美术书籍读后感
美术方面书籍读后感。
美术方面书籍读后感范文一
看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用23年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡帮助我，让我自己来做，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：一座房间夜里着火了，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；公主希望城市变成红色；绿色宫殿里的红色巫师等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
美术方面书籍读后感范文二
最近，我阅读了加里D鲍里奇着的《有效教学方法》一书。在阅读过程中，我自觉把书中的理论和实践指导与日常教学经验相对照后发现，这是一本非常适合一线教育工作者的实用工具书，它给予了我们行动指南，融教育学、心理学、社会学等学理于教学实践，帮助我们解答了工作中遇到的一些困惑、更促使我们反思然后改进。
本书用了大量生动鲜活的课堂教学案例，告诉我只有实施有效的教学行为，才能使自己成为有效教师。
1、课堂的有效管理
虽然教师从走上讲台的那一刻便自然给学生留下领袖、权威的感觉，但是能否在长期教学过程中赢得学生的喜爱与信任、尊敬与崇拜，则需要教师投入情感与智慧。
首先是建立课堂的规则。开学的第一堂课，做完简单的自我介绍后，我会展示一些学生的作品集，引导学生感受儿童画的趣和美。随后我会下发学习通知书，明确美术学习的工具，提出具体的学习目标：遵守纪律、带齐工具、勤动手脑。
其次是师生合作。我会带领学生整理美术学习材料袋。整理过程中帮助学生认识铅画纸、手工纸、彩色卡纸、宣纸、复写纸、刮蜡纸、皮纸等多种绘画材料，进一步激发学生的美术兴趣。
最后是情感交流。我会带领学生阅读美术书、参观美术教室，告诉学生，本学期我们将学习画画、泥塑、纸工等美术本领，开展多样化的美术活动，激发学生美好的学习愿景。
有效的课堂管理，还需要老师在日常教学过程中精心维护和管理，例如真诚的情感交流、教学目标、教学活动的设计，策略方法的运用等。
2、明确目标，清晰授课
要想成为有效教师，一定要研究教材、大纲、课程标准，明确课程设置方针、目的，分析单元主题目标，合理设计课时计划。因此，我们必须学习，例如阅读美术学科相关的教学论书籍，研究每一册教材，合理制定三维目标，设计教学活动。因此，我经常购买一些书籍自学，例如钱初熹着的《美术教学理论与方法》，程明太着的《新编美术教学论》等，曾令格主编的《中小学美术教学活动设计》等，了解当前美术教育的发展，学习有效的美术活动设计。
课时计划是一个系统过程，决定学生应该学什么和怎样学？备课时，首先要系统把握单元目标（具体的教学目的和目标）。其次要分析学情，关注学生的学习特征，使课时内容、三维目标等，符合学生的发展需要。最后是根据既定的教学内容，选择合适的教学方法和策略，设计有效的教学活动。
完成上述两项后，清晰授课便是落实的环节。清晰授课需要教师口齿清楚，表达准确，没有分散学生注意力的特殊习惯，使要点易于理解，难点得以有效分解，使学生按逻辑顺序逐步理解概念、方法等。这一切需要教师不断修炼，加强自身的业务素养，涉及情感、态度、组织、经验等方面。
3、有效的策略，多样化的教学
吸引注意、告知学习者目标、激发学生回忆前提学习内容、呈现刺激材料、引发期待行为、提供反馈、评估行为是构成课时计划的骨干，而有效的教学策略、多样化的教学手段则是骨干上的血肉。因此要想成为有效教师，必须学习多种教学策略，例如直接教学策略、间接教学策略、提问的策略、认知学习策略等。学习为了实践，在日常教学实践中，策略与多样化的教学手段融合，合理恰当的体现。多样化的教学手段体现在教学活动的设计中，例如师生交互、小组合作、各种游戏、比赛、实验、研究等。
4、巩固学习兴趣、体验成功愉悦
要使学生成为积极的学习者，教师应该营造一种开放的、和谐的课堂氛围，使学生体验到相互信任和信心，计划和组织教学要关注学生的兴趣和需要。教师要主动走近学生，因为当教师向学生靠得越近，沟通就变得越为互动，也就有越多学生跟着教师转，教师可以充分利用目光交流、声音的变化、身体的移动等。
要使学生成为积极的学习者，教师还应改注重鼓励和评价。例如对于学生回答的鼓励和表扬，作业的讲解评价等。对于美术学科来说帮助学生整理作品集、展示学生作品等也是鼓励、表扬的有效方法。美术学科也应该有测试，包括美术知识和实践操作两方面，测试的形式也可以多种多样，例如小组竞答、书面测试、主题绘画等。
教师能够影响学生的认知行为和情感行为，因此关键点便落在了有效两字上。作为一名青年教师，在今后的学习、工作中，我会努力研究课堂行为和方法、重视课堂中的师生互动。
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教育方面的书籍读后感
教育方面的书籍读后感范文一
以前人们总认为：师德高不可攀，师德遥不可及。所谓的师德楷模大多是让我们自愧不如和望而生厌的苦行僧，更谈不上什么优美和阳光。读过《修优美师德 做阳光教师》后，才知道师德可攀，我们的教育实践就是攀登的阶梯；师德可及，它与我们的生活朝夕相伴；师德可为，它给我们创造的灵感、操作的智慧；师德可赏，它给我们心灵的感动、美的享受。
真正的师德更多的表现是植根于普通的、具体的、甚至是有些琐碎的职业生活，能够回答以人为本的显现实生活世界的种种拷问。真正的师德尊重和张扬个性人格，充满创造性。即使同为对学生的爱，在不同的老师那里，却有不同的理解和表现：有对学生生命的尊重和关怀，有对学生过错的宽容和理解，有对学生发展的责任和义务。好老师是形形色色的，他们的好以不同形式体现在职业生活的不同领域。
正像前苏联一位着名美学家所说的那样：付出与获得平衡是最高的境界，称之为优美，略高于则是崇高，付出大大高于获得则成为不折不扣的悲剧。因为这其中有许多我们应该尽力避免的无谓和不必要的牺牲，过分弘扬和宣传这样的师德会让老师们对师德望而却步。只有优美的师德才是阳光的、亲切的、有趣而有效的，因而也是充满快乐的。
对我感受最深的一点是：我要努力提高自己的师德修养，我要做一个阳光教师，我要以我的快乐去快乐我的学生，我要以我的阳光去阳光我的学生，我要以我的品德去影响学生的品德。
教育方面的书籍读后感范文二
读完《学习助手》的文章后发现，虽然现在教育形势发生了很大改变，但苏霍姆林斯基那光辉的教育思想对现在的教育工作者来说，丝毫不显过时。苏霍姆林斯基不愧为伟大的教育理论大师，针对教师的困惑和不解，好象与教师面对面地交流一样，读完后，有豁然开朗的感觉。本书一开始就提出了值得教师深思的问题：为什么在一年级就开始出现落伍的，考试不及格的学生？而到了二、三年级甚至有落伍得无可救药的学生呢？是这些学生太笨，是他们上课不专心听讲，还是从教师自身寻找原因？
因为曾经遇到过这样的学生，所以我不由得陷入了沉思：作为教育者，我们是否做到了教育的公平性？是否做到了面向每一个学生？特别是弱势群体。学生再幼稚，也有他个人的思想和情操，有他独特的思维和心灵。他们不是我们恩赐或施展个人魅力的对象，更不是等待我们塑造的苍白魂灵。我们应该多一份关爱，多洒一些阳光给那些落伍得无药可救的后劲生。苏霍姆林斯基曾提到，对那些学习有困难的学生，要走到他们跟前，看看他们有什么困难，提出专门为他们准备的习题。学习差的学生脑力劳动的效果如何，不能要他们光听别的学生流利的回答，记黑板上的内容，而要设法使他们独立思考，因为思考的过程已经包含对知识因素的利用。要促使他们在每一节课上，在脑力劳动中哪怕获得一点点进步也好。
说说容易做做难。我觉得我做得就不是很好，因为我给学生上着同样的课，提着同样的问题，做着同样的作业，考着同样的试卷。我想，我做得不是很好，是我缺少教育素养的原因吧。而苏霍姆林斯基在《教师的教育素养》中恰恰提到，提高教师教育素养的主要途径是读书，读书，再读书，读书是教师的精神需要。而我呢，大部分时间忙于上课，批改作业，管理班级，教育孩子，有多少时间煞有其事地捧着教育名着或教育杂志阅读呢？所以今后，我要象要求学生那样要求自己：多读书，读好书。
教育方面书籍的读后感
教育方面书籍的读后感（一）
读《不跪着教书》前是书名的独特吸引了我，读《不跪着教书》后是作者对中小学教育问题的真知灼见启迪了我。该书是着名教育家吴非对一个个教育问题的随笔杂感，他以故事的形式呈现，没有空洞的说理，观点鲜明新颖，分析问题深入透彻，读完耐人寻味。何谓不跪着教书？不跪着教书又该怎么教书？带着期待与好奇，我迫不及待地打开了它，一边读一边深深地被它吸引了。
书中篇篇观点鲜明新颖，分析问题一针见血，给人耳目一新，读后受益匪浅。正如吴非老师的序中说：想要学生成为站直了的人，教师就不能跪着教书。如果教师没有独立思考的精神，他的学生会是什么样的人呢？这段话发人深省，由此引出一个话题：不跪着教书，教师怎么样做呢？在书中给了我明示：
不跪着教书，教师应该具有高尚的师德情操。
师德是为师之本，是教师的灵魂。苏联着名教育家苏霍姆林斯基说过：学校里所做的一切，都应当包含深刻的道德意义。因此，高尚的师德情操应当成为教师追求的首要目标，而热爱教育，献身教育，忠诚于人民的教育事业则是高尚师德情操的基石。教师以身作则、为人师表，保持高尚的情操，这才是一个站直了的人，一个头顶天，脚踏实地的人，一个能够影响学生健康发展的人，一个给与学生快乐与幸福的人，一个能够感染学生，给与学生良好品德的人，一个永远让学生想起来就会含笑于心的人
不跪着教书，教师应该具备精湛的教研能力。
当一名教师容易，当一名具有精湛的教学能力的教师难，时代在呼唤师德的同时也在呼唤着师能。娴熟的课堂教学能力是教学效果的基础，这个教学能力有些是可以用语言来向别人表述的，有些只能意会。教师的教育对象是正在成长的、具有鲜明个性的、活生生的个体，他们的世界观、人生观、价值观都在逐步形成，这无疑要求我们要像对待绿叶上的露珠一样认真精细地善待每一位学生，教师平素的工作一板一眼，要精致每个环节，细雕每个问题，准确地传承文明，科学地启迪智慧，让受教育者真挚地感悟人生。教师在课堂上的人文意识、专业技能，包括他对学生的态度，和蔼可亲的面容、亲和的语言、一个鼓励的眼神都能影响学生学习知识的信念。我们的教学任务不是单纯教授书本知识，更重要的是使学生喜欢你所教的学科，培养他们学习的兴趣，教会他们学习的方法，使他们终生受益，这才是我们每位老师的根本所在。更新知识，学会学习，不断探索，不断反思，力求创新，会用现代化手段教学，身心健康，这是师能的呼唤，这更是站直的教师的追求所在。
不跪着教书，教师还应与时俱进，永具勇于开拓的创新精神。
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。时代呼唤创造性人才，创造性人才需要创造教育。未来教育的挑战，不仅是针对学生，更重要的是针对教师。教师的创新精神和创新的能力，将是21世纪教育的宝贵财富。课堂教学是实施素质教育的主要阵地，为了让课堂成为学生自主创新的天地，教师必须十分重视创造性的教学设计，培养学生的创新意识。教师在引导和启发学生发展、创新的同时，自身也要不断创造新的经验、新的知识、新的价值，做到在继承的同时有所超越。经验诚可贵，创新价更高。有专家说，以前的知识是50年更新一次，而今天每三年就要更新，甚至更短时间。可见多读书，不断学习是何等的重要啊！因此，我们在教学中，要不断更新自己的知识结构，使自己的课堂教学常教常新，永远流淌着时代的春水。问渠哪得清如许，为有源头活水来，开拓创新便是教学的源头活水。
想要学生成为站直的人，教师就不能跪着教书。不跪着教书，意味着我们的教育工作者，必须把学生的教育放在首位，人文为本，育人为先，重视道德教育，重视人文教育，重要的是关注人的健康成长。
教育方面书籍的读后感（二）
读完此书发现，虽然现在教育形势发生了很大改变，但苏霍姆林斯基那光辉的教育思想对现在的教育工作者来说，丝毫不显过时。苏霍姆林斯基不愧为伟大的教育理论大师，针对教师的困惑和不解，好象与教师面对面地交流一样，读完后，有豁然开朗的感觉。本书一开始就提出了值得教师深思的问题：为什么在一年级就开始出现落伍的，考试不及格的学生？而到了二、三年级甚至有落伍得无可救药的学生呢？是这些学生太笨，是他们上课不专心听讲，还是从教师自身寻找原因？
因为曾经遇到过这样的学生，所以我不由得陷入了沉思：作为教育者，我们是否做到了教育的公平性？是否做到了面向每一个学生？特别是弱势群体。学生再幼稚，也有他个人的思想和情操，有他独特的思维和心灵。他们不是我们恩赐或施展个人魅力的对象，更不是等待我们塑造的苍白魂灵。我们应该多一份关爱，多洒一些阳光给那些落伍得无药可救的后劲生。苏霍姆林斯基曾提到，对那些学习有困难的学生，要走到他们跟前，看看他们有什么困难，提出专门为他们准备的习题。学习差的学生脑力劳动的效果如何，不能要他们光听别的学生流利的回答，记黑板上的内容，而要设法使他们独立思考，因为思考的过程已经包含对知识因素的利用。要促使他们在每一节课上，在脑力劳动中哪怕获得一点点进步也好。
说说容易做做难。我觉得我做得就不是很好，因为我给学生上着同样的课，提着同样的问题，做着同样的作业，考着同样的试卷。我想，我做得不是很好，是我缺少教育素养的原因吧。而苏霍姆林斯基在《教师的教育素养》中恰恰提到，提高教师教育素养的主要途径是读书，读书，再读书，读书是教师的精神需要。而我呢，大部分时间忙于上课，批改作业，管理班级，教育孩子，有多少时间煞有其事地捧着教育名着或教育杂志阅读呢？所以今后，我要象要求学生那样要求自己：多读书，读好书，好读书。
教育方面书籍的读后感（三）
当张老师一再提醒要在考试之前读一本教育学专着时，我心中就一直在嘀咕，教育学专着-苦涩难懂的玩意儿。然而当我从书柜中翻出在地坛书市淘的苏霍姆林斯基的《给教师的建议》这本书时，我的心不禁兴奋起来。
在网上搜索苏霍姆林斯基，可以看到苏霍姆林斯基是一位具有30多年教育实践经验的教育理论家，他主张个性和谐发展。他的相信孩子、尊重孩子，用心灵去塑造心灵的思想是教育思想宝库中的瑰宝。
为了解决中小学的教育实际问题，切实提高教育、教学质量，他专为中小学教师写了《给教师的建议》一书。书中给教师提出了一百条建议，每一条建议谈到一个问题，这中间有生动的实际事例，也有精辟的理论分析，很多都是苏霍姆林斯基教育教学中的实例，娓娓道来，真让我感触颇深，受益匪浅。
在读到教师的时间从哪里来一段时，让我产生了很大的共鸣。特别是想想自己在几年后将作为一名年轻教师的身份走上讲台，肯定总会发现时间不够用，每天备课、上课、批改作业、写反思等，仰望时钟，一天时间却又过去。
《给教师的建议》这本书还给了我一个很好的建议：那就是读书，每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。他在书中举了一个例子：一天，一位老教师上了一堂非常精彩的公开课，她的风采吸引了在场的所有老师。当别人问她：你花了多少时间来准备这节课时，这位老教师说：对这节课，我准备了一辈子，而且，对每一节课，我都是用终生的时间来准备的！感动之余，我也豁然开朗。我们总在抱怨着时间的流逝如水似箭，可老天总是最公平的，它给我们每个人都是一天24小时，问题还是出在疲于应付上，整天是事情在后面追着自己而没有主动去做事。
想想自己更是如此，做事急于抱佛脚。有时为了应付作业，在网上和杂志上匆匆忙忙的搜索着相关的知识；有时为了写一篇论文也是绞尽脑汁，趴在电脑前浪费时间。想起来真是可悲！我想这就是平时不学习，急来抱佛脚的后果。书中提到：读书是节约老师时间有效的方法之一。读书不是为了应付，而是出自内心的需要和对知识的渴求！试问，从古到今，哪位成功者不是读万卷书，行万里路呢？俗话说：活到老，学到老，作为新时代的大学生，我们更应当主动地学习。因为只有不断丰富自己的知识，才能学会创造性地运用知识，才能赢得自身的发展，这是将来做一个真正的教师所不可缺的精神底子。苏霍姆林斯基也说：一个真正的人应当在灵魂深处有一份精神宝藏，这就是他通宵达旦地读过一二百本书。
再反省自己：我又看了多少书呢？我又认真看过多少本书呢？本书中第一章节就提到在学习中取得成就这一点，形象地说，乃是通往儿童心灵中点燃的想成为一个好人的火花的那个角落的一条蹊径。教师要爱护好这条蹊径和这点火花。怎么理解呢？其实就是一个因材施教的问题。苏霍姆林斯基说到：造成学生成绩差异大的原因主要来自学校生活最主要领域-----脑力劳动的领域里。对儿童缺乏个别对待的态度占主要的缘故。苏霍姆林斯基告诫我们：要尽可能地让每一位学生从课堂、老师那获得什么，不管多少，哪怕是很小的进步。这也就是现在的中小学里一直提倡的既备教材又备学生。
要想因材施教，就必须对材进行细致的了解，诸如性格、脾气、家庭背景、学习方式、思维特点等加以熟知，从而在课堂上为不同的学生创造能发挥他们自身能力的学习情境。就像苏霍姆林斯基所说：使每一个儿童的力量和可能性发挥出来，使他们享受到脑力劳动中的成功的乐趣。这样他们就会感觉到他们也是在不停地进步，才会点燃起成为一个好人的火花。
怎样更好的做到这点呢？苏霍姆林斯基又给了我们一个很好的建议，那就是多读书，不断地吸取书中的知识，跟书籍结下终身的友谊，毕竟很多建议是前人多年实践总结出来的理论。只有这样才能使我们从事教学工作中所需要的知识成为我们所具备的知识海洋中的沧海一粟，只有这样才能在教学工作中做到左右逢源、游刃有余。
另外，本书还向广大教师提出一些好建议，如：怎样教给学生观察；不能让能力和知识失调；关于写教师日记的建议；要敢于鼓励学生超大纲；怎样使学校教育和家庭教育保持一致
相信我们每一位有志从事教育事业的学子读过这本书后，都会和我一样从中获得启迪。
美术教育书籍读后感
美术教育书籍读后感范文一
《美术教育与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术教师提供教学方法的有效用书。为美术教室研究儿童美术有一定的帮助。此书分为上、下两篇。上篇讲的是美术教育与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的研究。作者根据40年的教学实践和20年的美术教育教学经验积累，全面的论述了儿童美术教育的体会，作者从美术教育与人的素质发展到儿童接受美术教育的心理特征再到建构开放性教学实践体系，用图文并茂的方法，向读者讲述了尊重儿童教育与启发儿童创造思维的重要性。上篇主要是针对儿童写的，而下篇就是为教师而写的。从教育观与教学方法到叫的艺术里面，作者举了很多实例穿插。那么下篇其实讲述的就是教学法的实施与探究。
作者引导美术教师要尊重职业，热心教育，给了我很大的感触。选择了教师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不可分的。我们在教育的同时，也在培养国家高素质的人才。所以作者提出，教师对本专业不仅要有较全面系统的专业知识技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生提供参考与进行指导并帮助学生开拓知识。
美术教育书籍读后感范文二
看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用23年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡帮助我，让我自己来做，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：一座房间夜里着火了，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；公主希望城市变成红色；绿色宫殿里的红色巫师等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
房产销售方面的书籍读后感
有时候多读一读关于您职业有关的书，或许会激发你的工作提升能力，下面一起来看看有哪些吧!
房产销售方面的书籍读后感【1】
《售罄》是中国首部探索复制地产销售冠军的实战派力着。
作者本身是一位有十年经验的资深产人，其历时一年多时间，深入走访，研究广，深两地20余位售楼冠军，首次全面系统地披露房地产销售的经典必杀技。
该书以大量翔实一线实战案例深入浅出地介绍了房地产销售过程中的100多个行销技巧，可作为一，二手销售人员培训教材。
该书从售楼人员的自我激励，销售准备，看楼谈价，结案成交和新顾客开发以及到老顾客服务等等，都提供众多实用技巧，并通过生动的案例及相关辅助材料让读者易学易用。
这本书书面向的目标读者有:营销总监，售楼经理，店长，房地产培训工作者，策划人员，广大一线售楼人员，有志于房地产销售领域发展的相关人士等。
你一个月能卖出几套楼?为什么有人可以连续三年平均每天卖一幢房子?为什么有人可以在1天之内完成全年的销售额定指标呢?到底这些销售冠军们有些什么特质呢?带着这一切疑问我迫不及待地读完了《售罄》，真是好书啊!它是一本工具类的专业书籍。
主要讲述了售楼人员在销售过程中遇到的各类实际情况及应对技巧，把10多年来活跃在广东地产界的销售冠军、精英的销售经验和心得进行收集整理，结合翔实的真实阐述案例等等。
《售罄》一共分为八大篇八十九个章节:有激励篇、准备篇、礼仪篇、需求篇、看楼篇、谈价篇、成交篇以及服务篇。
可以肯定的是，《售罄》的出版极富实践意义，值得所有公司的销售管理层和具体执行者借鉴和学习，是一部难得的好书。
--中体产业集团总裁中体奥林匹克花园管理集团董事长吴振绵要想成为巨人，先和巨人同行;要想成为房地产销售冠军，先要读读《售罄》。
毫不夸张，零距离走近作者费尽周折采访的广、深两地地产销售冠军，与高手过招，方显英雄本色，读完《售罄》，售罄你能!--国内房地产托管模式首创者，着名房地产实战专家、连锁经营专家王牌地产投资有限公司、王牌企划有限公司董事长上官同君从推销走向营销，今天的房地产销售已由重量向重质转变，我们不乏众多的实践者，也不乏成功的经验与失败的教训，但我们缺乏有心人去客观、专业地与提升。
据2:8定律，一个团队中20%的人完成80%的业绩，谁都想成为这20%的人，但怎样才能成为呢?成功模式能否快速复制呢?能打造出新的8:2团队(即80%的精英)吗?谁都想成为这20%中的一员，但如何才能尽快地实现呢?有什么可复制的成功经验吗?相信这是地产从业人员所关心的课题。
其实，成为一个房地产销售人员很容易，但要成为一名顶尖售楼精英却不是一件简单的事。
特别是在竞争激烈、变化莫测、不确定的房地产市场环境中，要想脱颖而出，则更需要不断地提升自我。
广州、深圳房地产市场化的进程步伐已近二十载，群雄并起、大浪淘沙，市场竞争尤甚，同时也造就了一批从硬仗、恶战中拼杀出来的一流高手，所谓一将成名万骨枯，他们在广、深两地市场中以强势的销售业绩当之无愧地成为最璀灿的地产销售英雄。
近10年来我一直从事房地产的销售、研究及领导工作，也屡屡有把成功的经验和模式写出来的冲动，打破门户之见而放之于四海，让更多的人少走弯路、直线成功。
我想光一已之见不免有些局限性，所以特别历时一年多时间走访、研究广、深两地20余位地产销售冠军，终于写下了一些段落，先拿来给各位网友交流、交流。
看了这本书之后我从中体会到，其实，顾客们之所以会认为经纪们做的工作太少，就是不知道经纪们的成交背后的工作是如何的。
因此，最有效的方法就是让顾客知道你为他做了些什么，为这次成交付出了多大的努力。
比如，你每次同买家打过电话后，以及每次把买家的开价拉高了一点时，都可以转告业主，让业主知道你在为他的利益做出多少贡献;又如，如果业主放钥匙在公司，则每带一位客人去看楼后，都需要同业主打电话，告之相关情况，让业主知道你为他的房子付出了多少努力，而不要等到成交的那一天才告诉业主，由他过来签合同，以免他误认为你的工作实在太轻松了;又如在谈价阶段，无论哪一方对价格进行了退让，你都要让另一方知道你为了这一点价格的退让付出了很大的努力。
在实践中，我们常常遇到各种困难以及失败教训，个人认为，错误不怕犯，就怕相同的错误重复犯，书中无论在理论或实战方面都分析得十分精辟!透彻，对于我们广大从业人员具有很好的指导意义。
功莫大焉!通过精英们的实例讲解，让我们在销售中找到了捷径，找到了直接通往成功的天梯。
所以，此书值得一看。
房产销售方面的书籍读后感【2】
读《房地产一线销售管理》这本书，有种如获至宝的感觉，原来在实际操作中还有很多是我没有想到和做到的。
感谢《房地产一线销售管理》这本书，让我更加的理智，从此也将理清头绪。
本书从销售部的组建到房屋的交付使用，每一步都讲的很贴切、很实际。
我也因此发现了自己平时的不足之处，可以针对自己的不足之处加以改进，不再盲目的去实践，去尝试。
本书主要涉及到的还有销售经理的工作以及应具备的个人素质，还涉及到了内部的管理，主要是项目各个环节的主要工作，即项目准备期，引导期，公开期，强销期及持续期。
每个环节环环相扣，工作不但要做到稳，还要做到精益求精。
做好销售管理，首当其冲的就是做好自己的本职工作，尤其需要注意的是员工之间的沟通与合作，以及根据每位员工的性格特点采用不同的途径去沟通、管理与激励，这也是本书中所提到的应变能力。
不只是员工，跟任何部门的任何人去沟通，都需要应变能力，包括工程部、物业部。
这还体现了一点就是联络者的角色，要想做好这个角色，尤其注意的是与甲方领导的沟通，包括办事能力与语言语速的掌握。
其次是工作的调配，主要就是资源的分配和利用，合理有效地去利用资源，协调内部的工作，利用有限的资源去创造无限的价值。
这里主要指的是资源的分配，也有内部的合作与沟通，要想把这项工作做好，关键看是否当好了资源分配者的角色。
还有一个大的方面，即售楼部的日常管理，包括员工着装及卫生的保持，这不仅需要员工的积极配合，更需要管理者的监督。
决不允许有卫生死角，以及灰尘的存在。
后边主要是一些答客问以及项目总结，一个好的项目自然需要一份既有文采又有感染力的项目解说，这就需要对项目透彻的了解以及由衷的热爱，不然怎么能去感染别人?
合同的管理与审核是重中之重，所有的努力只是为了工作的顺利进行以及资金的回笼，所以协议以及合同的审核是一件既重要又严肃的环节，这不仅需要置业顾问的用心对待，更需要主管与项目经理的层层把关，务必做到万无一失。
对我感悟较深的一点就是客户的跟踪与管理，这一点对我有很大的启发。
对老客户的跟踪与答谢，不但树立了公司及项目的声誉，更主要的是广告费的节省以及老带新带来的巨大的收益。
本书涉及到的一些管理误区跟实际很相符，有很多甚至是我曾经想过而没敢尝试的，现在思路终于明确了，找到了风向标。
我做了很多的笔记，毕竟这是我的一个成长的过程，有很多不是一下子就能领悟的，这需要我平常不断地总结与学习。
谢谢公司的重视与培养，我一定不负公司重托，不断地学习与总结，不断提升，为公司做出更多更大的贡献。
「精」有关美术的书籍读后感汇集9篇
人们把所有丰富的经历以及学习的知识都总结在了书里，等待我们去领悟。我们在生活中可以多多去读一些经典书籍作品，一个人在读过每一本书之后都会有一些收获和体会，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。我们从哪些角度来写作品的读后感呢？下面是小编为大家整理的《「精」有关美术的书籍读后感汇集9篇》，欢迎阅读，希望能为大家提供一些参考！
有关美术的书籍读后感【篇1】
《我就是数学》是华应龙老师的一本教育随笔，全书共有六个部分，即“课前慎思”、“课中求索”、“课后反思”、“听课随想”、“评课心语”和“生活感悟”，其中记录了华老师的教学中的点滴，也有他听课的感受，让人读后能有思，有悟。字里行间都透露出他对教学实践的反思，也有他对人生的感悟。所以读起来让人倍感亲切，生动，感人，又蕴涵智慧，读后回味无穷。
华老师虽然是一名数学教师，但却有着丰富的文化底蕴，文章中经常引古论今，从我国古代的名家到国外的学者；从诗歌到故事他都能结合课堂中发生的事，在全方位的反思中恰当地引用，而且他还善于以日常生活中的事，如农民种地、打篮球等事情联系到教师的教学，联系到数学。这些，都得益于他的喜读善思。一个工作繁忙的教育者，在有限的时间里阅读了如此多的书籍，真的令我佩服得五体投地了。现实中，我们自己总是抱怨没时间读书，时间都用在思考如何教学上了。却不知道，我们平时的思考基本上是在做无米之炊。没有理论作指导，纵然想破脑袋，得出的也必然是肤浅的东西。
华老师的心思却极为细腻，所作随笔大都从细处入手。从老师的教具掉地上，孩子捡起来交给老师，老师没有道谢。到蹲下来和孩子对话，到老师自己擦黑板，到究竟怎么读分数……等等。这些细节问题在我们的课堂上都会经常出现有的我有所注意，有的我根本就没放在心上。读了华老师的这些随笔，对我太有启发了。是的，教育就是要从小细节方面入手，小的不注意，大的即使注意了，对一个教育者的进步来说，也不会有特别大的作用。
华老师在课堂上的成功，我觉得最大的原因是来自于他在课前的慎思。如在“角的度量”一课，他思考能否创设一种情境，让学生感受到量角的用处，经过多天的搜寻、比较、思考，他设计了大头儿子和小头爸爸配玻璃的情境，但与同组老师讨论后又否定了这一情境，最终经过反复思考后创设了三个滑梯的设计，这个设计既让学生感受到量角的必要性，又缩短了数学教材与学生生活经验之间的距离。同时，华老师也十分注重课后的反思，更重要的是反思后的再实践。学生的一个错、一句话，教师在课堂上一个不经意的行为都会让他思考良久。正是他这种课前、课中和课后不断思索的精神，才成就了现在这个在课堂中游刃有余，让无数教师佩服，让无数学生喜欢的华老师。
《我就是数学》是一本好书，它以生动地形式教给了我一种教学理念，教会了我一种教学方法，让我在今后的工作中受益无穷。
有关美术的书籍读后感【篇2】
数学的发展史也就是科学发展的历史。最初牙牙学语地创造丰富多彩的记数制度，然后在花季雨季之中为数学建立越来越多、越来越详尽的分支，到如今，展现它花样年华之时耀眼夺目的数学成果。每一步都包含艰辛，渗透着无限的思考，在这期间，有多少人将自己的一生都奉献给了数学，给了这一门散发着无穷魅力的学科。
《数学史选讲》一书首先讲述了各种各样的记数方法，有象形文字中繁琐的数字记法，有楔形文字中造型独特的记数法，由中国古代简易的算筹记数，有玛雅以神的头像作为数字的奇异的记数法，还有沿用至今的印度—阿拉伯数码。从早期的记数制度演变中不难看出，就连数字的创造都是艰辛的，在那个时候，如何发明一种便于使用、耐于使用的记数法，是建立数学学科的至关重要的基础。可以说，若然没有了人类对数字以及记数制度这种最初的研究探索，力求创造出一种最为简易方便的记数法，往后数学的研究便加倍了曲折、加倍了困难。
而在漫长的数学发展史中，最重要的莫过于无数为此奋斗一生的数学家，因为有了他们的辛酸血泪，有了他们的严谨态度和锲而不舍的探索精神，才为数学打下了坚实的基础，从而给平面解析几何、微积分、无穷集合论等等的数学分支创造了诞生的机会。然而数学的发展史曲折的、艰辛的，数学家的研究里程更是如此。他们花尽一生的心思换来的创新思维和超时代理论，大多数在他们的有生之年都得不到世人的认同。希帕苏斯向毕达哥拉斯学派的其他成员发表他对不可公度性的发现时，惊恐不已的成员将他抛进了大海；伽罗瓦提出的强有力的群论多次提交给科学院，最终得到的却是“完全无法理解”的评论；创造惊人的无穷集合论的康托尔最后带着诸多遗憾和无限的苦闷离开了人世；最怀才不遇的便是中学数学家阿贝尔，他经过无数努力最终证明了千古谜题——五次或以上的代数方程没有一般的求根公式，却遭到了一系列的冷遇，就连“数学王子”高斯看到论文的题目只说了一句“太可怕了，竟然写出这种东西来！”便连其正文都没看就把论文扔到了书堆里，尽管当时柏林大学已经认识到他的才华并任命他为数学教授，但阿贝尔早已在病魔侵袭的凄凉中与世长辞了。
尽管如今他们的理论得到世人的称赞，但在当初他们却受尽嘲笑与唾骂，他们不像当时就闻名于世的数学家那样，一有新的理论产生便受到全世界的重视，然后在钦佩与荣耀的光芒下继续他们的研究。虽然如此，他们仍旧坚定不移地相信自己，为自己的数学事业独立奋斗，深入探索，进一步发展和完善自己的理论。就如康托尔那番充满信心的话语：“我的理论坚如磐石，任何想要动摇它的人都将搬起石头砸自己的脚。”这种自信与坚定无不让人敬佩。
而许多的数学家都有一个共同点，就是他们的知识层面除了数学以外，还有其他的多个领域。譬如，泰勒斯是古希腊最早的数学家、哲学家，他几乎涉猎了当时人类的全部思想和活动领域；费马有丰富的法律知识，精通多门语言；莱布尼茨学习了拉丁文、希腊文、修辞学、算术、逻辑、音乐，还广泛阅读并研究了大量哲学和科学着作；在欧拉的工作中，数学紧密地和其他科学的应用、各种技术应用以及公众的生活联系在一起，它常常为解决力学、天文学、物理学、航海学、地理学、大地测量学、流体力学、弹道学、保险业和人口统计学等问题提供数学方法。由此可见，想要获得在一个学科的研究的成功，不仅需要精通该学科的知识，还需要学习其他学科、领域的知识，综合运用，才能更好地让这些知识为自己的研究服务。
自信、坚定、还有多领域的知识固然重要，但老师对他们的帮助也不可多得。牛顿在巴罗教授的课程中得到研究流数的灵感，欧拉继承微积分权威约翰·伯努利的衣钵成为“分析的化身”，阿贝尔在老师霍尔姆伯的鼓励与指导下，破解了五次或以上代数方程公式求解的未解之谜，伽罗瓦被里查德教授发现为千里马，成为了群论的开山祖师，康托尔师从库默尔、魏尔斯特拉斯和克罗内克等着名数学家，创立了无穷集合论，而华罗庚更是当年被熊庆来发掘，如今他又发掘了陈景润。一位伟大的数学家背后往往有一位劳苦功高的老师，也许他们的老师如今已不为人所知，但他们所做出的努力与教导并不亚于这些数学家，正因有了他们耐心的教导，给予的莫大支持、鼓励，才给了他们展露锋芒的机会，而这些数学家虚心从师的精神也值得我们学习、效仿。
除此之外，从数学家的努力探索之中，我们可以发现数学研究所必需的过程。首先，要从细微的事情中发掘数学的道理、发现问题的存在，又或是对某一问题产生莫大的兴趣与研究精神。这一步许多人都能做到，就像牛顿对一个掉下来的苹果做出思考，从而创造万有引力定律一样，在我们的日常生活中，我们都能对一些平常事物提出问题，在遇到一些难题的时候有种想攻破它的冲动。然后，必须锲而不舍地做出深入的探究。这一步往往只有少数人能够做到，但这偏偏就是最重要的一步，缺乏了它，前面的一切苦劳都只是白费。在遇到困难面前，依然能够怀有当初的冲动与勇气想要征服它的，往往就是伟大的开始、成功的关键。但只有这份冲动与勇气是不够的，一位伟大的数学家，还必须拥有创新的精神，有对人们根深蒂固思想做出怀疑的精神，勇于打破个人崇拜与教条主义，创造出自己的新思想，就像笛卡儿对坐标系的建立，牛顿和莱布尼茨对微积分的创立，高斯对非欧几何的确立，伽罗瓦对群论这一新概念的创造，康托尔对无穷集合论的坚信等等，他们之所以能够成为受万人瞩目的数学家，是与他们的创新思维分不开的。
总的来说，这些数学家成功的经验教会了我们学生在现阶段应如何做好准备，迎接未来的挑战。在思想上，我们应该培养创新思维、自信心、对自我坚定的信念、以及面对困难毫不畏惧的精神。在行动上，要虚心从师，不耻下问，积极学习多方面的知识，做到对知识的融会贯通，运用到日常生活的事情中。
“刘徽的割圆术比古希腊的穷竭法要晚几百年”、“笛卡儿和费马不约而同、殊途同归地建立解析几何”、“牛顿和莱布尼茨两位奠基人不约而同的努力，使得微积分作为一门独立学科建立起来”……在数学史的发展历程中，不少相同的研究成果都重复地被人类发掘，这种数学研究的时间差无疑耽误了数学的发展，重复地为同一个问题而努力，却不知道事实上他人早已解决，如果世界能够更早地融合为一体，便能更好地互相交流数学文化，共同研究、共同进步，那么就不需要花上几百年甚至更长的时间重复地走同一条弯路，而能更快地推动数学的发展，也许世界数学的发展速度就不只现在的步伐了。
而此书也提到了数学创立的一个条件：“在实用的技术发明之后，那些并不直接为生活的需要或满足的科学才会产生出来。它首先出现在人们有闲暇的地方，数学科学最早在埃及兴起，就是因为那里的祭司阶层享有足够的闲暇。”这说明了“闲暇”对于科学兴起的重要性。的确，当温饱问题没有解决，脑力劳动与体力劳动尚未分开时，人们无暇去发明科学，只有当享有闲暇时，人们才有足够的时间与精力花费在科学的创造中，才会从最初的玩弄数字起，逐渐深入探究，从生活琐事中发现数学的问题，从而创造谜题，再去解决，这样一步步地走来，才会有如今的数学学科。要是没有了闲暇，很可能就没有了后面的一切。同样，作为学生的我们也需要空出闲暇来认真研究数学，如果连每天的作业都难以按时完成，那么还哪说得上去破解数学的难题呢？
数学的发展还很长久，还有许多路要走，我们就像牛顿说的那般，只不过是在海边玩耍的小孩，在我们面前仍有一片未知的真理的海洋，数学的无穷魅力就埋在这里面，等着我们去发掘，等着我们去探索。
有关美术的书籍读后感【篇3】
看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
有关美术的书籍读后感【篇4】
最近，我阅读了加里D·鲍里奇着的《有效教学方法》一书。在阅读过程中，我自觉把书中的理论和实践指导与日常教学经验相对照后发现，这是一本非常适合一线教育工作者的实用工具书，它给予了我们行动指南，融教育学、心理学、社会学等学理于教学实践，帮助我们解答了工作中遇到的一些困惑、更促使我们反思然后改进。
本书用了大量生动鲜活的课堂教学案例，告诉我只有实施有效的教学行为，才能使自己成为有效教师。
1、课堂的有效管理
虽然教师从走上讲台的那一刻便自然给学生留下领袖、权威的感觉，但是能否在长期教学过程中赢得学生的喜爱与信任、尊敬与崇拜，则需要教师投入情感与智慧。
首先是建立课堂的规则。开学的第一堂课，做完简单的自我介绍后，我会展示一些学生的作品集，引导学生感受儿童画的“趣”和“美”。随后我会下发学习通知书，明确美术学习的工具，提出具体的学习目标：遵守纪律、带齐工具、勤动手脑。
其次是师生合作。我会带领学生整理美术学习材料袋。整理过程中帮助学生认识铅画纸、手工纸、彩色卡纸、宣纸、复写纸、刮蜡纸、皮纸等多种绘画材料，进一步激发学生的美术兴趣。
最后是情感交流。我会带领学生阅读美术书、参观美术教室，告诉学生，本学期我们将学习画画、泥塑、纸工等美术本领，开展多样化的美术活动，激发学生美好的学习愿景。
有效的课堂管理，还需要老师在日常教学过程中精心维护和管理，例如真诚的情感交流、教学目标、教学活动的设计，策略方法的运用等。
2、明确目标，清晰授课
要想成为有效教师，一定要研究教材、大纲、课程标准，明确课程设置方针、目的，分析单元主题目标，合理设计课时计划。因此，我们必须学习，例如阅读美术学科相关的教学论书籍，研究每一册教材，合理制定三维目标，设计教学活动。因此，我经常购买一些书籍自学，例如钱初熹着的《美术教学理论与方法》，程明太着的《新编美术教学论》等，曾令格主编的《中小学美术教学活动设计》等，了解当前美术教育的发展，学习有效的美术活动设计。
课时计划是一个系统过程，决定学生应该学什么和怎样学？备课时，首先要系统把握单元目标（具体的教学目的和目标）。其次要分析学情，关注学生的学习特征，使课时内容、三维目标等，符合学生的发展需要。最后是根据既定的教学内容，选择合适的教学方法和策略，设计有效的教学活动。
完成上述两项后，清晰授课便是落实的环节。清晰授课需要教师口齿清楚，表达准确，没有分散学生注意力的特殊习惯，使要点易于理解，难点得以有效分解，使学生按逻辑顺序逐步理解概念、方法等。这一切需要教师不断修炼，加强自身的业务素养，涉及情感、态度、组织、经验等方面。
3、有效的策略，多样化的教学
吸引注意、告知学习者目标、激发学生回忆前提学习内容、呈现刺激材料、引发期待行为、提供反馈、评估行为是构成课时计划的骨干，而有效的教学策略、多样化的教学手段则是骨干上的血肉。因此要想成为有效教师，必须学习多种教学策略，例如直接教学策略、间接教学策略、提问的策略、认知学习策略等。学习为了实践，在日常教学实践中，策略与多样化的教学手段融合，合理恰当的体现。多样化的教学手段体现在教学活动的设计中，例如师生交互、小组合作、各种游戏、比赛、实验、研究等。
4、巩固学习兴趣、体验成功愉悦
要使学生成为积极的学习者，教师应该营造一种开放的、和谐的课堂氛围，使学生体验到相互信任和信心，计划和组织教学要关注学生的兴趣和需要。教师要主动走近学生，因为当教师向学生靠得越近，沟通就变得越为互动，也就有越多学生跟着教师转，教师可以充分利用目光交流、声音的变化、身体的移动等。
要使学生成为积极的学习者，教师还应改注重鼓励和评价。例如对于学生回答的鼓励和表扬，作业的讲解评价等。对于美术学科来说帮助学生整理作品集、展示学生作品等也是鼓励、表扬的有效方法。美术学科也应该有测试，包括美术知识和实践操作两方面，测试的形式也可以多种多样，例如小组竞答、书面测试、主题绘画等。
教师能够影响学生的认知行为和情感行为，因此关键点便落在了“有效”两字上。作为一名青年教师，在今后的学习、工作中，我会努力研究课堂行为和方法、重视课堂中的师生互动。
有关美术的书籍读后感【篇5】
抿一口茶，心情略微激动地开始阅读一本书——《昆虫记》，它是法国杰出昆虫学家、文学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的着作。它熔作者毕生研究成果和人生感悟于一炉，娓娓道来，在对一种种昆虫、曰常生活习性、特征的描述中体现出作者对生活世事特有的眼光。字里行间洋溢着作者本人对生命的尊重与热爱。本书的问世被看作动物心理学的诞生。倚栏轩文学网
有关美术的书籍读后感【篇6】
华老师虽然是一名数学教师，但却有着丰富的文化底蕴，文章中经常引古论今，从我国古代的名家到国外的学者；从诗歌到故事他都能结合课堂中发生的事，在全方位的反思中恰当地引用，而且他还善于以日常生活中的事，如农民种地、打篮球等事情联系到教师的教学，联系到数学。这些，都得益于他的喜读善思。一个工作繁忙的教育者，在有限的时间里阅读了如此多的书籍，真的令我佩服得五体投地了。现实中，我们自己总是抱怨没时间读书，时间都用在思考如何教学上了。却不知道，我们平时的思考基本上是在做无米之炊。没有理论作指导，纵然想破脑袋，得出的也必然是肤浅的东西。
华老师的心思却极为细腻，所作随笔大都从细处入手。从老师的教具掉地上，孩子捡起来交给老师，老师没有道谢。到蹲下来和孩子对话，到老师自己擦黑板，到究竟怎么读分数……等等。这些细节问题在我们的课堂上都会经常出现有的我有所注意，有的我根本就没放在心上。读了华老师的这些随笔，对我太有启发了。是的，教育就是要从小细节方面入手，小的不注意，大的即使注意了，对一个教育者的进步来说，也不会有特别大的作用。
华老师在课堂上的成功，我觉得最大的原因是来自于他在课前的慎思。如在“角的度量”一课，他思考能否创设一种情境，让学生感受到量角的用处，经过多天的搜寻、比较、思考，他设计了大头儿子和小头爸爸配玻璃的情境，但与同组老师讨论后又否定了这一情境，最终经过反复思考后创设了三个滑梯的设计，这个设计既让学生感受到量角的必要性，又缩短了数学教材与学生生活经验之间的距离。同时，华老师也十分注重课后的反思，更重要的是反思后的再实践。学生的一个错、一句话，教师在课堂上一个不经意的行为都会让他思考良久。正是他这种课前、课中和课后不断思索的精神，才成就了现在这个在课堂中游刃有余，让无数教师佩服，让无数学生喜欢的华老师。
有关美术的书籍读后感【篇7】
数学的发展史也就是科学发展的历史。最初牙牙学语地创造丰富多彩的记数制度，然后在花季雨季之中为数学建立越来越多、越来越详尽的分支，到如今，展现它花样年华之时耀眼夺目的数学成果。每一步都包含艰辛，渗透着无限的思考，在这期间，有多少人将自己的一生都奉献给了数学，给了这一门散发着无穷魅力的学科。
有关美术的书籍读后感【篇8】
本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
有关美术的书籍读后感【篇9】
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。
教育方面读后感
教育方面读后感范文一
近日，我报名准备参加教师资格认证考试，以获取一个高中教师资格证书。其中一门考试科是《教育学》，按照规定不得不购买这门课的复习资料是一本内部编印的《现代教育学》。
客观地说，这本内部资料除了有一些排版错误的毛病外，编者罗列了《教育学》的很多最新研究成果，内容丰富，材料详略得当，也算是一本编得精致、实用（针对考试）的当代《教育学》汇编。可我在仔细阅读之后，心中竟空落落的，是乎没有一点充实的感觉。书中大量篇幅阐述的这个名词、那个概念，这个模型、那个学派，这种规律、那种原理，这种意义、那种作用给我的感觉实在是在玩文字游戏，这些纸上谈兵的空头理论除了增加考试的难度外，对指导一线教师提高教育水平实无裨益。
多年来，我们的教育理论工作者总在忙碌着翻译国外的最新成果和整理传统教育的精华，教育理论书籍种类是越来越多，书是越写越厚。可不知他们思考过没有，为什么社会和人民对我们今天的教育满意度却越来越低？这难道与教育理论和实践的脱节没有关系吗？难道与政治体制发展滞后和教育发展超前没有关系吗？
有人说，人的身上有两种属性并存：动物性（兽性）和社会性（人性），教育的作用就在于减少动物性，增强社会性。人之初，性本兽。意指人生之初的婴儿和动物幼崽类似，只知道满足自己的需要，这其实是对自身生存和种族延续的适应，一句话说是生物的本能。而教育的意义就是在人的成长过程中用持之以恒的方法加以引导，以减少人的生物属性，增加人的社会属性，也叫人性。因此，育人被当作教育的本质属性已是中外教育家的共识。但就是这个共识，在我国却正在被广大教育工作者、家长和社会淡化、弱化甚至是异化。我们的教师，为了学生的分数，不惜为学生作假；我们的家长，为了孩子的分数，不惜一切代价，更不让孩子做家务怕耽误学习；我们的社会，以有钱有势为成功的潜规则，而不管成功的方法和过程，造成社会价值取向严重偏离社会道德的轨道。分数，成了学生的命根；考试，成了教师的法宝；升学，成了家长的目标；升学率，成了学校炫耀的资本。这些不良现象，屡屡被每一个有良知的人所痛心、所焦虑，可这有什么用呢？为此，我认为一线教师已经到了非仔细思考现行教育不可的时候了。故不揣浅陋，谈谈自己对教育的一些理解。
教育首先应该尊重生命、尊重人格。既然人是一种动物，其生物属性中最重要的一点生命和生存理所当然应该得到尊重。同时人又是一种高级智慧生物，有其思维、逻辑和情感，教育应该尊重每个人的人格，维护每个人的尊严。作为实施教育作用主体的教师，也就应该把关爱学生生命、关爱学生健康、关爱学生身心发展，尊重学生人格、尊重学生个性、尊重学生情感放在第一位，而不是把分数或者其它的方面放在第一位。如果做不到这一点，那就不能也最好不要做教师。
教育应该教人求真.陶行知说：千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。我们的现行教育充斥着虚假，这将会给成长中的学生带来怎样的消极影响？我认为，当学生从天真无邪的儿童成长为一个初具是非判断力的少年时，教育中、生活中的种种虚假和丑恶对他们世界观的形成所造成的打击将是毁灭性的，他们将会比狼来了这个寓言中的成人更加地感到空虚无望和无所适从。而作为干良心活的教师，应责无旁贷地让学生了解真实的社会、了解真实的生活、了解真实的人，可这有多难啊！因为，我们教师作为普通人，谁又敢说自己就是一个顶天立地的真人呢？我不奢望每个教师都能做到言必真，行必果，但我希望教师都能成为不自欺欺人的人。
教育应该教人求善。心中常存感恩、怜悯之情即为善.教育应该让人常存感恩、怜悯之心。我坚信，一个常存怜悯之心的民族，才是最伟大、最强盛的民族。日本经济发达，可野心昭昭，为其不改，永远也不会强盛。因为一心想称霸的人，其实内心是懦弱的、可怜的。教师教学生求善，当让学生对生命万物常存怜悯之意；对父母、师长常存感恩之心；对一粥一饭当思来之不易。
教育应该教人求美.赏心悦目谓之美.广义的美应该是真和善的完美结合。作为教师，如果能引导学生求真、求善，那么让学生悟出何为美就会水到渠成。如果能让学生自己知道真正的美，那德育教育就不象现在这样苍白无力了。我常想，试图以开设思想品德课程、政治课程来对学生进行思想品德教育，其结果无异于缘木求鱼甚至是南辕北辙。因为很多学生看透了虚假，又怎能相信书上的崇高的谎言？惟有引导学生求真、求善，方有可能追求完美的圣人境界。这可真是奢求啊！
教育最后才是教人求知.在这一点上，可能很多人认为已经做好了，因为现在的应试教育已经将追求知识的掌握做到了极至。其实不然，此求知非彼求知也。真正的求知，是学会学习，学会掌握知识的方法，时髦的说法是培养学生的求知欲和学习兴趣；而不是像现在大行其道并被多数老师屡试不爽的对学生强行的硬灌死揪填鸭式的知识轰炸.须知，古人所云授人以鱼，不如授人以渔。乃是至理名言啊！所以在我看来，中国教育让人真正求知的路还很遥远、漫长。
以上仅是我对教育的肤浅理解，难逃俗套同时也是纸上谈兵，惟望能警醒同仁，抛砖引玉，则愿足矣！
教育方面读后感范文二
初看《走进教育的本质》这类书名，总以为是纯理论的书，高深莫测，无法走近。业余随意翻翻，才发现不知不觉已沉浸其中。合上书本，细细品味，品出了好老师的一个基本特质：宽容。
当今竞争时代，教育的竞争是其他各种竞争的先决条件。家长挑选学校，孩子选择老师。这些现象已屡见不鲜。可以说一个学校创办是否成功，管理固然很重要，如果说老师的质量是学校的生命线，那么宽容无疑是判断一个老师是否是好老师的重要标志。
一个宽容的老师必须要有一颗慈母之心。母爱能产生一个奇迹，师爱能产生一片奇迹。着名的赏识教育创始人周虹所创造的周婷婷们，不正是用爱之溪水浇灌出的灿烂花朵吗？拥有了爱心就会有责任心、进取心、创造性。只有爱的教育，才是人性化的教育。因为教育中充满了爱，才没有差生;因为心中有了爱，才有了还是自己班级里的学生好；因为倾注了爱，师生才如朋友。老师的关爱，使孩子们觉得世界是那么的美丽；老师的慈爱，使孩子们感到寒冬如此的温暖；老师的严爱，使学生能够遨游知识的海洋。
春雨能温暖冰封的泥土，朝阳能抚慰心灵的湖水，生命的歌声能唤醒一粒粒沉睡的种子。爱学生，就要像春风化雨般无声，让他成为莘莘学子心目中的一种看得见，摸得着的最为催人奋进的有效情愫，让他成为人的一生中一道最赏心悦目的亮丽景致。爱的阳光，会使一棵棵小树苗茁壮成长；爱的教育更让一群群孩子健康快乐地生活！
一个宽容的老师要会欣赏学生。一个人活着，最本质的意义不是被人承认自己的价值吗？孩子所以是孩子，更因为他们的心是透明的。每个孩子都有好表现被承认被表扬的欲望。孩子的才能就象一个巨大的沉睡着的矿藏，我们做老师的，要用欣赏的眼光，善于发现并且放大孩子们的闪光点，让他们及早苏醒过来。要为孩子们的哪怕是一点小小的进步和长处而欣喜，孩子会在不断的鼓励声中快速地幸福地成长。孩子的天性好动调皮，犯的错误必然带有反复性，但我们要认识到，即使是一个犯人，也必定会有他的闪光点，何况是一个涉世未深的孩子呢。有的老师遇见学生犯错，总是火气冲天，大发雷霆，训斥甚至体罚，
恨铁不成钢,试想，一个心胸不开阔情商又不高的老师怎能教出富有爱心知识丰富能力较强的学生呢？千万不要用死的规矩来硬套鲜活的学生。开心的工作，快乐的生活，多一份理解，多一份宽容。面对可塑性还很强的孩子，我们为什么不能多一份宽容呢？
让我们多一份耐心，在下一个路口再等等孩子吧！
宽容孩子，可以避免好多悲剧；鼓励孩子，信心百倍；欣赏孩子，事半功倍；表扬孩子，积极进龋欣赏学生，使学生获得一种被关注、关爱的情感满足。使学生在获得知识的过程中，始终伴随着理解、信任、友爱、尊重、鼓舞的心理体验，通过老师的赏识教育，也能学会去欣赏别人，这对学生的成长至关重要。也许世界上最美丽、最动人的花朵，就是绽放在孩子们脸上的笑容，让我们学会欣赏学生，换来孩子们越来越多的灿烂笑容。
一个宽容的老师要有和学生相处的激-情，要善于面对领导同事可能产生的误解，也要善于处理社会家长有时的责难。我们要有与时俱进的精神，我们每天都要思考教学方法；有了激-情，我们每日就要去学习；有了激-情，我们每时都会去关爱学生。爱心和激-情是一种巨大的动力，催促老师勤奋前行。对生活洋溢激-情的老师，一定有爱心。有爱心的老师，对工作一定充满激-情。老师的爱心和激-情使校园处处充满生机与希望。社会在发展，好老师的标准也在不断改变，让我们紧跟时代步伐，做一个好老师，肩负起教育这神圣使命。
走进这些教育的行家，多向教育名家取经，多吸收大师沃土中的养分。我相信，我们年轻一代的教师面对教学大潮，一定会让宽容之花盛开 .
教育方面的读后感
教育方面的读后感范文一
作为妈妈和老师，我对儿童教育方面的书籍一直是更为关注一些。一次在新华书店里，发现的这本书。《卡尔。威特的教育》真的是一本好书，这是一本关于幼儿教育方面的书籍，是一部有有着很长的历史的经典教育书籍。因为是教师，所以我带着疑问的眼光读完老卡尔写的育儿经验，卡尔威特在三个世纪前的教育经验在现世仍然具有很大的参考意义。对现代的小学教育，仍有很多地方可以借鉴。
素质教育很早就开始有了，至少在卡尔威特的教育方式上就是这样应用的。以素质教育的非智力因素打下基础，在上面建筑一个神童般的宫殿，这就是卡尔威特的成功秘诀。
教育孩子要有正确的方法，要培养孩子的生活自理和良好的行为习惯，要开发孩子的智力，引导孩子对周围事物的兴趣，养成勤于思考、善于思考的习惯。培养孩子发现问题、解决问题的能力，要鼓励孩子敢于向成人提问，作为老师和父母，我们可能什么都知道，只要把问题的思考和解决的方法和步骤展现在孩子面前。明确告诉孩子你不懂或不清楚，但可以一起查书，上网或者请专家。在引导孩子查书找资料、向别人请教的过程中，孩子学到的不仅仅是知识，同时培养了孩子对读书的好奇心、发现问题的恒心、解决问题的自信心。
要养成孩子的好习惯。专心致志的习惯--学习必须专心致志才能有好的结果。学语文时就只考虑语文，学数学时就专心于数学，如果在学习时想着玩，玩时又担心学习跟不上，不能用心一处，即使学生整天坐在书桌旁，那也只不过是装装样子而已，只是一种对自己和别人的一种欺骗。学习任何学科也是一样，只有专心致志才能学好。
敏捷灵巧的习惯--一部分学不拖到最后就不想做，久而久之，这些学生作业一直迟交，甚至不交，其实这些学生不明白，迅速完成作业之后，多余的时间可以做自己喜欢做的事，发展自己的爱好。如果不养成敏捷，灵巧的习惯，能做的事就更少了！坚持不懈的习惯-- 在学习上会有很多难以预料的困难，但是只要有恒心，只要能够坚持，那么一切困难都会迎刃而解。好习惯是从小养成的，小学阶段是养成好习惯的关键时期，所以我觉得无论是老师还是父母，都应该重视培养孩子良好的习惯。
从玩中学是孩子更易接受的，父母要常深入研究。辅导孩子的过程和孩子学习的过程都应是快乐的，并且成效显着的话，我想智慧的大门就打开了。
教育方面的读后感范文二
爱的教育的书名使我思考，在这纷纭的世界里，爱究竟是什么 带着这个思考，我与一个意大利小学生一起跋涉，去探寻一个未知的答案。
爱，像空气，每天在我们身边，因其无影无形就总被我们忽略。其实他的意义已经融入生命。就如父母的爱，不说操劳奔波，单是往书架上新置一本孩子爱看的书，一有咳嗽，药片就摆放在眼前，临睡前不忘再看一眼孩子，就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱。当我们陷入困境，没人支持，是父母依然陪在身边，晚上不忘叮嘱一句：早点睡。读了安利柯的故事，我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心。安利柯有本与父母共同读写的日记，而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁。最简单的东西却最容易忽略，正如这博大的爱中深沉的亲子之爱，很多人都无法感受到。
如果说爱是一次旅游，也许有人会有异议。但爱正是没有尽头的，愉快的旅游。就像生活，如果把生活看成一次服刑，人们为了某一天刑满释放，得到超脱而干沉重的活儿；那么这样的生活必将使人痛苦厌倦。反之，把生活看成旅游，一路上边走边看，就会很轻松，每天也会有因对新东西的感悟，学习而充实起来。于是，就想继续走下去，甚至投入热情，不在乎它将持续多久。这时候，这种情怀已升华为一种爱，一种对于生活的爱。读《爱的教育》，我走入安利柯的生活，我走入安利柯的生活，目睹了他们是怎样学习，生活，怎样去爱。在感动中，我发现爱中包含着对于生活的追求。
如果爱是奔腾的热血，是跳跃的心灵，那么，我认为这就是对于国家的崇高的爱。也许它听起来很口号,但作为一个有良知的人，这种爱应牢牢植入我们的心田。当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿，淋弹死守家园的动人场面时，我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血。同样是为了自己国家的光明，同样可以抛弃一切地厮拼，我被这至高无上的爱的境界折服。我不需为祖国抛头颅了，但祖国需要我们的还有很多。爱之所以伟大，是因为它不仅仅对个人而言，更是以整个民族为荣的尊严与情绪。
《爱的教育》中，把爱比成很多东西，确是这样又不仅仅是这些。我想，爱是什么不会有明确的答案，但我已经完成了对于爱的思考--爱是博大的，无穷的，伟大的力量。
教育教学方面读后感
教育教学方面读后感范文一
刚工作时，怀着对教学工作的一颗火热的心，买了一大堆教育教学方面的书，但很多没看就束之高阁，自从顾校长出台了一本《教师发展性成长手册》，翻箱倒柜，又重拾这些书，翻着翻着，《魏书生教育教学艺术》深深吸引了我。
魏老师说：一名好老师，必须永远相信自己的学生，不管多么笨的学生，脑子里其实都埋藏着无穷无尽的潜力。事实上，不是学生脑子里缺少资源，而是我们缺乏勘探这些资源的能力。关于管理，魏书生提倡民主、科学的学生自主管理。
魏书生管理最鲜明地体现了这一思想，其教学策略之高明，教学手段之巧妙令人称道。首先，他非常注意提高学生对管理活动的认识。曾经有学生问他：您还能做我们的班主任吗？魏书生说：为什么不能？学生说：我们看您太累了！那我就请副班主任来管嘛！学生问：副班主任在哪？魏书生说：就在每位同学的脑子里！谈话中，魏书生除巧妙地向学生传达了对学生的信任外，还向学生传递了这样一个信息，这就是：管理对整个教学活动来说是必要的，但管理不是老师来约束学生，而是学生在学习活动中的自我约束。效果上，减少了学生对管理的抵触以至对抗的情绪，这无疑极大地提高了教育管理的实效。其次，魏书生创造性地创设了多种自我教育形式，如：写说明文，写心理病历等，大力倡导学生自我约束和自我管理，以尽量把问题消灭在萌芽状态。自己的行为产生自我约束，真可谓一举数得。
另外，除课堂教学，魏书生还把大量的课外教学活动（包括德、智、体）等科纳入了班级管理的轨道，如定期定人检查作业批改作文，课前一支歌等，加强了教学与管理间的联系，推动了教学管理与班级管理的整体自动化。善始善终，持之以恒。凡事不做则已，一做必做到底，既显示了制度执行的一贯性，又锻炼了学生的意志力。
魏老师让我深刻理解：所谓班级管理，并非是说教师与学生的关系就是管理与被管理的对立关系。其实，施教与求知的目标决定了师生在管理过程中合作的可能性大大超过了他们之间的排斥与对立，学生完全可以成为管理活动的主人，前提是要给予他们充分的信任并采取高明的教学策略，只有这样学生才能成为学习的真正主人。
虽然，魏老师的思想我还不能全部领悟，有的即使领悟了，实践中也未必能全部运用。但我想教育是相通的，只要有心就一定能把事情做好，至少可以把他的教育思想当作自己工作的信念，长期学习下去，班级管理工作就会取得长足进步。
教育教学方面读后感范文二
李镇西老师是着名教育家苏霍姆林斯基的追随者，对教学及学生的心理研究有其独到的见解。听说李老师给我们教育工作者，尤其是一线教师，提供了一本具有借鉴意义的教育教学方面的参考书，今年暑假，我读了李老师所着的《做最好的老师》一书。这本书是李老师根据自己的教学工作实际及时总结写成的。他在书中极力强调没有爱，便没有教育，整本书贯穿的教育思想就是爱。读后感到收获不小。下面我就两方面谈谈自己的粗浅看法。
一、用爱去感化学生
教学的两个主要角色就是老师和学生。可以说师生关系是一个很重要的问题。教师要怎样与学生和谐相处呢？
李老师告诫我们，要想和学生相处，我们就不能拿着大人的思想来衡量他们，毕竟他们还不是大人。他们的思维有时还很幼稚，还会做错很多事。老师都有生气的时候，李老师面对这种情况是怎么做的呢？他在以前对学生也生过气、发过火，但最终李老师都以巧妙的办法处理了此事，并且让学生心服口服。现在细想自己的以前，自己也有过发火冲动的时候，但发过火去，就不了了之了。现在自己的孩子也在上学，在教育自己的孩子过程中，发现孩子做错事并非是故意的，而是在一种无意识的状态下去做的。女儿偶尔一次去同学家玩耍，而没有事先电话告诉我，以致于全家非常着急、生气，我们到孩子所有可能去的地方寻找都没有找到，结果她自己回来了，回家后她讲了自己的理由，她是因为贪玩给忘了。你能说她是故意的吗？想想我们的学生，他们很多时候也是在无意识的状态下才发生的错误，我们能单纯地批评他们而不问缘由吗？谁没有犯错的时候，大人有时候都犯错误，何况是那么小的不懂事的孩子，孩子不就是孩子吗，在学生犯了错误时，我们教师及时地去帮助他们，交给他们正确的方法，他们才会改正。他们需要在不断的犯错误中学会明辨是非，才能朝着正确的方向前进。
二、用爱去启迪学生
不要吝啬自己的表扬，要及时恰当地表扬孩子们，让他们在充满阳光的环境中，茁壮的成长。这是李老师在教育过程中始终贯穿的思想。我们要爱学生，但是不能凭借自己的感情只爱那些自己认可的学生，我们对学生应该一视同仁，把目光投向每一个学生。老师的一句话、一个关切的眼神或一个微笑就能给学生莫大的动力，让他感受到老师是关心他的，让每个学生都感受到温暖。作为老师，我们更要注意观察去发现每个学生的闪光点，肯定他们，赏识他们，相信每一个学生都是优秀的，至少我们关注的是他们的亮点和好的一面，而不是盯着他们的缺点和短处不放，只要相信我们的学生是优秀的，相信他能做的更好。李老师说得对，因为有爱，我们才会关心；因为有爱，我们才会和同学心贴心；因为有爱，才有崇高的灵魂和蓬勃的朝气。当学生喜欢你的时候，他很自然的也就会喜欢你的课，这就是所谓的爱屋及乌吧。想想我们的学生，如果我们每天处在一种批评学生的状态，学生肯定受不了，会产生厌烦的心理，学生跟你产生了抵触的情绪，他还能学好吗？他还能服你的管理吗？可想而知，你的教育管理会越来越难。所以我们教师不要吝啬自己的表扬，把自己的真实感受表达出来，随时发现孩子的优点并去表扬他们，让他们在阳光的沐浴下，健康快乐地成长。
通过阅读《做最好的老师》一书，我深深认识到：对于教师，要做到有爱心的确不容易。教育上的爱是一种思想，一种情感。我们要在教学过程中合理运用，把自己的爱很自然地贯穿在我们教育的每一个环节，去感染每一个学生。总之，在整个教育过程中，我们教师要少一些冲动，多一点耐心；少一点烦躁，多一点思考；少一点批评，多一点表扬。这样，我们就会发现，我们的学生很出色，我们的教学生活将会更加愉快。
美术读后感
美术读后感范文一
这周去送印学美术，一进教室，老师就对我说：小印画画用色很大胆，别看她文文静静的，画起画来可泼辣了，画得很大气。
其实这话，印爸也对我说过，但是我没太在意，也许我不爱好画画吧，这次又听老师说了一遍，我还是不是太上心，难道是无心插柳柳成荫吗？
其实给她报画画，我不是很情愿的，因为我带她去看了跳舞、钢琴，但是她不爱学，就是爱识字，结果给她报名了，现在学的还行，至于画画，是邻居推荐的，我想反正不能让她闲着，报就报吧，先画着吧，就这样学了起来。
去年元旦的时候，我进去听老师讲解学生的作业，当时画的是一个圣诞老人，班级里十来个孩子，老师讲完了，有个爸爸说：我家孩子怎么不如别人家孩子画得好呢？。
老师愣了一下说：那你觉得哪个画的好？。
那个爸爸指着印的作业说：她画得挺好，挺大气的，挺饱满的。
当时印画得圣诞老人布满了整个画面，其余的什么都没有。但是在我看来，我也和那个爸爸说的一模一样，总觉的别人家孩子画得好。
现在想起这话还记忆优新，我认为，干什么都需要天赋，如果你脑子里没有画面，就画不出来画，正因为想的不一样，每个孩子画出来的东西也不一样，画面的布局，颜色的搭配等，都是不一样的，我认为印对这方面有一定的天赋，她想想力很丰富，对色彩有独特的见解。
有一次作业是画花，她和别人与众不同的是，她用了红色的砂纸，绿色的叶子，白色的花芯，无论是布局还是用色都很特别，画面很协调，我觉得还画得挺好的呢。但是她在家是不画画的，只靠老师教得一个半小时，因为她不怎么喜欢画画，我也不强求，但是每次她的作业都在中等以上，至少我这么认为。
也许这就是她自己的天赋吧。
美术读后感范文二
《意见》探讨的第二个部分是形成直觉能力的内隐要素即视觉思维的问题。可以说，没有内隐的视觉思维的作用与培养也就不可能产生与提高外显的直觉能力；反过来说，直觉能力的高低、强弱也反映了视觉思维能力的高低、强弱，而这两者发生、联系的过程又几乎是同时的。所以阿恩海姆在书中反复强调，一切视觉文化活动（包括美术教学）的思维主要的就是视觉思维。按他的意思，感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。这种本领不是指人们在观看外物时高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已经具备了思维能力，具备了认识能力和理解能力。在他看来，人们看到一种形象（不管是知觉形象，还是内心意象），就有了抽象活动；而当人们思考一个问题时，都有某种具体形象或意象作为出发点或基础。他还通过大量事实证明，许多创造性思维，都是通过或包括有视觉思维的作用或因素的，只不过这种视觉思维是通过知觉的选择作用生成的意象。这种意象有点儿象是印象派绘画中或是现代抽象派绘画中看到的形象或形式，是一种视觉闪现或视觉暗示，它着力于物象的整体性或结构性，而不是物象确定的轮廓与细节。这种特殊的形象或意象或思维，对于创造力或创造性思维的发展是彳艮有用的，因为只有它才有可能使人们的感性与理性、知觉与思维的活动过程达到一种同步与同构的统一。艾斯纳曾对他的这种理论高度评价道：阿恩海姆给了我们一种对艺术和思维的基本看法，它将艺术活动中一一观察与创作一一置于教育过程的核心；眼睛是心灵的部分，感觉本身就是一种认识过程，感觉器官作为认识不可分割的一部分，就是起这个作用的；他的关于视觉思维能力的深奥看法，有助于我们理解视觉艺术的观察和创作是促进智力发展的基本要素。
小学美术教师读后感
小学美术教师读后感范文一
紧张忙碌的一学期结束了，我们又迎来了寒假生活，为了开学更好的撰写教学计划、教案等工作，我利用假期对小学美术新课程标准进行了通读，有了进一步的认识。
我们现在所用的教材，根据儿童心理特点以及很有编排创意的义务教育课标实验教材；充分发挥现有资源优势，软硬件设备、电教多媒体、美术课堂上采取适合学龄前儿童向小学过渡的一些教学方法，小学生处于从幼儿起向儿童转变阶段，在美术教育的实践中，新教材切实可行地把课本内容拓宽，多渗透、以美术与自我、社会；美术与自然、环境两个方面组课，注重学生的体验过程，力求基础性、科学性、开放性和趣味性得到有机的结合。
作为美术教师，在课堂上脱离儿童实际，过早地让他们学习一些成人技法，会使学生产生畏难情绪或感到枯燥乏味而失去绘画兴趣。有的家长或是教师还过早地给他们下结论，认为他没有绘画天才，不是画画的材料，这就厄杀了学生对画画的兴趣。新课标教材在这方面结合了学生的天真活泼特点的一面，在促进学生学习兴趣的形成，大面积提高教学成绩和教学质量方面收到了较好的效果。又针对学生注意力容易分散、爱好广泛、缺少韧性等心理特征，精心设计编制，简单易懂，边玩边学的方式，力求有号召力、感染力，从而引导学生自然融入教师为主导，学生为主体的新型的师生双边活动中，把教学工作由学生的沉重负担变成欢乐鼓舞和全面发展的源泉。根据学生心理特点和教材的不同内容，采取了适合低年级学生特点的一些教学方法。所以在上美术课时，尽可能为学生创造产生兴趣的条件。利用热情洋溢的导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和画画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
新教材在以培养适应时代需要的健全、合格的人为标志的现代素质教育一浪高于一浪的今天，我们的美术教育工作者应该摆脱以技法传授、技能训练为主的传统美术教学模式，适应现代的素质教育要求。在小学阶段，培养学生良好的艺术素质、丰富的想象力及创造性思维为主，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能。
小学美术教师读后感范文二
近，我拜读了《小学美术新课程教学论》，本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与教师的个人成长等。该书充分体现新的课程理念，采用崭新的结构和体例，针对小学美术新课程教学中的问题，根据现代小学美术教师的需要，即学习者的实际需要，导入案例，创设情景，强调学习者的活动和对话。同时，致力于改变教材历来的面貌和我们阅读习惯，以新的呈现方式，尊重学习者选择和使用的权利。我对美术新课程与教学评价的发展这一章感悟较多，这章从教材评价、课堂评价、学生评价、教师评价，四个维度阐述了评价的发展。我个人认为，不管评价发展到什么程度，总离不开学生，评价必须要以学生为主体。 以学生为主体，这是课改中提得最多的一句话，也是各科教学所必须遵循的原则之一。而在极具人文性质的美术学科中，如何让以学生为主体的评价作为一种观念深入人心，显得尤为重要。以下是我平时的一些做法：
一、提高教师、家长的思想认识
评价方面，家长甚至部分教师对来自学生的评价重视程度不够，在心里常常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深入，对儿童美术作品理解较为片面，有的教师往往也用成人的标准来评价学生作业，常常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创造性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆能力比较弱，作品造型、色彩多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣传力度，提高教师特别是家长对儿童的思想认识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分尊重学生的评价。成人对学生评价的尊重，才能带动学生对评价的重视，使学生认真参评，真正发挥学生评价对学生的教育、促进作用。
二、营造学生自评、互评的氛围。
有位哲人说过，人与大多数动物一样都具有向群性。也就是说人都喜欢凑热闹，比如，某大商店开业了，人头攒动，你正好散步路过，即使你不打算买东西，相信你也会融入人群中，去走一走、看一看，感受一下开业的热闹气氛。同样在课堂上，我们也要利用好这个向群性，营造学生自评、互评的氛围：可采用游戏、故事、趣味课件等手法，营造气氛，激发学生评价的兴趣。
三、指引学生自评、互评的方向
评价这根指挥棒自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有全军覆没的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否准确4、色彩是否丰富 5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：1、造型 2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色彩7、造型等方面去考虑。
四、拓宽学生自评、互评的空间
小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括知识、智力、运用、习惯、情感、态度、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不十分好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如；这幅画画得很认真、这位同学这堂课很专心、这位同学的每次作业都能及时完成、这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用、其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快而对于学有所长的学生，可以先让那些差生说说这些同学的作品中你最欣赏它什么，你觉得这些作品中哪些地方最成功，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。
总之，只有紧紧围绕以学生为主体的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让以学生为主体的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。
美术教育读后感
美术教育读后感范文一
《美术教育与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术教师提供教学方法的有效用书。为美术教室研究儿童美术有一定的帮助。此书分为上、下两篇。上篇讲的是美术教育与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的研究。作者根据40年的教学实践和20年的美术教育教学经验积累，全面的论述了儿童美术教育的体会，作者从美术教育与人的素质发展到儿童接受美术教育的心理特征再到建构开放性教学实践体系，用图文并茂的方法，向读者讲述了尊重儿童教育与启发儿童创造思维的重要性。上篇主要是针对儿童写的，而下篇就是为教师而写的。从教育观与教学方法到叫的艺术里面，作者举了很多实例穿插。那么下篇其实讲述的就是教学法的实施与探究。
作者引导美术教师要尊重职业，热心教育，给了我很大的感触。选择了教师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不可分的。我们在教育的同时，也在培养国家高素质的人才。所以作者提出，教师对本专业不仅要有较全面系统的专业知识技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生提供参考与进行指导并帮助学生开拓知识。
美术教育读后感范文二
最近我读了一本很有价值的书《小学阶段的美术教育》。这本书的作者玛琳林德曼曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：
一、多种教学资源的利用，激发学生的欲望
爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。孔子也说过：知之者？不如好之者，好之者，不如乐之者。兴趣是主观世界的一种现象，是人们力求认识探究某种事物的心理倾向，积极的兴趣犹如催化剂，教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。因此，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。
在教学中我常借助多种媒体去激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。如我在教授一年级（人美版）《美丽的纹印》一课时，在学生进课堂时，我先播放欢快的乐曲，然后用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印。这时，学生被老师这特殊而又反常的举动吸引。接着出示课题，用投影仪打出各种拓印画，让学生归纳拓印画特点，讨论制作方法，从而太太降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。德国教育家第斯多惠说过：一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。在美术学习活动中我采用多种方式进行尝试，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，有时是师生同台表演，现场演示，展示同龄人作品，参观画展，户外写生等方法导入新课，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，以激发学生在视觉、听觉、触觉、运动觉等方面的感受，使拥有不同优势的学生都能获得发展机缘和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。也极大地调动了他们学习与探究知识的动力，激发学习美术的兴趣。
二、创造潜能的开发，体验学习的乐趣
美术教育是激发创造和获取创造性表现能力的手段之一，密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的精神与学习动机。
在美术教学中我根据每个学生的个性特点因势利导、长善救失、善于开发学生美术学习的独特性。将学生蛰伏的独特性闪光点开发出来。我尝试着改进美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价，使实践活动贯穿于学习的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在有意无意之间潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。如我在上《桥》一课中，为使学生了解更多的有关桥的知识，我在课前布置学生搜集信息、查阅资料。学生通过上网、图书、电视、广播各种信息渠道收集、查阅了大量的有关桥的信息。我们还利用我们的家乡徐州的当地资源，引导同学们先从家乡的桥中选取自己最感兴趣的一座进行调查了解，认识了汉桥，庆云桥，和平桥，水漫桥等造型材料特点不同的桥。有很多同学选择了古老的汉桥作为学习内容，大家不仅实地去观察了桥、作了观察记录，还走访了本地居民，查找了相关的书籍资料，搜集整理了关于汉桥历史变迁的资料。课堂上，学生们兴高采烈，互相交流：汉桥，徐州两汉文化的代表，是一座仿汉的古建筑，该桥全长279m,共分11跨，每跨25m,上部采用现浇钢筋混凝土连续箱梁结构，在桥面上部两侧分别设4座仿汉代风格的汉阙一条条信息丰富多彩，学生踊跃的把自己知道的信息推荐给大家，俨然象个小导游激发了学生探求知识的欲望，跃跃欲试的用不同形式去表现自己最感兴趣的桥。通过校内外的联系，达到了各学科的整合。在同学交流时，丰富的资源充实的内容亲身的体验，特别是自己自主学习的成果激起了同学们极大的热情和兴趣。由于同学们的创造潜力得到开发，产生了强烈的表现欲。做作业时，学生们打破定势，尝试多种技法，有的同学拼贴图片，配以美术字进行解说，有的同学水粉绘图，毛笔书写说明，还有的同学用电脑绘制出图文并茂的彩印同学们创造出风格各异的桥，充分享受创作的乐趣。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。在教学实践中我深深的体会到：让学生在自主中主动完成学习过程，学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。
三、把握发展性评价，促进习惯的养成
在学习过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种发展性的评价反映学生的成长发展历程：指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。
读后感教育方面1000字汇总
书籍是智慧的阶梯，是打开思维的钥匙。我们一边读着作者的作品，一边从中汲取精华，这时我们可以写一篇读后感来记录我们的真实感受，是否最近曾为写作品读后感而烦恼过呢？读后感大全的编辑收集并整理了“读后感教育方面”，相信一定会对你有所帮助。
读后感教育方面(篇1)
读完窦桂梅的《玫瑰与教育》全书，掩卷沉思，这本书给我留下许多深刻的印象和感触——
自序《我在成长，我在写》中告诉我们：“要立足课堂……并随时随地记录自己的心得。”。随时随地地记录，就意味着要随时随地地思考，思考我们的教育生活，思考我们的人生。
我从一年级开始，课堂上经常奖励学生小红花，五角星等，以此来调动学生的积极性。那墙壁上一串串小红花、一排排小红旗，对于那些榜上有名的孩子来说是荣耀的记录，对于那些榜上无名的孩子来说难看的记录。课堂学习不是竞技比赛，没有谁是失败者，每一个学生都是需要鼓励和抚慰的。我们面对的是一个个期待我们用温暖、公正的心去鼓励的孩子，我们没有权利用成人世界的胜败、积极或不积极之类的原则去约束他们和评价他们，相反，我们要做的是激起每一个学生对学习和未来的热情，激起他们对荣誉的尊重。
同时书中窦老师毫不吝啬地道出了颇含人生哲理的四条建议：
一是改变态度。“我们改变不了事情，就改变对这件事情的态度。”是啊，“再伟大的人物，历史也不能为你折腰”，重要的是我们要摆正自己的位置，自己只是“沧海一粟”，只是繁花盛叶中弱不禁风的一叶草儿，理性做事，理性做人是保护自己的最好办法。
二是享受过程。“生命是一个括号，左边是出生，右边是死亡，我们要做的事情就是填括号。要学会享受这个过程——无论是精彩还是糟糕。”窦老师的这句话说得多好!每一个人都有着独特的人生过程，有风景如画，也有的残页败笔;有繁花似锦，也有落叶纷飞;有春华秋实，也有杂草枯荣……只要我们仔细品尝，品出它的意义，即便过程有些艰辛，即便其间会遭遇痛苦，我们就会感到不枉到世上走一遭。
三是活在当下。“要相信每一个时刻发生在你身上的事情都是最好的，要相信自己的生命正以最好的方式展开。”这句话，听起来有几分禅意，但如果真具备了这样的心态，人生的快乐便是无处不在了，知足长乐嘛!
四是学会感恩。“怀着爱心吃菜，胜过怀着恨吃牛肉。”这是西方的一句格言，朴实中却道出了幸福的本质意义。我一直认为幸福只是一种感觉，一种源于每个人心底的一种暖暖的感觉!
读后感教育方面(篇2)
当张老师一再提醒要在考试之前读一本教育学专着时，我心中就一直在嘀咕，教育学专着-苦涩难懂的玩意儿。然而当我从书柜中翻出在地坛书市淘的苏霍姆林斯基的《给教师的建议》这本书时，我的心不禁兴奋起来。
在网上搜索苏霍姆林斯基，可以看到苏霍姆林斯基是一位具有30多年教育实践经验的教育理论家，他主张个性和谐发展。他的相信孩子、尊重孩子，用心灵去塑造心灵的思想是教育思想宝库中的瑰宝。
为了解决中小学的教育实际问题，切实提高教育、教学质量，他专为中小学教师写了《给教师的建议》一书。书中给教师提出了一百条建议，每一条建议谈到一个问题，这中间有生动的实际事例，也有精辟的理论分析，很多都是苏霍姆林斯基教育教学中的实例，娓娓道来，真让我感触颇深，受益匪浅。
在读到教师的时间从哪里来一段时，让我产生了很大的共鸣。特别是想想自己在几年后将作为一名年轻教师的身份走上讲台，肯定总会发现时间不够用，每天备课、上课、批改作业、写反思等，仰望时钟，一天时间却又过去。
《给教师的建议》这本书还给了我一个很好的建议：那就是读书，每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。他在书中举了一个例子：一天，一位老教师上了一堂非常精彩的公开课，她的风采吸引了在场的所有老师。当别人问她：你花了多少时间来准备这节课时，这位老教师说：对这节课，我准备了一辈子，而且，对每一节课，我都是用终生的时间来准备的！感动之余，我也豁然开朗。我们总在抱怨着时间的流逝如水似箭，可老天总是最公平的，它给我们每个人都是一天24小时，问题还是出在疲于应付上，整天是事情在后面追着自己而没有主动去做事。
想想自己更是如此，做事急于抱佛脚。有时为了应付作业，在网上和杂志上匆匆忙忙的搜索着相关的知识；有时为了写一篇论文也是绞尽脑汁，趴在电脑前浪费时间。想起来真是可悲！我想这就是平时不学习，急来抱佛脚的后果。书中提到：读书是节约老师时间有效的方法之一。读书不是为了应付，而是出自内心的需要和对知识的渴求！试问，从古到今，哪位成功者不是读万卷书，行万里路呢？俗话说：活到老，学到老，作为新时代的大学生，我们更应当主动地学习。因为只有不断丰富自己的知识，才能学会创造性地运用知识，才能赢得自身的发展，这是将来做一个真正的教师所不可缺的精神底子。苏霍姆林斯基也说：一个真正的人应当在灵魂深处有一份精神宝藏，这就是他通宵达旦地读过一二百本书。
再反省自己：我又看了多少书呢？我又认真看过多少本书呢？本书中第一章节就提到在学习中取得成就这一点，形象地说，乃是通往儿童心灵中点燃的想成为一个好人的火花的那个角落的一条蹊径。教师要爱护好这条蹊径和这点火花。怎么理解呢？其实就是一个因材施教的问题。苏霍姆林斯基说到：造成学生成绩差异大的原因主要来自学校生活最主要领域-----脑力劳动的领域里。对儿童缺乏个别对待的态度占主要的缘故。苏霍姆林斯基告诫我们：要尽可能地让每一位学生从课堂、老师那获得什么，不管多少，哪怕是很小的进步。这也就是现在的中小学里一直提倡的既备教材又备学生。
要想因材施教，就必须对材进行细致的了解，诸如性格、脾气、家庭背景、学习方式、思维特点等加以熟知，从而在课堂上为不同的学生创造能发挥他们自身能力的学习情境。就像苏霍姆林斯基所说：使每一个儿童的力量和可能性发挥出来，使他们享受到脑力劳动中的成功的乐趣。这样他们就会感觉到他们也是在不停地进步，才会点燃起成为一个好人的火花。
怎样更好的做到这点呢？苏霍姆林斯基又给了我们一个很好的建议，那就是多读书，不断地吸取书中的知识，跟书籍结下终身的友谊，毕竟很多建议是前人多年实践总结出来的理论。只有这样才能使我们从事教学工作中所需要的知识成为我们所具备的知识海洋中的沧海一粟，只有这样才能在教学工作中做到左右逢源、游刃有余。
另外，本书还向广大教师提出一些好建议，如：怎样教给学生观察；不能让能力和知识失调；关于写教师日记的建议；要敢于鼓励学生超大纲；怎样使学校教育和家庭教育保持一致
相信我们每一位有志从事教育事业的学子读过这本书后，都会和我一样从中获得启迪。
读后感教育方面(篇3)
《美术教学理论与方法》
《美术教学理论与方法》是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材，全书分三编。第一编美术教学理论基础，主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史。第二编美术教学方法，主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究;第三编美术教学研究，主要阐述了美术课程资源开发、教学研究及美术教师专业化成长等。
该书的第二编第七章美术教育评价中，主要描述了美术教育评价是教育评价的组成部分。教育评价的目的在于改善和提高美术教学质量，促进学生全面发展、改进教师的教学，并促进美术课程不断发展。课程与评价之间的界限并未刻意划分，评价存在并贯穿于课程与每天的教学之中。鉴于美术学科的独特性，在美术教学中提倡采用多样化评价模式、表现性评价模式、档案袋性评价模式。其中档案袋评价最具有实用性。档案袋评价的功能在于真实描绘出学生美术学习的完整图像，并促进学习者进行自我评价和反思，此外它还可以把家庭也带入美术教学评价中，让学校和家庭共同为学生建立起成长的桥梁。通过本章节的阅读使我思考了很多。作为一个美术老师，我们有责任有义务对所教的学科，所教学生学习的效果如何，有一个科学的、有效的评价。
在教学中，重视学生作业的评价是每一节都要做到的，时刻提醒自己：每一个人都想得到别人的肯定与认可，尤其是小孩子更喜欢夸奖，做老师的更有理由去夸赞他们。上美术课的时候，有的同学会边画边问我：“老师，你看我画的漂亮吗”“我画的好看吗”，针对这种情况我从不敢敷衍了事，比如“差不多”“还可以”“画得像什么，乱七八糟的!”这类词我从来不用。或许这位同学画得的确不好，但作为老师，我都要充满赞赏地对他对竖起大拇指，用鼓励的语气告诉他：“画得不错，你比起以前有了进步”，并且告诉他该如何改进，耐心的给他提建议，或者给他作个师范，告诉他如果你稍稍地认真改动一下，颜色涂匀一些就会好看得多。在进行作业展评的时候，我也不千篇一律地说同学们的作业做得都很好，尤其是某某同学的，总是针对学生的作品进行细致、具体的评价，评到优秀的作品时，我这样说：老师特别喜欢你这次画的人物，很生动活泼颜色涂得也很漂亮，比以前画得更好。不那么令人满意的作品，即使是找不到表扬的地方，我也要用鼓励的声音说：你看你这根线画得多好啊，这块颜色涂得多漂亮啊，如果其它的地方也这样画，老师就会更喜欢。同时，在学生评价自己或者他人的作品时，我也要求他们多采用鼓励的语言去进行评价。
即便如此，也总是有这样那样的遗憾。比如，有的学生对美术的学习积极性不高，不喜欢做作业，不喜欢画画，如果是这样的学生应用档案袋评价，我想会有比较显著的效果。因为档案袋评价可以弥补在一般性作业评价中的不足，更有利于师生互动，生生互动，还可以把家庭也参与进来。它的作用相当于学生成长袋，在档案袋中，作者自己可以把作品创作过程和入选说明写进去，包括自己对作品的分析与评价。在作品的创作过程中，也可以收录进去其它同学对作品的评价，以及家长对作品的看法与建议，档案袋里的作品定期进行公开展示，小学生都喜欢别人的夸赞，都希望自己的作业得到好评，这种评价方法本身对他就是一种促进的方式，档案袋评价还有一个更为充足的理由，那就是自己对作品进行保存。这真是一个非常有创意的评价方法，在美术课堂教学中可以有选择地利用。
读书，读好书不仅可以丰富知识，更是打开了一扇启迪智慧的大门。
读后感教育方面(篇4)
《现代音乐教学理论与方法研究》
这段时间，我读了《现代音乐教学理论与方法研究》这本新理念的教学用书，郑莉教授在书中说到：多年来我国的“双基教育”在很大程度上使人走入了误区，严重者甚至泯灭个性，缺乏情感，使孩子的内心世界变成迷茫乃至蛮荒地带。而在21世纪基础音乐教育中，我们应该摆脱此现状，倡导“以人为本”的教育，就是以针对人的生存环境、人的生长过程、人的情感世界、人的个性潜能、人的创造智慧与人的合作交往能力为基本内容的教育。而综观中外教育书籍，凡是大教育家，无不提倡“以人为本”的思想。
古希腊大哲学家苏格拉底曾说过：“认识你自己。”人的明智就在于认识作为个体的自我和作为群体的人类。那么，创造了音乐艺术的人类必然想要知道：音乐，到底是什么?音乐与人生究竟有什么关系?人的成长和发展为什么需要同音乐联系在一起?沿着这个思路探求下去，我们就会进一步联想到：音乐教育又是什么?以及它们对于人和人生具有何种意义等这样一系列重要的问题。我认为在新一轮课程改革中我们应该本着“以人为本”的教育思想，在音乐教学中倾注人文关怀，让音乐教育回归人本，使音乐教育贴进生活。
首先我们要关注学生的学习兴趣。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”教学过程就是教师运用多种手段“刺激”学生的过程。其目的就是使学生对所学内容发生“兴趣”。儿童心理学认为，小学生的注意不稳定、不持久和兴趣密切联系，兴趣常常是引起无意注意的重要源泉。我们要把日常音乐教学与学生的生活保持密切的关系，使其内容、方法、学习方式等引起学生们的兴趣。
其次要关注学生的情感体验。通过对音乐的表现、创造、欣赏等过程引导学生对音乐进行理解和感受。让他们在体验中产生感情的共鸣，使孩子的精神世界与情感世界都得到升华。课堂上，教师眼笑眉开，学生就会燕舞莺歌;教师柔情似水，学生就会情深似海。有了情感的碰撞，就会有共同品共享音乐的愉悦，就会有曼妙丰盈的心路历程，就会有放飞灵性的生命欢歌。人文关怀如新鲜空气一样滋养着孩子们的心扉。
再其次要关注学生的个性发展。“人没有个性，就没有艺术的生命”。我们必须看到音乐是个性化非常强的艺术形式。而我们培养的学生也应该是充满个性的。我们应重视并尊重学生的审美个性和独创性，支持和鼓励学生个性化发展，使每个学生真正学有所长，各得其所。
最后，“音乐与人”的问题的提出，使我们有可能站在更高的层次上研究和探索音乐教育的奥秘。因为人与音乐的关系实在是太密切了。人类全部历史的经验表明，无论哪一社会，哪一正常个人都不能没有音乐。音乐在客观上是人们所必不可缺的，也就是说人类有对音乐的需求。在人类历史发展的长河中，音乐以其特有的方式在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着十分重要的作用。真正的音乐一定是最贴近生命本质的声音。音乐之所以能打动人心，完全在于对生命的那种真诚和执着。音乐就是这样与人和人生紧密联系着，以人的生存意识为中心，反映人的本质，展示人的心态，塑造人格。
基础音乐教育要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现以审美为核心。音乐教育的“育人”目的是通过美育的方式实现的，因此，音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善了人格发展。对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。所以给书的最后观点认为说，基础教育阶段的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。所以我们的音乐教学决不是培养几个音乐家，而是促进学生多方面素质的全面发展。
在这样认识的基础上来探解音乐教育的真正含义，会给我们增添许多有益的启示。据此，该书认为：音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有“唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。”
我希望倾注了人文关怀的音乐教学能让音乐走进孩子们的心灵，让音乐属于每一个孩子，让他们的清纯之田萌发出嫩绿的音乐之苗。
读后感教育方面(篇5)
刚工作时，怀着对教学工作的一颗火热的心，买了一大堆教育教学方面的书，但很多没看就束之高阁，自从顾校长出台了一本《教师发展性成长手册》，翻箱倒柜，又重拾这些书，翻着翻着，《魏书生教育教学艺术》深深吸引了我。
魏老师说：“一名好老师，必须永远相信自己的学生，不管多么笨的学生，脑子里其实都埋藏着无穷无尽的潜力。事实上，不是学生脑子里缺少资源，而是我们缺乏勘探这些资源的能力。”关于管理，魏书生提倡民主、科学的学生自主管理。
魏书生管理最鲜明地体现了这一思想，其教学策略之高明，教学手段之巧妙令人称道。首先，他非常注意提高学生对管理活动的认识。曾经有学生问他：“您还能做我们的班主任吗？”魏书生说：“为什么不能？”学生说：“我们看您太累了！”“那我就请副班主任来管嘛！”学生问：“副班主任在哪？”魏书生说：“就在每位同学的脑子里！”谈话中，魏书生除巧妙地向学生传达了对学生的信任外，还向学生传递了这样一个信息，这就是：管理对整个教学活动来说是必要的，但管理不是老师来约束学生，而是学生在学习活动中的自我约束。效果上，减少了学生对管理的抵触以至对抗的情绪，这无疑极大地提高了教育管理的实效。其次，魏书生创造性地创设了多种自我教育形式，如：写“说明文”，写“心理病历”等，大力倡导学生自我约束和自我管理，以尽量把问题消灭在萌芽状态。自己的行为产生自我约束，真可谓“一举数得”。
另外，除课堂教学，魏书生还把大量的课外教学活动（包括德、智、体）等科纳入了班级管理的轨道，如定期定人检查作业批改作文，课前一支歌等，加强了教学与管理间的联系，推动了教学管理与班级管理的整体自动化。善始善终，持之以恒。凡事不做则已，一做必做到底，既显示了制度执行的一贯性，又锻炼了学生的意志力。
魏老师让我深刻理解：所谓班级管理，并非是说教师与学生的关系就是管理与被管理的对立关系。其实，施教与求知的目标决定了师生在管理过程中合作的可能性大大超过了他们之间的排斥与对立，学生完全可以成为管理活动的主人，前提是要给予他们充分的信任并采取高明的教学策略，只有这样学生才能成为学习的真正主人。
虽然，魏老师的思想我还不能全部领悟，有的即使领悟了，实践中也未必能全部运用。但我想教育是相通的，只要有心就一定能把事情做好，至少可以把他的教育思想当作自己工作的信念，长期学习下去，班级管理工作就会取得长足进步。
读后感教育方面(篇6)
作为妈妈和老师，我对儿童教育方面的书籍一直是更为关注一些。一次在新华书店里，发现的这本书。《卡尔。威特的教育》真的是一本好书，这是一本关于幼儿教育方面的书籍，是一部有有着很长的历史的经典教育书籍。因为是教师，所以我带着疑问的眼光读完老卡尔写的育儿经验，卡尔威特在三个世纪前的教育经验在现世仍然具有很大的参考意义。对现代的小学教育，仍有很多地方可以借鉴。
素质教育很早就开始有了，至少在卡尔威特的教育方式上就是这样应用的。以素质教育的非智力因素打下基础，在上面建筑一个神童般的宫殿，这就是卡尔威特的成功秘诀。
教育孩子要有正确的方法，要培养孩子的生活自理和良好的行为习惯，要开发孩子的智力，引导孩子对周围事物的兴趣，养成勤于思考、善于思考的习惯。培养孩子发现问题、解决问题的能力，要鼓励孩子敢于向成人提问，作为老师和父母，我们可能什么都知道，只要把问题的思考和解决的方法和步骤展现在孩子面前。明确告诉孩子你不懂或不清楚，但可以一起查书，上网或者请专家。在引导孩子查书找资料、向别人请教的过程中，孩子学到的不仅仅是知识，同时培养了孩子对读书的好奇心、发现问题的恒心、解决问题的自信心。
要养成孩子的好习惯。专心致志的习惯--学习必须专心致志才能有好的结果。学语文时就只考虑语文，学数学时就专心于数学，如果在学习时想着玩，玩时又担心学习跟不上，不能用心一处，即使学生整天坐在书桌旁，那也只不过是装装样子而已，只是一种对自己和别人的一种欺骗。学习任何学科也是一样，只有专心致志才能学好。
敏捷灵巧的习惯--一部分学不拖到最后就不想做，久而久之，这些学生作业一直迟交，甚至不交，其实这些学生不明白，迅速完成作业之后，多余的时间可以做自己喜欢做的事，发展自己的爱好。如果不养成敏捷，灵巧的习惯，能做的事就更少了！坚持不懈的习惯-- 在学习上会有很多难以预料的困难，但是只要有恒心，只要能够坚持，那么一切困难都会迎刃而解。好习惯是从小养成的，小学阶段是养成好习惯的关键时期，所以我觉得无论是老师还是父母，都应该重视培养孩子良好的习惯。
从玩中学是孩子更易接受的，父母要常深入研究。辅导孩子的过程和孩子学习的过程都应是快乐的，并且成效显着的话，我想智慧的大门就打开了。
幼儿美术教育读后感
幼儿美术教育读后感范文一
美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。近来看了《学前儿童美术教育》一书后，我对美术又有了更近的认识，特别是对儿童美术，所谓的儿童美术就是指儿童锁从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。
本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、没有一点美感，学生对教材也是毫无兴趣。而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑的较少。这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物。如果按以往的经验，我们会认为处于涂鸦期的幼儿，还不具备创造形象符号的能力。以为孩子还小应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如画圆、小草等等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的最棒的。
看了此书后还了解到了学前儿童的美术教育可以通过美术和教育这两个方面体现出来的。根据对美术和教育这两个方面的不同侧重，可以相应地将学前儿童美术教学分为美术取向的学前儿童和教育取向的美术儿童。一个尚未社会化的幼儿，以其自身的思维和行为方式去适应社会是会草遇到很大障碍的，幼儿在使自己适应一个按成人的兴趣、习惯和思维方式的社会的过程中，幼儿不可能像成人那样有效地满足情感上和智慧上的需要，为此，在活动及适应中幼儿需要游戏。只有通过游戏才能实现现实生活中得不到满足的需求。幼儿园美术教育是建构儿童审美心理的教育。教师在幼儿园美术教育活动中应激发儿童的审美情感，注重培养儿童的审美表现力。在书中我了解到了美术欣赏教育活动中，我们教师应引导儿童亲身体验美术作品中的审美特征，感受和理解作品所表达的情感，同时在欣赏过程中让孩子们通过看一看、讲一讲、找一找、谈一谈、画一画等形式将美术作品中的思想、内容表现出来。对于儿童美术活动的设计，在设计过程中应考虑到孩子的年龄问题，不同年龄阶段的儿童在活动中有各自的内容和要求，比如在为小、中班设计时，他们的知识经验相对较少，生活范围较狭窄，在内容规定上应与他们生活经验接近，这样溶解为他们所喜爱，要符合儿童的年龄特点。
总之，美术对儿童，特别是学前儿童而言，美术这个词的涵义又有很大的不同，在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的。美术是其发展的一种表现，在书中让我学到了更多的儿童美术知识对儿童美术有了更深一步的了解，特别是在活动设计时让我有了更好的思路去设计活动。
幼儿美术教育读后感范文二
《幼儿园教育指导纲要》中指出：激发情趣、体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表达和创造的成就感。应该说：幼儿园美术活动的开展是幼儿自我表达的重要方式。但如何组织开展有效的美术教育，激发幼儿感受美、发现美、创造性地表现美？如何开展富有特色的幼儿园美术活动，对美术活动的评价一直困扰着我们。
书中强调：1.幼儿园要积极创设开放性、主体性、多元文化、让美蕴含其中的环境。2.美术活动的评价要突出： ①评价的内容体现（情感、智能、身体动作、知觉、社会性、美感的成长）；②评价要体现多元性、开放性、针对性等特点。3.在如何引发幼儿创作的欲望上强调：①孩子的生活体验。②实物刺激；③媒体刺激；④问题讨论；等等 .
通过学习我进一步明白幼儿园美术活动评价的重要性。也进一步明白了在美术活动中教师的定位：1.了解不干预；2.帮助不支配；3.鼓励不裁决；在活动中要充分发挥儿童绘画的自主性，教师必须坚持既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法：运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。
在美术教育评价方面，一直是我们美术老师比较头痛的一个环节，杨老师给我们讲了一个有关家长对幼儿作品的评价的事，其实年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：你画的画儿真棒！你这个地方画得好极了。你的色彩真漂亮！或伸伸大拇指，星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。
总之，美术活动本身是一个具有极大潜力的领域，它的任务既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿一种把握世界的方式审美心理结构的塑造。让我们共同努力，一起为幼儿美术教育事业奋斗吧！
美术课程标准读后感
美术课程标准读后感范文一
新课程改革是今年全国美术教育界的首要任务，作为一名处在改革阵地前沿的美术学科带头人，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，切实在教学中贯彻这些理念。新课改到底提倡了哪些新的教育理念呢？
一、新课改带给我们的第一个新理念新的教材观
传统的教材是学科知识体系的浓缩和再现，教材是学科知识的载体。这种教材观的实质是教材即知识。新教材关注学生的学习兴趣和认知特点，一方面注意控制教材内容总量精选学生终身学习必备的基础知识和基本技能，一方面适当降低某些知识的难度要求，改变原理性知识偏重思辨和过深、过难的现象。大胆更新了双基的概念和内容，删除了陈旧的、用处不大的信息，充实了学生能够接受、适应现代生产与生活的信息。为了更适合美术教学开放，在源于新教材的基础上，北大附中南山分校编写了美术小本教材，作为辅助教材我们感到和学生贴的更近了，适用时果然学生反映强烈，增加了学生的审美能力和动手能力，我们将继续完善小本教材，使之更贴近学生。
新的教材观认为教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平
二、新课改带来的第二个新理念新的学习观
新课程新的学生学习观主要体现在要求注重学生的自主性学习、探究性学习和综合性学习；要求学生是在有学习兴趣的基础上学习；要求学生能在解决问题的过程中学习。 具体地说，是学习方式的变革。学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与进行有机结合。
三、新课改带来的第三个新理念新的评价观
考试一直是最常用的评价方式，本来考试作为检验、筛选、强化记忆的途径并没有什么不好，但是我们都知道，在以接受知识为教学目标，以考试成绩为评价标准的应试教育下，一提到考试学生就无名的紧张，这完全和快乐美术背道的，我们的评价方法改为展示评价，分阶段评价，活动评价三种方法相结合，学生在欣赏中得到提高，在对比中找到不足，这样学生在欣赏美的同时体改了审美。
新课程的培养目标变了，教材功能变了，教学模式、学习方式变了，与此紧密相连的是评价方式的变革，其注重对学生学习发展过程的评价；评价不是根据成绩来给学生下定义、分类别，而是注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。注重对学生多方面的评价；包括情感、态度、价值观的评价和学习方法的评价。
其实新课改带给我们的远不止上述的新理念，它带来的是一次头脑风暴。这些变革的构想，最后要依赖教师在具体的教学实践中去贯彻和实现，因此，我们每个教师都要树立新的教育观，了解新理念，做到与时俱进，与新课程同行，结合小本教材的使用，为学生创建一个陶冶性情、享受美的快乐得新的美术天地。
美术课程标准读后感范文二
近日我拜读了2011年版的《美术课程标准》这本书，书中的观点和建议是我从前没有感受到的，使我收获颇多 。
（一）社会主义核心价值体系在美术学科中的渗透。
美术课程在我国的基础教育课程体系中发挥着更积极的做用，为国家培养具有人文精神、创新精神、审美品位和美术素养的现代公民。2011版的新课标非常重视社会主义核心价值体系的渗透，强调美术课程一社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。在教学建议中，主张在具体的美术教学活动中，有意识的培养学生认真刻苦的学识态度和持之以恒的学习精神；要求学生要从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好的行为习惯。在工作的这两年中，我在学生身上也发现了许多问题：现在的学生都是独生子女，难免有些娇惯，在生活和学习中过分依赖家长，没有责任感，缺乏耐心，没有集体观念。这些不良习惯无不在美术课上表现的淋漓至尽，如：没有父母的提醒，上课不带美术工具；画画时不能认真完成作业，不能耐心地观察身边的事物和不能耐心的涂色等等。在课堂中有意识的培养学生良好的习惯，成为我现在教学的当务之急。
（二）主张采用评价的方式初进学生在美术方面的发展
评价虽然是美术课上的最后一个环节，但它在教学过程中却起到画龙点睛的作用。评价能激发学生学习的兴趣，能培养学生的想象能力与创造能力，能增强学生的绘画表现能力。而教师对学生学习评价的方式，将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，做得不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。总之，恰当地运用教学评价，把评价贯穿于整个教学活动的始末，重视学生参与美术活动的情感、态度，关注学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信；通过评价重视学生的探索与创造精神，允许学生在创作中采用不同的方法，接纳学生不同的创作结果，以不同的角度给予肯定；重视培养学生在创作过程中克服困难，大胆表现的勇气，这样，我们的评价对学生的发展才是有意义的。
新课标带得我许多新理念，这些理念需要我在实践中不断地去贯彻和实施。因此，作为一名美术教师，要树立新的教育观、理解新理念，做到与时俱进，与课标同行。
