观后感
《偷书贼》影评观后感。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。老师们经常会安排我们来写观后感作文，怎么写观后感呢？下面是小编为你精心整理的“《偷书贼》影评观后感”，供你参考，希望能帮到你。
《偷书贼》影评观后感这种东西果然就是要看完了电影马上写，无奈当时在火车上。现在只能写一点自己还记得的东西了。
理解战争伤害的人才敢于回顾战争的罪恶。时时回顾，才能不忘战争对人类的伤害。"I )只有曾经或正在失去自由的人，才会理解一口新鲜的空气，一块自由的土地有多么重要。所以，当他终于有机会得到这些的时候，他的微笑是如此真挚和动人。
不管战争如何发展，孩子永远是纯真的。孩子不知道党派的对立，Rudy只知道新来的小女孩Liesel需要一个小伙伴，于是一直愿意相信她，一直愿意帮助他。孩子也不知道元首有多么“伟大”，只知道自己喜欢书，于是不顾一切从火堆里拣出书藏起来。她也知道Max有了书就不会死，于是也不顾一切去“偷书”。
还有，Hans对Liesel的守护。孩子的童心，一旦失去，变永远不会回来。Hans深谙这一点，他小心地纵容了Liesel对书的渴望，帮助她学习；和他们一起在地下室打雪仗。在这一点上Liesel无疑是幸运的。
最后，愿世界永远和平，愿人类永远互相宽容与理解。
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电影《偷书贼》观后感
《偷书贼》观后感
初见《偷书贼》这个题目，我还以为是一部关于警察与小偷的故事，其间可能穿插着各种温情；没想到是一部关于二战的电影。
此片有两大特点：1.时代性：二战期间的德国，2.独特的视角：以死神的名义诉说。展现了二战中德国民众的悲欢离合、爱恨情仇。
女主角莉赛尔得到的第一本书是在弟弟葬礼上捡到的《掘墓人手册》；莉赛尔姐弟（德国共产党员的后代），因为父母被迫害而不得不去到养父（汉斯）家，汉斯夫妇为了补助金而收留她们，弟弟在途中不幸夭折。
影片伊始，莉赛尔的弟弟不幸去世，死神说他为莉赛尔所吸引！如果死神对一个人感兴趣，这个人却活了90岁，说明什么？用传统文化的观点来说，就是命硬！她周围的人包括父母、养父母、小男朋友先后去世、没能在战争中幸免。
莉赛尔的禀性是自强不息型（优势：锲而不舍；弱点：我行我素。）她聪明、敏感又桀骜不驯：她可以因为养母态度不好，就对其装聋作哑；因为不识字而被新同学嘲笑，她当众发飙、殴打弗朗士·多伊彻（男同学），以致对方对她怀恨在心，时刻准备报复。她为了得到一本书，就在大家烧书、离开之后从灰烬中“抢书”；结果被镇长夫人看到了！镇长夫人没有告发她，并在莉赛尔送衣服（养母为镇长家洗衣服）时请她参观书房，并让她阅读。只因为镇长夫妇那爱看书的儿子在战争中下落不明，镇长夫人对爱看书的莉赛尔青眼有加。
男主角马克斯是一位犹太人；他父亲救过汉斯的命，汉斯收留了重病的他。为了保密，汉斯让他住到地下室。马克斯有一本用于保存身份证明的《我的奋斗》，出于对希特勒的恨，对莉赛尔的同病相怜以及想鼓励她写作，马克斯将《我的奋斗》内页用白纸一页页的糊好，做成日记本送给了莉赛尔。
莉赛尔居然把这个笔记本带到了学校！小男友鲁迪率先发现了这个秘密。他们正在讨论汉斯隐藏犹太人这事的时候，弗朗士·多伊彻出现了，他也发现了那本《我的奋斗》。鲁迪赶紧把书扔到河里，化解了险境！并等弗朗士·多伊彻走后下河把书捞了起来，这件事就这么有惊无险的过去了。
这件事后，莉赛尔并没有从自身找原因、反省自身过失。地下室是密闭的，为了让马克斯感受到冬天，莉赛尔从室外一桶桶的运来雪，一家人愉快的打起了雪仗；结果马克斯被冻感冒而濒临死亡！为了挽救马克斯的性命（没钱买药），莉赛尔就到镇长家偷书来给昏迷中的马克斯读，而马克斯居然因此而活了过来！莉赛尔的超强意志力由此可见！
个人判断，马克斯之所以把《我的奋斗》做成笔记本送给莉赛尔，可能有两点原因：1.马克斯以为自己会一直待在地下室，直到死掉（对未来绝望）；2.他没预计到莉赛尔会把书带到学校去（对人性的把握不到位）。养父母一再强调让莉赛尔保密，然而百密一疏，如果我们不从这“一疏”里找到禀性中的漏，结局就注定了。所以，修性补漏是何等得重要啊！
如果，莉赛尔面对同学的嘲笑能够一笑了之，并在接下来的时间里利用自身优势帮助大家，就会获得大家的好印象。中和思维认为：既不和任何人较劲，又不对任何人发瓜！聚同化异就能最大限度的获得好印象。
影片末尾，在盟军的一次轰炸中，除了莉赛尔和镇长夫妇；小镇上的其他人都被死神亲吻了。展示了战争的残酷！
偷书贼电影观后感1000字模板
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偷书贼电影观后感(篇1)
一直都喜欢看二战题材的电影，于是就被我遇到这部美国/德国联合制片的《偷书贼》，电影是根据澳洲作家MarkusZusak的同名畅销小说改编，以死神为第一人称叙述的关于二战的故事，人性的光辉就在不经意之间流露出来。小姑娘在GeoffreyRush和EmilyWatson两位戏骨面前演戏丝毫不露怯，唯一美中不足的就是觉得匠气太重，有点过于刻意。
EmilyWatson给我最深刻印象的电影是《她比烟花寂寞》，天才大提琴家，一个被家人惯坏的女人，当年这样文艺片名伶如今出演一个最初给人粗鄙刻薄的德国妇人的形象，而曾经出演过《国王的演讲》《加勒比海盗》系列的澳大利亚男星GeoffreyRush毫无压力的出演了女主角的继父，这个敦厚的男人让离开父母的小女孩莉赛尔重新感受到家的温暖并且爱上了读书。
因为有一半德国制造，所以这部电影的视角也是德国人看二战的视角。希特勒当年勒令将“非德意志”的东西而烧成灰烬，这场野蛮的文化浩劫就经历在主人公身边。犹太人马克思和小女孩之间超越友情与亲情的感情也是电影的另一条主线，书籍也是两人之间的桥梁和感情的基础。
对照着战场上万人之间的争夺残杀，莉赛尔藉由阅读与文字所散发的力量，让死神惊讶地睁大了眼睛，一面收取战场上的灵魂，一面思索人性的深奥：为什么人类一面展现残酷的杀戮，一面又有发自内心的关爱呢?防空洞外盟军的飞机轰炸着他们生活的大地，莉赛尔为大家讲述一个关于黑暗和光明的故事，故事安慰了每颗惶惶不安的心…
多年以后，死神前去迎接莉赛尔的灵魂。死神坐在喧嚣的大马路旁，忍不住感叹道：“人哪!人性萦绕我的心头不去!人性怎能同时间如此光明，又如此邪恶!”也更是体现了人性最真实的一面。
人性中有一点善有一点恶，只需要加水和和。
偷书贼电影观后感(篇2)
看着《偷书贼》笑了几回，也哭了好几回，很是清新又深刻的一部好电影。谈谈让我印象深刻的几个画面。
马克斯：“每个妈妈都会爱她的孩子，都会去寻找她的孩子，不会无缘无故放弃她的孩子，即使希特勒也是。”当时莉赛尔的内心还是没有安全感的，还是无法理解妈妈。但是在她和马克斯对话的这一刻，我想她明白了，她的心也开始解脱了：自己并不是被抛弃的孩子，不是没人爱的孩子。爱，对孩子的成长过程很重要，不然她们会不容易接纳自己，接纳别人。
还有那个黄发男孩鲁迪，在寒冷的冬天里，不顾一切下水为她寻找日记。只为证明：“canyoutrustme?”“couldIgetthatkiss?”莉赛尔何等幸运。刚来陌生的小镇，就有这个男孩约她一块儿上学，一块儿回家，一块儿踢足球，一块奔跑，成为彼此的最好的朋友。而且他们最后彼此喜欢。本片真是过于浪漫了，鲁迪对她说的最后一句话是“Iloveyou”，莉赛尔拼命地“ilyax说的“天上有星星，它们刺痛了我的眼睛”。我自恃泪点高，然而读到此处亦不禁心酸。是要对黑暗多么习惯，才能被黯淡的星光刺痛双眼呢?所以对于电影里没有这一句台词，我十分不快。不过幸好，电影里Max对Liesel说了这样一句："Youmightfindthishardtobelieve,but...it'sthebestthingI'veeverthroasIhave“，就连平常板着脸的Rosa也参与进来，这一幕大概是全戏最温馨的一幕了。没有什么太过出彩的，也正应了”peace“，在平静中出彩。
但是这电影很值得诟病的就是，无论是Liesel，Max还是Rudy，他们都穿得太讲究、太干净了。不过这样导致我更是喜欢Rudy，喜欢他纯净温柔地注视着Liesel的眼睛。偷书贼里我最喜欢的是Rudy。他勇敢无畏，说谎把Liesel带去上学;他不怕拒绝，Liesel不说话他便在旁循循善诱;他更单纯温柔，他对Liesel说”我只是想你需要一个朋友“、他带她踢足球、他站在她前面保护她、他为她奋不顾身捡书、他奄奄一息说的”Iloveu“……如果不是在这样一个题材下，可能就是另外一个两小无猜的故事。
在那样一个乱世，幸好有Max和Rudy、拉着手风琴温暖的papa和不会表达严爱的Rosa，让Liesel活了下来并有一个幸福的家庭。
祝好，愿天堂没有战争，愿星星不再刺眼。
偷书贼电影观后感(篇3)
一个名叫马克思苏萨克的奥地利作家，在他毕业后写了一本名为《偷书贼》的书。在这本书中，它故事的讲述者是一位死神。他为阿道夫希特勒服务，在战火蔓延的欧洲大陆上收集死去的人的灵魂。
在1943年，这位死神在德国近郊的莫尔钦小镇的废墟中捡到了一本被丢弃的书，这是一本由一个德国小女孩在她养父母家地下室里熬夜写成的书。
这本书名为《偷书贼》，记录了她从9岁到13岁的小镇生活。这个小女孩的名字叫莉赛尔海明格——一个爱偷书的偷书贼。
所有关于莉赛尔海明格的故事还要从那一列在冬季开往莫尔钦小镇的火车上开始讲起。在那趟火车上，死神与小女孩第一次相遇并带走了她母亲怀抱中弟弟冻僵的灵魂。
而之后在很长时间里这个小女孩要面对不仅仅是夜里反复出现的关于她弟弟死去和母亲离去的噩梦，还有她在这个贫穷小镇里汉密尔大街上生活中的苦难和温暖以及她养父母、邻居、挚友静默的死去以及希特勒第三帝国梦想的瓦解和粉碎。
在马克思苏萨克写的这本书中，小女孩莉赛尔海明格偷的第一本书叫《掘墓人手册》，这是一本在她弟弟葬礼上掘墓人身上滑落掉在雪地上的黑皮小册子，这是她开始渴望认识文字的启蒙。
两年后，在她十一岁那年，养父汉斯休伯曼带她参加了希特勒生日当天小镇上焚烧犹太书籍的集会，在焚烧灰烬底下潮湿的地面上莉赛尔冒险抢救了一本幸存的书籍，这是她偷到的第二本书——《耸耸肩膀》。
而她之后所偷的书籍都与她养父母家的雇主之一——镇长的夫人伊尔莎赫曼有关。这个曾经丧子始终沉默着的冰冷又悲惨的女人在目睹了偷书贼偷书的全过程后为莉赛尔提供了更多接触书籍的机会。她故意为她敞开了自己家的一扇窗户，让偷书贼在她的书房中阅读和偷走了更多的书。
在马克思苏萨克写的这本书中，偷窃、读书和写作贯穿了小女孩莉赛尔在德国二战期间的全部遭遇：
因为读书，莉赛尔和她的养父结下了难以割舍的父女亲情;因为偷窃，她和领居家的小男孩鲁迪斯丹纳成为最好的朋友，最可靠的患难之交;因为读书和写作，她和藏在她家地下室里的犹太拳击手马克思范登伯格相互鼓励、相互取暖，点亮了黑暗中两颗渺小灵魂之间最动人最炽烈的火焰。
虽然有点难以置信，但是就算是在那样一个血腥残酷的战争环境和几乎是种族灭绝式的反犹太人的浪潮中，小女孩莉赛尔海明格还是有幸能够在温和正直的父亲和外表强横内心善良的母亲的教育和呵护下小小翼翼地享受着人性的温暖和体验着生活中该有的美好。
直到莉赛尔在她养父母家地下室写她的第一部作品《偷书贼》时因为过度疲乏而昏沉睡去的那晚，所有的美好都被击碎了。在那个夜晚，死神和数不清的炸弹同时从空中降临，莫尔钦小镇成为一片废墟，所有深受内心煎熬、肉体痛苦的人在睡梦中接受了最安静的死亡。而最终幸存下来的莉赛尔海明格成为了最幸运的人，也成为了汉密尔大街废墟中最孤独的偷书贼。
记得莉赛尔在《偷书贼》这本书的结尾写下了这样一句话：我厌恶过文字，也喜爱过文字。我希望我能把它们运用得恰到好处。
只是人心玩弄玩弄文字，有多少人可以写出恰好的文字呢?它们是如此的自相矛盾。有时它能像莉赛尔在防空洞中朗诵文字抚慰人们焦躁不安的心灵那般美好，有时又像阿道夫希特勒所著的《我的奋斗》那般透着一股鼓动性的血腥气。就连死神都说：我总是不断地高估或低估他们，人类真让我捉摸不透。
电影改编的比较一般，情节基本忠实于原著，其中有些重要戏份没有展现有点可惜。相较于原著，在角色的塑造上除了不够深入之外，在性格上的刻画还有着不小的偏差。个人评分7，建议看原著。
偷书贼电影观后感(篇4)
现在离我看《偷书贼》的时候已有些时候，脑中的情节也记的不是很清楚了。死神旁白最后是不是太过平淡诸如此类过于技术化的东西我亦不想考究，因为这本书，它本身就是以一种极其平淡的语气来述说这样一个沉重的故事。亦或者说，它与其他沉重的犹太人故事的区别就在于“peace”。
对于这本一年来让我唯一有兴趣想要快些读完它的小说，唯一印象深刻的便是那一句Max说的“天上有星星，它们刺痛了我的眼睛”。我自恃泪点高，然而读到此处亦不禁心酸。是要对黑暗多么习惯，才能被黯淡的星光刺痛双眼呢?所以对于电影里没有这一句台词，我十分不快。不过幸好，电影里Max对Liesel说了这样一句：Youmightfindthishardtobelieve,but...itsthebestthingIveeverthrownup.稍稍让我感觉到干净的温柔大眼之后Max的遭受。
我最喜欢的一场戏是打雪仗。Liesel说这是”bestIeverhave“，Max说这是”firstChristmasIhave“，就连平常板着脸的Rosa也参与进来，这一幕大概是全戏最温馨的一幕了。没有什么太过出彩的，也正应了”peace“，在平静中出彩。
但是这电影很值得诟病的就是，无论是Liesel，Max还是Rudy，他们都穿得太讲究、太干净了。不过这样导致我更是喜欢Rudy，喜欢他纯净温柔地注视着Liesel的眼睛。偷书贼里我最喜欢的是Rudy。他勇敢无畏，说谎把Liesel带去上学;他不怕拒绝，Liesel不说话他便在旁循循善诱;他更单纯温柔，他对Liesel说”我只是想你需要一个朋友“、他带她踢足球、他站在她前面保护她、他为她奋不顾身捡书、他奄奄一息说的”Iloveu“……如果不是在这样一个题材下，可能就是另外一个两小无猜的故事。
在那样一个乱世，幸好有Max和Rudy、拉着手风琴温暖的papa和不会表达严爱的Rosa，让Liesel活了下来并有一个幸福的家庭。
祝好，愿天堂没有战争，愿星星不再刺眼。
偷书贼电影观后感(篇5)
看着《偷书贼》笑了几回，也哭了好几回，很是清新又深刻的一部好电影。谈谈让我印象深刻的几个画面。
马克斯：“每个妈妈都会爱她的孩子，都会去寻找她的孩子，不会无缘无故放弃她的孩子，即使希特勒也是。”当时莉赛尔的内心还是没有安全感的，还是无法理解妈妈。但是在她和马克斯对话的这一刻，我想她明白了，她的心也开始解脱了：自己并不是被抛弃的孩子，不是没人爱的孩子。爱，对孩子的成长过程很重要，不然她们会不容易接纳自己，接纳别人。
还有那个黄发男孩鲁迪，在寒冷的冬天里，不顾一切下水为她寻找日记。只为证明：“canyoutrustme?”“couldIgetthatkiss?”莉赛尔何等幸运。刚来陌生的小镇，就有这个男孩约她一块儿上学，一块儿回家，一块儿踢足球，一块奔跑，成为彼此的最好的朋友。而且他们最后彼此喜欢。本片真是过于浪漫了，鲁迪对她说的最后一句话是“Iloveyou”，莉赛尔拼命地“wakeup!wakeup!Iwanankissyou!wakeup!...”所有的爱情都是这样，等到来不及了才开始，但一想，这样也未必不好，彼此喜欢的人一直在身边。
还有在躲避空袭的地下室里，汉斯拉手风琴和莉赛尔讲故事让在战争中恐慌的人们得到了一丝安宁。这就是“音乐”与“文学”的力量。
真是羡慕莉赛尔从小就看了那么多的书!遇见了这么多有爱的人，慈爱的养父母汉斯，罗萨莉赛;一直喜欢她的邻居黄发男孩鲁迪;教会她发现爱的眼睛的犹太人马克斯;鼓励她勇敢支持她看书的伊莉莎白;从小就思考了这么多关于人性的东西，peoplejustdothat.
经过了战争的人，还能对别人产生恨吗?对于他们而言，和平才是最重要的，生命才是最重要的，身边的爱才是最重要的。
到底什么样的生活才是最好的?Onlypeace.我希望自己能拥有这样内在的和平与外在的和平，不仅仅为了更好地生存而活着。
我想我的家也有个满满的书柜。我想阅读，我想从这些书里寻找到一双更能发现美的眼睛。Ilovereading.
偷书贼电影观后感(篇6)
一开始看《偷书贼》是因为网上看过《布达佩斯大饭店》的人推荐的，又因为今天是世界读书日，非常契合这个时机。电影的叙述方式和布达佩斯大饭店类似，都是有画外音贯穿整部电影，而这画外音又是整部电影的钥匙(死神)，打开了一幅一幅庞大又温情的画面，又因为这温柔磁性的画外音，让影片在最后的总结中让人不禁落下泪来。
电影里集中我喜欢的各种元素：书，爱看书的女孩，足球，手风琴，(最喜欢大提琴，不过手风琴的琴声感觉更适合影片，有种轻快又温馨的感觉，大提琴可能会比较伤)，青梅竹马，二战，大雪，永别和重逢。
战争中永远没有幸存者，死去的人这样，活着亦是如此。影片最后，在战争的空袭下，莉赛尔的养父母被炸死了，那个深爱的着她的金发追着“红色小鱼”的男孩，在“Iloveyou。”还没讲完的时候就结束了自己的生命，莉赛尔欠鲁迪的吻，在他闭上眼睛后终于到来，可是再也看不到莉赛尔的他却感受不到这个吻，再也睁不开眼睛。导演最后让犹太人，莉赛尔的异性友人马克思回归，两人紧紧拥抱在一起，莉赛尔也在聪慧中活了九十岁之久。不可谓是影片给人类的一种希望。人活在世上，大大小小的挫折不可能不存在，在战争中绝望被无限的放大，每时每刻战区中的人们都在经历着生离死别，对心灵的轰炸更甚于对城市的轰炸，不管面对怎样的困难，离别，生活还要继续下去，没有希望，也要让自己慢慢重拾希望，或者给自己一点期盼的念头，黑暗总会走远。
在战争中，饥肠辘辘的“读书人”莉赛尔，偷书来念给病重的马克思听，帮助他度过了生命危险，书中的每词每句都化成了维系他们生命的氧气，如果没有对灵魂这样的冲击，怎样才能从“死神”手上挣脱，再次去拥抱挚爱的人?
你听过死神讲故事吗?在马克斯·苏萨克的《偷书贼》里，死神给我们讲了一个故事，主角是一个有着丰富的“被遗弃”经验，然而又一再幸存下来的人———生活在纳粹德国时期的小女孩莉赛尔，一个偷书贼。
可怜的莉赛尔，父亲只是与她记忆中无法理解的“共产主义分子”符号联系在一起。1939年，走投无路的母亲，被迫把9岁的莉赛尔和弟弟送给德国慕尼黑远郊一个莫尔钦小镇上的人家收养。那个6岁的小男孩，不幸死在途中，这也成为莉赛尔终生摆脱不了的噩梦。
书是偷书贼莉赛尔一生中最珍贵的东西，她拥有过14本书，但主要是10本书对她的光辉事业有影响。因此《偷书贼》分成10个部分，每个部分都是以一本书或和书有关的故事的名字来命名，里面描写了每本书和人如何影响莉赛尔的生活。
她生命中的第一本书，是在弟弟的葬礼中捡到的《掘墓人手册》，多令人悲哀!正是这本书让莉赛尔生平第一次受到触动———这些文字将把她引向那光辉的事业：写作。然而，这也注定了自和文字相识始，她就将不断面对各种死亡：弟弟、父母、犹太人、相依为命的养父母、亲密的朋友和邻居。战争为无数的人和家庭掘墓。
电影观后感:中小学生电影偷书贼观后感
《偷书贼》是一部由布莱恩·派西维尔执导，杰弗里·拉什 / 艾米丽·沃森 / 苏菲·奈丽丝主演的一部剧情 /战争类型的电影，以下是小编给大家整理的电影偷书贼观后感，希望大家喜欢!
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电影偷书贼观后感1
看着《偷书贼》笑了几回，也哭了好几回，很是清新又深刻的一部好电影。谈谈让我印象深刻的几个画面。
马克斯：“每个妈妈都会爱她的孩子，都会去寻找她的孩子，不会无缘无故放弃她的孩子，即使希特勒也是。”当时莉赛尔的内心还是没有安全感的，还是无法理解妈妈。但是在她和马克斯对话的这一刻，我想她明白了，她的心也开始解脱了：自己并不是被抛弃的孩子，不是没人爱的孩子。爱，对孩子的成长过程很重要，不然她们会不容易接纳自己，接纳别人。
还有那个黄发男孩鲁迪，在寒冷的冬天里，不顾一切下水为她寻找日记。只为证明：“can you trust me?”“could I get thatkiss?”莉赛尔何等幸运。刚来陌生的小镇，就有这个男孩约她一块儿上学，一块儿回家，一块儿踢足球，一块奔跑，成为彼此的最好的朋友。而且他们最后彼此喜欢。本片真是过于浪漫了，鲁迪对她说的最后一句话是“Ilove you”，莉赛尔拼命地“wake up!wake up!I wanan kiss you! wakeup!...”所有的爱情都是这样，等到来不及了才开始，但一想，这样也未必不好，彼此喜欢的人一直在身边。
还有在躲避空袭的地下室里，汉斯拉手风琴和莉赛尔讲故事让在战争中恐慌的人们得到了一丝安宁。这就是“音乐”与“文学”的力量。
真是羡慕莉赛尔从小就看了那么多的书!遇见了这么多有爱的人，慈爱的养父母汉斯，罗萨莉赛;一直喜欢她的邻居黄发男孩鲁迪;教会她发现爱的眼睛的犹太人马克斯;鼓励她勇敢支持她看书的伊莉莎白;从小就思考了这么多关于人性的东西，peoplejust do that.
经过了战争的人，还能对别人产生恨吗?对于他们而言，和平才是最重要的，生命才是最重要的，身边的爱才是最重要的。
到底什么样的生活才是最好的?Only peace.我希望自己能拥有这样内在的和平与外在的和平，不仅仅为了更好地生存而活着。
我想我的家也有个满满的书柜。我想阅读，我想从这些书里寻找到一双更能发现美的眼睛。I love reading.
电影偷书贼观后感2
一个名叫马克思苏萨克的奥地利作家，在他毕业后写了一本名为《偷书贼》的书。在这本书中，它故事的讲述者是一位死神。他为阿道夫希特勒服务，在战火蔓延的欧洲大陆上收集死去的人的灵魂。
在1943年，这位死神在德国近郊的莫尔钦小镇的废墟中捡到了一本被丢弃的书，这是一本由一个德国小女孩在她养父母家地下室里熬夜写成的书。
这本书名为《偷书贼》，记录了她从9岁到13岁的小镇生活。这个小女孩的名字叫莉赛尔海明格——一个爱偷书的偷书贼。
所有关于莉赛尔海明格的故事还要从那一列在冬季开往莫尔钦小镇的火车上开始讲起。在那趟火车上，死神与小女孩第一次相遇并带走了她母亲怀抱中弟弟冻僵的灵魂。
而之后在很长时间里这个小女孩要面对不仅仅是夜里反复出现的关于她弟弟死去和母亲离去的噩梦，还有她在这个贫穷小镇里汉密尔大街上生活中的苦难和温暖以及她养父母、邻居、挚友静默的死去以及希特勒第三帝国梦想的瓦解和粉碎。
在马克思苏萨克写的这本书中，小女孩莉赛尔海明格偷的第一本书叫《掘墓人手册》，这是一本在她弟弟葬礼上掘墓人身上滑落掉在雪地上的黑皮小册子，这是她开始渴望认识文字的启蒙。
两年后，在她十一岁那年，养父汉斯休伯曼带她参加了希特勒生日当天小镇上焚烧犹太书籍的集会，在焚烧灰烬底下潮湿的地面上莉赛尔冒险抢救了一本幸存的书籍，这是她偷到的第二本书——《耸耸肩膀》。
而她之后所偷的书籍都与她养父母家的雇主之一——镇长的夫人伊尔莎赫曼有关。这个曾经丧子始终沉默着的冰冷又悲惨的女人在目睹了偷书贼偷书的全过程后为莉赛尔提供了更多接触书籍的机会。她故意为她敞开了自己家的一扇窗户，让偷书贼在她的书房中阅读和偷走了更多的书。
在马克思苏萨克写的这本书中，偷窃、读书和写作贯穿了小女孩莉赛尔在德国二战期间的全部遭遇：
因为读书，莉赛尔和她的养父结下了难以割舍的父女亲情;因为偷窃，她和领居家的小男孩鲁迪斯丹纳成为最好的朋友，最可靠的患难之交;因为读书和写作，她和藏在她家地下室里的犹太拳击手马克思范登伯格相互鼓励、相互取暖，点亮了黑暗中两颗渺小灵魂之间最动人最炽烈的火焰。
虽然有点难以置信，但是就算是在那样一个血腥残酷的战争环境和几乎是种族灭绝式的反犹太人的浪潮中，小女孩莉赛尔海明格还是有幸能够在温和正直的父亲和外表强横内心善良的母亲的教育和呵护下小小翼翼地享受着人性的温暖和体验着生活中该有的美好。
直到莉赛尔在她养父母家地下室写她的第一部作品《偷书贼》时因为过度疲乏而昏沉睡去的那晚，所有的美好都被击碎了。在那个夜晚，死神和数不清的炸弹同时从空中降临，莫尔钦小镇成为一片废墟，所有深受内心煎熬、肉体痛苦的人在睡梦中接受了最安静的死亡。而最终幸存下来的莉赛尔海明格成为了最幸运的人，也成为了汉密尔大街废墟中最孤独的偷书贼。
记得莉赛尔在《偷书贼》这本书的结尾写下了这样一句话：我厌恶过文字，也喜爱过文字。我希望我能把它们运用得恰到好处。
只是人心玩弄玩弄文字，有多少人可以写出恰好的文字呢?它们是如此的自相矛盾。有时它能像莉赛尔在防空洞中朗诵文字抚慰人们焦躁不安的心灵那般美好，有时又像阿道夫希特勒所著的《我的奋斗》那般透着一股鼓动性的血腥气。就连死神都说：我总是不断地高估或低估他们，人类真让我捉摸不透。
电影改编的比较一般，情节基本忠实于原著，其中有些重要戏份没有展现有点可惜。相较于原著，在角色的塑造上除了不够深入之外，在性格上的刻画还有着不小的偏差。个人评分7，建议看原著。
电影偷书贼观后感3
一直都喜欢看二战题材的电影，于是就被我遇到这部美国/德国联合制片的《偷书贼》，电影是根据澳洲作家MarkusZusak的同名畅销小说改编，以死神为第一人称叙述的关于二战的故事，人性的光辉就在不经意之间流露出来。小姑娘在Geoffrey Rush和EmilyWatson两位戏骨面前演戏丝毫不露怯，唯一美中不足的就是觉得匠气太重，有点过于刻意。
EmilyWatson给我最深刻印象的电影是《她比烟花寂寞》，天才大提琴家，一个被家人惯坏的女人，当年这样文艺片名伶如今出演一个最初给人粗鄙刻薄的德国妇人的形象，而曾经出演过《国王的演讲》《加勒比海盗》系列的澳大利亚男星GeoffreyRush毫无压力的出演了女主角的继父，这个敦厚的男人让离开父母的小女孩莉赛尔重新感受到家的温暖并且爱上了读书。
因为有一半德国制造，所以这部电影的视角也是德国人看二战的视角。希特勒当年勒令将“非德意志”的东西而烧成灰烬，这场野蛮的文化浩劫就经历在主人公身边。犹太人马克思和小女孩之间超越友情与亲情的感情也是电影的另一条主线，书籍也是两人之间的桥梁和感情的基础。
对照着战场上万人之间的争夺残杀，莉赛尔藉由阅读与文字所散发的力量，让死神惊讶地睁大了眼睛，一面收取战场上的灵魂，一面思索人性的深奥：为什么人类一面展现残酷的杀戮，一面又有发自内心的关爱呢?防空洞外盟军的飞机轰炸着他们生活的大地，莉赛尔为大家讲述一个关于黑暗和光明的故事，故事安慰了每颗惶惶不安的心…
多年以后，死神前去迎接莉赛尔的灵魂。死神坐在喧嚣的大马路旁，忍不住感叹道：“人哪!人性萦绕我的心头不去!人性怎能同时间如此光明，又如此邪恶!”也更是体现了人性最真实的一面。
人性中有一点善有一点恶，只需要加水和和。
电影偷书贼观后感4
一开始看《偷书贼》是因为网上看过《布达佩斯大饭店》的人推荐的，又因为今天是世界读书日，非常契合这个时机。电影的叙述方式和布达佩斯大饭店类似，都是有画外音贯穿整部电影，而这画外音又是整部电影的钥匙(死神)，打开了一幅一幅庞大又温情的画面，又因为这温柔磁性的画外音，让影片在最后的总结中让人不禁落下泪来。
电影里集中我喜欢的各种元素：书，爱看书的女孩，足球，手风琴，(最喜欢大提琴，不过手风琴的琴声感觉更适合影片，有种轻快又温馨的感觉，大提琴可能会比较伤)，青梅竹马，二战，大雪，永别和重逢。
战争中永远没有幸存者，死去的人这样，活着亦是如此。影片最后，在战争的空袭下，莉赛尔的养父母被炸死了，那个深爱的着她的金发追着“红色小鱼”的男孩，在“Iloveyou。”还没讲完的时候就结束了自己的生命，莉赛尔欠鲁迪的吻，在他闭上眼睛后终于到来，可是再也看不到莉赛尔的他却感受不到这个吻，再也睁不开眼睛。导演最后让犹太人，莉赛尔的异性友人马克思回归，两人紧紧拥抱在一起，莉赛尔也在聪慧中活了九十岁之久。不可谓是影片给人类的一种希望。人活在世上，大大小小的挫折不可能不存在，在战争中绝望被无限的放大，每时每刻战区中的人们都在经历着生离死别，对心灵的轰炸更甚于对城市的轰炸，不管面对怎样的困难，离别，生活还要继续下去，没有希望，也要让自己慢慢重拾希望，或者给自己一点期盼的念头，黑暗总会走远。
在战争中，饥肠辘辘的“读书人”莉赛尔，偷书来念给病重的马克思听，帮助他度过了生命危险，书中的每词每句都化成了维系他们生命的氧气，如果没有对灵魂这样的冲击，怎样才能从“死神”手上挣脱，再次去拥抱挚爱的人?
你听过死神讲故事吗?在马克斯·苏萨克的《偷书贼》里，死神给我们讲了一个故事，主角是一个有着丰富的“被遗弃”经验，然而又一再幸存下来的人———生活在纳粹德国时期的小女孩莉赛尔，一个偷书贼。
可怜的莉赛尔，父亲只是与她记忆中无法理解的“共产主义分子”符号联系在一起。1939年，走投无路的母亲，被迫把9岁的莉赛尔和弟弟送给德国慕尼黑远郊一个莫尔钦小镇上的人家收养。那个6岁的小男孩，不幸死在途中，这也成为莉赛尔终生摆脱不了的噩梦。
书是偷书贼莉赛尔一生中最珍贵的东西，她拥有过14本书，但主要是10本书对她的光辉事业有影响。因此《偷书贼》分成10个部分，每个部分都是以一本书或和书有关的故事的名字来命名，里面描写了每本书和人如何影响莉赛尔的生活。
她生命中的第一本书，是在弟弟的葬礼中捡到的《掘墓人手册》，多令人悲哀!正是这本书让莉赛尔生平第一次受到触动———这些文字将把她引向那光辉的事业：写作。然而，这也注定了自和文字相识始，她就将不断面对各种死亡：弟弟、父母、犹太人、相依为命的养父母、亲密的朋友和邻居。战争为无数的人和家庭掘墓。
电影偷书贼观后感5
现在离我看《偷书贼》的时候已有些时候，脑中的情节也记的不是很清楚了。死神旁白最后是不是太过平淡诸如此类过于技术化的东西我亦不想考究，因为这本书，它本身就是以一种极其平淡的语气来述说这样一个沉重的故事。亦或者说，它与其他沉重的犹太人故事的区别就在于“peace”。
对于这本一年来让我唯一有兴趣想要快些读完它的小说，唯一印象深刻的便是那一句Max说的“天上有星星，它们刺痛了我的眼睛”。我自恃泪点高，然而读到此处亦不禁心酸。是要对黑暗多么习惯，才能被黯淡的星光刺痛双眼呢?所以对于电影里没有这一句台词，我十分不快。不过幸好，电影里Max对Liesel说了这样一句："Youmight find this hard to believe,but...it's the best thing I've ever thrownup."稍稍让我感觉到干净的温柔大眼之后Max的遭受。
我最喜欢的一场戏是打雪仗。Liesel说这是”best I ever have“，Max说这是”first Christmas Ihave“，就连平常板着脸的Rosa也参与进来，这一幕大概是全戏最温馨的一幕了。没有什么太过出彩的，也正应了”peace“，在平静中出彩。
但是这电影很值得诟病的就是，无论是Liesel，Max还是Rudy，他们都穿得太讲究、太干净了。不过这样导致我更是喜欢Rudy，喜欢他纯净温柔地注视着Liesel的眼睛。偷书贼里我最喜欢的是Rudy。他勇敢无畏，说谎把Liesel带去上学;他不怕拒绝，Liesel不说话他便在旁循循善诱;他更单纯温柔，他对Liesel说”我只是想你需要一个朋友“、他带她踢足球、他站在她前面保护她、他为她奋不顾身捡书、他奄奄一息说的”Ilove u“……如果不是在这样一个题材下，可能就是另外一个两小无猜的故事。
在那样一个乱世，幸好有Max和Rudy、拉着手风琴温暖的papa和不会表达严爱的Rosa，让Liesel活了下来并有一个幸福的家庭。
祝好，愿天堂没有战争，愿星星不再刺眼。
天下无贼观后感1000字
今天是《天下无贼》在山西公映的第二天，趁着出去办事的机会，下午买张票先睹为快了。影片与以往冯导的片子有些不一样的东西，自己在这里暂且写写观后感吧。
影片给我的感觉首先还是情节好。主线是围绕一个外地打工者的六万元展开的，以刘德华和刘若英的情侣盗贼与葛优为首的盗贼集团的斗智、斗技的故事。影片揭示了不少盗贼手段，是主要看点之一!当然，其中不乏喜剧成分，但这个成分已经不是这个片子的主旨了。下面就稍微罗嗦地说一说。(由于有些角色名字没有记牢，使用演员名字说明。)
一、盗贼手段让你目不暇接 整个影片的情节大部分都是盗贼们表现的，自然是盗贼的手段贯穿始终。开始时候，就上演了一出利用现在某些有钱就乱搞的人实施的敲诈。在寺庙，李冰冰扮演的女贼盗窃技术让你感觉这盗窃的技术达到一定程度时候，也就象是一种表演艺术了。那行云流水、一气呵成的手法真是让人叹为观止。在火车上，盗贼交手时候美工刀和单刃剔须刀片的较量，更让人觉得这不是盗贼在交手，而是武侠小说中的高手在过招。此外还有一些盗贼工具，实在是不可思议。那个特殊的打火机或者是香烟就实在是想不到，还有那个特殊的刀，一下就割破两层毛衣，要知道这毛衣比其他面料的衣服都不容易用刀破坏啊!
除了技术表演外，心理上的表达手法也很精彩。精彩片段一：刘德华假说刘若英身患不治之症，骗取那个叫傻根的人的同情。说流泪就流泪，说怎么样就怎么样。当时我看这段时候都觉得确实如刘所说了(前面穿插了刘若英身体不适的若干镜头)，幸好刘德华在那傻根不注意时候流露出另外的表情，我才意识到这是一个诈骗。精彩片段二：葛优放话要和刘德华一局定输赢的对决中，葛优借助了注意力过度集中的心理以及注意力分散的心理赢得了这个比赛。当时由于前面跟刘德华交手的都是该团伙的主要成员，而且这次又是大头领亲自出马，使得刘德华的注意力都集中在他们身上，忽略了这个团伙原本是化装成旅游团，而其他成员此时可能会出招。正因为这样的注意力集中，在刘走过葛之后，其他成员就上演了一个失手落杯砸小孩的吸引刘注意力的情节，这个时候正是所有的人都会自觉或不自觉地放松警惕的时候。也正是此时，刘输掉了。此外，在火车顶的心理战和技术战的表演也很有看头，不过相比上面两个情节稍微逊色，就不多说了。
附带说：注意力过度集中的问题在其他报刊的文章上有过说明。就是那个关于5张牌的游戏，无论你选择哪一张，下回出来的花色全部都变掉了，你选择的花色就总是不会出现，还以为是这个游戏真有魔力。其实，只是一个骗局。这就是利用注意力过度集中设的圈套。
二、魔高还是道高? 在两拨贼交手的主线后面，是反扒高手的更高。这个更高的基础大致有两个：一、两拨贼或是自认为水平很高，少有失手;或是由于注意力都在对方身上，忽略了便衣存在。二、可能是贼的行规限定，不允许他们更换掉钱。
在他们的对抗中，高手神不知鬼不觉地将真钱换成了冥币，是贼们都没有想到的。由刘的口中，说出了这个为了冥币的斗争仿佛毫无意义。但在高手的口中，或者是我这个观者的眼中，他们之间的争斗已经不是为了钱，而是其他的东西。我觉得这是良心的争斗，尤其是刘德华个人心理的冲突。
而在接近片尾，葛再一次的逃跑又是说明了放松警惕的后果。当大家都以为葛绝对不可能跑掉的时候，葛的外套扣子是一个万能钥匙，打开了手铐，并且将六万元
窃走。稍微的疏忽几乎酿成后祸。要不是刘的舍生，不仅六万元回不到傻根手里，连葛这个大盗贼也会跑掉。
魔高还是道高?我实在不知道!反正成语里面两边都有高的时候，凡事还是得具体问题具体分析。
三、影片中的其他情节 开篇时候，由付彪扮演的富商表现出的那种见色不要命，是当今社会一部分人的一个影子。象这样的人受到了敲诈，在法律之外的百姓眼中，肯定是说他活该的!想想，倘若那不是贼，而是真的老师，岂不是就被无端侮辱了么?
当二刘驾驶宝马轿车驶进那个小区时候，刘德华对那个保安的训斥，也是当今社会的一个写照。驾驶豪华轿车的未必是好人，那种以表看人的保安确实是失职，连登记都不用，只会敬礼唉，也难怪某些小区发生被盗窃的事情了。
关于傻根的情节：
他是一个很朴实、很天真的人。对其他人没有戒心，在火车站大声说自己带了六万元。他的同乡告戒他不能说时候，他的一句话比较值得深思连狼都不咬我，难道人还会欺骗我么?原话记不大清楚了大概就是这么个意思。这样的批判很深啊!现代人真的连具有野性的、会吃人的狼都不如么?但愿不是如此。 他由于小时侯生活的村子路不拾遗，就相信天下无贼，但现实并非如此。当二刘和警察帮助他实现这个信念时候，给我们留下的，还是那个有些真相还是不能让怀有希望的，而且不能承受这种真相的人所了解的。给人们留下希望，才有可能去改变这些丑恶。
抢劫笑料的断想：
当盗贼的交手基本完毕，冒出来的抢劫确实有些笑料或者是电影在此时需要一个情节将盗贼抓捕的过度。范伟一如既往演了一个傻冒儿，被警贼一起耍。在冯导的喜剧片中的套路在这里得到一个体现。
这个情节中，刘德华耍笑范伟引得满车厢人大笑，仿佛这已经不是抢劫，只是一场精彩的小品表演。而范伟的气急败坏和他的口吃，更是在紧张情节之后的一阵轻松。
不足：
有一点可能是我没观察清楚的缘故。当后来二刘逃跑时候，掀开列车顶，背后已经没有空间了。但在最后表现刘德华和葛优的最终对决时候，刘的背后又有了很长的空间。实在是匪夷所思啊!
还有就是照常规情况，火车进入隧道时候，车内的灯会亮起来。但在葛刘的一眼决胜负的情节里面，车进了隧道但灯没有亮。这个有些想不通。也不知道原著小说就是这么写的，还是电影为了营造气氛而改的。不合情理啊!
《天下无贼》观后感250字
《天下无贼》观后感
《天下无贼》是我非常喜欢的一部电影。它深入人心，发人深思。
这部电影主要讲了青年农民傻根带着六万块钱回家。他生来不信邪，走上火车时大喊自己有六万元钱，引得几路贼人把傻根当成了猎物。火车一路东行，各路贼人都伺机而动。但有良心发现的女贼一路为傻根保驾护航，更有便衣警察暗中相助，还有义贼为从恶贼手中夺回傻根的血汗钱物归原主。最后各路贼人被抓。
这部电影刻画出了人类各种各样的贪婪和欲望。为了这些欲望，他们不惜出卖自己的自尊，良知，人格甚至肉体。在这样的社会中，傻根，这个淳朴善良的农民工击中了我心中最柔软的地方。这个被称为傻子的人，现在少之又少。在傻根看来，天下真的无贼。傻根对贼人视而不见，甚至在贼人虚假的谎言和泪水的感染下奉送5000元；当听到列车上有病人需要输血时，傻根毅然去献血，直至昏睡不醒。他的心灵是多么美好和高贵，他是多么可爱啊!
我们既不要畏惧贼人的猖狂，也不能亲信别人。人类可能会受到引诱而误入歧途，但切记要时刻反省改正。希望天下无贼的憧憬能变成现实。
张慧妍
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
赢家影评观后感
《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！
粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。
电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。
电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。
这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。
人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。
看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。
一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。
现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。
这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。
赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒
麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局
不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。
一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。
很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。
当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。
艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。
写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
ThePackage观后感影评
《The package》是一部由郑容和和李沇熹等主演的爱情偶像剧，该剧首播于去年的10月份，剧情纷繁复杂，耐人寻味，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起去看看吧！
其实本来写个140字的短评就好了，但无奈还几句话不够写，那就一并复制到这里吧。
1. 这个剧展开的节奏特别好，不着急也不拖沓，十二集的长度不长也不短，正正好好地把该讲的故事都讲完了。
2. 算上男女主的话，团里一共四组人，年龄、性格、关系各异，但每一组都有看点，不会让人烦，甚至越看对人物越喜欢。我想这既是导演和编剧的功力，也是某种程度上刻意引导的一个方向。可能是年龄的关系，尽管四组人物故事都有所触动，但小情侣那一组那种相恋多年后既要保持感情又不得不关注柴米油盐的状态让目前的我更感同身受吧。
3. 故事的伏笔和转折处理地特别好，俗套点说的话，就是意料之外情理之中了。尤其是父女组的关系，一开始真是猜不到啊爸爸躲着人打电话，回避视频同时还要亲亲的那种猥琐，以及女儿称呼那个女人时给人的感觉，那就是一对不伦啊可没想到还真不是。不过谜底揭晓后，再回想女儿的那一句句那个女人又感觉完全是合情合理这剧的伏笔和转折给人就是这种感觉了。
4. 男女主之间的关系和发展就很爱情剧了，从邂逅到慢慢产生好感及之后的热恋状态（那种如胶似漆，恨不得24小时都能见到对方），以及后来所遭遇的怀疑和误会，我想恋爱过的人都能体会到这种感觉吧。还有被他人意外撞破后，想要假装什么都没发生过，但其实根本藏不住，让旁人会心一笑的那种状态，也只有在刚开始热恋的人身上才能见到吧。
5. 其实只是为了看李沇熹才来看这部剧的，感觉不亏。
以上。想到就再更。
从高中、大学开始，追剧讲究逼格，早先从来不看韩剧（不过当时也确实没有发现令人感兴趣的韩剧），从美剧开始，慢慢加入英剧和日剧。但毕业后不知怎么的，美剧日剧看地都越来越少了，只想看精品中的精品。相反的，从韩国电影开始，慢慢看了好几部自己感兴趣的韩剧，总体感觉很不错呢。别人可能从婆婆妈妈又催泪的韩剧开始，慢慢要提升逼格，转战美剧和日剧，而我却正好反过来了。哈哈。可回想起来，15年看过的《未生》还占据着我的记忆，另我时常想起，念念不忘，对我的影响似乎超越了一般的剧集，而这好像是之前看的美剧日剧都没能做到的吧。
原本以为很俗套常规的爱情剧，看了第一集后就觉得还有点儿意思，全剧轻松中带着点冷幽默，笑点总是在不经意时由男主的蠢萌承包。
几个看似陌生的旅客其实早已由命运搭桥，在一次次的等候，道歉，尴尬中相互理解，彼此包容。这是几个有故事的旅者，每个人都带着自己的秘密踏上这次高品格法国高端之行，也许是为了达成愿望，也许是为了忘记烦恼，也许是和解，也许只是希望，正如剧名，the package，打包的不止是行李，还有每个人隐藏的心事。
原本以为年轻女孩和大叔的不伦恋是剧情契合现实的写照，可是当我们只用眼看而不用心观察时，看到的只能是有违人伦的肤浅猜想，看不到一个父亲为了和女儿和解的苦心经营，看不到一个叛逆少女与现实对抗的勇气和成长。
脾气暴躁的老人家没有团队意识，总是不体谅别人，大声说话的低素质令人诟病，可就这样一个倔强不通人情的老头却默默承受妻子患病后悲痛的隐忍，他的一切为人厌恶不解的举动都是从身患癌症的妻子出发的深沉爱意与关照，希望她吃得好，心情好，不要累，不要难过。
爱闹别扭的小情侣让人说不上喜欢也说不出讨厌。男生事业不成功，做事马马虎虎，总是让人觉得不踏实，女生也因为高富帅组长的告白对自己现在的恋情犹犹豫豫，其实恋情的真相是什么呢，真的是七年之痒的恋人因为现实在各自的不安中背叛放弃吗？ 在现实中，我们似乎总是瞧不上事业不成功的男人和想傍大款见异思迁的女人，其实，一个人厌恶的往往是他所有的害怕的真相，因为我们是同样的人，和上述同样失败且彷徨的人，我们害怕这样的庸常和有悖道德修养会发生在自己的身上，所以我们忍不住猜想，diss恋人所谓的变心与懦弱。 爱情究竟有多难？爱一个人又有多难？ 恐怕难的不是爱，守住爱情才难。索性难得的是，女生没有因为外界物质的声音而放弃，守住了自己也守住了爱情，男生没有因为事业失败而放弃，努力进取迎来了转折也迎来了希望。
人生就是这样一场跌跌撞撞的旅行，踏上了才知道去往何方，所归何处。
浪漫的法国，浪漫的城堡，浪漫的酒吧，浪漫的拥抱，说起男女主的爱情我们可能会觉得有些可笑，不过是一场邂逅就能擦出爱情的火花和忠贞不渝的情愫，而且男女主双方还是刚失恋且还理不清的两对，一个正常人怎么会在刚失恋就心动下一个另结新欢呢？这不禁让人怀疑他们对待爱情的态度和他们之前恋爱的诚意，我倒是觉得这样的爱情也合乎常理。
记得剧中有一句台词：你相信命运吗 。是的 命运，我相信人和人之间就是有这样的命运存在，前女友对男主来说曾是心动的存在，但真正的爱情不会只有心动，还得三观合，聊得来，显然在某些原则问题上，男主和前女友观念相左，分歧很大甚至还有对彼此的不信任和背叛，这样一种先心动后了解的恋爱没能经得住思想观念的打磨，在前女友删掉他们快乐往昔的合照后男主也就彻底认清，彻底放弃了这段爱情。至于他与女主的相遇相恋想来也在意料之外，没有最初的心动，却有彼此的把酒言欢，是信任，是支持，同时也是欣赏，他说 当你真正爱上一个人后，她的笑容是不是发自内心你能看出来，也能感觉到，他是从心向外来看女主的，之后有了心跳，有了心动，一切都是自然而然的发生，情到动时有接吻，遇到麻烦有扶持，倾诉心声有听众，想必这样的爱情才更经得起考验。 况且女主何必为了一个抛弃自己的前夫就拒绝自己动情的真实心意，如果男主注定是天使脚下的命运她为何不去接受，他们的恋爱其实是由心灵的契合再到颜值的匹配，正如男主所说：之前怎么没觉得她讲解的声音如此动人，她的笑容如此美丽。所以，男女主的爱情看似荒谬唐突，却也最能让人相信，相信爱情，相信未来，相信命运的存在。
旅行，给人们沉重的生活一个喘息，异国他乡，当你领略别样的风土人生后，或许会有关于自己不一样的思考和体验。人们往往容易被禁囿于一方天地，想要过好自己的小日子却也因为日子过渺小琐碎而日觉单调厌腻，这时候旅行正好充当了一种调和的作用，当你心向往之外面的世界时，不妨去瞧一瞧，也许看过之后你会发现自己是多么想迫不及待地回到故乡，回到那个你熟悉的一切才是你的归宿，你真正想念热爱的地方。 我想没有什么比旅行更能让人享受身心兼备的自由，抱着未知的心态却能够接受命运的安排，遇见，思考，感悟，再见，匆匆而过，满载而归。
这是一群旅客因为被安排在一个旅行团的关系，注定要在短期内相知相识，甚至互相影响的故事。
尤其喜欢男女放下过去破碎爱情经历，重新拥抱生活的生命力。
在故事的开头，编剧简单的交代了男女主人公彼此过去失败的爱情经历。男女在法国的旅行中，两人放下对彼此的偏见和误会，从陌生人在旅行过程中慢慢走到了一起。（）在我看来，这部剧可贵的地方是，即便男女主角过去的感情经历虽然刻骨铭心，他们都学会放下那段感情，继续根据他们崇尚的人生哲学生活下去。他们都走出了过去生活的影子，勇敢地接受新的爱人。这种人物设定，避免了过去韩剧男女主人公和配角之间剪不断理还乱的种种爱恨情仇，彰显了更加洒脱的生活态度。
也很欣赏故事叙述过程中种种奇妙的剧情反转。
剧中一对同龄的年轻情侣，以一种能代表了许多观众的那种旁观者视角，去猜测旅途中另外一对长男少女的感情经历。长男少女之间种种亲昵及闹变扭的行为姿态的确很容易让人产生误会，让人认为年长男子出轨妻子带少女出游。但是，编剧在近结尾处揭晓他们两人其实是父女关系，造成了情节的反转。观众们在恍然大悟的同时，能更好的感悟这场美丽的误会，以及理解两人言语背后不为人知的真挚亲情。
这部剧从很大意义上，充分了介绍了男女主角的爱情故事，同时也巧妙的叙述其他旅行团成员的生活内情，是场值得观看的爱情和亲情交织的轻喜剧！
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