张爱玲情传读后感

张爱玲情传读后感 情感读本读后感600字 2019-10-17

情感化设计读后感。

情感化设计读后感（一）

在心理学上，人类对外界刺激产生的反应包括三个层次：本能， 行为和反思。本书的作者根据这三个层次，对情感化设计进行了阐述。

首先，人的大脑有三种加工水平，其中，本能水平是自动的预先设置层，行为水平支配日常行为中的脑部活动，反思水平则是脑思考的部分。这是全书的核心观点的基础。从上至下是知觉驱动，从下至上是思维驱动。作者举了过山车的例子，坐过山车本身是会引起对害怕的本能感觉，但是过后又会因为是一种冒险刺激行为而感觉良好，还可以作为吹嘘的资本，所以坐过山车的行为是本能水平的焦虑与反思水平的快乐pk的结果。

针对这三种加工水平，设计也可以划分为本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。

本能水平的设计指的是产品的外形。人是视觉动物，对外形的观察和理解是出自本能的。如果视觉设计越是符合本能水平的思维，就越可能让人接受并且喜欢。

行为水平的设计应该是我们关注最多的，特别对功能性的产品来说，讲究效用，重要的是性能。使用产品是一连串的操作，美观界面带来的良好第一印象能否延续，关键就要看两点：是否能有效地完成任务，是否是一种有乐趣的操作体验，这是行为水平设计需要解决的问题。

反思水平的设计与物品的意义有关，受到环境、文化、身份、认同等的影响，会比较复杂，变化也较快。产品真正的价值是可以满足人们的情感需要，最重要的一个需要是建立其自我形象和其在社会中的地位需要。当物品的特殊品质使它成为我们日常生活的一部分时，当它加深了我们的满意度时，我们就会对他产生爱。

举例说，我们购买外观可爱有趣的物品，出于我们的本能，哪怕很多东西将来我们用不着，甚至同其它物品并不相配（如房间的各种装饰），但为了好看，有时我们会甘心掏钱；我们购买方便使用的各种工具，出于行为水平的反应，如果功能不足或者没有益处，那么产品几乎没什么价值；我们购买一些旅游记念品，哪怕他们看上去很普通，又不精致，也没什么功能，但却满足了我们反思水平的需要，在回忆的时候，它们往往十分重要。

在这里我也想到一个有趣的例子。苹果在本能水平的设计已经无可挑剔，由于其良好的品牌形象，苹果已经某种程度上成为特立独行和简约高尚生活的代名词，因此在反思水平上也赢得了用户，至于行为水平上的设计，用得顺手的人当然赞不绝口，用得不顺手的人也因为另外两种层次上需求的满足暂且忍耐，认为是自己的问题。购买苹果的产品，不止是为了功能和设计，也是为了一种心理上的满足，表达自己想成为那类人的心愿。从这个角度讲，更炫更酷的视觉设计，不止是为了本能水平的设计，还是为了带来更年轻更时尚的感觉；更多更强的功能，也不仅是行为水平的设计，也是给人以更专业更优秀的感觉；这些设计，虽然说某种程度上牺牲了成本、易用性等等，但都给用户带来了情感上的满足，也是有其存在的意义的。

于此同时，作者认为，产品设计的真正挑战是：去理解终端用户未得到满足的和未表达出来的真正需求。用户从事什么样的活动，产品需要支持什么样的任务，怎样的功能可以为用户提供更方便的服务更优质的生活，这些是不能通过询问、主题小组、问卷等得到的。因为多数行为是潜意识的，人们真正做的与他们认为自己做的可能差异很大。我们人总觉得自己知道为什么会做那些自己做过的事，但实际上，很多时候我们并不真的知道，无论你可以为自己的行为加上多少解释。本能反应和行为反应都是潜意识的，这一事实使我们意识不到我们真正的反应和它们的原因。

也就是说，对于一个产品设计师，用户的需求是难以捉摸的，何况这些需求可能大部分是隐性的，用户不一定意识得到、不一定表达得出、不一定有动力去表达。所以，设计师应该首先是一名受过训练的优秀观察者，他的设计从理解用户的需求开始，在产品被使用的任何地方进行观察和研究，通过在真实情景下观察用户的实际使用情况，说出比用户本人更多的对产品的喜好和厌恶及其原因，发现许多用户自己都没有意识到的问题。

另外，书中还有很多见解都使我受益匪浅，比如：在审美上令人感到快乐的东西能使人更好的工作；特别的东西都是能够唤起往事的，这种特别很少集中于东西本身，重要的是故事，是一个回忆的特殊时刻；不要通过询问潜在用户意见来评估一项创新；最好的设计始终遵从一个有凝聚力的主题，具有明确的视觉和重点。通常，这样的设计是由一个人的想象力所驱动的，所以如果想要一个成功的产品，就测试和修改它；如果想要一个伟大的产品，就让它由某人的一个明确观点驱动；设计的精髓是把许多东西放入一个小的空间而且保持一种美感

总的来说，我觉得这本书应该算作一本科普读物，作者书中涉及的方面很广，并没有用一些生涩的专业知识从技术上加以更深层次的讨论，就像是书的副标题所表述的一样，这本书就是告诉读者Why We Love （or Hate） Everyday Things，什么样的事物才是让人喜爱的，什么样的设计产品才是让人动心的。其实这样的问题很难回答，因为人有千面，各有不同，每个人因为自身经历的不同，喜爱的产品和事物也各不相同，但如果从更广的角度来看待，这样的问题都有一个答案，那就是情感。

过去，人们往往站在技术的立场去看待这种关系，见物不见人。当设计人员设计一个产品时，他们首先想到的是产品的功能、而不是站在用户的角度去体会用户的感受。简而言之，就是在人与技术之间，人们只注重技术，而忽略了用户的心理和情感（也就是情绪），以及其所起的作用。

随着时代的进步、科技的发展，人们把更多的精力放在人类自身。于是，就提出了以人为中心或以人为本的口号！作者Don Norman 就是站在以人为本的角度去思考人与技术的先行者。在书中， Don Norman一直在向我们透漏一个潮流：情感化、艺术化、美观化，已经不仅局限于传统的娱乐休闲产品，而是在更广泛的商务领域得到重视。Don Norman 的《情绪化设计》中最重要的概念就是吧设计和设计的目标简明的划分为三个层面：本能层、行为层、反思层。也是三个设计必须考虑的水平。本能水平的设计只注重外形，行为水平的设计注重的是操作，反思水平的注重形象和印象。我们国家近几年在物质方面发展十分快，各种产品、无论家居还是商务，都要求洋气、新颖和奢华，但是在奢华的表面下，往往忽略了其实用性，忽视其能不能长期于用户建立长久的感情纽带，也就是在行为水平和反思水平做的还不到位。Don Norman的书带给了中国设计师很多思考和想法，这将会有力的改善我们的设计。

单纯运用良好的产品或许并不能得到用户的喜欢。因为人都有感性的一面，对待事和物，出了理性分析之外，还有感性认知的因素。很多时候，感性认识比理性分析对人们作出决定的影响更大，以此足以证明情感因素的重要性。Don Norman告诉我们，一个成功的设计者，必须在重视场频的实用性和易用性的同时，还要强调产品对用户产生的情感影响。

诺曼在书中指出，人脑有三种不同的加工水平：本能的、行为的和反思的，与其对应的设计水平也有三种水平（我在上文也提到多次）：本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。设计师在设计产品的时候应该综合运用这三种设计水平，设计出既美观有富有个性的产品。创作一个产品时，我们设计者要考虑很多因素：材料的选择、加工的方法、产品的营销方式、设计的成本和实用性，以及理解和使用产品的难易程度等。(.org)但是，大多数人没有意识到，在产品的设计和使用的过程中有很浓重的情感因素。

诺曼讲：设计要把情感融入到产品之中。我体深深体会到，如果一个产品给人的感觉的机械的、冰冷冷的、毫无人性的，谁还会去使用它，整天面对着一个没有生机的机器。但是当你把产品注入情感后，美化外观、还使用贴心、操作简单，自然而然人们对产品的喜爱就会与日俱增。日本做过一个调查，设计者做了两个功能差不多的自动提款机，但是其中一台的操作界面和外观做了一些变动，放在市场上去运行，之后调查结果出来后，人们对做过改动的自动提款机的喜爱程度远远大于没有做过改动的，一个小小的变动却产生这么大的影响，一个体贴的设计足以影响用户对产品的情感！所以，设计师要在设计中站在用户的角度去设计产品，这样才会设计出让用户喜欢的产品。

对于我们而言，Don Norman在书中所讲述的一切，是具有显示意义的。它带给我们很多思考、很多新的想法和视角，这会改变我对设计的认识。作为一个以后和设计相伴终生的人，这是一本启发性很大的书籍。我们都需要读一读的书，比Don Norman的上个一着作《设计心理学》更完善，写出了《设计心理学》中没有讲述的。

HDh765.com更多读后感编辑推荐

《舜感化了弟弟象》读后感

在暑假的两个月里，我看了一本叫《中外神话传说》哦书。我感悟最大的就是《舜感化了弟弟象》这个故事。

在一个尧皇帝治理的国家里，有一个农民家生了个男婴，孩子生下不久妈妈就去世了。可是爹爹又娶了个妻子，还带了儿子和女儿，儿子叫象，女儿叫系。从此，家里的风波就不停。爹爹单宠着象和系，而舜就成了后母的眼中钉，象和母亲的习性一样心胸狭小，系心地善良。舜的苦日子就从这开始了，舜天天吃不饱穿不暖，又要遭到他们的毒打。终于有一天，舜逃到了山脚下。再往后的日子里，舜帮了很多人。就在这时，尧皇帝老了，在天下到处找贤人，大家都推荐舜。这一下子舜成了皇帝的女婿，这消息传到了象的耳朵里，他们十分嫉妒。千方百计想把舜害死，可是阴谋被系听见了，她马上告诉了嫂嫂，才让他们没有得逞。恶徒们重施旧计，可舜有彩衣保护，却怎么也害不死他。可是舜是个非常有孝心的人，不管怎么样，舜依然很孝顺。经过种种磨练，尧终于把宝座传给了他。尧受封后，他封了个官给象，象的心灵受了很大的安慰。舜和在世的尧一样造福百姓……可是天妒英才，舜死在了异乡。

看了这篇故事，我的感想是：做人要做舜这样的人，做孝顺的人，做对国家有贡献的人，更要做有良心的人。虽然舜的父母对他很不好，千方百计想陷害他，但他仍然很孝顺。正因为如此才感动了铁石心肠的象，舜也受到了人民的爱戴、敬仰。只有这样死的才有价值，死得才重于泰山、才有意义。在这里我要做个孝顺的乖女儿！

这篇故事是我的“无声老师”，我从中懂得了许多道理！

设计中的设计读后感(通用8篇)

你是不是觉得你的读后感并不是很优质？您读完作品，似乎人生观都会有所改变。在看完一篇文章后，为了更好的读懂作品，所以我们要写读后感，基于您的需求，读后感大全小编为您整理一篇《设计中的设计读后感》。

设计中的设计读后感 篇1

作为一个想要了解设计的人，读此书也有点收获。

作者从设计到底是什么，开始介绍设计的产生，整合，历史发展和新技术下现状。

“只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现。”因此，二战后日本的产业设计是朝着规格化和量化生产的方向前进，因为当时设计最大的动力来自于发展经济。而经济也是当时美国，欧洲的设计动力。那么，在经济发展阶段相似的中国，设计最大的动力也是如此吧。

接下来，作者通过曾经参与的设计产品展示了自己的设计理念，其中涉及RE-DESIGN设计展，长野冬奥会开幕式的节目册，银座的二次设计，无印良品的设计等等。RE-DESIGN中坂茂重新设计的四角形内芯的卷纸让人眼前一亮。因为从抽取纸巾的角度来说，四角形内芯卷纸比传统的圆形内芯卷纸不便，这样的重新设计似乎是一种退化。但是这个设计的亮点恰恰来自于此。抽取纸巾的阻力能帮助大家节约能源，此外方形卷纸的规整也方便运输和收纳。作者说，设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题，它的落脚点侧重于社会而非个体。RE-DESIGN对生活用品的重新审视体现了设计师对社会现象细致的观察和人文关怀。

日本设计给我最深的印象，是它的留白。这与此处无声胜有声有着异曲同工之妙。根据作者的理解，日本独有的留白，作文和简单是对众多文化融合之后的归零，是一无所有中蕴涵所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本人的自省和冷静影响了它们的文化，赋予文化独有的魅力。

作者在最后一章提到，设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计是传输信息，设计师的任务是控制信息的品质。作者认为清晰，独创和幽默是实现信息之美的三大途径。

读完这本书，我好像有点了解设计，但好像又不太明白。不过作者在书中展示的例子，并对设计的介绍倒是清晰朴实，容易理解。我觉得作者已经达到他写书的目的，将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。

设计中的设计读后感 篇2

原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。

设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。

原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。

设计中的设计读后感 篇3

《《英语阅读教学中的读后活动：设计与实施》读书心得》可能是您在寻找小学英语教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！

本书共分四章。第一章“我们的课题”，主要阐释了研究主题“读后活动”的内涵，以及我们的研究方法和步骤。第二章“我们的困惑”结合教学案例和片段，从八个方面梳理分析了读后语言输出活动的设计与实施中所存在的问题，以激发后续的思考。在第三章“我们的行动”中，他们针对问题与困惑提出了相应的行动对策：1、重视吸收环节：用学过的语言做事；2、丰富活动类型：创设多样的输出活动；3、强化主题意识：实施基于主题的教学；4、搭建语言支架：为高效输出提供支持；5、增强监控意识：加强输出监控与评价。对此，书作者借助一个典型的省级主题研讨课的课例，全程记录和展现了整个教学行动过程。第四章“我们的思考”则着重阐述了他们对整个研究的总结与反思以及对后续研究的进一步思考。

这么丰富的书籍内容，让我印象最为深刻的是第三章当中，他们所作出的全面细致的剖析。首先，书作者提出的是读后活动的设计原则，这些原则包括：语言、情景的真实性原则；阶梯性原则；做中学原则；话题拓展原则；注重思维的原则以及学生主体性原则。然后，书作者又提出了读后活动的设计类型，从关注学生发展的角度，读后活动则可概括为四类：以学生认知发展为中心的设计；以学生情感态度发展为中心的设计；以学生文化发展为中心的设计；以学生语言发展为中心的设计。此外，不少学者也从读后拓展的视角提出了不同的读后活动类型。再次，书作者就“读后活动的有效实施”展开了深度阐释与具体操作方式的介绍。1、重视吸收环节：用学过的语言做事；2、丰富活动类型：创设多样的输出活动。如文本理解性语言输出、文本重构性语言输出、文本拓展性语言输出、文本借鉴性语言输出、话题讨论性语言输出、题型巩固性语言输出；3、强化主题意识：实施基于主题的教学；4、搭建语言支架：为高效输出提供支持；5、增强监控意识：加强输出监控与评价；6、学会评价自己：自觉评判活动有效性。

有了强有力的理论支撑，第二节的“行动过程”就很有操作性。行动之一：如何设计读后活动1、重视吸收环节：用学过的语言做事；2、丰富活动类型：创设多样的输出活动；3、强化主题意识：实施基于主题的文本阅读教学；4、搭建语言支架：为高效的输出提供足够的支持。鼓励教师在活动设计中围绕两个问题： Have I given my students enough language input that might be used for doing the task? What linguistic difficulties might they encounter in performing this task? 行动之二：如何实施读后活动。该阶段的行动主要聚焦在“如何在设计的基础上实施读后输入活动”这一层面上。行动之三：如何评价读后活动。该阶段的行动主要聚焦在“如何在设计和实施的基础上作出自我评价”这一层面上。因此，在这一阶段我们主要关注了如何帮助教师学会评价自己，用评判的眼光看活动的有效性。

笔者感悟之余，简单设计了译林版八年级上册Unit2 Reading 的教案，希望可以领会书中的要义。

Part 1 Teaching Material Analysis

This lesson is from unit2 of 8A Fun with English. This is the second topic “school life” in module one ‘teenage life’.  The passage is focused on “school life” in British and American schools.  And it aims to get students to learn the differences between foreign culture and native culture.  And such a topic is related to students’ daily life. So students will have great interest in it.  This period can input lots of useful words and phrases about school life into students’ mind, which will lay a good basis for the output in main task.  Therefore, this lesson is in the important position of the teaching material.

Part 2.Teaching Aims

1.      Knowledge Aims：

After the lesson, students should be able to

(1)   Master the four-skilled words and phrases.

(2)   Learn life in a British school and an American school.

2.      Ability Aims:

(1)   Improve the abilities of getting information by scanning,

(2)   Talk about school life in British school and American school.

3.      Emotional Aims:

To promote their love for their school and school lives.

Part3. Teaching Emphasis

1.      To develop the ability of general reading and acquiring information.

2.      To master vital phrases sentences and structures about subjects and activities.

Part4. Teaching Difficulties

  How to use the words and phrases to talk about their own school life..

Part5. Teaching Methods

   In this lesson , I will adopt Three-stage model and Task-based Language Teaching Method. The English Curriculum Standard advocates teachers to adopt the task-based language Teaching.  Because it can stimulate students’ initiative in learning and let students experience success in the process of completing tasks.  By experiencing and practicing, form students’ sufficient competence in using the language.

  Part 6. Teaching tools.

   Multi-media player, tape recorder, the blackboard

Part7. Teaching Procedures

Step1.  Pre-teaching

1. Lead in by asking and answering Qs about school life.

(1)   What subjects do you learn at school?

(2)   What after-school activities do you have?

(3)   Have you joined a club?

Ask two students to talk about his / her school life.

(Purpose: To stimulate recall of relevant knowledge and arouse students’ interest in today’s topic.)

2.      Presentation

Show two flags with the words “life in a British school” and “life in an American school” and discuss the question.

What do you think British or American school would be like?

(purpose: To invite students to think and imagine and collect as many ideas as possible by brainstorming.)

Step2. While-reading

1.      Fast Reading

Read the passage quickly to get the general idea and answer the two questions:

(1)   Who wrote the first passage? (John)

(2)   What activities does the school have every week? (Reading Week)

(Purpose: To develop the skills of skimming and how to gain the main idea of the article.)

2.      Detailed Reading

Read the passage again and tell if the sentences are true of false.

(1)   In a mixed school, boys and girls have lessons together.  ( T)

(2)   John’s favorite subject is English. ( F)

(3)   Students at John’s school can read magazines during Reading Week. ( T)

(4)   Students must not talk in class during Reading Week. ( F)

(Purpose: To develop the skills of scanning and how to gain the details of the article.)

Read the second passage quickly and answer the two questions.

(1)   Who wrote the second passage? (Nancy)

(2)   Who else are mentioned in the passage? (Julie)Read the second passage carefully and answer the two questions

(1)   How does Nancy go to school every day?

(In his brother’s car.)

(2)   What do the students do in the Buddy Club?

(Older students talk to new students about school life.)

(3)   What do American students do during the lunchtime?

(They meet their friends and have a great time chatting with each other.)

(4)   What do the students sometimes do after school?

(They go to the shopping malls after school.)

Step3. Post-reading

1.      Task1:

Read the passage with the tape.  Then fill in the blanks in the table.

Name

School

Location

Grade

Subject

Activity

John

Woodland School

(a mixed school)

Near London

8

Home Economics

Reading Week

Nancy

Rocky Mountain High School

Denver

9

softball

buddy club

chat with each other

go to shopping malls

(Purpose: To compare the school life between the two schools, let students have a clear idea about their differences.)

Task2:

Look at the table and try to retell John’s and Nancy’s school life.  The teacher does it first as an example.  Then ask students to practice it in pairs.  Then ask some pairs to act it out.

(Purpose: To develop the skills of retelling according to key words.  And pair- work can let students share their knowledge and check mistakes by themselves. )

Task3:

Ask students to say something about their own school life using the words and phrases they have learnt today.

( Purpose: Make students produce information using the input information.  Help them to enhance retention and acquire the competence of using the language.)

Homework:

1.      Finish the passage by completing the blanks.

2.      Retell John’s or Nancy’s school life for better students..

3.      Write a short passage about their own school life.

(Purpose: Assign different tasks for students with different levels.  I hope to inspire students’ confidence in learning English by experiencing the success.  And make every student make progress.  This is the ideas of the English curriculum standard.)

Teaching Reflection:

During my teaching, I’ll try my best to get my class lively and encourage students to take part in the activities.  I design different tasks to create chances for students to practice the language.  That is “ learning by doing, learning by using.”  Therefore, the students can be the masters of the class-teaching.  And student- centered method id well-shown.

设计中的设计读后感 篇4

设计不是做加法。

设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。

在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。

在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。

它意味着终极的指向。

从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。

这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。

在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。

在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。

设计中的设计读后感 篇5

《设计中的设计》读后感心得体会：

郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！

巨航天：随着设计历史的发展，我们的?生活越来越舒适起来，越来越?方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的发展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。

李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

林佳莉：在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

马广盼：无论是清理房间、做菜、洗碗、在电脑上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’

董梦婷:一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。

石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。

汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。

王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。百家笔记网他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

王亚文:在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！

魏跃政:设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

杨浩强:一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……

杨荣:书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。

张敏:但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关怀，认为设计是“外界环境形成”，将设计看做一种与环境有关的思想。

张新澳:全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬。

张雨植:讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。

赵亚飞:我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。

设计中的设计读后感 篇6

坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。

我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。

书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。

读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。

那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。

我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。

设计中的设计读后感 篇7

二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。

根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。

这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。

《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。

原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。

设计中的设计读后感 篇8

《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。

设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。

正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。

但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。

《情感驱动》读后感

《情感驱动》读后感

今天是国庆长假最后一天，相信很多人已经开始进入工作的准备状态。自己也把读后感写完，好集中精力应对2018接下去的日子。

第三章叫让人们爱上你的品牌，里面作者提到了几个战略：纳新战略、增频战略、留客战略。同时作者也提到了之前我们分享过的拜伦.夏普的《非传统营销》，对拜伦对差异化和个性化的看法有不同的看法。各位如果感兴趣，也可以去读下拜伦.夏普的书。作者举了一个球鞋的例子，证明新的消费者对品牌的重要性。作者特别强调了降价的诱惑以及它的危害：价格是会驱动价值认知的，且后续涨价就变得极其困难。当然降价策略并不是一定不能用，但是当我们习惯遇到事情就降价的时候，其实就已经很难了。最后作者举了他母亲听说他在可口可乐工作的时候的反应：太棒了，你不用再工作得那么辛苦了，可口可乐自己就能卖的很好。是啊，有很多人会认为为什么每年要投入大量的金钱和物力去跟消费者沟通呢。他们不知道的是，在一个动态的社会，要确保消费者不会改变主意，或者让新的消费者喜欢你的品牌，营销人需要的是不停的辛勤工作。选择了这个职业，其实就选择了一种生活。

作者也提到了跟品牌对话的9个原则：1、明确你是谁 2、建立品牌理念的时候要避免废话和营销术语。3、成功的品牌不会与所有人对话 4、对着他们的心轻声细语 5、保持一致性 6、要不惜一切代价避免一成不变或是让人生厌 7、对待呢你的品牌不要太过严肃 8、如果你没什么要说的，那就把嘴闭上 9、提前规划好你要说什么。其中第6条是品牌传播内容方面，所以作者讲到了如何避免这些问题， 其中一个方式就是讲故事。其中有句话希望大家可以记住：卓越的营销不是给人们他们想要的东西，而是让人们感觉到你想让他们感觉到的东西。作者介绍了一些讲故事的技巧，大家可以对照自己看过的TVC，对比看一下，对创意思维会有不错的帮助。另外面对日新月异的营销变化，作者也分享了自己的几个小窍门：

1、投入一些优质时间，了解世事变化

2、广告创意因媒体而异

3、技术不会解决你的问题

4、便宜并不意味着更好

5、建立同盟关系

6、关注赢得媒体(earned media)

7、留出一笔预算(小小一笔就好)作为实验经费

作者也提到了创新的方法，其中的门径管理(stage-gate)策略，一开始就给创新算笔账等也是会给我们一些启发。

最后一章，布局未来营销。写在这里，大家一起看下：内容为王，侵扰模式退出历史舞台。营销必须有意思，人们才会搜。营销资金将偏离媒体，偏向制作。优秀营销人员将投入大量资源去创作符合品牌目的的给力内容。传统的赞助式广告将发生改变，广告主要么成为赞助式广告的所有者，要么会要求从节目中获益更多。例如食品制造商会制作出品质非凡的烹饪系列节目，运动服装企业收购顶级运动赛事和俱乐部等等。优质营销必须有强大的调研工具提供支持，还必须能够引发即时以及重复的购买行为，形象驱动式营销将力不从心。创收型营销：从花钱到赚钱。战略联盟将取代广告赞助，付费体验营销将取代样品，公司自己的频道和场地将压倒付费媒体，营销部门经理要么变成商务经理，要么被淘汰。

《好运设计》读后感

看完《好运设计》后，还是很有些感触的，毕竟我好像也做过“好运设计”这样类似的事。

所谓类似的事，要从我玩过的一个叫“众生”的游戏说起。这是一个单机的模拟人生游戏，里面有一个机制就是出生时性别、家庭背景、经济状况以及各方面的天赋、学习能力甚至性格喜好的一部分都是随机的。当然，游戏本身不是重点，我只是想聊一聊我的行为。

我发现我所做的一切其实就是一种“好运设计”。如果随机出的不是我满意的先天条件，我会选择重新开一局，其实也就相当于在设计人生中最初与生俱来的好运方面，执着于选择一个我满意的开局。正如文中史铁生刚开始所想的那样——“聪明、漂亮和一副好身体”。但是我却发现了，这样子的人生是单调的。因为毕竟我的性格会导致我一次次做出同样的选择，最后，每一个人物都活出了我在现实生活中的样子，而我最初玩游戏的本意也没有达成——又把自己在现实中的经历重复一次，又有什么意思呢？

其实说了这么多，也想表达一个意思：虽然说可以设计好运，确实是让人羡慕，但如果什么都设计好了，那么人生也未免太过无趣。一个人的人生也不是说不能过得一帆风顺，但这不应该是设计好了的。人生的有趣之处正在于其中会有许多意外，一些难以预料的事情，如果一直顺顺利利的下去，这哪是人生呢？我可以希望自己的人生能够顺顺遂遂的，但事实上，它最后一定不会是完全一帆风顺的。

《设计中的设计》读后感--1200字

在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就站起来，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸
其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章
正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE-DESIGN。
5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】
设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。
6、【我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。】
就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。
7、【无何有之乡庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是空的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会无的内涵与丰富。无更会带个人们以无限想象的可能。
8、【人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对异国文化、经济、科技等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。

设计中的设计读后感1000字7篇

常言道：“观书老眼明如镜，论事惊人胆满躯。”从小到大，我们看过很多书，大多数老师会要求我们读完一本书后写一篇作文，我们可以通过读书笔记来记录自己的感悟，有没有更好的办法让自己的读后感有一定的深度呢？以下为小编为你收集整理的设计中的设计读后感1000字7篇，或许你能从中找到需要的内容。

设计中的设计读后感(篇1)

原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。

设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。

原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。

设计中的设计读后感(篇2)

坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。

我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。

书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。

读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。

那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。

我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。

设计中的设计读后感(篇3)

作为一个想要了解设计的人，读此书也有点收获。

作者从设计到底是什么，开始介绍设计的产生，整合，历史发展和新技术下现状。

“只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现。”因此，二战后日本的产业设计是朝着规格化和量化生产的方向前进，因为当时设计最大的动力来自于发展经济。而经济也是当时美国，欧洲的设计动力。那么，在经济发展阶段相似的中国，设计最大的动力也是如此吧。

接下来，作者通过曾经参与的设计产品展示了自己的设计理念，其中涉及RE-DESIGN设计展，长野冬奥会开幕式的节目册，银座的二次设计，无印良品的设计等等。RE-DESIGN中坂茂重新设计的四角形内芯的卷纸让人眼前一亮。因为从抽取纸巾的角度来说，四角形内芯卷纸比传统的圆形内芯卷纸不便，这样的重新设计似乎是一种退化。但是这个设计的亮点恰恰来自于此。抽取纸巾的阻力能帮助大家节约能源，此外方形卷纸的规整也方便运输和收纳。作者说，设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题，它的落脚点侧重于社会而非个体。RE-DESIGN对生活用品的重新审视体现了设计师对社会现象细致的观察和人文关怀。

日本设计给我最深的印象，是它的留白。这与此处无声胜有声有着异曲同工之妙。根据作者的理解，日本独有的留白，作文和简单是对众多文化融合之后的归零，是一无所有中蕴涵所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本人的自省和冷静影响了它们的文化，赋予文化独有的魅力。

作者在最后一章提到，设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计是传输信息，设计师的任务是控制信息的品质。作者认为清晰，独创和幽默是实现信息之美的三大途径。

读完这本书，我好像有点了解设计，但好像又不太明白。不过作者在书中展示的例子，并对设计的介绍倒是清晰朴实，容易理解。我觉得作者已经达到他写书的目的，将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。

设计中的设计读后感(篇4)

二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。

根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。

这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。

《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。

原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。

设计中的设计读后感(篇5)

设计不是做加法。

设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。

在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。

在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。

它意味着终极的指向。

从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。

这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。

在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。

在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。

设计中的设计读后感(篇6)

《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。

设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。

正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。

但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。

设计中的设计读后感(篇7)

《设计中的设计》读后感心得体会：

郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！

巨航天：随着设计历史的发展，我们的?生活越来越舒适起来，越来越?方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的发展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。

李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

林佳莉：在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

马广盼：无论是清理房间、做菜、洗碗、在电脑上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’

董梦婷:一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。

石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。

汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。

王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。百家笔记网他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

王亚文:在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！

魏跃政:设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

杨浩强:一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……

杨荣:书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。

张敏:但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关怀，认为设计是“外界环境形成”，将设计看做一种与环境有关的思想。

张新澳:全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬。

张雨植:讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。

赵亚飞:我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。

大设计读后感

篇一：大设计读后感

回家几天把《大设计》剩余半部分看完了，作为霍金十余年的力作，我还是要表示失望的。先给个总评分吧，9。2。

这本书并未如预期的那样满足我。自从《薛定谔的猫》后，我便一直期待着答案。在《猫》中已经有了答案的轮廓，我本期待《大设计》能给我一个满意的，新奇的答案，其结果是它将《猫》中的结论清晰，明朗化了。

继《时间简史》30年之后的《大设计》，我预想会如《时间简史》般给我无限的惊奇与惊喜。可是这本书的前四章，甚至包括第五章，对我都无甚意义，无外乎知识的回顾，天文物理的，量子力学的，这些我都再熟悉不过了，耐着一性一子等待霍金给出回答，可是，可是，却发现他一直在躲闪，似乎不太愿意给出，只在第六和第八章有提及，相比较，他更多的是在引发读着的思考。最终章里狡猾的抛出一个死亡游戏来作为“大设计”的回答，不过它确实很有趣。

必须承认，我对它的期待定位太高了，它毕竟是一本大众科普读物，旨在与每一人分享。它远不能满足我这样，有一定基础，渴望更深一步探知的人。

相较于《时间简史》，《大设计》有更多的思考，《时间简史》展示的是宇宙的奇妙，《大设计》则是在发出一系列的诘问。从这个意义上来说，《大设计》和《时间简史》一样，是一部伟大的，经典的，划时代作品。

最后还应感谢译者吴忠超，应该深深庆幸，我们有这样一位完美的译者，没有人比他更合适这份工作了，霍金的学生，毋庸置疑的理论素养。

篇二：《大设计》读后感

宇宙何时并如何起始？我们为何在此？为何是有非无？何为实在本一性一？为何自然定律被这么一精一细地调谐至让我们这样的生命存在？以及最后，我们宇宙的表观“大设计”能否证实使事物运行的仁慈的造物主？科学能否提一供另一种解释？

有关宇宙起源以及生命本身的最基本的问题，曾经为哲学的范围，现在占据着科学家、哲学家和神学家相遇但却自说自话的领地。在霍金和蒙洛迪诺的新书中，他们以一精一彩简朴的非专业语言表述有关宇宙奥秘的最新的科学思考。

他们在《大设计》中解释，根据量子论，宇宙不仅具有单独的存在或历史，而且同时存在每种可能的历史。把这种思想应用于宇宙整体，就对因果概念本身提出疑问。然而，霍金和蒙洛迪诺描述的“从顶到底”的宇宙学方法会说，过去没有采取确定的形式这一事实意味着，我们因观察历史而创造历史，而非历史创造我们。作者进一步解释，我们自身是宇宙极早期的量子涨落的产物，并且展现量子论如何预言“多宇宙”—该思想是说，我们的宇宙只不过是自发地从无中出现的许多宇宙中的一个，每个宇宙具有不同的自然定律。

霍金和蒙洛迪诺在这过程中诘问实在的传统概念，提出“依赖模型”的实在论，这是我们能够希望找到的最佳答案。他们以对M理论的一精一彩评价来结束全书，M理论解释了制约我们和我们宇宙的定律，它还是完备的“万物理论”的目前可行的仅有候选者。他们写道，如果被证实的话，它将是一爱一因斯坦寻求的统一理论，也是人类理一性一的终极胜利。

人类是好奇的种族，我们几乎每个人都会被这个问题所困扰。为了理解，人类探索一性一地创造了物理、化学、哲学、生物及其他。然而至少在我们的地球上，似乎还未有任何一个种族发现答案。从神创论到无神论，从经典相对论到量子力学。无数猜想被推翻的同时，更多的猜想不断涌一出，至少，霍金与蒙洛迪诺及其他一些物理学家认为，我们拥有了终极理论的候选者—M理论，也许我们已无限接近答案。

作为一门被大多数人认为乏味的学科或领域，物理学被认为只是无关痛痒的运算。然而，事实并非如此。奇妙之处正在于其不断发展与完善，预言不断地一精一确，我们正不断地更加理一性一地了解我们自身，而不是从历史或文字上翻旧帐、胡说八道。

物理似乎越来越疯狂与深奥，然而，与《时间简史》过于浅显的描述与《果壳里的宇宙》过于深奥的讲解不同，《大设计》从各国的古典神话出发，通过诗意化的描绘与略显辛辣的讽刺，使人能细致入微地理解上文中的每一个概念，这正是其引人注目之处。

《大设计》的第一章题：存在之谜，也许由五种弦理论与超引力理论重叠交错构成的M理论会告诉你：我们不是惟一的存在，这个世界不是惟一的存在，而是存在由不同物理定律制约的无限多个世界。这似乎十分不可思议，但可以理解。凭什么地球是单独的存在？也许我们只是被自然遗忘了的小小村落。

也许有人要问，研究物理有什么意义？倘若人类不在由政治的自私而引发的战争中毁灭自己，倘若不在语言与文字上吹一毛一求疵，进行一些无关痛痒的研究而迷失自己，我们有理由相信：通过物理，我们能真实地了解自身，我们为什么要存在？是不是自然的伟大设计想使我们做些什么？

也许，只有当我们完全地了解物理，人类才能真正地了解自然，而非空洞的“与自然对话”云云，人类才能成为真正的人类。

我们也许即将找到伟大设计。

这是一部简洁的惊人的附有大量插图的指南，导向正在改变我们的宇宙观并危及我们最神圣的信仰系统的一些发现。没有任何一本书像《大设计》这样信息丰富，这样刺激。

篇三：《大设计》读后感

这是一本以物理角度印证价值观、世界观的书，或者说价值观、世界观的根本起源，在于物理。从这些根本世界观里，对于人的构想：人，由物质构成；物质，有自身各种发展和运行规律；由物质构成的人，也一定在这个物质运行框架内——从物理粒子结构，分析人类发展或者人类心理，是可行的。因此，现在的心理学，属于一种概率科学或者统计学。以现在心理学的研究方式，只能得到一个相对准确的概率，永远不能得到准确的结果。书中原文为：如果科学定律确定了我们的行为，很难想象自一由意志如何生效，这样我们似乎仅仅是生物机器，而自一由意志只不过是幻影而已。对于宇宙的构想：不管宇宙最终会是如何的（或者这个最终对于人类而言其实不存在），至少现在的所有想象，还没有能明确的结论。原因很简单，人类现有的世界观，不足以理解宇宙。现在的种种猜测，都是基于人类文明发展这若干年来积累的不同世界观，这些积累，在最近几百年里面，产生了各种巨大的飞越，但是，对于宇宙层面，宇宙的复杂一性一正在挑战人类根本构成的物质复杂一性一，作为人本身，暂时还看不到可以超越这个挑战的可能一性一。

这是无奈的地方，也是有趣的地方。在我看来，永无止境，没有尽头，对于人来讲，应该算是幸福的。深受启发的故事：几年前，意大利蒙札市议会禁止宠物的主人把金鱼养在弯曲的鱼缸里。提案的负责人解释此提案的部分理由是，因为金鱼向外凝视时会得到实在的歪曲景色，因此将金鱼养在弯曲的缸里是残酷的。——然而，我们何以得知我们拥有真正的没有被歪曲的实在图像？？？其他有启发的内容及思考：根据实证主义哲学，宇宙之所以存在是因为存在一个描述它的协调理论。我们正在寻求这个理论。但愿我们能找到它。因为没有一个理论，宇宙就消失了。

一个系统不仅具有一个历史，而且具有每种可能的历史。宇宙的本身没有单独的历史，甚至也没有悠然独立的存在。人们的自责心这么重，总能找到方法去自咎。——人的自我怀疑的印证。存在一个真实的外部世界，其一性一质是确定的，并与感知它们的观察者无关。根据一精一确描述自然的量子物理原理，除非并且知道一个粒子的位置或速度被一位观察者测量，这个粒子既不拥有明确的位置也不拥有明确的速度。

事实上，在某种情形下，单独的物体甚至并没有独立的存在，而仅作为众多的系综的部分而存在。除了一精一神及其思想，没有任何东西存在。（BY乔治。贝克莱）尽管我们没有合理的理由信仰一个客观的实在，我们也别无选择，只好装作仿佛它真是那样的。（BY大卫。休谟）我们的认识——因而我们理论以其为基础的观测——不是直接的，而是由一种类似透镜之物——我们人脑的解释结构塑造的。——换而言之，只是大脑建立的心理图像或者模型。虽然说夸克构成质子和中子，因夸克之间的束缚力随着分离而增大，因此孤立的自一由夸克不可能在自然中存在，所以我们永远观察不到夸克。——观察不到，不等于不存在。大群体以与它单独成分的行为不同的方式行为。单个神经元的反应几乎不能成为人脑反应的前兆，有关水分子的知识也未能告诉你多少关于湖泊变化的信息。宇宙最不可理解之处是它是可理解的。

（BY阿尔伯特。一爱一因斯坦）除非你能指明一个参考系，相对于这个参考系来测量这个速度，否则引述一个速度没有任何意义。——研究和思考的环境设定（前提设定）的重要一性一。在量子论中宇宙可具有任何可能的历史，每个历史都具有自己的强度或者概率幅度。——核心价值观‘多样一性一’的起源。我们要描述宇宙，可能只好在不同的情形下用不同的理论。牛顿在几个世纪之前证明，数学方程能对物体相互作用的方式给出令人惊讶的准确描述，无论是在地球还是在天穹。科学家们由此相信，只要我们知道正确的理论并拥有足够的计算能力，便能预见整个宇宙的未来。——数学，是一种表达形式。因此，必然存在其他的表达形式。

如果你处于足够近处，你能辨别出单个叶子，或至少树以及之间的空间。然而，如果你处于相当高的地方，把你拇指伸出就遮盖3平方英里的树，森林就显得是一片均匀的绿荫。我们会说，森林在那个尺度上是一致的。一个均匀宇宙令人厌烦。我们用自己的观测来创造历史，而非历史创生我们。如同存在具有三个大空间维度的宇宙概率一样，因为我们已经观察到标准模型描述我们的宇宙，所以这个概率相对于其他可能一性一的幅度是多小没有关系。

篇四：大设计读后感

存在之谜大学时有幸拜读霍金的《时间简史》，我的世界里开了一扇门--科学和哲学之门。也是从那时起，我开始思考一些科学和哲学的问题。如果说《时间简史》是将一爱一因斯坦的《广义相对论》和量子力学结合的最完美的一本书，是一本不太容易读懂的科普教材。那么《大设计》则更像是一本哲学书。书中围绕宇宙、万物、生命存在的意义，解读了最新宇宙学研究成果--M理论，为我们展示了一个不需任何超自然作用的、在物理定律下自然发生的宇宙创生与演化图景，澄清了神学在“存在之谜”上对人的迷惑，有助于人们树立正确的科学世界观。在《大设计》中，霍金认为，继量子力学、广义相对论以及粒子物理、弦论之后，M理论是宇宙学最新的理论，也可称为“万物理论”。

它是“一族不同的理论，其中的每一种只在物理场景的某一范围很好地描述观测”，是“把我们引向宇宙以及我们在其中的位置的最新图像，这种图像和传统的、甚至与仅一二十年前我们画出的图像都大相径庭。”霍金“意识到时间像空间那样行为呈现了新的选择。它不仅排除了对宇宙具有开端的长期争议，而且意味着宇宙的起始由科学定律来制约，而不必由某种神来启动”。

理论中谈到的多重宇宙使我想起不久前看过的一部电一影--《源代码》，电一影中男主角的遭遇正是直观的展示了平行宇宙中无限种可能。虽然平行宇宙本身是比较复杂而且没有被直接确认的一个东西，并且有很多种说法，但我比较看好的是分裂宇宙的这种说法，从宇宙诞生以来，已经进行过无数次这样的分裂，它的数量以几何级数增长，很快趋于无穷。我们现在处于的这个宇宙只不过是其中的一个，在它之外，还有非常多的其他的宇宙。

也许在某个宇宙中，小行星并未撞击地球，恐龙仍是世界主宰。在某个宇宙中，我们做着不同的事情，演绎着不同的一精一彩人生。而也许在更多的宇宙里，因为物理常数的不适合，根本就没有生命和行星的存在我们无法预测平行宇宙理论是否最终会被证实，但不可否认的是，人们追问“存在”的孜孜不倦的态度，仍会推动着人类文明不断进步和发展。

读后感设计精选

我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，在读了作者写的作品以后，不禁为作者精湛的笔法所触动，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。一篇优秀的作品读后感是怎么样写的呢？以下是小编收集整理的“读后感设计精选”，可能你会喜欢，欢迎分享。

读后感设计(篇1)

内容简介：何为好设计？答案在于你如何定义“Good”，它是关于形式、功能、花费、价值，还是可持续性？Good是一个主观的词汇，本书介绍了许多广受尊重的优秀设计师的高质量设计作品，从中可看到他们对好设计的定义和理解，他们来自美国、英国、瑞典、日本、印度、韩国、墨西哥等地。本书意在解析和发现：形式与功能孰重孰轻？是什么让好设计起作用？这些设计师不仅同读者分享他们对何为好设计的看法和观点，还谈论了他们认为的一流设计师的特色作品，并展示了图片视觉材料。这些作品和讨论涵盖了标志设计、产品设计和包装设计等。当然他们有自己的观点、偏爱和喜好。但是，总体而言，他们一致认为好设计的共性为：概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效。

好设计读后感，来自卓越网的网友：书中的许多设计师都认为，相比功能来说如果更追求外观的话，设计就是失败的。但是鸡生蛋、还是蛋生鸡这个永恒的话题却长时间困扰着设计师们。那么我们就来讨论这个问题。设计以营利为目的，那么它应该满足某种需要。“成功”（好设计VS差设计）可以衡量。为便于论证，我们将形式比喻成鸡，功能比喻成鸡蛋。那么，结论应该是蛋生鸡（形式......

好设计读后感，来自当当网的网友：大家都喜欢好故事。我们围坐在篝火旁听人们讲好故事。我们拿起好书来阅读好故事。我们去看电影和收看电视，去看好故事。告诉我一个好故事，我会从中感到快乐、长见识、震惊、惊讶、鼓舞、激励、奇怪、震撼或警告。好设计就像讲述了一个好故事。关键是要设计一个故事的传递手段。设计可以弥补因不需要难懂字而写不好的缺陷。它可以通过讲故事......

读后感设计(篇2)

随着人们生活的提高，家庭装修已经成为家喻户晓的热门话题，这一现象的出现，及是经济发展与生活提高的必然结果。但如何才能装修好自己的家，却存在着不完全相同的看法，也就是平常说的观念存在着差异，应该认为这是正常的现象。然而其中有一个问题则需要弄清楚，即要想搞好家庭装修，在施工之前是离不开良好设计创意的，犹如画家在作画之前强调“意在笔先”是同一个道理，否则就会产生乱点鸳鸯谱而作不好画。同样，若没有清晰的意图，就盲目地进行家庭进修，也是难以获得良好的效果，往往还会酿成花不少钱，却买个俗不可耐的结局，令人感到得不偿失和啼笑皆非。产生这类恶果，固然原因很多，其中有一个原因是通常被遗忘的，那就是用户考虑家装时“实”处考虑的多，而“虚”处考虑的少，甚至于缺乏考虑。

例如：地面铺设石材还木材、墙壁贴壁纸还是涂料、天花是吊顶棚还是做灯池、家具选择大的还是小的、顶部灯具是吊花灯还是装格栅灯等一系列看得见摸得着实而又实的问题。诚然，上述这些具体的问题不是不应该考虑，但它们都是漂浮在家庭装修中表面上的东西，问题在于把这些建筑装修材料堆积在一起，欲取得什么样的装修效果，常常有欠研究，也步是没有在感觉得到而又看不到的内涵“虚”字上做文章，例如追求典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族风韵、现代气息等，皆是家庭装修中至关重要的创意上的问题。有良好的创意，就有可能使家庭装修居于较高的水平，同时还可以有力地排斥那些华而不实、珠光宝气、比例混杂、尺度失调、章法紊乱、庸俗不堪的所谓“家装”。大量的实践证明，如果处理好这个问题，甚至还有可能节约用户的不少投资。

读后感设计(篇3)

通过这次的学习，对教学设计理念有了更深刻的认识。课堂上又通过师生互动、生生互动，结合自己的单元教学设计尝试了教学评价。

教学评价是指以教学目标为依据，制定科学的标准，运用一切有效的技术手段，对教学活动的过程及其结果进行测定、衡量，并给以价值判断。教学评价是教学设计中一个极其重要的部分。

自己认识到：教学评价要以教学目标为依据,教学目标是在教学活动中所期待的学生的学习结果,它规定了学习者应达到的终点能力水平。教学评价需要采用一些有效的技术手段。通常，通过测量来收集资料,但是测量不等于评价,测量是指以各种各样的测验或考试对学生在学习和教师在教学过教学评价要对教学的过程和结果进行评价。教学评价，不仅仅是评价教学的结果，更要对教学的过程，对教学中的方方面面进行评价。程中所发生的变化加以数量化,给学生的学习结果赋以数值的过程。

还认识到：教学评价在学习和教学过程中发挥着许多重要的作用。教学评价的结果为改进教学与检验教师提供依据;教学评价的结果为学生在学习上的进步情况提供反馈;评价作为教学研究与实践中的一种工具，用于查明在达到一整套教学目标时，可供选择的程序是否同样有效;利于实现教学过程的科学化，促进教学目标的实现;有利于端正教学思想，全面提高教学质量;……

这样的学习，会逐步提升自己的教育教学理念，指导自己的教育教学工作，促进自己专业化水平的发展。

情感读本读后感

情感读本读后感范文一

偶尔翻开《情感读本》，一个醒目的标题映入我的眼帘绝症女儿拯救绝症父亲，震撼重庆。这个标题，吸引着我，让我不知不觉的读起了这个故事。

故事讲的是一个身患绝症只能靠化疗维持生命的女孩，隐瞒了自己的病情没有告诉家人，而是编了一个善意的谎言。这个谎言背后的目的只有一个，为了让也同样得了绝症的父亲得到更好的治疗！自己要用钱治病 ，父亲也要用钱，女孩只能靠自己辛苦打工来帮助自己和自己的父亲！

当谎言被揭穿后，一家人的哭声震撼了整个重庆，那声音无法不让人为女孩的孝心所感动，也无法不为他们父女的境遇而感到撕心裂肺的疼痛！故事公布后，有很多热心人尽自己的所能为他们捐了一些钱。整个重庆都感动了。就是因为这些好心人，他们的家里又出现了以往的欢声笑语。

读完这个故事，我陷入了沉思，好久才回过神来，脑子里不知怎么的冒出了一些令我无法解答的问题：这个女孩是怎么熬过来的？她为什么会有如此坚强的毅力？她究竟靠的是什么力量，来促使她背起了如此沉重的家庭重担？一连串的问题像音符一样跳了出来！

一番沉思后，我得到了结论。那就是责任心！她清楚地知道，她的父母只有她一个女儿，如果她自己垮了，这个家也就垮了。就因为这种信念使她坚持到了最后。世界并没有抛弃她！许多好心人听完她的故事，都被她深深地打动了！许许多多的人都为她奉献出了自己的爱心，来拯救这个家庭！

这个故事让我懂得了很多，我们应该向那个女孩学习。学习她那种用乐观的态度对待生活中的困难，学习她勇敢地背起家庭重担、时时刻刻为他人着想的精神；要像她那样永远拥有一颗责任心和孝心，毫不畏惧的面对挫折。她的精神让我感动并深深地震撼着我的内心。

读完之后，我又陷入了深深的沉思

情感读本读后感范文二

情感，让我们的生命充满了色彩；沟通，打开心灵的窗户；交流，让你我消除隔膜。读过一期期的《情感读本》，让我的心也受到一次次的洗礼。

母爱似海，父爱如山。有一位父亲，为了让不能吃苦的儿子走上正轨，让他参加一个真人游戏，学习生活，说是能得到10万元。待儿子成功后，父亲却去世了，父亲把生命最后的时光献给了孩子的成长。所以我们要处处关心父母，他们的爱是最无私的。

友情。好的朋友，会使我们终身受益，朋友之间可以无话不谈，可以倾诉苦水，可以携手共渡困难。我以前一直没有特别要好的朋友，因为我觉得别人不够真诚。直到那年我遇到了她，她给我讲解我不会做的题，听我讲述心中的苦恼，我的心仿佛让她打开了。我从此开朗起来，有了更多的朋友。我知道，朋友，是我永远的财富。　

爱心。我通过《情感读本》读出另外的一种情感，毫无血缘关系甚至毫不相识的人可以互相帮助，是因为心中有爱。生活中，我们捐款、捐物等，都是在表达爱心，就算没有回报，也是幸福的。

了解情感，感悟人生，或许，这就是我从《情感读本》中得到的。

情感教育读后感

情感教育读后感（一）

主人公弗雷德里克莫罗出身于外省一个资产阶级家庭，十八岁那年来到巴黎攻读法律。可是他只对文学艺术感兴趣，试写过小说和华尔兹舞曲，还跟人学习绘画，但都半途而废。他深深爱上了画商阿尔努的妻子玛丽。玛丽虽不爱丈夫，但恪守妇道。后来，她终于被莫罗的一片痴情所打动，答应与他约会。时值一八四八年二月，巴黎爆发了革命。莫罗为了这个约会，没有去参加民众的游-行。但玛丽因儿子突患假膜性喉炎，未能赴约。绝望之余，莫罗投入交际花萝莎奈特的怀抱。两人同居并生下一个儿子，不久儿子不幸夭折。莫罗与出身贵族的实业家当布勒兹交往，为了进入上流社会，他成为当布勒兹夫人的情夫。实业家去世后，两人准备结婚。但在破了产的阿尔努夫妇的家具拍卖会上，当布勒兹夫人的举动深深刺伤了莫罗的心，于是他与这位贵妇人一刀两断。他万分沮丧地回到家乡，心里尚存一线希望：与一直爱恋他的乡下姑娘路易丝共结连理。可是在教堂的广场上，他恰遇路易丝与他的老同学戴洛里耶举行婚礼。莫罗羞愧难当，返回了巴黎。一八六七年的一天傍晚，阿尔努夫人突然来访，两人万分激动，互诉衷肠。她剪下一缕白发留给莫罗作纪念，与他诀别。

爱，不一定拥有，就如弗雷德里克与阿尔努夫人一样最后是诀别！

弗雷德里克出身于外省一个靠地租维持生计的中产阶级家庭，中学毕业后去巴黎法学院学习。在一次回乡省亲的船上，他邂逅了画商阿尔努夫妇，并对阿尔努夫人一见钟情。回巴黎后，弗雷德里克想方设法和她交往，却一直没有结果。此后他结识了交际花罗莎娜特，陷入了双重爱情而不能自拔。为了挤入上流社会，他又追求大银行家当布赫兹夫人，但对阿尔努夫人的爱情却始终未变。当布赫兹夫人发现弗雷德里克另有所爱，断然与他分手。弗雷德里克只得转而回到家乡，试图寻找一直热恋着他的少女路易丝，不料路易丝也已另嫁他人。当他终于和阿尔努夫人重逢时，后者早已破产，而且满头白发。在经历了一番风雨之后，弗雷德里克挥霍掉了他的大部分财产，爱情、事业的美梦都如泡沫般破碎，终于过着孑然一身、清贫潦倒的生活。

在《情感教育》中，福楼拜为我们刻画了一个碌碌无为、虚度年华、集一切弱点之大成的青年形象，讲述了后者在感情和事业上的失败经历。弗雷德里克原本有着得天独厚的资质、美好远大的前程，他对阿尔努夫人的爱情确实那么真挚、纯洁。然而，在巴黎上流社会虚荣奢靡、尔虞我诈的风气熏陶下，他不但荒废了学业，连情操也变得低下了：他为满足肉-欲玩弄烟花女罗莎娜特；在好奇心的驱使和钱财的诱-惑下去爱天真烂漫的少女路易丝；为了实现向上爬又去追求朱门贵妇当布赫兹夫人。周围的环境加上他意志薄弱、耽于幻想、对万事都缺乏进取心的性格，理所当然地导致了他在事业上与感情上都一事无成。

小说的与众不同之处，是把主人公性格的塑造和命运的描写，同社会变革和重大历史事件结合在一起。《情感教育》反映了1840年至1867年间长达四分之一个世纪的法国社会生活，特别是1848年的革命贯穿其中，向读者展现了一幅错综复杂、跌宕起伏、瑰丽宏伟的社会画面。作者把主人公的命运和历史事件糅合在一起，显示了个人与社会相互依存的关系。弗雷德里克初到巴黎时，(.org)在街头目睹了群众反抗金融贵族的集会，作为中小资产阶级的一员，他当时采取了支持革命的态度。但是，当他融入了巴黎的奢靡生活之后，便很快背弃了他原先的立常二月革命时，他还不由自主地来到街上，旁观了惊心动魄的斗争场面；但到了当局镇-压六月起义时，他却躲在枫丹白露与罗莎娜特作乐；而拿破仑三世政变的时候，他更是忙于鬼混在罗莎娜特和当布赫兹夫人这两个女人之间。弗雷德里克的失败经历，实际上也是他的堕落过程，福楼拜通过他的命运，谴责了资产阶级社会对年轻人的不良影响，揭示了那个时代使一部分资产阶级青年意志瘫痪、贪图享乐，乃至最终成为废物的现实。从这个意义上来说，《情感教育》所反映的不仅仅是弗雷德里克一个人的命运，而且是1840年至1867年整个法国的社会状况。

主人公弗雷德里克莫罗出身于外省一个资产阶级家庭，十八岁那年来到巴黎攻读法律。可是他只对文学艺术感兴趣，试写过小说和华尔兹舞曲，还跟人学习绘画，但都半途而废。他深深爱上了画商阿尔努的妻子玛丽。玛丽虽不爱丈夫，但恪守妇道。后来，她终于被莫罗的一片痴情所打动，答应与他约会。时值一八四八年二月，巴黎爆发了革命。莫罗为了这个约会，没有去参加民众的游行。但玛丽因儿子突患假膜性喉炎，未能赴约。绝望之余，莫罗投入交际花萝莎奈特的怀抱。两人同居并生下一个儿子，不久儿子不幸夭折。莫罗与出身贵族的实业家当布勒兹交往，为了进入上流社会，他成为当布勒兹夫人的情夫。实业家去世后，两人准备结婚。但在破了产的阿尔努夫妇的家具拍卖会上，当布勒兹夫人的举动深深刺伤了莫罗的心，于是他与这位贵妇人一刀两断。他万分沮丧地回到家乡，心里尚存一线希望：与一直爱恋他的乡下姑娘路易丝共结连理。可是在教堂的广场上，他恰遇路易丝与他的老同学戴洛里耶举行婚礼。莫罗羞愧难当，返回了巴黎。一八六七年的一天傍晚，阿尔努夫人突然来访，两人万分激动，互诉衷肠。她剪下一缕白发留给莫罗作纪念，与他诀别。

爱，不一定拥有，就如弗雷德里克与阿尔努夫人一样最后是决别！

《情感读本》读后感

《情感读本》读后感（一）

《情感读本》中的文学是一种鸡尾酒，是一种情趣，是别有洞天的生活，是情与物的交融，是理想与现实的统一。喜欢她并不是为了卖弄，追求她并不等于谋利，她只是我们生活中必备的佐料。

这是一种集智慧、思维品质乃至人格道义于一体，阅读她，教会我们如何做人，如何求知。应当抛弃抹煞个性的模式化，弘扬个性，努力走出一条创新之路。

当再次打开《情感读本》之门，前面就是一片风景美丽、令人陶醉的园林，一颗满怀激情的心，漫步其中，我们定会如痴如醉，思绪也就活跃了，心也会飞起来，情感也会得以释放。

《情感读本》的魅力在于 的许多文章让去深思，让人感动，让人突然间顿悟某种观念，让人读后久久消不散淡淡的温情和回味。

这样的杂志让我充实。那些在我生活里喧嚣一时的东西只满足我一时间的阅读欲望，打发某段寂寞的时间。过后除了疲惫，没有留下任何东西。有时，甚至在看过之后，只是一种更深的空虚。《情感读本》总是能带给我安定，平和和丰富。感激它曾给我带来的启发，感谢它曾为我解开的人生路上的某些困惑！

是你给予我 一双翅膀，让我在浩瀚的书海中尽情翱翔；是你净化了我的心灵，让我心中充满了爱；是你嘱咐，你慰你，你的鼓励，让我从人生的低谷走了出来。

你一次次触动我那情感的末梢神经，一次次被你的话语模糊了我的眼睛。是你陪我走过了春、夏、秋、冬，品尝了酸甜苦辣。是你把落入黑暗中的我引导了出来，让我看到了无限的光明和美好。

《情感读本》读后感（二）

偶尔翻开《情感读本》，一个醒目的标题映入我的眼帘—“绝症女儿拯救绝症父亲，震撼重庆。”这个标题，吸引着我，让我不知不觉的读起了这个故事。

故事讲的是一个身患绝症只能靠化疗维持生命的女孩，隐瞒了自己的病情没有告诉家人，而是编了一个善意的谎言。这个谎言背后的目的只有一个，为了让也同样得了绝症的父亲得到更好的治疗！自己要用钱治病，父亲也要用钱，女孩只能靠自己辛苦打工来帮助自己和自己的父亲！

当谎言被揭穿后，一家人的哭声震撼了整个重庆，那声音无法不让人为女孩的孝心所感动，也无法不为他们父女的境遇而感到撕心裂肺的疼痛！故事公布后，有很多热心人尽自己的所能为他们捐了一些钱。整个重庆都感动了。就是因为这些好心人，他们的家里又出现了以往的欢声笑语。

读完这个故事，我陷入了沉思，好久才回过神来，脑子里不知怎么的冒出了一些令我无法解答的问题：这个女孩是怎么熬过来的？她为什么会有如此坚强的毅力？她究竟靠的是什么力量，来促使她背起了如此沉重的家庭重担？一连串的问题像音符一样跳了出来！

一番沉思后，我得到了结论。那就是责任心！她清楚地知道，她的父母只有她一个女儿，如果她自己垮了，这个家也就垮了。就因为这种信念使她坚持到了最后。世界并没有抛弃她！许多好心人听完她的故事，都被她深深地打动了！许许多多的人都为她奉献出了自己的爱心，来拯救这个家庭！

这个故事让我懂得了很多，我们应该向那个女孩学习。学习她那种用乐观的态度对待生活中的困难，学习她勇敢地背起家庭重担、时时刻刻为他人着想的精神；要像她那样永远拥有一颗责任心和孝心，毫不畏惧的面对挫折。她的精神让我感动并深深地震撼着我的内心。

读完之后，我又陷入了深深的沉思……

《情感读本》读后感（三）

每次读完一期《情感读本》，留给我自己的不仅仅只是感动不仅仅只是心灵的震撼，也不仅仅只是在情感故事中那星颤般的泪光……更多的是追寻。

初读，我认定你是感性的，然而，现在我却不得不改变我对你的看法了。你不仅有动人的情节叙述，还有对人与人之间的关怀、对人生的充满理性的哲思的深层展示。

是你，给了我一双翅膀，让我在浩瀚的书海中尽情的翱翔；是你给了我神奇的穿越时空的魔力；让我穿过不同时间不同国度去感受不同的爱与责任；是你给了我一双慧洁的眼睛，让我看到了人性中绵绵不竭的爱的延续。

我永远记得那一篇篇被泪水打湿过的文章。如《最美的爱》、《补丁里的爱》、《1：10000的结局》……每一篇，都会让我学会什么是坚强。

从你的“真情叙述”里，我读懂了母爱，读出了忏悔；从你的“深情浅露”里，我读懂了感恩，读出了珍惜；从你的“滴水含情”里，我读出了感悟，读出了启示，更重要的是，我还读出了一本杂志的良知与责任。“5.12”汶川大地震，全国皆伤，你在“情感现场”拍摄下了许多感人的片段，让我们感受到了人间大爱的无私与广博；从你的痛楚中，我们也读出了你对死者的祭奠与祈祷；从你的鼓励中，我更鲜明地读出了对生者的安慰和祝福。你收留了我的泪水，又唤醒了我的微笑，你让我感受到了团结的力量和人心的温暖。

你让我学会了感恩，学会了关爱，你就像我的一位良师，教给了我很多很多值得珍惜和珍藏的东西。

设计中的设计(全本) 读后感(3)篇

他是个有个性的人，高个子，有着严苛、精准的好品味。他是无年龄的。他的行为举止如同一剂镇静剂。穿着神甫般黑色，简洁而裁减绝佳的衣服，或是在周末像个和尚般身着棉帽外套与松紧带长睡裤。他是那样惹人注目的人，犀利而洞察一切的鹰眼从睿智的圆形镜片后面观察着世界。一时间，别人会误把他当作一位上世纪的瑞士现代主义设计师，性情强烈，棱角分明，而实际则正好相反，他恬淡儒雅，温润如玉，他就是：原研哉。他对于今天所流行的简洁风，less is more，对于性冷淡风的助推是里程碑式的人物，对于白的解读更让人印象深刻，白色比较容易脏这点好像在每个人的印象中都根深蒂固，但容易失去的会更加珍惜这样的想法也在人们印象中根深蒂固，原研哉抓住人们的这些想法，将医院的标识设计成白色可拆洗的，在医院竞相比较器械先进高端服务的现代中，反而用白色强调医院的干净十分突出，独具一别且十分奏效。白位于从大混沌中脱颖而出的生命，也是信息的边缘，混沌就像这世界，白就像一张地图或是一种形象体现。原研哉接受的无印良品也贯彻他对白的认识，看上去什么也没有反而可以添加每个人的想法，就好像空的容器可以填充填充任何东西。白，亦所有。我们最初知道他大抵也是因为无印良品和他出版的那本书，中文版的书一直是叫《设计中的设计》其实从2003年开始，这本书前前后后大幅的修改至少有两次，甚至因此而将英文版的名字从”DESIGN OF DESIGN” 更为” DESIGNING DESIGN”，原研哉在2010年中文版的《设计中的设计|全本》的前言中也详细说明了缘由。即使是中文版的全本和英文版，甚至是日版的内容也有不少区别，相比之下内容更为丰富。我手中的这本是2010年修订版的中文版的全本，售价为98元，三年前购于方所，坐标成都太古里，它是我买过的所有书籍中用纸和排版最考究的书，看着它的时候就有购买的欲望，翻开它的瞬间便让它成为了近三年来唯一随身不离的枕边书。那日和亦无欢鬼使神差的聊到这本书，作为一名并没有接受过正规美术教育的中年人，我对于他能正视这本书的所有观点以及重视这本书的流传价值表示惊讶与欣喜， 然后我就问他为什么你会看设计和美学方面的书？所有的门类里，美学最高深最绕人，不亚于哲学，这不是与你浪荡不羁的人设属性背道而驰嘛~他很淡定：基本的审美得有啊，美育代替宗教。嗯~大师范儿！可我总觉得吧深谙美学之道的人，好多东西能够快速被打破，又快速被建立，能在出世与入世的层面切换自如。设计是什么？设计在哪里？最令我们视而不见，习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。生活本身就是设计的起源地，而设计，归根结底就是我们对生活的发言。今天我们的设计美育还在讲求设计的实用价值，举一个例子：妇人们过去选择一件商品，要的是便宜，后来说性价比高，再后来演变为美观实用，到今天或许要说的就不仅仅是这些，我听到的更多是：有风格，有品位！语言大师能凝练成两个字：格调然而我认为这两个字只是将美观实用的话语属性进行了另一种包装，从何时起我的观念已趁我不备偷偷发生了改变呢？当我第一次亲临木心美术馆的时候，当我用指间触摸由贝聿铭团队设计修建的展馆内墙壁与走廊地面时，我深感简约从来没有停留在留白的美育价值观里，它只是以另外一种方式寄居：抛弃传统的传播界面和媒体覆着物，专注材质的变革与创新，不欺骗视觉，用识别与传达填充感官。这句话是我即兴而起的说辞，用原研哉的话说就是：专注视觉与传达，亦即不以”东西“，而以”事情“为设计要义，以将企业活动和经济文化的愿景，通过视觉设计的方式来加以重新捕捉为其目标。旧观念被抹杀，新观念被激活，理解一个东西不是能够定义它或者描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得未知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。新观念被激活，再谈新观念的实用价值，以及持续推动力，原研哉先生认为城市不是由伟大的城市设计师创造的，而是由人的欲望堆砌起来的，这是美育替代哲学的真实再现，设计师们所能做的就是提供一些小小的“觉醒”，这些“觉醒”也许能够改变人们想要从城市里所得到的某些东西，这最终将会导致城市有一个较大的变化。原研哉先生称这种哲学为“欲望的教育”。同时也是他自己的设计协会所研究的主要课题之一，有些他已经运用在他的工作中。在协会的网站上，他写道，“虽然欲望和教育都是比较直接的词语，但是我还没有找到比它们更好的词语。设计必定是一个缓慢而又需要安静的教育过程，这个教育过程又会影响着需求的质量，那就是欲望的标准。”他说，在无印良品公司里，培养欲望就是要教你说“这个可以做。而不是在做一条精致的毛巾时，你会说的，这个褐色的毛巾可以做。这就是无印良品所要传递的‘觉醒’。”作为设计师，我们应该学着去掌控“这个可以做”的应用程度。而我在木心美术馆通过指间触摸到的这种觉醒，可能就是贝聿铭这批早早就觉醒了的美育大师们通过艺术品本身传递给我们的新观念。本书第一章，再设计二十一世纪的日常用品，足以让不懂设计，不懂美学的门外汉对其天马行空而又能落地的各种日常物品再造为之咋舌，建筑师坂茂将卫生纸纸芯由圆形变为方形，为了加大拉拽时的难度从而激起大家的节约意识和行为，这不是一种讨好的设计，而是充满了批判性的味道，设计传递了对文明的批判，这不是什么新鲜的事，设计者说，如果你能从方纸卷和圆纸卷二者间的差异感受到设计的批判性的话，他会很高兴。创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端，如果能够把眼光放得足够长远，在外面的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。类似如此有责任心，有态度，有美感的设计还有很多：尿不湿如何让老年人更有尊严一个拉链能解决。出入境护照盖章如何能让飞行者倍感温暖一个小印章就能告诉你。茶叶如何平衡茶与叶的快速融合和分离一个小袋子轻松搞定。圆白菜的叶片或许能成为一只美美的碗。传统的果汁外包装除了通过画面鉴别口味或许还能通过食材本身的质感做新包装保质保鲜。爱穿木屐的宅男宅女们可以通过穿着不同地理特质做成的木屐感受四季与自然的存在。通心粉作为一种食物如何与建筑关联起来产生奇妙的趣味与实用性，建筑师们各出奇招给你感官的震撼。等等等等~生活是最残酷的淘汰，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过了漫长时日的侵袭。而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我们所感知，认识，欣赏，继承，这样就好。今天的世界到处都是文明的冲突，这与长久以来自由经济所提供的利益追求是有限度的，仅仅去主张自己文化的独特性是无法与世界共存的，在今后的世界中，关注全局，抑制利己主义的理性精神将会取代小众文化优先的价值观。设计中的设计，美物抵心，点燃生命源动力。也许有一天你会收到我寄给你这本书，因为每位读者都如这本书般独一无二。欢迎收听亦无欢对此书的讲解……

原研哉：踏雪的记忆和纯白的世界

如果用某件事物来比喻什么叫好的并能让人记得的设计，我会想起原研哉这本书中为1998年长野冬奥会开幕式设计的节目册。

原研哉在这本书中对唤起人们“踏雪的记忆”设计概念的阐述：

并未触摸到这纸张的我，却在看到图片的瞬间，英文字母像烙印一般，绵绵的陷入纯白色质感的纸里，像双脚踩进雪里。

想起小时候的那场雪。

德勒兹在《弗朗西斯·培根：感觉的逻辑》一书中写到一个概念：“视觉中的触觉”。德勒兹认为：

就像画家把颜料涂抹在画布上时， 他并非在我们的视觉上加了点什么， 而是剪掉了不需要的部分， 好让我们更清楚地看到画家要传达或表现的事物。

德勒兹的视觉“减法”，和禅宗美学不谋而合。这正是东方哲学的精髓之一。

如果用一个事物来比喻一个好的并能让人记得的设计，我会不由自主地想到原研哉那个能唤起人们对小时候“踏雪的记忆”地设计和德勒兹的“视觉的触觉”。

颜值即正义！

尤其在消费升级的大背景下，设计更是对消费欲望的引导。

透过封皮设计，便能体会到原研哉倡导的极简设计，及“这样就好”的设计哲学。

如同儒家思想的中庸之道 ，不偏不倚，恰到好处的美。

极简设计美学

与其说苹果是对硬件与系统的创新，不如说是对设计与体验的创新。

苹果将简约做到极致，让所有人都体验到极简设计美学的惊艳。

设计源自生活，更应回归生活

“为人民服务”在设计领域同样适用。

设计的目的，就是让人们在日常生活中更便捷、更舒适、更享受。

优秀的设计能刺激你的“五感”，激发你使用的欲望。

最好的设计是没有设计

没有设计≠不设计。

是一种自然而然，本应的存在。

你不需要的时候，感觉不到它的存在。

当你需要的时候，恰到好处的出现在你认为该出现的地方！

理智与情感读后感1100字:理智与情感读后感

这天最后把《理智与情感》看完了，怎样说呢，有一种空荡荡的感觉，有点失落。就像一个人一向在追赶某样东西，而突然之间那件东西又不见了，此时的我就是这样的感觉。

再来说说这部小说，它将感情，亲情，友情，人心丢弃在那个社会的大背景下。虽然是喜剧的结局，却也给了人不少的压力。小说围绕埃莉诺与玛丽安两姐妹各自的三角感情展开，埃莉诺爱慕爱德华，却受到嫂子的阻挠，认为他的弟弟要娶一个有财产的贵族小姐，在听到爱德华与地位甚至不及埃莉诺的露西订婚时，气的晕倒。这就是那个社会，人的价值就是用金钱衡量，感情什么也不是。约翰夫人，明显就是一个理智有余，感情不足的典型代表。而约翰先生，更是亲情寡淡，答应亡父照顾寡母和两个妹妹，最后却为了省下金钱，将他们赶出去。张口闭口就是钱。爱德华明明已经与露西订婚，却又与埃莉诺暧昧，在之后给埃莉诺带来极大痛苦。而露西却又是一个狡诈的女人，在听到埃莉诺爱慕爱德华的消息时，故意与她交好，又装作对她的信任，告诉其与爱德华订婚的事实，这无疑是在埃莉诺的伤口上撒盐。露西打着友情的幌子，在埃莉诺的面前极度炫耀。而同时她也将自我的无知，势力，巧言令色展露无遗。埃莉诺固然是一个理智凌驾于感情之上的的人，她将自我的情绪控制的很好，没让家里担心，但是自我无疑是痛苦的。所以说太过理智的女孩子是很难让人心爱的，因为她令人心疼。

相反，妹妹玛丽安，一个对感情充满着浪漫的幻想，认为人生如果没有一场浪漫的感情是不圆满的。在她与威洛比的感情中，她把自我所有的感情都给了他，在得知自我被抛弃后，她陷入了难以自拔的境地中，整日避开人群，躲在角落里。对于一个浪漫的女孩来说，现实无疑能使她快速成长，只有经历过痛苦，才能意识到这个世界不是她心中的象牙塔。威洛比这个人一向游手好闲，大手挥霍，最后迫于破产的压力，娶了一个有财产的姑娘。他也只但是是有一副漂亮的外表，内心却是空乏的。

故事里的所有人的人生，都是自我选取的，而他们的价值观却是在这个社会大环境的熏陶中渐渐构成的，我们是该谴责他们的无情与虚伪还是该同情他们呢?理智与情感，到底该如何选取的?

英国学者沃尔波尔有句名言，这个世界，凭理智来领会是个喜剧，凭感情来领会是个杯具。单就这部小说而言，它无疑是切合主题的，但是现实生活中我却是无法苟同的。如果生活只能靠理智的约束，缺乏一时冲动的激情，那么生活会失去很多乐趣。人的生命不在于长短，在于是否痛快活过。三毛也说过，等我长大了，我要做个拾破烂的拾荒人眼底下的垃圾场是世界上最抚媚的花园。因为这种职业，不但能够呼吸新鲜的空气，同时又能够大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由快乐得如同天上的飞鸟。更重要的是，人们常常不知不觉的将许多还能够利用的好东西当作垃圾丢掉，拾破烂的人最愉快的时刻就是将这些蒙尘的好东西再度发掘出来，这这样洒脱的人生与心态，是一个理智在先的人永远无法体会的。

理智战胜情感 读《理智与情感》感悟(读后感大全)

【第1篇】

《理智与情感》英国作家简.奥斯汀著。已经很久没有读名著了，20多岁时疯狂地读过几年，深深爱上名著，爱上其中的人物。因为喜欢《傲慢与偏见》，所以对《理智与情感》一书没来由地喜欢。7月15日，终于开卷，8月5日晚结束了对此书的阅读。

姐姐艾利洛是一位理智沉稳的女孩，二妹梅莉爱是一位浪漫活泼奔放的女孩，这两位可爱的女孩在失恋时、待人接物时截然不同的表现，让人深思。回想自己，更接近梅莉爱的性情，坦率、单纯、情绪化，喜怒哀乐挂在脸上，让人一目了然。而姐姐艾利洛懂得克制、周旋、考虑周全，我应该向姐姐艾利洛学习。

两位女孩都曾经恋爱，姐姐艾利洛与情人交往时，含蓄而内敛，不因恋爱而极力为情人争辩和维护。妹妹梅莉爱与恋人交往时，爱得旁若无人，轰轰烈烈，不许任何人有一点点诋毁情人的言论。应该说，当读到书本前半部时，读者们更喜欢梅莉爱，因为她活出了真性情，这样的女子不由人不爱。

当然，名著既然成为名著，决不会如此肤浅地刻画人物，要想让人物立体而丰满，肯定要有峰回路转。姐妹两人的恋情遇到了挫折。伦敦度假期间，首先是姐姐，发现情人早在四年前就已经与别的姑娘订婚。面对这个消息，姐姐选择了冷静与沉默，既使面对情敌的炫耀，姐姐也做到了有礼有节回应，爱惜自己的尊严。当姐姐与情人、情敌三人尴尬相对时，姐姐表现出了非常理智的态度，有礼貌有祝福，把自己的感情深深埋藏在深处，自己整理。相比之下，妹妹在面对感情挫折时的表现，就非常不理智了，大庭广众下的痛哭、面对移情别恋的情人还真情告白，最终惹得满城风雨，尊严尽失。最为可贵的是，姐姐在此期间的表现，她对妹妹最大限度的疼爱与包容，独挡一面，与朋友与亲戚有礼有节地周旋回应。让这位伟大、成熟、理智的艾利洛形象立体而饱满，不由人敬佩。

故事的最后，姐姐的情人选择回到姐姐身边，一对相爱的人终成眷属。妹妹，因为漂亮、单纯、可爱，也赢得了另一位优秀男子上校的钟爱，组建了美满的家庭。

理智的人成熟，懂得克制，懂得隐藏，能设身处地为他人着想，当然，这也是保护自己的最佳方法，不让自己处于风口浪尖。感情奔放的人容易外露，喜怒哀乐尽现，容易把自己置于不利的境地，成为众人茶余饭后的谈资。

感谢在这个假期，让我读到了《理智与情感》一书，她在无声地告诉我，要理智，要冷静。

【第2篇】

今天终于把《理智与情感》看完了，怎么说呢，有一种空荡荡的感觉，有点失落。就像一个人一直在追赶某样东西，而突然之间那件东西又不见了，此时的我就是这样的感觉。

再来说说这部小说，它将爱情，亲情，友情，人心丢弃在那个社会的大背景下。虽然是喜剧的结局，却也给了人不少的压力。小说围绕埃莉诺与玛丽安两姐妹各自的“三角”爱情展开，埃莉诺爱慕爱德华，却受到嫂子的阻挠，认为他的弟弟要娶一个有财产的贵族小姐，在听到爱德华与地位甚至不及埃莉诺的露西订婚时，气的晕倒。这就是那个社会，人的价值就是用金钱衡量，爱情什么也不是。约翰夫人，明显就是一个理智有余，感情不足的典型代表。而约翰先生，更是亲情寡淡，答应亡父照顾寡母和两个妹妹，最后却为了省下金钱，将他们赶出去。张口闭口就是“钱”。爱德华明明已经与露西订婚，却又与埃莉诺暧昧，在后来给埃莉诺带来极大痛苦。而露西却又是一个狡诈的女人，在听到埃莉诺爱慕爱德华的消息时，故意与她交好，又装作对她的信任，告诉其与爱德华订婚的事实，这无疑是在埃莉诺的伤口上撒盐。露西打着友情的幌子，在埃莉诺的面前极度炫耀。而同时她也将自己的无知，势力，巧言令色展露无遗。埃莉诺固然是一个理智凌驾于感情之上的的人，她将自己的情绪控制的很好，没让家里担心，但是自己无疑是痛苦的。所以说太过理智的女孩子是很难让人心爱的，因为她令人心疼。

相反，妹妹玛丽安，一个对爱情充满着浪漫的幻想，认为人生如果没有一场浪漫的爱情是不圆满的。在她与威洛比的爱情中，她把自己所有的感情都给了他，在得知自己被抛弃后，她陷入了难以自拔的境地中，整日避开人群，躲在角落里。对于一个浪漫的女孩来说，现实无疑能使她快速成长，只有经历过痛苦，才能意识到这个世界不是她心中的象牙塔。威洛比这个人一直游手好闲，大手挥霍，最后迫于破产的压力，娶了一个有财产的姑娘。他也只不过是有一副漂亮的外表，内心却是空乏的。

故事里的所有人的人生，都是自己选择的，而他们的价值观却是在这个社会大环境的熏陶中渐渐形成的，我们是该谴责他们的无情与虚伪还是该同情他们呢？理智与情感，到底该如何选择的？

英国学者沃尔波尔有句名言，“这个世界，凭理智来领会是个喜剧，凭感情来领会是个悲剧。”单就这部小说而言，它无疑是切合主题的，但是现实生活中我却是无法苟同的。如果生活只能靠理智的约束，缺乏一时冲动的激情，那么生活会失去很多乐趣。人的生命不在于长短，在于是否痛快活过。三毛也说过，“等我长大了，我要做个拾破烂的……拾荒人眼底下的垃圾场是世界上最抚媚的花园。因为这种职业，不但可以呼吸新鲜的空气，同时又可以大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由快乐得如同天上的飞鸟。更重要的是，人们常常不知不觉的将许多还可以利用的好东西当作垃圾丢掉，拾破烂的人最愉快的时刻就是将这些蒙尘的好东西再度发掘出来，这……”这样洒脱的人生与心态，是一个理智在先的人永远无法体会的。

【第3篇】

如果有一天，你心爱的人离你远去，你会如何对待？伤心欲绝，觉得生命中没有了他的每一分钟都是苍白的？还是当做什么事都没有，和平常一样生活，只是到了某个夜晚会莫名的流泪，莫名的想念，然后痛恨自己的不争气？无论如何，只要爱过，就很难恢复的吧！那正确的答案应该是什么呢？其实没有正解。只是那天，在看完了《理智与情感》之后，突然有所领悟。

埃莉诺的理智，对待感情的拿捏精准，的确是令人佩服的。而玛丽安对感情的狂热，又的确是另人欣赏的。两姐妹同意美丽善良，只是在对待爱情的时候，各有不同的态度。在威洛比抛弃了玛丽安之后，玛丽安痛不欲生，日日以泪洗面，觉得失去了全世界，不爱惜自己的身体。女人在爱情之中，永远都处于一种劣势的地位。这样的地位其实不是事实，只是女性自己对自己的一种可怜。没有谁一定要有谁才可以过完一生，如果错过了，那只能说明你们没有缘分，他不是你生命中的那个人。不要说你们之间有太多太多美好的回忆，回忆是一把锁，它会将你锁住，让你无法移步去寻找那个原本正确的人。如果因为你受伤，就拒绝恋爱，我想这是最傻的女人。你总不能因为上次吃到了坏鸡蛋，就一辈子就不吃鸡蛋了吧。你为了那个伤了你的人而生活在黑暗之中，你的泪，他不会看见，看见了也不会怎样，这是多么愚蠢的事啊！！你本有靓丽的外表，你有聪明的脑瓜，你有灵巧的双手，你有天使般的心灵，而现在呢？剩下了什么，胀红的双眼，憔悴的面容，疲惫的身躯，受伤的心。。。所以不要那么的傻，女人要懂得珍惜自己，就算全世界的人不爱你，那也没有关系，因为至少有一个人还深爱着你，那便是你自己。

埃莉诺在知道了爱德华的婚事之后，整个人很伤心，可是与妹妹不同的是，她理智地控制了自己的情绪。她没有过分地责怪任何人，只是自己默默地承受。是啊，世界上没有人可以帮得到你，如果你不帮你自己的话。当别人和你说出分手之后，你不应该泣不成声，而是应该微笑地告诉他：“等你说这话很久了”，然后潇洒地转身走掉。从分手的那一刻起，你要善待自己，对自己好，不是为了让他后悔，而是为了让你的生活更加的绚丽多彩。不要以为理智的人，就不应该流泪，那是大错特错的！每个人都有流泪的权利，只是流过泪之后，要学会微笑。什么女人才是聪明的女人？我觉得是那种，认真地去爱一个男人，但这不代表要全身心投入，而是明白爱一人，七分就够，剩下的三分留给自己。

女人要懂得珍惜自己，你要相信你是最美的，你是能得到幸福的。你要相信总会有一个像布莱登上校那样的人会向你走来，你要做的事就是好好地照顾自己，等他出现的时候，再把自己好好得交给他。

【第4篇】

都说恋爱中的女人智商为零，然而简·奥斯汀的《理智与情感》这部作品既为我们证实了这一说法的真实性，同时也颠覆了这种说法的绝对性。

小说的主人公之一玛丽安就是所谓在恋爱中智商为零的那一类型。然而，是什么让她的智商变为“零”的呢？虽然我们不得不承认：在恋爱中，有时确实会因为某些恋爱的事而忘记其他的事或者乐意宽容一些事等。但是最重要的还是一个人的性格，如果一个人的性格是冲动型的，如玛丽安，他就不能很客观的看待现实，而只愿一味沉浸爱情的甜蜜中，只愿享受当前而不考虑长远的事，而玛丽安就是这样的一个典型。当她结识了英俊的威洛比后，一度沉浸在享受爱情的幸福中，可是威洛比却一个承诺也没给她的时候，她依然执着的期待、向往，从来不往长远考虑，也不具体了解威洛比的为人，以便客观的看待。尽管姐姐埃莉诺几次试图说服她也没能如愿。最后，当威洛比的真实面具被揭穿后，玛丽安是怎样的伤心，痛苦到撕心裂肺，这于她是何等沉重的打击。她终于醒悟姐姐的劝告，伤心了好长一段日子后，也不得不接受现实。

所以说有的事冲动是会受惩罚的，凡是都应该三思而后行，以避免造成更大的伤害，获得更深的痛苦。

相反，理智虽然会让人很煎熬，但是希望仍旧没有破灭，而最终也不会痛苦不堪。小说的另一主人公埃莉诺就是这样拥有理智性格的人。她事事谨慎，小心地料理着她们的家（因为母亲是和玛丽安性格相符的人）。她是最受煎熬的，可是她总能抑制住情感，是理智战胜了她。她小心地对待周围的人和事，做到不予冒犯，不同于玛丽安的任性行事，想说什么就说什么，想做什么就做什么。所以她和每个人都相处融洽，也深得周围人的喜爱和尊敬。

她的理智尤其表现在处理与爱德华的情感关系上，爱德华是个不善于吐露感情的人，虽然埃莉诺感觉到他对自己有爱情，但是埃莉诺并不冲动的想要解开谜底。因为她经过细心观察后，发现爱德华可能有隐情。果然，后来从露西口中得知爱德华与其有婚约时，她在既感慨自己的小心，同时内心也压抑不已的情况下，还是不露声色的保持理智，而不是一下把自己的感情倾倒给母亲或者妹妹（她觉得没必要使她们担心）。

总是在理智上战胜内心波澜起伏的情感的埃莉诺，承受了诸多的煎熬，但最终命运告诉她，她的理智做法是对的。因为不是由埃莉诺揭露爱德华与露西的婚约给了二人以包容，也不会让爱德华难堪，最终天枰偏向她这一方，让她获得由于她的理智而该获得的幸福。

所以，我们需要选择，理智始终应该优先与情感，因为理智的做出的选择一定不会让自己感到后悔。而冲动的行事，我觉得就像蒙选择题一样，有时恰好蒙对了而已。

本文来源： https://m.hdh765.com/h/3983810.html