名人传莫扎特读后感500字
《乐神 莫扎特》读后感500字。
人们把所有丰富的经历以及学习的知识都总结在了书里，等待我们去领悟。书中的知识是无穷无尽的，尤其读经典作品，它们都是作者智慧的结晶。在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。有关作品的读后感范文有哪些呢？以下内容是小编特地整理的“《乐神 莫扎特》读后感500字”，请收藏好，以便下次再读！
莫扎特是一位伟大的音乐家，他对音乐的发展作出了卓越的贡献，他奠定了近代协奏曲的形式，进一步丰富了交响乐与室内乐的表现力。他的音乐，在整个世界都家喻户晓，拨动着亿万人的心弦。他被誉为——音乐史上的“乐神”，当之无愧。
莫扎特于1756年1月27日，出生在奥地利首都维也纳附近的一个小城镇——萨尔茨堡。他从小就具有极大的音乐天赋。在莫扎特6岁时，这位音乐神童已经轰动了整个欧洲。
莫扎特能在琴键上流畅自如地演奏大师们的作品，或是充满感情地弹奏自己创作的乐曲，或是依照听众所指定的主题进行精彩的即兴表演。即使琴键完全被布遮盖住，他仍然能在上面准确无误地弹奏出难度很大的乐曲。这个神奇的天才，使观众惊呆了！他走到哪里，哪里的听众就像着了迷一样听他的演奏，人们把他称作“十八世纪的奇迹”。
莫扎特的一生是短暂的，仅仅活了35岁，然而他一生所创作的音乐作品，数额之大，艺术技巧之精湛，都是非常惊人的。他一生完成了622件作品。其中有17部歌剧，49部交响乐以及数量繁多的各种各样的器乐曲。
再想想自己，每到练琴的时候就唉声叹气，怨天尤人。认为这是世界上最辛苦的事了。但是跟莫扎特比起来，这根本微不足道。很多人都看到了莫扎特的辉煌成就，但是又有多少人知道，他背后的艰辛历程，他付出了太多的心血。
我虽然没有莫扎特那样极大的天赋，但是，我相信，只要肯做，肯用心做，也一定会取得成功。
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莫扎特教育风暴读后感
莫扎特教育风暴读后感（一）：神童是这样培养出来的
马一辉
在图书馆我无意发现了《莫扎特教育风暴》一书，出于对音乐教育事业的热爱，我细细地品味了起来……
"爱因斯坦，这位爱拉小提琴的美国人在他的自传里写道：‘我一生的事业得益于童年时期的音乐训练’，出乎意外的是，作为世界一流的科学家，他一度是一个学习成绩一塌糊涂的‘笨孩子’，每次考试都是最后一名。校长和老师都一直断言：这孩子将来不会有什么出息。到最后，连他自己都失望了，打算退学。但他的父亲并没有失望。老爱因斯坦开始教他拉小提琴，并一再告诉他：唯一能够为人治疗悲伤的良药，并非其他，而是音乐。果然，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。在父亲的鼓励下，他开始变得自信起来，并最终成为少数站上科学高峰的煊赫人物。"
这个"故事"作为最好的教育范本，被收在日本著名教育学家铃木镇一的《莫扎特教育风暴》一书里。在书中铃木先生根据自己多年的教学经验和对儿童学习、生活、玩耍等细致观察，对"天才与平庸"、"儿童心理与性格的培养"、"环境与才能的形成"、"学习兴趣与信心"等问题进行了深入的探讨与分析，并提出了解决问题的科学可行的方法。通过学习铃木先生的这本书我感受到：他对音乐不仅非常喜爱而且非常了解，他深知音乐的魅力，认为日本的孩子从幼儿时期就应该接受音乐的熏陶。与此同时，他在对孩子进行音乐教学的过程中，发现日本学校在教育上出现了很大的问题，那就是：学校里除了关心孩子的学分外，根本不注重孩子能力的培养。为此，他创立了"才能教育研究会",并建立起了自己的一套教学方法。在他的书中，他试图告诉家长和孩子们这样一个道理：学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。
《莫扎特教育风暴》一书既注重基本教育理念，又注重实用性和可操作性，让人读了很受启发。具体来说，此书在以下几方面对我国音乐教育理论与实践有着重要的指导价值。
一、要培养孩子的兴趣，让孩子从学习中得到快乐
铃木先生说："我始终坚持这样一种教育理念：只有当孩子产生"学习是一件快乐的事情"这种念头之后，再让他开始学习；当孩子想学到更多的东西时就结束学习。只有这样，孩子就总能保持学习的兴趣，从而达到良好的效果。"他认为不管什么样的才能教育，最重要的是激发学生的学习兴趣，让他们觉得学习不是一件苦差事，而是轻松好玩的游戏。
无一例外，所有老师都希望在教学实践中能有一些好的教学方法，其实所谓"好的教学方法"无非就是让孩子们保持心情愉快，课堂气氛保持轻松活跃。事实上，只要孩子们心情愉快，课堂气氛自然就会变得轻松愉快；只要他们充满热情，思维自然会活跃，领悟力和接受力也会大大加强，如此一来还需要担心没有好的教学效果吗？但是放眼当前音乐教育实践，枯燥单调的技巧训练大量存在，教师和家长往往只是通过考级以级数的高低和是否获奖，来判断孩子在音乐方面是否优秀。还有很多父母带着功利性目的为孩子投资，希望孩子将来能成为某某家，根本不管孩子在这方面是否有兴趣。无疑，到最后这不仅导致孩子失去了学习的兴趣，最终还阻碍了孩子的发展。因此，这种做法是偏激的，更是不可取的。铃木先生认为，教育者要促使受教育者对学习产生兴趣，因为"兴趣是能力的来源",特别是"对于年幼的孩子，不论你让他们做什么，只要他做得好，就表扬他，这件事渐渐地对他来说就会变得轻松起来。"慢慢的，孩子就会自觉地发现学习的乐趣。
教育的中心思想就是让孩子们做喜欢的事，并从中得到快乐，同时变得更聪明、更灵活。因此，在孩子学习过程中，我们教师要帮助他们建立兴趣，"让他们在训练中产生成功的自豪和喜悦".父母和教师要少些功利性，多给孩子自由，让他觉得学习是件快乐的事，毕竟，能有一个快乐的人生比什么都重要。铃木先生强调，教育不是为了分数和名次，最关键的是快乐的生活和得到快乐生活的能力，这也是孩子们最需要的。与此同时，我们认为在教学中教师也要重视幽默的作用，因为它能让人们觉得轻松愉快，能使人产生机智的见解，如果教育者能够在教学上运用它，毫无疑问，学生就能够消除压力，轻松地投入到学习中。
二、要挖掘孩子的潜能，培养孩子的实践能力
才能并非天生，不论哪个孩子，只要施以正确的教育方法，经过自己不断的努力，都能成才。其实，每一个孩子身上都潜藏着难以估量的、让人吃惊的巨大能力，每个孩子都是天才，问题的关键在于我们怎样去开发，去发掘他们身上的这种能力。换句话说，在学习的过程中教师要注意教学方式，并不断增加新内容，积极地开发学生的潜能，这样的教育才算是最成功的。
"学校里除了关心孩子的学分外，根本不注重孩子能力的培养。"不仅日本，在我国也存在这样的问题。现在很多教师往往只注重将知识教给孩子，却不注重他们实际能力的培养，这不能不说是一个重大的缺陷。我们需要做的是：在教育实践中，让孩子从教育中得到实际的、有用的能力，阻止孩子只"知道"而"不会"的局面再继续发展下去。用一个简单的例子来说吧，如果孩子知道什么叫"亲切",但却在生活中不能做到"亲切待人",这就不能说是具备了这种能力。也就是说，一个人即使有很多知识，但是没有灵活运用的实践能力，这只是徒有虚名，不能说有真正的能力。具体到音乐教育中，音乐教师在训练的过程中要让学生明白，到底什么是音乐的本质，要让他们通过音乐得到一生享用不尽的宝贵财富。因为，孩子们只有真正了解了音乐的本质，才能把音乐学好，单纯的技术训练是完全做不到这一点的。此外，孩子们只有真正感悟到音乐的灵魂，才能通过音乐去感悟生命的意义。惟有如此，音乐教育独特的功用才能发挥出来，才能使孩子的能力得到有效的培养，而不是单纯地学会了某一首曲子。所以，老师在指导学生时，不单要教他们作品的演唱与演奏，还要让学生了解作者的生平故事和他们作品中所蕴含的意义，要让孩子们明白，音乐并非虚无缥缈的东西，它是人类精神的反应，它和我们一起存在。
我们不要忘记，教育最重要的目的应该是：培养孩子们面对生活、挑战自我的能力，并不仅仅是让他们学会某种技能。毫无疑问，做一个合格的人要具备以上的素质，如果缺乏挑战自我，就不可能有所成就，生活也不可能有幸福可言。
三、要唤起孩子的内心听觉，培养孩子美好的心灵
人们普遍认为：学音乐的第一步就是学习乐谱，想想果真如此吗？难道在学音乐之前，就必须一定要先学会识谱吗？显然，事实并非如此。因为对于音乐学习来说，乐谱固然重要，但也仅仅只是学习音乐的一种工具。学音乐最重要的是要让孩子的内心感觉被唤起，这是一种精神上的和谐能力。我们认为要想把音乐学好，第一步应先训练听力。音乐和语言，最重要的基础都是听力，这是个很明显的道理，如我们开始学习骑自行车时，首先需要掌握身体的平衡技巧，并不要去掌握物理学知识。换言之，只要有了平衡能力，学好自行车就是件很容易的事。和学自行车同样的道理，会骑车的人肯定具备了身体的平衡能力，拥有良好音乐感觉的人肯定也具备了心灵对音乐的感受能力。
名人传读后感之莫扎特
算起来，我还算是半个会弹钢琴的人，可是面对莫扎特的那些个著名的交响乐，我只有被深深折服的份。有句话说音乐是全世界共通的语言，可是通过莫扎特的音乐，我只能说世界上的没有一门简单的语言。
翻开《名人传》，第一眼令我领略到的是莫扎特的精锐的眼神，以及壮实的身体。莫扎特的眼神似乎可以穿透曲谱，来到只属于音符的世界，并洞悉这一切的音符。看到后面，看到了正值壮年的莫扎特所写的那些极富激情的曲谱，令人感觉到了生命的律动，感觉到了他对于中低层百姓的困苦的同情，感觉到了他对于战争中消逝的生命的惋惜，感觉到了他对于生活的热爱，更感觉到了莫扎特心中那一股永不泯灭的意志。
可就是这样一位伟人，莫扎特的一生可以说是多灾多难的，他的一生，从成年开始一直到其生命走到尽头，都似乎一直在与病魔做着斗争。更是在正值壮年的时候，遇到了所有音乐家的噩梦，耳聋。辨音的艰难缠绕着莫扎特，同样缠绕着莫扎特的音符。莫扎特心中的曲谱再难以从他自己的耳朵中听见。他曾与耳聋抗争过，他永不服输的性格推动着一串串的音符弹下后面一个又一个音节。
但是，莫扎特的生命的最后时期却看似颓废了许多。几乎与世隔绝的生活，熄灭了他最后的一丝激情。莫扎特心中的音符有如暴风雨般，时而狂暴，时而淤积于天，随时都有倾盆而下的冲动。那股冲劲，洗涤着莫扎特内心底层的悲痛莫扎特挟着《第九交响曲》，永远地离开了人世。
音符，好像一个个英文单词，虽然单个看是那么的平淡无奇，但是许多的音符连在一起，配上那抑扬顿挫的曲调，总觉得是世界上最美的语言，而且是全世界人民都听得懂的。但是这门语言太过于深奥，莫扎特终其一生，经历过人生剧变的他，仍然没有能记录下他脑海中的乐谱的所有片段。一丝一毫的差别，就能给予音乐不一样的寓意。莫扎特的音乐在乐谱上留下了雷霆的咆哮，英魂的不屈，百姓的疾苦，征服的快感，以及百花的芬芳。痛苦中寻觅着的快乐，成就了这门语言中最高深的部分之一。
莫扎特用这短短的一二十年时间，完善了这门语言，让其便得饱满，变得有血有肉，让全世界都跪倒在其膝下。
也许终有一天世界的沟通会变得更加便捷，也许不同的国度的之间都能够很正常得沟通，但是音乐的诠释，绝非一朝一夕即可完成，这门语言的感情的丰富，从莫扎特开始，就再难以穷尽。
读《我叫莫扎特》有感500字——爱拼才会赢
同学们，你们一定对这些名字不陌生吧！莎士比亚、莫扎特、爱因斯坦、毕加索……他们的名字宛若星辰一般闪耀着光辉，普照着人类世界！但是，你们对他们的故事熟悉吗？那就先和我一起走进莫扎特的世界吧！
《我叫莫扎特》这本书以第一人称的角度，讲述了莫扎特的精彩生活和非凡成就。莫扎特，1756年生于奥地利萨尔茨堡的一个宫庭乐师之家。从小受到音乐的熏陶，他3岁时就坐到了钢琴前，开始学习钢琴。6岁就开始创作乐曲，并与姐姐南尼尔在欧洲各地进行四手联奏的音乐会，在音乐方面显露出来的才能令世人震惊，成为人们眼中的“神童”；11岁时，南尼尔不再和莫扎特一起学习，莫扎特开始创作第一部歌剧。人们眼中的天才，生活却不一帆风顺。从小就经历着病痛的多次折磨，家庭生活困难重重，经济拮据，但他却靠着自己对音乐的那份执著，没有停下创作的脚步。在他一生中，50余部交响乐、27部钢琴协奏曲、16部弥撒曲、30多部奏鸣曲、5部小提琴曲等多部音乐作品，这一串看似简单而平凡的数字，却成为他生命中最大的财富，让人连连惊叹他非凡的成就。在他的生活里，音乐在他的血液里流淌，他所有的作品都是自己的聪明才智创作的。在他的心目中，作曲就是生活！
也许，也许上天嫉妒他的音乐才华，35岁就夺去了他年轻的生命。莫扎特在临死前还带着遗憾，用手指打着《哭泣》的曲子，离开了这个世界。这个对音乐超级热爱的人！他用毕生的精力为音乐付出，用自己的生命谱成一首动人而传奇的伟大乐章！虽然莫扎特已经离开了这个世界，但他创作的乐曲将会随着时间的推移，带给更多人音乐的享受，传遍整个世界，赋予了新的生命力。
我为莫扎特像流星一般短暂的生命而深深叹息，更为他辉煌的巨著而震惊。读完《我是莫扎特》这本书，也让我明白了成功的秘诀：天分+勤奋+坚强的意志+充足的信心＝成功！正如人们所说：天才就是百分之九九的努力，再加上百分之一的天分！有一句歌词说得好：三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢！当你看到别人站在高高的领奖台上心中生起羡慕之情时，你是否检讨自己也付出与别人同样甚至更多的努力呢？一份耕耘，一份收获，成功在向你招手，同学们，你准备好了吗？为了自己的成功，快快为自己的目标奋斗吧！
让我们一起走进莫扎特的世界，感受他坚忍不拔的意志，吸取他失败的教训，为自己的未来竖起一座长明的灯塔！
读《莫扎特乐著》有感700字
沃尔夫冈阿玛迪斯莫扎特，这个传奇的名字永远烙印在欧洲音乐史上。
其三岁能将大键琴弹奏地出神入化，五岁半小时自学世界名曲，无不体现了他过人的天赋。他的死，成了神秘的传说。相传当他即将走向生命尽头时，却接到了一个神秘的委托：写作安魂曲，莫扎特自以为是地狱使者传来讯息，告诉他死期将至。在心理，生理的双重打击下，《安魂曲》尚未完成竟爆体而亡。从此，莫扎特的死，成了一个不为人知的传说。悲愤感在我心中油然而生，他的死，只能说是天妒英才，而一代音乐之神逝世后竟连尊严都被践踏。细雨霏霏的日子，莫扎特被送到专安葬穷人的公共墓地草草掩埋，甚至连一块墓碑都没有。音乐之神的死无疑是音乐史上不可磨灭的损失，他死后，只留下一首首曲子在诗人心中刻上他的名字音乐之神莫扎特。
不足的是，全书细致地叙述了音乐天才莫扎特的一生，列举了大量的历史资料，将一个完全的，真实的莫扎特重新展现在世人面前，但对其中的人物并没有过多的评价，单一叙述为主。但将这厚厚的一本书看完，我久久无法释怀。我曾经认为这本书是枯燥无味的，前几所写的乐理令人心烦，而后，每一章的创作经历、故事、灵感来源都动人心弦。
与生俱来的音乐天赋，是属于莫扎特的奇迹，可即使再绚烂的奇迹，在现实面前，却渺小到微不足道，尘归尘，土归土，许是他的消逝太过匆促，他的早逝使多少音乐热衷者所惋惜。莫扎特是一个传奇，他用生命为世人创下了一部部音乐巨作，甚至于死前的最后一刻，完成了他呕心沥血的巨作《魔笛》。他的音乐天赋是与生俱来的，而属于他的音乐是不懈的努力换来的。无尽的努力使沃尔夫冈？阿玛迪斯？莫扎特这个传奇的名字在18世纪欧洲音乐史上画下了浓墨重彩的一笔。
他是音乐之神，更有人称他为，音乐上帝。有一种圣洁，叫音乐，有一种神圣，叫莫扎特。
音乐，是通往天堂唯一的路。
莫扎特《紫罗兰》的情感表达
一、莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中的情感表现
艺术歌曲《紫罗兰》是莫扎特于1785年6月8日创作的。歌词是歌德于1775年创作的歌唱剧《爱尔温与爱尔米雷》中的一首诗文。诗中描写一位青年人爱上了一位轻薄的女子，诗人借诗歌抒发了对往日爱人的思念和向往，以及至死追求爱情的坚韧与勇敢
本文将莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》的歌词中所描述的爱情分为三个部分来分析:一是紫罗兰渴望爱情;二是紫罗兰爱情幻灭;三是紫罗兰为爱牺牲
(一)歌词中对渴望爱情的情感表现,莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中首先描述了紫罗兰对爱情的渴望。诗人通过以花喻人的手法描绘了一个想象中的情境，在这个情境中的紫罗兰代表了像诗人一样对爱情充满梦想的千万个单纯的少年(少女)。歌词中写道:草原上一朵紫罗兰，低头开放无人欣赏，是可爱的紫罗兰。这是一种典型以大衬小的表现手法，用草原的辽阔来衬托出紫罗兰的渺小与特殊。低头开放无人欣赏展现了紫罗兰谦逊优雅、默默无闻朴实的性格特征。当牧羊女迈着轻盈的步伐走来的时候，紫罗兰的心理产生了变化。啊!紫罗兰它想，但愿我是世上最美丽的花，在短暂的生命中等待心爱人来采下佩戴在她的胸前。只要能享受幸福的一刹那。原本谦逊而略带羞涩的紫罗兰内心情感随着牧羊女的出现开始逐步升温，并第一次表现出愿意为喜爱的人牺牲的心理
(二)歌词中对爱情幻灭的情感表现, 鲁迅曾说:悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给别人看。紫罗兰爱情的幻想美好而又脆弱，诗人仿佛有意为接下来的故事埋下了悲剧的伏笔。牧羊女走过来，她根本没有留意紫罗兰，而是一脚踩下将它践踏，可怜的小花倒下并死去。悲剧性情感的刻画体现出紫罗兰的无奈和悲情的命运，同时也激发起人们的同情甚至是愤怒。紫罗兰还没来得及开口讲出一句有关爱情的甜言蜜语，就被自己爱慕的人践踏而死去。这部分歌词的情感出现了转折，体现了情感的戏剧性承接
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(三)歌词中对为爱牺牲的情感表现
紫罗兰倒下了，死在心上人的脚下。歌词表现到此处悲伤的情绪再次出现转折。紫罗兰至死仍然兴奋地想:只要能为你而死，死在你的脚下，即使死去也是幸福的。莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中的这种表现手法其实在我国的民歌歌词中也有体现。比如，青海民歌《在那遥远的地万》的歌词中写到我愿做一只小羊，跟在她身旁，我愿她拿着细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上。小羊皮鞭与抽打这些会让人联想到悲伤、痛苦等情感的语言用在表现爱情的主题上时产生了相反的效果，爱的情感被表现得更加深刻。莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》歌词中这种大悲大喜的情绪转变，使得紫罗兰纯洁爱情中真正值得称赞的内容充分得以表现
二、莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》旋律中的情感表现
虽然《紫罗兰》这首艺术歌曲篇幅相对短小，但是歌曲在旋律上充满了跌宕起伏的戏剧性情感。歌曲的旋律调性发展为G大调一d小调一G大调，作品通过鲜明的调性对比展现戏剧性特征，使歌曲旋律部分的情绪得以充分表达 音乐起始于明快的G大调上，进入演唱部分的旋律与之前的前奏一样，装饰音和附点处理烘托出紫罗兰优雅、纯洁的特征。乐句的音程从开始不断上升再到逐级下降，展现了紫罗兰默默无闻又略带羞涩的性格特征。旋律进行到第三乐句时，节奏形式几乎和前一句一样，在第17和18小节上出现的十六分音符的体止处理也完全一致。音乐在这两个小节中做出了三个音符级进处理，一个拍子里两个相同音符的叠置处理，伴奏部分出现了跳音，表现了牧羊女正欢快地走来, 歌曲的第二部分作曲家将旋律调性转到d小调上，这部分由六个乐句组成，小调的旋律使歌曲戏剧性地转变为暗淡忧郁的色彩。第一乐句运用了几个下行音阶，表现紫罗兰陷入了爱情的幻想;第二句随着音程的大跳升高节奏也稍微加J决，表现了紫罗兰对爱情的虔仰与恳切。随后两组四度音程上行，突出表现了紫罗兰为得到爱情不惜牺牲自己的决心。接着最后出现的一个乐句中音程再次做了下行处理，仿佛是紫罗兰一边叹息，一边沉浸在自己爱情的幻想中紧接着旋律做了短暂的上行处理，预示牧羊女已经走近。后面的乐句用了几处体止，表现紫罗兰的激动心情，随后出现半音和弦的上行推进，使情节变得愈发紧张51至53小节突然慢下来，用了两个半音的下行模进，那好像是垂死的紫罗兰的呻吟，同时也巧妙地衔接了第三部分，使之顺利完成转调。第三部分转回G大调，由两个乐句组成。在这部分里音乐速度突然紧凑起来，大调的明亮色彩使音乐情绪也突然昂扬起来，表现了紫罗兰视死如归愿为爱情付出一切的情感
三、演唱者对莫扎特艺木歌曲《絮罗兰》的情感表现
德国女高音歌唱家伊丽莎白.施瓦茨科普夫擅长演绎莫扎特的作品。她那优雅清丽的嗓音表现的情感细腻而又恰当，将莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》中的情感进行了淋漓尽致的表现。施瓦茨科普夫演唱《紫罗兰》开始的几个片段处理得比较优雅、缓慢之后的音乐表现随着她自然顺畅的咬字和深厚的气自、功底使声音的效果呈现出连贯、紧凑的感觉，使歌曲的情感明快而又含蓄。随着歌曲中人物情感的转变，她的歌声也随之深沉，像是在喃喃自语又显得心事重重。尤其在表现紫罗兰倒下死去的部分是比较难控制的，她强大的气急控制力和良好的声音位置使声音效果圆润又不失激昂。施瓦茨科普芙演唱的莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》始终围绕着旋律婉转地歌唱，她并不过分追求声音的力度和音量，而是从作品需要出发寻求情感的表现。
《莫扎特效应》读后感--音乐育儿经
《莫扎特效应》读后感--音乐育儿经
在怀孕的时候，就知道了给宝宝进行胎教的作用，但是自己不会唱歌，只好在网上找一些胎教音乐用Mp4播放给宝宝听，当时没有什么功利目的，只是按照现在比较流行的方法给宝宝培养点乐感而已。
看过《莫扎特效应》这本书之后，突然意识到当时那样做是多么明智，但是美中不足的是，没有给孩子专门选取胎教音乐，更没有选择莫扎特的音乐。以前只知道莫扎特是个伟大的音乐家，创作了很多脍炙人口的音乐作品，从这本书中了解到莫扎特是个音乐天才，因为父亲是宫廷乐师，所以他母亲怀孕的时候就已经进行“胎”了，三岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写了第一部交响乐……这些天才的表现让我们望尘莫及，但是因为他下了宝贵的音乐财富，才让我们可以充分利用莫扎特的音乐，用音乐唤醒孩子的头脑、健康和创造力。
我家孩子有两岁半了，这段时间对音乐有了自己的感觉和诠释，每当听到音乐声起，就会左右晃动身体，或者摇头晃脑，如果是吃饭的时候听到了音乐，就会把筷子当成鼓槌，在碗上敲敲打打，配合着音乐在那里自娱自乐。我想或许这就是我怀孕时候胎教和他出生之后给他用音乐“磨耳朵”起的作用吧。
以前对孩子进行音乐熏陶，只是简单播放音乐，因为自己不懂，所以也没法指导，有一段时间孩子听烦了，只要我打开音响他就关掉，我在反思是否我的方法错误了。正在这个时候看到了《莫扎特效应》这本书，这本书不仅介绍了莫扎特的音乐才华和创作的优秀作品，更是把孩子从婴儿期到幼儿期划分为几个阶段，每个阶段对孩子的发育特点、如何引导孩子进行音乐熏陶、莫扎特音乐的独特作用以及可供选择的莫扎特曲目，都有详细的说明和介绍。比如第五章是跳舞和玩耍为主题的1岁半到三岁，分为大脑的新旋律，摇一摇、敲一敲、滚一滚、耳朵的音乐、声音之桥、尿布之舞、同声歌唱、莫扎特音乐选曲几个部分，每个部分既有理论知识的普及，又有身边案例的分析，也有针对这个阶段孩子如何运用莫扎特音乐唤醒孩子的大脑案例分析，非常丰富，便于父母尤其是不懂音乐的父母操作，是一本不可多得的音乐启蒙书。
很庆幸，这个时候看到这本书，今天就忙着在网上下载莫扎特的音乐，根据我家宝宝的年龄进行音乐教育了，呵呵。
观音乐电影《莫扎特传》有感800字
人们总是向上帝祈祷得到一些恩赐，比如天才，比如优雅，但总是会惊奇的发现自己所祈祷的居然在另一个人身上得到了体现，便只能够埋怨上帝的不公了。电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。这个角度无疑是高明的，嫉妒的眼光总是带有别样的感情色彩，有仇恨，也有羡慕。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。对于这一切，萨列里的态度都是不屑的，而当莫扎特一触碰到音乐，萨列里的态度又截然不同了，是佩服，甚至是仰慕了。然而他对莫扎特的仇恨又是理所当然的，这不仅仅是抢走了自己的风光，更是抢走了自己的爱情的仇恨。而他对他的仰慕，也是无穷的，甚至于发出了这世上只有我懂莫扎特的音乐的感慨。莫扎特不是谦虚的，因为谦虚这个词并不适用于天才，谦虚只会埋没他们的才华，而不谦虚的人，尤其是天才，又是不幸的，这会引起许多不够有才华的人的嫉妒。天才不是早死就是疯了，莫扎特是属于前者的，这或许就是天才带给他最大的不幸吧！莫扎特的死，或许对于萨列里来说是无罪的，没有萨列里，就不会有《安魂曲》的诞生，这或许也就是萨列里为莫扎特唯一的帮助了吧！在德国一家歌剧院的门上，写了这么一段话：巴赫带给我们神明的絮叨莫扎特带给我们天堂的欢笑贝多芬带给我们生命的火焰但上帝赐予人类音乐让我们不用言语也能向他祈祷完美的人不会存在，萨列里是，莫扎特也是。完美不会永恒，就像莫扎特的音乐，只会带给人瞬间的享受，创作它的人，总是早早的长眠于地下。
读《我叫莫扎特》有感500字2024——爱拼才会赢
同学们，你们一定对这些名字不陌生吧！莎士比亚、莫扎特、爱因斯坦、毕加索……他们的名字宛若星辰一般闪耀着光辉，普照着人类世界！但是，你们对他们的故事熟悉吗？那就先和我一起走进莫扎特的世界吧！
《我叫莫扎特》这本书以第一人称的角度，讲述了莫扎特的精彩生活和非凡成就。莫扎特，1756年生于奥地利萨尔茨堡的一个宫庭乐师之家。从小受到音乐的熏陶，他3岁时就坐到了钢琴前，开始学习钢琴。6岁就开始创作乐曲，并与姐姐南尼尔在欧洲各地进行四手联奏的音乐会，在音乐方面显露出来的才能令世人震惊，成为人们眼中的“神童”；11岁时，南尼尔不再和莫扎特一起学习，莫扎特开始创作第一部歌剧。人们眼中的天才，生活却不一帆风顺。从小就经历着病痛的多次折磨，家庭生活困难重重，经济拮据，但他却靠着自己对音乐的那份执著，没有停下创作的脚步。在他一生中，50余部交响乐、27部钢琴协奏曲、16部弥撒曲、30多部奏鸣曲、5部小提琴曲等多部音乐作品，这一串看似简单而平凡的数字，却成为他生命中最大的财富，让人连连惊叹他非凡的成就。在他的生活里，音乐在他的血液里流淌，他所有的作品都是自己的聪明才智创作的。在他的心目中，作曲就是生活！
也许，也许上天嫉妒他的音乐才华，35岁就夺去了他年轻的生命。莫扎特在临死前还带着遗憾，用手指打着《哭泣》的曲子，离开了这个世界。这个对音乐超级热爱的人！他用毕生的精力为音乐付出，用自己的生命谱成一首动人而传奇的伟大乐章！虽然莫扎特已经离开了这个世界，但他创作的乐曲将会随着时间的推移，带给更多人音乐的享受，传遍整个世界，赋予了新的生命力。
我为莫扎特像流星一般短暂的生命而深深叹息，更为他辉煌的巨著而震惊。读完《我是莫扎特》这本书，也让我明白了成功的秘诀：天分+勤奋+坚强的意志+充足的信心＝成功！正如人们所说：天才就是百分之九九的努力，再加上百分之一的天分！有一句歌词说得好：三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢！当你看到别人站在高高的领奖台上心中生起羡慕之情时，你是否检讨自己也付出与别人同样甚至更多的努力呢？一份耕耘，一份收获，成功在向你招手，同学们，你准备好了吗？为了自己的成功，快快为自己的目标奋斗吧！
让我们一起走进莫扎特的世界，感受他坚忍不拔的意志，吸取他失败的教训，为自己的未来竖起一座长明的灯塔！
莫扎特的故事作文600字_五年级读后感
今天一早，我在书架上找到了一本关于音乐家的书，从小学音乐的我，就满脑子只想阅读这本书。
打开一看，原来这是一本在介绍赫赫有名的音乐神童──莫扎特的书。沃夫冈阿玛迪斯莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡。他的爸爸雷欧波德莫扎特花了很 多心血栽培他和姐姐玛丽亚，三人都有惊人的音乐天分，两个小孩还曾经受到泰瑞莎女王的召见，爸爸为了打响名气，全家只好到处演奏，爸爸也下了不少功夫。
据我所知，莫扎特所创作的歌剧有四首，其中在一七八七年的十月二十八日完成的“唐乔望尼”令我印象最深刻。犹记去年我第一次参加钢琴检定，指定曲就 是这首曲子，当时我详阅了乐谱左上角的作者介绍及歌剧表演的情节资料，就认为自己可以弹奏他的作品已经很厉害了，但是听到那些考师资级的哥哥姐姐们所弹的 曲目，对我而言，更是难上加难，这时才感到羞愧，原来自己还差得远呢！他也处处受到大主教科罗瑞多的为难和歧视，这也使两人的关系渐渐不和，于是，他只好 离开大主教，却又找不到合适的工作，以作曲维生，身体状况也不是很好下，却完成了经典之作“魔笛”，但就在一七九一年的十二月五日凌晨一点，人们在豪华的 威登歌剧院里欣赏着大师的新作“魔笛”时，常被爸爸、大主教科罗瑞多、贵族、剧院经理、音乐家、歌唱家等等，许多人为难的莫扎特不幸与世长辞了。
莫扎特一生处处被人操纵，但在他死后这两百多年，他却变成了一个操纵者。当他的歌剧上演时，他就躲在暗处控制手中的线，一拉一放，紧紧的系住观众的心。
生命不在于长短，而是在于其深度及广度。而年仅三十五年的莫扎特，在音乐界里缔造深远及长久的影响，值得学习。
朝花夕拾读后感500字500字
最近，我看了一本散文书《朝花夕拾》。这是一本回忆童年生活的散文，就更加充满了个体生命的童年时代与人类文化发展的童年时代所特有的天真之气。书中有批判，有嘲笑，可以视为鲁迅的杂文笔法向散文的渗透，不仅使其中的韵味更加丰厚，而且显示了鲁迅现实关怀的一面，这也是真正的鲁迅。这本书确实非常好看。
《狗猫鼠》记述了童年时对猫和鼠的好恶。《阿长与〈山海经〉》回忆了保姆长妈妈的淳朴善良。《二十四孝图》对荒谬愚昧的封建孝道进行了抨击。《五猖会》回顾了儿时一次看庙会的经历。《无常》栩栩如生地描写了乡间迎神赛会时的活无常。《从百草园到三味书屋》回味了纯真快乐的童年和在三味书屋读书的日子。《父亲的病》在叙述父亲生病长期治疗的过程中，对庸医误人表示出了深深的愤慨。《琐记》记述的是作者去南京读书的经历。《藤野先生》怀念日本留学期间的老师藤野，并记述了作者弃医从文的经过。《范爱农》回忆和悼念了青年时代的挚友范爱农。
《朝花夕拾》以清新、平易、深情、舒缓的笔调记述了鲁迅童年、少年、青年时代的生活片断，展现了家乡的风土人情，抒发了对亲朋师友的挚诚怀念，寄予了对现实的思考。
我们的童年渐行渐远，留下的是一个美丽的回忆。《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会其中的幸福童年味儿吧。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐，童年，惹人怀念啊。
莱州市玉皇中学初一：林泽瑞
《朝花夕拾》原本叫做旧事重提，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧！
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道我不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的。但藤野先生对工作是极其认真的，他把我的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆长妈妈，她是个需要一分为二看待的人。因为社会的影响，阿长保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对长毛的故事妄加评论，甚至还踩死了我喜爱的隐鼠。因此，我对她怀恨在心。看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。然而，鲁迅对她的印象远不止这些。她有可爱的一面。阿长知道我喜欢《山海经》，跑了许多路，帮我买来了《山海经》。由此，我又认为她有伟大的神力。在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。
还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。在父亲临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。后来父亲死了，这让我觉得是我对于父亲最大的错处。衍太太对别的孩子们很好：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求人的解放的愿望。
致远中学初一：Salvador
寒假里，我在网上找了一本鲁迅的《朝花夕拾》，原名《旧事重提》。这是一部回忆散文集，记叙了鲁迅幼年与青年的生活，共十篇。
这本书中通过对往事的回忆，批判了当时的社会与正人君子，其中《狗猫鼠》这一篇令我感受深刻，它讲述鲁迅小时候仇猫，因为猫的性情残忍而具有媚态，在夜晚经常嗥叫，扰乱他人读书休息。更因为他在童年时捕食了作者心爱的隐鼠，所以他十分憎恶。虽然后来得知隐鼠是长妈妈踏死的，但终究没有与猫的感情融合。从这里我读到作者在幼年时，就已经爱憎分明，对弱小者产生同情心，憎恶暴虐。同时读这篇文章也通过自嘲在暗暗讽刺着那些散布流言蜚语的君子绅士，批判着他们的狂妄自大，我不得不佩服鲁迅那文笔的妙处。
《琐记》这一篇也使我受益匪浅。它记叙了鲁迅儿时与伙伴们经常到衍太太家玩耍，因为天伦闹出什么乱子来，衍太太也绝不告诉各人的父母。在鲁迅与伙伴们去吃缸里的薄冰时，衍太太却让他们比赛谁吃得多，并唆使鲁迅去寻找母亲的首饰，变卖成钱给自己买东西，我感到衍太太心术不正，心灵不纯洁，怎么能用不良的做法去影响孩子心理健康呢？
《二十四孝图》讲述了鲁迅在儿时阅读老菜娱乐亲郭巨埋儿等故事，通过对比古今不同的版本，十分不解，甚至反感。我也读了读，发现其中一些故事荒诞愚昧，富有迷信色彩，虽然使读者明白孝顺的道理，但其中大多是把原来的加以夸张虚构，哭泣能使竹笋得以成长吗？赤身躺在冰上能有鲤鱼跳出吗？当然不可能，这说明了封建孝道的虚伪和残忍。
《朝花夕拾》朴实的语言，细腻的情感，鲜活的人物融合成一篇篇精妙的散文，这里面有对童年的美好回忆，有对社会的强烈抨击，也有对往事的深切怀念，有对社会的强烈抨击，也有对往事的深切怀念《朝花夕拾》着部散文集堪称是中国文学史上的一颗璀璨明珠。
初读了《朝花夕拾》不觉得像一本名着，反而觉的像是一个朋友在与你闲聊家常，原来这才是这本书的独特之处。
我正在读无常这一篇章是，也正好是全书的一半，无常与之前五猖会上的堂报，高照，高跷，抬阁，马头，等，一定是鲁迅爱看的，不然怎么会写的如此详细呢！从此看来鲁迅小时候一定也是很贪玩的，不过这里主要还是反映了鲁迅思想中恋乡的一面。
再往前看《二十四孝图》还真让人摸不着头脑，只是觉的这篇文章一定还有深层的含义，看来我还得慢慢的渗透一下，才能得出结论
说起《狗猫鼠》与《阿长和〈山海经〉》可是我在这书中最感兴趣了的，一开始，看这本书的第一篇文章像是在听故事一样。文中的鲁迅可是把他仇猫的原因一五一十的说了一遍，说实在的，我也挺讨厌猫，也是因为它吃了我的最爱红烧鱼。不过，如果当时的我把这件事纪录下来的话，就能与鲁迅先生媲美一下了，题目就叫做《我猫老鼠》虽然我平时不喜欢老鼠，但看了这篇文章，突然觉的其实那只老鼠也不错啊！可当我看到阿长踩死隐鼠时，感觉有点气愤同时也为鲁迅失去
隐鼠也感到惋惜。更感觉阿长真坏，不仅踩死了可爱的隐鼠，还把罪名强加在了猫身上！使鲁迅错怪了猫！
从看了阿长与《山海经》开始，如今我不记恨她了。阿张虽然多嘴，礼节多，但是她爽直，淳朴，又能帮鲁迅买《山海经》，人品也是不错的。
《朝花夕拾》的内容简短却不缺乏经典，看来想读透这本书，还是得好好体会！
不了解为什么鲁迅把旧事重提改成了朝花夕拾，但不得不说，这夕拾的朝花，已不仅仅是旧事，反倒是新事、喜事、伤心事。
这篇文章可以分为酸、甜、苦、辣、咸五个味道。
酸。的确，看鲁迅的文本有点酸，什么酸？心酸。你看《父亲的病》，作者从不正面写家道衰败的颓唐，仅从父亲口里说的嘘嘘的话，作者在左右奔波瞻前顾后的疲态，表面上是祥和安平，但心里却按捺不住，到篇尾，衍太太唆使作者大叫父亲，却遗留给作者的最大的错处。感人肺腑，又不乏暗中对衍太太这个自私多言使坏形象的嘲讽。
甜。不说阿长与鲁迅过年时行礼的温馨，也不说看社戏、看五猖会时的快活热闹，单提起百草园油蛉在低唱，蟋蟀们在这里弹琴的童趣，一切心里感受的天真浪漫，一切体味的亲切柔情，又似乎搭上了独特的鲁氏桥，进了甜美的童年故乡。
苦。成了名人正人君子的仇敌是苦，阿长、父亲的逝世是苦，永别的藤野先生是苦，跳进旧国内的大染缸而不得解脱，更是苦。革命苦，百姓苦，苦了鲁迅，也苦出了这本在暴虐、阴暗、乌烟瘴气中趟过的《朝花夕拾》。
辣。鲁迅的本色。辛辣的笔风，自然会有其笔尖直指的人群。那句横眉冷对千夫指凛然1个顶天大汉的形象，对反对、守旧势力的抨击与嘲讽是毫不留情。譬如对陈、徐两人犀利、刻薄的讽刺，入口微辣，入肚却穿肠荡胃，甚是寻味。
咸。泪水的味道。朴实感人的散文，就足以催人泪下。旧事的点滴，是《朝花夕拾》可歌可泣的盐分，染咸的是回忆，溅起的是读者深思的心灵。
看过的回忆录，大也是风花月残、捕风捉影的闲情逸致，倒没见过这夕拾的朝花也别有风味，也是，百味不离其宗，朝花夕拾一样艳。
莱州市玉皇中学初二：李菡慧
自小我所接受教育，告诉我，在所有的我所认为的我师之中，其中有我父母和实在意义上的老师，他们的话我都在谛听，他们教导我的是记住某种理论，而是绝非是人，而所要记住的人，是因他做了某事而应该被后人宣传和铭记。
其寮我公是记住了事而深入了解才会知道人，我为了解事的后幕而明白了人，为知道为什么而去了解了人，而要求深记的往往是事或它所存在的背景，而其它的，例如做事的人，就如同爷爷说的那样：都是历史了。
早上的花晚上拾起。指所纪大的时候回忆小时候的事情。在任何一本词典里可以翻阅到的朝花夕拾的定义。这解释之中便颇有意味了，老了过后来回想小时候的事，鲁迅先生便也实是在这么做。回想小时候的事，因为事我们想起了人因为有了人才构成了事又因为构顾了事所以事也就有了值得铭记的地方，它或是体现了一种思想，也许传承了一种时世，但鲁迅本人专承了时世给后人，而鲁迅的文章便又记录了一时盛行的腐败思想，因为鲁迅写了这些事，我们也随之而然的记住了他，因为他是令人钦佩敬仰的。
《父亲的病》《藤野先生》等让人深思的文章，鲁迅先生让我了解的是：一个国家需要的不只是一群善战的精英，或是一窝医术无敌的医生，而它需要的是一种信念。虽然很多所谓的国民党反动派不希望像鲁迅这样的人，从早到晚说个不停，说个不断，总是采用强暴和和断令其屈服，为什么革命还会成功？我个人想原因尽管纸代替了嘴马，笔墨代替了语言，但是文字却总是能保持它的力量和魅力。言语为我们提供了表达见解的方式，而文字却提供了人们记录历史的渠道，也因此鲁迅先生的童年记忆被我们所知道并认可，壹个伟人便是这样简简单单的做了一件小事写字，却让我们得知了中国的过去，于是我们感激于写字的人，事和人的关系就这么确立了，先生写出了文章先生的文章成就了他。我们没有可悲的落下其中的一个，都记下了。
因为人和事都是伟大的。
昆明市第五中学初二：代轲帆
我读的名着是《朝花夕拾》，作者鲁迅，我不觉得这像是一本名着，反倒像一个朋友与你闲聊家常。这本书主要是记述了鲁迅从幼年时期到青年时期的道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动的描绘了清末明初的生活风俗画面。《朝花夕拾》原名《旧事重提》，是对逝去岁月的回忆，真挚的情怀，无奈的忧伤，这一切都是能感受到的。
我最喜欢的人物是藤野先生，鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在上野公园的樱花树下让人鄙夷的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。这让鲁迅极为厌恶，于是他去了仙台，在那里认识了藤野先生。藤野先生虽衣着模糊，但对科学严谨求实，对学生的作业一丝不苟，在鲁迅的作业上用红笔圈出来。而且他平等公正，毫无民族偏见，有着高尚的人格。
印象最深的情节是《从百草园到三味书屋》和《阿长与山海经》，细读了《从百草园到三味书屋》享受这不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。三味书屋后面还有一个园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕。最好的工作是抓了苍蝇喂蚂蚁，静悄悄的。描述了儿时在家中百草园玩耍的无限乐趣。而《阿长与山海经》说的是儿时与长妈妈相处的情景，比如她睡相不好，满肚子是麻烦的礼节，给我讲长毛的故事，谋害了我的隐鼠，给我买来了《山海经》等。刻画了一位可敬可爱的封建女性的形象，她有着中国劳动妇女的传统美德，她不仅质朴，而且善良，关爱别人。作者由原来的讨厌她，变成敬她爱她。
一切感受都是那么的天真烂漫，令人回味，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到亲切，充满激情。鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然，向往自由的那份热情，希望能自由自在的玩耍，与大自然亲密接触，不希望整日被父母家奴管束着，不过，这正是儿童特有的。
曾几何时，我已远离了童年，每天都在这忙忙碌碌的学习中，纷纷扰扰的生活中，童年已渐渐遥远，留下的只是些散琐的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅吧一起热爱自然，向往自由。
湖南省张家界市桑植县官地坪镇中学初二：谷斌
在这个寒假，我拜读了鲁迅先生所着的散文集《朝花夕拾》。《朝花夕拾》是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集。它由十篇散文组成，比较完整地记录了鲁迅从童年到青年时期的生活经历和成长道路。在回忆往事的基础上，鲁迅对当时的社会现象进行了猛烈的抨击，使它具有极强的现实针对性。《朝花夕拾》这本散文集是现代回忆性散文的典范之作。
《从百草园到三味书屋》，描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道我不得不告别百草园去三味书屋上学。开头的几段写百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
《藤野先生》，记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台学医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。作者突出地记述了日本老师藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，表现了藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，体现出藤野先生是个真正的君子，表达了鲁迅对藤野先生深情的怀念。
鲁迅在《琐记》里回忆了隔壁家的衍太太表面对孩子好，其实是暗中使坏，让孩子做危险的事，给鲁迅看不健康的图片，教鲁迅偷妈妈的首饰，但对自己的孩子十分严格。表现出了她是一个自私自利，奸诈，坏心眼的妇人。主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的乌烟瘴气。作者记述了最初接触《进化论》的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥如渴地阅读了《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。
在《父亲的病》这篇文章中，鲁迅的父亲被江湖庸医耽误，死去了，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位名医的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
《无常》这篇文章，主人公无常是个具有人情味的鬼，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子还阳半刻，结果被顶头上司阎罗王打了四十大棒。文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的无常给予当时鲁迅寂寞悲凉的心些许的安慰。同时，文章深刻表达了旧时代中国人民绝望于黑暗的社会，愤慨于人世的不平，只能在冥冥中寻求寄托，寻求公正的裁决。
读鲁迅的文章，我深切体会到了他童年所散发出的童真童趣的气息，感受到了他对自由的向往和对自然的热爱。曾几何时，我已经离童年远去，但我还时常梦见自己五彩缤纷的童年。回忆起那些童年琐事，还时常记忆犹新，忍俊不禁。在繁忙的学习中抬起头来，天空上的童年已是一个遥远的梦。重温鲁迅的童年，就仿佛自己的童年正在我眼前微笑。
《朝花夕拾》指早上的花到晚上才拾取，晚年的作者回忆少年时代的他，犹如清晨开放的花到傍晚才摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，我们可从这些文章中，透视清末民初的生活画面，了解当时的社会面貌。使人浮想联翩，回味无穷。
寒假作业布置写读后感，于是我就开始阅读一张写着密密麻麻的书名的报纸。找了许久，我找到了一个题目较新奇的书《朝花夕拾》鲁迅。
回到家，从书架里拿出从未看过一眼的的《朝花夕拾》，对着那个书名发呆。这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、回味无穷。
《朝花夕拾》原本叫做旧事重提，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道我不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的。但藤野先生对工作是极其认真的，他把我的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求人的解放的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也学就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
小时侯，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的鲜花，独自享受着
童年已渐渐遥远，留下的只是些散琐的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》，体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅一起热爱自然，向往自由。
村庄的小道上，几棵歪脖子树上没有一片树叶，而是落满了皑皑白雪；屋顶的边边角角、门前的石阶和窗户的木棱上洒满了层层雪白；墙壁的缝隙和路边的废石中塞满了洁白的棉花团。远处隐约可见的群山万壑仿佛一峰峰落雪的驼峰一般。
在这洁白无瑕的世界中，时间仿佛停止。可路上两串新踩的脚印告诉我们时间仍在流失；向着脚印追随，一老一小引入眼帘。在世界的包裹中，他们的身影显得格外孤单。
凄凉中带着一丝丝凄美的封面引起我的遐想；难道这就代表了鲁迅先生的童年吗？并不是这样吧？
《从百草园到三味书屋》给我留下极深刻的印象；这是鲁迅先生快乐的源泉，但也是埋葬他快乐的坟墓。没错，鲁迅先生快乐的回忆仿佛都发生在这里，同时也在这里戛然而止。
油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾这天真活泼的话语给我留下深刻印象。使我产生共鸣，带给了我无限美好的幻想
我仿佛看见幼年的鲁迅奔跑在百草园中，追捕着蝴蝶、偷看着小虫、机灵的爬树、努力的大笑但这一切的美好被瞬间打破正如鲁迅先生自己所讲的，被不幸的送到了三味书屋。那个私人学校好像剥夺了孩子快乐的权利。于是，这乏味的读书生活引起了幼年鲁迅极大的不满。
可是谁能想到呢，这并不是最悲哀的。后来，鲁迅先生的父亲病故了。也就是说，家中的顶梁柱倒塌了、鲁迅心中最敬爱的父亲永远不会回来了。这在幼年的鲁迅眼中，一直都是不可磨灭的沉重的痛；是一段辛酸的不堪回首的往事。况且父亲是被江湖庸医所误。但文章中，并没有用过多笔墨描写鲁迅先生对父亲病故之事的难过与悲哀，而是一再讽刺了江湖庸医的荒诞；他们巫医不分，勒索钱财，草菅人命简直是强盗。他们的行为作风屡次遭到鲁迅先生的批评，也应当遭到全社会的唾弃。封建主义孝道并不可取，人道主义才应该是真理。我们一定要为父母的生命和健康负责，向他们为我们一样。
整本书留给我太多想像，几个简简单单的小故事反映出当时社会腐败的真实面目，几句简短的话语便能让人拍手叫好甚至陷入自责。我想，这也许就是鲁迅先生的魅力吧。也许这一切都源于他悲喜交加，大起大落的童年生活。他自由的天性给予他不同于常人的东西，于是他充分利用这不同打造了一个不同的自己，勇敢地站出来，与全社会的黑暗奋力斗争
500字读后感
读《守株待兔》有感,500字读后感
魏鹏
今天，我读了《伊索寓言》里的《守株待兔》这个故事。读完以后，我深有感触。
这个故事它讲的是春秋时期，宋国有个农民。一天，他在田里耕作，一个偶然的机会，一只惊慌的兔子奔逃，而一头撞了一棵树上，死了。这个农民不费吹灰之力，就得到了一只大兔子，心里十分高兴。从此以后，他就放下手中的农活不干了，整天守在树旁，等待着同样的运气。最终农田都荒了，他连一只兔子都没拣到。
读了这个故事，我深深的感到，别把偶然性当作必然性，想不劳而获的人，是不会有什么理想结局的。这样愚蠢的人终将一无所获，像我的同学陈超一样。原来他的成绩十分的好，老师安排我和他坐在一起，上课时，同学们都在认真的学习，思考，但是他装作在认真的听讲，其实是在桌子底下玩玩具。老师也没发现。突然，老师有事出去一下，便让我们把这一章节的所有题目都做一遍，他回来时讲给我们听。老师走了，同学们都在苦苦的思索着，只有他在大声喧哗，几位同学劝他别玩了，快写。可他不听，还在玩，这时，一位老师走进来，说：你们老师有事走不开，便让那些作业做为家庭作业，下星期直接收上来，不讲。这下可难住了陈超，他不断的向同学请教，可等到下课也没有学会。就这样，他天天玩，一个学期很快过去了，最后，在奥数测试上得了一个不及格。
读后感500字
篇一：城南旧事读后感500字
城南旧事读后感500字
读完了林海英写的《城南旧事》，我仿佛回到了那个古老的北京。全篇文章的文笔淡淡的，但如茉莉，清香中耐人寻味。
《城南旧事》这本书主要写了一个名叫英子的女孩在经历风风雨雨，先后认识了妞儿、秀贞、兰姨娘、德先叔、宋妈这几个人几件事后开始长大成人，成人后便开始回忆童年，并写下了《城南旧事》这本书。作者还在代序中写下了这样的一段话：它们的故事不一定是真的，但写它们的时侯，人物却不断地涌现在我的眼前，斜着嘴笑的兰姨娘、骑着小驴回老家的宋妈、不理我们小孩子的德先叔叔，椿树胡同的疯女人，井边的小伴侣，藏在草堆里的小偷儿??英子的童年是纯洁的，如一块无瑕的翡翠。而我的童年则是甜蜜的，如蜂蜜一般甜美。记得在一个酷暑难耐的下午，我和哥哥一边手紧握着捉知了的竹竿，一边兴高采烈地跑到林间小路，耳边满是蝉鸣声，这里一声“知了知了”,那里又一声“知了知了”,把我和哥哥弄得团团转，不知所措。终于，我们在一棵虽然不高大却很茂盛的桃树上发现了一只知了，于是我们就慢慢地、轻手轻脚地走了过去，活像一个小偷儿，近了，近了，我们以迅雷不及掩耳之势的速度拿竹竿一粘，粘住了！我们高兴得一蹦三尺高。
看《城南旧事》这本书，心头总是漾起一丝丝温暖，因为在这个钢筋泥水的城市里，已经很少看见这样精致的东西了，它不刻意表达什么，只是一幅画面一幅画面地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在介绍它自己。那样的不紧不慢、温厚淳和，那样的安静祥和、弥久恒馨，那样的满是人间烟火味，却无半点追名逐利之心！
城南旧事读后感500字
文/李昀芷
在这个学期里，我读了林海音奶奶写的《城南旧事》。这本书是我读过的一本最让人难忘的好书。它记录了小英子丰富多彩的童年故事。里面的人物也
十分丰富，有惠安馆的疯子：秀贞，有爸爸、妈妈、宋妈、小英子的好朋友——妞儿、藏在草堆里的小偷、不理小孩子的德先叔、斜着嘴笑的兰姨娘??这本书讲述了小英子小时候在北京发生的许多事。它通过小英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，一种说不出来的天真体现了出来，自然而不造作，道尽人世复杂的情感，将小英子眼中北京南城风光恰切的地融入字里行间，在展现真实热闹的市民生活之余，更为读者架设一个明晰的时空背景。全书在淡淡的忧伤中弥漫着一股浓浓的诗意，让人禁不住再三寻思其深意。
童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。小英子的童年是十分快乐的，身为大小姐的她想干什么就干什么，于是便有了这本《城南旧事》的产生。回忆童年，我的童年也是如此：爷爷奶奶只有我一个孙女，于是，我便成为了他们的掌上明珠。就连给我喂饭就要跑到这，跑到那，也毫无怨言。童年的回忆是多么的美好，花儿谢了会再开，一曲终了还可以再从头，但是童年一去再也回不来了。
小英子童年遇到的每一件趣事都深深印在我的心上。她的童年故事十分真实、纯朴，那样的纯净淡泊，弥旧温馨。《城南旧事》就如苦涩中的一丝香甜，把我们拉回了过去，回忆童年。
城南旧事读后感500字
文/马雯靖
每一朵花在绽放之前，都得经过发芽、生根、冲破花苞这个封印才能绽放出美丽的花朵。在我认为，这个过程非常艰苦，我们的童年也像花一样，要经风雨才能绽放??
书中的小英子也是这样，她的童年一直在绽放??
她认识了一个在惠安馆被别人称为“疯子”的秀贞，她们虽然年龄相差很大，但她们好比知己一般，诉说着自己的真心话。“秀贞怎么知道我昨晚没吃
篇二：《童年》读后感 500字
《童年》读后感
每个人都有自己的童年：欢乐的笑声，开心的游戏，纯洁的友谊，父母的关爱……而高尔基的童年却与我们的截然相反……
这本书主要讲述了阿廖沙在三岁时就是去了父亲，由母亲和外祖母带到了外祖父家，在那里，外祖父的残暴，舅舅们的无情，继父的恶毒……都对阿廖沙的心灵带来了严重的伤害，最终在阿廖沙十一岁那年，母亲去世了，外祖父也破产了他便走上社会，独立谋生。读者作者高尔基的悲惨的童年生活，不禁想起了自己的童年：有爸爸妈妈的疼爱，与玩伴的欢笑声，那百玩不厌的游戏……都让我无比怀念，虽然高尔基没有幸福的生活，但他又外祖母的疼爱和关切，让高尔基坚强，不屈服与困难的精神与信念。外祖母勤劳，善良，他是全家的精神支柱，常常给给阿廖沙将好听的故事，也潜移默化的叫他做一个不向丑恶现象屈膝的人。
读了《童年》我深深的感受到了自己的童年非常幸福，不用干苦活，没有遭到亲人的打骂，我们都是父母手心里的宝，有良好的生活条件和学习环境，不愁吃不愁穿，而高尔基要忍受着寒风暴雨度过自己的童年，我们应该庆幸自己没有生在那个年代，但是，在我们享受幸福同时也让我们少了一些付出，一些执着，一些积极，一些努力……
高尔基用他的童年告诉了我们一个真理：在阴冷黑暗的地方我们不必害怕，或许我们再跌倒的地方站起来，努力摸索着，终会从这条阴冷的小巷走到光明的大道！
篇三：名著读后感500字
名著读后感500字
读中国古典四大名著——《西游记》有感中国是一个泱泱大国，上下有着50XX年的历史，是世界四大文明古国之一，因此，中国的历史，是不能不了解的，如要更好地了解中国的历史，中国古典四大名著是不能不读的。中国古典四大名著包括：《西游记》，《红楼梦》，《三国演义》和《水浒传》这四部书，以生动的语言描绘出了一幅幅历史画卷，其中以《西游记》是我的最爱。《西游记》是一部长篇小说，它取材于民间流传的唐玄奘西天取经的故事。它运用轻松明快，幽默诙谐的语言，塑造出神通广大，敢于反抗的孙悟空的形象，反映了人民群众要求挣脱人身束缚，追求自由的愿望。在这一部书中，留给我印象最深的是沙和尚。他与世无争，任劳任怨，虽然在故事中他的情节不多，但是如果没有他的话，这个故事就无法进行了，当孙悟空，猪八戒外出打怪的时候，就需要他来保护师傅；当孙悟空与猪八戒吵架的时候，就要他来出面调解。而且，像挑行李等活都是沙和尚来做，对于他的这种精神我很钦佩。然而，在我们的生活中，不也只缺少了这种精神吗？当今社会，像沙和尚一类的“老黄牛”实在太少了！谁诚实，谁善良，谁就容易被欺骗！想一想改革开放的时代吧！那时候，中国就因为有了这种任劳任怨的人才会在改革开放的大路上迈开如此坚定而又稳重的步伐！也正因为有了这样的人才会在社会主义建设上打下坚固的地基！ 不仅仅是《西游记》那精彩的语言让我们回味，那沙和尚的精神更应该让我们深思！让我们在深思之后依然踏踏实实的做好每一件小事，只有这样，中国人才会昂起自豪的头颅！！！
红楼梦读后感500字（1）：
“丢弃了不离不弃黄金琐，忘记了莫失莫忘通灵玉”，好一个多情潇洒的贾宝玉，娇嫩多病的林黛玉，塑造了一个发生在清朝封建家庭的动人爱情悲剧。
作者曹雪芹通过《红楼梦》，揭示了当时封建社会的黑暗，也表达了他的不满与愤怒。故事讲述的是从小体弱多病的林黛玉来到了荣国府，渐渐与贾政之与生俱来通灵玉而性格顽劣的公子贾宝玉相恋，又因凤姐从中使用掉包计，
使得贾宝玉娶带有黄金琐的薛宝钗，让林黛玉吐血身亡，贾宝玉从此心灰意冷，看破红尘，遁入空门的故事。
我实在是为林黛玉而感到悲哀不值，更为他们悲惨的命运而惋惜。但追究人物本身并没有过错，让人憎恨却是那种封建的传统观念。什么婚姻大事父母做主，什么门当户对，这种思想真是害人不浅。这不，贾宝玉和林黛玉就是因此而要承受阴阳相隔，想而见不着的痛楚。还要让贾宝玉受这样的欺骗。唉，就是石头心肠的人也会被他俩的真情所感动的。
一部《红楼梦》，让多少人为它垂泪，让多少人为它感动啊！
红楼梦读后感500字（2）：
故事讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。主人公为贾宝玉，他应该说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的又全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。他们的家族是因为他们家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要冷清了，又何苦进宫呢？皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。
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