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观后感

电影兴安杜鹃观后感。

电影或电视剧,是可以影响一个人一辈子的,人的思维不是静止的,观看作品的过程中思维也在不断跳跃。观看完的以后,心中会有莫名的感触,有很多的想法,需要写一篇观后感来加深对作品的理解。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢?以下内容是小编特地整理的“电影兴安杜鹃观后感”,欢迎你参考,希望对你有所助益!

电影兴安杜鹃观后感

第一党支部:高华斌

影片《兴安杜鹃》这部影片由市政协副主席、著名作家万路创作。是一部融思想性、教育性和艺术性于一体,具有较强感染力的电影。该片由内蒙古党委宣传部监制,市委组织部和天津电影制片厂联合摄制,于2006年10月在阿荣旗拍摄。

剧本素材来源于全区优秀组工干部、原阿荣旗旗委组织部档案员姜绪秋同志平凡而光辉的事迹。通过对大量真实素材的概括提炼,讲述了姜绪秋同志生前在担任专职档案员的十几年间,在平凡的工作岗位上做出了不平凡的工作业绩,最终由于长期超负荷工作,积劳成疾,年仅47岁就因病去世的奋斗事迹。姜绪秋是阿荣大地的好女儿、组工战线的好干部,她虽然没有轰轰烈烈的壮举,但是却用矢志不渝的信念和一生默默无闻的奉献成就了不平凡的业绩。她虽然过早地离开了人世,但是她在工作和生活中留下的点点滴滴却构成了她崇高的人格魅力。她的真诚、实干、友爱、敬业、无私、勤奋和对名利的淡泊都令人感到由衷地敬佩。姜绪秋同志的先进事迹和崇高精神是她留下人们最有价值的一份遗产。“榜样的魅力是无穷的,典型的精神是永恒的”,电影《兴安杜鹃》的拍摄,将会向社会更广泛地宣传姜绪秋的先进事迹和奋斗精神。

该片以艺术的形式讴歌了以姜绪秋同志为代表的新时期组工干部始终把党和人民的利益放在首位,坚持公道正派、甘为人梯、甘于奉献的崇高精神和良好的职业风范,广泛宣传姜绪秋同志的先进事迹和奋斗精神。

一名党员的作用,对于党和人民的事业来说,就像一台机器上的螺丝钉,螺丝钉虽小,作用却不可低估。共产党员就是一面旗帜,共产党员应该自觉把自己的理想和奋斗同党和人民的事业紧密联系起来,同国家的发展和民族的前途紧密联系起来,爱岗敬业,干一行、爱一行、钻一行、精一行,努力在平凡的岗位上作出不平凡的贡献,创造一流业绩,以实际行动为党和人民事业添砖加瓦、贡献力量。作为一名共产党员我要加强党性修养,树立马克思主义的世界观、人生观、价值观和正确的权力观、地位观、利益观,自觉抵制各种错误思潮和腐朽思想的影响和侵蚀,艰苦奋斗,廉洁奉公,常修为政之道,常思贪欲之害,常怀律己之心,自重、自省、自警、自励,始终保持共产党员的先进性,真正做到为民、务实、清廉,做党的忠诚卫士,当群众的贴心人。

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《春天的杜鹃》观后感800字


《春天的杜鹃》观后感
在战争的硝烟弥漫的荒原里,一个芬兰狙击手维可、一个俄罗斯军官伊万和一个拉普族女人安妮意外相遇,三个语言不通的人在安妮的家里,过起了犹如世外桃源般的生活。
三个语言不通的人生活在一起,最常见的一幕是,一个人滔滔不绝,另一个人却是依着自己的理解在错误地回应,看着字幕的我在心里会有些些的替他们着急,看他们鸡同鸭讲,说者和听者相去甚远的理解又会让人忍俊不禁。 常说语言是沟通必备的,但在这部影片里,语言如此苍白无力。语言对他们之间的交流起不到任何作用,反倒是眼神、动作或者微笑能让彼此了解对方的意思。
由于语言不通,立场不同,冲突及和谐就此展开,生活方式、沟通误解、协同生活。男人们在女人的引领下由压制到舒展天性,似乎也是因为在这样的环境中,与自然共处,虽自说自话但由着天性的引领,一切误解都慢慢消除了,随着放松下来顺着自然的天性的和节奏去和周围共处,语言也就不成为障碍了。
拉普族女人安妮的生活近乎原始状态,也正因如此,她更多地保持着人性的天真,更多的保留着认识自然,与自然沟通的能力,她用鹿血和鹿奶救活了受伤的伊万,她在取鹿血的过程中,不停的与鹿对话,消除鹿的恐惧表现出她对生命的珍爱和敬畏。
她生活的地方没有任何现代设备,但却处处显示着智慧,她的捕鱼方式独特,她的捕鱼设备像极了中国的八卦,而她观天象,按照不同的天象变换捕鱼设备的柵栏门,等鱼游入迷宫一样的捕鱼柵栏里搁浅,她只需轻松的拾取即可,而她柵栏宽窄的设置,恰好能放过小雨,拦住大一些的鱼,这样也体现了顺应自然,不竭泽而渔的思想。这似乎有些中国的道家的思想。
她提醒伊万不要喝蘑菇汤,告诉他蘑菇汤喝了会不健康,记得徐老师讲过蘑菇是阴寒的食材,所以中国人吃蘑菇的时候用小鸡来炖,而小鸡是热性的,这样来阴阳中和,才不至于偏,安妮不可能懂中医,也不可能接触中国人的智慧,但是她有拉普族人认识自然的智慧,所以她知道蘑菇汤喝了会不健康,看来条条道路通罗马,不论从那条路出发,当到达了一定的高度就会发现真理。
安妮沟通自然神灵的力量在她救维可时发挥到了极致。威克被伊万意外打伤,危在旦夕,安妮用拉普族传统方式为维可招魂,一边是在火光照映下,安妮在昏迷的维可耳畔召唤;一边是维可的灵魂在黑暗的山谷间游荡,在死神的召唤和安妮的声音中游移不定,不知最终该往哪个方向去。
维可的灵魂在死神的带领下越来越偏离生命的方向,但是的安妮的声音却让他最终甩开了死神的双手,大步向生存的彼岸奔去。这不单是维可的重生,也是伊万的重生,他们终于摒弃从前的狭隘,正视生命的意义。
影片中的安妮毫不掩饰地舒展自己的天性,她顺应自然,敬畏自然,珍爱生命,她不压抑自己,也不强迫别人。她不强求自己深爱的人留在身边,电影的结局是维可和伊万最终都离开了安妮,回到了各自的家乡。她没有强留他们,而是尊重他们的意愿。电影的画外音里安妮平静地说:我知道他们不属于这里,他们要回到妈妈身边去,所以我给他们缝了厚厚的衣服,准备了吃的,他们在那个山头分手。直到这时,才发现其实整个电影都是安妮给两个儿子讲的一个故事,她自己的故事。

电影观后感:电影《活着》观后感


《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生,由少爷变成穷人,由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感,希望你喜欢。

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电影《活着》观后感1

合上书本已是深夜,闭上眼睛,冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现,撞击着藏在深处的灵魂,《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情,他们相互感激,同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方,同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富,讲述了绝望的不存在,在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时,也令我从中深受启发。

福贵年轻时贪图享乐,以致倾家荡产,父亲不久便被气死,母亲也相继离世,原以为命运到这里便会有一些的好转,但往往事与愿违,几年平静生活过后,接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后,只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上,但当厄运来临时,福贵并没有自哀自怜,只是在稍许的麻木后,又开始迎接生活的挑战,以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担,他始终没有放弃生命的想法,即使在这个世上他仅有一头牛,几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时,我沉沉的感受到活着的意志,是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。

我已经被这坚强的意志所打动,我明白了无论遇上多大的困难,只要有一颗坚强、乐观的心,世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时,只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命,但他那活着的意志超乎于常人,我们更会精神抖擞,充满这斗志。

《活着》以简单的美丽和朴素的力量,召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生,但对于福贵自己,我相信他感受到了幸福。

《活着》体现了一个简单而又深刻的道理:人不是为了活着本身而活着,而是为了活着之外的任何事物活着。

电影《活着》观后感2

书香流淌在生命的河流中,书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始,我就被一本本童话书充斥得满满的,书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴,白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往,也促使着我从书中汲取更多的知识,而我一直也没有停下读书的脚步。

这个暑假我读了余华的《活着》,感触颇深,在书中,福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险,在大时代背景的社会变革下,福贵和他的家庭遭受了许多磨难,最后亲人都离他而去,只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的,他见证着每一个亲人的死去,这个世界是不公平的,他夺走了福贵所有的依靠,但福贵仍友好的对待这个世界,坚持着对这个世界的信任而活着……

“活着”这个词语在我心中充满了力量,人是为活着而活着,我们在活着的过程中经历着无数的故事,不论不是好的坏的都需要我们用心去对待,这是生命赋予我们的责任,我们既然承担起这个责任,就应该竭尽全力去克服生命中的挫折,把生命变成最好的模样。我清醒的知道,活着本身就很艰难,但我们必须艰难的活着,正是因为艰难,活着才更有深刻的意义,没有比活着更艰难的事,也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦,更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄,活着的意志在他的身上熠熠闪光,坚定的信念象征着他不屈的灵魂。

回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书,与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现,顷刻唤醒心灵,豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》,书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛,黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……

电影《活着》观后感3

余华是当代作家中先锋派的代表人物,我以前读过他的两部作品:《在细雨中呐喊》《兄弟》,印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作,取材日常生活,但因为关注少年成长中的隐秘,对人性做了多角度细腻的描写,使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下,伦理与道德的崩溃,赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作,但风格迥异,感觉余华在不断探索小说表现手法,他基本做到了不重复别人,也不重复自己。

《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇,小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生,反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同,与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同,《活着》的表现手法是传统的,小说通过一个老农的讲述,反映新中国建国前后老百姓生活的变化,是一个时代一代人生活的缩影。

《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节,产生深刻的体验。《活着》以主题取胜,富贵老人的一生就像大海里的小船,总是无法把握自己的命运,他们被时代的大潮冲击着任意前行,他青年浪荡不羁,嫖、赌样样俱全,赌博输尽了家产,被国民党军队拉了壮丁,在战场上九死一生,活着回到家乡。至此,他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡,妻子病死,就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命,与他相依为命的外孙不到十岁,却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了,富贵还活着。在他生命的最后几年,陪伴他的是一头老黄牛。

余华是一位狠毒的作家,他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上,展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望,然而,“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。

电影《活着》观后感4

面对死亡,最痛苦的不是离去的人,而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任,而且身边少了一个一同承担的人。

福贵正是这样一个可悲的生者,他的一生其实是几万万人的缩影,中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来,他有着传奇般的人生,但你绝对不会希望拥有那样的传奇。

福贵当年是个二世祖,每日挥霍家里的积蓄,不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆,是米行的千金,可福贵依旧吃喝嫖赌,不仅输光了家产,还气死了爹,老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了,只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依,这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛,万幸的是,家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至,祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁,后被解放军所俘虏,回到家乡他才知道母亲已经去世,妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女,但女儿不幸聋哑,儿子虽机灵活泼,后来也因为县长夫人输血而意外死去。

之后福贵经历--、大跃进、自然灾害,凤霞和其丈夫先后死去,凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪,最后只剩下福贵一个人,和一头与他同名的牛作伴,其中寓意深远,颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里,已然垂暮的老人驾着牛渐远,沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——

“少年去游荡,中年想掘藏,老年做和尚。”

合上这本沉重的蓝皮书,泪已湿眼眶,让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨,更因为他经历了这么多,却依然卑微地活下来,他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。

面对死亡,最痛苦的不是离去的人,而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任,而且身边少了一个一同承担的人。但是,正因为如此,生者才要更坚定地生活,那是因为他们背负的,不仅仅是自己的明天。

活着个人观后感

读《杜鹃花开》随想


晚自习时,天空突然下起了蒙蒙细雨,闷热的天气随即清凉了起来。

我走进教室,怒江民族中专六个熟悉的大字映入眼帘,4月份的校报出版了!我迫不及待地拿过了校报读了起来。浏览第三版,杜鹃花开四个字深深吸引了我,就像棒棒糖一样,令人迫不及待品尝。

《杜鹃花开》一文是彭愫英老师写的,我的心跟着她的文字描述,将盐马古道的历史翻读了一遍又一遍。

从杜鹃花开到采访期井村老人,情与景交融。老人对往事的追忆,让我更进一步了解盐马古道。作者的一把好文笔和交织在文字里的情愫令我深受感动。《杜鹃花开》一文让我感触深深,原来,我们每天吃的盐巴,以前是这样得之不易,艰苦煮盐的盐工,穷得连一条裤子也没有,背夫的血泪和马帮的苦歌浸透盐马古道文化史,让我掬一把历史辛酸的泪水,诚如当年走在盐马古道的老人感慨,共鸣在这样的话里:能过着今天的日子,没有什么不满足了!

每当放假我回漕涧老家,爷爷、奶奶常跟我说起盐马古道的事情来。奶奶说:以前从拉井而来的背盐人经过我们这里,他们没吃没喝的。奶奶看这些背盐人可怜,把他们领回家里过夜。背盐人临走留下一小撮盐作为答谢,他们太客气了!奶奶撩起围腰擦了擦眼角说,当时的盐不像现在这样便宜,金贵得很

《杜鹃花开》一文提到漕涧,这是盐马古道线路之一的必经地。尽管政策性封闭了拉井盐矿,我吃不到味美的拉井桃花盐,但桃花盐的盐味,从历史的印辙里悠悠地向我飘来,从彭愫英老师深情的笔触里向我走来。

我听过彭愫英老师的文学讲座课,也读过彭愫英老师的很多作品,柔中带钢的文笔让我过目难忘。我印象最深的是彭老师在其主题为民族情结下的诗性魅力文学讲座中,形容自己丑陋,这两个字写在黑板上,让我联想到很多很多。

一位老师用丑陋这个词形容自己,你说这位老师真的丑陋吗?其实不然,这位老师谦虚的言行和朴素的着装,单薄的身影和坚毅的步伐,让我透过丑陋的表象,触摸一颗质朴却异常美丽的心灵。品德的感召不需要华丽的语言,为人脚踏实地以及大爱情怀,这正是榜样的力量。

杜鹃花,多么普通的植物,由此拓开的历史情结,就像天空下着的蒙蒙细雨,浇在我干裂的心田上。


电影观后感:关于姜子牙电影观后感


《姜子牙》是部精彩的电影,在这部电影里,我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人,百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引,为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感,希望你喜欢。

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关于姜子牙电影观后感1

电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾,曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕,为顶级游戏公司暴雪前艺术中间,拥有16年以上CG制作经验,曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验,也有着更高的要求与标准。谈及影片制作,导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”,建有《姜子牙过失记录》文档,每天反省不足的地方,力求高效与完美。

《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子,第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得,在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中,这部《姜子牙》就有出现过,虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集,但基本可斩以确定的是咀,这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。

也就是说,就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒,以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后,《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车,以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。

但是具体会不黄会有合作,还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容,其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰,大概也是导演组在凶卖关子,电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏,我们就静待这部片欢子上映吧。

关于姜子牙电影观后感2

在看这部电影之前,我便有很大的期待,看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现,再到最后的姜子牙毁掉天梯,我几乎都在流泪,或许谁都没错。

九尾,一直是剧中的反派人物,是个人见人怕的大魔头,但他也只是受得天尊的欺骗,他的本心是好的,它想成仙,这样生为妖的狐族,便可以从生活在泥沼之中,一步登天,这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节,是在幽都山的悬崖上,她对纣王说:“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处,她是一个权力斗争中的棋子,事成灭口,我认为她没错。

反过来,天尊就变成了坏人,他运筹帷幄,好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾,就算会自毁一部分修为,他也还是做了,至少在他的心里都是为了众生,你可能会不解,让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说,他是一个大神仙啊,一个人,一个妖,一个神都是入不了他的眼的,他像一个修理枝丫的园艺师,剪去他认为不合理的,留下主体蓬勃发展,他用他自己的方式来做,本心都是为了众生。

错不在天尊,错不在九尾,错不在姜子牙,错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹,他把姜子牙看作是自己的英雄,努力的想要成为像他一样的英雄,到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人,哪怕十分的努力也到达不了那样的高度,明知九死一生也要成为自己的英雄,他最后死了,但他终是闪闪发光的。

其中我最在意的不是姜子牙,不是小九这样的主角,我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟,“风吹鼓响,可慰亡魂,无法入轮回的怨魂,只能在玄鸟的带领下回归”,最让我铭记的是那句“谢谢你,我终于可以回家了”,这便是每个人的缩影,一味追逐远方和梦想的人们,有些被梦想所击溃,不敢回家,前方没有家,就那样迷失在路口,心中想的都是家。

《姜子牙》,这部电影的影评褒贬都有,但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。

关于姜子牙电影观后感3

封神大战之后,昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝,灭了狐族。就在他即受封众神之长时,因曾经的一个过错被贬下凡,失去神力,被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑,踏上旅途,在残破的废墟中,他寻找自我,也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》,内心感触颇多,久久不能忘怀。

天尊作为至高无上的存在,主宰三界,为了选出心中的“神”,轻易地发动了封神大战,置小九命运不顾,置三界的生灵不顾,因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”,却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海,每一个个体便如海中的水滴,不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?

姜子牙与天尊没有谁对谁错,只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生,这是我对天下苍生最好的安排”,而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神,天尊只是受到了天道的惩罚,九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯,这只是天与地之间的宿命锁,可他却无法斩尽天下人的枷锁,这或许也是他至善的悲哀。

我们生下来便身陷囹圄,我们无法探求我们已知的世界之上的天道,更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。

我认为,世间根本没有天道,只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了,我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间,我们何不像姜子牙一样,自己创造一个世界,用自己的方式去做一个自己的神呢?

关于姜子牙电影观后感4

《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道,就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上,对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。

据《姜子牙》豆瓣页面介绍,本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙,率领众神战胜狐妖,推翻了残暴的商王朝,赢得封神大战的&03年,中国会流传一种病,它就像魔鬼一样,传染性很大,只要14天,病毒就可以穿透人的肺脏,让人死于惨痛之中。且没有特药,要大力防范啊!"王区长一听,再次握住姜太公的手说:"谢谢,谢谢!"说完,立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。

不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。

姜子牙个人感悟

电影观后感:刮痧电影观后感中英


《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人,其实是很能理解那一家人的种种做法的,无可厚非,可是,只因他们生活在美国,所以,那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英,希望你喜欢。

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刮痧电影观后感中英1

《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品,感人至深,催人泪下。

电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事:5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧,刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文,所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病,没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩,有苦说不出,一连串的矛盾接踵而至,原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。

男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年,他一心想要融入美国社会,为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上,他获得了年度最佳设计大奖,应对在场的众多兄弟姐妹和同事,他激动地说:“我爱美国,我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒,巨大的文化差异和法律制度的不一样,使他在梦想与困惑中徘徊。

刮痧是中国传统的自然疗法之一,它是以中医皮部理论为基础,用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭,以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管,增加汗腺分泌,促进血液循环,对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧,可起到调整经气,解除疲劳,增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。

电影《刮痧》这种中国的传统疗法,由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释,因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据,这也许不足为奇,可是作为一个法治国家,不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪,不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异,不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子,也许在西方人看来是暴力,但对于中国人来说是再平常可是的了。

法律是讲求证据的,是公平正义的,是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时,及时联系了儿童福利院,而法官和律师也在极力保护孩子,想给他一个安全的生活环境,可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时,科学的,至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器,他们甚至不理会被告人的解释,更不去追踪它的合理性,最终官司赢了,一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白,一家人最终团聚。

最让我印象深刻的是影片的最终一个画面:丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文:“长城,中国,北京,父亲,母亲······”,是啊,美国的一切才完美,毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血,咱们身上拥有的是中国人的灵魂,所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。

刮痧电影观后感中英2

《刮痧》是一部优秀的电影作品,适合不一样文化程度的观众观看,有诸多的成功之处,具有丰富的文化内涵。

《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说,刮痧在中国已经几千年了,怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”,许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范,在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。

听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解,有几分故意的成分,但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景,中国是贫穷落后的,中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来,将孩子带回托管所,一向中国特色的猴王玩具掉在地上,受到警察的践踏,难道受到践踏的仅仅是一个玩具,恐怕受到践踏的还有中国文化吧!

当然,事情最终得到圆满解决,法庭的起诉撤销。这种结果的产生,除了人正常的良知以外,更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想,《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”,其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言,其寓意也正在与此。

《刮痧》的另一个明白层面是情感,包括父子之爱,母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。

电影中出现了两对父子,祖孙三代,但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了,我只期望他能平平安安,期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪,像所有的父亲那样,我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是,许大同的父亲在给大同的信中写道:“我如今别无他求,就是盼着你们一家三口,能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达,真是可怜天下父母心!

《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现,很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现,同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的,简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前,简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后,简宁说大同是臭狗屎,大同表示了认同,这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时,大同却表现出无比的激动,阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱,不善措辞,却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。

另外,《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异,例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白,不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全,中国的某些传统的道德规范并不必须正确,中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说,在电影中,“刮痧”本身只是一滴水,但其资料确实十分丰富,蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。

刮痧电影观后感中英3

每个人,每个民族,每个国家都有属于自我的文化,文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性,而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞,在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。

影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼,刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。

丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架,许大同明白后勒令丹尼斯道歉,在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做,并以“打是亲,骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中,家长与孩子是平等的,家长并不能为孩子决定一切。

在听证会上,一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时,因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子,在听证会上大吼出一句:野蛮的东方人。而在我们的观念中,大人是一条鲜活的生命,只要大人还活着,总会再怀孕,当然不能舍弃大人。

听证会上,辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国,孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命,大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经,是英雄的化身。而在对方眼中,他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子,直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。

昆兰在听证会上作证,指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友,为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈,他只是实话实说了而已。在中国,认识时间越长,关系就会越紧密,为朋友承担的义务也将越多。

许大同要求阐述他有多爱他的儿子,他强调说儿子是他生命的延续,是他们家继承香火的后人,是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中,孩子是独立的个体,他不属于任何人,谁都不能决定他是属于谁的。

这部电影,不一样的文化背景,是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾,同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。

刮痧电影观后感中英4

《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说,刮痧在中国已经几千年了,怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”,许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范,在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国,有着丰富的民族文化与民族传统,两千年儒家文化孕育下的华夏民族,忠孝礼仪深入人心。民族思想,爱国情操,是每一个公民,更加感性化。

美国现代礼貌国家,区区三百年历史,但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想,没有思想的累赘。现代的国家,主要体此刻他的法律之上。法理,深入到社会的各个部分,依法办事,是这个国家更制度化,更规范化。

当两个礼貌国家相撞时,又会发生怎样的故事呢

中国,两千年的发展与延绵,社会每个方面,人们都拥有他们祖先的经验,人们的行为准则,更多的是来自于社会的默许,也就是一套自我人公认的行为规范。美国,短暂的历史,决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现,就必须依靠明文规定也就是法。

两个礼貌各自独立,没有好与坏,中国,你不能说他不行,因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国,你不能说他不行,因为他的现代民主,是美国走在了世界的前列,望尘莫及。

美国,法律深入到社会每一个角度,每件事都将法律,涉及到人的就要讲人权,孩子,一个敏感的话题,父母教育孩子,在中国人眼里,天经地义,深入人心,对于美国人来说,他们要保护孩子的合法权利,不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧,就要求必须要交流,才能解决彼此的分歧,才能避免一些不必要的麻烦,才能避免一些重大的错误。

刮痧电影观后感中英5

片子总的来说是成功的,看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲,可是又有不小的差别。

李安的电影更加细腻,文化、情感冲突来的安静一些,而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突,他的电影中,新一代一般是被西化了的,西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人,这可能要追究到李安的家庭情节,把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分,前部分冲突不断,感人至深;然而后部分,不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于:导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终,主题也没有得到升华,只是他们团圆了,时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏,这种类型的桥段多用于港式小浪漫,但在这个严肃的话题之下则是失败的,导演本想用这段来拽取观众的眼泪,可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后,在影片最终五分中相遇,亲吻结束)。

片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异,例如:管教孩子,中国说的是“打是亲,骂是爱,不打不骂不成才”,而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”,而美国人则是没有这种情节的,所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的,可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大,这样的拓展没有到达该有的效果,被什么东西拽住了。

我有一点很是费解,为什么他们夫妻说话的时候总是用英语,就算是吵架,就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学,可是我们在一齐的时候总是说方言,两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。

片子中表演最好的数梁家辉了,我最喜欢的片段是,大同和父亲在机场的告别,还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。

电影观后感:刮痧电影观后感英文


有人说《刮痧》只不过是一部影片,只是一种艺术,不足以说明什么。但是值得我们注意的是,艺术除了高于生活之外,它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文,希望你喜欢。

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刮痧电影观后感英文1

总是认为,在美国的中国人只要解决了绿卡的问题,那么就相当于在那里定足了,稳定了。可是看完《刮痧》之后,就不觉得了,更多的明白的是在异国国人的艰辛。

许大同有了荣誉有了房子有了车子,老婆和儿子都有,可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的,那里面的文化问题是不可逾越的,不可解决的,这是几千年下来的问题。刮痧,在身上刮出一条一条的,片中所说的,像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹,就让一个家庭支离破碎。

在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说,完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后,却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。

这部片子的感情个性细腻,一路下来扣住观众的心,丝毫不放松。100分钟下来,欢笑、泪水,从未停歇。至少,我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易,就像人生。

刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚,是职责和承担。就像刮痧,一下一下,最开始没感觉,慢慢的,身体会感受到热,最终身上留下触目的印迹,可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧,不着痕迹,就像春雨,润物细无声。

父爱,就是这样,深厚却不言语。可是,回首是一片的触目惊心,那都是动人的场景。所以,父爱也总是外人看得真切,就像刮痧。

老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。

老徐来美国,是应了许大同的邀请吧,也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国,一句抱怨也没有,哪怕听不懂,不能说,可是用自我的眼睛,慢慢观察,细细相处。这样的男生是充满智慧的,他看明了,也只是抽烟,也许这样他能够沉默,他能够更加想清楚,想透彻。可是他不是没有缺点的,第一次看见老霍,竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍,满天的黄色的粉,这是爽朗,可是细细想来,这也是不够大气的表现,不顾场合,不识大体。可是,这样的情感是真切的,直爽的。再而就是自负,自诩自我的中国的知识分子,到了美国却没有想过要学习英语,只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病,抽烟,抽烟的频率实在是太大,不论场合,不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽,就就是他的不识趣了。

说了这么多,并不是不喜爱他而挑刺,更是正因喜爱他,喜爱他的有血有肉,喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人,才让我更加感受到父亲的宽厚,固执,聪明。

他给丹尼斯刮痧,最终没想到会扯上这么多事,他主动儿子上司家里解释,他不懂英语,搭车过也只是一张纸片,可是他有他的聪明,最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的,并且,刮痧也不是件虐待儿童的事。最终,让我佩服的是,上司开车送他回家,不管是上司的礼貌还是什么,至少证明他是有人格魅力的,不然没有人会乐意这么远送人回家,个性是在美国这个注重时刻的地方。

他为自我的行为负责,他选取离开美国,回到那个熟悉的地方,许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事,最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国,可是他骂了他。他更懂得职责,他明白职责,就要勇敢的承担,他的肩膀宽厚,他承担了很多,也期望儿子明白,人生就是这样,不是你不喜爱,你不能适应了,就逃避了。而是承担,正因他是男生,更要肩负一个家庭,没有他,就没有了顶梁柱,家就不是家。他没有一个完整的家,可是却履行了一个完整的家男性的主角。

他回国,满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事,复印给美国的儿子,就是为了弥补自我无心犯的错,他是爱许大同的,他是一个有职责的父亲。

这样的父爱,总让我想起身后那个宽大的身影,那个父亲,那个不管我犯了什么错都愿意原谅我,愿意包容我,让我成长,看我长大的父亲。

许大同,更是戏剧化,他的坏脾气,他的爱,是一个没有经过任何修饰的,丝毫不掩饰,有了很多美国的气息,更多的直接和鲜明的表达。

在丹尼斯和保罗打架,他硬生生的给了丹尼斯一掌,他在用中国的方式表示了他对上司的尊重,可是他不明白,文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼,你不是中国人。他太固执,可是又不能不说有原则。

儿子不能回家,他心力交瘁,他用中国的方式求上司,求朋友,可是美国是个讲求原则和证据的地方,不是这样就能够解决的,可是,这样一个把自尊看得很重的男生,还是了。为自我写证词,证明自我多么多么爱孩子,组织了无数次,在听证会上他是有感而发,那是一个父亲对儿子的爱,是真挚的,善良的。

对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气,正因他觉得他就是孙悟空,那就是他的道德典范。那个虽则意气用事,可是真的猴子,那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子,他就是猴子,看似乖张,心里却都是爱。他难免不发飙,可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居,那是低头。在外人面前怎样也要强势,在背后为了自我爱的人低头,这就是一个典型的中国男生形象。

他确实十分鲁莽的,送父亲离国,也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场,企图带着他和父亲回家。对他而言,家是很重要的,就是重要所以当它破碎的时候,却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒,他明白了职责,就像那只猴子,原先只会打妖怪,只会冲动,能够之后,越来越明白,有时候能够透过其他的方式解决,也明白承担这份自我的任务了。他长大了。

他开车带着儿子抚养院,他不想让儿子年幼就明白一些不好的事,一些触及法律的事,他假装简单的带着儿子和警察玩游戏,一路上他看着儿子的笑脸,自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了,他也到了,警察逮捕了他,那只猴子被众人踩在脚下,那是丹尼斯最爱的玩具。

圣诞节,就是美国的信念,一家人等待他的团聚,哪怕简宁明白他怕是回不来了,可是他在电话里说,他会,并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。

他在公园里,迎着寒风,自我做了一个有孙悟空面相的熊仔,在公园被打劫,二话不说的把钱包给他,可是劫犯伸手抢走他的熊仔时,他奋力的扑上,好像什么都不怕,差一点把他打死,这样的勇猛也是爱的表现。

最终,他化身圣诞老人企图进入家里,可是被发现,他竟想着从外排水管爬上,幸好法院撤销他的分居事宜,不然他这样进又是违法。最终,他和丹尼斯,简宁团聚。这是最好的结局。

新年欢乐。

爸爸,你为什么从窗户里进来啊。

正因我们家没有烟囱。

他到最终也没有告诉丹尼斯真相,这样也好,这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。

中国的父亲,全天下的父亲都是这样,为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事,父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空,不管前途多么艰辛,他依旧会对你笑,一眼嬉戏的带着你千山万水,不然你看出他的疲倦。父爱,深深感动。

刮痧电影观后感英文2

电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片,由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年,最终拥有了成功的事业和幸福的家庭,他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次,许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛,老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果,丹尼尔意外受了点外伤,在医院理解检查时,医护人员看到他背上的痧痕,怀疑这孩子在家里长期受到虐待,于是联系了美国儿童保护中心,从而引起了一系列的官司。

许大同虽然在美国生活了八年,却没有练就出“美国式”的思维,这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上,他的儿子打了上司的儿子,他要求儿子向对方道歉,儿子不从,他当着众人出手打了儿子,老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后,正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”,听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子,这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”,许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职,上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时,许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士,这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”,他又一次用汉语脱口而出“留得青山在,不怕没柴烧”,可见他在说出满口纯正英语的时候,骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。

美国人不了解中国的刮痧,法律上也不承认其合法性,许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海,气发自丹田又回到丹田……”,没有一个法官或是律师能够听懂,他们要求找医学权威来证明,可是这样的权威在美国根本就没有,于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨:儿子丹尼尔只能被放在福利院,和被父母抛弃的孩子生活在一齐,以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名

影片在后半部分却有不少感人的镜头,老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰,连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧,而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事,皆正因他们是中国人,在中国司空见惯的事情与道理,到了美国却说不清楚了,一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”,却没有办法证明自我的无辜。

故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧,这位中医一边用英语给他说刮痧的原理,一边在他后背上刮出了深深地痧痕,然后让他用镜子看自我的后背,问他是否感觉这是“虐待”,约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚,约翰去找原告方,告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边,大同和妻子协商了分居,这样儿子好歹能够和妈妈在一齐,而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚,这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户,他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上,整个过程有惊无险,一家人最终团聚,约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们:法官已经撤回了禁令。”

这真的是一部优秀的电影,不一样文化之间的差异与冲突是主题,然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白,展示了人性中完美的一面,尤其是其中表现亲情的情节,几次使我落泪。在人物对白上,有中国式的含蓄与深情,也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的,自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片,都懒得写点感受,看来这部电影真的是“打动我心”了。

刮痧电影观后感英文3

电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水,而蕴藏在其中的却是因种族,区域,传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国,尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州,最能体现出这种对外来文化的排斥,所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的,但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”,当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光,非但没有找回自我和洋人老板的面子,还落得一个有严重暴力的恶名,连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时,互相打闹。洋人老板的儿子来告状,许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了,许大同怒了,就给了儿子一巴掌。

许大同的这一巴掌,第一是为了给自我找回面子。

父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子,天常地纲,不得僭越。君教臣死,臣不得不死;父教子亡,子不能不亡。按许大同看来,他叫丹尼斯给小朋友道歉,丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命,就是不给自我面子,就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。

许大同的这一巴掌,第二是为了给自我的老板一个面子。

许大同在美国混的小有成就,皆因有老板大力提携和扶助,所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了,当着老板的面让儿子给对方道个歉,老板必须觉得很有面子。儿子不听话,挨了打,老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好,说:“当面教子,背后教妻,”一幅自诩的表情。

但许氏父子全都错了。

从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里,观众读懂了,中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。

林语堂先生在《脸与法制》一文中说,中国人的脸不但能够洗,能够刮,并且能够丢,能够赏,能够争,能够留。有时好像争脸是人生第一要义,甚至倾家荡产而为之也不为过。

鲁迅先生笔下的阿q,既无财产也无地位,但却有的是面子,一旦被人伤了面子,比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵,“人要脸,树要皮”,“饿死事小,失节事大”,足见其在中国传统文化中的地位之大之先。

而美国人则不一样。美国人不是不讲面子,只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上,绝不讲面子。比如在法庭调查时,许大同的老板当着许大同的面,承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时,他嗫嚅着说,“那我也不能撒谎啊”。

造成中美文化差异的原因是复杂的,表此刻讲面子问题上,更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体,人与人之间讲究和谐,互相依存,互相帮忙,这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带,维系在上方的人们,无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序,造成生产关联的又一次调整,使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让,尊重别人,把和谐看得比天都大,把群众看的比天大,把面子看得比天大,不到万不得已,绝不轻言战端,绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱,而中华民族一向统一不散的一个重要原因。

许大同想给自我的老板面子,没想到自我落得一个很没面子的结局,他那关于面子的几

乎全是来自中国的理论和做法,使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国,他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。

《刮痧》所表现的冲突,只是中西文化全部冲突的一个缩影,这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变,正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知,只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时,谁能说这不是一种相互适应和融合呢。

刮痧电影观后感英文4

《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说,刮痧在中国已经几千年了,怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”,许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范,在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国,有着丰富的民族文化与民族传统,两千年儒家文化孕育下的华夏民族,忠孝礼仪深入人心。民族思想,爱国情操,是每一个公民,更加感性化。

美国现代礼貌国家,区区三百年历史,但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想,没有思想的累赘。现代的国家,主要体此刻他的法律之上。法理,深入到社会的各个部分,依法办事,是这个国家更制度化,更规范化。

当两个礼貌国家相撞时,又会发生怎样的故事呢

中国,两千年的发展与延绵,社会每个方面,人们都拥有他们祖先的经验,人们的行为准则,更多的是来自于社会的默许,也就是一套自我人公认的行为规范。美国,短暂的历史,决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现,就必须依靠明文规定也就是法。

两个礼貌各自独立,没有好与坏,中国,你不能说他不行,因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国,你不能说他不行,因为他的现代民主,是美国走在了世界的前列,望尘莫及。

美国,法律深入到社会每一个角度,每件事都将法律,涉及到人的就要讲人权,孩子,一个敏感的话题,父母教育孩子,在中国人眼里,天经地义,深入人心,对于美国人来说,他们要保护孩子的合法权利,不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧,就要求必须要交流,才能解决彼此的分歧,才能避免一些不必要的麻烦,才能避免一些重大的错误。

刮痧电影观后感英文5

片子总的来说是成功的,看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲,可是又有不小的差别。

李安的电影更加细腻,文化、情感冲突来的安静一些,而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突,他的电影中,新一代一般是被西化了的,西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人,这可能要追究到李安的家庭情节,把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分,前部分冲突不断,感人至深;然而后部分,不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于:导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终,主题也没有得到升华,只是他们团圆了,时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏,这种类型的桥段多用于港式小浪漫,但在这个严肃的话题之下则是失败的,导演本想用这段来拽取观众的眼泪,可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后,在影片最终五分中相遇,亲吻结束)。

片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异,例如:管教孩子,中国说的是“打是亲,骂是爱,不打不骂不成才”,而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”,而美国人则是没有这种情节的,所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的,可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大,这样的拓展没有到达该有的效果,被什么东西拽住了。

我有一点很是费解,为什么他们夫妻说话的时候总是用英语,就算是吵架,就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学,可是我们在一齐的时候总是说方言,两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。

片子中表演最好的数梁家辉了,我最喜欢的片段是,大同和父亲在机场的告别,还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。

刮痧个人感悟

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