倾城之恋读后感1500字
《康桥之恋》读后感1500字。
读一本好书就像和一个高尚的人说话，纵观世界上的伟大人物，他们无不是书籍的爱好者，在阅读作者的作品过程中，书中的描述让人欲罢不能，其实最好的阅读收获，是将心得写成读后感分享给周边的人，一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢？以下由小编为大家精心整理的“《康桥之恋》读后感1500字”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
近来得到一本书籍叫《康桥之恋》，因而反复读了一些志摩的诗。在这冬春交季的日子里，优美的诗句在寒气中迷漫，像是刚吃了碗热粉条，全身都是暖和的。读他的诗源于对他和三个女人爱情故事的好奇及他的自由精神。最初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味，便喜欢上了这样的行句。《再别康桥》是我们刚升入高中的语文第二课的内容，也是给我印象很深的一首。那时的我可不管老师讲的志摩用甚么的修辞描写，甚么的行文思构，我只是认为志摩是用轻快无痕的诗句表达他内心的理想，并没有试卷那么的自作多情。志摩已然成为康桥里的灵物，又何必带走一片云彩呢?一气而成，荡气回肠，令人喜欢，这首诗也算是对志摩诗的一生的最好不过的描述吧
在读这本书之前，我还读过他的传记和一些其他版本的诗文集。初识志摩是在多多爸爸黄磊老师主演的影视剧《人间四月天》，通过讲述他和三个女人的爱情故事来表达他追求自由的理想。初次看时也觉得他是很无耻很无责任的人，后来喜欢诗歌，我才逐渐觉得他是可以作为自由的象征的，他只是向往自由，渴望自由而已。他在剑桥深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，因而才是恋爱要自由，婚姻要自由，思想要自由，行为要自由。许多人都说志摩是不负责任，不管家庭的存活，不敬父母的选择，是个不孝之子。连他的老师梁启超都认为他是个离经叛道的孽人。我不认为是这样，虽然说现在的思想是有些自由，却真的自由了吗?我以为现在人们只是摆脱了封建礼教束缚而又被另种道德纲常给捆锁住了，终究是没有人可以跳出物质利益这个圈，道德批判总是依附在这个词之上。如果不是触犯人们的利益法则，谁会去批判你呢?所以我对志摩追求自由的行为，谈不上推崇，也说不上嫌弃。利益可以淡化，可以减少利益的计较，或许这样就会自由些。志摩就是这样的人，他是不会太计较利益财物的，常常接济一些乞讨者，因而他的诗作才是那么的有魂。能写出好诗的诗人，大概都是天真烂漫的吧。
志摩本来是去欧洲学习政治经济学的，后被文学吸引而开启了自由的一生。他的诗歌几乎没有什么政治内容，不像郭沫若后期放弃本心，写诗作文只会赞颂伟大的谁谁谁。志摩的灵魂是无党派色彩的，不参与政党斗争和世间的无谓之争，而是把更多的精力投向人间疾苦和自然万物，为疾苦写生，替万物通灵。我经历的世事虽不多，但对他的遭遇，我还是能感同身受的。我在少年时极度热爱政治，拥有屈原、李白那样的政治理想，曾立志要扫平天下贪官，为一方百姓造福，可谓革命理想高于天，但是我曾见过一些官的败恶，甚至不是官的官，他们总是带着一副好人的嘴脸，笑里藏刀，为自己谋利，以己为先，却大号之为人民服务。以致后来，我写诗歌都不太愿意提及天下大势，当然，还是有偶尔，但大多都是描写自己与万物的关系。我觉得写诗还是要出于本心吧，古人写诗都只是当作日记，当作娱乐，不像我们现在写个破诗都要处处考虑会不会违法，能不能得奖。这样看来，志摩，才是一个真正的诗人。
得之我幸，失之我命，志摩，快上这轻快的小艇吧，去那理想的天庭恋爱，欢欣，自由辞别了人间，永远!
简介：楷山，本名龚金模，另有笔名越泽，诗歌爱好者。
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《再别康桥》读后感1500字
在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。他的书没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。他发现了什么？他发现了康桥。他又曾这样表述说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在单独时一起相处的朋友。这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。他一再说：我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。
然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信(1928年10月4日在船上写)曾提到过要去印度的为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他(指泰戈尔)一次，然后回沪。如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。在这封信中，徐还曾写到乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢？其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的告别深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。于是，才会有轻轻地我走了，正如我轻轻的来。他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节寻梦开始，而正是那潭水中沉淀着彩虹似的梦勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的宿愿和理想的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是不能放歌只好沉默。此时此刻沉默的不是今晚的康桥，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的挥袖便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中(也许包括那些和泰戈尔一起的日子)。
这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。
《再别康桥》读后感1500字
徐志摩先生(1896-1931)，浙江海宁人。1920年曾留学英国。1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩先生可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分。老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。但在我看来，《再别康桥》除了那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度之外，一个再字或许更能让我们有所了解。
在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。他的书没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。他发现了什么？他发现了康桥。他又曾这样表述说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在单独时一起相处的朋友。这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。他一再说：我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。
然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信(1928年10月4日在船上写)曾提到过要去印度的为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他(指泰戈尔)一次，然后回沪。如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。在这封信中，徐还曾写到乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢？其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的告别深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。于是，才会有轻轻地我走了，正如我轻轻的来。他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节寻梦──开始，而正是那潭水中沉淀着彩虹似的梦勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的宿愿和理想的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是不能放歌只好沉默。此时此刻沉默的不是今晚的康桥，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的挥袖便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中(也许包括那些和泰戈尔一起的日子)。
这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。
《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。
茅盾说：他既是中国的布尔乔亚的开山诗人又是末代诗人，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。
冰心也曾经这样评价徐志摩先生：志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《再别康桥》中的诗句竟成了他的？语。他真的化作一片云彩，走了......别了康桥，别了徐志摩先生......
《再别康桥》读后感1500字
《再别康桥》受到了一代又一代读者的喜爱。这不仅因为此诗具有卓越的艺术美，更因为它具有至真至纯的诗情美，是一曲唱给生命极致美的恋歌。人们谈到《再别康桥》的思想感情，有人说它具有当时社会的投影，有人说它只不过表达了一种极平常极普通的离情别绪。可我觉得《再别康桥》抒写了人们一种普遍的生命意识和心理情绪，这就是对生命极致美的追求眷恋和失去它的悲哀与无奈。生命的极致是生命的最高境界，就是生命合乎规律的自由发展和充分释放自身能量，并达到与自然宇宙和谐运转、融合为一的完美境界。也只有达到了这样的境界，生命才能放射火一样的激情，具有无限的青春活力和非凡的创造力，才能充满包容一切的力量和爱，达到真善美的完美结合。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。这简简单单、朴实无华的句子，看似飘逸洒脱，却是无奈、惆怅，却是不舍，却蕴含着淡淡的离别愁绪。读到开头的这几句，就已是三魂六魄被摄走了，就如有一双轻灵的手在我心弦中拨动着，伴随着诗人情感的起伏跳跃着，感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪，以及那份空灵、轻快，如徐徐飘来的柳絮。
康桥的美景是永存的，那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，无不是一幅色彩斑斓流动的画面，宛若一曲优雅动听的轻音乐，节奏轻柔委婉，和谐自然。
那撑一支长篙与爱人林徽因共驶一叶轻舟于康河的柔波里，是梦！那对剑桥大学的爱，康桥所赋予的一切，是恋！如今重返故地，康桥还是原来的康桥，康河的水依旧缓缓地、一无声息的流动着，康桥所有的一切依旧，往日的情杯依旧，但却已物是人非事事休了。独自走近康桥，那份无奈的惆怅与伤感奔涌在心头，对往昔的生活、理想、梦，对在剑桥大学读书时的印象，却是挥之不去，萦萦于心，此情此景也许就只有康河才能证明、才能诠释，才能表达！
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。康桥的美，康桥的梦，以及康桥所赋予的一切，是永存在于此无法带走，带走的只有离愁，只有永存于心中的那份爱，那永不会变的情怀。此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如无可奈何，沉默如今晚的康桥。那轻轻的招手、轻轻的挥一挥衣袖，那淡淡的离愁却是浓浓的情，浓浓的不舍，浓浓的无奈！那个中的滋味怎能就一个轻轻的了得？！
在文学的长河中，我们可以发现许多伟大的灵魂都以不同的形式表达过对生命极致美的追求和眷恋。含冤放逐的屈原制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳，高冠长佩，只为了苟余情其信芳，昭质其犹未亏。仰头大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人的大诗人李白被权贵排挤出京，他把对生命自由壮美的渴求演化成了一场梦游天姥，地动山崩，日月同辉的仙人盛会。苏东坡在黄州赤壁对人生极致的多情化作了惊涛拍案的滚滚长江，幻作了雄姿英发的一代英豪周郎。晚年的陆游仍深情回顾着当年万里觅封侯，匹马戍梁州的英雄气概。孙犁笔下着力刻画的那伴着春雨宿露啼叫，伴着朝霞彩虹飞翔的黄鹂正是生命极致美的象征。同样的，徐志摩笔下康桥的夕阳，金柳、青荇、清泉、彩虹似的梦，都是融合了他的青春，他的梦想他的爱和美的精魂的景物，诗人爱他们就如同热爱自己的青春与生命。在康河的柔波里他甘心作一条水草，与自然融合为一，对生命极致的追求赞美和眷恋已经达到无以复加的地步。这唱给生命极致美的恋歌多么动人心魂。
然而，岁月的沧桑，社会的变迁，人生的变幻，无情的改变了许多人和许多事，寻求那彩虹似的旧梦的诗人已无法回归从前的自我，已无法体味曾经的生命，他只有沉默，沉默是今晚的康桥，多少悲伤，多少无奈，尽在不言之中。但他不愿损伤那个曾经的好梦，他把它当作一个无法重得的珍宝完美的保护在自己心底，所以他说，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，无奈而又深情地余音令人荡气回肠。
倾城之恋读后感1500字
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張愛玲十八歲時被父親關起來，她患了痢疾父親見死不救。她的第一個丈夫傷了她的心。第二個丈夫在婚前剝奪了她做母親的權利和樂趣，堅決逼她墮胎。可以說，張愛玲生命裏最重要的三個男人都是對不住她的。我覺得這樣一個聰明的女子不應該受到這樣的虧欠和辜負。這使得我得以貼近她思想的軌迹和文字的脈絡，明白她的小說何以如此悲情，更明白爲什麽她最喜歡的詞是荒涼。
《傾城之戀》給我的整體感覺是張愛玲的作品沒有多少觸及到社會的現實問題，或許這是她的一個弱項，又或者作爲一個中國傳統的女人，她是不喜歡政治的，所以在表現許多社會深度方面的東西上面，張愛玲並沒有作得很好。且看《傾城之戀》中對於戰爭一個環節的描寫沒給人的感覺絕對會是很粗糙的，只不過我們喜歡“得魚忘筌，得意忘言”的感覺，所以並不很在乎這一點。
《傾城之戀》中流蘇與柳原的戀情本身的完滿性在我看來似乎就已經落入一個俗套，既然要表現人物本身的戀愛世界中的思想，那麽爲什麽不到最後也是一個沒有劃好的圓呢?我的個人感覺是沒有劃好的圓比劃好的更具有一種難得的吸引力：就像莎士比亞的悲劇比喜劇更具有影響力一樣。但是看起來，我們是無法求全責備的，更何況相對於張愛玲這樣的大家，我也只不過是九牛一毛罷了，根本夠不上多少資格評論她的，只是有些有感而發罷了。
《傾》中令我覺得最精彩的一段是流蘇到了上海之後，與柳原那幾場交鋒，互相揣測對方的心意，尤其是那一夜，柳原撥了流蘇房裡的電話，對她說的那些話，及他們爭吵的內容，流蘇想到的是現實面，表達她想跟柳原結婚的意願，但柳原的出發點是情感，兩方所思所想根本就互相違悖，這場談話終將不歡而散。兩人也因為這次的談話瞭解到，白流蘇想范柳原跟她結婚，而范柳原卻只想白流蘇做他情婦，瞭解到這點，流蘇被激怒回上海白家，卻又真真切切的感受到這家她是待不下去了。就在范柳原發了電報要流蘇回香港時，流蘇毅然決然的回去，她想擺脫這個家，肩上必然扛負著壓力，所以此次的香港之行已和第一次所抱持的心態大不相同了，她決心去依靠柳原，和他在一起。流蘇妥協了，在這場角力賽中，終究因為屈居於弱勢而妥協，柳原也順利得到流蘇與對自我的認同。後來柳原把流蘇安頓好後，便要前往英國，且拒絕了流蘇的同行，但至少流蘇在生活上得到了保障，擁有了她的房子，在牆上打上了她自己的印號，這是屬於她自己的家。戰爭爆發，流蘇與柳原在戰亂中相依為命，確立了對彼此的情感，從遊戲般的戀愛昇華成真正的感情，並且結婚，有了完美的結局。在這紛亂的時代，她沒有被擊倒，在風雨飄搖中立起了身子。
《傾》中的愛情與我們現代的感覺很不同，但又很相似。不同的，是現代的女人不會像以前的人那樣麻煩、那樣曖昧。相同的，是現代人一樣會害怕「輸」給他人(包括自己的伴侶)。如果不是那一場大戰(日本侵華)，令雙方都看到自己是多麼的愛對方，他們的故事會是怎樣的呢?當天地都好像不再存在的時候，只有對方還在。又或者，連對方也不在的時候，還計較甚麼輸嬴呢?
開始：「胡琴咿咿呀呀拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼故事——不問也罷」，這是故事的引子。
中間：「可是胡琴訴說的是一些遼遠的忠孝節義的故事，不與她相干」。
結尾又重復了開始的一句話：「胡琴咿咿呀呀拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼故事——不問也罷」，首尾呼應。
读后感1500字《山楂树之恋》
山楂树的花，本来是开白花的，因为有无数的抗日志士被枪杀在这棵树下，他们的鲜血浇灌了树下的土地。从第一个抗日英雄被枪杀在这里开始，这棵树的花色就慢慢变了，越变越红，到最后，这棵树就开红花了。
这是一个纯美的故事，这是一段凄美的爱情，这不是虚构的小说，这是发生在一名叫静秋的女孩身上的故事山楂树之恋。
她的爱人，长眠在那里，那棵开红花的山楂树之下。
终于捧着这本书了，简直是用一种迫不及待的精神看完，泪水伴着感动，看完之后，就这么静静的坐在那里，哭得心都开了。
文化大革命中，爸爸是地主阶级的孝子贤孙，妈妈是历史反革命的子女。静秋被当成可以教育好的子女，享受有成分论，不论成分论的待遇，这归咎于年少的静秋不怕苦不怕累，因为她知道，在这场家庭遭遇变故中她必须勇敢的承担起照顾妈妈和妹妹的重任。
静秋真的是一个全能的女孩，充分发挥了哪里缺我，我就去哪里的劲头，写得一手好文章，会拉手风琴，还能去干那些男人做的体力活。虽然她一直说自己很普通，但从大家都那么爱帮助她，关心她，我们还是可以想象，静秋一定是一个亲切动人的女孩。
1974年的那个初春，老天和她开了一个不大不小的玩笑。那次的西坪村之旅彻底改变了静秋的简单生活。遇见了美丽的山楂树，也遇见了美丽的爱情。
当时的静秋，脑海中只有努力，只有完成自己的任务，只有等待自己一家团聚的心情，可是她不知道，那朵期待爱情花露的花朵正在含苞待放。一首俄罗斯民歌《山楂树》，带着静秋的幻想飘起来了，原来在那封闭的农村，还有和她记忆中相映的乐曲。旋律还没有飘散，老三，走了出来，白皙，单薄，文雅，简单，不符合无产阶级对英俊的定义，但是静秋那双眼睛却在尽情的欣赏他的这些不革命。
老三对静秋的爱情，不知道从何时，迸发了。我们只知道，静秋来了之后，老三每天中午都会到村长家午休；静秋来了之后，老三不时会送些好吃的过来；静秋遇到危险的时候，老三总是准时出现在静秋身边；静秋需要帮助的时候，老三可以变魔术一样满足静秋的想法。一切的一切，静秋不需要告诉任何人，老三就像是厉害的侦探一样，知道静秋的每一个踪影。
深受阶级压迫的静秋，小心又谨慎，完全不敢接受任何奢侈的施舍，退缩，害怕，拒绝，然后就是伤害，小小的静秋，那一把把飞刀，短小但致命。老三就像是爱情的守护者一样，坚持，付出，忍受，试探，他勇敢的挺起胸膛，就是不放弃自己的爱和他爱的人。
一天天，静秋长大了，她终于知道，老三其实一直身体的左上角，那个心的位置。他们悄悄的牵手，因为静秋的处境还是一样的危险，各种刁难的眼光，各色困难的处境，静秋在等待破茧的时刻，老三，紧紧的抓住了她的手，不会放开。
我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子就是这个承诺，把我们深深感动着。
一起游泳，亭下约会，谈心，散步，静秋渐渐知道原来恋爱是这么美好的事情，就在这享受幸福的时刻，老天要呼唤老三了。长期的野外地质勘探工作，让老三得到绝症，但是他不愿意让自己的爱人，承担永恒的离别。遮掩，原来这也是他爱的方式。
忽然的失踪，让静秋不停止的猜测。直到那间病房，那次最后的见面，那声真情的呼唤，那眼永远的再见。
我是静秋，我是静秋，她大声不停的说，她怕他听不见，在他耳边不停的说我是静秋，我是静秋因为他说过只要她喊他，哪怕他一只脚已经踩进坟墓里，他也会回过头的。她没有哭，仍然坚持的说我是静秋，我是静秋。
他闭上了眼，两滴泪从眼角滚了下来，两滴红色的，晶莹的泪鲜红，灿烂，一如美丽的山楂树之花。
那是他们爱的故事。
老三的真名叫做孙建新。
张爱玲的《倾城之恋》读后感1500字
《倾城之恋》，一段传奇中的传奇。到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。张爱玲以冷漠的笔调，写了两个自私的人精明的爱情斗争。一段倾城之恋，死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老，不是那么的轰轰烈烈，不是海誓山盟，不是惊天动地，却是那么真实，那么现实，给人内心特殊的触动。
白流苏，一个离了婚寄居在娘家的女人，在那个会受到道德谴责的时代，受着家人的白眼与嘲讽，急要离开这个地狱般的地方。白公馆，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。白流苏在这里耗费着她的青春，她知道，她要离开这里，她要一段婚姻来保证她的后半生。
范柳原，一个海外归来的富有的浪子，玩弄女人，纸醉金迷。他不相信爱情，但是，他的内心深处是孤独的，是渴望稳定的。
范柳原原是介绍给白流苏的七妹宝络的。在他们的初次见面时，白流苏与范柳原的几支舞，使那些看不起流苏的女人们刮目相看，也使她们对她更 攻击犀利，但是她不在乎，甚至有胜利的愉悦。因为，一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。女人们就是这点贱。
白流苏在介绍人徐太太的帮助下，来到了香港，开始这段倾城之恋。故事是在范柳原的一次次告白与白流苏的内心斗争中展开的。两个精明的人，互相算计着让自己处于被动的位置（这里的被动应该是欲擒故纵的被动，实际上是主动）。范柳原，需要一个真正爱自己的女人；而白流苏，要的是一纸婚约，可以给她下半生安定的男人。我爱你，我一辈子都爱你。让人听着假的很，而白流苏也是聪明的女人，不被这句话征服。一次两人散步，遇到了一堵灰砖砌成的墙壁，靠在墙上，一眼看去，极高极高，望不见边。柳原看着她道：有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了烧完了，炸完了，也许还剩下这堵墙，流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。这苍凉的一段话，让我对范柳原另眼相看，他并不只是一个无情爱玩女人的人，在他的内心，还有一点对真爱的向往。这是一个对结局的惊人预言。
我自己也不懂得我自己可是我要你懂得我！我要你懂得我！
我懂得，我懂得。流苏并非真懂，但她愿意试试看。
跟你在一起我就喜欢做各种傻事。男人为女人做不可能做的傻事，难道不是真情的流露？
一天月夜，柳原给流苏打电话，我爱你。就挂断了。流苏心跳的扑通扑通，握住了耳机，发了一会愣。才把耳机搁上去，又是铃声大作，我忘了问你一声，你爱我吗？死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。柳原的解释是：生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：我永远和你在一起，我们一生一世都别离开。好像我自己做的了主似的。我不至于那么糊涂。我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我。那太不公平了。对于你，那也不公平。奥，也许不在乎，根本你以为婚姻就是长期的卖淫流苏不等他说完，啪的一声把耳机掼下来，脸气的通红。我觉得范柳原讲的都很对。他是追求精神恋爱的，流苏也知道。流苏只是为了寻找一个依靠，她要的只是结婚。尽管我觉得流苏对范柳原有点感情了，那只是各取所需。
在两人的互相算计中，他们第一次接吻了，但是好像又是发生了无数次。在适当的环境，适当的情调，他们有过很多机会。然而两个精明的人谁都不肯冒失。可是范柳原就要去英国了，留下流苏在香港。而此时战争也爆发了，也催化了结局的到来。流苏一个人孤独无助地在战火纷飞中，还想到了柳原，不知道他的船有没有驶出港口，有没有被击沉。然而因为船无法驶出，范柳原顶着战火回来找她了，把她带到了所谓安全的浅水湾饭店。在死亡面前，在穿梭的子弹中求生，那一刹那，她只有他，他也只有她。
停战后的香港，一片混乱，一片荒凉，一个灰色的世界。然而，却成全了白流苏与范柳原。白流苏做梦似的来到了那堵墙下，终于遇见了范柳原，在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全部可靠了。香港的陷落成全了她。范柳原也安下心来，他们成了一对平凡的夫妻。
他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
死生契阔，与子成说，大概就是如此吧。即使这是无奈的选择，但是在死与生面前，他们只有彼此。
仰观当今，我们的爱情又还剩多少真情呢？也不过只是在金钱与权势上的选择，这些所谓的爱情，怎么经得起生与死的考验呢？我们需要的，正是一种抛开一切，只有彼此的信任的爱情。是死生契阔，与子成说的坚定，是执子之手，与子偕老的永远。
张爱玲以一个旁观者的身份，讲述了这一段倾城之恋。漫不经心地，说不尽的苍凉的故事不说也罢！
小说读后感1500字:倾城之恋读后感
倾城之恋是张爱玲写于1943年的上海，这本书似乎和教学没有太大关联，但是，我之因此写这本书的读后心得其实是个人觉得这本书的文学价值有，而此刻的社会对于文学的美感似乎不太去重视，让我觉得其实在看一些教条式的书籍后，就应也要再回味一下中国文学之美。虽然，这是属于白话式的小说，但不可否认，张爱玲在人性上细腻与别出心裁的刻画与时代好处有其可读性，否则也不会造成一股风潮及许多人潜心的研究。从大学时期我就爱看张爱玲的书，并偶尔会回味一下，她的作品对我的确是造成不小的影响，尤其是在对文学的欣赏与感动方面，而她对于人性(尤其是对女性)的深入分析，在当时也带给我不少的冲击。以下就这篇倾城之恋，它的创作背景作一简单说：张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，但是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会能够暂时避开父权的支配，那倾城之恋就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。
故事大纲是：女主角是白流苏，男主角是范柳原，白流苏是个离了婚的女生，她在守旧的白公馆里没有地位，之后为了替自己争一口气，白流苏便抢走了原先要说给妹妹的范柳原，之后两人在一齐，但是他们对感情抱持着不一样的看法，在没有继续下去的动力时，正因战争踏上婚姻这条路。关于这篇文章有几个部份我先讲一下：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就能够看出来它是一种很守旧、很旧日的。跟当时的中国其实是很像的!另外，张爱玲在描述男女感情是很含蓄美感的，和此刻的文学所描述的是差异很大的，例如像在描述范柳原的动心时。从三奶奶讲的话能够看的出来：「三奶奶叹了口气道：『跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次!』」从这句话能够看出说范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟妳跳了一次舞还会想跟妳跳第二次第三次，就表示我对妳其实是有感觉的。这种写法多么的含蓄，一个「爱」字都没有提到，但是，从一些事件的叙述却能够描述出人心中感情最细腻的部份，真的是很令人佩服!
文章的最后有讲到范柳原和白流苏要结婚，但是在最后说：「到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场!胡琴还是在万盏灯的夜晚拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事，不问也罢。」我不知道大家看到这边会有什么感觉?我觉得她可能想要表达结婚不代表幸福吧!到最后必须还是有挫折!因此张爱玲可能是个悲观主义者!爱有一天可能还是会变习惯吧!到最后两个人在一齐可能就是习惯而已，遇到挫折困难的时候还是会有危险。
我觉得念完这一整篇我会觉得说流苏和范柳原一开始都没有真心的感觉，之后是正因一场战争让他们的感情开始有那种「患难中见真情」的感觉。它最后说：「到处都是传奇，不见得会有这么圆满的收场。」我觉得是其实这种故事很多，譬如说：丑小鸭变天鹅、麻雀变凤凰。不必须每个人都有那么圆满的结局，后面又说：「在万盏灯火的夜晚拉过来又拉过去。」很像在比喻说在这么多盏灯、这么多的故事，这种故事可能不断地上演类似的情节，但是却有很多苍凉的故事在这中间发生，她的意思好像就是说这种情节一向在上演，但是圆满的却没有几个。但就是要珍惜眼前这一刻!
在这篇文章当中白流苏生命的转折出此刻她果敢的离家出走，有一段描述白流苏的长相、她看镜子的动作以及胡琴咿咿呀呀的拉着，诉说的都是一些忠孝节义的故事，跟她都不相关了!我觉得这就意味着她要跟白家有所区离，她要跨出去追求她自己的世界，在她和范柳原相处当中双方都若即若离，我看到的资料是说正因他们两个都怕输!范柳原怕输掉他自己的自由;白流苏怕输掉一生。正因在那个时候对一个女生来说最重要的就是能否找一张长期饭票过着安稳的生活，白流苏一开始便是抱持这种想法，他们两人最怕的是怕对方知道自己紧张对方。我们现代女生对感情的态度，在恋爱当中，妳是否也会怕输掉什么?
因此，看她的作品虽然会让人感受一些人生中淡淡的悲哀，但是也十分值得人去深省的!
张爱玲的《倾城之恋》读后感1500字（文章二）
谜一样的人，扑朔迷离。简单三字张爱玲，当中粉红骇绿。正如她1944年出版的结集《传奇》一般，她整个人俨然是个孑立于世的传奇，以一种与生俱来不可名状的萎靡而傲气的气质，演绎着她随性、苍凉的天才笔法。
到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事──不问也罢！
然而这场传奇却有着一场倾城的战与恋的过程，兵荒马乱贯穿着一个名叫白流苏的女人，所遭遇的像一场冗长的战争，惊心动魄；所遭遇的亦是一场轰轰烈烈的恋，爱情、婚姻与人生经历着各种嬗变。可是无论如何，加上倾城二字方休。
从诉说苍凉的胡琴开始，道出白流苏，一个离婚女儿，寄人篱下，受尽兄嫂冷嘲热讽。备受煎熬的白流苏饱尝着辛酸，在家中没有一个人真正关心她，包括母亲，她的人生苍凉的继续着，看不到今后的路。在这一战场之上，她要与太多的人搏斗，个中滋味说不出言说。回想张爱玲的童年，家庭生活的冷落和凄凉曾给予敏感的心灵留下了难以磨灭的创痕，过早积累对世界的敌意与恐怖，小说白流苏的遭遇也依稀透露自己的影子。
一次偶然的机会，也许不经意间就擦肩而过，但是为了逃离娘家的嫌弃，寻觅一位有钱的支持下半生的男人，白流苏抓住了机会。徐太太的出现，一次见面，远赴香港，再归上海，又返香港。来来回回，范柳原一个世故而狡猾的男人开始若即若离的暧昧不清在流苏身边。矛盾的恋情等待着一场倾城的战争来解构这个无解。
他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。是啊，范柳原在思想上没有传统的背景，只是容身于浪荡浮华的空彀里。对于他的描写，作者没有大量铺陈，几乎全是侧面描写，于是乎，他便成了看不清的人，究竟如何难以一言蔽之，这便是小说人物塑造的高超。她跟他的目的究竟是经济上的安全。白流苏如是说，可见她也不看好这个男人，只是自私地勾勒着属于自己的蓝图。
当她发现那晚已不在是梦，躺在这个或许能依托人生的男人的怀里时，他第二天告诉她，他一礼拜后就要上英国去。而且要留她在这，安顿好要她等上一年半载。流苏独自尝尽空虚与寂寞，然而山雨欲来风满楼，一场战争正悄悄袭来。
一场倾城的浩劫的来临，也带来了一场倾城的恋情。说是绝望也并不完全，至少濒临死亡的流苏正经历生命的挣扎，这时候范柳原开着卡车把她带到了浅水湾。战争中她只有他，他也只有她。，一场战争反而豁达了俩人的自私，为对方担心。因此，说战争成就了在地老天荒的困境中对人类家园的想象性回归也不为过。战争把范柳原的人性在一定程度上得到唤醒，流苏也有了看待婚姻的转变。也许没有香港的战乱，极其偶然地成全了白流苏，那么她最好的结局不过是成为范柳原长期而稳定的情妇。小说将更为悲剧，也要乏味而平淡的多，就是在白流苏的生命所经受战争的同时出现了这次真正的战争，才使得结局完满些。
想到张爱玲与胡兰成的爱情，然而胡兰成没有能真正懂得，所以，他终不能慈悲。张爱玲也终于默默隐退、渐渐枯萎。胡兰成曾评《倾城之恋》时说范柳原：他和她好，但不打算和她结婚。这样的人往往是机智的，伶俐的，可是没有热情。他的机智与伶俐使他成为透明，放射着某种光辉，却更见得他生命之火已经熄灭了。结婚是需要虔诚，他没有这虔诚，他需要娼妓，也需要女友，而不要妻。其实说的是自己，只是更冠冕堂皇点罢了。
他完全把她当作自家人看待──名正言顺的妻，然而流苏还是有点怅惘。小说最后并没以皆大欢喜结束，它带给人想象的空间，今后的生活又当如何挥不去，拂还来。
小说在极其深刻的心理勾勒中，把人物潜意识深层心理的洞幽烛微发掘出来，细腻真实的环境营造，叙事上贯注一种苍凉的生命体验与人生启示。但是，对于，流苏没念过两句书的情节构置似乎有点不合情理，一个内心精神分析厚重的人，居然是一个文盲，多少有些背离现实性。一场倾城的战与恋宣告了一段在现代社会本质的章程，也让我们对张爱玲这个传奇般的人物有了皮毛的理解。且等日后再细品这一杰作，体悟深埋其内没被发现的种种罢。
小说读后感1500字2024 倾城之恋读后感
倾城之恋是张爱玲写于1943年的上海，这本书似乎和教学没有太大关联，但是，我之因此写这本书的读后心得其实是个人觉得这本书的文学价值有，而此刻的社会对于文学的美感似乎不太去重视，让我觉得其实在看一些教条式的书籍后，就应也要再回味一下中国文学之美。虽然，这是属于白话式的小说，但不可否认，张爱玲在人性上细腻与别出心裁的刻画与时代好处有其可读性，否则也不会造成一股风潮及许多人潜心的研究。从大学时期我就爱看张爱玲的书，并偶尔会回味一下，她的作品对我的确是造成不小的影响，尤其是在对文学的欣赏与感动方面，而她对于人性(尤其是对女性)的深入分析，在当时也带给我不少的冲击。以下就这篇倾城之恋，它的创作背景作一简单说：张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，但是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会能够暂时避开父权的支配，那倾城之恋就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。
故事大纲是：女主角是白流苏，男主角是范柳原，白流苏是个离了婚的女生，她在守旧的白公馆里没有地位，之后为了替自己争一口气，白流苏便抢走了原先要说给妹妹的范柳原，之后两人在一齐，但是他们对感情抱持着不一样的看法，在没有继续下去的动力时，正因战争踏上婚姻这条路。关于这篇文章有几个部份我先讲一下：像白公馆代表的是旧日的一切，包括生活方式。像书一开始就有提到像他们的时钟十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，从这边就能够看出来它是一种很守旧、很旧日的。跟当时的中国其实是很像的!另外，张爱玲在描述男女感情是很含蓄美感的，和此刻的文学所描述的是差异很大的，例如像在描述范柳原的动心时。从三奶奶讲的话能够看的出来：「三奶奶叹了口气道：『跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次!』」从这句话能够看出说范柳原对白流苏有一见钟情的感觉，我跟妳跳了一次舞还会想跟妳跳第二次第三次，就表示我对妳其实是有感觉的。这种写法多么的含蓄，一个「爱」字都没有提到，但是，从一些事件的叙述却能够描述出人心中感情最细腻的部份，真的是很令人佩服!
文章的最后有讲到范柳原和白流苏要结婚，但是在最后说：「到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场!胡琴还是在万盏灯的夜晚拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事，不问也罢。」我不知道大家看到这边会有什么感觉?我觉得她可能想要表达结婚不代表幸福吧!到最后必须还是有挫折!因此张爱玲可能是个悲观主义者!爱有一天可能还是会变习惯吧!到最后两个人在一齐可能就是习惯而已，遇到挫折困难的时候还是会有危险。
我觉得念完这一整篇我会觉得说流苏和范柳原一开始都没有真心的感觉，之后是正因一场战争让他们的感情开始有那种「患难中见真情」的感觉。它最后说：「到处都是传奇，不见得会有这么圆满的收场。」我觉得是其实这种故事很多，譬如说：丑小鸭变天鹅、麻雀变凤凰。不必须每个人都有那么圆满的结局，后面又说：「在万盏灯火的夜晚拉过来又拉过去。」很像在比喻说在这么多盏灯、这么多的故事，这种故事可能不断地上演类似的情节，但是却有很多苍凉的故事在这中间发生，她的意思好像就是说这种情节一向在上演，但是圆满的却没有几个。但就是要珍惜眼前这一刻!
在这篇文章当中白流苏生命的转折出此刻她果敢的离家出走，有一段描述白流苏的长相、她看镜子的动作以及胡琴咿咿呀呀的拉着，诉说的都是一些忠孝节义的故事，跟她都不相关了!我觉得这就意味着她要跟白家有所区离，她要跨出去追求她自己的世界，在她和范柳原相处当中双方都若即若离，我看到的资料是说正因他们两个都怕输!范柳原怕输掉他自己的自由;白流苏怕输掉一生。正因在那个时候对一个女生来说最重要的就是能否找一张长期饭票过着安稳的生活，白流苏一开始便是抱持这种想法，他们两人最怕的是怕对方知道自己紧张对方。我们现代女生对感情的态度，在恋爱当中，妳是否也会怕输掉什么?
因此，看她的作品虽然会让人感受一些人生中淡淡的悲哀，但是也十分值得人去深省的!
倾城之恋读后感1300字:倾城之恋读后感
香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果谁知道呢，也许就正因要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑盈盈地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。
《倾城之恋》
这是在这篇文章甚至说在张爱玲的所有作品中我最喜爱的一句话，仿佛有无尽的宿命在里面，是不是只有在这样的一种无奈的状况下，白流苏与范柳原的感情才有她们的安身立命的地方呢这种相依相偎是不是又是真正的感情呢也许感情在他们之间，更像一场游戏，两个人的交易。
流苏是一个坚强的女子，在压抑，畸形的生活环境里，选取了出逃。她大胆地顶着众人的唾弃与前夫离婚，这是她的勇气。可同时，她始终是一个在经济上柔弱、无助的女子，逃离的方式只能是依靠男生来寻找自己的栖息之地，于是她务必妥协。现实与性格间的矛盾，让她不得不学会算计。不幸的命运让她学会保护自己，却又让她这份简单、真挚的情感徘徊在疑虑、猜忌、金钱、职责、虚荣之上了。但这又怎能怪她呢她承认柳原是可爱的，给了她美妙的刺激，但是她跟他的目的究竟是经济上的安全。说到柳原，他又何尝不是这样呢青年时期同样有着一段不愉快回忆的他性格怪癖，无意于家庭。对于感情他根本无法驾驭，无法给予对方承诺和信心。也许或者说必须，他以前只是把流苏看作是那很多个里面的一个，新鲜过后，各拍两散，职责不需要，感情只是调剂，而流苏也自然知道这一点，炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢!流苏的心中，自然是知道柳原的，她也明白只有这场关于这个城市的劫难才成全了她们。战争带来的是残缺，可为流苏和柳原带来的却是一嘲圆满。偶然的倾城，让他们抛却了所有，让他们从捉迷藏式的精明走到冲破一切的结合流苏得了名份，柳原也甘愿担起了职责。战争让人变得真实。
死亡下，忽然感觉瞬间的变化即是烟消云散、阴阳相隔，容不得你有半点犹疑，正因生死只在顷刻，金钱、权利、美色等等都不重要了，能抓住的只有此刻，只有身边尚存气息的他(她)。
他但是是一个自私的男子，她但是是一个自私的女生。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，但是总有地方容得下一对平凡的夫妻。执子之手，与子偕老，原是这样的选取。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，此刻你可该坚信了：死生契阔，我们自己哪做得了主一个善于低头的女生，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男生的归宿最终只是一个女生。
喜爱小说中的一段话：流苏到了这个地步，反而懊悔她有柳原在身旁，一个人仿佛有了两个身体，也就蒙了双重危险。一颗子弹打不中她，还许打中他。他若是死了，若是残废了，她的处境更是不堪设想。她若是受了伤，为了怕拖累他，也只有横了心求死。就是死了，也没有孤身一个人死得干净爽利。她料着柳原也是这般想。别的她不知道，在这一刹那，她只有他，他也只有她。
两个人之间那一丝丝的温情，在一瞬间，让时刻成为永恒。这一刻交织的情感该是幸福存在的道理吧。如果这能够叫做-感情，那么就算是吧。可我更觉得这是一种悲凉。假如没有战争，两人将依然活在自己背负的壳中慢慢前行，谁也不会为对方付出真心。他们会按自定的生活轨迹走下去，看似丰盛，却是苍白悲哀。
初读时，总觉得杯具是女生的。此刻方觉得，杯具是女生的，也是男生的。
一个大变故改变了一切，但如果是为了成就这样一段恋情，代价未免太大了，而且这样的偶然性几近为零。
这样的感情，或许只能童话中存在。
倾城之恋读后感700字:倾城之恋读后感
死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏的一句话，它不仅仅表达了张爱玲最高的感情理想，也是所有女生对感情的最高憧憬。
是啊，无论什么样的女生，最后都是期望结婚的。正因只有婚姻能代表这个男生是真的爱自己，它是男生对一个女生最高的承诺。
电影让人感动的地方也正是在那里。范柳原终究是娶了白流苏啊!不管他一开始有几分真心，不管这中间他用了多少玩女生的惯常伎俩，不管他们来来回回持续了多久的拉锯战，试探了多少对方的真情假意。
但最终他是娶了她呀，是当着外人对她说了句：不，她不是白小姐，她是范太太。就为了这句活，流苏泪如雨下，正因她已经等得太久太久了。
香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢?也许就正因要成全她，一个大都市颠覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革。
我坚信是战争成全了流苏，成全了范柳原的真心，经历过生死的人会不一样，是生死将范柳原从一个风流公子变成了一个能安下心来居家过日子的男生。
如果我是流苏，不知道我会不会要感谢这场战争，或许会吧。这样说好像很不人道，但在那流离失所的乱世里，我会只想和所爱的人做一对平凡的夫妻。
记得以前看《天若有情》里王琪和方以安讨论位置问题。方以安说：一个人的位置就应是在对方心里。王琪听了，笑笑说：那是正因你还年轻，一个人只有在他家里有了位置，才说明在他心里有了位置。
娶了白流苏的范柳原才是让人感动的范柳原，否则也只但是是和所有的男欢女爱一样玩了一场暧昧的游戏，纵然使人倾心，却不会让人感动。
不管是什么成全了他们的感情，最终他们是走到了一齐。不想去感叹战争的残酷，不想去感叹女生的悲哀，只想为他们说一句：真好。死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。真好。
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是杯具的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比杯具更像杯具。
再别康桥读后感
导语：轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，做别西天的云彩。这句诗句出自徐志摩的《再别康桥》。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。小编在此跟大家分享关于这首诗篇的读后感好文，欢迎浏览借鉴!
再别康桥读后感1
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，做别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。
那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一只长篙，向青草更青处慢溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是离别的声萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
再别康桥读后感2
高中的时候接触了现代诗歌，记得语文书的第一课就有徐志摩的《再别康桥》，当时只觉得这首诗韵律很协调，文字很美，并没有从诗的深层次来剖析!现在看来，当时其实是处于读诗的初级阶段，但是《再别康桥》这首诗一直深深映衬在脑海里，一直到园地举行读书活动，才把《再别康桥》这首诗又拿出来读了几遍。现在把我的一点感受和心得写在这里，希望大家多多讨论指教!
《再别康桥》诗第1 节连用三个轻轻的, 使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像清风一般来到康桥，不仅在韵律上达到了回旋的好处，而且一下子将读者的心带入了一片别时万千离愁的感情宣泄的环境中。我在读的时候没把握好，速度太快，并没有很好的掌握这种感情，这是我不足之处。
第2 节至第6 节, 描写诗人在康河里泛舟寻梦的过程，这个过程是非常美好的，足以唤起所有读者的喜爱之情，应该是及其愉悦的语气朗诵出。到满载一船星辉, /在星辉斑斓里放歌,这里应该是一个高潮，语气也应该是最高兴的。
恰似文章看山不喜平，极端繁华之后必然是深深的落寞，作者此时由喜转为惆怅，融情入景了。这时的悄悄和前面的狂喜构成了一个强烈的对比画面，正是应是良辰好景虚设，所谓的欢喜只是为最后的落寞做铺垫。这时候语气应该做到极致的慢加缓，将读者带入深深的思绪当中!
总的来说，我所朗诵的《再别康桥》并没有做到上面所述的种种要求，存在很多硬伤。但是作为一个新人，第一次朗诵出自己喜欢的诗歌，我还是很开心的，也希望大家多多指教!
再别康桥读后感3
徐志摩的一生都生活在诗歌里，他谈话是诗，举动是诗，就连毕生追求的爱情也如诗歌一样浪漫!我一直被徐志摩勇敢追求爱、自由与美的情操所吸引，他的诗作《再别康桥》更是经典到极致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自己也来到了康桥，游于星辉斑斓的湖中!
一句轻轻的我走了，正如我轻轻的来足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到这里，仿佛自己也如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻地走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。 太阳就快落山，我站在康桥上，可以看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕阳下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近，走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我的心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。
你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。这时，仿佛自己也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。 云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。
我多么想撑起一支长篙，向青草更青处漫溯，用小船载满一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌，但是我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱! 再美好的梦也有苏醒的时候，轻轻的来轻轻的走，康桥沉默了，夏虫也为我沉默，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩，再见了，康桥! 我就这样沉醉在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的词藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。 我喜欢徐志摩勇敢追求爱、自由与美的情操，也爱《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无尽享受。
再别康桥读后感1000
再别康桥读后感1000，轻轻地不带走一片云彩，下面是小编带来的再别康桥读后感1000，欢迎阅读!
再别康桥读后感【1】
老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。
特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。
但在我看来，《再别康桥》除了那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度之外，一个再字或许更能让我们有所了解。
在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。
在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。
康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。
他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。他的书没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。
徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。他发现了什么?他发现了康桥。
他又曾这样表述说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在单独时一起相处的朋友。
这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。
他一再说：我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。
然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。
《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信(1928年10月4日在船上写)曾提到过要去印度的为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他(指泰戈尔)一次，然后回沪。
如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。
在这封信中，徐还曾写到乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢?其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的告别深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。
像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。
于是，才会有轻轻地我走了，正如我轻轻的来。他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。
可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。
于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。
徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。
对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节寻梦开始，而正是那潭水中沉淀着彩虹似的梦勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的宿愿和理想的记忆。
景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。
于是不能放歌只好沉默。
此时此刻沉默的不是今晚的康桥，是作者自己。
诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。
当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。
于是，这最后的挥袖便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中(也许包括那些和泰戈尔一起的日子)。
这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。
再别康桥读后感【2】
徐志摩先生(1896-1931)，浙江海宁人。
1920年曾留学英国。
1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩先生可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分。
老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。
特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。
但在我看来，《再别康桥》除了那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度之外，一个再字或许更能让我们有所了解。
在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。
在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。
康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。
他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。他的书没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。
徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。他发现了什么?他发现了康桥。
他又曾这样表述说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在单独时一起相处的朋友。
这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。
他一再说：我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。
然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。
《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信(1928年10月4日在船上写)曾提到过要去印度的为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他(指泰戈尔)一次，然后回沪。
如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。
在这封信中，徐还曾写到乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢?其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的告别深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。
像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。
于是，才会有轻轻地我走了，正如我轻轻的来。他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。
可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。
于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。
徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。
对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节寻梦开始，而正是那潭水中沉淀着彩虹似的梦勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的宿愿和理想的记忆。
景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。
于是不能放歌只好沉默。
此时此刻沉默的不是今晚的康桥，是作者自己。
诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。
当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。
于是，这最后的挥袖便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中(也许包括那些和泰戈尔一起的日子)。
这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。
《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。
茅盾说：他既是中国的布尔乔亚的开山诗人又是末代诗人，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。
他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。
冰心也曾经这样评价徐志摩先生：志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
再别康桥读后感【3】
《再别康桥》受到了一代又一代读者的喜爱。
这不仅因为此诗具有卓越的艺术美，更因为它具有至真至纯的诗情美，是一曲唱给生命极致美的恋歌。
人们谈到《再别康桥》的思想感情，有人说它具有当时社会的投影，有人说它只不过表达了一种极平常极普通的离情别绪。
可我觉得《再别康桥》抒写了人们一种普遍的生命意识和心理情绪，这就是对生命极致美的追求眷恋和失去它的悲哀与无奈。
生命的极致是生命的最高境界，就是生命合乎规律的自由发展和充分释放自身能量，并达到与自然宇宙和谐运转、融合为一的完美境界。
也只有达到了这样的境界，生命才能放射火一样的激情，具有无限的青春活力和非凡的创造力，才能充满包容一切的力量和爱，达到真善美的完美结合。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。这简简单单、朴实无华的句子，看似飘逸洒脱，却是无奈、惆怅，却是不舍，却蕴含着淡淡的离别愁绪。
读到开头的这几句，就已是三魂六魄被摄走了，就如有一双轻灵的手在我心弦中拨动着，伴随着诗人情感的起伏跳跃着，感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪，以及那份空灵、轻快，如徐徐飘来的柳絮。
康桥的美景是永存的，那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，无不是一幅色彩斑斓流动的画面，宛若一曲优雅动听的轻音乐，节奏轻柔委婉，和谐自然。
那撑一支长篙与爱人林徽因共驶一叶轻舟于康河的柔波里，是梦!那对剑桥大学的爱，康桥所赋予的一切，是恋!如今重返故地，康桥还是原来的康桥，康河的水依旧缓缓地、一无声息的流动着，康桥所有的一切依旧，往日的情杯依旧，但却已物是人非事事休了。
独自走近康桥，那份无奈的惆怅与伤感奔涌在心头，对往昔的生活、理想、梦，对在剑桥大学读书时的印象，却是挥之不去，萦萦于心，此情此景也许就只有康河才能、才能诠释，才能表达!
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。康桥的美，康桥的梦，以及康桥所赋予的一切，是永存在于此无法带走，带走的只有离愁，只有永存于心中的那份爱，那永不会变的情怀。
此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如无可奈何，沉默如今晚的康桥。
那轻轻的招手、轻轻的挥一挥衣袖，那淡淡的离愁却是浓浓的情，浓浓的不舍，浓浓的无奈!那个中的滋味怎能就一个轻轻的了得?!
在文学的长河中，我们可以发现许多伟大的灵魂都以不同的形式表达过对生命极致美的追求和眷恋。
含冤放逐的屈原制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳，高冠长佩，只为了苟余情其信芳，昭质其犹未亏。
仰头大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人的大诗人李白被权贵排挤出京，他把对生命自由壮美的渴求演化成了一场梦游天姥，地动山崩，日月同辉的仙人盛会。
苏东坡在黄州赤壁对人生极致的多情化作了惊涛拍案的滚滚长江，幻作了雄姿英发的一代英豪周郎。
晚年的陆游仍深情回顾着当年万里觅封侯，匹马戍梁州的英雄气概。
孙犁笔下着力刻画的那伴着春雨宿露啼叫，伴着朝霞彩虹飞翔的黄鹂正是生命极致美的象征。
同样的，徐志摩笔下康桥的夕阳，金柳、青荇、清泉、彩虹似的梦，都是融合了他的青春，他的梦想他的爱和美的精魂的景物，诗人爱他们就如同热爱自己的青春与生命。
在康河的柔波里他甘心作一条水草，与自然融合为一，对生命极致的追求赞美和眷恋已经达到无以复加的地步。
这唱给生命极致美的恋歌多么动人心魂。
然而，岁月的沧桑，社会的变迁，人生的变幻，无情的改变了许多人和许多事，寻求那彩虹似的旧梦的诗人已无法回归从前的自我，已无法体味曾经的生命，他只有沉默，沉默是今晚的康桥，多少悲伤，多少无奈，尽在不言之中。
但他不愿损伤那个曾经的好梦，他把它当作一个无法重得的珍宝完美的保护在自己心底，所以他说，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，无奈而又深情地余音令人荡气回肠。
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