屋顶上的猫大人读后感600字
屋顶上的童年时光影评。
观影是一种全方面的感官影响，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，观赏写的后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？小编特别为你收集的“屋顶上的童年时光影评”，相信你能从本文中找到需要的内容。
屋顶上的童年时光影评汤米是早熟的，因为在他的家里到处都是“孩子”，无法控制自己水性杨花轻浮的母亲，乖巧却总是对汤米搞恶作剧的姐姐，歇斯底里固执难以妥协的父亲，只有他是沉着的、冷静的，父母婚姻的不幸让他看穿了黑白的大人世界，他藏起了孩子应有的依赖，用成熟来应多种种变化。妈妈回来后，他用他忧郁的眼神和爸爸说“她还是会走的。”；爸爸干他出门后，他从窗户爬回来，没有委屈和撒娇，淡淡地说“爸爸，你还好吧。”让他的父亲一个男人顿时失去了坚强，泪流满面，哭得像个孩；他是最早关注到妈妈再次出轨的人，也是时时刻刻关注事态发展的人；他在影片最后犹犹豫豫地打开妈妈的礼物，看着妈妈泪迹斑斑的字条，默默地流下了眼泪；因为对情感的不确定，他否认了给自己喜欢的女孩写字条；因为关心别人，他会为别人多钓一条鱼，他也会默默的陪在不开口孤独的男孩，并且一直用他的眼睛，那个漂亮的眼神来给与那个同样可怜的男孩温暖；他也不想他姐姐那样天真，直接表示自己对父母的爱，姐姐说他悲观而小气，其实只是因为他早早地看到了这个世界的真面目和事情的结果。
但是汤米还是一个孩子，他不过10岁左右，会坚持自己的梦想，会想去和朋友滑雪；他会怯生生地面对妈妈的爱，会自嘲一样的逆正妈妈对自己错误的记忆，他看着自己漂亮的妈妈时的眼神是那样的纯净而忧伤，这是只有孩子才有的眼神；他也会因为自己母亲的漂亮年轻而自豪，他最美的微笑都在这个时候绽放。但是他最想孩子的时候永远是在那个屋顶上，那个他可以放下自己的成熟和保护，放肆的儿童的地方，他在那里藏自己的零花钱，他在那里打弹弓搞恶作剧，在这里，它可以接近蓝天——美丽的童年和自己的梦想。
汤米的眼神是神奇的，那种有很多故事的眼神居然是属于一个孩子，我最喜欢那一段游泳比赛的pov，当他在转头呼吸的时候，他看到了只有屋顶上才看得到的无暇蓝天，于是他停了下来，那道蓝天就是他的梦想，他现在执着追求的不是自己的梦想，不是他真正想要的。这个情节非常的动人。然后还有引出片名的对话，和解的父子在讨论上足球课的事，当看到爸爸对自由中卫有很高的期待之后，善解人意的汤米含笑着说“anchelibreovabene”（自由中卫也不错），对于父亲的爱在影片很多镜头中出现，父亲因为自己的性格问题在工作上郁郁不得志，这一点在这个家没人提出，记得在旅店中的对话，轻率的母亲讨好地对丈夫的固执和歇斯底里表扬，姐姐在那里幼稚的附和，只有汤米用他的眼神幽幽地反对着，他是早已洞穿世界的男人，只是存在在一个孩子得躯壳里。还有一个动人的场景就是最后他在公车上看妈妈的礼物的场景，一直没有强烈感情和表情的汤米在这时候落下了眼泪，这种纯真而无力地对爱的渴望让我早已含在眼中的泪流了下来，相信这也是全片对于大人不负责任的最有力的回击也是孩子爱最直接的表达。
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心理罪之城市之光影评观后感
《心理罪之城市之光》主要由邓超、阮经天、刘诗诗等著名演员出演，影片情节曲折，引人入胜，但网友对此评价却并不如人意，让我们去看看吧！
此片似乎是跟同名小说改编而来。由于原作小说并没有拜读过，这里不加以评论，否则有失水准，但目前6.0的分数的确莫名其妙。
此片，由邓超，阮经天等一线演员出演，描写一个类似于《七宗罪》类型的一个犯罪故事。对于一个电影观影者来说电影的镜头视觉效果还有点儿大片的意思，但编剧或者导演（后统称编导）对于犯罪类型的电影似乎很难驾驭，原因也简单乃至警员的日常一窍不通嘛。电影情节尿点颇多，可以说是搞剧本的人看了某个或某些欧美大片后导致荷尔蒙激增，颅内压改变，脑子短路，从而虚构出某些拼凑。随便哔哔几竹段，改事中一个死者被扔到了1吨多的羊水，通过刘诗诗几条线索，就知道嫌疑人是男性，岁数，身高，强壮。我去，不排查脚印就知道是一个人办的案？ 不能一群小老儿？
就算邓超知道剧情，那你告诉我阮经天是怎么一个人把羊水挂那么高的，然后还挂在一个有人居住的区域，还不让监控和邻居近看到的，阮经天扮演的不是狗剩，是小沈龙吧，有绝活，会飞是吧。
桥段2，阮经天搞死一个小萝莉，邓超持枪对面弱弱的说，不要啊。而且对于一个恶性大凶杀案，不成立专案团队，就3个人自玩，不看监控，不找证据，不排查作案时间，不枪月，然后就说设证据把一个2货都知察是善男信女啊？这几特大恶性反社会的凶杀案，立大功的事都特麼不上心吗？ 领导坐得住吗？
桥段3，邓超化身为释迦摩尼用自己的嗝屁去换取阮经天的犯罪证据，我就不明白了一个人留证据？ 不能随便带个远程执法记录仪吗？
听说首映七成观影者给了9分！ 消息未必准，但是单单这条评述来说，很直观的表现出国内观影者的确喜欢热闹和电影效果，对于电的国内电影人，国际很多编导乃至演员都会为了一部作品深入人心才是牛，。
故事中的角色、职业背景，工作状态，以及周边。这样才会表现出一些琐碎的小细节，起眼的小细节出彩，让观众感觉真实，观众也 更 能跟 看 电 影 胜 入故事。此作 品 完全 没有，主角们从头到尾就表现出一种状态，那北太民开的，如驻排路人第大中国够资驻子，信不信人民公仆让其下半辈子看到派出所就腿软，看到铁床就吃汇仁，看到啤酒就唱菊花残！生活中有些朋友说，电影就是假的，那些幻片，僵尸片生活中哪有，这些片子不是更多嗯？！~其实要我说此假非彼假也。故事是虚构的不错，但是要根据虚构的环境，合理的，并且是有逻辑性的开展故事，由人物性信推进以事的反质，四1ET有用巴的凑。这是一部犯罪电影，应该是成年人的故事，又不是小学馆的动画片，合理性和人物性格本应是重点。怎么说呢，期待那些以警察为职业的人看这部电影吧，这里突然想起，同事赵亮跟我描述的一段文字，是关于中国某位跟我同姓的著名小说卧槽，我真写不下去了，这特麽就是对于国态的描写，丫的收代言费了吧。行，你可以收代言费，不过咱能不能唠唠，这LV的包多大，什么材质，啥色，GUCcI是一句新款就收笔啦？ ！
整个电影基本感觉就是到中间突然剧情就软趴趴的了，像豆腐泡一样，如果把推理或者整个剧情往后挪个节奏不知道会不会更好，但看到有人评论说本来原著推理过程也不是强项，好吧。电影的外壳看起来其实挺高级的，但是当看客过早的知道了真凶身份之后，电影内核没有跟上外壳的高级节奏，所以泄了很多人的气吧。我闺蜜最后问了我一个很实在的她思考的问题：就是那个点怎么那么准，怎么那个水就那么多多到冲进来他倒了。emmm我没想到她那么认真，我就随口回她这就是电影啊，假的跟电视剧一样的电影。后来我细想了一下，她是觉得那个鱼缸即使在外面被打碎了，一路上到密室也不该有那么多水了。所以观众是会思考的，他们不是你给他一个东西他就看看，电影一直说没证据，我们一直也没见你们警察找证据啊，方木说江亚太谨慎，你倒是给我们演演他怎么个谨慎。
演员没觉得演的一无是处，换了阮的原音，也不违和，邓超在亚凡死了那部分，他刚跑上去拿枪那里控制呼吸就刚刚好，最后开那几枪演的都太用力，感觉他只放了没收。最后说什么谁才是城市之光balabala的，不知是为了过审后加的，还是本来就有，非常非常多余，就好像煽情电视剧流水线大结局。国内这种程度的犯罪片不多，过审应该也是不太容易，想必删减不少。
城市之光让我想起死亡笔记，夜神月用笔记本处死那一个个他认为很该死的人的时候就像江亚。还有，最后一个警察伪造故事，很多时候你以为的真相并不完全是真相，你以为的该死的人其实也不该死。很触碰现实，也是电影的一个可取之处，舆论现在在网络上力量真的就很大，很多事经人在网络一翻云覆雨，事情风向都能转个180，吃瓜群众的态度也分分钟给你看什么叫戏精。但是不是每个人自己心里那杆秤、自以为的正义就真的是正确的，到底是为了逞口实之快，还是为了心中的自我慰藉，最后都应该交给法律来评价，即便法律能做的也不是全部，即便在法律的缝隙里，还有一大片弱肉强食的世界。
在看电影之前我是同情江亚的，江亚就是一连串不幸催化出来的产物，童年的不幸经历，母亲自杀，被父亲虐待，最终弑父。然后长大成人，来到了城市抛去过往，开始了新的生活，甚至遇到了爱情。正如他所说，他爱这个给了他新的生命的城市，他不能接受有人在这坐城市遭受冤屈。他的经历他的所作所为都有值得被理解被同情的地方。然而当他杀死廖亚凡的那一瞬，我情感的天平被撤底打翻，正如电影中方木所说我要将这屡光熄灭我对江亚的那一丝同情被影片的导向熄灭了。
然而我内心深处又隐隐觉得哪里不太对，觉得事情不应该是这样的。
直到翻到阮经天自己的一句话不去判断他是否输了，而是将他理解为累了。我忽悠恍然大误，实际上是江亚自己选择了不再继续。
为什么这么说？影片结局事实上方木并没有死 ，江亚再清楚不过，所以至少在方木这个案子上，江亚并不是杀人犯。因此如果江亚自己不认罪，根本无从定罪。所以虽然影片中十分伟光正的让江亚说出我输了，他才是城市之光但这怕也并非江亚这个物的本意。对于这一段阮经天是这么理解的，这幕戏我是极为不甘愿的，他才是城市之光这句话我讲不出来，只有靠他的手才能把那个堕落纠正回来，而不是方木的方法，基于这个中心思想，我讲不出来那个话
因此，还原江亚这个人物本来的脉络，他是不可能认输的，可以被杀死，无法被战胜，这才是江亚。
但是生而为人对不起，怕是没有人比江亚更能体会这句话的意义。活着的每一天与他而言都与炼狱无异。快乐的时光在他生命中几乎寥寥无几。
他平时像死了一般的活着，江亚是必须很用力，才能让别人以为他很轻松，他很努力的活着，才能变成这个样子从天台打电话诱方木让他跳下去那时，他就已经想死了，不然以恐高的阮经天来说是不可能演到一只半脚都放在天台外的程度，是江亚那已经放弃生的欲念的灵魂给了他无畏。对于江亚而言，死亡是太过稀松平常的事，于他人于自己。对他而言，死亡是一种解脱。而他之所以粘着方木，那是因为他知道方木是唯一一个有能力让自己解脱的人。
而他之所以杀死廖亚凡，那是因为方木熄灭了他生命中唯一的光魏巍。而魏巍是唯一一个愿意爱他，愿意摸摸他的头，愿意拥抱他，愿意抚摸她脆弱的人他认为是方木夺走了他，而在那一刻，连这个东西都被夺走的时候，一方面他被背叛，可是另一方面，江亚其实也是第一次意识到他是迫害人的角色 他第一次也意识到，原来他带给世界的，不是只有他理解的善，还包含了所谓的恶，他让他的妻子受到这么大的痛苦和恐惧 原来我正在伤害她，江亚第一次崩掉了，所以那时候他特别的无助、害怕、恐惧，那一瞬间的江亚是真的被扒光了在大家面前。 但是这个痛苦是激化这个角色变得更加危险的一个关键， 最后的一枪，让他彻底变成一个无法抑制自己疯狂的人。 诚如导演说，江亚的生离方木的死别，最终导致了他们的对决。于是就有了最后那场打戏。很多人都觉得这场打戏来得突兀，但其实这是他们价值观的对决 （影片以这种外化的方式呈现了方木与江亚的你死我活的对抗。
江亚是不幸的，他以为他自己是光，但事实只能活在无尽的黑夜中，没有出路。原生家庭造成了他的扭曲与病态，以他认为的善又制造新的恶，而当被最后赖以呼吸的救命稻草被拿走，他已经没有生的欲望，只有和代表光明的方向木同归于黑暗的心。
江亚又是幸运的，谢谢有人愿意接纳江亚的灵魂到他的肉身，带着极大的怜悯心去抚慰这样孤寂又无助的灵魂。
如果能减少哪怕一个江亚的产生，那么影片就不会毫无意义 。
平时就挺喜欢看悬疑侦探片，这部电影没有辜负我的期待，情节紧凑有逻辑，而且每个演员都表现得很棒，其中最让我惊艳的莫过于米楠刘诗诗，她让我以往对她的固化形象大有改观，这次她是一个充满正义感，有行动力，有信仰的一个警察。
如果说之前的心理罪是分析罪犯心理的话，这部则更是对所有人人性的一个剖析，两部片子在心理层面上都做的不错，比一般的罪案类影片有更深层次的心理人性哲学的一个探讨。不过，两部是完全不一样的故事，也是完全不同时期的方木，自然呈现的状态截然不同，前者是初入警局骄傲自负的天才，在女友死后才有了转变，后者则是一个资深警察了，两个方木我都非常喜欢，甚至在他们身上找到了可以重叠在一起的点，都很棒真的！
同样，也想到很多现实中的例子，尤其是舆论也能杀人，每个人都会成为推波助澜的帮凶，提醒我们舆论也应该有底限和法律准则来约束，更需要内心的平和与己所不欲勿施于人等等自我约束的高度。不然就会沦为滥用表达权的的凶恶之徒。
他是月光
他是警察
他是方木
这是我从高中开始喜欢的小说，拍成了电影，看完了总想说些什么。
这部电影如果要打分，我会给他打两个分，一是作为普通观众，这是一部可以到八分的电影。二是作为一个原著粉，我给他只能到六点五分。
首先如果作为一名普通的观众，这部电影很良心，主旨明确，故事清晰，情节紧凑不拖拉，人物个性鲜明，结尾曲也不错，每一项都可以拿到七分以上的高分。但，作为原著粉总是矫情的，这套答卷，我不满意。不能说它毁原著，反而，它很好的抓住了原著的主线，每个案件的还原都是不错的，对原作的主题也把握的很好。它对我来说最致命的缺点，是人设和对高潮的改编。当然，人设不关演员的事，演员在这部电影中的演技都是在线的，问题在导演和编剧的改编。一本小说的灵魂就是书中的人物，如果这个灵魂变了，那这个小说也就变了。
城市之光作为心理罪系列的最后一本小说，整本书的主线是以暴制暴的对错，而伴随的是主角方木的升华，整本书有三个高潮，一是任川案，二是亚凡案（这也是曾让我一度不愿意再去碰这本书的原因），三是方木之死。而这三个高潮，全都把最让人入迷的地方改了，这不能说是导演和编剧能力不行，而是导演想把城市之光拍成一部没有上没有下的独立电影的副作用。之前在微博上看到雷米大大发的微博说，这个导演一看完这部小说当时就两眼放光，激动的说想要把这本书拍成小说，但我觉得他是以一个导演的视角来看这本小说的，他看的是书的主旨和理念，而以书迷视角，对我来说里面的人物都是迷人的，他们一系列的变化成长，都是他们性格所形成的原因，我不会将他们独立出来，单独拍片，因为这样就变了，不一样了。好像有些跑题，下面言归正传。
首先是本书第一个高潮，任川案。这里是一个观念的转折点，在此之前，接连的三个案件的舆论导向都是偏向城市之光的，甚至，警察中也是如此。而对任川（在书中是法官），一开始警察对他也是嫌弃的，但随着了解的加深，人们发现，任川并不是想象中的恶，他也是身不由己，他也只是一个怕死，到最后希望大家不要把他当做坏人的普通人。是任川的死，激发了大家对城市之光的思考。而这段剧情最精彩的在于，方木在爆炸发生后，满身灰尘的冲进街边网吧的爆发。一句你们都是凶手，一种深深的无力感。但电影里，这段却没有了，真的很遗憾。
第二个高潮，亚凡案。对于亚凡之死，简单的亚凡案三个字根本无法形容这种悲伤。亚凡这个角色贯穿了心理罪这个系列的小说，本来就是单亲家庭，母亲还死于大火之中，后来去了孤儿院，孤儿院还面临强拆，她把方木当稻草，方木当时却不会处理这些。最后她一个人坐上了火车，孤身一人流浪。被轮奸，破罐破摔的厮混街头，却在最狼狈的时候再遇方木。一句我们结婚吧，从一开始的别扭性格，吃米楠的醋，到后来被光一点点照亮，然后戛然而止。当时看到亚凡死后，方木收拾房子，看到亚凡留下的纸条上面的字时，心是揪着的疼。再抽烟，就剁手。六个字，好不容易快等到的幸福，命运真的是不善待这个姑娘。而影版对不起亚凡。这里也是我对影版最失望的改编，没有之一。
三，方木之死。全书最后的高潮，原作中的这段，悲壮，却不激烈。从第七个读者到城市之光，方木经历了太多。从大学的第七个读者案，看着女友在自己面前被砍头，舍友，凶手和救下自己的舍管被活活烧死，最后患上了ptsd。到画像案，挑战自己的凶手杀死了自己舍友的女朋友，烧死了自己最敬爱的老师，最后亲手用子弹打穿了凶手的头。到教化场案，自己认识的善人孤儿院院长以前做过一个可怕的实验，最后在自己面前跳了楼，自己却拿最后的获利者没有办法。孤儿院被拆，恩人的女儿也失踪了。再到暗河案，认识多年的老警察的女儿被奸杀，砍了四肢下体塞了东西被送回来，只因为惹到了一个贩卖女童的组织。老警察也因为想报仇而被陷害后来死在监狱中，三个一腔热血的警察为了救自己而被永远的熔铸在了钢锭里，哪怕之前他们争执，闹过各种不愉快。自己以为是兄弟的警察，是组织派来的内鬼，被派去组织的卧底为了保护一个小姑娘无声的死了，死前还紧紧的握着自己的枪，而那个小姑娘小小年纪就被糟蹋的医生都感到愤怒。一个单纯的农村青年被斧子爆头，而她的姐姐，一个心思单纯，又挺爱美的农村姑娘，亲手杀了自己的弟弟，然后变成了一个失去生存意义的人。自己几次摸到真相，却发现这是一条深不见底的暗河，所有的一切，只能自己解决。这是多么惨痛的一路，这一路走来，他有过消沉，有过迷茫，有想过放弃，也有过沉默的爆发。他怒吼，他哭泣，他经历，他成长。他没有因为这些事就放弃什么，他依然会为一个半路抢劫他的怀孕女人开好房间，让她睡个安稳觉，吃个饱饭，并给她借钱打胎，帮她从人渣男友那里拿回身份证和父亲的遗物，还帮她疏导，让她可以再回到学校，有勇气继续生活下去（这，说的就是米楠）。这就是方木，这一切汇集成了城市之光中的他。他不是太阳，他是月亮，在城市之光之前，他是一轮新月，明亮且锋利，在黑暗中升起，却也会在你指他的时候割掉你的耳朵。而方木之死则是他的升华，他变成了满月，变成了黑暗中最明亮的光，他照亮了所有人。书中没有电影中激烈的打斗，江亚是个沉稳的猎手，他的所有出手，都是一发既中，他会做好所有的调查，然后不留失误的一击完成。而方木，抱着必死的决心，只给了十年的兄弟一条两个字的短信：七天。然后便录下录像，从容的走上了一条尽头是死亡的路。一切都决定了，他断的，会是自己的手指，而也只有真正的被江亚以为的死亡，才会让最后的录像带成为破敌的箭，击穿了几乎无懈可击的江亚。而录像最后，原文中是这样写的：
最后，方木盯着镜头，表情突然变的局促嘴边绽放的微笑中是深深的不舍米楠
室内一下变的安静，警察忘记了自己的职业，杀人者忘记了自己的处境，所有人都把视线投向了死者最后的牵挂。
方木的脸色渐渐变的潮红，嘴唇颤抖着，似乎有千言万语汇集在胸腔里，却不知从何说起。
米楠屏住呼吸，怔怔地看着那个从视死如归中骤然变得羞涩不安的人。
然而，没有嘱托，没有情话，甚至没有祝福，方木只是无声的看着镜头，眼中渐渐泛起泪光，最后，笑了。
就这样吧。
米楠就这样吧。这也是从暗河到城市之光这条感情线最好的情话。
而电影对这些的处理，还是挺失望的。加了段打戏，简单的：米楠，就这样吧。还有最后强行圆满的结局。一下让这些都变的太单薄了。
最后说一下人设的塑造，最满意的是江亚，虽然仍有瑕疵。方木的形象一出场我就失望了，方木一点都不是这样拽拽的，他也不会刻意装成一个混蛋，他的故事，常人不会理解。米楠，刘诗诗是把少女的可爱劲演出来了的，但没有了之前的故事支撑，这段感情线太单薄了。魏巍，小说中真正的boss，一切的源头，也是最后救了方木的人，一个复杂又坚强的女人。在电影中却只是个普通女人，让人失望。杨学武，在电影中是把书中的杨学武和邰伟合成一个角色了，但也太单薄，太边缘了。
最后总结一下吧，总之这部片子有优有劣，视角不同得出的东西也就不同，可以看出导演是用心了的，有喜有泪，节奏也不错，最后主旋律的爆发做的也比较优秀，但我的看法还是，心理罪并不适合但拎出来做电影，要做，就做一整套，这样，才算给书中的所有人一个交代。
不管如何，还是要谢谢徐纪周导演，他用心的将我喜欢的小说拍成了电影，没有胡乱改编，哪怕再重口的案子也都还原到了荧幕之上。希望一切可以更好吧，最后以原文中录像里方木的那段话结尾吧。
我们都不能否认，这个城市已经因为城市之光改变了很多。对于我们来讲，也曾经动摇过，城市之光到底是对的还是错的？在法律之外，杀人是不是唯一实现公平和正义的办法？江亚做过的事情，我也曾经做过。但是我想告诉这个城市里的所有人，以暴制暴解决不了任何问题。信仰暴力，只会带来更惨烈的暴行。方木重新面对镜头，面色平和，目光纯净，宛若初生的孩童如果这架天平从来就是倾斜的，那么，就让我当一颗砝码吧。
栋仁的时光观后感影评
《栋仁的时光》是一部来自香港的爱情科幻电视剧，该剧由袁伟豪、唐诗咏和朱晨丽等主演，剧情丰富曲折，网友们对这部剧的评价却是不怎么样，一起去看看吧！
这样小清新又文艺的电视剧，在TVB是罕见的，也注定不会成为热话甚至是收视的焦点。但我却庆幸在浓郁的烟火味当中感受到淡淡的清香。
立意
偷走时间，这个点子新又旧，对于TVB来说是新的，对于日常的我们来说是烂熟的。对珍惜时间、活在当下这陈旧又虚飘的命题要诉说得又新意又让人乐意接受并不容易，利用亲吻续命，是个不错的载体。从朝九晚五的都市人生活开始，到身边的人突然消失，再是和死亡靠得那么近时间，从来都不受人掌控，但又只能是被自己运用。怎样活一个有意义的人生，被思考，被剧情一步步推敲着。未必吸引，却能引人深思！
情节
剧中有很多人物也有很多的关系，是TVB熟练又喜欢的叙事风格，起码至今我觉得这个TVB一直做得很好，就算配角也有属于自己的故事。或许因为只有短短的20集，人物众多却不能一一尽诉，留有BUG，也留有幻想的空间。所幸，演员还算到位，潮州佬的憨爸和女强人EMMA因为小女孩姗姗而靠近，躯体健壮却弱不禁风的型男和干巴愤青女同事的冤家到互生情愫，父亲与儿子的爱与恨，黑社会大佬和律师女儿的纠结，不同性格的三兄弟情义，姐弟情，男女主角的感情发展，还有他们身边擦身而过的故事等，像一根又一根线，交织成一个电视剧，又各成故事。故事很小，都是平凡生活中的不经意，变成了属于他们的小确幸。
咖啡厅
不知道什么时候开始咖啡厅是一个文艺的代名词，听说喝着咖啡可以品味了整个人生出来，这样夸张的手法大家却觉得不为过，也许是对忙碌生活的一种安放。女主角为了未婚夫而坚持开咖啡店，但被分手后没有了要坚持的理由，却被男主角提醒，咖啡店已经成为了大家安放心情和梦想的地方，除了顾客来品味一杯青睐的咖啡，还有三个艺术家的展品区，还有光苏伯伯的安全地带，还有自闭的大男生对冲咖啡的热爱，还有来来往往你或我，在一间小小咖啡厅里找到了温存。有笑有泪，有平凡也有故事。
演员
最后，要不得不说演员，虽然都是熟悉的面孔，而且不是炙手可热的明星，却用演技演绎了一部别与TVB风格的小清新，袁伟豪第一次做主角，有很多说不出的好，一直不否认在TVB沉淀下来的演员演技实在无可口非，看袁伟豪的剧集不多，就《使徒行者》和这个栋仁相比较，也确实都演活了角色。其他的演员，也有新的突破，例如EMMA很是惊艳，憨直的潮州佬让我看到不一样的黄长兴，大少姐演栋仁的妈妈很美好，看爸爸的戏是一种欣赏，还有新生的胡鸿钧真心觉得他是可造之才。至于唐诗咏，她还是她呀，虽然由于气质限制了她的戏路，但这种角色在TVB来说非她莫属，暂时不觉得有人比她更适合，当然，还是很期待她以后有突破。就我个人而言单纯看这些演员在剧中吵吵闹闹的也是够快乐的了。
喝一杯咖啡，品一部淡淡的电视剧，是一个很好的时光！
《栋仁的时光》拍摄于15年5月，等现在等袁伟豪、唐诗咏都上位的时候来播就出问题了。
香港那边的观众狂批唐诗咏是最水视后，前两集看下来不论喜怒哀乐只有两个表情，非常平淡。
要说唐诗咏在TVB熬了十多年了，本身不是港姐出身，没有光环加持，演技又很普通，职业生涯也是异常辛苦了。
不知道是不是因为现实生活中在感情上背负了太大压力，总觉得她在剧里放不开，眼睛里没什么光彩。
翻翻老新闻，拍剧那段时间正是唐诗咏和洪永城分手，心情大受影响，发挥失常也是人之常情。唐诗咏人靓身材好，这么多年也应该上位啦。
希望她能自信一点，拿出自己的全部实力，不让喜欢她的观众失望，也不辜负自己在TVB这么多年的酱油时光。
这又是一部带着奇幻色彩的新剧，近年来TVB的作品，似乎都喜欢拿奇幻、玄幻或科幻的题材来追潮流。不过有多些不同的题材是好事，虽然剧情还是显得套路了些。这次讲偷取别人的时间来维持自己的生命，类似的故事在日剧和美剧都曾出现，当然港剧自有自己的特点，比如较生活化。
该剧男主角是个出生的时候就差点因心脏问题死去的人，是母亲祈求世人将当年多出的闰秒借给这个可怜的孩子，才救回他的一命。因此他的生命是世人所赐予的，他不能浪费自己的生命。然而借来的一切总有还回去的一天，三十年后的他，开始病发，可是每一次在他病发的时候，他都因跟别人嘴对嘴，而将别人的时间借来，继续维持自己的生命，相应的代价是那个被借了时间的人会昏迷和失去当时的记忆。
故事的主旨，是要人们珍惜时光，珍惜当下，莫虚度光阴。而且也以男主角偷走别人的记忆之后，相应地感受到别人的人生，从中解决诸多的疑难。好像帮那位木工面对抄袭别人作品的问题，还有帮那个昏迷的不良少年获取父亲的谅解等等。当然剧中还有两个相当神秘的角色，一个是郑敬基饰演的光骚伯伯，一个是胡鸿钧饰演的GG，这两个人似乎都跟女主角的未婚夫失踪有关连，而且每次出现都是相当神秘的，他们的身份究竟会是什么，就要慢慢地揭开了。
男主角袁伟豪，这次以一个满脸须根的唏嘘男形象出现，打破了平常靓仔形象，算是一个小小的突破。至于唐诗咏，以出炉视后的身份在今年首度亮相，表演越趋成熟自然，这个柔中带刚的救护员，毫无难度。
奇星记之鲜衣怒马少年时观后感影评
《奇星记之鲜衣怒马少年时》是一部于去年年初播出的奇幻古装电视剧，该剧主要由吴磊、陈翔和郑合惠子等主演，剧情丰富，画面震撼，网友们对这部剧也是给出了自己的评价，一起去看看吧！
之前看了三石的剧照，一直觉得太非主流，想必剧就那样，怕尴尬一直也没看
看了之后发现一直有人在刷垃圾剧，摄影师烂， 忍不住出来说下，我是真的好久没有见到用自然光的剧。不知道从什么时候开始古偶流行磨皮，大特写，大白灯光把片子弄的一点生活气息都没有。我不觉得那样好看，反而这部剧让我找回点小时看偶像剧的感觉。开始的几场武打都不错的，再加上实地拍摄景色又辽阔。室内道具场景做的稍差，不知道是不是预算不够了，服装也一般。
剧情方面觉得剧情尴尬的，我觉得原因是这部剧锁定的年龄层应该在12岁以下，是给小孩子看的，所以才会觉得尴尬吧。不过我一开始期待值很低，看了之后反而觉得不错，尴尬剧看的多了，三石之前的山海经（还是抄袭的）和那部跆拳道还是什么的偶像剧剧情挺让我尴尬的，这部还好，剧情没有说的那么尴尬。剧情前期有些搞笑的小桥段还是不错的，起码戳中我的笑点了。剧里没有面瘫脸，老戏骨也有不少，演技还是有保证的。
最后喷一下优酷，妈的中间一直插十里连抄的破广告不说，想客观评论一下，结果一直说我有不当词汇，反而直接开骂的评论一直有。
先申明一点，我真的是为了看吴磊才办的优酷会员。
结果居然被蜜汁画风的剧情吸引住了这感觉比买一送一还爽好么！！
等会，让我撸一张三石弟弟无死角的美颜再跟你们聊剧情：
一如既往得帅！到！窒！息！
呐，这个奇星记嘛，顾名思义就是几个少年和奇星之间说不清道不明的故事。
（不要问我奇星是什么，看到现在我也不是很懂，反正很厉害就是了。）
故事背景设置在大宋年间，世界由仙人魔三界组成。魔界即将冲破封印，而重新封印的办法就是收集散落在天地间的五颗奇星，于是被选中的五个孩纸就组成了寻宝小分队，展开了一段一言不合就升级打怪兽，最终成功拯救天下的青春版豪华大冒险。
没错，就是大宋年间的神奇宝贝（微笑）
五个被选中的孩纸分别是
自恋天才开挂美少年展雄飞+高冷撩妹圣手官二代白泽+有故事的毒舌美少女阿吉雅+傲娇花痴萝莉小公主紫苏+有情有义能吃能睡就是没脑子的小跟班元帅。
一逗比一高冷，一御姐一萝莉，还有一个吃货胖友。五人组的标配，虽然人设是教科书一般的标准，但画风清奇到无数次想站起来大喊你们是不是走错片场了！
短短的前八集里不仅看到了正常的古装剧画风，还出现了充满印第安色彩的羽毛迷彩画风
以及预告片里白发魔女仙界画风（带我回魔仙堡好吗）
说好的大宋呢？
还有啊，说好的拯救人类呢？不应该一本正经一点吗！你们这些对话的模式实在是
我要你给我放风，你就给我放两个人进来，要不是我反应及时，我们的爹差点就粉身碎骨了！
额，可是，我们的爹不是早就，粉身碎骨了么？
【你爹要给你气活过来了】
我会做菜，他们什么都不会。
【那你很棒棒哦，给你鼓鼓掌】
你到底喜欢我什么？我改还不行吗！
【我，我就喜欢你不喜欢我】
介种清新脱俗的段子每隔几分钟就跳出来一个，全程保持面部肌肉紧绷状态，同时不停往弹幕上发啊哈哈哈哈哈哈哈和23333333
点名批评三石弟弟！明明是个靠脸吃饭的美少年，在剧里硬生生拗成了段子手，还是分分钟能截表情包的那种
如果没记错的话这种画风有点类似去年年初的太子妃蜜汁笑点蜜汁剧情但是蜜汁好看，有毒！
追个剧差点改变性取向是种怎样的体验？就是我一个大直女本来以为看两集会被陈翔或者吴磊实力圈粉的，没想到几集下来差点被张予曦掰弯。
虽然提起张予曦还是在脑海里确认了一万遍她的名字不是张馨予张歆艺或者陈雨欣，但还是只留下了王思聪前女友这样的标签。不过从最近的趋势来看，这位脱离了撕葱后宫团的小姐姐明显越来越好了，导致一向自动屏蔽网红的我居然被她圈粉。
记得之前她演《亲爱的公主病》那阵子，微博上的网友和身边的几个朋友都跟被洗了脑一样吐血安利，我都没怎么当真，结果这回翻了船，猝不及防就喜欢上她了。
一张混血娃娃脸被很多人拿来说事，甚至恶意揣测整容前后，不过张予曦一点不在意，网友发来的黑照会保存到手机上，经常拿出来看看复习一下做平面模特的时光，她说那是梦想开始的地方。
看久了就会发现，张予曦那些跟活在美拍和pS里的网红不太一样，明明有一千种红的方法，她就是不愿意搞个大新闻，也许是一贯的教育养成了她踏踏实实地走好每一步的性格吧。
微博发的图也没有戳死人的尖下巴和blingbling的奢侈品，而是练字画画烹饪健身读书，转发爱心接力，喜欢小动物，爱家庭，有很好的朋友，晒素颜也很大方。真是一个又文艺又接地气的好姑娘。
（糙汉如我都设置了特别关注啊哈哈哈哈）
演艺事业也在一点点变好。拍《智取威虎山》的时候，张予曦的戏份少到妈妈拿出手机要拍就错过了，仅有的两场戏还被删掉了一场，但是她没有埋怨，反而还自己思考为什么会删掉，甚至自嘲演得不好，只是我一个人给韩庚打电话的戏（），我想说这个要的意义是啥呢？我也不知道我为什么一见到韩庚，把嘴张那么大。难道不能好好笑吗？
《亲爱的公主病》让她拿到了人生第一个影视类的奖项年度突破新人奖。
这次在《奇星记》中，她挑战的是有着高深武功和背负血海深仇的草原少女，第一次需要拍摄大量的打戏，张予曦坚持自己拍不要替身，拼到右手拇指戳伤并导致手掌大部分淤青：
片头一人分饰两角hin高能哦，一个是高贵自私的古丽公主，一个是热血冷面的少女阿吉雅，性格之分裂简直像AB血型的双子座：
感受一下草原少女阿吉雅的反应速度：
智商也是rio高，初到中原的她发现敌人的鞋子都有防滑布条，于是立马专攻下盘以一敌十：
撕葱万万没想到前女友会有这等身手吧
预告片里还大撒狗粮，跟眼线boy陈翔的水路空三栖kiss含糖量不要太高哦！
不过陈翔背着你撩别的妹这事你知道吗阿吉雅！擦亮眼睛不要在垃圾桶里找男朋友了啊！
?????????????????????????????????????????????????一毛一样的台词
????????????????????????????????虽然不知道明珍是谁但是观众会帮你怼她的！握拳！
再看那个一点就着的前男友，每天都有撕不完的逼和换不完的女友，还真是庆幸张予曦离开了错的人。
告别错的人后，张予曦在演艺的路上越走越稳，总有一天，吃瓜群众们会用当红小花而非王思聪的前女友来定义她哒！
少年时代观后感
少年时代观后感（一）
不知为什么看了这部电影，心中似乎明白了什么，165分钟是一个男孩从6岁到18岁的成长历程，12年就在这短短165分钟中就过去了，我们就像那个男孩一般，一眨眼间，我们已经14岁了，时间如梭，过的飞快。
“妈妈你知道吗？我终于知道那些黄蜂是从哪里来的了。”“是吗？哪里？”
“我想一定是，如果你刚好把水抖到空气里，然后就变成了黄蜂。”
这两句话是在电影开头男孩 与母亲的对话，也许你认为这个男孩的猜想十分可笑，但这个问题 你有问过吗？也许你问过，但你可能问了就完了，可能你问了就等着其他人来告诉你答案，或许你已经知道了这个问题的答案，但是在这短短的句话中，充满了小男孩的好奇，但同时为他自己的猜想而高兴。
影片历时12年拍摄，讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，及其父母亲个方面的变化·······
这部电影让我最深刻的不是母亲冒着很大的危险去救自己的儿女，那个酒鬼后父实行了家暴后，母亲就躲了起来，她已经安全了，可她仍回来接在危险中的儿女，母亲为了自己的儿女奋不顾身，而是一个男孩变换着各种发型，各样的打扮，从6岁到18岁，而同样的母亲在12年里却只是变换着不同的发型，住着不同的房子，换着不同的丈夫，而父亲也不过是卖掉了车子，换掉了老婆，蓄起了胡子。
这个家庭的变化让我感觉到时间过的飞快，在小男孩成长为一个大人时，经历许多的事情，玩游戏、看动画片、和姐姐萨曼莎吵架、一个个新的继父，母亲一次的换丈夫······这些事情一转眼就过去了。
母亲冒着很大的危险去救自己的儿女，送儿女去上大学，找到好工作······这些都是母亲为儿女所做的事情，想到这里不禁想起母亲我和弟弟操碎了心，母亲为我们付出了多少，我们都应铭记在心中，从我们小时候帮我们穿衣服，系鞋带，教我们走路，骑自行车······母亲的伟大是我们应该知道的。
回想时间的匆匆流逝，让人赞叹不已！我们应把握时间，而不是时间把握我们，时间流逝的速度让人想不到，所以我们更应该把握时间！
少年时代观后感（二）
第一幕仰望蓝色天空那稚气的脸和电影的名字都着实唬住了人。剧情的开头，帅气的小男主和他闹腾的小伙伴玩涂鸦，看裸女，真的会让人误以为这会是有一部小鬼当家之类的电影。
剑走偏锋的节奏，没有那么轰轰烈烈，说着一个普通小男孩慢慢长成一个普通男青年的故事。编剧在开头做了多少可以改变整个故事的铺垫，有一个励志的妈妈，有很多可以让他成为一个伟人，一个英雄的理由。在时间慢慢推进中，编剧慢慢把我的这种期待慢慢掐死，可以脑部他冷冷一笑说：故事就是这样的，我实话实说，爱看不看。
当他们的生活闯进了一个刻薄的继父，不，是他们寄人篱下。故事真实得有点不近人情，我们注视的这个主人公怎么没有反抗？为什么只是唯命是从？看到3/4的时候我已经投降了。
当孩子的亲爸出现的时候，我为什么会怀疑他是一个彻彻底底失败的人呢？只是因为他丢下了儿女，让一个曾经相爱的女人承担一双儿女，我对他进行了诅咒，我想编剧一定站在正义的一段，他必将在观众的诅咒下接受命运的惩罚。慢慢的，我放弃了，更可恨的继父登场了。为什么开始看到继父的第一眼会感觉到他是个靠谱的人呢？可不是，男孩子的妈妈一开始也这么认为的。电影中很多角色进入之前都是有过充分铺垫的，故事背景慢慢地像蜘蛛织网那样一点点丰满，完整。但对于影片的进展和结局，观众没法预测，就像我们面对的生活，愿望是美好的，未来你是不知道的。
影片没看完就关了。真的看得有点累。也许我那个时候需要一个怪兽来破坏世界，我需要大楼倒塌，山洪暴发，僵尸惨死，头颅倒挂。真的是没有辣味似的情节来激发也是蛮痛苦的。
后来几天，看到网上好几次提到这部电影。我又从中间开始播放。其实情节一样。我想给我印象比较深的似乎是男孩子从暗房出来，带有一种在平常很常见，但是在电视上很少见的羞涩。那种对话没有好莱坞演员那样自信，我觉得这个男孩子真的是在演自己一部12年拍摄完成的电影，真的像纪录片。
最后男孩子和室友，室友女朋友，室友女朋友的室友去徒步。一对单身男女擦出了火花，这个场景和导演的另一部《爱在黄昏日落前》男女主角在试音间里如出一辙。故事到两情相悦的当间结束，有理由相信，有12年耐心的导演，或者正在筹划着下一个24年的《成人时代》（Adulthood）。
如果你期望他像可乐一样迸发出强劲的力道，还是看小鬼当家吧。这部片子需要慢慢品，这部片子就是一杯白开水。
少年时代观后感（三）
昨天刚看完，看之前因为并未提前看任何影像资料，抱着两小时电影的心态就这么进了厅，结果看完出来发现差不多三小时过，三小时看着同样的男孩，女孩，母亲，父亲走完12年时光，体验12年表达的少年时代。
镜头从一个躺在学校草坪上等待妈妈来接的Mason的脸出发，开始刻录时间。
Linklater在Mason小时候略言语，不再有三部曲里大段不停歇的道理和哲学，沟通与隔阂，而是让画面本身讲述，写实，速写。我们只远远看到小Mason和伙伴们看性感女人的图片，却听不清楚他们在讨论什么，只透过Mason的眼睛看到母亲和生父在窗外的争吵，看到父亲沮丧离的背影，却也不知道他们具体争执了些什么，只看到Sam永远一副小大人并嫌弃Mason的模样，却也弄不清楚为什么。因为许多人的小时候就是这样，更多的是具体的画面感，而不是抽象的词汇与句子。
后来沉默变成单纯的句子与简单的表达。镜头转到大学课堂，Mason看到自己的母亲和教授亲昵的模样，他问妈妈，你喜欢他吗？当继父独裁的让人剪掉了Mason的头发，他对妈妈说，他没经过我同意就剪了我的头发，我不喜欢他。就这样，在一天他和伙伴们骑完自行车回家后看到趴在地上嚎啕大哭的妈妈，在餐桌上气急败坏大摔杯子的继父，到最后母亲在楼下大呼Mason和Samantha的名字，总被母亲主导的小学生活也快结束。
等慢慢对世界有了更复杂的认知，Mason就不再单纯的表达自己，反而变得有些试探，有些欲言又止。当他看到party上母亲和一个新的男人聊的欢愉，他不再问妈妈，你喜欢他吗。Mason的说话对象也不再只是母亲，开始愿意和女生聊天，并且告诉她我挺喜欢和你聊天。会跟男生偷喝啤酒，聊性经验，并轻描淡写的说了个十分美国成年人式的单词“whatever”.帅气的短发保留了几年又换成了Beatles的长发，眼神越发忧郁，对成年人的表达越发欲言又止。烦恼开始更多，却还没有多的像妈妈堆满桌的账单。开始思考自己的兴趣以及未来，似乎懂，又似乎不懂，一些意义，一些方向，摇摆不定，一如他飘摇的目光。
在这样的少年时代快要结束之时，掷地有声的抽象词汇开始多起来，仍然摇摆不定，但却多了一分坚定，失焦的目光变成了定点的寻找。在荒原上与那个大学第一天认识的女生关于we seize the moment还是moment seizes us的交流，彼此似乎对此颇有共鸣，眼神交汇，但似乎又没有抵达得那么透彻，直戳人心。可是片子就在这里结束了，少年时代也就这样结束了。但Mason的人生还没有结束，表达还在继续，思考还会继续。
12年的时间，就像记录片一样记录了Mason与其一家的12年。三小时里看着同样一个男孩变换着各种发型，提溜着各样的打扮，从6岁到18岁，同样一个女孩从一个小可爱变成一个真正的尤物。而同样的母亲在12年里却只是变换着不同的发型，住着不同的房子，换着不同的丈夫，而父亲也不过是卖掉了车子，换掉了老婆，蓄起了胡子。
虽然只是记录了一个普通的美国男孩12年，美国家庭的12年，但一定许多人都觉得似曾相识，因为我们都经历过这样的表达过程，体验过这样的家庭的维系。
在和平年代，大概许多人的一辈子都是一个样。
保家卫国抗美援朝光影纪实观后感范文
读后感大全小编为各位收集并分享了“保家卫国抗美援朝光影纪实观后感范文”，仅供参考，我们来看看吧。观看优秀的作品可以充实我们的生活，愉悦我们的精神，从观后感中可以看出我们从作品中感受到了什么。那么将在影片中所获取的知识进行汇总，写出观后感就很重要，一篇优秀的作品名观后感有哪些要求。
保家卫国抗美援朝光影纪实观后感范文【篇1】
在中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年之际，晋中艺校主题党日活动组织全校党员观看了《保家卫国——抗美援朝光影纪实》。
影片带我们回到了70年前，英雄的中国人民志愿军高举正义旗帜，同朝鲜人民和军队一道，舍生忘死、浴血奋战，赢得了抗美援朝战争伟大胜利。影片大力弘扬伟大抗美援朝精神和民族精神，以宏阔视角，多角度、多层次全面展现了抗美援朝波澜壮阔的历史图景，以真实影像、真实记录直扣人心，片中，一帧帧鲜活生动的史实影像和珍贵稀有的国内外战场纪实画面真实呈现，展现出抗美援朝战争两年零九个月的峥嵘历程：
1950年6月25日，朝鲜战争爆发。1950年9月15日凌晨，美军在仁川登陆。一时间，朝鲜人民军腹背受敌，金日成下达全线向三八线附近撤退的命令。朝鲜战场形势的突变，也使中国大陆的安全面临严重威胁。1950年10月8日，毛泽东以中国人民革命军事委员会主席名义签署了组成中国人民志愿军的命令。这份命令明确指出：
东北边防军改为中国人民志愿军，迅即向朝鲜境内出动，协同朝鲜同志向侵略者作战并争取光荣的胜利。
打得一拳开，免得百拳来！抗美援朝，保家卫国！松骨峰、长津湖、上甘岭等一场场经典战役，杨根思、邱少云、黄继光等一个个战斗英雄，真实呈现战场上的烽火硝烟，再现战士们的铮铮铁骨。
电影结束后，大家都情不自禁的分享起自己的观后感——战争太残酷了，志愿军太可爱了！正是无数志愿军战士的奋不顾身，英勇顽强、舍生忘死换来了抗美援朝战争的伟大胜利。抗美援朝是新中国的“立国之战”，打出了军威，打出了国威，打出了民族的信心。没有伟大的抗美援朝战争的胜利，中国就没有现在的国际地位，我们就没有现在幸福安宁的生活。大家纷纷表示，要珍惜当下，胸怀家国，立足教育工作者立德树人本职，紧跟党走，弘扬伟大抗美援朝精神，不能忘记老一辈革命家为维护国际正义、捍卫世界和平、保卫新生共和国所建立的不朽功勋，不能忘记谱写了气壮山河英雄赞歌的中国人民志愿军将士以及所有为这场战争胜利作出贡献的人们，不能忘记在抗美援朝战争中英勇牺牲的烈士们，烈士们的功绩彪炳千秋，烈士们的英名万古流芳。
保家卫国抗美援朝光影纪实观后感范文【篇2】
20XX年11月1日下午六点至七点半，空旷的影院里坐着我们三个人，我们默默地看着电影，不时地交流几句，但更多的是沉默。是的，沉默。
电影院里放的是《保家卫国——抗美援朝光影纪实》，影片以史实影像记录为基础，夹杂多部故事片的画面以及抗美援朝幸存老人的对话，从国际局势讲到国内形势，从抗美援朝的缘起讲到战争的结束。我很沉默，沉默于中国领导人面对国际风云的巨大压力，沉默于中国人民群众面对帝国主义所表现出来的大海般的力量，沉默于中国人民志愿军面对美国先进装备所表现出来的无畏与勇敢。
一开始我是懵懂的。二次世界大战后，新中国刚刚成立，国内西藏和台湾还没有完全解放；国际上美苏则迫不及待地在世界范围内划定势力范围，美国悍然联合众多国家从朝鲜半岛侵入我国东北地区，妄图在东北亚占据一方势力，苏联仍旧未如约归还中国旅顺港口，对中国东北虎视眈眈。新中国领导人踌躇不决，美帝兵强马壮，装备先进，而新中国百废待兴，一片疮痍，一场打仗，如何轻易下此决心？谁敢横刀立马，唯我彭大将军！时任西北军政委员会主席的彭德怀将军奉调入京，甫一入京，即奔赴中南海，提出此仗必须打。面对国内国外的复杂局势，此前一直强调“不要四面出击”的毛主席终于下定了决心：东北是中国的门户！美帝国主义在中国黑龙江东安县悍然投放炸弹造成人民财产的损失，于是中国领导人应朝鲜共产党和朝鲜人民政府的请求下令出兵东北，势要保卫人民财产和国家安全！“打得一拳开，免得百拳来”中国领导人如是说。
接着我开始恍惚。中国如何与装备精良的美帝斗争？清一色的美械师，飞机大炮管够，吃的是牛排，睡得是睡袋，不管是装备、衣食、交通，中国完全处于劣势。中国人民群众值此危急时刻爆发出巨大的力量：中国人民踊跃报名参加中国人民志愿军，参军人数达二百万以上；中国人民自发捐衣捐款，四川农村依靠棉纺凑出的一架飞机令人潸然泪下，甘肃某油田工人凑出的飞机饱含胜利的期待；中国人民努力生产，为志愿军后勤做出重要保障。沉痛，心底抑制不住地沉痛，为什么那个时候中国如此积弱？我们要变强，我们要不被任何人、任何国家所欺侮！我们要努力守卫自己应有的一切！我们要斗争！我们要和一切与人民为敌的组织或国家做斗争！我们要胜利！我们要为了人民群众而胜利！
我心中波涛汹涌。彭德怀将军与身边普通士兵的对话，令我记忆深刻：美国的飞机大炮，你害怕吗？士兵立刻回答：不怕！士兵至今活着，他在采访中说：哪有什么不怕，只是到了我们该上的时候，身后就是祖国，换做是你，你也会上！那一刻，我热泪盈眶，他们真的是最可爱的人！志愿军中涌现出的战斗模范英雄更是令人敬佩：黄继光舍身炸敌，邱少云为掩护战友大火中一言不发，更多的是沉默的运输兵，冒着美国飞机的轰炸，承担着前线将士的衣食，他们默默无名，却在某一刻令人心惊。
抗美援朝，是新中国开国以来的第一战，此战打击了美帝国主义的嚣张气焰，让世界清楚地认识到，帝国主义在东方架起几门大炮就可以征服一个国家、一个民族的历史一去不复返了！我既感动又钦佩，又哀痛，感动于中国人民群众的勤劳与和平，钦佩中国人民志愿军的无畏和勇敢，哀痛于志愿军人的牺牲，他们以生命换来的和平令我胆战心惊，我们不能荒废时日，我们要永远铭记！
应该认识到的是在此战中发挥重要作用的除了人民群众，还有中国共产党，是中国共产党将原本一盘散沙的中国人组织起来，是中国共产党将中国人号召起来，是中国共产党给与了中国人新的希望，是中国共产党让世界看到中国人民是不可欺侮的，若有来犯之敌，中国共产党必将同中国人民一起并肩战斗直至胜利！
片尾响起《英雄赞歌》：
为什么战旗美如画，
英雄的鲜血染红了它
为什么大地春常在，
英雄的生命开鲜花；
我们几个人静静地听完了这首歌，曲终才散。
上面的这些是网小编专门整理的《保家卫国——抗美援朝光影纪实》观后感精选4篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
保家卫国抗美援朝光影纪实观后感范文【篇3】
为进一步推动党史学习教育走深走实，深入弘扬抗美援朝精神，厚植爱国主义情怀，6月24日下午，四通路桥公司组织干部职工集中观看红色教育电影《保家卫国——抗美援朝光影纪实》，用一堂生动的“电影党课”，教育引导党员干部及职工群众传承红色基因、坚定理想信念、铭记时代担当。
电影开始大家沉浸在英雄历史电影的讲述中，当电影放映到中华优秀儿女用鲜血和生命同敌人殊死搏斗的片段，大家不禁热泪盈眶。影片以真实影像呈现，再现了抗美援朝的战场纪实画面，以及当年亲历抗美援朝摄影队耄耋老兵的采访口述，揭秘了抗美援朝的峥嵘历程。本次影展云集影响了几代人的经典之作，从首战两水洞、鏖战长津湖，到血战上甘岭，在文献纪录电影《保家卫国——抗美援朝光影纪实》中，使用了大量抗美援朝前线激烈战斗的真实现场纪录。这批历史影像还包括表现前后方全国人民全力支援前方、战争爆发前国内状况与国际形势的珍贵纪实影像。
通过此次观影活动，进一步激发了公司干部职工的爱国热情，大家纷纷表示，革命先辈用生命和鲜血捍卫自己的信仰、人民的利益，我们要铭记历史，珍惜当下，立足本职，砥砺前行，以实际行动为推动公司高质量发展添砖加瓦。
保家卫国抗美援朝光影纪实观后感范文【篇4】
“雄赳赳、气昂昂、跨过鸭绿江……”70年前，无数名志愿军背井离乡，与美帝主义展开殊死较量。12月9日，资产管理分公司组织公司全体人员共同观看《保家卫国——抗美援朝光影纪实》，重温抗美援朝历史。
“每一盒胶片都是一段真实过往，每一枪一炮都是一个炽热生命。”记录片用珍贵的纪实画面，真实还原了抗美援朝战场，令人震撼。更令人瞩目的是影片中的采访，参加过抗美援朝的志愿军战士和战地记者们，亲身讲述那段峥嵘岁月，让这黑白胶片染上浓浓的血性与激情。
真实的史料最为动人，抗美援朝战士们通过自己的血肉之躯硬生生的打下了这场力量悬殊的战争。为了捍卫和平，捍卫祖国来之不易的革命成果，他们奉献出自己的生命，他们是最可爱的人！幸得这一部光影纪实片的上映，档案管理的胶卷得以向世人展现。最可爱的人们，共和国不会忘记，人民不会忘记！
抗美援朝精神，是一场爱国主义教育的生动大课！正是因为有了这一群最可爱的人，当下我们才能感叹：山河无恙，英雄犹在。珍惜现在的和平时光，钢铁般的意志暂不需对抗外敌的疯狂炮火，但我们仍需时刻谨记，在改革、创新、发展的社会主义新时代，做有理想、有道德、有文化、有纪律的新四有新人。不忘初心，牢记使命，砥砺前行。传承革命精神，坚守信念，爱岗敬业，在平凡的岗位上做出不平凡的贡献，为新时代社会主义建设添砖加瓦！
《少年时代》观后感1000字
这部2014年备受关注，甚至被赞誉为是21世纪神作的电影《少年时代》终于在大年初一晚上有幸一睹。我在被窝里，抱着电脑，度过这段相当惬意的时光。它首先吸引到我的是导演Richard Linklater历时12年的拍摄，演员跟随角色的成长而成长，从一始终，就让我觉得这至少是一部用心的电影，而不是国内某些让人看完想要骂街的商业烂片。
一如大家所知，故事讲述的是男孩Mason从6岁到18岁的成长历程，影片聚焦于日常生活，细枝末节，却又无法掩盖精炼过后的艺术气息，普通的对话之中意蕴深刻，让人忍不住感慨：Oh, God. This is life.
Mason从那个可爱的大眼睛小男孩，长成一个有婴儿肥的小少年，再变成一个优点叛逆的瘦削的高中生，最后到大学的时候，青色的胡渣也竟有几分沧桑之感。时间这个伟大的雕刻师，塑造的我们的面容，而更伟大的是，我们在日常生活中无法察觉到的这些珍贵的变化，有人都一一记录下来，当它有一天呈现在我们面前的时候，是那么的令人赞叹。
常规意义上来讲，Mason不是一个幸福的小男孩，父母离异，母亲之后的几次婚姻也不能算是成功，他在情感上有缺失的，缺少家庭的归属感，一如那些离异家庭的孩子们一样。他有一点闷，一点特别，但善良有艺术天赋。母亲是一个坚强且执着的人，就像Mason父亲说的那样：女人永远不会满足，他们永远再找更好的男人。她离过好几次婚，到老了却戏言说要做一个Mother Monk。他的姐姐和他经历一样的成长过程，却比他开朗，表面上比他叛逆。我最喜欢的是他们的父亲，一个自由自在，对生活没有束缚的人，热爱音乐，他给子们带来的总是那种轻松的氛围，可以放心的把自己的想法全盘拖出，也不会对你有任何指责的爸爸。
但是某种程度上，我甚至觉得他比一般孩子都要幸运，他经历了不同的家庭，有了更丰富的情感经历，他有了更多的人爱他，他母亲，母亲的丈夫和家人；父亲以及父亲的家庭。但这其中必定伴随着无奈的一次次对父母的失望，家庭之于人类的重要性，我想导演也在试图告诉我们这一点吧。
值得一提的是，片中没有任何关于时间的提示，镜头一转或许就是几年之后的事情，Mason又长高了，他的妈妈变胖了，他姐姐的头发换了颜色，他爸爸有了新的家庭。一切就那么顺其自然的发生，给人时间在不知不觉中悄然流逝的神奇感受。
片中有几次人物之间的对话让人印象十分深刻，关于Mason和他姐姐和他爸爸谈到他和他们的母亲争吵，这位父亲的回答；Mason老师在暗室里对Mason的一番对话：Mason和女朋友分手后，爸爸的安慰；Mason去上大学前在母亲的小公寓里收拾东西时，母亲情绪失控的发泄；和影片结尾Mason和一个女孩的对话。这些所谓的大道理变成电影人物间轻松的对白，比在书上看到更生动一些，我想这些对白其实是导演对于观众们的说教，他告诉我们尽管生活很艰辛，但你必须前进；他告诉我们梦想人人都有，但不一定人人都会实现；他告诉我们感情多半是时机的问题，没有人会永远随着你改变，我们唯有对自己负责；他告诉我们父母终有一天会老，在你离家的时候黯然伤神；他告诉我们时间在某种程度上是永恒的，只要我们尽情的活在当下。这些他都告诉了我们，让我们再一次心灵被触动，没有任何反感和不屑，这也正是这部电影的魅力所在:真实的再现了生活原本的粗粝与残忍，但却让我们无法不爱它。
就在那普通人的日常生活之中，缺涵盖了生活的方方面面，我没有头绪去清晰的表达，或许生活本身就是这样的杂乱无章，我们每个人都在即兴表演，它有没有什么意义，谁又知道，或者生活有没有意义，又有什么重要的，我们拥有的只有现在和身边的人，不是吗。
《少年时代》观后感1500字
《少年时代》观后感
不论你愿意与否，少年时代，会是陪伴一生的时代。
爸爸载着梅森开往露营地，车内依旧是爸爸最爱的BEATLES,镜头温柔地抚过伊桑 霍克饰演的爸爸的额头，以斜后方45度角定格在他的鬓角，你听，接下来这句，间奏多棒。他抬手合着拍子，轻挽的袖筒露出小臂的肌肉，在旋律的冲撞下似乎能看到血脉喷张。懂得怎么追女孩子吗，先清楚自己喜欢什么，她喜欢什么，当然需要一定年纪，像我和你妈那时才23岁，显然，不懂如何做父母。此时的梅森15岁，距离父母离婚已经九年了，他已经习惯了听着爸爸或妈妈越来越轻松地说着这些，算是一种检讨吗、教诲吗、负疚吗。离婚的父母可以淡淡地释然地谈论这些，看着梅森那副逆来顺受、郁郁寡欢的样子，就会发现，在失败的婚姻中，孩子最没法轻松地逃避。
《少年时代》是着名的话痨片导演理查德?林克莱特在2002年至2015年暑假拍成的，演员们都在每个暑假的那几天从美国各地，亦或是世界各地聚到德州东部的奥斯丁小城，这个林导少年时成长的地方，记录下梅森和姐姐跟着妈妈、跟着不同男人，搬着不同的家，换进不同的学校，告别不同的小伙伴，和不同的没有血缘关系的孩子住在一个屋檐下。梅森的头发忽长忽短、衣服颜色越来越暗，姐姐山姆从babyface到窈窕淑女，还有眼中那时而散漫时而迷茫时而愤怒的光，谁能说这不是时光雕刻的模样呢。
时光愚人，折射出生活的棱镜，照得见每个人。
无论是被誉为爱情圭臬的爱在三部曲，还是这部《少年时代》，时间恐怕是林导唯一供奉的主角，其余的，不管是伊桑?霍克这样的文艺男神，还是演绎自己青春的小正太埃拉?科尔特兰，他们的戏都呈现出了和时间迷人的关系。在林导女儿6岁时，他想起了童年的这个时候，开始单独和妈妈生活，父亲的身份唤醒了他儿时的记忆和感受，透过梅森的眼睛和话语，他一点点还原出普通家庭的惯常模样。
这种模样被林导拍出了一出不太像戏的戏，这种模样的真实，不在于有多少美好，而在于有多少瑕疵，不在于家人之间有多么和谐，而在于家人之间有多么疏离。梅森和山姆的爸爸偶尔来接他们玩儿，在听到孩子们说妈妈回来时，爸爸露出的紧张和忐忑的神情，着实让人惊讶，旋即，妈妈的脸上阴云密布，梅森和山姆进入观战状态，镜头定格在这对兄妹的侧脸，上扬的睫毛和紧密的双唇，可以真切感受到剑拔弩张的压力。妈妈对着爸爸都没正眼看一下，就叫出吵架了，兄妹俩透过玻璃看着父母的默片，无声的镜头更显得压抑，他们跟随着窗外吵架的父母，从一个窗口挪到另一个，想用自己矮矮的视线把父母留住，对于6、7岁的孩子来说，父母才是完整的天地。
可是，即便自己的天地不完整了，孩子的适应能力也很强，在妈妈和第一个男朋友在夜里吵架时，兄妹俩摒住呼吸提着耳朵在听，要知道，童年里听到的这种声音，也许一辈子都没法抹。对着妈妈再嫁的蜜月照，梅森很生气，之后又被这个男人边骂边做家务。在妈妈与第三任丈夫的家里，梅森在那个男人冷嘲热讽中，自尊心一次次受到挑衅。
的确，婚姻中的夫妻还有选择和放弃的权利，而孩子只有低眉顺眼的份儿。
因而，山姆第二次被迫转学后，向妈妈吼道：下次请你把你的事儿处理好，不要让我们总是在小伙伴面前玩失踪，我们不愿意的学校。在遭遇了第二任教授丈夫的家暴后，妈妈再也绷不住了。这位内心独立追求自我的女性，离婚后重回大学修完硕士，当上了教授，她只是不愿在第一任那个长不大的摇滚青年老公浪费时间，不愿在第二任表面谦谦君子内里阴暗暴力的老公那儿受到伤害。她极力想把生活引向好的方向。
然而，在这条颠簸的路上，有巨大的反作用力，拍打在孩子身上。
谁不想把生活过好呢。就是这样一出谁都没有错的悲喜剧在天天上演，林导不加修饰地把镜头放低，低到一个孩子可以看到的视角，记录着成长中的无可回避的东西。显然，带着导演的个人喜好，那首coldplay的《yellow》，对出兵伊拉克的不同政见，对布什政府的抨击，为奥巴马竞选团队服务等，凑成了年代感。
经过爱在三部曲的拍摄，林导和伊桑?霍克已经培养了足够的默契。这位文艺男神略带情绪化的细腻又随性地表演，再现了一个极具个性、不与世俗妥协的顽童父亲。看得出，导演对这个不追求个人进步但在意孩子快乐的父亲推崇备至。当爸爸唱着给孩子写的歌，唱着他的失意和在意时，当他有了新家和新的孩子时，依然被年轻时的快乐和自在所感动。当和梅森探讨生活的意义时，他的一句享受当下，当他不停地鼓励梅森用相机表达眼中的世界时，整部片子在斑驳的色调上涂了一层温暖的蜜糖色。这，也许就是个好父亲的形象。
为人父母，总是希望孩子如自己的意愿生长，往往忽略了孩子的渴望，那就是，在家庭的轨道上，父母也该和孩子同步成长。
作者简
《意外的恋爱时光》观后感
《意外的恋爱时光》观后感
文／木易孝敦
俗话说，鞋大鞋小只有脚知道。同样的道理适用于爱情，恋爱的双方究竟是不是最适合自己的那个，或许只有彼此的心里才最清楚。虽然李晓玲不遗余力的嘲讽王乐晴（郭采洁饰）的幸福观，不过昂贵的鞋子、漂亮的首饰和宽敞的房子都不是爱情。爱情是什么，爱情是全然不顾周围的风景，在TA的眼里只有你，默默的注视。你能在对方的眼中看到爱情。所以，王乐晴最终选择周同（房祖名饰）其实并不意外，因为最适合王乐晴的穿的鞋子是周同买的，最能让她感受到温暖和爱意的同样是周同。李晓玲也无需嘲讽别人，因为她最终同样选择了一个没车没房的胖子。
《意外的恋爱时光》讲述广告公司白领王乐晴拥有一段让人羡慕的爱情，男友常年往返于中美之间，随时改变的行程总是能带给王乐晴足够的惊喜。两个人在一起两年多，本来到了谈婚论嫁的地步，但是男友却迟迟没有求婚的意思，当男友突然要奔赴杭州然后出差美国长达一年时，王乐晴决定也给男友一个惊喜。然后，他雇佣了在表妹婚礼上认识拍视频的周同，让他一路记载自己的求爱之旅，于是两个人开始了一场布满荆棘和欢笑的旅程，一路风波不断，颇有点爱情版《人在囧途》的味道。当旅途即将到达终点时，王乐晴和周同之间却产生了一种相互依赖的情愫，王乐晴的求爱之旅收获了令人意外的成果
焦雄屏的监制，再加上郭采洁的主演和全片青山绿水的大好风光，《意外的恋爱时光》怎么看都会让人感受到一股来自宝岛台湾的清新之气。郭采洁似乎依然沉浸在顾里的尊贵范儿里，依然是一副高高在上的姿态，搭配着房祖名的满脸堆笑，这对阴盛阳衰的组合倒是在路上为观众奉献了不少笑料。
郭采洁跟房祖名的囧途搭档，像极了徐铮跟王宝强的泰国传奇组合，前者永远是一副嫌弃的表情，而后者也属于名副其实的扫把星，不过似乎爱情比基情更加适合周边的美景。片名虽然叫意外的恋爱时光，不过从房祖名出场的第一时间，从俩人阴差阳错的误会开始，注定了发生在他们之间的必然是意料中的爱情。
王乐晴终于不用再担心现任男友的前任女友会时不时的出现捣乱了，因为她成功的把现任男友变成了前任。人总是这样，当翘首企盼一件事情，而这件事情并未如期到来时，难免会感到失望，可是当你曾经盼望的事情变成现实时，内心却早已沧海桑田，就像王乐晴期待男友的求婚一样，若不能在最适当的时候出现，爱情或许早已停靠向了更适合她的港湾。
无所谓现实不现实的问题，憧憬的爱情里永远是坐在自行车后座爽朗的大笑，之于王乐晴，爱情的乐趣还有陪着男友在对面的楼上玩俄罗斯方块。爱要跟着感觉走，早上睡醒之后有人能端来热气腾腾的早餐就是幸福，而至于从哪里醒来，倒似乎变得不那么重要了。
意外的恋爱时光观后感
意外的恋爱时光观后感
单身女白领王乐晴（郭采洁饰）对生活期望很高，希望早日与男友邵东（高圣远饰）走上结婚的红毯。但卲东是个工作狂，常常因工作忽视了自己的存在，乐晴不得已主动向男友求婚，并请周同（房祖名饰）拍摄她的求爱过程。
搞视频工作室的周同愉快地接受了聘请，随乐晴踏上了求爱旅程，谁知一路上意外频发，囧事不断。随着同甘共苦的行程加码，周同对乐晴产生了异样的感觉。大龄剩女李晓玲（于莎莎饰）是乐晴的闺蜜，平日里嘴上没有把门儿的，
属于典型的刀子嘴豆腐心，她以乐晴的爱情导师自居，对乐晴找对象看的比自己的事都重要，但她将怎样面对乐晴的婚变呢。
每一场爱情似乎都是一场意外，不同的是有的意外是一场情感灾难，它需要耗尽你全部的热情和浪漫，而有的爱情却是一束阳光，照到心底，反射着幸福的光彩。
幸福是什么？这个问题好大，但是所有人都在倾尽一生寻找答案。对于女生，它一定是爱情，这个爱情也许是豪车洋房，没有现实的压力，也可能只是一个注视中闪出的光芒。无论是什么，它都闪闪发光，我们每个人都在期待有一个人陪我们完成这个梦想。
可是似乎男孩子们总是歪曲了我们的思想，开始一点一点用自己的思想操控我们的爱情与人生……王乐晴的高帅富男友绍东就是这样一个典型的代表。
绍东学成海外，国内外双线发展，外表出众，温文尔雅，穿着总是光鲜得体，在事业上积极向上，有着丰厚的收入，对于一个女人来说，他就是通话中的白马王子，转身一个浅浅的微笑，想必任何女人都抵挡不住这样的诱惑。绍东降临，王乐晴开始手足无措，她投降了！尽管自己也是一个职场上的白骨精，可是面对这样优秀的男人，她所有的抵抗力都化为软绵绵的柔情似水。
在一起的两个人开始为了彼此的将来而奋斗，女生在事业上更加积极，但是强大的社会压力让王乐晴渐渐的产生了不安，她急需一个依靠！而绍东则为了事业拼命的奔波，繁忙的工作让绍东无法给予王乐晴一个特别简单且温暖的约会。他开始为王乐晴买各种各样的礼物，让一双双的高跟鞋为王乐晴阻挡风雨，可是他浑然不觉这些鞋子的尺码似乎都不太对。而王乐晴只能强颜欢笑的穿上高跟鞋，忍痛走的优雅。
问题在于，像周同这样的宅男，在现实里能泡到王乐晴式女生的几率，远远低于以色列和巴勒斯坦和谈的可能性。他顶多，也只是一个漂亮姑娘身边的千斤顶，只有在换备胎的时候用用而已。不过，王乐晴主动把这位千斤顶升级成备胎，而后让他一次次开始滚动，再自己主动踢掉了貌合神离的未婚夫。于是，这位不停滚动着的备胎，由主角来亲自协助，彻底转正。
《意外的恋爱时光》让我比较喜欢的一点，就是它的不狗血。王乐晴为什么会喜欢周同？答案其实在影片里已经有了。王乐晴的未婚夫的确是不错，但是白富美不一定要配高富帅，群莺乱舞你也未必有那个心情和精力招架得住，认准一只潜力股，还是备胎的那种，再平平淡淡地看着他一步步发展起来，让他把自己当成心头所好，这样经营一段感情，其实未必不靠谱。
少年时代观后感范文欣赏
《少年时代》是一部来自美国的家庭剧情电影，影片主要由埃拉科尔特兰和帕特丽夏阿奎特等出演，剧情精彩，画面精致，小编整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
我喜欢《勇敢的心》，是那种忽略掉苏菲玛索的美貌、梅尔吉布森的名气和苏格兰风笛的悠扬而仍然隔段时间都会拿出来品玩一番的喜欢。我也喜欢漫威的英雄们，他们甚至构成了我天马行空的幻想当中的主角。他们都满足了我对于个人英雄主义的自我意淫，是我脱离繁琐枯燥现世俗尘的寄托，也是经常自我矮化的我无限意淫的乌托邦。《Boyhood》的出现纯属意外，甚至惊讶于自己原来是如此喜欢这一类电影。也许我内心里住着一个文艺小青，他会不经意间跳出来，想要控制我的身躯，却总是只能在重重枷锁下作困兽之斗。这枷锁，也许就是我自己。我总是不能敏锐地捕捉到心境的细微变化，或是生活中动人抑或感伤的细节。似乎这些东西总是瞬间从我心间流过，就像是一道电流刺激着我的感官，却又在我想要抓住的瞬间消逝。我似乎总在想着写点什么，却又发现下笔的瞬间一片空白。久而久之，我开始畏惧，畏惧每一次生活中的某个点滴对我大脑的刺激产生出的某个精妙的想法却不能经由我笨拙的双手记录而任由其消逝于无形。可这一次，我终于还是决定写点什么，为过去的和未来的自己。
两个小时，我似乎总是在期待着什么，期待某种特别的，不一般的事情，或是所谓的高潮或是转折会忽然在某一个瞬间镜头的切换下会发生。或是爸爸突然回心转意回到他们身边，或是MJ终于受不了有严重虐待倾向的醉鬼后爸的虐待愤然带领兄妹反抗，又或是致使高中女友意外怀孕种种。可是，这一切都没有发生，什么都没有发生。镜头只是沿着时间轴一步步不急不慢地往后拉，击碎了我所有的期待。我开始意识到，这只是一个普通家庭里普通孩子的普通故事罢了。即使到了故事的结尾，虽然留下了一个似是而非的悬念，却也平常、平静地出奇。而就是这样一个普通的故事，在并没有任何炫丽的特效、华丽的布景和别具一格的镜头切换助阵下，让人欲罢不能。
不管看书还是看电影，我的习惯总是在某个精彩的部分，能引起自己共鸣的部分停下，花很多时间去玩味哪怕一句话，一句台词，直到自己想通了，明白了才又继续。所以这部电影，我断断续续地看了两天。我给自己很长时间来消化才敢勉强写下这些东西，只当是对自己的一个交代。
突然记起不知哪一部电影里曾有这么一句台词：Nothing, life just happen.这简直是对《Boyhood》不能再精准的一句话影评了。是啊，什么都没有发生，只是生活而已。而生活本身是如此精彩！却是我从未在电影镜头下发现的。我一直在寻求某种意义，生活的意义，生命的意义，像是所有迷茫的人们一样。这倒并不是说不感到迷茫的人就已经寻求到了某种生命的意义和价值，或许有些真的做到了，而更多的，只是在无望中放弃了追寻，因为这根本不是他们生命里需要的，意义本身以及寻求意义的过程在他们那里显得似乎毫无意义甚至愚蠢。我很羡慕这样的人，这样与现实接轨的态度让他们在现世过得逍遥自在，无需忧虑生命、价值、意义这类忧伤的词汇带来的困惑、质疑。这确是我无法做到的。我会跟MJ一样，用他那忧郁迷人的小眼神发问：Whats the（） point?现实也许是，没人知道这一切的意义。也许生命本身并没有意义，对生命意义的拷问和追求不过是一场骗局，一场自欺欺人的游戏。又也许我们本身就是意义，我们活在意义中而不自知。镜头下并没有对这个问题展开谈论，因为这本身也无从讨论，只展现了MJ跟我们一样的困惑。只不过他是在高中时开始思考这样的问题，而我，却是大学甚至直到现在仍然偶感困惑的问题罢了。
我好像总是比别人晚一点明白许多道理。每天都在明白某些道理，每天都在成长。回头望去，已然不忍直视当年图样图森破的自己。
《少年时代》观后感600字
《少年时代》观后感
看完这部电影，我不经为对着部电影的导演感到佩服，这部电影花费了十二年的时间才拍摄完成，这部电影讲述了小男孩梅森六岁到十八岁，十二年的生活经历。《少年时代》讲述了一对离异夫妇抚养孩子的故事，片中的梅森与其他普通美国少年有着相似的成长经历，在无技巧的转场中，时间流逝得不着痕迹，但在生活的细微之处，梅森和埃拉走完了整个少年时代。
从某种意义上来说，梅森不是一个幸福的孩子，父母从小离异，他缺乏家庭的幸福感和安全感，再加上母亲后来又结了几次婚，所以梅森缺乏家庭的归属感，这也使他的成长有所影响。虽然梅森的家庭对他造成了一定的伤害，但梅森是一个善良有艺术天赋的孩子，他的妈妈也是一位坚强的母亲，带着两个孩子到处奔波，即使她没有给自己的孩子一个很好的家庭，但从养育这一方面来说，这位母亲还是很伟大的。
随着年龄的增长，梅森从一个有着婴儿肥和塌鼻子的漂亮男孩，逐渐进入青春期并长成一位胡子拉渣、甚至有着父亲般沧桑外观的男人。帅气的短发保留了几年又换成了长发，眼神越发忧郁，对成年人的表达越发欲言又止。烦恼开始更多，却还没有多的像妈妈堆满桌的账单。开始思考自己的兴趣以及未来，似乎懂，又似乎不懂，一些意义，一些方向，摇摆不定，一如他飘摇的目光。
在这样的少年时代快要结束之时，掷地有声的抽象词汇开始多起来，仍然摇摆不定，但却多了一分坚定，失焦的目光变成了定点的寻找。在荒原上与那个大学第一天认识的女生的交流，使彼此似乎对此颇有共鸣，眼神交汇，但似乎又没有抵达得那么透彻，直达人心。可是片子就在这里结束了，少年时代也就这样结束了。而梅森的人生还没有结束，还在继续着，还在思考着。
这十二年的时间就像纪录片一样记录着梅森一家的十二年，记录着梅森一家在这十二年里的变故，和梅森的成长，记录着梅森从一个有着婴儿肥和塌鼻子的漂亮男孩，变成了一个胡子拉渣有着沧桑感的男人，就这十二年的时间，导演用仅仅三个小时完美的诠释了梅森的成长，这种过程也许我们会觉得十分熟悉，因为我们也许也经历过类似的成长，这种成长过程固然艰辛，但有这种磨练会增加我们的见识，丰富我们的情感，可能会是你成功的垫脚石。
感谢您阅读“好读后”的《屋顶上的童年时光影评》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了屋顶上的猫大人读后感600字专题，希望您能喜欢！
