谈美读后感1000字
《淮风月谈》读后感1000字。
常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，书中的知识是无穷无尽的，尤其读经典作品，它们都是作者智慧的结晶。在读过一本书之后每个人都会有属于自己的心得体会，我们只有读得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。我们如何去领会作品的内函呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“《淮风月谈》读后感1000字”，相信你能找到对自己有用的内容。
品茶明道
——读鲁迅的《淮风月谈》
午饭过后，天气格外炎热，屋外的蝉虫叫个不停。似乎在它们的世界里正发生着一场世界大战，无数的居民发出惨痛的哀叫。树上的鸟儿被烫伤了脚似的，在树枝间不停的跳跃啼叫。
此时的我内心无比烦躁犹如火上的滚水，不知所措。偶然间发现了鲁迅先生的《淮风月谈》便拾起它。端一碗冰绿茶坐门前树下的木椅上随意翻读一番。
从鲁迅先生的字里行间不仅领略到了当地独具特色的民风民俗还不时大发感慨“中国地大物博，山美水美，风土人情更美。”目光在字里行间飞梭着，指间与纸张摩擦发出“唦唦”的响声。
当目光迁移至其中的《喝茶》时，内心便产生一种不忍猝读的念头，目光便停了下来，细细品读作者的意境情感，顿时便引来了无限的遐想：联想自己身处在一座茅草屋的庭院里四周的竹林里云雾缭绕，自己在惬意地听着高山流水般的琴声，品着上好的茶；联想自己早已穿越回到那个鲁迅的时代，与他面对面的饮茶交谈实事。冰凉的绿茶中丝丝凉意与甘涩在嘴里缠绕着。内心的暴躁早已被这冰茶给制服了。此时冰茶给我的感受正像《喝茶》里面讲的“有好茶喝，会喝好茶是一种”清福”，在我看来这清福便是这时候的悠闲怡情。
茶的发现和利用，传说始于神农时代。中国人利用茶的年代久远，但饮茶的历史相对要晚些。茶清热解暑，是酷暑良饮的不二之选。饮茶起源于巴蜀，历经两汉三国两晋南北朝，逐渐向广大中原地区传播，饮茶由上层社会向民间发展，饮茶地区越来越广，中国人的饮茶习俗终于形成。从古至今，中国人都喜欢饮茶，宾客上门必会供茶，饭前饭后都会有茶的相伴。悠久的茶历史使茶成为了中国的名片之一。
饮茶不单是纯粹地喝几口，它需要的是一种情境。既然如此，不同的人饮起茶来就会有不同的感受。使用筋力的工人，在喉干欲裂的时候让他饮茶，不管多名贵的茶让他喝来与热水没有什么大的区别；而对于文人墨客，会觉得什么“悲哉秋之为气也”，风雨阴晴都给他一种刺戟，带给的是一种清福；但在老农只知道每年的此际就要割稻而已。茶的涩苦甘甜在人的嘴里同样是不断刺激味蕾但给人的功效却不同，给文人雅士营造气氛，给苦力之人解渴。对不同的人茶就有不同的功效，这大大概也是一种“清福”吧。
茶不仅在中国人的生活中出现，在文学领域里茶也踏遍了足迹，是文学创作的重要题材。中国茶文学异彩纷呈，见证着中国茶文化的发展，也显扬着博大的华夏文明。茶除了除了渗入诗词外，还与记，赋，散文，小说等文体结合。文学与茶的完美结合，使得翠嫩的的绿叶负载起丰富的文化内涵，包孕了极为愉悦的审美体验，传承优秀的华夏文明。《出歌》：“姜桂荼荈出巴蜀，椒橘木兰出高山。”其为最早记载的涉茶诗，记载了茶的来源地。白居易的“遥闻境会茶山夜，珠翠歌钟俱绕身。盘下中分两州界，灯前合作一家春。青蛾递舞应争妙，紫薯齐尝各斗新。自叹花时北窗下，葡黄酒对病眠人。”这是一首常委人们传诵的咏紫笋茶的名篇，描写两郡太守在境会亭欢宴的情景。《搜神记》《神异记》等志怪小说中均有一些关于茶的故事，以茶为题材的散文鲍令晖的《香茗赋》杜甫的《荈赋》等。茶与中国文字地碰撞撞出了中国灿烂辉煌的茶文化。
冰凉的茶水细腻甘涩不断回味在嘴边，让内心中脱缰的野马停下马蹄，让额角的汗珠一去不复返。茶尽书合但人依旧徘徊在那已飞出九霄云外的意境里。
在经济飞速发展的今天，在物欲横流的今天，我们不妨停下紧张的步伐，放下手中的果汁饮品去喝一杯好茶，带上家人或是自己在家中或茶馆甚至是上郊外去喝个下午茶，与家人唠唠嗑，放松放松自己，品品茶的苦涩，尝尝生活的味道。
倒一杯茶，道道不尽中国情；饮一杯茶，吟不尽中国梦。
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无关风月读后感
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，或者一段视频后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是小编为您带来的是无关风月读后感相关内容，希望对您有所帮助。
那海枯石烂，斗转星移，那金戈铁马，兴衰往复只不过这江湖尘世，霜冷长河中的浮光掠影，沧海一粟；那情海明月，花好月圆只是昙花一现，也不免成寒星孤明，冷月风霜。
一切遇见，一切相逢，都为因缘；在这莲花盛开之时，我读到了《无关风月》这篇散文。
（一）爱的超脱与升华
从遥远的南海菩陀山传来一阵破空的声响，那声音沉厚幽远，清澈空灵，宛如从深山水水涧流来的涓涓细水，又好似雄鹰划过山谷的长啸孤鸣；那是寺外的晨钟清音，穿过这尘世的迷茫风雨，止住了行走在雨中人们的脚步，带走了挣扎于情涛欲海的世人。这只源于情曾带给人们的恼恨，怨憎，嫉妒甚至仇恨，于是有心人便退出了这情的轮回，来到深山海湄，远离红尘的地方寻常居所，成为心体两忘的隐者。他们深知对情的执着与狂热无可厚非，但这毕竟只是世间的小情小爱，只是人们对世俗的追求，它拥有一个限度，一个局布性，只能存在于一个单独的小世界，犹仿佛与万物产生了一个无形的隔阂；因此，它不能主宰任何事物，也无法超越自我的高度，这些隐士能无视这人间的纷纷扰扰与繁华灯火，是因为他们与常人有着不一样的追求与信仰，有着与众不同的朝圣路，他们在一次次的暮鼓晨钟中洗炼自我，超脱自我，在一次次地增加爱的高度与广度；他们在晨光熹微，黎明破晓之时静听从不远处传来的钟声；在彩霞满天，残阳如血的黄昏远望天边的孤鹜；又在午夜三更之时，呈上一脉清光，注视暗夜天空中的冷月寒星，以提醒自己心灵 的清净与单纯，而他们心中的爱并没有因此湮灭，改变的只有超脱与升华，只是从小情小爱里的自我满足与幸福到悲悯万物，博爱众生的广博大爱。
（二）逝去重生
“要为重活的高兴，不要为死去的忧伤”
生命就像一棵大树，一棵千年之后仍屹立不倒的大树，一棵历尽沧桑仍苍劲翠绿，枝繁叶茂的大树，在时光流逝春去秋临的轮回交替中，树会从秋日的层林尽染到寒冬的残枝凸兀；又会从春天的枝萌动到盛夏的绿树成荫，在情感与岁月的交织里，挫败会不期而至，而转眼间，又苦尽甘来。
当第一陈秋风吹过，带来的只是肃肃与清冷，在寒星下，翠叶也被这月色映得灰暗；在深秋寒露之处，累积了春夏之灵气的绿叶被无情地染成了枯黄，瑟瑟冷风掠过，使无数片残叶零落，在风中，在土地，总之都已被这岁月的轮回所湮埋，所消逝。终于寒冬来临，大雪将寥若晨辰的几片败叶吞噬，只留下几条枯枝在风雪中自嘲……仿佛是大树嗅到了春的气息，在叶片凋零之处又冒出了新芽，那新芽不是一朵两朵，而是千株万株，大树终于又在盛夏恢复来来的容貌。虽然逝去的落叶不会再一次生长到大树身上，但伤口之处绿叶又会重生。当我们在岁月深处经历着挫败，我们不可能回到事情发生之前去逃避现实或改变历史，但我们可以从跌倒之处站起来，接着走向前方。逝去的不能重回，但能重生。
（三）烟花易冷
“世界上没有什么永恒的侥幸你让沾沾自喜，世上又有什么永恒的不不幸让你痛不欲生？”
元宵春节之时，天空的烟火易冷。烟花不是一种永恒的光芒。遥望夜空，刹那间，只见一束烟火直冲云宵，伴随着一声巨响在半空中发出璀璨夺目的光芒，瞬间，整个夜空都被照亮了，人们无不赞扬它的美艳，可是，这美艳又持续了多久？这流光溢彩间，也只不过是短暂的一弹指。烟花的美艳，只是昙花一现，浮光掠影，往往不能成为世间永恒的大美，惊鸿一瞥之后，将永远地消失在夜空中。烟花也正如自然界中的烟与花，没有永远不被吹散的烟，也没有永远绽放的花朵。在人生路上，我们往往会拥有一些光荣的成绩，但也只不过是日旦风朝，过眼云眼，因为它只是人生道路上的一个微不足道的点，而人生的道路是一条长长的线；我们不要为生活中的小成功而欣喜若狂，迷失自我，只有以一颗平常心去对待，才能收获人生的最甜美的果实。当我们面对挫败时，我们也应处之泰然，因为挫败不能成为永远，时过境迁，它将被永远湮没在记忆深处。成败是人生路上的必经之所，我们所要做的，就是面朝前方。
（四）悲悯众生
“人如果不能无私地，感同身受地知觉到众生的苦乐，那么无缘大悲，同体大悲只不过是虚空飘过的风，不能落实到生活，不能有益于生命”
――林清玄《欢乐非歌》
我们的世界是否每天都上演着欢乐的悲歌？成千上万的小鱼被暴晒在炽热阳光下，那些美丽的生灵被尸横遍野了，我们虽然得了金钱与利益，而它们面对的却是生死未卜的明天。我常在思考生命是如何来到这个世界，如果从科学的角度来解释，那么生命就是从一个卵细胞，繁殖成上亿个细胞而形成的，这种解释是最有说服力的，但仿佛使生命失去了某种重要的东西，因此，生命好像变成漫漫黄沙，尘土飞扬，一成不变。其实每一个生命对于这个世界都有着重要的意义，正是因为有无数个生命的汇聚，才创造了生命的大美。每一个生命对于这个世界都有着重要的意义，正是因为有无数个生命的汇聚，才创造了世界的一切以及世间之美。我们不能把生命当作一场游戏或一种消遣的方式，因为那是对人生的亵渎，我们需要尊重世间一切生灵。
世界是生命的家园，因而每个生命都有生存在这个世界的权力与自由，不论是微小的蚂蚁还是庞大的鲸鱼，我们没有任何理由剥夺生命的自由与权力。在生命与生命之间，不需要任何首领或主宰因为彼比之间是平等的，因为失去任何一员，世界将会毁灭。每一生灵都有属于自我的东西，同众生一样，有着对世界的感知能力，因此，我们应该用感性的胸怀去对待苍生，随意践踏生命便是对自我的讽刺与亵渎。悲悯众生，使生命之美单纯而又磅礴。
（五）月到天心
“月满中天，碧海无尘”
一轮明月悬挂在暗夜星空中，使众生免于在黑暗中迷茫地守望，使万物有了面貌，仿佛是世界照亮了我们的心灵，一片倒影映在海上，虽然一切都是空虚，但风光依在，在沧海与明月的交融间，那碧海仿佛超脱了这滚滚红尘，走向了光明的所在。
月光仿佛是世间最有情的事物，照亮了一切黑暗，使生命度过漫长枯寂的夜晚，月光没有阳光的狂热与激情但却独有千秋；月光在清冷中不失柔情，在凄凉中又不失温婉，照亮了千古，看过了沧桑，更牵动着古人今者的心灵，阐述着千年不变的永恒之美；它的光芒仿佛不是来自于本身，而是源于人间尤物灵魂的迸发。明月仿佛是在跟随我们，到了天涯海角，它仍在头顶上的一片长空；到了高山之巅，它仍在群山的绵亘蜿蜒中清光依旧；到了家中，它似乎就在门前庭院，在我们心中，便有这一轮皓月，伴随你走过情感与岁月的交织，走过一年四季，春去秋临；走过挫败与沧桑，如果不能察觉它的存在，将永远无法驱散心中的暗影。因此当我们走在黑暗的路上，需要用月光照亮前方，照亮心灵的世界，这样，心灵便充满着光明，月到天，能照亮人间，照亮生命；月到心，便可走向光明的所在。
人的肉体不能永恒，心却可以，尘世的纷纷扰扰，会使心的世界融入到现实世界，心灵便会随世界变化，无关风月便是心的菩提。
散文《有关风月》读后感
那海枯石烂，斗转星移，那金戈铁马，兴衰往复只不过这江湖尘世，霜冷长河中的浮光掠影，沧海一粟；那情海明月，花好月圆只是昙花一现，也不免成寒星孤明，冷月风霜。
一切遇见，一切相逢，都为因缘；在这莲花盛开之时，我读到了《无关风月》这篇散文。
（一）爱的超脱与升华
从遥远的南海菩陀山传来一阵破空的声响，那声音沉厚幽远，清澈空灵，宛如从深山水水涧流来的涓涓细水，又好似雄鹰划过山谷的长啸孤鸣；那是寺外的晨钟清音，穿过这尘世的迷茫风雨，止住了行走在雨中人们的脚步，带走了挣扎于情涛欲海的世人。这只源于情曾带给人们的恼恨，怨憎，嫉妒甚至仇恨，于是有心人便退出了这情的轮回，来到深山海湄，远离红尘的地方寻常居所，成为心体两忘的隐者。他们深知对情的执着与狂热无可厚非，但这毕竟只是世间的小情小爱，只是人们对世俗的追求，它拥有一个限度，一个局布性，只能存在于一个单独的小世界，犹仿佛与万物产生了一个无形的隔阂；因此，它不能主宰任何事物，也无法超越自我的高度，这些隐士能无视这人间的纷纷扰扰与繁华灯火，是因为他们与常人有着不一样的追求与信仰，有着与众不同的朝圣路，他们在一次次的暮鼓晨钟中洗炼自我，超脱自我，在一次次地增加爱的高度与广度；他们在晨光熹微，黎明破晓之时静听从不远处传来的钟声；在彩霞满天，残阳如血的黄昏远望天边的孤鹜；又在午夜三更之时，呈上一脉清光，注视暗夜天空中的冷月寒星，以提醒自己心灵的清净与单纯，而他们心中的爱并没有因此湮灭，改变的只有超脱与升华，只是从小情小爱里的自我满足与幸福到悲悯万物，博爱众生的广博大爱。
（二）逝去#8226;重生
“要为重活的高兴，不要为死去的忧伤”
生命就像一棵大树，一棵千年之后仍屹立不倒的大树，一棵历尽沧桑仍苍劲翠绿，枝繁叶茂的大树，在时光流逝春去秋临的轮回交替中，树会从秋日的层林尽染到寒冬的残枝凸兀；又会从春天的枝萌动到盛夏的绿树成荫，在情感与岁月的交织里，挫败会不期而至，而转眼间，又苦尽甘来。
当第一陈秋风吹过，带来的只是肃肃与清冷，在寒星下，翠叶也被这月色映得灰暗；在深秋寒露之处，累积了春夏之灵气的绿叶被无情地染成了枯黄，瑟瑟冷风掠过，使无数片残叶零落，在风中，在土地，总之都已被这岁月的轮回所湮埋，所消逝。终于寒冬来临，大雪将寥若晨辰的几片败叶吞噬，只留下几条枯枝在风雪中自嘲……仿佛是大树嗅到了春的气息，在叶片凋零之处又冒出了新芽，那新芽不是一朵两朵，而是千株万株，大树终于又在盛夏恢复来来的容貌。虽然逝去的落叶不会再一次生长到大树身上，但伤口之处绿叶又会重生。当我们在岁月深处经历着挫败，我们不可能回到事情发生之前去逃避现实或改变历史，但我们可以从跌倒之处站起来，接着走向前方。逝去的不能重回，但能重生。
（三）烟花易冷
“世界上没有什么永恒的侥幸你让沾沾自喜，世上又有什么永恒的不不幸让你痛不欲生？”
元宵春节之时，天空的烟火易冷。烟花不是一种永恒的光芒。遥望夜空，刹那间，只见一束烟火直冲云宵，伴随着一声巨响在半空中发出璀璨夺目的光芒，瞬间，整个夜空都被照亮了，人们无不赞扬它的美艳，可是，这美艳又持续了多久？这流光溢彩间，也只不过是短暂的一弹指。烟花的美艳，只是昙花一现，浮光掠影，往往不能成为世间永恒的大美，惊鸿一瞥之后，将永远地消失在夜空中。烟花也正如自然界中的烟与花，没有永远不被吹散的烟，也没有永远绽放的花朵。在人生路上，我们往往会拥有一些光荣的成绩，但也只不过是日旦风朝，过眼云眼，因为它只是人生道路上的一个微不足道的点，而人生的道路是一条长长的线；我们不要为生活中的小成功而欣喜若狂，迷失自我，只有以一颗平常心去对待，才能收获人生的最甜美的果实。当我们面对挫败时，我们也应处之泰然，因为挫败不能成为永远，时过境迁，它将被永远湮没在记忆深处。成败是人生路上的必经之所，我们所要做的，就是面朝前方。
（四）悲悯众生
“人如果不能无私地，感同身受地知觉到众生的苦乐，那么无缘大悲，同体大悲只不过是虚空飘过的风，不能落实到生活，不能有益于生命”
――林清玄《欢乐非歌》
我们的世界是否每天都上演着欢乐的悲歌？成千上万的小鱼被暴晒在炽热阳光下，那些美丽的生灵被尸横遍野了，我们虽然得了金钱与利益，而它们面对的却是生死未卜的明天。我常在思考生命是如何来到这个世界，如果从科学的角度来解释，那么生命就是从一个卵细胞，繁殖成上亿个细胞而形成的，这种解释是最有说服力的，但仿佛使生命失去了某种重要的东西，因此，生命好像变成漫漫黄沙，尘土飞扬，一成不变。其实每一个生命对于这个世界都有着重要的意义，正是因为有无数个生命的汇聚，才创造了生命的大美。每一个生命对于这个世界都有着重要的意义，正是因为有无数个生命的汇聚，才创造了世界的一切以及世间之美。我们不能把生命当作一场游戏或一种消遣的方式，因为那是对人生的亵渎，我们需要尊重世间一切生灵。
世界是生命的家园，因而每个生命都有生存在这个世界的权力与自由，不论是微小的蚂蚁还是庞大的鲸鱼，我们没有任何理由剥夺生命的自由与权力。在生命与生命之间，不需要任何首领或主宰因为彼比之间是平等的，因为失去任何一员，世界将会毁灭。每一生灵都有属于自我的东西，同众生一样，有着对世界的感知能力，因此，我们应该用感性的胸怀去对待苍生，随意践踏生命便是对自我的讽刺与亵渎。悲悯众生，使生命之美单纯而又磅礴。
（五）月到天心
“月满中天，碧海无尘”
一轮明月悬挂在暗夜星空中，使众生免于在黑暗中迷茫地守望，使万物有了面貌，仿佛是世界照亮了我们的心灵，一片倒影映在海上，虽然一切都是空虚，但风光依在，在沧海与明月的交融间，那碧海仿佛超脱了这滚滚红尘，走向了光明的所在。
散文《无关风月》读后感
那海枯石烂，斗转星移，那金戈铁马，兴衰往复只不过这江湖尘世，霜冷长河中的浮光掠影，沧海一粟；那情海明月，花好月圆只是昙花一现，也不免成寒星孤明，冷月风霜。
一切遇见，一切相逢，都为因缘；在这莲花盛开之时，我读到了《无关风月》这篇散文。
（一）爱的超脱与升华
从遥远的南海菩陀山传来一阵破空的声响，那声音沉厚幽远，清澈空灵，宛如从深山水水涧流来的涓涓细水，又好似雄鹰划过山谷的长啸孤鸣；那是寺外的晨钟清音，穿过这尘世的迷茫风雨，止住了行走在雨中人们的脚步，带走了挣扎于情涛欲海的世人。这只源于情曾带给人们的恼恨，怨憎，嫉妒甚至仇恨，于是有心人便退出了这情的轮回，来到深山海湄，远离红尘的地方寻常居所，成为心体两忘的隐者。他们深知对情的执着与狂热无可厚非，但这毕竟只是世间的小情小爱，只是人们对世俗的追求，它拥有一个限度，一个局布性，只能存在于一个单独的小世界，犹仿佛与万物产生了一个无形的隔阂；因此，它不能主宰任何事物，也无法超越自我的高度，这些隐士能无视这人间的纷纷扰扰与繁华灯火，是因为他们与常人有着不一样的追求与信仰，有着与众不同的朝圣路，他们在一次次的暮鼓晨钟中洗炼自我，超脱自我，在一次次地增加爱的高度与广度；他们在晨光熹微，黎明破晓之时静听从不远处传来的钟声；在彩霞满天，残阳如血的黄昏远望天边的孤鹜；又在午夜三更之时，呈上一脉清光，注视暗夜天空中的冷月寒星，以提醒自己心灵 的清净与单纯，而他们心中的爱并没有因此湮灭，改变的只有超脱与升华，只是从小情小爱里的自我满足与幸福到悲悯万物，博爱众生的广博大爱。
（二）逝去#8226;重生
“要为重活的高兴，不要为死去的忧伤”
生命就像一棵大树，一棵千年之后仍屹立不倒的大树，一棵历尽沧桑仍苍劲翠绿，枝繁叶茂的大树，在时光流逝春去秋临的轮回交替中，树会从秋日的层林尽染到寒冬的残枝凸兀；又会从春天的枝萌动到盛夏的绿树成荫，在情感与岁月的交织里，挫败会不期而至，而转眼间，又苦尽甘来。
当第一陈秋风吹过，带来的只是肃肃与清冷，在寒星下，翠叶也被这月色映得灰暗；在深秋寒露之处，累积了春夏之灵气的绿叶被无情地染成了枯黄，瑟瑟冷风掠过，使无数片残叶零落，在风中，在土地，总之都已被这岁月的轮回所湮埋，所消逝。终于寒冬来临，大雪将寥若晨辰的几片败叶吞噬，只留下几条枯枝在风雪中自嘲……仿佛是大树嗅到了春的气息，在叶片凋零之处又冒出了新芽，那新芽不是一朵两朵，而是千株万株，大树终于又在盛夏恢复来来的容貌。虽然逝去的落叶不会再一次生长到大树身上，但伤口之处绿叶又会重生。当我们在岁月深处经历着挫败，我们不可能回到事情发生之前去逃避现实或改变历史，但我们可以从跌倒之处站起来，接着走向前方。逝去的不能重回，但能重生。
（三）烟花易冷
“世界上没有什么永恒的侥幸你让沾沾自喜，世上又有什么永恒的不不幸让你痛不欲生？”
元宵春节之时，天空的烟火易冷。烟花不是一种永恒的光芒。遥望夜空，刹那间，只见一束烟火直冲云宵，伴随着一声巨响在半空中发出璀璨夺目的光芒，瞬间，整个夜空都被照亮了，人们无不赞扬它的美艳，可是，这美艳又持续了多久？这流光溢彩间，也只不过是短暂的一弹指。烟花的美艳，只是昙花一现，浮光掠影，往往不能成为世间永恒的大美，惊鸿一瞥之后，将永远地消失在夜空中。烟花也正如自然界中的烟与花，没有永远不被吹散的烟，也没有永远绽放的花朵。在人生路上，我们往往会拥有一些光荣的成绩，但也只不过是日旦风朝，过眼云眼，因为它只是人生道路上的一个微不足道的点，而人生的道路是一条长长的线；我们不要为生活中的小成功而欣喜若狂，迷失自我，只有以一颗平常心去对待，才能收获人生的最甜美的果实。当我们面对挫败时，我们也应处之泰然，因为挫败不能成为永远，时过境迁，它将被永远湮没在记忆深处。成败是人生路上的必经之所，我们所要做的，就是面朝前方。
（四）悲悯众生
“人如果不能无私地，感同身受地知觉到众生的苦乐，那么无缘大悲，同体大悲只不过是虚空飘过的风，不能落实到生活，不能有益于生命”
――林清玄《欢乐非歌》
我们的世界是否每天都上演着欢乐的悲歌？成千上万的小鱼被暴晒在炽热阳光下，那些美丽的生灵被尸横遍野了，我们虽然得了金钱与利益，而它们面对的却是生死未卜的明天。我常在思考生命是如何来到这个世界，如果从科学的角度来解释，那么生命就是从一个卵细胞，繁殖成上亿个细胞而形成的，这种解释是最有说服力的，但仿佛使生命失去了某种重要的东西，因此，生命好像变成漫漫黄沙，尘土飞扬，一成不变。其实每一个生命对于这个世界都有着重要的意义，正是因为有无数个生命的汇聚，才创造了生命的大美。每一个生命对于这个世界都有着重要的意义，正是因为有无数个生命的汇聚，才创造了世界的一切以及世间之美。我们不能把生命当作一场游戏或一种消遣的方式，因为那是对人生的亵渎，我们需要尊重世间一切生灵。
世界是生命的家园，因而每个生命都有生存在这个世界的权力与自由，不论是微小的蚂蚁还是庞大的鲸鱼，我们没有任何理由剥夺生命的自由与权力。在生命与生命之间，不需要任何首领或主宰因为彼比之间是平等的，因为失去任何一员，世界将会毁灭。每一生灵都有属于自我的东西，同众生一样，有着对世界的感知能力，因此，我们应该用感性的胸怀去对待苍生，随意践踏生命便是对自我的讽刺与亵渎。悲悯众生，使生命之美单纯而又磅礴。
（五）月到天心
“月满中天，碧海无尘”
一轮明月悬挂在暗夜星空中，使众生免于在黑暗中迷茫地守望，使万物有了面貌，仿佛是世界照亮了我们的心灵，一片倒影映在海上，虽然一切都是空虚，但风光依在，在沧海与明月的交融间，那碧海仿佛超脱了这滚滚红尘，走向了光明的所在。
月光仿佛是世间最有情的事物，照亮了一切黑暗，使生命度过漫长枯寂的夜晚，月光没有阳光的狂热与激情但却独有千秋；月光在清冷中不失柔情，在凄凉中又不失温婉，照亮了千古，看过了沧桑，更牵动着古人今者的心灵，阐述着千年不变的永恒之美；它的光芒仿佛不是来自于本身，而是源于人间尤物灵魂的迸发。明月仿佛是在跟随我们，到了天涯海角，它仍在头顶上的一片长空；到了高山之巅，它仍在群山的绵亘蜿蜒中清光依旧；到了家中，它似乎就在门前庭院，在我们心中，便有这一轮皓月，伴随你走过情感与岁月的交织，走过一年四季，春去秋临；走过挫败与沧桑，如果不能察觉它的存在，将永远无法驱散心中的暗影。因此当我们走在黑暗的路上，需要用月光照亮前方，照亮心灵的世界，这样，心灵便充满着光明，月到天，能照亮人间，照亮生命；月到心，便可走向光明的所在。
人的肉体不能永恒，心却可以，尘世的纷纷扰扰，会使心的世界融入到现实世界，心灵便会随世界变化，无关风月便是心的菩提。
谈美读后感1000字
【篇一：谈美读后感】
本书作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。
朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确人性化。
学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说今生无愧了。
【篇二：谈美读后感】
第一次见到朱光潜先生的《谈美》（金城出版社，2006年版）是在大三一次写意花鸟课上，课间休息时看到老师的桌上放着这本书，当时由于好奇就翻了翻，谁知道这一翻不要紧，里面通俗易懂的词句很快吸引了我，老师何时站在我旁边的我都不知道。后来经过老师的介绍，我又仔仔细细的把这本书看了两遍。
朱光潜先生开篇就向我们讲了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。这就说明美的产生是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度，单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉美也无从产生。并且他还说美是创造出来的，它是艺术的特质；模仿自然，觉不能产生最高的美，只有艺术里面有最高的美，因为艺术纯是心灵的表现。艺术与自然相反，它的目的就在于超脱自然的限制而表现心灵的自由；创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因意象而见情趣，可以说是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所觉到的恰好的快感。从中我们看到以下几点：
第一，自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉。艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。美的欣赏是自己心灵对自然的一种再加工、再创造。
第二，艺术的任物是在创造意象，个人情趣不同衍生出的结果就不同。作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。
第三，不同人的主观的审美经验再加上理想化即人情化，不同的人对美的理解也会不相同，就会出现情人眼底出西施的现象。
因此，我们在认识美的时候，我们要从两个方面去理解，即美的出现是物的物理属性和人的理想化的结果。
朱光潜先生不仅仅只是在探讨纯粹的美，他还将美提升到人生的高层面。在文章最后结束的篇章中，他把人生的艺术化分析的及其透彻。现摘抄几条和大家共同欣赏：
离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词；
在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露与语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史；
艺术是情趣的互动，艺术的生活也就是情趣的生活；
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
读完此书就只想说声：慢慢走，欣赏啊！生活是可以艺术化的，需要我们有驾驭生活的本领，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我们需要的是一种豁达乐观的心境，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，带一颗感激的心去珍惜生活，因为美处处都存在。
【篇三：谈美读后感作文】
五一期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（18971986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。
【篇四：谈美读后感】
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了美感修养的问题，用我们的话来说就是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在无所为而为中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到美感修养的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无所为而为的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求美。
当局者迷，旁观者清俗语讲：距离产生美。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的移情作用，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：读书破万卷，下笔如有神。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
《谈修养》读后感1000字
《情关风月》读后感1500字
近年来，我们凤翔县政治、经济、文化飞速发展，雍城遗址、血池遗址、秦公一号大墓的考古发掘让人重新认识赳赳老秦;灵山景区、周家大院和大东湖景区的建设开发提升了凤翔的文化知名度，凤翔已成为关中西部著名的文化旅游目的地之一，而凤翔文化界在《一览文学》杂志和时光捡漏、芳菲随笔、雍州文学微信公众号以及凤翔视窗等媒体对凤翔自然风光和乡土风情大力宣传也功不可没，而我有幸也参与了一些工作。在李强同学的引荐下，我2017年暑假初次会见了杨舟平兄。杨舟平1988年毕业于西北政法学院，在凤翔县人民法院工作了三十多年，是一名优秀的高级法官，陕西省中国现代文学学会会员，宝鸡市作家协会理事，凤翔县作家协会副主席。他从1986年开始发表作品至今已七十余万字，获国家、省、市文学奖项数十次。
我听到《情关风月》出版发行的消息后非常高兴，立即写诗祝贺：情关风月散文选，春华秋实丰收满。凤翔作协杨舟平，新书出版祝贺喊。西北政法高材生，基层工作三十冬。厚积薄发有感悟，悠悠乡情雍城中。4月7日，李强同学从凤翔回西安，给我捎来一册赠书，我立即开始阅读，十余天时间通读了一遍，感觉这本书是优秀的文学作品书，是重要的文化宣传书，也是传世的乡土文献书。
这本书根据文章主题分为八辑，分别是悠悠乡愁、难舍亲情、心语心愿、凉风一缕、人生况味、法苑夜话、闲言碎语和行者无疆，是作者三十年来创作发表的精品汇粹，作者对故乡、对亲人、对同事都充满浓郁的深情。《仰望雍山》追今怀古，资料详实，要言不烦;《回忆母亲》至情无文，真挚纯朴，催人泪下;《女儿出嫁了》情真意切，舐犊情深，对新婚男女都有教育意义。作者对凤翔雍城文化、灵山文化、东湖文化、苏轼文化也颇有研究，很有学术范儿。作者也爱读书写作，有丰富的经验，鸳鸯绣出从君看，不把金针度与人，作者却毫不吝啬，在文章中详细介绍了自己的读书写作技巧和心得体会。
作者在基层从事民事审判工作多年，有丰富的司法工作经验，也熟知关中西府乡土风俗，在《天理国法人情》一文中说：无论立法者还是执法者，都需要既考虑天理，也可考虑人情，更要适用国法，只有三法结合了，事情才会处理得合情、合理、合法，社会才能实现真正的公平正义，实现真正意义上的和谐稳定。这是多年法学研究实践的经验之谈，可以丰富我国的以法治国理论和实践。而他在文章《伞》中说：也许你不相信，雨中一把伞能转易化解一个长达数年的缠诉情结。伞是保护的象征，是爱护的体现。败诉者在接受法律裁判的同时，还需要诚挚的关心，来抚慰他那受伤的心。只有这样，他们才能心悦诚服，心平气和地履行应尽的义务，承担应负的责任。
作者的语言也是根据文章主题内容而形象生动，变化多端，充满诗意情趣。在《老陕咥面》一文第一段中用关中方言口语描写陕西人爱吃面食的情景，惟妙惟肖，绘声绘色。而文章《搅团》既写吃食，又睹物思亲，怀念母亲的情感油然而生，令人唏嘘不已。
作者在《情关风月》一文中说：我们生存在阳光和空气里，却要赞美月光和星辰，我们惊叹数字时代的神奇，却也仍流连于诗歌与爱情的温婉。成败所系，也往往非金钱和地位高低，却是这之外的诸如道德、伦理、声誉、性情、志趣、爱好的东西，就比如好友一生，终归何处，实任情关风月。这是画龙点睛之笔，也是书名涵义所寄，风月无边，人生有限，古人云太上有立德，其次有立功，其次有立言，此谓三不朽。文章之道岂鲜小哉，生于斯，活于斯，葬于斯，我来过，我住过，我走过，人生代代无穷已，江月年年只相似。作者说：说真的，像我这样眼睛一睁，忙到熄灯的基层法院的普通法官，工作、生活的满负荷是不言而喻的，我硬是凭着忙中挤闲，挑灯夜战爬格子，才偶有豆腐块面世，即此亦知足常惬，自有一番滋味在心头。
《当我谈跑步时，我谈些什么》读后感1000字
《当我谈跑步时,我谈些什么》是日本后现代主义作家村上春树创作的散文集，首次出版于2009年。
《当我谈跑步时,我谈些什么》是村上春树第一本只写自己的书，讲的是一个人怎么样通过跑步去悟道的感觉，不只是悟出一个小说家的真实，锻炼出一个小说家的身体、精神和意志，还锻炼出一个人之所以为人的境界。
这周我们一起共读村上春树的《当我谈跑步时,我谈些什么》。其实村上春树的长跑之路就是战胜过去自己的成长之路。那村上春树是如何成为跑步小说家的呢?用他自己的话说，就这样稀里糊涂地走上了写小说之路。村上春树说自己清晰地记得那晴朗的天空，刚刚恢复了绿色的草坪的触感，以及球棒发出的悦耳声响。在那一刻，有什么东西静静地从天空飘然落下，他接住了。是不是感觉很奇妙?写小说，似乎就是上天给村上春树的旨意。村上的第一部小说，《且听风吟》似乎完成的分外顺利。写完了，投稿了，就得了《群像》杂志的新人奖。紧接着，第二部《1973年的弹子球》也出了，这两部小说都还获得了芥川奖的提名。也正是这两部小说的成功，让村上春树下定决心，关了店铺，做一个职业小说家。他说一旦写定决心做什么，就要全力以赴。在写完《寻羊冒险记》后，村上春树就意识到了身体的健康问题。为了更好地持久地写作，村上春树决定锻炼身体，而跑步与村上孤僻好静的性格最相投，同时也是最简便的一项运动，只需要一个人、一双鞋、一条路就可以了。就这样，村上春树成为了一名跑步小说家。
很多人都喜欢村上春树的小说，我最早知道他，是缘于《挪威的森林》，我喜欢他对健康的生活追求。他每天早上5点起床，晚上10点休息。坚持每天跑步10公里，坚持每天写作。写作于他，就如上班一般，不但按时按点，还要写完固定的字数。从雅典跑到马拉松，是村上跑的第一个42公里，也是他跑步生涯中的最艰苦的一次。就这样，写作与跑步，成为了村上春树生命中最重要的两件事。
接着来说说写作，村上春树认为小说家最重要的资质是才华，其次是集中力，就是将自己有限的才能汇集起来，倾注在最为需要之处的能力。 他每天在早晨集中工作三四个小时。坐在书案前，将意识仅仅倾泻于正在写的东西上，其他什么都不考虑，训练将意识倾注于一点。好好使用这种力量，弥补才华的不足和偏颇。 继集中力之后，必需的是耐力。即使能一天三四小时集中意识执笔写作，坚持了一个星期，却说我累坏啦，这样依然写不出长篇作品来。坚持半年、一年乃至两年，这就是耐心，小说家必须具有这种耐力。如果把集中力和耐力比作呼吸法。集中力是屏住呼吸，耐力就是一面屏气，一面学会安静徐缓地呼吸。这两种呼吸法保持平衡，作家才能坚持写作。 写作中必须每天不间断地写作，将这样的信息持续不断地传递给身体系统，让它牢牢地记住，再悄悄移动刻度，一点一点将极限值向上提升，这个过程需要耐心。 跑步中要不断强化肌肉，给它刺激，持续，再给它刺激，持续。这个过程也需要耐心。 写作中这种集中力的训练方法和跑步中强化肌肉的做法非常相似。他坚持跑步几十年，也写出了许多令自己满意的作品，每日的跑步对取得这样的成就多少有帮助。
谈美读后感1000字2020
谈美读后感1000字2020（一）
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了美感修养的问题，用我们的话来说就是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在无所为而为中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到美感修养的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无所为而为的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求美。
当局者迷，旁观者清俗语讲：距离产生美。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的移情作用，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：读书破万卷，下笔如有神。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
谈美读后感1000字2020（二）本人读了朱先生的《谈美》，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。为什么这么说呢？接下来我将逐一分析。
其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：实用的、科学的、美感的。作者谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
物都如此何况是人呢？对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量，简而言之就是有利可图。而从艺术欣赏的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者成功塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧！
美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想。这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！
而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。
朱先生在此提出美是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度。(.org)单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话讲的情人眼底出西施的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。对于美我们应从两方面来看，美不是凭空产生的，以上说明美的出现是物的物理属性和人的理想化缺一不可。
怎样才能让我们更艺术的生活呢？近两年风靡全球的瑜伽就可以有一个最好的诠释，瑜伽是一种非常古老的能量知识修炼方法，集哲学、科学和艺术于一身。瑜伽的基础建筑在古印度哲学上，数千年来，心理、生理和精神上的戒律已经成为印度文化中的一个重要组成部分。这项运动的最高境界并不是让你做一些高难度的杂技动作，而是通过这些动作让身体伸展放松平衡最终达到身心的平衡，安静的倾听自己内心最真实的感受。所以瑜伽的最高境界就是要达到合一，需要身、心、灵三者同时俱全。
综上所述，想引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。现在人们都提倡要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的平衡也是关键所在，豁达乐观的心境就是艺术。希望每个人都能擦亮自己的眼睛，用心发现细细品味我们的生活点滴，艺术生活从现在开始！
读散文《无关风月》
读散文《无关风月》
七一华源二（12）班 夏宇
那海枯石烂，斗转星移，那金戈铁马，兴衰往复只不过这江湖尘世，霜冷长河中的浮光掠影，沧海一粟；那情海明月，花好月圆只是昙花一现，也不免成寒星孤明，冷月风霜。
一切遇见，一切相逢，都为因缘；在这莲花盛开之时，我读到了《无关风月》这篇散文。
（一）爱的超脱与升华
从遥远的南海菩陀山传来一阵破空的声响，那声音沉厚幽远，清澈空灵，宛如从深山水水涧流来的涓涓细水，又好似雄鹰划过山谷的长啸孤鸣；那是寺外的晨钟清音，穿过这尘世的迷茫风雨，止住了行走在雨中人们的脚步，带走了挣扎于情涛欲海的世人。这只源于情曾带给人们的恼恨，怨憎，嫉妒甚至仇恨，于是有心人便退出了这情的轮回，来到深山海湄，远离红尘的地方寻常居所，成为心体两忘的隐者。他们深知对情的执着与狂热无可厚非，但这毕竟只是世间的小情小爱，只是人们对世俗的追求，它拥有一个限度，一个局布性，只能存在于一个单独的小世界，犹仿佛与万物产生了一个无形的隔阂；因此，它不能主宰任何事物，也无法超越自我的高度，这些隐士能无视这人间的纷纷扰扰与繁华灯火，是因为他们与常人有着不一样的追求与信仰，有着与众不同的朝圣路，他们在一次次的暮鼓晨钟中洗炼自我，超脱自我，在一次次地增加爱的高度与广度；他们在晨光熹微，黎明破晓之时静听从不远处传来的钟声；在彩霞满天，残阳如血的黄昏远望天边的孤鹜；又在午夜三更之时，呈上一脉清光，注视暗夜天空中的冷月寒星，以提醒自己心灵 的清净与单纯，而他们心中的爱并没有因此湮灭，改变的只有超脱与升华，只是从小情小爱里的自我满足与幸福到悲悯万物，博爱众生的广博大爱。
（二）逝去#8226;重生
“要为重活的高兴，不要为死去的忧伤”
生命就像一棵大树，一棵千年之后仍屹立不倒的大树，一棵历尽沧桑仍苍劲翠绿，枝繁叶茂的大树，在时光流逝春去秋临的轮回交替中，树会从秋日的层林尽染到寒冬的残枝凸兀；又会从春天的枝萌动到盛夏的绿树成荫，在情感与岁月的交织里，挫败会不期而至，而转眼间，又苦尽甘来。
当第一陈秋风吹过，带来的只是肃肃与清冷，在寒星下，翠叶也被这月色映得灰暗；在深秋寒露之处，累积了春夏之灵气的绿叶被无情地染成了枯黄，瑟瑟冷风掠过，使无数片残叶零落，在风中，在土地，总之都已被这岁月的轮回所湮埋，所消逝。终于寒冬来临，大雪将寥若晨辰的几片败叶吞噬，只留下几条枯枝在风雪中自嘲……仿佛是大树嗅到了春的气息，在叶片凋零之处又冒出了新芽，那新芽不是一朵两朵，而是千株万株，大树终于又在盛夏恢来的容貌。虽然逝去的落叶不会再一次生长到大树身上，但伤口之处绿叶又会重生。当我们在岁月深处经历着挫败，我们不可能回到事情发生之前去逃避现实或改变历史，但我们可以从跌倒之处站起来，接着走向前方。逝去的不能重回，但能重生。
（三）烟花易冷
“世界上没有什么永恒的侥幸你让沾沾自喜，世上又有什么永恒的不不幸让你痛不欲生？”
元宵春节之时，天空的烟火易冷。烟花不是一种永恒的光芒。遥望夜空，刹那间，只见一束烟火直冲云宵，伴随着一声巨响在半空中发出璀璨夺目的光芒，瞬间，整个夜空都被照亮了，人们无不赞扬它的美艳，可是，这美艳又持续了多久？这流光溢彩间，也只不过是短暂的一弹指。烟花的美艳，只是昙花一现，浮光掠影，往往不能成为世间永恒的大美，惊鸿一瞥之后，将永远地消失在夜空中。烟花也正如自然界中的烟与花，没有永远不被吹散的烟，也没有永远绽放的花朵。在人生路上，我们往往会拥有一些光荣的成绩，但也只不过是日旦风朝，过眼云眼，因为它只是人生道路上的一个微不足道的点，而人生的道路是一条长长的线；我们不要为生活中的小成功而欣喜若狂，迷失自我，只有以一颗平常心去对待，才能收获人生的最甜美的果实。当我们面对挫败时，我们也应处之泰然，因为挫败不能成为永远，时过境迁，它将被永远湮没在记忆深处。成败是人生路上的必经之所，我们所要做的，就是面朝前方。
（四）悲悯众生
“人如果不能无私地，感同身受地知觉到众生的苦乐，那么无缘大悲，同体大悲只不过是虚空飘过的风，不能落实到生活，不能有益于生命”
――林清玄《欢乐非歌》
我们的世界是否每天都上演着欢乐的悲歌？成千上万的小鱼被暴晒在炽热阳光下，那些美丽的生灵被尸横遍野了，我们虽然得了金钱与利益，而它们面对的却是生死未卜的明天。我常在思考生命是如何来到这个世界，如果从科学的角度来解释，那么生命就是从一个卵细胞，繁殖成上亿个细胞而形成的，这种解释是最有说服力的，但仿佛使生命失去了某种重要的东西，因此，生命好像变成漫漫黄沙，尘土飞扬，一成不变。其实每一个生命对于这个世界都有着重要的意义，正是因为有无数个生命的汇聚，才创造了生命的大美。每一个生命对于这个世界都有着重要的意义，正是因为有无数个生命的汇聚，才创造了世界的一切以及世间之美。我们不能把生命当作一场游戏或一种消遣的方式，因为那是对人生的亵渎，我们需要尊重世间一切生灵。
世界是生命的家园，因而每个生命都有生存在这个世界的权力与自由，不论是微小的蚂蚁还是庞大的鲸鱼，我们没有任何理由剥夺生命的自由与权力。在生命与生命之间，不需要任何首领或主宰因为彼比之间是平等的，因为失去任何一员，世界将会毁灭。每一生灵都有属于自我的东西，同众生一样，有着对世界的感知能力，因此，我们应该用感性的胸怀去对待苍生，随意践踏生命便是对自我的讽刺与亵渎。悲悯众生，使生命之美单纯而又磅礴。
（五）月到天心
“月满中天，碧海无尘”
一轮明月悬挂在暗夜星空中，使众生免于在黑暗中迷茫地守望，使万物有了面貌，仿佛是世界照亮了我们的心灵，一片倒影映在海上，虽然一切都是空虚，但风光依在，在沧海与明月的交融间，那碧海仿佛超脱了这滚滚红尘，走向了光明的所在。
月光仿佛是世间最有情的事物，照亮了一切黑暗，使生命度过漫长枯寂的夜晚，月光没有阳光的狂热与激情但却独有千秋；月光在清冷中不失柔情，在凄凉中又不失温婉，照亮了千古，看过了沧桑，更牵动着古人今者的心灵，阐述着千年不变的永恒之美；它的光芒仿佛不是来自于本身，而是源于人间尤物灵魂的迸发。明月仿佛是在跟随我们，到了天涯海角，它仍在头顶上的一片长空；到了高山之巅，它仍在群山的绵亘蜿蜒中清光依旧；到了家中，它似乎就在门前庭院，在我们心中，便有这一轮皓月，伴随你走过情感与岁月的交织，走过一年四季，春去秋临；走过挫败与沧桑，如果不能察觉它的存在，将永远无法驱散心中的暗影。因此当我们走在黑暗的路上，需要用月光照亮前方，照亮心灵的世界，这样，心灵便充满着光明，月到天，能照亮人间，照亮生命；月到心，便可走向光明的所在。
人的肉体不能永恒，心却可以，尘世的纷纷扰扰，会使心的世界融入到现实世界，心灵便会随世界变化，无关风月便是心的菩提。
谈《洞》_小学读后感1000字
晚饭过后，又是我最喜欢的时候阅读时间了！
我刚关上门，它就吱的一声开了。是谁？肯定是妈妈！一转头，映入眼帘的果然是妈妈如春风般的笑脸。这本书看完没？妈妈手里正是我前些天才读完的一本书：《洞》。当然了！自从我看完这本由美国的著名儿童文学家路易斯萨奇尔所写的书之后，就一直回味着它曲折而有趣的情节。
不等妈妈再次开口，我便侃侃而谈。它是讲的是一个名为斯坦利的小男孩的故事。因为他的臭屁偷猪贼曾曾祖父，所以他的曾祖父、祖父、父亲，包括他，就没顺过。斯坦利因为偷一双臭球鞋的罪名，被送进了翠湖营，开始了每天挖洞的生活。管理员大人说这是为了改变品格，我突然停住了，想看看妈妈是什么反应。只见妈妈一副饶有兴致的样子，好像在听我讲一个神奇的传说。可是，在挖到半截有着KB口红管后，斯坦利明白了管理员大人要他们挖洞，不是为了改变品质，而是在寻找某样东西。后来，其中一名成员零蛋，出走。斯坦利把他找回来后，挖了最后一个洞，找到了管理员大人在找的东西死亡之吻凯特巴洛的宝箱。我停了下来。就这些？我看的可不止这些。原来妈妈已经看过了！我顿了顿，又补充道：这本书在写现在发生的事，还穿插了一些在一百多年前发生的一些事
突然，一个问题油然而生。故事里说，在一百一十年前发生了那件事情之后就是萨姆死后，为什么再也没有下过雨呢？老天到底惩罚了谁呢？你觉得呢？妈妈又把这个皮球丢给了我。嗯。我歪着头想了好一会儿，才答道，我觉得，老天惩罚了那个警官还有镇上的其他人。为什么？因为因为他们觉得黑人和白人是有区别的，他们歧视黑人。妈妈没有对我的言论做出什么评价，而是问：你喜欢哪个人物？斯坦利和凯瑟琳（就是凯特）。为什么呢？首先，斯坦利身上有坚韧不拔、勇于探索的精神。无论挖洞有多困难，有多累，他还是会完成任务。他还会根据线索去推理出真相。凯瑟琳不歧视其他种族，敢爱敢恨。那么，你有哪些收获？妈妈一字一顿。我们要关心、关爱所有人，不能歧视某些种族或人。我转了转眼珠，还有，我们不管在做什么都要坚持，只有坚持才可能获得成功。当然，我们也要诚信。
哈哈，你说的很好。妈妈的脸上露出了灿烂的笑容，走，咱们去买书去！噢耶！出发！
《谈工作落实》读后感1000字
《谈工作落实》读后感1000字
张洋
中国人的性格是随意的，道法自然，无为而治，于是随意成为一种风范，人皆效之。中国人还崇尚"含蓄",喜欢点到为止，迂回往来，不喜欢直白表达，多年以来这种风格潜移默化的影响了工作，让这种“儒风”在工作中变的盛行，而成院长该文以"落实"为核心，为每一个医院人下了一剂良药。
在我看来，全文从调查、态度、方法、重点、细节、坚持、努力八个方面阐述了落实对工作的重要性，同时对员工如何抓落实做了详细的指导。成院长谈到“决策部署是基础与导向，落实才是根本意义，只有付出超常的努力才能很好的完成落实。”从中深受启发。
全文的关键有两点：第一是正确的态度，第二是坚定的执行。没有态度，没有行动，没有规矩，不成方圆。落实是解决问题的"生命线",没有把想法变成现实的决心和能力，所有的问题都无法得到解决。而解决问题要以落实为基础，抓住问题的症结所在，对症下药，才能真正抓好落实，这才是解决问题的正确态度。但是在大多数时候，我们会找各种借口，发现问题习惯拖延，而不去落实，使自己变成懒惰的白日做梦者，当天的事总要留到明天，明日复明日，万事成蹉跎。
成院长在开文第一段就谈到了工作的秘诀。这让我想到"老黄牛"般的员工，他们埋头苦干，兢兢业业，但工作效率却不尽人意。是他们没有能力吗？答案当然不见得。有些员工只是没有把握好做事情的先后顺序，没有仔细调查，细心思考，没有分清事情的轻重。正如拿破仑所说：想得好是聪明的，计划得好更聪明，做得好既是最聪明又是最好。调研是工作的第一步，分析工作是做工作的前提，制定好工作步骤与落实是有力保障，一个优秀的团队之所以优秀，不一定是它的规划有多么完美，也不一定是其团队成员有多么才华横溢，而一定是它从上至下具有高度的落实能力，制定好工作计划，创新求变，上下同心，方能达到我们所期待的效果。
每一项工作任务的完成，都必须有落实作为保障。不去落实，多么完善的制度也是一纸空文，远大的理想目标也不会实现，再正确的政策也不会发挥其应有的影响力。"想到更要做到",落实关键是行动，落实要求结果，不去以结果为目的的落实不是真正的落实。落实是发展的源泉，落实是职工再进一步的支撑点。工作中，我们获得的每一项成绩，都是狠抓落实的结果；发现的不足，正是落实不力的后果。工作步骤有千招万招，不抓落实等于没招：规章制度设定千条万条，不抓落实相当于零条。实干等于能力，落实等于水平。个人发展必须有落实，团队成功要依靠落实，事业的成功更要把所制定的战略定位到落实。在工作中不去落实一切等于零，如果工作计划制定的不好，抓得不好，再好的政策、措施也变落空，再伟大的目标任务也无法实现。
我们正处在一个激烈竞争的时代，儒雅、随性的作风再难适应这个社会，如何在竞争中处于领先地位？成院长在《谈工作落实》的结尾给了很好的答案，“实践证明，落实是决策的落脚点，落实出竞争力，落实出生产力，落实出创造力。”实践是检验真理的唯一标准，落实是优质完成工作的有力保障，希望跟全院同事共勉奋斗，为美好的明天继续努力。
《当我谈跑步时我谈些什么》读后感1000字
京门风月 读后感(3)篇
京门风月 读后感 第(1)篇
想点三星半的。若说秦铮的执念是谢芳华，秦钰的执念是谢芳华和南秦江山，谢芳华执念是守护侯府亲人，我这些天的执念就是看完这本书[调皮]费了我好几天总算看到了大结局。本书能看出作者破费心思架构经纬，埋了伏笔情节也几番起伏反转。可读性还行，但有些粗糙，有些笔误；结尾略仓促，有些事情没有交待。不知是否省略了番外。书没有Tj，我很知足了，比半截作品让你牵肠挂肚强吧。人物不少，主角性格比较突出形象比较丰满，私以为开头对谢芳华铺垫过长，在与秦铮对手戏时处处被牵制，看得噎得慌。秦铮秦钰经过强势逼迫、逐渐敞开心扉到尊重成全，谢芳华从冷漠封闭、逐渐变得温暖有情直至恩爱不疑，过程很有意思；配角也有出彩，李沐清、英王妃、郑孝扬、燕亭…，都很有看点。一众青年俊杰在家国烽火中锤炼了亲情爱情友情，各自获得了人生成长。书里一句话印象深刻（大意是）：人一生想要的很多，能抓住一样守住一个就很不错。 说得很好很对，世事斑驳迷离乱花迷眼，贪念太多难免镜花水月一场空。要清楚自己想要什么，心念坚定，不论结果如何，不后悔不遗憾是不是叫不虚此生啊？ 不由想起作者的另一本书《花颜策》，二者比较，花颜策读起来更自如更舒服。写书熬的也是心血，希望作者笔耕不辍，不断成熟，佳作更多。
京门风月 读后感 第(2)篇“谢芳华，你不会死在了无名山吧？”
“谢芳华，你若是死了，那我怎么办？”
“谢芳华，你到底还回不回来？”
“谢芳华，你什么时候才能回来？”
“谢芳华，你说，你到底还要让我等多久？”
“谢芳华，八年了呢”
“谢芳华，你再不回来，我就要忍不住去找你了。”
“谢芳华，你终于回来了。”
“谢芳华，你让我等这八年，等得好辛苦，你回来后，我一定，一定，一定……算了，只要你嫁给我就好了。”
看到这些话都会特别心酸的感觉，八年光阴，他等一个回眸，一路穷追不舍；等一面笑颜，使出浑身解数；等一生驻足，倾他一世繁华；尘世之中，他只要一个她！
京门风月 读后感 第(3)篇拍成电视剧应该很好看。
看来要得到所爱男人是要霸气些痞气些。
而得不到，能放下，能看着那人幸福，比钻牛角尖，硬扭着强。
天道，不可能让某个人事事如意。越是位高权重者越是责任大压力大，小时越应该学习多种技能，越要能吃苦。反之，我们教育孩子也是此理:在不束缚其天性的前提下，要努力给他们请名师，学顶尖， 并有对手磨砺。不遇到挫折也不行，手腕不够。才华，心机，手段，手腕。先要能保住自己，再才能开疆拓土，才能战胜别人。
一口气看完，甚至断了《大道朝天》。
不少时候流泪。那些爱的感动。
发现自己喜欢英亲王妃那样的女子，类似的还有燕岚，金燕，谢伊。干脆利落，爽快。
喜欢秦峥、郑孝扬那样的男子。有点痞，有点坏，好只在最爱的人面前显出来。比如英亲王妃与秦峥母子的相处。温暖。
只能在小说中感受爱情、感动与温暖，这是年龄的悲哀。
谈美读后感模板1000字合集
当我们在阅读作者写的作品，对生活有了新的思考时，撰写读书心得，可以使我们日后无论做什么事，有自己的独特的见解或主张。如何防止自己的作品读后感枯燥无味呢？栏目小编特别整理来自网络的谈美读后感模板，不妨参考一下。希望你喜欢！
谈美读后感模板 篇1
读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。
可以做个比喻来形象的诠释我的'感觉。
看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。
读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。
和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。（当然，这是后话）
正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个“老实人”经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。“唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书”，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。
对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。
谈美读后感模板 篇2
拿到这本书，打开目录便被序列一到十五的标题惊艳到了，其中有谈论对审美三种不同态度篇朴实如“我们对于一颗古松的三种态度”，也有谈论美感和联想且自带意境的诗句“记得绿罗裙，处处怜芳草”，也有谈论写实主义和理想主义关系篇目的“依样画葫芦”。不同于理科课本中纯属解释概念的标题，用朴实命题、古诗、经典名句、俗语做标题，参差不齐的表述形式，视觉上本身就形成了一种美感，借他语以言己意，又是一美！首先要想用他人之语表己之思想，你得理解到他人之语的深刻含义，他人通过这段语言想表达出自己什么样的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再将其融为一体并以一种大众认可为美的形式表现出来，这不就是最简单的一种美的形成过程吗？（对标题美的初步看法）
对于书中的观点我不是都认可，只针对其中感兴趣的几点，谈论一下我的看法，简单做一下笔记。第一篇谈论对美三种态度的末尾的一句话，让我很受触动，写的很有文采，朱自清作的序中也曾提到这句，下面我们简单来看看这句话。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散步的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散步几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。”
这里看起来很有意思，漆黑的天空代指世间一切未知的混沌状态，把思想家对于世界的看法和艺术家基于世界现实所创造的艺术看做几点星光，比喻很是贴切，也说明了我们对世界的认知是小荷才露尖尖角，是那一点点，后面又说珍惜这些星光，自己也要去散布星光，这种发掘未知的贡献精神是我们应当去学习的。但这结论未免又有些绝对，全赖思想家和艺术家概念是否有些缩小化，有以偏概全的嫌疑，或许一切可欣赏可表达者皆可称为思想家和艺术家。
我们对美的追求古已有之。原始先民用于做饭的炊具，其上面的花纹令今人都叹为观止。炊具满足了为人的基本生存需求提供了辅助，但花纹却不是必须的，没有花纹也并不影响人的生存，是否从这一表现中看到原始人对美的追求？按照书中的观点，这种美是最基础的物质美，是不需要系列复杂的情感和方法。如果从另一个角度想，先民们看到了美丽的花纹并将其内化使心情愉悦，产生了对这些饰有花纹陶罐的喜欢，由物之美上升到内心情感的愉悦喜爱，或许这已经不是最基础的物质美了吧。
接着先生在第一章谈论对一棵古松的三种态度，其实是人对美的三种态度，古松是美的载体，单纯的谈美未免让人觉得空泛，古松给了美以具体的表现形式，美又是古松的表观显现，就像我们的这门课，我们要学结构美学，而桥梁就是载体，我们要在不同的桥梁中去欣赏结构美学。回到文中，作者以木商、植物学家和画家三种人来表述人在不同状况下对这棵古松的三种态度，用以表现美的实用性、科学性和艺术性，而不能单纯理解为这三种人只能按照自己的职业思维去看这颗古松，如果非要这般解释也未免太过于武断。三种人划分只是以他们的职业为依据，但除去职业外，他们都是一个个体，可以欣赏美的个体，木商在思考这颗古松的价值时未必不会考虑到古松的苍劲挺拔，未必不知道树的根枝丫等结构，只是每个人由于自己的生活经验，在看到一个事物发表意见时最容易从自己生活中得到的先验知识出发。如果给定美的话题，让上述的三种人谈论这颗古松，三人的看法未必可见高低。这里我想说，每个人都有欣赏美的眼睛，只是生活的经验让人容易从接近当前生活状态的角度出发，而艺术家恰好是从事艺术审美的工作，他的出发点较之于他人距离美便近了很多。
第一章篇末，先生提到“许多轰轰烈烈的英雄和每人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。”有列举曹孟德和秦始皇的例子加以说明，其实我是不大认同他的观点的。曹明德和秦始皇是历史上真人真事，是人便会有生死，是事便会有始末，历史的流转和朝代的更迭使之然。而先生所说的艺术作品则是他们形象和精神的载体，他们肉体早已化为碳水尽归自然，而他们的事迹流传千古给无数人以激励和警醒，当朝子民的记载让他们的事迹得以让千百年后的我们知晓，感受曹孟德舳舻千里、旌旗蔽空的豪迈气势，感受秦始皇一统六国、始制文字、统一度量衡时的雄心与壮志。此般情景因被人记录而成为“艺术”，我们今人看到再根据自己的经验想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我们便感到了美。所以我们能单纯把此段要描述的艺术和历史割裂开来看吗？答案显然是否定的。
当局者迷旁观者清——论述了“艺术是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化”，以此说明艺术和实际人生是有距离的。对于前面的观点我从未涉足，但对后面艺术和人生的距离有几点简单的看法。拿生活中的例子来看，人们经常会喜欢影视作品中扮演“好人”的演员，而讨厌其中扮演坏人的演员，这个现象带有一点移情作用，演员刻画人物形象很到位，因此我们便将对角色的情感带入到演员本身，像是艺术对生活的外延。但也有新闻报道观众因对扮演坏人角色深恶痛疾而上升到对演员的人身攻击，这种行为本身已经超出了艺术的范畴，艺术的美已经被生活的带入所破坏。演员刻画坏人的形象深入骨髓，说明演员的表演功力深厚，我们欣赏“坏人”的表现来感受表演的魅力，这是一种美的体验，但当我们把艺术现实生活化后，艺术与现实不再有距离，艺术便被现实生活的基本生存需求和不受控的情感赶出了美的世界。
谈美读后感模板 篇3
美是什么?对于大部分人来说是个极为简单的问题：让人感受到愉悦的，人们就称它为美，而让人感到厌恶或烦躁的，人们理所当然就认为它丑。但当我读了朱光潜先生的《谈美》后，才发现这些观点无非都是瓮天之见，太过片面了。
在朱光潜先生看来，人们往往将不同看法带来的感受与美混为一谈，或太物质，或太极端。他认为，情感比理智重要，要人心净化，必须人生美化。这也是他创作《谈美》的原因。而我读了这本书以后，我对美也有了更全面的了解。
美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外看。我认为美，是摆脱实用性的考量，以无所为而为的精神欣赏它们本身的形象。我们在生活中通常可以发现一些很有趣的事：水中的倒影总比正身美，连绵的青山总是站远了好看，别处的景色总比自己这儿的好。朱光潜先生从这些生活中的小细节里悟出了关于美的道理，也启发了我。人们受实际生活的影响，把利害看得太重，树的倒影何以比正身美呢?就我自己的实例来说，小区里的柳树郁郁葱葱，我一望见它，便联想到了与之有关的回忆，而这棵柳树全然变成勾起我回忆的工具，我也忘记了它的郁郁葱葱，从而也欣赏不到美了。但每当下雨，池子里积满雨水时，柳树的倒影在水里打着趣儿，这时我手持雨伞蹲在池边，望着那湖中的另一个世界，这世界与我现实的生活没有关联，我自然也悟出了它的美。同理，艺术家创造出的作品也和实际人生有距离：既不考虑实用性，也不考虑科学性，而是专注在色调、结构、情感等纯粹的想法上。这种想法所带来的美感也是纯粹的，往往带给我们心旷神怡的感受。
前面提到，有人将不同事物带来的感受与美混为一谈。而我们所谈的美，是务必要和它们分论清楚的。就比如，许多人将快感、联想和美感等量齐观，但事实上快感与联想带来的不是美感。快感强调的是个性，有很强的实用性，会随着时间和空间的变化而变化，就像书中所举的例子，我们欣赏希腊女神雕像，而没有人想将它们娶回家，这种纯粹的感觉便是美感。而联想是妨碍美感的，使人容易精神涣散，心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上去了。就像记得罗绿裙，处处怜芳草。诗人所欣赏的点压根就不在芳草上，而是穿着芳草一般裙子的人。这种感觉也不是美感。快感与联想往往带给人们愉悦，但这种愉悦并不出于欣赏，他们是妨碍我们认识美的屏障，我们往往需要抛开这些杂念，专注于眼下的事物，美也不由自主的出现了。我认为停止联想同样适用于学习上，有时我在做题时会不自觉的发呆，这通常是由于题目中一些词勾起了我的联想使我不能专注于当下的作业，而注意力集中是非常重要的。在做作业时，这些勾起我联想的字词便有了另一种意义：连接信息，搭建通往正确答案的桥梁。我想这也是有助于我学习的方法。
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车，路旁边景物极美，路上插着一个标语牌，劝告游人说：慢慢走，欣赏啊!，朱光潜先生在最后一章着重强调了艺术与人生的关系。即便在这车如流水马如龙的世界里过活，也要记得回首流连风景。他认为人生如果没有美的欣赏，就无所谓人生。这让我想到了类似梵高、莫奈，一些生前穷困潦倒的艺术家，尽管在旁人看来，他们没有物质上的充足，但他们的内心早已是花团锦簇，没有物质的加锁，他们反而得以在漫漫人生路上嗅花品茶，描摹一草一木。而我们普通人，虽对未来没有定数，也要记得慢下脚步，在这人人为生活奔波的岁月里，揣摩似水流年。
世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对《谈美》这一本书的理解就告一段路了，希望你我摆脱功利之心，珍惜美感的体验，追求美的生活。
谈美读后感模板 篇4
这本小书用平实的语言向青年介绍了其基本美学理念。首先从对于一棵古松的态度开始，区分了实用的、科学的、美感的三种观看态度，并继续阐述美与实际人生的距离，其他话题还涵盖了美感经验、移情现象、美感与快感、美感与批评、美与自然、艺术与游戏、创作与想象/情感、格律/模仿的关系等。
行文中常能见到让人惊喜之语，于是不禁感叹，上世纪30年代的学人就有如此见识了，一边心向往之一边也暗自羞愧。我最喜欢其中的一个观点便是对于美“无所为而为”的欣赏态度，这种“无所为而为”的态度说到底不也是一种游戏精神吗？
不过文中有几处观点，我有一些不同意见。在谈及艺术和实际人生的距离时，朱光潜批评道：“许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的‘文以载道’说起，一直到现代‘革命文学’以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。”他是决意认为艺术/美是超脱于实际生活的，是一种相对独立存在的形象、情景。
但其实文学的教诲作用在现在几乎是不言而喻的，儿童文学的这种作用更加突出。并且，儿童文学为儿童提供的理性的快乐，未尝不是一种美，未尝不是一种发现美的能力。儿童文学的这种教诲作用不是朱光潜批评的那种成人本位、功利主义的道德教训，而是儿童本位、理想主义的道德教诲，是关于美的教诲。道德教诲与美不一定冲突。我想这点是朱光潜受时代局限所没有考虑到的。
朱光潜这种超脱于实际生活的美学观在另一例中体现得更明显。罗斯金曾说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”朱光潜批评这种看法混淆了美感和快感，认为罗斯金错误地把“英国姑娘的引诱性做‘美’的标准”从而导致他认为“对于实际人生没有引诱性”的希腊女神雕像被比了下去。但我推测，对于人性较为关注的罗斯金其实意不在此。朱光潜的这种理解，忽略了血色鲜丽的姑娘作为一个活生生的人之美，一味强调她对于性欲的激发想来是对罗斯金赞颂的生活之美、人性之美、生命之美的误读。
朱光潜认为弗洛伊德的文艺观“毛病也在把快感和美感混淆，把艺术的需要和实际人生的需要混淆。”因为“美感经验的特点在‘无所为而为’地观赏形象。在创造或欣赏的一刹那中，我们不能仍然在所表现的情感里过活，一定要站在客位把这种情感当一幅意象去观赏。”
但是，究竟是怎样做到“站在客位”去欣赏一种情感？文学阅读分明也是一种移情，情感的激发是不可避免的。如若保持冷静客观，那欣赏文学是否会太过“冷淡”，是否也会错失掉很多美感呢？（或者说，这种“站在客位”的欣赏方式只是审美的一种而非全部。）
甚至，他认为联想也是妨碍美感的：“就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”又继续解释道：“在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。
在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。”但是如果把这种“记得绿罗裙，处处怜芳草”的美感经验排除在美感之外，似乎有些让人难以接受。这种联想固然是从生活出发，是所谓的“持实际人的态度”，但这也是美的自然发生过程（之一），是“美”的铺垫，不能完全与“美”隔离。尽管朱光潜也认可美不能全凭心灵创造出来，作文还需要物“先有使人觉得美的可能性”，实际上赞同了“艺术来源于生活”，但是他对“在艺术本身以外求它的价值”持否定态度，同时，他在本书中对于“艺术”的定义未免有些狭窄和孤立。
我很喜欢他的理想主义（本书成书于上世纪30年代，正是社会动荡、惨案频出、危急存亡的时候，在这个时点谈美、讲艺术，无疑是让人感动的。正如他自己所说：“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏”，在当下的世界，一样需要“美”的滋润），但是就“美”而言，范围应该是可以更大一点的吧。
谈美读后感模板 篇5
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
谈美读后感模板 篇6
美，是一种人生态度——《谈美》读后感600字：什么是美？相信大部分人都不知道确切答案。同样，我也带着这个疑惑打开了这本书。
其实，在我读这本书前，认为美并没有一个具体的标准，每个人对于美，都会有着自己独特的见解。但在《谈美》这本书中，我找到了答案：美——是一种人生态度。
首先，当我们在判断一个事物的美感时，常常会发生误解。有时，我们在观赏一个事物时，会因它而联想到另一个事物，而恰巧我们又对那个事物富有喜爱之情。因此爱屋及乌，自然也会对眼前的事物产生美感。而其实，这既包含了我们联想以及快感。因为这会使我们的心情愉悦。
其次，同样一颗松树，在不同人的眼里也是大有不同的。在画家眼里，他所研究的是这颗树的颜色、结构、形状；在木匠眼里，他会研究这棵树的木材好坏；而在一个植物学家眼中，他会观察它的树龄，说它是一个针状的植物。对于不同的职业，这颗松树的美感就会按照他的性格和情趣而变化。所以，美感是不固定的。
没错，这些都是作者通过各种例子让我们更多元化地来了解美。不过我觉得更重要的是，他对我们人生观的指引，正如他在文中所说：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美yiun又胜于形体之美。”所以，不要抱怨自己的外在缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于外表，而把美貌与美的德行结合，美才能真正发出光辉。
现如今，有些人只注重于外表的美丽而忽略了内在，内在美可以提升一个人的气质和修养，谈吐举止间落落大方。相比较那些雍容华贵的富人，有涵养的人才会让人肃然起敬。
其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑别人对自己的看法，了解他人对我的态度，这又何尝不是一种美的体现？
把提升自己的内在美作为一种人生目标，其实是一个最有意义的投资。这同时也提升了自己对于美的认知。
所以，我认为美是一种人生态度。它将会引领着我们走向更美好的人生轨迹。
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