观老人与海有感800字
观拍案--扶不起的老人有感。
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，观赏写的后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。应该怎么写好一篇的观后感呢？或许你需要"观拍案--扶不起的老人有感"这样的内容,希望能帮助到你，请收藏。
观拍案--扶不起的老人有感昨天晚上江西二套《拍案》报道了一则《扶不起来的老人》。说的是深圳863公交司机见义勇为做好事反被讹诈的事件。
某日司机陈师傅将车停靠站台等候上下车乘客，在车子启动之前看了一下反视镜，发现有一老人摔倒在站台的台阶脚下，这时陈师傅毫不犹豫走出驾驶室将老人扶起来，看到老人摔得不轻，遂将老人送往附近医院治疗，并且自己掏了2千元钱为老人办了入院手续，等到老人的家属到医院后司机将要离开时，却被反咬一口说是司机在关后门时夹到了脚跟因此才摔倒的，提出要司机负完全责任，当时司机苦无证据，有口莫辩，才回到单位后的几天时间里，伤者家属天天到司机单位吵闹，提出要司机要拿3万元交医院手术费，面对此事，司机心里压力特别大，只好报警求助，警察通过调取站台附近监控录像，还原了事实真相，监控视频清楚显现，是老人在踏上台阶时不小心摔倒的，于是警察将视频送到医院让受伤老人和他儿子看，本以为这样一来就可以证明司机是清白的，然而意想不到的是老人及她儿子在铁证面前仍睁着眼睛说瞎话，一口咬定就是司机造成的，并非要司机承担赔偿责任不可。调解毫无结果。再说公交公司，在得到公安调查定性的结论后，对陈师傅见义勇为做好事的行为给予了高度赞扬，并召开了表彰大会，号召全体员工向陈师傅学习，还给予了3000元奖励。事已致此，真相已明，铁证如山，但受伤老人及家属还是不予承认是自己摔倒。面对这等无赖，明知是讹诈，公安皆怎么作为？我们并没从电视中看到法律应采取的有效措施，记者也没向观众作进一步交待，却是不了了之，让观众十分寒心和气愤，我想今后再有老人摔倒路人还敢扶吗？这个事件给人的教训太深刻了！
我们强烈呐喊，对这样的无赖和讹诈行为必须绳之以法，以平民愤。好人受讹诈，法律应该是坚强的后盾，惩治邪恶，匡扶正义，要彰显公安司法的威严，否则，好事今后还会有人敢做？报道中的此案，记者或节目主持人不仅要告诉人们案情的事实真相，更重要的是通过这一报道弘扬正义，鞭笞邪恶。要清楚明白地让观众看到，不道德、违法的人法律是给予了什么样的制裁，有这样，才体现了正面的教育意义，否则，视频节目带给观众的就是负面影响。
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观《飞跃老人院》有感
《飞跃老人院》观后感
这个世界最重要的就是给予别人足够的尊重，无论是贫穷还是失败，无论是老人还是孩子。在我们印象里的老人应该是在夕阳下坐着聊天，或者是坐在屋子里看着新闻联播，每天无所事事的呆着，或者，操着没有用的心，每天说着一些没有用的话。没有所求，也没有什么欲望，甚至于没有爱好。有一点点无悲无喜的味道。但是，他们真的是这样的么？他们没有需求了么？难道老人老了就仅仅什么都不需要了么？只需要吃饱穿暖就足够了么？这个世界难道真的就仅仅是如此吗？颇有一丝老人就是等死的，孩子是需要教育和抚育的，成年人是需要奋斗的味道。
《穿越老人院》讲述了这样的一个事情，告诉各位其实并不是这样，老年人也有梦想，他们的精神世界是怎样的。但是，可笑的是，当儿女将不愿意奉养的老人送到了老人院以后，老年人心心念念的还是儿女， 连梦想都和儿女有关系。在我看来这部电影有两条线索，一条线索是老葛与20多年不联系的儿子最后终于和好了，另一条是大家帮助老周在临死之前实现了他的梦想。
老周心心念念的想去超级变变变，只不过是为了如果可以是前三名可以去日本，这样就可以看到了7.8年不和他联系的女儿。哪怕他已经是膀胱癌晚期，哪怕他是硬撑着也要实现这一个梦想。老葛的儿子20多年不和他说话，只不过是因为在儿子为了结婚将他赶出家门以后，向他借钱没有借给他。在最后儿子终于经过感化而相互谅解。
这个世界，只会有儿女憎恨父母，却没有父母憎恨儿女。哪怕20多年不谅解，也会在孙子结婚的时候拿出20万给孙子；哪怕女儿和他7..8年没有联系，再送到养老院以后，也不怕疼痛的去排练节目，只是为了在临死之前见一面女儿。这个世界，到底哪里会有这么多的恨在亲情面前，又哪里会有这么多的关心，在冷漠的面前。
我们认为老人就应该是安安静静的坐在那里，那是我们的以为，又有谁问过老人；我们认为只要给老人足够的金钱送到养老院就可以了，那么在我们年幼的时候，父母也没有说只要让我们有吃有喝就足够了。是不是我们的以为都是对的呢？是不是我们老了，儿女也会这么对我呢？我们会逐渐长大，父母只不过会慢慢变小。(观后感 )我们只需要想一想小时候父母对我们的模样，或者想一下如果我们老了，我们的儿女这样对我，那么也许就会改变了吧。
我记得老葛和孙子的对话，一个年迈的父亲反复的问儿子同一个问题，儿子不耐烦了以后，父亲说小的时候我告诉了你几十遍，每一遍都是和颜悦色的。老葛说，他很羡慕这个父亲，因为儿子还愿意和他讲话。我才明白，原来冷漠比语言更要恐怖。我们用我们的心去关心一下父母。只为了父母的恩。自私一点说，用我们的爱去关心父母，只不过是为了我们的老年更加幸福。因为我们都会老去，也都将会变的什么都迷茫。我们不要为了摆脱责任而将老人抛弃，如果那样，终有一天，我们也会被抛弃。
观老人与海有感（1）
老人与海观后感（1）
一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光超越极限！作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。
《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：一个人并不是生来就要被打败的，人尽可以被毁灭，但却不能被打败。这就是《老人与海》想揭示的哲理。不可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗？老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说我可以被摧毁，但我不能被征服。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！
人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！
三枪拍案惊奇影评
三枪拍案惊奇影评（一）
有朋友看完张艺谋导演的《三枪拍案惊奇》后，就发表评论了，说《三枪拍案惊奇》是北方人喜欢，比较搞笑；南方人不喜欢，觉得莫明其妙。
我看，南方北方人，都觉得莫明其妙。
一个是小家子气，看样子，张导想要回归到《红高粱》的感觉，但《三枪拍案惊奇》的情节，却是平淡到无奇，虽然同样的乡土，但这个乡土却完全无法跟《红高粱》比。
二是生硬地编了一个故事，然后把现在一线演员小沈阳、闫妮、孙红雷、丫蛋等集合在一起，让老赵本山客串一把，看完后让人有种被愚弄的感觉。
三是赵本山的客串，觉得莫明其妙出现那么一下，然后没人，没有过渡，没有前与后；而且，这不能用非主流或意识流来解释。
四是结尾很尴尬，不是那种给人回味的，而是突然结束。让人觉得，就像是两集不太成熟的《武林外传》拼在一起一样。
我不敢说，这部片子没体现出张艺谋的水平，但其码是张导没有用心去拍，来凑数的。
有点票房的缘故，都是因为人们冲张导和一线演员去的，电影本身，让人太失望，这几十块钱，实在不值。
女友一句话很有代表性：为啥要叫《三枪拍案惊奇》，这一点也不惊奇，一点也不拍案啊。
三枪拍案惊奇影评（二）
《三枪拍案惊奇》播放好久，据周遭反应不甚好，于是倒激起我想看看的欲望。相反，《唐山大地震》一片叫卖声、哭喊声，说是极催人泪下，痛断肝肠，我反而不想看了。
不是说影片质量如何，只是想到，原本人生短暂且充满不确定，灾难时刻绽放，无处躲避，身心随时准备承受苦痛，已然惊鸿未定，寻觅片刻欢愉尚属奢望，何苦再用天灾人祸的幻像凭添哀伤呢？
也不是反对灾难片，我向来以看恐怖片为乐，只所以“乐”，是因为那里的灾难、恐怖、血腥、变态基本属虚构，其本质是具艺术娱乐效果的，拍得好的，甚至发人深省，寓意暗藏。或许《唐》拍得惟妙惟肖，真实再现，悲痛欲绝，但是----我实在不想周围已是充满哀鸿遍野的灾难之后，再重温过去的、早已深埋了伤口的创伤。
那段岁月不堪回首，无论对经历过或未经历过的人，都是无法忘却的悲怆。然，不忘却不等于要时刻记起，就如同把好了的伤疤随时揭开，在撒点盐进去，体会当初的痛绝。
这不是忆苦思甜，也不是给世人警醒，更不是缅怀逝者的英灵，倒像是一种变态，是用真实的无奈惨死的生命，活着的人的伤感记忆，封存许久的悲痛，来作为卖点，刺激那些体验和未体验过的人的神经、视觉、情感、乃至善良，最终除了抽搐泪洒，就剩下无奈。
这种以真实再现为目的的影片意义到底是什么？我们不陌生，因为我们刚刚经受了几起灾难，真实的不能再真实，在梦里都可以泪如雨下。
把过去的天灾和惨绝再搬出来回味，就是要告诉世人：人不可胜天吗？抱歉，要是这样，这个道理我们在小学时就领悟了。还是说紧抓时下卖点，用众生的泪水号召票房？或者说，用惨死已久的孤魂来号召票房？如果是这个目的，那么，我还是去看《三枪》吧！
眼泪廉价了，就等同于汗臭了！
《三枪》应该是张艺谋拍得第一步喜剧片吧，要说有纪念意义的。一开始，影片就彰显喜剧色彩，李四的桃红，老板娘的柳绿，叫嚣着铺展开红男绿女的喜宴。
但是再往下深入就有了黑色幽默的成分。首先是老板王五的出现，惊现了《菊豆》的一幕场景，依然桃红柳绿，姹紫嫣红，却带了一丝悲剧的色彩。
原来老板娘和李四的关系不寻常，原因在于王五的虐妻。于是想当然以为，往下会继续《菊豆》的杀夫，弱者反成强者，续演一部轰轰烈烈的爱情至上美片，其实却不是。李四的懦弱、没野心、好脾气，正好和他一身的粉嫩、露出的纤腰、挤眉弄眼的腔调相辅相成，证明这样一个“南坡第一娘娘腔”也就是“no:wen”不可能为情妇报仇，也不可能演绎轰轰烈烈的爱情大片，只能在老板不发现的前提下偶尔吃回腥。
你说他不爱老板娘，那是假的，但是让他爱吧，他真的没勇气的样子。老板娘恨铁不成钢，李四成了鸡肋，丢也不是，留也无用，只要老板不计较，就这么这么稀里糊涂地混下去。
问题是老板能不计较吗？老板买通了杀手张三，用十五贯买老板娘和李四的人头。
这里为什么用十五贯，想是引用了《十五贯》的典故，误会加错综成了故事讲述的伏笔。再往下的每一个镜头都没了想当然，每一步都是因前因而后果却都是匪夷所思，不符合逻辑。
不要说当事人，就算观众也不可能有任何联想。
影片的高明之处之一就是用喜剧的色彩贯穿于一个悲剧的故事，一个螳螂捕蝉黄雀在后的潜伏故事，一个看似血腥却又充满人情味的爱情故事。
一切连锁现象都是矛盾重重，从一个矛盾奔向另一个矛盾，每一个交集都是一个死结，死结永远打不开，于是故事的人物就一个个死去。他们死的是那样不可思议，总是不该死的死了，不该死的时候死了，死的原因之一就是贪欲。
从老板的歹毒，张三的贪念丛生，导致老板的死亡；从店伙计的贪欲，导致他和小保姆的死亡。死的这些人，无一不是残暴贪婪之徒，当然小保姆除外，是个陪葬品。
没有贪欲的是李四，李四的死是出于对老板娘的爱情，懦弱的他鬼使神差地为张三打扫了残局，却以为帮了老板娘的忙。本想男子汉一把却暗中帮了张三，同时也害了自己。
故事中处处又是巧合，玄机，让故事的发展变得不可捉摸却又顺理成章。李四是故事发展的引线，没有他的多事和好心，事情完全是另一个结局。然而好心没给他带来好运，尽管最后他死了死得如此不值，但是他认为终于为他的爱情扞卫了一次，死得其所，一点也不后悔。
死到最后，终于成了男子汉，可见爱情的力量不可小觑，能让这样一个贪生怕死、懦弱无比的娘娘腔化身护花使者、爱情扞卫的勇士。
但是戏剧性的是，老板娘始终蒙在鼓里，这个敢爱敢恨却对整个事件一无所知的人物倒成了这个故事中最后的赢家，当然也成了孤家寡人，不知会如何收场。
人一旦起了贪念，就等同上了绞索。要想摆脱绞索就要不停地犯错，本以为能干干净净退出，却发现越抹越黑，越陷越深，已经变了本质，人也愈发的疯狂，俨然已成魔兽，最后才发现绞索已结结实实套在自己脖子上了！
故事的寓意本身很深刻，小中见大，不拘泥于现象。但是用喜剧的形式，戏剧的情节，悲剧的结果来演绎及爱情、血腥、连环案、人性道德，就是张艺谋的不凡了！
看完影片，没觉得可笑之处有多少，只有一股悲意从心而出，却又欲哭无泪的感觉。有对小人物不堪一击的轻蔑，也对关键时刻能挺身而出的孱弱深感敬佩，有对不该逝去的市井感到惋惜和无奈，同时又对世上大部分贪心凶残的恶徒感到鄙夷和不齿。
至于三枪。两枪给了老板自己，一枪给了张三本人。本来是老板娘用于自杀的枪，却恶有恶报地归属了宿命。
本片的拍案惊奇之处在于李四的好心办好事，如果不是他，如果老板没死，就是《十五贯》中的误会故事了，甚至流落到无聊的一般情节。正是李四这个人物，故事才有了奇妙的转折，变成了离奇的《无间道》。
如此离奇的案宗，估计福尔摩斯来判也不见得能发现蛛丝马迹，因为太不符合常理了，哪怕身处其中的人都很难明就里，凶手本身也是糊里糊涂，除了追杀别无他法。本来是黄雀，追来追去自己也成了蝉。
影片的色彩效果绝佳，一定是张艺谋的御用摄影师，保持了张艺谋电影的一贯风格，时而浓墨重彩，时而清新典雅；时而奢华迷醉，时而质朴简约。
每幅画面大气磅礴，线条流畅，美好隽永，张扬妩媚。有时人物是点缀，有时只定格一秒钟，在动静交错间，表现艳而不俗的魅力，有点到为止的精辟，无论什么类型的片子，都在画面的精湛处理上，透出一股文艺片的艺术内涵。
效果如此和谐完美，是顶级的视觉大餐。
其实张艺谋极具浪漫主义和完美主义的，是那种就算哭也要化好妆，就算死也要穿戴整齐的类型。
看他每部片子，从《红高粱》到《菊豆》，从《大红灯笼高高挂》到《英雄》，都有美轮美奂的布景和色彩。连充满村野气息的《秋菊打官司》，也不忘忙里偷闲地秀上一把风光片的范儿。
影片中选用了喜剧演员是为了增加喜料，恰如其分。最不具喜感的就是孙红雷演的杀手张三了，从头至尾闪现出贪婪愚蠢和凶残本色。
这个人物自始至终都是全副武装，连在掘墓地这样辛苦的时刻都未曾卸下盔甲，可见这人防范心理多强。但是武装到牙齿也没用，愚蠢就是愚蠢。自以为每一步都做到天衣无缝其实处处留了尾巴。在其一次次收拾残局的同时，自己也殒命。
正是贪心不足蛇吞象，偷鸡不成蚀把米。就像《疯狂的石头》中那个那个香港请来的大盗，乍一看神神秘秘，高深莫测，一身专业行头令人咂舌，结果却是草包一个。即便有真本事，有超级武装，没用到正地方或者不会用照样是失败，并且留下千古笑柄。
这样的人物刻画，就像万花丛中下面的阴影鲜艳的背后暗藏卑劣。
总之，看张艺谋的片子的确是享受，虽各有不同感受，但是共同感受就是：犹如欣赏一部妙趣横生的连环画，色彩纷呈、环环相扣，最后一个惊堂木拍案，把一个玄妙的结局休止成一个大大的彩色惊叹号！
三枪拍案惊奇影评（三）
喜剧电影的观众和在家看小品的观众心理预期是不一样的，为了证明自己花的钱物有所值，电影观众会尽量吸收甚至放大电影中的每一个笑点，这样一来反而会造成一种心理紧张。同样的一个笑料，可能在电视上会奏效，因为电视观众心理很放松，除了时间以外没什么可损失的。
而这个笑料面对搭上时间和金钱的电影观众的时候，观众就会想这个东西到底值不值得笑——你的笑料是否对得起我花出去的真金白银，就算你侥幸地把我胳肢笑了那么几次，可能我的笑也不是为了配合你的伎俩的，而且为了对得起我为此所付出的代价，而当我认定你所兜售的不过是一些打开电视“一分钱能听八段”的廉价笑料时，我会为我智商被侮辱、金钱被掠夺、时间被糟蹋而感到郁闷、纠结以至愤怒。对于有些观众来说，看《三枪拍案惊奇》，就是这个状态。
可以说，《三枪拍案惊奇》中对小品、二人转、电视栏目的过度嫁接已经严重影响到了叙事的节奏，前半部分基本上是《武林外传》的电影版，这些喜剧元素于人物性格刻画和故事发展走向无关，从我的立场来看，我向来是排斥这种喜剧的。有些导演一直是在用轻视观众的方式来亲近观众，会一厢情愿地认为他们的设计会引爆观众的不高的笑点。前不久《熊猫大侠》的导演王岳伦曾经炮轰《三枪拍案惊奇》，甚至说《三枪拍案惊奇》只是“摄影比较好的《十全九美》”而已，其实现在看来，倒也不无道理，《三枪拍案惊奇》中的小品式笑料的植入和《熊猫大侠》中的网络用语的泛滥在生硬程度上一样的，在本质上都是属于造作的喜剧。
张艺谋是否真的过高估计了电视喜剧文化的杀伤力了呢？也许未必。《三枪拍案惊奇》无疑将是今年贺岁档最有票房潜力的影片，不管有多少人讨厌它，现在我更加坚信了这一点。全片中让我笑得最开心的是小沈阳对闫妮说的总结他们奸情的一句话：“当初我就是太好奇了，其实这玩意儿吧，没啥意思。”我感觉这句话的好笑之处并不是它在影片中的意义，而是道出了这部影片得以成功运作的本质。以张艺谋在中国电影界的地位，能够把姿态放到如此之低，去拍摄一部以小沈阳为标签的贱格喜剧，这足以吊起所有人的兴趣，无论你是具有深厚艺术修养的高端观众还是仅仅为了谋求简单快乐的普通看客，都会乐于为了满足自己的好奇心去见证这种略显诡异的事件的，虽然见证之后的结论可能真的是“没啥意思”，但消费行为已经完成了。
《三枪拍案惊奇》确实存在着诸多的缺陷，很多影评人也表达了对这部电影的失望甚至愤慨，这个事情我觉得有点可笑，张艺谋毕竟不是王岳伦，这些缺陷你都能看出来，张艺谋自己会不知道吗？你当他这么多年是白混的？这个解释只有一个，张艺谋根本就没有把你当做他的目标观众。这电影所要讨好的观众群是那些长期浸淫在电视庸俗文化中、能够轻易被流行偶像所捕获的人们，他们一年可能只进一两次电影院，他们在看《三枪拍案惊奇》的过程中所能得到的乐趣和满足才是这部电影存在的真正价值。当然张艺谋也会付出信誉透支的代价，但这点损失他再拍一部《金陵十三钗》就挣回来了，这不算什么事。
张艺谋拍电影一直有以文学作品为蓝本的习惯，这就让他的电影在人物刻画和情节构架上有个基本的保证，《三枪拍案惊奇》是翻拍美国导演科恩兄弟年前的*作《血迷宫》的，于是相对扎实的剧情便成为《三枪拍案惊奇》质素的一个底线，因为原作在情节的悬疑性和爆发力上的建树是有口皆碑的。《三枪》对原作的忠实程度极高，除了开头硬塞进去的喜剧段落，后来的情节走向和人物设计甚至包括细节都与原作高度对应，这也导致了小部分熟知《血迷宫》情节的观众很大程度上失去了悬疑乐趣。为了适应国内观众的口味和贺岁档的氛围，张艺谋做了风格上的微调，《血迷宫》作为一部黑色悬疑电影，其中充满了梦魇般的绝望和人性挣扎，而《三枪拍案惊奇》中的故事更体现了善恶有报的传统价值观，
比如为老板娘的偷情设置了遭受虐待的缘由，相比起原作阴郁冷酷的色调，《三枪拍案惊奇》在人物服饰和环境的色彩运用上极为奔放鲜明，这也是极具张艺谋风格的。情节处理上也尽量去除了原作中某些重口味的处理，可以对比一下埋尸一场戏两部电影的区别。要知道原作中可是活埋的。相比起大多数连故事都讲不利索的国产电影来说，《三枪拍案惊奇》至少做到了圆熟叙事。
张伟平一直在澄清《三枪拍案惊奇》以低成本制作“抢钱”一说，但是《三枪拍案惊奇》制作成本的低廉是显而易见的，全片采用的是数字高清拍摄，场景单调且室内居多，人物自始至终没换过衣服，没有一线明星加盟，如果张伟平所言不虚，可能最大的投入就是购买《血迷宫》版权的万美元了。借助张艺谋的号召力和小沈阳的噱头，以低成本博取高回报，《三枪拍案惊奇》的生意经极其精明，《三枪拍案惊奇》可能会成为今年投资回报率最高的一部电影。
很多情况下电影的工业属性都让制作方面临一个选择，那就是要脸还是要钱，这次张艺谋的选择无疑是要钱，不管影片会遭受高端影迷和影评人的多少恶评，这都应该是在张艺谋意料之中的，这也应该是《三枪拍案惊奇》正式上映前面对媒体和影评人一直保持低调的根本原因，它不需要口碑宣传来给电影填柴，只要没人泼水就行，最终这个稳赚不赔、利润丰厚的生意他们是做成了。现在《三枪拍案惊奇》已经以势不可挡之势杀入了贺岁档，对这样的电影做艺术评判我觉得很多余，这不过是一桩生意，他们卖的就是油泼面，你吃了以后说这个不是鱼翅的味，有意义吗？当然我并不是说电影要赚钱就要以枉顾观众利益为代价，对投资商负责和对观众负责，这并不一定是一道单选题，两者兼顾才是最理想的选择。
观《飞越老人院》有感：梦想张扬，感动略缺
《飞越老人院》观后感：梦想张扬，感动略缺
张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为张杨。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句有一天我们也会变老的标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来强制观众入戏。与年老这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打飞跃跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似动作戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有麻雀的故事能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现飞跃的过程也再好不过了。
观《婚纱》的有感
《婚纱》的观后感
如果时间成了我们的敌人，还有什么能够永恒。
单身母亲独自抚养女儿无疑是伟大的，而面对人类现今无法战胜的病痛，她在有限的生命里，把所有的爱都给了素雅。而素雅也把对妈妈的爱通过实现妈妈对她的愿望。如果要用一个词来形容此时的感受，那就是温暖。
这部电影似乎不能用言语来形容，那些感人至深的情节，超越了语言，超越了国家，是人类深处最真的体现。
看这部影片最初的在一个朋友的空间日志里看见关于这部影片的推荐，由于好奇于推荐中所说准备好纸巾哭吧。也是闲来无事。于是就这样看了。
看多了电影，慢慢地开始排斥电影中许多让人感动的情节，开始认为那是导演所玩弄的把戏。也许更多的是人慢慢地长大了，越来越体会到许多事情的运作。而我却没把他当做一门艺术来欣赏，忽视了那是一种人性美的体现，如贝多芬所追求的乐曲，梭罗所热爱的田园，梵高笔下的向日葵突然发现：能够体现美好的东西，能够体现人性美的事物，我们都能称之为艺术。
当看到美好的事物，我们是不是会联想到那些人类邪恶的一面。《婚纱》中感动的故事娓娓道来下也表现了人们自私的一面，当吕云向高云提及素雅，进而提及钱的时候，每一个人都可想而知高云的伤心，不，应该是悲痛。我们每个人几乎看见这都会义愤填膺，可是回归我们现实的生活，我们不是如剧情般上演着刽子手的角色吗？世界在发展，我们也追着世界在变化，有人说这是为了适应这个多变的世界，所以我们跟着世界物质了。如今的世界还不是人类智力的结果。我们仿佛不能控制了，世界已独立，而我们却被束缚了。人类美好的，也有对立的。马克思主义哲学的矛盾观如中国古老的阴阳学说来解释人类的二元对立。
如此这样，我们无法摆脱人类的邪恶吗？答案在每个人的心中。
回到影片，回到女主角，我感觉无话可说，想说的是我们的那些美好的一面现在越来越只能在电影的体现。人类是不是把美好都给与了艺术，而现实的生活，我们留下另一面。
我们所谓的梦想，信念，自由，善良都只能用艺术来呈现，而生活中的是我们没发现，还是怎么？只能把电影来当做一种疗治我们精神的阿斯匹林。
《婚纱》是由权亨镇导演的，由宋允儿，金香奇主演的剧情家庭类影片，于2010年在韩国上映。影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。
观《太阳的后裔》有感
观《太阳的后裔》有感
播完又失恋了么
据说爱奇艺因为《太阳的后裔》仅会员费这一项保守估计就赚了千万美刀，植入广告费创了韩剧之最，还首次尝试了视频内容与电商联动的“边看边买”商业模式，并在《太阳的后裔》原声数字专辑等虚拟商品上创销售记录，果然够狠的，我想赶个时髦在群里转发太阳的后裔相关歌曲，结果发现每一首连试听都价值20块人民币……
落了俗套的说，《太阳的后裔》正可谓是黄金打得销量流水的money，据说还打破了韩剧第八集开始收视率下降的不变定律，这一部剧创造了太多历史之最，比当初的《来自星星的你》都有过之而无不及。我一直不太爱看韩剧，但既然神剧大热、好评如潮，也就不能完全不关注。除了买了一双乔妹同款小白鞋之外，还一本正经的在星期天晚上打开电脑准备研读一下神剧，无奈一集看下来我还是觉得不怎么适合我，于是扒着电脑把文字版分集剧情介绍看到结尾，然后我想说：
先来说说名字吧，一直纳闷为啥要叫《太阳的后裔》尼？看看原来那些韩剧的名字，《对不起，我爱你》、《这该死的爱》、《夏家三千金》、《蓝色生死恋》、《浪漫满屋》，就连之前热播的《来自星星的你》也都是可以猜到点大意的，太阳的后裔这名字还真让人摸不着头脑，以大韩民国对我国文化的认同，我总怀疑这个后裔是不是有歧义跟我们的后羿先生有关，也总觉得有无数种猜想和引申意。网上说取这个名字缘由之一是因为女主是医生，男主是军人，所以太阳是男女主人公职业的象征，太阳的后裔顾名思义就是继承了像太阳一样发光发热不畏牺牲精神的人们；还有说的是因为韩国传说他们的祖先是上天派到人间的桓雄，桓雄是太阳的化身，他和熊女的后代就是韩国人的先祖，所以这里太阳的后裔有自豪和夸赞的意思……
再说说颜值吧，《太阳的后裔》剧情、名字都没有走传统韩剧的套路，但是他还是引申了据传是韩剧最深最深的的也绝不能改变的套路，叫做男女主人公的颜值高！很高！非常高！乔妹就不必说了，简直是要化羽成仙的节奏啊，长得美也就算了、身材好也就罢了，虽说保养得宜，可是35岁的人了脸上、颈部感觉连一丝皱纹都看不到，这简直是皇天后土的格外厚爱啊，女神啊，你美成这样我们怎能不哭晕在厕所呢！再看看我们的朋友圈、微博，简直被“国民老公”宋仲基霸屏了，牛奶肌肤、完美身材、迷人面庞、优质运动员、校草学霸、可爱吃货、演技超群、阳刚与温柔随意切换毫无违和感，还拥有独门绝学—“100种撩妹方法不走样”……如今不分国界、年纪、族别、社会身份，人人都说自己是宋夫人，谁都高喊着“宋仲基当我老公好不好？”。至于原因网上流传着这样的神句子：“也不是我非要跟风，毕竟到了我这个年龄，想找一个比我年纪大又靠脸吃饭的男明星真的不容易”。网友们还奇思妙想出各种诙谐幽默的段子，什么妈妈很担心的问妹妹说，你姐男友也叫宋仲基，你男友也叫宋仲基，你的宋仲基和她的宋仲基不会是一个宋仲基吧……要只是段子也就罢了，前两天我好闺蜜竟然现身说法，打电话来哭诉说吵架了，原因竟然是她那平时一声不响的男朋友竟然忍受不了她爱死宋仲基的花痴神经样恶狠狠的撂下了“你简直是个神经病，就你这样的连给宋仲基提鞋都不配！”的狠话，于是大家猛猛的吵了一架。OMG!我……竟无言以对了。
最后来说说剧情，王自健说：“太阳的后裔这部剧为什么这么火呢，因为他跟以往韩剧的套路完全不一样啊，比如剧情不按常理出牌，男女主人公之间没有误会、没有第三者、没有血缘上的纠葛、没有复仇、没有失忆、没有癌症，我都不知道这部剧的编剧你到底看没看过韩剧。”人说玩笑话中总有三分真意，这部剧最大的亮点也正在于剧本写得不落俗套、颇有新意，据说是写过《巴黎恋人》、《秘密花园》、《继承者们》等一系列收视冠军剧的金牌编剧金银淑一手著就，据传此人拥有“收视保证卡”功能，且总能芝麻开花节节高，自己不停地打破自己的收视记录。爱情是亘古不变的永恒话题，时时刻刻都可能在每个人身上发生，无时间、无地域、无国界，相比在以往韩剧里换汤不换药的霸道总裁与傻白甜的爱情故事，在美丽的南国风光里，在政治风云、地震风波、绑架、传染疫情等等朝不保夕随时面临生命危险的情况下，两对特战队队员与军医官经历了生死、分离、坚守、抉择等种种考验后终于义无反顾的接受对方为自己的灵魂伴侣和盖世英雄，在爱情之外，我们更能看到对是非的明辨、对邪恶的挑战、对正义、原则的坚持、支持和坚守，以及那大难临头时闪烁着的人性光辉。
既然这是一部爱情剧，我就在想，我们总看到午夜电台里、现实生活中有人为爱情痛苦着、哭泣着、锱铢必较着，不管是求不得还是已失去都是苦楚，而正在交往的似乎又总是相处太难。这个世界有太多的鸡汤让人们碰到了问题好像应该放弃才不算自苦，只有一方的付出和成全也许才能满足另一方的要求还不叫自私，到底是不是有时候大家都要那么作才能算爱自己。如果时刻在战火纷飞中、在危急关头里，是不是才能让信任得付出、接受、给予和重拾都不要那么难，是不是也就没有那么多的闲工夫去计较那么多而只是单纯的想要相爱着、依靠着，才能发现人生最重要的东西不是去计较谁付出的多谁付出的少，而是活到最后，觉得这短短的一辈子我们从来都问心无愧不曾后悔白白浪费过每一份生命的给予呢？
我想，同样是偶像剧的主旋律，一样少不了风花雪月，编剧却因为把它放在了不一样的故事梗概中，用不同的表达方式，让我们有了不一样的体味。我觉得这位成功的编剧用故事告诉我们，重要的不是爱情剧写无可写了，也不是一定要有戏剧化的些许总裁和灰姑娘这种个案才能令人向往。生活处处有惊喜、人生处处有精彩，即使如我们这样平凡的小人物在平凡的岗位上也能谱写出自己的人间喜剧，我们看剧不是为了羡慕他们，而是为了变更好之后能够成为现实版的他们。虽然我们不能自恋但永远都不能怀疑自己的创造力和能力，不要在停留在自己思想的桎梏里麻木，也不一定时时刻刻都要按套路出牌，更不要害怕我们有可能会江郎才尽，只要保持着一颗澎湃的、积极的、向上的心，追逐着前人、牛人的脚步，迈出每一步都走的坚毅的步伐，我相信我们每个人都能在自己平凡的生活中有着不平凡的、打动自己的创造。毕竟，只要你想，人生何处不勇敢呢！
观同桌的你有感
同桌的你观后感
昨天晚上，我和先生去看电影，看什么电影呢？我事先在网上查了一下，决定看《同桌的你》。离放映时间还有5分钟时来到放映厅，这里没有一个人，就我和先生两个人坐在那儿，先生说：“这是我们的专场啊，”刚说完这话，走进一对年轻的情侣，男孩进来一看，问：“这是看《同桌的你》的吗？”我说：“是啊，”先生笑着说：“是看同桌的我们。”随后进来了十几个年轻人。
故事情节是：1993年的夏天，文静秀气、戴着一副小孔眼镜的转校生周小栀，第一次见到了自己的同桌----坐在最后一排的捣蛋男生林一。故事就从一对从初中时代二人成为同桌，而后一起经历高中、大学生活，然后随着时间的流逝，青涩的相互喜欢也自然进化为浓烈的海誓山盟。而甜蜜的情感也不会一帆风顺，时间总是会让很多曾经美好的梦想成为泡影。当相爱的两人天各一方时，他们爱情却被现实打败了。当十年后重逢时，是周小栀的婚宴。周小栀多么希望林一在她的婚宴上勇敢的冲上去，带着她一起去实现当初林一的诺言呀，“总有一天，我会带你去一个只有我们俩的地方。”但是林一没有这样做，诺言没有兑现，周小栀只好在教堂里回答神父的问话：“我愿意。”纯真的爱情终成悲剧。
电影看完后，我才真正的悟出电影开始前，那男孩问我们的话，“这是看《同桌的你》的吗？”这电影情节应该不是我们这个年龄的人看的，所以那男孩很诧异，在想，他们是不是走错了地方，怎么会有两个老同志坐在这里看呢？其实我们每个人都有同桌的那个他。我对先生说：“看一下这种富有青春气息的片子，可以让我们的心理年龄更年轻，有益于身心健康。”
观《宁静的热情》有感
观《宁静的热情》有感
Catherine
美国传奇诗人艾米丽·狄金森，一位25岁就开始杜绝社交，过着恬淡寡欲的生活。由于她出生的年代有根深蒂固的男尊女卑的思想，她虽然酷爱写诗，但她生前仅仅发出了7首自己创作的诗。她在孤独中埋头写诗30年，直到去世多年，家人才从她的小箱子里发现她珍藏的1700多首唯美感伤的诗歌。
影片开始就凸显了女主的桀骜不驯的性格特色，在所有人都信耶稣，希望得到上帝的救赎之时，她始终遵从自己的内心，勇敢地向她对面的修女反驳说她没有犯罪，不需要赎罪，也不希望得到上帝的救赎。她深爱着生活，除了写诗，她还种花，烤面包等等。中途有被她的诗歌深深吸引的爱慕者，她都一一谢绝，避而不见。当听到鲍尔斯有内涵与她有心灵撞击的演讲后，她深深地爱上了他，但不幸的是鲍尔斯已经是有妇之夫了。虽然他们的灵魂在同一高度，但是事实让他们像隔着一座大山，永远走不到一起。艾米丽·狄金森只能为爱独自疯狂着......她品尝着每一个孤独寂寞的夜晚，不愿与她三观不同的任何人深交。她有着一颗纯洁高尚的心，当她看到自己的弟弟有外遇时，推门而入，大声训斥着他们的卑劣行为，她不能理解更不能原谅那位男人的不忠，还好有她温柔的妹妹在她每次因看到的不合时宜的事情大发雷霆后对她的扶慰，让她有了内心的一些平静，但即便如此，她还是与世人格格不入，渴望与男人有平等的地位和共同的精神高度，她在固执地等待那个如鲍尔斯般懂她的男人的出现......殊不知，在当时的社会背景下，根本是不可能的事情。
她由于不愿信奉上帝，跟她父亲对斥，激烈争吵，虽然还是没能赢得父亲的认同，她但愿孤独地做自己，不在乎任何的眼光和评价。而她的母亲则是一位羸弱的女子，没有任何兴趣爱好，顺应着时代的风气，不敢越雷池半步，唯一的乐趣就是抚养孩子了，(于范-文-先-生-网)她的一生还未来得及细细品尝就已到落幕之时，实为悲凉，感谢我们生活的这个伟大的时代，可以为自己的梦想不懈奋斗，自由翱翔，因为习近平总书记说过，我们这个自由平等的时代，每个人都有出彩的机会。
她一颗包裹在冰冷外表下熊熊燃烧的内心的烈火，化作一股强大的动力，创作出了一首首真实且具有撼动力的诗词。每天凌晨3点到清晨，最寂静的时候，正是她创作的最佳时间。如果没有她细腻美丽关于自然、生命、信仰、友谊与爱情的诗歌，或许她只能像一只无人问津的鸿毛，飘到不起眼的土地上罢了，可偏偏她具有一颗叛逆世俗的心，一生都在与她生活的时代抗争着，在宁静端庄的外表下，她富有一颗火热的心，用她铿锵有力的不屈之笔描绘着她那颗不羁的灵魂，自己承受着孤独的疼痛，真实地活在每一分钟里......真心为她生活的时代为她感到深深的惋惜。
现附上她的一首独自爱恋的温婉优美的小诗为结：
If recollecting were forgetting,
Then i rember not,
And if forgetting, fecollecting,
How near i had forget.
I never spoke with god,
Nor visited in heaven,
Yet certain am i of the spot,
As if the checks were given.
观《钢的琴》有感
观《钢的琴》有感
闲来无事整理一下电脑，看到一个几年前的电影《钢的琴》，已经忘记剧情了，拖着鼠标快进的了解一下，影片中有秦海璐出演的，出于对她的喜欢于是又重温了一遍。
剧中里面小元的母亲找了个卖假药的有钱人结婚了，想给小元更好的环境，把她接走，而小元的父亲想把她培育成为一名钢琴家。因生活条件所限没有办法给小元买钢琴，在多方想办法后，决定给小元做一架钢琴，召集了自己所有的朋友，义无反顾，想做木架钢琴，却因木料所限而改做钢架钢琴，从琴弦到琴键，自己和一位钢琴厂的工程师研究苏联文献，虽中间有些许曲折，但最后还是成功的做出一架钢琴，在影片的最后，当那架浸透着所有人希望和汗水的钢琴慢慢由破旧的工厂中移动出来时，桂林拿着一把破旧的小椅子，放在钢琴前，对小元说："来，试试。"
破旧的凳子、破败的工厂、一架纯钢制的"钢"琴，如果你的父母将这些摆在你的面前，你是会开心的坐在上面弹奏一曲自己最擅长的音乐，还是一脸嫌弃的走开，告诉父母自己同学家的钢琴并不是这个样子的？这个时代很多人都遗忘了艰苦、汗水、节约，只知名牌、享受、浪费。在拿出自己送给小元的礼物时，桂林脸上并没有送给女儿礼物时的骄傲感，更多的是沉淀、是沧桑，还有一丝诀别，小元用那架无论是声音还是外形并没有很出色的钢琴弹奏时，桂林脸上终于出现些许动容，在我听来尽管声音并不十分悠扬，但那钢琴声会使人永远铭记。小元是幸福的，虽未得到一架正规德国制造的钢琴，却可以收到童年最珍贵的礼物，试想在我们小时候，有谁收到过父母亲手制作的礼物，并且又是如此贵重，这架钢琴细节上可能并不精致，但它却永远留存在音乐扬起时在场所有人的心中。桂林是成功的，他虽然没有钱，但是却有着一帮铁哥们，无论是偷琴还是造琴都跟着他义无反顾，他够义气、够敞亮、够朋友！
这部影片当年他它打动了无数观众，影片中不时想起悠扬的音乐，让观众感受到在炼钢厂这样一个纯工业化的地方也有音乐家、歌唱家、手艺人，可以说是人才辈出，任何人都拥有发展自己潜能的机会。人在衣食无忧时只把兴趣当爱好，闲时拿出来玩玩，只有在走投无路时才会发现兴趣能成为饭碗。无论身处何地都有追逐梦想的权利，身处泥淖，我依旧有像百合一样高洁的人格，身处城堡，我依旧也不会荒废人生，人生要过的充实一些，人生最可悲的事情莫过于心灵上的空虚、无归属感，需要依靠外物填补自己内心，挨过时间。
文/怀远项目公司采购部 余慧
观《可爱的骨头》有感
观《可爱的骨头》有感
我是个感性的人，所以对于看电影，我也喜欢感性的往看，不太会往想太多的东西，很多电影大部分在宣传力度上下功夫，偶然的机会朋友告诉我这部电影，满满的全是爱，很少有电影给我想哭的感觉了，很少有电影能让我在情感上非常的压抑，他做到了。但是这部电影似乎没有做太大的宣传，我没有看到很多的宣传报道和电影院的大画幅海报，偷偷的来了，似乎象电影中的父爱一样，慢慢的来，但是来了之后就再也挥之不往，越久越浓。
台词很朴实，故事情节只有在苏茜的妹妹进进罪犯屋里时候才感觉有了一点点紧张的感觉，整个电影一直沉醉在一种绵绵的来自苏茜的絮絮叨叨的自诉中，她只是在低低的讲自己的悲惨故事，但是电影却定位在明亮的祥和的基调上，蓝天，白云，还有一片金灿灿的玉米地。她是自由的蝴蝶精灵，她穿越高山与原野。只为往衬托那份纠缠在一起的永远也讲不完的爱，正由于这种祥和的爱却隐躲着悲残的故事，叫观者心里一直有一种难过的情绪。
也许导演在讲诉或说在宣扬一种家庭的爱，我看到了姐妹之间、父女之间、夫妻之间甚至恋人之间那种至诚至敬的爱，纯洁的无可挑剔！即使有一些像哈维那样的丑恶的东西，也无法改变那种爱。
很多很多想说的话，重要的是电影告诉了我们什么，一定要爱自己以及四周所有爱和不爱自己的人，每个人的四周都有那么多的纯洁的爱，来自父母、兄弟姐妹、恋人、朋友。
向伟大的爱致敬！
感谢您阅读“好读后”的《观拍案--扶不起的老人有感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观老人与海有感800字专题，希望您能喜欢！
