月亮与六便士读后感

《月亮与六便士》读后感：看见星辰 坠入尘埃。

书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。我们可以经常去读一些经典的书籍作品来丰富自己，阅读了作品之后，我们一般对于这个作品都会有自己的感悟，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，那么作品读后感怎么才能写好呢？经过收集，小编为您献上《月亮与六便士》读后感：看见星辰 坠入尘埃，欢迎你阅读与收藏。

看见星辰 坠入尘埃

高二1班 王炜洁

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”这是《月亮与六便士》中，
让我印象最深的一句话。正如书名，月亮是精神物质，而六便士则是物质生活。 书中的主人公斯特里克兰是以后印象派画家高更为原型塑造的。讲述了斯特里克兰本是一位拥有六便士的银行家，但为了自己心中绘画的梦想，他抛下了与自己原来所拥有的一切，去巴黎学画画，度过了穷困潦倒的十多年，直到死后，人们才发现了它的价值，他的画也因此被拍到天价。
斯特里科兰先生的超脱淡然让我影响深刻，他知道自己的使命和追求，所以一切外物都不重要，所以他可以不顾一切离开老婆孩子热炕头的稳定生活，可以在潮湿简陋的阁楼发着40度高烧坚持创作，可以在食不果腹的那段日子有机会赚到一些钱就买颜料画布然后继续寻找新世界，以至于让我们不能以世俗的眼光去审视这位艺术家的言行，甚至会产生用世俗的标准衡量他是对他及他的理想的亵读。
细想此书，主人公追求梦想的勇气是真；钻研艺术的执着是真，抛弃妻子的冷漠是真；背叛恩人的决绝也是真，就连面对世人的眼光，他的淡漠，也足以令人惊叹。以当今世俗的眼光，他必然会是这个社会唾弃的对象，在他去到那个美丽的小岛之前，我很难想象他会创造出怎样伟大的作品。然而他最终还是做到了，他所度过余生的小岛就是他的精神寄托，他可以用心勾勒眼前的景物和心中的沟壑，从早到晚，甚至昼夜不息。他的内心冷酷无情，却也单纯简单，他不在乎世人的眼光，不把别人对他的评价放在心上，这也是他最终可以成功的一个重要因素。当今世界的我们，又有多少人能真正做到不在意别人的看法，不被世俗所羁绊？
书名是月亮和六便士，我想月亮大概就是这隐秘的理想的隐喻，都是稀有之物，都代表希望，为什么不用太阳而用月亮，我想月亮的光在黑暗中愈显明亮，如同理想在现实中的闪光、吸引力量。在现在人们总是为了金钱，为了名利，不惜违背自己的本心，做了许多不愿去做的事，然后就这样一辈子。 而我们应该多听从一下自己的本心，问自己喜欢的是什么，想要的是什么，而不是一辈子成为金钱的奴隶。
因此，无论我们现在身处何地，愿我们都能一如既往的努力，勇敢，充满希望，不在意世俗的眼光。愿我们都能望见星辰，不坠入尘埃。远我们都能捡起六便士，看见月亮。

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月亮与六便士读后感

月亮与六便士读后感（一）

半年多过去了才将这本《月亮与六便士》读完。

这本书的前几章太难进入情境了，每次拿起来翻两页就放下，心想真不知道作者想说什么。没想到耐着性子读下去真是很好看呢。

合上书，第一个跃入脑子的人反倒是斯特里克兰德的第一任妻子。在他们幸福生活的时候，她纯真善良；在丈夫离家出走时，她奋力争取；当生活走投无路时，她开打字2020店谋生；在生活变好时，她惦记着支助丈夫；在丈夫去世并成名时，她只肯讲过去两人的幸福。在世俗看来，这是一个善良且坚强的女人，可我分明也能看到她的虚伪。她欲支援丈夫，倒不如说她希望看到他落魄的样子；她不肯对别人说丈夫曾经抛弃了自己，因为她没有留住他，这是多么没有面子的事。作者说：那时我还不了解人性多么复杂，我不知道真挚中含有多少做作，高尚中蕴藏着多少卑鄙，或者，即使在邪恶中也能找到美德。人不可能凭本性活着 ，在人际关系中不可避免地要在乎别人的看法。斯特里克兰德四十岁以后凭本性活着，周围的人觉得他是个落魄、不努力、不讲理的人，而作为读者的我们觉得他是真挚的、有追求的人，因为这样的生活是我们可望不可及的，我们甚至连自己的追求、理想都搞不清楚。

这本书再次说明了疯子天才一步之遥。斯特里克兰德这个疯子似的人物在四十岁的时候突然觉醒，跑去巴黎作画，后走头无路，到南太平洋的塔西提岛与土着人一起生活，创作了许多艺术杰作。 我们永远不要妄加评论别人的生活，生活的选择取决于一个人如何看待生活的意义。做自己想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静和做一个着名的医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，都是自己选择的幸福生活。

这是我第一次很自觉地想写一些关于我读过的书的感觉。我想写下来这份感觉，主要是因为这本书给我太多的震撼了，压的我踹不过气来，我迫切的需要通过写作这一方式来缓解心中的那份沉重。

看过《月亮和六便士》后，我一直笃信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过有关毛姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但是我还是觉得应该写一下自己的感受。

看完整本书后，我最大的感触是我认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个性与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。我亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，我看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就？心中很震撼！也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。

看完了毛姆的《月亮和六便士》，毛姆《月亮和六便士》读后感。首先说明这书压根和月亮或者便士就没有任何关系，就如我读书的夜里，虽应是月圆人圆的时节，天上和四周却空空荡荡一样。

故事的情节不算多复杂，一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，可谓中产有余了，但却迷恋上绘画，像被魔鬼附了体，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土着女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土着女子在他死后把这幅画作付之一炬。

这个故事的精彩程度远远没有作者讲故事本身精彩。一个追求梦想的人，抛弃家庭妻子孩子工作一切，去追求梦想。这样的人，特别是故事中的Strickland，是自私、不负责任、逃避现实不敢面对、甚至有些冷血的与世俗价值观绝对违背的社会异类，他妄图摆脱社会给他的一切枷锁，寻找自己的生存方式，哪怕是忍受饥寒交迫和种种折磨苦难，都无怨无悔。这样的人让人觉得可恨，因为如果大家都向Strickland一样，这个社会要么彻底乱套，要么就是实现了共产主义。但这样的人又让人佩服，甚至羡慕，他无疑是强大的，有勇气与毅力。无论最终的结果是什么，他能够找到自己的梦或者过上梦里的世界，他都已经成功了。做自己的梦，让别人说去吧！毛姆在讲故事的过程中，从各种人的角度出发，间或夹杂些自己的评论，将主人公刻画的淋漓尽致。他的笔就如刀，雕刻出的现象丰满生动。

这个有些冷峻的的故事，再我看来却很有童话的味道。Strickland是孤独的，我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解， 我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像'园丁的姑母有一把伞在屋子里'这类话。他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着正常生活的人，能够一夜之间就放弃一切。他对爱情的评价体现了他的价值观：我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。

这些话离经叛道，这样的人被作为异端。性的饥渴在思特里克兰德身上占的地位很小，很不重要，或毋宁说，叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住，逼得他纵情狂欢一阵，但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的，他甚至厌恶他在淫逸放纵中那必不可少的伴侣，在他重新控制住自己以后，看到那个他发泄情欲的女人，他甚至会不寒而栗。他的思想这时会平静地飘浮在九天之上，对那个女人感到又嫌恶又可怕，也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶，见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。所以他可以抛妻子，待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。

他格格不入，寻找梦幻岛，我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。

这部小说，对于想要追求精神自由但又无勇力去实践的人，或安慰或被击中，总之能收获些什么。

最后说说书名的由来。按照译者的解释，月亮，高高在上，如理想；便士，是最小的货币单位，就如现实。现实和理想的冲突，是人类永恒的主题。

《月亮与六便士》 (优质范文)

《月亮与六便士》读后感900字

毛姆这个作者今年突然进入了我的世界，从上一本的《阅读是一座随身携带的避难所》开始，因为前面两本书读得十分枯燥，所以问若水推荐一本可以一口气读下去的书，于是第二本毛姆的书进入眼帘《月亮与六便士》。

刚才简单查了一下，月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表，这个名字倒是起得非常有意思。看书的时候没有去查这本书的背景，但是一路看下来也知道主人公大概在历史上可以找到原型，而且多半是个印象派的画家。我对印象派的画作知之甚少，也是要通过搜索才知道他是以保罗·高更为原型创作的这个故事。

不知道是不是之前他那本书评让我开了很多窍的原因，我这次突然能够看得出这本小说了那些起承转合的戏剧冲突了，毛姆去推进这些冲突的写作手法也很特别，用一个第三方转述或者听说的方式，让故事的冲突层层递进。最意外的是主人公最后结束于塔希提，这个地名对于我来说实在有点太过熟悉，从神盾局特工第一季开始就被寇森反复提及“It’samagicalplace”，然而事实却完全不同。高更真的葬于这个小岛上，毛姆也是在这个小岛上游历之后写成了这本《月亮与六便士》，以至于我都要开始相信这真的是一个magicalplace了。

我其实很羡慕这种找到人生意义的人，无论是从小就知道自己要做什么，还是意外之喜突然找到的。思特里克兰德可以突然之间抛妻弃子放弃证券行的工作开始颠沛流离的专心做一个画家，在某种程度上令人羡慕，现实中有多少人可以做到这一点？又有多少人终其一生都找不到命中注定的destiny，也许是美剧看得多了，这个频繁出现的词总是让人疑惑，难道真的每一个人都会有自己的destiny？还是这些不过是电视剧或者小说里的镜中花水中月？思特里克兰德有时候也厌恶自己身上的人性那一面，所以才会在偶尔表现出来以后显得冷酷无情。也许艺术家们真的要远离尘世，才能找到那种精神巅峰（疯）吧。

最近一段时间的闲散倒是也让我想问自己这个问题，人生注定要做的事情是什么呢？以前总觉得自己有答案的，但是最近几年反而踌躇犹豫了很多，做市场部的工作我其实心里并不那么认同和喜欢，偶尔的成就感也不过是得到夸奖和认可时产生的，大部分的时候都心怀疑虑，事情这样做真的是对的吗？人生这么过真的就可以了？

也许就是不断困在月亮和六便士之间，才是真正的人生？

读《月亮与六便士》有感

读《月亮与六便士》有感
余梦梦

当你四十岁时，会有抛下一切去追求自己也难以名状的幻梦与理想的勇气吗？
《月亮与六便士》的主人公思特里克兰德便选择了这样一条道路。在某个平凡得不能再平凡的日子，抛下在他人看来完美的家庭、稳定的工作、优渥的生活、不错的社会地位，独自前往巴黎，并再也不曾回去。
世人难以理解，规劝、嘲讽、谩骂，说他不通人情，说他没有人性，说他着了魔乱了心智……思特里克兰德却从未在乎过这些。他心中的月亮是那么的明亮，吸引着他不断追寻，使他忘记社会，忘记环境，忘记自己。
他就这样像蛰伏于一间昏暗的阁楼，靠着零工和借钱度日，却从未忘记画画——哪怕他的画在世人眼里不名一文，甚至被嗤之以鼻。他有着与社会格格不入的令人生厌的品性，却不曾屈服改变；他过着饥饱不定的破屋褴褛的生活，却不曾在意抱怨；他做过伤害至亲挚友的让人无法原谅的事情，却不曾愧疚，反而冷漠讥嘲。
他发现了隐藏于自己生命之中的真正想要去追求的东西。有神秘、原始、超乎人世的力量使他毅然选择抛弃一切慷慨赴身。而后辗转到达塔希提，他终于找到了自己所向往的生活，创造出了令世人称奇不已的划时代的作品，在病痛中完成了对自己问心无愧的交代。
有人说思特里克兰德是值得怜悯的，他为了梦想不得不承受着痛苦和失去的代价。而我，对思特里克兰德的怜悯远不及对他的艳羡之情。
当一个人知道了自己真正想要追求的东西，并有勇气义无反顾地去完成它，这本身就是一场令人向往的富有浪漫色彩的冒险。至于代价，六便士远不及月亮的明亮与独特。
或许这么说过于理想主义，但是，为了现实而屈服于普世的价值标准，活成茫茫人海中按部就班的亿万分之一——成长、学习、工作、结婚、生子、养育、赡养、老去……真的甘心吗？
未知，真的是很吸引人的东西，也许下一秒生活就变得天翻地覆。会害怕吗？会恐惧吗？会有所顾忌吗？会退却吗？会……后悔吗？
大多数人的回答应该是，会。
什么时候才能真正地大无畏呢？
会突然害怕，怕自己不甘于平庸却囿于平庸。
不少人在说，平凡可贵。然后让你找一份稳定的工作，组建一个还算不错的的家庭，祝你一生无事烦扰、岁月静好。然后呢？不知不觉地过完这一生，成为为人类繁衍前进而有所贡献的一粒尘土。
无可厚非。
大可以干着毫无波澜的事业，过着无悲无喜的生活，然后享受平淡生活中随处可见的小幸福小美好，几十年后带着这副苍老的躯体和安详的精神回到泥土。
也不算太糟糕。
可是，为什么呢？总是会有所不甘。
夜深人静时会不会向往塔希提的海水与阳光呢？会不会梦见椰子树下未油漆的木屋里思特里克兰德舞动画笔的身影呢？会不会羡慕爱塔对自己选择的坚定与忠贞呢？
我想会的。那种自己没有勇气选择和面对的生活，总是充满着让人无法抗拒的魔力。
没有抛弃一切的决心，那我们能做的是什么呢？
我想应该是在赚取那六个便士的让人或安逸或喘不过气的道路上，别忘了抬头看看那个照亮过自己的月亮。

月亮与六便士读后感范文

偶然的一些机会，让我们接触了一些书籍，在这次阅读之旅之中，我们会有怎样的感受呢?下面是由读后感大全小编为大家整理的“月亮与六便士读后感范文”，仅供参考，欢迎大家阅读。

一、月亮与六便士读后感范文

不久前便拜读了毛姆的《月亮与六便士》，记忆深刻的是书中主人公斯特里克兰德追寻艺术梦想的道路上，表现出对人情与人性的摒弃和过分自私的态度。也总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”

斯特里克兰德生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提岛，也在这三个地方分别经历了三个女人：妻子艾米、朋友的妻子布兰妮、土著少女艾塔。

伦敦，土生土长生活了四十几年。有一份在证券公司稳定且收入不错的工作，一双聪慧乖巧的儿女，妻子艾米贤惠且知书达理。留下一张纸只字片语，就轻而易举抹掉了前面走过的人生轨迹。

巴黎，凭着对绘画的一腔执念，沉迷于梦想一发不可收拾。过着穷困潦倒的生活，变得不近人情，一切与己无关。病重时得到了朋友妻子布兰妮的悉心照顾，恼恨的是凭着自己无所谓心理下毁掉了朋友的生活甚至布兰妮的生命。他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢?不堪一击的生活，以及被生活压迫下人性的丑陋。梦想又是什么呢?

之后经过马赛到达塔希提岛，这是他灵魂出窍之后得到升华的地方，在这里他与心中的梦想毫无阻隔。有着一个默默守护他，忠诚于他梦想，叫做艾塔的土著少女。即便是他快到生命终点，也无损他绘画才能的发挥。梦想可以实现，但原来如此艰辛!

看完这本书后，我的心绪一直久久不能平。这样的男人不是典型的渣男吗?他的出走，做丈夫做父亲的责任去了哪里?抢走朋友之妻，人性的底线在哪里?这些让我感到愤怒，任何对梦想的追求都不应该是自私甚至脱离道德的借口。

文末描述了斯特里克兰德病死后盛名，把视角又重新拉回到了他结发妻子与一对儿女身上。她们心里压根没有想过要关心斯特里克兰德这些年的遭遇，倒是因为他的盛名，极力标榜曾经的关系，假装付出和理解。如果没有盛名，他们是否还愿意提起这个曾经丢弃她们的人?如果没有原谅，何必假装美好?人性的碰撞果然脆弱，道貌岸然的面具在现实对比下显得如此不堪一击。

思至为什么思特里克兰德非要去画画呢?文中他说：“我必须画画。我身不由己。”对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活都能泰然处之，这也许是信念的魅力了吧，引领着纯粹的灵魂一路前行。

梦想人人有，在现实中有多少人能够坚持呢?生活中渐行渐远，很容易就忘记了初心，很容易就有理由说服自己放下，很容易就把别人的看法筑在自己好不容易建立的壁垒里……也许这辈子都没有这么大的魄力与自己决裂，但生活给予的馈赠本就是独一无二。做自己想做的，内心真实快乐就好。

月亮很美很孤独，看上去很近却那么远，要做的就是清醒的活着!

二、月亮与六便士读后感

这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段;后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。

读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。

先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。

当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。

虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。

后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了麻风病，于是死掉了。

从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。

一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。

其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它?上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。

到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好;又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。

在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由;但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。

实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。

毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。

三、月亮与六便士读后感2024

“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士?”

《月亮与六便士》是英国小说家毛姆创作的长篇小说。该作品以法国印象派画家保罗高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛弃妻子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

我想我愿意成为这样子的一个人，梦想一旦付诸行动，就会变得神圣。当时的生活是刻板规矩的理性的节奏，在这样的环境下，她的创造性日益萎缩，于是他选择了画画。艺术是极大自主独立的性的东西，而画恰是画家情感的真实流露。书中曾写道：“你可能不知道那些国家的冬天是什么样子的，他们那儿的冬天特别长，又阴又冷。他们喜欢看我画中的意大利，他们希望意大利就是这个样子的，那也是我来这个国家之前所想象的意大利。”一幅幅画寄托了画家的精神向往，也蕴含了买画人对美的期待和对真实的追求，而不是所谓虚假的面具。

语言原本是我们交流思想的主要方式，当我们发现语言也会成为谎言时，斯特克李兰敏锐地选择了用画发声。不知你是否看过这样一篇文章——《好的画，通常都是有气味》。我们都向往诚信，因为当谎言被戳破的时候，噩耗便会不请自来，而气味正是被赋予了真实的特性。我们可以看到桃花盛开，却不曾知晓落花时的沧桑;我们可以看到网上一句句优美的诗词，却不曾真正的体会到诗人对春天欣欣向荣的赞叹;我们可以在照片中看到亲人的笑容，却不曾将笑容映在眼里。在画中，斯特里克兰找到了属于灵魂的自由。他的一副静物画，画里的一个盘子上有很多橙子，那盘子甚至都不是圆的，橙子则偏向一边。他的肖像画，要比真人大一点，看起来非常难看。世界上有太多世俗阻碍了人们思想的开放，当我们提出一个新的观念时，不合潮流的评论便喷涌而现，可是他并不需要迎合，不需要理解，在孤独中专注于自己的创作。所以后来他成为了天才，全世界都同意了这个观点。

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮;满天都是世俗的眼光，他却成为了传奇。而现在的我们，能否为了心中的理想，奋不顾身，甚至奋斗到底?

四、2024月亮与六便士读后感范文

毛姆的文字有太大的魅力，总是吸引着我不断的往下看，看到最后一页的时候，突然脑子里一个声音在说：“你应该再看一遍，认真、仔细、慢慢的看一遍。”

书的封皮上写着，“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士”。其实，当你看完整本书的时候发现，全书没有一处提到六便士，但又时时刻刻在透露着关于“六便士”的问题。我时时刻刻都怀揣着去远行的想法，然而总是被各种各样的“在乎”缠住脚，怎么也挪不动脚步。

世界上肯定还有千千万万和我一样有诸多想法的人，绝大部分应该也是像我一样被各种各样的“在乎”缠身，无法动身。懦弱，大概就是我们冠于自己的代名词，家庭，朋友还有那每一份可怜的“六便士”无一不牵绊着我们。斯特里克兰果真就像毛姆所写的，他在决定画画之后，像灵魂出窍，像被强大的恶魔附身，像在全世界之外，又像全世界都是他一个人的。我们大概永远也做不到像斯特里克兰一样，全然不顾周遭的世界以及世人各色的眼光。所以在遇到像斯特里克兰一样的人时，我们有的不仅是羡慕还有佩服，他们有我们所没有的勇气，还有放弃全世界的决心。

我都觉得文中的“我”在很多时候是对斯特里克兰充满了嫉妒，喜欢又嫉妒，正因为“我”做不到他那样不屑一顾的态度，所以才在很多时候被愤怒占据整个身心。前两天看了冈仁波齐，那时觉得没有信仰的人可怕，但有信仰的人更可怕，画画之于斯特里克兰就像朝圣之于那些藏民们，斯特里克兰在决定了要画画之后，就一直在朝着自己心里的神山前进。心中有且只有这么一个念头，他最终成功了。

而我们在这“六便士”的地域里越陷越深。

《月亮与六便士》(优质范文)

《月亮与六便士》读后感900字

拉近点，我想起中国第一位女舰长韦晓慧，35岁前她是华为企业的一名高管，有非常优秀业绩，拿着可观的年薪，有着令大家都羡慕的社会地位；35岁后，她却弃笔从戎，成为一名军人，39岁时，更成为中国海军第一位女副舰长。我时常在想，当她抛弃原来优越生活，决定追寻梦想，成为一名军人时，她的内心要经历多少次博弈，有多少个久久不能入眠夜晚，多少次幻想自己人生道路选择的后果。她所受到的挑战与压力并不比斯特里克兰少。但是她做到了，前半生和后半生，她过了两种截然不同生活，以勇气和智慧，活出人生中的高度和宽度。

不知道，大家有感觉不？每个人或多或少都会有点业余爱好，孜孜不倦，从不懈怠，比工作更有趣！写作，做木工，剪纸，唱歌，或是游戏业余玩家，或是电影发烧友。

曾几何时，这些业余爱好在我们还是孩童或者青少年时，是我们梦想和信仰。就如我，也曾想过成为一名舞蹈演员，但在生活道路上，我却离梦想越来越远。当我们有了家庭，有了孩子，有了活口的工作，有了安逸与舒坦，我们便有了更多借口告诉自己，要甘于现状，要把过去幼稚想法好好的藏起来！年复一年，日复一日，同一个时间，同一个地铁口，同一趟列车，同一个表情，同一种匆忙，我们生命就这样，被偷偷的撷取，静静的，甚至都忘记时间存在。皱纹悄悄爬到脸庞，我们从别人口中的孩子，变成孩子口中的阿姨甚至奶奶！我们的生命，真实的来过人间，但却从来没有感到过灿烂。我们还没有告诉世界，我来了！世界却让我离开了!

读了《月亮与六便士》，我的心底产生了一丝勇气和希望，纵然，我们缺乏足够勇气，做翻转。但至少在弯腰捡便士时，努力抬抬头，看看天上的月亮

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮

如果现在你日子还算平淡安稳，一切过的都还不错的时候，你是否还会为了你心中的那个梦想放弃现在的这种平静且无波澜的生活，转头奔赴热爱。《月亮与六便士》里的查尔斯就做到了，他在满地都是六便士的路上，抬头看见了月亮。下面是小编带给大家的《月亮与六便士》读后感，欢迎大家参考阅读~

《月亮与六便士》读后感（篇一）

我接触这本书是在高三上学期，老师让我们看央视节目《一本好书》，当中便有这本书的真人演绎版，看完后念念不忘，所以我立刻买了原版书籍，在高三生活中抽空看，于是，《月亮与六便士》成为了高三时让我放松和鼓舞我的一股力量，给予我莫大启示。

《月亮与六便士》的主人公是查尔斯·斯特里克兰，他原本在证券交易所工作，在周围人的眼中是一个无趣、沉闷、乏味、可有可无的人，然而，忽然有一天他毫无征兆的离开了家，去到了巴黎。当时所有人都认为他是因为有了新的人而抛弃现下的生活，然而当“我”受斯特里克兰夫人所托去巴黎寻找时，发现其实斯特里克兰到巴黎只是为了画画，而非众人所猜测。在巴黎，德克·斯特洛夫是斯特里克兰的忠实拥护者，认为斯特里克兰是个画画的天才，在斯特里克兰生病命悬一线的时候，把他带到了自己家里悉心照顾，然而，斯特洛夫夫人竟然爱上了斯特里克兰，最后，为了成全斯特洛夫夫人和斯特里克兰，德克·斯特洛夫离开了家回了阿姆斯特丹，后来，斯特里克兰也离开了，斯特洛夫夫人自杀了。斯特里克兰离开巴黎到达马赛，最后到达塔希提岛。在塔希提岛，斯特里克兰和阿塔结了婚，倾尽心血的作了一幅壁画，但在麻风病命悬一线之时，他嘱咐阿塔将其烧毁。

第一次看这个故事时，我感觉非常荒唐，无法理解主人公抛妻弃子去实现个人梦想的行为，但在第二次看的时候，我忽然理解了这一行为，艺术源于生活，其实在生活中确实存在这样为了梦想而抛弃平凡、抛弃安逸、抛弃荣华富贵的人，这一类人或许被视为异类，但实际上，如果生活中没有这类人，每个人都满足于享受安逸的生活，都对枯燥乏味的生活环境安之若素，在一潭死水中生活，没有一丝波澜，更无法掀起惊涛骇浪，这是多么可怕啊。

我想，作者写下这本书是为了赞扬斯特里克兰的勇气，鼓励大家追求心中所想，追寻更有价值的人生，不要平凡的泯于众生。“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。”书中的这句话让我感触很深，那些选择月亮的勇士在人群中是渺小而孤立的，或许他们会得不到家人朋友的理解，被他人嘲笑，被认为是特立独行的，逆着社会的主流前行。尽管如此，但还是有人放弃一切去找寻属于自己的月亮，这需要的巨大的勇气。

在看了此书后，我曾暗自发誓，我定要成为那个不被六便士牵绊，勇敢追寻月亮的人，即使被视为特立独行的怪物。但在我填志愿时，我感受到了排除各种牵绊的困难之大，像查尔斯·斯特里克兰那样孤注一掷的行为，背后需要的是莫大的勇气。我一直想到外省读大学，希望到达一个全新的城市，认识一些素未谋面的同学，了解许多曾经陌生的东西……然而，在各种外界的担忧和问题面前，我还是屈服于现实，留在了本省，也似乎读懂了那句“一般人都不是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人”。

但我依旧抱有希望，我相信：普通的生活其实和理想是可以相容的，即使我不出省，我依然可以认识新事物新朋友，这并不妨碍我去追寻我的月亮。大多数的我们不像查尔斯·斯特里克兰，没有极大的勇气抛弃一切，没有极高的天赋去成为一个非常成功且对他人影响深重的人。但我想说：找到一个热爱的兴趣，一份向往的职业，一个喜欢的人，一群志同道合的朋友，然后让自己的生活充实有趣，这便是我们大多数人的月亮，这和查尔斯·斯特里克兰的月亮是同样的崇高而伟大。

在这个物欲横流的社会中，我们容易被他人的光芒闪晕、被生活的日常击昏，忘记了心中的理想，那个属于自己的月亮，这是可悲的，我不希望在某天夜晚枕在枕头上思考生活时，对现状感到恍惚，对未来感到迷茫，而后环顾四周，心生悲凉，我要不忘我的月亮，我要在满是六便士的路上矢志不渝的追寻那个属于我的月亮。

《月亮与六便士》读后感（篇二）

我记得读这本小说已经很久了。记忆不在清晰，朦胧的回忆是中痛苦的残记。但我仍要推荐这本小说。我的眼光一直是另类的眼光，但我对文本的读法也许本身就有属于我的记忆。我不想说是我误读了毛姆。因为作品一旦被创造出就不属于作者自己，也许作品有时候只属于作者自己！外来的读法是种主观的想法。

我记得钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。别的不再多说。话说多了会惹出麻烦的。钱钟书先生说：毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。毛姆当时确实是炙手可热的人物。于是乎《围城》横空出世！关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。其中可以看出很多欧美小说名家的影子，以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作！

闲话说的已经多了，下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法：毛姆以前是个医生，而当医生的这段经历为他日后的创作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。

高更的画本身就很有价值，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注，高更印象派宗师的地位得到确立。同时，塔希提岛——-高更隐居的小岛也名扬与世，成了旅游胜地。

根据高更的著作《马裏欧的古代信仰》，知道女人是月神希纳，男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和轮转，乃是必然的毁灭。月之女神长官永远的丰收和不朽。

这个关于这个作品的题外话，而真正的文学内涵远非如此简单的解读。我自己的看法是：这个本小说远远超过毛姆自己的解读。因为我发现其实这本小说写的是关于天才的事情！天才是个残酷的字眼，人们根本不愿意承认天才！因为我们总相信：天才出于勤奋！事实上并非如此。尤其在文学领域。真正的优秀的艺术家是天才。文学不过是艺术中最上乘的精品！我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟！我作下我残酷的决定放弃化学从而转向文学就是因为这个缘故。我也许更适合搞文学。

我感激我在大一那次灵魂的颤栗！《月亮和六便士》主人公思特里克兰德那“旷野的呼喊”终于让我认识到了自我。

作家就是这样的一种人，他们把人类的智慧发现后用作品表现出来。我自己是学习化学的。我自己很难均衡文科与理科的思维。理科讲的是科学。科学真的是个很麻烦的词语。严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。科学越来越教我怀疑？怀疑所谓的科学？所谓的科学根本解决不了人类的问题！我不想借文学来阐释科学。我多言了。

房子里的光线特别暗，仿佛是，他突然走入了一个神的世界；朦朦胧胧中，他好象觉得自己正置于一个原始森林中，大树下倘徉着一些赤身裸体的人。特拉斯医生几乎连呼吸都停止了，过了一会儿他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁画。他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情，与此同时又含着某种恐惧成分……绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，知道了一般人所不知道的事物。他画的是某种原始的令人震慑的东西，既美的惊人，又污秽邪恶，他的画奇异而荒诞，好像宇宙初创时的图景————伊甸园，亚当和夏娃……

“上帝啊，这是天才”特拉斯医生掩口惊呼。

这个原文的话，感谢作者道出了真理的话，艺术是属于天才的！这个是震撼灵魂的话语！

有两本相似的小说《月亮和六便士》和塞林格的《麦田的守望者》。这两个小说的主人公有着惊人的相似。

《月亮和六便士》不乏精彩的句子。如：

“世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。”

“在爱这种感情中主要成分是温柔。爱情中需要有一种软弱无力的感觉，要有体贴爱护的要求，有帮助别人、取悦别人的热情——如果不是无私，起码是巧妙地遮掩起来的自私；爱情包含着某种程度的腼腆怯懦。……爱情要占据一个人莫大的精力，它要一个人离开自己的生活专门去做一个爱人。即使头脑最清晰的人，从道理上他可能知道，在实际中却不会承认爱情有一天会走到尽头。爱情赋予他明知是虚幻的事物以实质形体，他明知道这一切不过是镜花水月，爱它却远远超过喜爱真实。它使一个人比原来的自我更丰富了一些，同时又使他比原来的自我更狭小了一些。他不再是一个人，他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。……”

“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说得只不过是像‘园丁的姑母有一把伞在屋子里’这类话。”

张贤亮在《绿化树》中说：“凡是出现两次的事物必有某种意义，那就是命运！”

文学，文学真的是很难言的东西，它如此另人费解，它不是靠智力，不是靠理性可以把握的。科学最大的弊端是可以模仿。即使你很笨，你仍然可以在科学上做出成绩，尤其是化学！而文学则不然！这个也许就是文学的魅力！它如此令我痴迷！尼采说：“模仿无疑于自杀”。科学的本质正是模仿。

《月亮与六便士》读后感（篇三）

上周末看完了毛姆的《月亮和六便士》，不愧是流传了百年的世界文学名著，看完后余味回甘，如余音绕梁般美好。其实刚开始决定开启《世界文学名著》的通读计划时，是先看的20世纪初日本著名文学巨匠谷崎润一郎的《细雪》，而《月亮和六便士》并没有吸引到我，直到看了几章之后便一发不可收拾，完全沉浸在毛姆所描绘的那个世界中，无法自拔。

我记得高晓松说过：无关乎有钱没钱，天上那轮永远免费的月亮，就是诗和远方。《月亮和六便士》伴随我们一生，是人和动物的根本区别。

月亮在西方有很神圣崇高的意义（当然在东方也一样，自古吟咏明月的诗句就数不胜数），“月亮”代表的是美好的理想和不被物质世俗所羁绊的真正爱情，是诗和远方；“六便士”代表的是残酷的现实和世俗的物质。书中描绘了理想与现实的矛盾，艺术与生活的冲突，精神与物质的抉择！（当然，这是我个人的理解）

毛姆小说《月亮和六便士》中，以19世纪末，后印象派画家高更的一生为蓝本进行创作（当然，文学创作一般源于生活高于生活，源于真实也不同于真实，所以这部小说和高更真实的一生还是有所出入的），讲述了不惑之年的主人公查尔斯·思特里克兰德，本来事业有成，家庭和睦，子女双全，但是为了追求自己内心的绘画梦想，抛妻弃子，背井离乡跑到巴黎开始画画。最后去到了一座孤岛-塔希提岛（也就是我们现在所说的法属“大溪地”），找到了自己的“归宿”，并创作了许许多多的惊世杰作，完成了自己对“月亮”的追逐。

他说：人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。

在《月亮和六便士》中，主人公查尔斯本是一个证券经纪人，事业小成，生活稳定（这和高更都完全一样）。他的太太是个很称职的家庭主妇，家里布置得干干净净、整齐大方。不但如此，他的太太经常筹办各种宴会，宴请上流人士和名人雅士，与上流社会走动游刃有余。他们的生活表面很是风光，但是查尔斯打破了桎梏他的一切……

“他绝不会忍受任何外在的桎梏。依我看，他生命中只有那谜也似的热望，无休止地驱使他奔向一个他自己都不清楚的目标；若有任何东西妨碍征程，他会从心底把这东西连根拔除，哪怕惨痛不堪鲜血淋漓也在所不惜。”

主人公查尔斯从小的梦想就是做个画家，小时候的梦想都很纯真，比如我小时候小伙伴的梦想都是做律师，厨师、诗人……没有太大的功利思想，并且对未来世界无限憧憬！但是主人公的父亲受社会主流思想的洗礼，为了赚钱想让他做生意，认为艺术的东西很难赚钱养家糊口，现在依然还有很多这样的家长，孩子报考专业，兴趣不是第一位，就业赚钱是第一位。追求不同，其实也没有对错，毕竟生存永远都是第一位的，然后才是生活，最后是如何更好地生活。。。像查尔斯这样不顾一切，宁愿贫困潦倒也要追逐“月亮”的人毕竟是少数。

“真希望有一天我能不受任何欲望摆布，甩开所有累赘一门心思作画。”

查尔斯的太太得知他跑到了巴黎，请求“我”去规劝他回来，并写信希望查尔斯浪子回头，以前既往不咎。最后无论怎么规劝，他都不愿意回去。最后他的太太知道查尔斯无望回头时，非常吃惊，并且咒骂到：“我真希望他死的时候贫困潦倒、饥寒交迫，一个亲人也不在身边。我真希望他染上恶疮，浑身腐烂。”

外表华丽大方的查尔斯太太，天天游走与上流人士之间，一位贤妻良母，却说出了这样的话。“谁能忖度深不可测的人心？”他们之间并没有真正的爱情，他的太太虚伪物质，让查尔斯回来只是为了面子，最后知道丈夫去世时，心里也没有一丝的哀伤，却沉浸在查尔斯给她带来的荣誉当中……

“一方面，我非常同情思特里克兰德太太的遭遇；另一方面，我却发现，她为了激起我的同情心，很会把自己的不幸表演出来。所以我看不透，她如此迫切地想要丈夫回家，到底是因为爱他，还是害怕别人议论是非？”

后来查尔斯生了一场重病，全靠把他当真心朋友的德克夫妇照顾，才把查尔斯从死亡线上拉回来，但他却极不领情，依然奚落嘲讽德克，甚至还占用人家的画室，荒谬的是，德克的妻子疯狂的爱上了查尔斯，德克还主动搬出了他的房子，最后查尔斯把人家的妻子也占用了……

德克是一个性格懦弱的画家，但非常善良，虽画画没有天赋，但是能卖画赚钱，对查尔斯的画画天赋非常欣赏。真像活脱脱的超大号小学生（我觉得如果毛姆生活在当今的中国，他在创作德克这个人物时，应该会给他贴上“巨婴”的标签），让人哭笑不得，行为让人嗤笑，更让人心疼！这样的人真的好矛盾，好痛苦。让人哀其不幸，恨其不争…

好景不长，德克的妻子和查尔斯大吵了一架，然后自杀了。德克伤心欲绝，安排完妻子的葬礼，就回了荷兰老家。

“他天性温良慷慨，却总是莽莽撞撞；明明是审美内行，却只能画出庸作；情感细腻敏锐，气质粗俗不堪。帮别人办事老练圆滑，自己的事却砸成烂摊。老天把这么多矛盾特质糅在一起捏造他，让他面对这迷乱无情的世界，是何其残忍的玩笑。”

造成这一场悲剧的查尔斯却没有悲伤，他说：我不需要爱情，我没有时间搞恋爱。这是人性的一个弱点。我是一个男人，有时候我确实需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事。

可以看出来主人公的冷漠无情和自私，他对德克的妻子没有爱，只有欲望。但是德克的妻子也有错，她想完全占有和束缚查尔斯，最后才会感情破裂，造成悲剧。

“她无比耐心地准备网罗我，束缚我。她想把我拉到她那水平上，压根不关心我这个人，只想把我变成她的附庸。”

最后查尔斯终于碰到了他的“月亮”，来到了塔希提岛。在这里，他创作了许许多多的旷世之作，还碰到了真正爱他的土著女人爱塔，一直对他细心照料，直到后来查尔斯得了不治之症，依然不离不弃，相濡以沫。这才是真正的爱情。他终于收获了梦想与爱情！

他说：“她不打扰我，给我做饭，照顾孩子，叫她做什么就做什么。我愿意生活在这里，直到死去。”他从不抱怨命运，从没有沮丧过。直到生命最后一刻，他的心智都恬静安详。

几年后，查尔斯去世了。临死前，他在房子四壁画了一幅巨大的壁画，壁画展现的是宇宙初创时的伊甸园，奇妙、神秘和绝美。但是他却叫爱塔烧掉了整栋房子……

这幅画应该是他终其一生想要创作的一部作品（我觉得这和米开朗琪罗在梵蒂冈西斯廷教堂画的《创世纪》异曲同工吧），为自己而做，为自己祭奠。为了自己的内心，而不是为了流芳百世。到这里一位伟大的艺术家的生涯就结束了，他被折腾一生的灵魂，也终于得到了安息。

“他实现了自己的理想，人生已经圆满。他创造了一个自己明知很美的世界，然后出于骄傲和轻蔑，又把它销毁。”

对于艺术，不能言喻。但《月亮和六便士》里对于美这样描述：人们满不在乎地谈论美，由于他们说话并不经过深思熟虑，所以美这个词被用的太过泛滥，已经失去了原有的力量。许许多多微不足道的东西都冠以它的名义，于是它所代表的东西变得不再崇高。人们用美来形容裙子、小狗和布道，当遇到真正的美时，他们却又认不出来。人们试图用这种本末倒置来装饰他们毫无价值的思想，结果反而钝化了他们对美的感受力。

我认为，《月亮和六便士》这本书写的主要就是关于梦想和现实的取舍，主人公抛弃一切去追逐梦想。但是在我们的现实中，该怎样去平衡两者的关系呢？

我觉得两者可以同时追求。在你实现梦想之前，需要做很多自己不喜欢的事情，需要走一些弯路才能知道自己爱的到底是什么。别怕走弯路，走了弯路再调整一下就好，总比站在起点花那么多时间想如何走强。不是每个人都能同时做着自己喜欢的事情，同时还能谋生。大部分的工作都不是自己的梦想，但这并不可怜，因为好好工作可以让我们生存，工作之外的业余时间用来生活，也就是追逐自己的“月亮”。我觉得每一个人都应该也都可以很好地平衡好自己生活中，现实和梦想的比例。

胡适先生曾说，“一个人的前程，往往全靠他怎样利用闲暇时间，闲暇定终生。”

还有一个记不住叫什么名字的人说过：我们每个人每天都是8小时工作、8小时睡觉，而让我们每个人真正不同的是最后那8小时你选择怎样度过。最后，再将每天这特殊的8小时全部汇总起来，就是我们每个人自己选择的人生。

现在还是在“为五斗米而折腰”的年纪，还有很多责任和义务没有尽到。等到有一天它们都解决妥当，我也会找到我的“塔希提岛”，享受我自己的生活，度过我的余生。希望我们每个人都能找到并追逐自己的“月亮”。

我不知道生活在18世纪英伦三岛的毛姆，有没有读过五百多年前来自世界的东方，中国北宋的大文豪苏轼的词作，我想，苏轼的这首《临江仙》，也许就是东方的《月亮和六便士》吧！

《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

夜饮东坡醒复醉，归来已是三更，家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声：

长恨此身非我有，何时忘却营营，夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生。

“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？”

王尔德说：“我不想谋生，我想生活。”

我也想，我们谁都想。

《月亮与六便士》读后感（篇四）

多数人身边都会有这样一个朋友：长相普通，有一份稳定的工作，但业绩平平，有妻有儿，勤勤恳恳上班养家糊口，无不良嗜好，但也没什么社交——总之就像一杯温白开，不冷不热，平淡无味却又缺不了，把他丢进人流里不多会儿就会被淹没的那种。或许你身边不止有这样一个人，或许也是你就是这样的人。

但你是否想象过，某一天那个朋友或者那个你，突然悄无声息的离家出走，抛妻弃子，脱离生活圈，去追求心底曾经的幼小的梦想吗？去画小时候想画的画，去唱曾经想唱的歌，去翻越曾经想爬过的山……很难想象得有多大勇气我才会那样去做，我的朋友估计也没谁能干出这么让我诧异的事。但是就有人这么干了，毛姆笔下的主人公——查尔斯·斯特里克兰，以高更为原型塑造的一个文学人物。一个平常的午后，先前没有任何征兆，留了一张简单的纸条算是告别，然后孤身前往巴黎，为画画而流浪。

用我的少女心去想象，故事的剧情应该是：一个年轻英俊的绅士，忍受不了淡漠无情的婚姻和平庸堕落的生活，为了追求心中的理想踏上征程，在陌生的城市努力学习绘画技巧，巧妙邂逅富家千金并一获芳心，得到慷慨相助，苏玛丽式爱情之余偶尔上演一下智斗心机小人的戏码，最后历经艰辛成就辉煌的励志故事。但，这不是言情剧，现实总是会给理想泼上一波又一波的冷水。查尔斯在巴黎穷困潦倒的度过了几年，在巴黎穷困潦倒的度过了几年，白天在破旧昏暗的小阁楼里画画，晚上在混乱的街头酒吧放浪人生。就当他在小阁楼里奄奄一息时靠着好心的朋友将他接回家中养病，才得以活命。逼得友妻殉情自杀后，在街头流浪靠着救济站的面包过活，在马赛用别人的身份在码头干活。后来为了逃命登上远航的轮船，漂洋过海来到太平洋的一座小岛。隐居在孤岛的丛林深处，娶一名土著妻子，住一间简陋土屋，简衣素食，最终因麻风病毁容、失明、死亡。

这位伦敦的证券经纪人，作为一个男人来说，我认为他是典型的“渣男”。舍弃正经稳定工作，抛妻弃子，伤害相助的朋友，拐走友妻，令死心塌地爱他的女人自杀，年近五旬之人却娶了个十七岁的少女……可他查尔斯·斯特里兰克不再是一个普通的证券经纪人，而是一个天才画家。书中毛姆写道：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”毛姆都没有去评判自己创造的人物，我更没有资格也没必要去评判查尔斯的人性，也不应以社会道德的标尺去量度查尔斯，他对于理想的追求早已超脱道德的框架。

书名《月亮与六便士》，高高在上的月亮，是我们圣洁的理想，满地的六便士，就是我们世俗的生活。现实中的我们大都没办法洒脱到丢弃现有的生活，去追寻缥缈的理想。可为什么思特里克兰德非要去画画呢？他说：“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”他掉进了理想的河流里，溺水的人必须挣扎！这是本性、是欲望、是执着、是信念。

每个人对“月亮”的理解并不同，仅凭脑子和理性，人和人是无法互相理解的。我是无法理解当画家的魅力，但思特里克兰德有了“画画”这唯一关注点，对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活便能泰然处之。我对这本书的感悟最深的也是这点：做我想做的，我开心就好，管你怎么说。抛弃妻儿后，作者“奉命”追到巴黎，指责查尔斯：“简直太没人性了。”“你真是个不折不扣的混蛋！”查尔斯淡然的回应：“是不害臊。”“毫不在乎。”面对指责心安理得、无动于衷，最后还蹭人家一顿饭。为了理想，对所有的讨厌、鄙视、不理解都无所谓，还是会坚持画画。

可现实中有多少人能够有这份“无所谓”呢？听到“这个专业前景不好”时，你还会坚持选自己向往的大学吗？听到“这工作赚不到什么钱，都养活不了自己”时，你还会继续自己热爱的职业吗？听到“你这个想法简直是可笑”时，你还会有激情去实现自己的一个创意想法吗？

又有多少人把自己禁锢了在别人定义的“功成名就”中呢？你没考上大学，人家说你读书不行，然后挑灯夜读去熬个博士出来，可有一技之长也是一种出路；你没买一二百平的房子，人家说你赚不到钱，然后日夜加班去挣个别墅出来，可有个温馨小家也很幸福；你没当上叱咤风云的领导，人家说你没才能，非得各种竞争当上CEO出任总裁才行，可一份安稳的工作也能品味生活……

假如查尔斯因为别人说：“证券经纪人挺好的，这个工作很稳定。”然后老老实实在银行上班；假如查尔斯因为别人说：“抛妻弃子，没有一点作为男人的责任心。”然后继续上班赚钱养家；假如查尔斯因为别人说：“你这个穷鬼，只能在昏暗的小阁楼里画画，连像样的画室都没有，还做梦当画家！”然后收起画笔，逃回老家重新过上体面的生活；假如查尔斯因为别人说：“你画的画值不了什么钱，你也出不了名。”然后自觉羞愧，躲在孤岛上浑浑噩噩了此一生。那么查尔斯也就只能是个证券经纪人，一个普通人家的男家长，一个平凡的人。可查尔斯·斯特里克兰那么地无动于衷，不在乎别人的眼光评价、不计较得失回报、不介意境遇地位地去追求心中所想，最后才能在草屋里画出那幅巨作。

对于“建议”、“流言”、“眼光”，可能我们没有办法做到查尔斯的豁达，完全不为所动，只希望能够学会屏蔽不良言论、过滤多余“建议”，做自己想做的，内心安宁快乐就好。

《月亮与六便士》读后感（篇五）

不久前便拜读了毛姆的《月亮与六便士》，记忆深刻的是书中主人公斯特里克兰德追寻艺术梦想的道路上，表现出对人情与人性的摒弃和过分自私的态度。也总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”

斯特里克兰德生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提岛，也在这三个地方分别经历了三个女人：妻子艾米、朋友的妻子布兰妮、土著少女艾塔。

伦敦，土生土长生活了四十几年。有一份在证券公司稳定且收入不错的工作，一双聪慧乖巧的儿女，妻子艾米贤惠且知书达理。留下一张纸只字片语，就轻而易举抹掉了前面走过的人生轨迹。

巴黎，凭着对绘画的一腔执念，沉迷于梦想一发不可收拾。过着穷困潦倒的生活，变得不近人情，一切与己无关。病重时得到了朋友妻子布兰妮的悉心照顾，恼恨的是凭着自己无所谓心理下毁掉了朋友的生活甚至布兰妮的生命。他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢？不堪一击的生活，以及被生活压迫下人性的丑陋。梦想又是什么呢？

之后经过马赛到达塔希提岛，这是他灵魂出窍之后得到升华的地方，在这里他与心中的梦想毫无阻隔。有着一个默默守护他，忠诚于他梦想，叫做艾塔的土著少女。即便是他快到生命终点，也无损他绘画才能的发挥。梦想可以实现，但原来如此艰辛！

看完这本书后，我的心绪一直久久不能平。这样的男人不是典型的渣男吗？他的出走，做丈夫做父亲的责任去了哪里？抢走朋友之妻，人性的底线在哪里？这些让我感到愤怒，任何对梦想的追求都不应该是自私甚至脱离道德的借口。

文末描述了斯特里克兰德病死后盛名，把视角又重新拉回到了他结发妻子与一对儿女身上。她们心里压根没有想过要关心斯特里克兰德这些年的遭遇，倒是因为他的盛名，极力标榜曾经的关系，假装付出和理解。如果没有盛名，他们是否还愿意提起这个曾经丢弃她们的人？如果没有原谅，何必假装美好？人性的碰撞果然脆弱，道貌岸然的面具在现实对比下显得如此不堪一击。

思至为什么思特里克兰德非要去画画呢？文中他说：“我必须画画。我身不由己。”对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活都能泰然处之，这也许是信念的魅力了吧，引领着纯粹的灵魂一路前行。

梦想人人有，在现实中有多少人能够坚持呢？生活中渐行渐远，很容易就忘记了初心，很容易就有理由说服自己放下，很容易就把别人的看法筑在自己好不容易建立的壁垒里……也许这辈子都没有这么大的魄力与自己决裂，但生活给予的馈赠本就是独一无二。做自己想做的，内心真实快乐就好。

月亮很美很孤独，看上去很近却那么远，要做的就是清醒的活着！

《月亮与六便士》(优质读后感)

《月亮与六便士》读后感月亮要有，六便士也要有，要物质还是要精神？大多数人由生到死的过程是不断物质化的过程，只有少数人，能脱离这具平凡的躯壳，追逐精神的自由。初读《月亮与六便士》，若要让我用一个词概括这本书，我会用“荒谬”。一个抛妻弃子的自私者，一个懦弱无能的崇拜者，一个理直气壮出轨的妻子，一个原始而不讲规则的小岛，一个后现代主义画家的诞生。作者毛姆用极端的环境构造了一个脱离现实的故事，而这个故事把所有人都放在极端的天平。斯克里特兰德为了一个迟到的画家梦，放弃现实，蓦然一切，一心去寻找他的小岛；斯克罗伊夫低下自尊不断挽回伤害他的两人，一个在不断摧毁他自尊的，一个将他的爱肆意践踏；布兰奇为了心中那一点自傲，把斯克罗伊夫的爱当作保护伞，等到雨过了，便将伞丢下。毛姆用伟大而渺小来形容斯克里特兰德。他在平凡的大多数里超脱寻找人类的那一片原始，舍去七情六欲，不为世俗所束缚，是那样伟大；而他，又不得不在人世间找一隅，需要吃喝、睡觉，在形形色色的人群穿梭，又是那么渺小。在他人生的前四十多年也在寻找人生的智慧，有稳定的工作、美满的家庭，按照正常的人生轨迹发展，直到某一天的突然出走。这应该不是斯克里特兰德的突发奇想，而是之前的人生一直在准备，被某个爱的瞬间裹挟，在智慧的人生态度里逢源。斯克里特兰德是一个永不停歇的香客，去寻找属于他的神坛，他在塔希提岛，创建了一个世界，属于他的世界，在他的最后，又亲手摧毁这个世界。斯特罗伊夫是最接近现实而最脱离现实的形象。他需要爱，却把爱当作人生的一切，他需要崇拜，却把崇拜当作人生的一切，他需要善良，却把善良当做人生的一切。斯特罗伊夫的懦弱和妥协令人厌恶，他就像那个被蛇咬了几次还会救蛇的农夫。在读书的过程中我期待斯克罗伊夫的爆发，对这些残酷无情的事实嗤之以鼻，但他没有，像一滩死水，静静流动却又逃不过束缚。最后，他终于回到荷兰的老家，去寻回家的庇护，去慢慢体会生活的智慧。布兰奇在脆弱易碎的时候接受了斯特罗伊夫的爱，在需要体会爱情的时候离弃斯特罗伊夫。她心里一直存着对斯特罗伊夫的埋怨，这是不平等的结合，他在她无路可走的时候乘虚而入，迫使她不得不接受她的爱。斯特罗伊夫的爱越多则是对她的怜悯越多，一个女人能原谅男人给她造成的伤害，但是不能原谅他为她的缘故而作出的牺牲。亚伯拉罕医生奋不顾身跳上的亚历山大港，放弃美好的前程，需要足够的性格，有钱就是成功吗？这就要取决于你对生活赋予什么意义？在你喜欢的环境做你喜欢的事。月亮和六便士能够同时拥有吗？答案是：你可以要满月或者六便士，还是半个月亮和三便士。

毛姆月亮与六便士读后感

《月亮与六便士》是毛姆以印象派大师高更为原型创造的小说，高更的一生就是解构主义最好的注脚，生于巴黎，23岁成为股票经纪人，娶了一位丹麦美人，生活优渥，但误入印象主义天地，在37岁这年响应内心的创作呼唤，辞去工作，与家人决裂，前往异国，最终在南太平洋的塔希提岛找到心灵归宿。高更的作品单纯朴实，形象简洁，构图层次分明，用色鲜艳，画作具有强烈的冲击感；高更的人生经历也正如他的作品一样，追求摆脱世俗束缚，回归原始、本真。

和高更舍弃凡人眼中“成功人生”，遵循内心呼唤的真实生命的经历类似，毛姆走得也是弃医从文之路，但早年小说创作不算成功，没办法“使泰晤士河燃烧”。他转而创作戏剧，成为伦敦红极一时的剧作家，但这种描绘上流社会风情的喜剧，令毛姆备受煎熬，因为他和高更一样，知道“真正的真实”对于生命本身的重要性。

在《月亮与六便士》中，毛姆借天才医生亚伯拉罕阐明了自己与高更的共性。这位天才医生自读书时起，便出类拔萃，在眼看要升任医院管理层时，却因为一次前往埃及亚历山大港的经历，找到了自己的最终归宿，和当地人结婚，日子过得紧巴巴。而接替亚拉伯罕医生，一路平步青云的却是平庸的阿莱克医生。阿莱克嘲笑亚拉伯罕的选择，但亚拉伯罕本人却过得平和快乐。阿莱克的快乐是六便士式的，俗世安宁，生活富裕，亚拉伯罕的快乐则是月亮，是某种根深蒂固的返祖诉求。那就像是，一个人偶然来到一个地方，莫名其妙地感觉自己属于那里，自己在出生地反而像是陌生人。遵从自己内心，选择月亮或者六便士，无疑都是幸福的。真正的痛苦反而是从未选择、追求，或者求而不得，守着错误的选择煎熬一生。

月亮若是未竟的乡愁，那我们都是流落的异乡人。（王荣霞）

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