文心雕龙读后感500字
《文心雕龙》读后感_历史大作读后感1500字。
高尔基曾说过“书籍是人类进步的阶梯”，阅读是人数精神生活不可分割的一部分。在读过了作品，对于里面的情节非常感兴趣，其实最好的阅读收获，是将心得写成读后感分享给周边的人，作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？以下是小编为大家收集的“《文心雕龙》读后感_历史大作读后感1500字”仅供参考，希望能为你提供参考！
时至刘勰去世，将近十五个世纪，但是他的名字在现在并不陌生，他的作品《文心雕龙》更可以称得上是绝世大作。《文心雕龙》这种文学巨作顷刻间注入我的脑海，冲击着我的感官，我想，是刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻与之共鸣。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以道，圣，人为核心的和谐之圆，同时又从道，圣，人流动地，动态地，自然地过度到宇宙，想象，语言。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学灌顶。 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;长风破浪会有时，直挂云帆济沧海李白的云帆点缀了沧浪之水;金戈铁马去，马革裹尸还陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;轻轻的我走了，正如我轻轻的来徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;问苍茫大地，谁主沉浮?毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响...。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论论文》，陆机的文斌和挚虞的文章流别论都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于原作(就表达而言，原作就是思想状态)。刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是道沿圣以垂文，圣因文而明道。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临 飞流直下三千尺,疑是银河落九天的庐山瀑布，当胸生成云，决眦入归鸟 的泰山极顶，还有那奔流到海不复回的黄河九曲，两岸猿声啼不住的长江三峡，秦时明月汉时关的古朴塞北，日出江花红胜火的秀丽江南...。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以小桥流水人家，也可以古道西风瘦马;你可以手持长剑，独立朔漠，感受风萧萧兮易水寒的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下斜风细雨不须归的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
《文心雕龙》在整个文学史上，在整个文学发展过程中，应该算是一座里程碑了。我想刘勰正在通过《文心雕龙》与我们共鸣，给我们带来最直接震撼。
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文心雕龙读后感
文心雕龙读后感（一）
买了《本文心雕龙》，决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字2020在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评史上，建树了一套有系统的理论，这套理论在历史上放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于写天地之辉光，晓民生之耳目矣。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓道之文，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。在《诠赋》里说：原夫登高之旨，盖睹物兴情。在《物色》里说：物色之动，心亦摇焉。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为情以物迁，词以情发，所以进一步说：情以物兴，故义必明雅；物以情睹，故词必巧丽。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。
总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历史上自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。
文心雕龙读后感（二）
在苏老师的推荐下，我读了《文心雕龙》一书，不禁感慨万千
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论着作，它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、体大而虑周的文学理论专著。
除了这些大块的来说关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字2020句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，至根柢盘深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。经典着作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢！只是这个辞约而旨丰，事近而喻远，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。
刘勰的《诠赋》。有文是这样说的，原夫登高之旨，盖睹物兴情。物以情兴，故义必明雅，物以情睹，故词比巧丽。丽词雅义，符采相胜。文章是先要有情感然后配以丽词佳句才能是好文章，但是若没有睹物兴情的基本条件，不知道作赋的基本要求，那么这样的赋就是花朵太繁，把骨头都压断了。所以不论是什么时候，什么情况，有一点是不能变的，那就是真情，而且是永远的。到现在我们写作，是；离不了这些东西的。
《哀吊》里面有几句话是这样说的，隐心而结文则事惬，观文而属心则题奢，奢体为辞，则虽丽而不衰；必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。依然是指写文章先要心情先定下来，自己先有情，然后才能感动别人。如果只是追求问题奢华，那么必是华丽但是情必不哀，一定是自己爱情之所至，才能使读者哀痛，才更可贵！讲的都是这个道理！直至今天我们好多的文章这样讲那样讲写法，其实何如让学生多读点书，多积累点真感情！下笔如有神才能得千古佳句，而不是写成新时代的八股文！
十七篇《诸子》讲，身与时舛，志共道申，标心于万古之上，而送怀于千载之下，金石靡矣，声其销乎！六国以前的作者，在当时虽说不得意，但是他们的主张缺流传下来了，他们写的时候是千古以前，但是他们的感情想到的是千古以后，他们的名声不会消失的。所以千古之前刘勰就已经认定他们的光芒以后也是不会磨灭的，定是要有于后人有益的，有一定的贡献于人类，必定会使人类记住他！从这个角度讲，刘勰是让人佩服的，也值得人学习！
研究刘勰是需要很长时间的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，这一时三刻也不过是得起皮毛，但是读一点得一点，我会继续努力，一直最下去，也许有一天不做这个课题了，我一样去读他的书，继而带动我去读其他的读点名着，受益颇深！
文心雕龙读后感（三）
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。文学从古人的口中娓娓道出；文学被当阳桥头的张飞一声吼出；文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡；文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字2020的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目；它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值；它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论论文》，陆机的文斌和挚虞的文章流别论都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以道，圣，人为核心的和谐之圆，同时又从道，圣，人流动地，动态地，自然地过度到宇宙，想象，语言。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字2020体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字2020景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学灌顶。先天下之忧而忧，后天下之乐而乐范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发；长风破浪会有时，直挂云帆济沧海李白的云帆点缀了沧浪之水；金戈铁马去，马革裹尸还陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀；轻轻的我走了，正如我轻轻的来徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱；问苍茫大地，谁主沉浮？毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于原作（就表达而言，原作就是思想状态）。刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是道沿圣以垂文，圣因文而明道。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临飞流直下三千尺，疑是银河落九天的庐山瀑布，当胸生成云，决眦入归鸟的泰山极顶，还有那奔流到海不复回的黄河九曲，两岸猿声啼不住的长江三峡，秦时明月汉时关的古朴塞北，日出江花红胜火的秀丽江南你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话；你可以小桥流水人家，也可以古道西风瘦马；你可以手持长剑，独立朔漠，感受风萧萧兮易水寒的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下斜风细雨不须归的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
当今世界，现代化进程理性的缺陷已经昭然若揭，进程愈快，文学精神的生活方式就愈快消失。忧世的哲人，重新在文学与美学的人生态度中，寻找新的道德的人生境界。在这样的历史背景下，《文心雕龙》向我们重新阐述了这种生活，它用文字2020启迪文字2020，用文字2020震撼灵魂。
《文心雕龙》读后感
以下是小编为大家整理的关于《文心雕龙》读后感，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家！
最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这《本文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓“道之文”，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”在《诠赋》里说：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”在《物色》里说：“物色之动，心亦摇焉”。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为“情以物迁，词以情发”，所以进一步说：“情以物兴，故义必明雅；物以情睹，故词必巧丽”。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。
总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。
除了这些大块的来说关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，“至根柢盘深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。”经典着作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢！只是这个"辞约而旨丰，事近而喻远"，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。
刘勰的《诠赋》。有文是这样说的，原夫登高之旨，盖睹物兴情。物以情兴，故义必明雅，物以情睹，故词比巧丽。丽词雅义，符采相胜。文章是先要有情感然后配以丽词佳句才能是好文章，但是若没有睹物兴情的基本条件，不知道作赋的基本要求，那么这样的赋就是花朵太繁，把骨头都压断了。所以不论是什么时候，什么情况，有一点是不能变的，那就是真情，而且是永远的。到现在我们写作，是；离不了这些东西的。
《哀吊》里面有几句话是这样说的，隐心而结文则事惬，观文而属心则题奢，奢体为辞，则虽丽而不衰；必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。依然是指写文章先要心情先定下来，自己先有情，然后才能感动别人。如果只是追求问题奢华，那么必是华丽但是情必不哀，一定是自己爱情之所至，才能使读者哀痛，才更可贵！讲的都是这个道理！直至今天我们好多的文章这样讲那样讲写法，其实何如让学生多读点书，多积累点真感情！下笔如有神才能得千古佳句，而不是写成新时代的八股文！
十七篇《诸子》讲，身与时舛，志共道申，标心于万古之上，而送怀于千载之下，金石靡矣，声其销乎！六国以前的作者，在当时虽说不得意，但是他们的主张缺流传下来了，他们写的时候是千古以前，但是他们的感情想到的是千古以后，他们的名声不会消失的。所以千古之前刘勰就已经认定他们的光芒以后也是不会磨灭的，定是要有于后人有益的，有一定的贡献于人类，必定会使人类记住他！从这个角度讲，刘勰是让人佩服的，也值得人学习！
研究刘勰是需要很长时间的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，这一时三刻也不过是得起皮毛，但是读一点得一点，我会继续努力，一直最下去，也许有一天不做这个课题了，我一样去读他的书，继而带动我去读其他的读点名着，受益颇深！
《文心雕龙》读后感精选8篇
在认真读完作品后，我对于书中人物产生了极大的共鸣。我们在写读后感时，一定要从心出发，实事求是地表达自己的想法，栏目小编特意搜集并整理了《文心雕龙》读后感，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
《文心雕龙》读后感 篇1
最初知道刘勰，是因了他的那句话，观山则情满于山，观海则意溢于海，不着一字，尽得风流。写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这《本文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评史上，建树了一套有系统的理论，这套理论在历史上放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于写天地之辉光，晓民生之耳目矣。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓道之文，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。在《诠赋》里说：原夫登高之旨，盖睹物兴情。在《物色》里说：物色之动，心亦摇焉。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为情以物迁，词以情发，所以进一步说：情以物兴，故义必明雅；物以情睹，故词必巧丽。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。
总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历史上自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。
除了这些大块的来说关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，至根柢盘深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。经典着作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢！只是这个辞约而旨丰，事近而喻远，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。
刘勰的《诠赋》。有文是这样说的，原夫登高之旨，盖睹物兴情。物以情兴，故义必明雅，物以情睹，故词比巧丽。丽词雅义，符采相胜。文章是先要有情感然后配以丽词佳句才能是好文章，但是若没有睹物兴情的基本条件，不知道作赋的基本要求，那么这样的赋就是花朵太繁，把骨头都压断了。所以不论是什么时候，什么情况，有一点是不能变的，那就是真情，而且是永远的。到现在我们写作，是；离不了这些东西的。
《哀吊》里面有几句话是这样说的，隐心而结文则事惬，观文而属心则题奢，奢体为辞，则虽丽而不衰；必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。依然是指写文章先要心情先定下来，自己先有情，然后才能感动别人。如果只是追求问题奢华，那么必是华丽但是情必不哀，一定是自己爱情之所至，才能使读者哀痛，才更可贵！讲的都是这个道理！直至今天我们好多的文章这样讲那样讲写法，其实何如让学生多读点书，多积累点真感情！下笔如有神才能得千古佳句，而不是写成新时代的八股文！
十七篇《诸子》讲，身与时舛，志共道申，标心于万古之上，而送怀于千载之下，金石靡矣，声其销乎！六国以前的作者，在当时虽说不得意，但是他们的主张缺流传下来了，他们写的时候是千古以前，但是他们的感情想到的是千古以后，他们的名声不会消失的。所以千古之前刘勰就已经认定他们的光芒以后也是不会磨灭的，定是要有于后人有益的，有一定的贡献于人类，必定会使人类记住他！从这个角度讲，刘勰是让人佩服的，也值得人学习！
研究刘勰是需要很长时间的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，这一时三刻也不过是得起皮毛，但是读一点得一点，我会继续努力，一直最下去，也许有一天不做这个课题了，我一样去读他的书，继而带动我去读其他的读点名着，受益颇深！
《文心雕龙》读后感 篇2
导语：《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰（xié）创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。成书于公元501～5xx（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。刘勰《文心雕龙》的命名来自于黄老道家环渊的著作《琴》。其解《序志》云：“夫文心者言为文之用心也，昔涓子（环渊）《琴心》，王孙巧心，心哉美矣，故用之焉。”
假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的运用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提高了我的认识。下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。
一、感受情境之美
《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。
从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可以自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。
咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。进而去体会那种无穷的意境。
再有《乡下人家》一文描写乡下人吃晚饭一段中天高地阔地吃，为了让学生更好的体会那种吃地意境，老师通过描绘引读、加上诗句品读等形式把学生带入到那天高地阔的画面的情境之中，进而唤起对乡下人家庭院晚餐的想象。
二、欣赏音韵之美
读了《声律》一章我理解到，听外在的乐音很容易为力，但听自己的心声很难听得清楚；是因为琴弦的协调可以用手来解决，而内心的情思和语音的关系就显得复杂。其实所有声调，都有平仄之别；音响都有双声迭韵之分。两个双声字给别的字隔开了，念起来就不顺口；两个迭韵字分开在句中两处，念起来就别扭。都用仄声的字，音响发出以后就似乎中断了一样，都用平声地字，声调就会远扬而去，转不过来。因此，总会象井上辘轳的绳子，一上一下，回环往复，念起来才顺口。对读者来说，声音就会在嘴里流转，清脆悦耳，象振动着的玉佩；对听者来说，语句就会在耳里盘桓，络绎不绝，象一连串的珠子。
因此文章的美丑，寄托在吟咏之间；吟咏滋味的浓淡，流露于字句之中；字句气力的强弱，归结于和谐和押韵。使不同声调的字配合得当叫做和谐，使收音相同的字音前后呼应叫做押韵。我们通过吟咏才能体会到文章的和谐以及韵律感，从而感悟音韵之美。
如《搭石》一文，体现音韵之美的句子﹍﹍前面的抬起脚来，后面的紧跟上去，踏踏的声音，像轻快的音乐；清波漾漾，人影绰绰，给人画一般的美感。我们读起来很有韵律感，怎么让学生体会到呢？先是师生分读，前面的（师）---抬起脚来（生）；后面的（师）---紧跟上去（生）（并且速度逐渐加快）体会这一抬脚，一落脚，发出踏踏踏踏的声音的和谐。
再让学生加上踏踏的声音再读。组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）学生通过朗读，就会感觉到语言很好听，很有节奏感，从而体会韵律之美。
再如《三鲜面》一文，有一句热腾腾一碗面端上桌，色香味俱佳，连形式也分外优美肉丝细，白面长，红虾青葱撒在蛋瓣上，活脱脱像开了一朵金盏菊。长短句式，读起来也是朗朗上口、和谐、押韵。给人一种韵律的美感。
三、体味情感之美
《情采》篇讲到情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。意思是情采是文章的经，语言是思想的纬。只有经线拉正了，纬线才能织成布帛；只有思想明确了，语言才能通达流畅。
还有情以物迁，辞以情发，夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。都是说作者先有了情思再发为文辞。而读者是先看了文辞再体味到情思。由此可见情感是一篇文章的主旨。训练学生的语感，就要把语言的理解与情感的体味结合起来，使学生能透过文章的字句感受到作者那起伏的情感。
如《一夜的工作》一文中写总理生活简朴的句子那是一间高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。为了让学生深入体会总理简朴的作风，可以设计成：让学生想想宫殿式的房子，原来的主人是谁？里面应该有什么？（应该是大官住、是贵族大臣住、是皇上住应该有古董、珍宝、地毯、字画）可是这些总理的办公室都没有，总理的办公室应该有什么？（有沙发、地毯、柜子）可是也没有，只有什么？生：一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。层层深入的地去品读去感悟，去理解总理那艰苦朴素的生活作风。使学生在感受语文材料、感悟人文内涵的过程中，受到心灵的震动、人格的感化。
《背影》中特写的镜头父亲过铁道、爬月台为儿子买橘子的情景，通过一系列的的动词，（如：攀、缩、微倾）把父子之间的真挚感情表达的淋漓尽致，尤其在那种特定的环境下，就更显得真挚感人，所以感动着一代又一代的读者。
最后，我用《文心雕龙》最后一篇的一句话作结，生也有涯，无涯惟智人的年寿有尽，没有穷尽的只是学识。让我们多读书，积淀自己的文化内涵。
《文心雕龙》读后感 篇3
形象思维是文艺创作中的普遍规律。在古代浩如烟海的文艺论著中，就有不少著作接触到这个问题，对它进行了可贵的探索。我国第一部重要的文艺论著《文心雕龙》，就是在这个方面卓有成就的著作。它在《物色》、《申思》等篇对形象思维的一些特点作了论述。特别是《申思》篇，可以说是我国古代文论中关于形象思维论述得比较好的一篇。
《文心雕龙神思》是探讨创作构思问题的。刘耙总结了前人创作经验，意识到文艺创作构思时思维形式的特殊性，因此，他对艺术思维形式的特征进行了论述。当然，生活在一千多年前的刘腮，不可能用形象思维这一科学的术语来表述。但从他的具体论述中，我们可以看到，他实际上接触了形象思维的一些基本特征。这是刘勰在我国文艺理论史上可贵的贡献。
刘勰在《申思》篇一开始，就引用《庄子让王篇》形在江海之上，心存魏网之下一语，赋以新意，说明作家在凝神构思的时候，他的思维是不受时间空间的制约的，这就是他所说的文之思也，其神远矣的意思，也就是说进入文艺创作构思的时候，作家的思维活动范围是很宽广辽远的。这里就接触了艺术思维的一个特点，在文中刘勰对这个特点作了生动的描述:
故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色；其思理之致乎。故思理为妙，神与物游。
这里的描述，表现刘韶深刻地认识了形象思维中联想、想象这一特征。我们知道，文艺创作对于现实的反映，不是对现实生活自然主义的复制，也不只是对现实材料的简单取舍、组织，它包含有作家高度创造性的艺术概括，这就要凭借作家的联想、想象。正如列宁所深刻指出的:即使在最简单的概括中，也有一定成份的想象。作家在进行创造性的艺术概括时，就更需要想象和联想了。这其中包含了作家对过去生活的忆起，包含了作家的艺术虚构，包含作家对事物的夸张。所以在艺术思维的过程中，他的思想可以飞回千年以前的时间里或飞越于千百年后的岁月(思接千载)；他的视野可以在万里广阔的空间翱翔（视通万里)。这就说明了刘韶充分认识到形象思维中联想和想象的特点。
不仅如此，刘韶还提出形象思维的联想、想象，总是和具体事物的形象联系在一起的。所谓眉睫之前，舒卷风云之色，所谓神与物游就是指艺术思维总是伴随着具体的客观事物形象而言的。也就是说，作者在进行艺术思维的时候，在他的眼前，就会出现鲜明生动的艺术形象，风卷云涌的艺术画面；思想和外物的具体形象在一起，遨游在广阔悠远的空间时间里面。过去有些同志以为神与物游是指作家的精神与客观事物融会贯通。这样理解看来还欠准确。其实这里所说的神与物游以及《物色》篇所说的写气图貌，既随物而宛转中的物，都不是指客观原有的事物，而是指客观事物的形象。刘赫的这一论述，说明了他已经对艺术思维最本质的特征伴随着形象有了很好的认识。作家在构思的时候，总是伴随着事物的形象，只有这样，才能够创造出鲜明生动的感人的作品。
《文心雕龙》读后感 篇4
文字启迪文字文字震撼灵魂
读《文心雕龙》有感
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。文学从古人的口中娓娓道出；文学被当阳桥头的张飞一声吼出；文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡；文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问。。。。。。《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目；它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值；它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论论文》，陆机的文斌和挚虞的文章流别论都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以道，圣，人为核心的和谐之圆，同时又从道，圣，人流动地，动态地，自然地过度到宇宙，想象，语言。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学灌顶。先天下之忧而忧，后天下之乐而乐范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发；长风破浪会有时，直挂云帆济沧海李白的云帆点缀了沧浪之水；金戈铁马去，马革裹尸还陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀；轻轻的我走了，正如我轻轻的来徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱；问苍茫大地，谁主沉浮？毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。。。。。。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于原作(就表达而言，原作就是思想状态)。刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是道沿圣以垂文，圣因文而明道。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临飞流直下三千尺,疑是银河落九天的庐山瀑布，当胸生成云，决眦入归鸟的泰山极顶，还有那奔流到海不复回的黄河九曲，两岸猿声啼不住的长江三峡，秦时明月汉时关的古朴塞北，日出江花红胜火的秀丽江南。。。。。。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话；你可以小桥流水人家，也可以古道西风瘦马；你可以手持长剑，独立朔漠，感受风萧萧兮易水寒的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下斜风细雨不须归的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
《文心雕龙》读后感 篇5
时至刘勰去世，将近十五个世纪，但是他的名字在现在并不陌生，他的作品《文心雕龙》更可以称得上是绝世大作。《文心雕龙》这种文学巨作顷刻间注入我的脑海，冲击着我的感官，我想，是刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻与之共鸣。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;“问苍茫大地，谁主沉浮?”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响……当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”(就表达而言，“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南……你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
《文心雕龙》在整个文学史上，在整个文学发展过程中，应该算是一座里程碑了。我想刘勰正在通过《文心雕龙》与我们共鸣，给我们带来最直接震撼。
《文心雕龙》读后感 篇6
明诗——《文心雕龙》读后感600字：
文：文驰；通过仔细的阅读会发现，刘勰这篇文章的主要论述对象是《诗经》中的“正体”四言诗和发展历程比较缓慢的五言诗，而没有涉及楚辞（仅一笔带过）、乐府、民谣等其他诗体。我们今天虽将乐府视为古诗之一种，但在古人的概念中，乐府是歌，非诗。
首先，作者继承了“诗言志，歌咏言”的传统对诗歌作用的定义。认为诗歌是抒发性情的通道，而《诗经》作为最早的一部诗歌总集，规范了或者说划定了思想感情的范围，这个范围的进入标准就是以“思无邪”作为参照，也就是无邪之思才是诗歌所要呈现或者应该表达的内容。“诗者，持也”，持在这里有“端正，使之规范”的引申意义，那么就并不是任由思想感情的随意放纵，而是要扶正、端正人们的思想感情，这才是符合诗歌的含义的。但是今天我们从《诗经》三百零五篇作品看来，孔子对“无邪”的定义范围甚宽，一切正常的真实的人类情感都是无邪的。
然后作者回顾了历代的诗歌作品，并进行了个人的挑选和点评。这大段类似于诗歌文学史纲的概括和提炼虽然带有明显的个人的主观选择，但也为后人进行梳理提供了借鉴和参考。
同时作者在不断的例举中反复对“诗言志”和“思无邪”进行佐证，繁举的大量事例中无不是围绕着思想感情或者说人之七情与诗歌之间、内容与形式上要求对等的论述。
在最后的总结里，刘勰对四言诗和五言诗进行了定调：“若夫四言正体，则雅润为本，五言流调，则清丽居宗。”这是和刘勰本人的中心思想相一致的，认为每种文体的形式基本固定，能使相对应的内容最完美的呈现出来。那么什么样的内容用什么样的形式去表达，这就要凭借个人才能来根据想要表达的内容去选择最合适的文体形式。即所谓“华实异用，唯才所安。”
《文心雕龙》读后感 篇7
买了《本文心雕龙》，决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评史上，建树了一套有系统的理论，这套理论在历史上放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于写天地之辉光，晓民生之耳目矣。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓道之文，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。在《诠赋》里说：原夫登高之旨，盖睹物兴情。在《物色》里说：物色之动，心亦摇焉。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为情以物迁，词以情发，所以进一步说：情以物兴，故义必明雅；物以情睹，故词必巧丽。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。
总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历史上自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。
《文心雕龙》读后感 篇8
在苏老师的推荐下，我读了《文心雕龙》一书，不禁感慨万千
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论着作，它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、体大而虑周的文学理论专著。
除了这些大块的来说关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，至根柢盘深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。经典着作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢！只是这个辞约而旨丰，事近而喻远，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。
刘勰的《诠赋》。有文是这样说的，原夫登高之旨，盖睹物兴情。物以情兴，故义必明雅，物以情睹，故词比巧丽。丽词雅义，符采相胜。文章是先要有情感然后配以丽词佳句才能是好文章，但是若没有睹物兴情的基本条件，不知道作赋的基本要求，那么这样的赋就是花朵太繁，把骨头都压断了。所以不论是什么时候，什么情况，有一点是不能变的，那就是真情，而且是永远的。到现在我们写作，是；离不了这些东西的。
《哀吊》里面有几句话是这样说的，隐心而结文则事惬，观文而属心则题奢，奢体为辞，则虽丽而不衰；必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。依然是指写文章先要心情先定下来，自己先有情，然后才能感动别人。如果只是追求问题奢华，那么必是华丽但是情必不哀，一定是自己爱情之所至，才能使读者哀痛，才更可贵！讲的都是这个道理！直至今天我们好多的文章这样讲那样讲写法，其实何如让学生多读点书，多积累点真感情！下笔如有神才能得千古佳句，而不是写成新时代的八股文！
十七篇《诸子》讲，身与时舛，志共道申，标心于万古之上，而送怀于千载之下，金石靡矣，声其销乎！六国以前的作者，在当时虽说不得意，但是他们的主张缺流传下来了，他们写的时候是千古以前，但是他们的感情想到的是千古以后，他们的名声不会消失的。所以千古之前刘勰就已经认定他们的光芒以后也是不会磨灭的，定是要有于后人有益的，有一定的贡献于人类，必定会使人类记住他！从这个角度讲，刘勰是让人佩服的，也值得人学习！
研究刘勰是需要很长时间的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，这一时三刻也不过是得起皮毛，但是读一点得一点，我会继续努力，一直最下去，也许有一天不做这个课题了，我一样去读他的书，继而带动我去读其他的读点名着，受益颇深！
《文心雕龙》读后感范文
以下是小编为大家整理的关于《文心雕龙》读后感范文，仅供大家参考，希望能够帮助到大家！
最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这《本文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓“道之文”，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”在《诠赋》里说：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”在《物色》里说：“物色之动，心亦摇焉”。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为“情以物迁，词以情发”，所以进一步说：“情以物兴，故义必明雅；物以情睹，故词必巧丽”。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。
总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。
除了这些大块的来说关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，“至根柢盘深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。”经典着作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢！只是这个"辞约而旨丰，事近而喻远"，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。
刘勰的《诠赋》。有文是这样说的，原夫登高之旨，盖睹物兴情。物以情兴，故义必明雅，物以情睹，故词比巧丽。丽词雅义，符采相胜。文章是先要有情感然后配以丽词佳句才能是好文章，但是若没有睹物兴情的基本条件，不知道作赋的基本要求，那么这样的赋就是花朵太繁，把骨头都压断了。所以不论是什么时候，什么情况，有一点是不能变的，那就是真情，而且是永远的。到现在我们写作，是；离不了这些东西的。
《哀吊》里面有几句话是这样说的，隐心而结文则事惬，观文而属心则题奢，奢体为辞，则虽丽而不衰；必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。依然是指写文章先要心情先定下来，自己先有情，然后才能感动别人。如果只是追求问题奢华，那么必是华丽但是情必不哀，一定是自己爱情之所至，才能使读者哀痛，才更可贵！讲的都是这个道理！直至今天我们好多的文章这样讲那样讲写法，其实何如让学生多读点书，多积累点真感情！下笔如有神才能得千古佳句，而不是写成新时代的八股文！
十七篇《诸子》讲，身与时舛，志共道申，标心于万古之上，而送怀于千载之下，金石靡矣，声其销乎！六国以前的作者，在当时虽说不得意，但是他们的主张缺流传下来了，他们写的时候是千古以前，但是他们的感情想到的是千古以后，他们的名声不会消失的。所以千古之前刘勰就已经认定他们的光芒以后也是不会磨灭的，定是要有于后人有益的，有一定的贡献于人类，必定会使人类记住他！从这个角度讲，刘勰是让人佩服的，也值得人学习！
研究刘勰是需要很长时间的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，这一时三刻也不过是得起皮毛，但是读一点得一点，我会继续努力，一直最下去，也许有一天不做这个课题了，我一样去读他的书，继而带动我去读其他的读点名着，受益颇深！
《文心雕龙》读后感800字
《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
《序志》有云：盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚；文之枢纽，亦云极矣。这段话包含了两层意思：一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离骚》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点；二是就文章写作而言，为文的根本问题，也都包含其中了。这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以原道开篇，把文章的由来和道家的道关联起来。刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。他所作的这种思考不仅是明其本然的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。刘勰虽然运用了道教这一道的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但是他们的终极追求都是一样的。
《原道》开篇而谓：文之为德也，大亦！这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。它陈述了这样一个事实；文的作用是非常大的。看上去至为平易，但是实际上，这是对整个文的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认文的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。也只有在这时，探讨为文之用心才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说：故文能宗经，体有六义：一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。可以说这里的六义就是文章写作的具体化。
文心雕龙神思读后感
篇一：《文心雕龙》读后感
文字启迪文字 文字震撼灵魂
——读《文心雕龙》有感
时光流逝，开学马上就要研二了。回首这一年学习状况，按照导师的要求，在所有读过的书中，印象最深的要数刘勰的《文心雕龙》了。它不仅是南朝也是整个中国文学批评史上最为重要的著作，它那博大精神的理论思想，系统周密的内容结构，工采精巧的骈文语言，贯通古籍的文化底蕴，令人回味无穷。它对后世文学理论都产生着重要的影响，不仅可以作为中国文学史和文艺理论研究的史料，而且作为如此重要的一部文献，值得我们去细细品味研究。
刘勰是齐梁时代的一位卓越的文学理论批评家，他的《文心雕龙》是我国最早的一部体系完整、组织严密、内容丰富、有着颇多创见的文学理论批评专著。刘勰的思想受佛教濡染很深。如《明道》、《征圣》、《宗经》里面多有涉及儒家思想，杨明照曾说到他的思想可以概括为“既业于儒，又染于佛”。整本书又有着“文之枢纽”与“大易之数”的构想。从最后一篇《序志》可以看出，《文心雕龙》共50篇。该书可以分为四部分：其一是“文之枢纽”，主要谈本源，由《原道》至《变骚》等五篇组成；其二是“论文叙笔”，主要谈文体，由《明诗》至《书记》等二十篇组成；其三是“剖析情采”，主要谈创作，由“神思”至《总术》等十九篇组成；其四是“崇替”、“褒贬”主要谈文学批评，由《时序》至《序志》等六篇组成。这就是《文心雕龙》整本书的庞大体系结构。
关于书名，《序志篇》解释道：“夫‘文心’者，??岂取驺奭之群言雕龙也。”这本书是耗尽作者一生心血的文学作品，此书名我们也可以理解为是研究作家把文章写得精细优美的艺术匠心和创作方法，这也就是我们学习文艺学专业的目的和意义。
关于文学的本源，首先提到了文学的本质属性，作者在《原道》中开宗明义：“文之为德也大矣，??此盖道之文也。”接着《征圣》、《宗经》等篇目又论述了各体文学的根源，《时序》还论述了世情对文学的习染，《通变》说到了文学的继承与革新。这些都是刘勰在此书中的重要观点，下了如“故知文变染乎世情，??虽百世可知也”等这样的命题。
关于文学的文体，在刘勰心中，文学作品的范围很广泛，把经、史、子、集各方面作品都纳入进来了。他用了二十篇来阐述各种文学体裁的特点。分文“文”和“笔”两大类。对于每种文体，刘勰都从四方面考虑即《序志》中的“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”意思是要推究各种文体的根源与流变，解释其名称，彰显其名义，选择代表性篇章，阐述其体质特征，规格要求，要领方法，力图在理论上形成系统。分别对诗歌、楚辞、汉赋加以重点论述。
关于文学创作，这部分历来受到了人们的重视，或许这部分就是本书的精华所在。在这部分，就作家、文章等角度而言，论述了作家的想象思维如《神思》篇：“古人云∶“形在江海之上，??神与物游。”论作家的情感投入，如《神思》：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”《情采》篇：“昔诗人什篇，??此为情而造文也。”从这些语句可以看出，刘勰认为作家写出来的作品必须具有真实的动人的情感，光在形式上大做文章是难以感染人的。刘勰还论述到了作家的个性风格，认为作家创作个性的形成有四个因素：才、气、学、习。如《体性》：“然才有庸俊，??其异如面。”还论及了文章的写作步骤，在《熔裁》篇提出了“三准”的说法，论文章的表达方式如《征圣》篇：“或简言以达旨，??或隐义以藏用。”除此之外，刘勰还论及了文章的修辞方法，具体体现在《夸饰》、《比兴》等篇目中。
关于文学批评部分，刘勰的观点是比较新锐，其内容主要包括五个方面：论及了文学批评的意义、方法、标准、文学批评家自身素质的培养与提高。如《知音》篇：“是以将阅文情，??六观宫商。”等语句。
虽然，《文心雕龙》也有其局限性，但它作为中国古代文学批评史上的一部最有价值的文学批评著作，仔细研读这有助于更好地指导我们进行创作，这部经典作品也就会永放光芒。
篇二：文心雕龙-神思 文献综述
《文心雕龙·神思》研究综述
摘要：《神思》篇是《文心雕龙》创作论的首篇，具有创作总论的性质，因此，对《神思》的解读是理解《文心雕龙》创作论的关键。《神思》主要揭示的是创作主体的艺术构思，创作主体的自身培养，“神思”以“秉心养术”为前提，以“神与物游”为理想，以“杼轴献功”为实现条件，形成了艺术构思的整个过程。 关键词：神思，神与物游，秉心养术，言意，杼轴献功
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的，“体大而虑周”的文学理论专著。它以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。《文心雕龙》由总论、文体论、创作论、批评论和作家论等部分组成。从《神思》到《总术》的十九篇是创作论部分，各篇为一相对独立的专论，《神思》篇是艺术构思的专论，又是位列创作论之首，具有总纲的性质，涉及到创作论的很多方面的问题和方法。全篇大致脉络是从首先提出艺术想象，然后指出艺术想象的特征、能顺利进行想象的关键，再回答解决这俩个关键问题的方法，又从创作过程、作家天赋、作品修饰三个角度论证，最后做出结论总结全文。
1、“神与物游”说
“属文之道，事出神思，感召无象，变化不穷”1所以艺术想象的理论是学【】
者们必须面对的问题，这是因为艺术具有形象性，艺术创作的过程是一个形象思维的过程，神思就是这个以直觉为其特征的思维过程的概念。在刘勰看来，想象是启动并完成艺术构思的主要方式；构思则是想象驰骋期间的一个完整的创造过程，所以他在开篇首先就提出了“神思”，也就是艺术思维活动过程中生动丰富的艺术想象活动状况。
古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下。”神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎？故思理为妙，神与物游。
刘勰对艺术想象活动的特点给予了形象而深刻的描绘“神与物游”。所谓“神与物游”，这里的“神”指主体的精神活动，“物”指对象物，而“游”指两者的关系，即创作者的思维精神活动与客观物象紧密联系在一起的。这四个字正是对艺术构思时具体情状的概括，比通常意义的想象有着更为广泛的内涵。首先从“游”字可以看出有对时空的超越，创作主体在构思的时候，思维驰骋在广阔的天地之间，好像要讲世间的万物，纷杂的人事全部展现在眼前，生动具体；其次，“神”与“物”的交融渗透。“有人认为这是‘想象’的结果，但是想象是处于客体与主体分离状态的产物，是主体对客体的形态的追想、描摹，虽然有时候会移情于物，达到主客统一，却不像‘神’那样渗透于物、与‘物’融为一体，达
【2】到‘不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与’的境界”刘若愚先生书中在提及
神思的时候也反对将“神思”译为想象，他说“事实上，只有‘神思’的主动方式才相当与‘想象’，一如柯勒律治以及以后大多数以英文写作的批评家对这个词的用法一样。此外，柯勒律治主张想象‘在本质上是活的，正如所有事物（作为事物）在本质上是死的一样’，刘勰实际上与所有其他中国批评家一样，并不
【3】认为外物是‘死的’，而是具有它本身的‘神’”因此不能单纯的将“神与物游”
等同于想象。“神与物游”重点在于思维精神与物的主动交融，物为神所乘，神借物而有质有形。黄侃先生在书中谈及“神与物游”强调了神和物的相互融合的，书中这样说的“此言内心与外境相接也。内心与外境，非能一往相符会，当其窒塞，则耳目之近，神有不周；及其怡怿，则八极之外，理无不浃。然则以心求境，境足以役心；取境赴心，心难于照境。必令心境相得，见相交融，斯则成连所以
【4】移情，庖丁所以满志也。”黄侃以心境关系释“神与物游”可谓独具慧眼。“境”
非纯然的客观外物，而是外物映于内心的境像。“游”字原意交游，交往，此处则是说创作主体的心智与外在物象的交融互即。要让“物”深入到“神”，“神”同样也深入到“物”，主客不分达到完全的交融，“心境相得，见相交融”方是“神
与物游”的含义。所以如果要将神思运用到文思之中，必须要求创作主体与外界的客体紧密相连，将思维游走与大千世界之中，同时作家的感情思想言语辞令等各个方面也是“神与物游”的关键因素，只有这样才可以表现出文学作品自身的审美价值，那么就会出现想象中的幽远虚静的意境，也为后面意境的形成做了一个重要的铺垫。
2、“虚静”说
魏晋以来的文学理论家在谈论构思问题时候大多主张“虚静说”，陆机在《文赋》中开篇第一句就是“伫中区以玄览”，这正是为“精鹜八极，心游万初”做准备的。古人认为，“心”具有强大的认知功能，可知晓万物，可明察秋毫，但是人却会被七情六欲所障碍，所以在欣赏美和创作文学作品中，就必须超越感官
【5】的愉悦和舒服，进入虚静状态，才能进入道的大美境界。刘勰明显受到当时“虚
静说”的影响并提出神思活动的展开需要有“虚静”的精神状态。他在《神思》中写道“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”。这一句话阐明了神思与虚静的关系非常密切，意思是说当人们进入文学创作过程之后，首先要有一个宁静的适合精心构思的良好环境，而创作最为可贵的在于扫除一切杂念，保持心境虚阔、宁静专一、情思净化的良好状态。“虚静”是为了在艺术想象活动展开的时候，创作者可以不受任何客观或者外界因素的干扰，使艺术构思得以顺利的进行。黄侃先生引用《庄子》之言“惟道集虚”和《老子》之言“三十幅共一毂，当其无，有车之用。尔则宰有者无，制实者虚，物之常理也。文章之事，形态蕃变，条理纷纭，如令心无天游，适令万状相攘。故为文之术，首在治心，迟速纵殊，而心未尝不静，大小或异，而气未尝不虚。执璇玑以运大象，处户牖而得天
【6】倪，惟虚与静之故也”来解释刘勰的“陶钧文思，贵在虚静”。而在王元化先
生看来刘勰的虚静说与老庄之虚静完全不同，他认为“从实质方面来看，老庄的虚静说完全是以虚无出世的消极思想为内容。在老子方面，虚静就是意味着‘无为自化，清静自正’。在庄子方面，虚静就是意味着‘彻志之勃，解心之谬，去德之累，达道之塞’。他们把虚静理解为一种绝圣弃智、无知无欲的混沌境界，并以这种境界作为养身的最高目标。而刘勰的虚静说却与此完全不同。他只把虚静作为一种陶钧文思的积极手段，认为这是构思之前的必要准备，以便藉此使思
想感情更为充沛起来。他的虚静说与老庄的虚静说恰恰形成了鲜明的对照。老庄把虚静市委返璞归真的最终归宿，作为一个终点；而刘勰却把虚静视为唤起想象的事前准备，作为一个起点。老庄提倡虚静的目的是为了达到无知无欲、浑浑噩噩的虚无之境；而刘勰提倡虚静的母的却是为了通过虚静达到与虚静相反的思想
【7】活跃、感情焕发之境。一个消极一个积极，两者区别是显而易见的”邱世友先
生在他的书中谈及刘勰的“虚静说”是将其与英国学者瑞恰兹的平衡和冷漠学说放一起做类比的。他说“刘勰讲虚静，要求作家‘从容率情、优柔适会’，瑞恰兹讲冷漠讲平衡也是为了排除杂念使形象思维过程得到稳定。这都是要求作家在想象过程中指导过分炙热的感情加以适当的冷却，保持清思逸致，把一切成见，偶然因素涤除净尽而心平气和地对杂多的客观物象加以甄综，使之条理化，找到
【8】其内在的练习，最后综合成同一的艺术形象。张少康先生认为刘勰的虚静说主
要是受到庄子论技艺创造故事的影响之结果，当然，也不排斥他同时吸收了荀子等论虚静的积极方面内容。所以他认为刘勰的创作思想中，仍是以道佛为主而兼
【9】有儒家之长的。虚静被刘勰视为艺术创作的首要条件，虚静之贵可以从以下三
个方面来表现：“首先，虚静能使作者心胸拓宽，容纳万象，激发想象，便于开展丰富多彩的艺术构思活动。其次，虚静可以提高作者的艺术概括能力，虚静的精神境界产生之后，作者们便可以清醒地认识到现实事物的本质，增强思维的主观能力，使艺术意象更为准确、完整而鲜明地呈现出来。最后，虚静有利于创作
【10】灵感的迸发。”在文艺创作中，一旦进入既然虚静的状态，那么创作主体的心
灵便获得了更充分的自由，一切审美机制就随之活跃起来。思接千载，文如泉涌，感知与思维也就充分的调动起来了。因此，文艺创作也就渐入佳境最终可以到达理想的彼岸。周振甫先生也说过“就构思前准备工作说，虚静是可取的，就是积学酌理也需要虚静。再就酝酿文思说，有一种作品，作家在经历中有很深的感触，他在产生这种感触以前，也需要虚静，当他弄清事实真相而产生激情，意有所郁
【11】结，感情喷薄而出，发奋抒情，但在弄清事实真相时还离不开虚静”只有具
备了心灵上的虚静，创作主体才能更好的神思，所以虚静是进行“神与物游”时主体在精神上的一种空灵的状态。
3、“秉心养术”
在“神与物游”之后，刘勰讨论的是作家的思想感情和语言辞令在构思过程中的作用问题，刘勰说“神居胸意，志气统其关键”，“志”指的是思想，“气”指的是体气，含个人的个性在内。构思的时候会受到思想的统辖和个性的影响从而形成作家个人的风格。所以“志气”成为作品中形象描绘的决定因素，是构思过程中的关键。“物沿耳目，而辞令管其枢机”，“辞令”则是指作品所运用的语言，文学是语言的艺术，所以创作者的艺术构思以及作家心中的意象等，都必须通过语言表达使其外化形成文学作品，表达的清晰完善与否，完全取决于作者的语言表述能力。“志气”和“辞令”在构思创作的过程起到了关键性的作用，为了使创作主体能很好的修养“志气”运用“辞令”，刘勰因此提出了“秉心养术”的观点。
关于“秉心”，就是前文所提的“虚静说”，通过内心的虚静，全神贯注，思想集中，才能文思骏发，寄想深远，这样一种状态，就是沉思，是指在寂静和孤独中对某个意念或者意象的深沉思索。
而 “养术”者，修炼写作本领也。刘勰就提出了四个先决条件：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”，黄侃先生语：“此下四语，其事皆立于神思之先，故曰驭文之首术，谋篇之大端。”“积学以储宝”。这是要说积累知识和学问来储备心中的宝藏。创作主体必须积累非常丰富的学识。“酌理以富才”这是说要斟酌和明辨事理来丰富自己的创作才能，创作者必须掌握精审的义理，拥有卓越的才华。深厚的学养是神思的宝藏，才华横溢又必以义理的参酌作为前提。“研阅”是指通过体验阅历来洞察事物，“驯致”是逐渐达到之意，“驯致以怿辞”是指通过上述的这些因素渐次达到语言畅达灵妙的境界。“文学是语言的艺术。文学创造既需要积学、酌理、研阅、驯致，也需要储宝、富才、穷照、
【12】怿辞，更需要二者高度有机地结合起来，以形成巨大的创造力和整合力。”文
学创造是一个系统性的工程，仅有天赋还不能创造出鸿篇巨制，尚须后天的积累学习以储存创作素材，广泛阅读，认真研究，以提高自己的直觉洞察能力。只有先天与后天、才与学相互结合，神思才能顺利运行，创作才能成功。
4、言意关系
文思凭空想象容易设想的很奇特，但是文思化为语言，表达的不当就会导致
篇三：《文心雕龙·神思》解读
《文心雕龙·神思》解读
“神思”为《文心雕龙》创作论的首篇，是对于艺术构思活动的论述，所谓“驭文之首术，谋篇之大端”，刘勰在这一章主要从神思的特征、神思的形成方式、神思与外物的关系以及神思与语言的关系几个方面来探讨。
关健词：文心雕龙 神思 构思
对《文心雕龙》中神思含义的理解，学术界历来存在着分歧，贺天忠先生在《神思新探：获得灵感时的文思》一文中，归纳了六种有代表性的观点：1、艺术想象活动说，以王元化、叶朗、李泽厚、刘纲纪等为代表。2、“文思”或“艺术构思”说，以张文勋、牟世金、缪俊杰、祁志祥等为代表。3、艺术构思为主，包括想象、灵感等因素说，以张少康、陈思苓、周振甫、郭晋稀、王运熙、鲁文忠等为代表。4、形象思维说，以王达津等为代表。5、精神活动说，以赵仲邑等为代表。6、灵感想象等同说以朱广贤等为代表。各家优缺点贺先生已经指出，这里不再赘述。
本文解读刘勰的神思论，从神思本质特征、神思的形成方式、神思与外物的关系以及神思与语言的关系这几个方面综合来考。
一、从本质特征来看，神思突破了艺术表象的局限性，具有超越时空的特点。
“形在江海之上，心存魏阙之下。”阐述了艺术思维是不受身体的约束和限制的。“文之思也，其神远矣。故寂然凝虚，思接千载；悄焉动容，视通万里。”“夫神思方运，万涂竟萌；规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海；我才之多少，将与风云而并驱矣。”刘勰强调神思的无限性是为了说明创作过程中作者思维活动的灵敏活跃状态。这首先是创作灵感产生的状态。而创作灵感产生的前提是“陶钧文思，贵在虚静”。要求培养酝酿文思首先应排除不必要的心理因素而达到全神灌注的状态。刘勰认为，只有这样，作文时心神才能合乎要求地活跃起来，才会产生作为创作过程心理活动的神思。否则，心乱神驰，躁动不宁，想要作文又为诸多杂念琐事所牵扯，只会造成文思运行的滞涩乃至阻塞，以致于根本无法实际产生神思。虚静也就是神思发动和运行的关键要素。
我们知道，审美意象的创造是一个极其复杂的心理活动过程，当神思全面展开时，就表现出如下特征：
1、神思具有形象性和情感性相统一的特点。在“神与物游”的神思过程中，神与物二元素的作用是不相同的，审美情思具有主导和动力作用，它往往制约着神思的进程，规定着神思的方向，推动着神思的发展。作家创作首先要有冲动于心的审美感情，审美感情促动艺术家进行丰富奇妙的想象。所以，刘勰说神思是“情变所孕”。
2、神思具有虚拟性。神思过程也就是艺术表象向审美意象过渡的过程，即由艺术表象转化为审美意象。从《文心雕龙·神思》来看，刘勰主张“虚构”是文学的根本属性之一，开篇就提出了“文之思也，其神远矣”，就是指为文运思，驰骋想象，可无往而不达。可见，在刘勰看来，“想象”是文学创作不可缺少的要素，而“想象”与“虚构”又几乎是同义词。接下来的“思接千载??视通万里”都不是现实中的现象，而只有在文学想象与虚构中才能实现。之后，刘勰又说“独照之匠，窥意象而运斤”，就是指作家用自己的独到见解，可以按照自己所想的来写作，也即“虚构”。刘勰的这一“虚构”观确定了文学的价值，文学描写的内容不能等同于生活，不能完全客观地摹仿生活。因此，艺术家神思必须突破艺术表象的局限性，按照自己的审美理想，进行艺术虚构，虚构虚拟性是神思的又一重要特征。
3、神思具有超越时空、自由驰骛的特征。神思是一种积极活跃、自由无拘的心理活动，神思全面展开时，艺术家思维不受周围事物和时空范围的制约，思维任意腾跃，心灵自由驰骛。《神思》云：“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里。”事实上，神思的创造性在很大程度上依赖于思维活动的自由性，若无这种思维活动的自由，没有对现实时空的超越，
艺术家很难创造出特异独出、姿态不俗的审美意象。艺术家神思时，总要打破时空限制，自由舒展想象的翅膀，无拘无束地翱翔于审美意象的天国。
艺术家大开记忆之门，调动一切记忆表象，发动思维，展开思路，作上下千古之思，纵横万里之想，艺术家的思维无所不达，无处不至，艺术家对所积累的艺术表象进行充分地“内视”、“妙观”，“抱景者咸叩，怀响者毕弹”。通过这种“荡思八荒，神游万古”的逸想，艺术家能够“笼天地于形内，挫万物于笔端”，从而铸造出精彩动人的审美意象。
二、从神思的形成方式上来看，贵在虚静。
就构思方式而言，他提出了“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”的动静说。这一观点是对陆机《文赋》中“观占今于须臾，抚四海于一瞬”“恢万里而无阂，通亿载而为津”的继承与发展。他认为酝酿文思，贵在虚静，排除杂念，净化心神。就动静的关系而言，静是动的前提，动是静的深入：静是手段，动是目的。在这里首先强调了静在构思中的作用，只有“寂然凝虑”，才能“思接千载，视通万里”，即只有心静，构思时才能聚精会神，才能突破时空的限制，驰骋丰富的想象力，使思路开阔。其次谈到由静而动的转换，其中“悄焉动容”就是由静而动的开始。由静而动最明显的表现是“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，即构思满足了人味觉、听觉的艺术享受；“眉睫之前，卷舒风云之色”，即构思满足了人视觉的艺术享受。
三、从神思与外物的关系看，神思是物我交融、互相渗透。
在谈到神思与外物的关系时，刘勰说：“思理为妙，神与物游。”艺术构思的突出特点，在于作家之精神与客观之物象一起活动。实际上，之所以能够“神与物游”，乃是作家之“神”与自然之“物”产生了共鸣，也就是外界景物与引发了作者的思想感情；所谓“神居胸臆，而志气统其关键”，没有作者思想情感的波动，是不可能“神与物游”的，所谓“关键将塞，则神有遁心”。
四、从神思与语言的关系看，神思的表达受到语言的制约。
在言、象和意三者上，刘勰在这里偏于“辞不达意”的观点，如何处理“意翻空而易奇，言征实而难巧”的矛盾，他除了指出多加积累学识和多加练习而熟练创作外，并没有提供具体的方法。一是“是以秉心养术，无务若虑，含章司契，不必劳情也”，认为刻意苦思是没用的，大有“感物吟志，莫非自然”的意思。另一是“至于思表纤旨，文外曲致，言所不追，笔固知止”，他认为细微深远意旨言语难于表达，只能为之停笔。“至精而后阐其妙，至变而后通其数，伊挚不能言鼎，轮扁不能语斤，其微矣乎！”他一面指出只有大理论家大作家才能阐述创作妙理和写作规律，另一面又举例指出这是微妙的，即使是大理论家大作家他们也“有口难言”。这里体现了刘勰受佛家思想的影响，但他并没有采取消极的态度，提出了关键在于“博而能一”。博指丰富的素材或丰富的诗意，一指丰富的情意中能够贯一的部分，这部分构成文思。从博而能一所构成的文思，有内容有条理，可以要求文辞和文思的一致。
总之，刘勰在论述“神思”一篇时并没有局限于艺术构思这一阶段，而是从创作的整个过程来探讨这一活动。不仅论述到了构思前的准备和构思的思维活动特征，还论述到了构思与外物的关系和构思后物化的阶段。“神用象通，情变所孕，物以貌求，心以理应。刻镂声律，萌芽比兴，结虑司契，垂帷制胜。”心神通过物象产生了思想情感，并通过语言声律、文字修辞来经营将其物化，便可以创作出好作品。也可以这么说，“神思”篇在整个创作论部分起了提纲挈领的作用。
文心雕龙·诠赋读后感
第一部分讲赋的起。在《诗经》里它是六义之一，铺陈采，绘事写志，但在其他书籍里，它又是与诗不同的另一种体，区别在于它不能像诗一样歌唱。作者认为赋起于《诗》，从楚辞中得到发展，最后通过荀况等大家的实践创作才壮大成为一种独立的体的。说实话，本人在学习阶段也常觉得挺混乱的，有些学史上早期并没有把赋单独列成一体，另外还有骚体赋这一说，如果把楚辞和赋视为两种体，那似乎骚体赋归于哪一种都好像有道理。
第二部分梳理了秦汉时期的具体创作实践，这一时期赋体的作者增多，创作也很兴盛，题材扩大到宫室苑囿，饮宴狩猎，述行序志。体结构上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有乱。另外还有所谓的小赋，主要写些“草区禽族，庶品杂类”。第三部分则进一步对汉魏各家的特点进行了分析。
第四部分对赋体的创作原则进行了阐释，“诗赋欲丽”似乎已经成为了人们的共识了。作者在此基础上进一步强调“丽词雅义，符采相生”。他强调情以物兴，物以情观，但同时仍放不掉风轨劝诫之旨。他提出赋体的理想标准是“写物图貌，蔚似雕画，风归丽则，辞剪美稗。”
赋体，我读得不太多，阅读感受非常浅薄。《诠赋》提到“情以物兴”，“物以情观”，就具体的篇什说，觉得实践上可能还是有所偏离的吧，感觉打开一篇，大量的名词，几乎有炫耀博识的嫌疑了。马、扬是大家，扬扬散散一大篇，读完能记住得不太多，自傲之情是有的，不太足以动人。个人偏好小赋，纪行序志都很真切。老实说，赋体到了现代，阅读隔阂真的蛮大了，特别是博物类的，好多名词已经退出历史舞台。加上为了写得华美，用词都要求雅丽，读起难免“隔”，加之形式上的镣铐，创作和阅读都不太顺畅。个人觉得要读懂赋，可能有一个关键性的东西遗失在了我们民族漫长的历史进程中，那就是音乐性。大部分的人读赋，最先做的，多数应该是耐着性子看成百个注释。我曾经有一个比较有趣的阅读体验，以舞配赋，表演者是两只南派改良的新式木偶(“BD”系统,即可动关节人形)，配以闵南方言，以小鼓为节，赋的音乐性被最大的发挥出，汉宫的豪丽，宫中丽人的盛妆，真的能在那种氛围中被千年之后的读者感受到。
关于文心雕龙的读后感范文
导语：《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰（xié）创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。 刘勰《文心雕龙》的命名来自于黄老道家环渊的著作《琴》。其解《序志》云：“夫文心者言为文之用心也，昔涓子（环渊）《琴心》，王孙巧心，心哉美矣，故用之焉。”
假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的运用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提高了我的认识。下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。
一、感受情境之美
《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。
从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可以自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。
咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。进而去体会那种无穷的意境。
再有《乡下人家》一文描写乡下人吃晚饭一段中天高地阔地吃，为了让学生更好的体会那种吃地意境，老师通过描绘引读、加上诗句品读等形式把学生带入到那天高地阔的画面的情境之中，进而唤起对乡下人家庭院晚餐的想象。
二、欣赏音韵之美
读了《声律》一章我理解到，听外在的乐音很容易为力，但听自己的心声很难听得清楚；是因为琴弦的协调可以用手来解决，而内心的情思和语音的关系就显得复杂。其实所有声调，都有平仄之别；音响都有双声迭韵之分。两个双声字给别的字隔开了，念起来就不顺口；两个迭韵字分开在句中两处，念起来就别扭。都用仄声的字，音响发出以后就似乎中断了一样，都用平声地字，声调就会远扬而去，转不过来。因此，总会象井上辘轳的绳子，一上一下，回环往复，念起来才顺口。对读者来说，声音就会在嘴里流转，清脆悦耳，象振动着的玉佩；对听者来说，语句就会在耳里盘桓，络绎不绝，象一连串的珠子。
因此文章的美丑，寄托在吟咏之间；吟咏滋味的浓淡，流露于字句之中；字句气力的强弱，归结于和谐和押韵。使不同声调的字配合得当叫做和谐，使收音相同的字音前后呼应叫做押韵。我们通过吟咏才能体会到文章的和谐以及韵律感，从而感悟音韵之美。
如《搭石》一文，体现音韵之美的句子﹍﹍前面的抬起脚来，后面的紧跟上去，踏踏的声音，像轻快的音乐；清波漾漾，人影绰绰，给人画一般的美感。我们读起来很有韵律感，怎么让学生体会到呢？先是师生分读，前面的（师）---抬起脚来（生）；后面的（师）---紧跟上去（生）（并且速度逐渐加快）体会这一抬脚，一落脚，发出踏踏踏踏的声音的和谐。
再让学生加上踏踏的声音再读。组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）学生通过朗读，就会感觉到语言很好听，很有节奏感，从而体会韵律之美。
再如《三鲜面》一文，有一句热腾腾一碗面端上桌，色香味俱佳，连形式也分外优美肉丝细，白面长，红虾青葱撒在蛋瓣上，活脱脱像开了一朵金盏菊。长短句式，读起来也是朗朗上口、和谐、押韵。给人一种韵律的美感。
三、体味情感之美
《情采》篇讲到情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。意思是情采是文章的经，语言是思想的纬。只有经线拉正了，纬线才能织成布帛；只有思想明确了，语言才能通达流畅。
还有情以物迁，辞以情发，夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。都是说作者先有了情思再发为文辞。而读者是先看了文辞再体味到情思。由此可见情感是一篇文章的主旨。训练学生的语感，就要把语言的理解与情感的体味结合起来，使学生能透过文章的字句感受到作者那起伏的情感。
如《一夜的工作》一文中写总理生活简朴的句子那是一间高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。为了让学生深入体会总理简朴的作风，可以设计成：让学生想想宫殿式的房子，原来的主人是谁？里面应该有什么？（应该是大官住、是贵族大臣住、是皇上住应该有古董、珍宝、地毯、字画）可是这些总理的办公室都没有，总理的办公室应该有什么？（有沙发、地毯、柜子）可是也没有，只有什么？生：一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。层层深入的地去品读去感悟，去理解总理那艰苦朴素的生活作风。使学生在感受语文材料、感悟人文内涵的过程中，受到心灵的震动、人格的感化。
《背影》中特写的镜头父亲过铁道、爬月台为儿子买橘子的情景，通过一系列的的动词，（如：攀、缩、微倾）把父子之间的真挚感情表达的淋漓尽致，尤其在那种特定的环境下，就更显得真挚感人，所以感动着一代又一代的读者。
最后，我用《文心雕龙》最后一篇的一句话作结，生也有涯，无涯惟智人的年寿有尽，没有穷尽的只是学识。让我们多读书，积淀自己的文化内涵。
读《文心雕龙·神思》札记
形象思维是文艺创作中的普遍规律。在古代浩如烟海的文艺论著中，就有不少著作接触到这个问题，对它进行了可贵的探索。我国第一部重要的文艺论著《文心雕龙》，就是在这个方面卓有成就的著作。它在《物色》、《申思》等篇对形象思维的一些特点作了论述。特别是《申思》篇，可以说是我国古代文论中关于形象思维论述得比较好的一篇。
《文心雕龙神思》是探讨创作构思问题的。刘耙总结了前人创作经验，意识到文艺创作构思时思维形式的特殊性，因此，他对艺术思维形式的特征进行了论述。当然，生活在一千多年前的刘腮，不可能用形象思维这一科学的术语来表述。但从他的具体论述中，我们可以看到，他实际上接触了形象思维的一些基本特征。这是刘勰在我国文艺理论史上可贵的贡献。
刘勰在《申思》篇一开始，就引用《庄子让王篇》形在江海之上，心存魏网之下一语，赋以新意，说明作家在凝神构思的时候，他的思维是不受时间空间的制约的，这就是他所说的文之思也，其神远矣的意思，也就是说进入文艺创作构思的时候，作家的思维活动范围是很宽广辽远的。这里就接触了艺术思维的一个特点，在文中刘勰对这个特点作了生动的描述:
故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色；其思理之致乎。故思理为妙，神与物游。
这里的描述，表现刘韶深刻地认识了形象思维中联想、想象这一特征。我们知道，文艺创作对于现实的反映，不是对现实生活自然主义的复制，也不只是对现实材料的简单取舍、组织，它包含有作家高度创造性的艺术概括，这就要凭借作家的联想、想象。正如列宁所深刻指出的:即使在最简单的概括中，也有一定成份的想象。作家在进行创造性的艺术概括时，就更需要想象和联想了。这其中包含了作家对过去生活的忆起，包含了作家的艺术虚构，包含作家对事物的夸张。所以在艺术思维的过程中，他的思想可以飞回千年以前的时间里或飞越于千百年后的岁月(思接千载)；他的视野可以在万里广阔的空间翱翔（视通万里)。这就说明了刘韶充分认识到形象思维中联想和想象的特点。
不仅如此，刘韶还提出形象思维的联想、想象，总是和具体事物的形象联系在一起的。所谓眉睫之前，舒卷风云之色，所谓神与物游就是指艺术思维总是伴随着具体的客观事物形象而言的。也就是说，作者在进行艺术思维的时候，在他的眼前，就会出现鲜明生动的艺术形象，风卷云涌的艺术画面；思想和外物的具体形象在一起，遨游在广阔悠远的空间时间里面。过去有些同志以为神与物游是指作家的精神与客观事物融会贯通。这样理解看来还欠准确。其实这里所说的神与物游以及《物色》篇所说的写气图貌，既随物而宛转中的物，都不是指客观原有的事物，而是指客观事物的形象。刘赫的这一论述，说明了他已经对艺术思维最本质的特征伴随着形象有了很好的认识。作家在构思的时候，总是伴随着事物的形象，只有这样，才能够创造出鲜明生动的感人的作品。
刘腮在论述艺术思维的时候，非常强调感情在思维过程中的作用。鲁迅先生曾经深刻地指出过:研究是要理智，要冷静的，而创作须情感，至少总得发点热。毛泽东同志雄视古今的伟大诗篇《送瘟神》的小序也给我们深刻地说明了这个道理。由于毛主席无比关怀人民，因此，对余江县消灭血吸虫一事产生了强烈的感情，以至夜不能寐。在这种强烈的感情迸放的情况下，因而浮想联翩。这是艺术思维规律的深刻概括，是艺术创作规
律的总结。刘勰在总结古代作家的创作经验时，也认识了情感在艺术思维中的重要作用。他认为神思方运的时候，登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。这里所说的情意都是指作家的情感。作家在观察客观现实的时候，必然产生强烈的感情。对于这一点，刘勰有相当深刻的认识，他在《体性》篇说情动而言形，理发而文见；《知音》篇说，缀文(指创作)者情动而辞发；《物色》篇说情以物迁，辞以情发，都是指出作家在进行形象思维的过程，必然伴随着强烈的情感。文艺创作是以情感人的，在创作过程中感情可以说是形象的发酵剂。作家对自己所描绘的对象没有产生强烈的感情，就不可能产生丰富的联想，就不可能形成鲜明的艺术形象。如果像辛弃疾所说的为赋新词强说愁那样创作出来的作品，就不可能有鲜明生动、深刻感人的力量，而只能是苍白无力的纸花型的东西。刘勰强调指出情满于山、意溢于海、情动而言形等，正是认识了形象思维总是融合着强烈的感情这一特点。
《申思》篇还涉及了形象思维和抽象思维的关系问题。刘勰认为神居胸臆，而志气统其关键，这里的志气不是指一般的情志气质，而是指构思时的意志、理智，也就是下边引文所说的理，和我们今天所说的创作中的理念相近，属于理性的范畴。在进行艺术思维的时候，理念或者说创作中的指导思想是重要的，但是理性的东西不和形象结合就会干瘪无力。所以刘勰认为:
是以临篇缀虑，必有二患:理郁者苦贫，辞溺者伤乱。然则博见为馈贫之粮，贯一为拯乱之药，博而能一，亦有助乎心力矣。
这里刘耙指出创作构思时两种偏向:抽象的理念的东西过多，就会使作品空洞贫乏，只有文辞形象而没有理来贯穿它，使之形成统一的整体，又会变成过滥，造成作品内容杂乱。这里的郁过去不少同志都把它解释为郁结的郁，当作溺的反义词。其实这里的郁和溺不是反义词，而是同义词，亦即郁郁乎文哉的郁。理郁就是观念、理性的东西过多。所以刘勰认为理郁就会使作品显得枯燥贫乏。因此下文解决理性东西过多这一缺陷的办法就是需要博见，也就是说要广泛地接触现实，从中获得丰富的形象。但是只有文辞丰富，没有理念把丰富的文辞所描绘出来的形象贯穿起来，也还不能构成思想统一的作品。这样理解形象与理性的关系，就近乎于理解形象思维与抽象思维的关系了。这样的认识，在文学批评史上不能不说是卓见。
由于时代以及刘勰。世界观的影响，他对于艺术思维与现实的关系的理解上，只是说到客观自然界的现实，而没有触及社会生活的现实，这当然限制了他对艺术思维更深刻的理解；另外，他对于形象思维的认识还不是系统的，而只是零星的片断的。这些都是他的局限，需要指出。当然，我们也不能以此苛求于古人。
明诗——《文心雕龙》读后感1000字
明诗——《文心雕龙》读后感1000字：
从这一篇开始，刘勰《文心雕龙》的整个体系建构进入第二部分“文体论”，至《书记第二十五》共计二十篇，每篇大致论述一种或者两种文体。根据时人“文”“笔”之分，《明诗》至《谐隐》十篇更倾向于押韵之“文”，《史传》至《书记》十篇则为不押韵之“笔”。文章的行文思路正如《序志》所说：“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”，即介绍文体一般着眼于四个方面，论述源流，解释名称与含义，选定和评论部分作家作品，指出这一文体的写作规律和基本要求。《明诗》正是遵循以上四方面，从开篇至“有符焉尔”属于“释名以章义”，解释诗的含义；从“人禀七情”至“此近世之所竞也”论述诗的起源于发展，为“原始以表末”，而提到历代重要作家及其作品的则属于“选文以定篇”；从“铺观列代”至文末，指出四言诗“正体”，五言为“流调”，风格为“雅润清丽”，便是“敷理以举统”。
读至“敷理以举统”部分，我对刘勰以“四言正体”“五言流调”的文学观有些疑问，毕竟当时作者所处时代，四言诗已经开始衰落，而五言诗大行其道，这样的观点看来有些保守。但仔细想来，刘勰的这一观念实则与《宗经》中的指导思想是一致的。从刘勰《明诗》篇所要阐明诗的范围来看，这里的“诗”不包括乐府诗，因为《文心雕龙》中另有《乐府》篇加以讨论。
至于诗骚，也有专篇论述，像论述《诗经》的《宗经》，故着墨不多，也可不算作其中。这里主要论述的是汉代两晋南北朝的四言诗和五言诗。所以，刘勰把四言诗视作“正体”，称五言为“流调”，实为“宗经”，并且符合时代的观念，而并非贬低之意。读书笔记《诗经》中的诗歌以四言为主，宗经之人，当然要以此为正体。然而当他“铺观列代”，考察后起诗人极力所推重的绝大多数仍然是属写作五言的人时，为了顺应时代，又要坚持《文心雕龙》理论上的完整性，所以作出此论以示协调。
进一步来说，刘勰这种观念的产生，也与两汉的学术背景有关。汉武帝时期，董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的方针开始确立，官方把《诗经》列为五经之一，还专门设立五经博士负责传授，《诗经》地位之高堪称“正体”。并且即使不被视为一种纯粹的文学作品集，《诗经》依然是后世一切文学的源头，正如《宗经》中所说：“赋颂歌赞，则《诗》立其本。”后世诗赋类韵文都是从《诗经》中发展出来的，因此称之为“正体”。作者：初雪
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