作文读后感观后感
《尽善尽美》观后感。
书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂。读书对我们是有很大影响的，所以有很多人就很喜欢看各种的书籍，在读了作者写的作品以后，不禁为作者精湛的笔法所触动，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。怎么才能用文字的方式把读后感记录下呢？你可以读一下小编整理的《尽善尽美》观后感，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
生活不是林黛玉
对这部电影我的定义是轻喜剧情片，对于一个好电影，我总是走的很极端，要么你给我们讲个好故事，要么你给我们营造个好氛围，其他都不重要，对我来说。三个主角，都不是那么的赏心悦目，一个是尖酸刻薄的独居老作家，一个是细皮嫩肉的男同，还有一个拖着药罐子儿子的单亲妈妈。可是，我喜欢这个故事，有句话说的多好，生活不是林黛玉，不是因为忧伤而风情万种。
男主角很古怪也很可爱，关门要开关五下，灯要开关五下，每次洗手都要拆一块新的肥皂，只到特定的餐厅吃饭，需要特定的位置，特定的服务员，自己准备塑料的餐具。
Bytheway，《Dr。house》里的性感医生cuddy在里面跑龙套的，还有一个第五季以后出现的新医生和cuddy一起跑的龙套。
和男主角一样，我也是个轻微强迫症患者，有种种怪僻，讨厌突出的线头或者任何在和谐物体上出现不和谐的东西。进大学的第一天晚上，当大家都因为军训的关系呼呼大睡的时候，我却因为同寝食姑娘的老式闹钟发出的喀哒喀哒的走针声音搞的翻来覆去，我把枕头拍打成我最喜爱的模样，数了几百只绵羊，天还是没有如约而亮。所以进大学的第一天，不是因为思念家人，不是因为思念你，我失眠了，失眠是我的老朋友。
我想你不爱我是不是因为我不够好
曾经，一个人过，怎么都好，伤心了苦，开心了笑，邋里邋遢也无所谓了。我们总会爱上一些人，不管那个人是谁，不管那个人是不是爱我，随之而来便是一种患得患失的感情，总觉得自己不够好，任何一点小缺点都让我鄙视自己，看轻自己，比方说小腿的线条，比方说手指的关节，比方说眉毛的形状，任何缺点都会被自己无限放大，对着自己狰狞的咆哮残忍的大笑。梅尔文对卡罗尔说：你让我想成为一个更好的人。我恋爱了，我想成为一个更好的人，我想你不爱我是不是因为我不够好。
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《满城尽带黄金甲》观后感_电影观后感600字
血染盔甲，我挥泪洒。
满城菊花，谁的天下。
宫廷之上，狼烟风沙。
生死不过，一刀的疤。
――《黄金甲》
一片银色的盔甲之中，显眼的他穿着黄金甲，疯狂肆虐地挥动着手中的枪杆，不顾一切地挥动。宫庭之上，他母亲的生命被操控着。他如此拼命，单枪匹马，终于，他倒下了，血染红了地上的菊花
我不明白，为何他要这么做？单纯只是为了救他母后，我牺牲了一切，直到死之前，他还歉意地对他母亲说对不起他付出好多哦！他母亲就是他的天下，应该是这样吧！
我出生在一个和美的家，爸妈都很祥和。关于他们对我做的，我一度认为是理所当然的，从小我就是洋溢在幸福中长大的。他们习惯了我的胡闹。特别是近期，我更加无理取闹。而爸妈切百般忍耐，偶尔唠叨一下。我常常在想，如果有一天，他们不在我身边了，他们也许会过得安谧，而我切无法独立生活，那怎么办？不过，我现在才知道，自己好自私！老爸老妈一天天老，我一天天长大，他们付出的越来越多，我回报的切不见得增多。我自私得太离谱了。
电影里的他，能够为自己的母亲付出一切，我呢？我会怎么做？只会和他一样，还是老妈怎么样莆育我的，我说不出口那些肉麻的话，但我心里清楚，老妈是真心地，而且是非常辛苦的，我要好好反省。
假如我也拥有一件黄金甲，我想真正地，用自己的能力与勇气，即使像他那样单枪匹马，我也愿意这样去保护自己的老妈。就算自己很受伤，就算自己牺牲了(好象很不现实哦！)
但是，我渴望拥有它――黄金甲，象征保护母爱与勇气的黄金甲。
血染盔甲，我挥泪洒
生死不过，一刀的疤。
《丑小鸭》观后感400字-真正的美
昨天，我和朋友一块儿骑着自行车，来到宏伟的梅兰芳大剧院，观看了话剧《丑小鸭》。
故事讲的是鸭妈妈生了5个孩子，其中有一只浑身长着灰色毛很丑的鸭子，他叫丑小鸭。同伴们欺负他，鸭王国也把他赶了出来，他遇到了大灰狼和猎人，差点丢了小命。他在河里游泳，自己却变成了美丽的天鹅。也许这就是善的回报吧！
丑小鸭是个善良的孩子，鸭妈妈为了让他能进入鸭王国，一路上吃了不少苦。丑小鸭被赶出鸭王国后，一直没和妈妈联系，试想，哪个孩子不想妈妈在身边呵护自己啊！他不想让妈妈多一个负担，一个人在外面流浪。我联想到自己，放学后总不回家。记得有一次，我去同学家玩电脑，妈妈看我还不回家，就冒雨挨个儿去同学家找我，甚至还淋出了病。
看完《丑小鸭》后，我映像最深刻的一个片段是丑小鸭离开妈妈后，天上下起了鹅毛大雪，他打了个寒颤，随后在地上发抖。这是一个多么催人泪下的悲惨场景啊！可想而知，丑小鸭离开妈妈后的生活是如此艰难。
《丑小鸭》是一部经典的童话故事，它告诉我们一个简单的做人道理，那就是做人要做一个心灵美的人，心灵美才是真正的美。从现在起，我要好好地`努力地学习，从小养成助人为乐的好习惯，将来为人民服务。
人人发现美 世界会很美——《雷锋》观后感
“学习雷锋好榜样，不怕苦不怕累……”当我看完《雷锋》这部电影时这首片尾曲还萦绕在我的耳畔。雷锋叔叔这一生虽短暂，但是他做过的事却不少。雷锋叔叔曾说过这样一句话：“人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务当中去…….”。是呀在现在的生活中像雷锋的人还不少呢。
记得有一次， 我在花园散步。看见这边有一个带着红领巾的小弟弟蹦蹦跳跳地在向长椅跑去，而那边有一个拄着拐的老爷爷也在向长椅慢慢地走去。小弟弟看到了一个箭步跨了上去，稳稳地坐在了长椅上，还翘起了二郎腿。老爷爷摇摇头，慢慢地向另一个长椅走去，我刚想上前批评那个小弟弟，可是我又看到一个唱着:我们是共产主义接班人……的小妹妹向老爷爷恭恭敬敬地敬了个队礼，说：“老爷爷，这个椅子有点脏，我帮您擦擦。”说完便从口袋里掏出手帕，轻轻的擦完了椅子上的灰。接着搀着老爷爷的手走向了长椅。这时小弟弟很不好意思红着脸跑开了。老爷爷一个劲的表扬小妹妹说她是个好孩子。
其实像小妹妹这样的人不在少数，比如说：在坐公交车的时候经常可以看到让位的情景。再比如说：走在大街上经常看到地上有垃圾人们捡起来的情景。还比如说……这样的事到处可见，但是要看你有没有一颗会发现美的眼睛。
人人发现美，世界会很美。
读《活着》有感：活尽不凡
活尽不凡
——读《活着》有感
CMU临床一系学生会
活着，短短两个字，便赋予人最大的勇气， 正如余华所说：“这力量不是来自于喊叫，也不 是来自于进攻，而是一种忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”
或许，忍受和苦难造就了活着。
故事讲述了在内战、大跃进、文化大革命等社会变革的大时代背景下，主人公福贵经历了年少阔绰、家道败落、战争的离乱、丧妻失子，最后仅剩下一头老牛与他相依为命。他知道自己的日子也不长了， 谁知一过又是好些年，他庆幸这些他最爱的人都是他亲手埋的，他说：“我是有时候想想伤心，有时候想想又很踏实。” 所以与其说《活着》叙写了福贵悲剧的一生，不如说讲述了福贵和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。
故事中，没有正派和反派，没有好人和坏人，有的只是一群在兵荒马乱、鱼肉百姓、人言可畏的时代里求得一家安稳的可怜人。读到有庆死去，我好似也同主人公一样经历了这剜心的痛，小小的孩子， 每日赤着脚跑着十几公里去上学，只为能够不把鞋磨破，每日割草一天三顿喂养羊羔，只为能够贴补家用不让父亲把姐姐送人，学校里的校长难产，争着抢着去献血，却不曾想再也没能回来。都说万恶的旧社会吃人，这活泼善良、懂事可爱的有庆就是被这旧社会生吞活剥的，任谁听了都心疼唏嘘。
小说从这一个人、一家人身上揭露了当时的社会，穿越了六十年的历史，这六十年打上了为个人生活，为变化的政治身份而斗争的烙印，书中有关于解放战争各种关乎生死的恐惧图景，也有田园生活里人们朴实简单的幸福追求，和乡村中因着时代的变革和人们的愚昧而引起的骚乱，但是，这本书教会了我们如何生活，尤其是在困境中如何求生，它描绘了二十世纪中国的惨淡生活，是对于那个无限匮乏的年代的赞歌，虽然福贵有着种种恶行，但是在时代的大背景下他还是学会了如何生活。阅读的过程中，我发现自己便与福贵同甘共苦，当好运垂顾他时，我会欣然微笑，当他遭受厄运打击时，我又会黯然落泪。福贵的命运仿佛神话悲剧一般不可违抗，在我的视角里不断苦煞着，但是作者又给予我们读者一丝安慰：活着的意志，是他唯一没被夺走之物。福贵的一生可谓是窄如手掌，可如今我读起来，却深感他带给我们的生命又宽若大地。
一位真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私、他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己，一旦了解了自己也就了解了全世界。很显然，余华他做到了， 他笔下的那个世界是那么的真实，真实的可以看清福贵裤管上的泥巴，可以听见家珍得了软骨病后深夜把自己的衣服拆了为丈夫儿女赶做衣裳的声响。蜂拥而来的真实几乎都在诉说着丑恶和阴险， 怪就怪在这里，为什么丑恶的事物总是在身边，而美好的事物却远在海角，人的友爱和同情往往只是作为情绪到来，而相反的事实则是伸手就可触及。好在，整本书，余华告诉我们，人是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事情所活着。
书中结尾写道，我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。活着，大抵就是这样，悲情中夹杂着温馨、希望，可是却又坚强地、麻木地带着往日记忆活着，偶尔回忆过去，仿佛看别人故事一般， 看看命运和我们自己究竟谁赢得了最后的胜利。
文章/杨楠
《春尽江南》读后感
《春尽江南》这本书的主人公取名端午，也许隐喻屈原，还有睡莲，也许代表着社会中那出淤泥而不染的极少部分人，他至始至终参与社会变革之中，却以旁观者和局外人的视角冷眼看待其他人在生活急剧变化中的各种表演，他代表着社会中极其稀少的那部分人，在强大的社会变革和急剧的社会变化中，无从适应、力不从心，每天堕落一点点。
关于作品的表现形式。《春尽江南》读起来好象和米兰。昆德拉的《不能承受生命之轻》有点类似，包括书中的哲学思考和对人生意义的追问，都有相似之处。这也体现了作者作为学者型的作家，对于小说结构和叙述方式的超强掌控能力，体现了作品内容与形式的完美结合，尽管，我们更看重的是内容，但完美形式上的阅读效果，往往也不容忽视。
关于与生命和解的思考。在通向生命的尽头，每个人都得学会宽容和怜悯，在繁华落尽之际，一切都显得微不足道，一切都终将过去！在经历了人生的是是非非之后，我们回过头重新审视走过的人生路，做过的人生事，一定会顿悟很多、觉悟很多也许唯有爱，和解，宽容，能够解决社会中的矛盾，尤其是社会中人与人之间的矛盾。因此，在作品的后面，绿珠原谅了陈守仁，选择了简单、朴素的生活方式，让心灵归于宁静。
好的作家往往是对社会的生存困境最有深刻体验和揭示的人，从这个意义上说，格非老师的《春尽江南》无疑是一部非常难得的好作品！
春尽江南读后感
篇一：春尽江南读后感
读《春尽江南》有感
自去图书馆借了书，许是封面吸引了我，最早起读的便是格非的这本《春尽江南》。 “‘现在，我已经是你的人了。’秀蓉躺在地上的一张草席上，头枕着一本《聂鲁达诗选》，满脸稚气地仰望着他。目光既羞怯又天真。”翻开第一页，便是这样一段话，顿时把我惊了一下，思索起来，这部书怎么这么露骨，开门见山地写这样的场景。直觉性地感觉秀蓉并不是女主角，应该是男主角一段不起眼的风流韵事，带着些疑惑便开始翻阅。
文章中其场景跳跃式、插叙式的写作方式，造成一种时空跳跃感，文中一个故事套着另一个故事，让初读此书的我有时候跟不上时间的跳转，于是乎看着看着，又翻到前几页去看看。待到看完整部书，才理清了思路。
这部小说所描述的主体故事发生的时间跨度只有一年，而叙述所覆盖的时间幅度则长达近二十年。庞家玉（原名李秀蓉）和谭端午这一对夫妻从萍水相逢到结婚，围绕着家庭生活，经历了十多年的磕磕碰碰，最终妻子家玉因病而故，故事随之结束。
小说中描述的上个世纪八十年代末，主人公谭端午是一位小有名气的校园诗人，因惹了点事，躲在寺庙中。那里风景秀丽，让他度过了“一生中最愉快的三个月”，也让他有了一种“置身于风暴的中心，同时又处于风暴之外”的体悟。其间，他遇到了少女李秀蓉，但不觉得自己真的喜欢她。两人共度一宿后，谭端午拿了李秀蓉裤兜里的钱，不告而别。从小说中可以看出，这段经历在很大程度改变了他们的命运。初次相遇后一年半，回到鹤浦的谭端午再次偶遇李秀蓉（已改名为庞家玉），并且迅速结了婚。当时阅读到这里时，我很无法理解，为什么他们俩就这么莫名其妙地结婚了呢？为什么两个人都默契地彼此不再提当年往事？是什么样的原因促使这样一对夫妻走到一起？婚后，谭端午成了鹤浦地方办公室里的一个普通科员，工资不高，工作不累。“可以任意挥霍他的闲暇，他感到心满意足。”同时又是一个自我放逐的诗人，用小说中的话说：“在这个恶性竞争搞得每个人都灵魂出窍的时代里，端午当然有理由为自己置身于这个社会之外感到自得。”其实端午最终并没有置身事外，并不是一个局外人，看完小说，我才意识到这一点。而他自己又觉得“自己有点像《城堡》中的那个土地测量员”，也正是因为这样的工作环境，使他“感觉到一种死水微澜的浮靡之美它也在一定程度上哺育并滋养着他的诗歌意境。”他的性格和命运没有出现很大的起伏，他似乎从一开始就秉持自己的无用主义原则：“你只有先成为一个无用的人，才能最终成为你自己。”手边常有一本书就是《新五代史》，一直在翻阅。他想一个边缘人一样注视着这个缭乱的时代，在抵抗中妥协，在妥协中抵抗，比便守住自己内心的“一亩三分地”。
而家玉则是完全与他相反的一类人，当她改名成庞家玉并成为谭端午的妻子之后，她成为一个现实主义的女性，器宇轩昂，试图凭借自己的全部智慧和力气，来证明自我价值的存在。身为妻子，家玉对端午爱也不是，恨也不是，哀其不幸又怒其不争，他认为丈夫是一个“烂掉的人”。为了让这个家有体面，她依然从头学习法律，成为律师，全力打拼支撑起了家庭，为家人创造良好的生存空间。她要操心家里房子，家具置备，身为母亲，还要操心孩子的学业。为此，她付出了很多，有一般人体会不到的艰辛。就是这样一个人，记得在一篇论文中这样描述：“她是这个时代的祭品，又是一只柔弱与刚烈并举的音符；她以孱弱的身躯检视并承纳了现实的污浊，最终却为神圣之爱而逝。她就像一面镜子，照亮了整
个现实中的各种灵魂，也折射了自身特有的母性之光。”
谭端午似乎从来没有干涉过家玉的决定，没有管过她在外面的事。但是有一次，两个人吵得很凶，端午把压抑在心中对家玉深深的不满爆发出来了，在她脸上啐了一口痰，并说了一句“婊子”，这深深地勾起家玉多年来的委屈，读到这里，我心里被触动了，如何评价家玉这样的妻子呢？家玉在得知自己患癌症之后，之所以会反常地变得温柔，我想，那时候家玉的心里是很复杂的。她会反思自己以前对丈夫和儿子都太不够关心。开始可能还会恨丈夫当时的欺骗，但是，做了那么多年的夫妻，她发现她还是爱他的，所以，家玉在写给端午的遗书中，添上一笔，我爱你！而对于自己作为母亲这个角色上，似乎从来没有带给儿子母爱的感觉，有着深深的愧疚。
小说结尾处，谭端午发疯似得想去成都见庞家玉，谭端午真正的动了情，为小说添上温情的一笔。可能作为女生的我，比较感性，在看到家玉的遗书和端午最后的那首诗，我不知不觉流下了眼泪，感觉这两个人过得好累，终于，能在最后冰释前嫌，对我来说是一种释怀。这是对《春尽江南》阅读后的直感。
篇二：读《春尽江南》有感
春尽江南，人归何处
读《春尽江南》有感
《春尽江南》是格非江南三部曲的最后一部，故事延续了《人面桃花》、《山河入梦》，讲述了谭功达之子谭端午的人生。故事曲折跌宕，读后令人哀婉神伤。
端午作为一名诗人，邂逅秀荣后人生的改变，是自己不愿正视却又不得不正视的。总认为事与愿违的端午，从不曾珍视自己的妻子，他在外面招蜂引蝶，整日无所事事，被离奇的诗人狂魔控制着，维护着这个时代诗人仅有的尊严。可端午忽略了一点，诗人也是人，在追求唯美、诗意的人生道路上，应该珍惜身边的点滴所有。正因为是诗人，才更应该把柴米油盐的琐碎生活诗意化，在原本就苦难的人生中注入蜂蜜似的甜浆。但端午的基因遗传（可以这么说），注定他不是一个墨守陈规的人。直至妻子隐瞒病情、两人离婚、妻子离去，端午才意识到自己对妻子的爱是那么深。
端午的妻子李秀容（后改名为庞家玉），在献身于端午后，天真地以为生活有了寄托，可以不再孤苦无依下去了。可随之而来的却是端午的离奇失踪。发着高烧的秀容迈着沉重的步子向学校走，每走一步，都是人生满满的耻辱。正如她自己说的：我的人生，现在看来就是这么一个薄薄的膜。其中只有耻辱。
和端午意外重逢后，家玉毅然离开了唐燕升，开始了如同打了鸡血一样的人生。在生命的最后岁月，她一直想要冲破桎梏，挽留生命最后的尊严。可是，死的尊严留下了，却是以死亡来交换的。
书中还有嫉恶如仇的春霞、典型的中国妇女张金芳等人物，她们或多或少就生活在我们周围，并在我们生活的不经意间，抬起一只脚，狠狠地踹上一顿。而她们自己，也无可厚非地会被别人狠狠地踹上一脚。因此，在她们出脚时，往往干脆、歹毒而不留痕迹。
生活就是这样。在一件事情上吃了亏，就要在另一件事情上找补回来。如若不然，人性的弱点从何处得以生根、发芽，以至于长成参天大树？
严重抑郁症患者绿珠、患有精神病的王元庆、被谋害至死的吉士，他们都曾经试图参破人生，可参悟人生的过程被认为是荒诞的，不得不接受世人异样的眼光。世人皆醉唯吾独醒，可醒来一看，世界早已不同！
篇三：春尽江南观后感
《春尽江南》带来的思考
一下午在图书馆看完了这部小说,上大学来第一次完全沉静在故事里，感受不到时间的流逝，印象中这样的感觉只有高中上自习的时候才会发生。
格非的这部《春尽江南》是一部非常刺痛我的作品，或者是刺痛当下社会生存现实的作品，他对于当下社会人群生存现状的犀利分析，对于当下社会恶劣生存环境的讽刺与深入点评，都会时时刻刻的点醒身处其中的我，带来醍醐灌顶的感觉。在这样一个功利现实主义的时代，“我们的生活发生了怎样的变化？”“社会的发展和变化究竟在我们心里面留下了什么？”“我们面临的是怎样的精神处境？”这些疑问给作者格非带来的选择性矛盾和焦虑，让我看到了格非的勇气。因为他对准的是当下中国的社会现实和精神世界。
不得不提的一点是《春尽江南》是格非呕心沥血十余年深入思考并描写一百年来中国社会、历史、知识分子等问题的系列作品的三部曲的收尾之作。有人曾问格非：“多年下来，你在创作上有何变化？”格非回答说：“最大的变化和收获，我想就是可以正面切入现实。现实是最难把握的……《春尽江南》是直接描述现实。多年来，我一直在为此做准备”。
故事始于八十年代末一个文艺女青年和一个诗人的相遇，故事的发展却并没有像我们想象的那样浪漫。文艺女青年秀蓉后改名为家玉，通过自己的奋斗成为了一名律师，因为“她已经摸到了时代的脉搏，认定和那些早已被宣布出局的酸腐文人搞在一起，不会有什么好结果”。而曾经小有名气的诗人谭端午则宣布着自己的失败，按家玉的话说他在地方志办公室慢慢的腐去，成为一个自我放逐的诗人。以端午为代表的知识分子群体，面对的问题是“时代的发展使人文知识分子失去了曾经有过的优越，他们的不适和内心的不强大，使他们或是与社会、时代格格不入而被放逐和抛弃，或是最后走向死亡。这意味着知识分子阶层解决如何融入社会和自身角色的问题，其道路仍然还是漫长的”。端午显然直接选择接受失败，因为“你只有先成为一个失败的人，才能够最终成为你自己”。
格非曾在很多场合说“文学就是失败者的事业，失败是文学的前提。过去我们会赋予失败者其他的价值，今天，失败者是彻底的失败，被看做是耻辱的标志，一个人用于做一个失败者是很了不起的，这不是悲观，恰恰是勇气”。在小说中，端午就是这样一个有勇气的失败者，在一个“恶性竞争搞得每个人都灵魂出窍的年代，端午当然有理由为自己置身于这个社会之外而感到自得。”而家玉代表的则是另一群人，在以失败和成功这样的二元对立的方式为人群分类的时代，家玉也是很多人的榜样，也是很多人奋斗轨迹的镜像，很多人与家玉有着同样的人生信条——一步都不能落下。”相比之下，她是个识时务的俊杰。
而小说的悲剧恰恰在于家玉在生命即将结束之时却只能完完全全的否定自己。“在日趋激烈的生存竞争中，我们不得不强迫自己忘记人的生命会突然中止这一事实。有些人，连一分钟都没有活过。我自己就是一个行尸走肉。”对此格非有着非常犀利的解析——集体无意识。对于混乱的价值尺度、倾斜的道德天平、如出一辙的人生目标，我们大多数人虽然感到不胜其苦，却本能地选择了奋力直追，在一种集体无意识的驱动下前赴后继地重蹈家玉的人生覆辙。如果说谭端午的失败是一目了然的，那么家玉的失败却是存在意义上的失败，她如此努力的生活，最终却只能彻底的否定自己。与之相比，端午则是另外意义上的成功，因为他选择接受失败的姿态，却让自己置身于这个恶性竞争的社会之外，最终成为的是自己。
人文学科可能需要一个相对绝望的环境，悲剧的是当下可能是最好的环境。
每每发出当下如何如何的感慨，畅想着若干年后后人研究起我们这段历史时会怎样去理解我们所处的时代。对于此，格非说出了一段我认为很有勇气的话：“很多人还抱有天真的询问，中国什么时候进行政治体制改革，我要说的是，这种改革，并非没有开始。依照我的观察，它已经在内部悄悄的完成了。它已经是铜墙铁壁。事实上，任何人都已经奈何他不得。而保护这一壁垒的，不是防弹钢板，甚至也不仅仅是既得利益者的合谋和沆瀣一气，而是让人心惊胆战的风险成本。为了避免难以承受的风险，维持现状成为了最好的选择。在今天，越来越多的人趋向于维持现状。而维持现状的后果同时又在堆积和酝酿更高层级的风险，如此循环下去而已。就是这样。难道不是么？只有在将来的某一时刻，当这个社会被迫进行重建的时候，你才会发现，这些年，我们付出的代价到底有多大。这个不仅仅是环境和资源，也许还有整整几代人”。
我总是会乐观的想，现在已经这么差，再差也会坏到哪里去了，所以只会变好。
希望不是自我安慰。
探索美 自然美 和谐美 传递美
在大千世界里，形形色色都透露着美，天空的天高云淡，大地的万物复苏，土地的生根发芽，树林的郁郁葱葱，以及海洋的碧水蓝天。正是如此，所以我们每个人都要拥有一双会发现美的眼睛。
中国首位女航天员刘洋，是当火箭升起的那一刹那间，才会真正感受到宇宙的巨大奥秘，她探索到了美；姚明再去到非洲大草原时，才看到眼前的一番生机勃勃，和谐自由的环境中，此时的人类才能与动物结合在一起，形成了自然美；指挥家轻轻一扬手中的指挥棒，悠扬的乐曲便从乐师的嘴唇边，指缝里倾泻出来，流向天宇，也流进人们的心田，而这构成的是和谐与合作的美；一名大巴车司机，在碎片插入胸膛的最后时刻，用45秒完成了所有动作，并嘱咐乘客不要乱动，但此时只有司机自己受伤了，其他乘客无一人受伤，看到者无一人不为之动容，这位司机虽然逝去了，但却在生命的最后一刻完成了传递美。
我们的奥运冠军焦刘洋说过，对于她来说梦想是动力，但不是持之以恒的动力，虽然训练很辛苦，但是她却用自己的毅力和吃苦耐劳的精神成功了。每个人的梦想是不同的，但坚持可以使我们完成梦想与愿望，焦刘洋诠释了坚持美，而她也创造了美。
一位刚从大学毕业的女老师，为了自己的前途，她完全可以继续深造，但她却不是，她留在了海拔1500米的一座小山上的一个小学校，从此，那冷冰冰的墙壁上有了欢笑，有了快乐。第一节美术课，第一节体育课，正是她，波动了孩子们心中的天真与与快乐，她们欢笑，她们快乐，而她们最敬佩的是老师，她那么活泼，那么开朗，使他们紧紧封锁的心一点一点的放开束缚，活出了真正的自己，真正的完成了给予爱，创造爱。
在我们的心中，一切都是美好的，从我做起，开始发现生活中的点点滴滴开始，向他们一样从生活中探索美，发现美，要学会团结创造美，而我自己也学会了只要坚持不懈，持之以恒才能完成自己的梦想与期望。
美，其实在每个人的心中，都是那么明亮，那么开朗。
朦胧美
朦胧美
刚看完郭敬明的一篇文章，准确的说只看到中途就看不下去了，因为看了几段似乎觉得他写了些什么，可是是些什么呢？答案是不知道。或者可以用蒙胧还形容我的感觉。很奇怪吧，我发这种情况出现的频率越来越多了，当然不只是看郭敬明的文章。不知道是我自己的领悟能力有问题还是怎么。不过确信的是，像我这么大的人应该少有几个可以看懂。或许是那些大家们在说些很有意义、很有内含的东西，我只是一个俗世女孩，还达不到那种水平。但为什么老写得像风呢――让人捉摸不透，似是而非。通俗一点很困难吗？也许那样就不像大家了，大家的文章怎是所有的人都能看懂的呢？所谓知己难寻啊。
蒙胧，好像还有蒙胧美这个词吧，为什么蒙胧会美呢？我想就是因为它所形容的东西都不那么清晰，而人一惯喜欢清晰，作为已荣升小四眼对这一点是很有感触的。那美又何来呢？大概正是因为惯了，人们对于一惯不是更喜欢新吗？又或者是清晰的东西太多了，而往往清晰了就会发现原本完美的似乎沾上了污点。就像梦，做梦的时候也许很美，但梦醒后呢？一切是那么的真实，多少让人有些不爽。就像男朋友有了二心，很想知道为什么他老提另一个人的名字，可是弄清楚后呢？就像有了裂痕的玉，即使它还一样洁白，但裂痕还在，永远不可能视而不见，而且往往会越发明显。所以蒙胧给人美的感觉，因为它让你有想像的空间，人们都愿意向好的方面想，正如看到了一个全倩影，大多数会把她想得美如天仙。于是急于看个究竟，而结果呢？往往下个半死。所以还是蒙胧点好。
人的思想是个奇怪的东西，有时会有很多感触，可到底是什么呢？到底什么让我有那总觉得感动的感觉呢？大概就很难说明白了，所以喜欢蒙胧，觉得即便不太清楚到底为什么，但感觉到了感动啊，不管是经过怎样的过程，结果总是一样的，就是心里有获得。看那些不太懂的文字也许也没什么不好吧，因为蒙胧让我想得很多，或许会有更多自己的意思在里面，跟作者所要表达的完全不同。这不失为朦胧的一大功劳。人总是有一总惰性，看了一段好句子，心就跟着作者的方向偏，然后说我也这样认为这样自然就没了自我。即便想要有些自己的什么想法，可心是不跟想的，就像你告诉自己不要去想刚分手的男友，可是心还是在痛，而这种因为不敢证实而隐隐的痛往往会缠绕你到一个连自己都想不到的久远。
满城尽带黄金甲影评
【第1篇】
第一次走进华星感觉很像我看《夜宴》的上海大光明影院，而后来黄金甲的服化，打斗场面甚至剧情竟然也和《夜宴》有点像那就属巧合了。加坐在上下两层之间的过道，有软座椅，正对着屏幕，视角也还 是不错的。
影片开始之前并没有预告片，广告等等，随着暗一红帷幕的徐徐揭开，影片就开始了。一场期待已久的华美的视觉盛宴就此展开。故事发生在五代十国，一个兵荒马乱的年代。皇室家族内部夺权篡位，皇后跟太子同一奸一，太子的生母是宫廷太医的妻子也是皇帝未王时的结发夫妻，太医的女儿又与自己同母异父的亲兄弟太子乱一伦。不难看出剧情借鉴了曹禺先生的《雷雨》，皇上是始乱终弃专横固执的周朴园，皇后是追求自一由和一爱一情的繁漪，元祥是懦弱无能的周萍，元杰和元成都是皇后的亲生儿子周冲，只是这两个周冲都没有一爱一上蒋禅，也就是《雷雨》中的四凤，否则就是《雷雨》第二了。蒋太医是鲁贵，太医的妻子是鲁一妈一。删去了鲁大海而给皇后添了个和周萍差不多大的儿子，感觉不太合理，这个过会再议。
《雷雨》堪称中国话剧史上的经典，拿它改编确实是个不小的挑战。《雷雨》的故事背景是民国初期，在一个大资本家家庭内部，种种矛盾在一天之中揭露爆发，情节结构紧凑，矛盾冲突激烈，人物设置严谨。每一句台词对人物心理刻画更是细致入微。就劝母喝药这一场，每个人在话剧剧本中繁复的心里矛盾不是电一影中王子们集体下跪和几句劝言所能表现的。《雷雨》里繁漪是在和四凤赌气，“您就忍一忍喝了吧！”四凤说。就因为这句话，她怎么都咽不下这口气啊，什么都要忍，我一直在忍，可凭什么你这个抢我一爱一人的下人也要让我忍，我受够了！还 有剧中老爷要周萍给繁漪下跪劝其喝药，周萍听父亲的话跪下，繁漪突然清楚地意识到眼前这个男人是自己的儿子，即使不是亲生，母子的辈份不容置疑，而两人的感情注定不会有结果，而且一旦真相揭露那将不为世俗所容。她的心里是那么的压抑和苦闷，但又因为已经产生了难以磨灭的感情而必需承担相应的责任，她能做的除了忍还 是忍。并且在这个感情失控的顶点，她选择了夺门而出，这点在电一影里显然没有表现好，以至于看到劝皇后喝药这一幕的时候十分别扭，恨不能直接把这段给剪了。
还 有蒋氏也就是侍萍的出场，声怕不被当作刺客，非要穿个黑衣蒙个黑面在后宫里到处走。跟皇后才见面，一开口就已泪涟涟，说“我并不是为了帮皇后，只因为我也恨那个人！”这个人恨得可是你丈夫且是一国之君，难道你就不想问问是怎么回事吗？皇后听罢露出一张慈祥懵懂的脸，然后黑衣人离开了，这点令人颇为费解。然后黑衣人被直接被押到了皇上跟前，难道深夜遇刺客也需要皇上亲自出面解决？两人相认后，蒋氏上前狠命给皇上一嘴巴，皇上竟没有生气，这合理吗？要说毕竟旧日夫妻是有感情的，皇上也不过是凡人，那么最后连自己亲生儿子都活活打死又作何解释呢？
总之因为看过且相对深入研究过《雷雨》，因此对电一影模仿的要求或许是比较苛刻了。因为知道剧情，所以静观电一影中如何表现剧本中的情节人物对白，总体来说电一影把剧本的内容充分套用了，而且人物出场，情节设置，场面调度等都做了较为细致合理的安排，整个戏没有什么情节上的破绽，只是生搬硬套没有充分发挥《雷雨》所要表达的思想内涵。就说繁漪，把她一个普通女子的不寻常经历附加到皇后身上，摆在皇室这样一个大背景下，确实没有表现出原剧本所赋予其内心的种种苦痛挣扎孤独压抑。还 有皇后和太子的乱一伦，和《夜宴》有着异曲同工之妙，只是这里皇后的大儿子看上去跟太子差不多年岁，这样的乱一伦欠真实。《雷雨》中的繁漪三十出头，周萍约摸二十七八，年龄相仿，因为周朴园常年在外工作，他们两个同龄人才日久生情。而电一影里，作为大龄的皇后竟然勾一引儿子辈的太子，这岂不是皇后的作风问题，几乎没有被同情的需要。当然影片中并没有皇后，太子及杰王子的具体年岁，只是我们通过刘烨，周杰伦两个演员所作的判断罢了。
不再拿《雷雨》和《黄金甲》作太多的对比，拿经典改编，是非出入是难免的，相信编剧的初衷并不是要把宫廷般的《雷雨》搬上荧屏，而是借用这个唯美而成功的故事而已。而且对于话剧剧本并不是大众阅读的通俗读物，如果观众没有看过《雷雨》剧本，如果看过《雷雨》剧本的人并没有深入挖掘并理解剧中的矛盾冲突和人物内心，那么《黄金甲》确实是一出不错的戏，比《夜宴》借鉴《哈姆雷特》要好的多。至少故事是复杂的，美仑美奂的大场面下是言之有物的，一味用浮华空洞来形容张艺谋的《黄金甲》的人，大概没有看过《英雄》，《十面埋伏》，还 有陈凯歌的《无极》和冯小刚的《夜宴》。这次张艺谋总算完成了自我的救赎，在今年流行搞大投资大制作的商业片热潮中，他显然是最成功的。当然关于《黄金甲》的负面评论也很多，我想最显著的的欠缺是剧本，挑战经典对于编剧的要求是苛刻的，而中国独缺好编剧。只是从鼓励的角度出发，我们还 是应该肯定《黄金甲》，它是那么美的，整个影片以金黄色为基调，皇上皇后的黄金甲显示了盛唐延续下来的恢弘富贵的气势。开场宫女们有节奏的梳妆打扮，后来药房里井井有条的工作场面，及最后两军攻打时整齐的口号步伐，无一不显示出了中国绵延历代的皇家风范。华美的后宫用彩色琉璃包装的窗户，柱子和金边的镶嵌，更显金光闪闪，熠熠生辉。彩色花纹图案的羊一毛一地毯，满城黄艳艳的菊花，包括金丝边菊花图案在轻纱布上的刺绣，还 有宫女们半露半藏的酥一胸。张导把尽可能多的中国元素放进了他的电一影，美的楚楚动人，将为全世界的人知晓并艳羡。
【第2篇】
张艺谋的影片从《英雄》《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》都是属于商业大片。外国的商业大片，如《蜘蛛侠》《世界大战》《哈里波特》无疑都是高科技促成的，而中国的大片仿佛只能以古装，武侠来吸引观众。毫无疑问，古装和武侠是中国影片乃至中国的特色，但如果一味地追求这种形式而没有深刻的思想做支撑，中国的电一影永远也无法走向世界。
二、黄色菊花是片中最有特点，也一直沿用的道具。
它和金色的服饰，建筑，相互衬托，有助于突出悲凉的主题和宏伟的画面。
王后一直绣菊花，并且专为重一陽一节准备了上万朵。重一陽一节当天，满地的菊花亮得耀眼，凸现出宏伟的场面。现在，菊花有死亡之意。因此，王后绣菊花是对结尾的暗示。金色的服装和建筑让人眼前一亮，给人富丽堂皇之感，象征着唐朝的繁荣昌盛。
大王征战回来，宫里所有的人站在宫中迎驾。按照颜色排列成多个方阵。摄影师通过全景和几个分镜头，细致地展现了场面的气势恢宏，透露出人们对于大王的敬畏。
重一陽一节晚上，元杰率领身披金甲的士兵攻进城里，一群身披银灰色盔甲的士兵与之一交一战——颜色填满了镜头，营造紧张的气氛。无数之间从城门上射下，身披黄金甲的士兵倒下——满城尽带黄金甲。
浓烈的色彩，强烈的灯光，反衬悲剧主题，是导演最为巧妙的运用。
三、奢华的布景有利于再现唐朝的繁华但过度的注重追求华丽的画面不仅不能还 原真实，反而会本末倒置。
影片的感染力主要来源于主题，《黄金甲》恰恰相反。张艺谋总是一味地追求视觉上的冲击，但这只能给予观众短暂的刺激。虽然，成功地商业大片都十分注重视觉冲击力，但这并不是成败的关键。影片刻意突出场面的华丽和封建特点的情节，乍一看有新鲜感，久了之后便会乏味。
影片一开始的场景是宫女穿衣，服饰，造型故意突出宫女的胸部。在影片开拍前，导演就对演员一精一挑细选，为的就是突出“唐朝”气氛。片中，王后无论走到哪里，身后都跟着一大群宫女；大王穿着盔甲坐下时，身后一个人帮他理了理盔甲；穿着金色盔甲的士兵倒下，鲜血染红了菊花，太监们把战死的士兵拖走，用水冲刷地上的鲜血，血和水混合着从台阶上留下来。而后，又重新铺上菊花… …每一个细节都表现出，人们对王权的敬畏。大王曾经对元杰说：“我不给，你不能抢。”更意味着皇权的至高无上。以这样的方式再现唐朝，只是对封建社会的肯定。故事的本质思想没能得以挖掘，造成影片徒有其表，缺乏内涵。
张艺谋一爱一拍古装大戏，却无法站在一个客观的立场上看待中国的历史。他希望让国内外的观众看到封建皇权的至高无上和中国历史的辉煌。一切事物都是向前发展的，然而张艺谋是用到倒退的眼光看世界。无论是《英雄》还 是《黄金甲》纵然有再宏伟得场面，没有先进的，深刻的思想作支撑，仍然不能受到广大观众的肯定和喜一爱一。
【第3篇】
一样的历史背景、一样的晚宴对决、一样的痴情与背叛、一样的欲一望与篡权……所有的这一切，都很难不让人再次拿出冯小刚的《夜宴》与之相互比较。
我在评《夜宴》的时候，借用诗人北岛的句式，以“欲一望是欲一望者的生死签”作为对整部电一影所揭示的主题的概括，而看了《满城尽带黄金甲》之后，思索了很久，我觉得也许再没有比北岛的原诗更恰如其分的总结了——卑鄙是卑鄙者的通行证。
《黄金甲》讲述的是一个关于皇族家庭的情感伦理纠葛的故事。当年的都尉为了权位，抛弃结发之妻，迎娶了梁国的公主，成为王（周润发饰），但与王后（巩俐饰）的关系并不好，寂寞的王后难忍深宫的冷落，勾一引了太子祥（刘烨饰），而太子祥却胆小懦弱，生怕父王知道，欲离开王宫，与同时有染的小婵（李曼饰）远走高飞，但王后却不同意太子祥离开；王发现了王后与太子的丑事，为了维护他所谓的“规矩不能破”，他一方面装作不知情，另一方面则秘密吩咐太医在给王后服用的汤药中加入一种慢一性一毒药，连续服用数日将神智不清，成为废人，王后暗中派人查出王想至她于死地，仇恨的王后将真相告诉了亲生儿子杰太子（周杰伦饰），杰太子决定为了救母而发起政变……
很多人把《黄金甲》称为古装版的《雷雨》，因为彼此的情节的确是太像了，几乎每个人都能够对应上曹禺先生这部原著的人物形象，如“王”之于“周朴园”、“周平”之于“太子”、“繁漪”之于“王后”、“四凤”之于“小婵”……；还 有人把《黄金甲》称为宫廷版的《大红灯笼高高挂》，因为两者都是在讲“封建文化压迫下女一性一的悲剧”，而且从老谋子本身来说，驾驭这样的题材也可谓是轻车熟路了。
我个人比较倾向于后面一种评价，从一开场宫廷里面“嘟嘟”的鼓槌声就让我一下子想起了《大红灯笼高高挂》里面几位姨太太将享受木锤捶脚作为一种权力象征的情节，张艺谋惯常使用象征手法，如一种声音、一个背影、一种颜色，到了他的镜头下，都会被赋予更深一层的隐喻义。
喜欢用色彩讲故事的张艺谋，再次用奢华为我们呈现了一部视觉大片，满眼的黄金琉璃、波一霸美一女、菊花高台，这种一逼一迫色到了最后，会将你压得接近窒息，尤其是当用这样的场景去讲述一部悲剧的时候，这种感觉尤为强烈。相较而言，《夜宴》的色彩则更让人有历史感，片中的色彩多数是冷冷的，让你感觉似乎有什么东西要离你远去，即便是片中象征欲一望的“茜素红”都是冷冷的暗一红，或许冯小刚是在用衬托来诠释思想，而张艺谋则是要用反衬来传递感情，这有点类似日本导演岩井俊二拍摄《关于莉莉周的一切》时所采用的手法，欲将所有的美好用带血的双手去撕一裂开来给你看。
而张艺谋同时撕一裂的不仅仅是美好的场景，他也撕一裂了我们关于人一性一的那一点点伦理逻辑的思考，整部电一影，传递给我的一个观点就是——卑鄙是卑鄙者的通行证。
背负“抛弃妻子、争权夺位、谋害王后、暗杀原配、一逼一死亲儿……”一系列罪名的“王”，竟是故事最后的胜利者，我只想恶狠狠地说，其中的任何一条罪状，都可以让他死不足惜，但是呢？别人都死绝了，他还 霸气地活着。对于老谋子来说，这是一种政治隐喻呢，还 是一种现实影射呢？
在某种程度上，《黄金甲》像是在展示一套仪式，从对王后喝药过程的刻画、王的珍药汉方桑拿的拍摄、政变中黄金甲与白银甲的人海对抗、一尸一横遍野后宫廷太监流水化的清理过程……影片中，充斥满目的既是生命，也是死亡——无论是人从鲜活到被杀戮，还 是菊从舒展到被践踏，都仿佛被仪式化成为了一个不夹带任何感一情一色彩的程序，生命成了比菊花还 容易凋零的浮尘，仪式过后，用清水一冲，用地毯一盖，再用菊花一掩，顿时又是一片繁华，然而，面对这样的繁华，试问又有谁愿意置身其中呢？
整部片子，看到最后，令人绝望，唯独到了结尾一幕，杰王子面对父王一交一给他的生死签——想生的话，就要亲手将毒药敬给生母，否则，就要被车裂处置，那一刻，杰太子沉思了一下，起身走到母亲的旁边并跪了下来，这时，整个影院的观众都屏住了呼吸，杰太子在救母失败的绝望中拔剑自刎……
看到这里，我忍不住长叹了一口气，不知是该喜还 是该忧，我想，唯独在这样的一刻，只有死才是能够暖人心的，在这一尸一横遍野的菊花台之上，如果说还 有那么一点点关于人一性一的美好的话，恐怕就是这短短的十几秒的场景，影片结尾，周杰伦的菊花台缓缓切入，那旋律配上葫芦丝的哀婉，让人心绪翻涌、思虑万千。
《黄金甲》中每一位演员的表演都还 是不错的，尤其是巩俐饰演的王后，需要处理很多复杂的内心戏，如面对希望置她于死地的丈夫，要装作毫不知情；面对以母子关系相称的太子祥的那种埋怨和暧一昧；面对亲生儿子的那种母一性一和无助，巩俐都十分成功地完成了诠释，并且她身上的那种气质，演出的王后气势显然是盖过了《夜宴》中章子怡诠释的形象，大概和年龄和阅历都有关系，就像张曼玉，随着年纪的增长，气质反倒愈发迷人；周润发饰演的王也霸气十足，试想换了葛优来演片中的王，首先形象上的气势就是难以压倒巩俐的，呵呵，但换句话说，换了周润发来演《夜宴》中的皇叔，想必有些场景会因为他过于一逼一人的气势而显得不那么合拍；刘烨的表演不知该不该赞，他的表情丰富地有点滑稽，呵呵，很难相信会有两个女人一爱一他一爱一得死去活来；周杰伦的形象倒是挺符合最后会拔剑自刎的剧情的，感觉他就应该是那种重义轻利的人，如果他的普通话对白更为标准一点，相信效果会更好……
《黄金甲》的台词显然比《夜宴》是做了更多的功课的，起码在笑场方面效果卓著，不过在太医一家被人追杀，他临死前对老婆说的那句“你一定有什么大事瞒着我！”让我现在回想起来还 想发笑，呵呵，不知道是不是只是我个人想笑而已。
【第4篇】
这部片又被我们系的一位留过美的老师称为《满城都是黄金甲》。
1.波涛汹涌
太低了，已经到极限了，我看的时候一直担心一个问题:拍的时候一不小心蹦出来那该多尴尬啊
2.极尽奢华
3亿多的投资讲这么一个不复杂的故事，大概也就只有这么奢华的皇家场面才能撒出去这么多钱吧
3.失望音乐
一部所谓的大片，场景如此宏大，但是音乐却没有留下任何影响，甚至在结尾的《菊花台》让我觉得不搭调，感觉是张艺谋为了进一步赚人气在迁就周杰伦似的，这样所谓超豪华电一影的音乐无疑是很失败的
4.意料中的情节
情节虽不至于到枯燥，对于没有看过前期相关宣传的我还 算有一点点吸引力，但一切都没有太出乎我意料的东西，按照剧情发展，我几乎对剧情的猜测没有出错过.仅是最后，死了元杰，就会面临皇族血统断后的境地时，我认为出于合理，还 有对于无尚权力本能向往，周杰伦应该会从王而劝后喝下那药，结果居然自刎，让我有些意外~
5.本色周杰伦
坦白说，周杰伦的古装扮相跟葛优的搞笑程度相比一点也不弱;仅仅因为人气，张艺谋选择了周杰伦，但就演技，无疑他是算最差那一列的，可以和小王子一拼.当然我也看到了他努力的一面，才能不足勤奋有佳还 是让人欣慰的。
6.极为八卦的人物关系
几乎八卦到我那弱智的文字水平都无法表达出来，应用Douban上一位朋友的话:后一妈一[王后.巩俐]生了二儿子[二王子.周杰伦]和小儿子，后一妈一跟大儿子[太子.刘烨]有一腿，大儿子又和丫鬟[宫女.李曼]有一腿(仆人[太医]的女儿)，但仆人的老婆[王的原配.陈瑾]以前跟老爷[皇帝]有一腿，她是大儿子的母亲;也就是说大儿子和丫鬟乱一伦，大儿子又和后一妈一乱一伦～这关系，说着都累
7.依然李安后遗症
虽然这一次冲着小金人拍片的嫌疑不再那么大了，但谁又能说老谋子心里已经不惦记那个小金人了呢～ 一而再，再而三，都是李安惹得祸.国内各大导演，有实力，有财力的都披挂上阵了一番，最终小金人遥遥无期，还 都搞个晚节不保，连我一直挺佩服的冯小刚最终也顶不住那金人诱一惑，毅然下海，最后冯导搞的只是一个貌似莎翁的充气娃娃，背个骂名~ 人家李安拍个武侠大片得了个最佳外语片奖，中国导演纷纷跟风，现在李安呢？人家早轻轻跳出武侠圈，拍了一部GAY片，轻轻松松又拿了一回奥斯卡，而且是正统奖项，一拿就是三个，比最佳外语片奖还 高格. 这一下反倒给国内的导演们浇了一盆冷水。人家拍武侠吧，咱就算跟风也不怕；可现在人家拍GAY片了，咱能怎么办？这次无疑老谋子心里某种程度上还 是对小金人耿耿于怀的～
8.胜在色彩
浪花淘尽英雄作文600字
滚滚狼烟卷起粒粒沙尘，金戈铁马，气吞万里如虎。运筹帷幄，决战千里之外，三足鼎立，群雄逐鹿。每每翻开，魏蜀吴三国鏖战的画面便浮现在眼前，扑面而来的兵戈之声吞噬旷野，风中的血腥似酒般浓烈。
《三国演义》是一部详尽而宏大的历史。将普通人难以读懂的陈寿撰、裴松之注的《三国志》中的晦涩悉数褪去，佐以大胆的艺术创作，增加了戏剧性，趣味性，使高深的正史贴近生活地展现在广大群众面前，为人民所喜爱、传颂。《三国演义》亦是一部丰富而深刻的小说，桃园结义，过五关斩六将，火烧赤壁，借东风，长板桥等一系列妇孺皆知的故事。
《三国演义》由东汉末年黄巾起义末期开始描写，至西晋初期国家重归统一结束，以魏、蜀、吴三个政治、军事集团之间的形成演变，矛盾斗争为主线，最后由晋统一全国，国家重归统一。小说在广阔的社会历史背景上，展示出那个时代尖锐复杂又极具特色的政治军事冲突，在军事政治谋略方面，对后世产生了极其深远的影响。
《三国演义》塑造了一大群鲜明生动，有生命力的人物形象，“宁教我负天下人，休教天下人负我”的奸雄曹操；鞠躬尽瘁，死而后已的贤相诸葛亮；义薄云天的关羽；礼贤下士的刘备。:“至于写人,亦颇有失,以致欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖”鲁迅先生曾这样评价它，历史上的人物与演义中的人物区别巨大。毕竟“演义”中含着一个“演”字，作者对刘备集团的主要人物加以歌颂，对曹操则极力揭露、鞭挞。
《三国演义》描写了大大小小的战争，构思宏伟，手法多样，使我们对古代文化有了更多的了解。其中官渡之战、赤壁之战等战争的描写波澜起伏、跌宕起伏，读起来惊心动魄、荡气回肠、感人肺腑。其出色的文学成就，使它的影响已深入到中国文学、艺术及社会生活的方方面面，如此，将他并作是四大名著中，想是也有这个能力。
如今，硝烟散去，英雄不在，千年古事已俱付尘灰，只剩那“暗淡了刀光剑影，远去了古鼓角铮鸣”的哀伤，只剩那“湮没了黄尘古道，荒芜了烽火边城”的凄凉。然而，《三国演义》——这文坛上的明珠，终会熠熠生辉，每个人的心中，仍旧存着羽扇纶巾的诸葛亮，雄姿英发的周瑜，面如重枣,唇如涂脂的关羽，性宽和，寡言语的刘备，狡诈多疑的曹操……
《被解释的美》读后感1000字-喜欢美，就去感受美
很早就知道微博上一个特别有名的语言学习博主，莫水田，以前在豆瓣上也看过莫水田日记，总觉得似曾相识，直到这个夏天有幸拜读 《被解释的美》，才眼前一亮：原来金雯教授就是鼎鼎大名的莫水田。于是细细品读了这本《被解释的美》。
这本书分为四个部分：英语语言和文学的学习方法让英语生动起来英语学习与人文素养实用英文写作。本书可以算得上是学习英语的一本百科全书，作者来自华东师范大学的金雯教授也是新浪著名教育博主。莫水田用最朴实的语言为我解答了很多关于英语学习中听力，口语，阅读，写作甚至语法上遇到的问题。其实有很多问题困扰我很久，因为作为非英语专业出身，真的在英语学习的浩瀚海洋中起起伏伏，始终不能得法。读过这本书之后真是让我有一种豁然开朗的感觉，以前感觉有很长的一段时间英语的学习已经成为负担，遇到了瓶颈，但通过对这本书的阅读，真的让我领略了英语学习各个方面的文化奥秘，和学习趣味。
其实这个世界是一个语言关照的世界，每天我们周围发生的事情，在时间维度上发生的事情，我们很多时候都要组织我们的语言进行表述，什么说，什么不说，怎么说都是有很大的奥妙，这是语言对于我们为人处世的实在功用。我们在文字中寻到声色形神，因文字的瘦削凄清而冷，或因文字的丰腴浓艳而热，读一段文字如真实的生命有所拓展，这就是语言作为认知和情感中介的功用。而平衡这两者的关系，在这两个功用中诠释出语言学习的真实意义，就是这本书给予我的最大体会。有的时候你在读这本书的时候忽然间你就会感觉好像和作者在某个空间，时间维度相识有默契一般。书中作者的一句话，我印象深刻：我是以文字为进出世界和心灵的口令，越过经验边界的一枚竹筏。其实作为英语老师，准确的说作为高中英语老师，我看待英语更像是把英语看成了数学，而忽略了英语是一门语言，天天体会的是教会学生一道题，或者是学生做对一道题的成就感。而不是让学生真正的去学习语言了解语言的魅力和文化。其实，读完这本书看来，这本书之于我，或者更准确的说作者金雯之于我相当于我至于我的学生，我应该做的是以文字为他们走入这个大千世界和题海里的口令，越过高考的这个沙漠中的骆驼。让孩子们真真正正从我这里获取的是语言的魅力，语言的美。这本书另一个让我受益最多的部分是关于翻译。自己比较爱好翻译，但还是没有系统学习的原因，始终觉得自己在模糊的状态下挣扎，而本书中的英语学习和人文素养部分，对翻译的讲解，举例真的就像这本书的名字一样被解释的美。一种被深深吸引的美。而且有很多经验非常直接，例如作者提倡，在翻译的过程中，中英文的差别既不需要放大，也不需要缩小，有时候找个近似的对应概念即可，有的时候可以多加探讨，用意象描绘等方法来传达难以言表的意思。还有很多方法和建议都让我受益匪浅。
其实在读这本书之前，真的很长一段时间没读书了，可能借口有很多，但是这本书真的让我感觉仿佛回到了大学时代，那个Stay Foolish Stay Hungry 的年代。新的学年来临之际，希望我能让我的学生体会到英语那被学习的美。
《美其所美》读后感800字(读后感)
最近拜读了王崧舟老师的《美其所美--语文课怎么上》，读完不禁感慨，王老不愧是大家，以简洁的语言阐述深奥的教育理念，书中的一个个案例，引经据典，生动有趣，带着疑惑去读，恍然大悟而出。
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我们自然做不到像王老这么厉害，但是作为新教师，似乎能窥见语文教学秘妙的冰山一角，使我对于上课更产生了敬畏之心，不敢随意对待，否则，这会是对孩子们的不负责，也是对于自己职业的不尊重。
王老告诉我们，准确分析和把握课堂学情是语文课的逻辑起点，这一点要真真切切的落实到课堂教学中并不容易，想想，之前我们很多老师把“学什么”这一步交给了教学参考资料，把“谁在学”交给了教育学和心理学的一般分析，其实这样是不对的，看了此书我不禁醍醐灌顶。原来要想回答“学什么”这个问题，教师本人要真正做到文本细读，不能仅仅参考教参，而没有自己的想法，不去深入理解和用心发现，永远不能有新的提升。而针对学生的学情分析，之前学到的教育学和心理学的一些套话，也是远远不够的，这些话从表面上是在分析学生情况，实际上言之无物，没有任何意义，真正的学情要深入到学生之中，了解他们最真切的想法，例如王老为了了解学情所运用的调查问卷法，使我收益颇丰。
在《美其所美》中，王老还提出了“理答”的概念，即针对学生的回答，老师做出的反映。在平时的常规课中，教师经常是通过对话的形式完成教学，老师提出问题，学生回答，评价就是其中非常重要的一环。我平时会有意识的鼓励学生的回答，但常常会产生心有余而力不足之感，例如疑惑于每次学生朗读后应如何评价更好呢？怎么样能在指正的基础上进一步鼓励和促进？读了王老“理答策略”这一章，我如获至宝，原来司空见惯的朗读行为，还能从十二个维度进行理答，而我们需要记在心中的是，敞开自己的心胸，以开放的姿态去倾听和理解学生的话。
《美其所美》带给我的感动和收获不一而足，这本书仅仅看一遍是不够的，还有许多细节的地方需要我们慢慢品读，就像王老说的，语文还有更高远的追求，追求文化、精神、民族之根，目前我还不足以达到这样高的水平，但我已看到语文的美丽，教师职业的美丽及重要，今后我会更努力提升自己的境界，不负未来！
远在上个学期工作室的一次教研活动中，万老师就专门提到本学期要读的书籍，万老师对各位小伙伴甚是关怀备至，令人敬仰，每次推荐的书目都是小学语文教学书籍中的精品，堪称名家的集大成之作，从孙绍振的《文本细读》，到王荣生教授的《阅读设计要诀》等等，每一本都让人受益匪浅，感悟至深。我清晰地记得万老师在推荐时提到：下学期要推荐的是王崧舟老师近年最新出版的，也是王老师最具代表性的著作，书中涵盖了王老师教育思想的精髓……在久久期盼的几个月之后，终于拿到，内心无限欣喜，如获至宝。
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一拿到书籍，就迫不及待撕开塑料包装，一开始就深深地被王崧舟老师的《自序》所吸引，里面简明扼要介绍了本书的大致内容，从《美在此处》“内涵”“外延”两个方面展开，再从《美其所美》的“三个层次”展开，脉络清晰，语言隽永，诗意浓浓，不由得深深折服，如：“整个课堂，静与动，疏与密，精彩与平庸，亢奋与克制，山重水复与柳暗花明，惨淡经营与漫不经心，尽在其中。我并不是在上课，我就是课；我并不是在讲语文，我就是语文；我并不是在聆听学生，我就是学生；我并不是在感觉一点点兴奋、一点点矜持、一点点任性、一点点嚣张，我就是兴奋，就是矜持，就是任性，就是嚣张。”
能写出这样大气洒脱的文字，这需要何等至深的教育情怀，需要何等至深的教学艺术，需要何等至深的文化素养，需要何等至深的人生历练……此前，听过王老师的几节精彩课例，已经崇敬至极，如今近距离触摸王老师富有灵动的文字，实在幸甚至哉！
一口气读完了王崧舟老师的《美其所美》，内心无比震撼，又无比遗憾。震撼的是王老师不愧是全国首屈一指的特级教师，对语文教学的钻研的确是炉火纯青的地步，对“学情分析”“教学模式”“课堂节奏”“课堂理答”“课堂境界”几个板块的诠释精彩至极，实操性极强，里面每一个案例，深入浅出又发人深省；遗憾的是，没有早阅读这本书，哪怕阅读王崧舟老师的其它著作都好，对我的教学一定有着很大的提升，忽然觉得自己这十几年的教学生涯做了很多低效的事情，深感汗颜，只顾着低头教书，却忘了抬头看路。记得王老师也提到，他是无书不读，正因为这样，他才拥有了别人不曾拥有的厚度，才能够在自己的课堂上纵横捭阖。这恰好是一位教师进行专业研究和对他人引航所必需的。
王老师告诉我们，准确分析和把握课堂学情是语文课的逻辑起点，这一点要真真切切的落实到课堂教学中并不容易，想想，之前我们常常把“学什么"这一步交给了教学参考资料，把"谁在学"交给了教育学和心理学的一般分析，其实这样是不对的，看了此书我不禁醍醐灌顶。原来要想回答“学什么"这个问题，教师本人要真正做到文本细读，不能仅仅参考教参，而没有自己的想法，不去深入理解和用心发现，永远不能有新的提升。王老师在书中以亲身经历告诉我们，文本细读并不是简单地理解文本本身，而更多的是在文本基础上寻找更多的资料，对文本进行多角度的理解和把握。只有这样才能够有自己思考后的独特理解。而针对学生的学情分析，之前学到的教育学和心理学的一些套话，也是远远不够的，这些话从表面上是在分析学生情况，实际上言之无物，没有任何意义，真正的学情要深入到学生之中，了解他们最真切的想法，例如王老师为了了解学情所运用的调查问卷法，使我收益颇丰。
在书中，王老师还对“理答”从“意义”“策略”“智慧”三个维度进行了全面而细微的阐述。在我们平时的常规课中，教师经常是通过对话的形式完成教学，老师提出问题，学生回答，评价就是其中非常重要的一环。我平时会有意识地鼓励学生的回答，但常常会产生心有余而力不足之感，例如疑惑于每次学生朗读后应如何评价更好呢？怎么样能在指正的基础上进一步鼓励和促进？读了王老师“理答策略"这一章，我如获至宝，原来司空见惯的朗读行为，还能从十二个维度进行理答，其它诸如“内容概括”“重点问题回答”等等便可以举一反三了，这对我是一种莫大的启发，今后我的课堂上一定要真正以开放的姿态去倾听和理解学生的话。
王老师最多的关注点还是语言文字本身，这也是提升课堂境界的根本。正因为王老师精确领悟了汉语言文字的丰富和精彩，才能在捕捉文本语言中完成了对思想和主题的把握。“举象”“造境”“入情”“会意”“求气”“寻根”这六种方法才能灵活运用。俗话说：于细微处见精神，真正能够发现细微处的价值是需要慧眼的。要具有火眼金睛恐怕还是需要进行锻炼，锻炼的方式离不开读书和思考，更重要的是把这些和自己的教学实践联系起来。
王老师还能够把许多问题简单化，并且很清晰很浅显地把问题说清楚，离不开他那刻苦钻研的精神。王老师在书中说到自己一次执教《我的战友邱少云》课例失败的教训，当时王老师不但进行了深刻的反思，而且还从中摸索出了许多新的有价值的经验。这充分体现了一位教师做学问的精神和睿智。钻研对于一些人来说是件苦差事，可是对于王老师来说，是件乐差事、甜差事，美差事。每当自己有了新的发现和新的收获时，他总是表现出来一种孩童般的得意。在今后的教学中，我应像王老师那样敢于正视自己的不足，善于运用自己的优势，在失败时及时反思总结教训，在取得进步时及时提炼经验，并寻找新的空白点，去追求继续进步，使自己走得更远。骆驼为什么能够在沙漠中行走得那么远？因为拥有储存营养和水分的驼峰，这驼峰就相当于人大脑中的知识储备。这一点王老师清晰地看到了，也同样毫不吝啬地在书中告诉了我们。
《美其所美》带给我的感动和收获不一而足，这本书仅仅看一遍是不够的，还有许多细节的地方需要我慢慢品读，如王老师所说的，语文还有更高远的追求，追求文化、精神、民族之根。目前我还不足以达到这样高的水平，但我已看到语文的美丽，教师职业的美丽，今后我会更努力提升自己的语文教学水平，也会不断努力去追寻“把语文上成一束光，把自己上成一束光”的境界!
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