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曲则全有感

聆琵琶曲《汉宫秋月》有感。

阅读一本好书,可以净化我们的心灵,丰富我们的精神世界,在我们上学时,语文老师也会要求我们多读一读书籍作品。人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会,要真正地理解作品,其实需要以读书心得的方式去认真回味。怎么才能避免将作品读后感写的如同流水账一样呢?以下是小编精心收集整理的聆琵琶曲《汉宫秋月》有感,带给大家。欢迎大家与身边的朋友分享吧!

聆琵琶曲《汉宫秋月》有感

团扇,团扇,美人病来遮面。玉颜憔悴三年,谁复商量管弦?弦管,弦管,春草昭阳路断。

是你在低泣么?那声声抽泣,如水凉夜,一点一点浸入我的心中。你的脸不再美貌如昔,眉角是岁月的吻痕,是否,使在那怀恋昔日的种种?王孙公子芳树下,一朝病卧,再无相识。

仰或你只是略有姿色的宫女,在这美人如云,粉黛三千的地方,只如那秋草一般,进时十六今六十,只是在那月的阴晴圆缺里送走自己的生命?

然而无论如何都已不再重要。

重要的,只是这肃杀秋色中的那轮秋月,凝着那一院霜色,再化作眼泪,滴上琴弦。

琵琶幺弦嘶哑,多少凄楚与悲剧都在那音乐里淹没了,而你,不过是其中之一。

你们是被关在笼里的鸟儿,在众多华丽的霓裳中被淹没,独自在角落抖动着那褪色的羽毛。那片天空和那抹如霜皓月,被铁笼划成了碎片。少年时绯色的梦,到在这枯黄的秋色里被碾转粉粹。

你独坐在那月下,素手调好琴弦,素手抚过,那音便如珠倾。你被你所有的不幸与凄楚,都寄与这把琵琶,连同着,那个已经遥不可及的梦。那长长的睫毛下,一滴滴翡翠最落,然而落的是泪,你心中却是在滴血呀。。那一道朱漆的宫墙,拦住了多少女子的幸福与幻想,它硬生生的将昔日的种种切断,带着血肉模糊,从此,便是一条不归路。

然而,即使出得了那宫墙,难道就幸福可吗?就离开了这囚笼,这天地间,又哪里是归路?不过是,从这张网,跳进了那张网。在这混浊乱世里,女子的命运,只若那无根浮萍一般罢了。你想飞向自己梦里那片天空,然而现实却冷冷地将你暴露在一片混浊喧哗里。

你说你羡慕褒姒,即使那爱情建立在怎个国家的动乱上,然而那幽王,烽火戏诸侯只为博美人一笑,那样的的爱情,谁不羡慕。

可是,你既没有褒姒的美貌,他,也不会有幽王的痴情。

你们,只是这渺渺世界中的一颗尘埃。被你随手捡起,随手丢弃。

你说你仰慕昭君,那个不甘在重重宫闱中仰望爱情与自由的女子,一个人嫁到那大漠黄沙之中,去寻找自己的幸福与天空。

可是,你可曾听懂了一曲琵琶里的黯然伤神?

晨曦的光一点一点撕碎了夜的面纱,望着那一轮逝去的秋月,琵琶发出最后一声呻吟,然后那弦,齐齐断了,只在你修长的手指上留下一抹血痕,证明它,曾经来过。

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读《秋月曲》有感


俗话说熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。

桂魄初生秋露微,轻罗已薄未更衣。

银筝夜久殷勤弄,心怯空房不忍归。

这是一首出自于《唐诗三百首》的七言绝句,名为《秋月曲》,由被誉为诗佛的王维所写,其大意是说:初秋微凉的夜晚,一轮秋月刚刚升起秋露初生,丝绸已嫌太薄了却懒得更衣,更深夜阑还在殷勤拨弄银筝,原来是怕空房寂寞不忍回归。诗中言语极其委婉,情感却十分细腻,深藏着儿女们羞涩的相思情怀。

一诗寄思,一语传情,王维他有他的相思,我也有属于自己的情怀。

我,一名在读的小学六年级的学生,与奶奶同住,父母亲为了生计、为了让我拥有更好的生活,而在异乡忙于工作。每当夜幕降临,再是疲惫的我,也不肯轻易入睡,夜的黑,总会让我感慨万千,或多或少的思绪,就会情不自禁地涌上心头,挑起我对父母亲的思念,一片又一片。此刻的我,总会习惯性地坐在窗户旁的书桌上,或是细细品读《唐诗三百首》,体会诗中主人翁们的丰富情感,让他们的智慧、他们的思想、他们的灵魂,植入我心;或是六神无主,静静发呆,深深地陷入到当年父亲教我读诗词的情景中,也会因想起那些曾经的嬉皮打闹,而忍不住傻傻地笑;或是仰望夜空、盼月亮、数繁星点点,母亲曾对我说过:宝贝呀,如果某天,你想我了,那就朝月亮的方向看去,这样你就会看到我啦,因为,我思念你的时候,也会看着月亮哦......

现已初秋,离中秋佳节,就不再遥远,中秋之夜,团圆之时,我希望这一天快点到来:我要依偎在父亲的怀里,给他朗诵《秋月曲》,表达我对他的思念;我要与母亲在一起,共赏一轮秋月,细说繁星点点。祖国如母亲,但愿我伟大的祖国也能早日统一,免去海峡两岸人民的相思之苦,让中华儿女早日过一个花好月圆的秋。

《秋月曲》(优质范文)


俗话说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。

桂魄初生秋露微,轻罗已薄未更衣。

银筝夜久殷勤弄,心怯空房不忍归。

这是一首出自于《唐诗三百首》的七言绝句,名为《秋月曲》,由被誉为“诗佛”的王维所写,其大意是说:初秋微凉的夜晚,一轮秋月刚刚升起秋露初生,丝绸已嫌太薄了却懒得更衣,更深夜阑还在殷勤拨弄银筝,原来是怕空房寂寞不忍回归。诗中言语极其委婉,情感却十分细腻,深藏着儿女们羞涩的相思情怀。

一诗寄思,一语传情,王维他有他的相思,我也有属于自己的情怀。

我,一名在读的小学六年级的学生,与奶奶同住,父母亲为了生计、为了让我拥有更好的生活,而在异乡忙于工作。每当夜幕降临,再是疲惫的我,也不肯轻易入睡,夜的黑,总会让我感慨万千,或多或少的思绪,就会情不自禁地涌上心头,挑起我对父母亲的思念,一片又一片。此刻的我,总会习惯性地坐在窗户旁的书桌上,或是细细品读《唐诗三百首》,体会诗中主人翁们的丰富情感,让他们的智慧、他们的思想、他们的灵魂,植入我心;或是六神无主,静静发呆,深深地陷入到当年父亲教我读诗词的情景中,也会因想起那些曾经的嬉皮打闹,而忍不住傻傻地笑;或是仰望夜空、盼月亮、数繁星点点,母亲曾对我说过:“宝贝呀,如果某天,你想我了,那就朝月亮的方向看去,这样你就会看到我啦,因为,我思念你的时候,也会看着月亮哦......”

现已初秋,离中秋佳节,就不再遥远,中秋之夜,团圆之时,我希望这一天快点到来:我要依偎在父亲的怀里,给他朗诵《秋月曲》,表达我对他的思念;我要与母亲在一起,共赏一轮秋月,细说繁星点点。祖国如母亲,但愿我伟大的祖国也能早日统一,免去海峡两岸人民的相思之苦,让中华儿女早日过一个“花好月圆”的秋。

《秋月曲》读后感600字


俗话说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。

桂魄初生秋露微,轻罗已薄未更衣。

银筝夜久殷勤弄,心怯空房不忍归。

这是一首出自于《唐诗三百首》的七言绝句,名为《秋月曲》,由被誉为“诗佛”的王维所写,其大意是说:初秋微凉的夜晚,一轮秋月刚刚升起秋露初生,丝绸已嫌太薄了却懒得更衣,更深夜阑还在殷勤拨弄银筝,原来是怕空房寂寞不忍回归。诗中言语极其委婉,情感却十分细腻,深藏着儿女们羞涩的相思情怀。

一诗寄思,一语传情,王维他有他的相思,我也有属于自己的情怀。

我,一名在读的小学六年级的学生,与奶奶同住,父母亲为了生计、为了让我拥有更好的生活,而在异乡忙于工作。每当夜幕降临,再是疲惫的我,也不肯轻易入睡,夜的黑,总会让我感慨万千,或多或少的思绪,就会情不自禁地涌上心头,挑起我对父母亲的思念,一片又一片。此刻的我,总会习惯性地坐在窗户旁的书桌上,或是细细品读《唐诗三百首》,体会诗中主人翁们的丰富情感,让他们的智慧、他们的思想、他们的灵魂,植入我心;或是六神无主,静静发呆,深深地陷入到当年父亲教我读诗词的情景中,也会因想起那些曾经的嬉皮打闹,而忍不住傻傻地笑;或是仰望夜空、盼月亮、数繁星点点,母亲曾对我说过:“宝贝呀,如果某天,你想我了,那就朝月亮的方向看去,这样你就会看到我啦,因为,我思念你的时候,也会看着月亮哦......”

现已初秋,离中秋佳节,就不再遥远,中秋之夜,团圆之时,我希望这一天快点到来:我要依偎在父亲的怀里,给他朗诵《秋月曲》,表达我对他的思念;我要与母亲在一起,共赏一轮秋月,细说繁星点点。祖国如母亲,但愿我伟大的祖国也能早日统一,免去海峡两岸人民的相思之苦,让中华儿女早日过一个“花好月圆”的秋。

读《琵琶记》有感


读《琵琶记》有感

杨启慧

《琵琶记》中塑造了"全忠全孝"的主人公蔡伯喈,当蔡伯喈依据伦理纲常准则去践行孝道时,却在践行过程中遭遇窘境——蔡家父母最终冻馁而死。面对"不孝"的现实,他恰恰又成为皇帝旌表孝义的典范,获得"一门旌表"的大团圆结局。可见,封建统治阶级标榜的"忠孝节义"其实是自相矛盾的,最终这种尽忠行为的实现,是以牺牲尽孝为沉重代价的。愧悔与怨苦交集,便是这种充满尽孝之心却未能实现尽孝之事的孝子心情的写照。

宋代戏文《赵贞女蔡二郎》的故事情节:蔡二郎应举考中了状元。他贪恋功名利禄,抛弃双亲和妻子,入赘相府。其妻赵贞女在饥荒之年,独立支撑门户,赡养公婆,竭尽孝道。公婆死后,她以罗裙包土,修筑坟墓,然后身背琵琶,上京寻夫。可是蔡二郎不仅不肯相认,竟还放马踩踹,最后,蔡二郎被暴雷劈死。高明的《琵琶记》以同情的态度刻画了蔡伯喈的形象,删除了马踏五娘、雷劈蔡伯喈的情节,而代之以"三不从".这样,男主人公"生不能养,死不能葬,葬不能祭"的"三不孝"罪名,被彻底开脱,从一个背亲弃妇的势利小人变成一个全忠全孝的君子。思及此,封建统治阶级标榜的"忠孝节义"其实是自相矛盾的,这个在忠孝观念夹缝中痛苦呻吟的蔡伯喈,他思想苦闷、情感压抑、精神颓废,软弱而又怯懦。

在儒家正统思想的伦理关系中,君臣、父子是宗法等级社会最重要的两伦。中国古代宗法社会的社会结构是家国同构。对亲人的孝是家庭和家族内部最根本的道德情感和道德要求,延伸至国家,它就是对君主的忠。因此,忠君和孝亲是内在统一的,忠君就是孝亲的扩充。但是,在君权至上的中国古代社会中,君是万民之主,国为一君之国,对君主的忠诚为无条件的服从。在这种情形下,忠大于、高于孝是必然结果,是为"始于孝亲,忠于事君",因此就有了"忠臣孝子""忠孝自古难两全"的历史之叹。《琵琶记》蔡伯喈的矛盾,就其深层意义而言,正是封建伦理纲常中的"忠"与"孝"的矛盾。无可否认,《琵琶记》中的蔡伯喈,从各方面看都是难得的孝子、忠臣。偏偏,正是以"忠""孝"为核心的伦理观念造就了二老冻馁而死,五娘孤苦的悲惨局面,也造成了主人公的根本痛苦。倘使蔡公不逼试,蔡伯喈就不会去应举,也中不了状元,更谈不上逼官和逼婚了。蔡公把儿子送上应举之路,就是孝的伦理。身仕宦,显父母耀门闾,是大孝,而守贫事亲是没出息、没志气,只能算作小孝,功名当然的要强过孝名,从一个村野之夫口中说出这种话来,已足见功名利禄思想的影响之深。不幸的是,他满心盼着富贵,结果却大违其愿。儿子一去竟然不归,心愿不成,反遭天灾人祸。在临终之时,这位热心功名、大讲孝道的贫苦老人终于彻底悔悟,许下几桩心愿:一是自己死后不要葬,"留与旁人,道伯喈不葬亲父";二是劝媳妇改嫁,不必为蔡伯喈守节;三是留下柱杖给张大公,待那"忤逆不孝子蔡邕"回来,打他个"三不孝".所谓"三不孝",即生不能养、死不能葬、葬不能祭。可以说,这是以蔡公之口对所谓大孝进行的热嘲冷讽。这也是控诉了封建君主笼络和利用读书人的科举制度和功名利禄的根深缔固的封建伦理观念。纵有高官厚禄,琼林玉宴,却顾不得清贫双亲,不能养、不能葬、不能祭,何谈人子之孝?

在《琵琶记》中,"忠"同时也与婚姻形成了矛盾,换言之,也便是国与家构成了冲突。蔡伯喈成为了状元,当即被牛丞相看中,执意要招其为婿。这在一般人看来是求之不得的好事对蔡伯喈而言却是天降横祸,"好似合针吞却线,刺人肠肚系人心".虽然他敢于逆丞相之意,却终于抵不过圣上之旨:"可曲从师相之请,以成桃夭之化".只能被逼着同牛小姐"结鸾凰",又再一次地在心灵上背上了沉重的枷锁。可见,这种悲剧冲突已然触碰到了封建伦理观念的内在矛盾,也必然是对这种礼教伦常本身的批判与否定。

自古以来,百善孝为先。蔡伯喈打算力行孝道,因而放弃了科考。他说:"教孩儿出去,把爹爹妈妈独自在家,万一有些差池,一来别人道孩儿不孝,撇了爹娘去取功名;二来道爹娘所见不达,只有一子,教他远离;以此上不相从。"但蔡公认为:"立身行道,扬名后世,以显父母,孝之终也。"甚至再三劝服蔡伯喈:"你若衣锦归故里,我便死呵,一灵儿都是喜。"深受封建思想熏陶的蔡伯喈,既不能违背孝道伦理原则又不能违抗父命,在无可奈何之下,踏上应试之路,这是蔡伯喈悲剧命运的开端。其次,蔡伯喈中了状元后,他一方面惦记父母,另一方面又有结发妻子在家等待,他选择辞官和辞婚。但君命难违,蔡伯喈又一次在"忠君"的道德观念中选择了屈服,他入赘牛府。同时,父母在灾荒之年,家破人亡。这样一个起初"孝父"后来"忠君",在封建伦理道德的束缚下,一步步妥协退让,从而成为一个在忠孝边缘苟延残喘的牺牲品。因而,剧中的蔡伯喈既可是说是全忠全孝的典型,也可以说是不忠不孝的典范。这体现在对父母的饿死视为"不孝";对丞相和皇帝的辞婚辞官、对赵五娘的有妻再娶视为"不忠".由此看出,作者一面在标榜"子孝与妻贤"传统伦理道德,一面又在通过主人公的悲剧命运展示了"子孝是双亲的饿死及一夫二妻的"无礼行为".在中国的传统文化中,"全忠全孝"通常被当做一个理想的价值目标,但二者往往会不可避免地产生冲突,所谓"忠孝难以两全".如果说蔡伯喈在不能尽孝的前提下,为朝廷尽忠,为封建国家全心效力,进而功成名就,光宗耀祖,倒也可以成为当时社会的一个理想人格典范。偏偏他又无意于仕途,对唾手可得的高官厚禄不屑,整日里在牛府中思亲念妇,长吁短叹,怎么看都不像是一个有抱负、有作为的"国家栋梁".事实上,号称"全忠全孝"的蔡伯喈,一方面无力尽孝,另一方面又无心尽忠,偏偏造成"不忠不孝"的悲剧现实,这是一个残酷的讽刺。如果说,"强婚"只是让蔡伯喈背负了良心的自责和道义的重压,那么"强官"造成的直接后果却是蔡伯喈内心"忠"和"孝"之间的尖锐矛盾。最终这种尽忠行为的实现,是以牺牲尽孝为沉重代价的。愧悔与怨苦交集,便是这种充满尽孝之心却未能实现尽孝之事的孝子心情的写照,呈现在读者面前的就是一个在忠孝观念夹缝中痛苦呻吟的蔡伯喈,他思想苦闷、情感压抑、精神颓废,软弱而又怯懦。到了这一步,理想社会应有的家庭的淳厚亲情,功名富贵的荣耀,传统伦理道德、伦理政治的理念也被现实无情地击碎。

蔡伯喈自始至终都被动地处在忠和孝的夹缝中,处于一种有真情又不敢大胆表现,既对传统礼教的束缚心存不满却又无力反抗,只好听任命运摆布的尴尬境地之中。他的"三不从"和"三不孝"既是顺承的紧密联系,又是因果的必然关系。"孝"这一原本基于家庭血缘关系的基本伦理观念,在现实中由于濡染上功利性的欲求而被扭曲,也被封建时代的统治者加进许多符合其阶级利益的道德内容和伦理规范,因此所谓的"孝"都要和"衷"归结在一起。可见,封建统治阶级标榜的"忠孝节义"是自相矛盾的,最终这种尽忠行为的实现,必然是以牺牲尽孝为沉重代价的。

读《琵琶行》有感1000字


湓浦口闻琵琶,后江中听琵琶女诉世之苦,同是天涯沦落人,江州司马作此篇,以歌赠之。

看,转轴拨弦已有情;听,大弦小弦错杂弹;知,琵琶女身世之苦。她以高超演技弹奏琵琶,琴声是那样的低沉抑郁,是那样的轻细急促,是那样的清脆圆滑。诗人为她再次演奏而流泪,从琴声中呈现出她凄苦哀怨的形象,使人为之哀,为之伤。

回想少时欢乐,常于梦中落泪;晚年沉沦,商人重利轻离别;如今她漂泊沦落。她年少是那么的快乐,轻松随意打发时光,是一位娇美的琵琶女,使人诚服与嫉妒。晚年,弟弟当兵,家人逝去,都弃她而去,随后那个负心郎又弃她而去。无依靠,守空船,心中凄凉悲伤之情时常涌现心头,夜中难寐,使人为之哀鸣。恰如《窦娥冤》中,“满腹闲愁,数年禁受,天知否?”天不知琵琶女的情由,她多次于梦中哭醒,心中满腹闲愁,难以挥去。吾读之,欲落泪,双眼浸湿,好似身临其境,亲耳闻之诉说。吾同情于她,却束手无策。

江州司马也有同样的遭遇,他借琵琶女塑造自身横遭贬谪。他抑郁寡欢,在政治上的坎坷失意,是因遭受政治迫害而感伤、愤懑。他感伤有多少人知?官场的黑暗令多数失意者气愤,就因为有多数的“小人”存在,那是无法想象的压迫,曾伤过多少人,害过多少人,数也数不清。幸逢知己-----琵琶女,她感伤诉忠,诗人感伤于己,同情于她,悲愤于官场,在那一夜回想那么多不幸的经历,怎不叫人皆掩泣呢?

哎,一位衷心于国,却未被重用,反而被贬,真叫人心痛。缺少发现“千里马”的眼睛,想想多悲哀啊!

追溯上千年历史,别说当日有,今日无。

如今,失意人也有不少。农村青年,苦苦奋斗十几年,本来看到前方的道路那么的明亮宽敞,憋了十几年是该松口气了。可步入社会,那么有才的一位年轻人,被眼前一幕惊呆,有才还不行,有条件有背景能“优先”,真让人心痛。还有,头条新闻中,本来两口子带着生重病的儿子到医院治疗,谁会知道他丈夫弃妻而去,那个负心郎后从医院消失,再也没回来。可想而知,只留下一位09后的女子照顾孩子,想想她受了多大的打击啊!真令人同情,令人伤感,令人愤怒。

哎,其实上社会并不是十全十美,但你不得不适应这样的社会,适应这样的环境,也就好像适者生存一般,那样的残酷,那样的令人心寒。有些人有些事,也许每天都在上演,众人的同情、愤怒也不在少数,关注人数慢慢增多,我相信社会也会变得更美好更和谐。席慕容《野生百合》有一言“生命也许就是这样的吧,无论是欢喜或是悲伤,总值得我们认认真真地来走上一趟。”无论生命怎样的悲欢离合,我们都要认真地走。说不定哪一天会有机会在众人面前光彩夺目呢。

感之情,也感之写作特色。

不得不惊叹,落笔的巧妙,就在“送客”,续而通过“寻声”“邀弹”“询问”等一系列相关联,一层层地推进情节。每个情节都是一个场面,惊心动魄,这样的结构让人身临其境。不仅仅是结构美,形象类比及音乐描写也美 ,它们散发出一种强大的感染力。诗人的怀才不遇与琵琶女的不幸遭遇进行了类比,最后融为一体,还能突出鲜明的人物形象。你看,那精彩的音乐描写,用了许多比喻句,也用了形象感很强的拟声词,反衬了音乐效果的渲染。

这样的写作特点,使作品自始自终沉浸在一种悲凉的氛围。语言又生动形象,吸引了读者,互融的情感也令人怜爱。这样的千古绝唱,让我们后世不断的深入了解,感知其情感。

当年她红颜琵琶,使人也有一时盛名;如今两者都落为失意之人。今朝有幸相逢恨晚同是天涯沦落人,岂不令人悲伤凄切呢?倘若“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”花鸟为其伤,何况我们呢?江州司马与风尘缠身的琵琶女同病相怜,这样的生命悲哀,真叫人落泪两行。

一歌一曲,一句一段;一言一行,一人一情。层层深入,人心感之,意味深长。身入其中,久而不拔。

看《宫心锁玉》有感


对你来说,穿越时空的爱恋,是一段没有结尾的爱情,把你仍不变的微笑固定在此。

眼泪挂在腮边,哦,你说我哭了,伪装的笑容挂在脸上,哦你说那不真诚,真正的笑早已消失,但我不想伪装真正的笑容,因为你说那不真实。

不去想,不去想,那瞬间的回忆,永远的定格在那儿,不去想,不去想,我也无力再去想,因为心中的眼泪早已枯干。

当一切的秘密被公开的时候,眼泪夺眶而出,没有人在乎你的感受,你只能选择悄悄的离开,去过属于你的天地。

失去的时候,为什么不想挽回,因为那份淡淡的味道早已消失,她笑着说,不是,因为

千载琵琶 ――读《昭君出塞》有感


千载琵琶

――读《昭君出塞》有感

翩翩之燕,远集西羌。高山峨峨,河水泱泱……两千年前的一个夜晚,星光灿烂,月色阑珊。宫廷中,一名女子手抚琵琶,低声吟唱。明天,宫内将有一人,远嫁塞外,大半生的孤寂、寒冷让大家望而却步。一缕轻愁,悄然入心。贝齿轻咬丹唇良久,然后松开,似是下定决心。第二天,女子穿上一身碧绿长衫,踏上远去长路。绿衫迎朔气,泪水迷双眼――从此,“一去紫台连溯漠,独留青冢向黄昏”,亲人天隔一方,故乡只在梦中……她,王昭君,四大美女中的王昭君,和亲匈奴的王昭君。

昭君远嫁,用自己的青春和生命诠释了“爱国”的内涵。“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论”,为了故国的安宁、人民的安康,尽管有怨有恨,但昭君将怨和恨深埋曲中,深藏心底,用自己柔弱的肩膀,扛起整个国家的命运;用自己的美丽和智慧,推动干戈化玉帛,安宁归故土;用携刻于史书的历史背影,震撼着华夏儿女的灵魂。

在古往今来的历史长河中,昭君的生命是短暂的,但正是昭君一样的仁人志士,用自己的生命书写着轰轰烈烈的爱国篇章。爱国是什么?“父母且不顾,何言子与妻”,曹子建用朴实的语言记录了为国赴险的勇士情怀;“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”,林则徐用虎门销烟的历史壮举践行着自己的人生信念;“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,文天祥用一身正气与生命碰撞,书写下悲壮的爱国答案……昭君不孤独,华夏辉煌的文明史中,有无数“捐躯赴国难”的志同道合者与她同行。

岁月如梭,历史的巨轮开到了二十一世纪,和平成为世界主流,中国经济总量达到世界第二,战争似乎远我们而去,中国人不再是“东亚病夫”,还需要像昭君一样爱国吗?需要!当前,无论是经济上的下行风险、军事上的洞朗对峙、网络上的反动言论……都表明着中华民族伟大复兴之路还有坎坷,需要爱国志士像昭君一样永远胸怀祖国,关键时刻挺身而出。位卑未敢忘忧国,作为中学生,也有责任爱祖国!我不求像英雄一样生活轰轰烈烈,但求珍惜时间认真学习;不求必上战场为国捐躯,但求立足岗位为国多做奉献。

“消息深宫独晚闻,挺身而出见超群。”“塞南枉有兵千万,未抵琵琶一曲工。” 为民族大义挺身而出 远赴异域;为塞北漠南息兵休战手挥琵琶,独往匈奴。《昭君出塞》再次让我湿了双眼。

重读《阿房宫赋》有感


悲剧不能重演

——重读《阿房宫赋》有感

文/杨尚余

《阿房宫赋》是晚唐杜牧所写的一篇赋体散文。作者借古讽今,通过描写阿房宫的兴建及其毁灭,生动形象地总结了秦朝统治者骄奢亡国的历史经验,向唐朝统治者发出了警告,表现出一个封建时代正直的文人忧国忧民、匡时济俗的情怀。这篇经典名文,早已选入中学教材。我上中学时赏读过它;在中学任教时,我带着学生解读过它;如今退休后,再次品读它,别有一番滋味在心头。它让我想起了很多,尤其想起了文化大革命那场浩劫。

1966年10月,那是一个激情燃烧的岁月。一场史有前例的历史悲剧——"破四旧,立四新"运动在我们中华民族的大地上再次重演了。这是一场由几个人策划发动的所谓伟大的政治运动。当时,我们正在读中学,似乎是在一夜之间,我们全校师生均成了"红卫兵".我们组成队伍,戴上红袖章,手拿木棍,与公社、大队组成的破四旧,立四新小分队汇合在一起,奔赴各村各户、庵堂寺庙,高喊着"砸烂旧世界,创造新世界。破四旧,立四新"的口号,去打、砸、搬或是限期群众将凡属"四旧"的东西统统自动上交到公社去,如有抗命不交者,后果自负。红卫兵所到之处,远远就见到老百姓在东奔西突,东收西藏。有的群众家的碗碟上有古人头像与万字图案的也被砸烂,造成吃饭无碗。房梁上、门窗上、墙上、门头上有木、砖、石雕的四旧图案的,顿时就有人上去用斧凿、锯、挖。打砸后,扬长而去,还丢下一堆狠话:"未挖净的,自己去挖。"属轻软的四旧物品顺手带走。真可谓明火执仗,入室抢夺,留下的是一片狼藉。从老百姓的神情中我们可以看出:他们是敢怒而不敢言啊!

十月底的一天,公社召开了一次万人庆功大会。会场选在街道附近的一片有几十亩面积的稻茬田里,用八仙桌搭起的主席台设在广场中央,广场的前面摆着尽是收缴来的所谓的四旧陈列品。有:古书籍、族谱、古玩、字画、古瓷器、木、砖、石刻、金银首饰、牌匾和被锯掉头颅的菩萨、牛鬼蛇神头像等等,包罗万象。既美不胜收,也滑稽可笑。看得人眼花缭乱。广场四周红旗招展,红卫兵们臂戴袖章,手持木棍,列阵主席台正前方。全场口号声此起彼伏,可谓惊天地,泣鬼神!

会议照例是:领导讲话;红卫兵代表发言表决心。内容大意是:宣读收缴、砸烂清单,张扬丰功伟绩。接下来是大会主持人要求全体与会人员举起拳头,高呼口号:誓死砸烂旧世界,建立一个新世界!破除旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯!喊声震天。青少年们心情激动,热血沸腾;中老年群众是言不由衷,喊得头痛心痛。

大会的最后一项是:领导点火——焚烧埋葬旧世界。顷刻间,烈火熊熊,浓烟滚滚。几千年的文明积累,顿时灰飞烟灭。余火一直延续到年底。嗟乎!"一人之心,千万人之心也。"杜牧曾在《阿房宫赋》中慨叹的"戍卒叫,函谷举,楚人一炬,可怜焦土。"的悲剧,几千年后再次重演。此刻,我仿佛看到的是圆明园的死灰正在复燃。此种磷火一旦蔓延全国,将是多么可怕啊!值得庆幸的是:这次没有破旧人,也没有"坑儒".假如要是延伸到破旧人的话,那就是与先秦相比,有过之而无不及了。

中华民族几千年的文明史是自然传承的。历史的车轮是任何人也阻挡不了的。我们应该古为今用,洋为中用;吸取精华,剔除糟粕。批判地继承,顺其自然,让其源远流长。

唐魏征说:"以铜为镜,可以正衣冠;以史为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。"可悲的是:历史的悲剧反复重演。至今世界上还在不断地重演。那些狂人、强盗、恐怖分子、导演、主演、唱和者,他们不以为耻,反以为荣。如:阿富汗、叙利亚、伊拉克……那里的悲剧正在重演;那里的古文明正遭狂人的砸毁,强盗的掠夺。安理会、联合国、世界警察——美国,何能、何为?

"呜呼,灭六国者,六国也,非秦也;族秦者,秦也,非天下也!"

当今世界多地仍在申报世界非物质文化遗产,争抢遗址,名人名胜典故的发源地,不惜耗巨资复古再造世界遗产,旅游胜地。反之,也有的在继续拆毁名胜古迹,新建楼堂馆所。殊不知,"兴,百姓苦;亡,百姓苦。"若干年后,狂人再生,或拆迁;或焚毁。悲剧还会重演。前车之覆,后车之鉴也。

杜牧告诫后人:"秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。"

什么是悲剧?鲁迅说:"悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。"历史的悲剧何时能杜绝重演?先秦的诸子百家早有争论,并付诸于仁政与法制的实践。继后的有志者也曾经进行过多次的变法与改革的实验,给后人留下了许多成功与失败的经验与教训。只不过后人丢之,忘之。西方的所谓现代文明,也高唱着"文明、法制、人权"的调子,但却总是贼喊捉贼。翻开他们的历史,就是一部侵略掠夺的历史!历史的悲剧还在继续重演。若干年后,会不会重演?让我们拭目以待吧!

"历史的经验值得注意!"

重读《阿房宫赋》有感

任何时代的统治者都应该警惕到,世界多变化,今天的荣华,如果没有小心呵护,可能就会变成明天的废墟。

我对废墟一向有着独特的情绪,小亚细亚特洛伊古城和意大利的庞贝古城,以及亚洲的吴哥窟和越南顺化的古皇城,都令人有一种独特的苍凉之感。废墟是历史重量的见证。

而在中国,我见过的废墟不多,但也有新疆的高昌古城,北京的圆明园等地,这些地方或者成了一抔黄土,或者只剩荒漠蔓草。遥想它曾有过的繁华,风华落尽,每个废墟都是一哀歌。对废墟的感触,古今中外写得很好的,当是唐代诗人杜牧在《阿房宫赋》里所发的议论。杜牧那个时代,阿房宫早已成了焦土废墟,他只是想象阿房宫的奢华迷离,该赋虽然只有短短500多字,但却金句连绵,字字珠玑,最后以高广的历史哲学感想作结:

呜呼,灭六国者六国也,非秦也。族秦者秦也,非天下也。嗟乎!使六国各爱其人,则足以拒秦,使秦复爱六国之人,则递三世可至万世而为君,谁得而族灭也?秦人不暇自哀而后人哀之,后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。

杜牧由阿房宫这个废墟曾有过的奢华,谈到政治以人为本的本质,正因为秦代缺少了这种人性,只追求繁华,当这种繁华没有人心作为支柱,它当然不能持久。因此,对于这个废墟,人们在哀伤的同时,是要以废墟为鉴。由杜牧的《阿房宫赋》我就想到17世纪的英国诗人德莱顿(John Dryden)这样的诗句:

那个人,上帝已替他设计好了废墟。

他会一步步走向命运,最先是他的心开始败坏摧毁。

另外则是18世纪英国诗人格雷(Thomas Gray)也写道:

废墟已抓住了你,暴虐的君王!

你旗帜的散漫混乱已经在前面等待。

因此废墟既是一种事实,但也是一种警告式的意象。任何时代的统治者都应该警惕到,世界多变化,今天的荣华,如果没有小心呵护,可能就会变成明天的废墟。而要呵护繁荣,一定要有一切为民的基本态度,始可能固运昌隆,上下同心,而最忌讳的则是好大喜功,穷极奢靡,通常这都是泰极否来的主因。

而在人类史上,古代由于王权浩荡,几乎重要的时代都会出现"建筑物主义"价值。统治者为了证明他的能力,都喜欢在他的任上大兴土木,动员民工,致力于文献或建筑物的工程。所谓"文献式建筑"主要是指神权时代和以君为神的皇权时代,动员大量工匠所建的浩大神庙、陵寝、宫殿和园囿,在上古和中古时代,每个古老的文明都盛行这种劳民伤财的建筑。这种建筑的公共性不大,它不像驰道、港口、运河及城墙,这种文献式建筑就像历史中的一篇华丽文章。华丽的代价是国穷民弱,注定了废墟的下场。

因此看着人类的许多废墟,它除了令人发思古的幽情外,更令人对古人的专制奢侈引以为鉴。这些废墟是一个个令人伤感的活见证。它好像是在默默地叮嘱世人,不要像它一样,走到废墟的苍凉之路。

正是因为如此,前几年有人主张重建圆明园时,我也写过文章,不以为然。圆明园既然已烧毁了,我们就应记得它持废墟的状态,使它成为民族耻辱的永恒纪念物。在耻辱上面重建繁华或者遮盖掉耻辱的伤痛,它只会膨胀出我们的自大,有自大就会有新废墟产生。

因此,当我听说西安打算斥资人民币380亿在古代阿房宫附近再重建一座新阿房宫时,我觉得那真的是一个超级馊主意。今天的中国百务待举,有太多的正事等着去办,却要去废墟之上去重建奢华。出这个主意的人一定没有读过《阿房宫赋》。杜牧当年就已写过,为政者要恤民务实,不可虚耗资源,追求奢华!

《南风窗》2014年第3期(2014年1月30日出版),作者:南方朔 台湾政论家

读《阿房宫赋》知骄奢淫逸之害

杜牧是晚唐杰出诗人和散文家,其文学主张是"凡为文,以意为主、气为辅,以辞采章句为之兵卫",比较正确地认识了作品内容与形式的关系。唐朝是个诗歌盛世,最为著名的诗人是"大李杜",即李白和杜甫;很著名的诗人是"小李杜",即李商隐和杜牧。由此可见杜牧诗名及其在唐诗中的地位。杜牧擅长于七言绝句,诗作画面优美、语言清丽,情韵绵长、风格悠扬,艺术上别具特色。春花秋月、春雨秋叶,是诗人们十分喜欢的意象,杜牧就留下了两首千古绝唱。一首是描写春天,带着淡淡的忧伤:"清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。"另一首是描写秋天,勾画了一幅动人的山林秋色图:"远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。"杜牧的散文也很有名,代表作是《阿房宫赋》。这是一篇借古讽今的赋体散文,通过描写阿房宫的兴建及其毁灭,生动形象地总结了秦王朝骄奢亡国的历史经验,向晚唐统治者发出警告,既体现了作者出众的政治才华,又表达了作者忧国忧民、匡世济俗的情怀。

(生活·读书·新知 三联书店出版发行)

无论讽喻特色,还是写作技巧,《阿房宫赋》都不愧是一篇内容与形式完美统一的古典文学作品。后人评价"古来之赋,此为第一",有人给予"诗人之赋"的美誉。汉朝辞赋大家扬雄认为:"诗人之赋丽以则,辞人之赋丽以淫。"意思是,诗人写的赋不仅文词优美,而且意义严正;而辞人写的赋,不过是徒具外表的华丽而已。显然,《阿房宫赋》思想艺术俱佳,全文五百一十三字,分为四个自然段。前两段是描写阿房宫的富丽堂皇,后两段是议论秦王朝的灭亡教训,两者是一个有机整体,夸张而不淫靡,议论而不干枯。第一段浓墨重笔描写阿房宫的气势,尤其开篇四句,写阿房宫之由来,"六王毕,四海一,蜀山兀,阿房出",真是气势雄健、含义无穷,音节紧凑、撼动人心。其中前两句,只有六个字就写出六国相继灭亡,秦始皇一统天下的历史;后两句是写兴建营造阿房宫的浩大声势,一"兀"一"出"对比鲜明,用意极深,暗示砍光了秦陇一带的树木和四川的树木,才建造了阿房宫。这是多么浩大的工程!第二段是着力描写阿房宫宫女的美丽和珍宝的繁多,指明这些宫女和珍宝是从六国来的,揭露秦王朝的荒淫靡费。写宫女,既夸张地写她们的美丽和化妆的讲究,又写出这些宫女的悲惨命运,其中"有不得见者,三十六年",即有的宫女在秦始皇在位的三十六年中从来没有见到过他,更谈不上宠幸了。写珍宝,既言其贵重和六国收藏之不易,又言秦王朝挥金如土,不知珍重和爱惜。第三段用"嗟乎"一词转折,由前两段夸张描写转为后两段正面议论,揭示文章的主旨。在议论中,作者对秦王朝的残暴奢靡,满怀悲愤之意;对劳动人民的深重苦难,充满同情之心。第四段是总结六国和秦王朝的历史教训,指出六国和秦王朝之所以灭亡,是因为他们骄奢淫逸、民不堪命,才被起而"族"之,目的是警告晚唐统治者。

品读《阿房宫赋》,不能不佩服文章的语言美和艺术美,不能不佩服杜牧高超的写作技巧和文字驾驭能力。首先表现为繁简适当,恰到好处。文章繁处,不惜笔墨描写阿房宫的雄伟壮观,极尽铺张扬厉之能事,读来非但不觉冗长,反而觉得笔酣墨饱,痛快淋漓;简处,则是惜墨如金,只用六个字概括秦灭六国的历史,读来不仅没有淡乎寡味、瘦硬枯燥的感觉,反而能获得言约意丰、尽得风流的意象。其次表现为比喻新奇,夸张大胆。比喻和夸张,历来是文人墨客描绘形象、勾人心魄的重要修辞手法。文章以拟人的手法比喻阿房宫亭台楼阁的形状,即"廊腰缦回,檐牙高啄;各抱地势,钩心斗角".其中腰、牙、心、角都是动物身体的组成部分,用来描写亭台楼阁,生动逼真、情趣盎然。文章的夸张更是大胆而奇崛,如写阿房宫占地之广,则说"覆压三百余里";绘阿房宫之高,则云"隔离天日".再次表现为骈散交织,韵白兼行。《阿房宫赋》既状物叙事、抒情言志,又重视音韵节奏、辞章优美。总体分析,铺叙、描绘以骈偶句为主,议论、抒情以散文句居多,用韵不拘骈散,而是随意造词、因词就韵。具体而言,第一、二段错落有致地运用骈偶句和散文句;第三段则是散文句中间插骈偶句;第四段都是散文句。全文语言风格看似骈散杂用,实则和谐协调,令人感到新鲜和耐读。最后表现为用语凝练,珠圆玉润。《阿房宫赋》多用叠字、双声和叠韵来描摹事物,叠字如"溶溶"、"盘盘",双声如"檐牙"、"蜂房",叠韵如"独夫"、"戍卒",不仅读来朗朗上口、悠扬动听,而是能以声传情、声情并茂。同时,注意声调平仄的搭配,如"各抱地势"是四个仄声连用,继之为"钩心斗角",则转为"平平仄仄";又如"歌台暖响"是"平平仄仄",继之为"春光融融",则转为四个平声。这种四连平、四连仄的用法是极其大胆的,从效果上看,音调变得抑扬顿挫,节奏更加流畅明快。

《阿房宫赋》直接抨击了秦王朝的骄奢淫逸。《史记》记载,公元前212年,"始皇以为咸阳人多,先王之宫廷小,吾闻周文王都丰,武王都镐,丰、镐之间,帝王之都也。乃营作朝宫渭南上林苑中。先作前殿阿房,东西五百步,南北五十丈,上可以坐万人,下可以建五丈旗".对照《阿房宫赋》的描写,历史事实与文学描写有着很大差别,其中一个差别是秦始皇修阿房宫的原因主要是咸阳人口不断增加,原有的宫殿不能满足扩张需要,而杜牧却将兴建阿房宫归因于"秦爱纷奢".第二个差别是秦始皇只建了阿房宫前殿,并没有完成全部工程。即使完工,也不像杜牧所说的有"覆压三百余里"的规模。后来的考古发现,秦王朝并没有建成阿房宫,仅完成地基而已。第三个差别是秦始皇修建阿房宫只有两年时间就去世了,这与杜牧所说的宫女"有不得见者,三十六年",差距甚大。指明以上差别,并不是想掩饰秦王朝的骄奢淫逸,而是想说明《阿房宫赋》是文艺作品,想象和夸张势在必然,我们不能据之考证阿房宫的规模,进而线性地评论秦始皇的历史功过。但是,《阿房宫赋》批判秦王朝的纸醉金迷、腐败堕落,却有着重要意义和深远影响。文章写阿房宫的高大气派,是"覆压三百余里,隔离天日。骊山北构而西折,直走咸阳。二川溶溶,流入宫墙".骊山在今陕西临潼县东南,咸阳是指今陕西咸阳市东北;渭川指渭水,发源于甘肃省境内,樊川为渭水支流灞水。这是概述阿房宫的全貌,具体描写了阿房宫的形势、规模和气魄,让人想象这座宫殿的高度和幅员之广大。写阿房宫建筑之堂皇,是"五步一楼,十步一阁;廊腰缦回,檐牙高啄;各抱地势,钩心斗角".从而对亭台楼阁极尽描绘之能事,把楼阁之众、走廊之曲、檐牙之奇写得精妙如画。写阿房宫中人的梦幻感觉,是"盘盘焉,囷囷焉,蜂房水涡,矗不知其几千万落。长桥卧波,未云何龙?复道行空,不霁何虹?高低冥迷,不知西东".意思是,盘旋而上,曲折而下,天井像蜂房排布,瓦沟如旋涡相绕,层层叠叠矗立而起,真不知有几千万处院落。长桥飞渡水面,天上万里无云,为何有蛟龙横卧?复道高架空中,并非雨后放晴,怎么会有彩虹辉映?身在宫中,只觉此高彼低;扑朔迷离,不辨东南西北。写阿房宫的歌舞升平和醉生梦死,是"歌台暖响,春光融融;舞殿冷袖,风雨凄凄。一日之内,一宫之间,而气候不齐".意思是,台上歌声悠扬,歌喉吐暖,温暖如春光融融;殿中舞袖舒展,徐徐生风,清凉似风雨凄凄。在一天的时间内和一个宫殿里,竟然有不同的气候冷暖。虽然文学想象不能代替真实历史,但秦王朝修建阿房宫,消耗大量人力物力,却是不争的史实。还是《史记》记载:"隐宫徒刑七十余万人,乃分作阿房宫,或作骊山。"当时,全国人口只有两千万,动用七十万人修建阿房宫,如此巨大工程,如此浩繁靡贵,必然给劳动人民带来沉重的经济负担和政治压力。《史记》就不止一次提道:"天下苦秦久矣,此其一端。"

《阿房宫赋》间接抨击了六国和晚唐王朝的骄奢淫逸。杜牧在文章中既写秦国又写六国,主批秦王朝,次批六国统治者。文章写阿房宫美人之多,因为这些美人是从六国掠夺来的,"妃嫔媵嫱,王子皇孙,辞楼下殿,辇来于秦,朝歌夜弦,为秦宫人".意思是,六国帝王之妻妾及其宫女和王子皇孙,告别故宫楼阁,乘车来到秦国。早晨献歌,晚上奏乐,成为秦国宫人。那么,这些美人在阿房宫怎样生活呢?"明星荧荧,开妆镜也;绿云扰扰,梳晓鬟也;渭流涨腻,弃脂水也;烟斜雾横,焚椒兰也。雷霆乍惊,宫车过也;辘辘远听,杳不知其所之也。"《阿房宫赋》一连用六个"也"字状写这些美人的奢华生活,即美女洗漱倒掉的残脂剩粉,使渭河水面泛起层层油腻,焚烧的椒兰香料,使骊山山坡烟雾弥漫。其实,这既是在批判秦王朝的奢靡,也是在批判六国的奢靡,秦王朝奢靡不过是六国奢靡的继续和延伸。同时,文章写阿房宫珍宝之富,因为这些珍宝也是从六国掠夺来的,而六国的珍宝是经过多少代、多少人,从老百姓手中掠夺得到的,即"燕、赵之收藏,韩、魏之经营,齐、楚之精英,几世几年,摽掠其人,倚叠如山。一旦不能有,输来其间".这些珍宝到了秦国之后,秦人并不珍惜,"鼎铛玉石,金块珠砾,弃掷逦迤,秦人视之,亦不甚惜".意思是,宝鼎被视为铁锅,美玉被当作石头,黄金被看成土块,珍珠被认为砂砾,随意丢弃,遍地可见。秦人见此情景,并不觉得可惜。《阿房宫赋》批判秦人对待珍宝的态度,实则也是批判六国对待珍宝的态度。六国统治者与秦王朝一样,都是挥金如土,弃之如敝屣。应当指出,杜牧写《阿房宫赋》,主要目的是警示晚唐统治者,拿他自己的话说:"宝历大起宫室,广声色,故作《阿房宫赋》。"宝历就是杜牧其时的皇帝唐敬宗李湛的年号,因而文章明批秦王朝,暗批晚唐王朝。史料记载,李湛十六岁即位,昏聩失德,荒淫无耻,不可一世,既"游戏无度,狎昵群小","视朝月不再三,大臣罕得进见",又"好治宫室,欲营别殿",命令度支员外郎卢贞,"修东都宫殿及道中行宫",以备游幸。李湛在位不到一年就病亡了,继任者文宗清算时,就将"内庭宫人非职掌者放三千人",还废了"教坊乐官、翰林待诏、伎术官并总监诸色职掌内冗员者共一千二百七十人".这说明晚唐统治者的荒唐行为绝不比秦王朝逊色。杜牧年轻时就怀抱"平生五色线,愿补舜衣裳"的志向;《阿房宫赋》运用委婉的言辞表达作者观点和题旨,对晚唐统治者进行暗示、告勉和劝诫,以期能够幡然醒悟、重新振作。文章所写秦王朝的宫殿、美女、珍宝,字字句句实则锋芒所指是晚唐统治者。当然,杜牧的批判不是希望唐王朝的覆灭,而是希望当时的统治者励精图治、富民强兵,重振大唐盛世。而史实恰恰与杜牧的愿望相反,在他死后数年,农民起义风起云涌;再过五十年,大唐王朝就在风雨飘摇中轰然倒塌。

《阿房宫赋》指明了骄奢淫逸必然亡国的道理。杜牧在前两自然段中极力铺陈描绘阿房宫之雄伟、宫女之奢华、珍宝之繁荣,其实是为第三、四自然段的正面议论造势和作铺垫,目的是说明骄奢淫逸必然亡国的道理,给封建统治者敲响警钟。《古文观止》在编选《阿房宫赋》时评论说:"前幅极写阿房之瑰丽,不是羡慕其奢华,正以见骄横敛怨之至,而民不堪命也,便伏有不爱六国之人意在。所以一炬之后,回视向来瑰丽,亦复何有!以下因尽情痛悼之,为隋广、叔宝等人炯戒,尤有关治体。"隋广指隋炀帝杨广,叔宝指魏晋南北朝陈后主。这是很有道理和见地的。围绕骄奢淫逸必然亡国,《阿房宫赋》全面议论了秦王朝的灭亡过程。首先批评秦王朝统治者不懂民心、不知节俭,掠夺财物时是锱铢必较,使用财物时是挥霍无度,"嗟乎!一人之心,千万人之心也。秦爱纷奢,人亦念其家。奈何取之尽锱铢,用之如泥沙?"其次用比喻手法,评论秦王朝的横征暴敛、劳民伤财。"使负栋之柱,多于南亩之农夫;架梁之椽,多于机上之工女;钉头磷磷,多于在庾之粟粒;瓦缝参差,多于周身之帛缕;直栏横槛,多于九土之城郭;管弦呕哑,多于市人之言语。"意思是,修建阿房宫的结果是,使支撑栋梁的柱子,比田里的农夫还多;使架在梁上的椽子,比织布机上的妇女还多;使闪亮的钉头,比谷仓中的粟粒还多;使参差不齐的瓦缝,比全身上下的线缕还多;使纵横交错的栏杆,比全国土地上的城郭还多;使嘈杂的乐器声音,比市场上嘈杂的人声还乱。再次是指出秦王朝的残暴统治,使得民心背离,揭示统治者与劳动人民的尖锐矛盾。"使天下之人,不敢言而敢怒,独夫之心,日益骄固。"最后是"戍卒叫,函谷举,楚人一炬,可怜焦土".用了三个典故,概括了秦国的灭亡和阿房宫被毁。一是戍卒出身的陈胜、吴广揭竿而起,发动农民起义推翻秦王朝;二是刘邦率兵首先攻入函谷关,使秦王朝灭亡;三是楚人项羽领兵来到咸阳后,焚毁阿房宫。围绕骄奢淫逸必然亡国,《阿房宫赋》对六国和秦王朝的灭亡发出了深深的叹息。"呜呼!灭六国者,六国也,非秦也。族秦者,秦也,非天下也。"文章进一步指出,六国和秦王朝灭亡的原因在于不能爱护体恤人民,挥霍无度、骄横敛怨。否则,六国可以抗秦而不致以灭亡,秦可传位于万世而不致以二世而亡。"嗟乎!使六国各爱其人,则足以拒秦。使秦复爱六国之人,则递三世可至万世而为君,谁得而族灭也?"围绕骄奢淫逸必然亡国,《阿房宫赋》直抒胸臆、情绪激愤,警示晚唐统治者以及后来的统治者,"秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也!"意思是,亡国的教训,秦人是来不及为自己哀痛了,后人可以为秦人哀痛;后人如果仅仅哀痛却不引以为鉴,那也会使后人的后人再来哀痛后人呀。《阿房宫赋》这最后一段话,诚如子规啼血,一叫一回肠欲断,谁能不为杜牧的忠诚之心感动呢!

"历览前贤国与家,成由勤俭败由奢。"纵观中国二十四个封建王朝,由于骄奢淫逸亡国的例子不胜枚举。一般而言,封建王朝都经历了由盛入衰的历程,其转折点就是骄奢淫逸。开国者环境艰辛,尚能做到节俭,与民休养生息;继任者则是条件优渥,容易不惜民力、恣意挥霍,逐步走上亡国之路。因此,《阿房宫赋》以讽喻手法,极尽比喻和夸张,启示执政者要崇尚节俭、反对奢侈,顺应民心、珍惜民力。因为骄奢淫逸,必然搜刮民脂民膏。现代经济理论认为,公权力、公共机关是不创造财富的,其收入和消耗只能由纳税人承担和老百姓付费。执政者挥霍越多,老百姓负担越重。一旦老百姓不堪其负,忍无可忍,就会揭竿而起,执政者就会丧失民心,国家就会风雨飘摇。因为骄奢淫逸,必然加剧贫富分化。即如法国启蒙学者孟德斯鸠所言:"奢侈与财富不均永远成正比。一个国家里,财富分配如果均匀,就不会有奢侈。"骄奢淫逸与生活贫困是一个硬币的两面,一些人骄奢淫逸,另一些人肯定是生计无着、艰难度日。这不仅损害社会公平正义,而且加剧不同社会阶层之间的裂痕,造成社会动荡和不稳定。因为骄奢淫逸,必然败坏社会风气。"政者,正也。子帅以正,孰敢不正。"执政者对于社会风气具有引领和导向作用,如果骄奢淫逸,就会使社会物欲横流,民德趋薄,败坏风气;如果节俭朴素,社会风气就会淳朴清正,民心就会平和顺畅,国家就会长治久安。长治久安,这不正是执政者梦寐以求的目标吗?!杜牧作《阿房宫赋》,执政者鉴之鉴之。

读笨汉汉斯有感200字


今天,我读了一篇名叫笨汉斯的故事。

故事主要讲了:

从前,有一个农夫,它有两个聪明的儿子和一个笨儿子,有一次,两个聪明的儿子要去向公主求婚,父亲给了他们一人一匹马。笨儿子也想去,他想向爸爸要一匹马,但爸爸不同意,给了他一只公山羊。就这样,笨儿子也上路了。他在路上捡了很多东西,哥哥们都嘲笑他,可是他却用这些东西回答了所有问题,取了公主,作了国王。

笨汉汉死斯之所以取到了公主,是因为笨拙的他在保持放松的幽默心态。生活中如果我们也学着轻松的方式来交流,那不是更自然,更好吗?

读《穿堂惊掠琵琶声》有感1500字


读《穿堂惊掠琵琶声》有感1500字:

最近几年,随着小说阅读量的逐渐增多和年龄的逐渐增长,想找到一本好看且自己也愿意读下去的小说,变得很难很难。不可否认,在这个大信息时代,网络阅读也随之普及,成为了一个小小的潮流。不管是题材、内容还是有关于整篇文章的各个部分,各位大大们都能想出各种各样甚至是奇奇怪怪的脑洞。每每被一个新的创意击中时,都觉得是进入了一个崭新的区域。网络写作是多么地不易,没有经历过没办法说什么感受,但现在让我自己独立写一篇千字的文章我都觉得困难。非常感谢那些笔耕不辍的大大们带给我的故事,很喜欢你们的故事,也很喜欢你们故事下的人物。

似乎有一点跑题,大概骨子里有那么一点点的文艺细胞,希望自己也能有所谓的好文笔。但是无论从哪个方面来说,文笔这种东西,我还是没有的。所以有的时候看到一些文笔不合自己胃口的小说难免会弃,但是能写出一篇完整的故事应该也算是很厉害了。觉得还有很重要的一点吧,自己变得浮躁的。记得第一次有这个感觉,是在看一个视频,明明只有四分多钟五分钟不到,我却在进度条走到一半时想要退出视频。尽管有意识到这个问题,但是很惭愧,但现在依然还没有彻底改正,很多时候往往抱着一种目的去看小说,而已经不能通过作者的一字一句来体会阅读带给我的感受。自己的自制力还是太差,不够强大到来打败客观环境带给我的影响。

好奇怪,明明是要给我们家沈医生和孟老师来写读后感,倒是先写了一大堆有的没的笑。

只是很单纯得想写点什么留给这篇文,也留给自己吧。文笔实在是太奢侈的东西,只希望尽量做到词可达意。

我大约是一个制服控,所以当初看到医生这个设定时,就已经先入为主地对沈识檐这个人有了好感。而文中的他,少年气、浪漫、甚至是文艺,不太对,文艺这个词不能很好地表达沈识檐的气质,大概就是一种淡淡的很舒服的感觉吧。明明是已至而立之年的人,却常常让人夸一句年轻,如孟新堂所说,那是他的心还年轻。明明是经历过生死,看尽世间百态的人,却怀着一颗少年赤子心。一直记得沈识檐说,我有一院子的四季。一年四季,春夏秋冬缓缓流过,留下的是满院子的鲜妍与芬芳,这真的是浪漫极了。羡慕孟老师凭着那满腔的爱意换得与沈医生同看那一院子的四季。

至于孟新堂,用沈识檐的话来说,他是一个文艺的哲学家。比起沈识檐,孟新堂更像是一个老成稳重的老人家,大概是与专业有关,孟新堂似乎是严肃的,不苟言笑的。但他也会找借口接近自己有好感的人,也会为了爱人夸奖别人的几句话而小小地吃醋、还可爱地问是否幼稚。读书笔记同时他也是一个对自己要求极高的人,是一个道德近乎完美的人。因为不小心看到了沈识檐的短信,特意说明并表示歉意;因为知道自己的工作性质并不能给予对方很好的婚姻就选择了不结婚。如此种种,孟新堂真的是一个很有魅力的男人。不得不说,这样两个都可以算是男神并且成熟有魅力的男人之间的爱情,真的是很令人羡慕了。

沈识檐说希望和他的另一半三观合,彼此信任,相依相伴。孟新堂则给了他承诺,品酒赏花,或是生活中的琐碎、磨难,只要他能,都陪着他经历。如文中所写,不熟练没关系,哪怕会走错路也没关系,他们一起探索着爱情,琢磨着浪漫,爱情与浪漫也终将会适应他们。这便是独一无二了。我相信,这么完美的两个人,他们一定能拥有这世间最美好的爱情。愿他们幸福。

这篇文还令我感动的一个点是,两个男主关于自己职业的喜爱和坚守。我们选择一个职业,不是因为它能带给我们多少荣耀、多少财富,而是我们认同它的意义。沈识檐说,真的接手了生命,亲理了死亡,就没办法离开了。孟新堂说,我是一个绝对的反战主义者,但后来逐渐明白,在野心与欲望的世界里,有牵制,才有和平。这是他们对于自己职业的理解也因着这一份理解而坚持,因着这一份坚持而宝贵。文:一个小可爱

《秋月》读后感100字


今天,我阅读了《预习案》中的一些文章和古诗,如《兰溪》、散文《猫》......我最欣赏的还是古诗《秋月》。

它是由宋代大理学家程颢所写的一首七言绝句。它向我们展现了一个清溪奔流,山峦叠翠,空气清新,红日万里,白云飘荡的秋天景象,读后我仿佛身临其境,写得非常优美。最后两句表现了诗人悠闲宁静,寄情山水,厌恶世俗生活的思想情感,所以这首诗用的是借景抒情的手法。

啊,再读感觉此诗真是豪放!程颢经常把自已的情感带入诗里面,我很喜欢读他的诗歌!

《秋月》读后感 (100字)


今天,我阅读了《预习案》中的一些文章和古诗,如《兰溪》、散文《猫》......我最欣赏的还是古诗《秋月》。

它是由宋代大理学家程颢所写的一首七言绝句。它向我们展现了一个清溪奔流,山峦叠翠,空气清新,红日万里,白云飘荡的秋天景象,读后我仿佛身临其境,写得非常优美。最后两句表现了诗人悠闲宁静,寄情山水,厌恶世俗生活的思想情感,所以这首诗用的是借景抒情的手法。

啊,再读感觉此诗真是豪放!程颢经常把自已的情感带入诗里面,我很喜欢读他的诗歌!

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