真善美读后感600字
《宿主》影评——寻求极致的真善美。
好的影响也是人进步的阶梯，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。写观后感也是一种提升作文水平的途径。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？由此，小编为你收集并整理了《宿主》影评——寻求极致的真善美有需要的朋友就来看看吧！
《宿主》影评——寻求极致的真善美周倩
《宿主》这部电影讲述的是一个超越人类种族发生的事，外星生物入侵地球后，寄生在人体内，控制心智。寄生在梅兰妮身上的入侵者，因为深知要控制人类心智，不然将会面临人类感情丰沛、过往的记忆鲜明而难以驾驭，所以毅然接受挑战。只是入侵者万万没想到，梅兰妮抗拒让出她的身体，与入侵者产生灵魂重叠。结果入侵者思绪里满是梅兰妮曾经所受到的感情，那是一个仍未被外星生物入侵的男人与梅兰妮的爱。渐渐地，在梅兰妮的引领下，入侵者去到了人类最后的基地，也爱上了另外一个人类男人。同一个躯壳中的两个灵魂，一起找寻共同所爱的人。
这部电影改编自《暮光之城》小说作者斯蒂芬妮-梅耶的另一部小说《宿主》，可以说《宿主》延续了“暮光之城”系列的主题，探讨不可能的爱——人类和非人类之间的爱情。在梅耶看来，这两部小说的故事虽然有所不同，但是其背后的那种价值观的内容还是很相似的。梅耶说：“这本小说最早的雏形来自于我的一个想法，那就是两种人性呆在一个身体内，这能制造大量的冲突。我就是喜欢这种混乱的故事。这种爱情或许不是浪漫的爱情，也许母爱的成分更多一些。这样的母爱，并不仅仅是母与子之爱，而是一种对你自己所属于的群体和个人的眷恋之情。我常常自问，如果爱情使得你变得面目全非，你会怎么样？爱情，就是那种能颠倒黑白、令人疯癫的力量。这种力量，恰恰是小说需要的，它能制造冲突和一种无序。”我个人是很欣赏这类的作品，毕竟加上一层科幻色彩，也是爱的主题的另一种延续。
人物
女主人公“漫游者”与她的宿主梅兰妮共用同一个躯体却是两种不同地域不同种族的灵魂，也间接代替了人性与情感的纠缠。这很容易让人联想到自身，当我们面临选择时，都会犹豫，都会做思想挣扎，就像是与另一个自己作斗争，但一旦有了结果，这种斗争看起来又是如此的可笑，因为到头来还是为了自己，只是自身强加了一道痛苦的程序。思想挣扎在主人公身上可谓体现的淋漓尽致，一边是搜寻者外星人的强烈逼问，一边是内心深处值得相信的梅兰妮的声音，这对漫游者来说本就已经不用选择了，她愿意冒险去探出真实。印象最深的是在沙漠里行走的场景，在外星人已经快要完全占领地球之后，梅兰妮告诉她还有一批抗争者在艰难的活着，活在这荒芜人烟的沙漠里躲避追捕，呼吸着这个世界上稀薄的只给人类呼吸的氧气。那里有梅兰妮最想保护的人，也有最有能力保护梅兰妮的人。漫游者孤身一人走在无边的沙漠里，只一瓶水滋润这执着的血液，狼狈到模糊不清的被太阳灼伤的面庞里还有一双碧蓝的不属于这个星球的眼睛。两位男主人公分别由麦克斯-艾恩斯和杰克-阿贝尔扮演，他们分别爱上了这一个躯体的两个分身。作为最后一批尚且还活着的地球人，他们是智慧和勇敢的化身，梅兰妮的弟弟吉米和叔叔Jeb从始至终都相信漫游者的身体里一定有梅兰妮的灵魂，他们抵制了其他人的怀疑与恐惧，给了漫游者活下去的机会，善良最具有抚慰人心的力量。
情节
故事情节夹杂着青少年电影和科幻电影的成分，其中不仅仅是爱情，还涉及到了回忆、过往等等内容。重点讲述的是平衡生活的重要性，保持记忆并重视眼下生活的必要性。当然，这其中会有浪漫的元素，但更是个现实主义的故事，不是纯粹的爱情片和科幻片，从某种意义上来看，更像是文艺片。电影导演安德鲁·尼科尔有过这样的评价，他说：“毫无疑问，电影是要传递某种观念给观众群体的。这部电影所希望传递给青少年的，就是那种希望和未来的感觉。也就是说，无论现在发生了什么，或者是你有多么地沮丧，唯一不要放弃的就是希望本身。因为希望和未来的事情，是你所无从知晓的。爱情是这部电影的元素和基调之一。但是归根到底，小说中或者是电影中，最重要的还是那种对于自己生活、生命的体悟。这和一般的青少年电影相当不同，因为爱情并不至上，或者说爱情在这部电影中只是个导火索，最终的主体，还是那种性情之间的冲突，以及一个人对自己生活的把握。”这不仅是对电影中体现在不同人物上的真善美品格的肯定，更让人叹为观止的是人类用伟大的双手创造出的世界奇景。其一是叔叔Jeb指导抗争者们在沙漠里种粮食，当屏幕里出现那一幕稻田的时候，直入眼球的是站在田里守望的人们，以及沙漠洞穴上方用来反射阳光的反射镜，这是黑暗里最耀眼的光，最深沉的渴望。其二是弟弟吉米寻找到的沙漠里最安静的地方，看到那一幕的时候，足以媲美星空的场景难以言喻的向往。漫游者问他“这里竟然能够看到夜空！”“不，这其实是萤火虫，嘘，小声点！吓到他们就不会发光了。”这是人类与大自然融为一体最直接的反应，会唤醒一颗颗麻木的心灵。
主题
电影所体现的主题也是纷繁多样的，这里我归成了四类。一、无论用什么样的形式来体验人生，逃避不了的就是对爱的追求与坚守。两种人的爱情，四个纠结的灵魂，却任谁都无法控制的感情，终究会爆发的一发不可收拾，种族，现实的种种束缚都成为无稽之谈。也许只是一首歌的时间，也许无意中瞥见的真诚的眼神，也许只是不小心透露的迷茫，都会成为爱的导火索，延伸得越来越远，哪怕会到世界的终结。二、人性会在探求真善美的过程中有无数个断点，人类就是为了接受各种考验而存在的，诱惑、恐惧、迷茫、否定、信任、团结、牺牲都是不可避免的，有时候为了一些有价值的事物能够长久的存在，必须学会牺牲，忍受得了苦痛，这或许就是人类在经过无数次斗争后所成就的美谈。三、人类用尽时间和精力去探索宇宙，好奇于另一个星球里或许和地球人一样生存着的群体，感叹世界的奇妙，或许我们口中的外星人也以同样的形式定义我们，能否跨越种族跨越宇宙和谐相处，建立信任的桥梁，是科学的动力。智慧和勇气赋予一代又一代，青少年永远都要对未来充满希望。
尽管这部电影并没有获得什么大的奖项，但希望电影的主题能够很好地传达，正如安德鲁导演的期望一样，我们每个人都要对自己的生活有把握，活出真性情。
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钢的琴影评
钢的琴影评（一）
这是一部怀旧的电影，那俄罗斯风味的背景音乐，陈旧废弃的厂房，高耸入云的烟囱，甚至公式化的讲演，都在缅怀一个逝去的时代。这是一部80后，90后无法理解的电影，一群下岗工人折腾半天，鼓捣出一架钢体结构的钢琴，有什么意义吗？这是一部拍给50后，60后甚至70后的人看的电影，只有他们才能产生深深的共鸣，理解那架钢琴背后的含义。
我还记得上学时骑车从重工业区穿过，那林林重重的管道仿佛构成了另外一个世界。如今那道独特的风景已经不在，要么被夷为平地，要么被替换成酒店超市。时代结束了，可人还在，如何面对新时代是这批被改革大潮冲击的头晕脑胀的人首要解决的问题。我还记得在这特殊时期，父亲每天回家愁眉不展，母亲每天惶惶不安，那个时候我还不能理解失业的痛苦，直到我毕业那年，才知道个中艰难。
从小被教育“只要好好学习，国家会给你工作”，“工厂有托儿所，医院，宿舍，你的生活完全由工厂负责照顾”......直到有一天，一个声音说“国家照顾不了你们了，工厂必须倒闭，你们自寻出路吧”。想想这批人，老的有50多岁，年轻的不到20岁，下岗后能做什么？专业覆盖面太窄，其它行业肯定不会招个没有经验的人来培训，符合专业的私企，更倾向招年轻的一代，便宜又有发展潜力。不要跟我说每晚七点档里面提到的在私企中名声鹊起的老师傅，那种人毕竟是少数，能在上千万下岗工人中占到几成？
在《钢的琴》里面，我们也可以看到，陈桂林的同事们有的改行卖猪肉，有的成了配钥匙师傅，还有的去捞偏门。而陈桂林凭着自己的音乐天赋，也勉强能混日子，直到有一天，他发现自己将要失去女儿。恐怕他自己都没有意识到，当他说出要做一架钢琴的的时候，这个决定里一半是和老婆赌气，一半是潜意识里对现实的呐喊：“你可以剥夺了我的时代，但你阻止不了我去打造属于那个时代的烙印。”这也是他的同事们一拍即合的原因。在影片中我没有看到这批被时代遗弃的人的抱怨，不满，我只看到了他们面对现实的无奈。虽然他们偶尔也发泄一下，尝试偷个钢琴，打个群架，但心里，都充满着对逝去时代的无限缅怀。
几经挫折，钢的琴终于完成。在影片片尾处，由起重机徐徐吊起这架特殊的钢琴时，我心潮澎湃，那锃亮的琴板代表着不屈的精神，那精致整洁的琴键透露出精湛的技艺和辛勤的汗水，这架琴仿佛是骨感现实身上的傲然双峰，挺拔耸立，桀骜不驯的向世人展示着自己的存在。当陈桂林女儿小心翼翼的问道：“能出声吗？” 我哑然失笑，泪水划过面颊，看到陈桂林和同事惬意的在一旁欣赏女儿在钢琴上快乐的弹奏，他们心里一定很安慰吧。
你看到我低下高昂的头，你看到我跪下男儿的膝，你没看到的，是我心中永远有一处地方，有理想，在不羁的歌唱。
钢的琴影评（二）
《钢的琴》是由张猛导演，王千源、秦海璐主演的影片。主要叙述的是讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。故事跌宕起伏，由于家庭贫困，上世纪90年代初，陈桂林经历许多事情之后，最终造出了一架钢琴，他和他的朋友们的共同努力下完成了。
一、主题
“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”，我看来本影片的主题即为歌颂父爱。在上世纪90年代，虽然家中不富裕，但是为了女儿的抚养权，借钱买琴，和大伙偷琴后被抓，后来又看许多关于制造钢琴的书来想着造一架钢铁制造的钢琴，虽然小园被妈妈小菊接走了，但是他仍然将钢琴造好。
影片还有另一个胖头，在他发现女儿被欺负后，提着铁棍，不顾一只胳膊已经骨折，去找小混混，当大伙找到安昌业时，胖头叹气了一声放了他，摇头转身而去，亦是父亲对女儿的爱，不想再伤害毕竟还是个孩子的安昌业。
二、镜头
本影片运用了推、拉、摇、移四种镜头运动拍摄，运用最多的是移镜头。影片开始时，丧葬礼上六人乐队，移镜头,从六人乐队移动到了淑娴，之后，又从七人移动到了葬礼的花圈上；下一个是在老师家中对女儿的拍摄，从小园的左后方移动到了她的右后方，平移拍摄，为我们展现出小园在弹钢琴的画面；第二次同样运用移镜头拍摄在夜晚学校里在点着蜡烛弹钢琴的小园，介绍了背景环境；在地摊儿上桂林和淑娴吃饭聊天，运用移镜头拍摄下来，走在道路上，下一个镜头也是移镜头，拍摄两人在路上走；还有打麻将的场面，运用移镜头为观众展现出事情发生的地点，以及其将发生的事；偷琴前小聚餐……
本影片主要用的就是移镜头来拍摄，用镜头语来叙述故事发生的过程。摇镜头是在桂林后想象着，弹钢琴，仅仅一个人雪花飘落，镜头摇上去，后又摇下去。拉镜头是在下一个镜头出现时运用，在工厂里商量如何造钢琴时，将钢琴的钢铁构架推入箱时，还有影片结尾时将造好的钢琴用机器的过程中，都用的是拉镜头。
三、构图
首先是画面安排，前景元素在桂林和淑娴聊天时运用，在淑娴屋里，有别致的鱼缸，就是只有一条鱼在竖立的玻璃管里游动，竖着七八根养着鱼的玻璃管，由于透视关系，前景的景物一般比较大，较容易吸引观众注意力，当时是淑娴在前景后方用俄语唱歌；其次是珠帘，镜头拍摄桂林说话时用了前景的拍摄。
影片中的画面构图的边缘位置拍摄。一开始乐队演奏时喊停后，桂林靠近左边边缘线说话，但没有出现喊停的那个人；桂林去找朋友造琴时，同样也是靠近边缘线，朋友未出现在镜头中。表现出了一种郁闷压抑的情绪。
片中多次运用了镜头的分界线，在王抗美和桂林的对话时，左边是王抗美，右边是桂林，偏右点是一个炉灶烟筒车位一条较为偏斜的自然分界线，两人是不同的，对话中我们也可发现王抗美是丧偶，桂林是离异。
在桂林去接小园时，由帘子的檐也成为一种构图画面，半开到一半的两扇帘子构成了三角构图，三角中是小园弹钢琴，是从桂林的视点拍摄的，透过三角又对桂林坐在椅子上进行了正面拍摄。
四、景别
影片中人物对话多运用的中景、近景拍摄。而在影片开头两人讨论离婚实时是全景拍摄，背景是工厂；同样是在同一地点，运用的景别是俯拍近景，内容是桂林让小菊抚养小园，放弃了对女儿的抚养。
对在做“钢琴”时，在纸板上画键盘，在桌子上钉钉子，以及制作工具的特写，桂林动作的大特写，展现出他对女儿的爱。虽然不让在教室里练，但希望女儿坚持下去，用木板上画的键盘代替钢琴的黑白键进行训练，并且用心去练。在制造钢琴时，每个人的分工详细，都进行了近景拍摄，展现出了友情，朋友间的互帮互助。钢琴造好后庆祝，镜头有对一个倒下的电动车进行了大特写，桂林的爸爸去世了。
五、光线与色彩
本影片的基础色调是较为灰暗的，对人物的光线上的处理是自然光，片中出现过三次的工厂里由上到下射来的阳光，斜射的直射的，以及在淑娴以风衣短裤的形象出现在工厂里时，背景即为射下来的光线。
影片中出现了两次与用人工光源，出现的舞台效果。第一次是在偷琴后，幻想着他在弹钢琴，飘着雪花，一束光投到他与钢琴上，周围是黑暗的；第二次是在秋叶满地桂林和淑娴在会场听讲《烟囱的改变构想图》，大家鼓掌后出现了两束光打在淑娴和桂林所在的位置上，由上到下呈锥形。
六、拍摄方面
首先是拍摄高度方面。运用到移镜头，两人对话时几乎用的都是平角拍摄，镜头与人物处于同一水平面；对于造好的钢琴，桂林与淑娴作为主持人主持婚礼，对当时的乐队，还有片头片尾出现的两次小山坡上桂林与父亲的聊天画面，在进行拍摄时用的都是仰拍。
其次是拍摄方向方面。本部影片与其他影片不同之处在于，对某一特殊事物进行拍摄时都会进行正面拍摄、两个侧面拍摄以及背面拍摄，影片中多次出现桂林与小园弹琴时的侧面拍摄，使画面更具立体感和空间感，同时也具有叙事的效果。对桂林骑着小摩托带着父亲时，进行了侧面拍摄，背景是动态背景，进行了正面拍摄、背面拍摄，还有改变视点，由他人转换成主人公桂林的视点，对前面的路进行拍摄，是换面更具有真实性和动感。在造琴前一晚，他们的欢唱中运用了正面拍摄；在“服装促销”时，先是对淑娴以及乐队的正面拍摄，令观众会在潜意识下会认为台下肯定会有许多人在看演出，当镜头给他们以背面拍摄时，发现台下竟无一人观看。
七、音乐与音响
本影片的背景音乐多为淑娴所唱的歌曲，影片一开始的《三套车》、乐队演奏的《步步高》、小园弹的《粉刷匠》。在影片中追打小混混时出现的急促又有节奏感的音乐；影片中出现过两次的《超级玛丽》的游戏音乐；在偷琴之前的汽车上的大合唱；还有《婚礼进行曲》；造琴前在卡拉OK的大合唱；淑娴在片中唱的俄语歌，以及庆贺时的《斗牛士》手风琴、小号、长号的合奏。音乐使用频率很高，是影片更具有艺术气息，文艺氛围。影片以小园弹制造的钢的钢琴，曲子与她在夜晚教室里的是同一首，来结尾，使观众有了思考的空间。
影片中也用到了音响效果，摩托声、炸鱼声、火车鸣笛声、火车在铁轨上行驶时的声音，是影片又具有了乡村气息，令观众身临其境，是影片更具有立体空间感。
钢的琴是怎样炼成的，它是由父爱、团结、友情与关爱共同铸成的，钢琴中含了不少的智慧与汗水，讲述了旧时代人们之间的小故事，却反映了人民的智慧与爱，也许这就是这部《钢的琴》被称为佳片的原因吧。
钢的琴影评（三）
我没有看这个电影，只大概看了一下剧情简介和海报，就知道肯定赔钱。影评人对于它不吝精力地“叫好”，实际上反映化的饥荒问题，然而，又有谁知道，今天中国商业大片的糜烂，也是这帮影评人弄的！
回顾一下历史往事吧，看看媒体人的无聊、做作、“故作专业”的不负责任，以及由媒体平台带来的“无聊群体暴力”。
1994年，张艺谋正在“攻关”中国商业类型片，其推出了后世叫好的《摇啊摇，摇到外婆桥》，今天看来，这是一部非常优秀的商业电影，如果当时能够有一些理智而清晰的鼓励声音，中国商业电影不至于“被逼到”今天“魔幻大片”的地步，但是，就是没有！
媒体几乎以压倒性地嘲讽和抨击张艺谋的“文艺范儿”，却丝毫没有考虑到《摇》一片，除了创作上的商业性考虑之外，在包装和发行上几乎没有任何建树。一个电影票房好不好，后两者几乎占到百分之八十甚至更大的因素，然而，几乎所有的“影评人”统统忽略了，他们只看到《摇》一片和当时进口的《真实的谎言》之间票房的巨大差距，却没有整体性看到“两个项目”在全面操作层面：制作、发行、上映，这三点上，中国电影所面临的“投资”和“发行思维以及技巧”等等的差距，他们一股脑地怪罪《摇》一片仍旧有的一丝“摇摇欲坠”的“人文关怀”是“多么地不商业”，然而，十年后，对商业电影的强烈抨击以及对文艺片的“热情呼唤”，也是这帮人干的。
回到话题：《钢的琴》为何票房不待见？什么样的电影票房待见？
《钢的琴》从剧作题材来说，属于“苦大仇深”一类的，但又不是“重大、具有震撼性”的题材，所以，这种“平民之苦”难免让人觉得“泪水连连”，这是最最不待见的题材。电影不是电视剧，你让观众进入电影院看别人的“家长里短”，看别人的“生活苦乐”，这是可笑的，谁愿意看？这种事儿，不如在家里围着炉子说得了！
我不认为《钢的琴》有多么深的人文关怀，比起《小武》来说，它差的太远了。比起《孔雀》来说，它又缺乏更加足够的广度和深度，也缺乏足够的胆量，不然，它干嘛塞入那么多“幽默”桥段呢？还不是为了票房？
苦大仇深，不是艺术价值。可怜巴巴，也不是艺术价值。艺术的价值在于深度和广度，在于其无可辩驳的事实与思想的力度，在于其表达思想之时采用的形式和手段的突破，以及二者与思想的结合和贴切程度。
这就是艺术感觉。
类似这种电影，比如《好大一对羊》等等，也是纠缠在“商业和艺术”之间，举棋不定，最终导致二者皆无。只可惜，二位导演始终没有搞明白：电影的剧作究竟意味着什么？是不是一个可笑的小品就能够解决了问题的？
从包装和发行上来说，《钢的琴》几乎没有任何宣传和卖点，因为它就是一个不上不下的作品。在这里，我们最好不要将宣传和卖点看成是“绝对的不屑”，任何历史上的艺术大师之所以能够在各种“史料”中留下他们的“艺术风格”，很大程度也是因为他们的“主张”，其实，这种“独特”的主张，既是艺术的突破，也是“宣传”和“出卖”的原点。
可是，《钢的琴》偏要将商业和艺术对立起来，它不愿意用真切的深度来打动观众，因为他害怕打动不了。它也不愿意用纯粹娱乐化的故事和拍摄手法来娱乐观众，那样，他又觉得没有深度，所以，这种不上不下的创作，注定了他的失败。
你让发行公司怎么卖？卖什么？
谈到创作，我曾经说过一句话：如果一个电影的主题，不能浓缩在一句话里面，则电影是失败的。如果一个电影的“情节”可以浓缩在一句话里面，电影也是失败的。前者讲的是思想，后者讲的是“创作技巧”。电影剧作和小品之间最大的区别，就在于：电影剧作必须符合电影的本性，然而，电影的本性恰恰不是故事，尤其不是小品。换言之，如果你能够在一句话的“叙事文本”中就可以将一个电影的“全部具体情节”都讲完了，那么，这个电影必然陷入浅薄和表面化。
电影的本质，导致它必须采用空间、时间结合一体以及“曲折离奇”来讲述，只有这样，观众才能在“光怪陆离”的“镜头空间”内，感受电影艺术的巨大魅力，才能吸引观众。然而，《钢的琴》的故事：一个父亲为了给儿子一架钢的钢琴，经历了怎样怎样的事情。看看这句话，几乎已经将剧作全部讲透了，那么，这个电影的“光怪陆离”的“镜头空间”在哪里？
这就是脱离了电影本质的剧作，也就是脱离了电影艺术巨大魅力的“小品”，它因为忽略了电影的镜头本质，所以，它几乎不算是一部纯粹的电影作品。
这种电影，谈不上多少人文关怀，因为相比我们民族所遭受的苦难来说，这种平民算是幸运得多的了，那些人们的遭遇。相比朱自清的《背影》来说，《钢的琴》只是一个“由导演臆想出来的伪关怀空间”，如果说，导演的创作来源于他曾经所看到的一些事情，那么，至少，他在表达这些事情的时候，并没有组织好自己的创作思维和语言。“一个父亲制作一架钢质的钢琴”，看上去很有父爱，也很有力度，其实，这种力度超出了它的风格限制——现实主义创作，那么，他所“臆造”的“钢制钢琴”所希望传达出的“沉重父爱”以及“平民艰难”，就充满了导演自己的“编造痕迹”，这种编造，在艺术上叫——做作。
那么，什么叫做震撼呢？
至于商业性，就更加不用说了，这个题材的拍摄就是一个错误。当然，从导演本身来说，表达一下自己的“怜悯”也未尝不可，但如果说，这种“个人小资情调”就是艺术的高度，则太小看艺术《》的力度了。
这就是一部平庸的作品而已，只是媒体非常怜悯新导演，也非常反感某些至今霸着影坛的老人，所以，大家才高呼了一阵，但，它终究会被时间湮没，而且不会太久。
钢的琴影评（四）
谢宗玉
乡愁这东西，原先只有一种，就是某人身处乙地，因思念故乡甲而泛愁。余光中的诗歌《乡愁》就是。现在又多了一种，就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生发出来的怅然感。《钢的琴》就是。前一种是地域范畴内的乡愁，后一种是时间范畴内的乡愁。地域性乡愁的表现手法，一般是将隔着时空的甲地和乙地的生活交叉叠现，就会收到煽情的对比效果。而时间性乡愁只要把同一地方不同时代的生活，蒙太奇般穿插在一起，就会让悲情达到高潮。
但张猛的《钢的琴》，根本没有把镜头闪回从前阳光烂灿的日子，就能把浓得化不开的乡愁表现出来。这份功力，属大师级的。而张猛显然不属大师。在这之前，这个出生于七十年代中期的东北汉子对很多人来说，都是陌生的。我，同样没听过他的名字。这不奇怪，因为他总共才导演两部片子，除了这部，还有一部叫《耳朵大有福》。《耳朵大有福》的艺术水准怎么样，我不知道。但这部《钢的琴》俨然可以与国际一流电影一竞雌雄。凭我的记忆，它应该是近五年国内最好的一部电影。有它在，中国电影似乎还有得救。
它叙事简洁，却不像张艺谋的《山楂树之恋》简洁到肤浅。它思想厚实，却不像顾长卫的《最爱》厚实到沉重。它台词幽默，却不像冯小刚的《非诚勿扰》幽默到轻浮。它寓意繁复，却不像贾樟柯的《三峡好人》繁复到晦涩。它情绪饱满，却不像陈凯歌的《赵氏孤儿》饱满到滥情。总而言之，它恰到好处。而电影艺术的关键词，其实就是恰到好处。把镜头、光影、音乐、人物、情节、台词、剪辑在主题的统笼下都做得恰到好处，浑然天成，电影就有大师的范儿了。能把电影做成这样，其实是可以雅俗共赏的，但现实是，刚刚上映的《钢的琴》票房黯淡，这或许只能归罪于电影的宣传力度不够？
从绿颜色的警察服装看，我们得知《钢的琴》之事，应该发生在上世纪九十年代。上世纪九十年代是个什么年代？简言之，是轰轰烈烈的国企改革时代，也就是根正苗红的工人阶级集体下岗的年代。从时代娇子溃退到社会边缘人，成为走卒贩夫，导演张猛并没有花一个哪怕是五秒钟的镜头去表现，而只用一段段浓烈的音乐在反衬这个时代下岗工人无限没落的同时，也在为那个时代的“辉煌”招魂。陶醉于过去以俄罗斯风格为主打的音乐，其实就是沉浸在过去时光中无法自拔。从某种意义上讲，陈桂林那班哥们，已成了这个时代行尸走肉般的“活死人”。时代已完全把他们当作了累赘，如果他们从这个时代消失，不但没有人怜悯，某些政客反而会为之称快。
相对这些工人兄弟来说，剧变是惨淡的，生活是平淡的，未来是黯淡的，但生命却不能让它寡淡无味，活着，总得要有一点滋味，要有一点希翼。如果说最开始，他们的确是在帮哥们陈桂林去争取他女儿的抚养权，而去铸造那台钢琴的话，那么到最后，当钢琴能否造成，陈桂林女儿的抚养权都将势必失去时，这帮兄弟就完全是为了证明自己在造琴了。证明自己什么？证明自己的梦想在困窘的现实中依然肥硕灿烂，证明工人阶级的情谊并未烟消云散，证明下岗后的人们并非一无是处的废物。最初造琴，他们是迫于现实的压力；最后造琴，他们却为自己从枯燥的日常生活成功逃逸找到一个借口，从而超越现实困境，进入梦想新天地。
那座钢做的琴，其象征意味就非常浓厚。丑陋的、粗糙的、冷冰冰的铁架钢皮，既象征着国营集体试验失败后工厂里的种种世相，也象征蚁族般生活的失业工人的面相，在这样粗砺黯淡的外壳之下，工人阶级依然藏着大集体蕴育的剑胆琴心式的浪漫和豪迈，依靠造琴，他们重温了大集体时分工合作的团结和严谨，分享了大集体时火热的豪情与荣耀。日渐黯淡的现实虽然骨感得如一座钢琴架，但内心发出来的声音仍然是那么的柔情万种。
这样处理，《钢的琴》其思想高度不但丝毫不亚于《最爱》，而且还避免了因愤世嫉俗引起的外相狭隘。与《最爱》实打实的表达方式不同的是，《钢的琴》采取的是四两拔千斤的艺术手段，它只备了腹内热肠一副，心中热泪两行，就把全部寓意都包裹在看似拉家常式的怀旧之中，而它偶尔黑色幽默式的荒诞叙述，也避免了主题因图穷匕见后“流血伏尸”的惨状。所以电影虽然深刻，却并不尖酸；虽然忧伤，却并不绝望；电影中的人物虽然身处茫茫“夜色”之中，却仍不忘追逐梦想那一点飞舞的萤光。它像一枚令人无法释怀的沉思之果，外壳却包着乡愁的淡淡意绪。
幸福诚然要有坚实的物质作后盾，如果拼死力争，也无法获得可支撑幸福的物质，那还不如遁入空灵的精神世界去扪求幸福。陈桂林这班哥们的造琴过程，其实就是返身进入精神的过程。你可以说他们是驼鸟哲学，也可以说他们已达到了佛的境界。就看怎么理解了。
地域性乡愁，是我们与思念之地隔着一段无法逾越的距离造成的。而时间性乡愁，则是我们被迫突然斩断与过去光阴千丝万缕的联系而产生的。具体地到这部电影，就是由国家政策的断裂性和分割性导致的。过去我们以阶级斗争为纲，后来以经济建设为中心；我们有了私有制的大集体，就迫不及待地抛弃公有制的大集体；我们拔乱反正了文化大革命的狂热，又投身于一切向钱看的狂热之中。我们刚刚摆脱大跃进的魅影，现在又陷入惟GDp是论的陷阱之中。正是这种东一榔头西一棒子的政策，才会生生割断人们与过往生活的优美衔接，个人的命运就像洪流中上下翻腾的一枚树叶，是根本由不得自己作主，时间性乡愁由此产生。
辛德勒的名单影评
辛德勒的名单影评（一）
一盏油灯，一部打字机，两个男人，一串长长的名单。
在第二次世界大战的日子里，无数战火与硝烟似乎让太阳也失去了光芒，一层灰色的厚实的阴云下，一切的是是非非都已单薄得只剩下黑白两色。如果说杀人和被杀已成为最主要的两种生活状态，那投机商人们就是两者之间巧妙的平衡点。奥斯卡辛德勒就是其中的一个。
他带着一个皮箱，穿一身西服，戴一顶礼帽，别一个纳粹胸针，从捷克农村来到了大城市，他可能没有受过什么良好的教育，但又有什么关系呢？战争的年代，一条三寸不烂之舌就是他最大的资本。一切仿佛都像预想的一样顺利地进行：混迹于社会名流，开厂，雇员，生产，顺理成章的得到战争的财富。这座雇用了几百廉价犹太人的五金工厂，让他坐在舒服的办公室里享受渔利。
辛德勒的心似乎不会被弥漫的战火影响，他在山上的生活永远都有美酒，舒服的床铺，体面的衣服，而山下的集中营里，只有无休止的杀戮、杀戮、杀戮。
但一切都在这一天改变了。他到山脚下骑马，遥望远处黑压压的集中营——依旧是死气沉沉的气息——但正在他想转身时，一抹红色闪闪地滑进了他的眼帘。
那是一抹怎样的红阿！它是一个五六岁小女孩衣服上的色彩，在无边无尽的黑白灰的底色上，即使再不起眼，即使它在硝烟无休止的侵扰下已变得有些羸弱，即使它在缓缓流动的垂死挣扎的生命空壳中似乎随时都有被淹没的危险，但它俨然是整个集中营最鲜艳、最耀眼、最动人的部分。它是活力，是希望，是生命，是太阳遗落在地狱人间的一抹光亮。
辛德了凝望着那片红色，他想记住它。但他明白，记忆不可能也不会改变任何事。他若有所思的骑着白马，回到山上。
他让他的犹太人会计统计好全厂的资产，然后用它们向心狠手辣的纳粹军官换取了更多的犹太工人。
一盏油灯，一部打字机，两个男人。在一个静静的夜里，一个又一个犹太人的名字被清晰而坚定的说出，然后被同样清晰而坚定的打在纸上——用钱，不，用那被一抹红色点燃的蛰伏在一个真正的人心中的品格换来的犹太人的名字——这，便是那一串长长的名单。
又一座工厂建好了，这次制造的是利润最大的军火。那些原本在集中营里等死的犹太人们如今都能安全的在工厂里安心工作了。辛德勒完全有能力从中大赚一笔，但他没有。他故意改装了生产机器——这座军火工厂中始终没有生产出一颗能用于战争的子弹。
当德国宣布投降的时候，辛德勒也最终因叛国罪而被迫流亡。临走的时候，工厂里的工人们用一个老工人的金牙铸成了一枚戒指，上面刻着：当你拯救了一个人的时候，你就拯救了整个世界。
若干年后，病死他乡的辛德勒墓前，当年在工厂工作的许多工人和他们的家庭将一颗颗代表着敬意与感激的石块放在墓碑旁。没有话语，没有泪水，只有充满诚意的心。
奥斯卡辛德勒，他首先是一个人，然后才是一个商人。他胸当中被那抹红色点燃的品格的力量，拯救了那个时代了灵魂与良知。
辛德勒的名单影评（二）
一个真实的故事，一个让人不至于绝望的故事，虽然事实上我们常常陷于绝望的境地。说是一个真实的故事，斯皮尔伯格揭露了或者说还原了这样一个事实真相，在他呈现了辛德勒这样一个伟大的人道主义形象的同时，他也揭露了纳粹对犹太人进行屠杀的丑恶罪行。故事的真实性我们不需要去质疑，值得我们思考的是一连串事件中辛德勒他是如何从一个发战争财的商人到一个我姑且定义为一个人道主义者的，这种人在战争中的自我反思和反省，人是如何战胜其人性丑陋的一面的，这才是所要揭示的主题的深刻性所在。
二次世界大战中纳粹对犹太人的屠杀，是犹太人永远都无法原谅和德国人不得不面对的历史。在一阵祷告声中，蜡烛熄灭，预示着上帝也阻止不了厄运的降临。他们一开始只是登记在册，分区管理。可是当战争进一步发展，局面便开始失控，在战争的狂热情绪里，对犹太人的仇恨也开始无法遏制，这个时候集中营便成为了杀人魔窟。1939年9月，人类历史上骇人听闻的对犹太人的大屠杀拉开了序幕。
正是在这样一个前提下，辛德勒离开奥地利来到德国，出于自我保护也好，出于一种盲目认同也好，他有一个身份那就是纳粹党员，这个在影片一开始就有交代。他太了解纳粹军官和政府官员的脾性和恶习，以至于他可以游刃有余地和他们打交道，通过各种方式让他们为其所用，拿到政府的订单，借助于为战争提供军需品而大发其财，当然在来到德国之前，辛德勒已经在奥地利小有成就，到德国来不过是为了大施拳脚而已。
影片中有两个同样重要的角色，一个是负责工厂经营的犹太人史坦，为什么在这里需要刻意强调下他的犹太人身份，因为整个拯救计划的实施和执行是在史坦通力协作下完成的，是因为他对辛德勒的某种触动，才进一步的使辛德勒觉得非这样做不可。一个是军官阿蒙葛斯，他的存在不仅仅是为了表现德国纳粹的十恶不赦，更是为了表明在严酷的战争中人性的扭曲程度，因为他严重扭曲的观念，他无法违背纳粹的意志，他只有服从，他明知道自己爱上了犹太女孩，却最终只能残忍选择地杀害了她。
《辛德勒的名单》，有很多理由赞赏它。比如视野令人印象深刻，有着出色的商品价值，现代人的视角，以及对那些有这方面喜好的人们讲述一个故事等。斯坦利·库布里克曾经对此片表达的明确的批评，在此不妨转述。他说，“辛德勒的名单是关于200个活着的犹太人的故事。而大屠杀是关于6百万死去的犹太人。”这种观点可以从斯皮尔伯格对于克拉科夫犹太人区的逃亡那场戏的设计中略见一二。一个人在计划通过下水道逃生。好莱坞式的故事模式确实更关注于幸存者，而非受难者。更明显的地方，则在接近影片结尾的名单上的人是否能够及时从奥斯维辛转移过来那段情节。惊悚悬疑效果形同嚼蜡。在纽约时代一篇吹捧此片文章中珍妮特·马斯林写到，“斯皮尔伯格先生确信，通过此片人们会以不同的角度去认识那场大屠杀，以及他本人。”
回到斯皮尔伯格，美国电影界长期以来渗透在骨子里自卑心理，总害怕别人说他们没文化传统和底蕴。所以最佳影片经常就要颁给给有着所谓宏大主题的作品(勇敢的心、与狼共舞)。而导演方面，不少人潜意识里总自觉没创作过“终极人文关怀”作品，就不算是真正的电影大师(比如伍迪艾伦的伯格曼情结，和斯皮尔伯格)。其实，百年世界电影史已然昭示世人，宏大、崇高的题材未必与导演水平和地位成正比，不过这部电影可以说是一种有益的尝试，不必做过分的解读。
一部电影的好坏，主要在于它是否能够引发观众的思考，让观众产生思考的可能，本身就已经成功了。这部电影是对历史的一种拷问，对人性的一种拷问，虽然辛德勒救出的那些人的数字比起被屠杀的六百万这个数字微不足道，可这是人类文明的或者说是人性的最后一根救命稻草。这绝不是一部歌功颂德的电影，辛德勒他这么做严格意义上讲是他应该这么做，而在那种特定的历史时期，如果要这么做，那么就需要巨大的勇气和非凡的能力了，这才是辛德勒难得可贵的地方，也是这部电影所传递出的正面能量。
辛德勒的名单影评（三）
黑暗之中，一盏微弱的烛光也会为所有人带去希望。
这是一部纪录片，是一部人性救赎的纪录片。它的沉重，伟大让一切华丽的词藻都不配为之赞颂。
二战期间，德国商人辛德勒来到科拉克，这个德国军队集中关押犹太人的地区。他利用与德军的“亲密”关系，雇用低廉的犹太人到工厂生产军需品，发战争财。但之后他见到了犹太人被屠杀的情景，良心发现，开始用自己的财产解救犹太人的性命，到最后，他保住了一千多犹太人的性命。
本片的色调几乎全部是无彩色。色彩十分单调，因绝大部分镜头是当时几乎停产的黑白底片拍摄的。这样做使整部影片具有历史的厚重与真实性，定下了了凄凉，悲观，阴郁，严肃的影片情感基调。
而这灰白之间，偶尔插入具有极大反差的一抹红色，却也更具有感官的刺激性；犹太人被抓捕时一个红衣小女孩轻快地走在人群中，让观众的视觉感官瞬间集中，也与周围苍白，昏暗的环境形成鲜明的对比。一直到影片中后段，那红衣小女孩作为尸体再一次出现在观众的视线中，与其颜色对比的死亡，让所有观众的心都撼动了。导演用这一抹红色刺激观众感官，使电影突出了戏剧张力。
景别的相互转换是本片一个很大的亮点。多用特写与近景的相互转换，交替。让人物之间的细节和心理空间得以形象化。带给观众一种空间感。例如中后端，犹太人登记姓名，打印机上人名的特写和犹太人的特写。这就避免了全景镜头展现的单调，让镜头更有针对性。辛德勒的出场就完整地呈现了这一点，混合了酒杯，西装，纽扣，胸章，领带，手表等一系列关于辛德勒的动作特写与近景完成了对他整个人的交代。这样标签式说明就会勾住了观众们的好奇之心。
片中镜头的应用也很到位。影片50分钟前后，犹太女工程师向德国军官汇报工程错误，军官平静的让手下杀了她，这段用的是近一分钟的长镜头，把当场犹太人焦急的样子与德军冷淡，无动于衷的样子形成鲜明对比。也再一次展现法西斯的惨无人道。
景深镜头展现的画面更具有真实性。德军要枪杀牧师时，运用了景深镜头。最前面的是牧师，然后是三个军官，再后面是仓皇而逃的人们和缓缓运动的火车。这幅场面充分地表现了导演对空间表现力的掌控，让画面更富有真实性。
影片的剪辑也有很多亮点。平行蒙太奇的手法在这里被展现得淋漓尽致。两个犹太人的简易婚礼，德国军官在地下室与女仆的交谈和辛德勒的生日派对。这三个场景同时发生，用平行的手法，将其剪辑交叉。利用他们的叠加，形成了强烈的对比，使空间感鲜明，让观众更加投入。
不得不提本片的配乐。它同电影一样同为音乐殿堂永恒的经典。负责配乐的是约翰.威廉斯。他采取了犹太民族的音乐旋律，十分具有感染力。
整部电影的主题就是在黑暗中，寻找人性的微光。而人类的良知在任何恶劣的环境下都不会完全泯灭。
辛德勒先生最后重复说了三遍“I could have got more”那一刻，压抑了近三个小时的悲伤瞬间涌了出来。“我应该可以救更多的”那一刻，即将离开的那一刻，辛德勒心中的情感也是一次彻底地释放，那种感觉是震撼性的，是发自内心的，那是人性！它超越了一切！辛德勒完成了救赎，不仅是对犹太人生命的救赎，更是对自己人性的救赎。
我好想也想片中的人们一样，拿起一块石头放在他的墓碑上。他是伟大的，永恒的。就像戒指上的译文Whoever sares one life,saves the world entire.“当你挽救了一条生命，就等于挽救了全世界。”
勇敢的心影评
勇敢的心影评（一）
文/故城
2014年9月19日，苏格兰公投尘埃落定，苏格兰大多数人选择留在大不列颠版图内，这一年，距离苏格兰历史上着名的“班诺克本之战”（Battle of Bannockburn）整整700年。
七百年前，苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯（Robert Bruce，史称“罗伯特一世”）在班诺克本大败英国国王爱德华二世（Edward II），宣布苏格兰从英格兰独立，这一年，距离苏格兰民族英雄威廉·华莱士（)就在这千秋家国梦的彰显伟岸背影的时刻，大剑华莱士不爱江山爱美人，初恋情人再次浮现在眼前，这一刻的华莱士既属于全世界，也属于他个人。他有着他自己的儿女情长英雄气短。这是更具人性化的一笔，英雄者便如华莱士般伟大也是凡人，有着我们普通人一样的情感。
反观大陆阉-割版《精武英雄?陈真》，甄子丹饰演的陈真就不能为了日本特务舒淇而去虹口道场踢馆。这踢馆一定要是为了国家，为了民族踢的。所以才有突兀到不能自圆其说的结局。
苏菲?玛索精致的面庞下反衬出老国王那张病态的脸，她告诉他：“你将断子绝孙，我肚子里的孩子不是你家的骨肉，我发誓，你儿子在国王的宝座上坐不长的。”她怀的不是王子的血脉而是华莱士的，而这个孩子未来将成为新的英王。老国王那张病态的脸逐渐扭曲了。在苏菲?玛索说出这句话的那一刻，老国王真的死了，很彻底。女人的复仇大抵如此，决绝并让人痛不欲生。
梅尔?吉布森是《勇敢的心》的导演，也是大剑华莱士的扮演者。本片在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。可谓单枪匹马，一剑封喉。
勇敢的心影评（三）
生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。
——裴多菲
闲来无事，又重温了一遍《勇敢的心》。没有了少年时期的热血冲动，再看此片，得来的完全是异于过往的感受。
影片中的华莱士高呼着自由奋力肉搏，起因却是自己心爱的女人被杀死。一开始的他，并没有将自由二字当成自我的座右铭。他想拥有的是生命与那更高价的爱情。然而随着他心爱的女人的死去，他便迅速的走上了复仇的不归路。然而，复仇绝不是他一己之力可为，于是他堂而皇之的为复仇之战冠以了自由之名，带领着被压迫已久的苏格兰男人开始肆意的杀戮。这可不像裴多菲诗中所说，按电影的叙事来看，华莱士是被“二者抛弃”之后才开始“为自由”的。此处便是我为影片打上的一个大大问号。
接着全片便依靠着对“freedom”的忠诚踏步前进。正如许巍歌里所唱“没有什么可以阻挡，我对自由的向往。”此刻华莱士倒是回归正途了，义正言辞的用官方语言鼓动着群众奋起抗战，那番说辞倒也极为动听，于是众人便跟着华莱士洒起了热血。过五关斩六将，终于快要到头了，却因为贵族的背叛而功亏一篑，华莱士也负伤在身。接着华莱士便又开始复仇，杀掉了那背叛他的贵族。冤冤相报何时了，华莱士整个就是一个为复仇而生的超级战士，可这也让那些贵族对他耿耿于怀。终于，当华莱士为了对自由的“渴望”去谈判的时候，被抓获了。一世的聪明，就毁于此刻。
美丽的王后劝他退后一步，再作打算。可他抱着对自由的信念坚定不屈。即使酷刑当前，他仍然铁板一块，将死之际更是扯着嗓子喊了一句“freedom”。随着斧落人亡，他手里紧攥着的爱情信物在蓝色天空的映衬下飘然落地。这个镜头更是印证了华莱士强烈的复仇心理，尽管他与美丽的王后苏菲玛索也有了肉体之亲，可他心底里爱的还是在年少时送给他一朵野花的Murron。都说路边的野花不要采，Murron却采了，还送给了年少时正空虚的华莱士，这给她日后的悲剧开了头。
华莱士死了，可“freedom”的精神永存。这又让我想起了小学时候背的滚瓜烂熟的那首诗（如果能被称作诗的话）“砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来人。”果然，偶像的魅力是无穷的，华莱士的精神感动了Robert Bruce(好像是这名字），他又用华莱士的名字煽动群众，“You have bled with Wallace，Now bleed with me。”于是，他带领着苏格兰人民继续抗争，最终赢得“freedom”。
纵观影片，便是按着这条华莱士的复仇线路演绎下来，可华莱士是个聪明人，他懂得自己的私欲不足以让自己完成复仇的伟业，需要一个完美的借口来刺激自己的同胞。想来想去，他想到自由这么一个人类终身为之奋斗的主题，果然成效颇佳。可见，华莱士是多么的阴险有手段。
这不最近梅尔吉布森坦承影片扭曲了部分历史，而华莱士本人也并不似电影中那么完美。“华莱士是个魔鬼，他热衷于战争，将无数人们居住的村庄在战火中付之一炬。他就像北欧传说中的‘狂暴战士’一样。”他还解释说，电影《勇敢的心》出于好莱坞传统的叙事风格，在主角身上的确添加了不少了传奇和浪漫的新元素，“ 我们改变了叙事重点，毕竟电影中总要有好人与坏人之分”。
看吧，这完全是一部披着自由外皮，由好莱坞制作，美国政府主导的一次意识形态大轰炸。以自由之名，制造了一个样板戏里的“男共产党员”，拼命向前，宁死不屈。谁说只有国产电影政治化了，政治的主题体现在好莱坞大片的每个角落。
我承认这篇东西有点极端，但我们观影之时，按本雅明所说，个人的反应往往被群体化。于是在一片赞美之中，我们没有勇气表达自我，这样可不好。《勇敢的心》是部经典，却也充满了瑕疵，留着让我们狠命的批判。 畅所欲言又有何不好？
沉默的羔羊影评
沉默的羔羊影评（一）
《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃（朱迪福斯特饰）发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹；另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地；与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出现在门外的人竟然是史达铃！
镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原来，事实是,只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的一定会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能达到艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。
观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己判断失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来--因为水牛比尔无比凶残。
电影所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有“审美愉悦”。
《沉默的羔羊》成功之处正在于其浓厚的电影意味。另外，在保持艺术观念探索创新的同时，影片的人物塑造也相当成功。汉尼拔博士原本是精神病分析医生，知识渊博，专家学者气质十分突出。作为一名高智商的罪犯，在他身上所显现出来的攻击性和危险性并非只是暴力行为，而是他那可以洞察一切的双眼和永远保持冷静的大脑！--所有一切都在他的掌握之中，只要抓住机会，他就能为所欲为！正因为如此，这个人在监所受到了“最高礼遇”：他的囚笼安装了厚厚的玻璃，杜绝了一切与外界发生直接接触的可能；当他被转移时，要戴上特制的铁面具整个人被固定在特制的床架子上。上述措施均出于监方的惨痛教训。罪大恶极的汉尼拔博士之所以没有被处以极刑，主要原因就是，他所犯下的罪行实在太过骇人听闻，有关部门要对其反人性的一面加以详细研究。（难道其嗜食人肉的本性是一种“精神返祖现象”？）不过一直没有人能够走进汉尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右监所一切：他对同监犯人万斯低语了一个下午，万斯很快就自杀了。当在各科训练中成绩均为优秀的女特工史达铃出于案情需要找到汉尼拔博士时，见面不过几分钟，汉尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下来的几次接触中,汉尼拔博士不仅看出史达铃在工作压力下挣扎，还明确判断出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一直困扰着她。
汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱计划的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种可以控制别人的力量。当这种可以控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，应该说是有益无害的，如果这种可以控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象，可是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的能力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展，女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后，他掂着手里的材料说了这样一句话：答案已在其中。言下之意，已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。通过精神分析的方法，汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。通过汉尼拔的暗示，裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中，她在关键时刻的一闪念间得到启发，抓住了侦破案件的重要一环。然而，史达铃并非最后的胜利者，在破案成功的庆功会上，刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话，原来，汉尼拔博士早已利用为警方提供重要线索并被从监所转移之机成功逃脱！
《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为：女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使；水牛比尔杀人取皮，因为穿上女人皮可以给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界，在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一直以凌驾众生之上的智者自居，把他人作为实验品。当史达铃问他：你察人入微，是否能同样对自己做一番分析？时，汉尼拔博士极恼火并且声称：曾经有人想研究我，我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了！，没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼：到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样？而这，正是影片的成功之处，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。
总之，《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄，又凸显心理呈视的影片，给人强烈的艺术震撼的同时，也引发人们深深的思考。
沉默的羔羊影评（二）
少有的低投入高产出的奥斯卡影片，荣获了当时最佳导演，最佳男女主角，最佳影片，最佳编剧５项大奖．最早看这部影片是冲着原著小说和安东尼 霍普金斯去的，影片和演员果然没有让人失望，觉得是一部非常好的片子。
影片有明暗两条线索，明线是朱迪 福斯特扮演的ＦＢＩ女探员史达琳如何追捕变态杀人魔，暗线则是安东尼 霍普金斯扮演的当年因为杀人并食取其身体器官而受严格监禁的心理医生汉尼拔 莱克特越狱的情节．故事一开始史达琳还是个实习ＦＢＩ被派去和汉尼拔交谈，作上司所谓的＂心理调查＂，其实这里到真有点＂沉默的羔羊＂的味道，和一个资格比自己老很多的人交谈而且还是个＂心理变态＂的人绝对是强人所难，到不如说是其上司福克斯与汉尼拔的间接较量．整个影片纵观下来，汉尼拔是唯一一个在摇摇晃晃的镜头感下自始至终从容不迫的人，每一步都走的很周详，你想什么他都知道，他可以通过几个简单的问题洞悉你的一切隐私包括你的内心深处的弱点，那些想深埋不想让任何人看到，每次自己回想都会隐隐做痛的东西，全部在他面前暴露无疑．可以说这种从容淡定给我一种不寒而栗的感觉．人总是怕被看穿，换个方面来说做人也总应该给别人留一分后路，剥夺别人的一切是残酷的，不论你的理由是否正当。
说到羔羊，第一眼认为片中那些被杀死的女子属于这一类，她们对于自己命运的不可掌控性使她们扮演这个角色，后来故事中穿插的史达琳回忆童年父亲的去世他被农场主亲戚收养等，发现她同样无法控制自己的命运，说到底她也被编入了羔羊一类；而有羔羊必然有屠夫，自然而然的，屠夫应该是强有力的人，汉尼拔虽然是受到囚禁的人，但是他却可以掌握前途，通过控制别人来达到自己的目的，那么他应该是手拿屠刀的人咯？
故事发展下去是史达琳在汉尼拔的指引下一步步接近案件真相，最后成功发现了案件的真正凶手．值得一提的是史达琳在地下室黑暗中打死变态杀人魔的情节，看到她的拿枪的手一直在陡．有一点很奇怪就是凶手本来有机会制住史达琳，但是却没有这么做，而是选择用枪，但是上膛造成的声音足够别人找到方位的．有些莫名，假如用＂变态＂两字笼统的解释可能并不恰当，也许是个＂角色互换＂，史达琳原是羔羊，凶手在黑暗中有夜视镜，应该是屠夫，他想当然地享受屠杀前戏谑的快感，但最后角色互换了史达琳成为了屠夫，凶手是羔羊。
此外，汉尼拔医生的逃脱也是非常经典，很让人意外的逃脱方式，是电影的一个亮点，让警官代替自己，自己则金蝉脱壳，从人们的眼皮底下溜走，满佩服原著作者的创意的．
影片中有个道具一直很吸引我的关注，那就是那些飞蛾和蝴蝶．它们的特点是什么？是会蜕变．不知编剧在此隐含了个什么意思．电影中的凶手是个变态的易性癖，一直想做女人，可以理解成一种蜕变，史达琳从ＦＢＩ实习探员最后破案成名也是蜕变，但这一切好象都没有很强大的说服力．影片中的人物，都有一个变化过程，从沉默的羔羊到屠夫，也许影片编导们的真实用意就在说明一点，每个人不管外表曾经如何柔弱，在一定的情况下都会变的残酷甚至疯狂，每个人都是沉默的羔羊，但是每个人，都有蜕变的时候，这才是人性的残酷本源。
无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇；斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。
倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。
沉默的羔羊影评（三）
《沉默的羔羊》上映于1991年，拿下第64届奥斯卡金像奖中的最佳影片，最佳男女主角，最佳导演以及最佳剧本改编五项大奖。是这么多年来心理恐怖片中的经典。
《沉默的羔羊》是一部心理分析的电影，深受弗洛伊德主义的影响，在剧中三个主要人物上都有印证。
女主角克丽丝有着伤心的童年回忆。小的时候，克丽丝的父亲在追捕窃贼的时候被罪犯打死，这给年幼的克丽丝带来了心理上巨大的创伤。缺少父爱与家庭的温暖使得这个小女孩孤独而无助。
在一个深夜，克丽丝听到羔羊的呼救声，暗合了克丽丝孤独的心灵，她正如那些脆弱的羔羊一样。然而，她没能救出一只羔羊。从此，在潜意识里，克丽丝自比那黑暗中的羔羊，没有人可以帮助她，她只能自救。
当她长大，成为了美国联邦调查局的学员，选择这样的职业与她一直不能释怀的内心创伤有关。一旦成为了警员即可继承父亲的遗志，救治更多的弱者。克丽丝是要通过拯救别人而拯救自己。
在与汉尼拔的接触过程中克丽丝非但没有对汉尼拔这个吃人的“恶魔”感到恐惧，反而产生了微妙的情愫，这归结于早年丧父的克丽丝身上的“恋父情结”。
克丽丝虽然在职业上是“拯救者”，可是童年时候的阴影让她在内心深处仍然是那只孤独无助的“羔羊”，而汉尼拔天生有对女性救助的本性，于是，在一次又一次的接触中两人产生了微妙的情感。影片中地方法院克丽丝被迫与汉尼拔分手时有一个特写镜头，汉尼拔用手指在克丽丝手心轻轻划了一下，这个细微的动作传达了两人微妙的情愫。
影片的导演曾经提到过克丽丝有三个父亲，一个是她死去的生父；一个是善的父亲克劳福；还有就是罪恶之父汉尼拔。克丽丝必须超越这三位父亲才能真正的成长。克丽丝十岁丧父，暗示了克劳福在克丽丝的潜意识中部分地代替了父亲的身份。然而在大多数时候克劳福并不能帮助到克丽丝，克丽丝必须自己独自面对。真正帮助到克丽丝的是罪恶之父汉尼拔，汉尼拔引导她破获案件，教会她工作的方法，更加重要的是，汉尼拔揭示了克丽丝的内心隐秘。
通过这次事件，克丽丝继承了父亲的事业，获得了内心的平静和力量，更加摆脱了潜意识中自哀自恋的不安全感，超越了生父死亡留下的阴影。
汉尼拔一方面是吃人的恶魔，另一方面又是疼爱克丽丝协助其破案的拥有高超智慧的心理学家。他融合精神变态者贯有的残暴和心理学家的高度理性。非理性和理性在这个人物上合二为一，克丽丝对他既由衷地佩服又深深地恐惧。这种高度理性之下的疯狂更加令人感到恐惧。
汉尼拔这样的性格也是有成因的。小说中有交代，汉尼拔出身贵族家庭，他心理的变态缘自二次世界大战。在书中，汉尼拔的父亲先吃了猎取的麋鹿，继而在汉尼拔和妹妹之间选择了妹妹。之后汉尼拔又遭受了二战残兵的侵害。在双重刺激之下，汉尼拔有了心理的病态，他一方面内心深处有对弱小女性（妹妹）的怜悯，另一方面有着嗜血的吃人习惯（来自父亲）。
影片中还有一个人物，罪犯“野牛比尔”。比尔在童年时候遭受了很多的家庭暴力，长大后两次要求变性而遭到了拒绝，所以他才会搜集女人的皮肤妄图给自己做一张皮。从某种意义上说，野牛比尔的犯罪也是家庭和社会促成的。
朗读者的影评
朗读者的影评（一）
这部影片的前半部看起来像是一个成长的故事，如同德国版的《毕业生》，正值青春期对性充满好奇与渴望的少年，邂逅一个成熟而孤寂的中年妇女，发生一段不该发生的故事。当然，《生死朗读》没有像《毕业生》那样在情感与道德层面对这个中年妇女予以丑化，而是把这个由情欲所引发的故事尽量往爱情方面提升。可要说它是一个爱情故事又不是完全恰切。影片到后半部迅速朝另一个方面发展，已经远远超出了成长、爱情、甚至道德的范围，而进入了罪恶与救赎、忏悔与宽恕等灵性领地。最后，所有这一切又交织纠缠在一起，真是剪不断理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。
不管怎样，对于这些盘根错节的纠葛，我们还是要试图来一一解开。大部分人认为在男人与女人之间的关系与行为中，只要有爱情就是可以理解与同情的，即使二者有着年龄、文化、背景等方面的巨大差距。在这边影片中，比较麻烦的是罪恶的问题，况且其中的女主人公犯下的不是一般的罪行，而是亲自参与了灭绝犹太人的大罪。这就让人踌躇了。
社会当然有惩处罪行的机制，那就是法律。法律能够保障一个社会正常的运行，正如那位自命不凡的法学教授所说：“人们总以为，社会是靠道德运作的，但事实并非如此社会要依靠法律来运作，真正的问题，不是这错了么，而是这合法么？”但法律处理的只是表面，而触及不到内心，更何况法律并非万古如斯，而是随时各异。人们可以找出各种理由来为自己的罪行辩解，聪明狡猾者更可以在法律的缝隙间游刃有余，逍遥自在。所以，罪的根源在于罪性，罪的处理始自罪疚。这都与作为主体的个人相关，而非仅仅与社会秩序相涉。作为犯罪的主体来说，可以承认罪行而没有罪疚，也可以有罪疚而不承认罪行，当然，还有二者都有或都没有。
在影片中出现的这六个作为被告的前女看守，其中那五个都否认自己有罪行（有无罪疚不知道），只有女主人公汉娜出乎意料地坦然承认自己的罪行而又同样令人惊诧地表现出缺乏罪疚。为什么？问题出在哪里？实际上，问题就出在理性上，就出在法律上。法学教授所说的合法与不合法，是指每个人所处当时的法律。汉娜正是按照自己所处年代的法律与法则来行事为人的。她当年离开西门子公司去应聘当纳粹集中营的看守是合法的，这是她的自由；她每月从60个囚犯中挑出10个来去送死也是合法的，这是她的工作，她要给新来囚犯腾地方，要不然集中营会人满为患；甚至她坚持不打开已经着火的教堂大门之锁也是理所当然，职责所在，她是看守，她不能让囚犯逃跑，她不能让秩序失控，她甚至在法庭上对着法官与全体听众都拍案大喊：“我们得负责！！！”法律大于天，责任重于山，这是在汉娜心目中根深蒂固毋容置疑的东西，而一个个生命的存亡则是在她的视线之外的，至少不是她最优先的考虑。这是汉娜的盲点，更是法律的尴尬。她始终对这一问题缺乏足够的认识，这也是她最后不能为麦克所接纳的重要原因之一。在刑满释放之前麦克对狱中的汉娜做了第一次也是最后一次探望，当时麦克问她怎样回想过去，汉娜回答：“在审判之前从来没有想过，不需要想。而现在我怎么看、怎么想不重要，人死了不能复生。”麦克认为她没有明白问题所在（I )这部电影给的角度，是二战中一个原本普通的工人，在战后审判中成为了罪犯而被判终生监禁。战争给普通人带来了什么？我愿意相信凯特扮演的懵懂青年在战争中的迷惘，因为最终，她还是对自己的过去有了清楚的认识；我也相信本片还要反映的是那些侥幸脱狱，至今可能对当年所作所为仍毫无悔改的真正该下地狱的罪人们；同时我更愿意相信所有看过此片的人都能明白战争给人类带来的深重的灾难，不管是已经死去的，还是依然生存的，我们有义务要告诉我们的下一代。
电影如果没有在前半段过多的情色描写的话，我估计可能获得的评价会更高些吧。凯特在本片中有出色的表现，获得大奖理所当然。在这里，稍稍对布拉德·皮特表示遗憾，《朗读者》与《本杰明·巴顿奇事》这两片，男女主演的年龄跨度都非常大，凯特占便宜的地方，是顺时而为；而可怜的皮特，当他满脸皱纹，要大飙演技的时候，他的角色还只能躺在襁袱里、坐在轮椅上，等到能挥洒自如的时候，人又变的越来越年轻，而我们恐怕都已经熟悉了那又帅又酷的皮特，所以只好让他又一次引恨奥斯卡了。在此，只能鼓励他再接再厉了。
朗读者的影评（三）
朋友，如果有朝一日，你发现你爱上了一个比自己大20岁的女人，你会怎么做？而当你发现她曾是一名纳粹手下的杀人恶魔，你又该怎么作？最后在你得知她赎去了自己的罪过，并渴望得到你的宽恕，你又能怎么做？如果你一时对此难以回答，那么《朗读者》或许会给你一个意想不到的答案。
麦克是一个正在学习戏剧的15岁少年，因为一次猩红热的发作而邂逅了35岁的公车售票员汉娜，病愈之后，麦克登门答谢，但稚嫩的心却被汉娜的丝袜所征服，少年旺盛的力比多怂恿着麦克进入了汉娜的世界，平凡的交往使两人逐渐了解，最终由性生爱。数年之后在一次审判纳粹分子的公开听证会上，麦克再次见到了阔别已久的汉娜，但此时两人的身份已发生了巨大的改变，麦克成为了一名法学院的学生，而汉娜却成了被告席上的一员。最终汉娜在各种势力的算计和“麦克的第一次沉默”的联合绞杀之下，被判终身监禁。在随后数十年中麦克一直无法摆脱内心的羁绊与愧疚，在重回故乡后，他决定开始给汉娜寄送自己朗读的录音带，汉娜也因此获得了新的希望。汉娜通过录音带学会了识字，并写信给麦克，结果却换来麦克的第二次沉默。在汉娜释放之前的那次餐厅相会中，麦克把手收了回来，汉娜的希望也随之被带走，留下的只有麦克的第3次沉默，不久之后，汉娜带着绝望离开人间。最终饱含愧疚的麦克帮汉娜完成了心愿，并在汉娜的墓前对女儿开诚布公，结束了自己的沉默。
我们将如何看待麦克所酷爱的“沉默”呢？
首先在结构上，在麦克少年段落里，情爱与朗读，无疑是构建叙事的重要支点，而到了青年之后的段落，麦克的一再“沉默”俨然成为继它们俩之后，新的剧情发展的支撑点。这也就是为什么，在下半段的影片的关键的转折点上都会出现“麦克的沉默”，沉默就像一个数学题的答案，如果第一步答案发生了变化，那么接下来两步的答案也会随之改变。这道“数学题”就是片中决定汉娜命运时，麦克的态度。而汉娜的命运和麦克的态度是本片下半部分的主线，因而“麦克的沉默”便成了我们解开此片下半时众多玄机的一把钥匙，变得至关重要。
既然我们已明确了，麦克在关键时刻对汉娜的态度是“沉默”。那么不妨我们现在来探讨一下，是何种原因让麦克选择了这样的态度。
这可是个难题，不如就用解数学题的方法，把它分步找出来.
第一次沉默
出现在判决汉娜前夕，麦克有证据可以证明汉娜是一个文盲，而这个证据无疑可以影响到判决的结果，但他却没有这么做，他选择了沉默。
最好的原因可能是麦克出于对汉娜的自尊考虑，而决定帮助她维护他的隐私与自尊。最坏的原因可能是麦克出于私心，害怕由于自己对汉娜的帮助，会遭来社会的谴责和朋友的非议，甚至会被揭露出曾与汉娜的那段不雅的恋情，从而影响自己的一生的前途。而居中的原因便是出于一种恨和一种爱，一种对汉娜曾经抛弃过她的怨恨，和一种面对犹太受害者的怜爱。
麦克肯定会有些狠汉娜，但总体仍是爱，就像我们会经常见恋人争吵，但很少见他们拿刀互砍。而在影片中，编导也多次点出了麦克对汉娜的爱，例如他不愿和情人吃早餐，和别的女人做爱之后，要一个人去睡。因而很显然麦克也不会因为狠而意气用事，至于那些怜爱或许会影响到麦克的抉择，但绝不是重点。维护汉娜的自尊，影片中确实有许多证据。从麦克根据回忆“点菜”从而猜到汉娜是文盲，到对教授讲述“如果受害者想保密”，都足够有力地说服我们对麦克是出于维护汉娜而沉默深信不疑。但是这里就有一点蹊跷，那就是为何他没有去问汉娜的看法呢？这让我想起了《黑暗中的舞者》，嘉芙是沙曼的朋友，她就很坦然的去找了沙曼并要求沙曼提出“为了孩子而犯罪”这个有利的条件，而相同事件上，麦克就做的畏首畏尾，为什么会这样呢？很显然麦克有太多的顾忌。嘉芙是沙曼的朋友，他们的友情纯洁被人歌颂。而麦克是汉娜的小情人，他们的爱是被禁忌的爱。沙曼是一个杀警的无知盲女，而汉娜则是一个纳粹的刽子手。所以这才是问题的根源，麦克是个小情人，这点上他害怕；安娜是个邪恶的符号，是被整个社会所谴责和攻击的人。一个人为了另一个人要对抗所有的人，想必这事放在哪人身上也不会做的不畏首畏尾。所以麦克的害怕是真实的，是一种人性的自然流露。记得看完《兵临城下》后，我们就会不难认同即使是最勇敢的人，也并非无所畏惧的，更何况此时是一个文弱的青年。他知道这样宣判不公平，正如80000个中找16人来当替死鬼；也知道所有守卫都在算计她，正如他们都知道汉娜不识字而却说是她签的名，但最终他还是选择了沉默。很显然不是出于公平而是出于恐惧。所以此刻真相渐渐浮出水面，麦克的内心恐惧才是真正的主因。
由于麦克的沉默，使得汉娜不得不在铁窗中度过自己的余生，从而引起了麦克的第二次沉默。
第二次沉默总体上是个铺垫，主要是阐述汉娜从得到麦克的磁带时的激动与积极的微笑到麦克“再次沉默”后的“放纵”的思想变化，而这次的情绪波动也为汉娜得死做了铺垫。
那么这次麦克的沉默原因在哪？此时社会的影响已甚微，出于常识，我们也会知道，人们是不会去在意判刑者者判刑以后生活的，就像没人在意高考状元以后是卖猪肉还是当国家主席一样，他们只会看那一瞬间。所以也再不会有人在意麦克与汉娜的往来。但在外界已不会对麦克的地位构成威胁时，麦克还在顾及什么呢？
1，我个人认为，这次应该算是一种逃避情感的心理惯性，我们大多数人都会有这样的感受。一个长久不见的朋友，并且之前有过矛盾，突然有一方要提出相见，相见时总不免有些尴尬，因而他们习惯于彼此沉默不去想见，恋人之间尤为明显。这种情感也是真实的，也体现了作者对人性的洞察与尊重。
2，当然他也还会有一些其他顾及的，比如女儿的看法。但毕竟他只是与其通信，这极隐私的事情，旁人是无法知晓的，因而他没必要为子女而躲闪汉娜。3，我还要提及一下关于美梦破碎后的恐惧与怨恨。或许我们都有过这样的情节，在我们心中，一个曾经极度美好的形象，突然间崩塌了，那种心理创伤是刻骨铭心的。就像我们不愿再崇拜那个形象坠落后的父母一样，麦克也不想再爱那个破碎了的梦。这不是因为他不爱汉娜，而是曾经爱的过深，所以现在才要逃的越远。
4，最后当然要说愧疚，我是不大敢再去见我出卖过的朋友的，不管他知不知道是我出卖过他，我都不敢再见他，因为我心中的梦魇让我无法坦然面对，我想麦克那时也略会有我的那种胆怯吧。所以就又沉默了。
不管这次出于哪种原因，他都是已经不再过多的受社会意识的影响了，而且麦克的沉默也更是符合人物性格和人性本源，可见作者对生活是有足够的感悟的。
由于这个铺垫，第三次沉默顺理成章的出现了，也最终造成了安娜的自杀。对于这次我所说的这次沉默或许很多人都会疑惑，因为这次麦克对汉娜的问题是有回应的，他否决了汉娜。但以我拙见，麦克仍然是选择了沉默。在那只手缩回之后，麦克给汉娜的答案是无数个：一，拒绝；二，我还需要些时间；三……而汉娜的这个问题就是“你是还愿意宽恕我，接受我吗？”这是汉娜最想问也是最说不出口的。但麦克在一个问题上给了汉娜可以激发无穷想象的答案，更超过了沉默的残酷，于是她心灰意冷，含泪西去。
而这次的原因又在哪呢？和2次的一个巨大不同就在于，汉娜的释放。她被释放这就意味着她将重新进入麦克的世界，就会对麦克的一切“社会形象”造成影响。因而这时麦克的恐惧的私心又开始复生。
但随后影片中“最戏剧”的地方出现了，一句“你没有理解到问题的所在”一时真让人摸不到了头脑，我们首先是推测编剧要把麦克搬到了神坛上了，让他的博爱促使他要在近20年之后还要对那些犹太人打抱不平。但让人不解的是这样的神性的诞生了，那整篇所阐述的人性再告诉我们什么呢，人道主义成为了新的主题，那么前半段的情爱经历是在讲述什么呢。当一个从始至终都没被突出的主题突然被搬了出来时，编导也乱了阵脚，忙着帮他找依据。此时编导想到了麦克的沉默，并将其初衷变成了为广大犹太人抱不平，而为了成就这点，编导便在影片之前部分加了一段麦克神游奥斯维辛的片段。这个一切确实足够让人黯然神伤的了，因为它与后文呼应足以可让我们对麦克的初衷作重新的解析，从而颠覆我们曾今的所有的论断，我们的这道数学题在最后一刻答案错误了，要重做了。
但在我们检验时问题又来了，如果麦克真是一个足够正义的人，那他为什么只恨汉娜一人呢？为什么不把汉娜的事情搞得水落石出，把其他的同党也绳之以法呢？为什么不亲口去问汉娜是否发生过这些呢？为什么这些他都没做，难道你要说高尚的人都很腼腆吗，很显然，麦克内心是不坦荡的，而正义最终也不会是他作出选择的决定性因素。
哪位为何会有这一画蛇添足之语呢？
定神思量后，我承认不得不为作者叫好。因为这正是作者的匠心独运，神来之笔。麦克形象在此被激活了。仔细想想麦克爱岔开话题是有前科的。在之前，麦克在与母亲的谈话时，他就把他的这种才华表现得淋漓尽致了“你为何连你父亲死都不回来”，她已是检察官了，她赚得比我都多。”所以如果在这里再出现一次岔开话题，那么麦克的这种个人性格也就成型了。那么整部影片就像被打通了任督二脉一样，全身畅通了。想想如果没有麦克这种爱逃避问题躲躲闪闪的性格，那么前面的数次沉默也不就没有了性格依据了吗？外界社会的施压，内心性格的缺陷，内外因相结合，不能不让麦克沉默了。
最终我们靠着一些推测与反问，检验了我们对麦克沉默缘由的判定，虽惊出一身冷汗，但最终还是坚定不移了，我们相信麦克的沉默是源自一种个人理性面对全民感性时的畏惧，一种正义包裹下的对社会属性的依赖，一种自身懦弱犹豫性格的体现。这其中，不管哪种是麦克最终选择的主因，无疑都是真实的，是符合人性的，他让我们感受到作者所塑造的人物是活生生的。最终表现了编导与作者对观众的真诚，对艺术的真诚。《朗读者》，我很喜欢。
朗读者的影评（四）
一部让我看完心里会很难受的电影。凯特·温丝莱特的演技确实提高了不少。影片前半部分拍得很美，堪称大师手笔。画面很美，音乐也很美，让人看着很舒服。男女主人公那种私密的关系虽然有些畸形，但仍让我感觉很浪漫。男孩愿意为了这个女人离开家；愿意为她卖掉自己心爱的邮票；愿意在别人面前亲吻这个看似是他妈妈的女人；更愿意在做爱之前为她高声朗读。一段忘年之恋改变了这个男孩的一生。
关于战争，影片没有过多描写，只用短短的几句台词让人们感受着二战的残酷。它不再关注那些惨无人道的罪行，也没有惨烈的画面作为刺激，而是全心全意把焦点放到了普通人身上，通过他们的转变来折射出那段罪恶的往事。面对已是纳粹战犯的汉娜，麦克无法做出选择。而汉娜，却隐藏了自己不识字的秘密，对罪行供认不讳。难道不识字的耻辱比一生的自由还要重要吗？这一点让所有观众都不能理解。
对于汉娜这个人物，影片没有交代她的前史，她的出场也没有让我很喜欢，她的性格直到人性和职责面临两难选择的时候才得以充分展现。
影片在后半部分没有满足观众的某种欲望，但却在电影美学中上升了一个层次，那就是对宽恕的意义的深度探讨。
《前任攻略》的影评
《前任攻略》的影评
曾经喜欢的人不一定会在一起；你爱的人并不一定就合适你；有些人认识的三年五年，十年八年，和你结婚不一定有关系。。。
有些情侣爱了十几年，依然爱，但是就是没法一起过日子，就是不适合。。。有的就相遇了几个月，火候对了就婚了～
所以说人的出场次序很重要。。。恰恰你想结婚的时候出来一个大致你认为合适的就成了。。。可能对于以前你并不会这么包容，或者以前做不到的某些事，经过时间的沉淀和历练，或者说是成长，就懂得什么是珍惜了。最终这份感情就升华了。
对于男人女人来讲花花世界谁都有受到诱惑的时候，可是呢，感情这种东西，看起来坚固却往往又是那么的脆弱，所以，请珍惜你拥有的，请自省你的一切，感情是需要双方去经营的，不是一方全然索取或者一方一味付出。人都会有累的时候，一天两天、三月五月、十几二十几年。。。谁能保证呢？人生其实很短暂，不要纠结于已经过去并且你根本无法改变的一些事情，执着又能得到什么？人都没有完美的，在好玩的游戏都有BUG，再坚固的石头也会被水冲出个大窟窿，所以，大方向一致即可，谁还没个小毛小病。。。为啥非得一个人就必须和另一个人完全统一呢？
对于爱情，请一定谨慎，请你一定要有责任，也许走错了一步，一辈子都回不了头的。。。经典美文赏析
好好沟通，好好自省，谁都不是天生就应该对谁好的，谁也不是天生就应该享受别人的爱的。。。我爱你的时候也许你放个p我都觉得是香的，不爱了，为我去死都是多余。爱就是爱，不爱就是各种理由借口！爱不了了就走着，让前任后悔去吧～
都好好的吧！擦亮了小眼珠子～要找个能一起幸福愉快生活下去的人，否则还不如单着！即使有一大波又一大波的七大姑八大姨你！也！要！挺！住！日子是给你自己过的！哈哈哈！活着是为了开心，就那么短短几十年，千万别跟自己过不去！2014！加油吧！摸摸你的心肝儿，到底什么才是你想要的！好好经营自己，等你等待的人出现！
同桌的你影评
《同桌的你》影评
--回不去的青春 一生一次的认真
假期和包子一行人去万达看了《同桌的你》，其实在渊磊不经意说时就想看了。于是包子还很傻的买了什么情侣套餐，很囧吧，倒是大家都很开心。全还说让我写些东西，当时觉得感触不深，可能太长时间不写东西了吧，晚上却觉得有很多想写的。
这是一部祭奠美好初恋的影片，虽然影片有着很多明亮的色彩画面，但都无法不让人伤怀。情节基本从1993年踏着期间发生的各种大事迈步向前。这部电影没有雄才大略的才情，只有风花雪月的青春弄人，周小栀和林一的情感萌芽、开花到最终的无果。和《那些年》一样在青涩不懂爱的呵护，一样璀璨过后是场黯然的结束。
影片开头，林一以一个美国成功者的姿态讲述着这一切。
周小栀转学和林一相遇，站在讲台小心翼翼的说出自己的梦想--去斯坦福。
而当周小栀摘下眼镜对林一开朗一笑时，他已喜欢上了这个女孩。
那时，只有他对她好，不顾一切的和其他欺负她的男生打架。
那时，她也会小小的吃醋，不愿看到其他女声和他很亲近的聊天。
可她也会送林一小白兔奶糖。
而他也会在她摔倒骨折时上下学让她“上马”，背她回家。
那时，他们会饱含一腔热血，去参加游行，他在人潮拥挤之中第一次牵了她的手。她为了他放弃了去北大的机会。
那时，她在他分钟男友理论的约束下成了他的男友，他于是争当军训标兵，过了英语四级。她促他上进，她也会在他创建网站时陪在他身边一宿。
经历了这么多，大雨滂沱之下，他终不能在21分钟之内甩开她得手，而她也曾为他创造孕育了一个生命。
只是，只是造化弄人。
我久久感动于林一离开北京时，周小栀送他的那一幕。温暖的话语，泪光盈盈的眼神，似乎暗示着相互的诀别。
就这样周小栀的婚宴十年之后变成了两个宿舍对青春的祭念。是啊，现实便是如此残酷，即便是高校的学生仍不乏有养蜂人，城管，落魄的海归。只是他们比起林一有的庆幸也获得了简单的幸福。
在结婚的现场，林一想起当初周小栀说，要在教堂举行婚礼的畅想。如今却已在教堂，只是站在上面的是另一个男子。那时烟火漫天，林一你说要带周小栀去一个没有其他人的地方的诺言呢，早已被风吹散了吧。
他幻想自己在神父说“你是否愿意”时站出来抢婚，如同大学非典时拉着她的手逃出已被封为疫区的大楼，那样勇敢而无畏。只是那勇敢只属于青春。青春已逝，如今的他，再也做不出那样的事了。
周小栀呢，选择了一个被刻意安排的平庸之辈，她的内心从没忘记过林一，在地图上看着林一买东西时11街区的超市，林一喝酒时13街区的酒吧，楼下的热狗店都会买一送一。还有林一住过的每一所房子，和那面向南的窗。两人却再也回不去了。
诺大的影院中回响着《同桌的你》伴随着周小栀干净的话语和清纯的面庞：“就给你五分钟” “一共是二十一分钟” “就十三分钟” “给你十四分钟” 诉说着我爱你一生一世的故事。
其实真的是命运打败了他们么，还是本身他们的爱就浅浅的，浅到两个人只需感动自己足以。一个自尊的绝不挽留，一个怯懦的不敢回头。
任何成功的青春电影，其根基一定不是单一的爱情，其创作者必须试图在懵懂的男女之情外找到平衡点，《那些年》里讲的是年轻人的热血，《中国合伙人》讲的是梦想，《同桌的你》也试图以青春的朝气加以平衡，但始终只能是两人爱恋的边角料。而其间这种夹叙夹忆的方法似乎并未为影片添光加彩，相反让人觉得更多痛苦挣扎。原来最美好的爱情可以被现实彻彻底底的击垮，原来一切都会拜倒在现实脚下，俯首称臣。
我不愿再探寻更多不美好的东西来抹黑我那美好的旅程。
是啊，同桌的你啊，你现在在哪里，无论他带给你的是刻骨铭心的爱情，还是惊心动魄的友情，在此献上一杯酒，致我们曾经荒诞的青春和那些再也回不去的人。
05.01夜
王的盛宴影评
王的盛宴影评（一）
在中国，有一次宴请堪比西方 “最后的晚餐”，对整个中华民族的历史进程产生了最为深远影响的。这便是鸿门宴。
无数的文学作品或影视作品都曾展现这样一个历史时刻，与其他作品将宴请放在首位的方式不同，陆川导演从另一个角度出发，削弱了宴请当天激烈的矛盾冲突和戏剧化效果，而是让这次宴请成为连接三个主要人物的契机，成为服务人物一生的一个缩影。
《王的盛宴》通篇以老年刘邦弥留之际的回忆为主线，在断断断续续几近破碎的片段之中，组成了另一个对历史的叙述方式。这种以第一人称的主观视角去展现的历史，虽然有其不可达到的弊端，但却让人有更多的真实感，仿佛触手可及。加上影片充斥着黑暗厚重的颜色，以及大量的人物面孔的特写镜头，更会带给观众一种压迫的感觉，从而逼迫观众进入一段封存在一个老年帝王内心中最辉煌、最黑暗、最惧怕、最解脱的历史。
刘邦、项羽、韩信这三个男人是本片主要人物。他们在这段历史中举足轻重，同时，他们相互之间又存在一定的羁绊。
说来好笑，其实三个男人相见的那一刻就生成了他们看待彼此的态度，而这份态度，决定了他们的情感、影响了他们的抉择、主导了他们的命运。
刘邦见项羽，是为借兵。当他一身破烂的衣服、满面尘土、说着粗俗的笑话、谄媚的讨好、尽力的自嘲时，项羽只看到一个小丑。高贵的他因为这一个印象而将刘邦永远定位在小丑的位置之上。他借兵给刘邦、和他起舞、让他带兵、甚至明知他有反叛之心而不将其杀死。他就好比一只老猫，抓住了老鼠，戏弄它、摆布它、看着它上蹿下跳而不吃它，所为什么？可能是因为在项羽高傲的心目中，刘邦不过是一个跳梁小丑，不会翻出太大的浪花。因为他对自己有绝对的自信！更因为他过于傲慢。就像吕后所说“他是我见过最高尚的人。但他太高尚了，所以没有杀我，也没杀陛下。最终的结果是他自己死掉了。”所以，项羽的死亡不是因为任何人，仅仅是他自己的高傲。
其实，项羽的自信有根据，如果不是因为韩信加入了刘邦，以刘邦的乌合之众真的翻不起大浪。但同时，也正是项羽的目中无人将韩信推给了刘邦。
这部影片中，对韩信的刻画很出乎我的意料。他不再是那个为了让自己活得更多承认有勇无谋的家伙，而变身成一个怀有理想主义、士为知己者死的共产主义者。韩信与刘邦的相遇很是浪漫。当时，他步履蹒跚、饥肠辘辘，看着身边的大头兵手中的馒头只能不停的吞口水，而刘邦这时很潇洒的拿起一个馒头塞给他，转过头对他憨然一笑。于是，这一抹笑容照亮了韩信小子的一生。他怀着感恩的心看待刘邦，虽然在项羽帐下，但我深刻的怀疑其实他“人在曹营心在汉”，如果刘邦和项羽没有成为敌人还好，一旦成为敌人，韩信必然弃项羽而去。所以，他的才华不被重视、自身价值得不到认可这些都是小事，真正促使他离开的不是别的，就是那个馒头。他为刘邦打下江山、为刘邦逼项羽自刎、被刘邦软禁六年毫无怨言……怎么看都是一个有情有义的忠勇之士！特别是他在对天下这个看法上，理念无比超前。项羽认为，天下应该平分，不主张一统。刘邦认为天下应该是一个人的天下。而韩信呢，他说“天下应该是天下人的天下”！不禁感叹共产主义的先驱思想这么早就在中国萌芽了。因为他相信这样的社会，所以，他是单纯的。他的单纯害了他，他不去揣测别人，别人反过来会无限的揣测他。他的单纯在于认命，纵然明知自己即将死亡，也带着一种死得其所的心态去面对。而整部影片最为让我动容的便是韩信死前的一段回忆。这可能是影片唯一一处充满阳光的回忆。他的单纯、快乐、对信仰的追求、对刘邦的感恩之心，都凝结在这一条长长的宫苑之路的回忆中。
如果说，项羽的一生充满悲壮，韩信的一生满怀感激，那么刘邦的一生真的和他本人一样——市井小民的生命如小强般过于强大。
其实我相信刘邦一开始是一个单纯的人，有了老婆孩子热炕头就知足的那种人。但是，秦的暴政改变了他。让他完美的小市民生活被打破，不得已才参加了革命。他期待向项羽借兵，为了证明自己的愚笨和无害，任由他人的取笑。但是，他拜谢项羽是看向那一身盔甲的眼神出卖了他。从那时起，他不断受到欲望的鼓动，一而再再而三的向上爬。对于高尚如项羽来说，权力的滋味并不太吸引他，对于怀抱理想主义的韩信来说，可能政事对他来说是负担。然而，权力、金钱、美色……这些对于一个小市民却犹如鸦片一样让他欲罢不能。他想得到天下，想雄霸四方，想高高在上，但他却没有高贵的血统、没有带兵的天资，所以，他极尽发挥自己的所长，顽强地生存。正所谓“谁笑到最后，谁笑得最美”，而他也真正做到了。当上了皇帝，坐上了龙椅，但也确确实实成为一个孤家寡人。因为他始终惧怕，虽然嘴里喊着“王侯将相，宁有种乎”，但其实从内心，他很自卑，不相信自己可以做到这个位置，于是，他开始铲除异己。而杀死的那些人又几乎都是曾经共患难的兄弟，所以也就愈发孤寂。当这个时候，他已经没有任何力量去阻止，只能任由欲望的梦魇摆布自己。
电影最后，刘邦独白“我的一生都是鸿门宴”。他这一生浮浮沉沉，终究无法逃离，最终只能屈服于的强大力量。其实并不是项羽曾经设下的鸿门宴，而是他刘邦自己内心的欲望构建的无边无际的梦魇。
王的盛宴影评（二）
文/藤井树
显然，《王的盛宴》不是一部简单的娱乐大片；相反，在观影感受上会很考验观众的耐心和智商。不过，这不妨碍它超越同题材的其他影片，成为其中最特立独行，卓尔不群的一部。陆川所要表达的，尽在其中。所谓观者有心，多重寓意的解读，或许也是观影乐趣之一。在这方面，《王的盛宴》倒是和《杀生》颇有异曲同工之妙。问题是，《杀生》纯属虚构，《王的盛宴》却力求还原历史。
可惜历史究竟如何？谁知道！有谁能理直气壮的说，历史由我说了算？这原本就是一个伪命题。常识是，历史是胜利者书写的历史。也因此，在《王的盛宴》中，陆川意图推翻此前我们早已熟识的“历史”，基于对“胜利者书写历史”本身的怀疑，在史书的碎片中，重构了一段秦汉史。
影片从刘邦的视角出发，讲述了他与这一生自己最重要的两个敌人----项羽和韩信---厮杀纠缠的故事。从影像风格上营造出类似黑泽明《乱》的格调---阴郁、黑暗、魔幻，有一种神秘的东方式哥特意味。摒弃了惯常的古装历史片格局，少见经戈铁马、征战沙场的所谓大制作大场面，而把叙事焦点聚集在个体身上。从老年刘邦的梦境出发，不时闪回年轻时的片段。看似无序凌乱的剪辑，实则都由他的主观意识做串联，构成了一幅充满“疑点”的楚汉英雄谱。
在《王的盛宴》中，刘邦不再有汉高祖的威名，而成了一个满口谎言，背信弃义的人。项羽问他，你进秦王宫了吗？他咽下口水，瞪大眼睛说“没有”。然而事实却是，他不但进了宫，还见识了秦如何书写历史。在影片中，“书写历史”被非常具象的展现出来，匪夷所思，叹为观止。自然，秦王宫也是一个极度符号化的存在。用刘邦的话来说，秦王宫是一座欲望的宫殿，藏着人心深不见底的欲望。在欲望的海洋中，谁能幸免？于是，刘邦在进宫之后再出来，便成了真正的刘邦，一个高呼“王侯将相，宁有种乎”的刘邦。
而项羽则被塑造成了一个骄傲的将军。少年得志，意气风发，是一个彻底的理想主义者。崇尚阳谋，自视清高，聪明武断。按照影片的逻辑，项羽的悲哀，全在于他的高尚。他从心底里瞧不起刘邦----这个打不赢就跑，出生草根的莽夫，有什么资格与他平起平坐。但是他又知晓他的军事才能，希望借他之手早日灭秦。
项羽出生高贵，不知民间疾苦。一生顺畅，所向披靡，是个简单天真之人。遭遇刘邦的世俗奸滑，他怎能不败？当刘邦一再对他欺瞒，他都信以为真之时，他的死，已是注定。至于那场着名的“鸿门宴”，在影片中的作用仅限于彰显项羽的光明磊落与刘邦的猥琐懦弱。这场群戏拍的张弛有度，跌宕起伏，成为全片最华彩的片段之一。据说在拍这场戏前，陆川曾找了几百个电影学院的学生严格按照《史记》中的描述“排练”出“鸿门宴”的场景。结果发现了众多“疑点”。比如，樊哙怎么能冲进重围，手里还拿着一块盾牌，并且对项羽大声训斥？比如，项庄舞剑，意在沛公。当项庄把剑指向沛公时，项伯出来替他解围，那么项伯手里的剑又从何而来？这些“疑点”被反复琢磨后，陆川得出的结论是：“鸿门宴”上真正放过刘邦的人，只能是项羽本人！而韩信则是那个被项羽派出，对刘邦实施保护的卫兵。
所以，在项羽和刘邦之外，影片最浓墨重彩的人物，其实是韩信。看的出来，陆川在韩信身上给予了太多诉求。在他的语境中，韩信才是真正的英雄，一个被历史刻意忽略了的至关重要的人物，一个彻头彻尾的理想主义者。不再是叛徒，不再有篡位夺权之野心，有的只是向往自由平等的赤子之心。看完电影，我一度建议陆川，不妨把片名改为《韩信之死》。这在某种程度上比《王的盛宴》更能涵盖影片真正的主旨。
三个人物，三种命运，成王败寇，历史惯性。但是陆川给出了不同的答案，或者说，他试图展现被蒙蔽了几千年的历史的另一面。几千年前的历史拐点，有些段落，何其眼熟？皆因日光之下，并无新事；古往今来，循环往复罢了。
说到演员，不知是有心还是无意，吴彦祖所演的项羽和张震饰演的韩信在某些角度真的非常相似，以至于常常产生错觉，好像两人共生一般。后来又想明白了，或许这也是导演的特别用意----在片中，项羽和韩信都属于同一类人----他们内心纯净，愿意相信。可惜，他们的命运都是一场悲剧。
演员确实都很“颠覆”，很用心。比如刘烨，几乎到了脱胎换骨的程度，可惜越老年越有过度之嫌。相比之下，演萧何的沙溢是越老年越出彩。到最后，几乎让人忘了他是沙溢，只记得他是割下韩信头颅向刘邦讨饶的萧何。许多人都是惊鸿一瞥，比如陶泽如，聂远，李琦等等，戏很少，却足够让人记住。不过，这些演员都在影片中演的相当用力，用陶泽如的话来说，是情绪始终很亢奋，很激情。这也导致影片给人的感觉非常浓烈，像一出带着莎士比亚腔调的舞台剧。
在一派“浓墨重彩”中，最凸显的两个人，反倒是因为平静和清淡。一个是演秦王子婴的吕聿来，虽然只有区区两场戏，无论扮相还是表演，却都有惊艳之感。另一个就是演韩信的张震，非常从容自然，在明亮柔和的色调下，给人以温暖与慰籍。
而片中几个女人，戏份最重的唯有秦岚饰演的吕后。她也被“颠覆”了一把，不再是个权力欲极重的野心家，而成为一个全力辅佐丈夫，巩固皇权的女子。更能容忍丈夫的不忠，有胸襟有胆魄，实乃女中豪杰。此前因选秀颇受关注的虞姬，饰演者到底是个新人，戏份渺渺，谈不上有什么发挥。再有一个霍思燕，饰演的戚夫人纯属走过场。
看的出来，陆川的细节控再次发作，这部影片在美工道具上的还原度和可信度极高（至少看起来很像），服装和演员的举止礼仪等方面也都有考据和出处。摄影更是创造出一种独特的画面美学---我暂且称之为“阴暗美学”---具有哥特气质的梦魇般的色调贯穿始终。
当然，这肯定不是一部完美之作。甚至在我看来，有许多显而易见的毛病。比如旁白过多，絮絮叨叨，把一些原本含蓄的寓意用语言直白的表述出来；此外，说教意味稍重，感觉像上了一堂历史课，并且明白得告诉你，你得听我的，你以前知道的那些全是错的，我说的才是历史的真相。这点估计会给影片招致极大争议，就像两年前的《南京南京》一样，陆川每一次好像都铆着劲得要叫大家刮目相看。
他确实有野心，也有能力让大家一次次对他刮目相看，以电影的名义。这一次，亦不例外！
王的盛宴影评（三）
中国电影审查制度最大问题是无标准可依，审查人员、政策变动、官方意志，甚至领导一句话都会影响一部电影的命运，这是中国电影人长期面对的困境。审查固有问题，电影创作者的能力又是另一个问题，偷机者大把，没底线者大把，两个问题展示着产业环境现实生态，这是中国电影的悲哀！——这是我在看《王的盛宴》之前所发微博。
很明显，《王的盛宴》与另外那部饭局就是产业环境现实生态：2011年11月1日，陆川在微博上写道：终于杀青了。2012年4月初送去电影局审查，两月后得到的是15条修改意见。
上海电影节前夕，覃宏发了微博：《王的盛宴》因“非商业原因”推迟。7月国产保护月，毫无对手的《画皮2》狂揽7亿……直到11月29日，遭遇干涉的《王的盛宴》终于要上映了，而留着哥萨克发型和泡面头的樊哙项羽、汉军穿着中世纪英格兰铠甲、楚军插着日本指物军旗的另外一部饭局已经上映一周年。
《王的盛宴》是部真正严肃而且富有野心的创作，从表演，到剧情，台词到背景音乐，处处精妙，很用心的一部戏。陆川不但展示了开国伟人和元勋们极端与夸张的一面，更是完美表现了战胜之后如何分享革命果实的时候，初始的冲动、草莽，到成熟后精明、深刻、残酷与血腥，这种深刻与残酷从来没有在中国任何导演的作品出现过。然而在国内电影千篇一律用“生动、雄浑的英雄史诗”表现的开国伟人，却被刘烨以撒泼无赖的方式诠释。
《王的盛宴》不是浅显层面的“商业、战争、类型”所束缚的影视作品，或可说其试图在商业框架能进行这艺术探索。“很多真相永远会隐藏在黑暗里”是影片主旨，影片从刘邦、项羽、韩信、吕后、萧何等人的角度怀疑“历史是谁来书写”。这种创作初衷很胆大，虽说此手法非独创（网上随便都能找出口口声声拿《罗生门》装B范的人才），但在华语电影里对人性与戏剧的深刻理解，展现的细腻、复杂和多元，算是十分令人惊喜。遗憾的是，这部作品在创作之初应该是更胆大、直接、犀利，这种遗憾，当然是审查后遗症造成的。
陆川在该片中体现在自己对历史阴暗面非凡的洞察力，历史包容着各种奇妙的对应，《王的盛宴》环境背景本身便可以形成一道比喻（甚至说直接是明喻，因为刘烨演完这部片，就不用再演中老年毛润之了）。开国伟人和元勋们很清楚，欲望这种神秘的力量，驱使着自己成为野兽乃至魔鬼，任何事业都必须付出代价，会做出或者遇到一些不光彩的举动，即便他们自己对此也是心知肚明。
有人告诉我原本该片用的是三段顺序式结构，现今公映版是时空交错式的结构，说陆川小聪明也罢，大智慧也罢，他巧妙地用这种结构促使观众更多的参与到影片的再创作中，让人感觉更像是作者而非观众本身那么单一，同一故事三种不同的多义性解读，跳进跳出的抽离感始终伴随，最终让人在虚拟世界里体味现实世界，或者说虚拟历史里体味现实历史，抛出一个更开放的结局（起码我感受到了）。
《王的盛宴》中汉结束秦统治，但演戏统一理念，但是历史如何书写是新时代开始时必须经历的混乱，因此我们看到为某种政治目的裁剪、虚构历史，或者直接为个人崇拜服务……如此种种做法的结果传达了这样的信息：有人创造历史，其他人只能跟随；历史与普通人无关；历史只需要记忆，不需要思考；历史有规律可循，且这个规律掌握在“大人物”手中……然后再看片的过程与之后思索：今天与过去相比，价值判断在信息开放的时代变得更加多元。曾经奉为天经地义的价值观大厦正在倒塌，曾经被看成是真实可靠的历史也已经千苍百孔。于是，另一种声音迅速传播：历史无所谓真，也无所谓假，谁都可以任意言说。仅这一点来说，陆川做到了以前电影人没有也不敢触及的“历史问题”。
就像片中最经典的一句台词：很多真相永远会隐藏在黑暗里。历史只是用来创作的政治和政治的创作，中国电影同样如此：《鬼子来了》“基本立意严重偏差”、《霸王别姬》“严酷描写文革与同性恋，极端灰暗”、《蓝风筝》“违规参赛”、《色戒》“床戏”、《十三棵泡桐》“因暴力性关系删”、《无人区》“多负面人物”……就连《天下无贼》“贼做好事没动机”、《那些年一起追过的女孩》“不能勃起”，如今《白鹿原》“情色革命”与《王的盛宴》“15条修改意见”（意见我就不说了，上映后人人看的明白）。对于一群群被删或被禁的电影，我倒不想说审查制度利弊如何，我只想说长期以往这种的干涉，只会让严肃认真的创作越来越罕见，直到彻底消失。
最后，吐槽一句：决定一部电影生死的，不是才华；决定历史长河的，不是正史。严肃起来，让电影和历史拥有更多的人性。
武林外史的影评
武林外史的影评
我从小是个武侠迷，比起金庸更爱古龙。
武林外史这本书，我看的时候还很小，可是喜欢的始终是朱七七。
平心而论，古龙的小说能改编好的很少，武林外史是即使我这个古龙的粉也觉得能打上八十分的。
但是，大概是编剧太爱白飞飞了，把所有讨巧讨好的戏份都加在她身上。于是，所有看这部戏的人们都爱上了这个楚楚可怜的白飞飞，而讨厌了那个刁蛮任性的朱七七。
编剧笔下白飞飞极美，清然素雅的打扮，水样的温柔，楚楚可怜的神色，十分惹人怜惜。相比起那个祸头子朱七七，高下立分。
古龙笔下的白飞飞身世与电视剧相同，也是十分可怜，只是印象中古龙笔下却很少有过白飞飞的心理描写，或许这样编剧觉得更有着笔的空间吧。戏中的白飞飞始终给我一种外柔内柔的感觉，她的坚强是逼不得已的，她的狠毒是逼不得已的，只因为有这样一个娘这样一个凄惨的身世！若不是有这样那样的误会，只要沈浪真心实意的爱她，她其实是可以独离牢笼过上幸福的生活。
古龙笔下的飞飞，外表柔弱实则坚强，聪明而又狠毒，自持却又疯狂，这样一个女子，实在让人又爱又怕。即使聪明如沈浪，所有人都不能骗过他，只有白飞飞，只有白飞飞当所有证据都表明她是幽灵宫主时，沈浪都不愿相信这样一个柔弱的女子其实是幽灵宫主。白飞飞唯一让我意外的是，她最后因滴水之恩而放过沈浪朱七七一行人的时候，想不到这样一个女子，最后也能如此洒脱。
说说古龙笔下的朱七七，七七的任性，在小说在电视中都如是，她没有飞飞聪明，没有飞飞懂男人的心，她只凭着自己的一腔热血，拿出撞南墙的气势，就这么一股脑儿的撞了下。然而她是如此直率的，如此善良的，像火一般，温暖着在江湖残酷仇杀中日渐冷下的侠客的心。
比起那一水聪明得快要成了精的侠客们，她更像一个闯进了不属于她世界的小女子，只为了追逐那个让她深深爱上的沈浪。想想她原来生活的世界，宠她的父亲，几个姐姐姐夫，哪个不把她宝贝到天上。
像个云端的公主，美丽着幸福着。然而为了沈浪，这些都是可以放到一边的。
古龙从不曾描写过她与沈浪的初识，只轻描淡写一笔带过说她曾救过沈浪的命。她可以为了沈浪无悔的踏入这水深火热的江湖，吃了再多苦受了再多罪，也从来不曾气馁。一直觉得七七爱沈浪爱得很累，那样辛苦，而沈浪却一直对七七是若即若离。印象中，七七有一次受不了曾问沈浪：为何你可以对所有人都那样柔情，对我却那么冷漠。本来应该是那么高高在上的公主，却能为爱这样无怨无悔。问这尘世中，又有几人能做到，而因为自己做不到，所以就更加敬佩七七。
七七的独特，在于她的率真，善良，包容。
沈浪与染香在一起时，她嫉妒。可是当梁香受苦时，她却能递上那一丝温暖。
她吃尽了飞飞的苦头，然而最后她依然能劝沈浪救七七，在大漠中把自己珍贵的水源给飞飞，甚至照顾昏迷的飞飞，为飞飞沾水润唇。
她或许不聪明，或许闯了很多祸，可她也用她火一般的温柔，温暖了很多人的人心。即便是像飞飞这样从小淫浸于仇恨冷了心肠的女子，也被溶化了一些吧。否则最后又怎能轻易罢手，放七七与沈浪携手。
一直觉得沈浪对七七是有情的，即使那情表现得那样不明显。可正如七七所问的：为何你可以对所有人这样温柔，对我却这样冷漠。这才显出七七在他心中的特别来，沈浪那么聪明的人，跟所有人都能相处得很好，唯独七七，他却不知道该拿她怎么办！一个聪明的男孩，对一个女孩不知道该怎么办的时候，不正表示着她在他心目中也是特别的吗？
出轨的女人影评
出轨的女人影评（一）
一部小成本的文艺片，曾入选35届香港国际电影节。讲几个富婆肉体与心灵的出轨故事，光怪陆离、莫名其妙。
一开始看这片子的风格，还以为是上个世纪的电影，或是一部一集的电视剧，没想到是2011年3月才上映的新片。讲述的是三个女人，或寂寞、或老公出轨、或生活和谐问题，北上寻欢，迷恋于一名叫bill的舞男，看到这觉得好俗呀，后面发现bill还有个双胞胎兄弟叫做ben，再后来竟然在他们之间雷人的出现了女同、男同……全篇很难讲是对女性情感经历的描绘。导演的妄图表现的深刻，被时时刻刻的奇情畸恋所冲淡，是整个片子变得面目可憎起来。
作为编剧和导演的潘源良是位女性，依然没有逃脱用男性看待女人的眼光讲述了整个故事。女性或需要解放，要男女平等，但并不意味着男人做什么，女人也做什么。比如，也用男人骂女人的脏话来骂人、男人不穿上衣女人也不穿、男人去嫖妓女人就去找舞男……这种意义上的认识和做法，是肤浅的，甚至是更迎合男人的眼光，以至更大的不平等。其实，女人要平等，首先在政治、经济、文化等作为广义上的人的平等之外，更重要的是保持自己做女人的个性，因为男女毕竟有别。只要坚持做自己，才不会伤害到自己。这样，你慢慢会发现，现实中有些男人，竟然也越来越像女人了。
出轨的女人影评（二）
可能是之前对《出轨的女人》太过期待，看到成片生生把眼镜跌穿。无论从编、导、演、制作来看，都像三十年前香港电影的借尸还魂。“魂”还了没暂且不说，先来看看这“尸”如何。
剧本。编剧杨漪珊是社会学者出身，《性工作者十日谈》因为有她做的性工作者研究报告打底，人物较为生动可信。但一旦失去丰富的研究资料为基础，她就会在凭空想象的大路上一去不回，《得闲炒饭》如此，《出轨的女人》也如此。看得出来她非常努力地去制造戏剧性，制造扭转，但已经到了为狗血而狗血的地步。出发点是想探讨一些问题，但是触不到戏肉，导致最后轻飘飘的无力。最可怕的是，作为一个女性，杨漪珊几乎不懂女人。女人的诉求、欲望，一切都靠对白讲出来，真真正正的“得把口讲”。看着几个阔太太搔首弄姿地高呼“我也要去滚，我要玩男人”，只觉幼稚可笑，毫无传统性别角色对女人之压抑的深度体现。送小津的一句话给杨漪珊──“高兴则又跑又跳，悲伤则又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪！”
导演。潘源良在音乐方面的才华无庸置疑，但是在电影方面，理解力与判断力就像一个未毕业的电影学生。不懂电影语言，不知道一场戏如何开始和怎么结束，不会场面调度，加上几乎没帮上什么忙的摄影，很多镜头都如同电视剧。唯有配音乐的部分较有feel，吴家丽在车上唱《放纵》那段令人精神一振，证明了潘源良始终还是个音乐人。最可怕的还是那句，他也不懂女人，不懂何为女人的性感（喂，你身边那位可是李丽珍啊喂！）。穿着暴露就是性感了？低胸秀事业线就是性感了？看着频频让女演员们脱衣服只戴个bra的镜头，只想为这种所谓的性感深深地叹口气先。随之而来的问题就是对性的描写相当幼稚，我也不敢要求你能达到《色戒》的水准，但拍这种没有point的情爱场面有什么意义呢？Ben要万太爱他而近似强暴她的那场戏，是男人用性完成对女人的征服，女人因性圆满对男人的爱情，但是我只看到了夏文汐的渐入高潮，是物理的、生物的，而非化学的、人性的。难为演员尽心尽力，但是因为导演的能力，全部都是嘥气。
演员。《出轨》最大的亮点便是演员。女神夏文汐的复出赚足眼球，令人满脑子都是唐朝豪放女。但不得不说，女神老了。人都会老，不要紧。但我真的很难忍受这粗劣的摄影，将岁月的一切痕迹暴露无遗：面色黯淡、两颊黄斑、皮肤松弛、青筋突起、骨瘦如柴。但好在夏文汐演戏一向低调，淡淡的收敛三十年如一日也比较稳妥，相反风情万种的吴家丽却只懂放不懂收，整个大而化之的表演方法仍然停留在八十年代，如今看来便有些哭笑不得。
意识。阔太寻欢的故事，你可以说是女版《大丈夫》。同期在上映王晶的《猛男滚死队》，《出轨》改名《猛女滚死队》也未尝不可。看惯了男人召妓，看女人叫鸭的确新鲜，好像女人翻身做主人了，似乎有了点女性主义的意思。实际上呢？电影的性别研究（GenderStudy）里有一个重要的概念：凝视（gaze）。gaze并非普通的观看（look）或者看见（see），它是一种性别化的权力。在父权体制中，电影是一种malegaze（男性凝视），将女性客体化，把女性作为奇观来呈现，而男人从凝视中得到快感。电影学者E.AnnKaplan认为，男性凝视透过控制女性的话语和欲望来压迫女性，但随着近代女性运动的成果，女性也被允许在再现时被定义为“男性的”位置，而男性也乖乖地采取“女性的”位置，来使这个结构完整；然而只要男性凝视存在，这样的交换并没有真正改变什么──《出轨的女人》正是如此，看上去女人翻身成为“嫖客”（扮演了传统意义上男人的角色），男人则被购买他们的性（扮演了传统意义上的女性角色），从而女人可以控制、主导男人，但实际上，无论吴家丽还是夏文汐，在性面前仍然陷落于男人（叶璇是个例外，但是对这个角色，老子无力吐槽）。电影里，女人臣服于男人的性；电影外，观众仍然通过镜头凝视这些女人的身体，消费她们的身体奇观，甚至女嫖男也成为一种奇观。《出》的意识形态到底是开放还是保守，从吴家丽被儿子当场撞破叫鸭后哭着喊出的那句对白便可得见，“我错了，对不起！”当事人对这场轰轰烈烈追求正常欲求的性解放运动下了定义，恭喜《出轨》又回归了社会主流价值的轨道。
出轨的女人影评（三）
如果说，女人有多种，那么我不得不承认，《出轨的女人》将所有的女人的类型都集中展示给我们看了。虽然不尽完全，但是，也包囊了大多数女性的心理特征。一直以来，大家的电影影评都不会写一些偏情色的电影，可是，不能因为那些而埋没了一部部好电影！让他们被庞大的电影市场里那些大量的电影所掩埋！所以，不论是出于自身对电影的喜爱还是对于写作的热诚，我都下定决心，要写下这篇影评！哪怕，会被封掉，也在所不惜！
当你已经结婚，有了家庭，却得不到自己心里想要的幸福，你会怎么做？假如你老公有外遇，又恰好被你的朋友拍下并无意中被你发现照片，你会怎么样？当你老公挂掉你问责的电话，你的同事又鼓励你出去“滚”（召男妓），你会怎么样？
也许，你的生活没有那么刺激，没有那么多的选择。你平淡的活着，没有要好的朋友怂恿你做一些你从不敢的事，一生淡然无疑。可是，即便你不说，他人不知，你自己也是知道的。其实，你不甘心！不甘心这么淡而无味的生活，不甘心这么平淡的活着！所以，Alice、JoJo、pinky和同事一起去了，去“滚”了。
婚后的性福，在这部电影里是一条很好的主线。故事几乎是由这条线扯起的，又围绕着它展开并延伸。她们，为了达到自己的欲望，放纵了自己。就像她们在车里唱的那样“放纵，谁愿放纵？来换取你的心痛，心中冰冻为什么你不懂？我空虚、我寂寞、我冻”！欲望压过了理智，你便不再是你。
内地的欢乐今宵近来迎来了一个新人，Bill。Bill是个男妓，从小就很会哄女人开心，并且以哄女人开心为自己的乐趣。他不爱女人，不爱男人，不爱任何人，甚至，不爱钱。他唯一爱的，就只有他自己！他觉得，他是万人迷，不论是男人女人都会爱上他。他骄傲但有他骄傲的资本。
她们与他，遇上了。
男人出去“滚”，女人也可以“滚”啊！男人外遇，就是女人出轨的最好借口。老公不行，婚后生活不性福，老公出轨，这三个家庭里的女性面临的同一个问题，就是欲望的满足。因为不满足，因为有欲望，所以才要学男人那样去“滚”。所以，才会听从身体的命令。直至最后，身体终究出轨了。
当Alice打算和同事一起出去滚，坐在车里的时候，她不理车内混杂的喧闹，平静地看着窗外不停走过的风景，那些在车窗上映出倒影的风景，起伏不停，就像她不安的心。这，并不是她真正决定出轨的理由。
继女的恋爱更让Alice感到心里的寂寞孤单，她收到Bill发来的短信，又突然想其那晚在欢乐今宵包间里那种靡靡的氛围，有些意乱情迷了，不自觉的开始抚摸自己。这夜终于点燃了她的情欲，放下一切去出轨，不止从身体，还从心，真真正正的出轨。
偶然的一次出轨，Alice发现了一直陪着她的那个人，不是Bill而是他的弟弟Ben。同时，她也发现了另一件事，就是她自己的身体在不停地告诉她，放纵吧，听从欲望的吩咐，满足自己，只有这样才可以得到她自己想要的。
于是，她彻底地放纵了，带着Ben一起离开。她终于肯妥协，对自己，让深层的那个人出来，却不是像JoJo所想的那样。Alice始终还是Alice，却不是那个敢和她说爱的人。
也许对她来说，Ben的那个一戴上就知道怎么回家的橡皮筋，能给她的就不只情欲的满足，更是一种心理上的重视，让她心安的感觉。所以她才会在最后决定，等Ben回来，和他一起生活。那时的她，已经算不上是出轨了。
这是Alice想要的，然后是JoJo。
很多人都说，出轨的女人都不会是好女人，可是，又有哪个女人在结婚并且有个幸福的婚姻生活之后还愿意出轨的？每个出轨的女人的背后，都藏有一段不为人知的秘密，只是，那秘密只能以出归来掩埋。就像JoJo……
有时候，当你不经意间就能发现，潜藏在自己内心深处的那个自己，她挣扎着想要爬出来，拼命地爬，也被本体拼命地压制着，害怕她会代替本体的位置。
“那就让她爬出来好了。”
“可能就像毛毛虫变蝴蝶那样，更加美丽呢？”
破茧成蝶。JoJo鼓励Alice这么做，让她放出自己一直压抑的那个人。她知道，也猜到了，Alice心里的那个潜藏者，是一个大胆的自主的女性，一个敢于把自己的真实公之于众的人。这些都是Alice不敢做的，甚至是不曾想过的。
JoJo之所以这么做，有一部分的原因是为了她自己。她爱上了Alice，很久很久以前就是。她不告诉Alice，但是这并不代表Alice不知道。只是，Alice不敢承认，强迫自己把这种感情忽视、淡化掉。所以，JoJo希望那个深层的Alice能够坦然的面对这份情感。她抱有希望，却说得那么平淡，就像是一句玩笑话一样，轻易地过去了。“就算我是花蝴蝶，我也会先吸光你的蜜。”“那好啊！你来吸啊！吸啊！”我爱你，你知也不知，你喜欢我，我知也不知。于是，两个女人，把这些都藏在笑话里，一笑了之。
终于，一通电话，让我们知道了许多在电影里不曾表达出的信息。原来，Bill能和她们的生命有交叉，完全是因为JoJo。是JoJo打电话给Bill，让Bill接近Alice，让Bill追Alice。一切，不过是因为JoJo想和Alice在一起的欲望。她无时无刻不想着同Alice在一起，分享她的感情和思想，成为她身体和心理的一部分。然后，就有了然后。
当JoJo得知Alice和Ben一起出走之后，她失望了。那个自己一直爱着的女人，变了。确实是按着她想的那样去变的，但是却不是变成她想的那样。这个女人，自始至终，都不会属于她。
所以，当她接到那个通风报信的电话时，她的心似乎再也不会跳动了。她走进那间房，一步一步慢慢靠近，平淡地脱下外套，扔到一旁。“我起初以为你不跟我们一起出来嫖。没想到你一眼就看上Bill。”听不出一丝一毫的情绪起伏，似湖镜一般光洁平整的语气。
“你可以出轨，但不可以爱上男妓。他们怎么配的上你。”那一刻的她，已经在下最后通牒了。JoJo早已看穿，Alice对Ben动了心，行为已经不是单单只停留在身体出轨的层面了。
终于忍不住了，JoJo知道，现在的Alice已经改变了，她尝试着表达自己的情感，尝试着亲吻她的爱人，却吻得绝望，浓郁的悲伤。一个又一个，一寸又一寸，JoJo知道，即使现在自己再怎么努力，她们都回不去曾经了。
那现在的她，或许只能选择离开。一开始的软弱和退让，就注定她得不到她想要的。被自己封印在内心深处的那个人，也永远不会舍得将她释放，所以就算是再怎么爱，也不会有结果。连自己都不愿做出改变，又何必强求要改变他人呢？
JoJo的丈夫，黑白哥，是个性无能患者，但是这不妨碍他深爱他的妻子JoJo。小龙打电话给他，告诉他有关JoJo在外招妓的事。他不想信，却仍然答应了小龙的条件。黑白哥回到家，先是扔掉手机，再洗了个澡，出来之后很平静地说我已经搞定了，他的船已经开往泰国了。这是一个深爱着妻子的男人的胸襟，他知道自己的缺点，知道自己没有办法让妻子得到性福，于是选择了让步。
然而，也是这个男人，在圣诞节的夜里，为了找到JoJo而四处求人，却不得已发现无人帮忙，情急之下，只得拿出自己的枪，赶到JoJo所在的地方。只可惜，一切已经太迟了。
眼前的JoJo倒在血泊之中，黑白哥不住地嘶吼，却再也唤不回妻子的灵魂。那句“圣诞快乐”便成了JoJo对他说的最后一句话。逐渐暗淡的场景就像生命中的灰色，无法躲避却又时常有之。
黑白哥要的，并不是那一句“圣诞快乐”，而是JoJo发自内心的那声“老公，我爱你”。就算知道JoJo出轨，就算知道JoJo真正喜欢的是Alice那个女人，他都不介意。他只是想要她幸福快乐，想要他们两个人一起过一生的幸福时光。不过，天不遂人愿，付出那么多，还是没有得到她亲口说出那句话的机会。
每个人都有自己想要得到的，在心里深埋的渴望，涌动不安的灵魂，发出躁动的声音，不停地嘶吼道：“放纵，让我带你重生！”我们每个人都在拼命抵制，不让它冲破那层禁制，不让掌控我们的身体，到最后却发现，一切都是徒劳。
就像电影里那样，不是每一个人都得到了自己想要的，付出了坚持，付出了生命，付出了家庭，到最后，一无所得。世界并不是像我们想的那样公平，他拿走你的一些，并不代表他就一定要补偿你别的东西。这世界本就不公。
画面最后的那幅画，很好地升华了这部电影的主题，出轨的女人，有时候并不一定要做什么出轨的事情，但是，倘若心已经变了，即使身体还守着，那也不能算是未出轨了。变心，也不过是想要找到那个自己爱的也会好好爱自己的人罢了。慢节奏的音乐，缓缓流入心中，带着那些遗憾与感叹，悄悄走过我们的心扉。
那是你想要的，是他想要的，是大家想要的，不是幸福，是你心中的迫切。
出轨的女人影评（四）
如果这部戏，你错过什么，因为不懂的人会觉得闷。部戏拍成点，我无权评价，但部戏拍得点，我有权发表我的想法。
我很喜欢部戏女的女主角同男主角，因为演得好，每个人都拿捏得好好，就连我不看好的陈伟霆，他都有好好的发挥，讲真，我觉得佢真人比部系更造作。在戏内他很真（如果他平时唔好甘造作其实他几好）。
这部戏比我的感觉其实系不错的，抛开它又乱又断的剧情同分支。它其实系一部诚意之作。起码它教会我如果不想做出轨女人背后的男人，该做什么。or 如果想做出轨女人面前的男人，可做什么。答案好明显。我的确想谈谈《出轨的女人》入面对男人。主要都系围绕三个女人身边的男人。
先讲下叶璇的男人，杜汶泽。叶璇其实系全部女人中最少男人的女人。但她系最身在福中不知福的女人，同时又系最悲惨的女人（毕竟她最后瓜咗了）。如果稳老公要稳灰太郎，这是错的，灰太郎会唔会忍受到自己女人比自己绿帽戴而无反抗，还默默支持自己的老婆继续比绿帽他戴，杜汶泽做到，因为他太爱自己老婆，爱到会不惜一切保护这段关系，哪怕个老婆不爱自己。其实叶璇之所以出轨，并唔系因为她太开放，反而系因为她定位出错，叶璇系lesbian，而且系1号，甘她又点会甘心做女人。作为叶璇的男人，杜汶泽其实系最好的，他不求回报只付出，他只为了眼前这个女人，男人要成大事最需要的系要有大肚量，而大肚量的表现就系在于他在婚姻中的忍受能耐，如果一种一对一的关系都无法维持，又如何去谈同社会同外界的关系。
讲完叶璇应该讲下夏汶汐，她有三个男人，严格来讲她还有个女人，又严格来讲，她得两个男人，毕竟陈伟霆一人饰演两角。先讲她老公，林子祥。同大部分有钱老公一样，爱滚爱嫖，冷落老婆，这男人如果有个出轨的老婆系抵死，因为你都唔重视那关系，你又点会有资格话自己系受害者，而且，林子祥有个正常男人的正常情绪，就系自尊受到侮辱，哪怕他最后说可以原谅夏汶汐的一切，但当他见到那幅画，心中那条刺还是会存在，男人就系甘，如果你知道自己爱人背叛你，但如果你只是知道你还可以继续同爱人生活下去，但如果你唔单纯系知道，你曾经见过或者你间接见过，你系点都无法骗自己，这就系点解，男人出轨可以被视为符合道德或者唔需要受到道德规范，而女人出轨却系离经叛道，因为男人有自尊。陈伟霆应该用哥哥和弟弟来区分，哥哥系个自恋自负自大自信的家伙，他系gay，而且系1号，所以他系一个好有控制欲的人，同时他又系一个男妓，你可以话他系bisexual，但他对女人其实系冇爱的，他对男人同样唔爱，他爱自己，这才是真，他控制欲强，强到他可以控制他身边的男女，但他也是自负的，他系戏内第二个死的人，死在自负，当然也可以说他死得几无辜，如果唔系，谭俊彦搅局，他可能唔会被人毁容这样叶璇也唔会死，其实冰封三尺非一日之寒，他的行为才是导致他失败的原因。弟弟则相反，他被哥哥欺负，他有点智力低下，他只是个哥哥的替身，哥哥做咩他就做咩，他其实几可怜，但他对夏汶汐的爱系真，夏汶汐也被他这真挚打动，因为夏汶汐系一个需要被爱的人，性对她来说其实不太重要，他最后也收获到他的幸福。当然还有一个人要讲，冇她就唔会有所有事，就系叶璇，夏汶汐的伪男人，在夏汶汐失去老公关怀时，系她去关怀她，她系爱夏汶汐，可惜夏汶汐爱的系男人的爱，对于叶璇的爱，她只作为一种失去老公爱的替代品，一旦稳到了必须品还需要替代品吗，所以才有叶璇最后的一系列过激行为。
最后都要讲下吴家丽的男人，好多人都会忽略吴家丽，但其实我觉得导演安排她系别有用心，吴家丽比其他人认为系戏中可有可无，但在我看来，她系必须的存在。她有两个男人，郑丹瑞同谭俊彦，如果要严格来说他还有陈伟霆。先讲谭俊彦，他系她的司机也系守护她的男人，但可惜吴家丽要的唔系这，吴家丽要的只有他老公而唔系他司机，因为她要钱，她知道咩人可以满足他的生活需要，咩人可以满足她的生理需要，吴家丽就系现实女人的写照，既想有人满足他的生活，也要人满足他的生理。所以他眼里只有两个男人，郑丹瑞和陈伟霆，一个系生活，一个系生理，对于真正的爱，她并不需要甚至有些抗拒，所以她唔会选谭俊彦。而戏剧就系戏剧 ，所以它可以荒诞，吴家丽的故事系最荒诞的，荒诞在她的两个男人各自又系情人关系，由这一关系就奠定咗她的结局会如此荒诞。郑丹瑞系在故事最后先道明身份的男人，前期一直以陈伟霆男友而存在，他的婚姻可以话系最离谱的婚姻，出身名门的身份令到他只可以先满足家族需要后才可面对真正的自己，他唔系林子祥果类男人，毕竟林子祥在未结婚时肯定都有爱过吴家丽，他反而同叶璇有部分相似，相似在他们都不怎喜欢自己的伴侣，因为他们都系有同性性取向，他们的婚姻都奠基在各自的利益关系上，都系出于某目的而去结婚，不同的是，叶璇有一个爱她的老公，而他冇一个爱他的老婆，因为她老婆同样处于利益而同他结婚。所以，她老婆出轨对他来说其实根本不是问题，因为他觉得吴家丽冇对他不起，反而他自己会有内疚，一方面对老婆的内疚，一方面对儿子的内疚，当然还有对自己的愧疚。如果话林子祥的老婆出轨系他自己咎由自取，郑丹瑞的老婆出轨则系双方共同造成的结果。
因此，如期说每个女人各自的结局，倒不如说系女人同身边男人共同造就咗这一切结局。夏汶汐的结局系一个女人对自己男人最理想的结果，有个她爱的男人，而这男人也爱她，虽然，她也有个肯原谅她的老公，但与其和一个存在芥蒂的人生活，倒不如同一个新的人过全新的生活，当然这是需要很大的勇气，而且唔现实同不负责，但却系最理想的结果，（这一结局，令我想系列一部韩国电影《婚外初夜》）。叶璇的结果就系极端的结果，极端得有点离谱，可能导演志在告诉我们，太强大的占有欲最终只会导致不幸的发生。的确在最后两个有着强大占有欲的一男一女各自都死了，她的死系间接又自己造成，当然直接就系另一个男人呢造成。吴家丽的结局其实系最现实的结局，好多人都会忽略，也有好多人觉得荒诞，但其实导演最想话比人知的可能就系吴家丽的结局，一个为了利益放弃爱情的女人，一个为了家族放弃自己的男人，这就注定他们唔会离婚，但这婚姻不单只唔健康而且仲唔完整，所以如果要这婚姻要完整，就必定会有吴家丽的结局，虽然系畸形关系，但系完整，那怕它系病态的关系，但能维持到完整又点会理会是否病态，何况，现实的关系其实都系一种病态的关系，所以，这一结局应该系最符合现实。
了不起的盖茨比影评
了不起的盖茨比影评（一）
1920年代，第一次世界大战刚刚结束不久，新生的美国第一次以强大的胜利者姿态迎接着属于自己的时代，科技工业商业艺术教育文化空前繁荣。这个十年，共和党人柯立芝凭借“秩序与繁荣”的竞选口号当选总统并成功连任，上任不久他就说“美国人的头等大事就是做生意”; 这个十年，芝加哥的黑帮头子艾尔卡彭还凭借着自己在禁酒令时期的私酒生意大发横财在整个中西部翻手为云覆手为雨，这时离他1931年被关在旧金山的恶魔岛监狱还有几乎十年；这个十年，声名卓著的卓别林上映了电影《马戏团》和《淘金记》，无需等到多年之后的今天，他毫无疑问在那个时候就成为了默片时代的电影的代名词；这个十年，查尔斯林德伯格驾驶着“圣路易斯精神号”单引擎飞机横跨大西洋从纽约飞到巴黎，不可思议地实现了工业时代飞跃大洋的人类梦想。当他在巴黎着陆时，在机场热情等待他的巴黎人居然有15万之众；这个十年，以道德名义通过的宪法第18修正案宣布全国范围内禁酒，这条针对道德的立法毫无意义适得其反地只带来了无尽的黑帮私酒生意，随处可见的非法酒吧和地方司法系统的全面腐败；这个十年，美国的匹兹堡诞生了历史上第一个商业电台KDKA爵士乐成为了这个时代的最强音，路易斯阿姆斯特朗这样的爵士乐大师群星辈出。这个十年，亨利福特卖出了1500万辆福特T型车，10年前被拆分的标准石油各自为政的公司再度在全国建起了无数的加油站，陶氏化学有了自己的商标成为了美国屈指可数的大型化工企业。
一个疯狂咆哮所有人都在狂飙突进的十年，多年之后人们再提起，最伟大最自我实现预言（self-fulfilling prophecy）的总结却只是菲茨杰拉德如挽歌般的小说《了不起的盖茨比》。即便近百年后的今天，依然被Baz Luhrmann导演搬上银幕。影片极尽浮夸奢华之能事：服饰、珠宝、布景、宴会，甚至是盖茨比锃亮闪耀的黄色跑车，无不时刻提醒观众那个疯狂享乐的爵士年代。可能菲茨杰拉德自己都没有意识到，但所有的后来人，都从那些纸醉金迷灯红酒绿的描写中看到了预言版无可避免的大萧条幻灭的到来，以致时至今日，也为人所感慨。
如果只是一个在所有人的狂欢盛宴中都看到那个覆灭的曙光预兆的话，这部电影的原作也不可能影响如此深远，因为它旨在追问一个问题：“到底美国梦是什么？”莱昂纳多迪卡普里奥饰演的主角盖茨比无疑代表了那个时代最直接的精神诉求：我要不断努力赚到更多的钱，获得更高的地位，通过自己的努力，尽可能快得从一个nobody变成somebody。然后带着自己拥有的一切去追回过去，追回所有当年自己拿不到的一切。自己豪宅里所有的舞会、盛宴、乐队、美酒、喧嚣，都是为了追回五年前在路易维尔失去的一切，不止是Daisy，还有所有在他看来自己失去的这五年的前程，那些甚至从未发生过的假定的五年幸福生活。时间对于执着的近乎偏执的盖茨比来说，最好就能停滞了：这五年从来没有发生过，他带着自己的财富成就地位回到Daisy身边，从五年之前重新开始一切，至于现在的Daisy和Tom已经有了一个女儿，盖茨比甚至从来不在乎甚至不去想过该怎么办。他如此执迷于自己的过去不肯放手，以至于当Nick直觉一般地追问：“你不可能重复过去发生过的事情”（You can’ t repeat the past）时候，盖茨比本能怀疑般的回答：“不可能重复过去？为什么？当然可以！我会让一切回到原本应该的样子！她（Daisy）会看到的！”(Can’t repeat the past? 并没有区别。如Nick在盖茨比死后对Tom和Daisy那种毫不在乎的冷漠的看法：“我无法原谅他或者喜欢他。但是他所做的一切，在他们自己看来都合情合理：一切都非常冷漠令人困惑。Tom和Daisy是冷漠的人，他们把所有事情都搞砸，然后退缩到到自己的财富和麻木不仁或者不管什么使他们在一起的东西之中，留下烂摊子让别人去收拾”。
诸如“盖茨比爱上了一个bitch，然后他一辈子被毁了”这种说法也是很值得商榷的。盖茨比这种如小马哥一样“我忍了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，我不是想证明自己了不起， 我是要告诉人家：我失去的东西我一定要拿回来”的坚忍宣誓毕竟动人，只是一个人若对所有自己经历过的世事都不放手的话，不管盖茨比后来的成就多么伟大，若他的成功和自我实现都要通过翻开过去的伤疤挽回早已经不属于他的Daisy来证明的话，那在他面前所注定的，就只能是一个死胡同。因为过去发生的事情真的就那么无可置喙不容辩解地发生了，除了接受之外，唯一的选择是遗忘。而盖茨比的可悲之处则在于，这两者他都做不到。
盖茨比用尽所有努力造就了一个全新的自己实现了美国梦，他甚至亲自给自己改了名字。他对Daisy的隐藏的含义是，他拒绝相信因为自己出身低微就注定无所成就。任何能够让自己获得财富和成就的方法，哪怕是非法的，都在所不惜。盖茨比的葬礼上，只有Nick、盖茨比的父亲和牧师等几个人出现，几乎所有人敬而远之，生怕和这个靠贩卖私酒和有组织犯罪起家的盖茨比先生有什么瓜葛，即便不久前他们都在盖茨比的豪宅里饮酒作乐笙歌艳舞彻夜狂欢。人们赞颂财富和成就，却毫无例外地面对后事避而远之。盖茨比的父亲得知儿子的死讯后赶来为儿子送葬，在盖茨比堂皇的豪宅中对Nick说，我为我儿子的成就感到骄傲。
回到最初的问题：“美国梦到底是什么？” 老罗斯福总统1910年在巴黎发表了题为《共和国的公民》的演讲，在文中他说：“重要的从不是那些在一旁指手画脚的人，不是那些对别人的失败评头论足的人，更不是那些指责别人如何可以做得更好的人。荣耀属于那些真正站在竞技场里打拼的人：他们满面灰尘，浸透着汗渍和血迹；他们英勇无畏；他们一遍又一遍地犯错跌倒，因为这路上一定伴随着打击，即便如此他们依然奋力向前做到了；他们理解自己执着和专注；他们献身于崇高的事业；在最好的情况下，他们最终品尝了伟大的胜利和成就；在最坏的情况下，即使他们失败了，至少他们也很伟大地倒下，因为那些自始至终从不知道胜利或者失败的冷漠和胆怯的灵魂远远不能与他们相提并论”。 两百多年来，一代代的移民来到这里，就是为了摆脱过去的旧世界。路过纽约港的自由女神像旁，旧金山的金门大桥下，在洛杉矶的长滩港上，所有来到这里在这里生活的人们都相信不管自己出身如何贫寒卑贱，只要凭借自己的勤劳奋斗和不懈追求，总有一天我们总会得到我们觉得自己应该得到的一切：财富、地位、尊重、爱情。每个生活在这里的人都像盖茨比一样，“信奉那盏绿灯，那个一年年离我们渐渐远去的完美未来。我们从前抓不到他，不过不要紧：明天我们会跑得更快，手伸得更远，总有那么一个早上，我们奋力向前，逆水行舟，不断地被推向过去”。
如小说第一章原文所说，“盖茨比本人到最后其实安然无恙善始善终，只不过是那些曾经吞噬了盖茨比的，在梦境醒来之后发觉的浑浊灰尘，让我们暂时对人世间壮志未酬的悲哀和转瞬即逝的欢愉失去了兴趣”。（Gatsby turned out all right at the end; it is )是黛西的远房表哥，是汤姆的旧相识，他和乔丹交往，参加盖茨比的奢华派对，帮盖茨比搭起与黛西重聚的桥梁，他目睹汤姆与盖茨比之间的冲突，知道茉特尔出事的真相，他处理盖茨比的后事… …作为旁观者，他从不识盖茨比到成为盖茨比的送殡人，这短短日子里的经历令他最终看透了他接触过的那些人，看清了他所生存的那个“黄金”年代的美国社会… …
在今年的电影中，有一部电影一直是我期待的，就是《了不起的盖茨比》，在电影预告出来我一直期待的他的上映，好在近日电影终于是上映了，我也有幸第一时间观看了这部电影。
影片以尼克·卡罗维（托比·马奎尔）的角度，通过讲述他眼中的富翁邻居盖茨比（莱昂纳多·迪卡普里奥）向人们展示了二十世纪二十年代“美国梦”的绚烂和覆灭。穷小子尼克偶然的机会进入了上流富豪—他的邻居盖茨比的生活，后来才知道盖茨比对他的注意只不过是因为他的远房表妹戴茜（凯瑞·穆丽根）。尼克因此知道了他这位了不起的邻居因为战争离开心爱的人，却在回来时看到爱人嫁作人妇，因此誓要成为上流富豪、在昔日爱人家对岸建豪宅、豪宅里日日笙箫开party只为引起爱人注意的一众往事。有着同情心，也对奢华生活有着想象和向往尼克越来越接近他们这些所谓上流人士，便也亲眼看到了这样浮华生活下的糜烂和空泛，直至盖茨比死亡。
通过影片我们能看到，原着小说中爱情的部分显然更能吸引巴兹·鲁曼这位擅长拍爱情片的导演。经过他和编剧的改编，盖茨比的爱情幻灭成为要表现的重点。虽然这是每一位改编作者的权利，但不可否认这样的设置大大削弱了悲剧力量，对戴茜模糊的性格设计和戴茜最后对盖茨比没有答案的答复，符合了导演对爱情和人性所抱有的希望，没有将“幻灭”进行到底，负面评论也多因此而生。
盖茨比是一个沉溺于自己想象中的人，对爱情执着到疯狂，极端的文艺范，他可以在吻她之前仰望天空，也可以站在甲板上许久地望着对面的绿灯，五年的精心筹划，都是为了等她来喝一杯茶。树下的他看上去寂寞又忧伤 ，可是在五年后第一次见到daisy，他却紧张无措的像个孩子。这样的人注定悲剧。他想象中的那个人并不是真的daisy。在这个浮华的社会里，女人更加现实地屈服于物质。五年的时间足够可以改变人的心，她爱两个人，daisy说出的这句话是无情的也是真实的。作者毫不犹豫地通过daisy说出这个可怕的真实，和盖茨比五年的执着的爱形成鲜明对比。所以daisy并不会离开丈夫，也没有给盖茨比打电话，即使盖茨比被谋杀，她也没有任何表示。一个无情，一个偏执，这是这个物质时代的悲剧。？
也许是影片过于追求还原美国二十世纪20年代的时代背景，导演把通过镜头所造过于奢华和空洞，影片太多表现出了对物质过于追求，没无法刻画出小说中那种对时代的讽刺和伤感，以至于在影片最后盖茨比最后死亡的时候，我们只有唏嘘。
以下内容为繁体版不知有多少人是因为村上春树才读菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》，我只是其中的一个。村上多次在他的作品里提到过菲茨杰拉德和《了不起的盖茨比》，如果没记错的话，第一次知道菲茨杰拉德是因为读《挪威的森林》，後来好奇，就看了一遍《了不起的盖茨比》，不求甚解。
菲茨杰拉德用了第一人称内聚焦的叙事方式，通过尼克的回忆来讲故事，他既是当局者，又是旁观者。作为当局者，他是盖茨比的邻居，是黛西的远房表哥，是汤姆的旧相识，他和乔丹交往，参加盖茨比的奢华派对，帮盖茨比搭起与黛西重聚的桥梁，他目睹汤姆与盖茨比之间的冲突，知道茉特尔出事的真相，他处理盖茨比的後事… …作为旁观者，他从不识盖茨比到成为盖茨比的送殡人，这短短日子里的经历令他最终看透了他接触过的那些人，看清了他所生存的那个“黄金”年代的美国社会… …
在今年的电影中，有一部电影一直是我期待的，就是《了不起的盖茨比》，在电影预告出来我一直期待的他的上映，好在近日电影终於是上映了，我也有幸第一时间观看了这部电影。
影片以尼克·卡罗维（托比·马奎尔）的角度，通过讲述他眼中的富翁邻居盖茨比（莱昂纳多·迪卡普里奥）向人们展示了二十世纪二十年代“美国梦”的绚烂和覆灭。穷小子尼克偶然的机会进入了上流富豪—他的邻居盖茨比的生活，後来才知道盖茨比对他的注意只不过是因为他的远房表妹戴茜（凯瑞·穆丽根）。尼克因此知道了他这位了不起的邻居因为战争离开心爱的人，却在回来时看到爱人嫁作人妇，因此誓要成为上流富豪、在昔日爱人家对岸建豪宅、豪宅里日日笙箫开party只为引起爱人注意的一众往事。有着同情心，也对奢华生活有着想象和向往尼克越来越接近他们这些所谓上流人士，便也亲眼看到了这样浮华生活下的糜烂和空泛，直至盖茨比死亡。
通过影片我们能看到，原着小说中爱情的部分显然更能吸引巴兹·鲁曼这位擅长拍爱情片的导演。经过他和编剧的改编，盖茨比的爱情幻灭成为要表现的重点。虽然这是每一位改编作者的权利，但不可否认这样的设置大大削弱了悲剧力量，对戴茜模糊的性格设计和戴茜最後对盖茨比没有答案的答复，符合了导演对爱情和人性所抱有的希望，没有将“幻灭”进行到底，负面评论也多因此而生。
盖茨比是一个沉溺於自己想象中的人，对爱情执着到疯狂，极端的文艺范，他可以在吻她之前仰望天空，也可以站在甲板上许久地望着对面的绿灯，五年的精心筹划，都是为了等她来喝一杯茶。树下的他看上去寂寞又忧伤，可是在五年後第一次见到daisy，他却紧张无措的像个孩子。这样的人注定悲剧。他想象中的那个人并不是真的daisy。在这个浮华的社会里，女人更加现实地屈服於物质。五年的时间足够可以改变人的心，她爱两个人，daisy说出的这句话是无情的也是真实的。作者毫不犹豫地通过daisy说出这个可怕的真实，和盖茨比五年的执着的爱形成鲜明对比。所以daisy并不会离开丈夫，也没有给盖茨比打电话，即使盖茨比被谋杀，她也没有任何表示。一个无情，一个偏执，这是这个物质时代的悲剧。
也许是影片过於追求还原美国二十世纪20年代的时代背景，导演把通过镜头所造过於奢华和空洞，影片太多表现出了对物质过於追求，没无法刻画出小说中那种对时代的讽刺和伤感，以至於在影片最後盖茨比最後死亡的时候，我们只有唏嘘。
了不起的盖茨比影评（四）
我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。
所有的光新靓丽都敌不过时间，并且一去不复返。
当我们看《红楼梦》的时候，我们知道这是一部旧王朝时期的百科全书，从中可以洞察整个古老家族的浮浮沉沉，并管窥旧王朝时期上游社会里的人如何生活，但如果没有宝玉与黛玉的木石前盟，整部小说的精彩程度无疑会大打折扣。同样，《了不起的盖茨比》之所以了不起，也在于揭示了资本主义社会崛起过程中的种种横断面，但盖茨比对黛西的爱情，让人嘘唏不已，正是这份爱情的纠葛，使得小说拥有更多值得称道之处。不过，盖茨比用情太专，即便是导演巴兹·鲁曼只将其中的爱情部分抽离出来，这一最新版的《了不起的盖茨比》也是一部很精彩的影片了。当然，这也是批评者批评最新版的电影没有全面展示小说精髓之处。
说《了不起的盖茨比》是1920年代美国的百科全书，需要从作者菲茨杰拉德说起。菲茨杰拉德是“迷惘的一代”的代表作家，他把自己的笔触直击社会弊端，并写出了“美国梦”的破灭，以及由此产生的个人内心的悲痛。《了不起的盖茨比》有着宏大主旨，对于那个时期美国社会有全景式观照。菲茨杰拉德笔端所陈的社会，时间上主要是第一次世界大战结束（1918年）后，经济大萧条（1929年）还没有来到的10年间，这个10年，因为技术的长足发展，物质经济得到极大发展，但传统的清教徒道德却已土崩瓦解，缺乏道德约束的社会，享乐主义大行其道，人心不古，充满了各种社会问题。就如目前的天国王朝一样，是“一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代”。在这个时代的灯红酒绿中，普通民众充满了对浪漫的渴求，社会表面奢华背后充满了空虚和无奈，所谓的上层社会思想正处于“荒原时代”。想想看，《甄嬛传》这样人心惟危勾心斗角的肥皂剧与千古不灭跨越星球爱恋的《来自星星的你》，能够同时流行不悖，前者代表的社会剧烈竞争及后者对单纯爱情的极度渴望，两者社会情绪交织，恰如一枚钱币的两面，看似毛肚实则内核统一。
体现在《了不起的盖茨比》中，如果盖茨比没有对于爱情的追求，仅凭他生活的一面，夜夜笙歌，酒池肉林，灯红酒绿，体现的正是美国1918-1929年间社会发展糜烂的一面，盖茨比从小人物到上层社会跃升的过程，将社会各个层次的人差都席卷了进去，从政界到商界，到文艺界，再到体育届、媒体界等，从上游到中游，都可以看到，刨除爱情，盖茨比的光鲜的生活几乎是人人梦寐以求的。那么多人围着他转来转去， 大亨小传，一目了然。
原著《了不起的盖茨比》已经成为美国文学史上最伟大的作品之一。可惜的是，菲茨杰拉德生前并没有太多享受到《了不起的盖茨比》的荣誉，这部小说出版于1925年，在菲茨杰拉德生前的销售并不好，加上妻子泽尔达身体不好，菲茨杰拉德的生活时常陷入困顿，经济上入不敷出，一度需要去好莱坞写剧本挣钱维持生计，最后死于酗酒后引发的心脏病爆发，年仅44岁。而在他去世10年后，《了不起的盖茨比》 方才从故纸堆里被翻出，价值得到认可，一版再版，成为经典。
《了不起的盖茨比》有菲茨杰拉德半自传的性质。曾经有人问过菲茨杰拉德“你的角色拥有多少你的特质？”，他回答的非常干脆：“很多！”小说中的人物，无论是盖茨比，还是尼克，或者是汤姆，都有菲茨杰拉德自己的影子。而盖茨比女主角黛西的爱情纠葛，也与他的两次感情经历有关。
第一次发生在菲茨杰拉德18岁的时候，时间是1914年，那时候他还是普林斯顿大学的一名学生，尽管此时尚无大作问世，但气度上已难掩他的聪明英俊，才华横溢。在一次舞会上，菲茨杰拉德认识了一位金发美女吉内瓦·金，两人一见倾心，迅速黏在一起。但菲茨杰拉德出身于小商人家庭，而金则出身于富贵之家。菲茨杰拉德很清楚这段感情不会坚持太久，在1916年8月菲茨杰拉德最后一次去吉内瓦的家，金的父亲还是明确地告诉他：穷小子休想娶富家千金。这句话终结了这段感情，也在他心上打上了一个屈辱的印记。
第二段感情经历的起点则发生在1918年7月，同样是在一个舞会上，菲茨杰拉德认识了泽尔达，那晚她是舞会的明星，舞会的地点是阿拉巴马州蒙哥马利市，而泽尔达的父亲就是阿拉巴马州最高法院的大法官。在舞会上，她通宵达旦地跳舞，与众多男人周旋调情。但菲茨杰拉德还是为她入迷，并展开疾风骤雨般的追求，泽尔达终于答应了他的求婚，不过开出条件：如果他能挣到钱让自己过上习惯的优裕生活，两人就结婚。此时的菲茨杰拉德是一位风度翩翩的军官，早在前一年的1917年，菲茨杰拉德正式入伍参军，并到达欧洲直接参加一战的战斗。菲茨杰拉德与泽尔达的初结情缘，简直与盖茨比与黛西的当初如出一辙。
1918年，一战结束，菲茨杰拉德退役归国，并在一家不起眼的广告公司里谋了一份差事。面对不可知的前程，于1919年6月，泽尔达失去耐心并提出终止婚约。早年的这两端感情挫折，加上生活上的种种经历，造成了菲茨杰拉德一生都对金钱二字格外敏感。
直到1920年2月，小说《人间天堂》出版，菲茨杰拉德方才一炮而红，各家杂志开始争相向他约稿。菲茨杰拉德马上发电报给泽尔达：“书卖得好，速来纽约”。当年4月3日，他便与泽尔达结婚。两人的婚姻生活度过了一段愉快而幸福的旅程。并于1924年，两人移居法国。到了欧洲之后，菲茨杰拉德开始全身心地投入写作《了不起的盖茨比》中，但两人的感情也出现了危机，泽尔达对菲茨杰拉德很不满，天天在海滩游泳、舞会闹腾，认识了一个法国飞行员，还跑回来要离婚。菲茨杰拉德甚至提出要同情敌决斗。就像小说里的汤姆一样，作家对于感情的背叛感到绝望。
正是这样的经历，使得正在创作中的《了不起的盖茨比》都具有了一种缥缈不定的情绪，并成为小说令人迷幻的魅力。可惜的是出版于1925年的《了不起的盖茨比》并不畅销。而且两个人的婚姻也一直磕磕绊绊，直到1930年泽尔达出现首次精神分裂。而且自1929年爆发的经济大萧条也影响到了菲茨杰拉德的收入与生活，婚姻与生活的困顿接踵而至。在1936年，作家身染肺病，泽尔达亦卧床不起，两个人的生活彻底陷入危机之中，菲茨杰拉德本人也陷入精神分裂之中，而且经常酗酒，在经过几年的挣扎之后，终于在1940年，菲茨杰拉德死于一次醉酒引发的心脏病爆发。七年之后，泽尔达所在的精神病院意外失火，她被困在顶楼，活活烧死。
有什么样的作家就有什么样的作品。就像只有曹雪芹才能写出《红楼梦》那样的作品一样，也只有菲茨杰拉德才能写出《了不起的盖茨比》这样的作品。作品对于金钱与女人的无情进行了辛辣的批判，同时塑造出了盖茨比这样一个光辉的形象。盖茨比的了不起之处在于，一个穷小子，经历各种坎坷，却对爱情保持着一片真心，矢志不渝。只是，社会变得太快了，整个世界没有变的只是盖茨比的真心，其余的都已经变化了，包括他挚爱的黛西。为了黛西的爱情，盖茨比在黛西家所在的河对岸建立了一座大房子，夜夜笙歌，只为了能够吸引到黛西前来，再续前缘。他们的爱情约定，在盖茨比入伍之前就已定下。但盖茨比结束战争回来，却发现黛西出嫁了。盖茨比坚信黛西依然爱他，只需自己有了钱再去找他。于是，盖茨比辛苦打拼，赚到了他能赚到的一切，都是为了黛西。而出嫁后的黛西，因为丈夫的出轨，生活并不幸福。当她发现盖茨比炽热地爱着他的时候，就毫不犹豫地投入到了盖茨比的怀抱。甚至，她也一度想过，要与盖茨比一起私奔，去过属于他们之间的幸福生活。但盖茨比想要的更多，他不希望黛西私奔，因为那可能会损害黛西的名声，他想就是与黛西一起生活着。但黛西的老公经过调查，却发现盖茨比的财富来路不明，从贵族的角度看，盖茨比不过是一名靠不义之财爆发上来的臭小子，压根就配不上过贵族式的生活，而且他的财富并不稳定，随时都可以被扳倒。而黛西得知这一消息之后，迅速变脸，立即就回到了丈夫的怀抱。她所谓的爱情，不过是过着富足的生活，然后被人关爱被人宠幸罢了，关注更多的还是金钱与财富，而不是盖茨比想要的爱情。她投向盖茨比的爱情，不过是找个怀抱慰藉自己寂寞的心，不过是寻求刺激寻欢作乐罢了。可怜的盖茨比却对此一无所知，继续对黛西抱有幻想，还愿意为她做出任何牺牲。不幸的是，这样的机会真的来了，黛西驾车撞了，坐在副驾上的盖茨比主动承担了责任，并为之身死。而在盖茨比的葬礼上，黛西尽管接到了电话，却还是选择去法国旅行，而置盖茨比于不管不顾。世态炎凉如此，感情凉薄如斯，可怜的盖茨比，伟大的盖茨比，再也看不到了。
因为爱情，使得这位了不起的盖茨比先生，陷入了陷阱之中，将他的才华与人格都付之东流，徒留下一个悲剧的背影。
小李与蜘蛛侠，以及长大的的凯瑞·穆里根，甚至杰森·克拉克，表现的都很赞，演绎一部很精彩的电影。
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