读白居易有感
读白居易的《护生诗》有感400字。
读书能让我们增长知识，陶冶情操，是一件非常有意义的事情，想要学到新的知识，这些经典作品就不可或缺。一个人在读过每一本书之后都会有一些收获和体会，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，那么该要如何写好作品读后感呢？下面的内容是小编为大家整理的读白居易的《护生诗》有感400字，供您参考，并请收藏本页！
“谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。”读了白居易的《护生诗》，让我似乎听到几千年前，诗人就在大声疾呼：“爱护小鸟，爱护动物，每一个动物都享有生命权，生命无价！”
“谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。”让我感受到生物可贵，生命无价！生命没有贵贱之分！他们和我们人类一样，有血有肉，有喜有悲。有自己的父母，也有着自己的宝宝……
“劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。”亲爱的朋友，当你把弹弓指向枝头婉转歌唱的小鸟时，你是否想到它的家人和孩子在期盼她的归去？当有的哥哥姐姐在网上播放的“虐猫”视频时，你有没有感到想到，这些猫也是一只只有着生命的小动物，他们是我们人类最好的朋友，我们应该好好的珍爱他们，而不是以虐待为乐趣！当有的人为了获得“熊胆”，将一只只黑熊关在不能动弹的铁栅栏中，残忍地取活熊胆时，你是否想到，如果将人也这样，那将会是一个怎么样的世界？
“恶虽小不可为，善虽小必为。”珍爱生命，应该从一只小小的鸟开始，从一只只小小的蚂蚁开始！
让我们行动起来：看见流浪的小猫、小狗，如果没有能力收养他们，至少可以喂给他们一些食物；在饭店少吃最好不吃鸟肉、青蛙肉……看到有人虐待小动物，我们可以报警……
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读白居易的《护生诗》有感400字2024
“谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。”读了白居易的《护生诗》，让我似乎听到几千年前，诗人就在大声疾呼：“爱护小鸟，爱护动物，每一个动物都享有生命权，生命无价！”
“谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。”让我感受到生物可贵，生命无价！生命没有贵贱之分！他们和我们人类一样，有血有肉，有喜有悲。有自己的父母，也有着自己的宝宝……
“劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。”亲爱的朋友，当你把弹弓指向枝头婉转歌唱的小鸟时，你是否想到它的家人和孩子在期盼她的归去？当有的哥哥姐姐在网上播放的“虐猫”视频时，你有没有感到想到，这些猫也是一只只有着生命的小动物，他们是我们人类最好的朋友，我们应该好好的珍爱他们，而不是以虐待为乐趣！当有的人为了获得“熊胆”，将一只只黑熊关在不能动弹的铁栅栏中，残忍地取活熊胆时，你是否想到，如果将人也这样，那将会是一个怎么样的世界？
“恶虽小不可为，善虽小必为。”珍爱生命，应该从一只小小的鸟开始，从一只只小小的蚂蚁开始！
让我们行动起来：看见流浪的小猫、小狗，如果没有能力收养他们，至少可以喂给他们一些食物；在饭店少吃最好不吃鸟肉、青蛙肉……看到有人虐待小动物，我们可以报警……
生命无价，动物和我们人类一样，我们要好好珍爱他们！这就是我读了这篇古诗以后最大的感受！
读《白居易诗选译》有感
读《白居易诗选译》有感
冯振
白居易诗很多都在小学及中学课本中学过，很多耳熟能详，因此，在读这本书的时候花费时间不多，看过之后感觉有四。
一、浅显易懂。传说他写的诗都是能让不识字的老太太听懂的。感觉很有道理，以我不高的古文水平，能不看译文和注释就能轻松读懂，验证了这一传说的正确性。白居易的诗没有晦涩难懂的句子，很多有如白话。感觉邓小平文选具有类似的特点，文章短小精悍，思想鞭辟入里，“短、实、新”。
二、思想性强。白居易出身小官僚家庭，27岁考中第4名进士。但他对社会弊病和民生疾苦都有自己的深刻认识。在《观刈麦》中写道：“今我何功德？曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮，念此私自愧，尽日不能忘。”深刻的体现了一个地主阶级知识分子的的仁爱情怀，有此情怀，就不大可能成为一个庸官、一个贪官。郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”与此有异曲同工之趣。不是常说，一个封建社会的官僚尚能有如此的觉悟，作为新时期的党员干部更应该做到，但是实际上就有人做不到。
三、艺术性高。并非用典及高深文字才能体现作者水平。简简单单几个字，经大师排列之后，效果绝然不同。如“枯藤老树昏鸦、秋风古道瘦马”。作者17岁，相当于高二学生时写出的“离离原上草，一岁一枯荣”，即成千古名句。其求教于的诗人顾况，因此事反而留名。此外作者笔落惊风雨，如《轻肥》，前面极力渲染内臣的奢靡生活，末句写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，有一落千丈之势，读来颇为震撼。
四、纪实性真。如初中时学的《卖炭翁》，“半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直”，忠实记录了“宫市”的无赖行径。《新丰折臂翁》通过折臂翁年轻时为逃避服兵役自残的事迹，反映了唐玄宗征讨南诏的历史及人民的悲惨命运。此外如《长恨歌》、《琵琶行》等名篇上写帝王将相，下至贩夫娼妓，刻画了生动的人物形象，反映了社会现实。“文章和为时而著，歌诗合为事而作”，作者把诗歌和社会政治联系起来，使其具有社会职能，发挥了政治作用。
1200年后，白居易的诗仍是我们的精神食粮。
读白居易《花非花》有感
读白居易《花非花》有感
白居易一生命运多舛，几次升迁，却又屡次遭到贬斥。他胸怀抱负，有一腔热情，却因生不逢时，才华而得不到施展。而正是因为这样，他在并不顺利的仕途生涯中写出了一首又一首的好诗，造就了唐诗中的一个有一个高峰，也有不少名句流传千古。如《琵琶行》中的"大珠小珠落玉盘"，又如"千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面"。同样出名的就是描写**与三郎爱情的《长恨歌》，"杨家有女初长成，一朝选在君王侧"，"回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色"。这些句子可谓是妇孺皆知，朗朗上口。
面对这一首又一首的好诗，我又怎能不爱这样的白居易？他多情而又有才华，这样的男子谁能不爱？然而在他的众多诗篇中，我最爱的不是同病相怜的《琵琶行》，亦不是多情含恨的《长恨歌》，而是迷离玄幻，只有三句话的《花非花》。
初读这首小诗的时候，我便有一种说不出的好感。在这首诗中，不论是花还是雾，都是我很喜欢的意象。花是年轻女子的象征，花的盛开便是女子美好的青春，短暂而绚丽，皆是最美、最动人的年华。而雾则给人以朦胧之感，雾里看花终隔一层。虽然看不真切却实有朦胧之美，因为看不真切，所以愈加美好。当想象腾飞时，一切的美好便开始了。而朦胧则是想象的开始，作为一个女子，怎能不爱花，怎能不爱雾？
然而这整首诗都充满了一种玄幻的色彩，让人觉得似懂非懂，余味无穷。白居易说花非花，那又为何？雾又非雾，那又是什么？诗中所写的这种美好的意象，夜半时方来，天明时却又去了。试想，夜未央，红宵春帐，促膝长谈，共剪西窗烛。天空刚刚露出了鱼肚白，他却要离去。匆忙之间，竟将记忆留下。就如同灰姑娘留下了自己的水晶鞋，散发着妖娆的魅惑。引这人，去寻，去找。但又该到哪里去呢？读到这里不禁想，白先生写的这，莫非是梦？但这时作者却又说，他来时就像梦一样悄无声息，他去时又像早晨的云雾，散的无影无踪、不留痕迹。似乎这一切都只是诗人的一场梦，又仿佛这一切都是诗人自己的杜撰。原来是误会一场啊。写到这里，全诗结束。
除了这些美丽的意象之外，这首诗的语言也显示了白居易作诗的一贯风格。他的诗歌，语言一向通俗易懂，不刁钻，也不会像李商隐一样，在诗歌里用足了典故，让人读起来感觉生涩而又吃力，甚至因此给人以掉书袋的感觉。但语言的直白，却从未影响白居易诗歌的质量。在他的诗歌中，虽然都是白话，却因为语言奇特而又奇妙的组合让他的诗歌显得别有韵味。这就是白居易的风格，通俗易懂却依旧让人回味无穷，这才是真是的高手。而白居易也是当之无愧的诗界高手。
但仅仅是这样还是不够的，这首诗妙就妙在在结尾处作者似乎故意给读者留下了思考的空间，让我们自己去思考。他所描写的到底是何物？虽然这首《花非花》只有这样短暂的几句话，但却丝毫不影响这首诗所创造的意境。白居易将这世间极美的两个意象组合在一起，语言简单易懂，但终也没有让我们明白他所描写的到底是什么。
其实如果将这首诗翻来覆去的读上几遍，便可以发现这其中的奥秘。
白居易为我们描写的这个意象其实并没有具体的所指，就像作者自己说的既非花，又非雾。作者所描写的意象，是泛指一切美好的事物。而白居易也只是在感叹这世间美好的事物太过短暂，表达自己对过往的一切美好的怀念和追忆。而我相信作者也是在用这种独特的形式提醒我们要珍惜美好，而又易逝的东西。这些美好是那样的脆弱、短暂，一不小心便会消失不见。而等他逝去，我们再想去寻找时，就不能再找寻。
就是这样简单的道理，白居易却用如此美丽的诗句让我们了解，并铭记在心。
当我静下心来，细细想起时，方才发现这世间的一切皆是如此。美好的事物总是短暂的，就如与爱人在一起的时光，总是觉得那样的短暂，时间总是那样的不够用。我们快乐时，似乎就感觉不到时间在走，但其实它已经飞一般的逝去。
这样想来我们的青春亦是如此。我们的青春是那样的美好，而我们也总是依仗着自己年轻就为所欲为。还喜欢把人不轻狂枉少年这样的话挂在嘴边。我们年轻，所以肆意的挥霍着青春。似乎我们永远也不会老去，可我们忘记了美好的东西总是短暂，青春也是短暂的。
现在回首时，方才发现原本我们以为不会结束的青春已被我们挥霍了大半。轻狂、不怕犯错的年纪已离我们老去。时光荏苒，我们都已经长大，而父母也不再年轻，我们已然失去了放纵的资本。
那么从现在开始，我们应该努力地长大了，不再任性，也不再放纵。
珍惜光阴，珍惜美好。毕竟他们总是"夜半来，天明去"。
读白居易《不雅刈麦》有感
如果你来自农村或到过农村，便会时时记起泥土和庄稼，耕种和收获，便会时时浮现劳动的场景和百姓的处境。古代诗歌对此多有歌吟。那些反映农事、描绘农村、同情农民的作品，它们就像一颗颗明珠在文学的星空熠熠闪光。其中唐代诗人白居易的《观刈麦》便是其中最耀眼的一颗，今天读来仍令人振聋发聩、受益非浅。
诗曰：田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。
意为：庄稼人很少有空闲的日子，五月来临更加忙碌。晚上一阵南风吹来，好像一下子催熟了麦子覆盖在田埂。晌午时分婆媳背着饭食、孩子提着水壶一同送到南岗，让收麦的亲人吃上饭喝口水。走近地头，但见割麦的人脚下暑气蒸腾，背后烈日当空，但他们依然挥汗如雨，奋力抢收，忘记了酷热，趁着这夏天的好时光。这时，又见一位贫困的农妇抱着幼小的孩子，右手攥着遗失的麦穗，左臂挎着破旧的竹框。走近听她哽咽倾诉，听者无限悲伤动容：庄稼人好不容易收了点粮食，但租税一缴就所剩无几了，只好来拾麦以充辘辘饥肠。见此情景联想自己，如我辈身居官位者有何功何德，不种庄稼不干农活却领着每年三百石的官俸，年终了还有余钱剩米。想及此处内心惭愧啊，每天总是感念不已。
白居易既是诗人又是官员，既有基层工作的经历又有朝廷供职的资本，可谓对当时社会熟谙深透。这首诗是他任周至县县尉时所作。县尉乃是管治安及收租税的。周至位于关中平原，自是小麦盛产之地。这位白县尉一定对小麦成熟，农民收割、缴租纳税、百姓贫苦等社会景况历历在目，事事上心。难怪他写出了这样一首光照千古的悯农诗。
全诗共13联26句。前两联写出农家的忙。直写田家少闲，五月倍忙，时到初夏，庄稼成熟，便要争抢农时，收割麦子，把我们带到火热的农忙季节。这既是写实又为全诗垫底，为进一步展开提供了背景。接着4联写出了农家的勤。你看，婆媳送饭，父子收割，暑气蒸腾，烈日炙烤，庄稼汉们依然挥镰收割，让成熟的粮食颗粒归仓。这真是农村农忙时的真实写照：地里挥镰割麦，家里做饭炒菜，内外紧密配合，不分男女老少，都是为了抢收庄稼，不误农时。短短8句写出了农家的勤劳，农民的朴实，繁重的劳动中还充溢着一股浓浓的温馨。再接着4句写出了农家的苦。麦子大片收割，麦茬渐次展现。这时突然一个特写镜头：田埂上出现一对母子，衣衫褴褛、神情黯然，左手攥麦，右臂悬框。原来是粮食缴尽，拾麦充饥啊。既写出了拾麦的孤苦，又道出拾麦的原因。原来庄稼人收割麦子换来的不是家富仓实，而是贫困交加，饥肠辘辘；老百姓辛苦一年，到头来连生活也维持不了。这是怎样的冲突和矛盾、悲哀和痛楚啊。这一切都是因为苛税沉重、社会不公造成的啊。最后3联写出了作者的愧。面对农民辛勤劳动换来的却是贫困的现实，作为朝廷官员的白居易感到惭愧了。农民辛苦三百六十天却是家徒四壁，而如我辈官员不事农桑却年领大笔俸禄，两相对照实在惭愧不已啊。
读了这首诗，我们看到了当时社会的真实图景，深切体会到下层人民生活的艰难，是一首震撼力极强的诗作。尤其是面对农民收了庄稼却拾穗充饥的悲苦现实作者没有冷眼旁观，而是给予极大的同情，并为自己无功受禄感到深深的愧疚。由此看来，白居易是一位了解底层情况，同情人民疾苦的善良官员。送饭上坡、拾穗充饥的农家生活景象及其细节勾画不亲临现场是写不出来的，他一定深入过山涧沟壑、田间地头、农户村舍，他肯定常常与早出晚归、终日劳作的农民促膝谈过心，聊过天。如果没有这些与老百姓近距离的接触，深居官位的老白就不可能对农民的疾苦和无奈给予深深的同情，并为自己坐吃俸碌而深深愧疚。由此可以推断，像白居易这样的官员至少会努力做事，为群众做主，对得起那三百石薪水和自己的那份良心。
古人如此，现实亦然。想想当今身居各级领导岗位的官员们与白居易比又当如何？拿着人民供奉的工资又做了些什么？有的人高高在上，官气十足，不深入群众、了解下情，坐在办公室琢磨事儿，拍脑袋决策。有的人利令智昏，买官卖官，贪污受贿，以捞钱升官为能事，把群众的疾苦抛到九霄云外去了。有的人无所事事，百无聊赖，反正每月有几千块钱跟上的，不犯错不出事就行，至于群众苦不苦、生活得好不好关我底事？这些人根本没有意识到自己的工资是人民给的，是纳税人缴的。更没有意识到拿了工资就得工作就得为群众办事。一些人在群众也就是供养自己的人来办事时 还瞪鼻子竖眼，不给钱不办事，给了钱也不办事，与一千多年前的白居易相比远远不如啊。
无独有偶，清代诗人兼画家、书法家郑板桥写过一首诗：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。也表达了对群众的关心和惦念。温家宝总理在提醒各级干部关心群众生活时不禁动情地吟出：心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声令人无不感慨万端。无数事实证明，只有心里装着人民，才能甘于为人民做事；只有心里想着群众，才能勇于为群众解除疾苦；只有心里记着基层，才能与大众相通，打成一片。这就要牢牢树立情为民所系，权为民所用，利为民所谋的谆谆教导，放下身段，深入群众，不辱使命，为我们的衣食父母多办事，办好事，对得起群众，对得起那份工资，也对得起自己的良心。否则就会愧疚，就会不安。为此，我们通过学习和欣赏白居易的诗《观刈麦》会对我们有深刻的启迪和警醒。
本文由小编小编整理提供，希望对你有所帮助。
读《顾城的诗》有感
读《顾城的诗》有感
八（15）苏筱怡一个令人神往、不可思议的艺术空间，一个理想的童话世界。只是，这童话的结局却是不可承受之重。
童话的世界总让人向往，都是自然界那些美好、纯净而明媚的事物，一直生活在自己编织的童话世界里。顾城就是如此，小时的他，在充满诗意的家庭里，因此对诗歌有了追求。
六岁，写下了人生第一首诗，“星星在闪耀，月亮在微笑，我的姐姐呵，等着爸爸回来了”。这是自然的一切，抬头便能看到高挂于天空的星星与月亮，一个孩童等着爸爸回来的期盼。我喜欢那时的你，无忧无虑，天真无邪，跟着姐姐去游玩。还记得那年秋天，你搬家了，之前看昆虫记的兴趣使你对大自然与小昆虫的热爱达到极点。搬家前的你是很高兴的，但搬家后狂热的心却冷了下来，你的幻想世界被残酷的现实打败了。在那的三年，你变成了个放猪娃，还给每头猪取名字。真是可爱，充满着童真。还记得吗？那首《生命幻想曲》：风吹起晨雾的帆，我开航了，没有目的，在蓝天中荡漾。让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。顾诚的诗是美的，是童话的，是富有色彩的话语。尽管在每天放猪拾柴下，但没有放弃这写作爱好，我可以亲切地感受到在田野上，阳光拂摸着我的脸颊，嗑睡虫在我的脑海中浮现，那是多么真切。
顾诚写道“睡吧！合上双眼，世界就无关”。这是逃避现实，还是减轻压力，这是对自己的安慰，但在李心田看来却是思想不够进步，得批判。郭小川读后认为是“艺术的没落，政治的死亡”。即使时局动荡，他还向往着自由、童趣的世界。残酷的现实往往让人心生忧郁，这些小诗也许是和慰藉。但在他的世界，他是孤独的，不被世俗所理解，生活在孤城中。
走进正文的第一页，《一代人》中，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明，在混沌的世界里。保持一颗清澈的心，去寻找正和光明，黑夜的色彩，去增添另一份颜色。
他说，命运不是风来回吹,命运是大地，走到哪里你都在命中。
顾城是个任性的孩子，北岛和顾城，顾城离不开北岛，北岛到哪里，他就到哪里，他是个需要保护和带领的大孩子。也许上天给了他才华，却剥夺了他独立的能力。在自己的童话世界孤独地活着。
在这么多的小诗集里，我仿佛看到了诗歌里的孩子------顾城。在不断创作中，成功源于尝试，顾城虽极具才华，最初的创作鞋也少不了屡战屡败的投稿。但面对挫折和失败，他没有放弃，依然前行。人生的磨难，是前进的阶梯，身为中学生的我是否前进了，更加上进了。也许，残酷的现实，让你的意志越挫越勇。
成年的顾城，也开始了他自己的爱情，1983年，顾城和谢烨在上海登记结婚，但这喜厌的场面在顾城口中却像小孩子间的过家家。
顾城，他永远是生活里的那个童话孩子，永远用他童真的思维看着外面向世界。我觉得他其实很可怜，真的很可怜。
他在诗歌中孜孜专达“本真”，传达美与爱，现实生活中却是个渴望被爱却吝啬付出或者说丝亳不懂得爱的孩子。最终发生了家庭惨剧，承担了杀妻的罪名，这个任性的爱无能的孩子，把太多爱灌注在自己的世界里。
在初中，我们也还是个不懂事的小家伙，不懂那些深奥的道理，在书中我又体会到了童真、自然、哲埋。诗是优美的，现实是残酷的。需要靠自己的奋斗，坚将不懈，从而达到自己的目标，过程是慢慢的，收获却是丰厚的。
孤城中的童话诗人，不需要怨天尤人，上天给了你才华，却要你变得内向。这是场平等的交易。上帝为你关闭一扇窗，也会为你打开另一扇窗。
致天国的童话诗人。愿你不在孤城中度过。
黄昏
——读《顾城的诗》有感
黄昏。模糊。惑。
太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。这时候的夕阳除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。
这个时候，我带着这卷书出门看夕阳。
光在树梢上、在屋顶上、在草叶上、在未曾合上的这卷书上无遮无拦的去。轻飘飘的灰尘在一道道长长斜斜的夕阳里翻滚、调和——模糊，看不清了。一个遥远的背景，向我徐徐推近，当第一阵清新风吹过，我便走进了顾城的诗里。
我们相遇了。
一个人，戴着一顶很是奇怪的帽子，像是由裤脚修改而成的。他站在小路的深处，站在柔软凄凉昏黄的光中，他让阳光没有遮拦穿过透明的肌肤，像个未涉世的孩子。无拘束的，我靠近了他，他的模样变清楚，很清秀干净，黑色的眼睛宛如潭深水没有尽头，一直飘向远处的沙地，很久。
我问，为什么要戴这个帽子。他说，这是一个天线，可以收听福音。他的话很古怪就像他的人一样，他对着昏黄的夕阳沉思，话像夹杂在梦话之间：“我知道永逝降临，并不悲伤，松林间安放着我的愿望。下边有海，远看像水池，一点一点跟着我的是下午的阳光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。须臾他变得冷静：“没有一只鸟能躲过白天，正像，没有一个人能避免自己，避免黑暗”。他还向我宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是他的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，很难说准哪一个才是真正的他。他的诗句，不太刻意修饰，也不斟酌用词。那些诗句在我脑海里默读一遍又一遍，话中的感觉、意境便自遥远一点一点过来，像默片突然有了配音。
这时，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱，只见那光一跳一跳地沉下去，非常细微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顾城”，那顶帽，是为了避免尘世污染了他的思想。曾几何时，我的脑海里多了他的诗萦绕耳畔，波光明灭里依然如旧：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这时，有人把手指竖在唇边：嘘——世界一下子静了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也还不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。他将心中那些倏忽而至的想法与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。文革后的顾城双眼被“黑夜”所欺骗、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹灭：“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。他用自己儿童的理想改造着成人世界。诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他的那种冲破世俗的力量象征着他寻找光明寻找生命与真理，也象征着这一代人。
但希望的力量难免带来对世界的失落与痛诉。“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧！合上双眼，世界就与我无关。”此刻的顾城，想必是绝望，他渴望孩童的光亮能帮他唤醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀，他对世界的信心一点点地摧毁、碾碎。
黑是光的坟墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不见甜甜的红太阳，即便这样顾城还是保存着一点点的希冀。“太阳会回来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”想到这，并不到感到顾城的孤独，他用自己异于常人的思维和笔墨构筑着一座属于自己乌托邦，他用诗人的敏感审视着这个世界，透过他头上的厨师帽，他分开了现实世界与理想世界。我仿佛能够隔着两个不同的世界与他对视，如诗中所说“变得淡薄，幻入蔚蓝的永恒”。用诗去回想，用诗去寻找，用诗启发这一代人觉醒于黑暗，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”兴许，顾城也累了——他是个在黑夜与白昼之间徘徊的人，他在黄昏之前醒着，又在黄昏之后睡去。他黑色的眼睛一直在光明里张开。
终于，我知道了死亡的无能，它像一声哨，那么短暂。1993年10月8日顾城的妻子死于顾城的利斧之下。妻子死去了，顾城也自杀了。很多人不解，认为诗人都是愤青，也有人质疑所谓安徒生的继承人，这还是那个凄美的童话吗?在我看来，他或许是找到了他最好的归宿，人时已尽，“中间”便是黄昏，是灵魂清醒的时刻，不用在白天黑夜之间挣扎，和他的爱人一起永远——在那个停留在黄昏的世界。
天暗了，夕阳沉入了天边的尽头，上一刻的满天绚丽宛如被风吹散，轻描谈写间烟消云散。看不清了白纸上的黑字。他的轮廓渐渐由清晰转变得隐隐绰绰，轻轻念出――昏黄之时。人影，重叠在一起。
视界氤氲，彼方为谁，谁为彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送，
心海
——读《顾城的诗》有感
第一眼看到顾城的肖像时，我就被他深夜似的眼睛迷住了。透过这双眼眸，我仿佛看见了很久以前的一片汪洋，看到了它初时的形态。我便怀着一颗探寻的心叩开了这本书的扉页。
望·美·幻梦
少年的顾城在文革时期虽失去了青春的美好，但仍不乏对纯真的憧憬。第一部分的诗代表着他纯粹不染纤尘的心，是我最爱的。
“妈妈为什么不回来？为什么？！”顾城仰头望着宇宙，大声发问。这是孩子的悲歌，这是迷雾的号角。
十三岁的他又在火道村落下了几个字句：“我渴望的美，是永恒与生命，谁知它们竟水火不容。”顾城如在蓝藻色的大海上穿行，大海上氤氲着蓝藻色的雾气，没有北极星，没有指南针，只有自己透明的心。顾城的心海，还处在胚胎之中。他还不能明白美的内涵。我想告诉他，美不一定永恒，有时，消逝也是一种美。他在初始的汪洋上航行，生命的缺陷需要他发现和弥补。
《割草谣》亦是我爱的诗，通体都有一种唠家常味的含蕴内敛。两句“河滩上的草，总是那么短。”清新隽永。十三岁的顾城，大概是想与自己的家人一起度过童年吧。但这小小的心愿也是奢望，是幻想，使得他心中的湖被泪水填满，成为一片汪洋。
顾城还写下了许多幻与梦的诗歌，如“我热爱的我梦，它像春流般，温暖我的心。”又如《生命幻想曲》中“我要唱，一支人类的歌曲，千百年后，在宇宙中共鸣。”而他的梦又寄托于草木、好鸟、虫鸣，如《我赞美世界》、《梦痕》、《绿地之舞》……许多回忆性的诗歌情感一致，像《游戏》、《风偷去了我们的桨》等。每当我读这些诗，便像看到了一位衣着白衫的少年在耍着风铃，不觉有些感动。
哲思
顾城的哲理诗，总是覆着一层悲凉的色彩。海夜的带着湿气的雾，已渐渐被他炽热的火花驱散。
我喜欢他《铭言》中的一句话：“用钱，可以捕住无情的心。”短短几字，却道出了社会的丑恶,他的悲凉感伤，我懂,我的正义之弦与他共鸣。
顾城还对真理进行了批判。“真理刚贴出广告，叫做：不许怀疑。”我们所，就是那棵小树的品格，向真理大声发问。可惜的是，这样的声音多半是不能经得起挤压的。
《有时，我真想》是对罪恶的抨击，足以让施加暴行的人颤栗。“我要给世界留下美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和老板们，去慢慢打扫。”上帝本身是博大仁慈的，但在诗人的笔下，就代表了世间压迫人的统治者。诗中的侍者象征着那些被压迫的人民，他们渴望，渴望逃往无忧的天堂圣地，就像那“海滨”，“避暑胜地”“疲惫的沙丘”。但是天堂圣地也浸染上了上帝和老板的罪行，时不时会有被他们收买的人们，在穷人的背后推上一把，“把轻蔑不断喷在我脸上。”
也有许多含蓄隽永的哲理诗，《海中回馈》便是其一。“影象一动不动，她在成胜死亡；火焰高贵地燃烧着，她在战胜死亡。呵！太阳、太阳、太阳。”这句话多用排比，咏叹着影、火、日。这是一种呼喊与沉着，文字的感染力是无法用语言形容的。顾城在思考：是否万物都在成长，都是寻找希望。
墓·爱情
他拨开了海上的迷雾，随之，没了雾气，海也慢慢枯涸了。心海，在无声哭泣，它龟裂的面庞上，留下点点的泪痕。
我选出了极具代表性的一首诗《来临》。“他来了，少女不再苦苦等待，只要合上眼睛，就能找到嘴唇”，多么淡雅的字眼！而最终他说：“人间是陵园，覆盖着回忆之声。”这是否是两鬼之缘，互诉前生。
“太阳会来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”这是一种截然不同的死的态度，是牺牲，伟大的自我的牺牲。这朵火中走出的花，像镁粉一样在火光中闪耀、夺目，最后将光芒撒入草中。
顾城是带着怎样的心去创作《墓床》的，我无从得知。“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”他在爱情纠葛中徘徊，倾尽所有，没能摘得想要的果实。他累了，乏了，幸许，死是无忧的，才是最幸福祥和的长眠。
干涸吧！心海！愿这双眼眸，如愿地闭合。
我读诗，也读人。文字也有心，透过这些，我望见了顾城的心海，望见了它从黎明粲然出生又从黄昏黯然离去。
难得糊涂
——读《顾城的诗》有感
阳光，几经波折地钻进了我的房间，轻洒在书桌上的一角。长吁一口气，合上了灰白色的书页，我望着封面上一动不动的顾城，他头上用牛仔裤自制的、未封顶的直筒帽子......以及他那秋水般澄澈的孩童的眼睛。我闭上眼睛，捕捉着这如同游丝的感觉。
他是个任性的孩子，他生于黑夜，有着那黑夜所赐予他的眼睛。但是，他却用其去寻找光明，去将这世界的一切的一切化作孩童的臆想。用他的彩色蜡笔，画下笨拙的自由、最年轻的没有痛苦的爱情，画下一只不会流泪的眼睛。此时，有谁可以否定他那敏锐的看透一切的任性孩童般的洞察力呢？
但是，洞察力却不是筛子。真与善融入了他的脑海，他满足；假丑恶溅起了水花，沉入漆黑的底端，他不安。他发现他没有领到那彩色的蜡笔，洁白而又锋利的白纸给他留下的，只有手指的创痛。
顾城开始寻找属于他的爱情，他想，他的爱人从未见过阴云，只会用晴空颜色的眼睛一直地注视着他，一直。
顾城，他的一生爱过两个人，谢烨和英儿，但是最终英儿跟着外国老头去寻找“爱情”了，还有绿卡。英儿作茧自缚的行为令他痛苦不堪。不禁让他感叹着世间的是非，是多么令他不解。
随后便是谢烨的无微不至的关怀温暖了顾城的受伤的心，为了报答谢烨，顾城想把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。书主要是突出谢烨的高贵和容忍。在书完成后，顾城打算和书里写的一样自杀。他自己洋洋得意地说：我如果和书里写的一样自杀，书肯定可以热卖。他想通过这本书给谢烨留一笔钱。
后来书写完了，但并不是谢烨想要的样子，谢烨觉得里面的英儿被美化了。所以很不高兴。更可怕的是，书写完了，顾城竟然不想自杀了。
顾城说，有天晚上，他看到了在月光下的儿子小木耳。顿时心里明亮了。他决定放弃自己的理想王国，接回小木耳，过正常人的日子。他对小木耳说“我要你带我回家”。
顾城激动地把他的心情告诉谢烨，但谢烨却冷冷地说：一切都已经晚了。
不解，如同孩子般的不解令他愤怒、令他失去了理智。终于在某一天谢烨提出了离婚，他两眼无神地盯着谢烨的身后，拾起身旁的冰冷的斧头，轻轻地靠近，再靠近一点......
鲜血伴着如撕裂绢丝的尖叫声缓缓流淌。顾城，呆望这一切，又在随后的仓促之中写下几封遗书，上吊于一棵大树。
他成了一个谜，有人说他既是任性的孩子，又是残暴的君主。我看来，他不过是个可怜而可悲的失败者罢了。而失败的原因，是这任性孩子的智慧与敏锐。
有时，敏锐到看透一切的人是不配拥有幸福的。恰如列夫托尔斯泰一般，被诅咒的黑豹般的眼睛，是他不得不直面沉寂的黑暗。无知有时便是智慧，是在这个世界上最好的盔甲与财富，因为你尽可以无耻的、没心没肺的活着。
而顾城，这个孩子，是社会产物的失败品，理想和现实的冲突不得不让他好好思考一番自己的意义，他也曾说过人生不能有目的，因为目的是空的；人生不能没目的，因为人生是空的。
充实与虚空有时就在一念之间。你尽可以化迷惘为目标而活，作家诗人之中自杀的数不胜数，他们的思想耗尽了，空了，于是他们便死了。但是这仅仅是他们将色化空，又何尝将空化为色？
我虽然貌似只有十三、四岁，但我自认这要比他们好太多了，平凡、毫无特点的我感到幸运，因为我没有他们伟大的想象力、没有世人肯定的冠冕、没有光彩照人的一面，这就够我窃喜一阵子了。
重新睁开眼，不禁一笑，这不便是我的感触吗？
人生在世，难得糊涂。
读王维的诗有感
读王维的诗有感
王维是唐代上水田园诗派的代表人物之一，在中国的诗史上享有盛誉。他的诗最美的是苏轼评价的“观麼诘之诗，诗中有画，画中有诗”，但在我看来更美的是他的诗给人心灵上的慰藉。
读王维的诗，可以很随性，可以很闲适。不像读杜甫的诗，只有在博大的胸怀之下似乎才更能了解得更深刻一些；读李白的诗，似乎没有那种自信与洒脱也是难以完全理解的；读李商隐的诗，要的是丰富的知识与那种敏锐洞察力，没了那种洞察力，李商隐的诗也只能是一知半解，更有甚者还徒增伤悲……只有王维，我不论用那种态度，不论处在何时何地，都可以一读。
王维是将自己感情完全寄托在诗中的。诗中的每一个意象都是作者细细雕琢过的，每一个意象，都是作者经过一番深思熟虑之后写入诗中的。诗人的用字十分精妙，只在这一个字当中，所描写的场景，所流露出的感情顿时让人觉得舒心。“春来遍是桃花水（《桃源行》）”很简单的一句诗，但是给人的感觉却是无比温暖的。闭上眼睛想着那个场景：春天、桃花、流水。闲适之情便自然而然流露了出来。再如“碎影入闲流”（《赋得秋日悬光》），五言诗本来字少，留给人更多的是想象。密密的树林里透出点点阳光，刚好投射在水面上，水似无意，静静地流淌着。不禁要惊叫出来，竟是如此的精致，挺普通的景色，却写得如此美。这便是王维的诗之美处。
相对而言，王维的诗最美之处就是在这个浮华的世界背后，可以让人找寻到一丝心灵的慰藉。好多人都说最喜王维的“行到水穷处，坐看云起时”，我曾以“前行山路尽，身后远清寒”入诗，也被很多人认为与此情景接近。做事情如果可以柳暗花明又一村自然是好，但人生又不尽是如此，水穷云起处看景自是另外一番心态了，又何尝不好呢？忘却暂时的痛苦，给自己的心灵找一个家，把不快都释放出去，以冷静的心态再来面对事情，该有另一番景象了吧。
《山居秋暝》读起来又是另外一种情致了。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。还记得是下了一个晚上的雨，第二天早上起床走在校园里，为他人回复短信时说了句：昨晚下了一晚上的雨，今天没太阳，不过空气很好。又顺便朝着四周望了望，一路上就读着王维的“明月松间照”走到了教室。这也是自己的《听雨》的兴起由头吧。焦窗斜倚风声细，雨打芭蕉滴漏迟。莺鸟初啼春晚至，千红万紫在明时。再回过头来说王维的山居秋暝，确实如此，淡雅的景致，所选的意象都是明净的，清澈的，又是新雨过后，似乎把人的心也要洗濯干净了才是。当思绪混乱之时，读读山居秋暝，应该算得上是一味良药了。
“天寒远山静，日暮长河急（《淇上送赵仙舟》）。”单看每一个景物，都选的十分悲凉，不过也是，分别之时能有多少欢歌呢？但细细将景致组合起来便能看到这样的场景：远远地山脉连绵，山顶还有些许积雪，映在落日之下，听着黄河的奔流之音。于现在这个社会而言，似乎要找到这样的景致还不是容易的，读者王维的诗，把心放飞到塞外，随着诗人的视线脚步移动，体味塞外的宁静。
似乎王维所有的诗都是这样，安静，明净，清澈……似乎一切用来形容安静的词语都可以放在王维的山水诗中。在这个浮华的世界里，捧一本王维的诗，给自己的心灵上寻找一片属于自己的栖息地，如诗般生活。
读《海子的诗》有感
如果有一天我们湮没在人群中，庸碌一生，那是因为我们没有努力活得丰盛。
梦想，这两个字仿佛有一种魔力，萦绕嘴边，唇齿生香,却有千钧万钧的力量。声声念念间，充盈着圣洁的意味，使人不自主地目光澄澈、虔诚，心向往之。
要有最朴素的生活和最遥远的梦想，即使明天天寒地冻，路远马亡。我想起他了，海子。一个把自己称作海之子的人，一定有大海般干净、永不沉沦的灵魂。“面朝大海，春暖花开”，细细读来，只觉得有一股清新潮润的春天气息扑面而来，眼前是一幅明丽的画，使人不禁联想到生命的广阔与美好。“从明天起，做一个幸福的人／喂马，劈柴，环游世界”，他的梦想，简单而纯粹。就是因为一颗心太过空灵，梦想太过干净，谁能看出明亮背后的幽暗，谁会把卧轨自杀和一个抒情诗图腾般的人物联系在一起？在那样一个缺乏精神和价值尺度的时代，海子，作为一个精神的拾荒者，单薄的翅膀承载不了梦想的重量，终于陨落了。或许吧，这个渴望飞翔的人注定要死于大地，但是谁能肯定海子的死不是另一种飞翔，从而摆脱漫长的黑夜、根深蒂固的灵之苦，呼应黎明中弥赛亚洪亮的召唤？死只一次，有梦相伴，亦是安慰。
世间女子，独她。少女初长成，她便在心中隐隐埋下了一个念头：她理应要成为这广天广地之间的绝好的女子，理应不能庸碌一生。徐志摩爱她，梁思成爱她，金岳霖也爱她。懂得爱与被爱，知足，珍重，步步轻盈，是，她早已隔着如许烟波岁月，隔着那些男子的深情，美成书页中的一个剪影。如果说林徽因一生的价值只是虏获了三位才子的心，那也是不公平的。人们说，心怀梦想的女子，坚硬如水。在建筑方面，她是中国第一代女建筑学家。即使是拖着带病的柔弱躯体，每一张图纸，每一次考察，她都是以心测绘，以爱度量。而在文学上，“太太客厅”里，她秀口一吐，便是一部美丽的书。萧乾也赞叹道：我常常折服于徽音过人的艺术悟性。我说，爱与梦想，是她一生之维系。她以爱喂养遥远梦想，又以梦想慰藉爱之荒凉。
梦想，真的有一种神秘而笃定的力量，它可以让人们心甘情愿地受苦，怀抱着哪怕微弱的希望，在浴火中等待涅槃。俞洪敏说，如果我们不为自己留下一些让自己热泪盈眶的日子，你的生命是白过的。我们生命的起点由不得你选择，但是我们生命的终点是由我们自己选择的。是的，我们总是有梦相伴，在生命的迟暮与最初。不管是女孩子儿时对一条白色公主裙的希冀，还是求学时代希望得到明朗未来的青睐，梦想，无谓大小，总在左右。
如果有一天我们湮没在人群中，庸碌一生，那是因为我们没有努力活得丰盛。而我，站在人生的岔路口上，站在青春拐弯的地方，对于梦想这个美好的意象，依然没有很清晰的轮廓。但我清楚的知道我有梦想啊，不卑微也不宏大，是足够浸润身心的那种。我愿把它当成种子埋在心里，浇灌它，呵护它，尽我所能。总有一天，它会长成它应该长成的样子，一朵洁白的花，或是一棵青翠的小树，我都爱。我等待着。
读《一生的财富》有感400字
《一生的财富》讲的是我在春节里用恶作剧撞到了一个老人，并且获得了一个有价值的道理。文中我用恶作剧撞倒了老人，并扶起了老人，正准备接 受老人的谩骂时，老人却说：孩子，你很懂礼貌。有些人可能会破口大骂：你这个小兔崽子，敢撞我！你爸妈是谁？带我去见你爸妈！！可是老人却不会这 么说，他是在维护孩子的自尊心，维护的同时，也让孩子意识到以后不能这么做了。
读了这篇文章，让我联想到了书本上的一篇课文：《唯一的听众》。文中，我的音乐天赋不是很好，被爸爸和妹妹嘲笑，无奈之下跑到家后面的小树林里 练小提琴。练琴时，偶然的碰到了一位聋老人。是她让我充满自信，是她让我勤奋练习，她，是我生命中的一个转折点。我原以为她是和我一样，需要别人的关怀， 需要别人的爱抚。一次偶然的机会，听说昔日的聋老人既然是音乐学院最有声望的教授，还曾是乐团的首席小提琴手！后来，小提琴成了我无法割舍的爱好。
关心人，爱护人，帮助人，将是你一生的财富。
读《生的伟大 死的光荣》有感400字
读《生的伟大 死的光荣》有感
“一个个革命战士，如同一缕缕和煦的阳光，带来了温暖，带来了光明，更带来了希望……”我怀着激动的心情读完了《生的伟大 死的光荣》这篇文章，更被刘胡兰那宁死不屈的英雄本色给深深地震撼了。
1946年，军阀阎锡山占领了文水县。村里的干部大部分都转移了出去，但是年轻的女共产党员刘胡兰因为有事没能离开。由于叛徒的出卖，刘胡兰被捕了。匪军头目大胡子审讯刘胡兰，想从她口中得到重要的情报。然而，不管大胡子怎么威逼利诱，刘胡兰总是守口如瓶。大胡子十分恼火，将刘胡兰捆绑着押到刑场上，并残忍地将她杀害了。这一年，刘胡兰才15岁。她为了新中国的解放事业，献出了自己年轻的生命。毛主席亲笔为她题词：“生的伟大，死的光荣！”
读着读着，我的眼泪不由自主地从脸颊上流了下来。我惊叹她面对险境坦然处之的态度，我惊叹她面对严刑拷打宁折不弯的精神，我惊叹她面对枪林弹雨昂首挺胸的豪情……啊，一个15岁的女孩，正值花样的年龄，却有着不同寻常的人生。和她相比，回看现在的我，虽然也是一个十几岁的女孩，虽然已经出落得亭亭玉立，但，面对点滴的挫折时，我会望而却步；面对稍稍的不如意时，我会悲观失望……不，我不能和她相提并论，我不能和她作比较，因为，我太渺小，太渺小了！对于这样渺小的我来说，我真得无法理解，更无法感受，当她在面对肉体的折磨、身心的摧残、敌人的拷打时，内心是何等的坚强！我更感叹这样的人究竟是如何历练出来的？也许是因为她的爱国之心吧，也许是因为她对新中国的美好憧憬吧，也许是因为她对反动派的痛心疾首吧，也许是……也许再多的“也许”都无法诠释刘胡兰所承受的、面对的一切。但是，我相信，她在面对痛苦和死亡的时候，一定是心甘情愿的！
“人总有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”刘胡兰的死，又怎不是重于泰山的呢？正如陆游在《夜泊水村》中写的：一身报国有万死，双鬓向人无再青。我想，刘胡兰就是这样的人。我也坚信，只有把自己与国家融为一体时，才能像刘胡兰一样，甘愿把自己的一切贡献给革命，贡献给人民，贡献给正义。虽然刘胡兰光荣牺牲了，但她那正义凛然、视死如归的精神将永远留在人们的心中，留在我的心中。现在，就让我们这些新一代的接班人去为了国家、为了人民、为了共产主义的事业而努力奋斗吧！
读《李商隐的《嫦娥》诗》有感
今天我在书里看到了李商隐的《嫦娥》这首诗,我一看题目，想，嫦娥，不是神话故事里奔月的仙女吗？李商隐为什么拿嫦娥做题目呢？是不是讲嫦娥是怎么上天的呢？还是一系列的问题在我的脑海里蹦出，我一定要查个水落石出。
随着问题我就继续往下看，看着看着我就不明白了，什么叫做云母，我一查，是一种矿物，颜色透明，这里是说用来向之平缝的。这一句的意思是：写月宫里的环境。长河的意思是天河，这一句的意思是：天快亮时的景象。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。这两句的意思是：嫦娥应当懊悔不该偷吃仙丹，如今冷冷清清住在月宫里，。对着无边无际的碧海般的青天，这颗心是日日夜夜都不能平静的。读完以后，我明白了，其实不是讲嫦娥是怎样上天的，是讲嫦娥在天上是怎样生活的。嫦娥在天上生活得不好，还不如留在人间，过着快快乐乐的生活。
这首诗教育了我，不要图目前的荣华富贵，占小便宜。古人云：占小便宜吃大亏。如果占小便宜占多了，关顾一时高兴的话，那将来肯定会吃上大亏的！切忌，切忌。
读海子诗有感
读海子诗有感
作者 | 冯燕
"……
草原尽头我两手空空
悲痛时握不住一颗泪滴
姐姐，今夜我在德令哈
这是雨水中一座荒凉的城
……
姐姐，今夜我不关心人类，我只想你"
这是海子抒情短诗《日记》中的小节，每每读来，总有想落泪的感觉，诗中透着无尽的悲凉与寂寞，实在无法想象，这样一位有着纯情与幻想，有着异于常人的奇思异想，有着特殊敏感的感受力，可誉为天才的诗人，居然在风华正茂时选择早夭，让人甚是惋惜，这个忧伤至死的诗人！
海子原名查海生，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。留下数量繁多的诗歌，其中有100多首极为精粹的短诗，读来令人觉得美不胜收，《北方的森林》、《七月不远----给青海湖，请熄灭我的爱情》、《活在珍贵的人间》、《幸福的一日-----致秋天的花揪树》、《两座村庄》、《给母亲》、《秋天的祖国》、《十四行诗，玫瑰花园》等等，题材辽阔，奇致纯美，洋溢着大地本质的清新悠远。他独有的自由率真的抒情性格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。
初读海子的诗，是收录入人教版高中语文教材的《面朝大海，春暖花开》，这首诗写于海子卧轨自杀前两个月。以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。诗人想象中的尘世，一切都那样新鲜可爱，充满生机与活力，字里行间透出积极、昂扬的情感，整首诗乍看是以淳朴、欢快的方式发出对世人的真诚祝愿。
"喂马，劈柴，周游世界""关心粮食和蔬菜""我有一所房子，面朝大海，春暖花开".这充满诗意的田园牧歌式的尘世生活：实在却不乏闲适，清苦却不乏浪漫。如果主人公真的可以在这幅图景的感召下走出封闭，摆脱孤独，那么的确可以算作"一个幸福的人"了。但是这一切憧憬却被"从明天起"限制住了，"从明天起"意味着"今天"的不如意、不幸福，今天的孤独、暗淡，注定无法融入尘世的幸福生活。
虽然诗人在诗中想象着尘世的幸福生活，并用平白、温暖的话语表达了对每一个人的真挚祝福，但我分明感到在那份坦诚的语气中隐含的忧伤。联想两个月后诗人的自杀，内心总会涌现一份悲凉。
海子在《麦地》中这样写"我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤/我站在太阳痛苦的芒上。"由此可见单薄的海子内心承担如斯大的忧伤。
"姐姐，今夜我在德令哈/姐姐，今夜我只有戈壁/草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗泪滴",一幕黑夜里的孤独，一处戈壁滩的荒凉，一个人的悲音不绝。除了死亡般的空寂，没有任何可以言说的东西。海子内心的寂寞是何等的巨大，这简直就是生命的黑洞，吞噬着海子内心的一切，人生百味在这里不停地流失，连握住一滴眼泪的力量都没有，在强大的自然与人类整体的愚昧面前，我一无所有，发不出任何声音，这便是诗人内心的真实感受，姐姐，这样一个无限温暖的称谓，诗人内心极度渴望，呼唤着。这是唯一能替诗人抵挡无边无际寒冷的，但这仅仅是一个模糊的词汇……
海子生前的好友、诗人西川曾回顾说："海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。"从中我们可以体会到海子在献身诗歌事业的同时是以牺牲尘世的日常生活为代价的。
无可讳言，海子是独特的。他的诗歌，充满浪漫、敏感、纤细，甚至能让人产生怜惜的痛感。海子无疑是很让人同情的，他是可怜的，追求幸福到了死亡的绝路，活着的时候不被理解，甚至被当做神经病，曾有人评论他的作品"思维混乱，语言苍白，不值一读",这种评价深深打击了他脆弱的心灵。
但是有越来越多的人喜欢海子，喜欢他的诗，他的诗把我们带入一个质朴、单纯的世界：麦地、村庄、月亮、天空等。在这里，一切浮华退却，给我们的是一个清新自然的世界。所有的一切都不需要我们去修饰，他带给我们的是心灵的震撼，是心灵的洗涤。在他的笔下，流动的是最真实的清水，发出的是最诚挚的呐喊。
借用美国人西尔维娅。普拉的一句话"死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。",那么，春天，十个海子会再复生的，一定！
读雨诗有感
雨，掺夹了太多。它既是悲物、也是喜物，亦无奈、亦坦然，既狂喜、既悲情。它不似晴日，无法给人带来好心情，可嘀嗒的雨声、纷扬的银珠却是枯燥的晴日所没有的。而中国古时多情的诗人则十分乐于将自己心头的思绪寄托于此景，任它们缥缈远去。
在许多诗人笔下，雨景是出了名的悲景。如李清照的《声声慢》，梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。作为婉约派的代表，李清照用三言两语就把她的亡国之恨、丧夫之恨寄一副雨景表现得淋漓尽致。细雨往往能勾起人们最悲伤的回忆，因为它就像最动情的泪水，既忍不住它的落下，又无需嚎啕大哭，丝丝凉意更是让本无外衣捂住的心披上层层冰霜，于是失意人只能望断天际烟雨茫茫，无论是思念还是怨念，都随雨而去了。
面对满天珠帘，我们未必要吟一句落花人独立，微雨燕双飞来轻叹自己的孤寂。换一个角度看，雨，亦可承载欣喜之情。似杜甫的《春夜喜雨》，好雨知时节，当春乃发生，一反视雨为悲物的常态，夸其体贴、夸其及时。诗人杜甫不看路上行人欲断魂，而持春雨贵如油的角度，去欣赏润物细无声的无私雨。在日常中我们也应有这样懂得转换角度的习惯。一个强劲的敌人，可视为一个变得更优秀的动力；一场失败，可视为一次宝贵的经验；一次跌倒，可视为一次成长的机会。既然没有李清照的丧父亡国之哀，又何必对种种困难止步不前呢？
并非所有败者都能重拾信心、东山再起，生活中不如意的事和正经历着它的人并不少，因为我们并不能自己决定的事太多了。苏轼被贬黄州时，作有《鹧鸪天 林断山明》，其名句为殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉，一位壮志难酬、无所事事的诗人形象浮现于该句上。很多人觉得这句诗表达了诗人抑郁不得志、消极的人生态度，而笔者认为，这句诗更多的表现了诗人对失意和不得志的坦然。失败并不是我们一定能够避免的，重振旗鼓、逆流而上、卧薪尝胆、成为最终的胜者也并不是每个人的剧本，越王勾践的故事众所周知也十分励志，可如果真有再怎么努力也是徒劳的一天呢？此时我们就应学习苏轼的心态了。仕途失意，无能为力，干脆把心思放在当下，不去怨恨生活，反而在这清凉的一天尽情享受；即便没有人能记住自己，但还有天公考虑自己，落下阵阵雨滴，清凉自己的身心。这不是抑郁，也不是消极，而是面对失败的一种坦然。既然败了，也努力过了，没有遗憾了，那还是静坐院中任清风抚平心绪吧。
雨可以是眼泪，雨声可以是笑声，雨中也存在坦然，其实雨也是人生。年少听到的雨，似韵美的音符，只知享乐；壮年听到的雨，伴有断雁哀鸣，饱尝孤寂；年老时听到的雨，则只是雨，悲欢离合不过看淡。蒋捷将其一生写入《虞美人 听雨》。人生之路，不过一起落；一路走来，不过一阵雨。
读《木兰诗》有感
导语：《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。这是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。
读木兰诗有感
一提到“花木兰”，大家都会想起一个女扮男装、代父从军的故事。
花木兰的事迹传至今，主要应归功于《木兰辞》这一方民歌绝唱，是这篇长篇叙事诗歌颂了花木兰女扮男装替父从军的传奇故事。现在更有许多人将它拍成了电影，千古流传。
战争产生英雌，在世无男英雄的情况下，便会有女英雄，北魏与柔然战争没有突出的男人，就有了突出的女英雄花木兰。 她本是个柔弱的女孩，可他为了年老的父亲，就不再柔弱;她本是个织布女子，但她为了父亲，就参军打仗。她从不向男的低头，大声告诉了世人：巾帼不让须眉。花木兰就要出征了，是多么的急促紧张，是多么的昂扬士气，行军多急，军情多紧张，军令如山倒，作为一个少女离开闺阁，投入战场，何异投入另一个世界。她与男人同吃共住，吃一样的苦，受一样的累，却干出与男人不同的事迹，创出了与男人不同的辉煌，同时也证明了“女子哪里不如男?”
花木兰回来了，这很不容易。她重视生命的可贵，更加懂得家庭的温暖。她拒绝了天子的赏赐，也不愿在朝为官，将荣华富贵轻轻地抛下，她愿驰千里足，早日还故乡。
她回来了，年迈的父母搀扶着出来迎她，姐姐理妆相迎，弟弟磨刀霍霍向猪羊，以实际行动迎接姊姊的回来。看到这一切，花木兰由衷地高兴，十二年的沙场出生入死，多难。十二年的乔装而不露痕迹，多难，然而这一切都过去，花木兰内心的精神力量，该是何等地伟大。
日子安定下来，过去的伙伴又来看她，她每次都总是以女儿装见他们，对惊怕的过去的伙伴，花木兰在内心说：知道了么?过去与你一道血战沙场，立下大功;回朝后不愿为尚书郎的我是个女孩子。
还我女儿本色，花木兰多么自豪。
读木兰诗有感
木兰诗描述了古代的女英雄木兰替父从军的故事，刻画了木兰巾帼英雄的生动形象和高贵的品质。全诗的风格明朗生动，质朴刚健，堪称北方民歌中的杰出作品。
诗一开始就使读者产生了疑问，然后交代了木兰从军的原因，作者没有直接述说，而是从木兰的心理活动入手写，在叙事的同时注重人物的性格刻画，使读者看到了一个敢于挑重担，富有责任感的果断勇敢的妇女形象。
诗歌第二部分写木兰踏上了征途，写木兰离别了父母奔赴战场，也显出战事紧迫。虽然木兰能毅然替父从军，但她毕竟还是个女子，对家乡、对父母毕竟是有依恋之情的。这样突出了她的女子身份，非但没有削弱她的英雄形象，相反使她的从军举动更富有传奇性，更引人入胜。
接下来写了木兰立功归来后的情景。先写木兰立功回来后见天子，可是木兰并不在乎官位和赏赐，她只是想尽快回到故乡和亲人团聚，可见她归心似箭，同时也显示了这位平民出身的女英雄不爱功名富贵的优良品德。
木兰回到故乡后，诗歌使用排比细致写出了木兰全家闻讯后的喜悦。随后又写木兰回家的举动，描绘了木兰迫不及待想变回女儿身的激动心情。
整体来说，木兰诗表达了木兰勤劳，善良，纯真，朴实，勇敢的性格和她深明大义，孝敬父母，效忠国家，不为名利所动的精神。
窗 ---读席慕蓉的诗有感
刘涵瑜
“哦！火车开了！”
“不，是旁边的火车开走了！”……
一样是透过火车窗，可是每个人对望到的事物的感受与看法却是截然不同的。
席慕蓉写《一棵开花的树》的原因是一次她坐在火车上，偶然地向后一望，就望见了一颗在岩缝中顽强地开着花的树。它所在的地方，如果坐在车厢中，不侧过身是看不到的，所以，席慕蓉才会写出如此的诗句……“当你终于无视地走过，朋友啊，在你身后碎了一地的，不是花瓣，而是我凋零的心。”
席慕蓉和大家望的都是窗外的风景，而她，却在这普通的观望中体会到了别样的风情与韵味。那棵渺小却美丽坚强的树，就这样偶然闯入她眼中的世界。可别人，却没有看到，她们只是看着眼前的一点风景，就算看到了，也只是一刹那的掠过，不会留下任何的印象，心里自然也不会泛起丝毫的微澜。
《楼兰新娘》也是席慕蓉的一部佳作，她用自己独特的目光与思想，将那位被人们放在阳光下暴晒的新娘的心理活动，用自己的言语表达了出来，那些人会说:“我们是为了探求历史的发现才把她挖了出来。”而席慕蓉却有不同于他们的感触。
席慕蓉拥有一双善于发现不同的眼睛，有着自己独立的品格和独到的见解，所以，她总是能发现一些别人不曾关注在意的事情，用细腻的心思，用不一样的角度去看待。这也激发了她的创作灵感，写下了许多优美的文字，她的生活清雅精致，丰盈且富有诗意。
牛顿为什么会因一个苹果而发现万有引力？
为什么别人接到一个掉下的苹果会直接吃掉？
为什么有人被上帝再给了一次机会后仍是一如既往，无有改变？
原因只有一个:牛顿会用另一种方法，用另一个角度去思考，而其他人却只是欣喜得到了一个苹果，只是这样而已。
也许我们会走在同一条路上，会在同一扇窗边看风景，但是却有不同的表现，有人无动于衷，有人感慨万千，有人匆匆而去，有人流连不舍......在生活中，我们常常只是去看，而不去思考，我们要去换一个角度，去看，去思考，这样才能使自己拥有别人看不到的美丽！如读《一棵开花的树》，我们就要仔细来揣度席慕蓉是如何表现出它的美的，不仅要体会更要学会，让自己也变换角度去欣赏，一定会有意想不到的收获！
读《树叶上的诗》有感600字
风拂过落叶，脉络上留下无息的痕迹，谱成了一首金色的小诗。记得那个季节，已走过春夏的树叶在空中飞舞，漫步在林荫小道，给人无限的诗意与遐想。
每一篇文章都给人无限的感慨，可以说这本书就如一杯咖啡，有苦涩的、有甘甜的也有香醇令人回味无穷的。目录中分为11个板块，“人间的温情”令我感动，在板块第一篇：《我不认识你，但我记得你》中让我回想起生活中发生的一幕又一幕。记得有一次，在投币公车上没有零钱，当我站在投币箱前手足无措，当我尴尬地站着，当我不知道接下来该怎么办时，一个硬币落在投币箱响起清脆的声音，目光随着拿着硬币的手看去，一位阿姨对我笑了一下依旧坐回了那个位置，当时的我除了感激还是感激。虽然那只是一个硬币，虽然那只是举手之劳，但这却化解了我的尴尬与窘迫。
“人间的温情”板块使我感受到了生活中的温暖，而“不能忘却的历史”又把我得思绪拉到了那个战争纷乱的年代。但，在那样的年代，孩子们依旧拥有一个童年。在《我和一个日本孩子的故事》中，“打高江”虽然是日本人，却依旧和“我”有着一份真诚、单纯的有童年友情，虽然渐渐成长的我开始了解日本侵略者在中国所做过的一切，但那份友情却没有影响。现实是残酷的，战争纷乱的那个年代，特殊的教育使得最后的那次分裂，使得“我”和“打高江”自觉接受下来却又不能理解的集体的仇恨。两个童稚的生命之间的这一段因为战争而发生，也因为战争而中止的又以，让我们对于这场战争的阅读不再仅仅停留在仇恨的层面上，而是懂得同时去读解战争在个体命运中所种植下的某种令人无奈的荒谬。
读完每一篇文章或者诗歌，都会引起我的感慨，想起无限的往事，那些是那么令人回味无穷。树叶总有枯黄落下的那一天，而谱成的诗却在人们脑海里久久不能忘却。
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