读宋词有感
词吟声声续长河——读《宋词选》所思。
读读好的作品，追求的是一种气质、亦是一种涵养。想要学到新的知识，这些经典作品就不可或缺。阅读作品后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！作品读后感究竟该如何写呢？小编特地为你收集整理“词吟声声续长河——读《宋词选》所思”，希望能帮助到你，请收藏。
词吟声声续长河——读《宋词选》所思郎玥
起
时间的长河亘古缓缓流淌而来，有时徐徐而平静，有时却翻出晶莹的雪浪，抛起满天的水珠，在阳光下散发着柔和却明媚绮丽的光芒。宋朝，正是长河中水浪璀璨的一段。但宋朝不似唐朝，唐朝奔放自由，有盛世的繁华与火一样的热情，也就是在这种氛围中，唐朝的诗歌走上了巅峰；宋朝就像江南秀美的山水，也许没有唐朝的一气贯天与博大胸怀，但自有水秀山清的气质与难以掩饰的芳华。宋词，便带着宋朝的气质，一路从宋初走来，影映这整个时代。宋词，是宋朝的缩影，具有宋朝的气质，绽放属于宋朝的光华，映出宋朝的灵魂。
承
宋词与唐诗相较，形式较多，有清新的小令，亦有绮丽的慢词。往往细细碎碎的词语之间，连缀起一幅幅各样的画面。也许是由于并不像七律绝句那样拥有的格式较为单一，而是格式繁多，题材更是丰富，宋词继登峰造极的唐诗之后，掀起了它的华丽彩幕，从而开启了属于它的时代。固然，宋词具有它的拘束处，繁复的格律可以说限制了作者一部分的才情，但它的精雕细琢，以及读来琅琅上口的音律，确是其他文体难以比拟的。
确实，宋词是细腻的。兴许是因为它细腻，用它抒写的景致也较为细腻，且拥有一种独特的气韵。曾记否，初读“杨柳岸，晓风残月”，脑中勾勒出这样一幅画面：烟波渺渺，离情彻骨，却偏对半缺残月，惆怅在凄冷的月光下，仿佛也变得绵绵不绝。也记得，春深之时，仰头望满树暄妍飘落，踏草去寻那梅树青果，正是“红英落尽青梅小”的时节。又有“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，使得那“黯乡魂”越发“追旅思”，相思景，相思情化作相思泪。由景生情，宋词有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的闲情偶寄，亦有“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”的凄怆摧心，更有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的报国豪情。宋词，其实只是一个载体，承载了那时人们的生活，他们的柴米油盐酱醋茶，生活细节，时运变换；承载了人们的情感，他们的喜怒哀乐，思随东风兴遄飞，或是冷雨凄切摧肝肠；承载了人们的思想，人生哲学，万物天理。所以凭借着宋词这个载体，我们可以一窥那个时代的一切，从人们的生活、思想到时代的特征与精神。
转
总是喜欢站在窗前，低低地吟诵几首宋词。闭上眼睛，我就能看到一幅画卷，在我眼前徐徐展开。每一个字都不只是一个字，而是一个小小的缩影，当有光透过他们的时候，我脑海中的天空上，便会映出一座座有些飘忽的海市蜃楼，隐约在云中。也许那一个个的影像起初并不清晰，但当我为它们添上想象的色彩，穿越了几百年风雨浸润的它们，就又重新焕发了它们应有的熠熠之光。有时读着读着，忽然觉得仿佛我与词人之间，并没有跨越几百年的鸿沟，而是很近很近，犹如仅仅隔了一层若有若无的细窗纱一般。兴许这是因为，中华五千年的文化，从其发端涓涓流淌而来，中途虽有疾有缓，却从未止歇、断绝。它流经昨天、今天，也将继续不断绝地继续流淌下去，裹挟着一段段历史与一批批文人的智慧思想，奔腾不息。是的，我们现在所念到的宋词，或许因为年代的差异给我们些许生疏的感觉，但细细咀嚼、品味、回想，望着那一个个的方块字，就会突然发觉，它们给我们的感觉，竟是那么熟悉、亲切，就如一阵从山间水上吹来的风，带着芬芳又有些潮湿的味道，拂过我的耳畔。
合
词吟声声续长河，向前望去，喧豗百川东入海；
回首，不尽长河滚滚来；
向上望去，天光略有通透处。
低吟苏子的词，我舒展了眉毛，在词吟声声中，向前走去。
也无风雨也无晴。
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词吟声声续长河——读《宋词选》有感800字2024
起
时间的长河亘古缓缓流淌而来，有时徐徐而平静，有时却翻出晶莹的雪浪，抛起满天的水珠，在阳光下散发着柔和却明媚绮丽的光芒。宋朝，正是长河中水浪璀璨的一段。但宋朝不似唐朝，唐朝奔放自由，有盛世的繁华与火一样的热情，也就是在这种氛围中，唐朝的诗歌走上了巅峰；宋朝就像江南秀美的山水，也许没有唐朝的一气贯天与博大胸怀，但自有水秀山清的气质与难以掩饰的芳华。宋词，便带着宋朝的气质，一路从宋初走来，影映这整个时代。宋词，是宋朝的缩影，具有宋朝的气质，绽放属于宋朝的光华，映出宋朝的灵魂。
承
宋词与唐诗相较，形式较多，有清新的小令，亦有绮丽的慢词。往往细细碎碎的词语之间，连缀起一幅幅各样的画面。也许是由于并不像七律绝句那样拥有的格式较为单一，而是格式繁多，题材更是丰富，宋词继登峰造极的唐诗之后，掀起了它的华丽彩幕，从而开启了属于它的时代。固然，宋词具有它的拘束处，繁复的格律可以说限制了作者一部分的才情，但它的精雕细琢，以及读来琅琅上口的音律，确是其他文体难以比拟的。
确实，宋词是细腻的。兴许是因为它细腻，用它抒写的景致也较为细腻，且拥有一种独特的气韵。曾记否，初读“杨柳岸，晓风残月”，脑中勾勒出这样一幅画面：烟波渺渺，离情彻骨，却偏对半缺残月，惆怅在凄冷的月光下，仿佛也变得绵绵不绝。也记得，春深之时，仰头望满树暄妍飘落，踏草去寻那梅树青果，正是“红英落尽青梅小”的时节。又有“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，使得那“黯乡魂”越发“追旅思”，相思景，相思情化作相思泪。由景生情，宋词有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的闲情偶寄，亦有“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”的凄怆摧心，更有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的报国豪情。宋词，其实只是一个载体，承载了那时人们的生活，他们的柴米油盐酱醋茶，生活细节，时运变换；承载了人们的情感，他们的喜怒哀乐，思随东风兴遄飞，或是冷雨凄切摧肝肠；承载了人们的思想，人生哲学，万物天理。所以凭借着宋词这个载体，我们可以一窥那个时代的一切，从人们的生活、思想到时代的特征与精神。
转
总是喜欢站在窗前，低低地吟诵几首宋词。闭上眼睛，我就能看到一幅画卷，在我眼前徐徐展开。每一个字都不只是一个字，而是一个小小的缩影，当有光透过他们的时候，我脑海中的天空上，便会映出一座座有些飘忽的海市蜃楼，隐约在云中。也许那一个个的影像起初并不清晰，但当我为它们添上想象的色彩，穿越了几百年风雨浸润的它们，就又重新焕发了它们应有的熠熠之光。有时读着读着，忽然觉得仿佛我与词人之间，并没有跨越几百年的鸿沟，而是很近很近，犹如仅仅隔了一层若有若无的细窗纱一般。兴许这是因为，中华五千年的文化，从其发端涓涓流淌而来，中途虽有疾有缓，却从未止歇、断绝。它流经昨天、今天，也将继续不断绝地继续流淌下去，裹挟着一段段历史与一批批文人的智慧思想，奔腾不息。是的，我们现在所念到的宋词，或许因为年代的差异给我们些许生疏的感觉，但细细咀嚼、品味、回想，望着那一个个的方块字，就会突然发觉，它们给我们的感觉，竟是那么熟悉、亲切，就如一阵从山间水上吹来的风，带着芬芳又有些潮湿的味道，拂过我的耳畔。
合
词吟声声续长河，向前望去，喧豗百川东入海；
回首，不尽长河滚滚来；
向上望去，天光略有通透处。
低吟苏子的词，我舒展了眉毛，在词吟声声中，向前走去。
也无风雨也无晴。
声声慢唱——读李清照词《声声慢》有感
声声慢唱——读李清照词《声声慢》有感
张语洋
“寻寻觅觅”的动作；“冷冷清清”的环境；“凄凄惨惨戚戚”的心情；“乍暖还寒”的气候；“旧时相识”的感觉；“守着窗儿”的哀叹；“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。
我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。
《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。
金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。
全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。
本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”（李清照《如梦令》）到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊！当初无忧无虑的少女情怀哪去了？却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了！风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）啊！
抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飞荡，看到他们，李清照便泛起了疑问：是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗？哎，现如今，已没了“怕郞猜到，奴面不如花面好”（李清照《减字木兰花》）的闲情逸致，也没了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）那还有寄托的深情相思。人约黄昏了，人倍憔悴了，人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……
独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽？她给我们留下的，就是这么玄妙。
在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”（李清照《添字丑奴儿》）中大起大落。愁，何时才能消失？恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。
这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。
我虽然也是第一时间的感受、第一时间的记录，但是文字功底远不如先生。
我对先生的感情是说不出来的，或许她和我很像，有种敢爱敢恨的性格，还有可能是我们神交已久的缘故吧！所以，能理解先生——
声声慢唱，有唱不完的愁；声声慢唱，又唱不完的故情；声声慢唱，又唱不完的家国很。
这一声声，一次次的撞击着我的心灵，在悠悠慢慢中，我与先生一起追忆往日归来堂中，她与明诚的甜蜜生活以及溪亭日暮时，她与朋友们开怀大饮的沉醉……
李清照先生，请允许我喊您一声“清照”：清照，一路走好！
读李清照词《声声慢》有感800字
“寻寻觅觅”的动作；“冷冷清清”的环境；“凄凄惨惨戚戚”的心情；“乍暖还寒”的气候；“旧时相识”的感觉；“守着窗儿”的哀叹；“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。
我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。
《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。
金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。
全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。
本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”（李清照《如梦令》）到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊！当初无忧无虑的少女情怀哪去了？却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了！风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）啊！
抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飞荡，看到他们，李清照便泛起了疑问：是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗？哎，现如今，已没了“怕郞猜到，奴面不如花面好”（李清照《减字木兰花》）的闲情逸致，也没了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）那还有寄托的深情相思。人约黄昏了，人倍憔悴了，人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……
独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽？她给我们留下的，就是这么玄妙。
在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”（李清照《添字丑奴儿》）中大起大落。愁，何时才能消失？恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。
这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。
我虽然也是第一时间的感受、第一时间的记录，但是文字功底远不如先生。
我对先生的感情是说不出来的，或许她和我很像，有种敢爱敢恨的性格，还有可能是我们神交已久的缘故吧！所以，能理解先生——
声声慢唱，有唱不完的愁；声声慢唱，又唱不完的故情；声声慢唱，又唱不完的家国很。
这一声声，一次次的撞击着我的心灵，在悠悠慢慢中，我与先生一起追忆往日归来堂中，她与明诚的甜蜜生活以及溪亭日暮时，她与朋友们开怀大饮的沉醉……
《唐诗宋词选读》读后感
《唐诗宋词选读》读后感（一）
直到上了高中，学了《唐诗宋词选读》，我才感受到那韵味。
如果说现代诗是揭示了现实的黑暗，讽刺社会丑恶嘴脸，是一把尖锐的匕首；那么唐诗是一杯茶。只有淡淡的品茶，宁静的看着茶水的雾气，才能知晓它的韵味，了解美丽与恬静背后诗人的思想与情绪。唐诗纵使带了太多的愤懑，伤感，豪迈不羁，离愁别绪但在我眼中，它终究是一杯茶，一杯蕴含了无数情绪的茶。
这杯茶里，曾有一位诗人的豪情壮志：会当凌绝顶，一览众山小。这杯茶里也曾融入了一个诗人的豪迈不羁安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜；这杯茶里暗含着一位忠臣的血泪欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。
；这杯茶里也曾因边关的紧急战事而泛过一丝涟漪校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼
；这杯茶里也曾包含了太多的叹息国破山河在，城春草木深。诗人已盈满热泪，只有重重的叹息这杯茶里已融合了太多的叹息，它记录着唐朝的历史，它为唐朝而生，它是唐朝的倾听着，记录者。它让我们懂得了去品诗，感受唐诗的魅力。这杯茶是一位智者，它将那么多的情绪埋藏在心底，只为让我们去了解它内心深处的喜悦，叹息，痛苦，悲伤，秘密我眼中的唐诗是充满韵味的，它是一位穿着古朴，举手投足之间有着一股风流的文人雅士；它亦或是一位出生在江南古镇的婷婷少女，一颦一笑间有一股难以描述的韵致这就是唐诗，它可化作千万种景象，千万种情绪，千万种风情。惟一不变的是唐诗骨子里的韵味，让人思索，让人感慨万分。
《唐诗宋词选读》读后感（二）
唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏美言可以让我们回味、品读、学习。
张若虚的玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来，用拟人手法把月光写得有情有意。思妇因月而思念，欲通过卷帘、拂水把这恼人的月光赶走，可月光似乎故意和思妇作对一样，帘卷而月不卷，水拂走而月不走。月光似乎了解思妇的内心想来陪伴她，所以思妇赶不走它。这就是美言的妙处。
王维的明月松间照，清泉石上流，运用动静结合、以动衬静的手法，为我们描绘了一幅空灵、寂静的山间夜色美景图：皎洁的月光，汩汩流淌的清泉，浣女的喧闹声，满池塘的莲叶山间夜色在王维的笔下描绘的令人神往，这就是美言的妙处。
李白的君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，用排山倒海般的气势写出了人生的可悲。时间就如东流的黄河水，一去不复返，生命也是这样，青春逝去追悔莫及。作者用夸张的手法写黄河之水滔滔从天上奔涌而来，而人生与黄河比起来就显得渺小多了。人生短暂、生命易逝的悲哀被这句诗渲染的淋漓尽致，这就是美言的妙处。
苏轼的十年生死两茫茫更是为我们道尽了生离死别之苦。人生最远的距离莫过于阴阳相隔。十年，一个在人间，一个在阴间，不通音讯，十年的相思，十年的生活所经历的苦，十年的孤独寂寞，在这茫茫之中已包含无尽了，这就是美言的妙处。
《唐诗宋词选读》读后感（三）
高二下学期，语文教学以《唐诗宋词选读》和《唐宋八大家散文选读》为主，根据备课组的计划，上半学期主要是教学《唐诗宋词选读》。虽然说是选修课的教学，但在实际教学过程中每个老师都希望学生能尽可能多的掌握诗歌的知识，培养他们阅读古典诗歌的能力，提高他们解答诗歌类问题的能力。但现实是：
一是由于小高考的冲击，语文停课一个月，课时减少了很多，而《唐诗宋词选读》精选了31首唐诗，32首宋词，分12个专题，因此不可能对每首诗、词都作详细讲解。
二是因为诗歌不像小说那样有精彩的情节，学生对诗歌教学往往不感兴趣，在课堂上，往往呈现出一种无精打采的状态。
三是学生认为高考不考课本上的诗、词，甚至连名句默写都不涉及选修教材，因此这本《唐诗宋词选读》上不上无所谓，反正高考考不到。
面对这样的现状，在教学这门选修课之前，结合平时考试成绩，我首先让学生知道近几年高考诗歌鉴赏题的平均得分，让学生知道做好诗歌鉴赏可以拉开与他人在语文成绩方面的差距，多得一分就多了一份胜算。而高中能集中学习诗歌鉴赏，一是现在，另一就是高三的一轮复习，而早起的鸟儿有虫吃。这样即使不能激发学生学习古典诗词的兴趣，但最起码能加深学生对这门选修课的认识。
其次，针对学生诗歌知识薄弱的情况，我初步从题材的角度介绍了诗词的分类，了解各类诗歌常用的意象、常见的思想情感等。之后，我和学生一起给专题一和专题二的诗歌进行分类。在停课之前，教学类容主要涉及到思乡怀人诗、送别诗以及怀古诗。如《送魏万至京》、《春夜别友人》两首送别诗，在教学时，从读懂诗歌入手，引导学生积累这类诗歌中经常出现的意象：物象（月、浮云、鸿雁、柳、酒、泪）、时间（傍晚、拂晓）、告别地点（灞桥、长亭）、交通工具（帆、车马）、行为（目送、眺望、牵手、泣下、想象）；然后从送别的原因入手，结合具体的诗句，深入分析诗歌中传达的细腻情感，如同样是送别诗，这两首诗虽然都表达了依依不舍之情，口吻不一样，李白的《春夜别友人》是朋友之间的，而《送魏万之京》这是长辈与晚辈之间，除了不舍之情，还有一个长辈对晚辈的诫勉和殷切期盼之情。
第三，在教学中，不面面俱到，对于设计到的手法，往往只分析最主要的或是最典型的，让学生以书面的形式做一道诗歌鉴赏题。
曾经有人在新课程改革不久说：新课程改革新在选修，难在选修，突破点也在选选修。用好《唐诗宋词》，就能让学生诗歌阅读方面有所突破。
读李清照词《声声慢》有感800字2024
“寻寻觅觅”的动作；“冷冷清清”的环境；“凄凄惨惨戚戚”的心情；“乍暖还寒”的气候；“旧时相识”的感觉；“守着窗儿”的哀叹；“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。
我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。
《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。
金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。
全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。
本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”（李清照《如梦令》）到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊！当初无忧无虑的少女情怀哪去了？却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了！风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”（李清照《一剪梅》）啊！
抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飞荡，看到他们，李清照便泛起了疑问：是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗？哎，现如今，已没了“怕郞猜到，奴面不如花面好”（李清照《减字木兰花》）的闲情逸致，也没了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）那还有寄托的深情相思。人约黄昏了，人倍憔悴了，人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……
独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽？她给我们留下的，就是这么玄妙。
在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”（李清照《添字丑奴儿》）中大起大落。愁，何时才能消失？恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。
这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。
这首《声声慢》是她卓越成就、天才艺术创造力集中的体现，堪称是一曲千古绝唱。我曾经也写过一曲《声声慢》，不过比先生写的差远了。
声声慢·雨中杂感
拨弦落雨
舞剑飞花
风鸣散尽云霄
好似天公泼墨
莫言萧条
垂杨柳醉冷梦
卷春帘
簟凉悄悄
不止住
愈喧嚣
愈猛笑狂孤寥
吊挂青灵娇瑶
轻举伞
听尘世嘈杂声
袖盈泥香
裙袂为芳飘摇
忽晴霎云巧遇
去来兮
羽扇三摇
至静夜
入诗境
星水月桥
我虽然也是第一时间的感受、第一时间的记录，但是文字功底远不如先生。
我对先生的感情是说不出来的，或许她和我很像，有种敢爱敢恨的性格，还有可能是我们神交已久的缘故吧！所以，能理解先生——
声声慢唱，有唱不完的愁；声声慢唱，又唱不完的故情；声声慢唱，又唱不完的家国很。
这一声声，一次次的撞击着我的心灵，在悠悠慢慢中，我与先生一起追忆往日归来堂中，她与明诚的甜蜜生活以及溪亭日暮时，她与朋友们开怀大饮的沉醉……
李清照先生，请允许我喊您一声“清照”：清照，一路走好！
我读宋词
我读宋词
我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。
读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。
面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。这无言中包含了何等的深情啊！当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。借酒消愁愁更愁，强乐又有什么意义呢？日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊！
孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全这样富有哲理的词句，才能发出但愿人长久，千里共婵娟这样深切的祝福。被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了浪淘尽，千古风流人物的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊！
众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。欣喜之情，溢于言表。酒入愁肠，化作相思泪。有先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊！
不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。啊，读宋词我真快乐！
读唐宋词感悟
《唐宋词十七讲》是叶嘉莹演讲集合而成的解词之作，作者一生致力于中国古典诗词文化的研究，呕心沥血专注弘扬中国传统文化的精华，远涉重洋，四海讲学，所致有声，是我国少有的名扬海外的诗词家。
《唐宋词十七讲》做这以人物年代先后为序挑选了唐宋不同时期具有代表词性不同发展阶段的词人作品，向读者深情解读古色古香的典型词作，带领我们去欣赏体味当时的文人情怀。在她的眼里词时有鲜明的活力，词的好坏生命力的长久在于其兴动感发的力量。词的年代已离我们久远，也许那个凄风苦雨中的孤单背影已渐渐的远去，但它孤独的灵魂却在千百年流传不息的词篇中永生。
我们静静的合上书本闭上眼睛用心去体会《唐宋词十七讲》中叶嘉莹言传身教的个人魅力。看书看得是一个人的精神灵魂，学的而使其为人处世的心态，练就的是其宠辱不惊的情怀。从她的言谈之中我们可以看出她朴实的为人，心细如发对每个词人细微的差异进行精准的评析。他高谈阔论纵横词坛，有理有据引经据典显现她做学问的严谨追求，她滔滔不绝才如泉涌彰显了她深厚文化底蕴。从所周知，后人对唐宋词的解析层出不穷，韬光养晦让人受益匪浅，没为词学大师站在自己的人生视角之上，伴随着自己对人生的感悟讲述自己的研究词的体会和心得。
叶嘉莹学通古今贯通东西，是难的学界泰斗。她以求是严谨治学，自救斟酌不打诳语，词句的评析真知灼见鞭辟入里，抛开以前一些学者靠舞文弄墨繁缛庸俗的词藻取宠的陋习，她有自己的一套思想体系，不阿谀奉承也不损人利己，以严谨的姿态耕耘于学海，并在我们的学习中给了我们思考问题认识问题新的启迪。对于东西文艺的差异她取长补短兼容并蓄，以积极的姿态面对东西方的分。
中国喜欢用坐着的人格来衡量作品的价值，西方文学作品衡量的重点放在了文学艺术的价值方面，他突破了文学传统得道德观念，对其两者持并重的姿态。她认为中国的文艺理论缺乏一种成熟的理性的科学的系统的理论体系，对问题的探究的出了答案只可意会不可言传，含蓄性很大、不确定性很大，试想没有日积月累的沉淀是不会有此深刻的认识的。作者并不排斥西方文艺理论，在词的解读之中时刻试着用西方的理论来解释一些次的现象，给出一个总结归纳说明，同时她主张不要刻意的牵强附会将自己的意识强加给作者本身，每个都这都有自己的见解不能说这一定是作者的意思。你自己可以这样的理解但要合理。
《唐宋词十七讲》作者以深厚的国学功底见证了中国历史文化的博大精深，一系列的人物词作为词的兴盛繁荣奠定了雄厚的基础，对词的解读她深情睿智旁征博引融会贯通游刃有余，又是我为她的才情感动，不仅知其然还要知其所以然。一句词可以出相关联的几首词或诗，刨根究底的溯源人不听信道听途说，本着对学术负责的态度，深思熟虑之后才脱口而出，对我们平时一些含混模糊的东西给出了直接清晰透彻的解答，使我们有话可说有理可循。我们知道‘这’，‘这’太笼统，她让我们知道这是什么的本质。
每个作者都有自己的喜好，不是所有的词都会得到好评，如果一味的趋炎附势不变稂莠，算不上是一个好词人。人有好坏之分，词有优良之别。他毫不忌讳这些，交给我们鉴别词的新的，具有兴动感发的力量才是好词，花艳之词难成佳作。
也许，词的年代已离我们久远，很少有人在这学海之中苦苦探求中国古典文化的魅力，金钱迷惑了人的心智。《唐宋词十七讲》是一本不错的解词之作，启迪我们的心智，给我们极大的精神慰藉，国学只用在于无用之大用，培养的是人的品格，提高的是人的境界，有时间你也看看。
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