《辉煌与梦想》读后感
搭错车影评。
生活里没有书籍，就好像没有阳光;智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。在我们上学时，语文老师也会要求我们多读一读书籍作品。在阅读作者的作品过程中，书中的描述让人欲罢不能，其实最好的阅读收获，是将心得写成读后感分享给周边的人，在读了作品后，您自己有什么感想呢？有请驻留一会，阅读小编为你整理的搭错车影评，欢迎你阅读与收藏。
【第1篇】
怀着十分沉重的心情回忆了遍将近三十多年前的老电影《搭错车》。很小的时候就听过《酒干倘卖无》，这首曲在当年据说是红透半边天的，很多人会唱，包括我母亲大人。而它凄美感人的旋律也不禁引起了我的好奇，如此的调子里面必定会有一段不同寻常的故事。可惜俺是个俗人，一直对这种题材的兴趣不大，纯粹是被音乐的感染力所震撼。终于，有一天……而我想为此部感人之作写篇评析的念头也是早已有来。
开门不见山，这部作品的剧情简介、演职员表、获奖情况、创作背景、电影插曲就不提了，有兴趣的直接百度，无兴趣的直接绕道，再不然的话直接手机上戳我。仅对片中的几个人物简单评论下。首先关于主人公哑叔。这个角色是贯穿整部戏的中心，需要把人间的真情演绎成质朴、淳厚、不加修饰不带做作，并能强烈表现出一个靠捡破瓶子为生的穷困潦倒普通底层阶级的形象。他的生活越贫困就越能从侧面反映出对这个社会无比的真挚情怀，包括妻子的阻饶并离家出走等等。在虚情假意的世界上渲染出真情实意，本身就是编剧对整个社会的一种讽刺。甚至连哑叔养的狗来福都能做出为了主人的生命安全而不惜牺牲自己的行为，这无疑是对那些冷血、自私人类的一种强烈批判。尽管批着人皮，但掩藏着一颗禽兽般内心的所谓人类甚至连条狗都不如。孙越被入选当年的台北金马影展最佳男主角奖，充分说明了他在塑造这一形象上的圆满成功。这里也要赞赏下那个伟大的编剧，看的出来你对这个社会也是充满了憎恨和厌恶。
分个段，让文章更加清晰。接着是阿美，从落魄女婴到穷人家的孩子早当家到酒吧伴唱再到炙手可热的大明星，其中的道路可想而知是艰辛的。成名以后为了自己心中仅仅为了帮爸爸买套房子的单纯梦想故而在矛盾和纠结中徘徊的阿美没有及时认领抚养自己的哑叔，这里我可以理解她的行为，虽然有很多人无法认同，那我就把自己心里的想法说下：作为一个大明星，尤其是偶像类型的明星，首先要在身世、家庭背景、出生地位上面突显出自己与众不同的价值。为什么？因为这是一个充满歧视、势力遍布且嫉妒心时刻盘绕的社会。做为一名穷人尤其挣扎在最底层阶级的苦难人士难免不被排斥，很多人只会对乞丐不屑一顾，却只有很少的人对家财万贯的富人视如敝屣。特别是当你被众人知晓出生在一个卑微环境中而又突然出脱成为红的发紫的超级巨星，嫉妒心会源源不绝的涌上来。这个道理想必那位胡须渣邋的余经理是懂的，与其叫他经理不如叫他导演，真的，此君形貌和大学时教过我的那位导演颇有几分相似。继续阿美的活，直接点到最高潮部分。阿美在哑叔去世后的悲痛之心彻底迸发，甚至连如此重要的演出都不顾便失魂落魄般的直奔着闯进了医院，再一次有力的证明了阿美之前的行为仅仅只是出于无奈，给所有质疑阿美人品的观众狠狠的扇了一记响亮的耳光。只可惜在医院时的演员表情有些许的木衲，不够歇斯底里、酣畅淋漓的情感爆发，换做我是导演绝对大喊pASS的反义词！阿美重回舞台，感情终于爆发！内心的痛苦和悲伤完全溶入于肢体语言中配合这首感动死人不偿命的《酒干倘卖无》再加上声嘶力竭的表现欲望烘托出火爆的行为艺术。舞台就是人生，人生就是舞台。在这瞬间，我的心底深处也在痛哭！相信所有内心充满爱的人们都会跟我一样在这最后时刻彻底爆发。不排除你是个杀人不眨眼的恶魔那不曾被感动是正常的。真的，这个社会太缺爱了！让我们一起跟阿美声嘶力竭的呐喊：让爱来的更猛烈些吧！
再接着是阿美的男朋友时君迈，同样是青年才俊，同样是怀才不遇。仿佛人生总是这样的坎坷不平，任劳任怨的去被接受。当得知自己被那个假善仁意的经理推辞以后愤怒不羁的咆哮着对经理的不屑和轻蔑以及对社会的仇恨，那股年少轻狂的姿态象极了某人！可依然对那青年抱有好感。相比自己日趋消沉、碌碌无为的时候自己的女友则已经蒸蒸日上、平步青云、如日中天的站在了颠峰处俯视众人。青年对阿美的爱是无形的，为了让其享受到高等的待遇毅然阻挠了阿美回绝经理的电话，而自己始终未能遭受公平的待遇。不但如此，青年把自己对阿美的爱融合成一块写成了《酒干倘卖无》的歌词，词里皆是真情吐露和深情体会。可以确定，假如不是那种把爱至高无上的投入在其中是绝不会创作出如此黯然销魂的“辞赋”，青年是个领悟了真爱的青年。比起那些山盟海誓、海枯石烂的伪言，不经增添了几分可笑和讽刺的色彩。
关于满嫂这一角色，其实不必深谈，介于演员的精湛表演捧回了一个最佳女配角奖，那就再扯两句。“人有祸福旦夕”在前戏中的满嫂身上体现的入木三分。失去了好赌的丈夫阿满，自家的房屋也被烧毁，甚至于到后来自己的儿子阿明也未能幸免于难。人生的悲剧全部烙在了满嫂这一角色身上，和哑叔形成了鲜明的相呼应。编剧也是有意于此，他在表达自己对这个社会强烈不满以及悲鸣的同时通过一系列举例论证加以说明老天的残酷无情。现实中这样的悲剧现象时刻都在发生，你是否似曾想过或见过？当一个人遭受到前所未有的打击之后却还要继续面对无助的生存压力，那种毅力是何其的伟大而又坚强！满嫂的坚强也是在隐晦的暗示所有观众：不要失去对生存在这片土地上的热爱，勇敢面对一切艰难险阻，战胜一切困难，不放弃心中的希望！
最后一个人物也就是阿美的经济人本来是不需要拿出来讨论的，对了，就是那个猥琐的留着渣邋胡须形似某导演的余经理。此人本来是无足轻重的角色，甚至可以说是卑微到勿以为耻的角色。此君的所作所为那就是用两个字形容：虚伪！先是为了利用阿美赚钱残忍抛弃了大名鼎鼎的歌手沈妮，顺带说下那个所谓的“大名鼎鼎”的沈妮同学，不愧是一代名人，言谈举止尽是充满了“高贵”跟不屑，鄙人看了实在有种想扁人的冲劲！余经理的虚伪行径不也正暗示了娱乐圈的潜规则么？利用别人的才华转变成为摇钱树，等到了无用武之地的时候，鸟尽弓藏、兔死狗烹甚至过河拆桥。也许是良心发现，在最后阿美情感大爆发的那段(应该说艺术的伟大可以感染一颗已沉沦的心)余经理总算找回了深藏在内心深处徘徊的爱，他默默的摘下眼镜，也许眼里边的泪花已经在眼眶处打转。那也许是很久很久以前才会拥有的一种感动，或许是在他咿呀学语的那会，随之年龄的增长被这个近墨者黑的社会熏陶下渐渐抛弃作为曾经抱有美好梦想的余经理再一次的“返老还童”。抱歉，真的不能怪你，余经理，你的挖人本事鄙人确实要称赞下，正是因为你成功的挖人顺便铲除了那个傲慢的沈妮同学也让阿美红透了半边天。虽然你的苛刻让阿美很少才能回次家，但也不能怪你，因为你只是编剧手下的一个“模范”形象亦是社会的缩影，你这个角色再一次有力的证明了社会的无情和虚伪。我代表广大劳动人民真诚感谢你对这一角色的成功塑造！
简单的几个人物评论已经结束，但我还有很多的感触想说，其实不管是电影还是现实，都应该值得深思。现实无法象电影那样通过艺术化的手法表现出来，但本质都是一样的，电影取材于现实，取材于生活。即使是A片和cult片那也是反映现实、反映生活、反映人类内心深处阴暗面的一种极端表现手法。无生活不成电影，希望各位在看电影的同时也要多多思考一些镜头中的现象，到底表达了什么内涵和意义？导演拍一部作品肯定是带有某种目的性去拍的，没有了目标就好比一只无头的苍蝇那样到处乱磕乱碰，最后一头撞死在垃圾堆里。《搭错车》在80年代的流行不是偶然，却是必然，即使是在当今高速发展的社会下还是会有很多人津津乐道于这部感人之作。它反映了人间最美好最质朴的真情，我们这个社会需要真情，需要真爱，人的内心都是脆弱的，再坚强的外表也仅仅只是为了掩饰。真诚的希望所有看过此篇赏析的读者们去优酷或者土豆上再仔细的把这部电影看完，内心一股按捺不住的感动会源源不绝涌现出来。你会发现人间的情感是如此的伟大和高尚，与其相比整个地球乃至整个宇宙都是如此的渺小和卑微！
【第2篇】
台湾电影《搭错车》（英文名：papa can you hear me sing）由虞戡平导演，于1983年上映，讲述了哑叔收养被弃女阿美的故事，“爱”这一主题在影片中通过其情节展现的淋漓尽致。影片用阿美的话外音贯穿，并通过这种方式实现了每一次大的转场。
从结构上看，《搭错车》属于戏剧性结构，或者说是属于线性结构。它有明确的开端、进展、高潮和结局。电影前五分钟就交待了哑叔生活的环境和整个故事的源头，即是哑叔将阿美捡回家，不仅巧妙地设计了人物（哑叔、阿美、芝兰和邻居们）的出场，交待了戏剧和时间、地点，也为整个叙事设置了一个总的悬念。发展阶段在整个电影中占了很大段落，从整个叙事来看，从开端之后到１小时１８分左右的阿美的演唱会之前，都属于故事的发展阶段。其中又包括了许多的小段落，讲述了阿美整个的成长历程，从幼年到成年，从小女孩成长为大明星。高潮是阿美的演唱会的举行和过程中哑叔突然的死亡，这里，所有的冲突都就此化解，是动作和情感最强烈的阶段。而结局，便是在高潮部分之后的一段小小的情绪上的延伸，也就是阿美唱出了自己的心声即整部影片的主题歌《酒干倘卖无》。
影片的发展阶段，也就是在阿美的成长过程中，也发生了太多的故事和冲突如：哑叔与芝兰发生矛盾后芝兰出走、收养“来福”（狗）、阿满和阿坤的死亡、长大后的阿美遇到作曲人时君迈以及后来被经纪人于广泰包装成明星后改名孙瑞琪、阿美成名后与父亲和原邻居们的种种冲突等等，全部都在发展阶段得以展开。所以，在该影片的发展阶段包含的每个小故事中，又都有着各自的开端、发展、高潮和结局。拿比较感人的阿坤葬身火海的故事来讲，开始是阿坤买给阿美一个洋娃娃，阿满去赌钱，回来给大家都买了礼物，却因醉酒跌入河中淹死（阿满的事也可单独列为一个小故事）。发展部分是家中正在做饭的满嫂收到消息，放下手中的活跑去河边，不料家中却着起火来，阿坤想为阿美“救”回洋娃娃跑进大火之中。该段落便结束在大家的哭嚎之中。在发展阶段中，情节都得到了展开，对抗不断上升，哑叔、阿美、满嫂、阿明等人的性格也随着进展部分情节的展开和冲突的一次次爆发而展示的淋漓尽致。
片中的主要人物——哑叔和阿美，都是类型人物（扁形人物），也是有叙事功能的人物。这种类型的人物的性格比较单一、平面化，这便使其更容易被观众所辩认和记忆，其善良的性格指向更容易被观众们所认同。虽为类型人物，哑叔与阿美身上也展现出了丰富而多面的性格。用阿美这个人物来说，幼儿时期对哑叔作为其父亲的依恋到稍稍懂事后对哑叔工作的卑微而产生的不满心理、长大后被人包装成明星的阿美（孙瑞琪）仅管那么爱哑叔和男朋友时君迈，却在新闻发布会上不敢认他们等等，她时而单纯善良、时而软弱无奈，使其性格并不单一，而是圆润起来。
哑叔作为影片的核心人物，他的存在对阿美的整个成长历程起着决定性的作用，正如主题歌中所唱的那样：“没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我——”哑叔的性格完全通过他的行动表现出来。影片一开始时芝兰和哑叔的爱情表现哑叔作为一个正常的男人所拥有的情感和欲望，抱被遗弃的二个月大的小阿美回家是他的善良，时常吹吹喇叭是哑叔的语言通过另外一种方式的表达，吃蛇后假装中毒在反映对小阿美的爱的同时也显示出哑叔可爱的一面。相比较之下，中青年的哑叔比老年的哑叔性格更多样一点，但是阿美与哑叔的情感冲突大部分都是在电影的后半部分，也就是在哑叔老年时期展开的，虽然他的性格相对单一一些，活泼少些沉静多些，但是感情却更加深刻，使影片更加感人。阿美成名之后出于宣传考虑，公司不让她认哑叔这个父亲、不和父亲生活在一起，对于这些，哑叔都默默地承受着，也默默地支持着、爱着他的女儿阿美，阿美的每一次演出他都会心地笑着看，充满了幸福，但是让别人看起来却是那样心酸。他就是通过这样深沉的父爱感动着阿美，也感动着每一位观众。
《搭错车》这部影片情节非常紧凑，一件接着一件，使人心潮起伏，完全沉浸在影片之中。每个情节点逐步推进，而每一个情节点又都分别是一个戏剧冲突，其合力使冲突越来越激烈，情感浓度越来越深。在这里，我们把影片中的比较重要的情节点细数一下，其中递进的过程就会非常清楚了。
影片2：39－3：41处，哑叔在街上收空酒瓶，却捡到两个月大的阿美，阿美这个新的人物的界入，使人物关系和原有事件发生了变化，使哑叔和芝兰分手。
17：59－20：32处，阿美让哑叔收养了本来要送入大家口中的狗“来福”，狗也体现为一个新“人物”的界入，使后来阿美遇到蛇的危险时救了阿美，并让大家吃到了美味的蛇肉，如同过年一样，大家都开心的笑着，气氛融洽，当然，也孕育着下一个冲突——洋娃娃直接或间接导致的阿满和阿坤的死亡。
32：29－34：18处，在阿美的话外音中，阿美长成了一个大姑娘，成年的阿明为第一天上班的阿美准备晚餐，从他们的口中得知阿美已经在歌厅中唱歌了。然后影片将镜头直接切到了阿美工作的歌厅，第一天工作的阿美便认识了搞作曲的时君迈，时作为一个新的阿美生活中的“闯入者”，作为阿美日后的男朋友，他使阿明对阿美的一点儿小爱慕得以展现，同时也为后来故事的发展打下了基础。而时君迈作为一个作曲者的加入，使最后的结局部分出现了点睛之笔。
38：09－40：05处，哑叔的邻居们正在为拆房的事与公务人员产生了冲突，这件小事看起来并不重要，但是却为后来阿美的公司出２０万为哑叔买房子、哑叔和邻居们搬家后阿美和芝兰找不到他们、以及后来的重头戏——阿明的死亡埋下了伏笔。
41：09－44：12处，在歌厅中与时君迈一起唱歌的阿美被于广泰（经纪人）赏识，于旁边还有个过季的歌星沈妮。加上一句，从人物来讲，沈妮这个人物的设置不具备叙事功能，但是却不能缺少，因为她虽没有直接参与叙事，对也推动了冲突的发展，比如后来她在阿美的记者招待会上失落之余却遇见了哑叔和阿明，使将其引入会场，向记者们介绍，导致了阿美不能与他们相认，阿明生气，哑叔伤心，阿美无奈和后悔，从而推动了冲突的发生发展。
１：13：44－１：14：23处，在满嫂小吃店内（原住所已经被拆了，哑叔、满嫂都搬了家），时君迈来吃饭，两人都通过电视得知阿美已回台北，并了解到两人都是阿美的亲人和朋友。时君迈从满嫂的口中得知阿美和哑叔之间的故事，在哑叔的门外听到了哑叔吹的《酒干倘卖无》的曲子，便有回家后有感而发，为这首曲子填词，产生了影片结局段的主题曲。
该影片中，冲突几乎充满全篇，而它的冲突大都是由动作发生的环境如发布会上父女不能相认、人物关系如时君迈的出现、事件的情势如阿美演唱会的同时哑叔病危、阿美从演出现场赶到医院时哑叔已经去逝等所引发，这些前几处已有论述，此处不做详谈。
悬念也是剧作中重要的叙事因素之一。这些因素使观众因不安、同情、感动而对叙事以后的部分产生种种期待心理。本片剧作者正是得胜于这种观众们对剧中人物命运的一种的期待心理。小阿美被哑叔捡回引起了家庭战争，哑叔会如何选择，阿美今后的命运会如何？剧作者为观众设置了一个总的悬念，而在此之下，又在剧情发展过程的每一个阶段分别设置了一些分悬念并使其在一定时期得到解决，这些分悬念紧紧依附总悬念，在解决每一个分悬念的同时总悬念也就迎刃而解了。
作为1983年台湾的一部颇有影响力的影片，《搭错车》的剧作是相当成功的，乃至后来被拍成电视剧后依然影响很大。它的情节、人物、悬念等的设置都对我们今天的剧作有很多启示，是一部难得的好作品。
【第3篇】
早上的英语课看了一部老电影——《搭错车》。真的不得不说这是一部十分赚人眼泪的片子。每到感人处很多同学都边看边擦泪。
这是一部在台湾拍摄的电影，据说拍摄在1983年。片中的几首曲子都是那时最流行的，直到现在也都是很经典的歌。小时候听到苏芮唱《酒干倘卖无》，根本不懂唱的是什么。现在听到这首歌，想起电影中的那些情节就会流泪。很多人也不知道“酒干倘卖无”的意思，其实意思就是台湾那边的方言“有没有空酒瓶卖”的意思。
片子讲的是一个哑的退伍老兵，以收废品为生，从他捡到一个弃婴的那一天，他就彻底改变了这个弃婴不幸的命运，而这个孩子也让他的生活发生了很大变化。爱人因为家庭的重担离开了他，而他却一人把女儿拉扯长大，最终女儿成为一代歌星。故事本身也许不是太奇，但感人的却是那其中细小的部分。当女儿成名却不能认父的时候，老人一个人吹起孩子小时候逗她开心喇叭的时候；当女儿不在身边时老人守着为救他生命而死的养了半辈子的狗“来福”老泪纵横的时候；当父亲已经归西，女儿在台上唱起《酒干倘卖无》的时候……这些都是最令人不禁落泪的地方。
片名为《搭错车》，我这一直有些不太明白。是剧中人物都走错了命运的路吗？我觉得片名改为《酒干倘卖无》也未尝不可。一突出了剧中主人公身份，二还具有地域特色，三就代表这首歌本身，更能体现出剧阿美没能见父亲最后一面的心痛与遗憾。这首歌也是这部电影的主旋律。
片子有一个遗憾我觉得就是哑叔没有听到女儿唱这首《酒干倘卖无》，如果说哑叔在听到这首歌的时候离开是不是更让人安慰一点。也许编剧有编剧的意图，这样写我想可能让电影更遗憾，更悲一些。直到最后阿美也没能见到父亲最后一眼。这就是传说中的将悲情进行到底了。
剧中主要人物分析：就从哑叔开始吧。哑叔是个为人善良，忠厚的人。但命运却总是那么的不公，就像片中的阿美的独白，哑叔和她是一样被遗弃的人，阿美被父母遗弃，而哑叔则是被这个社会所遗弃。一辈子也没享过什么福，当有了爱人的时候，爱人却离她而去，当辛苦养大的女儿成名了之后也没享到女儿的福，却弄得最终遗憾的离开人世。阿美：用一句话来说，她是一个孝顺的女儿，但却因贪慕虚荣让自己终身遗憾。满嫂：也是这部电影中很重要的角色之一。这也是个苦命的人。中年丧夫，老年丧子。我们同学说她克夫克子，最终快要和哑叔在一起的时候哑叔也离开了人世。一辈子身边最亲的人都先后一个个离开人世，丈夫醉酒赌博赢钱后为捡给孩子买的娃娃而溺水身亡，在同一时间正在做饭闻讯跑到河边却让家里着了大火，自己的家被烧毁也附带上了傻弟弟和街坊邻居的房子。儿子在好不容易长大成人后却因与拆迁的人冲突意外而身亡。总之，这是一个命苦的不能再苦的一个女人。阿明：一个冲动却本性不坏的人，一直默默关心着阿美。最终还是死于一场意外。时君迈，阿美的作曲人，事业胜于爱情，与阿美相爱却未能在一起，最终写了一曲《酒干倘卖无》给阿美。还有一个不属于人物但却是一个重要角色的“来福狗”也给所有观众留下了深刻印象。来福是一条知恩图报的好狗，在年幼的阿美救它一命之后，先后救了它的小主人阿美和老主人哑叔的命。它的死也让观众流了不少眼泪。
这是一部老电影，一部有着时代意义的老电影，它反映了那个年代台湾底层人民的生活状况以及他们的喜与悲。
这也是一部永不过时的好电影，因为爱与亲情永远都是人类的主旋律。
M.HdH765.COm更多精选读后感阅读
搭错车观后感3000字
【第1篇】
《搭错车》是一部反应台湾20世纪60年代时期底层人民的穷苦生活的影片，影片以退伍军人哑叔的生活背景为题材，生动的描写了当时台湾底层劳动人民的生活场景。哑叔曾是一名军人，是军营里的号子手，退伍后回到家乡靠收购废酒瓶为生。哑叔的生活过的很艰辛，但是他待人友善，与邻里关系相处融洽，不在乎别人拿自己缺陷开玩笑。每天早上骑着三轮车外出收购酒瓶，晚上回家时还 会拿出微薄的收入给自己相一爱一的伴侣带上一瓶米酒，日子就这样相安无事的向前进展，直到有天哑叔在一个富人区收购酒瓶时发现一个女弃婴他的日子发生了巨大的改变。
这个弃婴叫阿美，她才出生2个月，就被狠心的母亲将她装在一个篮子里等待好心人抱养。造物主弄人这个弃婴遇上哑叔，哑叔看着这个可一爱一的孩子，一种父一爱一之情油然而生，他将其带回了家。哑叔的伴侣极为反对收养这个可怜的孩子，因为他们自己生活都难以维系，再抚养这样一个小生命生活的压力可想而知，于是他们的家庭开始争吵，没日没夜的婴儿哭啼声，她每日盼望的一瓶啤米酒竟然被哑叔换成低价一奶一粉，于是一场争不可避免的爆发了，哑叔的眼睛被她打得黑了一片，她被哑叔推了出去，撞在了桌子上，一段感情的伴侣生活就此结束。一个可怜的弃婴要由哑叔自己又当爹又当一妈一。
命运脚步的艰辛，挡不住岁月的变化，在哑叔一精一心的照料下，左邻右舍的帮助下，小阿美已经变成了小学生，她和邻居阿满叔的孩子成了最好的朋友，她和被她救下的流一浪一狗来福也成了好朋友，她和像她一样的生活在贫民窟里的孩子成为了好朋友。她讨厌别的孩子说她的爸爸是个收破烂收酒瓶的人，她与他们打斗，她的好朋友阿明帮她教训那些坏小子。当草丛里一条毒蛇昂头吐芯望着她时，她的来福冲了过来要死了毒蛇，并让毒肉成了她们餐桌上的美餐。
阿明的舅舅是个傻子，但是他对阿美很好。一次他给阿美买了一个洋娃娃，这让阿明羡慕不已，阿满告诉儿子阿明，让他不用嫉妒，等他赚了钱，他会给他买个布娃娃礼物。电一影画面里出现忙碌的阿满嫂，然后我们看见阿满背着妻子从储钱罐偷出钱，疯狂逃走，跑向一个灰暗的小赌场，画面由近拉远，阿满嫂的咒骂声慢慢地消失。这次阿满的手气不错，他赢了钱，于是他找个地方吃的醉醺醺的，买了一堆玩具，哼着小曲，左摇右摆晃晃荡荡地回家。孩子们守在露天电一影，阿满嫂正在炒菜，阿明的傻舅舅帮着自己的姐姐打下手。正在这时噩耗一点点向这个可怜女人靠近。阿满的玩具掉进了一个水池中，他试图将其捞回却一头栽进了水里，就这样被淹死了，得知噩耗的阿满嫂来不及关火扔下炒菜的铲子，冲忙跑到出事的现场，抱着阿满的一尸一体嘶声裂肺地痛哭和咒骂，痛恨天之不公。然而她的家，那个简易的窝棚房子，锅灶的火焰迅速蔓延，那个傻子舅舅不但未能扑灭熊熊燃一烧的火焰，自己也葬身在了火海之中，这正是应了那句福无双至祸不单行。
厄运的魔头即使在汹涌，他还 是败在人们坚强意志的脚下。当泪水挥去，哭声渐去，生活还 是要继续。经过磨难的阿明已经长成了一个大小伙，阿美也长成了一个亭亭玉立人见人一爱一的美丽姑一娘一了。阿美不仅是哑叔生命的全部，也是阿明的全部。
阿美不仅天生丽质，上天也给了她一副银铃般地歌喉。阿美非常自信的在饭店的舞台上唱歌，她遇上了改变自己命运的作词家时君迈。时君迈不仅给阿美填词填的非常好同时也极大提高了阿美演唱的水平，这对志同道合的情侣让从小保护阿美一起长大的阿明心里像打翻醋坛的一样非常不是滋味，他深一爱一着阿美，但却不敢表露，这种悠悠的相思默默的一爱一恋，让他承受着情感上的折磨。
阿美的歌唱事业进展的非常的顺利，唱片公司经纪人找到了她，在这种商业化包装之下，阿美脱引而出，商业化的成名必须让她放弃先前与时君迈的所走的校园歌曲路线，同时也要让她放弃养她的哑叔，离开她熟悉的生活。唱片公司要把她包装成为一个美国华裔建筑富商的女儿，只身在台湾从事自己的歌唱事业。阿美有家不能回，有一爱一不能得到，时君迈离她而去。她按照唱片公司的要求，去香港、新加坡举行自己个人演唱会。被生父母抛弃的孩子在养父哑叔的照料下，成长为一位歌手，此时她选择离开养父，离开贫民窟，为了给养父挣钱买房，他选择了搭错车。
为一爱一痛苦的阿明，没有了阿美已经失去活着的勇气，在与警察拆迁冲突过程中选择了死亡，我们故事中阿满嫂可谓是人间经历痛苦最多的女人了，她十几年前失去丈夫、弟弟和房子，如今失去了儿子，但她并没有向命运屈服，她的坚强韧一性一超过许多男儿，甚至超过了站在银幕下方看着她的观众，她选着了积极的生活，并与可怜的哑叔相依为命，相互照料。
拆迁的挖掘机砸碎了房子，地上满地都是收购回来的玻璃瓶碎片，哑叔由于思念自己的女儿身一体一日不如一日，当他走在马路上，身后冲过来的摩托车差点就会把他撞翻，来福再一次显示出它的灵一性一，它将哑叔推开，自己躺在了车轮之下。我们的来福，为了报恩与毒蛇相斗救过一次阿美，这次他与车相斗救下了哑叔，受伤的来福被哑叔抱回了家，兽医摇头，无力回天，摆手走出了房间，哑叔泪流满面，拿起一块木头，紧闭双眼，用力砸下送走了来福。
阿美的巡回演出很成功，她已经成为了家喻户晓的歌坛新星。当她回到台湾后第一件事情就是想回家看望自己的养父，但唱片公司经理百般阻挠。思父情切的让她深夜赶回来伴她成长的贫民窟，这个地方早已一片狼藉，踩在碎玻璃片上阿美意外一遇见了一个身着华贵的女人，阿美不认识她，或许她知道阿美是谁。谁能告诉我，谁能告诉我，是我们改变了世界还 是世界改变了我和你。
哑叔已经被送进了重症病房，台上的阿美被满婶找到，并带进了重症病房，阿美看到父亲时，哑叔已经离开了人世。时君迈知道情况后，他以一个年轻人的身心的震撼和一个作词家特有的情感创作出了一首歌曲——《酒干倘卖无》，阿美重返舞台后，泪流满面她演唱出时君迈为她谱写身世的歌曲——酒干倘卖无。
多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨
没有天那有地 没有地那有家
没有家那有你 没有你那有我
假如你不曾养育我 给我一温一暖的生活
假如你不曾保护我 我的命运将会是什么
是你抚养我长大 陪我说第一句话
是你给我一个家 让我与你共同拥有它
虽然你不能开口说一句话
却更能明白人世间的黑白与真假
虽然你不会表达你的真情
却付出了热忱的生命
远处传来你多么熟悉的声音
让我想起你多么慈祥的心灵
什么时候你再回到我身旁
让我再和你一起唱
酒干倘卖无酒干倘卖无
酒干倘卖无酒干倘卖无
这部电一影以优美的歌曲催人泪下的故事情节深刻打动着观众的心灵。父一爱一的伟大，普通劳动人民面对生活的坚强意志，阿明悲情的单相思，时君迈为一爱一牺牲的情感之丧，阿美迷失生活的搭错车，主人公演唱的那首《一样的月光》萦绕在我们耳际。
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还 是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还 是世界改变了我和你
《搭错车》是台湾导演虞戡平代表作，创造了当年的多项奇迹，24小时完成剧本，五个月内八次重映，票房收入高达四千万台币。在第20届金马奖中获11项提名，最终获得最佳男主角、最佳原作音乐、最佳插曲、最佳录音等4项奖。电一影音乐集中了罗大佑、陈志远、李寿全等当时台湾的乐坛一精一英，捧红了歌手苏芮，让我们认识了孙越、刘瑞琪、李立群等台湾明星，我们在聆听美妙的流行歌曲时候，感受震撼的人间真情。
【第2篇】
在那个连歌词中的字都认不全的孩童时代，脑海中却有着这样一段熟悉的旋律，酒干倘卖无，酒干倘卖无……却始终不知道为何意。成长之后又有一个机会能够认真完整的将电一影重新看一遍，儿时有关电一影的丝丝记忆全都翻转出来。我想一部电一影给人以深刻印象的不光是其时代背景的刻画，观众从中找到些许共鸣，还 有电一影本身在观众的记忆中所占据的一段时光。剥去时光的外衣，老去的岁月和现今的日子其实是一样的，只是那样的岁月被打上了淳朴善良的标签。
尽管是很多年前的一部老电一影，但是其中很多景象在今天看来并不陌生。有两小无猜的纯洁一爱一情，有赌一博输掉家产，有动物的衷心护主，有见钱眼开的经纪人，有忽然就大红大紫的超女艺人，有拆迁办的恶行言语，有社会底层的朴素生活，也有娱乐圈的潜规则……很多年过去了，但是这部影片却没有让人觉得过时老气，而是满是感动的同时有颇多的感受，也会愤世嫉俗的咒骂影片中那个红眼的经纪人，那些拆迁办人的冷漠与无情。
一个与电一影内容没有太多关系的名字《搭错车》，或许就是这样，作品的名字起的越晦涩、越含糊就越能引起人们好奇和关注。酒干倘卖无，百度只是大概查出这是一句闽南语，是收酒瓶时叫的语言，大意是谁家有旧酒瓶，可以卖给我啊。
影片刻画的主要是社会底层人物的生活景象。哑叔无法言语，收养了一个弃婴，妻子却因此离家出走。没有了沟通能力的他每天只能活在社会的底层。骑着三轮车走街串巷收罗那些饮光的酒瓶，空闲的时候就敲敲打打瓶瓶罐罐，那旋律是酒干倘卖无，酒干倘卖无……
而往往那些生活在底层的人们总是多灾多难的，无形中像是会遭到社会的遗弃一样。一场无情的大火吞噬了哑叔的家，但命运没有就此将他们打到，而是让他们更坚强的与命运抗击。机缘巧合，音色出众的阿美选择了当歌手这样一条路，她的初衷肯定是想让爸爸过上更好的生活，实现自己在舞台上唱歌的梦想。但渐渐的却身不由己，无法再回头了，徒留两鬓斑驳的老父亲，面对空空四壁，郁郁度日暗自惆怅。
所幸的是在哑叔最孤苦无依的时候还 有那些街坊邻居，给了哑叔无微不至的照顾，简单质朴的令人为之动容。同样让人们感动的还 有和哑叔相依为命的狗，阿福。在摩托车飞驰冲向哑叔的时候将哑叔推开了，它自己却被撞死了，动物尚且懂得报恩，那今日人类的大肆捕杀在面对此情此景不为之羞愧么。
尽管阿美一直没能回去看望哑叔，我想哑叔心里是原谅她的。包括阿美成名之后哑叔特意穿上最好的衣服去找阿美，阿美为了不影响名声却没有认哑叔，哑叔只能怅然的离开。哑叔转身离去的时候回头深深的望了一眼阿美，满满的心痛和失望。然而这一切，我想哑叔都没有怪过阿美，尽管有很多不舍，哑叔还 是更希望女儿能够有出息有作为吧。人们常说父一爱一如山，大一爱一无言。哑叔用他无言的举动诠释了最伟大的父一爱一，无声却无比沉重。
哪怕有再多的埋怨也好，没有什么是不能原谅的。在生活中总是有不尽如人意的地方，彼此包容一点，多为对方想一想，也就没有什么无法原谅了。生活中也总是存有遗憾，错过的事，错过的人，无法弥补的过失，在旅途中迷失了自己……也因为遗憾才让生活显得那么真实，才让人们在遗憾的悔过或者忏悔中让自己未来不会再感到遗憾。
在感慨人世间世事无常的时候，就在刚刚得知了身边有个同龄女孩突然永远的离去了。原因不明，种种猜忌不禁让人唏嘘不已。如果说观看电一影对别人的喜怒哀乐只能算是感同，那么当自己真正面对生离死别的时候只有自己才能身受。在距离自己那么近的范围内，一个鲜活的生命就这么悄然离去。太多的谣言猜测死者的原因，都或多或少的是对她的一种不尊重吧，让她的亡灵也无法就此安息。不管在她生命中的最后一刻她是怎样的绝望，失望到极致，我们都无从得知了。
在漫漫人生路上，有多少人因为搭错车，从此踏上了另一条与此前生活完全不同的道路，又有多少人将生命走到尽头。在之前浅显的观看电一影时，认为搭错车这个片名与影片内容完全不相关。但或许就是这种一陰一差一陽一错的误会，才让这部影片的另一层意义显现出来。
有的时候关于死亡，我们无能为力。但真正等到让人感到遗憾的事情发生时，在懊恼中在悲伤中再回过头去看看走过的路，我想阿美会后悔搭错车，踏上了成为明星的不归路。如果早就料到再多的金钱、名誉、地位都换不回爸爸的生命，她情愿与爸爸在酒瓶撑起的简陋瓦房里，简单且快乐的生活着。
同样的，在那位同学选择离开这个人世间的时候，在濒临死亡的边缘，我想在那短短的0.1秒中，她是后悔的。那短暂的瞬间里，她还 是希冀着有人能拉她一把的，告诉她这个世界还 是很美好的，还 有很多值得她牵挂的在乎的人和物，最重要的是还 有那么多一爱一她的家人朋友。然而她搭错了车，选择了这样一条错误的不归途。
等到阿美想要回头时，原来居住的房屋已经变成了废墟，只剩下黄土与瓦砾，还 有无处安放的记忆，那种如同经历洗劫的记忆，是情感摧毁后的空白。七彩霓虹把夜空染得如此俗气，不知道是我们改变了世界，还 是世界改变了我们。
逝者已逝，在阿美最终也没能看到哑叔最后一眼的遗憾中，她回到了舞台，将对哑叔的全部情感都融入到了歌声中。那时候，我知道，她不是绚烂舞台包装出来的唱歌机器，而是刚刚失去了爸爸的一个没有了依靠的女孩，用她的全部灵魂全部情感去歌唱。纵有千言，也只是泛泛，全部情感都融入到那一曲歌中。没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我，多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记，酒干倘卖无，酒干倘卖无……有人说过这样一句话，真正的歌手应该是用灵魂去唱歌的。那一刻，阿美做到了，台下的观众感受到了，观看影片的我们也深深的融入其中。
故事到此就戛然而止了，我们无法知晓阿美今后会怎样，是就此停止她如日中天的演唱生涯回归到普通人的生活中，还 是继续商业化机械式的唱歌最后走上过气了的歌星沈凝的后路。我们不知道。
终究是别人的生活他人的选择，终究影片结束了我们还 要继续我们的生活。而我们在落泪、喝彩、掌声中去静静的想一想，人生有多少个年头能够让我们悔恨的遗憾的。
现如今的电一影市场有多少导演制片人只为了赢得可观的票房，用各种庞大的特技效果渲染影片场景，而往往忽略掉实质一性一的内涵。这种用情感作为导线的电一影，不光能唤醒人们深埋许久渐渐缺失的良知，还 会引人阵阵沉思。
物质的飞速发展导致了道德沦丧，如今的社会有多少人为了眼前的利益，不惜一切代价，哪怕这代价是至亲至一爱一的生死。又有多少冷漠的看客，冷漠的街坊邻里不闻不顾，我们缺失的恰恰是那最淳朴最真挚的情感。旧时光总是让人追忆起失去的诸多美好。子欲养而亲不待，活在当下，不要让自己没有机会去回报一爱一自己的人。
【第3篇】
看过83版的电一影《搭错车》，终于被感动的一塌糊涂。
成长在90年代的我，年年被贺岁片逗得眉开眼笑，被一精一美绝伦的大片震撼的目瞪口呆，被国际影展的规模欣喜的眼花缭乱，却深深被这样一部反映平凡人物普通情感的影片所感动。“酒干倘卖无”，闽南语的意思是：“酒干了收酒瓶子”，就是这样一个以回收旧瓶为生的老人和一个弃婴之间，有着怎样的故事？发生在他们身边的，又是什么样的故事？
电一影的开场，哑叔脸上已经有了中年人的沧桑。他以收酒瓶为生，和一个朴素的女人过着清苦却不乏幸福的日子。一个小女孩的出现，成就了哑叔生命中的另一种可能。她，就是被哑叔收养的阿美。
芝兰的离开，使哑叔与这个小女孩相依为命。哑叔又当爹，又当一妈一，这是怎样一段辛酸甜蜜的日子啊，哑叔在好心邻居的扶持下，一路走过。也许是小孩子模仿能力天生强，也许是哑叔的付出感动了上天，一次阿明和阿美一起玩耍时回家时，叫阿美喊爸爸。等阿明一家走后，饭桌旁的穿红衣、扎羊角辨的阿美，忽然冲着忙碌的哑叔说：爸爸，爸爸。他激动地跑过去抱住阿美，并迫不急待告知邻里。他黯淡窘困的生活里出现了亮色，他的眼睛闪烁起希望的光芒。
阿美长成亭亭玉立的标致女子。她有了一份工作。哑叔呵呵地笑着，嘴角荡漾着幸福。他和邻居们一起张罗着准备了一桌好菜，等待第一次下班的女儿，却看见女儿坐着一个陌生人的小轿车回来，心中自是诧异，阿明更是因此而醋意大发，家中不和谐的音符，在阿美上班的第一天，便有了小小的预兆。
阿美越唱越出色了。终于，她被音乐公司发现了，公司要捧她做明星，但她知道做明星也未必是好事，要付出很多的牺牲，而此时她得知，他们住的房子是违章建筑，要被拆除，政一府让他们限期搬家，但是哑叔因为没钱买新房子，而愁眉不展。所以，她下定决心去做职业歌手，赚钱给哑叔买房子，懂事的阿美一次次依偎在哑叔的身旁，告诉他自己一定要挣很多很多钱。也许，这是阿美对父亲的许诺，其实，多少儿女心中都会有一份这样的许诺，尤其是那些生活在社会底层最平凡的小人物，他们改变现状的愿望更强烈，影片以此来表达，也更真实。
然而，也许正应了那句古言：“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”。公司也真的把她捧成了明星。她由穷苦朴素，变得亮丽耀眼。但是，公司为了迎一合听众的口味，要把她包装成一个大家闺秀，隐瞒了她真实的身份，也很少让她回家，所以她没有时间陪伴哑叔，也一次次地在遗憾中遗忘。直道最后，等到阿美东南亚巡回演唱归来，哑叔已经是一个饱经沧桑的老人了，对阿美的思念全化作阵阵的小号声，敲打着观众的心灵。阿美的演唱会无比成功，哑叔却是通过电视的屏幕看见了自己的女儿，过度的思念，积劳成疾，哑叔倒下了，临终前，他微微睁开双眼，向满嫂传达自己最后的愿望。满嫂泣不成声，阿美终于来了，那个慈祥的父亲却离开了人世，没能见自己亲手养大的女儿最后一面。
这是怎样的一种伤痛！
阿美最后的歌声凄楚，真切，让人伤痛。然而，不管怎样，哑叔已经离去，这样一种刻骨铭心的一爱一与恨，伤与痛，也许阿美要用一生来遗忘。
一爱一情：必然，却难以弥补的遗憾
一爱一情，影片中叙述不多，却不可或缺，因为这也是这部悲剧的重要元素。阿美在刚刚其唱歌事业的初始阶段，与作曲者时君迈惺惺相惜的情愫，对当时以至今天疯长的物质情场无疑是带刺的嘲弄。
两人的第一次相遇颇具喜剧的色彩，阿美被他的风度与幽默打动，最终和他结识为朋友。他是一个有着理想与抱负的青年作曲家，说他是阿美的“良师益友”并不过分，因为是他，在酒吧里发现了阿美的歌唱资质，成为阿美走向歌坛的第一位老师。他不断为阿美写歌谱曲，与阿美一起训练，共同演出，他们的身影开始不断出现在各个酒吧，一首又一首歌曲，开始让我们的阿美，慢慢成长。然而，这样的日子并不长久，余广泰，一个唱片公司的经理人，带着浓浓的商业气息的出现，打破了他们二人的和谐。
迫于生活的压力，也许还 有着很多少女美好的明星梦的驱动，阿美告别那些美好的合唱民族歌曲的日子，开始了她的明星路。在经济公司的包装下，阿美不断走红，却也越来越失去自一由，行动上的自一由，和心的自一由。君迈试图阻止，却不得不屈服于现实，因为阿美背负的，不仅有自己少女的梦想，更有为父亲挣钱，改变现状的愿望。君迈最终选择了离开，因为他不容许自己的理想被商业包装，还 是因为无法面对阿美的改变？
家 :一份割舍不断的牵恋
家，对于阿美来说，本应是一个陌生的概念，是善良的哑叔，让阿美能够感受到家的一温一暖。正如《酒干倘卖无》中所唱：
对于这个家，影片赋予了许多元素浓厚的感一情一色彩，为渲染情感作了大量的铺垫。
首先，就是那许许多多的空酒瓶。我们看到，哑叔最初的那个小屋，堆满了许许多多的空酒瓶，他们是哑叔的生存手段，却也被哑叔苦中作乐，拼出一面独具特色的玻璃瓶墙壁；随着时代的发展，人们的生活慢慢改善，哑叔的家也焕然一新，从原来的小破屋变成了宽敞明亮的平房，然而，那面别样的墙壁依然被保存下来，那些酒瓶甚至在墙壁上拼出了花样，为这个家增添了许多一温一馨的色彩，阿美就是在这样一个一温一馨美丽却不奢华的家中成长起来的，每次镜头似乎漫不经心的扫过那些漂亮的墙壁，我的心中便会为之一振，感慨即使在那样清苦的年代，哑叔也能活出一精一彩。直到哑叔他们的住房被拆迁，阿美匆匆赶回，看到的却只有一地的狼藉，那些满地的碎酒瓶，似乎在向阿美哭诉着哑叔的离去该是怎样的不舍。随着美丽的墙壁化作遍地的碎渣，阿美与哑叔之间的联系也似乎在渐渐化淡，尽管，他们都是那么的不情愿。
家中的第二个元素，便是哑叔的小号与他的号声。
阿美的出现唤一起了哑叔对生活的希望，影片中，哑叔用他的小号声陪伴阿美走过快乐的童年，也自始至终陪伴着观众。每到开饭前，哑叔便会用筷子敲打酒杯，告诉阿美该吃饭了，酒杯发出清脆的响声，犹如《酒干倘卖无》的调子，快乐，一温一馨。多少年来，这个一习一惯保留下来，成为这个家中又一一温一暖。
第三个，是来福。狗是通人一性一的，当年，阿美从爸爸手中救下来福，便注定了它与这个家的不解之缘。它为了小主人挺身而出，与眼镜蛇搏斗；它陪伴在孤独的哑叔身边，成为哑叔生活中的一个重要的伴儿；然而，它最终也没有逃脱无情的社会制造的厄运，为了救哑叔，它把哑叔扑开，自己命丧车轮下。这样一条有情有意的狗，怎能不让观众为之动容？尤其是最后狗的死去那段的描写，更是感人至深。哑叔瘫坐在车水马龙的大街上，肇事的摩托车早已扬长而去，哪个年轻人怎么会想到这条狗对这个老人，有着多么重要的意义！周围人来人往，谁也没有在意一个老人，和他的那条奄奄一息的狗，哑叔迷茫、无助的眼神，看了让人心碎。回到家中，请来的兽医无奈的摇摇头，叹息一声：人道毁灭。邻居们离开了，哑叔看看那条陪伴多年的伙计，最终扬起了手中的木棒。一声惨叫，让隔壁的阿满嫂泪如雨下，更让观众对这个孤独的老人产生了由衷的同情。
来福是阿美亲手救下的，我们可以想象，哑叔也许会把对女儿的思念，寄托在来福的身上。然而，来福的离开，让哑叔失去了最后的寄托，他把头靠在椅背上，像个孩子一样嘤嘤地哭起来。
命运：遗弃与抗争
影片的主题是“命运”。哑叔的善良，时君迈的才气，余广泰的唯利是图，这些因素糅合在一起，改变了阿美的命运，让她的人生有了一波三折的变化。阿美的旁白说，我和哑叔有类似的命运：我被亲生父母遗弃，哑叔被这个社会遗弃。或许就是这样把哑叔和那个弃婴联系到了一起。阿美是个弃婴，如果她没有被遗弃，她的命运不会是现在这个样子，或者如果阿美不上被哑叔捡来抚养，而是被什么人贩子发现卖了，或者成为了要饭的工具……而阿美却偏偏幸运的搭上了哑叔这个苦命，善良人的车。搭车是一个必然，你必须搭车，就像你在一条荒凉的公路上，靠自己走完路程是不可能的，但是搭谁的车却是个偶然了。阿美的必然和偶然一交一织在一起就成了她的生命。
在遗弃与被遗弃中抗争，是剧中人物不断的努力。阿美的成功也许可以算作对命运的一次胜利，然而，阿美的成功有着怎样的代价？
具有讽刺意义的是，20年后成年的阿美和当年遗弃哑叔的女人芝兰一起到了被推平的老屋，这个时候哑叔生命中的两个女人一样的衣着华丽，珠光宝气，相应成趣的是边上的废墟，而这个时候的哑叔已经是垂垂老矣。
冲突：必不可少的元素
任何影片，都离不开冲突来塑造剧情。残酷的现实与美好的理想，常常是影片用来表现冲突的最好载体。本片更是把冲突应用得淋一漓尽致，将悲与喜充分言说。本文拮取一二以观之。
冲突一：阿美的到来，给哑叔带来了喜，也带来了忧。哑叔试图用他笨拙的手势向芝兰表达，有了这个可一爱一的小生命，家就会变成一温一暖热闹的三人之家，然而，窘困的生活状态，还 是让芝兰无法接受这个小女孩。当他把原本给女人买米酒的钱，换成了一奶一乳一，平静被打破了。芝兰与哑叔大“吵”一通，这是影片中的第一次人物冲突，是哑叔与芝兰的冲突，更是一个美好的愿望窘迫的现实的冲突。芝兰离开了这个风雨飘摇的家，由此，影片开始展开整个故事。
冲突二：阿美召开记者招待会，哑叔和阿明偷偷地去看她，碰巧遇到但被阿美取代的老歌手，善良的拉老人被他利用，他怎么会想到娱乐圈有这样的尔虞我诈。为了复仇她把他带去了记者招待会。久已不见，老人颤巍巍、激动地含笑看着女儿，渴望再次看到她叫他一声爸。阿美的老板余广泰在媒体面前澄清，他们只是两位热心歌迷而已。镁光灯闪耀，阿美在几分痛苦的挣扎犹豫之后，最中沉默了。哑叔见到女儿不愿认他。失望的眼神和浑浊的老泪，简直要让人跌入万劫不复的深渊，叫人的心里狠狠地揪紧。
小人物：这才是主流
无论世事怎样变迁，人们还 是在要自己的生活轨迹内行走，阿美的一飞冲天并没有给她周围的人带来多大的变化，除了哑叔要为此承受的思念，与折磨。
影片通过对阿满嫂这个串线人物的悲剧化描写，向人们展现了社会上这样一种小人物的生存状态，他们善良，勤劳，纯朴，生活虽不富裕却也能开开心心，即使历经磨难，心中却仍是怀着对美好生活的希冀，坚强的走下去。即是小人物的普通生活，也能够让人回味再三，感叹再三，这就是本片表现的成功所在。
搭错车观后感500字
【第1篇】
亲情像一滴春日里的甘露，总能在悲伤的岁月里鲜活怀旧者的那风干的记忆；亲情就像一片夏日里的绿茵总能在炎炎烈日中，撑起迷茫者的蓝天；亲情就像一缕秋日里的一陽一光总能在萧瑟的风雨中，一温一暖失落者的心田；亲情就像冬日里的一场白雪，总能在污浊的旅途中，涤尽跋涉者的征尘。它就是这样，没有杂质，没有距离，更没有虚伪，仅仅是相通的血脉间彼此默默地相互关怀。
当我看了影片《搭错车》后，心里不由得想到：亲情。主人公是一位靠卖酒瓶子为生的一位哑巴退伍军人，名叫哑叔，又一次外出捡了一个十分可一爱一的女一童，结果抱回家里抚养，取名叫阿美，因此气走了生活的伴侣，不过哑叔最后把他抚养成一人，还 成了一名大歌星，后来又改名孙瑞琪。这部影片不仅体现了父一爱一的伟大，也体现出了养女的无情。
哑叔山一般的父一爱一换来的确实养女的置之不理，哑叔感到很伤心，从小到大，哑叔和小一美在一起有欢乐、有悲伤、更有父女之情。
在一次阿美到东南亚巡回演出之后，哑叔和阿美的发小，为了迎接胜利凯旋的阿美，亲自奔赴现场，结果阿美却放在一边置之不理，还 让自己的经纪人当众宣布：“这个哑巴不是孙瑞琪小一姐的爸爸，他们是骗子！骗子！”哑叔一片热情的心碎了，一颗充满一爱一的心碎了。哑叔嘴上不说而心里却无比的想念阿美，他是自己一手带大的孩子，怎么就能……能，唉！
“来来来！来福，快来！”来福是一条忠诚的狗，小的时候，阿美遇见了一条蛇，来福一个猛扑，经过一番格斗，终于把蛇摁在地上杀死了！可不幸发生了，一位街头狂飙摩托车的人要装上了哑叔，来福一扑一下子就把来福给撞死了。可怜的来福呀！再一次电视上见到了阿美，哑叔的思念过度被送进了医院，最后不幸抢救无效，身亡了！此后阿美唱了一首歌《酒干倘卖无》，感动了全场的人，此时的我早已泪流满面，不禁为死去的哑叔致敬！
【第2篇】
最近几天在网上搜索电视剧看，无意间看到了电视剧《搭错车》，因为有李雪健殷桃主演就看了看，这部电视剧主演是李雪健，殷桃，李琳等主演。其实看这部电视剧主要的是感动，感动伟大的父一爱一，父一爱一是最无私最伟大的人间真情。
在剧中李雪健演的是一个只能靠手式来完成一人物的各种表达方式的哑巴父亲，其实我认为在剧中李雪健演的相当的好，如果你看过这个片子你就会想到，如果让你演一个哑巴，而且在剧中根本就没有一句台词，而且还 要表达这么多的情感，真的是很不易，真的很佩服李雪健能有这么好的演技。在剧中殷桃演的是他的女儿阿美。
故事的主人公孙力是一位以捡、收破烂为生的人，她有一位具有歌唱家天赋的漂亮女儿阿美。阿美的母亲刘之兰在生下她后就去了美国。孙力十一个人穷志不穷的人，由于一些原因，她成了哑巴。但任何事她都看的清楚明白。每天蹬着三轮车去收破烂，阿美就去上学。在阿美的童年记忆里，陪伴她的便是父亲的那个笛子和收破烂时吹的喇叭。阿美为了使父亲不再劳累，学一习一很用功，争取考入大学给他以安慰。然而孙力的身一体状况一天不如一天，直到有一天他倒在了地上。阿美哭着把他扶起送到医院。他病情刚有好转就私自出院回家了，为了女儿学一习一他不得不节省昂贵的医药费。女儿也是无奈，为了父亲好过一些，便在一家酒吧唱歌，学一习一便一塌糊涂。后来孙力知道了阿美去唱歌，两人之间发生了从来不曾有过的矛盾。阿美决定离开父亲和同学小五住在一起。他自然无奈，他知道她已经长大了，没有阻拦。恰在此时，刘之兰从美国回来。也正在这个时候，那家酒吧的老板苏民生看中了阿美的天分，千方百计要把她“捧红”。直到刘之兰告诉他阿美是他的女儿，几个人之间的气氛变的紧张起来。苏民生仍旧想着把阿美捧红，而且他还 把刘之兰说服和他一起劝孙力让阿美唱歌。其实苏民生的目的只是为了自己的私利。最终阿美还 是不得不去了美国训练包装，但苏民生却被自己的手下出卖而分文未得。孙力和李阿姨结婚后不久，李阿姨就得病去世了。一年后阿美成名而归。当她和母亲去祭拜李阿姨时，阿美感觉到爸爸就在附近。不远处的墓地里，孙力正在扫着积雪。
其实不用我再多说什么，让你知道什么是真正的亲情，父与子之间的感情纠葛，孙力和女儿阿美之间各自对自己的无私的一爱一，在心里默默的想着对方的亲情。其实应该很多人都看过的吧，推荐大家如果没看过的还 是去看看吧！一部很感人的作品。
搭错车观后感400字
【第1篇】
整部电视剧剧情发展还 算感人，几个老演员的表演都可圈可点，特别是李雪健的表演真是没的说。不过故事编排有些俗套，由于只关心曦文同学所以不是很认真的看了所有表演，殷桃演高中生明显年龄偏大，找不到叛逆感。总之还 算是七八十分的连续剧吧！
曦文同学表演的小五正好是与自己的实际年龄相仿，所以明显在表演上占优势，将小五的率一性一和高中阶段的叛逆一性一充分地演绎出来，特别是穿上运动服后，简直就是当代的美一女高中生属于校花的那种，这个剧虽然给了曦文同学不完整的家庭但是却给了她殷实的生活条件，不用曦蜴们担心她会受苦了。整个剧的后半部基本没有曦文同学的镜头，只是中部出现的比较多，个人非常不喜欢她与殷桃的拥抱镜头，而且还 是好多次，总感到怪怪的。最经典的也是我认为最出彩的表演是曦文同学在酒吧用酒瓶子废掉她父亲女友的那场戏，非常有爆发力，不但声泪俱下而且出手果断毫不留情，正是剧中人物该有的表现，可能是由于过分关注的关系总觉得小五的剧情有点虎头蛇尾。曦文同学演女学生真的非常适合，即侠肝义胆又楚楚可怜而且清纯可一爱一并漂亮活泼！总之给小五打100分！
由于是跳着看的，不尽之处请谅解！
【第2篇】
“没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我……”这是电一影《搭错车》中《酒干倘卖无》的一段歌，多么熟悉的声音，这首歌的背后有着一个动人的故事。
主人公哑叔是一个退役的军人，他因为在一次战斗中受了伤，失去了说话的能力。退役后，他每天靠捡破烂为生。一次，他捡到了一个弃婴，她就是阿美。他把阿美带回了家，后来妻子因无法忍受哑叔对阿美的偏一爱一，离开了哑叔。阿美和哑叔收留了一条狗，取名来福。阿美渐渐长大了，她认识了一位作曲青年，青年教她唱歌，她的歌声被一位歌唱家赏识了，阿美越来越红，青年人和阿美，这两个相一爱一的人，因此分开了。哑叔每时每刻都在想念阿美，在过马路时没有注意车辆，来福为了救哑叔，自己被车撞倒在地，医生说没救了，哑叔狠下心来用木棍打死了来福。哑叔老了，也得了病，在观看阿美演唱会时病发被送去了医院，但当阿美赶到时，哑叔已经病逝了，阿美流着泪唱了《酒干倘卖无》。
阿美搭错了车，当上了明星，所以不能陪伴哑叔，就连哑叔的最后一面也没有见到。我们的父母一辈子照顾我们不容易，我们是不是应该感谢他们呢？是不是应该陪在他们身边呢？“滴水之恩，因当涌一泉相报”，“羊有跪一乳一之恩，鸦有反哺之义”，即使不是自己的亲生父母，也要报答他们，毕竟，是他们费尽心血，倾尽所有供我们读书，伴我们长大，我们不管干什么，都不可以忘记！
千万不要搭错车，让我们后悔一辈子！
搭错车观后感1500字
【第1篇】
近来被台湾流行乐坛著名歌手苏芮坚韧、淳厚的嗓音深深吸引，尤其是她的两首《一样的月光》和《酒矸倘卖无》，百听不厌，于是乎上网查阅歌曲的创作信息，得知《一样的月光》的词曲作者分别是李寿全，吴念真和罗大佑，《酒》的曲作者是侯德健，并与罗大佑共同填词创作，这两首歌曲均出自台湾歌舞电一影《搭错车》。
一时多少豪杰，这些创作者在今日已是流行音乐界中鼎鼎大名的大人物，上个世纪八十年代初的老电一影，剧中插曲居然流传至今已经不足以为奇，但是电一影名字的缘由，以及欣赏完这部电一影影迷们给出的高分评价，驱使我观看了这部老电一影，也就有了以下这些文字：
电一影《搭错车》拍摄于1983年的台湾，影片中的主要人物有退伍军人哑叔、他收养的弃婴阿美、邻居满嫂、满嫂的儿子阿明、青年作曲家时君迈和娱乐公司的老板余广泰。生活凄苦靠卖酒瓶为生的哑叔，在一堆垃圾前捡到了弃婴阿美，而后妻子便离开了他，他独自一人承担起了抚养孩子的重任，在街里相亲们的帮助下将其养大成一人；邻居阿满一家人的命运坎坷，先是家里的顶梁柱阿满醉酒坠河而亡，儿子阿明长大后在阻止街道拆迁房屋时被砸死，只剩下了满嫂一个人；再后来，阿美在演艺场所唱歌时，结识了作曲家时君迈，并在其帮助下，结识了老板余广泰，被他包装成为艺人，一举成名，但是她也失去了和时君迈的一爱一情，为了保全阿美的名声，哑叔被迫承认自己并非是阿美的父亲，并不认识阿美；工作的忙碌使阿美不能和哑叔一团一聚，在她的演唱会时，接到了父亲病危的消息，狂奔到医院却没有见到哑叔最后一面，悲痛欲绝的她回到舞台上继续表演，演唱的是那首贯串了整部影片的《酒矸淌卖无》。
这部影片中的感人情节并非只有哑叔对阿美那浓浓的父一爱一，还 有邻里之间的情谊，和曾经被阿美在屠刀下救下、后又救过哑叔一命的一条叫来福的狗。
哑叔这个人物角色充满了悲剧色彩。他虽然说不出话，但是却并不哑，他用吱吱呀呀的手舞足蹈的比划，给予弃婴阿美无私、伟大的一爱一。父一爱一如山，在垃圾堆前拾捡到阿美开始，就注定了他与这个孩子命运线的一交一织，他的善良，他的淳朴，使他必定收养下她，只是因为那一刻，他看到了她。每当看到哑叔那张老实巴一交一、写满了沧桑、写满了故事的脸，我的心也在隐隐的痛着。他用褶皱的手拾捡废品，供阿美上学，并将她抚养成一人，那破旧的三轮车承载了他满满的父一爱一。无奈，命运却总是喜欢捉弄这种善良的、与世无争的小人物，最后的哑叔在对阿美那无声的期盼中离去了，无声胜有声，让人撕心裂肺。
阿美的渐渐长大，从坐在哑叔破旧的三轮车上成长，到坐在 时君迈的小轿车上成熟，再到坐在余广泰的高级轿车上逐渐成为明星，她是幸运的，又是可悲的。她虽然出了名当了明星，有了大批歌迷，获得了名望，得到了大量的金钱，却失去了和父亲哑叔相处的时间。来去匆匆的她，没有时间和老人相处，一再的让哑叔失望。哑叔和阿明千辛万苦的找到了正在开新闻发布会的她，却被余广泰和娱乐圈媒体们的一逼一迫下，无奈承认哑叔并非是自己的父亲。她也是无奈的，只是被当时社会上的不正之风所控制了。
阿美不仅失去了年幼时照顾她、保护她的好玩伴阿明——友情，失去了在她青涩的驻店演唱时期帮她提升唱歌技巧、为她谱曲的时君迈——一爱一情，还 失去了从小将她含辛茹苦养大的父亲——父一爱一，她无疑是遗憾的。
哑叔是哑巴，不能够开口讲话，有谁能够知道他最想要的是什么？如今，社会上的许多人为了金钱、自己的工作事业将身边的亲情和友情都抛弃了，最终与当初的亲朋好友撕一破了脸皮，对簿公堂，还 上电视作节目进行现场调解，试问，是否得到了最初想要的？是否又失去了许多？这两者孰轻孰重？
我们成长的路上亦有许多的无可奈何和身不由己，“什么时候儿时玩伴都离我远去，什么时候身旁的人已不再熟悉，人潮的拥挤拉开了我们的距离，沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣……什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆，什么时候家乡变得如此的拥挤，高楼大厦到处耸立，七彩霓虹把夜空染得如此的俗气……是我们改变了世界，还 是世界改变了我和你……”《一样的月光》的歌词对世间事物的改变描绘的如此到位。现在长大了，回家的时间却越来越少了，每次回去看见父母愈发花白的鬓角，不忍想到，二十几年的养育恩情报得一分没有，心中甚是羞愧。常在欠他人钱财和人情时觉得耿耿于怀，但对于一爱一自己的人，自己又亏欠了多少呢？“子生三年，然后免于父母一之怀”，我们受父母的养育之恩已有二十几年有余，就应当“事父母能竭其力”，这是完善品德的行为之一，我们在事奉父母的时候就力争要做到竭尽全力。只因为我们在父母和各种一爱一我们的人的关一爱一中成长，如果没有他们的呵护，就会感觉得无助和孤独，因为有了这些一爱一，世界才有了一温一暖。
无论是阿美小的时候，哑叔吹奏的口琴声，还 是阿美最初在舞台上神采飞扬的表演时，哑叔最后离世时阿美演唱会上的演唱，《酒矸倘卖无》的曲调贯穿了整个电一影：多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……没有天哪有地？没有地哪有家？没有家哪有你？没有你哪有我……一曲唱毕，想必听者都能够感悟到，我们都应该对我们成长过程中所得到过的所有亲情、友情和一爱一情充满感激，虽然我们常常在感叹我们在成长过程中失去了很多东西，但是从现在开始若能懂得感恩，懂得珍惜身边所拥有的一切，那么在我们老去的时候就不会留有那么多的遗憾。
【第2篇】
我是先听到这首歌，后看的电一影。第一次听到就莫名的喜欢上了。看过电一影后，就更是记忆不能忘怀。总想说点什么，但又不知道从何说起。
人说：生育之恩大如山，养育之恩深似海！
“酒干倘卖无”，就是说，“有空酒瓶卖么？”
有一天，老人在街上捡到了一个孩子，他欣喜异常，认为是真主赐给他的惟一礼物。老人将孩子带回家，用辛苦收换来的空酒瓶钱，买来廉价的一奶一粉，硬是让那个小女孩活了下来。活下来的小女孩在六岁的时候捡回家一条小狗，取名旺才，小狗，聋哑老人，小女孩，就像一家人相依为命地生活着。
再后来，小女孩长大了，谈恋一爱一了，她一爱一上了一位作词家，年轻的作词家一穷二白，却有一颗真诚一爱一她的心，带她走进了艺术天地。女孩的声音很脆很好听，作词家为她写下了很多的歌曲，还 亲自谱成曲，让她唱。作词家对聋哑老人非常好，每次来的时候，都会给老人帮忙运酒瓶，和老人比划着说话，还 逗逗旺才。一家人，生活还 算幸福。老人也很一爱一这位年轻人。
然而有一天，女孩成名了，生活发生了质的变化，房子，汽车，周围无数追求的人，女孩还 是很一爱一男孩，劝男孩跟她住进大大的别墅，从此不回酒瓶屋了，因为又聋又哑的爸爸，让她觉得羞辱。
男孩当然不愿意，仍然和老人来往，加上后来，女孩的名气越来越大，越来越忙，她的生活完全由经纪人安排，老人想念女儿，央求年轻男孩带他去找女儿，但还 没走进演唱会大厅，就被人赶了出来。再后来，女孩也烦了，甩手给了老人一笔钱，让他再也不要打扰她的生活了。老人含泪擦干了眼睛，拒绝收下女孩一分钱，走时，甚至还 留下了女孩一直一爱一吃的小袋松子。
男孩看不过去了，去找女孩理论，女孩的心已经装不下任何劝言，两人因为地位悬殊，从此分手。
但老人终于因为思念女儿而疾劳成疾，终于病倒了，男孩只好去央求女孩，希望她能够回家看老人一眼，但女孩怎么会听他的呢？就在这时，男孩终于打听到女孩唱歌的地方，他告诉了老人，老人挣扎着起来要去看女儿，他想见女儿最后一面。
演唱会上，女孩不情不愿地打开那个男孩的纸条，发现了一首新歌，歌的大意是：
多年前的往事于是一一再现在女孩的眼前，那个童年的小巷深处，那些年复一年堆砌得像山般的酒瓶屋，聋哑父亲为了给她买一包松子在累倒在酷暑的街头，还 有小狗旺才拖着尾巴哄她下巴的一温一馨……女孩哭了，她终于良心发现，愧疚，伤心，不安，她一遍又一遍地学唱着这首歌，最后登台的时候，她临时通知乐队，她要加唱最后一首歌《酒干倘卖无》……女孩忘情地唱着，台下人震惊了，所有的人都几乎流下了眼泪。女孩就站在台上，对观众讲述了她的身世，然后，她不顾一切地朝医院跑去，她要见自己的父亲。
当老人终于见到女儿时，一行老泪缓缓地顺着腮边流下，老人什么话也不能说出口，只是微笑地望着女儿，慢慢地闭上了眼睛…而此时的画面，便静止在女孩撕心裂肺般的痛哭声中，“爸爸呀，我的爸爸呀……”音乐响起，“酒干倘卖无……酒干倘卖无……”
所有的观众，泣不成声！
每个人，心底都有善的一面，听到这种空灵的声音，看到这种碎心的画面，你会想起什么来呢？
一爱一自己，更要一爱一所有一爱一着你的人们，这就是《酒干倘卖无》……
“多么熟悉的声音，陪着我走过多年的风和雨，从来没有想起，永远也不会忘记，酒干倘卖无……酒干倘卖无……酒干倘卖无……”
搭错车观后感(读后感大全)
【第1篇】
在观看这部影片时，我就告诉自己在看到那个镜头时不要哭。可是，还没有到那个镜头我已经泣不成声。
那个镜头，只是来福被摩托车撞倒，再碾压过去的镜头。周围很多人多以为我是被感动的，其实，只因为我也有一只狗，也同样，被车撞死了……那只狗的名字叫做花花。我从未把花花当作一只狗，而是把它当作一个朋友、家人。和我一起养它的还有两个姐姐。
花花的一毛一是白色的，冬天在雪地里跑几乎看不见它。然后再突然窜出来要我们的裤腿，还不松口，硬是要把它拖到商店门口，再由我们三个人中的其中一个去买火腿。喂给它，花花才会晃晃它那个可一爱一的脑袋，一蹦一跳的去吃火腿。夏天时，我们三个人玩的不是过家家，也不是捉迷藏，而是玩搭狗窝。那个时候我们对狗窝没有概念，但还是津津乐道地盖，再津津乐道地拆。如此反复了两个星期，一个“很好”大家都满意的狗窝搭好了。一个姐姐还拿来不用的一床一单，给花花当被子。那是一条淡粉色的布料，可是调皮的花花，还是奈不住寂寞，每次都弄倒我们尽心制造的狗窝。让我们又气又恼。还要重新盖，盖了又弄塌，塌了又重盖。如此反复，直到花花不在了。
花花去世那天，我刚从大姑家回来。却听到“花花没了”的噩耗。我发了疯的寻找，一直找到那个空落落的狗窝。我才猛地发现：花花真的不见了，它真的没有了，以后再也听不到花花的叫一声了。然后，我静静的坐在那儿，听姐姐说花花被车撞了，之后被人扔进了垃圾箱……我心里一阵酸楚，“花花，你的淡粉色的被子在这儿，你弄塌的狗窝我也会尽快盖好的。可是，你去哪儿了？”
直到第二天，我的心里只有酸楚，却没有流下一滴眼泪。过了很久，我经过后院时，一习一惯地叫了一声：“花花”却迟迟不见那一团一白色的身影，我的眼底才出现了一层水雾，继而从我的脸上滑落。
记得《藏獒多吉》里说过：“人类把狗当做他们的朋友，相同的，狗也把人类当作他们的朋友”花花是我的朋友，我也是花花的朋友。这是我在花花去世当天的最亮的一颗星星下说的话，因为我相信，那就是花花。
星星，亦是我的花花，你还好吗？
【第2篇】
最早听到这首歌是在2005年高考后的暑假，那时的我只是为这首歌的旋律所震撼，并不能听懂这首歌的歌词含义，甚至对“酒干倘卖无”这个歌名都不明白。直至今天，学一习一劳累之余，想听几首歌休息下，无意间又发现了这首歌。熟悉的旋律响起，触发了我对彼时心境的回忆，也促使我去探听更多这首歌的讯息。这时我才知道，“酒干倘卖无”是闽南语“有酒瓶子卖吗”的意思。这首歌出自一部电一影《搭错车》，讲述的是这样一个故事：
故事的主人公哑叔在战争中被人割破声带变成了哑巴，后来去了台湾，以收废瓶子为生。一天在路边发现了被遗弃的女婴“阿美”，带回家抚养。妻子因不堪贫苦的生活再抚养一个女婴而离他而去，哑叔则在邻居的帮助下抚养阿美。后来阿美第一次开口说话，就是叫哑叔“爸爸“，这令哑叔激动不已。在阿美四五岁的时候，邻居和哑叔打算杀了一条狗吃肉，趁着两人说话的时机，这条狗跑到正在做作业的阿美处，阿美请求救助这条受伤的狗，邻居和哑叔只好答应，阿美为这条狗取名“来福“。阿美在学校被同学嘲笑父亲是收废品的，邻居家的孩子阿明则来保护阿美不被欺负。阿美摔倒的时候，面前出现了一条眼镜蛇，来福则无畏的扑过来与眼镜蛇搏斗救下了阿美。阿美长到后，到歌厅唱歌，邂逅了怀才不遇的作词时君迈，两人情投意合。时君迈为阿美写词，提高演唱水平。阿美被经纪人看中，被包装成了明星，被限制与哑叔、邻居等接触。在一次发布会上，哑叔和阿明穿上最得体的衣服去见阿美。当记者们询问阿美的身世时，经纪人说得冠冕堂皇，并阻止阿美与哑叔想认。为了不伤害阿美，哑叔决绝的拖着阿明离开。在阿美红遍台湾东南亚的时候，哑叔却独自承受着思念阿美的痛苦。哑叔在公路上颤巍巍的走着的时候，因为时刻惦念着阿美，而没有注意疾驶的摩托车。来福将哑叔扑倒一边，自己却被摩托车碾过。在确认来福没救后，为了减少来福的痛苦，哑叔忍痛杀死了来福。失去了来福后，哑叔变得更加的消沉痛苦，只能在电视中才能看到苦苦思念的女儿。在与拆迁人员的抗争中，阿明被倒塌的房屋砸死，阿美却没有能够为儿时的玩伴送行。相伴数十载的邻里被迫分别。时君迈偶然到哑叔邻居的小面馆吃面，听到哑叔吹着“酒干倘卖无“调子的小号而触发灵感，写下了《酒干倘卖无》这首词，一交一给阿美希望她能够在演唱会上唱出这首歌，“唱给所有需要一爱一的人，特别是你的爸爸”。终于，哑叔在电视里观看阿美的演唱会的时候晕倒，阿美赶到医院，却没能见到哑叔的最后一面，一遍一遍地呼喊着“爸~”。故事以阿美在舞台上含泪呐喊般演唱《酒干倘卖无》结束。
看着这部电一影，双眼满含泪水，心中涌动着无限的感动。世间真一爱一、人一性一的最美往往存在于偏僻的角落，发生在卑微的人们身上。哑叔的深沉父一爱一，时君迈的艺术执着，阿明的暗恋情怀，来福的舍身救主，家人的无私亲情，儿时玩伴的纯真友谊，邻里的互帮互助…
看完这部电一影，终于可以将每一句歌词与故事里的人和事联系起来。这首歌是女孩发自肺腑的心声，是子女对伟大父亲的忏悔和歉意。树欲静而风不止，子欲孝而亲不待，奔波忙碌的我们可曾想着家中苦苦思念着你的父母长辈呢……
致命伴侣影评
【第1篇】
首先非常高兴第二次参加电影网组织的广州观影团活动，并和群里的朋友们一同观赏电影。这次来上影联和电影城虽然路程有点远，但还是留下不错的印象，最值得一提的电影银幕，非常清晰，还有观影角度也挺好，我是坐在最边边也没觉得歪。
言归正传，就外景来说，《致命伴侣》大部分外景都设在了水城威尼斯，可以说整部片都是在给威尼斯无声无息地打广告，航拍的水城很漂亮，红色的瓦片，典型的建筑风格，还有日出和夕阳的场景，可以说是美不胜收啊！
就两位主角而言，朱莉虽然有点显老了，不过还是像影片里说的“风情万种”，这次朱莉的文戏多，基本没有武戏，这样就更加突出她的气质美来；一见到德普还是忘不了他做海盗的搞笑样子，德普的表现中规中矩，只是要数学老师看侦探小说，有点不合逻辑，德普也根本不像个教师，更像个艺术家。
剧情听说是翻拍自法国电影《逃之夭夭》，最后数学老师就是皮尔斯的确让人有些意外，因为数学老师表现十分滑稽笨拙，还多次被拷。对剧情最大的疑惑是，为什么特工明明知道皮尔斯汇了2000多万美金给整容医生，而仅仅凭护照就认定“数学老师”就是威斯康辛州的那个，甚至连抓来问问他懂不懂圆周率都没做，有点不合逻辑了吧？
影片除了两大明星出演，漂亮的威尼 斯 风光，可谓平淡无奇，因为缺少暴力血腥场面，可以当爱情片看看。
【第2篇】
致命伴侣，我更喜欢它的英文名：The Tourist ，游客，就是游客。
导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马 Florian Henckel von Donnersmarck 主演：约翰尼·德普 Johnny Depp 安吉丽娜·朱莉 Angelina Jolie ，希望有机会能看到英文版的原声片。
喜欢这部电影主要是喜欢Angelina Jolie，史密 斯 夫妇，这部大都很少，却依然很迷人，性感，首饰、着装，黑色、白色都一样的高贵典雅，导演的镜头特意在都出地方展示惹火红唇。
喜欢的这个故事的创意，故事的结局是完美的，但是完美却是猛然转身，一路被警察监视的伊莉斯，收到神秘指示奔往威尼斯与情夫亚历山大·皮尔斯会面。（亚历山大·皮尔斯为黑帮理财，外逃携款7.44亿美元，警察追查此案，黑帮追查此款。）为避免外界跟踪，途中伊莉斯按指示找了位与亚历山大·皮尔斯貌似者（数学教师）引开外界注意，转移视线。警察分析纸片，一路尾随伊莉斯，并误解教师为亚历山大·皮尔斯。同时，黑帮得到警察泄密，也前往威尼斯追款抓人。途中，教师与伊莉斯渐生情愫，伊莉斯也屡次拯救被误解、遭追杀的教师。（伊莉斯实为潜伏在亚历山大·皮尔斯身边的特工。想早日结案，恢复普通人的身份。）被遣走后的教师心有不甘，返赴舞会向伊莉斯表白，破坏警察计划而被捕，拘于警车。警车内，教师趁机关注着房间内进展，得知伊莉斯是特工。亚历山大·皮尔斯未出现，伊莉斯奔赴会面处后为黑帮控制并威逼。为钓出亚历山大·皮尔斯，警察置伊莉斯生死不顾，伊莉斯确实不知密码，无法打开保险箱。情急之下，教师前往救援。教师正欲打开保险箱时，警察全毙黑帮，教师询问伊莉斯对自己的感受，伊莉斯表示爱意，但也爱自己亚历山大·皮尔斯，教师表露身份：亚历山大·皮尔斯。亚历山大·皮尔斯归还黑款，与伊莉斯浪漫天涯，平民生活，警察结案，不追究亚历山大·皮尔斯前科。
喜欢巴黎，喜欢威尼斯，风景美丽，蜿蜒的水巷、流动的清波，就像漂浮在酽酽碧波上浪漫的梦，倒映出威尼斯的浪漫。小时候课文中学到的，都在眼前，刚朵拉、游艇、帆船，不是一个美字能够概括的，但是又有什么，比秀色可餐的水城风光更能让满腔情愁烟消云散？汩汩的流水似乎天生就能抚慰情伤，于是，像大多数前往威尼斯的游客一样，弗兰克眼里的忧郁也渐渐抹去。火车上、豪华宾馆的大厅、宴会上，伊莉斯经过之处到处是百分之百的回眸。
中文译名“致命伴侣”，谁是致命伴侣，不是伊莉斯，而是亚历山大·皮尔斯，其实这部电影更像是一个爱情的考验的过程，只有最后，伊莉斯的台词是那么的完美。
有机会再看一遍！英文原声！
蓝色大门影评
【第1篇】
虽然故事突然给你一个“同一性一恋”的意外你还 是会觉得这部片子仍显单薄，你甚至会觉得编导在刻意地寻求戏剧冲突从而略显牵强，但问题是影片本身所具有的那种清新气息令你无法抗拒。总体而言，这是一部格调轻松畅快，一陽一光健康的抒情一性一小品（片长只有85分钟）。影片通过这个看似简单的三角恋一爱一故事展示了一个亲切而令人向往的青春，这个青春是如此的美好，它几乎集中了我们成长经历中的每一点滴感动：校园、幻想、恋一爱一、还 有莫名的忧愁。那个青涩的年华已离我远走，一切，才会显得那么回味无穷，并且沉醉进去无以自拔。
青春，是富于幻想的，因为有幻想，青春才多姿多彩，生活才充满了期待的希望和憧憬。影片一开始就是两个女孩上体育课时躲在一操一场边的树下闭目冥想，想象若干年后的自己。林月珍陶醉在自己的梦幻中，“带着我自己的女儿，很乖很漂亮的那种，和几个贵妇在喝下午茶，太一陽一很亮，很一温一暖……”当然，还 有那个她梦寐以求的暗恋对象张士豪，梦里，他成为她的先生。一陽一光下，那张沉浸在幸福中的脸庞是那么的纯洁美丽。幻想，让青春充满诗情画意，但或许也是青春最初忧郁的来源。因为未涉世事的幼稚，所以多了一份不知能否实现的担忧。林虽然暗恋张士豪许久，但一直把那份懵懂而美好的情愫压抑在心中不敢表白。张士豪虽然是个英俊的小伙子，善良，开朗而自在，而且颇为自信“长得还 不错”，可他一样想象自己如果考上了大学、不是处一男、尿线不分叉，“那是一个多么好的孩子”（孟克柔语）。一种渴望成长的期盼和焦虑，形象而真实地展现在我们面前。他们对于未来的构想，是那么的一温一馨单纯，体现了年轻的烂漫和天真。影片的真正主角是孟克柔。这个女孩也有梦幻，可是因为她在一性一取向上的困惑，成了她青春期的一陰一影和心魔，她对林说自己“看不到”，其实是她不敢面对自己，悲观令她无法想象自己的将来。
但他们总归是奔放不羁的心灵，他们是不受约束自一由飞扬的青春。电一影让这个三个少男少女因为一爱一恋走到了一起，形成了一种纠结缠绕的关系。他们的青春在一爱一慕与误解中慢慢成长，他们的思想在争取与宽容中渐渐成熟。也许是因为年轻，他们无所畏惧，不相信任何的挫折，他们身上似乎都有一种与生俱来的固执气息，所以曾有的种种忧愁都在青春的激一情中消解融化。林月珍收藏张士豪用过的任何物件，包括篮球、保特瓶，甚至去一交一作业时顺手偷走他的周记。林握着张士豪曾用过的一支原子笔在纸上不停地写他的名字，因为她单纯地以为只要水写没了张士豪或许就会喜欢上她。结果她还 是被张士豪拒绝了，笔下溢出了木村拓哉四个字。但她最后还 是坐在了游泳池旁的观众席里，大声叫喊着张士豪的名字，为他呐喊加油。因为年轻没有心计，不会懂得去要求什么付出后的回报。张士豪一直不愿接受孟克柔不喜欢他的事实，也许因为他的自信和骄傲。但这不是骄狂，而是青春的简单执着。他以他的热忱和直率打动了孟克柔。孟勇敢地直面了自己内心的一交一战，大胆地吻了林月珍。影片最后孟终于起身去看张的比赛，虽然比赛已经结束。人去后空寂的教室，书页在一陽一光的照耀下泛着朦胧的光晕，在和风里翻卷。至此，一切都云淡风轻，风和日丽。
孟克柔最终战胜了青春的一陰一影，自信而坚定地迎接未来。虽然她闭上眼睛看不见自己（这表明她尚没有完全的放开，尚需更多时日的磨炼和碰撞），但她看得见张士豪。三年、五年或者八年以后，更加帅气的张士豪站在一扇蓝色大门前对她微笑。她跑过去向他问好，他对她点头。蓝色，多么美妙的意象。电一影里深邃无垠的大海、碧波荡漾的游泳池、蔚蓝纯净的天空，处处一交一待出一个明亮美好的青春背景。蓝色是纯粹明媚，蓝色是天真无邪，蓝色是无拘无束天地宽。这扇蓝色大门前，一爱一情和恬美的明天在为我们停驻，推开它，我们步出梦幻，走向成熟。易智言讲述这个故事的用意或许很简单，青春能有什么内涵呢，或许谁都有过一段难忘的一陰一影，或者难以逾越的障碍，但在青春面前一切都可以迎刃而解，青春的定义是不需伪装，不必压抑，抛开负累，不去计较什么，青春才可以灵动飘逸起来。看完这部电一影我深深感动于这三个孩子心灵世界的纯净无邪，他们身上有着一种不沾烟尘的脱俗气质。因为真诚简单，他们的青春如此美好，而身为过来人的我们，只有在那份久已失去的情怀中叹惋流连。我很久没有见过那样清澈的眼神，就那样直视镜头，一眼可以洞穿的心思，写满了迷惘和茫然，但又无限憧憬的神情。原来当我们明白，我们已经不再拥有。当我们感动，我们已经麻木许久。
一直很欣赏台湾电一影中的细腻感，他们对于细节的注重使得他们在氛围营造上往往技高一筹，有一种独特的韵味，令人神往。比如侯孝贤电一影中的乡土味道和岁月流逝的沧桑感，常叫人内心恻隐不已，止不住沉重悲戚起来。为了体现那种明亮轻快的青春气息，以及题材本身所固有的淡淡一温一情，《蓝色大门》在细节上也可谓下足了功夫。纯白的校服、飘扬的花衬衫、侧光里的敞亮教室，青春的意象在横移流畅的镜头中一一展现。易智言在铺陈情节和前后照应上有相当娴熟的功底。当孟克柔告诉张士豪她不可能喜欢他时，我们豁然醒悟，原来之前孟母说克柔的名字取得不好是另有深意。而当初林月珍抱着戴上张士豪头像的孟克柔在音乐声中漫舞，难怪孟的表情那么复杂而透着隐隐的怪异。原来一切都在导演的控制之中，做好了铺垫埋下了伏笔。人物对白设计亦见一精一心。为了突出少年的偏执本色，孟克柔和张士豪的某些台词一再重复。孟为了不再喜欢女生，反复问张甚至体育老师“你想不想吻我”。而张后来恼怒于孟介绍林给他，堵住孟不停地问她“你到底什么意思”。这些对白上的反复生动而简洁地表现了年轻人思维的单纯和执着。影片从头至尾都是钢琴独奏的音乐，那般流动而抒情，配上这样简单的情节和主题，真是再恰当也不过。总之，在这个深秋的下午看完这部电一影，我一直被一种一温一暖笼罩，我似乎能感觉到，我那些逝去的年华在我身边萦绕，在我的耳畔轻声细语。我像沐浴在午后暖暖的一陽一光中，一温一煦舒适，心情熨贴得平展柔和极了，内心虽然激荡不已，却又异乎寻常的平静。
【第2篇】
看完《蓝色大门》之后，有朋友问我，那好不好看？
我的回答是：如果你为看而看，还 是不用看了罢；如果你是为了找一种,，那还 是看看吧。
那个，以前看过的一些评论，有的词是“纯纯的”。很贴切，我们的高中时代，那个年华……也是纯纯的。
这部很干净，干净得向张士豪和孟克柔身上穿的白衬衫，无论是取景，还 是角度，都那么真实却唯美。那时候的桂纶镁和陈柏霖都还 那么稚气，和结合的是那么的自然，就像真是自己的那个年华。
孟克柔和张士豪在小礼堂的那个晚上，扶起椅子的时候，孟克柔对张士豪说：如果，你17岁，你想的只是能不能上大学，不再是处一男，尿尿可以一直线的话，你该是多么的小朋友啊。
孟克柔说的，或许就是我们那个年华的一个简单的写照之一。一天到晚想着一些看似的事，简简单单的生活，简单到孟克柔让张士豪说出他的时，他竟不知道说什么，那是多么的生活啊。我们的那个年华，但到不需要复杂的词语。
印着校徽的白衬衫，砖红色的跑道，教室里的单人小桌，球场边坐在地上的闲聊，骑着单车放学上学，还 有，包好的小情书，组成了这部，也组成了我们的那个年华。
上大学后，才知道，原来大人们说的都是真的。
大人们说，在高中，你只用考虑怎么上个大学。
那时候天真地以为上大学时天下最大的一件事，影响到你的一生。上了大学后才发现，原来大学后的每一件事都能影响到你的一生。
看完后，超怀念自己的高中时代。
寒假的时候，穿着高中的校服，回到母校去打球，和一群学弟混在一起，坐在场边的地上，看着湛蓝的天空，仿佛又回到了那个年华，只想着考大学，什么都不用想。
但，那个年华，谁都回不去了，无论再看几次《蓝色大门》，再回母校打多少次球，也只能找到那种，那个年华已经远去，伸长了手，也抓不住，一丝，一毫。
【第3篇】
路口的绿灯亮起来，张士豪的自行车轻巧地冲出车流，迎风疾驰，花衬衫猎猎飞舞。就在那时候，水一样的钢琴声淌出来，流动在绿意盈盈的台北夏天，流动在孟克柔关于蓝色大门的旁白里：三年，五年，或者更久以后，我们会变成什么样的大人呢，是体育老师，还 是我一妈一？
这个夏天简直叫人嫉妒。天那么蓝，海那么清，风那么柔，年轻的人们那么漂亮美好，符合我们对青春的一切经验或者想象。
——这一切真叫我既开心又难过。
［一］纯净海滩
像所有那个年纪的好朋友一样，林月珍和孟克柔翘体育课跑到树荫下聊天，幻想，并在体育老师过来的时候一起装瘸。林月珍给孟克柔看自己偷偷搜集的有关张士豪的一切；叫她戴上自己偷一拍张士豪的照片扮演他；叫她跟她一块去偷看张士豪游泳；叫孟克柔去帮她表白，却在知道答案之前跑得无影无踪；叫孟克柔去帮她送信，却在她给张士豪的信里留了孟克柔的名字。
这执著而胆小如鼠的青春。
这简单而淳朴热烈的青春。
可是这东西我已经没有掉了。我们中的大多数人都没有掉了。不光是没有掉了，就连当初是否有过，也是值得怀疑的一件事。
所以蓝色大门更像是安慰我们的青春。它几乎屏弃了所有与美好无关的干扰，只让青春定格在那个美妙的夏天。它的这种单纯干净，让它看起来更像是一个怀着美好愿望的礼物，献给我们每个人记忆中、或者梦想中的青春。
［二］青春记忆总是与自行车有关
自行车几乎穿行在蓝色大门的每个镜头中。我特别喜欢片尾他们骑着自行车在马路上互相追逐的镜头，肆无忌惮，快乐得像两只滑翔的小鸟。
青春记忆似乎总是与自行车有关。这青春期的恩物，它轻快而无拘无束，却满载了我们所有的欢喜忧伤。米兰坐在马小军的自行车上穿过白杨树大道以示纯洁之一爱一；卫红奋力地蹬着自行车，车后拖着一顶降落伞，风把伞撑得满满的，仿佛一朵巨大的花；小贵和小坚轮流在北京城里骑那辆十七岁的单车。
那一整天，好像骑得再远再快也不觉得累，就希望能一直那么骑下去，风清日丽也好，倾盆大雨也好。
就像那个体育老师，他的从前，何尝不可能就是张士豪呢。
今天我们的所有模样，都是由那些青春沉淀而来。那时候最好的和最坏的东西，都留下来了，刻骨铭心，无可磨灭。
［四］所有的风只向她们吹，所有的日子都为她们破碎
去找那个在孟克柔桌上写“恶心”的女生算账后，林月珍说，我还 以为你要打人呢，孟克柔说，“胆小鬼……”
其时甲生问乙生，哎那你是哪一年的。答说，九三年的。那你比我小啊，我九二年的。
九二年，九三年，仿佛就在昨天。那时老夫还 是一个玉树临风的初中生，拼命发育，正要开始乱搞男一女关系。一不留神，当时还 没有的这两个人，竟然也已到了这把年纪，并胆敢骑在我的面前，一妈一的，真是情何以堪。
盲探影评
【第1篇】
在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹一着侦探片外衣的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、一爱一情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还 是以喜剧为主。在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩一精一神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电一影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐一精一神。所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了一精一英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。
影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还 有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还 原犯罪现场时，导演故意模糊了电一影真实一性一与假定一性一之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。
或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。
【第2篇】
不看电一影，听到《盲探》这个名字，第一反应相信大家一定以为是一部惊悚悬疑片，利用主人公因盲而听觉嗅觉灵敏的招数去屡破奇案。其实看完才发现，这其实是一部一爱一情喜剧片，甚至带点黑色幽默。电一影并没有因为电一影不是大家想象的悬疑片而失望，反而看到刘德华和郑秀文的插科打诨，默契无间，会联想到《孤男寡女》系列；看到庄士敦用“自我代入法”查案，会联想到神神叨叨的《神探》；听到庄士敦找到凶手想要劝诫时的那句“心盲无名”，又会忆起《大只佬》的禅意；而灵异幻想的部分，甚至有《再生号》的味道。可以说，《盲探》像很多电一影，却又是非常完整的创作。让我多了份惊喜。也将杜琪峰作品的部分标志一性一元素融入得很完美。
刘德华饰演的庄士敦，一个因长时间办案而失明的前警探，让人想起了《神探》中的刘青云。与后者不同的是，该角色并没有展现失明后的心理落差、一蹶不振等现象，反而以一种迎一合的姿态投身于反公益事业的赏金猎人行列中。庄士敦有着如刘青云那样的神探本色，奉行“办案要用脑”。刘德华的身形非常儒雅，他吃最美味的佳肴，住在豪华的套房，跟随心仪女子的袅袅香水味，跳一段优雅一性一感的探戈，俨然《闻香识女人》中阿尔·帕西诺，不知道的还 以为这是一段一浪一漫之旅，破破案，跳跳舞。
【第3篇】
用了一条错综复杂线索庞大的侦探追踪线，用了一段探戈一样节奏特别的感情调子，然后配上许许多多舌一尖上的美食、香港的经典熟悉面孔、冷不防的一陰一森惊悚汇成了一部喜剧元素极浓的片子。
听起来有点像大杂烩，可是它居然在讲一个深度的主题——心盲无明，是会杀人的。
一直喜欢港片的原因也说不出来，大概是它真实，没有撒狗血的所谓厚重背景，它的幽默来得出其不意，就像观众们此起彼伏的笑点，它的每一个人物都有血有肉。庄士敦一爱一愿意一爱一何家彤，因为她长得其实并不像苏珊警长，带给朋友看不会丢脸；何家彤一爱一上庄士敦，因为他查案厉害，他带着神探的光芒，让她崇拜而敬仰；丁丁一爱一上法宝，只有一个字，因为他够酷。
港片就是有这样的魅力，它有时显得毫无逻辑甚至凌一乱，却绝不因此单薄。它的架构简单，却潇洒利落，环环相接的惊悚点和笑点，在杀人的血腥场面也能让观众不自觉地发笑再细思而后一毛一骨悚然，细节的处理，光影的明暗，让人赞叹，事后细细回味才品得出，这毫不冗长却拨动神经急速跳动的片子里居然穿插了六个谜案，我想这绝对是编剧的功力。从前我认为在写作中出现承上启下的片段是优秀的，而今却另有感触，转折得不露痕迹才是天衣之作。
悬疑侦探从来不是我碟菜，虽然刺激但在我看来乏善可陈，盲探在惊吓我之余更多地让我震撼。它用了极其夸张荒诞的手法描述了一个个不同于常人的所谓“变一态”，他们的“变一态”来源于很多人一性一的缺漏，譬如贪婪、譬如自私，我常常会想为什么我们要用单薄的人生去为复杂的人一性一负重，但或许善用人一性一、仰望神一性一才人生的最终形式。
其实影片反复强调，人最大的缺处在于执着，太过迷信于既往，不停地围绕着片面的生命意识，譬如一爱一情，而趔趄不前，而晕头转向，而封锁余生，只愿与一爱一人对视。关于一爱一情的执着，最疯魔的莫过于小敏，小敏的外婆为情杀人，分一尸一烹炸；小敏的母亲为情杀人，甚至用盐腌制；小敏为了一爱一情改头换面远走他乡，身怀六甲依旧恨毒挥刀。丈夫与别人的老婆偷一情，但是在两个丈夫同时坠楼的时候，那两个妻子却依然同时跑向了同一个男人。我想我开始能理解，为什么小敏的一家人都如此为情所困，简嫃曾写，“男人和女人怎能平等？一爱一情是以女人的身一体为战场。男人的身一体是海，船过而无痕；女人的身一体是土壤，一精一密得连一瓣花落，都犹似坠楼人。”即是重来回首已三生，仍是百死而不悔。
何家彤可以不计较他任何的小一毛一病只因为他的侦探才华就仰慕到天昏地暗，令人心疼地横一冲一直一撞，在以画面为主传达主题的电一影世界，鲜活而生动的一个细节胜过宏大叙述的千言万语，我看到在陈广疯癫地在房子里冲冲撞撞时，可一爱一的何家彤总是把那个神一般的侦探护在身后，他哪怕头脑再灵活破案头脑能天马行空又如何，在她眼里也不过是一个需要保护的人；他让她在几天内体会近十个女子的生命最绝望刻，可是面对“一辈子”的纹身，再勇敢的干探也终究胆怯，她让这个毫不怜香惜玉的贱探成为了自己的“一辈子”。在她受伤几欲昏迷的时候，他才告诉她原来他知道，我在荧幕前毫不吝啬地表达了我的惊讶，后又转念一想，对啊，他是神探啊，能摸清尘封多年的旧案真相，又怎么会看不透她欲盖弥彰的小心思。所以我更加心疼，不知道是不是因为那个傻傻的女干警是我的sammi……我想啊，如果这部片子，那个所谓的金像奖还 不愿意许你一个肯定，那我就真的无话可说了。
庄士敦却因为她像苏珊而迟迟不愿表态，多明显的反差。我看着傻傻的何家彤颇有些哀其不幸，怒其不争的脑残粉心态。
既然如此，何苦执着。生命能看的风景这么短，执着的后果，只能是心盲无明，因为执着而走到死一胡一同就丧失了所有幡然悔悟的可能一性一，安妮说，沉溺于虚妄的感情，虚构的现实，会让自己不够干爽。
谨以此影评献给我最一爱一的sammi，以及这部唯一的缺点就是侦探情节不是我的菜的五星电一影。
小孩不笨影评
【第1篇】
这部电一影的奇特之处在于多年前大家就知道它的评价颇高，却一直提不起兴致来看。要不是偶然机会，恐怕我永远也想不到要去看它。
盛名之下有些什么我不清楚，我清楚的是看完之后心里莫名的惆怅，这是没有达到预期的失落。
电一影的开端就暴露了它的结局。当这个怯懦的小胖子被两个鸡腿砸得龇牙咧嘴哇哇大哭时，我跟大多数观众一样在心里得意地告诉自己：“主角嘛，他肯定会还 回来的！”可当小胖子在结尾时还 回来时，我又黯然失落，“怎么就还 回来了呢？怎么真的还 回来了呢？”这让我很愤怒，一部好片子为什么要沦落到我这种沾沾自喜的乡民都看得到结局？
其次是它那并不好笑的笑话。一群人看一部电一影，放个屁都能打着滚笑上几分钟。但我当时的环境是，抱着即将要送出去的小黄鸡，一边感受着窗户里透过呼啦啦的寒风，一边盯着电脑，听小胖子一妈一妈一那口尖酸刻薄的英文。没有个好心情也就看不出笑话的一精一髓，但可悲的是这部基调还 算轻松的教育电一影压根儿就没有笑话一精一髓，当然你也可以说我就是没心情看个甚都不爽。
原本看着就想狠命掐的小胖子在表演的世界里略微夸张、失真，帅气又义气的文福忧郁得像个皱巴巴的小老头，呆呆傻傻的国彬一双空洞的眼睛让人慎得慌。两个爸爸吵架，一个闷一騷一、一个大嗓门，属一性一点是有了，夸张表达也有卖点，但两家人打得天翻地覆互扔鸡蛋实在是既没达到漫画的二次元效果，也没能把画面处理得人神皆乐，子曰：夸张的真实过于赤一裸一受众会不高兴的。尤其是绑架的那个桥段，几个粗陋的细节在寡淡的言语里让人昏昏欲睡。其实导演是想表达当时逃来的雇工在无保障情况下被一逼一绝境的悲哀以及资本主义剥削者的金钱论吧，或者按照正常思维，这是一个小胖子心灵和思维独立的崛起？自然，另一种理解是电一影世界本就是夸张化的生活，要是把生活原原本本地放入大荧幕，受众也就失去了一精一神依托。
叫好又叫座的电一影自然有它的光彩之处。
人们对它普遍定义自然是教育电一影，电一影从头到尾、无孔不入地把现实中存在的教育问题用衔接恰当的片段揭露出来，警示受众。社会观念：无论社会、学校，还 是小朋友，念书要按成绩分等级制班级，成绩好才是“好孩子”，才有发言权；家长角度：三个家庭教育成为鲜明对比，有互相呼应。孩子视野：在这样完全不同的家庭中，Terry越发依赖一妈一妈一，国斌越发害怕一妈一妈一，文福越不一爱一学一习一。同时，这三个一性一格迥异的小孩在学校中有着一样的待遇——被人瞧不起，受人侮辱。
电一影的细节向我们传达了很多教育理念：教育制度需要改革、国民素养需要提升、国民教育观念需要改变、学校教育要全面发展、小孩子需要独立自主……这些新加坡教育中的诟病，也是我们国家教育中的诟病。应试教育下国民强烈的共鸣感让这部片子在中国引发连连惊叫。但不同于这部2001年上映的电一影的是，现实中的应试教育在经历了无数批判之后不断地改革，但改革是向好处还 是坏处发展就只能通过对未来一代的检验来作结论了。
更重要的是，导演毫不隐晦地在每个镜头下都安放了复杂的社会背景。这个建在花园中的洁净国家背后有着诸多怨言，职工们的抱怨、课程设置的不合理、制度的不完善、目的一性一很强的价值取向……也许这就是它无法在中国大一陆上映的原因之一。
【第2篇】
首先我要向所有已经成为父母和即将成为父母的朋友强力推荐新加坡电一影《小孩不笨》。在华人心中，“望子成龙”和“望女成凤”的心情尤为迫切，正是这种心情的过度，不知残害了多少孩子的健康成长。绝不是笔者危言耸听，且看影片，然后细想。
开场的两行问句字幕已经揭开了主题：你最后一次称赞别人是几时？你最后一次被别人称赞又是几时？很久了，对吗？
这是一部关于如何教育孩子为主题的影片，列举的主要是反面教材，差点毁了孩子才警醒过来，不过亡羊补牢，犹未为晚，最终才有喜剧的结尾。其实教孩子很简单，就是赏识二字。现实生活中也不乏这样的例子，没有多少文化的父母培养出了北大、清华高材生。片中主角之一林成才（父亲的取名就说明其意愿）热一爱一中华武术、满腔正义，梦想成为李小龙；另一主角杨学谦学一习一也好，得了电脑博客冠军，喜欢玩电脑，但父母对他总不满意，从不赏识他，让他感觉不到一精一神上关一爱一；他的弟弟杰瑞品学兼优，功课门门是甲等，同样也感觉不到父母的赏识，就连和父母说句话都难，杨爸爸和杨一妈一妈一与天下父母一样，认为只要挣钱让孩子吃好的、穿好的、用好的，孩子就应该满足了，就该用功学一习一了。
其实不然，他们和我们父母一样，需要得到尊重、赏识和关一爱一，如果您的老板肯定您的成绩、赏识您的才干，您一定会铆足了劲贴着老板干。这是人一性一共之。
杰瑞对婴儿从何而来的好奇心得不到满足酿成了笑话感到无奈；
杰瑞跟家人讲故事非但没人倾听还 被父母打断感到不受尊重；
杰瑞和学谦对父母自己做不到的事情要求小孩做到感到显失公平；
杰瑞和学谦对父母互相推诿、吵架时拿他们兄弟俩出气感到愤怒；
学谦好心帮父亲修好电脑反遭一顿不问青红皂白的责骂感到委曲；
学谦在外面遇到困难得不到父亲的支持感到很无助；
成才对符老师（一胡一来的老师）强硬输灌式的教学感到厌倦；
成才对父亲强辞夺理、棍棒相加的暴力教育感到忍无可忍；
孩子们对郝老师（好老师）一班的学生羡慕不已。
……
就因为这样，孩子们对父母的失望远比父母对孩子们的失望大。
孩子会跟你沟通吗？肯定不会。小孩在上学之前一般有什么事都对父母说，慢慢长大了反而不和大人一交一流了，为什么呢？就是情感关注不够，孩子的心灵之门无声无息的关闭了。
要想一如既往地和他们沟通，需要找到钥匙！
用华语讲，家是讲一爱一的地方，不是说理的地方；
用英文讲，Family 就是Father and mother I love you ；
【第3篇】
电一影的开头，屏幕上滑过一行行问句。
电一影的结尾，我已泪流满面
当看到Tom的父母最后知道自己错怪了孩子，要替孩子去顶罪时；当看到成才的父亲为了孩子，默默地为他付出，甚至在最后，为了保护孩子，最终死去……
叛逆的季节，父母的不理解，孩子的惆怅……难道父母真的错了吗？难道我们真的错了吗？还 是我们都错了？
一道冰冷的墙，将叛逆的内心与父母的心之间隔起。
不停的闯祸，不屑的眼神，大声的顶撞……
其实叛逆早早将内心匆匆包裹。而没有人知道，在那些不羁的外表下，是一颗受伤的心，一双羽翼未丰的翅膀，是一个孤单的背影，是对父母哪怕只是一声鼓励的渴望。
回到家，依然看到的是父母来去匆匆的背影，看到的依然是他们为自己所谓的事业不停的奔波。甚至没有闲暇来看看孩子的演出，或是给孩子一个微笑。
冰冷的面孔，不停的谩骂。
＂杨学谦已经死了！＂
这是影片的主人公Tom（杨学谦）在博客中留下的一句话。这之后，在又一次被父母痛骂之后，他彻底绝望。之后，他开始自暴自弃，偷窃，抢劫……这条路，很艰难，很苦涩，也很孤单。那是一颗叛逆的小小的心，而他认为，自己只有这样，才能够快乐，才能够感受到一爱一。然而。那颗心，在不断的流血。
另一个主人公，成才。１５岁的他因违纪被学校开除。而父亲，恨铁不成钢，天天打骂他，天天责备他。这是一个贫穷的家庭，读书才是唯一的出路，也是父亲对他最大的希望。而，一切都没有了。成才在又一次被父亲痛打后，失去了最后一丝希望……绝望，他恨父亲，恨到极点。
然而，他却不知道，父亲为了他，跑遍所有的新加坡中学，恳求校长收留他的儿子。他不知道，父亲为了他，请别人写了一封信，他抄了１６３份发给所有中学的校长，目不识丁的他，一字一划认真的写着。
最后，在他与流一氓的斗殴中，父亲为了保护他，倒在了血泊中……
他临终前的最后一句话，是对儿子说，也是最后一次说：I LOVE YOU
……
这世界上教不会的小孩，只有不会教的父母。这世界上也没有坏小孩，永远没有。
泪水已经流干，前途也很渺茫
迷失的灵魂，我们应该怎么办
惩罚我们就是堂皇的协助成长
深深的思考，当成长的危机来临，难道一定要这样用叛逆的外衣包围自己吗？
深深的思考，当孩子一步步成长，难道一定要对他们不管不问，将所有的错都归咎在他们身上吗？
脆弱的灵魂，那是一个孩子的心。
急切的心情，那是一个家长的心。
《飞驰人生》影评
李琛浩
好奇点开电影，寻找首映，观毕心却久久不能平静。
《飞驰人生》讲述的是一代车神，因非法飙车被禁赛五年，坎坷筹资买一辆普通拉力车并和往年自己的领航员一起奋斗夺冠的故事
影片不长，但处处设计精妙，令我记忆尤深的是----当车神兴致勃勃地去赶赛时，与拉着拉力赛车坐在货车上的领航员通话突然中断，那几声嘀嘀让我疾首痛心，我知道一定是出了车祸，下个镜头已是眼眶里饱含泪水的领航员站在东找西借，如今损坏的拉力车旁，向车神道歉的镜头了，拿着退赛书的车神，举笔未落，令人揪心。当我以为故事在悲剧中画上句号时，这五年一直夺冠的富家子弟----林臻东，挡住了车神欲落未落的手。
“就这样放弃吗？你知道你走的五年发生什么了吗？”，我本以为林臻东想炫耀自己五连冠。“科技发展了，以前不行的现在行了！”我恍然大悟，这就是竞技精神，赛场中彼此尊重，相互鼓励，残酷的赛场并不影响友谊之轮稳重航行。
此刻也让我想起小学篮球比赛时，我还是个替补，全场发生了何事我尽收眼底，比如我队的主力被撞倒在地，对方队员立马上前搀扶，拍了拍他的背，不改严肃却溢情满满，我队主力也回了对手一个饱含谢意的微笑，正是这样良好的球德，筑造了我们那一届的金杯。
时间一分一秒过去，车固然修好了，可领航员却因为车祸耽误了医检，但车神未热止步。候场区中车神俯下身子，抓了一把土，望着雄鹰搏击天空，脑中闪过当年过弯时的感觉，眼中露出肆无忌惮的神色，毅然决然地准备孤单奋战，这一幕幕让我扣心自问，我是否如此坚定过自己的梦想呢？敢问古今又有谁曾？也许他付之东流的是时间、金钱、精力，留下却是时代冲刷不掉的追梦之魂。
看到车神开的低配车与臻东的顶配车有着天壤之别，路程进行到一半就已拉开了36秒的成绩差，更别说后面在魔鬼盲点赛道独行了。但车神就是车神无长魔鬼赛道已把分差拉近了0.2秒，在冲刺阶段他马力全开，刹车闸已崩坏，他带着刹出火花的拉力车以0.01秒的成绩险胜，但车和人却冲出了悬崖。
看完影片我深觉感人肺腑，无论是相互尊重的竞赛精神，还是舍身追梦的“车神精神”他那不断拉近分差给我带来紧张刺激，不得不让我为之称赞。
影片之末，车神与神秘人的电话仿佛锦上添花----“你为什么那么想赢？”“我没有想赢，我只是不想输”。
空房间影评
【第1篇】
们的商业大片更像是一场喧嚣不止的浮世绘，而金基德导演用一种异乎常理的方式大胆而又发人深省地告诉人们，电影也是可以无声的。
讲清楚我们生活的这个世界到底是真实的还是梦境。”)这不就是存在与虚无的哲学命题吗？而影片到了这里，我们似乎明白的了这部电影贯穿始终的导演的世界观。
因为书中并没出现过多复杂的情节和过多的人物，却足以动人心弦。
是一个真实的存在，也许只是女主人公在受尽家庭暴力折磨出现精神分裂的却仍然保留对美好的追求的虚幻。又或者我的想法过于肤浅了，未能理解金基德导演的当时的想法也未定。
头我还是习惯性的拖动了一部分男主人公贴传单的情节，但是后面却的认认真真的看完了，看完之后，影片带给我的，远不止我看过的那88分钟。
是浪费时间浪费生命。
音乐，多次出现在影片中，而不显得多余。也许就像影片末尾说的，也许只是一种虚幻，在音乐恰如其分地表达了那样一种意境。
和女主人公的镜头，都很巧妙，而不显得突兀。
我觉得金基德导演更像是一位哲学家。百度百科里介绍的是一部爱情剧情片，而我认为《空房间》更像是一部文艺片，一部非常有深度而且非常好看的文艺片。这也是我看过最好的电影。
【第2篇】
周末闲暇，无意间在电脑里搜索到一部韩国电影《空房子》。仅仅几分钟时间，我便被影片简单而富有深意的情节以及唯美的表达方式所吸引，所感动，令我一口气看到剧终而不忍释怀。
，与房主人的照片合影……他的这些行为在常人看来似乎不可思议，甚至不知所为。
，男主角多了一个伴侣，共同继续他曾经的生活：发传单，找空房子，开锁，入住，修理电器，洗衣服……这样的生活使女主角重新找到了生活的希望，同时也使彼此之间慢慢产生了爱意。
的丈夫开始了奇特的同居……
”、“吃早餐啦”，统共只有八个字。然而，男女主角却以高超的演技，通过各自的眼睛、表情，肢体……把所有要说的和该说的话都富有诗意的表达出来，并引导着故事情节自然、流畅的向前发展。
在我看来，《空房子》应是一部社会问题剧。导演通过泰石这样一个视窗，向观众展现了现实中各种不同的家庭生活及家庭问题。在影片中，我们可以看见泰西像春风一样骑着摩托贴传单，像高手一样熟练地开锁听留言，像孩子一样洗澡拍照，而这些家庭的主人无一不是在外面肆意张扬，尽情挥霍着金钱与人生。而泰石却在这个时刻，在无人的房间里“模仿”别人的生活，释放自己，满心喜悦。对于人生，泰石只要经历却并不停留，如果不是无意中遇到善花的美丽与伤痕，他也许可以一直逍遥下去。
在观看影片的过程中，我一直试图从一些小细节中，拼贴出男主角的生活背景以及他对社会，对自我，到底是怎样的态度。当刑警审问“一个大学生为何不找一份正当的职业时”，我看到他轻蔑而神秘的微笑。透过这个微笑，我在不停的设问:泰石是一个什么样的人？是一个因生活所迫而铤而走险的人？还是一个历尽艰辛却不被社会接纳进而愤世嫉俗的人？抑或是一个看透人间百态最终超越世俗的人？……直到现在，我都不太明白泰石那个神秘的微笑到底意味着什么？
还有一个细节，泰石拿着从善花丈夫手里抢夺过来的高尔夫球杆，反复击打那个用铁丝拴在树上的高尔夫球，他先把球放好，然后摆好姿势，看着远方，用力击打……当善花站在前方挡住视线，他就换一个方向。对于泰西，这个动作是一个无法摆脱的习惯，他觉得这是他自己的事，与他人无关。我不干涉你，你也不要干涉我。由此，真实映射出物欲横流下现代社会一部分人的生活态度。
也许，泰石可以在红尘中活得更逍遥一点，可以超越现实而抵达精神的彼岸，最终却以“人”的形象定格在我的视野：他喜爱、维护自己的生存方式，他报复伤害过他的人，他守护自己的爱情和女人，所以他是一个有着特别生存方式的普通人。也许很多时候，我们都会选择与这个社会融合、和谐，从秩序金字塔的底层一步步爬升，最终成为既有秩序的守护者。而泰石不同，他的眼光是向外的，他观察着每一个房子，在静寂的痕迹中寻找故事；可是他又深深明白，在这个社会秩序中，只有无形才能成就自我的存在，而自我的拯救又以自我形体的消失为途径。
在影片即将结束时，导演设计了这样一组富有寓意的经典画面：女主角在与丈夫拥抱的同时又与男主角接吻，而丈夫却全然不觉。这个看似不现实的画面，却道出了我们每天都可能看到的现实：由于视觉局限，每个人往往会对现实生活中真实视而不见。片尾最后出现的一行字也非常富有深意——很难讲清楚我们生活的这个世界到底是真实还是梦境。
看来导演金基德深得禅宗之道：语言以减少为直接。这是对这部影片以少胜多，以无声胜有声的境界的最好诠释。
【第2篇】
韩国影片《空房间》用纯理想主义的手法讲述了一个“孤独人的梦”，片尾有一段字幕： 很难讲清楚我们生活的这个世界到底是现实还是梦境
情节——没有情节的情节
他是一个每天骑着摩托车发广告传单的年轻人，遇到没有人的屋子他会开锁进去住上一晚，帮着收拾空屋子、洗衣服、浇花、修理坏了的家具等等，把那里当成自己的家一样，洗澡、做饭，在和主人的照片拍照留念。他没有属于自己的家，却每天生活在自己的家里。
她是一个受脾气暴躁丈夫虐待的怨妇，蓬头垢面，嘴角还有些轻微的红肿。她一个人独守着高贵华丽的住宅，低声哽咽抽泣，孤独、冷漠、呆滞……虽然在自己的家里，但是她却无所事事。她有属于自己的家，却每天生活在一个不是家的地方。
他不仅开启了一间间空房间的门，也开启了一个个温暖的家，因为有他的到来，那些家才变得有了生气，他比家的主人更懂得照顾着一个个的家……
她遇到了他，停止了哭泣，呆呆地悄悄地注视着那个男人，看着他把她的家当成他的家，家渐渐地有了生气。因为有他的到来，她不再无所事事地哭泣……
于是他带走了她，他们开始一起过他的生活，每天去开启一间间空房间的门，到别人的家里，却像自己的家一样生活着。女人感受到了真正的家的感觉，男人也因为女人而更努力地生活。直到社会不允许他们这样，她被带回了家，而他进了监狱。
影片的结局更是一个理想化的情境，三个人过着奇异的同居生活，她的丈夫不知道他的存在。看过之后，不会想去弄懂他们，故事就是故事，爱情就是爱情，无论它们是真实还是虚幻，无论他们有没有未来。
镜头剪辑——主观镜头和客观镜头的鲜明对比
一、丈夫和妻子拥抱，妻子却正和别人接吻……
这个镜头可谓经典之极，如果没看过这部电影的人单看了截图会觉得那是难以想象情景，但是在影片中出现时却不会让你有这种感觉，因为它被表现的是那么——自然。构图简单，只有三个人：丈夫、妻子和男主人公。丈夫感动地忘情地拥着妻子，妻子也忘情地和俯在他的肩头吻着心爱的男孩儿。镜头有三个人的中景转入两个正在接吻的男女的特写，镜头定格，再模糊，到切换。
了导演想要表达的东西。并且让人忽然萌生出一种对那个丈夫的同情，其实他是那么那么地渴望能得到妻子的爱情。
因为这个镜头的不合理性，所以它恐怕也是绝后的，没有人能够模仿。只有在这种纯粹的理想主义的电影中才能出现这样一个镜头。
二、女主角照镜子时，看到心爱的男孩儿就站在自己背后
片中女主角敏感地觉得男主角就在房子里，半夜起床到客厅，看到的却是空空的屋子，但是她知道男主角就在自己身后，于是走近镜子，终于在镜子里看见他就在身后。当时女主角脸上露出了的从未有过的微笑，绝美的微笑，男孩儿干净单纯的脸在那个笑脸旁相映地美丽。我想，这就是默契吧！
女主角纯净地白色丝质睡衣和脸上笑容充满了这个画面：美丽与宁静。而相逢的喜悦也在两人的默契中不言而喻了。
这个镜头最初的感觉是一个绝美的梦境，本来嘛，很难讲清楚我们生活的这个世界到底是现实还是梦境。
三、体重秤上的四只脚
或是发生的，也都过去了？
四只脚的贴近，暗示着男女主人公心灵的接近。他们的心灵交汇合为一体。导演用主人公的脚来诠释爱情，诠释幸福。而影片也就戛然而止，让观众意犹未尽，同时也回味无穷，无限遐思……
【第3篇】
一部长达一个半小时的电影，男女主人公几乎没有一句台词，全靠脸部表情和肢体语言来演绎故事和故事所要表达的情绪和思想，而且把这种思想传达得那么深刻把这种情绪渲染得那么浓烈，这样的导演一定很牛，在全世界也找不出几个人来，据我的现在的观影经历也就只有韩国的金德基了。
在电影〈空房子〉和以前看的〈漂流浴室〉中，故事的主人拒绝与这个令人心碎的冰冷世界沟通，他们用寂寞的眼神看着这个世界，就象一个被深深伤害过的人，把自己彻底的封锁，不再做些微的试探。
在无声片里的演员其实是说话的，而且说话本身——演员说话时嘴动的样子也构成一种面部的表情。当一个笼罩在幸福中的情人轻轻地蠕动他的嘴唇，或者当一位无赖轻蔑地扁着嘴说话的时候，我们是知道他们的意思的。即使我们看卓别林的无声喜剧，独白也是推进剧情，展开故事必不可少的手段，我们在银幕上经常可以看到，演员说了一通话以后，接着出现的画面是演员的台词。
但是牛导金德基，拒绝台词，拒绝丰富的电影语言，只用精致到挑剔的影像和飘渺冷漠的音乐，用闷声不响轰轰烈烈地把绝望投入到无尽的过去和无尽的将来。
在这无声的独白里，寂寞的心灵可以找到任何有声的独白都无法提供的那种坦率的无所顾忌的语言，因为这是出自本能的和下意识的。我们在电影的孤立的特写里，通过演员面部肌肉细微的活动和一颗潸然落下的冰凉泪珠，看到了即使是目光最敏锐的谈话对手都难以洞察的心灵最深处的东西。
【第4篇】
着空荡荡的房间很伤心，以往唱的歌依旧动听。还有最初的约定, 一幕幕在靠近,深深呼吸以后,还是难忘记……
主义的《空房间》向人们展示了这个千疮百孔的社会和他对完美生活的无限追求。
（一） 独特而大胆的导演
在当今业电影盛行的年代，韩国金基德导演的《空房间》让我们看到了不一样的风景，也许这就是这部对白极少的电影获得威尼斯电影节金狮奖的原因吧，他将我们带入了一个沉默又领人震撼的国度。
此影片沿袭着金氏风格，大量的空景，景物拍摄，空灵的画外音，镜头的焦点仍是社会的黑暗和生活在夹缝中的边缘人群，镜头语言承担起了叙事的责任，人物的面目表情，行为举止成了刻画人物心理，揭示人性欲望手段，同时也吸引着我们把影片一点点看下去。
在这个几乎没有对白的电影中每个角色都那么的发人深省，让我们看到即使是没有对白也一样是可以让心灵产生共鸣。金基德导演用他独特的拍摄方法一次又一次的唤醒了观众对爱的本能。让我们在90分钟的电影中一直跟着角色的境域心情起伏。
出生于1960年的金基德导演人生经历可谓很是曲折，也许就是这样的经历让他有了与别人不同的视角，也就是这份不同的视角，让我们看到了电影也是人生的另一种表达方式。从主题到素材及表演，他的作品无不显示出任何人无法模仿的独特感和大胆。正是这样的一位导演将我们带入了一个无声胜有声的世界。从《坏男人》，《冬去春又来》，《撒玛利亚女孩》等影片开始，金基德的电影就出现了归于默片的倾向。导演认为没有对白也可以沟通。因为他经常参加国际性的电影节，他发现有一些电影，即便无法听懂台词，仅凭着画面就可以看懂。
导演用一个一个的悬念串起了整个故事，更是用一个一个悬念的明了让故事得到了很好的升华。从某种意义上来说，导演想表达的只是这个世界上的爱与婚姻。用两种极端的人物来诠释着，没有用过多的语言而是赤裸裸的展现在我们的面前。换句话说就是用真实的画面来传达导演的意图。
导演要一个拥有着很多人都觉得条件不错的男主角有这样一个让人不理解的嗜好，做着不起眼的社会服务工作，辗转与城市中的空房间之间。导演要表达的自由也许不过是如此平凡生活，而后遇到的一个有着足够的金钱却不幸福的女人，从某种意义上说，应该是在爱情和家庭的世界中没有自由也没有了幸福的孤独女人。在两个人相遇的那一刻起，仿佛两个人都找到了一个共通的世界，这不能说不是一种现实世界里爱情与家庭的悲哀。导演就是用这样的巧合相遇和随后两个人独特的相处方式向我们传达了导演本身对男人的责任和女人对爱情的态度的一种婉转的发泄。发泄对当今社会，对爱情，金钱，家庭和幸福的理解上的扭曲，用一种他独特的表达方式让我们看到了事情的本质，让很多观看这部电影的观众恍然大悟，原来在生活中不是只有物质生活还有我们都已忽略的精神生活，一种需要能让彼此感受到安全与充实的暖意，这个才是我们爱情的真谛。不需要过多的语言，也不需要过多的身体接触，就可以让彼此感受到的温暖，一切都那么的让我们感动。同时也让我们看到了有名无实的爱情的荒唐与悲哀。
关于这部影片的英文名《3-iron》，导演是这样阐述的，3-iron是高尔夫球中的三号球杆，但是用处很少，所以3-iron常常被主人遗忘-那种无人问津的孤独感好像空房间。3 iron”是一支较少人使用的高尔夫球球杆，因其较一般球杆长，导致打击时的倾斜度相对较低，难以瞄准入洞。导演对此的解释是：很多人买了三号球杆，却只知道放在球袋里蒙灰，“你有个家，有家人，却只知道留她(他)在家里，和空房子有什么不同?” 3-iron在电影里还有另一个作用，是用来击打高尔夫球，保护善华的那一支球杆。导演的用意是，泰石使用了被遗忘的三号杆，也去光顾了冷清的空房间，是他赋予孤独以生气。
（二） 梦幻而凄美的剧情
电影在一开始，剧情遵循着一种正常且平淡的风格，男主角骑着摩托车，游走于城市每个角落，发放传单。影片中最主要的两个男人，在开始不过两分钟便相遇，那个对善华施虐的男人，以鄙夷的眼神让贯穿影片的矛盾展现出来。不到一分钟，影片展示了泰石的工作和他潜入空房间，经历别人的生活。同时他有着异于别人的行为，比如他会修理主人家坏掉的物什、他会同主人的照片合影，这些安排都侧面说明了泰石的善良和聪慧。但这些都不能掩饰泰石幽灵般的生活，他仿佛不是真实存在的，只能寄居于别人的生活中，没有自我。而剧情也在为此做出暗示，没有一户人家曾经向警察报案，有人潜入过他们的房间。
随后泰石潜入善华的家中，并从她丈夫手中救下善华，带走了她。剧情自这里开始变得激烈且混乱，导演也第一次正式的安排两种男人的碰撞。一种是泰石般的完美理想情人，能够给予女主角永远不同的新体验，并能二十四小时陪伴在她身边，温柔体贴。另一种是丈夫般的粗暴男人，只能给予女主角物质生活，单调乏味，并且粗暴蛮横。
在这里，剧情安排泰石用一种高贵的运动--高尔夫，来教训残暴的丈夫。导演似乎在讽刺物质生活极其富裕的上层社会，其实在精神生活上严重的匮乏，修养也仅仅停留在人的表面。善华在丈夫身边短暂的停留，并坐在泰石的摩托车离去的瞬间，只能看出一个凄美的爱情故事正在发生。
而这个凄美的爱情故事却在影片的后半部分变得梦幻而迷离起来。泰石在监狱中练成的“隐身术”，让他再一次经历了同善华曾经一起享受的生活。最后，泰石又回到了善华身边，开始奇异的三人同居生活。善华与丈夫拥抱，却与泰石亲吻的安排，堪称剧情中最梦幻且凄美的一段。一个已经离开现实一百八十度的男人，只存在于女主角的另一个一百八十度中，只有她能看见，完完全全属于她。
在影片的最后，剧本安排男女主角站在了体重计上，但是却停留在零刻度，而屏幕上更打出了“很难讲清楚我们生活的这个世界到底是真实还是虚幻的”字幕。在此可以看出，导演其实在拍摄一个可能的女人梦境。她的生活毫无趣味，丈夫粗暴不解风情，她期望有一个完美情人能出现在她的生活里，于是一个仅仅存在在她梦境的活生生的泰石便出现了，这个故事发生了。
（三） 出色而默契的表演
他用强壮有力的眼神看着善华的丈夫，充满了憎恶。泰石被抓进警察局，面对警察的审问，包括后来被狱警殴打，他始终没有一句解释，表情平淡、或是笑得很自信。
演员在熙是是初出茅庐的新人，2005年，他成功地演绎出《豪杰春香》中调皮捣蛋的梦龙而声名大涨。而泰石这个与李梦龙截然相反的角色，他也能如此充分的诠释出来，可见，在熙对这部影片下的功夫有多深。在熙在影片中出色地用眼神表现出了愤怒、爱、神秘等诸多情感，演员在熙通过清澈、通透又有些神秘的眼神，时冷漠时诡异的表情表达着自己的叛逆，用角色赋予他的邪气以及嘲讽的宣泄表现着对现实生活的不满，表现着他孤独内心。《空房间》参加威尼斯电影节时，评委会也被在熙的眼神表演所倾倒，使在熙获得了最佳男演员提名。
善华第一次出场，是在自己豪华的家里，她却蜷缩着身体，蹲在黑暗的角落里。无助的目光、青肿的面容，期待的眼神，湿润的眼角，她不甘枯萎焦黄的灵魂与身体在婚姻围城中渴望着拯救的出现。
李丞涓是韩国走红的女艺人兼模特儿，2004年却不幸因为一套出位的写真集要暂别娱乐圈。现实生活中李丞娟那种与影片中善华的处境极为相似的大起大落的经历使李丞娟把善华这个角色刻画的如此细致。演员李丞涓用那种充满哀怨和无比绝望的眼神成功的塑造了这个内心极度孤寂而又渴望解脱的女人。她那漠然的表情，无助、不安又带有一丝希望的眼神和她总是在寻找依靠的形体语言，向观众传达着她孤独、痛苦、渴望摆脱现实生活的内心世界。
（四） 干净而唯美的画面
影片的画面优雅细致，有着丰富的想象力和饱满的感情力量。在电影开始40秒时，第一个镜头向我们展示了网纹后面的女神，似乎在这里就是暗示我们这是一部讲述女性故事的电影。蓝色的网使画面看起来阴冷，飞起的高尔夫球对准了网后面的女神。这些镜头隐含了暴力的因素。而蓝色的网纹也许映照了女主角的心灵上的阴影，以及与丈夫之间的隔阂。女神就是那个满脸青肿的女主角善华，而挥杆打球的正是她的丈夫。女神抑郁的表情，纵横交织的罗网，这一切都在暗示着：善华，这个被枷锁束缚着的女人，她的生活并不快乐。
泰石来到一处处陌生的空房间，修好了一个个坏掉的东西，洗净了一件件穿脏的衣服。导演用了很多特写镜头来表现了泰石那专注的神情，那深邃的眼神。它让我们真实地感受到了这个活在自己的世界中泰石。导演同样不停的用框架作前景的构图模式来表现泰石的与世隔绝：换衣服洗澡时的门框，在卫生间坐着刷牙时的门框，卫生间洗衣服时的门框，阳台上晾衣服时的门框。现在的人们永远都被束缚在各种各样的条条框框中，他同样框住了这个宁愿活在另一个180度的泰石，框住了他叛逆而孤寂的心。
之后泰石来到女主角善华的家中。房间内的灯以及整体色调古典而且温暖，与善华丈夫的暴力形成鲜明对比，但也许说明他们过去的生活是温暖而幸福的。当泰石潜入善华的家时，泰石没有发现善华而进行一切“正常的生活”时，善华在暗处默默的观察着这个陌生人。而当善华观察泰石时，开始总是半遮半掩，直到泰石洗完澡修秤的时候，善华才远远地完全出现在画面里，表示善华对泰石由陌生到信任。当泰石从屋外透过玻璃窗看到善华的丈夫对善华施暴时，从泰石的视角拍摄，玻璃上映的靶的位置正对丈夫，再加上泰石愤恨而犀利的眼神，正确而形象的表明了泰石此时的心理。直到善华毅然地坐上了泰石的摩托和他一起走进一处处空房间，大部分的画面都充满了安静和祥和，他们在享受着只属于他们的温暖的空房间。而后被警察发现后，阴暗的审讯室，暴力冷酷的警察，画面的光线开始变成冷色。电影开始49分钟，对于警察对泰石暴力的审讯，泰石用沉默而坚定的目光回应，低调的用光，阴冷的画面，泰石用自己的方式来与这个世界对抗，他活在自己想象的世界里，但他还是无法摆脱客观的束缚，最终还是成了这个千疮百孔的社会中肮脏交易的战利品。
在狱中，导演依然使用了大量的偷窥似的主观镜头和中近景的特写，着重表现狱管恐惧的表情和外强中干以及泰石的诡异的笑容。最终，泰石成功练习成了隐身术，逃离了监狱。与其说是逃离监狱，不如说他是彻底离开了这个社会，用自己独特的方式生存下去。
影片即将结束的时候，丈夫和善华拥抱，善华却正和丈夫身后的泰石接吻。这是本片中最经典的一个镜头，简单的构图，三个人的拥抱，强烈的视觉效果是它当之无愧的成为了本片的宣传海报。这个无理和唯美的镜头，蕴含的却是一种妻子的叛逆和感动。只有金基德会大胆到用这样一个镜头来如此地直接、明确地表现导演想要表达的东西。
本片的最后的一个定格镜头，也是交待影片的结局：泰石和善华站在的体重秤上显示的“0”，也许也是一种回归。一切最后归于“0”，是否象征着一切都没有发生过，抑或那种四处漂泊的生活已经过去了。四只脚的贴近，温暖的灯光，混合着亚洲人特有的肤色，一切自然而和谐。暗示着男女主人公心灵的接近交汇合为一体。
（五） 华丽而灵动的音效
钢琴为主旋律，小提琴等弦乐器协奏，辅以电声的效果音，这个稳重而又略带沉郁的八六拍的片头曲，加上大自然中窸窸窣窣的虫鸣，一切是那么安静而又祥和。男主人公泰石骑着他的摩托穿梭在这个只属于他的安静的世界。
这一切原本的平静被车库里喧嚣的车鸣声打破，优雅的琴声，神秘的虫鸣声，随着轿车的出现戛然而止。车里的主人，这个对善华施虐的男人，他那轻蔑的眼神伴随着汽车的呼啸而过却深深的印在了泰石那深邃的眼神里。
接着泰石便开始了他的工作，他走访了一个个空房间，接触了社会不同阶层，不同年龄的人。总体看来，这些家庭大致分为两类。一类是城市中的家庭，他们整日生活在钢筋和混凝土的房间。生活中充满的是夫妻之间的争吵声，埋怨声，孩子对着母亲的头开出的枪声，老人在家中突然死亡时陪伴在身边的唯一的小狗的叫声，以及孤寂的女人独自躺在浴缸里的痛哭声……另一类便是那个住在郊区的夫妇的家庭，他们的生活简单，没有争吵，没有埋怨，更没有哭泣，有的只是国画般的莲花，和莲花般的心境。
每次的出现都会有这个美妙的曲子。插曲的再次响起是和前面的照应，是提醒善华泰石又回来了，是她快乐的心境的一种体现。然而，或许泰石的出现其实是她的梦想，他是她阴郁悲惨生活的一缕阳光，是她的一种寄托，一个出口，一个投射欲望的客体，一个性幻想的对象……
（六） 干练而到位的剪辑
剪辑是故事的再一次讲述，继编剧完成了纸上的剧本，导演将文字转化为画面之后，剪辑师要从繁多的画面镜头中挑出必要的，巧妙的剪切在一起，构成完整的作品的最后一次再创作。而时间和节奏都掌握在剪辑师的手中。就拿影片的开头的镜头来说吧。影片的第三十个镜头是泰石推门动作的中近景，接着泰石就边脱衣服边走出了镜头。紧接着是泰石的手挑选牙刷的特写镜头。因为有了第三十个镜头，那个泰石边脱衣服边走出画面，而马上接第三十一个镜头的特写显得不突兀，反而很顺理成章，这就是影片的流畅性，让人觉得影片不是一段段的，而是连续在讲的故事。在讲述泰石在全家出去旅游的家里时的节奏较快而简洁，而当泰石进入了善华的家里，影片的节奏明显放慢。这就是剪辑师合理的掌握了时间的安排，使节奏松弛有度。
在大部分剪切的镜头，都是以主人公进画和出画来连接的，以主人公的动来连接静的空镜头，使影片流畅。
剪辑不仅包括图像与图像之间的剪辑，还包括图像与音响之间的剪辑，音响与音响之间的剪辑。而本片在此确有漏洞，在泰石离开善华的家又回来，他为她放音乐时，接的是善华在浴池的近景镜头，随后马上接的是善华穿着浴巾走出来，音乐是连续不断的，而镜头的剪切把几分钟的事情瞬间化了，音乐与画面不协调的剪辑。还有，当泰石带善华离开，来到一个公园的水池旁，泰石打高尔夫球的画面，其中，球被打为一个镜头，球的位置显然不在原来的位置。紧接着是泰石挥完杆的镜头，下一个镜头是泰石挥杆要打球的姿势。但泰石所站的位置未变，有明显的镜头剪辑失误。
读后感《搭错车影评》一文希望您能收藏！“好读后”是专门为给您提供读后感文章而创建的网站。同时，hdh765.com还为您精选准备了《辉煌与梦想》读后感专题，希望您能喜欢！
