中心每天都担负着团结全家的重任，被迫承载父母的梦想，压抑着心底不断涌起的苦涩泡沫。
对于母亲玛丽琳来说：
母亲玛丽琳认为是自己的母亲束缚了自己的生活，所以她不会重蹈母亲的覆辙，会帮助莉迪亚实现她力所能及的目标，她将倾尽余生指引莉迪亚、庇护她。然而她不知道的是，每一次她的看似询问其实都让人无法拒绝，每一次她的征求意见其实都已经有了期待的答案，女儿莉迪亚不愿意辜负期待，所以只能是啊，嗯啊，好的这样回答母亲。
对于父亲詹姆斯来说：
从小经历过的种族歧视、人际关系的失败都让他格外关注女儿的交际，希望她结交更多的朋友，连精心挑选的生日礼物都是一本关于如何处理人际关系（）的书。收到书的时候，莉迪亚觉得她的心仿佛掉进了冰窟窿，而且，它在逐渐离她远去。
融洽的家庭氛围下面是一颗被压的支离破碎的心，所有人都知道，莉迪亚是一个善良的女孩儿，她努力维持着家庭的平衡，用小小的肩膀撑起整个家庭的重量负重前行；她也是一个可怜的女孩儿，在爱的名义里，忍受着琐碎的却源源不断的压力。她的悲剧告诉我们爱与自由的辩证关系，让我们思考家庭教育的问题，让我们体会摆脱他人的期待和找到真正的自己的意义。
那么，究竟什么才是真正的自己呢？在此之前，还不算太晚的时候，不妨多看看身边爱着的人吧。
这本书里，还有一个角色让我感到痛心，那就是小女儿汉娜。正如她在这个家庭的地位一样，她在这本书里仿佛也没什么存在感，她就像一个透明人一样贯穿始终却掀不起任何波澜。
他们把汉娜的摇篮搬进阁楼上的卧室，那里堆放着他们不再想要的东西。甚至等汉娜长大一点之后，他们也会时常忘记她的存在比如有天晚上，玛丽琳在餐桌上摆了四个盘子，直到汉娜来到桌边，她才意识到少拿了一个。
汉娜也仿佛明白她在家庭这个宇宙中的位置，她从安静的婴儿成长为善于察言观色的小孩：她喜欢躲在角落和柜子里，还有沙发后面、桌布底下，退出家人的视野和脑海，从而确保家中的领土划分不会出现丝毫的变动。
天平有偏重的一方就会有偏轻的一方，小女儿汉娜就在这样的环境中成长了起来，唏嘘的同时不得不感叹她的美好，她仿佛站在局外，能看清所有真相，而且努力的让大家回到正轨，虽然她的力量如此渺小。她的懂事让人心疼，姐姐莉迪亚溺死后，虽然没人刻意制定规矩，但她已经知道，家里的新规矩是：别提莉迪亚，别提那个湖，别问问题。
2
还有很多类似的故事在发生，一个备受期待的哥哥或姐姐因为各种原因离开了人世，成为了家庭不可言说的创伤，一个小心翼翼长大的弟弟或妹妹在无声的环境下默默承受着家庭的压力，日剧《你教会了我什么最重要》里的学生佐伯光，小说《步履不停》里的横山良多，都在这样的家庭氛围中沉重前行。
幸运的是，他们最终都找到了什么是最重要的事情；不可避免的是，人生，总有那么一点来不及。等到我们真正领悟的时候，又是更久以后的事情了。《无声告白》和《步履不停》这两本书对于我的意义，可能就是能在前人的经验里更多一点理解好好看看身边的人这句话吧，不用一个遗憾来弥补另一个遗憾。
《无声告白》的结尾里父亲詹姆斯赶回家中，嘴里不停地念叨着还不算太晚。还不算太晚。欣慰的是，在那个夏天剩余的日子里以及往后的很多年中，他们之间都学会了如何真正的表达自己，展示真正的自己。
我想，这或许才是真正的自己的含义吧，不用刻意追求、不用讨好忍受，在爱的人面前展示真正的自己，表达真实的想法，然后给予理解互相扶持，在平凡的生活中生出一点有趣的故事来。
《告白》观后感（一）
《告白》观后感
文/乐晨韵
第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。
但是在同学的强力推荐下，并且告知告白并不都是表白的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。
最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。
最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。
第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具，他的童年，给他之后的暴力埋下了种子，而俢哉自己则毁了最了解自己的人，毁了自己的以后。
最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天，下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条，白云的边缘也被啃食掉的感觉，当然，影片中的色调并不是清新的蓝天白云，云朵不是白色，天空也不是蓝的，而是罩上了一层群青，墨绿，熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来，让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似，云层上方，受到阳光照射的地方显出白色，而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的渐渐的，我们不再只看到表面光明的世界，而是真正处于阴暗之境，看见光影交织的世界，善与恶如影随形的真貌。
这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊，老师有多么伟大的电影，不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子，而是将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。
告白夫妇观后感影评
《告白夫妇》是一部于去年播出的奇幻爱情电视剧，由孙浩俊和张娜拉等主演，网友们对这部剧的评价也是相对不错，一起去看看吧！
又熬夜追剧了 #告白夫妇# 2018年看的第一部韩剧，就这么甜 受到了暴击 韩剧真的很撩人
关于青春 家庭 亲情 梦想
穿越题材 19年的来回 主人公们重回大学，重新恋爱
被张娜拉童颜震惊了 快40岁演20岁的大学生还这么自然 演技好棒，男主稍微有点跳戏但是情感表达不错
他俩把婚后残酷的现实生活演绎的很棒
那种妈妈一人带娃时的烦躁 无力感
丈夫在外受到委屈，夫妻间的不理解，误会越来越大，表现的很真实了
一趟时光旅行让他们明白了拥有对方的意义
找回了当初相爱的初心
习惯这个东西真的很可怕
你以为你能摆脱 但是它已然是你人生的一部分
恋爱与婚姻不同 后者需要为平凡的柴米油盐生活添一些美好幸福的片段 ，仪式感很重要
不管何时都要做最耀眼的自己。不要忘记当初梦想
妈妈是世界上最伟大的存在。
我曾经笃定的说，如果再给我一次回到过去选择的机会，我一定不会结婚，好好赚钱，陪陪母亲，然后一个人终老。
看完这部我现实生活写照的剧，是呀，编剧已经知道我的选择了，就是不要改变这糟糕的一切。
最重要的是因为孩子不在了，因为亲身经历过，没办法当成做梦，想孩子想到哭，想亲亲他，抱抱他，看着他长大。
还有如果真的有比我老公优秀的人追我，除了孩子的原因，我就真的会重新选择吗，真的不见得。也可能是就算穿越了心性也是38岁的设定，跟男二就不可能。
其实煽情的说，我是知道为什么当时想和这个人结婚的，因为是我遇到的人当中，我想和他结婚的。是我想要的那种平淡的安稳的婚姻。是正常而幸福家庭的孩子，是生活中等的家庭，是我看着觉得很温暖的人。
只是，千万不要有来世，千万不要说永远，我这辈子会当好儿子的妈妈，老公的媳妇，妈妈的女儿。但是这辈子就够了。
我也因为儿子生病打电话痛哭过，也会被老公喊黄脸婆，也知道老公上班的辛苦，离婚也不是说气话，那个瞬间真的想离婚，也会觉得为什么因为结婚因为生孩子让自己变成这样的人生。总之回想起了这几年的婚姻生活。太戳心，一直哭一直哭一直哭。
如果给我在结婚前看这部剧我可能不能完全体会，也许还觉得不好看，所以没有办法影响结婚这个结果，而结婚以后看懂了，也改变不了这个结果。甚至于给我一次再选择的机会，我还是会这样走。这就是命运。
还有痛苦的地方还有，如果真的有穿越的机会，我可能还会痛苦的纠结要不要回去，因为不想结婚，想逃避，所以很想改变过去，一直就让我一个人，一个人就算我过的很失败，我也不用拖累别人，觉得快要被生活压死的时候，会讨厌自己，会觉得愧对儿子。
也不想回去，习惯了很费力支撑起来的小家，不想说爱，只愿意更珍惜现在有的一切，这样就懂得编剧想传达给我们的东西，就是这样一部剧的意义。
2017年10月，正忙着考研，实习，思虑未来。因为某些原因，很久没看韩剧，在要交毕业论文的前一晚，熬了一宿，看完了，韩剧确实很细腻，很有趣。
一直没哭，直到最后一集，女主和妈妈告别，女主爸爸自己守着一个空房子，说不出的空落落。喜欢看这样的电视剧，因为第一集就能知道结局，也因为亲情爱情温情，比如当初的请回答1988。
本来要先看机智的监狱生活，太多人推荐，但是因为太长，太拖沓，网不好，本来性格急躁，所以耐不下性子看完。改看了仍旧很多人推荐的加油吧威基基。无意间又发现了伟大的诱惑者，虽然都说收视率低，但是我觉得很好看，小演员都很年轻，但是很好看，虽然以前一直不喜欢比我小的明星，但是现在电视上太多年轻人了，我的心态慢慢转变了。
前几集觉得男主受不住生活压力，但是渐渐看，还是很有担当的男人。和电视剧版的28岁未成年有点像，前两天刚看完，所以更喜欢。很不错，他们都改变了当下的生活，这也是让我喜欢，觉得玛丽苏的地方。好在我也大了，能分清电视和生活，正是因为这样的美好，所以对前行的路充满希望。
可能因为对爱情感悟不深，所以整部戏看下来，最动情的是女主妈妈，为了自己女儿，说不出是降低身段还是怎么，在对自己女儿好的男孩子面前，总不是那么自在，可能这就是人们常说的，丈母娘对女婿更好，希望他能善待自己的女儿。女主爸爸一直被女主冷眼相待，还怀疑是不是偷看女儿日记被发现了，真是可爱，女主妈妈走了，女主爸爸说因为女主妈妈让他不要孤独而选择再婚，说不出的压抑，尤其是大房子里沙发上的一个人，和女婿来之后暖暖的一笑，更让人觉得难受。
穿插的另外几对，很有趣，但也就是有趣而已，不那么深刻，丰富了剧情，纯情的罗曼史。
之前看推荐就说，看完这部戏会对父母好一点，深有感触。
男二很帅，不是传统意义的帅，就像男主之前说的，这么大的小孩怎么这么有男人味。笔直的腰杆，很阳光。
男主可能是请回答1994之后，再回九十年代，但是并能感觉出38的沧桑，反倒女主，年龄跨度不觉得违和，38时肿肿的眼皮，20时灿灿的笑，尤其在五月女王那段，真的惊艳，她还是以前的那个样子。
整部戏推荐看一看，就是两个字，温情。友情亲情爱情一个不少。四星，因为前后感觉有些衔接的比较勉强，镜头转换的有些突兀，剧情情感铺垫过于刻意，有些梗埋的不是那么巧妙，容易乏味。最后把所有人都交代了一遍，要是再处理的再细腻些就更好了。虽然好看，但没到一秒钟都不想快进的程度，但是也是良心之作了，如果举得自己很丧，周围的生活让你厌烦，可以看一看，虽然对现在影响不大，但是心态上多少会有点变化（）的。
告白观后感1000字欣赏
《告白》这部电影由中岛哲也执导，松隆子、冈田将生等主演，这是一个关于复仇的故事，作为母亲为了给被杀害的女儿复仇，将两个学生逼疯杀害了自己的母亲，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是告白观后感1000字欣赏。
《告白》！我真的好喜欢电影这种深刻的话题！只能用一个词形容这样的电影锐利！
影片的主题大概算是青少年犯罪。在韩国的少年法保护下，未满十四岁的少年，即使杀人，也依旧可以获得法律保护，不用承担任何责任，以后依旧能被社会接纳。于是，就出现了少年毒杀全家等类似的事件，不知天高地厚的少年们感受不到生命的可贵，亦或者仰仗着有法律的保护。
可是，当同样未满十四岁的主演女老师的孩子被她的学生杀害时，也依旧应该得到原谅吗？中国又何尝不是如此？保护未成年人，可是当未成年人伤害未成年人，犯罪者却不用承担后果时，谁又在保护被害者？
当所受的教育和国家法律都无法保护自己爱的人时，以暴制暴，以其人之道还治其人之身，似乎变成了唯一的方法。老师开始以她自己独有的方式复仇。
随着剧情的展开，这些黑暗的少年们的内心也逐渐暴露在大家面前，没有母爱、被人嘲笑胆怯无用等等，每个人都受过伤，童年的创伤、成长过程中的阴影等等，于是他们做了伤人的事。
可是自己受伤就能够成为伤害他人的理由吗？不，没有什么理由是可以用来伤害无辜的人的。错了就是错了，任何借口都只是白搭。而且，即使是未成年人，错了也必须要付出代价，不让你痛到，你就永远也记不住，永远也无法感同身受。
于是，老师报复的手段也让我感到一阵阵凉意。她深知这个年龄段孩子们的心理，不，或许该说是所有社会大众的心理，总是喜欢在一些他人的事情上横插一脚，来显示自己的道德高尚。于是她公开凶手以及作案方式，并稍加手段，将一个少年逼疯在家。她深知校园暴力的危害，利用同学们的这种心理使另一个少年在学校被天天霸凌，直到最后亲手将其逼到崩溃。
写到这里，又忍不住想借用电影里的说，这个年纪的少年们是多么残酷呀，真的是什么都能够做得出来。偏偏所有旁观者们又都是如此冷漠，校园暴力不降临到你的头上，你不痛，又怎么能够感同身受呢？
其实还有很多想说，不过这是个说不完的话题，所以只能暂且就到这里。最后只想再用一句话来形容我看到现在的大多数暗黑系的电影：
能够深刻反映社会问题和人心人性的电影，就像是后劲十足的酒，看过之后还能够让你感受好久、好久。
写在后面：《告白》其实是一部典型的结果正义型电影。可以看出那时候的我有比较明显的结果正义倾向，而现在的我，是非常偏向于程序正义的。没有程序正义在先，结果正义就很难保障是否正确。
但是随着我了解关注的越来越多，我发现这其实是一个非常非常复杂的问题：我可以几句话表明我的倾向性，但决不意味着我是程序正义的无条件支持者。篇幅问题，我这里就不展开太多了，以后有机会单独写一篇聊聊。
告白影评
告白影评（一）
看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。
松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。
森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。
告白影评（二）
说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。
剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。
《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……
虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。
中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。
电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。
青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。
学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。
男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。
悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。
家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。
直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？
修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。
美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。
社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。
美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。
森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。
社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。
告白影评（三）
电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。
画面
如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？
声音
在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。
构架
一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。
这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。
《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。
告白影评（四）
认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。
说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。
学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。
另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。
本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。
总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。
电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
青春告白祖国专题节目观后感模板4篇
观影和看书去有对普通人来说，具有相同的放松的效果。不同的人对于同一部影视作品会有不同的感受，为了及时保存这些好的想法，回去后一定要写一篇观后感。观后感主要记录的是我们看完后悟出的道理和真谛。那么你真的懂得怎么写作品观后感吗？下面是读后感大全小编为大家整理的“青春告白祖国专题节目观后感”，更多信息请继续关注我们的网站。
青春告白祖国专题节目观后感【篇1】
“古老的东方有一条龙，它的名字叫中国。”这是句对祖国的爱国之歌，它道出了所有中国人的爱国心声。我爱我的祖国。
我爱祖国壮美的山河。它有独一无二的万里长城，有巨龙一样的长江，有争奇斗艳的花朵，有姿态各异的动物，有各种各样的昆虫。
我爱祖国壮美的山河，我更爱祖国历史文化，更爱为祖国做贡献的历史人物。他们引导我树立爱国理想，向祖国伟大人物学习，像林则徐那样虎门销烟，为国销毒;像孙中山那样勤奋学习;像周总理那样为国读书;像雷锋那样助人为乐……他们都是我们学习的榜样。
爱国不仅要学习祖国的伟大人物，爱国还要从身边的小事做起。首先，认真学习，学好本领。爱国需要本领，只有现在学好本领，将来才有能力更好报效祖国，为国做贡献。其次，我们还要维护身边环境的卫生。“一屋不扫，何以扫天下?”我们要把身边的环境打扫地一尘不染，使我们看到的每一片土地，每一个地方，每一间房屋，每一处角落，都是干干净净的。再次，我们要勤俭节约，爱护公共财物。勤俭节约是美德。勤俭节约能让我们国家更快强大起来。爱护公共财物更让我们明白爱国就在我们身边……
总之，千言万语汇成一句话：啊!亲爱的祖国，我爱你!
青春告白祖国专题节目观后感【篇2】
扬爱国情 立强国志 践报国行
说到爱国，我低头看了一下胸前的红领巾，红领巾是少先队员的标志，我们每个人都为它骄傲和自豪，更希望自己能为它增光添彩。
说起强国，我看了看家里的格力空调，我每天学网课用的华为平板，都是国产品牌，科技创新、品牌创新的成果就在我们每个人的身边。我们国家的近代史是屈辱的历史，这段历史告诉我们落后就要挨打。如今我们的移动支付已经全球领先，许多外国人在看到我们“一部手机走天下”时都露出羡慕的表情。
胸怀爱国情，立下强国志，再去报国行。如今的我作为一名少先队员，坐在教室里，需要刻苦学习文化知识;奔跑在操场上，需要努力强壮自己的身体。这一切，不都是正在形成的“报国之能”吗?会有那么一天，一定会的，我终将实践我的“报国行”。无论是爱国情，还是强国志，最后都要落实到发奋求学的行动中去，落实到科技报国的征程中去。未来我要坚持怀爱国情，立强国志，不断激励自己以昂扬的姿态面对未来的生活和学习，做一名德智体美劳全面发展的少先队员，在奋进的道路上筑梦、追梦、圆梦。希望我能让胸前的红领巾更红、更艳!
青春告白祖国专题节目观后感【篇3】
爱国情 强国志
“起来，不愿做奴隶的人们……” 当雄壮的国歌奏响，鲜艳的五星红旗冉冉升起，我心血澎湃，炽热的心充满敬佩之情。
祖国母亲，饱经风霜，历经沧桑。71年，我们日月兼程，在中国共产党的领导下，凭借着艰苦奋斗、自强不息的信念，用智慧与勤劳的双手创造出一个个伟大的奇迹，新中国日新月异，我们的生活发生了翻天覆地的变化，不仅摆脱了贫穷落后，而且还取得了举世瞩目的成就。如今的中国，国泰民安、繁荣富强，处处是一片生机勃勃的景象。中国雄狮正屹立在世界的东方。
20xx年初，一场突如其来的疫情打乱了我们的生活。一方有难，八方支援。中华人民团结一心，众志成城，白衣天使们“舍小家为大家”逆行而上，最终打赢了这场战“疫”。这无不彰显出中华民族强大的凝聚力，展示了中国精神、中国力量、中国速度。同时，中国还以大国担当帮助了很多国家，她以更昂扬的姿态向世界展示了中国力量。
我们青少年作为社会主义的接班人、祖国的未来，我们是新时代的追梦者，应当自强、自立、自信，奋发图强，为中华之崛起而读书，为实现中华民族伟大复兴的中国梦时刻准备着!
青春告白祖国专题节目观后感【篇4】
当我一口气把《我爱我的祖国》这本书看完时，心中无比激动和万分慷慨，而且觉得自己对祖国的悠久历史有了更深、更准确的了解。
在这本书中有两章特别让我印象深刻，其中一章是“西藏的生命线”中的“血肉筑就成的黄金通道”。西藏曾有“无公路的自治区”之称，但勤劳的人民解放军进藏后，立刻就投入到了为西藏修建公路之中去，一心向造福西藏平民百姓。在如此恶劣的环境下，随时都可能会出现泥石流、雪崩、山洪、塌方等致命现象，他们不畏艰险，用自己的双手和智慧，精心打造出了世界上海拔最高的公路，终于使西藏摘掉了“无公路”的帽子。真所谓“世上无难事，只怕有心人”啊!
还有一章自然就是众所周知的“奥运圆梦”了。20xx年8月8日晚8时8分8秒，第29届奥运会在北京鸟巢正式拉开幕布，顿时，鸟巢成了欢乐的海洋。许多外国游客都前来观看奥运比赛，中国正以最开放的姿态，张开双臂，拥抱世界。在那一刻，我为所有的中国人而感到无比的骄傲与自豪!
啊，祖国，是您用那伟大的身躯哺育了我;啊，祖国，是您用那辛勤的汗水滋润了我;啊，祖国，是你用那和蔼的目光教诲了我;啊，祖国，在您60华诞之际，我想衷心地对您呐喊：“我爱你”!
感谢您阅读“好读后”的《电影告白观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！
