艾青诗集读后感1000字
徐志摩诗集读后感1000字。
在阅读时我们能够全身心的进入书中的那个世界，是一件非常幸福的事情！书中蕴含着许多人类的智慧及思想，尤其是那些经典书籍作品。网络上有很多关于作品的阅读分析，想信您在阅读后也有所得，要真正地理解作品，其实需要以读书心得的方式去认真回味。怎么才能避免将作品读后感写的如同流水账一样呢？以下由小编收集整理的《徐志摩诗集读后感1000字》，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒!醒!》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。
作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。
所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧!对自己的无奈!
人类最伟大的使命，是制造翅膀;最大的成功是飞!理想的极度，想象的止境，从人到神!诗是翅膀上出世的;哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。
他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
你真的走了，明天?那我，那我，
你也不用管，迟早有那一天; 你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想;
也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
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徐志摩诗集的读后感
导语：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥,这首诗相信大家肯定都知道，下面是小编给大家整理的徐志摩诗集的读后感内容，希望能给你带来帮助!
徐志摩诗集的读后感1
很久以前，就喜欢上了志摩的诗。
记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
--纱扬娜拉。
就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。
读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉.但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集,你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙中千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙传出了志摩对祖国的忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。
品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。
诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。
徐志摩诗集的读后感2
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其杀了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。再别本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如轻轻的一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写我在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写我想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心在康河的柔波里,做一条水草。真可谓：不著一字，尽得风流。
徐志摩诗集的读后感3
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥
初识徐志摩还是那首诗轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥,那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。
对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜 ;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去‥‥‥
徐志摩诗集读后感范例
徐志摩的诗句让人感动，同时也让人觉得是那么的温柔，下面是小编为大家整理的徐志摩诗集读后感，我们一起来看看吧！
徐志摩诗集读后感范例【1】
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥
初识徐志摩还是那首诗轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥,那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜 ;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去‥‥‥
徐志摩诗集读后感范例【2】
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其杀了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。再别本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如轻轻的一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写我在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写我想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心在康河的柔波里,做一条水草。真可谓：不著一字，尽得风流。
徐志摩诗集2000字读后感
诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着美与爱与自由。
徐志摩(1897.1.15～1931.11.19)，现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
难得
徐志摩
难得，夜这般的清静，
难得，炉火这般的温，
更难得，无言的相对，
一双寂寞的灵魂!
也不必筹营，也不必详论，
更没有虚娇，猜忌与嫌憎，
只静静的坐对着一炉火，
只静静的默数远巷的更。
喝一口白水，朋友，
滋润你的干裂的口唇;
你添上几块煤，朋友，
一炉的红焰感念你的殷勤。
《徐志摩诗集读后感》读后感
《徐志摩诗集读后感》读后感
中文系汉语言文学三班1302403002陈桂玉
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀，因为你是我们熟悉的徐志摩。
出生于浙江的他，是新月派代表诗人，1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。所以，他写得诗多半是以悲伤、哀愁的主题。给人一种悠悠、飘飘然的感觉；他也是金庸的表兄，曾经拜梁启超为师，但他的一生并不如意，被情所困。1931，由南京乘飞机到北平，因遇大雾在济南附近触山，飞机失事，因而遇难。更为巧合的是，失事飞机叫济南号。
一代伟大的诗人，戛然辞世，虽然饱受争议，但他的诗作无疑是众人皆知的。36岁的志摩离开了这里。但他的诗，一直流传下来。
但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。他也可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
虽说，志摩的诗中满是哀伤，总是又说不完，又说不尽得愁与绪。虽说，他很爱歌颂爱情，诉说自己的思恋。但，他的诗依然不缺完美。从他的诗中很难读出太多的忧国忧民，但那种细腻的情怀还是让人如痴如醉。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
你真的走了，明天？那我，那我，
你也不用管，迟早有那一天；
你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上
有我，省得想起时空着恼，
只当是一个梦，一个幻想；
也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗人并不少，只要想，人人都是诗人，诗人不必伟大，写出所想，写出所愿，就行了。就像饱受争议的志摩，诗歌没有什么，只要有那颗向往的心。
再别了康桥，再别了志摩。
泰戈尔诗集读后感1000字
泰戈尔诗集读后感1000字（一）
读完《泰戈尔诗选》后，我思绪万千。是的，泰戈尔的石总是那么丰富，有韵味和思想，极易让读者产生共鸣。我在读他的诗时，仿佛在和一位伟人在倾心交谈。
《泰戈尔诗选》收录了泰戈尔大部分的名作，当中有政治诗，宗教诗，抒情诗，等等。当中我最喜欢看泰戈尔描写儿童生活的《新月集》。
《新月集》里的诗看起来像一个个零散的故事，但是将它们串联起来，便共同展现了泰戈尔一颗纯真的童心。泰戈尔用天真稚嫩的孩童语言，写出自己对生活的反思，写出自己对美好生活的向往与追求，强烈地表现出自己对美好生活的热爱，对自然的热爱，对家乡的热爱。总之，泰戈尔把"爱"当作了人类的理想，这与他的人道主义思想是相辅相成，密切结合的。
就拿他的《新月集》中的一首诗〈〈同情〉〉来说吧。诗中有一段这样写道："如果我是一只小狗，而不是你的小孩，亲爱的妈妈，当我想吃你的盘里的东西时，你要向我说‘不’吗？"
"你要赶开我，对我说道，‘滚开，你这淘气的小狗’么？"
"那么，走罢，妈妈，走罢！当你叫唤我的时候，我就永不到你那里去，也永不要你喂我吃东西了。"
读完这一段以后，我强烈地感受到了这首诗的主题——"同情".是啊，每个父母都会爱自己的孩子。可如果换成了小狗或其他的小动物，人们还能给予它们起码的同情吗？从某种角度来说，对子女的爱是自私的，因为孩子是自己的。而又有多少人能做到真正的博爱，把爱撒向芸芸众生，撒向大自然，撒向身边的一草，一木呢？当我们遇一只可怜落难饥饿无助的小狗时，还能给予它起码的同情吗？在这个世界上，有多少的小生物还在为生存苦苦挣扎，还有多少穷苦的人还在为生活到处奔波卖力，他们都是值得我们去同情的。
像这样的诗书中还有很多。它们不但文字优美，更重要的是它们能引起我们无尽的思绪，这就是泰戈尔诗的独特韵味所在，让我感受到他的思想主旨——爱。
在我所知道的为数不多的各位中外诗人中，泰戈尔莫非是给我印象最深的一位了，而他的那部《新月集》更是众多他的诗集中我所认为的经典了。
在我眼里，泰戈尔的名字是和《新月集》联系在一起的。许多评论家说，诗人是"人类的儿童",因为他们都是天真的，善良的。在现代的许多诗人中，泰戈尔更是一个"孩子的天使",他的诗，就是一张天真烂漫的孩子的脸，看着他，就"能知道一切事物的意义",就能感到和平和安慰，并且知道如何相爱。
泰戈尔在《新月集》中给人们展示了一个美丽、诗意的儿童世界，这个儿童世界是所有成年人都已经忽略、遗忘的童真世界。
"谁从孩子的眼里把睡眠偷了去呢，我一定要知道``````"是啊，有谁知道到底是谁把孩子眼中那美好的新月偷走了呢，又有谁知道是谁把原本属于孩子世界中的纯洁、童真这样没好的事物给偷走了呢！
"``````夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下浮泛前去。睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。"而这装满了孩子天真梦想的盒子却被所谓的睡仙精心掩埋在孩子要不可及的金银岛上，也许必须经过一番艰苦的长途跋涉才能得到或者是付出再多的努力也是无法得到的。而泰戈尔早已预料到了这一点，因此他将自己的儿童集命名为"新月",是意图让那沉睡已久的月亮再度重升，获得一个崭新的灵魂。
《新月集》向成人描绘了一个魅力无穷、令成人无法企及的儿童世界，此书的翻译郑振铎先生曾精辟地说过，"《新月集》并不是一部写给儿童读的诗歌集，乃是一部叙述儿童心理、儿童生活的最好的诗歌集".我认为，泰戈尔之所以能如此真实到位的描绘出儿童世界，完全是因为他将自己看作一个孩子，"真实"进入了孩子世界，因此，他便能设身处地的为孩子着想、为孩子说话、说孩子话，用儿童的谚语表达出他们的精神世界及真实情绪。
所以说，泰戈尔无愧于"孩子的天使"这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的"卓越的儿童心理学家"称号可能也是来源与此。
泰戈尔诗集读后感1000字（二）
"书中自有黄金屋",这是千古流传的名句啊！它独具魅力，记录了从古到今的辉煌与失落，彰显了中华民族是"书之故乡",这无穷的韵味流传千年，知识是没有界限的，它贯注于心灵的深处，灌溉着内心的幼苗，那一腔热血在身体中飞舞。
前几天，我饱含着诗意读完了《泰戈尔诗集》，了悟了这本书的一些皮毛之处，我不敢说读懂了他的精髓，因为他太深奥了。他的诗飘散着清香，洒出了那段历史的背景，真的是回味无穷。这本书以"他"自己为人物原型来展开写作的，深情的描绘出自己的经历，揭示当时的历史背景。
泰戈尔因所处的环境与时代的黑暗，所以他把祖国的沦亡、民族的耻辱、殖民地人民的悲惨生活都深深地烙刻在泰戈尔的内心深处，并走进他的诗歌中。他所写的文字中挥发着一种不挠的精神。可见泰戈尔的爱国之心！突出了他怜惜百姓，不屈于这悲惨的命运。
在《婚礼》这一章中就表现出一种为国而牺牲美好生活的白马王子。有一天，一个王子在婚礼上壮别娘子，奔赴疆场，马革裹尸的牺牲精神。这首诗歌的感情是跳动的，是一腔热血的，歌颂了民族英雄，抵御外族侵入的精神，更进一步突出了泰戈尔的爱国主义的精神，保家卫国的精神。
作为未成年的我，可能还不算成熟，所以就喜欢《新月集》多一点。他以儿童的视角、纯洁的语言、明快的格调和优美的意境，描绘出一个天真烂漫、活泼可爱的儿童世界，充分体现了诗人对儿童的深厚的爱，也表明了作者追求单纯、光明、社会平等的理想世界。
泰戈尔诗集中的诗句，句句都体现出无垠的哲理，这是无法替代和超越的。因为这是在真实生活中所经历的，并触发感想，感情是最丰富的，真挚的。因而这些诗句是赋予生命的，是思想的体现，这才是人生中最珍贵的。
在这本书中也写到了关于爱情和人生的抒情诗，想必作者也亲身体验过。在诗中写到的爱情的难以捉摸，是神奇的，是情不自禁的。这首诗句字字体现出来丝丝的温柔，很绵软、浪漫。他把爱情联系到人生，从而展开哲学的理论。诗人觉得人生在各个不同的阶段正如同花的花期，阶段不同，开放的状态也不相同，就如同自然界的春夏秋冬，该怎样时就会怎样，一切的一切都是不可勉强的。
泰戈尔诗集语言简洁、含蓄笔墨精炼，有名言警句穿插，画龙点睛，很有韵味。大家有机会一定要学习这种写作方法。
人生观、爱情观、思想、蕴含的诗意、道理在这本书中都可以找到它的踪迹。这本书很丰富，可以渗透出当时的社会背景，也充分展示了他的不屈、爱国精神。看这本书不是最重要的目的，参透他的内心深处才是最有意义的、价值的。
泰戈尔诗集读后感1000字（三）
手捧这本厚厚的诗集，细闻字里行间的墨香。在冬日的午后，阳光淡淡的晕洒开来。我仿佛看到泰戈尔那双闪着智慧光芒的眼睛，透过岁月的缝隙，亲切的凝视着我。
他说：生如夏花之绚烂，死如秋叶般静美。
这样美丽的句子，长长短短，浅吟，深绕在我的耳边。生命有许多种形态，生动的，沉寂的，忧伤的，热烈的······若我的生命能够停留在热烈的夏天，凋零在沉寂的秋天，就像是一片叶子一样，恣意的绿，不管狂风暴雨，肆意的笑，不管烈日炎炎，那便不枉此生罢。也许太过哄闹的生命，像是夏日鸣蝉般有喧闹之疑，但也决不能平庸的度过一生。信乐团《北京一夜》里唱道："不管你爱与不爱，都是历史的尘埃".虽然我轻如尘埃，但一粒尘埃也必须活的极尽姿态。
他说：如果你因失去太阳而流泪，那么你也将失去群星。
读到这句话时，我心里轻轻一动。虽然这是一句早已被人们熟稔于心的话，但我还是被它打动了。泰戈尔是伟大的，他将他的思想，写成一句句话，轻轻的解开我的心结。一生中，总有许多的失去，有些失去可以挽回，然而有些，只能被岁月抛向虚无的过往，用我们不长不短的一生去遗忘。初中毕业的时候，我与最好的朋友上了两个不同的高中，在两个不同的地方，我内心感到十分的难过与不舍，但我到现在还记得当时她写给我信里的一句话，她说："也罢也罢，将离别愁绪揉进那团废纸中，一起扔进垃圾桶，前方还有更美的风景在等着我们。"既然无法改变和挽回，不如洒脱放弃，至少我还能仰望星空。我还是能够一如既往的向前走。
他说：我的存在，对我是一个永恒的神奇。这就是生活。
越读他的诗，越发现自己是置身在一个浩瀚的星空之中。他深邃的思想，是点点的繁星。记得有一位文学家说过，每当他仰望星空的时候，他都想落泪，因为他确确实实的感受到自己的渺小，我读泰戈尔的诗的时候，亦是如此。他对生命有着最赤诚的热爱，最热烈的希望。像一个孩子般的去拥抱生命。自己本身的存在就能得到乐趣。无论悲欢离合，酸甜苦辣都要品尝，这是生活赋予的。我想就仅仅因为自己能够存在这个世界上，生活中的各种滋味都是值得感恩的，现在，我这样年轻，能够微笑哭泣看不穿。
泰戈尔说了好多好多，他的愤怒，他的热爱，他的理智，他的悲伤，他的沉默·······
他像是一个坐在我跟前的长辈，向我娓娓叙述那些生活之内，时光之外的事。
读一本好书，如交一善友。
手捧诗集，我看到一位伟大的智者，来自遥远的印度，对着我，拈花一笑。
《泰戈尔诗集》读后感1000字
在乡间整整十年的生活经历中，让他在自然中坚定了对爱，自由和和平的追求。他把爱作为人类的理想，用阳光般的语言把爱洒向世界各个角落。
我喜欢泰戈尔记忆式的口吻。记忆也是泰戈尔追求的一部分。忘记过去等于背叛。泰戈尔没有背叛自己，他用自己孩童般的记忆美化成全了世界。
他用那样宏大的笔触将星光比作恋人的足镯，然后在夜晚合起开放的花瓣，用金色的诗歌把忧伤铸成自己孤单的形象放在心里。当村庄在午热中入睡的时候，他凝望天空，把爱和自由编织在蔚蓝里。
当他无法改变世界的时候，他只能拭去眼泪，变动他歌曲的腔调。他的脚步在生命的旅途中疲乏了，但他在白日过尽的时候依然走自己的路。他像石头雕成的美，在生命奔腾怒吼的水流中冷静无言、独自超然地站立着，举起灯照亮别人的归途，而他依然在梦境的朦胧小路上寻找爱和自由。
恶势力像风暴一样把他卷走，把他的一切都拿去，把他的精神变成可怜的空想。但他仍然高傲地说：唱完最后一支歌就让我们踏上归程吧！梦是永远不会被捉住的。当印度发生英国殖民统治者血腥镇压反英民众的阿姆利惨案，他愤然辞去英国政府授予他的爵士头衔。他没有把梦想丢下来奔赴荣誉的召唤。他是一个单独的诗人，不必去唱一支旧歌，他还有一双翅翼和一个无路的天空，他依然在赞美着爱与自由。
他不愿老是附在腐烂的静止之中，他要去寻找永驻的青春，一切与他生命无关的、所有不似他笑声轻盈的，他都要完全抛却。他奔驰着穿越时间，在炮火声中，他以诗人的形象背负着爱与自由在舞蹈。他抛开一切烦恼和疑虑，去追逐那无家可归的海浪，因为战争给人们带来的苦难对他发出声声呼唤。他不顾一切地迎风扬帆，在汹涌澎湃的水面乘浪而行，去追逐爱和自由。
他的一生都用来热爱生活，热爱自然，热爱和平，热爱自由，就连哲理诗也表现了爱所有人，爱一切美好事物的思想。
人们在他的召唤下惊跳起来。只见太阳已经升起，潮水传来了大海的呼声。爱的小船已经扬起风帆，准备在波涛上颠簸；黑夜的镣铐已经打碎，幻梦已消逝，爱与自由的诺言扯去遮盖的面纱，蓓蕾迎着清晨绽放，爱和自由的曙光向他致敬问好，一切压迫与被压迫的断壁残垣间响起爱和自由的赞歌。
《泰戈尔诗集》读后感1000字
我怀揣着一颗对泰戈尔无限的敬仰之心，我翻开了诗集的扉页，去细细品味其字里行间所流露的情感。
泰戈尔的诗总是给人一种清新、自然的感觉，他那舒畅的文字仿佛高山之间的一泓清泉淌入每一个读者的心间，让你暂时地忘记苦恼与心烦，为你的身体中注入一股新的血液。有人说读他的诗，仿佛在和一个伟人倾心交谈，而这一切在我看来，并非如此，读泰戈尔的诗，我觉得自己就像在和一个平凡人在交谈，那样的平易近人，纯朴自然，没有那么多华丽的修辞，就像在聆听山涧中清泉的水流声。
泰戈尔在《新月集》中展现了一个如水晶般透亮的孩童世界，孩童的世界是最纯洁的，泰戈尔把孩子比作新月，是想让那些已沉寂的天空，多几分光泽，泰戈尔完全将自己置身于儿童的世界，将自己看作是一个孩子，从孩子的角度出发，来描述这个世界，才有得如此纯朴的语言，泰戈尔将它用诗表达出来，这无疑像一般花香，扑鼻而来，让这个如同金银岛般的世界注入其新的力量，而这种力量，是其它任何力量所无法匹敌的，虽然孩子的力量很小，但他所带给整个世界的震撼力是无穷大，因为他们的纯真，所以让世界有了新的灵魂与动力。
你呢无论找到什么便去做你的快乐游戏，我呢，却把我的时间与力气都浪费在那些我永不能得到的东西上，这是《玩具》中的一段话，这也是泰戈尔将孩童世界与成人世界的一种对比，孩童并不功利，只是单纯地玩，而长大之后的孩子们却比我作为其游戏的目的与初衷。或许这个社会是功利的，但在金色的海浪中，我们偶尔也要拥有一点孩子童之心，这样，这个世界才不会失去可爱，而会因可爱而美丽，而我们作为高中性，正是一个渐渐脱去稚嫩的外衣。而逐渐走向成熟的年龄，我们该如何去权衡这两者之间的比重，这将会是我们走向成熟的重要一课。
我想，对于我们还处在求知的这个年龄来说，对于求知，也因拥有如孩童一般单纯地初衷，且不能太过于功利化，,为了什么而学我想，泰戈尔用如此纯净的语言，告诉世人做事做人都应当有一颗平常的心态，不应急功近利，但是有些东西，并不是在字里行间中学会的，而是应试着去拥有一颗泰戈尔般的心灵，时而，停下来，去想想自己的初衰，去泰戈尔的诗集中去细细感受真谛，回归到那无忧无虑的时代。偶尔抽时间，去田埂间漫步，唿吸一下闹市外的清新空气。
泰戈尔俨然就是一个孩子的天使，但我现在发现，泰戈尔已不仅仅是孩子的天使，更是这个世界的天使，他指引一个个被世俗所迷惑双眼的成年人，重新去走进孩子童世界，一个充满轻松自由，无忧无虑的世界，找回自己的最初。泰戈尔是一个使者，但他并不属于任何一个国度，他不断地传播着，传播着这个世界已快消失的东西，他用他的方式把孩子身上的囊的用诗集的方式传递出来，希望在这个喧嚣的世界上仍留有一片净土，用自己的文字去感化每一个人的内心，让他们重新去拥有他们所失去的东西，哪怕是其失去的千万分之一，也会使他欣慰，这是我眼中的泰戈尔，一个苦心传播的慈善家。
《泰戈尔诗集》读后感1000字
泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了爱国诗人的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为诗圣。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，吉檀迦利是献诗的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。----泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。-----这是泰戈尔作品金刚怒目的一面。当然诗人也有自己光风霁月的一面。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。光风霁月，金刚怒目，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗选》，受益非浅！
席慕容诗集读后感1000字
几年前，当第一次听到周杰伦的专辑《七里香》这个名字的时候，便想那真是一个极好听的名字，和歌曲那轻柔的调子正好珠联璧合。后来偶尔在书店里看到席慕容的一本诗集，第一篇便是《七里香》。
溪水急着要流向海洋
浪潮却渴望重回土地
在绿树白花的篱前
曾那样轻易地挥手道别
而沧桑的二十年后
我们的魂魄却夜夜归来
微风拂过时
便化作满园的郁香
读席慕容的诗，给我的第一感觉是：怎么全是情诗?而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集，我才明了，她书写的，不只是那种她梦想的“绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽”的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。
青春里最刻骨铭心的记忆，一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情，但是她们却实实在在存在过，并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水，无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情，青春时的爱一定是永生难忘的，那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫做的东西保存着，无论何时想起，都像刚刚发生过，心依旧在悸动。
然而事实上一切都那么模糊。她也只是记得，年轻的他们在那个路口挥手告别;在她心中，对他的印象也只是那青青的衣据;那些曾经让她那样流泪的爱情，再回首时也不过，恍然一梦……
我一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景：那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：“难道青春必要愚昧，爱必得忧伤?”
成长中，难免为那些不成熟的爱忧伤，每当那时，我都会捧起那本盛满重重思念的书，靠近哪一颗柔软如水的心，同她一起，感悟青春，感悟爱，在挣扎之后蓦然回首，发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。
长大了之後你才会知道
在蓦然回首的一刹那
没有怨恨的青春才会了无遗憾
如山岗上那静静的晚月
席慕容诗集1000字读后感
一直以来都很喜欢席慕容的诗和散文，尤其是诗，字里行间都散发着淡淡的罗兰香，清新朦胧，如梦似幻。她的诗总是带着淡淡的苦涩，可却能很好地表现她对生命的热爱，对青春的追忆。
她书写的，不只是那种她梦想的绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。这个写出优美诗句的女子曾说写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界。她的诗里，有爱情、乡情，每一种感情都丰富细腻，让人沉醉。
很喜欢她是那首《一棵开花的树》如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘。如何让你遇见我，在我最美丽的时候看似淡淡的语气，却包含了浓浓的情感，如果那棵树有自己的意识的话，我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候，总是期待有人能在此时看见，最好那个人是自己心中所想的人，或命中所定之人。
没有谁会喜欢红颜空逝，在宿命中独自徘徊，一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花，无限孤单，却又苦于无人欣赏。我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘多么震撼人心的决心，多少人曾在我们的生命之中来了又还，我们是否想过要努力留下谁?多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆，为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾，不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念，徒留一句叹息和四个字不过如此!
一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。后来我终于明白了，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景。
那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：难道青春必要愚昧，爱必得忧伤?
席慕容的诗的世界里，乡愁是一支永远回旋着的曲调。祖籍内蒙古的她，在46岁以前，从未见到过故乡，深远而辽阔的内蒙大草原永远只在诗人心中魂牵梦绕。
离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/不会老去。浓郁的乡愁，贯穿在席慕蓉的字里行间：像那草原千里闪着金光，像那风沙呼啸过大漠，像那黄河岸、阴山旁。
不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最后终必，终必成空。
这句诗出自她的另一首诗《送别》。作者错过了某些东西，首先感到的是后悔和遗憾，但作者善于调节自己的的心情，所以最后说道世间种种，最后终必成空，不管是自我安慰还是看透，总归是很有效的调节了自己的心态。
可现在的我们总是容易沉迷于一件事，一种情绪，一个人不知是忘了将自己从中抽身，还是不想，不愿，以至于生活总是浑浑噩噩，然后继续着一次又一次的错过。我们需要的就是像作者那样的心态，珍惜现在。回忆过去，是为了现在能更好的生活。
席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间，不止是《一棵开花的树》或《离别》
徐志摩读后感
徐志摩读后感（一）
在一个偶然的机会，我打开了爸爸珍藏的书籍，看见了十来本书，我翻开一看，看到了《徐志摩诗集》
翻开那布满尘灰的书，看见了一张画像，那是徐志摩的头像。正巧，爸爸来到我身边，我缠着爸爸要他给我讲徐志摩的故事。
听爸爸讲，徐志摩是一位才华横溢的诗人，他为人很好，他对人热诚，不管是九流三教，周围仕女如云，就像拜伦和雪莱一样，生活也招人物仪。他自谦不懂科学，可老早就发表文章介绍过爱因斯坦的相对论。
徐志摩出身于浙江海宁县硖石镇的一个富裕商人家庭。他从小被泡在诗书礼教当中，被训练得能信手写洋洋洒洒的骈四骊六文章。家里要他当银行家，就送他出洋镀金。但是正好在美国看到欧战结束举国若狂的兴奋景象，反而促进他的爱国热肠。美国的资产阶级生活物质文明却又促使他违背父亲的初衷，抛下唾手可得的博士学位，跑去英国剑桥大学吸烟，划船，骑自行车，读闲书，过落后于时代的悠游日子。他在五四运动后不久回国，和由包办而结婚的夫人离婚，力争所谓人格的尊严，恋爱的自由。回国后，他的所谓理想主义，所谓
要诗化生活，在现实面前当然会碰壁，碰壁是好事，他的深度近视眼里也没有能避开过军阀混战，民不聊生的人间疾苦。
这些复杂的思想感情，在他的诗里都有所表现。他的诗，不论写爱情也罢，写景也罢，写人间疾苦也罢，在五光十色里，有意识无意识，或多或少，直接间接表现的思想感情，简单化来说总还有三条积极的主线：爱祖国，发封建，讲人道。这三条不是什么先进思想。但是讲起来似乎是显得陈腐的三条，在我们的今日和今日的世界，实际上还是可贵的东西。
徐志摩的的诗自有特色，别具一格，生动、活泼、干脆、利落，多彩多姿，有气势。例如《再别康桥》中的我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。写的干净利落，朗朗上口。又如《五老峰》中写道：
朝霞照他们的前胸，
晚霞戏逗着他们赤秃的头颅；
黄昏时，听异鸟的欢呼，
在他们鸠盘的肩旁怯怯的透露
不昧的星光与月彩：
柔波里，缓泛着的小艇与轻舸；
听呀！在海会静穆的钟声里，
有朝山人在落叶林中过路！
写得生动活泼，多彩多姿，有气有势。
他是我们写作学习的榜样，他是我们的精神支持，他那灵活的诗歌让我沉醉。
徐志摩读后感（二）
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字2020句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
你真的走了，明天？那我，那我，
你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；
也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
徐志摩读后感（三）
在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字2020、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥
初识徐志摩还是那首诗轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥,那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字2020，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字2020、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
‥‥‥
可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜 ;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去‥‥‥
诗集读后感1600字:泰戈尔诗集读后感
泰戈尔是这片天地的明眸，是灵感之神的猎物。最重要的，泰戈尔也是诗歌的情人。所以，他即是诗歌的主人又是诗歌的奴隶。这片天空任何华美的光景与至上的真理皆可凭诗歌为引，供泰戈尔任意驱驰，从无拖沓之隙。而这一切的歌咏恰恰又如天注定的职责一般，仿佛泰戈尔的现世是专为咏叹世界而来。泰戈尔生存的世界并不完美，但那绝美的诗篇实是对大地的无尽修饰。让我们恍然发现，我们苦苦寻找的真世界其实一向都在我们的心里。
世上骄词造作者、无病呻吟者、邪言误理者皆有之，而这些小丑们在泰戈尔那真与诚的火热笔调下无不尽数遁走。诚然其作品来源于生活，但却起于一颗炙热的心。这一切看似却并不与悲苦的现实相矛盾，反而使其诗篇句句如浴火凤凰般的绝尘。
那是真诚，是职责，更是执着的态度。不要因为峭壁是高的，就让你的感情坐在峭壁上。爱人间更需要的是如溪水一样，无论到哪里都是柔情的安慰，而不仅仅仅是大地崩坏前那一刻的相拥。泰戈尔那柔和的笔调已经很好的阐释了其对感情的了悟。爱人间需有的，是灵魂间的切合，是永远的真挚与关怀，那种潺溪不竭的情感才会给予对方最完美最长久的爱。而如烟花般凄美短暂的激情已经注定了其激情燃烧后的幻灭，并不符其永恒之美。感情会失去乃是一个事实，但我却往往不把他当做是一个真理来看待。这种对爱超然的理解方式本身就是对人性的一种赞美。天际的流星尚且坠入深谷，何况感情呢!在泰戈尔眼中，诚然爱过后的心碎有一种孤独的杯具之美，但未免太过凄然。只有乐观的前进才能打破感情在心路历程中的暴君形象。这感情的火热之中所蕴藏的，不仅仅仅是燃烧后的幻灭，更是火海之中的涅槃。真爱如一朵永恒的灵魂之花，是我们久久的期盼与追寻，泰戈尔的诗如一双双明眸，向我们传递着人生的奥义。某一个清爽明媚的早晨，或许我们推开眼帘的刹那便会发现，我们找到了我们自我。灯火，灯火在哪里呢?用熊熊的渴望之火把它点上罢!雷声在响，狂风怒吼着穿过天空，夜像黑岩一般的黑，不要让时光在黑暗中度过罢。用你的生命把爱的灯点上罢。这是一首绝美的神之赋，带着对生命无比的信仰在为大地吟唱，内心充满了对人间的憧憬与期盼。其中，有对祖国的无尽祝福，也有对人生理想的探索。虽知时事不济，但理想上，泰戈尔并不期望人们仅仅是在重力的影响下活动而已，只有战胜了他，才有幸福可言。也正如此，他才会期盼那灯火的点燃，期望为那些去了错误途径，以迷路而求得生存的人带来光明，正如吉檀迦利所译的那样：这是一首献歌，献给庄严而美丽的大地，献给万千人心中的理想。有一次，我们梦见大家素不相识，我们醒来，却发现我们原先是相亲相爱的。泰戈尔著作之流行，很大程度上在于其思想中高超的理想主义，他的诗正如一个天真烂漫的天使的脸，仅仅看着他，就能感知和平，感知安慰，感知爱。
我的上帝，让我真实的活着吧!这样死亡对于我也就成为真实的了。泰戈尔对人生的看待是如此的彻底与全面。他将人生看得很大，大如整个宇宙，却让宇宙取下了他浩瀚的面具。他将人生看得很小，小如一个微99。不足道的小草，却让小草拥着它脚下的那块土地。他将人生看得如此绚烂多彩，却期望自我死的如秋叶之静美。他将人生看得如此之真实，却又将理想主义溢得漫天飞舞。泰戈尔给我们留下的，不仅仅仅是一篇篇绝美的诗句，更像是一种信仰，一种对观念世界的膜拜。但同时他又力求活的生动与真实。期望以自我闲暇的一生，看透这每一寸空间。因为文学家的先决条件便是先要洞悉人生和世界，由他们见解的深浅与否来决定作品的深度。所以泰戈尔每写下一字一句，都是对这生存空间里任一事物的深邃凝望。即使我们偶尔翻看，闲闲逡巡也会受益良多。并且你必将经受不住那文字之美的诱惑而深深迷恋。
麻雀看见孔雀担负着它的翎尾，暗地里为他担忧。泰戈尔的诗句中有完美的憧憬，当然也会有现实的格言。诗人的心灵是天真烂漫的，但诗人的眼却澄澈无比。他当然明白黄金羽翼的鸟儿是无法飞翔的，更了解云彩的千幻动人背后潜藏的是惊雷。而那名誉的高处更是不毛之地，不会有人为他真心歌唱，也没有星星来和他说话。除了孤单，空无一物。只有我们卸下身上华丽的桎梏，信步前进，才会体味生命之轻盈与潇洒。那是前进的目标，尚且定在天空垂下的地方吧!瀑布歌唱到：我得到自由时便有歌声了。绊脚的长袍能带给你的，并无幸福可言，只有当思想与行为没有了重力的法则之后，那时，我们才能去任性的倾听与歌唱，那时，任何的呢喃都是诗语。
《闻一多诗集》读后感1000字
「必备」读后感泰戈尔诗集1000字集锦
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读后感泰戈尔诗集【篇1】
除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”
在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。
读后感泰戈尔诗集【篇2】
对泰戈尔的了解寥寥无几，包括泰戈尔获得诺贝尔文学奖的诗集《吉檀迦利》我也一无所知。
我坚信能完美地展示一个人内心的就是他的作品。
给我印象最深的诗泰戈尔写的这样一段话“在那里，心是无畏的，头也抬得高昂；在那里，世界还没有被狭小的家国的墙隔成片段；在那里，不懈的努力向着完美伸臂；在那里，心灵是受你的指引走向那不断放宽的思想与行为——进入那自由的天国，我的父啊，让我的国家觉醒起来罢。”
从这一段话不难看出，泰戈尔的内心有一股汹涌澎湃的泉水，急遽迸发。他渴望这个世界每个人平等，不再有压迫；自由，不再被束缚；国家团结而不再被分割。他是：“行动派”，希望用自己或者他人的双手、用行动去触摸梦想。当然他无比深爱自己的国家。希望自己的国家成为理想的“天堂”。
他在《采果集感恩》中还说:“我与卑微者同命运……但未来是属于他们的”。我不知道泰戈尔究竟经历了什么，让一位伟大的诗人倾诉着“与卑微者同命运”的话语，这种心情实在令我敬佩。这也让我更进一步了解泰戈尔，一个伟大的人愿意俯身倾听更多人的疾苦，他的心与更多人在一起。
读后感泰戈尔诗集【篇3】
“书中自有黄金屋”，这是千古流传的名句啊！它独具魅力，记录了从古到今的辉煌与失落，彰显了中华民族是“书之故乡”，这无穷的韵味流传千年，知识是没有界限的，它贯注于心灵的深处，灌溉着内心的幼苗，那一腔热血在身体中飞舞。
这些早已熟稔的文字，和那广为流传的诗句，就像一杯杯的香茗，品上一口便久久萦绕在心头。读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
第一次读完他的诗篇，我陷入了迷茫之中，拿起书来，感到内心砰砰直跳，便敢紧将它放下。可又不知怎的，心里头却有一种莫名的冲动，想打开它去“一读方休”，走近他，去欣赏大师的风采。洗尽铅华的《吉檀迦利》、抒情浪漫的《园丁集》，精致达理的《流萤集》，哲理智慧的《飞鸟集》，审视生命的《死亡之翼》……泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。
那是一个植根于印度哲学思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。是泰戈尔对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想……在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西……
“毒蛇处处吐出剧毒的气息，讲的是温文尔雅的和平，听起来活像是嘲弄。所以，在我去世之前，让我对各处正在准备向恶魔作战的人们，致以我生平最终的敬礼。”————泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。—————这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自我“光风霁月”的一面，“你爱怎样说他说怎样说吧，可是我倒明白我的孩子的弱点的。我爱他，并不因为他好，而是因为他是我的幼稚的孩子。……当我非惩罚他不可的时候，他就变得越发是我的一部分了。当我使他流泪的时候，我的心和他一同哭泣。……”它多么地贴近你我的生活。天下哪一位父亲，哪一位母亲不这般深深地爱着自我的孩子。当一位父亲或一位母亲责罚孩子的时候，最难过的就是他们自我，因为孩子就是父母的心头肉啊！也许，我们不能理解那些研究泰戈尔诗作的学者们所提示的思想“梵我合一，我与非我合一，和协与协调”，看看上文的两首诗作吧，我们要做的，就是要
有一颗平常心，与这些富有韵律的抒情小诗，与作者心与心，零距离地来沟通，来接触。那些广袤的智慧语句，无论“光风霁月”的，亦或是“金刚怒目”的，好像一首首宛转动听的小夜曲，又好似山涧的溪水潺潺。它们涵养了人生的哲理，描绘了恬静的生活，譬喻精湛，排比凝炼，意境悠远，回味无穷……
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人能够到达的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是欢乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗选》，受益非浅！
读后感泰戈尔诗集【篇4】
一阵风过，什么也没有留下，只剩给我们孤单地去感受的情愫，就像天空没有飞鸟的痕迹，但鸟已飞过。
对于自己的种种，去留与否，总是茫然地无法作出选择。其实，直到现在，才发现，我走了那么久，那么远，原本就是为了寻找。
寻找一个古老的流浪者踽踽独行执著向前的传说。
“你是谁？读者，百年后读着我的诗？”
拉宾德拉纳特·泰戈尔，这个头缠白布，身穿白袍，留长胡须的老头儿，早在百年前，就曾这样问道。
他是我们圣人中的第一人，不拒绝生命，而且能道出生命之本身。他的一生以火一般的热情为世人打开了一扇扇通往灵魂的窗口，引领人们进入他隽永不休的哲思。
博尔赫斯说：“我给你贫穷的街道，绝望的日落，破败郊区的月亮；我给你一个久久的望着孤月的人的悲哀；我给你一个从未有过信仰的人的忠诚；我给你，早在你出生前多年的一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆。”
博尔赫斯说的，泰戈尔都给予了我们，毫不保留。
他说：“谢谢火焰给你的光明，但是不要忘了那掌灯的人，他自己坚忍地站在黑暗中呢。”
他说：“我们把世界看错了，反而说它欺骗了我们。”
其实一切都反了。我们站在岁月的浪头，以仰望的姿势看这个最虚伪的世界，看它已如同一首风雨飘摇的宋词。快节奏的生活压迫着现代人的每一根神经，单调乏味的过往像车轮一样碾过。世界疯了，我们也跟着癫狂。我们在孤单中徘徊，徘徊成一抹凄清，几分苍凉。我们在孤独中高歌，兀自绽放着一种哀伤的美。我们漂泊在生，死和爱的溪流上，在被遗忘的时刻，洒下满地华丽的寂寞……但泰戈尔和《泰戈尔诗集》却让天上人重回到我们的世界，让阳光重新照耀着我们的胸膛。于是，我们感受到了生命如迈克尔。克逊一般的热烈与奔放；我们感受到爱琴海边那湮没了三千年的风雨；我们感受到三毛跑到荒凉的撒哈拉，去寻找哭泣的骆驼的浪漫；我们感受到犹太民族的哭墙，顺着那古老而永恒的缝隙渗出悲伤，那是笼罩了千年的浓的化不开的忧郁……庞德说过，在泰戈尔面前，我好像是一个身披兽皮的野人。
是的，我也必须感谢，感谢这样一位温暖的守望者。他拾起了我们人性中那些遗失了的美好，他教会了我们该怎样面对灵魂，该怎样等待，该怎样去承担罪过……感谢泰戈尔，感谢《泰戈尔诗集》，他们一直陪我在朝圣的路上。
我想我决定了一个人孤单地上路，忘掉所有的不快，抛弃所有的诅咒，却依然可以把过往的刚强与凛冽拾取，依然可以倔强地微笑，难过地哭泣，依然可以让脚步继续铿锵……金黄的麦田被风吹着，上面是一大群黑色的鸟，那是梵高的《麦田上的乌鸦》，那是未来人们凝视的眼睛。我们假装驻足，假装不哭，我们大度地转身，潇洒地挥手，《泰戈尔诗集》却轻轻托起了我们漂泊的梦……“我无法从春天的财富里为你送去一朵鲜花，从远方的云里为你送去一缕金霞，打开门向四周看看，从你繁花盛开的园中采集百年前消失的鲜花的芬芳记忆……”
我看到这个睿智大度的老头儿，手执长卷，正缓缓朝我们走来……
读后感泰戈尔诗集【篇5】
泰戈尔，亚洲第一位诺贝尔得主；《泰戈尔诗集》正是他最具代表性的作品。这是东方菩提树上的夜莺，是人类诗歌史上一座不朽的丰碑。
在泰戈尔描写儿童生活——《星月集》中，看似零散、杂乱，但是将他们串联起来，就可以看出泰戈尔那一颗纯真的童心。他用孩子般的口吻，用孩童般稚嫩的语言，写出了自己对生活的理解，更好地诠释了“爱”是人类的最高理想，这与他的人道主义思想紧密结合。《星月集》中的《十二点钟》，泰戈尔并没有交待是早上十二点还是晚上十二点，而男孩希望是晚上十二点。晚上十二点人们都已经入睡，也是今明两天的分界线，是最安静的时候。男孩做了一天的作业已经麻木了，十二点的钟声响起，敲醒了男孩麻木的脑袋和心灵。他渴望休息，他渴望玩耍，他渴望自由。他的父母将未完成的心愿压在了男孩的身上。
这难道不正是现在的小孩吗？随着第一批00后高考的结束，接下来就是更多的00后奔赴考场，他们不仅仅是为自己而战，更是背负了很多人的期望，他们不想辜负别人对他们的期望，可能更多的是不敢吧。学习到晚上十二点、猝死这些在学生的身上发生的太多了。泰戈尔所描绘的这个孩子不正是现在的学生的缩影吗？
在《星月集》中的《金香木花》是以一个调皮的孩子的口吻写的。他将自己想象成一朵金色的花，而金色花是神圣纯洁的象征，这无不体现了孩子的纯真核对母亲的爱。
这些都体现了诗人最想要表达的主题——爱。许多人说，诗人是“人类的儿童”。我觉得这形容泰戈尔最合适不过了。他是“儿童的天使”，拥有着一颗永不泯灭的童心，心系儿童。他的诗就像儿童天真无邪的笑脸一样，注视着读者，注视着儿童，注视着整个人类。他向我们展示了一个善良的儿童世界，而这个世界已被成年人忽视了。
“夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下浮泛前去。睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。”这难道不正是孩子对梦的想象，对梦的向往。而对梦的追求是要经过苦苦的一番追寻的。这也是泰戈尔为什么将这一部命名为“星月”：那沉睡的月亮再度升起，获得了一个崭新的灵魂。
《星月集》不是写给儿童的一部诗，而是叙述儿童儿童心理的最美好的诗歌。他无愧于“儿童的天使”这一称号。
读后感泰戈尔诗集【篇6】
我怀揣着一颗对泰戈尔无限的敬仰之心，我翻开了诗集的扉页，去细细品味其字里行间所流露的情感。
泰戈尔的诗总是给人一种清新、自然的感觉，他那舒畅的文字仿佛高山之间的一泓清泉淌入每一个读者的心间，让你暂时地忘记苦恼与心烦，为你的身体中注入一股新的血液。有人说读他的诗，仿佛在和一个伟人倾心交谈，而这一切在我看来，并非如此，读泰戈尔的诗，我觉得自己就像在和一个“平凡人”在交谈，那样的平易近人，纯朴自然，没有那么多华丽的修辞，就像在聆听山涧中清泉的水流声。
泰戈尔在《新月集》中展现了一个如水晶般透亮的孩童世界，孩童的世界是最纯洁的，泰戈尔把孩子比作新月，是想让那些已沉寂的天空，多几分光泽，泰戈尔完全将自己置身于儿童的世界，将自己看作是一个孩子，从孩子的角度出发，来描述这个世界，才有得如此纯朴的语言，泰戈尔将它用诗表达出来，这无疑像一般花香，扑鼻而来，让这个如同“金银岛”般的世界注入其新的力量，而这种力量，是其它任何力量所无法匹敌的，虽然孩子的力量很小，但他所带给整个世界的震撼力是无穷大，因为他们的纯真，所以让世界有了新的灵魂与动力。
“你呢无论找到什么便去做你的快乐游戏，我呢，却把我的时间与力气都浪费在那些我永不能得到的东西上”，这是《玩具》中的一段话，这也是泰戈尔将孩童世界与成人世界的一种对比，孩童并不功利，只是单纯地玩，而长大之后的孩子们却比“我”作为其游戏的目的与初衷。或许这个社会是功利的，但在“金色”的海浪中，我们偶尔也要拥有一点“孩子童之心”，这样，这个世界才不会失去可爱，而会因可爱而美丽，而我们作为高中性，正是一个渐渐脱去稚嫩的外衣。而逐渐走向成熟的年龄，我们该如何去权衡这两者之间的比重，这将会是我们走向成熟的重要一课。
我想，对于我们还处在求知的这个年龄来说，对于求知，也因拥有如孩童一般单纯地初衷，且不能太过于功利化，为了“什么”而学……我想，泰戈尔用如此纯净的语言，告诉世人做事做人都应当有一颗平常的心态，不应急功近利，但是有些东西，并不是在字里行间中学会的，而是应试着去拥有一颗泰戈尔般的心灵，时而，停下来，去想想自己的初衰，去泰戈尔的诗集中去细细感受真谛，回归到那无忧无虑的时代。偶尔抽时间，去田埂间漫步，唿吸一下闹市外的清新空气。
泰戈尔俨然就是一个“孩子的天使”，但我现在发现，泰戈尔已不仅仅是“孩子的天使”，更是这个世界的天使，他指引一个个被世俗所迷惑双眼的成年人，重新去走进孩子童世界，一个充满轻松自由，无忧无虑的世界，找回自己的最初。泰戈尔是一个使者，但他并不属于任何一个国度，他不断地传播着，传播着这个世界已快消失的东西，他用他的方式把孩子身上的囊的用诗集的方式传递出来，希望在这个喧嚣的世界上仍留有一片净土，用自己的文字去感化每一个人的内心，让他们重新去拥有他们所失去的东西，哪怕是其失去的千万分之一，也会使他欣慰，这是我眼中的泰戈尔，一个苦心传播的慈善家。
读后感泰戈尔诗集【篇7】
透过无语的雾幔
晨曦似在申斥
地平线的昏暝。
天穹的额上
升起面色惨白的旭日。
凝聚羞惭的清凛的光影里
沉默着鸟儿的歌唱。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇的美文闯入你的眼帘。
《泰戈尔诗选》收入了泰戈尔最具代表性的四部诗集：叙事诗集《故事诗》，宗教抒情诗集《吉檀迦利》，以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集《新月集》，关于爱情和人生的抒情诗《园丁集》。
这些诗歌具有浓郁的抒情性，隽永深沉，语言清新流利，意象奇绝美妙。那一首首诗篇或小巧玲珑，或灿烂恢宏，体现了诗人的哲学和精神世界，具有深邃与细腻的情感，同时给读者以智慧的启迪。
“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”
“夕阳中的云彩对太阳说道，我的心经了你的接吻，便似金的宝箱”
“瀑布歌道：我得到自由时便有了歌声”
在他的诗篇中，他用语言赞美大自然，在他的笔下，大自然的一草一木都变得有了生命，它们成了一个个动人的传说故事，它们诉说着生命的美好与奇迹；同时，它们还给人以启迪。
他写得最多的也是小孩子，尤其在《新月》集中，他用他的眼光看孩子的世界，他把他们可爱、顽皮都展现得淋漓尽致，海边、岸上和波涛一同跳跃、喧笑的孩子都成了诗中的主人公，那些“小大人”总是拥有无穷无尽的想法。他写他们的游戏、玩具，甚至他们眼中的世界，他的语言清新而又朴素，总体现着对孩子深深地喜爱。
“世界上的一对对小小的漂泊者呀，请留下你们的足迹在我的文字里”
从诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐、纱巾飘扬的印度妇女；田间、路边汗水流淌的印度工人和农民；园中、渡口弹琴吹笛的印度音乐家……他的诗，闪耀着炽热的精神火花，照亮读者的心，让世俗世界中奔波于功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心灵得以超脱和净化。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一生经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。
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