读繁星有感
诗歌《繁星》。
诗歌《繁星》作者：冰心
[美句欣赏] [随感]
1. 童年啊！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
随感：表达了冰心对童年时代的回忆时美好的，是甜蜜的，有着深深的眷念与留念。
2. 心灵的深深处，宇宙的深深处，灿烂光中的休息处。
随感：这句话有美意，读起来有诗意，有情趣。
3. 残花缀在繁枝上；鸟儿飞去了，撒得落红满地——生命也是这般的一瞥么？
随感：这句话有着作者诗一般的对人生的思考，生命是如何的，伴随这情景在作者心中展开。
4. 一角的城墙，蔚蓝的天，极目的苍茫天际——即便是天上——人间。
随感：作者让这一段有着一段画面美、心灵美、思想美，在大自然中思考这世界，即便是天上——人间。
5. 我们都是大自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。
随感：人类对于大自然，似乎是母亲的感触，在这摇篮中，没有争奇斗艳、烦嚣杂乱、冷漠，而只是坦坦荡荡，在宇宙中，绽放生命最久的传奇！用了比喻的手法，把人类比作婴儿，把自然比作摇篮。
6. 心灵的灯，在寂静中光明，在热闹中熄灭。
7. 玫瑰花的刺，是攀摘的人的嗔恨。
随感：玫瑰之所以能开出娇艳的花朵，是在成功前有无数次失败，被扎过了一次又一次，在人的阻挠下走向成功。
8. 思想被禁锢住，是一切苦痛的根源。
9. 夜中的雨，丝丝的织就了诗人的情绪。
随感：要有环境的衬托，以及启迪，诗人的情绪才能得以释放，才能有文采，心绪，写出优美的平篇章。
10. 婴儿，是伟大的诗人，在不完全的言语中，吐出最完全的诗句。
随感：说明了作者对童真的喜爱、赞美之情。
11. 月儿越近，影儿越浓，生命也这般真实？
随感：这是作者对生命的思考，让生命真实地出现于诗人的脑海。
12. 母亲啊！你是那春光么？
随感：说明作者对母亲的思念与爱慕。
13. 我只知道有蔚蓝的海，却还有碧绿的江，这是我父母之乡。
随感：作者思念父母、家乡、亲人，用文笔表达出自己心中的那份最朴实真挚的情感。
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诗歌《繁星》有感600字2025
1.童年啊！是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
随感：表达了冰心对童年时代的回忆时美好的，是甜蜜的，有着深深的眷念与留念。
2.心灵的深深处，宇宙的深深处，灿烂光中的休息处。
随感：这句话有美意，读起来有诗意，有情趣。
3.残花缀在繁枝上；鸟儿飞去了，撒得落红满地——生命也是这般的一瞥么？
随感：这句话有着作者诗一般的对人生的思考，生命是如何的，伴随这情景在作者心中展开。
4.一角的城墙，蔚蓝的天，极目的苍茫天际——即便是天上——人间。
随感：作者让这一段有着一段画面美、心灵美、思想美，在大自然中思考这世界，即便是天上——人间。
5.我们都是大自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。
随感：人类对于大自然，似乎是母亲的感触，在这摇篮中，没有争奇斗艳、烦嚣杂乱、冷漠，而只是坦坦荡荡，在宇宙中，绽放生命最久的传奇！用了比喻的手法，把人类比作婴儿，把自然比作摇篮。
6.心灵的灯，在寂静中光明，在热闹中熄灭。
7.玫瑰花的刺，是攀摘的人的嗔恨。
随感：玫瑰之所以能开出娇艳的花朵，是在成功前有无数次失败，被扎过了一次又一次，在人的阻挠下走向成功。
8.思想被禁锢住，是一切苦痛的根源。
9.夜中的雨，丝丝的织就了诗人的情绪。
随感：要有环境的衬托，以及启迪，诗人的情绪才能得以释放，才能有文采，心绪，写出优美的平篇章。
10.婴儿，是伟大的诗人，在不完全的言语中，吐出最完全的诗句。
随感：说明了作者对童真的喜爱、赞美之情。
11.月儿越近，影儿越浓，生命也这般真实？
随感：这是作者对生命的思考，让生命真实地出现于诗人的脑海。
12.母亲啊！你是那春光么？
随感：说明作者对母亲的思念与爱慕。
13.我只知道有蔚蓝的海，却还有碧绿的江，这是我父母之乡。
随感：作者思念父母、家乡、亲人，用文笔表达出自己心中的那份最朴实真挚的情感。
诗歌之美
在文学的星空中，诗歌就像一颗颗耀眼的明星，闪烁着永恒的光芒。
诗歌有时像一个矜持的少女，让人在浮躁之时，感到一丝轻松与宁静；有时像性格怪异的少年，让人捉摸不透；有时又像幽默有趣的小丑，让人不禁喜笑颜开；有时又像和善的心理学家，让人在自卑绝望的乌云下，看见一丝光明。
陈梦家创作的《一朵野花》令我感触颇深，虽然整首诗都只是在描写一朵不起眼的无名野花，但在简单的外表之下，蕴含着许多珍贵，有着一生都用不尽的知识宝藏。
读完诗后我更清晰地知道生命的渺小与不可逆，但尽管如此也要活得开心，并且要活得快乐，活得有意义，如黑暗中的一弯残月，用仅有的微弱光芒指亮道路，这就是活得有意义。不必骄傲自满，不必担心别人不知道。
与人类相比，野花的生命更短暂更渺小，但他照样可以在经历狂风暴雨后自信的发笑，依旧可以冷静面对残酷而又美好的生活和空白的未来。但在现实生活中,人们遇到了一点挫折就选择放弃，甚至是结束自己的生命，这点上，野花真是我们的榜样：柔弱的外表，却有一颗冷静坚强的心。
看完这首诗我不禁想起了另一首诗：
野花星星点点
像遗失的纽扣撒在路边
他没有秋菊蜷曲的金发
也没有杜丹娇艳的容颜
他只有微笑的花和瘦弱的叶片
把淡淡的芳香融入美好的春天
是的，野花生命虽渺小，但它也将自己的芳香融入美好的春天，哪怕只是一点微不足道的力量，它也为这个世界增添了美好。
诗歌之美，美在它的内涵，它赋予人们想象；诗歌之美，美在它的永恒，它不会像流星一样陨落，一直在闪耀着属于自己的光芒！
读诗歌有感
我早就知道苛政挑于虎也，也听说斌数之毒有甚是蛇者，但真正体会劳苦大众所受的苦难，是读了(来桑女》、(歼老歌》、《水夫谣》这三首诗之后。
《采桑女》一诗健责官家二月征收祈丝的变横无理及来桑女在压榨下的痛苦。桑芽才努青鹅嘴写出二月桑树才刚刚发芽，但官家却就来收新丝了。蚕连吃的也没，怎能吐祈丝呢?致使采桑女手挽长条泪如雨。
《玲老歌》倾吐山农老汉斌耗重，常年受饥的痛苦。苗筑枕多不得食，愉入官仓化为土。收成少，交说多，劳动人民哪有吃的呢?而官家却不劳而获，把旅食化为土。余中养犬常食肉，更揭落出人不如钩的不合理现象。可见封建剥刘之残璐，世道之不合理。
《水夫讲》描述纤夫的苦难和怨愉。开头苦钱二字，表明生活的苦不堪言。夜寒衣沮披姐装，撼穿足裂忍痛何!详尽地表现出纤夫是何等痛苦，在无可奈何地挣扎。我愿此水作平田表现出他们对摇脱奴投的渴望，但这是无法实现的，诗篇侄诉了无法摇脱奴段的怨愉。
这三首诗详尽地表现了劳动人民在封建创度的压迫下，在水深火热之中，痛苦地煎熟。他们过若连I牲都不知的日子。诗篇强烈地控诉了官家抹夺收刹民财的无理行为，表达了劳动人民的无比愤撅和描恨。
感恩妈妈的诗歌
感恩妈妈的诗歌 - 纸船
我从不肯妄弃一张纸，
总是留着——留着
叠成一只只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求它载着她的爱
和悲哀归去。
永恒的妈妈
当第一次睁开初生的双眸
最先看到的是人母的无比圣洁
慈爱的睇视和欣喜的泪流——
眼睛一眨不眨，仔细的盯着你
你朦胧无知的心本能地律动
却无法表述亲情只一阵四肢乱舞
急得你——忍不住大声啼哭
经过多少个日日夜夜的抚育
终于坐直子你小小的身躯
在调整了情商和智商之后
决不等待，径直喊出了生命中
最珍宝的第一声——妈妈
这是最感人的原始蕴蓄
无论世界上流韵着多少种语言
只有这一声呼喊绝对的相同
没有什么乐音，没有什么诗歌
能比这一声更动人
别老母 黄仲则
搴帏拜母河梁去,白发愁看泪眼哭.
惨惨柴门风雪夜,此时有子不如无.
陶润之
母爱诗歌
我走了，妈妈
我走的时候
噙一眶泪水
没有回头
没有敢回头
我知道那不经意的回首
会让你的不经意的眼神
辛酸的笑容将我挽留
我知道
你脸上一定挂着微笑
可你的心在流泪啊，妈妈
儿心里明白
你只说了句：去吧，孩子
倦子归时，妈妈等你
我走了，妈妈
我走的时候
噙一眶泪水
没有敢回头
当我转过门前的那片枫林
你看不见我了
当枫林那湿湿的泪雨从心里流出
你看不见我了
只是啊，妈妈
我再不能抑制，再难止住如线的泪水
我回头了，妈妈
我才敢回头
我还是回了头
尽管泪眼看不见黄土
但是我知道
妈妈，你还在扶门张望你的儿子
久久的，不愿回头
多少次梦中哭着，喊着
妈妈，我要回家
多少次梦中看见，妈妈
你用你温暖的手轻轻地
抚摸着我哭泣的伤口
哦，妈妈
我知道，你一直在我身后
带着鼓励的目光
含着希翼的眼神
挂着等待的笑容……
我知道了，妈妈
你一直站在我身后
每当午夜梦回
总有一个声音：去吧，孩子
倦子归时，妈妈等你
游子吟
慈母手中线,
游子身上衣.
临行密密逢,
意恐迟迟归.
谁言寸草心,
报得三春挥.
我们沐浴着爱的阳光长大
我们滋润着人间的真情成长
多少次带着幸福的感觉进入梦乡
多少回含着感动的泪花畅想未来
11月的最后一个星期四是感恩节，虽然它已远去，但一颗感恩之心，一腔感激之情永驻心间。
常怀感恩之心的人是最幸福的
常怀感激之情的生活是最甜美的
学会感激——感激我的父母，因为他们给了我宝贵的生命
学会感激——感激我的老师，因为他们给了我无穷的知识
学会感激——感激我的朋友，因为他们给了我克服困难的力量
学会感激——感激我周围的一切，因为他们给了我和谐健康的成长空间
不要忘记说声——“谢谢”
在我们的成长道路上，要感激的人太多太多，你最想感谢谁，就把感激的话写在感恩卡上。
有一个词语最亲切，
有一声呼唤最动听
有一个人最要感谢
有一个人最应感恩
它就是——“妈妈”
妈妈的皱纹深了，她把美丽的青春给了我
妈妈的手粗了，她把温暖的阳光给了我
妈妈的腰弯了，她把挺直的脊梁给了我
妈妈的眼花了，她把明亮的双眸给了我
面对妈妈深沉的感情
聆听妈妈殷切的心愿
我们应该学会感恩，应该学会感激
但很多时候，我们习惯接受这种关爱，并且认为是理所当然。
渐渐忘记了感动，忘了说声谢谢。
妈妈的爱像一杯浓茶，需要我们细细品味。请欣赏小品《一袋饺子》
一袋饺子是微不足道的，但妈妈的爱却是感人肺腑的。
让我们过上幸福的生活，让我们没有忧虑地成长，是所有父母的心愿
那么父爱就是一片海，给了我们一个幸福的港湾。
如果母亲的真情，点燃了我们心中的希望；
那么父亲的厚爱，将是鼓起我们远航的风帆。
拿什么来感谢你，我的父母！
父母的爱说不完、道不尽
所有的恩情我们铭记于心
读艾青诗歌《盼望》有感
一个海员说：他最喜欢的是，起锚所激起的那一片洁白的浪花一个海员说：最使他高兴的是，抛锚所发出的那一阵铁链的喧哗一个盼望出发，一个盼望到达。是出发更好，还是到达更好？每一个选择都有它的道理。这让我不由得想起了目前的我
刚一放暑假的我就开始投入到紧张的训练中，备战七月底的田径省青赛。每天顶着烈日在蓝、红色的田径场上奔跑、跳跃。在室内的力量训练，20公斤的杠铃刚抬到肩上就有想放下的冲动。每一组的身体素质训练更是磨练人的耐心；无数次的预备！、跑！更是时时回荡在脑海中。然而，流下的每一滴汗水，我体会到的是幸福的存在，我喜欢努力与累并存的感觉，这是值得的享受！
时间的脚步走得飞快，省青赛很快就来临了，今年在自贡举行。我们队提前两天去适应场地，第四天的时候，我6点30被闹钟惊醒，编起头发，夹上背牌号，赶往比赛场地，8点30我跟着检录员进了田赛的场地，心中有说不出的兴奋，但紧张又无时无刻不围绕着我，看看观台，望一望赛场，在沙坑旁亮相
可能这就是我所盼望的吧，是对体育的一种热爱！
在赛程的最后一天，我坐在看台上，想起我的生命中体育并不是最终的目的，我必须要在临近中考前放下，想起这可能是我最后一场比赛，眼泪就不自觉地滴滴答答流了下来
回忆起这几年来训练的情景我和队友一起努力，一起拼搏，尽管雨水湿透了衣衫，汗水打湿了头发，都没有放弃过。可最后这一切还是会结束在人生的道路上，需要坦然的面对，尽管万般不舍，也要重新接受。在新的路途中，也许还会有坎坷，但未来更多的是期待。我曾思考什么才是最好的，可能真正属于自己的道路才是最好的吧！
我们的生活就如这首诗一样，带有灵气与色彩，需要不断探索。我也盼望新的开始，盼望新的人群，哪怕是再次出发，因为那里也许有更好的自己！
临行前，让我再听听发枪令：各就位，预备砰！
我们在前行!
我盼望新的开始！
读后感诗歌通用
读后感大全专题“读后感诗歌”为你推荐以下内容。
敬读阅读我们整理的读后感诗歌。一本书可以包罗万象，只要你感想，就没有不可能，在看完作品之后，内心有诸多感触，忍不住用文字表达出来。在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提，“感”是“读”的延伸。欢迎学习和参考，希望对你有帮助！
读后感诗歌 篇1
由于忙碌，收到《诗歌的秘密花园》后的半个多月，才把这本书读完，读完心里马上就有了这个印象，也是这篇书评的标题：20世纪诗歌的敲门砖。
这块敲门砖，还是从诗歌城堡里递出来的，是从诗歌高墙上投下来的——之所以这么说，是因为这本书的作者雷格老师，他的诗歌涵养，鉴赏水平，解读能力，以及文字传达能力，都是一流的，换句话说，即便一流的诗人，写出的诗歌鉴赏与评论，也不外乎雷格老师的水平。
看看这本书的前言，就知道所言非虚。雷格老师提出的“现代诗是一种诗歌美学公约数“，”现代诗的十个基本特征“，以及”读现代诗的四个信任“，是我觉得不逊色于一篇诗歌宣言的文字，它的统领性、概括性，是在诗歌的花园里徜徉遨游几十年的高度总结。
没有宽阔的视野，就没有格局，没有一流的鉴赏水平，就无法匹配一流的诗歌，不足以把一首伟大诗歌的伟大之处，如同工程师拆卸机械一般，把细节一一呈现给读者。
雷格老师不光做到了，而且还是一个极好的呈现者，这就像优秀的老师，不光肚子里有货，有知识，还能很好地把知识传递给学生，提升学生的吸收和转化率，如此才称得上优秀的传播者。在我看来，雷格老师就是这样一位优秀的传播者，不止把20世纪伟大诗人的经典作品，如同手术般，精准精确地呈现给读者，而且呈现的方式，不是高高在上的，而是平易近人的，不是需要读几个文学博士才能看懂，而是具备阅读经验的人，尤其具备一定现代诗的阅读经验，就能够看懂。我觉得，随着阅读理解能力的提升，随着自身阅历的增加，再次回读这本书，收获一定会进一步增加，获得更深刻、丰富的喜悦。
之所以说这本书是20世纪诗歌的敲门砖，还因为它的体例。本书精选了十五位20世纪的优秀诗人，受篇幅限制，精读每位诗人的一篇经典之作，同时辅以若干首作品的赏读与解析，就可以大致获得该诗人的准确印象。
以开篇第一位诗人卡瓦菲斯举例，我买过卡瓦菲斯的诗集，但随便翻了翻，便再也没有打开过，因为没有获得一个良好的印象，作文这就像我本来要探索一座花园，但只在花园的周遭随意踩了踩，便兴味索然地离去了，但读过这本书里的卡瓦菲斯，我立马发现，原来卡瓦菲斯那么善于从日常生活，日常冲突里，提炼出让人眼前一亮，深以为然的诗句。
这本书里，一共只选了卡瓦菲斯的四首诗，但读完之后，我立马感受到，我将会以新的眼光，重新回到卡瓦菲斯的作品，并且将在那里发现一个更立体，更全面，也更让人真正心生钦佩的卡瓦菲斯，真正发掘出卡瓦菲斯这座宝藏。
一本书，能够起到这样的作用，我想也已足够了，况且，这本诗集可以带领读者敲开十五位伟大诗人的大门，逛遍这十五座丰富精妙的花园，那时候的自己，和现在的自己，会有怎样的不同呢？我忍不住浮想联翩。
最后，在我看来，这本书有个小小的遗憾，是因为没在书中找到我心心念念的佩索阿。希望更多的诗歌爱好者读到这本书，经由这本书的指引，走向一座座诗歌圣殿，也希望这本书能够再版，加上我心心念念的佩索阿。
读后感诗歌 篇2
我早就知道苛政挑于虎也，也听说斌数之毒有甚是蛇者，但真正体会劳苦大众所受的苦难，是读了(来桑女》、(歼老歌》、《水夫谣》这三首诗之后。
《采桑女》一诗健责官家二月征收祈丝的变横无理及来桑女在压榨下的痛苦。桑芽才努青鹅嘴写出二月桑树才刚刚发芽，但官家却就来收新丝了。蚕连吃的也没，怎能吐祈丝呢?致使采桑女手挽长条泪如雨。
《玲老歌》倾吐山农老汉斌耗重，常年受饥的痛苦。苗筑枕多不得食，愉入官仓化为土。收成少，交说多，劳动人民哪有吃的呢?而官家却不劳而获，把旅食化为土。余中养犬常食肉，更揭落出人不如钩的不合理现象。可见封建剥刘之残璐，世道之不合理。
《水夫讲》描述纤夫的苦难和怨愉。开头苦钱二字，表明生活的苦不堪言。夜寒衣沮披姐装，撼穿足裂忍痛何!详尽地表现出纤夫是何等痛苦，在无可奈何地挣扎。我愿此水作平田表现出他们对摇脱奴投的渴望，但这是无法实现的，诗篇侄诉了无法摇脱奴段的怨愉。
这三首诗详尽地表现了劳动人民在封建创度的压迫下，在水深火热之中，痛苦地煎熟。他们过若连I牲都不知的日子。诗篇强烈地控诉了官家抹夺收刹民财的无理行为，表达了劳动人民的无比愤撅和描恨。
读后感诗歌 篇3
读完《艾青诗选》，心中就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在心中。
艾青的诗，总让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。
读着《雪落在中国的土地上》，我体会到他那颗火热的赤子之心。“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀……”这是发自诗人内心深处的强烈呐喊。这两句诗让我感受到了诗人以一种急切忧虑的心绪想唤醒被控制着的中华民族。那种从心底深处流露出的悲伤和对光明的渴望之热切。艾青的笔尖像尖刀，剥开荒凉的外衣，带我见到“寒冷在封锁着中国”的生活写照：北方的农夫和生活在草原上的人们的岁月的艰辛;南方的蓬头垢面的小妇和年老的母亲的坎坷命运。还让我真真切切地感受到风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息。我即使在和平温饱的年代，也感受到抗战时期的中国曾经有过怎样的苦难和沧桑岁月。但诗人艾青把忧郁看作一种力量，在忧郁情绪的背后，正蕴含着一种深沉的力量，是我们民族坚韧不拔、自强不息的精神。
冬天来了，春天还会远吗?
春回大地，雪不再沉重地落在中国的土地上。今天，我的祖国迈着矫健的步伐朝向新世纪的曙光。我庆幸出生在一个这样好的国家，一个这样好的时代。霓虹灯不断闪烁，音乐此起彼伏，街上车水马龙，商品琳琅满目，无处不透露着繁华。人们一边创造生活，一边享受生活。雪落在中国的土地上，不是贫寒的开始，而是丰年的征兆。
读了《艾青诗选》，我不仅仅看到了那个时代的悲惨生活，更体会到了不期而遇的温暖和生生不息的希望。
读后感诗歌 篇4
女诗人玛丽·奥利弗去年去世了，或许《诗歌手册》着手开始翻译时，译者和出版商不会想得到，作者没等到这本书的中文版问世，一般来讲，一本谈论诗歌写作的书，受众比一本翻译诗集还要小，而又要在其中与写诗的读者去相遇。玛丽·奥利弗在国内前年出版了第一个中译本《去爱那可爱的事物》，之前在网上陆续读过倪志娟选译的，给人的感觉是，当下离现代派兴起已经一两个世纪了，以‘超灵和上帝’的象征书写自然，诗必这么不食人间烟火，也再不是一篇篇祈祷词或布道文了呀，万物有时。合拢，一把有图画的扇子，风景和时间。
同时流动，直到距离感：比如说，克拉普的池塘和我之间的距离——消失，界限像一只翅膀的羽毛《克拉普的池塘》倪志娟译。
在审美上，任何诗歌都有自己的合理性，即使在未完成现代化的汉语诗歌中，也要区别各种风格的基本标准。若一个词语是指代一种固定的事物，很可能整首诗的情感就是浪漫主义的，可以说‘万物’‘风景’‘时间’连意象都算不上，这和当下诗坛的口语诗用词很相似，可以说自给自足的单一语言逻辑，但经不起多重生活情绪的推敲。奥利弗自然是清醒自己的诗路，《诗歌手册》对诗歌形式上的分析，还是让读者和同行感到佩服。第14页提到现代诗的定义，奥利弗似乎想跳过艾略特、庞德这一代等革新的美国诗歌，单以韵律的有无来定义，即认为英美语言中，一切‘以自由形式’写就的诗歌都是现代诗。和当下的汉语诗坛一样，现代诗不是看文言还是白话而定，这造成了诗学认同上的混乱，一如米沃什写了一篇《反对不能理解的诗歌》。
‘现代性意味着迫切渴望从物体中得到最新发现的元素。后来由此形成的情况是对一棵桃树，或一只画眉鸟，作文或一个蜗牛进行相当科学的考察，也就是说，当某些物体出现在我们视野里，我们要对相应的表面产生的感觉进行科学考察。通常这些都是令人目眩的智力建构，而我从中所得甚微。’（程一身译）
这迫使现代诗歌的读者给自己做区分，也要像米沃什一样明确自己的审美，当胡适一代受英美自由体诗的启发，或许和奥利弗一同认为诗歌‘想改变诗歌的音调’（《诗歌手册》第67页）当下汉语诗坛的叙事诗人迷恋口语，一如英美当下自由体诗人迷恋格律，但却无视自波德莱尔以降的现代精神，即语言可以完全拥有自己的逻辑，没有区分口语和书面语的两种不同，以散文的方式写诗，诗意是失效的，而是散文诗只是诗歌体裁之一，‘散文诗最迷人之处在于，不用诗行的音乐性来创造语言作品’（《诗歌手册》第85页），除此外，当下汉语诗歌也不应以分行做标准，散文指可使用叙述，议论，说明的文章，没有修辞上过多的要求，散文诗指不受格律限制的诗歌。从诗学角度来讲，散文诗是体裁上的划分，而现代诗是现代诗歌精神，即诗学上的划分。
读后感诗歌 篇5
刚刚读完《历代诗歌选》，我不禁回味柳永的f望海潮》，东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。二想着，我恍惚觉得那清嘉秀丽的西湖风光。那波澜壮阔的钱塘怒潮，那繁华豪奢的杭州闹市，如真似幻，尽现服前。那三秋桂子，十里荷花尤其传神，难怪许多人都把它看做一首难得的好词。
但令人吃惊的是，我在《鹤林玉露》中竟发现了一段对此词的异议。罗大经对此词深为不满，指责说:至于荷艳桂香，妆点湖山之清丽。使士大夫流连于歌舞嬉游之乐，遂忘中原，是则深可恨耳几，在生活中耽花恋酒，终日秦楼楚馆，歌舞不休，却不以天下为己任，不把国事萦心怀，在创作(特别是词的创作)上，流于华词艳曲，甚至于淫俗不堪，这在北宋士大夫中不乏其人，而柳永便是其中之一这种风气的形成。再加上朝廷政治腐败，不仅直接导致了北宋的亡国，而且使得南宋士大夫师承此风，不思兴邦复国。却长期偏安江左，终于重蹈北宋理辙。其间，起很坏媒介作用的，不正是这种诗歌吗?想到这里，我忽然明白了，思想性不高，或者很差的诗歌往往会把人引入歧途，给国家带来很大的害处。《望海潮》正是这样一首诗歌，它不用壮丽的山河去激发人们的爱国热情，反而用欣赏的笔调市列珠现，户盈罗绮，竞豪奢描写上层社会纸醉金迷的豪华生活。罗大经的指责也就不足为怪了。
我不由地想起了唐代大诗人杜甫，他的诗沉郁顿挫，被誉为诗史。读着他的诗，我似乎走进了一条多彩的画廊。时而，我仿佛目睹那积尸草木腥。流血川原丹的战场惨景:时而，我又仿佛看到了他那。白日放歌须纵酒的欣喜狂态;时而，我仿佛置身于尘埃不见咸阳桥的大道两旁;时而，我又仿佛行进在中兴诸将收山东的行列之中。他的诗充满了对人民艰苦生活的同情，洋溢着对祖国大好河山的热爱。读他的诗，怎能不叫人心潮起伏，产生强烈的共鸣?因此，他的诗给后代许多爱国志士以强大的精神力量。北宋抗金名臣李纲一生屡受挫折，但其素志从未更变，始终在为抗金救国而努力。他在《读杜诗》一诗中这样写道:黄土一丘随处是，故乡归骨任磋陀。他之所以能够百折不挠，从杜诗中得到了一股强大的精神力量，便是原因之一古人说:国家兴亡，匹夫有责。但不同的诗歌却往往把人引入不同的道路，也会给国家带来不同的影响，因此，我们就也不妨说国家兴亡，诗歌有责。
以史为镜，可以知兴替。历史上两种诗歌引出两种结果的例子多得不胜枚举，直到今天的社会上仍然流行着两种不同的歌曲。抚今追昔，到底哪一种诗更值得我们引吭高歌，这准道不值得我们深思吗?
读后感诗歌 篇6
内容简介：主要收录了印度著名诗人泰戈尔的经典诗歌，包括：《吉檀迦利》、《园丁集》、《飞鸟集》、《流萤集》、《新月集》、《爱者之贻》、《渡口》。一篇美文犹如一杯清茶，沁人心脾；一则故事犹如一面旗帜，指引方向；一本好书犹如一缕阳光，照进天堂。本套“知书达礼?励志馆”系列丛书包括：《世界最美的散文》《中国最美的散文》《卡耐基励志经典全集》《鲁迅经典小说全集》《鲁迅经典散文全集》《鲁迅经典杂文集》《滴水藏海——小故事中的大智慧全集》《走进不抱怨的世界》《这样做女孩最命好》《这样做男孩最成功》《有一种心态叫阳光》《学会读懂人心的智慧》《学会品味生活的哲理》《泰戈尔经典诗歌全集》《世界名著全知道》《每天读个好故事》《细节决定成败全集》《好习惯好性格好人生》《好思维好方法好未来》《做人做事全知道》共二十本。涉及中外名家经典散文、小说和诗歌，励志成长的哲理，做人做事的智慧等内容，以丰富的知识，多样的形式，博洽的内容，优美的文辞，带您踏上一段心灵阅读的旅程。
泰戈尔经典诗歌全集的读后感，来自淘宝网的网友：一篇美文犹如一杯清茶，沁人心脾；一则故事犹如一面旗帜，指引方向；一本好书犹如一缕阳光，照进天堂。在您人生的路上；希望这些优秀的书籍能成为您的辅助力量，伴您成长，伴您进取，伴您翱翔！品味优美浪漫的散文，阅读经典名著文章，体会人生哲理智慧，叩问真善美的心灵。我们所追求的正是让您在人生的航行中不断适应风雨的洗涤，不断学会独立成长，不断获取鼓舞的力量。
泰戈尔经典诗歌全集的读后感，来自卓越网的网友：泰戈尔是印度近代著名诗人、作家、艺术家和社会活动家，是第一位荣获诺贝尔文学奖的亚洲作家，世界文学史上的巨匠，被尊为“诗圣”。他的作品反映了印度人民渴望改变自己命运的强烈愿望，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，被人们当作“精神生活的灯塔”，为印度近代文学开辟了广阔的道路，使印度的民族文学提高到一个新的阶段，并且在世界近代文学史上占有了一定的地位。他的诗歌意境优美，诗句如行云流水，境界悠远而意蕴深长。
读后感诗歌 篇7
教学建议
一、指导学生运用“涵咏”的读解方法。
强调学生要运用“熟读”“讽咏”等有声读解方法，以便进入古诗的艺术境界，这是非常必要的。除此以外，与“熟读”“讽咏”相辅相成的，还有一种无声读解的方法，也能帮助学生进入古诗的艺术境界，这就是“涵咏”。
所谓“涵咏”，就是悉心揣摩与反复咀嚼。朱熹说：“语言有个血脉流通处，但涵咏久之，自然见得条畅浃洽，不必多引外来道理言语，却壅滞诗人话底意思也。”(《答何叔京》)这就是说，诗歌是有血脉贯通流转的活的整体，不能引外来道理作硬性分解，破坏作品的艺术生命，而要反复涵咏感受，如嚼橄榄，如品香茶，才能领悟到古诗贯通整体的内在血脉，获得作品的深层意蕴。
“涵咏”，就要突出欣赏者细腻感受的重要性。清人况周颐说：“读诗之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想往中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵咏玩索之。”(《蕙风词话》)就是要求欣赏者沉浸于诗境中，去细细感受玩索。
在这个单元的古诗词教学中，老师们不妨交替运用诵读与涵咏这两种读解方法，为下一单元的学习打下基矗
二、指导学生“入乎其内”，还要指导学生“出乎其外”。
欣赏古典诗歌，要“入乎其内”，置身诗境，以便与诗人取得共鸣。这是无可置疑的。但是，还要“出乎其外”，与作品拉开一定的距离，以便更好地把握作品。“出乎其外”有两种情况，一是“入”中之“出”，一是“入”后之“出”。
所谓“入”中之“出”，就是欣赏者置身诗境，沉浸于诗中，一方面联系作者其人和作品背景，即知人论世;一方面联系自己相关的生活经验与艺术经验，从而对作品有更深刻的感受和认识。试想，我们联系了孟浩然、李白、杜甫和韦庄的身世及其所处时代，不是能更好地欣赏这个单元这四位诗人的作品吗?我们把自己游览山林的体验、登临名楼的经历、在江南生活的感受，融会到对这个单元四首诗词的欣赏中去，不是能对四首诗歌有更深的体会和见解吗?
所谓“入”后之“出”，就是欣赏者与古诗拉开一定的距离，以便对作品作出客观的评价与判断。如果只“入”不“出”，只沉迷于诗中，就很难对作品作冷静的'思考。鲁迅先生曾批评说：“中国人看小说，不能用鉴赏的态度去欣赏它，却自己钻入书中，硬去充当其中的角色。所以青年看《红楼梦》，便以宝玉黛玉自居;而老年人看去，又多占据了贾政管束宝玉的身份，满心是利害的打算……”(《中国历史小说的变迁》)看小说是如此，读古诗也是如此。所以，“入”后一定要“出”，“入”与“出”要统一起来。“入乎其内”，获得“神与物游”的审美感受，领悟作品的个中妙处;“出乎其外”，能与作品保持一定距离，对作品产生冷静、客观的高情至论。
三、这个单元的教学，不妨把李白《梦游天姥吟留别》和杜甫《蜀相》作为教学重点，让学生精读。韦庄的《菩萨蛮》，通俗易懂，用“知人论世”法，让学生读读就可以了。《夜归鹿门歌》，应重在让学生领悟孟浩然诗歌的特色。
四、因为是选修课，可以引导学生搞一些探究活动。课文后的最后一道题，往往是比较阅读，从课内向课外延伸。不妨从这道题入手，引导学生探究。个人探究，或者以小组为单位探究，都无不可。作为探究成果，小论文、读后感或者书评，都可以。班上可以把这些成果拿出来展览，出墙报，向外投稿，或者在读书报告会上宣读。
五、组织中国古典诗词学习兴趣小组，在学习本门课之余，定期展开活动。力争课内外结合。
读后感诗歌 篇8
古往今来，诗歌的内涵一定是多元化呈现的。对于诗歌中的意象，准许读者有不同的解读，这是天经地义的。读者对同样一首诗，有不同的理解和看法，这是再自然不过的了。正所谓：现代诗千人千面，横看成岭、侧看成峰。不然的话，“诗歌的品读”就死了。在这一点上，雷格的态度是坦诚而谦逊的。雷格明明是个“解诗高手”，可他却偏偏谦逊地自称为“服务员”。通篇看下来，雷格的解读文字一点没有“patronizing”那般居高临下的姿态，而有的只是善解人意的提示和鼓励。我有个比喻，晦涩难懂的现代诗，如同毕加索的抽象画一样，让人难以领会。雷格写下的“四个信任”，实际上是画龙点睛之笔。我认为是诗歌圈内人的“经验之谈”，更体现了他谦逊的人品。他说：“先把懂不懂放到一边”，又说“一首诗可以反复读，今天读不出心得，就改天再读，或者有心情时再读。”雷格的这种拳拳的心意，实在是高度宽容、万般温柔，原谅人们在观赏了毕加索的抽象画之后说：“我不懂，我不懂！”
