金波作品读后感250字
金波的作品读后感。
当我们通过努力终于做到了博览群书，心中的知识便会融汇贯通形成自己的认识，我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得，我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对作品的理解。一篇优秀作品读后感怎么写呢？为满足你的需求，小编特地编辑了“金波的作品读后感”，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
篇一：金波童话读后感
《金波童话》读后感
二（2）班 吕子昂
今天，我读完了《金波童话》。这本书是金波写的，这本书里面有50篇精彩的童话，比如说“《香香鸟》，《火狐狸》，《丢了什么》等等。
我最喜欢里面的《火狐狸》这个故事，故事讲了：一位打猎的老爷爷救了一只毛茸茸的小狐狸。老爷爷看他可怜，就把它抱回了家，细心照顾它。有人劝老爷爷把它卖到动物园，小狐狸流着泪，舍不得和老爷爷分开。老爷爷也舍不得小狐狸，还是把它留在自己的身边。在一个寒冷的冬夜，外面下着雪，老爷爷都要冻死了。小狐狸忽然变成了火狐狸，让整个屋子变得跟春天一样温暖，它不但温暖了老爷爷，还温暖了村里所有的人。它不但温暖了老爷爷，还能帮老爷爷做饭。村里人都夸它是能干的火狐狸。
读了这个故事，我明白了一个道理，那就是：如果你在别人需要帮助的时候帮助了他，那么当他又能力的时候，他不但也会帮助你，而且也会帮助其他需要帮助的人。因为你的帮助，在他的心里种下了爱的种子，这个种子会发芽开花的。
《金波童话》读后感
二（2）姚焓湘
星期天，我看了一本好看的童话故事，故事的题目是《金波童话》。这本书是著名的童话作家金波爷爷写的。书里的每一个故事都是那么动人。有《小树叶的童话》、《小老鼠上灯台》、《白马、黑马》等等，一共有50个动人的故事。我看得津津有味。
我最喜欢《小树叶的童话》这个故事。故事讲了一位老爷爷，他种了一棵小树。他每天给小树浇水，还天天给小树讲故事。就这样，小树长成了一棵神奇的童话树，它的每片树叶上都是一个动听的童话故事。如果你想读童话故事的话，就请到这棵童话树下捡一片树叶吧！
故事读完了，我好希望自己也能拥有一棵童话树呀。那从现在开始，我也要每天给我的小树浇水，给它讲故事，让我的小树也长成一棵童话树。我还要把树叶送给我的小伙伴们，让他们和我一起去读这些故事，走进幸福、神奇的童话世界。
《金波童话》读后感
二（2）朱文佳
我最喜欢看的童话故事书是《金波童话》。这本书是金波爷爷写的。书里面有50篇精彩的童话。比如说《小树叶的童话》、《树上的鞋》、《越变越大的房子》等等。“爱与和谐”是这本书的主题，每个故事都是那么的有趣和温暖，故事里面还充满了美丽和奇妙的想象。
我最喜欢的童话故事是《两只棉手套》。故事是这样的：在一个寒冷的冬天，西北风呼呼地刮个没完没了，还夹杂着雪花。松鼠爸爸非常着急，它要找一个温暖的洞。因为松鼠妈妈马上要生小松鼠了，他们一定要找一个温暖的家，让松鼠能顺利地来到这个世界。可是，松鼠爸爸找了好久，都没找到。就在它灰心丧气的时候，它踩到了一个软绵绵的东西，那竟然是一只温暖的棉手套。松鼠妈妈终于有了一个温暖的家，它在那只棉手套里产下了它的宝宝。五个松鼠宝宝刚好钻进了棉手套的五个手指头，有了自己温暖的小房间。松鼠爸爸开心极了。就在这时候，他看到远处站着一个小男孩，静静地看着他们一家。只见那个男孩的两只手上只戴着一只手套，而且还把另一只手套摘了下来，走到大树下，放在那里。松鼠爸爸劝明白了，感动地流下了眼泪。它想：明年天暖和了，我一定要把手套送还给那个男孩。
读了这个故事，我明白了一个道理，那就是：“我们要帮助身边需要帮助的人，关爱我们的动物朋友。只要世界充满爱，那就永远也没有冬天，永远是温暖的春天。
篇二：《金波幼儿文学选》读后感
《金波幼儿文学选》读后感
几乎所有的人在童年的回忆中，都会保留一些古老的童话故事和一些朗朗上口的童谣。讲述与倾听，这就是我们最初的文学启蒙，也是我们最初的精神营养。它伴随着我们一起成长，成为童年最重要的回忆之一。
寒假我借阅的书籍是《金波幼儿文学选》童话卷，这本书根据幼儿的身心特点，讲述了一些从幼儿学说第一句话到幼儿成长经历的故事。从故事中帮助幼儿认识自我、认识自然、认识社会。让幼儿从这些童话故事中理解、感受真善美，丰富幼儿的情感，让幼儿了解基本的道德判断。
对幼儿来说，让他们学习一些初步的文学知识，重点不是让他们学会多少知识，而是培养他们的审美观念，让他们学会感恩，成为一个感情丰富的人。这样让他们更容易亲近生活，亲近美好的事物，亲近人，更容易分辨真与假、善与恶、美与丑。
童话可以激发幼儿的兴趣，丰富幼儿的想象能力，同时多听故事也是幼儿学习母语、发展语言的最好途径，也能培养幼儿的专注力和良好的倾听能力。
家中有一个两岁多的小侄子，假期在家时，我会经常给他讲一些童话故事，教他一些儿歌。他对这些很感兴趣，学儿歌时也学得很快。当他哭闹时我就会给他唱儿歌，这时他就会立刻安静下来听我唱歌，还会跟着我一起唱。听童话故事时他的注意力非常集中，并且还会问很多问题。由此可见，童话故事真的能激发幼儿的好奇心，让幼儿的注意力更集中。同时也说明了幼儿文学对幼儿的重要性。
还有很多理由会让我们重视幼儿文学，但是这种重视仅凭借我们对孩
子的爱和期待是远远不够的，还需要我们的教师和家长共同努力参与幼儿文学的启蒙教育。在选择文学作品时要慎重选择，用我们明亮的眼睛选择优秀的文学作品。因为重视文学的启蒙将会影响孩子的一生。
篇三：《金波：和树谈心》读后感
《金波：和树谈心》读后感
《金波：和树谈心》读后感
和树怎么谈心？当我看到这个书名的时候，带着疑问和好奇走进书里。其实不单单和树谈心，花、草、房屋、河流我们也在悄悄地以不同的方式与其谈心，当童年受到同伴的欺负
或做错事的时候，可以来到一棵树下，静静地看着抚摸着给以心的安慰，这时也只有树不会责怪你嘲笑你，还有当你种下一颗树的时候，你会用心的给它浇水，封土。悄悄的祝愿
她快点扎根，发芽和自己一道长达成才。文中讲到一位离群索居的牧羊人坚持不懈的种树 ，他种着希望，种出来的也就变成了伙伴，种着未来，种着心情，使他的心不再孤单，使
他的身体更加强壮。树是他的伴侣，是他的精神食粮，是他倾诉的对象，也是他风雨来临的依靠。使他感觉不到孤独，感觉到生活的幸福。他亲手种下的每一棵树就相当于他的亲
人，这么多的亲人陪伴他一定非常的幸福。亲近才能培养感情，就像小孩子一样，小时
候一直跟着爷爷奶奶长大，即便是接到自己父母的身边。对爷爷奶奶感情大于父母。
这位常年植树的老人和树进行着心灵的沟通。和树就有了亲情。
读了这本书，让我想到边疆站岗的军人，深林的守护人，开始的时候孤独、寂寞难以忍受，可是慢慢地就习惯了，不是真正的习惯，而是开始与身边的花草树木谈心了，渐渐
地也就有了心的依托。
书中还讲到一个没有爸爸的孩子，说自己有棵树爸爸，因为他喜欢，所以猫写得非常细，庞大、粗壮、参天、茂盛，看着他回响着父亲的模样，完完全全陶醉在爸爸的回忆
里，和树谈心，这难道不是一种心灵的慰藉。
都说金波的书适合0~99岁，读完果真如此，书中故事就在自己的身边。如同身临其境，例如《小麻雀之死》我想起了我的小鸽子飞走之后的心痛。《半空儿》让我想起了儿时一角
钱一包的炒虾皮，故事真实，情感流露，这是因为人与自然与土地相互依存的关系。我希望有一天走进树林和树交谈。
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巴金的作品读后感
巴金的作品读后感（一）
《巴金文学作品》读后感
近日，我到嘉兴市图书馆去借了一本喜欢看的书《巴金文学作品》，因为我特喜欢巴金的文章。
在《巴金文学作品》中，给我印象最深的是《苏堤》这篇文章，其中叙述了巴金和他的两个朋友在黄昏中乘着小木船在清波荡漾的西湖上游览中与船夫的一个故事。在这篇简短的文字2020中蕴含着人生所经历的一个道理：自己讲过的、说过的，都要诚实、守信，提供人们所需要的帮助。
另外还有一篇《生与死》也是我比较喜欢的，在这篇文章中能体会到别人送给你的关爱，展现了自己的魅力，别人给予你的爱能帮助身边的人，但不能随手而丢弃和放弃！
人生的路还很漫长，巴金爷爷，你爱真理，忠实地生活，这是至上生活的态度。没有一点虚伪，没有一点宽恕，对自己忠实，对别人也忠实，你就可以做你自己行为的裁判官。就像曹禺说的一样：你用你的心血，点点滴滴，一年一年地写出各种作品，感动了成千上万的善良的人，他们就是世界上这些数不尽的读者，由于你的勇敢、坦白、诚实、智慧和热情，改善了世界，正在为日后光明的世界铺路。巴金爷爷，你那含有丰富知识的心灵中表现出了认真和期盼；你那些楚楚动人的文章中有着您的心血；你那颗真挚的心灵中蕴含着妙手回春的血汗！
是您写的一篇篇美文展现出了一道才华的小路，是您用自己的双手打开想像的大门，是您那妙趣横生的故事帮我们拉开了心灵的窗帘，谢谢您，巴金爷爷！
巴金的作品读后感（二）《寒夜》读后感
巴金的小说《寒夜》，寒夜写于1944年冬天桂林沦陷的时候。当时巴金住在重庆的一间小得不能再小的屋子里，晚上常常要借助蜡烛来照亮书桌，时写时辍，两年以后才完成这部长篇小说。
走进寒夜，一种凄凉阴郁的感觉弥漫我的身心。此后的阅读也同样走不出这个氛围。小说以我的家庭生活为主要线索，缓慢展开，大段大段的人物心理的描述，以自言自语的方式叙述，表达我即汪文宣在抗战即将胜利的前夕的生活状态。以此揭示当时大多数生活在底层的人物的命运。
贯穿于其中的其他人物并不多，母亲、妻子、儿子，以及仅有的几个邻里同事同学。
矛盾的主线来自于这个读书人家，包括母亲在内的一家三口都读过书。这种氛围下的诸多矛盾更显得不可思议，甚至无法理解。因此宣无论如何都弄不明白为什么她们老是争吵？为什么这么简单的家庭，这么单纯的关系中间都不能有着和谐的合作呢？为什么这两个他所爱而又爱他的女人必须象仇敌似的永远互相攻击呢？让我夹在其中倍受熬煎。
我的卑微懦弱，我的无计可施，我的手足无措，我的良善悲悯，我的老好隐忍，我病魔缠身等等，在字2020里行间表现得细微而逼真。不由得读者不对这个人物产生强烈的同情感，甚至会有一点点的善意的怨恨。因此我想这也正是小说的成功所在。树生的塑造是一个矛盾的人物形象。既是一个受过高等教育的新式女性，又是一个爱家爱先生爱孩子的传统女人，然而，却无法与母亲和睦相处，最终只能是选择逃离这个带给她无尽痛苦和折磨的家庭，虽然她百般的不舍。对于树生我能够表达的是一种偏爱。这个人物值得赞赏和称道的是她的善良和勇敢。
母亲的形象是一个尤其另人同情的不幸人物。年轻守寡，守着孤儿寡孙度日，仅有的爱全部都给了他们，甚至不能允许别人分享，包括儿子的妻子以及孙子的母亲。她的爱表现得无微不至，却也是独断专行，因此也是制造这个家庭悲剧的核心人物。我可以理她解作为母亲的苦心亦同情其不幸的身世，但是却无法接受她对于儿子和孙子的爱的偏执。
这三位主人公就这样在那个充满了苦难的岁月里生活着，没能够等到一种真正意义上的解放，没能够得到他们自己向往的普通而平常的幸福生活的开始。个人悲剧的产生和时代的悲剧密不可分，和个人性格的矛盾密不可分。每个人不可能完全逃离社会大环境的影响，因此小说反映的人物悲剧带有那个时代的普遍性。
小说借宣的嘴巴反复说过我做过什么错事呢？我一个安分的老好人！为什么我该接受这惩罚？宣最终以无声的呐喊要求公平，他能够在哪里找到公平呢？他不能够喊出他的悲愤，他必须沉默的死去。小说最后这样描写宣的离世。最后他断气时，眼睛半睁着，眼珠往上翻，口张开，好象还在向谁要求公平。这是在夜晚八点钟光景，街头锣鼓喧天，人们在庆祝胜利，用花炮烧龙灯。然而宣终究没有享受到胜利带来喜悦。这样的描写更渲染了人物的悲剧色彩。描写宣的性格时，用了无数的梦境来衬托他的无助矛盾的心理，还有反复的自言自语甚至害怕发出的声音都形象的把宣这个人物呈现再我的面前。
宣怀着一个模糊的渴望，想找一个使他忘记一切的地方，或者干脆毁灭自己。痛苦的担子太重了，他的肩头挑不起。他受不了零碎的宰割和没有终止的煎熬。他宁愿来一个痛痛快快的了结。宣最终的绝望来自于对生命苦难的无法承受，从精神到肉体都渴望摆脱。
在描写树生的矛盾心理的时候这样写到，树生心想，她（母亲）都受得了，她似乎就安于这种生活，为什么我就不可以？为什么我总是感到不满足？我为什么就不能牺牲自己？难道我就应该这样争吵、痛苦地过完我这一辈子？。他们把寂寞留给我一个人，难道我就这样枯死了么？可是当有一条路可以选择的时候，树生即兴奋又痛苦，而且还有一种惶惑的感觉，她仿佛站在十字2020路口，打不定主意要往什么地方去。(.org)她反复的说，我不走，要走大家一起走。虽然她的决定并没有给她带来快乐。
但是母亲的话永远是那么刺耳只要你（宣）肯答应我，只要不再看到那个女人（树生）我什么苦都可以吃，什么日子我都能过得去了！这种生活究竟给我带来了什么呢？我得到什么满足么？她找不到一个明确的答复，挣扎了许久，才找到一条出路没有！无论精神上，物质上，我都没有得到一点满足生命就这样平平淡淡一点一滴地消耗。树生的忍耐到了最高限度了。她并没有犯罪，为什么应该接受惩罚？这里不就是使生命憔悴的监牢？她应该飞，必须飞，趁她还有翅膀的时候。她要先救出自己。树生最后选择了离开。小说中最精彩的部分是树生写给宣最后的一封长信，信中完全彻底的表达了树生多年来没有表达的一切，以及道尽她最终的选择的理由。她的痛苦可想而知。
虽然她离开家但是她依然按月寄给宣生活费用，嘱咐宣及时看病。而且最终回来，当得知宣的离世，儿子的不明下落时，她觉得这个世界实在是太冷了，她需要温暖。而在此之前她并没有以实际行动背叛宣以及她的家庭。
当一切即将结束的时候，萦绕于脑海的三个主人公清晰的站在面前。我怀着一腔的悲愤看着历史中那些小人物的命运，我因此看到我生长在这个时代是多么值得庆幸。但是我依然感到了很深的寒冷，甚至是浸骨的冷。直至周身颤抖，和文字2020一起。
小说的写法上并没有什么值得推崇的，是惯常的叙述风格。但是一直伴随我的却是《红楼梦》中和汪树生一样结局的林黛玉的影子，他们几乎同样都是耗尽心血才得以获得解脱。我再想巴金老人在塑造汪树生这个形象的时候脑海里是不是有着林黛玉的影子呢？不得而知。
我用大篇幅的文字2020叙述这个家庭的矛盾，而忽略社会生活中他们的角色。因为家庭是一个港湾，可惜风雨飘摇的世界里小小的港湾同样不能躲避风浪的侵袭。这就是我对于巴金老人的长篇小说《寒夜》的理解。
巴金的作品读后感（三）《家》读后感
在中国现代作家中，我比较喜欢巴金的作品，特别是他的《激流三部曲》《家》，《春》，《秋》。其中《家》的文学成就应该是最高的，影响也最大。《家》发表于1931年。作品是以爱情故事为情节发展的主线索的。作品描写了觉慧与鸣凤，觉新与梅芬，瑞珏，觉民与琴等几对青年爱情上的不同遭遇，以及他们所选择的不同生活道路，比五四以后许多同类题材的作品思想上显得深刻。它不再是那种人们熟悉的自由恋爱和反抗旧礼教的故事，它的批判锋芒不仅针对着旧礼教，而且更集中指向作为封建统治核心的专制主义，它的意义也不只是主张自由恋爱，而是号召青年起来反抗封建专制主义，投入社会革命的洪流中去。
《家》中的人物众多，最主要的是高老太爷，觉慧和觉新这三个典型人物。高老太爷是这个封建大家族的最高统治者，他的专横，衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。高老太爷是这个家族的至尊，掌握着全家人的命运。《家》里发生的一系列悲剧事件，直接或间接都与高老太爷有关。小说用许多沉痛的事实，控诉了家长制和旧礼教对于人的青春，爱情，生命的摧残，而封建压迫者在扼杀人性的同时也丧失了人性。
觉慧是一个充满朝气的典型。他是封建专制的叛逆者，他对旧家庭的反抗，以至于最终离家出走，表现了五四新思潮的影响和新一代要求民主自由和个性解放的青年的觉醒和成长。巴金在觉慧身上寄托着对青春的赞美和对生活的信念。他是《家》的主角，是最能打动读者心扉的形象。
在五四思潮的冲击下，觉慧痛苦的感到家是一个狭小的笼，是埋葬青年理想和幸福的坟墓。他下决心不去做高老太爷们所期望的绅士，也不愿像大哥觉新那样忍受下去，他要做自己的主人，自己争取自己的幸福。他敢于对抗高老太爷的旨意，以极大的热情投入社会革命活动，编写进步刊物，发表进步文章；他蔑视封建等级制度和旧礼教，支持和帮助觉民逃婚，大胆向婢女鸣凤表示真挚的爱情；他不怕冒犯尊长，公然揭露他们丑陋的嘴脸；最后，他又坚决的从这罪恶的家庭出走。作品突出了觉慧热情，叛逆，追求的精神，这正是五四时期接受新思潮冲击的激进青年的特征，也是觉慧这个形象所以能给人巨大鼓舞的主要原因。
《家》中最见艺术功力的人物形象是觉新。他是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又不敢行动的人，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。他也受过五四新思潮的影响，清醒的认识到是旧家庭和旧礼教夺去了他的青春和爱情，但封建主义伦理道德特别是所谓孝的毒害，长房长孙特殊地位的约束，旧意识的沉重的十字2020架，已经将他的生命活力消磨殆尽，造成了他逆来顺受，委曲求全的性格特征。家对于他来说，意味着一种精神束缚，觉新是个善良的弱者，思想与行动的矛盾使他经常陷入极度的痛苦之中，他那清醒而又懦弱的性格使他不能摆脱严厉的自我谴责，这些都大大加强了人物的悲剧性。巴金对觉新充满同情，同情之中又不无批判。《家》的结尾，瑞珏惨死的教训，终于使觉新有所醒悟，他痛苦地感到我们这个家需要一个叛徒，并表示支持觉慧出走。
除了高老太爷，觉慧和觉新这三个典型外，《家》还刻画了其他生动鲜明的人物形象。像纯洁，刚烈的敢于以死向封建专制抗议的丫头鸣凤，温和善良的忍受着旧礼教束缚的小姐梅芬，善良厚道的女子瑞珏，勇敢的争取个性解放的青年觉民与琴等等，《家》所揭露的旧家庭的腐朽使人愤怒，激起人们反封建的决心，促使旧制度的灭亡；《家》所揭示的抗争之路又使人们看到勇气和希望，鼓舞人们去探索光明的未来。
叶圣陶的作品读后感
叶圣陶的作品读后感（一）
五一期间，我读了叶圣陶爷爷写的《一粒种子》这篇童话故事。
故事讲了国王得到了一粒神奇的种子，他把种子种在白玉盆里，浇着金缸盛着的水，每天早上亲自把盆子从暖房里搬出去，晚上又亲自搬回来。二年过去了，种子没有发芽。国王生气了，把种子扔了。后来富翁、商人、士兵得到了这粒种子，但种子还是没有发芽。最后，这粒种子被农夫得到了，农夫每天照常工作，没过几天种子开花了，散发出迷人的芳香。
我们班里许多同学的爸爸妈妈就象叶圣陶爷爷笔下的国王，走路怕摔跤，吃饭怕噎着，独立能力和动手能力都很差。而有的同学爸爸妈妈象叶圣陶爷爷笔下的农夫对待种子那样让自己的儿女去学去做，这样他们就会象那粒种子那样开花结果。我的爸爸妈妈就象叶圣陶爷爷笔下的富翁，让我学这学那，在双休日里兴趣班总是很多，我希望兴趣班少一点，这样就能挤出一点时间看看书看看电视或玩一会儿。
如果我是叶圣陶爷爷笔下的那粒种子，我一定要让农夫种，该耕就耕，该锄就锄，该浇就浇，那该多好啊！
叶圣陶的作品读后感（二）
今天，我读了叶圣陶老先生写的专集里一个叫《最有意义的生活》的故事。主要讲了一块小青石和小黑石被水冲到了石滩上，他们的生活平静极了，舒适极了，可是小青石讨厌这样的生活，它希望自己成为水晶，玛瑙，纽扣，但小黑石觉得它这样就很好了，很满足了。过了几天，石滩前来了一群工人，把小青石捡走了，可小青石变成了铺路石。终于，它明白了，这才是最有意义的生活。
看了这个故事，我懂得了在平时的生活中做一些对他人有帮助的事，不能一心只想着自己，给予是快乐的，这才是最有意义的生活。
叶圣陶的作品读后感（三）
好同学周彦送我一本《叶圣陶作品精选》，在这个寒假里我有幸拜读了它，其中让我最为感动的是描写燕子的故事，故事讲在一个风和日丽的日子里，一只小燕子离开妈妈的怀抱独自去空中自由的游逛，可突然砰的一声一个泥弹打中了小燕子的背部，小燕子笔直的落在了地上，它受伤了，伤心的哭着要妈妈。这时柳树听见了安慰的说，可伶的小朋友啊，可惜我手臂太短扶不到你；池塘的水听见了也安慰的说，可伶的小朋友，可惜我不能到岸上去帮助你疗伤；蜜蜂知道了也安慰说，可伶的小朋友，可惜我的翅膀太薄不能抱你回去
这一天，一个叫青子的小姑娘正好放假，她来野外采花，看见了这只受伤的小燕子，只见它羽毛上有血，青子急忙放下花小心翼翼的抱起了小燕子，帮它洗去羽毛的上的血，并将它带回家，这时的柳树，池塘的水，蜜蜂全都放心了，因为它们知道青子是一位仁慈的小姑娘。青子回家将小燕子受伤的的事告诉了她的好伙伴玉儿，她们一起细心的照料起小燕子，弄好吃的给它，陪它聊天，给它唱歌，知道小燕子想妈妈还帮它写寻人广告。在青子和玉儿的努力下，小燕子终于又回到了妈妈的怀抱里。之后的每年春天小燕子总会给青子和玉儿带各种美丽的珊瑚和贝壳。
看了这个故事我有许多心里话要说，当小燕子受伤的时候，有困难的时候，有那么多的人想帮助它，特别是得到青儿和玉儿细心的照料，当任何一个人有困难的时候，我们也应该像他们一样去关心别人，帮助别人，给他们以温暖。同时我们也应该像小燕子一样得到别人帮助后要学会报答和感恩，我想只有这样我们的社会才会和谐。
冰心的作品读后感
冰心的作品读后感范文一
这是我完整地读过第一篇现代诗文，也是第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。
这篇文章是我国着名的文学家，我从小就听说的名字冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧！
我们先看一看这一段话：繁星闪烁着深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对人类之爱的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句：
母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。春从微绿的小草里和青年说：我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。
《繁星春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。
《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。小弟弟呵，灵魂深处的孩子呵。更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
冰心的作品读后感范文二
文学，是人类最亲切的精神伴侣。在文学殿堂里，时间可以停留，历史可以凝聚，世界不再遥远。与文学友好相处，把她当作促膝朋友，在烦恼、悲伤、高兴的时候，互相亲切交谈；把她当作和蔼的老师，教你懂得世间百态，领略人生哲理。
她的作品中有甜、酸、苦、辣，在温柔的情丝和淡淡的忧愁中令读者进入一个澄净的阅读世界！ 冰心以圣洁的心灵，创作出大量诗歌、散文和小说。她的文字典雅、意境隽永、思想纯洁，令人感到可爱、可亲和可敬。
冰心喜欢微笑，自己的，别人的，现实的，虚幻的，只要是那微翘嘴角上浮起的一丝红润，她都收集起来，融到作品中去，感染了无数的人。微笑，这个神奇的表情啊！冰心总是给人精神上的安慰和鼓励，每次看到冰心奶奶那慈祥的样子，都会有一种心灵上的高兴。 读了她的文章总会如痴如醉，从总中品味到人生，感受人生，学会乐观的面对生活。冰心的作品，像一泓涓涓细流流入读者的心里，她心细如尘。
她把她的一生都献给了孩子、祖国和人民，献给全社会和全人类，相信在冰心奶奶的陪伴下，人生会更加丰富多彩。
照着镜子，看着，究竟镜子里的那个人，是不是我。这是一个疑问！在课室里听讲的我，在院子里和同学们走着谈着的我，从早到晚，和世界周旋的我，众人所公认以为是我的：究竟那是否真是我，也是一个疑问！
众人目中口中的我，和我自己心中的我，是否同为一我，也是一个疑问！
清夜独坐的我，晓梦初醒的我，一年三百六十五天之中偶然有一分钟一秒钟感到不能言说的境象和思想的我，与课室里上课的我，和世界周旋的我，是否同为一我，也是一个疑问。
这疑问永远是疑问！这两个我，永远不能分析。
既没有希望分析他，便须希望联合他。
周旋世界的我呵！在纷扰烦虑的时候，请莫忘却清夜独坐的我！
清夜独坐的我呵！在寂静清明的时候也请莫忘却周旋世界的我！
相顾念！相牵引！拉起手来走向前途去！
心馨冰心
晨篇：
海醒了，
天渐渐地明朗了，
风在嬉戏，
云在飞翔，
与新鲜地空气在海边畅想
天色渐渐的朦胧了，我独自一人走着，风仍在不停得跑着，
我空想着，漫无目的向前
我似在与命运周悬，
不知最后地赢家是谁。
抬头望天，
云好多，
我努力在他们中间寻觅光明，
希望获得一丝的温暖
四周似乎空无一人，我略发有些悲伤了，但一丝鸟儿的翠鸣，却又给了我
少许的安慰，寂静之中的一笔
海风抚着发梢，
没有喧嚣，
没有灯光，
只有无尽的海蓝，
点点的寂静，
我怀疑，
这是否是虚幻？
我黯然了，此时方才了解，他们的繁华中伏着衰萎，那灿烂里的败亡，那无边的蒙昧，远了自然，失在了城市之中
夜篇：
我回来了，
重新聆听着，
只是此时的天，
变成了带光的黑布，
想了好多，
听了好多。
我笑语中含着泪珠，万里黑暗中寻觅，寻觅繁华的世界中所找寻不到的
夜是长的，
我等不到尽头的，
看着海水和你远去，
奈何不了你，
只剩萧瑟的哭泣。
的确，我是挽留不住时间的，任他去吧，可流逝后的悲哀，我又能向谁倾诉呢？
黑暗中烦恼，
无聊的忧伤着；
听不见了鸣叫，
盼望着，
晓光的到来
我回到家中，记下了无尽的心情，停笔，忆起冰心的话语：
对于这痛苦的灵魂，
又何忍欲前不前微微的笑。
老舍的作品读后感
老舍的作品读后感（一）
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民-国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐-败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份铁杆儿庄稼，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
老舍的作品读后感（二）
爸爸经常对我说；白古雄才多磨难，纨绔子弟少伟男。今天我读了《老舍与读书》一书，对这句话有了深刻的理解。
书中讲到老舍是生活在贫困小胡同里的作家，浑身上下带著他固有的特点，就像他多次描写的那裸长在北京城墙缝中的小枣树一样，土壤和营养都贫乏到了极点。可是它顽强地钻了出来，骄傲地长成了一裸参天大树，独树一帜，别具一格，令人赞叹不已。老舍这棵长在城墙缝中的小枣树从小就受尽了磨难。他一岁时就遇上了八国联军攻打北京。小时候上不起学，还是一位热心人捐助他上的学。但是他没有被困难吓倒，坚强地站了起来。他发奋读书，认真思考，勤奋练笔，最终成为一名伟大的作家，被肯为人民艺术家。读到这里，我想起中国历史上有许多伟人都出身贫贱，经过自己的努力而成为栋梁之材。春秋时期的孔子少年丧父，历经坎坷，勤奋好学，终于创立儒家学说，被后世尊为圣人。三国时期诸葛亮家境贫寒，跟从叔父颠沛流离，但经过努力，成功地帮助刘备建立了蜀国政权。（读后感）
与他们相比，我们今天的生活和学习环境是十分优越的，可我们往往不够珍惜。环境再好，我们自己不努力学习，也是没用的。我要像老舍那样不受外界影响，做一位爱读书的人。
老舍的作品读后感（三）
今天，我读了著名的现代文学家老舍先生的文章《母鸡》。文中的母鸡向我们诠释了世间最伟大的情感母爱。
这篇文章讲的是老舍先生家中的母鸡原先无病呻吟、欺软怕硬、拼命炫耀自己，这使人心生厌烦。可是后来自从母鸡孵出了小鸡后，我们却看到了一只负责、慈爱、勇敢和辛苦的母鸡，它塑造了一位伟大的鸡母亲的形象。这让我们都不由得敬佩母鸡。
它负责、慈爱、勇敢、辛苦，因为它有了一群鸡雏。它伟大，因为它是鸡母亲。一个母亲必定就是一位英雄。对于文章里的这句话，我是有很深的体会的。鸡母亲为了尽母亲的责任，承受著劳累，一声不吭，毫无怨言。这样的鸡母亲，怎能不令人尊敬呢？然而，在生活中，我们的母亲又何尝不是呢？
于是，一幕幕往事浮现在我眼前。那年涨水，母亲卷起裤脚背著我，趟过一条又一条哗哗流水的街道送我上学；我考试失败、犯了错，不管多大的错误，母亲总以宽恕来对待我的过失。在我失意、忧伤、无助、无奈之时，母亲的微笑就像佛光一样为我映处一片光明。从而，我进一步认识到，无论我遇到什么困难，母亲永远是我可以停泊栖息的港湾；她的关心和呵护总会把我送上一条风雨无阻的航船。
儿行千里母担忧，慈母手中线，游子身上衣。这正不是母爱的体现吗？母亲的爱是无私的、伟大的、淳朴的。想必老舍先生也这样想的吧。
莎士比亚的作品读后感
莎士比亚的作品读后感（一）
在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感触。
故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。
将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白；轻信而羞愤的李尔王；犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特；而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
莎士比亚的作品读后感（二）
莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字2020、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力；又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。歌德也曾为之感叹说不尽的莎士比亚！这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最着名的一部；《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的四大悲剧，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称娇艳明媚的喜剧三部曲。
莎翁同期时代剧作家班琼斯称颂莎士比亚不属于一个时期，而归于千秋万代。我国着名剧作家曹禺先生也说过莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的。
莎士比亚的作品读后感（三）
《莎士比亚剧集》罗列了莎翁的悲剧，是以剧本的形式来描述的。刚开始时，那些一大串长长的名字2020让我难以记住。翻阅着剧本的同时时不时地翻到人物介绍，以便熟悉各人物的之间的联系，更熟悉剧情。虽说《罗密欧与朱丽叶》的悲剧爱情响彻全球，但对于他们之间的情感，作身处二十一世纪的我难以理解。罗密欧一直深爱着一位贵族少女，为她的美貌所倾倒，以至于茶不思饭不想，甚至一天见不上就活不下去，他的眼里再也容不下别人。但是在朱丽叶家族开办的舞会上，罗密欧就瞄了一眼她，便把先前对他人的深深地爱瞬间转移了。与朱丽叶青梅竹马的堂哥遭受罗密欧杀害后，朱丽叶流泪了，但令人费解的是她的泪竟是为了杀了人而遭受流放的罗密欧流的。
虽说罗密欧与朱丽叶的爱情没能开花便夭折了，他们的爱情却让全世界的人为之惊叹，但不知为什么我翻看之余我竟没有同情之感。名着之所以有名，它一定被众多人认可，应该是几乎所有的人认可。但是我读着读着，反而觉得我印象中的罗朱之爱更美丽，更富魅力。
前些日子看了关于一些读者看了张爱玲的书籍的感受，之中说道，要读懂张爱玲，必须读懂她所处的环境；要读懂张爱玲，必须读懂她的生长历程看来要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得中世纪欧洲的文化氛围；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时人们的爱情观；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时当地人们的观念，以他们的心态，他们的心境，他们的文化读他们的爱情。非但如此，要想正确的诠释莎翁的作品，与百年前的莎翁近距离的接触，必须对莎翁的人生历程有个了解，对莎翁的个性加以熟悉，对莎翁所处的环境做一剖析，如此读着，才能感同身受，才能有共鸣。
正如在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。这是一种现实主义戏剧观的生动体现。现实的写照更需要我们对作者着作的背景做一全方位的了解。《莎士比亚》等我再次来与你对话。
毕淑敏作品读后感
毕淑敏作品读后感范文一
2008年5月13日至2008年9月4日，作家毕淑敏和她的儿子芦淼一同乘坐日本和平号游轮环游世界，历经114天的长途航海旅行，经过了数十个国家。回国后，毕淑敏写了《蓝色天堂》、并与芦淼合着了《毕淑敏母子航海环球旅行记》，详细记载了他们母子环球游的点滴，这两本书我都拜读了，的确是阅读盛宴，不愧出自名家之手！
合上书，我印象最深的就是她描述的荷兰红灯区、尼泊尔的恒河支流的印度教焚尸台的怪异可怖风俗、西班牙探戈舞蹈的来源、等等、等等。 但是，毕老师与一般的游客不同的是，她不单纯是记录流水账，更不仅仅是猎奇，而是边走边发掘边思索，每到一处必深入浅出地写出此地此物的历史、文化、经济、宗教背景，这一点是极为可贵的。比如，即便是她写很龌龊怪异的色情表演，你从她的游记中也能够不但读不到猥亵和阴暗，而是相反可以学习到很多东西，引发你的很多思路。
尤其是《蓝色天堂》快接近尾声之时，她的一段段振聋发聩的关于环球之旅的心得之言，更是读来令我大快朵颐，比如： 当我航行到法国、英国北海之时，心里想这里距离中国是多么遥远啊！我们招谁惹谁了，他们万里迢迢地奔袭而去，用鸦片这种毒物，腐蚀毁坏一个历史悠久爱好和平的国家！侵略我们的河山，掠夺我们的财富，欺凌我们的人民，践踏我们的尊严。他们是何等的霸道！何等的嚣张！如果我们现在说某某人给他人喂食鸦片，还让人家用祖传的宝贝来换取毒物，让这人积贫积弱，他好乘虚而入，最终霸占人家的祖业，这难道不是十恶不赦的匪徒么？这令人发指的罪行，何等的歹毒！简直就是处心积虑的完美谋杀！这就是西方列强几百年来在中国的所作所为。
我个人认为多读读这样的文字，才不会被当前西方列强的某些舆论所左右，因为当前西方列强的祖先都犯有前科！我们中国人可不能被他们现在的某些言论迷住双眼！在我们前进的道路上需要保持清醒的头脑。
看毕老师的书，可以开眼界、开心智。但，这毕竟还是间接的，我盼望有一日，我也能带着女儿做场环球旅行，用自己的双眼自己的心灵亲自看看世界。
毕淑敏作品读后感范文二
据说女娲前前后后三次补天，耗费了她所有的精力并牺牲了。昆仑山巅，第一批十五人的女兵在这白雪漠漠的山巅上掀起了一场波澜。在祖国的边疆，这群有时被人遗忘的战士苦寂的守卫边疆。年年的昆仑山，盘沿着仅有的一条绵延的公路，风雪肆意，一年总有半数时间是封山的。对于山上的士兵，尤其是封山过年的时候，这里与世隔绝了，仅有一条无线电波作为与外界的联络。高层的机要参谋有机会打开这条通道，普通的士兵则彻底的封闭在山了。保卫者与被保卫者之间，是一道鸿沟。一旦跨过，你就必须义无反顾地承担起责任，无论它是多么沉重。成为保卫者，他们也意味着承担更多的寂寞、思念。家中的妻儿该是多期盼一点丈夫的音讯，父母安好么？而这，伴随着朱端阳等女兵的到来，就改变了。
朱端阳到了军营，成为了一名化验员的助手。生活中出现了三个男人，来自贫苦农村对手头囤积的食物卡的特别死的炊事班长安门栓，后来英勇牺牲的青年军官尤天雷，还有朱端阳的师父也是化验员的徐一鸣。当三个男人爱上了一个女人，但是因为军规服役期间不准谈恋爱，也为了不在神圣的昆仑山上留下永世污名。男人一般更为理性，女人更为感性。安门栓背叛了这样的评价，勇敢的表达了他的爱。朱端阳却是明白，排斥了军队里的爱情。相比较更为悲惨的是尤天雷，得不到爱，他说要去边疆立功，前往了当时不安定混乱的站。他离开时最后一句话：我要告诉你的话是：当战士的不许谈恋爱，你可一定得记住。明知道不可能只有选择一处僻静逃避，想必他是为此才离开的吧。安全栓后来接到家里的来信，要结婚了，他请假归去，而朱端阳深爱的老师徐一鸣也要回去了。她想反抗，她觉得她有权利相爱，什么战士不准谈恋爱！我不会永远是战士，我却会永远爱一个人！我会成为老百姓，或是军官，但我不知道的那时候还能否找到值得我爱的人。现在，这样的人就在身边，却不能去唉，军规是那样残酷。只是，冷酷的徐一鸣很理性，也回家接受了一段他不愿的婚姻。
我想，毕淑敏安排的故事很悲情，尤其三个男人的结局是悲剧性的，而那个来到昆仑山巅的女子朱端阳获得去医科大学的机会而离开了这个地方。安门栓最后还是守在了昆仑山，只是他的心碎了。屋里杯盘狼藉，弥漫着苦辣的烟雾。安门栓两眼通红。自己爱的人拒绝了，自己被迫接受的婚姻多了一个妻子，却在半年不到的时间也多了个不是自己的儿子。而尤天雷牺牲了，为了边疆牧民的羊群深入敌人包围圈。和平的人们，更多地是从宣传报道上是从捷报上了解战争的。真实的战争，要黯然失色很多。徐一鸣算是比较好的结局，新的婚姻开始，回山继续工作。所以，其实真正在昆仑之巅补天的，当初是女娲，如今应该是边防战士们，这一群男人们在雪域高地牺牲了自己，就像这三个不同的男人，站在不同岗位，拥有不同的故事结局，却都是奉献着一份能力，保证了这里的长久安定。
当自己站在前线的边哨站，我曾试想背后就是化为抽象符号的祖国，心中该生起怎样一股使命感和崇敬感。站岗执勤的士兵亦是背负着保卫者的使命在坚守吧。我，不能改变什么，惦念着他们的艰苦，也只有心头悲叹作罢。人们对战士们的艰辛不予以铭记是理所当然的，因为没有真正经历过也不曾体会到他们不尽人意的生活，但是当你知道后，也许你应该醒悟，要记住有那么一批战士在不是人过的地方保卫着我们，想让我们过上安宁的生活。
第二次读这个故事，读出了更多的内容。想说却怎么也说不完。而和毕淑敏老师在昆仑之巅的旅行，使我心头畅快。阅读不为人知的生命故事，总能收获一种与人物同悲同喜的舒畅，这是小说的魅力。
丰子恺作品读后感
丰子恺作品读后感（一）
寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。
丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。
书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。
你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的刻版画书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字2020和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：我们用三原色红黄蓝来印刷书签怎么样？大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。
这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字2020功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：太好看了！我去美国的时候，把这本书一直带在身边。
同学们，你想不想看看？
丰子恺作品读后感（二）
丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫丰柳燕，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。
丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。
丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到出墙，古木能长到参天。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。
在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳：小柳树，老柳树，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月下之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而得之之柳而最堪耐人寻味的，则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品，大抵有两类：一类取材于日常生活；另一类呢，则取材于古典词词。即如月上柳梢头，就是一例。且看这幅画的五分之四画面，全被飘出许多弯度微微的S线来的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处，系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处，则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影，这分明在作一种期待，那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待：即是人约黄昏后的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆
因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。
丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。柳者留也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。
杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采眼光向下，不忘根本。
因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。
丰子恺作品读后感（三）
丰子恺的书我有两本：一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》；还有一本是《闲居》，也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣，他的散文文理并茂，情意盎然，给人带来美的享受。
丰子恺的散文最适合秋天来读，正如他所说：我觉得一到秋天，自己的心境便十分调和，非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为人散后，一钩新月天如水。我总觉得那个天一定是秋天，如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺，需安坐于阳台，泡上一壶上等铁观音，慢慢读书，细细品茶。
丰子恺的散文富有哲理，如《渐》：使人生圆滑进行的微妙要素，莫如渐，造物主骗人的手段，也莫如渐。并说渐是大自然的神秘原则，造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪，才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的，我认为还是他笔下动物和儿童，他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不仅仅是有趣那么简单，他赋予动物以人的性灵，那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪，由此可见丰先生是热爱大自然的，是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女，在《儿女》篇里，他写道：近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。这已经超越了一般父爱，是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。
现当代作家中具有艺术家气质的不多，丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师，在《我与弘一法师》开篇写道：弘一法师是我学艺术的导师，我的一生受法师影响很大。虽说法师是老师，但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法：艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是物我一体的境界。更进一步，便是万法从心、诸相非相的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。正是有了这种艺术家的眼光，他笔下的事物便有了灵魂，有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇，皆是诙谐、轻巧的文化随笔，极有市民情怀；《潮畔夜饮》不光写了景致闲情，还写了人事变迁，在不长的篇幅内却有着众多的信息量，足见丰先生文字2020的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦涩，真不愧是散文中的上品佳作。其实，说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的，因为那些文字2020实在是神秘而可爱。
萧红作品读后感
萧红作品读后感（一）
读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字2020透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字2020下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。
最近只偶尔翻过些散文，想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字2020便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。
《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。
我眼看着那个驴子飘飘地不见了！我的心魂也被引了去。等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了！太捉住我小小的心灵了。
在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字2020中充满了许多细致优美的抒情。在家乡那边，秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上；又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。
可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合，从而传达出深远的人生悲凉感。
所以在《失眠之夜》中她这样说道：家乡这个概念，在我本部甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。虽然那块土地在没有成为日本的之前，家在我就等于没有了。
萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。
由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。
萧红作品读后感（二）
第一次翻开萧红作家的书，我是带着崇敬的，崇敬里还夹杂着一丝喜悦。当看到第一行字2020时，我便被这高妙的文笔深深吸引。我看的《呼兰河传》是分两大事件的。《生死场》便把我引进了我从未经受过的地方。
细腻的文笔勾勒出一个又一个人物。丑陋却朴素的面婆，粗使却善良的二里半，美丽却可怜的月英太多的人物了，有些人的性格特点并不突出，但却无疑是最真实人的写照。最使我感慨的还是月英。她是村里最美丽的女人，她家也最穷，她是如此温和，生就是一双多情的眼睛，每个人接触她的目光，好比落在棉绒中那样愉快和温暖。可是上天却赐给了她最悲惨的命运，她患上了瘫病，并且一个月比一个月重。起初丈夫还为她烧香拜佛，悉心照料。但渐渐的却不在管她，她就像患病的猫儿，孤独而无望。她瘦弱柴，甚至臀下都腐了，小蛆虫在那里活跃，她的身体变成了小虫们的洞穴！读到这时，我曾潸然泪下，这些乡村的女人哪个不是命苦，可怎么会仅仅只有这些呢！日本鬼子的来临使她们雪上加霜，最后，这村里的人们战死的战死，惨死的惨死，只剩下几个风烛残年的老人渐渐走远这些看似虚幻的故事有哪个不是旧社会真实的写真？萧红，你以细腻的文笔像我们展示了历史的长河，怎能不令人敬佩！现在的我们翻阅岁月的史书是何等惭愧！
很难以置信的是第二篇《呼兰河传》，你却以另一幅新面孔展现在我们眼前。童年的你任何人都不疼爱，却偏偏祖父对你疼爱有加。你在世外桃源里是玩得如此愉悦，令我看着也深深被感染。最吸引我的是你摘玫瑰和祖父开玩笑的故事。童年想必是任何人都爱的吧，你真大胆，摘了几十朵玫瑰花悄无声息的插在了祖父的帽子上，于是便不断笑。祖父也是童心未泯啊，竟还傻傻地说：今年春天雨水大，咱们这棵玫瑰开得这么香。二里路也怕闻得到。我看着也笑得合不拢嘴。呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。快乐的日子总是不长久的，祖父去了，快乐也去了，那些难忘的往事只能成为回忆，离别总是痛苦的，正如她所写：只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。
仿佛上天真的是不尽人意的，萧红还这么年轻却已去了，也许人们都在惋惜，但我认为，她是快乐的，她此时定然在和祖父玩耍，她是毫无忧愁的。
人生会有那么多往事莫过于那些难忘的人。
萧红作品读后感（三）
人，是一种奇怪的动物，以残害同类，践踏同类，为乐。在萧红的《生死场》中，我深刻体会到人性的缺点，同时也感受到生命的挣扎和灵魂的呻吟。
我很喜欢读萧红的作品，因为她用自己独特的笔法写出了一个个真实的故事。在《生死场》里，萧红采用散文式的结构，共有麦地，菜场等十七个片段。以十年为界，前面表现的是农民和地主的矛盾，后面的则表现中华民族和日本侵列者之间的矛盾。中国农民从来就是面朝黄土，背朝天，他们忍辱负重，逆来顺受。
小说很真实地表现了他们在苦难面前的对于生的坚强和死的挣扎。小红用一个女子的细腻，热镇和坚强望着世间，她的忧郁深情的目光总是落在最扣人心弦的角落，让人警醒。
读完萧红的《生死场》，我很难过，似乎总觉得有一只小虫在一步步吞噬着我的内心，好想哭一场，为这些生生死死的农民们。想到我们生活着的这片土地，没有饥饿，没有压迫，没有剥削，更不会有战争，我们是如此的幸福，难道我们不应该去珍惜吗？或许，那个年代的动荡已经离我们好遥远，很遥远了，但是，不可否认，我们要从历史中寻找道路。
我刚开始读《生死场》时，我不知道为什么要叫《生死场》，它的内容是什么，当我读完后，我才明白他讲述的是农民们的生生死死，以及，他们在生死之间的挣扎。在《生死场》中，有句话：在乡村，人和动物一样忙着生，忙着死。在生死之间，又是什么呢？是生存。他们可以为了生存把亲情，爱情抛掉。在菜场中有一个片段：母亲以往是这样的，很爱护女儿，可当女儿败坏了菜棵，母亲便去护菜棵了，农家无论是菜棵，或是一块茅地，也要超过一个人的价值。这是很真实的，庄稼是农民的生命，而他们首先想到的是生存，是命。生，是一个永恒的话题，乡村农民的生，如胡风所说蚊子似的活着，糊糊涂涂的生殖，乱七八糟的死亡。或许，这就是那个时代的悲哀。一切生死都没有什么可高兴的，也没有什么可悲哀的，因为那都是时代的特性。而我们所要做的，是在这个和平时代出个性，珍惜我们所拥有的一切。
萧红在《生死场》中，不但写出了愚夫愚妇的悲欢苦恼，而且还写出了蓝天下的血迹模糊的大地和流在那模糊血土上铁一样中的战斗意志。在文中，一开始我就挺欣赏赵三的，因为他敢于参与到镰刀会中与地主对抗，虽然后来因为一些意外而放弃，但他却有勇气起来反抗。在最后，赵三变成了找三爷，他老了，但依然鼓励年轻人起来反抗，去参加革命。还有二里半，他在最后毅然决定去找革命军，他们的精神代表着那个年代人们不屈的一致与反抗日军的斗志和民族气节。
那个年代动荡不已，在萧红悠缓的调子下，我看到的是一种生生死死，生的坚强，死的挣扎，正是这种生死反映出人的最内在最本质的东西。在生生死死中，有一种美永恒的东西，实际上不是生命，生命一定是生生死死的，但这种生生死死中，渗透着大悲，大喜，大爱，大恨。
人生来这个世界，不是为了死而来的，有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。其实，或者本身就是一种生命的追逐，在追逐与被追逐的人群中完成对自我生命价值的升华，我们应该庆幸生活在如此幸福的时代，有足够大的舞台让我们实现自我价值！
曹文轩的作品读后感
《枫林渡》这本书是曹文轩写的一部早年被他遗忘的旧作，是他偶然从一只破旧的纸袋中发现的，它写作与三十多年前。以下是小编精心为你整理的曹文轩作品读后感，希望能帮助你解决问题!
曹文轩作品读后感篇一
最先接触到曹文轩的书是《青铜葵花》，它是曹文轩纯美小说系列的一本，当初买这本书，是我们买来送给表姐家儿子的生日礼物，哪晓得这家伙，压根不喜欢看书，亏得我还费心地在书店给他挑了半天，才挑了这本适合他这个年龄阶段看的书。于是，我就拿回来看了看，24小时把这本厚将近300页的文章读完了，好久没有读小说了，它依靠情节以及优美的描写牢牢抓住了我读下去的欲望，从这一点上这本书很成功!通过看曹文轩的两本纯美小说，我对“纯美”的理解是单纯、优美，从每一处的写景描写，每一次的刻画人物，每一次故事情节的展开，都能体会出作者是在表达美。
《青铜葵花》讲的是一个男孩与女孩的故事。男孩叫青铜，女孩叫葵花。一个特别的机缘，让城市女孩葵花和乡村男孩青铜成了兄妹相称的朋友，他们一起生活、一起长大。12岁那年，命运又将女孩葵花召回她的城市。男孩青铜从此常常遥望芦荡的尽头，遥望女孩葵花所在的地方……这本书，赚得了很多的眼泪，成功之处在于作品写苦难--大苦难，将苦难写到深刻之处;作品写美--大美，将美写到极致;作品写爱--至爱，将爱写得充满生机与情意。
而《草房子》是一本儿童读物，描写的是一个叫桑桑的男孩刻骨铭心、终生难忘的小学生活。小说通过陆鹤、纸月、细马、杜小康四个同学性格特征、家庭背景和学习生活的描写，让我们感受到了孩子之间毫无瑕疵的纯情，以及同学间互帮互助的感人场景。即使学生之间有着各种各样的伤害，但是孩子的心底还是纯真的。
对比了这两本书，书店的人一再强调《草房子》获得的奖最多，可我还是比较喜欢《青铜葵花》，不过这两本书都是值得一读的好书!
很喜欢曹文轩在《草房子》一书的片尾话：“美的力量绝不亚于思想的力量。一个再深刻的思想都可能变为常识，只有一个东西是永远不衰老的，那就是美。”让我们在彼此平静如水或波澜壮阔的生活中，发现美，享受美，创造美吧!
曹文轩作品读后感篇二
风，吹着我的脸。我已沉浸在《红瓦》这样的一本美好的小说中。它感动我们的是道义的力量、智慧的力量和美感的力量，而这些就在我们身边。
它以油麻地为背景，从一个中学生的视角诗意地描写了上个世纪五六十年代中国乡村生活的淳厚风情，描绘了少男少女们在特殊的年龄阶段所经历的人生历程，表现了成长的艰难与坎坷，悲悯情怀中充盈的是成长的痛。
小说的开篇就将林冰置入新的成长阶段的起跑线上：跟着父亲，我走到油麻地中学的大门。他看了一眼门里的一条铺着煤渣的白杨夹道，将我的身子扳动了一下，以使我的后背对着他在我感觉到本来抓在他手里的铺盖已转移到我的背上时，我听到了他的声音——“自己走进去吧。”
那条道很宽，很长。两行白杨拔地而起，青森森地直指天空，让人觉得有一条深不见底的隧道，要通向另一个陌生而不可把握的世界。
但下面经历的事更令人入迷。最后林冰走了，离开了红瓦房和黑瓦房。
少年时代的成长期，之于人的一生是极其重要的。少年的灵魂是一块柔软非常的橡皮泥，生活中的任何指印只要在上头轻轻一摁，便会留下指纹。这些指纹如同胎记一样，伴随着一生，抹是抹不掉的。一个人在这段时期内就已定型了，剩下的只是发展，只是实现。好似炼出炉的钢，它在本质上已无法改变，能变化的只是它的形状、用途。
人是在痛的伴随下成长的，没有痛，就没有成长，因此，我们并不会因为怕痛而拒绝成长。回忆是对生命的过滤，是重新上路的准备，所以《红瓦》有了这样的结尾：“黄昏时，我已背起铺盖卷，走上了静寂的白杨夹道。在我的身后，是红瓦房和黑瓦房，是永远的红瓦房和永远的黑瓦房。
曹文轩作品读后感篇三
自从读了《枫林渡》这本书后，我的心久久不能平静。这本书是曹文轩写的一部早年被他遗忘的旧作，是他偶然从一只破旧的纸袋中发现的，它写作与三十多年前。
这是一个悲悯又温暖的故事。凄风苦雨，不足一岁的蓝蓝被奶奶送到了乡下，在这十年中，乡下的奶奶和蓝蓝相依为命，后来，奶奶，蓝蓝和短尾巴猫一起被妈妈接到了城里，住进了外婆家的市长小院。蓝蓝对城市生活充满了新鲜感，但同时也给他们带来了巨大压迫感，在城市里，蓝蓝认识了一个很没礼貌的小男孩童童，是蓝蓝的弟弟，童童经常欺负蓝蓝，妈妈总是不分青红皂白批评蓝蓝，有时妈妈还耍小孩子脾气，妈妈什么活也不干，还经常指责奶奶干不好家务活，嫌她丢人，外婆也批评妈妈，不要这么任性，可她总是哭，不能受一点指责，后来，妈妈没听外婆的话，把短尾巴猫打死了，把前来看望蓝蓝的枫林渡的稻虎哥，给赶走了，由于妈妈的刁蛮任性，目无尊长，不懂得尊重别人，奶奶回乡下了，蓝蓝也跟着回乡下了，蓝蓝希望妈妈能够意识到自己的缺点从而改正后，再来找她。
这部小说选取了童年中不太被人所关注的一个具有影响力的主题。叙事从容而富有张力，在平淡的生活琐事中，反映出来部分人物之间的沟壑，践踏别人的尊严，撕裂宝贵的亲情，从而导致自己失去亲人，也不被别人尊重。而底层人物的人性光辉则让故事有了光亮和温暖。人与人之间要用真心诚意交往，彼此尊重，不要只懂得索取而不知回报，只看到别人的缺点而忽略自身的不足，要时刻反省并检讨自己，及时改正，同时也要提醒别人，做到共同进步。这样才会有一个充满爱与温暖的世界。
杨红樱作品读后感
最近学校的读书活动开展的是如火如荼，学生老师都在借书、看书，自己也被深深的感染。可仅仅喜欢肯定是不行的，只有参与进去才能品出其中的美妙。因为我班学生都提到这个作家，所以从我班图书室借了一本杨红樱的小说。说实话我平时对儿童文学了解甚少，总认为自己都是大人了，没有必要去读那些写给儿童看的作品，未免太幼稚了吧，读完以后才发现原来幼稚的是自己。
其中最让我佩服的是作者创造出了几个可亲可爱的小形象，无论是善解人意的冉东阳，还是那个特别有主见的男孩子吴缅，无论是狂热追星族小魔女，还是那个古灵精怪的马小跳。都没有脱离开现实，好像班里都能看到这些孩子的影子；她把人物刻画得如此生动亲切，令人佩服，特别是我们这些一线老师，成天接触这些孩子们，更感觉真实，可亲……
书中，作者还不忘潜移默化地对学生的成长进行点滴的教育和引导。这是我对她的作品感到赞赏的地方。孩子逐渐长大了，而忙碌的父母以及处于学校教育的老师，可能无暇或是不便进行心理、甚至是生理方面的教育。而在现实生活中，你要真正把这些知识正儿八经地灌输给孩子，他们也是不爱听的。而杨红樱的这些作品中，却在字里行间点滴渗透了这些有益知识，她教给了孩子如何理解友谊？如何对待贫富？甚至帮助学生如何对待父母离婚、如何处理教师节是否给老师送礼物、如何处理青春期不得不面临的问题……等当今比较现实而又残酷的问题。而这些知识是无论如何我们做教师和做父母不能一时给他们的。————————————
最近学校的读书活动开展的是如火如荼，学生老师都在借书、看书、谈书，自己也被深深的感染，觉得好享受现在学校里浓浓的书的味道。可仅仅喜欢肯定是不行的，只有参与进去才能品出其中的美妙。所以在暑假期间我从市图书馆借了一本杨红樱的小说，因为很多老师学生都提到这个作家，那我就来拜读一下吧。说实话我平时对儿童文学了解甚少，总认为自己都是大人了，没有必要去读那些写给儿童看的作品，未免太幼稚了吧，读完以后才发现原来幼稚的是自己。
其中最让我佩服的是作者能够运用孩子喜爱的笔锋，创造出了几个可亲可爱的小形象，无论是善解人意的冉东阳，还是那个特别有主见的男孩子吴缅，无论是狂热追星族小魔女，还是那个古灵精怪的马小跳。都没有脱离开现实，好像班里都能看到这些孩子的影子；她把人物刻画得如此生动亲切，令人佩服，特别是我们这些一线老师，成天接触这些孩子们，更感觉真实，可亲……
书中，作者在勾勒这些可爱形象的同时，还不忘潜移默化地对学生的成长进行点滴的教育和引导。这是我对她的作品感到赞赏的地方。孩子逐渐长大了，而忙碌的父母以及处于学校教育的老师，可能无暇或是不便进行心理、甚至是生理方面的教育。而在现实生活中，你要真正把这些知识正儿八经地灌输给孩子，他们也是不爱听的。现在的孩子远比我们想象得要成熟和聪明。究其知识的来源，无外乎是漫天遍地的电视、电影、报刊、杂志、甚至是网络的影响。而这些影响并不是针对当今少年的，所以是否适宜他们，却真的要画个问号。而杨红樱的这些作品中，却在字里行间点滴渗透了这些有益知识，她教给了孩子如何理解友谊？如何对待贫富？甚至帮助学生如何对待父母离婚、如何处理教师节是否给老师送礼物、如何处理青春期不得不面临的问题……等当今比较现实而又残酷的问题。而这些知识是无论如何我们做教师和做父母不能一时给他们的。我在这代表天下所有的父母及老师向杨红樱这位儿童作家道声谢谢！————————————
《淘气包马小跳》系列读后感
杨红樱阿姨写的《淘气包马小跳》系列作品内容丰富、诙谐幽默、好玩有趣。讲述了淘气包马小跳的校园生活趣事。马小跳是一个活泼开朗好玩好动、让老师不省心的小男孩。他在好哥们儿张达、毛超和唐飞的鼓励下努力完成目标：超越自我，冲向第一！成为班干部！他在老师的指导下更上一层楼。而该系列书中的另一个主人公就是马小跳的死对头——路曼曼，她是班上的中队长，成绩优异，是老师心目中的顶级好学生。她呢，喜欢班上的学习委员——丁文涛。丁文涛学识渊博，一年级时就会一千多个字还会乘法、除法，天上地下没有他不懂的，人称“小百科”。和他同桌，一直是路曼曼的一个梦想。能让路曼曼羡慕、嫉妒、恨的就是班上的大队委——夏林果。她是班上最漂亮的女生，很多男生都喜欢她，而且，她的成绩比路曼曼高那么一点点，就一点点。要不，大队委之位就是她的了。
该系类作品通过描写一群调皮孩子的快乐生活以及他们和家长、老师、同学的好玩故事，映射当代儿童的生活现实与心理现实，深情呼唤张扬孩子的天性，舒展童心、童趣，深析成人世界与儿童世界之间的隔膜、误区，倡导理解、沟通，让每一个儿童都能拥有一个健康、和谐、完美的童年。
雨果作品读后感
雨果作品读后感（一）
《巴黎圣母院》读后感
这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了，
让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名着的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？
我想每一个人都会有一个属于自己的答案。
雨果作品读后感（二）《悲惨世界》读后感
悲惨世界是法国名作家雨果的着名作品之一。《悲惨世界》这部小说的主人公是善良、大方、诚实、勇敢的冉阿让。幼年他为了不让姐姐挨饿，偷了一块面包。判了19年徒刑。社会的残害、法律的严惩，让一个本来内心善良的人，有一种向世界报复的心理。做了两件终身内疚的事，一件是偷了卞福汝主教的两个银烛台，抢了穷人孩子的一个金币。通过这两事他也有了一种深刻的觉悟他在滨海蒙特勒伊为穷人谋福利。我读到这一段时看出冉阿让的博爱的胸怀、人慈的心肠。而在商马第案件中，他的诚实、勇敢、自我牺牲的行动，也让我感动。
他回到孟费郿，去了德纳第大坏蛋开的旅馆出高价把可怜的小珂赛特赎回来了。
后来，在法国大革命时，他没有杀死自己的仇人，那个人十分感动。他英勇无为、在枪林弹雨中战斗，从臭水沟里把马吕斯救出，最后死在了病床上。
雨果作品读后感（三）《吵闹村的孩子》读后感
也许你能在雨果的笔下找到忧郁深刻的19世纪，也许你能在莫泊桑的笔下找到浪漫清新的痕迹，也许你能从莎士比亚的笔下找到人世间的离合悲欢，但是，在林格伦的笔下，你只能找到那份简单的童真与快乐。
今天，我读完了《吵闹村的孩子》这本书，便爱上了它，并不是因为华丽的语言、精美的插图、华丽而庞大的构思，而是因为，在这本书中我找到了那份每个人都曾拥有过的、可却丢失了的东西。
首先，看看这本书的目录：《我们也不知道，我们在做什么》、《安娜和我将来当保育员可能吧》这是多么纯真，(.org)真的就像一个七八岁孩子的的语句，而我不能相信这本书的作者居然是个年过九旬的老人，以及这些简单的情节：你们不离家出走了吗？下次吧。一部分人认为我大，另一部分人认为我小，可能我正好，不大也不小我似乎就在和这样一个名叫丽莎的女孩面对面，倾听着她的语言，感受着她那简单清新的生活。
林格伦塑造了一个又一个可爱的角色，一个有一个有趣的故事，这群孩子，它们没有华丽的外表、丰厚的财产，但它们有着简单安逸的生活，这是许多人向往却得不到的。有些人活得很累，或许就是因为，他们永远不满足，他们永远有欲望。而这群孩子，他们没有，对他们来说，也许最珍贵的东西不是什么金钱、名利，而是父母对自己的爱，还有和小妞们的友情，也就是因为这样，他们看起来那么天真美好，就像是世界上最干净的东西。
有很多东西，在别的作品里是找不到的，如，天真、美好、纯净、清新，也许林格伦不需要优美深沉的语句，不需要繁多的人物，便能塑造一个属于读者的天地，在这里面，我们能拾起许多遗失的东西。我希望，每个大人都能够捧起这本书，品味林格伦带给我们的世界，品味这份童年的童真与快乐！
曹文轩作品读后感
曹文轩作品读后感范文一
近期我读了一本叫《草房子》的书，那是着名儿童作家曹文轩的一本最有名的儿童小说。
这是一本内容十分丰富的书，讲述的是小男孩桑桑在小乡村里和他的小伙伴们一起生活的故事。这本书主要写了秃-鹰、小白船这几个人物。秃-鹰是一个秃头的乐天派，小白船是一个和他形影不离的小女孩，也是最了解他的小女孩。这本书就是写他们之间的友谊和围绕他们发生的一些故事。
每一个人物都有一个独立的故事，写了小白船如何与作者笔下的小男孩认识，秃-鹰如何走出秃头的烦恼。也写了桑桑如何与他们一起成长，一起学习一起玩乐的故事。最后桑桑走了，永远地离开了那个小乡村，这真是一本美丽的好书，让我有收获了很多。
这本书告诉我们，要珍惜美好，要珍惜友谊和亲情，如果不珍惜，失去时就晚了，我们现在的童年就十分美好，我们要珍惜。
可是我们有的同学平时常常说起自己怎么怎么不幸福，盼着自己快快长大，可以不听父母的唠叨，可以一个人生活自由自在，可是真的如此吗？
长大了有什么好？可以不听父母的唠叨？可是父母为了你付出了很多，为了你他们这些年流了多少汗水和泪水？一个人生活？还自由自在？你想过没有，没有了父母的帮助，小小和我们很难在这个世界上生活下去，现在很多的同学生活上根本就不会自理，很多同学都过着衣来伸手饭来张口的生活，连一双小小的袜子都没洗过，离开父母一个人生活那是不可能的，我们还是好好珍惜这美好的童年，珍惜父母为我们付出的一切吧！
曹文轩作品读后感范文二
今天夜晚，我不由地捧起一本书津津有味地阅读起来，那就是即将来我们学校的曹文轩老师的作品--《青铜葵花》。当我眼前浮现的那一个个感动篇幅时，那雨点般的泪水在我眼珠里打转。让我最感动的是：为了让葵花上学，青铜放弃了自己上学的梦想；为了让葵花照一张相，青铜在冰天雪地里卖掉了自己脚上的芦花鞋；为了葵花晚上写作业有灯点，青铜捉来最大萤火虫做了十盏南瓜花灯；为了让葵花看戏，青铜顶着葵花默默的站立了一个晚上； 为了等葵花晚上回来不怕，青铜天天提着纸灯笼去码头；为了葵花报幕时的美丽，青铜吹的腮帮子疼做了一串世界独一无二的冰项链
这本书表现了孩子、朋友之间的友谊，字里行间无不充盈着感人肺腑、震撼人心的人间真情，这种真情无不湿润着每一位读者的眼睛、震撼着每一位读者的心灵。这本书对我启发很大，我真想大声对它说：青铜葵花谢谢你！是你们让我明白如何面对困难，如何学会苦中作乐，如何去爱身边的每一个人，用积极的心态去面对生活。
刘墉作品读后感
刘墉作品读后感
阅读刘墉的作品已经很长一段时间了，收获不少，对于很多原本幼稚的思想和观点也改变的成熟了，读他的作品是有收获的，但是从大量的文字中也让我有了自己的看法，所以对于他的作品并不是很没有方向的盲从，下面就来谈谈我对刘墉作品的读后感想。刘墉的作品百分之九十都是散文、故事的形式，不想我记忆中那种贯穿故事和散文诗中的言情或是肤浅的情节、内容，而是通过很小的故事给予总结、升华。因此，刘墉这种有深度而又不脱离现实的文字很有看头。看他的作品时，我的思想会随着他的文字跳动，他并不把文字写的太过饱满，所以留给我了很大的遐想空间。他对于点滴小事的细腻、敏感令人震惊，加上到位的分析，会使你的疑问瓦解。平心而论，你会在他的故事中找到自己的影此文来源于网络，他是个可以让人豁然开来的人！
他的文字很难归纳类型，因此他的作品适合各种年龄段的人阅读，凡是会用心体味故事的人都可以是他的读者，这不过各种经历的人读起来领悟不同罢了。
他的很多文字会给人很多启迪，很励志的文字，并不像许多成年人写给孩此文来源于网络的文字那样，告诉你人生的路应该怎样走，刘墉的作品讲述着人生路上你颗颗绊脚石的作用，不告诉你他所出现的地点，让你自己去体会、尝试，因为在我看来，只有受过伤害，体会过痛苦的人生才比较只得珍惜，我们就要看着他的作品一步一步认真地走下去，体会每一颗小石头。
刘墉的有些文字的确是露骨的、直白，但是他在讲故事的时候，已经尽量去触碰你所不知道的黑暗，但是又为了你不失去信心，他会把道理讲的委婉一些，但却绝对是真实的！
不管是《创造自己》《肯定自己》《超越自己》的经验之谈，还是《此文来源于网络就注定了一生的漂泊》的温馨，或者是《我不是教你诈》的贴切，都带给过我不少的感动。读完他的作品。我不会再空想，会多一些实干，而且在思考问题的时候，少了一些徘徊，多了一些尝试着去做的勇气，少了一些对于过去的事情的埋怨，多了一些前进的勇气。
刘墉是一个从平凡走向辉煌的人，他用自己最真实的一面，用各种身份的不同经历，像多棱镜一样展示着他自己的各方面，让我们在他的文字、作品中也成长着。不说看了他的作品，一定会在人生的企盼上稳赢，但是至少会多一分胜算而且不管对手过么强大，我们都会勇敢走下去！
金庸作品读后感
金庸作品读后感范文一
我读金庸作品部。金庸作品本本名著虽不尽然，然而一半为名著，也不是夸大的。由于爱他的作品，不禁对他也敬佩起来。金庸办《明报》成功，这是众所周知，至于他中学时就出书供自己念大学，更令我骇然，然而我觉得他最成功之处还是小说的成就。
我有很多同学对金庸作品都爱不释手，有的甚至着了迷。金庸作品无论男女，很多人已看过，因为他的作品大都搬上电视，有的甚至重播了好几次，几乎人人都认识金庸，近年似乎更受欢迎。他的作品历几十年风靡一时，可见他作品受欢迎的程度。至于他的作品为什么这样受欢迎呢？原因有二：一是故事好看；二是文学价值。前者是一般用来消遣的人认为的，后者是爱好文学的人认为的。而我属于后者。我认为看金庸作品不要只看里面的内容，还应细心地琢磨。所谓，要寻字中字，须得百年思。
武侠小说虽是通俗小说，但金庸作品却在通俗中见不平凡。他的文笔新，介乎于古文与白话之间，这不但使人容易明了，还可以使读者由此而奠下古文的基础。
除此外，金庸作品的布局结构也经一番细心思虑过，往往个故事的前因后果绵延了全本书，令人看了毫无夜里捉苍蝇不着边儿的感觉。因此金庸作品自成一个武侠世界。《射雕英雄传》、《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》是他作品中的三部曲。《雪山飞狐外传》又是相连的两个故事。此外还有许多的作品如《书剑恩仇录》、《鸳鸯刀》和《飞狐外传》两部又有关连。金庸的作品虽都独立成书，但都是互有联系的，恰似藕断丝连。因此金庸的武侠世界绵延千年。
金庸的精心杰作我们无不赞叹，然而他的真情更动人心弦。金庸常在作品中予以自己的真情实感，由爱、恨、憎、厌而起，有憎恨，有喜爱，有同情。憎恨的是谁？是那些追名逐利，残杀同门，为害世界的人，如岳不群、左冷禅、任我行、东方不败等；喜爱的是什么？是隐逸，与世无争，知足的人，像张无忌、令狐冲等；同情的是谁？是狄云、是林平之、是慕容复。他的作品反映时世，描写人性一个尔虞我诈，互相残杀，互相利用的武林世界。
金庸的写作手法多变，不拘于一格，或倒叙、或插叙、或补叙、或布悬念等等，使得奇峰迭起，引人入胜，复有山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村之感。《侠客行》中就运用了很多悬念，特别是石破天与石中玉对换角色一事，最易使人头晕眼花，若非看完全书，读者可能始终会糊涂不醒。
他的作品有很多伏笔。其中最突出的是独孤求败，此人从未出现，不知年代，不知何人，武林中从未传闻，但他却占了金庸作品一个重要的席位。在《神雕侠侣》中，杨过所得的玄铁剑和剑法就是间接受益于独孤求败，而他找到玄铁剑时所不见的独孤九剑剑谱，却原来早已被人拿去，谁知却到了《笑傲江湖》的风清扬那处。金庸的伏笔足见他思虑远到，在小地方创新天地，可见非凡之功，难怪有金学，金庸作品是个宝藏这句话果然不虚。
对于那些轻视武侠小说的文人，不看金庸小说是他们的一个损失。
金庸作品读后感范文二
金庸，一共写了15本武侠小说，它们是，《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》《越女剑》。将它们名字的首个字提出来，金老作了个联子，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。
金庸武侠小说的故事与人物可以说是脍炙人口，深入人心，我觉得啊，那绝对是武侠小说中绝无仅有的巅峰之作。 除了故事曲折跌宕，引人入胜，人物栩栩如生，包罗万有外，更重要的是其中含有的人生哲理。从我的角度来看，金庸这15本书，告诉了我很多道理，其中最重要的一个是，出世的思想。萧峰致力于维持辽宋两国的和平，最后自尽而亡；慕容复以复兴燕国为己任，最后重伤而疯；郭靖为元灭金，却被成吉思汗追杀，后来守卫襄阳，一家殉国；杨过险丧性命，杀死蒙古皇帝蒙哥，最后南宋仍然沦亡；韦小宝为大清立功无数，一夜间却由一人下，万人上的韦爵爷沦为流落江湖的亡命之徒；红花会群英浴血奋战，反清复明，最后惨败而归；张无忌领导明教驱逐蒙人，最后被手下朱元璋追杀，只得容身冰火小岛；李岩、袁承志竭尽全力，效忠闯王，最终被闯王猜忌，李岩自刎，袁承志远逃中土，数日后，天下落入大清之手，这些个人要不就是英年丧命，要不就是被迫逃离，或自主或被迫地走上出世的道路。《雪山飞狐》中田归龙及其弟子、宝树、杜希孟等人，《连城诀》中万震山，戚长发，凌退思等人，为了致富天下，算尽心机，最终困死于宝藏中。《射雕英雄传》的欧阳锋，《笑傲江湖》中的岳不群、左冷禅，《侠客行》中的各派掌门，《倚天屠龙记》中的成昆、周芷若等人，不惜友情亲情，甚至乎自己的健康，只为称霸武林，最后或功败垂成，或死于非命，或郁郁终生。这些人与事，都告诉我，人，不能太执着于争取出类拔萃，命里有时终须有，命里无时莫强求。胡斐，狄云，郭靖，令狐冲，石破天，张无忌，这些人没有刻意追求什么，甚至乎不屑于绝世武功，最后却自然地成为受人敬仰的侠之大者。所谓，命里有时终须有，命里无时莫强求。抱着顺其自然的心态去发展，去生活，去做每一件事，不要太过于刻意，太过于执着，太过于苛求，不要给自己很高的目标，或许你想要的就会自然降临，就算没有降临，至少你也算是活得洒脱，过得轻松，没有浪费生命，否则，只会给自己带来太大的压力，影响情绪，状态，甚至被压力压得人格扭曲，不但不能获到所想，还会浪费大好光阴，错过身边太多美好，甚至自取灭亡。我说啊，人这一生，太短暂了，不是叫你贪图享乐，好逸恶劳，但也不必要非得轰轰烈烈，显显赫赫，所谓的成功，不一定就需要名动一时，富甲一方，只要懂得感恩，快乐地活着，多关注身边微小的美好，令自己开心，令自己身边的人开心，那也就算是成功了。一个人一生能做的东西太有限，别想着改变世界，因为一个人永远是微不足道；别总想着拥有更多，而失去已经拥有，因为上天给每个人的时间都是差不多的，你去争取其它东西的时候，那就意味着你会丢掉你现在已经拥有的，而且还不一定能拿到你想要的，毕竟，谋事在人，成事在天，就算你真的，耗尽精力，拥有很多，但时间一到，每个人所有的拥有，都随着自身化为烟土而变成浮云。
因此，你在金庸武侠小说里面看到活得最开心，最潇洒的人，绝对不是什么王侯将相，武林盟主，而绝对是好像令狐冲这种鄙视名利，随遇而安的人。令狐冲，可以讲，是我在众多金庸武侠小说人物中，我最喜欢的一个。《笑傲江湖》一书中，令狐冲大部分时间处于重伤快死的阶段，但全书中，没有感受到令狐冲一丝的悲哀，无论何时何地，他都积极乐观，笑脸相迎，潇洒不羁，真可谓是笑傲江湖。在重伤病危的令狐冲身上，看不到像杨过小龙女般受分离的悲怆，看不到像胡斐萧峰般对报仇的执着，看不到像郭靖陈家洛般对大义的死忠，在他身上看到的是今朝有酒今朝醉，人生得意须尽欢的乐观与潇洒，生死，仇恨，家国，名利，无一能够给他半点的羁绊。他的生命中，未尝有一刻收到过任何一种事物的羁绊，每一刻，他都是过得那么的愉快与充实。我觉得，他活一天，胜人家活十年。有句话说的好，你无法控制生命的长度，但你可以决定你生命的宽度。令狐冲就是这么一个人。金庸书中，大部分主角，曾经不明白这个道理，但是当经历重大挫折后，不少都走上了令狐冲的道路，像狄云、韦小宝、陈家洛、杨过、石破天、张无忌、袁承志。可以说，金庸书中过半数的主角最后是走上了令狐冲的道路－出世。没有这样做的，像胡斐、萧峰、郭靖，那都是劳碌苦闷大半生，最后来个英年早逝。虽然，金老没有明显地说，但从他对尊儒与尊道的不同人物的不同结局安排，可以得出一个结论，那就是，他更偏向于老子的出世，无为思想。我个人认为，这是最正确的人生观，当然，仅仅是个人主观看法，因为读后感观后感这类的东西，本来就不是用来说真理的，就是用来表达主观思想的。
感悟到这种道家出世，无为的思想，是我读金庸作品集最大的收获，因为这将影响我一生的航标。
史铁生作品读后感
史铁生作品读后感（一）
第一次听到史铁生这个名字2020，或许已是多年以前，然而，第一次接触到他的文章，已经才是七年级第二学期语文课本上的一篇文章《秋天的怀念》。这篇散文怀念母亲坚韧的性格，博大无私的爱以及表达了对母亲的感谢，处处令人动容。这才令我坚定了决心，在暑假读这本《史铁生精选集》。
《史铁生精选集》里共有小说十来篇，散文两篇，每一篇文章都能显示他极好的艺术感觉与文字2020功力。每一篇小说，都有独特的结构，绝无重复。史铁生将其朴素的人物与故事，容纳在看似随意的结构中，完成各种思想的表达。
小说《插队的故事》令我印象颇深，文中的我在陕北清平湾插队，清平湾那时十分贫穷，那儿的人民没见过半导体，没看过假牙，对知识青年的东西都感到好奇、惊叹。但是清平湾的人们朴实、能干，待人热情，你可以听见破老汉抑扬顿挫的歌声；你可以看见明娃妈的心灵手巧，看不出在她手里有什么东西需要买；你可以听见疤子帮我扛装满厚重的书籍箱子的沉重脚步声；你可以看见老婆儿时常用围裙十几颗鸡蛋，小脚翘翘地走来问知识青年要不要一切的一切，无不透露着清平湾人的美好品德，虽然条件艰苦，但是或许快乐，可当清平湾下起了暴雨，清平湾就不再那么安详，平静，取而代之的是不安、可怕，人们很无助，好不容易得到的碎柴，偶尔有的圆木、麦子等等，都会跟着这洪水而去，谁能把急流中的东西捞起来，谁就是他的新主人。栓儿十分精壮，有一次，他被圆木拖进洪流，让浪头挟裹、摔打，可他始终没松开那圆木，漂了几十里，没死，连人和圆木被清平河扔上了岸。在这里面，我们看得出栓儿的坚韧与不易，为了得到圆木整整漂了几十里，在湍急的洪水中活命的幸运。可又从另一个角度上看，栓儿明明可以放手，不被卷入这将要吞噬一切的洪水中，可他并没有放弃。这又是为了什么？栓儿为了钱，为了能通过得到圆木来换取粮食，他这么做仿佛又是不得不，这也正体现了清平湾人民是十分十分困难和贫穷的我当然没有插过队，然而这篇小说让我看见了小人物们的不幸与他们坚韧执着的生命意志。当然，最令我可喜的是：最后陕北变得越来越好！
《我与地坛》也让我感受到很多，地坛其实就是一座废弃的古园，散文以地坛为线索讲述着我与地坛之间的故事。地坛是我瘫痪后的去处，我用轮椅走遍它的每一米草地，所以我十分熟悉这园子，甚至用园子的东西来描绘四季，我离不开地坛，地坛是我对母亲的怀念，瘫痪后我的脾气很坏，直至母亲去世后，我恍然理解母亲的不易、痛苦，我猛然意识到，这园中不单是处处有我的车辙，更有母亲寻我到处遍布的脚印，我深深地体会的到：史铁生母亲伟大而无私的母爱，他对母亲的愧疚、怀念、以及感激，地坛与史铁生之间的关系密切，他对于地坛的深厚复杂的感情。
史铁生双腿瘫痪，而仍旧是中国当代着名作家。他说，活着不是为了写作，而写作是为了活着。或许真如同他说的那样，但毫无疑问的是，他付出了比常人更大的努力，身上闪烁着一种叫坚强的星光！
史铁生作品读后感（二）
我对史铁生的文字2020了解甚少，只是对几篇太过有名的小说和散文略有接触。但在这个寒假，我被他深深出动了，不仅是因为他的文笔，还有一个残疾人从黑暗中走出时携带的一切。
《兄弟》是这本书的第一篇，接着是《午餐半小时》，这两篇文章一度令我陷入了一个误区：史铁生是个悲观主义者。因为他的文章是如此压抑以至于空气都仿佛被挤在一起，让人无法呼吸。但这种阴暗文学和我印象中那个激励了无数人的乐观作家并不相符，于是我继续看着，看着。突然，像过了迷宫中的一个拐角，我看到了另一个史铁生，那个在大山里耕地、喂牛，天天盼着下雨，时刻活跃着的年轻人。这是黑暗中的第一道光：他抛弃了对命运的探索，暂时忘却世界的不公，去回味最原始最朴实的灵魂。
书页继续翻动，《礼拜日》、《命运若弦》、《往事》等文章依次出现在我眼前，让我看到了一个希望理解世界、希望为活着寻找理由的人在诺大的迷宫中不停摸索。虽然最初他被自己的不幸压制着，看不清脚下的路，四处碰壁，但他每转过一个拐角，都会多一盏指路的明灯；虽然他也曾分不清方向，只是寻找一座太平桥，但生命中的种种经历的积淀让他明白了完美因残缺而体现，明白了每个人都有缺陷，世界并非只对自己不公。书的最后一篇文章是《我与地坛》，这是一位作家经历了绝境、体会了无常、探寻过人生后所展现出的宁
静，他用自己亲历的体验赋予文章生命，让它们始终带着静谧的温情和哀缓的悲伤，但也有着对荒诞和宿命的抗争。不，这不是抗争，是再一次思索和诠释，是一颗活泼的心在跃动时所迸发出的力量。这是自天地返璞归真，不是顽固不化循环倒退，不是看破红尘灰心丧气，而是赴死之途上的真诚歌舞。
我合上书，重新审视着封面上史铁生的黑白照片：一副粗框方眼镜，上扬的嘴中露出整齐的牙齿，一双眼淡淡地注视之前方，毫无波澜，只是淡淡地看着云雪雾花，淡淡地看着四季更迭，淡淡地看着人生百态。不论面对什么，史铁生都只是微笑着，没有嘲讽，没有轻视，只有对生的仰望，对死的从容。
这便是我读出的史铁生，一个从黑暗中带出光明的人。
史铁生作品读后感（三）
史铁生的作品好似一把利刃，揭露人性善；史铁生的作品犹如一缕阳光，照亮心底的黑暗；史铁生的作品可比为一丝清风，驱散内心的燥热。
史铁生出生于一个名不见经传的家庭，青年时局动荡，他本人也如千千万万的知识青年一样，随着上山下乡运动的开展，来到了农村插队，虽然此时的生活条件艰苦，但是对史铁生的性格起了影响，让他的作品更加接地气。
我十分欣赏他的文章《命若琴弦》，他以两位盲人入手，讲述了他们赖以谋生的职业 说书。它有两条线索，主线是一个药方，能让盲人康复。而老盲人就是凭借这张药方给他的动力才走到了今天，辅线是兰秀尔，小瞎子正是因为她才觉得生活有了意义。
这两条线索构成了这一个完整的小说。这篇小说的末尾，老瞎子像他的师父一样，给小瞎子一张药方，并继续增大难度，似乎这个故事可以无休止的延续下去。
这篇小说给我们以人生的启示：当一个人有目标并为之奋斗的时候，他就会得到一些意想不到的东西，例如两位盲艺人得到谋生的手段，让他们生存了下来。
我们在日常生活中，制定的目标或许遥远，但我们却可以获得许多目标之外的事物，取得意想不到的成就，有一个更精彩的人生。
史铁生虽然出身于地主世家，成份让他失去了许多机会，但是他晚年却名扬四海，可谓生于忧患，死于安乐。
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