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最新罗生门读后感

罗生门读后感

2023-03-28

最新罗生门读后感系列8篇。

书是开启智慧之门的钥匙,阅读一本好书能够让我们受益匪浅,想要学到新的知识,这些经典作品就不可或缺。在上学的时候,老师会经常要求我们会写读后感。要真正地理解作品,其实需要以读书心得的方式去认真回味。那么该要如何写好作品读后感呢?你可以读一下小编整理的最新罗生门读后感系列8篇,欢迎大家与身边的朋友分享吧!

最新罗生门读后感【篇1】

暑假中,我读了日本作家芥川龙之介的作品《罗生门》。作者芥川龙之介是日本新思潮派代表作家。日本文坛重要的“芥川奖”,便是以他的名字来命名的,他以冷峻的文笔和简洁有力的语言让读者关注到社会丑恶现象,这使得他的小说既具有高度的艺术性,又成为当时社会的缩影。《罗生门》是其代表作。

它讲述灾荒之年一个被主公解雇的下人,面对苟且的生存还是人性的毁灭时所做出的选择。当他为了避雨在停满死尸的罗生门城上看到正在拔女尸头发的老妪的恶行时,为正义感驱使,他厉声呵责。但听了老妪的一番话后,下人最终也为了苟且的生存选择了人性的毁灭。他剥下了老妪的外衣消失在漆黑的夜暮中。

文章一开头便点明当时的社会被黑暗所笼罩,死气沉沉,毫无生机的景色描写让我不寒而栗。在这样的环境下,生存的确成了一个最主要,也是最难的问题。这使人的真实本性立刻暴露了出来。老妪去糟蹋尸体,拔女尸的头发,只是为了做假发去卖,哪怕只有一点点钱。女人把蛇切成四寸晒干,说是干鱼,拿出去卖钱。总之一切都是为了艰难地活下去。文章的最后,下人的最后一点正义感也被吞噬,抢走了老妪的衣服……

我查了一下资料,发现罗生门在日语中,指的是人间与地狱之间的门。在小说里,当仆人爬上罗生门的楼梯时,不论他后来有没有当强盗,都隐喻了他放低善念,从人间踏入地狱。

作者所写人物表现的不是善与恶,而是人类生存中的事实。人们为了生存,可以不择手段,欺骗。毁尸,放弃自己的底线。如果说犯罪让我感到恐怖憎恶,那么人的本性更让我毛骨悚然。

试想一下,如果我们生活在那个黑暗的年代,每天都徘徊在饥饿和死亡的边缘,那么这种弱肉强食,逼良为盗的现象肯定是不可避免的吧,每个人最终也都将”不择手段”地生存下去。因为那时,”道德”与”正义”早已荡然无存,生存的欲望会占领所有的一切。

幸运的是,我们现在所处的年代和平而又富足,不会发生如此恐怖之事。但我们要清楚的是,为了生存而战的”罗生门”或许不会再发生,但世界上仍然有许多地方发生着战乱,恐怖袭击和暴力犯罪。人性的罗生门仍然在考验着人类,

一念成佛,一念成魔。佛魔之间隔绝的便是这道罗生门,向左还是向右?生存还是毁灭?全在人的一念之间。

最新罗生门读后感【篇2】

其实无论是那个不积阴德的老妇,还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸,为了生计,这是一切犯罪的借口,也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来,这样推理下去,人的基本生存需要得不到满足时,作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史,违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法,就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。

面对复杂的社会,善与恶都不是那么容易定义的。更何况,人心之复杂多变,善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的,作为一般人,总是选择对自己有利的方向。

只有在生活无忧、风气淳朴的社会里,人才会活得有尊严,有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里,罪恶感会被消解,善良和正义成为一种摆设和借口。

当下,人们对社会公权力的滥用已经习以为常,对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高,对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒,对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解,并且,催生新的罪恶。

最新罗生门读后感【篇3】

罗生门伫立在京都中央大道上,这四周没有人声,整条街道都被萧条充斥着。本该辉煌的寺庙被破坏,死尸被随意堆放。这里已经承受不了哪怕一场灾害了。

家丁被多年的雇主解雇,在这荒凉的环境下,他又该去往何处。吃不上饭的,穿不了好衣服的生活,他又能撑几天呢?

楼阁里,死尸遍地,一个一身树皮儿色衣服的小老太,正毫不留情地拔去一个死去的女人的头发以求谋生。她已经到了不得不对同胞下手的地步了。这番场景让原本“饿死也不做强盗”的家丁无比愤怒。老婆子为了生存只能这么干,这个被拔头发的女人生前把蛇切段晒成干当做鱼干卖到禁军营。最终她死了,也还是逃不过命运的轮回。而这个老婆子,也遭到了家丁的迫害。但正是老婆子的行为给了家丁致命一击,也给了他一个理由——他自己扒了老婆子的衣服卖是因为她连死人都不放过,自己只不过是在教训这种恶举,这是她罪有应得。

这是一个弱肉强食的社会,可能在和平年代并没有这么明显,但一旦遭遇了什么灾害,这种本质就会显现出来。善良在这里显得毫无用处。自己善良,那别人呢?让自己生存下来,是每一个人的信念。于是,地位最高的雇主解雇家丁,让自己的处境更过得去;生前作恶却死亡的女人被老婆子拔了头发做成头套;以“惩恶扬善”之名,自以为“行善”的家丁扒老婆子的衣服卖。从最高级的人渐渐往下,到身无分文的可怜人,再到死人,一个都没有被放过。

但他们必须这么做,让自己变得残忍冷酷,不再对“善良”有任何留恋。这黑暗堕落的社会里,没有人会因为一个人善良而怜惜、放过。只有变得强大,才得以使自己能够生存下来。

毕竟生存才是第一位的。

最新罗生门读后感【篇4】

黄昏,阴暗的天空飘着细雨,四周一片寂静。武士漠然站在朱雀楼前,任由如丝细雨飘至衣上,心事重重望向远方。

他如今身无分文,饿了整整一天。昨日,被老东家解雇后,他带上刀便来到了这里。饥肠辘辘,今后该何去何从?

‘做盗贼吧。’一个不可思议的念头猛地进入他的脑海,随即他狠狠的摇摇头,暗骂自己 ‘一世清名可不能毁了,即使饿死也不能做贼。’

寒夜俱寂,凄风冷雨,无一丝声响。突然,‘窸窸窣窣’的声音传入他的耳里,他握紧腰间的'刀,警惕的盯着阁楼方向,那细微的声音正是从那里传来。

他蹑手蹑脚爬上了阁楼,阁楼上除了遍地腐烂的尸首,还有一位白发苍苍的老太婆,‘你这个老太婆鬼鬼祟祟在做什么?’他大声喝问道。

眼前这老人骨瘦如柴,颧骨高高的凸起,衣服宽大得像套在一根竹竿上,手指干枯如同鸡爪,长期营养不良导致面黄肌瘦,眼窝深深凹陷下去。

‘我扯死人头发拿去卖。’她吓得声音颤抖。‘这个女人生前没做过好事,死后头发能让我饱餐一顿也算大慈大悲之事,我拔她头发不算做坏事,不拔,我就得饿死’。她声音如细蚊,辩解道。

武士扯动嘴角,诡异的笑了起来 ‘那我剥你衣服拿去换顿饭吃也不算坏事,不然,我就得饿死。’

说完,上前扯落老太婆肮脏残破的衣服,消失在这无声的雨夜中。

最新罗生门读后感【篇5】

《竹林中》简短又深刻,人迹罕至的竹林、尸体、路人、多囊丸、女人和夫君,一匹马、一把弓箭和一把短刀,一个惊心动魄后的事故现场便把人性抒发的淋漓尽致。

为了塑造自己的高大形象,大家都可以置真相于不顾,对命案的供述各说其辞诋毁现场出现的其它当事人。可怜的女人的夫君,就在一个个谎言中屈死。任何事故出现,我们都会推诿责任。

《山药粥》是另外一个有趣的故事,一个人珍藏在心里的愿望,变成了被众人嘲笑的对象。山药粥是五品的执念,当他终于能得到满足时,那种强烈不安的情绪便涌现出来,不想过早就能喝饱山药粥的心情,恶作剧似地在他脑海之中挥之不去。

如果这么容易就实现了“饱饮山药粥”的夙愿,那么好不容易坚持到现在,这么多年的隐忍岂不是都白费了吗?只是为了吃山药粥,从京都特意长途跋涉来到越前敦贺,越是思考就越觉得自己可怜,当他闭着眼睛硬着头皮喝下那些山药粥的时候,珍藏在心里的小幸福也瞬间幻灭了。

最新罗生门读后感【篇6】

《罗生门》以令人窒息的紧凑布局将人推向生死抉择的极限,从而展示了“恶”的无可回避,展示了善恶之念转换的轻而易举,展示了人之自私本质的丑陋,传递出作者对人的理解,对人的无奈与绝望。

罗生门,一隅残破的断壁颓垣,在瓢泼的雨水中,边嗟叹人世的纷乱边试图为躲雨的凡夫俗子示范接受洗礼的畅快。然而,在这个悖逆的时代,说教显得如此苍白,各种人性的罪恶与堕落早就以失控的速度滋长,道德瓦解,价值崩溃,连基本的底线在利益面前都不堪一击。

一、无望的恶中寄寓有限生的希望

《罗生门》中,具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。荒凉景象中,便有狐狸和强盗来乘机作窝。白昼,这些乌鸦成群地在高高的门楼顶空飞翔啼叫,特别到夕阳通红时,黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻,看得分外清楚。所以一到夕阳西下,气象阴森,谁也不上这里来了。

二、恶的谎言的对立面不是真诚

《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格,这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化,从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存,要不然也得饿死”的“恶”的觉悟,《罗生门》是对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞。

总之,这是一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品,作者用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角;用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。

罪恶感的消解,是社会的悲哀。

最新罗生门读后感【篇7】

不喜欢这样一个故事:人已经贪婪自私到极致,甚至连对死者根本的敬畏也消失殆尽。老妪拔死人的头发做假发,而这个仆人(被主人辞退掉,无处可去又闲来无事,所以去罗生门拜访)最终受了“心魔”的指引,剥了老妪的衣服,嘴里却念叨着:“我这也是生计所迫,你不会怪我的,是不是?”而这……就是全文的结局了……

对于罗生门,作者描绘它是一个停放尸体的地方,连年的灾祸使人们信仰不再,苟且偷生。腐烂的尸体随处可见,横七竖八的丢在那里,有的甚至是裸体,想必有人把死人衣服也剥了去卖钱吧?罗生门只是一个时代的缩影,在灾祸的面前,人们的贪婪、恶心一一展现出来。我讽刺的说:这体现的是一个民族内在的精神,即便无法抗拒灾难,即便肉体的残缺无法避免,那么其心灵的高度也高不过一座坟头!

突然想到宫崎骏的动画《再见萤火虫》——二战结束后,日本平民的艰难生活并不亚于我们中国人。国家的错误总是百姓承担,这何尝不是一种残忍呢?

总体来讲,很喜欢芥川龙之介的写作手法,味道浓厚,朦胧中却有着鲜明的主张,最爱那篇《地狱变》淋漓尽致描绘内心的黑暗和猖狂。待我慢慢道来。

最新罗生门读后感【篇8】

《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说,它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样,通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段,没有过多的雕琢痕迹,却依旧让人回味无穷。

我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的,这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将,本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物,当他面临衣食不足的窘境时,他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”,这个念头催他出门,来到这罗生门之下。此时,这个念头仅仅是一个“倘若”,他其实是没有这样的勇气与魄力的,他毕竟只是一个良民,连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上,看到那个拔死人头发的老太婆的时候,他的正义感告诉他无论如何,在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过,于是刚才那些“当强盗”的念头消失了,他上前抓住那个老太婆,就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕,她要给自己开脱,于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发,及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道,她的自我开脱,也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾,在这个罗生门里的一进一出,就像经历了一次社会的洗脑。

家将、老太婆、死去女人之间的关系,不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人?谁在吃谁?有很多人试图从理论中归纳出个一二三,我却觉得比起那些文学评论,小说通过作者平日的观察提炼,写出的虽然是“故事”,却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵,老太婆“吃”女人,家将“吃”老太婆,每个人都在“吃人”,每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知,也被饥饿折磨地昏头了,而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓,任凭说他们愚昧也罢落后也罢,真正处于那个社会之中,也只能像被打了麻药一般,无法振作精神,看清它了。就像我们现在所处的社会,能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个?最可怕的是很多的人自以为看清了,还对这个社会妄自下了如何如何的定义,又全然不知自己的愚蠢的,那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。

伟人之伟大,不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会,评判这个社会,也因为在俯视过这个社会后,他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》,就像是行走于社会中,遇到了罗生门前的这位家将,便尾随着他,看完了他生活中的一个故事后又离开,继续别的行走。作者看似超脱了社会,却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代,并将被人们一代代诵读。

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最新罗密欧与朱丽叶读后感8篇


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最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇1

“问世间情为何物,直教人生死相许。”

金代词人元好问的一首《摸鱼儿》,写尽了世间有情人对爱情的执着与追求。中华民族五千年的历史文化长河中,对于爱情的美丽传说比比皆是。但是,英国著名作家莎士比亚似乎给了这首词最好的诠释。

《罗密欧与朱丽叶》——这是莎翁的几部代表作之一。电影我看过,舞台剧也看过,但说到书,还是破天荒头一次。

两个有着世仇的人,却在偶然的机会下相爱了。为了能永远地在一起,聪明的朱丽叶想利用假死来冲破上代人的阻挠,换取新生。但上天却给他们开了个大大的玩笑,由于传信人的失误,让罗密欧以为朱丽叶已经真正地死去。于是,他追其而去。朱丽叶醒后发现了罗密欧的尸体,悲痛万分。结果,她把枪口对准了自己……

都说爱情是不分国界的,的确如此。无论何时何地,剧情永远透着相似,对白永远似曾相识。远的不说,就说我们杭州,前便已有古人。

梁山伯与祝英台的故事,作为江南人,已经个个耳熟能详。他们为了忠实于自己的爱情,双双殉情。最终,化蝶相伴,比翼双飞。

关于爱情,对于十三岁的我,似乎离得还很远。但是,我敬佩他们。在别人眼里,他们似乎很傻——死了,什么也没有了。但真实如此吗?不!虽然,他们失去了“呼吸的芳蜜”,但却永葆着“红润的美艳”。永恒的青春以不可摧残的力量战胜了“灰白的死亡”,面对死神,相依相恋,永不分离。他们是胜利者!他们是爱情誓言勇敢的捍卫者——在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。

今朝,又是七夕!耳边,似乎又响起了白居易的《长恨歌》:“……七月七日长生殿,夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。”

古老的故事,正随着时间地推移慢慢地消逝;星空下,未知又有多少个美丽的传说正在发生……

最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇2

“清晨带来了凄凉的和解,太阳也惨淡的在云中躲闪。大家先回去发几声感慨,该恕的该怨的再听审判。古往今来多少离合悲欢,谁曾见这样的哀怨辛酸!”这莎士比亚的经典剧目《罗密欧与朱丽叶》中,人们发现这对相爱的恋人死在了凯普莱脱佳的墓地里,一名主持大局的亲王发出的最后的感慨。合上书的我,一种莫名的悲伤和愤怒相互纠缠着从心底油然而生。我不禁想:这到底是一个怎样的世界,什么样的人心啊?

命运开了一个天大的玩笑,让一对注定相爱的恋人却分别出生在一对仇人的家里。长大以后的它们一见钟情,可未满14岁的朱丽叶在建到罗密欧后仅说出了这样一段话:“恨灰中燃起了爱火融融,要是不该相识,何必相逢!昨日的仇敌,今日的情人,这场恋爱怕是要种下祸根。”这难道是一个年仅13岁的少女该说的话吗?我想那不是,从小被家人不断灌输着“蒙太玖家的人是我们世代的仇敌”如此可怕的想法,就不难明白本应十分单纯的少女心会变得如此忧郁和无奈。此时仇恨所带来的极大的恐惧已经远远超过了她与罗密欧的感情……仇恨?仇恨!对了,就是仇恨!是仇恨使他们悲惨凄凉的殒灭,是仇恨使得两家原本善良的家仆们开始互相残杀,这该死的仇恨,甚至连无辜的小城人民也不肯放过:在他们圣洁的双手和心灵上播种下了仇恨的种子,挥洒下了一个又一个无辜者的鲜血!这是一股强烈的邪恶力量,足以控制人的心智和理智。这该死的仇恨!

男主人公罗密欧在书中可谓是“一大堆鹅卵石中闪着光的蓝宝石”。罗密欧出身于封建大家庭,却没有继承封建传统和思想,而是顺应时代的发展,脱离了封建家庭,成为一个坚定的人文主义者;他真诚、勇敢,有文化,有潜质,有一颗博爱的心;他追求一种自由、自主、完美感情生活,哪怕是“错爱”了仇人的女儿也毫不退缩;他没有门户之见,爱上了朱丽叶,就把凯普莱脱的家人当作自己的亲人,一心期望化解宿愿;他对感情忠贞不渝,为了感情和爱人,他甘愿被放逐他乡,甚至不惜牺牲自己的生命;他注重友情,在朋友被杀,他的感情面临“风险”的时候,他奋不顾身的为朋友报仇,却使自己的感情遭遇了一场不小的劫难,显示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、感情磨难和朋友青衣等一系列故事情节中,他那人文主义者的精神和气质才得以充分的展示。而女主人公朱丽叶只是一个未满14岁的贵族小姐,可她勇敢、坚强、智慧,冲破了大家族的重重束搏,大胆地爱上了罗密欧,这种但是在当时庸俗的上层社会的小姐们中是十分难得的。

可就是这一切的一切,在那种封建保守的社会环境中是绝不容原谅的,才促使他们的生命一步步走向毁灭。可见封建的思想和传统,不仅仅仅会控制人的内心,在某种时候它更会成为一把杀人的利器啊!

真是不知道该如何明白这个结局。如果它是个杯具,可男女主角虽然死了,可他们的感情却成为了永恒,并且正因他们的死亡化解了凯普莱脱何蒙太玖两家多年的恩怨;可如果这个完美的结局,但为了化解宿愿而牺牲一对恋人的生命,这又是否值得?但无论它是有缺憾的还是完美的,它早在400多年前就成为了传世的经典之作,人们在乎的不是它的结局如何,而是书中的男女主角追求理想、感情、自由的精神深深地打动了每一位读者,这才是这部书的魅力所在!就让这份魅力,这份完美,永远地传递下去,永远……

最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇3

《罗密欧与朱丽叶》透过波澜起伏的戏剧冲突,众多性格鲜明的人物形象,优美抒情的人物语言,描绘了一场惊心动魄的感情杯具。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族,他们在偶然的相会中一见倾心,却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父,神父同情和明白他们,秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯,并强令立刻成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯,神父赠以好眠药让她假死过去,以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”,悲痛万分,抱了以死殉情的决心连夜回到维洛那,在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死,也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价,在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中能够看出,凯普莱特和蒙太古两位封建家长,代表了陈腐没落的封建思想和传统,他们心胸狭窄、武断专横,无视青年人的自由和感情,酿成了家族之间的仇恨和冲突,给所在的城市带来了动乱,又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶,则代表了一种新的人文主义思想,他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争,尽管斗争的结局是

一场杯具,但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬,我们在杯具中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。

罗密欧出身于封建大家庭,却没有继承封建传统和思想,而是顺应时代的发展,背叛了封建家庭,成为一个坚定的人文主义者;他真诚、勇敢,有文化、有潜质,有一颗博爱之心;他追求一种自主、自由、完美的感情生活,哪怕是“错爱”了仇人的女儿,也毫不退缩;他没有门户之见,爱上了朱丽叶,就把凯普莱特的家人当作自己的亲人,一心期望化解宿怨;他对感情忠贞不渝,为了感情和爱人,他甘愿被放逐他乡,甚至不惜牺牲自己的生命;他注重友情,在朋友被仇人所杀,他的感情面临“风险”的时候,他拔刀相助杀了仇人,却使自己的感情遭遇了一场“灾难”,显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、感情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中,他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个14岁的贵族小姐,但她勇敢、坚强、智慧,她冲破大家族的重重束缚,大胆地爱上了罗密欧,并把自己的一生托付给了情人;她深知罗密欧被放逐“回归”无望,却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘;她几次用智谋骗过父亲,冒着生命危险服下好眠药,都是为了实现她的完美感情;她把感情看得和生命同等重要,罗密欧一死,她也结束了自己的生命。

感情是未成年孩子家长最忌讳的东西,感情是青年男女们最想拥有的东西,感情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的主角,它能够是杯具的导演也能够是喜剧的策划人;它能够是毒药也能够是蜜糖,没人能摸得透它。一旦跳进感情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来,只是固执地朝着自己的目标飞去,不去理会距离,笔直地穿过空气,最后落地。落地后有两种可能:一种是完好无损地到达了目标,另一种便是正因某些原因,折断了羽翼……

很明显的,罗密欧与朱丽叶的感情之箭被折得粉碎,破坏者的力量强大得如同能够劈开松柏的雷电。不好以为坚定的感情就能长久,一旦它有损于第三者的利益,那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜,不管他们怎样反抗,这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗?也许是的,正因他们没能相守到老,而是红颜英年早逝,也许不是,正因他们寻到了最后属于自己的另一半。

问世间情为何物?直教人生死相许。

生命诚可贵,感情价更高。

最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇4

《罗密欧与朱丽叶》的故事,听过的人很多,看过原书的人少很多。这是莎士比亚的名剧。少年男女多知道是两个为爱而献身的恋人的悲剧,因此而广为流传。

莎翁的戏剧,要看对白,对白的想象极其丰富,对人性的看法极其深刻。比如借朱丽叶的口说,不要对着月亮发誓,月亮是多变的。估计,看了原文,恋人们的行为会有所不同。

莎翁的戏剧,行文如诗,想象如海,引人深思。

莎翁的戏剧,情节离奇,悲不见血,葬入心灵。

罗密欧与朱丽叶,两人一见钟情,因家族仇怨的命运而殉情死去。莎翁的许多戏剧,并不表达他自己的观点,但把他对人间舞台的观察融进戏文里。同样的,《罗密欧与朱丽叶》也是如此。

我想,后世广为流传的爱情范本,作者的本意可能并不是爱情,而是关于命运。莎翁的戏,六年级的小朋友能看明白吗?

我不肯定,但经典的力量在于你关注了,你会用时间去体味。

为了女儿写读后感,我告诉她:一写书的内容,二写作者想表达什么,三写你的观点。她说不知道怎么写,让我写个例子,点名写《罗密欧与朱丽叶》。

因此,我昨天再看了一遍,写下这块小石子。

最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇5

清晨带来了凄凉的和解,太阳也惨淡的在云中躲闪。大家先回去发几声感慨,该恕的该怨的再听审判。古往今来多少离合悲欢,谁曾见这样的哀怨辛酸!这莎士比亚的经典剧目《罗密欧与朱丽叶》中,人们发现这对相爱的恋人死在了凯普莱脱佳的墓地里,一名主持大局的亲王发出的最终的感慨。合上书的我,一种莫名的悲伤和愤怒相互纠缠着从心底油然而生。我不禁想:这到底是一个怎样的世界,什么样的人心啊?

男主人公罗密欧在书中可谓是一大堆鹅卵石中闪着光的蓝宝石。罗密欧出身于封建大家庭,却没有继承封建传统和思想,而是顺应时代的发展,脱离了封建家庭,成为一个坚定的人文主义者;他真诚、勇敢,有文化,有本事,有一颗博爱的心;他追求一种自由、自主、完美感情生活,哪怕是错爱了仇人的女儿也毫不退缩;他没有门户之见,爱上了朱丽叶,就把凯普莱脱的家人当作自我的亲人,一心期望化解宿愿;他对感情忠贞不渝,为了感情和爱人,他甘愿被放逐他乡,甚至不惜牺牲自我的生命;他注重友情,在朋友被杀,他的感情面临风险的时候,他奋不顾身的为朋友报仇,却使自我的感情遭遇了一场不小的劫难,显示了他高尚的品格。正是在家庭矛盾、感情磨难和朋友青衣等一系列故事情节中,他那人文主义者的精神和气质才得以充分的展示。而女主人公朱丽叶只是一个未满14岁的贵族小姐,可她勇敢、坚强、智慧,冲破了大家族的重重束搏,大胆地爱上了罗密欧,这种可是在当时庸俗的上层社会的小姐们中是十分难得的。

真是不明白该如何理解这个结局。如果它是个杯具,可男女主角虽然死了,可他们的感情却成为了永恒,并且因为他们的死亡化解了凯普莱脱何蒙太玖两家多年的恩怨;可如果这个完美的结局,但为了化解宿愿而牺牲一对恋人的生命,这又是否值得?但无论它是有缺憾的还是完美的,它早在400多年前就成为了传世的经典之作,人们在乎的不是它的结局如何,而是书中的男女主角追求梦想、感情、自由的精神深深地打动了每一位读者,这才是这部书的魅力所在!就让这份魅力,这份完美,永远地传递下去,永远

最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇6

为了丰富假期生活,提高自身得知识水平,我选择阅读了《罗密欧与朱丽叶》这本书。一是启到预习作用;二则是我很想了解一下东方的爱情悲剧《梁山伯与祝英台》与西方爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》究竟谁更凄美?谁更感人?

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的早期作品,它是根据意大利民间故事写成的一部悲剧。当时正直欧洲文艺复兴时期。这个是欧洲封建社会逐渐解体,资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期,人文主义是文艺复兴时期资本阶级反封建斗争的思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。其主要内容是,用人性反对神权,用个性解放反对禁欲主义,用理性反对冒昧主义。其中,个性解放是针对封建社会宣扬的禁欲主义,要求劳动人民克制欲望,放弃斗争,放弃现世的幸福而提出的,它肯定现世生活,认为现世主义高于一切,人生的目的就是追求个人自由和个人幸福。《罗密欧与朱丽叶》就是在这一背景下产生的一部具有反封建意识的爱情悲剧。

男女主人公生在敌对家庭,封建背景导致了他们的水火不容。然而,他们的一次宴会上的偶遇,两人一见倾心,就此爱情的火花就此产生。两人勇于冲破封建束缚,挑战腐朽的社会制度。但是由于特定的社会背景导致了两人结局的凄惨,不过两人的死触动了封建的贵族家族,对当时的社会应该是一种不小的轰动吧!因此两人的爱情是忠贞、纯洁的、最美的!

《罗密欧与朱丽叶》同《梁山伯与祝英台》结局相同,都一男女主人公相互徇情悲惨的结尾。他们都表达了对封建腐朽的社会制度的不满,表达了对自由、人文的追求,所以两本著作极其相似。

通过对《罗密欧与朱丽叶》的阅读,我了解到了封建社会的黑暗与腐朽,使我对现实来之不易的的自由倍加珍惜,使我对生活充满了向往与憧憬。希望所有的人都能有期盼的活着,希望自由、幸福的光芒能够永远普照着这片大陆。

最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇7

《罗密欧与朱丽叶》作为一部世界闻名的悲剧,很多人被罗密欧与朱丽叶一眼万年的爱情故事吸引,欣赏他们以命拼争大胆追求爱情的勇气;敬佩他们为了追求新的生活模式,敢于面对家族的仇恨、敢于向生活中的障阻挑战。太多的评论家认为这是一曲反对封建主义,倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。

可能自己真的是一个俗人,对于主人公为爱情、自由、新思想斗争感触不深。当看完整本书,当时只有一个想法,那就是每个人都要克制过于强烈欲望和情感。或许是由于戏剧需要冲突的缘故,戏中每个人的情感都特别强烈。但在我看来,所有一连串的悲剧其实都是来源于剧中各个人物太过强烈和炙热的欲望和情感。罗密欧与朱丽叶的悲剧结尾也印证了牧师劳伦斯的话语:“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局,正像火和火药亲吻,就在最得意的一刹那烟消云散。嘴甜的蜜糖可以使味觉麻木,不太热烈的爱情才会维持久远。太快和太慢,结果都不会圆满。”

剧中牧师劳伦斯真的是人间清醒,是最具有人生智慧的一个人。就如剧中乳娘感慨的一样“像这样好的教训,我就是在这儿听上一整夜都愿意;啊!真是有学问人说的话!”。很欣赏他怒斥罗密欧的一段话:“放下你的卤莽的手!你是一个男子吗?你的形状是一个男子,你却流着妇人的眼泪;你的狂暴的举动,简直是一头野兽的无可理喻的咆哮。你这须眉的贱妇,你这人头的畜类!我真想不到你的性情竟会这样毫无涵养。你已经杀死了提伯尔特,你还要杀死你自己吗?你没想到你对自己采取了这种万劫不赦的暴行就是杀死与你相依为命的你的妻子吗?为什么你要怨恨天地,怨恨自己的生不逢辰?天地好容易生下你这一个人来,你却要亲手把你自己摧毁!呸!呸!你有的是 一副堂堂的七尺之躯,有的是热情和智慧,你却不知道把它们好好利用,这岂不是辜负了你的七尺之躯,辜负了你的热情和智慧?你的堂堂的仪表不过是一尊蜡像,没有一点男子汉的血气;你的山盟海誓都是些空虚的谎语,杀害你所发誓珍爱的情人;你的智慧不知道指示你的行动,驾御你的感情,它已经变成了愚妄的谬见,正像装在一个笨拙的兵士的槍膛里的火药,本来是自卫的武器,因为不懂得点燃的方法,反而毁损了自己的肢体。怎么!起来吧,孩子!你刚才几乎要为 了你的朱丽叶而自杀,可是她现在好好活着,这是你的第一件幸事。提伯尔特要把你杀死,可是你却杀死了提伯尔特,这是你的第二件幸事。法律上本来规定杀人抵命,可是它对你特别留情, 减成了放逐的处分,这是你的第三件幸事。这许多幸事照顾着你,幸福穿着盛装向你献媚,你却像一个倔强乖僻的女孩,向你的命运和爱情噘起了嘴唇。留心,留心,像这样不知足的人是不得好死的。”

在这里我学到了几个道理:1、行事要三思而后行,不要鲁莽行事。遇事哭泣懊悔、冲动除了给自己和最爱的人带来伤害以外,其他无济于事。2、不要让情绪控制行为。3、天生我材必有用,找到自己的闪光点。4、知足,一个硬币有两面,祸福相依,我们都要理性客观的看待一件事情,不要认为自己到了最坏地步,其实“柳暗花明又一村”。

日常生活中,自己并没有感受到过如剧中这般强烈的感情。但自己沉迷小说、互联网这些虚幻的世界中不也是需要自己克制的强烈欲望么?我们每一分每一秒都会遇到不同的诱惑。是选择看电视、玩游戏或者上网呢?还是选择健身、读书、学习呢?两种选择,时间久了,则是两种人生。很多人都喜欢后者,但是真正执行起来的,却事与愿违,总是会为自己找千万种理由去推脱,计划就变成了纸上谈兵,毫无意义还罪恶感满满。其实,执行下去,只在于你的一瞬间,在那一瞬间别让惰性占了上风就可。

慎独,外不欺人,内不自欺,上不欺天,君子当以时刻慎独处之!

最新罗密欧与朱丽叶读后感 篇8

在现在的电视剧中,我们经常听到“孩子是无辜的”说法,可往往故事的最后,孩子的命运却是最悲惨的。为了家族的利益,罗密欧与朱丽叶彷徨着,在走投无路时,选择了解脱。爱驱使着他们向死亡迈进,情催促阗他们抛开家庭走到一起,仇却注定了他们命运的相斥,痛苦的背后藏着多少无奈啊。罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏,它一定也是当时现实生活的写照,太多太多的身不由己,数不胜数的无可奈何,这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。

爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西,爱情是青年男女们最想拥有的东西,爱情是年迈的老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色,它可以是悲剧的导演也可以是喜剧的策划人;它可以是毒药也可以是蜜糖,没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就如同离弦的箭再也收不回来,只是固执地朝着自己的目标飞去,不去理会距离,笔直地穿过空气,最后落地。落地后有两种可能:一种是完好无损地到达了目标,另一种便是因为某些原因,折断了羽翼……

很明显的,罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎,破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久,一旦它有损于第三者的利益,那么这段情必将受到被迫拆散的危险。不管他们是否无辜,不管他们怎样反抗,这个故事的背景就已为他们的结局作了铺垫。他们悲惨吗?也许是的,因为他们没能相守到老,而是红颜英年早逝,也许不是,因为他们寻到了最后属于自己的另一半。

一个美好故事的结局,通常都以喜剧告终,读者看了固然高兴,可看过以后过几天就会被遗忘。一个故事如果以悲剧结尾,那它一定会在读者心里留下点什么,或是遗憾,或是可惜,让读者反复咀嚼,思考。人都是追求完美的。与此同时,人们也赞颂残缺之美,这似乎很矛盾,但又不似乎不矛盾。

《罗密欧与朱丽叶》是出悲剧,如同我上面所写的,它在我心里留下了什么,我也说不清楚,也许是遗憾吧……

[最新]《罗生门》读后感5篇


书籍如同一把钥匙,它能帮助我们开启心灵的智慧之窗。一个人想要获得成功,书籍就是他/她最可靠的朋友,一千个人眼中有一千个哈姆雷特,人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得,我们需要将这些感悟梳理出来,以加深我们对作品的理解。为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢?小编特意收集和整理了[最新]《罗生门》读后感5篇,相信一定会对你有所帮助。

《罗生门》读后感(篇1)

《罗生门》应该是黑泽明最广为人熟知的一部电影吧,《罗生门》观后感。与其以往气势磅礴的战争场面不同的是,这部只是围绕一个很小的一个故事的几段叙述而已,这部电影之所以受到如此关注在于,她比其他作品更加直面揭露人性的黑暗。

故事透过四个人的嘴巴,呈现四种不同的状态。故事的主角只有三人:强盗、武士、女人,他们都为了掩饰自己的龌龊与软弱而粉饰自己而说谎。武士和强盗一样,都是为了给世人表现自己的"男子汉"气概而把自己说成是"侠士"或"勇士",其实都是一样懦弱,自私,更加可笑的是死去的人也要说谎。女人阴险和恶毒,本身不止淫x而且还在武士与强盗之间挑拨,要让他们自相残杀。她这样做是为了不让自己的坏名声得以流传。最后透过了樵夫的讲述呈现了故事的真相。

故事虽然简单,但其中透露出来许多人寰的悲剧,人性的龌龊。人性的黑暗比魔鬼还可怕!女人可以为了自己的名声而教唆人杀害自己的丈夫;武士可以为了保命而出卖自己的妻子;强盗可以为了自己的兽x而去玷污别人的妻子,这样组成了一个因果的环,人们在这个环里唯一做的事就是出卖别人。但这个故事其实并不是最重要的,她只是为了表现社会的一个状态。

让我们回到罗生门前,如果说上面的故事只是一个故事,就让我们真正见识现实中的"恶"。乞丐最后夺去婴儿的外衣,为了自己能买几个钱。几间衣服能抵几个钱?!就可以这样残害一个生命?!(包括弃婴的父母)整个影片呈现出的是一个疯狂而自私的世界,人们都为了自己而编织各种谎言,都是虚伪地隐藏自身的险恶,以至于每个人都不信任别人。

可能每个人都是"自私"的,但自私不一定都为"恶",世上也有善意的谎言。樵夫同样说了谎,同样偷了别人的东西,但他并没有给别人带来伤害,而且他是为了抚养家里的6个孩子。最后他收养了罗生门下的弃婴,这个婴儿象征着新生命,也是新希望。黑泽明对于这个疯狂的世界并没有完全放弃,他还是"抱有希望"并借由樵夫的手来表现。暴雨过后,樵夫身后重回了阳光。不过社会再黑暗都要坚信有善和光明存在,永远都不要放弃希望。因为如果放弃了希望就会堕入黑暗之中。

《罗生门》读后感(篇2)

小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说,故事梗概是:大灾后,一名被主人辞退的仆役,在京都的罗生门下避雨。走投无路的他,起了除了当盗贼,别无他法的念头。他爬上罗生门的门楼准备暂过一夜,却发现一个老妪正在薅死者的头发。他心中猛然升腾起正义感,质问老妪。老妪回答说用死者头发做假发卖钱来维持生存,而且,这些死者,生前也不是善良之人。仆役对老妪的憎恨之心慢慢减弱,最后竟剥下老妪的衣服在黑夜中逃遁也许卖了去换顿饭吃吧。Www.u522.coM

小说中的奴仆为生存所迫,一开始就有了当盗贼的念头。但是当看到老妪薅死者头发时,他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释,那种当盗贼的念头又重新升上心头,罪恶感慢慢消解了这是个复杂的社会,许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许,社会本身就存在邪恶,对邪恶的邪恶,也算不上缺德。甚至,他在剥老妪的衣服时,为自己找到了打劫的理由:我不这么做,就得饿死嘛。

面对复杂的社会,善与恶都不是那么容易定义的。更何况,人心之复杂多变,善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的,作为一般人,总是选择对自己有利的方向。

只有在生活无忧、风气淳朴的社会里,人才会活得有尊严,有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里,罪恶感会被消解,善良和正义成为一种摆设和借口。

当下,人们对社会公权力的滥用已经习以为常,对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高,对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒,对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解,并且,催生新的罪恶。

《罗生门》读后感(篇3)

日本作家芥川龙之介的代表作《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。一位家将被多年的老主人辞退出来,来到罗生门下躲雨。家将无路可走,陷入两难,要从无办法中找办法,便只好不择手段,要择手段便只有饿死在街头的垃圾堆里,然后像狗一样,被人拖到罗生门上扔掉。人生亦是如此,常常会陷入困境,是选择不择手段,损人利己,还是坚守自己的底线,这是我们常常需要思考的问题。家将与老婆子选择的都是前者,而他们的下场都是悲惨的,这也许是作者想要告诉读者恶有恶报,不以恶小而为之。

当家将正挣扎于“走强盗的路”还是被饿死时,他发现一个衣衫褴褛的老妇人正从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他的恶恶之心告诉他无论如何,在雨夜罗生门上拔死人头发是一种不可饶恕的罪过,于是刚才“走强盗的路”的念头被抛诸脑后,他毫不犹豫的走到老婆子跟前质问她,就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时都会做的那样。 这样的场景也常常出现在我们的日常生活中。当我们指责别人时,我们往往会忽略自己曾经做过或想要做类似的事,我们更容易看到别人的过错,却不容易意识到自己的过错,更容易指责别人,却不容易反省自己。

对于拔死人头发这件事,老婆子的解释是“拔死人头发,是不对,不过这儿这些死人,活着时也都是干这类营生的”。在老婆子眼中,别人干了损人利己的事,自己理所当然可以干缺德的事。老婆子最终被抱有同样想法的家将抢劫了,而家将走入沉沉的黑夜,从此消失了。损人利己似乎能得到一时的利益,但以恶制恶的风气若盛行,则将形成一个恶性循环,我们每个人都会深受其害。

《罗生门》里发生的故事就好像是这大千世界中截取的一个小小片段,实际寻常的事情,在特定的环境下放大来看竟显得如此丑恶与突兀。家将、老婆子、死去的女人之间的关系,让我联想到了鲁迅笔下那个“吃人”的社会。在《罗生门》里家将“吃”老婆子,老婆子“吃”死去的女人,死去的女人“吃”兵营的人。每个人都在“吃人”,每个人又都在“被吃”。人们仅剩的良知,也被饥饿摧毁殆尽,而社会又给了每个人看似合理的“吃人”理由。

作者芥川龙之介在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。人性本善,却常常会因为各种各样的外在因素而滋生丑恶。从善到恶的过程中我们看到了主人公内心的复杂转变,同时也认识到了人类内心的懦弱。人们崇尚正义鄙弃邪恶,但在现实中却不能坚守正义,并试图为自己的懦弱找借口,最终丢失本性屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这篇小说中被刻画得淋漓尽致,我们看到的故事将人们不想也不敢直视的东西显露无遗。

《罗生门》读后感(篇4)

今天看同学拿出《罗生门》这本书时,才想起来自己也看过这本书。不过就剩一点没有看完,便搁置起来了。在这本书中,你很可能会发现另外一个自己。不过只是自己的反面,丑恶的一面,同时又引人深思。

看这本书前,我已经做好了惊叹的准备。谁知看完之后,留下的只剩下惊骇和不知从何处冒出来的一股凉意。

一个被家主辞退了的家将,在尸横遍野的罗生门中走着,找的一个屋檐下躲雨。进了房子里之后看到一个老妪在拔一个死人的头发。家将对这种罪恶的反感上升到了极致,便把刀拿出来威胁老妪让她说出自己的目的。老妪说自己是为了生存活下去。家将顿悟,也为了生存,他摒弃了武士的'尊严,剥去了老妪的衣裳,消失在了隐隐闪着燃烧形成的光的漆黑夜色中。

日本的小说这种风格并不少见。它们都将人性的阴暗面给放大呈现出来。世间不存在十全十美的人,即不存在完全意义上的美与丑,人间本就是个情感的集合体。我们的痛苦、快乐,人性是非也是其中一体。我无法确切描述当你真正去阅读罗生门时的感受与震撼,就像有一双眼睛,凝视着你的内心,凝视着社会的深处,充满冷峻尖锐又很真实。

上次买书时,妈妈说起了莫言,我一直想读一读《檀香 刑》这本书,只是没有找到。他在书中写道:世界上的事情最忌讳的就是个十全十美。你看那天上的月亮一旦圆满了,马上就要亏厌;树上的果子,一般熟透了马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺才能持恒。家将为了生存,不仅乞求社会的原谅,也乞求自己的内心留出一个角落来安放自己的丑恶。就是这样,让一个即使落魄无依也坚守着信条的武士成了强盗,成了一个思想上祈求的人。

家将的结局都想得到。人也和家将一样,是一个善与恶、美丑交织而生的矛盾的集合体。既然知道了自己的恶自己的欠缺,那么就要学会去接受它。我肯定善的存在,但这个社会又不得不逼我在他的对立面去看待他。看了罗生门后,似乎社会上的一些现象也得到了相应的解释。这些现象的背后的事也真正了解了。在我看来,《罗生门》虽然是在讥讽这些人间丑恶,这可能也是芥川龙之介自杀的真正原因。他没有等到善意的世界的到来。没有让他渴望真善美的心生存下来。

《罗生门》读后感(篇5)

《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说,它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样,通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段,没有过多的雕琢痕迹,却依旧让人回味无穷。

我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的,这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将,本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物,当他面临衣食不足的窘境时,他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”,这个念头催他出门,来到这罗生门之下。此时,这个念头仅仅是一个“倘若”,他其实是没有这样的勇气与魄力的,他毕竟只是一个良民,连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上,看到那个拔死人头发的老太婆的时候,他的正义感告诉他无论如何,在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过,于是刚才那些“当强盗”的念头消失了,他上前抓住那个老太婆,就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕,她要给自己开脱,于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发,及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道,她的自我开脱,也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾,在这个罗生门里的一进一出,就像经历了一次社会的洗脑。

家将、老太婆、死去女人之间的关系,不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人?谁在吃谁?有很多人试图从理论中归纳出个一二三,我却觉得比起那些文学评论,小说通过作者平日的观察提炼,写出的虽然是“故事”,却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵,老太婆“吃”女人,家将“吃”老太婆,每个人都在“吃人”,每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知,也被饥饿折磨地昏头了,而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓,任凭说他们愚昧也罢落后也罢,真正处于那个社会之中,也只能像被打了麻药一般,无法振作精神,看清它了。就像我们现在所处的社会,能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个?最可怕的是很多的人自以为看清了,还对这个社会妄自下了如何如何的定义,又全然不知自己的愚蠢的,那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。

伟人之伟大,不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会,评判这个社会,也因为在俯视过这个社会后,他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》,就像是行走于社会中,遇到了罗生门前的这位家将,便尾随着他,看完了他生活中的一个故事后又离开,继续别的行走。作者看似超脱了社会,却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代,并将被人们一代代诵读。

最新《罗生门》读后感(汇总5篇)


读书能增强我们的文化底蕴,读一本好书,从中能得到一些感悟。此时就可以写一篇读书笔记,用文字把自己的想法记录下来,作品读后感应该如何撰写呢?以下内容为读后感大全的编辑整理的最新《罗生门》读后感,欢迎阅读并参考!

最新《罗生门》读后感(篇1)

残破的房屋,散落于倾盆大雨中。罗生门的牌匾依稀还能看见,可却也似乎支撑不了多久了。一个农民、一个和尚坐在门槛上,眼神中透露着恐惧与不解!

这便是片头的景象,为全篇奠定了基调。

相传罗生门是万恶聚集之地,鬼因害怕人类的凶残而藏身于此。人性便是导演黑泽明所想传达给观众的东西。

影片表面简单无比,叙述了四个不同的角色对同一件事情的描述,但是却各不相同。为什么同一件事情有着不同的描述?这也是导演想留给观众思考的地方。

首先我们得明白这四种描述中必定有不真实的成分,当然也有真实的成分。比如少女被侮辱这是所共同认可的,就是说这件事的的确确发生过!

那么为什么他们会对有些事实隐瞒甚至于撒谎呢?

于强盗而言,被抓已成事实。因为自己的恶贯满盈,想要脱身已是不可能。那么何不让自己如一个强者般死去?从他供词的过程中狂放自大的笑声中可以明白二三。所以不管他有没有杀害武士,他没有思考的便承认了。在他看来,承认杀害武士并不会怎样,相反自己内心却因自我强大而得到满足。

于少女而言,失去贞节是自己极其不能接受的事实。更让她痛不欲生的是自己的丈夫(即武士)却用一种鄙夷的眼光看待自己。这让她充满了愤怒,愤怒的女人是可怕的,更何况在这种情况之下。于是她开始挑拨二人,说丈夫应该像一个男人一样去战斗,去和抢夺自己女人的人战斗,而不是畏首畏尾。这里面有一件事情,少女说她自己昏厥过去了,醒来时发现丈夫已死。这按常理不符,人在经受巨大的精神、心心理打击后是无法马上平静下来的。唯一的解释只有选择性遗忘,遗忘了自己不想记住的事实。

于武士而言,首先我表示对这个角色的极度憎恨。在自己的妻子被侮辱之后不仅不勇敢的去保护她、给予安慰,反而唾弃,说她还不如自己的一匹马。这是一个男人应该做的吗?

武士借女巫之口讲述了一个凄惨的故事。过程中始终强调妻子在被侮辱之后意欲杀害自己以及自己是自杀而并非他杀。之所以他要强调自杀,一方面是为了维护自己作为一个武士的尊严,另一方面则是在妻子被夺的情况下如若自己还被杀害是极其受人鄙视的。

上述三人中,武士、少女认为镶有珠宝的短刀是凶器,而强盗则认为长剑才是凶器(强盗使用的是剑)。强调这一点是因为这与农民(目击者)的供词有莫大的关系。

依据常理,农民是最不可能撒谎的,也应该是最清楚事态的整个过程的。结果是他也撒谎了。

这从他前后供词不一样即能窥见一些端倪。相信大家对于影片初始农民回忆砍柴时看见的那只手记忆深刻。然而事实是他并非只看见如此,而是目睹了整个过程。片尾过客的一语道破缘由。

农民因见财起心拿了短刀不得不捏造事实说武士是被长剑杀死的,只有这样才能让自己置身事外。

从这四个人的供词中我们不难发现其共同点:其一,对于于自己利害无关的事情都是事实。其二,于自己有利害关系的就会舍害取利,甚至于捏造。每个人的供词都是为了让事态发展至利己的道路上来。

我们不妨将这四个人的角色范围扩大。农民,目击者即观众;强盗、武士即强者,少女则为弱者。

最新《罗生门》读后感(篇2)

听说过罗生门,就是不知道罗生门是什么意思,原来是指虚伪与真实之间的辩论。罗生门这本书,是由短篇散文合成的,虽然里面的题材很普通,其实很精彩,很吸引,简单的题材后面告诉我们一个个的道理,真与假,虚与幻,恶与善。

《鼻子》寺内的高僧长着一个垂到下巴的鼻子,也一直为这个长鼻子而烦恼不堪。有次,无意得到缩短鼻子的偏方,尝试之后真的把鼻子缩短了。高僧并没有因此而高兴,反而产生闷闷不乐,希望鼻子恢复原状,等到恢复原状了,心里的不开心也随之化解。

人是矛盾体,明明已经摆脱了困境,却怀念起以前的种种。到底是现实的残酷,还是曾经的一切一直值得拥有,而不想突然被破坏了,从而对现实产生抱怨?可能是出于内心的习惯,习惯之后突然改变了,反而怀念以前。现实中的我们也会产生这样的矛盾心理,当困境摆脱了,理想实现了,以为会得到满足,然而不是的,而是产生一种空虚和寂寞的感觉,想要回到过去。

《山药粥》一个下级武士从来没有喝过一顿饱饱的山药粥,因此希望能够在平生里能够一次喝个饱。有次,机会来了,真的可以喝上一顿饱饱的山药粥,可惜,在喝了些后,看着一锅锅的山药粥,反而产生反胃的感觉,不想再喝了。

山药粥是理想,等到让理想变成现实之后,反而觉得一切都是不真实,很虚幻。曾经一直所期待,所执着的理想,在实现之后,原来不过是如此,甚至对理想产生一种耻笑的态度。也曾经以为理想是伟大的,永恒不变的,原来等实现之后,更像是一个笑话。

《蜘蛛之丝》书中主人是一个杀人放火,无恶不作的大盗,有次不忍心杀死一只正在爬行的蜘蛛,而放它一条生路。因此在下地狱时,佛祖见他还带有一丝善心,打算用蜘蛛丝把正在地狱受苦受难的大盗,脱离上刀山下油锅的痛苦。在沿着蜘蛛丝爬了一段过程时,无意中往下看时,看到一起跟他下地狱的人群,也接二连三的沿着蜘蛛丝拼命的往上爬,就生气了,然后就阻止下面的人继续往上爬,最后,蜘蛛丝断了,大盗再次掉落在地狱里。

这个故事告诉我们,恶人永远都是恶人,不会因为做了一次好事,还保留一颗善心,只不过是做了太多坏事后而出现疲倦感。恶人的心里始终保持着一颗卑鄙无耻之心,只是在等待报应。更不能一时对恶人产生怜悯感,而伸出援助之手,因为,不知什么时候,恶人会反转过来狠狠一击。

《魔术》“我”去见一位会变魔术的朋友,在见识过朋友变的魔术之后,很想学,却抵不过心里的欲望,最后以失败告别。

人,很容易受到财富的诱惑,只要接触到,就会一发不可收拾。口中所说的理想,更多是来源于对财富的喜爱。理想实现了,预示着财富就会离自己越来越近。理想跟财富是挂钩的。

《杜子春》杜子春在无处可去之时,一位老人突然出现在他面前指点迷津,之后成为洛阳首富,过着三年奢侈的生活后,潦倒后无处可去。这时,老人又一次出现指点迷津,杜子春又成为首富,又过上三年奢侈的生活后,又潦倒后无处可去。感受到人情冷暖的他,拒绝了老人的指点,反而希望能够像老人那样成为神仙。老人多次吩咐他不管遇到什么事都不要说话,一旦说话就成不了神仙。杜子春经过多次的磨难后,看到地狱的父母变成老马,不断受到鞭打,于心不忍的他终于受不到父母被鞭打到皮开肉绽,奄奄一息而说话。因此杜子春成不了神仙,这时的老人反而受到感动,让他到泰山南山的茅屋里,过上田园生活。

杜子春成为首富时,所谓的朋友遍布天下,当他贫困潦倒时,所谓的朋友全部离他而去,一个人流落街头也没有人救济他。穷在闹市无人识,富在深山有远亲。人都是现实的,不管任何时候,有钱的时候,称兄道弟;没钱的时候,谁也不认识。朋友都是靠钱来维持的,特别是在走投无路的时候,根本就不会有人伸手拉你一把。靠得住的,只有父母。父母永远都在背后默默的支持。

《竹林中》在竹林中发现一具尸体,大盗说他杀的,尸体的妻子说她杀的,尸体的灵魂说他自杀的.,到底哪个说的话是真实的,只有他们几个知道。

每个人的内心都存有两面,真实与虚假并成一体。在真实的面前,虚假会用谎言瞒天过海,欺骗所有人的耳朵,以换取一席之位。而真实的表现,反而让所有人产生一中虚幻的构想,在徘徊中来回确认。真真假假,假假真真只有当事人所知道。

《报恩记》船长投资的货船遇到风暴沉没后,不但把钱全部赔光,还欠下债款。在偶然之下,小偷闯入到船长的家中,无意中得知船长在二十年前救过他一命,现在船长有难了,打算报答当年的恩情。后来,船长的儿子无意得知事情后,打算用自己的命换取小偷的命,算是报答小偷曾经的帮忙。

恶人有恶报,好人有好报,有善良之心的人会得到好报。人,无论如何都要带着一颗善良之心,就算是无心之举,别人也会记得恩情。报答的恩情从来都不会提早或者过晚 ,而是刚刚好。行善积德,总会有收获的时候。

《小白》名叫小白的小狗,看到隔壁的小狗小黑被屠户设计捕杀,而选择临阵退缩,跑了。后来,小白得知自己的毛全部变黑了,主人也认不出它来,只好狼狈的逃跑出去,四周流浪。感知自己软弱的行为之后,打算去做好事,并救了很多人的命。后来,小白的毛变白了,也回到主人的家中。

不管什么时候,不能因一时胆小怕事的行为而迟疑,该出手就出手,救人一命胜在七级浮屠。做了好事总会得到好报,只是时间的问题。

挑了好几个自己喜欢的故事,写了感想。人的一生中,是在现实与理想中度过,既有欢乐,也有忧愁,可能也会在得与失之间徘徊不定。

最新《罗生门》读后感(篇3)

《一个傻子的一生》看完后,看芥川龙之介的作品也告一段落。和前不久看太宰治的感觉一样,心中起伏震荡、又在尾声趋于平静。

日本文学里有很多非常优秀的作家,但私心里一直爱芥川和太宰治过于川端康成、三岛由纪夫,及其它。

日本纯文学追求完美主义、极端主义,以及对死亡和消逝无上的崇拜。从“古老”的《源氏物语》到芥川、太宰治,到川端的《雪国》,再到村上春树的《挪威的森林》都沿袭和贯穿这种特点。每个时代都有里程碑式的风格作家,芥川和太宰治在他们非常短的生命里、同样相对很短的创作时期里留下意义非常深远的作品。

启下比承上更难。

村上春树的作品一开始便被钉上了太宰治的影子的标签,《挪威的森林》带有非常浓郁的日本纯文学的特点,虽然难以比拟太宰治作品的深度与高度,也颇有太宰治作品的味道,可惜之后村上却难以交出好的作品。

(或许这就是艺术通俗化后的罪恶吧。)

生活是干的、瘪的,但精神是饱满的。

“你们还有旺盛的生活欲望吧?”

“是的。不过,您不也是……”

“我没有了。我只有创作的欲望。”

芥川似在自问自答,也道出自己的心境,或是困境。芥川一直处于强烈自我矛盾与挣扎之中,在后期愈发明显。正如《一个傻子的一生》中写的“你比任何人更燃烧着理想,也比任何人都知晓现实。”也在给久米正雄的书心中说自己“如今,我生活在最不幸的幸福之中。”

他说:“人生还不如一行波德莱尔。”思想还在膨胀,同时心却异常纯粹,最终选择用自杀来摆脱自身皮囊对精神的拖累。这也是极致的美。

眼前苟且也好,诗与远方也罢,但在精神上应有所求,亦应有所得。

最新《罗生门》读后感(篇4)

《罗生门》一书中收录了芥川中短篇小说共十三篇。芥川龙之介被称为日本文学史上的鬼才,尤其短篇小说,几乎无人可出其右。带着这份极高的评价,我翻开了《罗生门》。

在这里对《罗生门》、《地狱变》、《密林中》发表一些浅薄的想法。

罗生门主要讲述的是处于衰败没落社会背景下,一位被打发出门的家将在生存与为盗间做出选择的过程。善恶之念轻而易举的转换,道德在私欲面前如此不堪一击,展示了人自私本质的丑陋。

短篇中的两个片段令我印象深刻。第一处是家将在目睹了老妪在雨夜罗生门上拔取死人头发时,先前宁可为盗念头早已抛之九霄云外,随之取代的是对所有恶的憎恨。那么善恶的标准到底是什么?自然他不明白老妪的动机,却径直将老妪划入恶的行列,他完成的是自我肯定,而不是真正意义上的扬善除恶。作为恶的目击者,仿佛只要对恶进行反抗惩罚就能成为正义的代表。

第二处是老妪被逼问时的回答。大致意思如下:女人(死者)罪有应得,她生前将蛇谎称鱼干卖给禁军营地,但我并不觉得女人做的是缺德事,她是出于无奈,我也是如此否则只有饿死,因此这个深知事出无奈的女人想必也会原谅我的做法。老妪试图合理化自己的行为,同时向家将抛出了一个借口,他心中生出了在罗生门下所没有的勇气,剥下老妪桧树皮色的衣服,消失在夜色深处。在这个片段中,从开始的罪有应得到后来的不觉得缺德,带给读者的是言语的矛盾,但对于老妪而言并不矛盾,她从头至尾都在为自己辩解。

回到上文中的问题“善恶的标准到底是什么”,我能想出的最好的回答是“道德的底线”。道德的底线又分为两种,社会道德底线应该是法律,而我认为的善恶标准是个人的底线,你所明辨的善恶就是你的标准。在食不饱居无安的社会背景下,更多的家将、女人、老妪选择了“舍义取生”但于此同时仍有一群人“有所为而有所不为”。《罗生门》为读者展示的便是恶的无处可避,它在家将的心里浮沉,短暂销匿,永恒存在。那么“恶”应当存在吗?与其说恶应当存在,不如说它不可能消失。物质匮乏无疑成为推动家将为盗的重要因素,反观物质基础还算富足的今天,道德价也高。道德在人类史上有被沦为价值问题进行衡量。同样,当道德的标准上升了,最底层的道德或许会被归入恶的范围。道德与不道德,善与恶从来都不是反比关系。

接下来谈谈个人最喜欢的一篇《地狱变》,极为精巧的结构设计,细腻多面的人物形象,色彩明艳的画面,以及不时出现的捉摸不透的隐喻,令我叹为观止。该篇讲述了一名艺术至上的画家(良秀),为完成作品抛弃了亲情、道德、人性。在“我”的眼里崛川老殿下,是位爱民如子、宽宏大度之人,而良秀则是古怪猥琐、无可救药。先抛开作者反讽的可能,就“我”来看,在听闻老殿下对良秀女儿心存异心,目睹老殿下烧死良秀之女后,仍相信老殿下是为了惩戒良秀为画屏风不惜烧车焚人的劣根性。到底是伪善遮住了“我”的眼睛,还是权力蒙蔽了心。看完《密林中》,又回想起《地狱变》,禁不住胡思乱想一番。由此看来,文中对良秀的评价及事件过程是否完全真实,也不得而知。

《密林中》该篇被导演黑泽明改编成电影《罗生门》搬上银幕。短篇以不同个体对同一案件的证词展现出人的复杂,每个人所言都是于自身有利的,我试图从中还原真相,终究是雾里看花。从语言风格美感来看,我个人感觉整本小说中透露出阴柔美,不似朱光潜所言“杏花春雨江南”般的阴柔,芥川笔下的阴柔是瑰丽的,令我见识到日本美学那种独有的物哀之美也能如此浓烈。

最后想说几句题外话,和大家分享一个困扰了我很久的问题。前几日听了一期博客暂时给了我答案,播客主题是“我们为什么要读小说”,如果问我看完《罗生门》有什么收获,说实话我回答不出来,唯一可见的大概是芥川又收获了一枚粉丝,但无论是他高超写作技巧还是通透的人生观都丝毫没有被我内化。教科书和工具书更多的是提供现实问题的某种解决方案,文学不提供捷径,文学其实就是想让你迷路,你要在这座巨大的迷宫中找到自己的出路。如果非要说它可以许诺什么,那就是它可以许诺你一场孤身一人的探险。实际上这和生活的本质是一样的。或许在某种意义上来说读小说是在经历另一种人生。

最新《罗生门》读后感(篇5)

此次选择的译本为云南人民出版社,赵玉皎老师的版本。译者的翻译文风亲切自然,并且有花大量篇幅去讲述翻译动机和对日本文学尤其是芥川文学的见解(文末译后记),以及文章前导读部分对作者芥川龙之介的生活经历、性格等介绍均对了解本作品大有裨益。

可能源于人生的经历和细腻的性格,芥川的作品饱含对人生的怀疑态度和对于利己主义人性之绝望。作者行文的切入点是种种的人性。在我看来,人性是一个容易引起共鸣的话题,但又很难写。往往需要细腻的观察,传神的刻画。并且人性是一个很复杂的话题,它根植每个人内心最深处。

现如今我们接受了很多“仁义礼智信”的教育,有的人读了很多书也明白了很多道理,我们也或多或少的建立了自己的道德标准。但这些往往很难越过人的本性,书中有很多对人性和个人道德标准发生冲突时的描写。进一步说的话,我个人对人性能否经受住考验持悲观态度。

书中的几十个小故事切入点不同,有几篇我在里面仿佛看到了自己,相信每个人看了这本书都能在其中找到自己,这也是本书的意义之一,或是说这是读书的意义之一。但作者的怀疑和悲观在有的部分让人读了感到很压抑。对人性的悲观程度究竟有几何,每个人都有自己的看法。我觉得还是要更多的去询问自己、发现自己、批判自己、接纳自己。

本书选取了芥川早期、中期、后期的经典作品,作为中短篇小说集,里面的故事很适合随手拿来读一读。并且有的篇章真的很好读,例如《地狱变》中对人物、景物的传神描写,或是《竹林中》的文本,或称为剧本(本篇被改为电影)

总之,这是一部很值得一读的作品。最后给作者和译者都点一个大大大的赞!!!

最新《罗生门》读后感(精选6篇)


书籍会让我们原本空虚,碌碌无为的生活变得充实起来,作品是作者写的,文笔精妙,引人深思。相信大家都写过不少读后感这类文体了。我们推荐你不妨读一下最新《罗生门》读后感,欢迎你来品鉴本文!

最新《罗生门》读后感 篇1

这个世界,远比地狱更像地狱

清代胡文英论庄子的一句话我认为用来形容芥川先生,也是万分贴切。这句话就是:“眼极冷,心肠极热。眼冷,故是非不管;心肠热,故悲慨万端。虽知无用,而未能忘情,到底是热肠挂住;虽不能忘情,而终不下手,到底是冷眼看穿。”

芥川龙之介的《罗生门》一书,其实不止这一个故事,而是有好几个故事。而大家熟悉的黑泽明的电影《罗生门》实则是取材于芥川龙之介的另一个故事《竹林中》——一桩扑朔迷离的谋杀案,几个嫌疑人各执一词的招供。这个故事有专门的电影讲解,大家可以去搜索一下,我想大致说一下我记忆深刻的另外几个故事。

罗生门

在一个战争年代,一个被主人赶出来的家将,思想上正在做强盗和被饿死之间挣扎。这时正巧走到一个到处都堆满死尸的地方,也就是叫做罗生门的地方,他壮起胆子,想进去找到一些财物。结果他竟然发现有一个衣衫褴褛的老妇人正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他冲上去说你这个没人性的,竟然对死尸也不放过。老太婆解释说她只是想用这些头发做个头套谋生罢了。他说“曾经这个妇人,用蛇肉晒干当做鱼干来卖,吃了鱼干的人们觉得很好吃,妇人得以维持生计。我并不觉得这妇人做错了,她跟我一样都是为了生存啊!”于是,仆人大悟了,既然是为了生存,还有什么不可以的?他就抢了老太婆的衣服逃走了。

他刚开始宁愿饿死也没有勇气去不择手段地做偷盗之事以求苟且生存。不管真的是良心未泯,还是仅仅害怕名誉败坏,这起码意味着他没有放弃在人世间拼搏的希望。在他刚看见老妇人拔取尸体上的头发时,内心涌动着对所有罪恶的强烈愤怒和厌恶,甚至在一瞬间坚定了自己堂堂正正饿死路旁的决心。有这样的情绪反应也说明他还是一个正常的人,有着正常人的道德和感情。

然而,当老妇人理所当然地阐述了自己作恶的理由,几乎在转瞬之间,家将摇身一变成为魔鬼。他剥下老妇人的衣服,头也不回地置其于死地,所有的人情和人性在难以置信的电光石火之间泯灭了,消失无踪——不禁让每一个读到这里的人惊叹,原来人的本性里那善良的无私的部分,何其脆弱,不堪一击。

地狱火

崛川大公手下的画师良秀是一个形象丑陋、脾气古怪、傲慢自大的怪人,但由于他在绘画上的名气和才气,所以得到大公的器重。良秀在艺术上有种怪癖,喜欢以现实的人物为原型来描绘妖魔鬼怪,甚至不惜为此而折磨别人:但他对自己的女儿疼爱有加,又显示出父爱的慈祥。一次,良秀受大公之命画一幅名为“地狱交”的屏风,他把自己关在屋于里没日没夜的工作,半月以后,风屏的大部分已经完成,只剩下最关键的部分还空着。这时,良秀请求大公制造一场火灾,让一位穿着华贵的女侍锁在车内被活活饶死,只有亲眼目睹了这样惨绝人寰的一幕,他才能完成作品的核心部分。大公答应了他的请求,几天之后良秀到现场观摩火灾,结果发现被关在车中的竟是自己的女儿,良秀起初大惊失色,惊慌悲痛,但随着火势的加大,在女儿叫喊中,良秀反而显示出冷静甚至愉悦的表情。火灾之后,良秀完成了地狱变屏风,而他本人也在第二天悬梁自尽。

画师良秀的女儿和他一起在大公的府邸,一次偶然的机会,画师女儿为了救一只猴子被大公所见,大公好色,一步步的把画师女儿往身边安排,画师为大公以前的贴身侍女画过画像,这些侍女没隔多久就死去,画师知道大公的意思,他进行抗争,祈求放过,但没有得到允许。画师女儿也不愿意,于是大公用强,但是被人撞破。最后画师用极端的手法来保护她的女儿不受凌辱,就是以死相逼,大公居然毫不同情他,允许了画师的计策,最后画师在燃烧的香车下,完成了自己最好的艺术品,之后与追随女儿共赴黄泉。

河童

狂人登山时在晓雾中迷失方向,误入河童国。在那里他耳闻目睹了这个国家的一切,感到无法忍受而逃回了人类社会。可立即又对人类社会感到嫌恶和绝望,他又转念想逃回河童国却被抓了回来,并被认为是“狂人”而送进了精神病医院。这个故事就是狂人在精神病医院常向人们讲述的一段他自己的经历。

河童国有哪些怪异之处呢?

未出生的孩子有选择是否出生的权利,如果一个被怀孕而未生出的河童不想出生,ta可以进行声明,说自己不想被生出来,那就对怀孕的母河童注射一种液体,然后肚子就能像漏气的皮球一样恢复如初。

河童世界中的恋爱和人类世界有很大的区别。当一个磁性河童一旦看中了雄性河童,就会想尽一切办法追逐他,或是诱惑他,雄性河童也会反过来追逐,最后会元气大伤,互相的追逐没有任何的掩饰,就像原始人一样。

河童没有耳朵,所以听不到声音,但是他们却要演奏音乐。

为了控制人口,进行的有计划的吃河童计划,这样就能一方面控制人口,一方面解决粮食问题。吃人的前轴就是解佣,然后按照国家的法律进行屠宰,制作成为食品,大家都很习惯吃这种肉。他们也以煤渣为食物,河童只要是肚子饿了,就什么都拿来吃。

河童会因为一些特定的话语而致死,比如说你要对一个河童说“你这强盗”就会引起心脏麻痹。

结语

人间之所以是比地狱更深的地狱,在于一个永远无法解开的纠结:你活在世上只是因为你(的才能)对别人还有用处,你所坚持的,可能是被别人蔑视和玩弄的。只要你还活着,你就必须用这个纠结去换生存。

最新《罗生门》读后感 篇2

暑假中,我读了日本作家芥川龙之介的作品《罗生门》。作者芥川龙之介是日本新思潮派代表作家。日本文坛重要的“芥川奖”,便是以他的名字来命名的,他以冷峻的文笔和简洁有力的语言让读者关注到社会丑恶现象,这使得他的小说既具有高度的艺术性,又成为当时社会的缩影。《罗生门》是其代表作。

它讲述灾荒之年一个被主公解雇的下人,面对苟且的生存还是人性的毁灭时所做出的选择。当他为了避雨在停满死尸的罗生门城上看到正在拔女尸头发的老妪的恶行时,为正义感驱使,他厉声呵责。但听了老妪的一番话后,下人最终也为了苟且的生存选择了人性的毁灭。他剥下了老妪的外衣消失在漆黑的夜暮中。

文章一开头便点明当时的社会被黑暗所笼罩,死气沉沉,毫无生机的景色描写让我不寒而栗。在这样的环境下,生存的确成了一个最主要,也是最难的问题。这使人的真实本性立刻暴露了出来。老妪去糟蹋尸体,拔女尸的头发,只是为了做假发去卖,哪怕只有一点点钱。女人把蛇切成四寸晒干,说是干鱼,拿出去卖钱。总之一切都是为了艰难地活下去。文章的最后,下人的最后一点正义感也被吞噬,抢走了老妪的衣服……

我查了一下资料,发现罗生门在日语中,指的是人间与地狱之间的门。在小说里,当仆人爬上罗生门的楼梯时,不论他后来有没有当强盗,都隐喻了他放低善念,从人间踏入地狱。

作者所写人物表现的不是善与恶,而是人类生存中的事实。人们为了生存,可以不择手段,欺骗。毁尸,放弃自己的底线。如果说犯罪让我感到恐怖憎恶,那么人的本性更让我毛骨悚然。

试想一下,如果我们生活在那个黑暗的年代,每天都徘徊在饥饿和死亡的边缘,那么这种弱肉强食,逼良为盗的现象肯定是不可避免的吧,每个人最终也都将”不择手段”地生存下去。因为那时,”道德”与”正义”早已荡然无存,生存的欲望会占领所有的一切。

幸运的是,我们现在所处的年代和平而又富足,不会发生如此恐怖之事。但我们要清楚的是,为了生存而战的”罗生门”或许不会再发生,但世界上仍然有许多地方发生着战乱,恐怖袭击和暴力犯罪。人性的罗生门仍然在考验着人类,

一念成佛,一念成魔。佛魔之间隔绝的便是这道罗生门,向左还是向右?生存还是毁灭?全在人的一念之间。

最新《罗生门》读后感 篇3

此次选择的译本为云南人民出版社,赵玉皎老师的版本。译者的翻译文风亲切自然,并且有花大量篇幅去讲述翻译动机和对日本文学尤其是芥川文学的见解(文末译后记),以及文章前导读部分对作者芥川龙之介的生活经历、性格等介绍均对了解本作品大有裨益。

可能源于人生的经历和细腻的性格,芥川的作品饱含对人生的怀疑态度和对于利己主义人性之绝望。作者行文的切入点是种种的人性。在我看来,人性是一个容易引起共鸣的话题,但又很难写。往往需要细腻的观察,传神的刻画。并且人性是一个很复杂的话题,它根植每个人内心最深处。

现如今我们接受了很多“仁义礼智信”的教育,有的人读了很多书也明白了很多道理,我们也或多或少的建立了自己的道德标准。但这些往往很难越过人的本性,书中有很多对人性和个人道德标准发生冲突时的描写。进一步说的话,我个人对人性能否经受住考验持悲观态度。

书中的几十个小故事切入点不同,有几篇我在里面仿佛看到了自己,相信每个人看了这本书都能在其中找到自己,这也是本书的意义之一,或是说这是读书的意义之一。但作者的怀疑和悲观在有的部分让人读了感到很压抑。对人性的悲观程度究竟有几何,每个人都有自己的看法。我觉得还是要更多的去询问自己、发现自己、批判自己、接纳自己。

本书选取了芥川早期、中期、后期的经典作品,作为中短篇小说集,里面的故事很适合随手拿来读一读。并且有的篇章真的很好读,例如《地狱变》中对人物、景物的传神描写,或是《竹林中》的文本,或称为剧本(本篇被改为电影)

总之,这是一部很值得一读的作品。最后给作者和译者都点一个大大大的赞!!!

最新《罗生门》读后感 篇4

《罗生门》的故事取材自平安时代的故事集《今昔物语》,其小说内的时代背景也是平安时代末期,芥川龙之介以古材写今事,将一幅人间炼狱般的场景活灵活现的展现在了我们面前,内容充斥着对社会风气的讽刺和对人类善恶观的思考,道出了一个生存需求的“无奈”。

小说开篇就写道:

薄暮时分。罗生门下。一个仆人正在等待雨的过去。

空旷的门楼下,除了他别无旁人,只有一只蟋蟀伏在红漆斑驳的粗圆的桂木门柱上。

寥寥数语,就将一股浓重阴翳的气氛描绘了出来,漆红的粗圆的桂木门柱与伏在上面渺小的蟋蟀形成了鲜明的对比,暗示了罗生门曾经的辉煌与如今的破败。

之后小说对罗生门为什么变得如此破败进行了解释:原因是京都连年遭灾,天灾人祸不断才至于此,原本热闹的朱雀大路变得人迹罕至,盛金箔银箔用的木箱也变得如柴火般廉贱。

日暮之后,这里更是犹如一座鬼城,狐狸作窝,乌鸦觅食,强盗流窜,死尸遍地。作为小说的主人公,一个落魄的仆人,望着沉沉的黑夜,孤寂的等待着,他被大雨困在罗生门前,身后罗生门更是像一座修罗殿一般可怖。

被雇主辞退的仆人无处可去,纵使雨停了他也不知道该往何处生存,为了寻一个过夜的地方,他被逼无奈进入了罗生门内。

罗生门如传闻的一样,死尸遍地,充斥着“恶”,仆人进入罗生门是受迫于这个黑夜,在罗生门内的选择则是他自己做出了选择。

他意外的在尸横遍地的阁楼上发现了一个老妪。老妪满头白发,又瘦又矮,正在一具死尸头上一根一根地拔着头发,仆人不明所以,也不知该将老妪的行为归为善还是恶。

他出声质问老妪为何如此,老妪却对他说:只是想取这女尸的头发做个发髻,倒腾些假发生意。

这时仆人的心中升起了一丝憎恶与轻蔑的情绪,因为仆人之前对于生存的抉择,是做一个强盗还是活活饿死,他一直在犹豫,出身于大户人家,纵使他已经被解雇,但他认为自己还是应该比强盗要高尚一些的,此时看到了老妪的行为,内心的鄙夷不免油然而生。

老妪见其露出这样的表情,就又对他说:这具尸体生前也曾把蛇切成段晒干当成鱼干卖给禁军军营,在大家看来也是缺德事一桩,但是自己不觉得这是缺德事,无非都是为了生存,就像自己现在拔她的头发一样。

仆人听完了老妪的叙述,思考一番后,内心也仿佛得到了答案一样,他粗暴地上前推到老妪并抢走了她的衣服,他说:自己同样是为了生存。

人的本性暴露无遗,仆人也在生存的需求面前做出了选择。

小说的结尾写道:

过了好一会儿,死一样倒着的老太婆才从死尸中撑起裸体,发出不知是呓语还是呻吟的声响,借着仍在燃烧的火光爬到楼梯口,垂下短短的白发朝门下张望。外面,唯有黑洞洞的夜。

仆人的去向,自然无人知晓。

此时的老妪已经和这里的死尸没有区别了,作恶者自有更恶者惩罚,死去的女尸是这样,苟且偷生的老妪是这样,夺门而出的仆人也一定是这样的结局,正如鲁迅先生所言:强者怯懦,挥刀向更强者,弱者怯懦,却挥刀向更弱者。

我对这段结局的理解是,它既体现了芥川龙之介的悲观情节,对这个“人吃人”的社会感到深深的绝望,同时也隐喻了作者心中尚存的一丝希望。

外面只有黑洞洞,不知何时会亮的天,以及无人知晓去向的仆人,结局的不明朗更容易令人产生遐想,在这个黑夜里不知还有多少人会失去生命,又有多少人会放弃信仰沦为强盗,我们无从推测,但是我们知道天总是会亮的,雨总是会停的。

人生善恶一念之间,罗生门好比是人间和地狱间隔的一扇门,地狱之门只需要自己给自己一个理由便会为你打开,当生存成为第一需要的时候,人便沦为了兽。

芥川龙之介借这个故事批判了社会上自私的利己主义,也写出了在这个“人吃人”的社会上生存之艰难,这让我想到了《狂人日记》,同样也写出了社会吃人的本质,人在黑暗的夜色下分不清什么是黑,什么是白,在满是“吃人”的历史上也分辨不了其他的字眼。

关于小说的感受就写到这里了,个人认为随着时代的进步,当代社会的人们对黑夜的心得理解更加丰富了,只是更容易迷失在追逐光芒的路途中,错付了光。

最新《罗生门》读后感 篇5

现在网络上流行一种“杀人游戏”。这个游戏之所以能够流行,是因为当中充满了欺骗。杀手通过欺骗隐藏自己;平民通过欺骗找出凶手;就连不能说话的法官和被杀者的眼神也充满了猜疑。欺骗的背后其实就是每个人的自私自利。

《罗生门》中的主线就是杀人,但这个“游戏”并不好玩。

罗生门因年久失修而衰败不堪,在大雨滂沱之下,它静静地迎接着前来避雨的人们。平常人烟稀少的罗生门,似乎恢复了一点生机。可是罗生门下的人们谈论的却是死气沉沉的东西——杀人。人们彷佛都进入了“罗生门”的世界。

“罗生门”的世界是阴暗、欺骗、自私的。卖柴人是第一个看见武士被杀的,但他也是第一个说谎的。他为了不被卷入其中,捏造了事实,因为他拿走了那把好匕首。抓住多襄丸的男子说他是从马上摔下来的,而多襄丸却说是因为自己喝了有毒的泉水;多襄丸说,喜欢真砂是因为她的刚烈,而真砂在作供时却表现的无比脆弱;神巫“请”来了武士的魂魄,并自编自导自演了一出武士自杀的好戏。

每个人都说着不同的“故事”,这其中除了欺骗,还是欺骗。我们究竟还能相信谁。但黑泽明导演并没有让影片在欺骗中结束,他让我们重新相信了我们自己。和尚是整个影片中唯一没有说谎的人,而且极易相信别人。他相信了卖柴人,相信了多襄丸,相信了武士……,可是在他相信所有人后,他开始迷茫了。在卖柴人讲出他亲眼所见的真相后,他的信念动摇了;在眼睁睁地看见被遗弃小孩的衣服被人扒掉时,他失去信念了;在他以为卖柴人要扒走小孩最后的贴身衣物时,他找回了最初的信念。雨过天晴,卖柴人抱着小孩走远了。

黑泽明导演通过“杀人”使我们看到了人们自私自利的一面,但最后一句“你让我能重新相信别人”,又让我们看到了人性的善面。罗生门是黑泽明心中的地狱,人们在走进罗生门后,就变得自私自利起来。当雨过天晴,人们走出罗生门后,一切又变得真实可信了。其实“罗生门”并不存在,它只存在于我们的心中。

最新《罗生门》读后感 篇6

《罗生门》一书中收录了芥川中短篇小说共十三篇。芥川龙之介被称为日本文学史上的鬼才,尤其短篇小说,几乎无人可出其右。带着这份极高的评价,我翻开了《罗生门》。

在这里对《罗生门》、《地狱变》、《密林中》发表一些浅薄的想法。

罗生门主要讲述的是处于衰败没落社会背景下,一位被打发出门的家将在生存与为盗间做出选择的过程。善恶之念轻而易举的转换,道德在私欲面前如此不堪一击,展示了人自私本质的丑陋。

短篇中的两个片段令我印象深刻。第一处是家将在目睹了老妪在雨夜罗生门上拔取死人头发时,先前宁可为盗念头早已抛之九霄云外,随之取代的是对所有恶的憎恨。那么善恶的标准到底是什么?自然他不明白老妪的动机,却径直将老妪划入恶的行列,他完成的是自我肯定,而不是真正意义上的扬善除恶。作为恶的目击者,仿佛只要对恶进行反抗惩罚就能成为正义的代表。

第二处是老妪被逼问时的回答。大致意思如下:女人(死者)罪有应得,她生前将蛇谎称鱼干卖给禁军营地,但我并不觉得女人做的是缺德事,她是出于无奈,我也是如此否则只有饿死,因此这个深知事出无奈的女人想必也会原谅我的做法。老妪试图合理化自己的行为,同时向家将抛出了一个借口,他心中生出了在罗生门下所没有的勇气,剥下老妪桧树皮色的衣服,消失在夜色深处。在这个片段中,从开始的罪有应得到后来的不觉得缺德,带给读者的是言语的矛盾,但对于老妪而言并不矛盾,她从头至尾都在为自己辩解。

回到上文中的问题“善恶的标准到底是什么”,我能想出的最好的回答是“道德的底线”。道德的底线又分为两种,社会道德底线应该是法律,而我认为的善恶标准是个人的底线,你所明辨的善恶就是你的标准。在食不饱居无安的社会背景下,更多的家将、女人、老妪选择了“舍义取生”但于此同时仍有一群人“有所为而有所不为”。《罗生门》为读者展示的便是恶的无处可避,它在家将的心里浮沉,短暂销匿,永恒存在。那么“恶”应当存在吗?与其说恶应当存在,不如说它不可能消失。物质匮乏无疑成为推动家将为盗的重要因素,反观物质基础还算富足的今天,道德价也高。道德在人类史上有被沦为价值问题进行衡量。同样,当道德的标准上升了,最底层的道德或许会被归入恶的范围。道德与不道德,善与恶从来都不是反比关系。

接下来谈谈个人最喜欢的一篇《地狱变》,极为精巧的结构设计,细腻多面的人物形象,色彩明艳的画面,以及不时出现的捉摸不透的隐喻,令我叹为观止。该篇讲述了一名艺术至上的画家(良秀),为完成作品抛弃了亲情、道德、人性。在“我”的眼里崛川老殿下,是位爱民如子、宽宏大度之人,而良秀则是古怪猥琐、无可救药。先抛开作者反讽的可能,就“我”来看,在听闻老殿下对良秀女儿心存异心,目睹老殿下烧死良秀之女后,仍相信老殿下是为了惩戒良秀为画屏风不惜烧车焚人的劣根性。到底是伪善遮住了“我”的眼睛,还是权力蒙蔽了心。看完《密林中》,又回想起《地狱变》,禁不住胡思乱想一番。由此看来,文中对良秀的评价及事件过程是否完全真实,也不得而知。

《密林中》该篇被导演黑泽明改编成电影《罗生门》搬上银幕。短篇以不同个体对同一案件的证词展现出人的复杂,每个人所言都是于自身有利的,我试图从中还原真相,终究是雾里看花。从语言风格美感来看,我个人感觉整本小说中透露出阴柔美,不似朱光潜所言“杏花春雨江南”般的阴柔,芥川笔下的阴柔是瑰丽的,令我见识到日本美学那种独有的物哀之美也能如此浓烈。

最后想说几句题外话,和大家分享一个困扰了我很久的问题。前几日听了一期博客暂时给了我答案,播客主题是“我们为什么要读小说”,如果问我看完《罗生门》有什么收获,说实话我回答不出来,唯一可见的大概是芥川又收获了一枚粉丝,但无论是他高超写作技巧还是通透的人生观都丝毫没有被我内化。教科书和工具书更多的是提供现实问题的某种解决方案,文学不提供捷径,文学其实就是想让你迷路,你要在这座巨大的迷宫中找到自己的出路。如果非要说它可以许诺什么,那就是它可以许诺你一场孤身一人的探险。实际上这和生活的本质是一样的。或许在某种意义上来说读小说是在经历另一种人生。

[最新]《罗生门》读后感1000字


书籍是最有耐心,最能忍耐和最令人愉快的伙伴。在读了作者写的作品以后,不禁为作者精湛的笔法所触动,注意读后感不能写成流水账。写读后感要顾及哪些格式吗?经过收集并整理,栏目小编为你呈上《罗生门》读后感,大家不妨来参考。希望你能喜欢!

《罗生门》读后感(篇1)

今天终于看了这部久违的黑色电影,果然很有意思。

罗生门揭露了人性最大的弱点 —— 自私和虚伪,在危难的时候,面临生死的考验的时候,即使是平时恩爱的夫妻,也可以反目成仇,互相伤害。事情过后,双方又各有一套说辞来为自己辩护,犯错的永远是别人,自己是多么无辜啊。

但从这部片子我们还可以看出,男人永远都比女人更自私、更虚伪。男人可以自私到为了保全自己唾弃自己的结发之妻,也可以虚伪到死到临头还要说谎来美化自己。你可能会说,片中的妻子也自私,她挑拨自己的丈夫和强盗决斗;她也说了谎,谎称自己晕倒了不知道丈夫是怎么死的。但她的自私,她的虚伪,是在当时那种绝境之下多么无奈的一种选择。她在和强盗搏斗未果被玷污后,不想死,也不想和强盗走,想让自己的丈夫和强盗决斗来保护自己,这实在不能说是非常过分的要求。她的谎言就更容易理解了,显然,她是为了自保,为了博得大家的同情,为了让自己更好的活下去。她总不能跳出来说,是我挑拨他们两个决斗的。在这个时候,还原事情的真相没有任何意义,她懦弱的丈夫宁可说自己是自杀也不愿意承认是被强盗杀死的,死不足惜。

当然,这部片子放大了人性中阴暗的一面,普通人可能永远也不会面临那么极端的情况,大多数人还是在不伤害别人的前提下更多的考虑自己的利益,然后谈起的时候有选择性的忽略那些不光彩的细节,同时夸大那些对自己有利的细节。如果说自私是人动物性的本能,那虚伪就是人社会性的本能,是普遍和客观存在的。

最重要的,这个故事告诉我们,我们生活的这个世界不是黑白分明的,没有绝对的是非对错,善恶美丑,每个人都有自己的弱点和阴暗面,我们与其失望和批判,不如多一点宽容和理解。

《罗生门》读后感(篇2)

小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说,故事梗概是:大灾后,一名被主人辞退的仆役,在京都的罗生门下避雨。走投无路的他,起了除了当盗贼,别无他法的念头。他爬上罗生门的门楼准备暂过一夜,却发现一个老妪正在薅死者的头发。他心中猛然升腾起正义感,质问老妪。老妪回答说用死者头发做假发卖钱来维持生存,而且,这些死者,生前也不是善良之人。仆役对老妪的憎恨之心慢慢减弱,最后竟剥下老妪的衣服在黑夜中逃遁也许卖了去换顿饭吃吧。

小说中的奴仆为生存所迫,一开始就有了当盗贼的念头。但是当看到老妪薅死者头发时,他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释,那种当盗贼的念头又重新升上心头,罪恶感慢慢消解了这是个复杂的社会,许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许,社会本身就存在邪恶,对邪恶的邪恶,也算不上缺德。甚至,他在剥老妪的衣服时,为自己找到了打劫的理由:我不这么做,就得饿死嘛。

面对复杂的社会,善与恶都不是那么容易定义的。更何况,人心之复杂多变,善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的,作为一般人,总是选择对自己有利的方向。

只有在生活无忧、风气淳朴的社会里,人才会活得有尊严,有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里,罪恶感会被消解,善良和正义成为一种摆设和借口。

当下,人们对社会公权力的滥用已经习以为常,对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高,对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒,对种种的不公平已经无话可说。

《罗生门》读后感(篇3)

在这个漫长的漫长的寒假中,我读了一篇令我印象深刻的短文《罗生门》。

当我拿到这本书时,书的封面就深深地吸引力了我:一扇非常复古的大门,看上去有一点斑驳,有一点锈迹,有一点潮湿,典型的西方古堡大门。我心想:这应该就是文中指的罗生门吧。

这篇短文的主人公是一位家丁,故事讲述了因为经济大萧条家丁被服侍多年的东家辞退了。无处可去,坐在罗生门下避雨,家丁反复寻思明天的日子怎么过?该做点什么?这样的天气加重了家丁忧郁的心情,他好想填饱肚子有个暖和的地方躺一躺,由远及近,尽是哗哗的雨声,抬头望去一片浓重的乌云。他的脑中跳出一个可怕的念头---除当强盗,别无生念。在经过了激烈的思想斗争后,他最终还是选择走进了一栋大楼。至于他的下落,更是无人知晓。看完后我觉得这位家丁就是一个被欲望所控制的人,如果不及时的改正,就会发生不堪设想的后果。

短文着重描写了环境,写出天气的恶劣以及四周的幽静,衬托出家丁的寒冷和恐惧。还描写了家丁的动作和心理变化,从开始的犹豫到后来的理所当然。这本书告诉我们要学会控制自己的欲望,不能因为一时间的利益而失去理智。就像《浮士德》中那名男子与魔鬼一样,男子控制不住自己的欲望将灵魂与欲望作了交换。在生活中有许多与自控息息相关的事情。例如:看电视,玩电子产品等。我们要有自控力,不能因为吸引力而忘记了时间,这样还会使你的可信度降低,因为你并不诚信。

看完这篇短文后,我看电视我不会像以前那样一拖再拖,到时间后不用妈妈说自己就会自觉的关掉。日常行为中也一样,要为自己的行为负责,在决定一件事前要三思。

读一本书就像在与一位智者交谈,读完这本书我学会了自控学会了思考,更重要的是不做欲望的奴隶。

《罗生门》读后感(篇4)

很偶然的情况下在图书馆看见了罗生门这本短篇小说合集,学影视与戏曲专业的研究生朋友说有罗生门电影,尽管自己看不懂,但他们老师极力推荐,他们老师说看懂的话,会觉得特别可怕~

猎奇心顿起,回家就先看了这部电影。虽然我没有感到特别可怕(可能我没看懂深层含义),但看过以后,我整个人都不好了。

概括的说影片内容就是:一起竹林杀人事件,由四个人讲述出了四个不同的版本。这四个人分别是:看见了尸体后报官的樵夫、被指控为杀人者的强盗、死者(死者怎么讲述?恩,影片用了怪诞手法,借助女巫招魂的方式,让死者开口说话)、死者的妻子。大家都为了各自的目的,或多或少的隐瞒或改编了事情的真相,致使整个事件扑朔迷离。

其实还有两个对事件不重要,但对影片来说非常关键的人物,一个是和死者有一面之缘的行脚僧,还有一个听这事件的路人。导演对人性的疑问,似乎由这两个人提出。行脚僧说:如果这世界,连人都不可信,还有什么值得相信的?他所代表的,是对人性中正面的、真实的、良善的一面的信任,他认为人性中有这些东西。而那个听故事的路人呢,他说:人类本来就是可怕的,连住在罗生门这儿的鬼,都因为害怕人的凶残而逃走。他的理论是,万人皆恶,我的恶就不算恶,所以最后他抢走了婴儿身上的衣服。

电影《罗生门》好评无数,斩获不少世界级大奖。甚至被评为世界十大最有价值的电影之一。本来么,一部艺术作品,涉及人性探讨,格调立马就高了。

就像关于性本善还是本恶,一直作为争议,被探讨了几千年仍无定论。但其实,人性有许多面,并不是非善既恶,正如世界并不是非黑即白。我们都是立体的,一个作恶多端的人也会有温情一面。而本性善良的人也可能做一些世俗所不允之事。

回过头看本片,强盗为了表示自己勇猛,把懦弱的武士形容成一条汉子以对手的强大烘托自己的强大~为了表示自己杀人动机的光明,把武士的妻子形容的不贞。武士呢?更恶心,为了掩盖自己的懦弱,把责任都推到了自己妻子的身上。很显然,强盗和武士是有隐喻的,他们分别代表了那个年代日本不同的阶层,强盗和武士的对决就是一场真小人和伪君子之间的斗争,最后他们惺惺相惜形成了一种类似革命友谊的互敬,把责任推到更弱的人身上(影片里是女人)。但是,真小人起码还愿意承认:她们只是弱者~而伪君子呢,从头到尾都是道貌岸然。

从结尾看,收养了弃婴的樵夫本性善良,但是他因为起了一时的贪欲拿走了那把镶有珍珠的短刀而隐瞒了真相。你看,人就是这样,好坏只在一念之间。

武士的妻子,这是我最想说的,我想影片的背景应该是日本男权主义非常严重的时期。女人不仅在行动上显得弱小,在思想上恐怕也深受荼毒。其实她是受害者无疑,遭受了重创以后,看清了丈夫的真面目,我以一个女孩子的角度解读,觉得她在挑唆强盗和自己丈夫的时候,有一种玉石俱焚的心态:哼,嫌弃我?那你们通通去死吧。可是在公堂上,她没有说出真话,因为她想要把自己塑造的更贞烈一些。

或许正如路人所说,有软弱的地方就有谎言,人都自以为老实,都把对自己合适的话当作真话,而把对自己不合适的事情忘得一干二净,这样才心里舒坦。可不是吗?人们说谎,往往并非有意说谎,而是真的以为自己说的是事实;心理陷溺在需要中,就会启动一种机制,能把自己不肯承认的事情,对自己不合适的事情,下意识地、自然而然地忘记掉,修改掉,以求得心里舒坦。

我在豆瓣看见一条短评,作为这篇文字的结尾吧:谎言的对立面应该是宽容,听者的理解力与接受度影响着叙述者对真相还原的保留度,你若能对他的懦弱退让和罪恶表示宽容,兴许由着这份信任就能更贴近真相了。

《罗生门》读后感(篇5)

封面造型一眼认出是读客图书,好奇下次读读客的书能不能换个封面

对《罗生门》和芥川龙之介听闻许久,在其他日本作家的书中也曾见到,能有机会参加书友会共读是很幸运了(虽然我还没看完)

一直以为《罗生门》是个长篇,没想到整本书由18篇短篇小说集合而成。

《鼻子》和《罗生门》两篇的译者是鲁迅先生,从名气来看鲁迅先生名气确实大,排在前面也合乎道理。不过兴许是白话文兴起不久的缘故,读来总觉得有点奇怪,后来找了另一个版本的《罗生门》才觉得通顺多了。

看看停停终于把《罗生门》看完了,短篇小说集很好看,看完感受大师不愧是大师,芥川龙之介真是厉害。

书里印象很深的故事是《河童》,提起河童就想到日本,神奇动物2马戏团里也出现了河童。河童这个故事有些类似桃花源,“我”误入河童国,居住一段时间后回到人间。与桃花源不同的是河童来到人间看望了“我”,武陵人却与桃花源再无联系。再后来“我”被当做疯子关进了精神病院。“疯子”的故事总是有趣。

芥川龙之介的小说中暗含用意,有几篇读完却感受不出究竟在表达什么,云里雾里若有若无。还有些没读懂,以后再读吧,时读时新。

《罗生门》读后感(篇6)

前几天闲来无事,看起了老电影。其中之一,《罗生门》,1950年日本导演黑泽明的作品。知其名年久,却是第一次看。影片开始的场景,沉闷迟缓,两个男人木呆呆地坐在座破庙前发愣,直到路人好奇搭讪后,情节慢慢地展开,却是一场对人性的不带血光的彻底揭露。一个强盗垂涎于路过山林中的武士之妻,在制服武士后强暴了武士之妻,武士随后身亡,目击的人有樵夫,道士。很简单的案件,在官大人面前却各有说辞,包括武士妻,武士借女巫还魂后的说法,也和别人的描述不一样。每个人都把自己描述得近乎正面,几乎每一个人都将自身置于最利于自身的境地。然而一定有人说谎了,可电影并不去揭示说谎的人是谁,影片的着重点的是人们替自身开脱的这一事实,这一人性中趋利避害的本能。

注意,这部电影里唯一一个坦然承认自己杀了武士的人是那个罪大恶极的强盗,在他的描述中,他是被武士妻迷住了,但他认为他是经过和武士决斗后因武士落败而取得了占有其妻的权利,之后当武士对被玷污的妻子表现出鄙夷和唾弃的态度后,他还挺怜香惜玉地请求其妻跟他走。后面的两句描述与别人的有很大出入,但前面他居然不怕被官办地承认他杀了人,令人忽然不能完全恨他起来。特别是当看到影片将镜头一个个对准其他人,从他们口中说出的完全是替自己开脱的另一种当时情境时。我忽然想说一句话:无耻有时候比虚伪还可爱点。

看完这电影我有很深的悲哀,这部1950年的电影引起六十二年后的我的共鸣,是因为这里揭示的人性之丑在我们生活的环境中比比皆是。更悲哀的是,相比当时,如今的日本显然国民素质,诚信度有了相当大的提高。可我们这里呢?

国民教育水平在不断地提高,文盲比例越来越少,可是国民素质中的劣根性却越来越重。

成人世界里充斥着谎言,无论做得多么荒唐的事情都会想尽办法自圆其说,掩饰真相,掩耳盗铃地美化自身,言不由衷,言不及意地打呵呵,这些影片里的人物都还活在当今的我们周围啊。

如果说影片中各角色的诸多表现是为了逃脱官责,如今我们周围的现象的产生动机源自哪里呢,是利吧?

看来利真是把刀,可以把人身上的骨气剔出去,让人的内心变成软骨头,可以随时哈下腰来。为掌握了利益大权的所谓贵人作揖嗑头。嗑就嗑了,还不敢让人看见,甚至还自己骗自己说没嗑,也是种罪恶。

但我也不认为不为利而不折腰的人最可敬,因为饱肚之人不懂饿汉之饥。置于死地还能硬抗着死撑到底的,因为真实坦然,是真汉子。

所以我最祟敬的是宁死不食周粟的那类。最恨的是虚伪虚荣的货色。可惜后者在现世丛生。只希望这类人能离我远点再远点。

《罗生门》读后感(篇7)

罗生门,原为佛教禅经中的故事。后来佛教传入日本后,与日本当地传说融合,便有了“人间与地狱之间的城门的含义”。而芥川笔下的罗生门,亦是如此。故事发生在“地震、台风、大火、饥馑等诸多原因导致凋敝不堪的京都”,这样的背景已让我们感到荒凉。尔后写到“狐狸栖息和盗贼蛰伏之地,乌鸦集结成群”更是渲染了这一种阴森恐怖的气氛。而这种发生的故事更让人感到唏嘘不已。原本在“饿死”与“当强盗”之间毫不犹豫选择“饿死”的主人公,却在目睹一件的“恶”事件后,选择了“当强盗”。这一种短暂时间内极大的反差让人震惊,就是因为目睹了老妪割下尸体的头发去做假发而会导致这种变化吗?还是因为那些尸体身前所做的勾当引发了他的强烈思考吗?我并不这么认为。

在我眼中,主人公将“饿死事小,失节事大”的念头彻底驱逐出去,是因为他终于等到了这一个契机,一个能让他理所当然地做出本性选择的机会。我始终坚信荀子“人性本恶”的观点。一个人,生来就是恶的。主人公以前“万事都不能失节”的念头,只不过是在安稳时期而显现出来虚伪的一面。但是,处在凋敝不堪的年代,这种“恶”已经开始显露出来。他苦于在“饿死”与“作恶”间作出选择,而此时他缺乏的,只是一个机会,一个能够让他流露本性的机会。无疑,老妪的出现,便为他提供了这样一个千载难逢的机会。别人作了恶,为什么我还要坚持不作恶?面对老妪恶的行为,主人公也做出了同样的事。

自古有语云“勿以恶小而为之”,这是在教育层面上跟我们说明了不要去作恶。这不正体现了荀子“人性本恶”的观点吗?通过教化去不断纠正一个人的恶性思想,去不断发现自身的过错,从而达到最终目的——剔除这一种劣根性。诚然,让人们去剔除心中的劣根性很难,但这不就正是教育所不断追求,不断超越,不断进步的必要性吗?正是有了这一个目标,教育才会不断发展。“恶”,才会真正地减少。

《罗生门》通篇给人一种压抑感、窒息感,故事背景将人推向生死与善恶之间的抉择,从而展现人性的阴暗面,更加展现了利己主义的丑恶嘴脸,流露出了芥川龙之介对人性的无奈。

《罗生门》读后感(篇8)

一间破殿,陈旧的牌匾,一场由于大雨,一个中国故事。人性就如此他们丑陋的被展现自己出来。

“罗生门”是芥川龙之介故事的杰作本身来自禅宗是“黄昏,罗门下,家人正在等待过去的雨。”就是这么简单,并强调一个事实,即他是高出了读者的情绪的情况下,冷静的叙述。

《罗生门》尤其精短,在芥川先生的小说里只有中国故事,读来也是令人产生疑惑。不过,不可进行否认地,每次读《罗生门》都会觉得有种精神压抑学生沉闷感:日落黄昏,阴霾密布,阴雨连绵,断壁残垣,乌鸦在头顶盘旋,脚边是无人认领的尸体……一副疮痍景象,为后继相关危险的情节发展做了一些铺垫。老妇在女子对于尸体上拔发被一个从主人家被赶出的仆人撞见,仆人可以了解农村老妇用蛇干充当鱼干卖钱谋生的故事后我们恍然大悟:两人作恶撒谎行为都是企业为了提高生存,自己已经成为一种强盗又何尝不是不可呢?于是他们抢了老妇的衣服逃走了。

无论是不积德的老妇人,还是从“正义”变成强盗,都同样令人悲伤和可怜。 天灾人祸,生活迫不得已,这是一切犯罪的借口,也是人性的构成变黑。 当一个人的基本生存得不到满足时,做任何事情都是可以原谅的。” 这种荒谬的言论被认为是理所当然的。 但纵观中国历史,“不被呻吟所喂养”、“不屈服于大米”和“贫穷是不能移动的”这些说法恰恰证明了世界上有比生存更重要的东西——尊严。

社会是复杂的,善与恶都不容易界定。更不用说人类思想的复杂性,善恶的概念是由人们的社会认知和个人理想目标的深度决定的。作为一个普通人,肯定会认为自己是“好人”。

只有在衣食无忧,风气淳朴的社会中,人们社会才会有尊严问题意识,会惩恶扬善。在温饱都得到了不到可以保证的社会中,罪恶感会被进行消解,善良和正义已经成为一个借口。

回过头来,有软弱的地方政府就有一种欺骗固然没错,然而中国软弱从何发展而来?纯然是欲望造就了软弱。因为想保住企业现在学生自身的地位而软弱从而进行欺骗他人。人们生活就是一个因为通过这种的思想而用谎言构筑看似光鲜靓丽的海市蜃楼。

微风过罗生门吹,作为欲望南京。心罗生门,却怎么也长将再次清理?

《罗生门》读后感(篇9)

其实无论是那个不积阴德的老妇,还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸,为了生计,这是一切犯罪的借口,也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来,这样推理下去,人的基本生存需要得不到满足时,作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史,违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法,就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。

面对复杂的社会,善与恶都不是那么容易定义的。更何况,人心之复杂多变,善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的,作为一般人,总是选择对自己有利的方向。

只有在生活无忧、风气淳朴的社会里,人才会活得有尊严,有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里,罪恶感会被消解,善良和正义成为一种摆设和借口。

当下,人们对社会公权力的滥用已经习以为常,对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高,对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒,对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解,并且,催生新的罪恶。

《罗生门》读后感(篇10)

罗生门-芥川龙之介警言警语

1、道德是权宜的别名,大约如“左侧通行”之类。

2、一国之众,九成以上为无良心者。

3、良心也许制造道德,而道德至今仍未造出良心的“良”字。

4、所谓贤人,归根结蒂就是能使荆棘丛生之路也绽开玫瑰花之人。

5、如果有人命令没学过游泳的人游泳,想必任何人都认为是胡闹;同样,如果有人命令没学过赛跑的人快跑,人们也不能不觉得荒唐。可是无独有偶,我们自一降生便背负这种滑稽的命令。难道我们在娘胎时学过怎样应付人生吗?

6、人生类似由狂人举办的奥林匹克运动会,我们必须在同人生抗争中学会对付人生。

7、鸟仅活在此时此刻,而我们人却必须活于过去活于未来。

8、当人不如当蝴蝶。

9、当幸福仅仅意味痛苦少,那么蚂蚁也应比我们幸福。

10、权力也是获得专利的暴力。

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1、我很像那棵树,先从脑袋开始报销。---斯维克特

12、自古以来政治天才便似乎是以民众意志为其自身意志者。其实大概恰恰相反。毋宁说政治天才是以其自身意志为民众意志之人。

13、人生比地狱更为地狱。地狱所施加的苦难不曾打破一定的常规。然而不幸的是人生所给予的苦难并不那么单纯。

14、公众何以喜爱丑闻尤其热衷于世之名人的丑闻呢?古尔蒙是这样回答的:因为隐蔽的自家丑闻得以显得理所当然。我却以为是连丑闻都制造不出的凡夫俗子们在所有名士的丑闻中找出了足以辩护自己怯懦无能的最好武器。

15、天才便显然具备能够制造丑闻的才能。

16、敌意同寒气无异。适度则给人以爽快感,而且在保持健康方面对任何人都是绝对不可缺少的。

17、具有艺术家气质的青年,对“人之恶”的发现总是落于人后。

18、所谓废除奴隶制,指的不过是废除奴隶意识而已。假如没有奴隶,我们的社会连一天都难以保持安宁。

19、称暴君为暴君无疑是危险的,但在当今之世,称奴隶为奴隶同样十分危险。

20、为使人生幸福,必须热爱日常琐事。问题是,为使人生幸福,热爱琐事之人必为琐事所苦。所以,为使人生幸福,我们必须苦于日常琐事。

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1、神的所有属性中最令人为之同情的,是神的不可能自杀。

22、发现民众的愚未必足以自豪。但发现我们本身亦是民众却无论如何都是值得自豪的。

23、庸才之作纵是大作,也必如无窗的房间,从中根本无法展望人生。

24、机智是缺乏三段论的思想。他们所说的“思想”是缺乏思想的三段论法。

25:、批评学的标签是:仅此而已。

26、我钟爱的作品——文艺方面的作品——说到底是能从中感觉出作家本人的作品。

27、女人并不想找老好人做丈夫。男人则总想找老好人做朋友。

28、“恶其罪而不恶其人”——实行起来未必见得困难。大多数子女都在向父母认真实行这句格言。

29、将“我们的利益”换言为“天下利益”,乃是整个共和制度的谎言。必须认为,这个谎言即使在苏维埃统治下也不会消失。---------------小评:这个必须是必须的~

30、给予我们这个社会以合理外观的,难道不是因其本身是不合理的——不合理到极点的么?

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1、我最为惊愕的是:列宁是一位再普通不过的英雄。

32、我不幸懂得:有时只有借助谎言才能诉说真实。

33、忍让是浪漫的卑躬屈漆。

34、以为日本人两千年来上忠君下孝父母的想法,差不多到了该彻底还历史以本来面目的时候了。

-------------------------------小评:无耻的自慰式的脸皮就这样给撕掉了,中国的呢?

35、结婚对于调节性欲是有效的,却不足以调节爱情。

36、他在二十多岁结婚之后再也没有堕入情网,这是何等的俗不可耐!

37、自由类似山巅的空气,对于弱者,二者同样是不堪忍受的。

38、我到底是出于什么目的而爱幼小的孩子呢?原因的一半至少在于无须担心为幼儿所欺。

39、所有作家都在开店。什么,我不卖作品?唔,那是没人买的时候,或不卖也未尝不可的时候。

40、我对伏尔泰表示轻蔑,假若始终贯穿以理性,那么我们必须对我们的存在诉诸满腔的诅咒。-------------------------小评:伏尔泰必须是恐怖的蝎子。

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1、一言以敝之,理性告诉我们的是理性的无力。

最新罗马假日读后感6篇


一本好书,就像新的世界,让我们沉浸其中,废寝忘食,人的成长离开不开书籍营养的滋养,我相信每个人看了作品之后,内心也一定会有所触动,是时候通过写一篇读后感来把作品中的内涵精髓表达出来了。一篇优秀的作品读后感是怎么样写的呢?小编陆续为大家整理了最新罗马假日读后感6篇,欢迎学习和参考,希望对你有帮助。

罗马假日读后感 篇1

第一次看《罗马假日》,我拥有蓝色的青春,像深远的晴空,像迷人的海洋。这种青春,曾被故事中无数轻喜剧的浪漫所吸引。然后是纠结,纠结于那动人的故事没有童话结局……

时光荏苒如白驹过隙,经过在岁月的起伏里刻下了不同的荒芜和沧桑。转眼xx入秋,我踏上熟悉的列车,经过三十多个小时的昼夜奔波,跨过了北国的秋色和南国的酷暑,在英语课堂上,再次感受了《罗马假日》——一场关于永恒的经典。

《罗马假日》之所以五十多年来被传承经典,不仅因为奥黛丽·赫本与格里高利·派克这两位影坛巨星的绝代风华,而且还因为它不是童话,而是生活—五十多年来,让无数观众产生共鸣的,熟悉的不能再熟悉的爱情模式。

故事是从奥黛丽·赫本饰演的安妮公主偷偷溜出皇宫,并与格里高利·派克饰演的乔邂逅开始正式拉开序幕。在随后的24小时内,二人经历了由抵制到融洽,由相识到相爱的奇妙过程。

古都罗马,见证了他们的浪漫爱情。露天咖啡馆、古罗马竞技场、石凿的雕像前、许愿石壁下、船上的舞会中、乔的小公寓……

罗马,在西方人的文化和价值观中,代表着永恒,代表着不朽。导演用这样一座伟大的城市衬托了一场情比金坚的爱情传奇。在观众眼中,它怎能不被称作经典,视为永恒。

半个世纪来,影片让无数影迷产生心灵震撼的另一个原因是故事的结局没有让“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起。”

被故事的结尾深深地感染:两人最后再见一面,但已是咫尺天涯,碍于身份,相见却不能相认,只能通过凝望对方时专注、深情的眼神,以及一语双关的言语来表达自己的复杂心情与满腔爱意。但安妮最终意识到自己对家庭和国家应尽的责任与义务,她只能忍痛割爱,黯然告别自己的爱人,重归皇室。我想,也许只有经历了那超越阶级,超越世俗的单纯、唯美的爱情才会有这般默契。

我们曾经深深地爱过一个人,也许在我们的一生中,惟有这个人能让我们如此真挚的体验默契。爱的时候,把朝朝暮暮当作天长地久,把缱绻一时当作被爱了一世,于是承诺,于是奢望执子之手,幸福终老。然而一个转身,也许就已经一辈子错过。

多年以前,看不懂《罗马假日》。不明白为何惟有悲剧式的结局才能让人刻骨铭心,深入骨髓。

多年以后,再次回首。我想,这才是真正的生活:责任,家庭,梦想,现实!

多年以后,才会参透所有的争取和努力,都抵不过命运开的一个玩笑。

也许爱情与幸福无关,也许这一生最终的幸福与心底最深处的那个人无关,也许将来的某一天,我们会牵住谁的手,一生细水长流地把风景看透。

罗马假日读后感 篇2

讲解并描述的是大不列颠公主安娜在罗马访问期间,巧遇穷记者乔,并与乔相爱的24小时爱情故事。它于1953年拍摄完成,1987年才在中国上映,公映后的反响巨大,直到今日它都矗立在电影界的颠峰,不行逾越。

在我高中时期便听闻此作是爱情电影的经典作品之一,其中的女主角奥黛丽·赫本更是始终被誉为最漂亮的'女人。初次观影,发觉影片是黑白胶卷所拍摄的,略有不习惯。但是看惯了这七彩色,没有了缤纷,黑白反而是一种纯粹,毫无矫柔做作之感的美;演员的眼里,仿佛只剩下了一种真挚和温情。导演的奇妙支配,演员的真实演绎,将这部影片推崇到了奥斯卡金像奖的宝座,一部片子揽下三项大奖。

此次在中西爱情诗讨论比较的课程中,再度观看了这本经典之作。

爱情好像总是来的突然彷徨,走的稀里糊涂,除了措手不及这四个字,没有别的可以来形容。而如何才能留住爱情,有一个说法便是在最漂亮的时候戛然而止。

《罗马假日》的剧情便做到了这一点。我们都期盼过在最终的那人群散尽,格里高里独自站在栏杆前的一幕,是否会有公主的出现。可是格里高颓然地插兜折返,整个空旷又奢华的教堂穹顶投在他头上方,他英俊、憔损、无视世界地一步一步前进,直到走过了,一整段罗马的时间。而恰恰本作的魅力就在于此,当人长大成熟后,便知道童话故事中的“王子与公主从今美好欢乐的生活在一起”,并不是真正的结局。《罗马假日》即歌颂了爱情拥有宏大力气,可以让金钱权利瞬间失色。

然而从女主角公主方面,又将爱情提升到了另外一个更高的高度。虽然安雅看似回到了“国家”的牢笼中,但是公主却由于一日所诞生的爱情而成长了,自由和爱情,责任和国家同时在“安雅”的身上得到了体现。

这就是西方的自由爱情观,纯真的那份感情深深的流露于其中,感动着每个观影者。

罗马假日读后感 篇3

光阴似箭,日月如棱,我以为一生要看的50部经典电影,大家在忙碌的工作之余,在有可能的情况下,还应力争取出点时间观看为宜,得益非浅,每一部经典大片都有它的教育意义所在,我们从中能够吸收到精神食粮,古人所云:见贤思齐。

今天小编要跟大家分享的是其中之一的《罗马假日》,是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片,由道尔顿庄柏编剧,威廉惠勒导演,格利高里派克和奥黛丽赫本联袂主演,该片于1953年8月27日上映。

故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国平凡记者之间在意大利首都罗马一天之内发生的浪漫故事。

这是一部历久不衰的轻喜剧爱情故事片。某国王室的安妮公主(奥黛丽赫本 饰演)到罗马去访问,国务烦身,但她又厌倦繁文缛节。一天晚上,身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景,巧遇报社记者乔(格利高里派克 饰演)。二人把手同游,相当快乐。

公主更是到乔的家中作客并在那过夜。不料乔无意中发现了公主的真实身份,他决定炮制一个独家新闻,于是乔偷拍了公主的很多生活照,看到了成名的曙光。然而,在接下来与公主的相处中,乔不知不觉恋上了公主,深深地爱上了公主。

为了保护公主的形象,乔只能忍痛抛弃功成名就的良机,将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后,反而体验了自己对国家的责任重大,毅然返回了大使馆,为了本身的责任而果断抛弃了爱情,令人不禁有些黯然神伤。

乔在与安妮公主的相处,喜欢上了单纯漂亮的公主,也是被无心机天真善良的公主所打动,作为一名记者,而且还处于经济困难之中,却主动放弃了一举成名的皇室独家秘闻,不为金钱所动。而公主为了国家和人民的责任,而放弃了喜欢的人,侠之大者,为国为民,称之为大侠。

然而,又有谁能来安抚公主心灵的伤感,又有谁能领会公主美丽动人的大眼睛里面闪过的郁忧?公主就是公主,平民就是平民,乔深深地知道不可能,和无能为力,一切的一切都在他的满眼泪花之中,有多少不甘?有多少不舍?我已被深深地感动了。

罗马假日读后感 篇4

很早就开始想看《罗马假日》了,初中的暑假里我最后如愿以偿欣赏了这部幽雅的作品。

奥黛利赫本冰清玉洁、温婉高贵、清秀典雅,她纯真美丽得仿佛不食人间烟火的天使,清澈的眼牟,阳光的微笑、俏皮的短发,让人无法抗拒她的魅力,看见了就不再忘记;格利高里派克英俊潇洒、心地善良、眼神深邃,他仿佛就该是童话里不幸跌落的王子。在一个浪漫的地方一个浪漫的时刻邂逅了理想中的公主,而罗马更是一个梦想中的城市、历史上的繁华古城、银幕上的浪漫情史的发生地。就这样,高贵典雅的公主与穷困潦倒的记者之间,在罗马这座梦幻般的城市,上演着温馨感人、浓烈而又清香的感情。

看罢,不禁折服于演员的完美,折服于导演很有节制很细腻的笔触,《罗马假日》的每个细节都正好立于完美的那一点,似乎增之一分减一分都会大打折扣。为安公主睡在豪华大床上懒洋洋,接待外宾弄丢鞋子的可爱而忍俊不禁;为她应对着满满的日程安排、诸多拘束,深受宫廷生活折磨的痛苦而抑郁担忧;为安公主与记者乔的相遇,游玩于罗马的快乐与自由而兴奋激动;为安公主与记者无奈的分离而叹息。

上了大学,我再次看了《罗马假日》。或许是正因年龄的增大,环境的变化,这一次,竟然有了完全不一样的感受。不再是仅仅看到演员、故事、背景的精致完美、高雅脱俗,更深刻的是看到了自己,看到了身边每一个人的生活,感觉跟自己有了实实在在的联系。

自己和身边的每个人都不是主人公,但每个人又是公主。我们都和公主一样,应对满满的日程,应对繁文缛节的束缚,看着远离自己本性的安排,想要呐喊,想要逃离甚至反抗。我们也象公主在站累了偷偷放松自己,在呆板的程序下不肯安然入睡一样调皮可爱;象她不顾一切逃离一样满心期望,义无返顾;象她剪掉长长的头发尽情游玩那样喜爱刺激;象她对抓她的人大打出手那样想用拳头向不明白自己的大人大声说:不!还一样的期盼着心中的白马王子,浪漫温馨的感情。

是的,小时候,我们能够用尽情的呐喊、大吵大闹来宣泄自己的不满,赖皮的坐在地上不肯起来,直到大人向我们妥协,才破涕为笑地宣布恶作剧告终;年少时我们能够对自己不喜爱的东西大声说不,然后很潇洒地不再理会,有苦恼的事就找个朋友,痛快淋漓滔滔不绝的唠叨一顿;那么张大了呢?

最后,在一天艳阳高照、无忧无虑的罗马假日之后,在爱的火花正在灿烂绽放之时,公主安却强忍心中的巨大的悲痛对记者说“我此刻要离开你”“各走各路”。正如她所说,“若我不清楚自己对国和家的职责,今晚我就不会回来,永不再回来。”再次应对随行的将军和伯爵夫人,她不再不知所措,而有了属于自己的威严。正因她已经明白了她为什么要担起着份职责,她开始用心主动地思考自己的立场、应对自己的主角。

当公主和记者最后相遇在罗马的宫殿,却已经是一个公主,一个是平民,纵然有了许多共享了的快乐,有深深的彼此依恋,从此以后,两人是天涯陌路不相见,再无人知晓的秘密,只能甜蜜而又苦涩的埋于心底,随着潮起潮落永远封锁,成为岁月无言的歌。一边是自由与幸福,一边是束缚与职责,安还是选取了后者。

忽然之间,我们20岁了,似乎该是一个长大的年龄。已经不能再仅仅正因不喜爱就大声说:不了,即使心里有一百个不愿意,但视野里绝对不能只有自己,看着把所有的爱都投注于自己身上,站在一旁永远默默支持着自己的父母,看着所有关心爱护自己的亲人朋友,应对着高深的社会复杂的人际,很多时候只能独自坚强。太累了,想逃课,想放下工作;要刺激,想瞒着家人快乐出逃;期盼放纵,于是决定通宵看电影,把一大堆事情扔在一边,不理会;要自由,不想上学不想受到各种各样的束缚。

但是这些都不行!正因职责。随着年龄的增长,我们会渐渐有工作,有家庭,有孩子,肩上的职责与压力只会越来越大,但是我们无法逃避,也不能逃避。正如圣君所罗门所说:“唯一值得一个人炫耀的,只有他的职责。”

人生活在客观世界中,和客观世界有着不可割裂的联系;人生一辈子,有父母、兄弟、姐妹、子女、配偶、朋友、同事等等许多社会关联,人正因社会关联还到这个世界,在社会关联中成长和生活。

在这些关联中,人扮演着必须的主角,务必做一些事情,承担必须的职责。职责,是我们每个人生活在必须的社会关联中的人与生俱来的。

对自我职责,对他人职责,对社会负责,并且在不断的实践中,学会增强职责心,强化职责感;用心承担职责,学会享受职责‘理性对待职责,适度把握职责。生命并仅仅属于自己,它还是父母、亲戚、朋友、社会的,因此活着要有重量,要负责。很容易就联想到华农的跳楼事件,是对生命的亵渎,也是逃避职责的行为。不能总听从于自己的感性认识,正如一句话说的那样:“世界上有许多事情务必做,但你不必须喜爱做,这就是职责的涵义。”

就象公主一样,毅然转身回到深深的宫廷,但我们又比公主安幸运多了,起码我们在承担职责的同时也能够是在为自己的幸福而在付出,有职责才有真正的幸福,未来还是属于我们的天空!

其实,我一向都不太清楚怎样才能算是真正的长大。在强大的诱惑下持续稳重,在一群朋友间掌握自我,在一片喧哗中持续宁静,在一堆压力下独立自强。这些虽然不是长大的充分条件,但却是必要条件。身负着对自我,对他人、对社会的负责,我们要快点长大。

罗马假日读后感 篇5

>讲述的是大不列颠公主安娜在罗马访问期间,巧遇穷记者乔,并与乔相爱的24小时爱情故事.它于1953年拍摄完成,1987年才在中国上映,公映后的反响巨大,直到今天它都屹立在电影界的颠峰,不可逾越。

在我高中时期便听闻此作是爱情电影的经典作品之一,其中的女主角奥黛丽·赫本更是一直被誉为最美丽的女人。初次观影,发现影片是黑白胶卷所拍摄的,略有不习惯。但是看惯了这七彩色,没有了缤纷,黑白反而是一种纯粹,毫无矫柔做作之感的美;演员的眼里,仿佛只剩下了一种真挚和温情.导演的巧妙安排,演员的真实演绎,将这部影片推崇到了奥斯卡金像奖的宝座,一部片子揽下三项大奖。

此次在中西爱情诗研究比较的课程中,再度观看了这本经典之作。

爱情似乎总是来的突然彷徨,走的莫名其妙,除了措手不及这四个字,没有别的可以来形容。而如何才能留住爱情,有一个说法便是在最美丽的时候戛然而止。

《罗马假日》的剧情便做到了这一点。我们都期待过在最后的那人群散尽,格里高里独自站在栏杆前的一幕,是否会有公主的出现。可是格里高颓然地插兜折返,整个空旷又奢华的教堂穹顶投在他头上方,他英俊、憔损、无视世界地一步一步前进,直到走过了,一整段罗马的时光。而恰恰本作的魅力就在于此,当人长大成熟后,便知道童话故事中的“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起”,并不是真正的结局。《罗马假日》即歌颂了爱情拥有伟大力量,可以让金钱权利瞬间失色。

然而从女主角公主方面,又将爱情提升到了另外一个更高的高度。虽然安雅看似回到了“国家”的牢笼中,但是公主却因为一日所诞生的爱情而成长了,自由和爱情,责任和国家同时在“安雅”的身上得到了体现。

这就是西方的自由爱情观,纯真的那份感情深深的流露于其中,感动着每个观影者。

罗马假日读后感 篇6

花了一个小时用快进的方式把这部电影快速扫瞄了一遍,我想大意我确定是知道了,除了详情。

在高中的时候徐老师曾经放过这部电影,惋惜只看了个开头,当时看的时候并没有什么感觉,或许是由于年纪还小的原因。

公主落入凡尘,遇到了美国新报的记者乔,这个记者带着公主度过了奇妙的一天,让公主充分感受到了一般人的生活,这与她皇宫里单调枯燥的生活相比简直太令人憧憬了。最终或许是由于公主认为自己责任重大,而且身份注定也需要她回去,她只好选择返回,结束了这段即浪漫又刺激的罗马假日生活。

当一开头看到乔知道公主身份后打算利用这次偶遇来策划一次重大新闻时,或许会认为乔也只不过是一个见钱眼开的一般人而已,的确这样的机会太难得,这样的新闻确定能让他大赚一笔,他找来伴侣给他和公主的罗马之行拍照,开头了一场公主毫不知情的演出。可是到了最终乔转变了他的做法,甚至背叛了老板,也让伴侣失去了大赚一笔的机会,这其中的道理很明显,他爱上了公主,不想为了自己的私欲而损害她,试想假如那些照片刊登出去产生的后果会是如何呢?

不知道这部电影是不是最早的一部讲诉皇室和平民之间的故事的电影,我想这部电影之所以杰出,除了奥黛丽赫本的演出外,更多的是一种让平民对王室的接触,它向我们展现的不是王公贵族的生活而是贵族们来到平民之中的生活,从这一点上来说拉近了和一般人的距离,公主不再是高高在上,讲究繁文缛节,而是也可以像一个孩子一样快乐,不顾一切。我们一般人艳羡那些贵族,殊不知那些贵族还艳羡我们呢。

不觉想起了以前看过的《公主日记》,那也是同样题材的电影,很明显人们关怀的只是那些人的一般生活,那才是呈现他们人性最真实的一面,假如让你选,你是更喜爱公主时候的安妮,还是和乔在一起平民时候的安妮呢?

《罗生门》读后感范文1000字(精选8篇)


常言道:“富贵必从勤苦得,男儿须读五车书。”有人热爱读书如同热爱生命,在读完一本书后老师通常会给我们布置一篇作文,用来记录下我们在阅读时的一些新的想法与感悟,读后感需要重点写哪些方面呢?由此,有请你读一下以下的“《罗生门》读后感范文1000字(精选8篇)”,还请多多关注我们网站!

《罗生门》读后感范文【篇1】

《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。

我看的是一本以《罗生门》为名的小说集,小说第一篇即名为《罗生门》。这不同于电影《罗生门》,电影《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。

据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代,一个破产的农民因迫于生计,拿起屠刀,决心作强盗。但是或许是因为他人心本善,抑或是胆子太小,总之一直没狠下心来动手。一天,他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁,且尸横遍野,一片萧索绝望的情景,他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道:“你这个没人性的,竟然对死尸也不放过!”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了,“而且,你以为她生前是个善人吗?她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊!”。这一番话让强盗完却放下了最后的一点善心了,既然是为了生存,还有什么是不可以的?丢弃了仅存的良知后,他就抢走老太婆的衣服,扬长而去。

初读《罗生门》时,不太能懂其中的深层含义。其实即使现在,我也不确定自己理解是否正确。不过,不可否认的是,每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景:日落黄昏,阴霾密布,淫雨绵绵,杳无人烟的街道,断壁残垣的废墟,头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦,脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描写尸体,作者芥川龙之介曾专程到医科大学的'解剖室去取经。真是佩服他,为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时,还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描写及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。

其实无论是那个不积阴德的老妇,还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸,为了生计,这是一切犯罪的借口,也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来,这样推理下去,人的基本生存需要得不到满足时,作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史,违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法,就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。

《罗生门》读后感范文【篇2】

故事发生在12世纪的日本,在平安京发生了一件轰动社会的新闻,武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人,樵夫、强盗多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署,但他们都怀着利己的目的,竭力维护自己,提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。

这一天,大雨倾盆,烟雾迷蒙,在平安京的正南门--罗生门下,行脚僧、樵夫、杂工3人一起在这里躲雨,樵夫告诉杂工一件一直困扰他的怪事,就是在纠察使署所见所闻的怪事。樵夫说,3天前他上山砍柴,在一片树丛里发现了一具男人的尸体,他就近报了官,被传到了纠察使署,实际上,他掩盖了自己因贪图小便宜而抽走了尸体胸口上的短刀的行为。

樵夫说,被认为是凶手的多襄丸是个有名的大盗,但他在事后很快就被抓到了。因为他恰巧喝了山沟里染了毒的泉水,所以抓来不费吹灰之力。在审问中,多襄丸对自己的作案经过,是这样述说的:他在山路边息凉,一个武士牵着马,马上骑着一个女人,经过路边。突然一阵风吹过,吹起了女人帽子挂的薄纱,让他看到了女人的面容,便起了邪念。他将武士骗离山路,突然袭击,绊倒武士,将其捆绑在树上;又跑去骗那女人,说她丈夫突发急病,拉着她跑近武士身边。女人发现丈夫被绑后,拿匕首要杀强盗。但刺来刺去追来追去都无法杀死强盗。看到女人绝望地坐在地上,强盗多襄丸趁机过去强吻女人。女人放弃抵抗,二人发生了性关系。强盗既遂所欲,想要离开,女子拉住他说:“等等。要么你死要么我丈夫死。你们中间必须有一个死。””我会跟那个活下来的人在一起。“强盗用长剑挑断捆绑武士的绳子,武士立即跳起,拔刀应战,经过20多个回合,强盗终于取胜,杀死了武士。等他再寻找真砂时,她已经吓得逃之夭夭了。但是,他的心理需要表现在把当时的怯懦怕死说成勇敢威猛,为此他还不惜夸赞武士的勇敢威猛来陪衬自己:“能和我斗到20回合以上的,只有他一人。”他当然不肯承认“决斗”中曾失手丢剑,所以刺死武士的只能是一直在手的长剑。且强盗省略了其强暴过武士的妻子后请求原谅的这一段。

行脚僧却补充说,当时在纠察使署里,真砂是这样说的:强盗凌辱了她之后就溜之大吉,她跪伏在丈夫面前失声痛哭,丈夫却一言不发,她看到的既不是悲伤,也不是愤怒,而是冰冷的目光,憎恶的表情。女人苦苦哀求,请丈夫原谅,那武士始终一动不动,一言不发,冷酷的眼光直诛女人之心。她从草间拾回反抗强盗时掉落的护身匕首,割断绳子,递匕首要给丈夫,请他杀了自己,丈夫仍旧不言不动,眼光冰冷。她绝望之下拿着匕首走向丈夫,匕尖对着丈夫。又说自己后来一定是昏过去了,醒来后看到丈夫胸口插着那把短刀。后来她想自杀,但终于怎么也没有死得成。她的心理需要是强调自己的行为另有原因,即丈夫那冷酷鄙视的眼光,以稍稍减轻一点自己并没有的罪责。

行脚僧又向杂工和樵夫说出死了的武弘借女巫之口说出来的话:那强盗完事后,又花言巧语引诱女人随他去,做他的妻子,那女人意肯言从。强盗拉着女人要走,女人停住,竟指着被绑的丈夫要求强盗:“请把他杀掉。”闻言连强盗都大惊失色,将她推倒在地,一脚踩在她身上,反问武士如何处置这个女人:“你想让我这么处置她?是杀了她。还是放了她。”因为这些话,武士从心底宽恕了强盗;女人逃走,强盗追之不及,回来用长剑割断武士身上的绳索,转身走了。

妻子的“背叛”和“狠毒”,使武士痛不欲生。起身后因匕首反射日光,引起他的注意。他拾起短刀,毅然自尽。且武士说到了“我死了,一个人的脚步轻轻地走来,从我的胸口拔去匕首”,这遭到了樵夫的反对。武士说是自杀,其实想怪罪女人杀了他,女人割断绳子,要他与强盗决斗,确是他的间接死因。同时,他不肯承认输给强盗,说为自杀,也出于这种心理需要。至于死者的话是借女巫之口说出的,这是艺术手法,可以认为是死者本人想说的话,不必横生枝节。

樵夫其实躲在树丛后面,目睹了案情的全过程,只因事后从案发现场偷走了那把嵌螺钿、颇值些钱的匕首,心中有愧,所以开始不说,漏出的一句两句被那敏感的汉子抓住,追问不休,才说出他的版本:强盗强暴过武士的妻子后,请求原谅,还请求女人跟他走,他愿意金盆洗手,改恶从善,用劳动来养活她。女人二话没说,拾起匕首,跑近丈夫,割断绳索,又跑回原处倒在地上。强盗明白了她的意思,是要他们二人用决斗来决定她的命运。但武士怯懦怕死,不想战斗。武士说:“等等。我才不愿意为这样的女人拼命呢。”还骂女人:“你已经和两个男人搞过了,干嘛不自杀算了。”“别哭了,哭也不会管用了。”强盗说:“别那样,不要吓她。女人天生就是软弱的。”女人气极,破口大骂,“软弱的是你们。”对她丈夫说:“你要是我丈夫,干嘛不把这个男人杀了?然后你就可以让我自杀,那样才是真正的男人。”对强盗说:“你也不是一个真正的男人。”又编造谎言说希望多襄丸来解救她,挑唆二人决斗。两人不得已才出手,且都本事平平,刀法不准,多襄丸把剑插进地里,武弘把刀砍进树里,刀来不及拔出来,决斗成了毫无章法的扭打。强盗终于碰巧从地上拔出长剑,刺死了武士,之后自己瑟瑟发抖。樵夫到底还是说了谎,因为扭打中强盗幸而到手的不是长剑,而是短刀。他的偷,不是从草间顺手牵羊地拾取,而是从死人血淋淋的伤口拔取,性质要严重得多。樵夫心理上不肯承认,自己竟会这么忍心,所以他对和尚说:“有时候,我连自己的心思都摸不清。”这也就是为什么他大声反对武士的话了。三个人就这样争争吵吵,纷纷慨叹人心叵测,不知道什么是真,什么是假。正在这时,隐约传来婴儿的哭声。他们循声找去,看到了一个被遗弃的婴儿。那个以“人人都在作恶,我也不妨作恶”为人生哲理的汉子上去把婴儿的衣服剥了下来,樵夫骂他是恶鬼,杂工申辩说,生了孩子又把他丢掉的人那才是恶鬼呢,又揭露了樵夫偷拿了武弘尸体上的短刀的行为,说得樵夫哑口无言。杂工走了,樵夫则抱起婴儿,准备带回家养,他对和尚说:“我已经有6个孩子,再添一个也不过一样的辛苦。”行脚僧感动地说:“多亏了你,我可以继续相信人了。”

《罗生门》读后感范文【篇3】

刚刚读罢罗生门第一章,便风生水起敲出一些妄议。

有人说家将还是踏上了背信弃义的不归路,我却觉得他只是豁然明确了心之所向。

尊严与活着,人们在做选择之前往往会跌进一个莫名其妙的回环中,这世界本就是由意志甚笃、笑面风霜的清明朗逸之徒和阴鸷狠辣、欺世盗名的奸邪宵小之辈组成的。人们在回环中不住地纠结、挣扎。眼前事,身后名,哪一个更为重要?流芳百世or盛极一时?想坐拥哪种人生际遇,这个难以评说定论。人们后怕籍籍无名,又不愿在魂归道山后亲感蜚短流长与声名扫地。

人心善变,此之谓常情也。

so,我们就需要一个“江湖”跳出这个暗藏于潜意识中的回环,一个可以挥剑愁云开、单枪破万军的江湖。如同马步谣中提及的“一樽江湖还一樽少年”。这不一定是一个真正意义上的大环境,而是你的心锚,境由心生。“对人世间的种种荒唐与罪恶,人们自知无力与之叫阵,而冷眼相待,又终于耿耿而不能释怀。”(改写自鲍鹏山《庄子》)于是,我们便需要这个江湖,你可以说它是一纸荒唐言,但也强于在凡俗市侩中佯作全然忘情的衣不染尘。

天地昭昭,大路千万条,置身迷途也有拨云见日的可能;生而与蝉听歌、栖高饮露也可能终是曲终人散、花落春空。早已挥别因为一点成就便欢欣雀跃的俗人们也已对风声鹤唳、草木皆兵的世界生出了了些许屈打成招和奴颜婢膝。可迷津虽可以呶呶不休扰乱心神,但它始终不能取缔你爱恨与选择的权利。

在你铸建的江湖里,便是苍茫大地,尔主沉浮,一切的选择都没有明确的对错,只有你是否可以悦纳那个你想成为的自己,心甘情愿的、无怨无悔的接受那条你亲自踏上的路。究竟何种际遇是破落的,何种手段是为人所不齿的?是否年少声名鹊起最终也不免会沦为众人;是否须发皆白也可悟得惊世之道,朝闻道夕死可矣。以上这些都是不定数,然而对于你的江湖,都可以成为定数。

“恶人”只是就所谓的善人看来,换句话说,没有恶人哪能衬托出善人之善(美之为美,斯恶矣。)没有神明的颐指气使、无中生有哪有人们所谓的求神拜佛、殚精竭虑?

隐士常谈:“现实并非阿鼻地狱,但称其为清安盛世也不尽然,虽处庸尘,择清芬而居,敛蕴藉而处,亦不减荼蘼。”多数人眼中,现实之于阿鼻地狱其实不减分毫,何以心远地自偏?——慎终追远?磐石般的心性?处乱不惊的人格?陌路穷途的疏狂?否。是因为他们有自己的道,无愧于心即可。

在你的江湖中,找到你要守护的东西,或是活着,或是尊严,或是其他信条,纤尘纷杂离乱,你却不能动摇、也不必动摇,因为这是你的江湖,你的道。谁都没有资格质疑你,推翻你,阻塞你,呵退你,因为你有着自己的心象与脊梁,你是贞定的,虽说道阻且长。

这个江湖有时就是我们身家灵魄的栖所,我们仅存的血泪与精魂,是我们生而为人的柔肠百转、大梦三生,是世间不可多遇的流光晦朔,华胥入梦。我们可以胡作非为,可以涕泗滂沱,可以浪迹三界四海八荒。选择了安贫乐道就不要眼馋强人的黄金熠熠、振臂一呼,应者云集;选择了占山为王就莫要瞥向官门府邸,人间富贵场。紫宸之深,江湖之远,一别两致,各自纷呈。

可以拨转马头,浅尝辄止;但切勿进退维谷、顾盼流连。百味人间,江湖却只取一瓢饮。最后,用动物世界中的一句话作结:该打的仗,我已经打过了;该跑的路,我也跑到了尽头;我守住了我信的道。常言道:命运不由人,实则是没有心中那方寸江湖。

赶不及字斟句酌的粗陋小文,望诸君见谅。

《罗生门》读后感范文【篇4】

罗生门-芥川龙之介警言警语

1、道德是权宜的别名,大约如“左侧通行”之类。

2、一国之众,九成以上为无良心者。

3、良心也许制造道德,而道德至今仍未造出良心的“良”字。

4、所谓贤人,归根结蒂就是能使荆棘丛生之路也绽开玫瑰花之人。

5、如果有人命令没学过游泳的人游泳,想必任何人都认为是胡闹;同样,如果有人命令没学过赛跑的人快跑,人们也不能不觉得荒唐。可是无独有偶,我们自一降生便背负这种滑稽的命令。难道我们在娘胎时学过怎样应付人生吗?

6、人生类似由狂人举办的奥林匹克运动会,我们必须在同人生抗争中学会对付人生。

7、鸟仅活在此时此刻,而我们人却必须活于过去活于未来。

8、当人不如当蝴蝶。

9、当幸福仅仅意味痛苦少,那么蚂蚁也应比我们幸福。

10、权力也是获得专利的暴力。

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1、我很像那棵树,先从脑袋开始报销。---斯维克特

12、自古以来政治天才便似乎是以民众意志为其自身意志者。其实大概恰恰相反。毋宁说政治天才是以其自身意志为民众意志之人。

13、人生比地狱更为地狱。地狱所施加的苦难不曾打破一定的常规。然而不幸的是人生所给予的苦难并不那么单纯。

14、公众何以喜爱丑闻尤其热衷于世之名人的丑闻呢?古尔蒙是这样回答的:因为隐蔽的自家丑闻得以显得理所当然。我却以为是连丑闻都制造不出的凡夫俗子们在所有名士的丑闻中找出了足以辩护自己怯懦无能的最好武器。

15、天才便显然具备能够制造丑闻的才能。

16、敌意同寒气无异。适度则给人以爽快感,而且在保持健康方面对任何人都是绝对不可缺少的。

17、具有艺术家气质的青年,对“人之恶”的发现总是落于人后。

18、所谓废除奴隶制,指的不过是废除奴隶意识而已。假如没有奴隶,我们的社会连一天都难以保持安宁。

19、称暴君为暴君无疑是危险的,但在当今之世,称奴隶为奴隶同样十分危险。

20、为使人生幸福,必须热爱日常琐事。问题是,为使人生幸福,热爱琐事之人必为琐事所苦。所以,为使人生幸福,我们必须苦于日常琐事。

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1、神的所有属性中最令人为之同情的,是神的不可能自杀。

22、发现民众的愚未必足以自豪。但发现我们本身亦是民众却无论如何都是值得自豪的。

23、庸才之作纵是大作,也必如无窗的房间,从中根本无法展望人生。

24、机智是缺乏三段论的思想。他们所说的“思想”是缺乏思想的三段论法。

25:、批评学的标签是:仅此而已。

26、我钟爱的作品——文艺方面的作品——说到底是能从中感觉出作家本人的作品。

27、女人并不想找老好人做丈夫。男人则总想找老好人做朋友。

28、“恶其罪而不恶其人”——实行起来未必见得困难。大多数子女都在向父母认真实行这句格言。

29、将“我们的利益”换言为“天下利益”,乃是整个共和制度的谎言。必须认为,这个谎言即使在苏维埃统治下也不会消失。---------------小评:这个必须是必须的~

30、给予我们这个社会以合理外观的,难道不是因其本身是不合理的——不合理到极点的么?

3

1、我最为惊愕的是:列宁是一位再普通不过的英雄。

32、我不幸懂得:有时只有借助谎言才能诉说真实。

33、忍让是浪漫的卑躬屈漆。

34、以为日本人两千年来上忠君下孝父母的想法,差不多到了该彻底还历史以本来面目的时候了。

-------------------------------小评:无耻的自慰式的脸皮就这样给撕掉了,中国的呢?

35、结婚对于调节性欲是有效的,却不足以调节爱情。

36、他在二十多岁结婚之后再也没有堕入情网,这是何等的俗不可耐!

37、自由类似山巅的空气,对于弱者,二者同样是不堪忍受的。

38、我到底是出于什么目的而爱幼小的孩子呢?原因的一半至少在于无须担心为幼儿所欺。

39、所有作家都在开店。什么,我不卖作品?唔,那是没人买的时候,或不卖也未尝不可的时候。

40、我对伏尔泰表示轻蔑,假若始终贯穿以理性,那么我们必须对我们的存在诉诸满腔的诅咒。-------------------------小评:伏尔泰必须是恐怖的蝎子。

4

1、一言以敝之,理性告诉我们的是理性的无力。

《罗生门》读后感范文【篇5】

我们撇开演员略显做作的表演和镜头观感的不饱满不说,只是来说说《罗生门》这个故事。事件的当事人作出的都是对自己有利的供述,自己罪恶被当事人掩饰在他人的罪恶的阴影下,自私与不诚实又成为粉饰自己的罪恶的推手一切如浮云般,亦真亦幻,亦实亦虚。

著名导演黑泽明为我们讲了一个好故事。大多数人会将这个故事的主题归于人性之黑暗面,我看到的却是善与恶之间的微妙关系。多襄丸作为强盗是恶的,但是在《罗生门》这个故事中他是为了善的爱而犯下了罪行;那个妻子没有为丈夫守住贞操是恶的,但是在《罗生门》这个故事中她是在强盗与丈夫都将其抛弃的情形下又不得不进行善的抗争;那个丈夫抛妻弃子是恶的,但是在《罗生门》这个故事中他是在世代尊奉的善的伦理世俗的重压下而抛妻弃爱;樵夫为了私吞价值连城的匕首而说谎是恶的,但是在《罗生门》这个故事中他也在善的自责中内疚忏悔。《罗生门》中一切皆是恶的,一切又皆有善的征兆善恶同源,善恶殊途。

现实生活就是《罗生门》。谁也超脱不了,谁也自堕不得,世人永远是在善恶之间摇摆,所以在向善之际问问恶可否冀送廖许箴言。

《罗生门》读后感范文【篇6】

徘徊在典雅、华丽的文辞中,或许能够让人暂时性的想起他与森鸥外或是谷崎的共通性。然而在《地狱变》这样的“艺术至上主义”中,我们无法感受到在传统无常观所塑造出的物哀意识,却不得不跟随良秀在如法悦般的神性体验中遭遇无比尖砺的异质物:地狱变屏风、画师良秀、最终是执笔的芥川自己,此三者,无不将美表现为阴森可怖之形象。相比之下,《舞会》中借军官之口教导少女明子“我在思考焰火的事,像我们的生命一般的焰火”,虽是在预告这一转瞬即逝的梦境(或一个国族年轻过的心),却在其间倾注了无限的温柔。我们可以将这两个故事视为他写作的隐喻:对艺术的灵感,即使如电线的火花般转瞬即逝,也值得用生命去换,而他所换得的焰火,却仍是深渊般令人眩晕的美。

芥川最后留下的《一个傻子的一生》,无论是评价其人还是其文,均可谓“恰如其分”。因为只有如此敏感、执着的灵魂,才能在罗生门、鼻子、山药粥这一篇“历史小说”中拷问自我,再次,他的拷问最终富有深意地瓦解了自我之同一性,也瓦解了生存的热情和意义。

芥川历史小说的写法是非常微妙的,他摆脱了佛学或是道德的教诲,将一个荒谬、反讽的世界作为根本性的境遇抛给拥有现代人心灵的主人公,无论是在极端处境、生死还是仅仅以日常状态出现的利己主义中,他们的选择和内心,都被无情地剖析、定格。

芥川作为一流的作者,可以以世界本身之视角“公正”地对待他们。但这一视角却把他宿命性地引向对自身之恶念、怯懦的怀疑与凝视。他对自我的告别尽管使其保有了真诚,但这决绝的真诚却如魔鬼般使他付出了疯癫的代价。更确切地说,极致的真诚就是疯癫本身。于是,处在心力耗尽的最后的芥川,只好借侏儒、河童和傻子之口向世人道出一二。——“若始终贯穿理性的话,我们当然不得不否定我们自身的存在。奉理性为神明的伏尔泰得以幸福地度过一生,即显示出人类不如河童进化。”

《罗生门》读后感范文【篇7】

《罗生门》,每个人都有属于自己的“罗生门”

《竹林中》,其实没有人性这么一说,一千种人就是一千种人性!

《地狱变》,艺术家都是疯子,但转念一想不对,只有艺术家才是最清醒的!

《鼻子》,真是看热闹不闲事大的,旁观者的利己主义思想,会让你死的很难看!

《山药粥》,人的志向是与生俱来的,宁可怀揣着无法实现,也别捡现成的。

《河童》,芥川龙之介在给挚友恒藤恭的信中曾写道:“社会是丑恶的,自己也是丑恶的。而目睹这样的现实去生活更是痛苦的,如果说这一切都是神的安排的话,那么这种安排就是最恶毒的嘲弄。也许河童的世界更宁静更平稳!

《侏儒的话》,芥川龙之介语录:

*正义本身并不可怕,可怕的是煽动家的巧舌如簧。

*所有的社交都理所当然地把虚伪作为必要之物。

*我们为了享受微妙的快乐,就必然遭受微妙的痛苦。

*古往今来有很多父母重复着这样一句话:“我终究是个失败者,但我必须让孩子获得成功。”

*最美丽的石竹色确实是蟾蜍舌头的颜色。

*想要成为作家的人,自惭形秽是罪恶的。

蜈蚣:“你走两步给我看看。”

蝴蝶:“哼,你飞两下给我看看。”

*宿命可能是后悔的结晶——或者后悔可能是宿命的结晶。

*“敏感”这个词的一面,终究不过是“胆小怕事”的代名词而已。

*“我不相信神,但我相信神经。”

*无论怎么说,“憎恶”也是处世的才能之一。

*恋爱只是接受性欲的诗情画意的表现。至少不接受诗情画意表现的性欲,是没有资格称之为恋爱的。

*我们最想夸耀的只是我们没有拥有的东西。

*最显著的自我厌恶的前兆,就是在所有的东西中寻找谎言。

*我没有良心。我只有神经。

*一棵树的枯萎只不过是区区小事而已。只要有孕育无数的种子的广阔土地存在。

纵观,人还是活的麻木点儿的好。

《罗生门》读后感范文【篇8】

面对死亡的威胁,你选择当强盗,还是饿死?从思考到迟疑最后心中有了答案,到底是什么改变了家丁的内心?读完罗生门后,我久久地陷入了沉思。荀子主张性恶论,人生来就是利己的,但可以通过后天的教化慢慢改变。可感化真正起到作用了吗?当自己的生命受到威胁的时候,当绝无外人可以探知真相时,你选择自己,还是他人?

家丁是可怜的,遭遇战争年代,主人抛弃,流离失所,孤零一人只能在罗生门处躲雨。起初,他在饿死还是当强盗这个问题上还是缺乏勇气,只能说是有心无胆。那是什么改变了他?

二楼的老婆子是可怜的,本应是享老福的年纪,却躲在死人堆中取火,在死人堆中寻找生存来源。当家丁看到老婆子拔死人头发时,他的第一反应是“——饿死还是做强盗,恐怕他会毫不含糊地选择饿死”。这时的家丁初次真正见识到恶的一面时,他从心底里厌恶,难道仅仅是厌恶老婆子吗?不,他厌恶的同时还产生了有做强盗想法的自己。

当家丁弄明白老婆子所做一切的缘由后,他自己开始被老婆子影响到,利己主义的思想卷土重来,这时,他下定了决心,夺走老婆子的衣服逃走。

回头再读一遍故事,面对死亡的威胁,你是选择饿死还是当强盗?不同的人有不同的选择:孔乙己一生潦倒,却依旧选择“之乎者也”;汉朝匈奴猖獗,班超毅然弃笔从戎。我们可以说孔乙己太懦弱吗?我想他所需求的东西太合乎情理,只得教人把斥责的话生生咽回肚子里……

芥川龙之介的小说写作风格总是独具一格,慢慢悠悠的环境中总能突显人物的心境,叙事手段同样独具特色,不禁使人感到一种独特的魅力。

读完《罗生门》后,不禁又使我想起来另一部书籍《三体》,当舰队背井离乡后,面对不确定的未来,家园的破灭,能源告急,食物危机,语言已经成为没必要的工具时,梅杜萨之筏的景象再次显现。道德是人类文明建立起来的规则,那么脱离了人类的团体后,或者说即使做了超越道德的事情后也不会被人们制裁的时候,人们行为的准则又会变成什么样呢?为了集体奉献自我,还是为了自我杀害其他人?

人人都有利己主义,但同时人人又有选择的权力。罗生门的雨不可避免,但希望每一个候雨人都可以等到一片属于自己的晴天。

罗生门 读后感(3)篇


不,不是想死,是厌倦了活着。

芥川龙之介,他是日本大正时代小说家。他全力创作短篇小说,在短暂的一生中,写了超过150篇短篇小说。他的短篇小说篇幅很短,取材新颖,情节新奇甚至诡异。

《罗生门》以令人窒息的紧凑布局将人推向生死抉择的极限,从而展示了“恶”的无可回避,展示了善恶之念转换的轻而易举,展示了人之自私本质的丑陋,第一次传递出作者对人的理解,对人的无奈与绝望。

《鼻》则把犀利的笔锋直接刺向人的深层心理,自卑与自尊,虚伪与丑恶,软弱与做作,同情之心与幸灾乐祸,种种微妙复杂的心理天衣无缝地聚敛于一部短篇之内,委实令人惊叹,使人感慨,发人深省。此篇受到夏目漱石的极大赞赏,成为其进入文学殿堂的叩门之作。

《密林中》以几个人对同一案件的不同证词或告白,于扑朔迷离之中凸现人性的机微、人的无可信赖和无可救药。手法新颖,寓意深刻,虚实相生,玄机四伏,“乃出色的‘物语’产出装置”(高桥修语)。此篇前些年曾改编成电影剧本以《罗生门》为名由黑泽明搬上银幕,获奥斯卡最佳外语片奖。

《地狱变》“那被烟呛得白惨惨的面庞,那随火乱舞的长飘飘的黑发,那转瞬化为火焰的美艳艳的樱花盛装……尤其每当夜风向下盘旋而烟随风披靡之时,金星乱坠的红通通的火焰中便闪现出少女咬着堵嘴物而几欲挣断铁链痛苦扭动的惨状……”而作为少女父亲的良秀面对这惨状竟浮现出“一种近乎恍惚状态的由衷喜悦之情”。也就是说,良秀为了成就艺术而放弃了亲情、放弃了道德、放弃了人陛,宁愿看着自己最疼爱的女儿被活生生烧死,而他自己也在画完地狱变相图的第二天夜里自缢身亡——父女双亡的悲惨代价促成了一部艺术作品的诞生。

这无疑是对作者本人信奉的艺术至上主义惊心动魄的诠释。芥川也在写完这部作品不出十年自杀而死。“他的死因,一多半或可归于使其心力交瘁的神经衰弱,但剩下的大约一半似乎在于他对人生及艺术的过于真诚、过于神经过敏”(菊池宽语)。事实上芥川也对作品的艺术性采取了极其严肃和虔诚的态度,苦心孤诣,一丝不苟。无论所用语言的洗炼典雅还是心理刻画的细腻入微抑或情节设计的无懈可击,都显示出这位作家高超的文学造诣和独特的艺术风格。尤为可贵的是,“他有意识地创造了文体——不是陈陈相因的文体,而是一扫庸俗气味的艺术文体”(中村真一郎语),堪称典型的艺术至上主义者。

之前对《罗生门》的印象被黑泽明大师的电影引导了,看了书才知道电影改编自《竹林中》这个小短篇。之所以直接拿罗生门做题目,大概是因为罗生门有“地狱之门”这个含义吧。正如《竹林中》故事里,在陷入绝境时,人性中恶的那一面被激发,“善”的面具被摘下踩碎。但回归到社会准则后,良知重新被拾起,每个人都在为自己矫饰,试图为自己开脱。所以站在不同立场上所描述的事情经过有天壤之别。说起来,芥川龙之介最擅长的就是拿捏人性吧。比如我最喜欢的《地狱变》,人性的龃龉被他在不动声色中在笔下轻描淡写地带出,一点点累积,最后爆出一个惨绝的大结局。那只猴子是对人最大的讽刺。另外这个版本最糟糕的是加进了语录……小说集千万不要加语录啊!会破坏阅读节奏的!!!n哎,日本传统小说读起来真是能感受到隽永的美感啊~n比起来中国古典小说的美要更鲜艳一点。很难具体描述这种区别,读者自己能体会的吧~

《罗生门》面对生死抉择,善恶之念转换的那么轻而易举对,这是一种怎样的无奈与绝望。

《竹林中》同一案件不同证词,扑朔迷离,虚实相生,人心和人性的利己的诱导。

《地狱变》是天才还是魔鬼,是逃避还是反抗,对艺术和人性的抉择,却是摒弃了人性,内心已是地狱。

《鼻子》越是在乎自我,越会迷失自我,无法改变的缺陷就要坦然相对。

《山药粥》你的渴望与幸福,最终被别人最大化的满足,却成为了一种可笑和致命。

《河童》奇思妙想的游记,美好而奇特的国度,也存有一种阴暗和罪恶,愤懑和不满是任何社会面对现实的自发,你该如何存在?

《侏儒的话》多么深刻的领悟,一个独到和特解的社会洞察者,你不是社会的侏儒,你是社会的伟人。

罗生门读后感


篇一:罗生门 读后感

长江大学外语学院张婷教授在《时代文学》中发表罗生门中的罗生门一文,从罗生门在人们心目中的印象及作品中的象征作用入手,分析了小说中体现的人性的弱点及对社会现实的批判性。 广西大学外国语学院乔莹洁教授在《外国文学研究》中发表借鉴与创新一文, ,论述了《罗生门》通过心理描写揭示主题和塑造鲜明人物形象这两个突出特点 ,从中表现芥川的创新精神和丰富的表现力。同时 ,追溯芥川创作《罗生门》的社会原因 ,以使读者从不同的角度认识作者和理解作品。

大连民族学院外国语言文化系刘振生教授在论《罗生门》出场人物的相互关系一文中, 通过对仆人善、恶转变过程的心理描写,完成了对人类利己主义之恶性循环过程的剖析,同时也再现了芥川龙之介眼中的资本主义社会弱肉强食的逻辑。

选题的意义及研究状况:罗生门是日本传说中的一道门,通往生死,坚固无比.在芥川龙之介的小说里,罗生门作为一个标志性建筑,代表“人间地狱”。通过芥川龙之介在《罗生门》中对生存的拷问,从而结合芥川龙之介生活的时代背景,进一步指出其对当时日本社会的情感流露。

《罗生门》读后感

《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说,它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样,通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段,没有过多的雕琢痕迹,却依旧让人回味无穷。

我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的,这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将,本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物,当他面临衣食不足的窘境时,他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”,这个念头催他出门,来到这罗生门之下。此时,这个念头仅仅是一个“倘若”,他其实是没有这样的勇气与魄力的,他毕竟只是一个良民,连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上,看到那个拔死人头发的老太婆的时候,他的正义感告诉他无论如何,在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过,于是刚才那些“当强盗”的念头消失了,他上前抓住那个老太婆,就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕,她要给自己开脱,于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发,及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道,她的自我开脱,也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾,在这个罗生门里的一进一出,就像经历了一次社会的洗脑。

家将、老太婆、死去女人之间的关系,不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人?谁在吃谁?有很多人试图从理论中归纳出个一二三,我却觉得比起那些文学评论,小说通过作者平日的观察提炼,写出的虽然是“故事”,却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵,老太婆“吃”女人,家将“吃”老太婆,每个人都在“吃人”,每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知,也被饥饿折磨地昏头了,而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓,任凭说他们愚昧也罢落后也罢,真正处于那个社会之中,也只能像被打了麻药一般,无法振作精神,看清它了。就像我们现在所处的社会,能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个?最可怕的是很多的人自以为看清了,还对这个社会妄自下了如何如何的定义,又全然不知自己的愚蠢的,那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。

伟人之伟大,不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会,评判这个社会,也因为在俯视过这个社会后,他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》,就像是行走于社会中,遇到了罗生门前的这位家将,便尾随着他,看完了他生活中的一个故事后又离开,继续别的行走。作者看似超脱了社会,却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代,并将被人们一代代诵读。

《罗生门》-读后感

芥川龙之介,对于不少的文学爱好者来说,这必定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样,芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在,在他们早早的去世之后,我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏,一如比亚兹莱的《沙乐美》,一如芥川的《罗生门》。

《罗生门》是芥川龙之介23岁的时候发表的一篇成功的短篇小说,不过“成功”一词只能说是在后来肯定了它的艺术价值,当时《罗生门》并没有激起强烈的反响。如今看来何妨呢,短暂的岑寂不能埋没才华的光辉吧。

芥川的短篇小说除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景(如《南京的基督》《单相思》)之外,大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事,《罗生门》也是属于这个范畴(取材于《今昔物语》)这种背景框架的直接借鉴最大的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的小说篇幅不长,角色也不多,这些硬件的简洁为作者软件的发挥提供了很大的创作自由度。如开头的背景交代非常的简洁:

“薄暮时分,罗生门下,一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话,地点时间人物全部展示了。

针对芥川来说,这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上,读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作,非常突出的展示了他的这种特色。

《罗生门》中,具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了最大的发挥。“于是,乐得狐狸来栖,盗贼入住,最后竟将无人认领的死尸也搬了进来,且日久成俗。”-这便是文章标题罗生门的景象,再加上落魄流亡的家将,骨瘦如柴的老妪,搭配着乌鸦死尸,全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息,呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦.坡那种无故产生裂缝的墙壁一样,给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言,两者却又是截然不同的。艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子,而芥川这样做,因为他就是以这样的姿态来写小说的。

《罗生门》从头至尾保持了沉重而直接的风格,这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化,从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最后急转而下的“这也是为了生存,要不然也得饿死”的“恶”的觉悟,完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作,有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品,芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角;用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作

者面前进行审视与拷问。这种处理,无疑是高超且成功的。

如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局,虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头,至少那花环在茫然中点亮了微弱的希望光芒。而《罗生门》中,随着老太婆“嘟囔又像呻吟”的声音,全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达,与芥川本人当时情感遭受打击不无关系,但摒弃“小我”的情绪,它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。

曾经冒出些声音,斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到:“人的存在在先,本质在后。到这荒谬世界来,虽然痛苦万分,但并非只有等死,而是通过自由选择寻找生存之路。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时,芥川另辟蹊径,自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。虽然芥川龙之介并不能从中解脱,于1927年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房,大江健三郎为代表的日本近代文学,是具有开拓意义的。

《罗生门》是一篇风格特异,技巧精湛的短篇小说,其文就如他的作者一样,清晰而沉重地看到了问题,展现了问题,却无计解决问题,看到那黑暗之中光明的门扉,却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代,而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀终于才被压倒。可在某一个国度,某一个时代里,又有几人能担负起这种思索的重任呢?

不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。

『羅生門』の読書感想文

芥川龍之介は日本大正時代の重要な作者である。短編小説をたくさんつくるとともに、あの時の新しい思潮文学の流派でも重要な人である。彼の小説は私たちがよく知っているの円満な结末である小説とちがって、いつも読者が想像できない结末を付けられた。彼は人間の精神世界を世話になる高さに立って、生命そのものを深く考え、人間性を細かく見て鋭い批判していて、その中には深くまで達している人生道理が含んでいる。

『羅生門』のストーリーはただ世界中の小さなエピソードのひとつしかない、普通のことでがるが、特定の環境に拡大されて見て人間性の善と悪がそんなにわけられた。それは自然天災と人災が横行する乱世にだった平安時代の末のことであり、善良で一般の人である主人公は自分の主人に暇を出されて、衣食の足りない暮らしの苦境に直面していたとき、「どうにもならない事を、どうにかするためには、手段を選んでいる遑はない」という考えが生まれた。羅生門に着きた時、その考えがただ「すれば」であり、実は彼はそんな勇気と胆力がない。おきてをよく守る人民だから、盗人の道へ行くかどうかまだ迷って決められない。羅生門の楼の上へ出って、死人の髪の毛を抜く老婆を見て、「合理的には、それを善悪のいずれに片づけてよいか知らなかった。しかし、この雨の夜に、この羅生門の上で、死人の髪の毛を抜くと云う事が、それだけで既に

許すべからざる悪であった。」という感じを駆りたてて、あの老婆を掴んでいた。でも、老婆は自分の罪を逃れるために、自分が悪いことをやる道理を言ったとともに、主人公に盗人になる合理な理由もあげた。その道理は「悪い事とは思われるが、しないと、饑死をするようになり、仕方がなくする事だから、大方も大目に見てくれるであろ。」ということだ。

最後、主人公は「では、己(おれ)が引剥(ひはぎ)をしようと恨むまいな。己もそうしなければ、饑死をする体なのだ。」といいながら、老婆の着物を剥ぎとった。「下人の行方は、誰も知らない。」といって、小説がおわった。ほんとにあの人の行方を知らないか、彼は盗人になる違いない。調和な生存の自然環境を壊した後、人間性の「善良」はいつも「悪」に負けた。いいか、悪いか、簡単に評価されない。普通の人は自分の利益に向かって選択するのである。純朴な気風と暮らす方法があるの社会だけに、人間は善良を願うのと罪悪を憎しみのことにして、尊厳を持ていてくらす。それに対して、貧しくて不公正な悪い気風の社会に、罪悪感を解けられて、善良と正義は飾りもの或いは言い訳になる。

芥川龍之介は主人公の心の世界のかすかな変化を細かに描写して、読者に人間が善良を罪悪へに変えさせることを見せるのである。人間の心が弱い。人間の利己主義や下劣などの直面したくないものを暴露していた。読者に深い考えを呼ぶんだ。

篇二:罗生门_读后感

罗生门,人生之门

读日本作家芥川龙之介《罗生门》有感

《罗生门》是日本作家芥川龙之介的一篇短篇小说,我看到它的时候是收录在芥川中短篇小说集《罗生门》中的开篇,它并不像我以前看到的小说,有一个出人意料的结尾,反而像是日本平民生活中的片段,感觉只不过是唠家常似的一个小故事,但是却让我感到回味无穷。

《罗生门》中,日本接连遭受了地震、台风、大火、饥馑等几次灾难,京城格外荒凉,强盗横生,作为主人公的偑刀家将,也被老主人辞退了出来。他本身是一个善良而普通的人物,当他面临衣食不足的窘境时,心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”,无处可去的他来到停放死尸的罗生门之下。此时,这个念头仅仅是一个“倘若”,他其实是没有这样的勇气与魄力的,他毕竟只是一个良民,连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上,看到那个拔死人头发的老太婆的时候,他的正义感告诉他无论如何,在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过,于是刚才那些“当强盗”的念头消失了,他上前抓住那个老太婆,就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕的为自己开脱,告诉了家将关于她拔头发是为了做假发,以及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道,她的自我开脱,也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。最终,家将抢去了老太婆的衣服,消失在黑暗中。

小说中,虽然只出现了三个人物,家将、老太婆和死去的女人,看似一则普通的短篇小说,但是却揭露了现实社会的残酷生存现状,在生存面前,再善良的人也在面临善与恶的决择,由刚开始的做恶的念头,到付之于行动,社会环境无疑提供了孕育恶魔的温床,而另一些人的一句“这也是为了生存,要不然也得饿死”不仅仅为自己开脱,也给予了家将做恶的理由。因为那些仅剩的良知,也被饥饿折磨地昏头了!人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓,任凭说他们愚昧也罢落后也罢,真正处于那个社会之中,也只能像被打了麻药一般,无法振作精神,看清它了。就像我们现在所处的社会,能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个?最可怕的是很多的人自以为看清了,还对这个社会妄自下了如何如何的定义,又全然不知自己的愚蠢的,那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。也或许清晰而沉重地看到了问题,却无计解决问题,却只能在作为旁观者发也一声无力的叹息罢了。

也揭露了人性的双重心理,有时候是黑,有时候是白,有时候表现的是罪恶,有时候又表现也正义,成佛成魔只在一瞬间!

篇三:罗生门观后感

《罗生门》观后感

日语122 陶雪琴

看了黑泽明编导的电影《罗生门》,虽然是一部黑白的电影,但是影片给人的感觉震撼很强大。影片描述了一个武士被杀死的原因的场景,分为了四个原因叙述,虽然最后一个故事在芥川龙之介的小说里是没有的,但是给人的震撼还是同样的强大。

一间破庙,一场大雨,一个牌匾,一个故事就这样的呈现出来了。其实,看了这部电影就有一个深刻的感受,人性中存在赤裸裸的软弱与谎言,但是又为了生存,在现实生活中就能什么都不管。影片中的人物呈现了自己的人性的软弱以及一直在掩饰自己软弱的行为,而这样的软弱或许就是一种“恶行”。让我想到了史铁生曾经说过的一句话,“历史在发生时未被发现,在发现时已被重组,没有绝对的真实能在叙述中被还原。”这句话,我觉得是真真切切的可以形容这部电影。或许,有人会认为,适当的谎言也可以成为人性的救命稻草。但我觉得,人都只是以为自己是诚实的,有软弱的地方就有谎言,人的内心都会有软弱,于是就构筑了每个人企图用谎言展现的幻象。事实只有一种,但是眼睛会有很多双,每个人都不能妄想自己可以完美得活在别人的眼里。也许人的谎言是为了掩饰人最卑微的那一面,我们讨厌这个世界的谎言,但却又不得不生活在这样的充满谎言的社会里。人性,谎言,理解,信赖,贪婪,懦愚,胆怯,责任,希望,真相,到现在这样各执一词的人和事还在发生,应该也不会结束。污浊的雨,撕裂云层的光芒,狂妄的笑声,轻蔑的眼神,崩塌的悲鸣,矛盾的哽咽。

人类站在世界中一个卑渺的角度,以混浊的眼吸纳,用幽暗的心转换,继而自污浊的嘴吐露,世界早已不是那个世界。向来没有什么善与恶,有的只是利己的本能,世上没有人可以逃脱。甚至于享受道德至高的砍柴人、唯唯诺诺的和尚,莫不如是。

当然,这个影片在批判人性的同时,影片的结尾由一个充满希望的新生儿来代替一个毫无生机的死尸,不仅仅是在影片里留下了一个悬念,同时也是给我们的生活留下了一个悬念。告诉了我们,生活中其实还是存在希望的,人性有软弱的地方,人性有缺点,但是只要有希望的生活,我们还是有机会去克服这些软弱的地方的。

你说你看到了一个苹果,我说我看到了一场焰火,到底我们谁看错真的不知道,我们只看到了我们自己想要看到的结果。

罗生门下了一场雨,洗涤了人间的罪恶与谎言。

《罗生门》读后感


罗生门是什么?代表什么意思?下面是小编收集整理的《罗生门》读后感精选,欢迎大家阅读参考!

罗生门读后感范文精选【一】

《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说,它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样,通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段,没有过多的雕琢痕迹,却依旧让人回味无穷。

我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的,这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将,本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物,当他面临衣食不足的窘境时,他心中萌生了一个邪恶的念头倘若不择手段的话,这个念头催他出门,来到这罗生门之下。此时,这个念头仅仅是一个倘若,他其实是没有这样的勇气与魄力的,他毕竟只是一个良民,连他自己也对自己是否真能够走当强盗的路产生了怀疑。

而当他来到门楼上,看到那个拔死人头发的老太婆的时候,他的正义感告诉他无论如何,在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过,于是刚才那些当强盗的念头消失了,他上前抓住那个老太婆,就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕,她要给自己开脱,于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发,及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道,她的自我开脱,也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾,在这个罗生门里的一进一出,就像经历了一次社会的洗脑。

家将、老太婆、死去女人之间的关系,不由让人想到鲁迅先生常说的吃人的现象。谁在吃人?谁在吃谁?有很多人试图从理论中归纳出个一二三,我却觉得比起那些文学评论,小说通过作者平日的观察提炼,写出的虽然是故事,却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是吃官兵,老太婆吃女人,家将吃老太婆,每个人都在吃人,每个人又都在被吃。因为那些仅剩的良知,也被饥饿折磨地昏头了,而社会又给与每个人看似合理的吃人的理由。

人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓,任凭说他们愚昧也罢落后也罢,真正处于那个社会之中,也只能像被打了麻药一般,无法振作精神,看清它了。就像我们现在所处的社会,能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个?最可怕的是很多的人自以为看清了,还对这个社会妄自下了如何如何的定义,又全然不知自己的愚蠢的,那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。

伟人之伟大,不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会,评判这个社会,也因为在俯视过这个社会后,他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以万能的主的角度来进行描述。这篇《罗生门》,就像是行走于社会中,遇到了罗生门前的这位家将,便尾随着他,看完了他生活中的一个故事后又离开,继续别的行走。作者看似超脱了社会,却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代,并将被人们一代代诵读。

罗生门读后感范文精选【二】

芥川龙之介是日本大正时期的重要作家,短篇小说巨擘,也是当时新思潮文学流派的柱石。他的短篇小说并不像我们所熟悉的众多短篇小说那样有个完满的结局,而往往给读者带来的是出人意料的结尾。这也正是芥川龙之介之所以被称为日本现代文学史上的鬼才的重要因素之一。《罗生门》里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小小片段,实质平常所见的事情,却在特定的环境下放大来看竟显得如此这般的丑恶与突兀。

主人公设定为一个刚被主任辞退出来的家将。本是一个善良而普通的人,当他面临衣食不足的窘境时,他心中萌生了一个的念头倘若不择手段的话。来到这罗生门时,这个念头仅仅是一个倘若,事实上他是没有这样的勇气与魄力的,他毕竟只是一个良民,连他自己也对自己是否真能够走当强盗的路而产生了怀疑。

当他来到门楼上,看到那个拔死人头发的老太婆的时候,他的正义感告诉他无论如何,在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过,于是刚才那些当强盗的念头消失了,他上前抓住那个老太婆,就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕了在要给自己开脱时,她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发,及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。但老太婆并没有料想到,她的自我开脱正正给了仍在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。

作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾。故事在描写人物的内心世界表现得细腻而真实。家将、老太婆、死去女人之间的关系,不由让人想到鲁迅先生常说的吃人的现象。谁在吃人?谁在吃谁?每个人都在吃人,每个人又都在被吃。因为那些仅剩的良知,也被饥饿折磨地昏头了,而社会又给与每个人看似合理的吃人的理由。

面对当今复杂的社会,人心的复杂多变,善与恶的定义并非轻易就能划分出来。善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的,作为一般人,总是选择对自己有利的方向。只有在生活无忧、风气淳朴的社会里,人才会活得有尊严,有善良的愿望和对罪恶的憎恨。而在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里,罪恶感会被消解,善良和正义就会成为一种摆设和借口。而吃人的把戏就会循环上演。

作者在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。从性本善到最终的恶,过程中看到了主人公内心的复杂转变,同时也向读者展示了人类内心的懦弱。人们相信正义鄙视邪恶,在现实中却不能坚持正义,并存侥幸心态为自己的软弱找借口,最终屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这本书里被淋漓的刻画,我们看到的故事如同被人一件件撕扯下了外衣一样,狭隘、自私、卑鄙,人们不想也不敢直视的东西被暴露在光天化日之下。

罗生门读后感400字 罗生门读后感优秀范文


小说《罗生门》是芥川龙之介出版的第一本小说。故事的纲要是:灾难后,一位被其主人解雇的仆人在京都的罗生门庇护下避雨。今天小编在这给大家整理了一些关于罗生门读书心得,我们一起来看看吧!

#罗生门读书心得1#

罗生门,本是一座庙。庙是看世间的一只眼,庙破落了,世道就破落了,世道破落了,人心就破落了。破落的罗生门里,佛像和供品被打碎,涂着朱漆、金箔的木头被人堆在路旁当柴出售,狐狸来栖,盗贼入住,无主尸体也纷纷扔到这里任由鸦群啄食。

阴冷,潮湿,散发着腐尸味的罗生门,在芥川的笔下变成文字,变成故事,变成一只尖锋利刃的手术刀,从皮到肉一点点剖开,直剖至人性深处。

乱世中,最先堕落的,恐怕就是人性。人性是什么?不过是善与恶的相互纠缠和相互较量。世间没有纯粹的善,也没有纯粹的恶,只有纯粹的利己主义。尤其在一个地震、火灾、台风、饥荒灾连祸接的年代,在一个只要饿倒在路旁,就会像野狗一样被丢弃的年代,仅生计和吃饱,就能够收买人性,使它成为恶的傀儡。

恶的诞生也不是一蹴而就,毕竟,还有善的反击和压制。起初,当走投无路的家丁坐在罗生门坍塌的石阶上避雨时,在饿死还是当强盗的妄想中,就是因为不能认同"强盗"而委决不下。尤其是看到小老太残忍地亵渎死者时,善本能的驱动,使他产生了强烈的正义感,那一刻,在饿死和强盗之间,他毫不含糊地选择了饿死。

然而,正义是善变的,因为,走投无路更容易使人的内心充满沮丧和憎恨。生,是世间所有的生物本能的欲望和共同卫护的底线,当这条底线被碰触,一切行为都能够成为冠冕堂皇的理由。为了生,雇主解雇了家丁,家丁剥走了小老太的衣服,小老太拔掉了死人的头发。人欺人,欺不了活人的,便去亵渎死人。为了生,一切罪恶都变得理直气壮。小老太拔去女尸头发时,是以惩恶的名义在作恶,因为那个女尸生前曾不断地卖假鱼干去欺骗士兵。家丁剥走小老太的衣服时,也是以惩恶的名义在作恶,因为小老太丧尽天良,竟然连死人也不放过。

家丁本是被趋善的,却在小老太的陈词下,最终不知不觉步入恶途。如果引导他走向恶途的是小老太,那么引导小老太作恶的又是谁?引导女人生前作恶的又是谁?

是心做娑婆,是心是娑婆。

读《罗生门》就是在读人性的本来面目。孔子说性本善,我赞同。奥古斯丁的原罪说,我也赞同。善与恶本就是一个阴阳共生体,只是善更容易被恶牵引,犹如墙头草,性随境转。

"如果你是那个家丁,在罗生门的境遇下,你是选择饿死还是当强盗?"每读罗生门,我都会这样问自己。但我始终没有勇气回答。

现世说,"当强盗还能生,不当就得死。"

佛陀说,"现在的你,是过去的你所造;未来的你,是现在的你所造。"莲花生大士进一步说,"如果你想知道你的过去世,看一看你现在的情况;如果你想知道你的未来世,看看你目前的行为。"

一念天堂,一念地狱。

人这一生,要做的事情并没有那么多。我只想做好那一念的修持,好让我在罗生门的境遇下,能够有勇气选择饿死。

#罗生门读书心得2#

《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说,它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样,通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段,没有过多的雕琢痕迹,却依旧让人回味无穷。

我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的,这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将,本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物,当他面临衣食不足的窘境时,他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”,这个念头催他出门,来到这罗生门之下。此时,这个念头仅仅是一个“倘若”,他其实是没有这样的勇气与魄力的,他毕竟只是一个良民,连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。

而当他来到门楼上,看到那个拔死人头发的老太婆的时候,他的正义感告诉他无论如何,在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过,于是刚才那些“当强盗”的念头消失了,他上前抓住那个老太婆,就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕,她要给自己开脱,于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发,及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道,她的自我开脱,也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾,在这个罗生门里的一进一出,就像经历了一次社会的洗脑。

家将、老太婆、死去女人之间的关系,不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人?谁在吃谁?有很多人试图从理论中归纳出个一二三,我却觉得比起那些文学评论,小说通过作者平日的观察提炼,写出的虽然是“故事”,却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵,老太婆“吃”女人,家将“吃”老太婆,每个人都在“吃人”,每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知,也被饥饿折磨地昏头了,而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。

人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓,任凭说他们愚昧也罢落后也罢,真正处于那个社会之中,也只能像被打了麻药一般,无法振作精神,看清它了。就像我们现在所处的社会,能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个?最可怕的是很多的人自以为看清了,还对这个社会妄自下了如何如何的定义,又全然不知自己的愚蠢的,那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。

伟人之伟大,不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会,评判这个社会,也因为在俯视过这个社会后,他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》,就像是行走于社会中,遇到了罗生门前的这位家将,便尾随着他,看完了他生活中的一个故事后又离开,继续别的行走。作者看似超脱了社会,却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代,并将被人们一代代诵读。

#罗生门读书心得3#

年终了我才惊奇的发现,我今年沉迷于畅销书和青年作家的小说,名著只读了两本,除了《欧亨利短篇小说集》,就只有眼前这本《罗生门》了。马尔克斯的《枯枝败叶》和陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》放在床头一个月了,我一直假装没看到。《白夜行》倒是一口气看完了,但即使加上个人感情分,也只能勉强算名著。

先来聊聊作者。芥川龙之介,日本人,1892年生,卒于抗日战争前十年。他博闻强识,多愁善感,喜爱中国传统文化,讨厌隔靴搔痒式的含蓄。他擅长猛烈的直击人心,毫不留情,所以无病呻吟与他彻底无缘。书中不止一次的提到他和我国大学者胡适的交集,提到孔子、诸葛亮、李白、苏轼等名人,更是频繁引用我国古诗,让我心生好感。

言归正传,罗生门是人世与地狱之间的门,意味着“生死徘徊”。标题看似玄幻,情节却真实得近乎残酷。不论家将后来有没有当强盗,都隐喻了他放低善念,从人间踏入地狱。家将手握短刀,逼问老妇时,一种站在道德高位上的骄傲感油然而生,他成了老妇的审判官,自以为是正义的化身。

这不禁让我想起时下的道德绑架:你那么有钱,捐款怎么只捐五十万?我这么讨厌日本,你怎么能买日本车?你出名了,为什么不把钱分给乡亲们实现共同富裕?谁敢说中国的潜艇比不上美国?美国常常欺负弱小,我不管什么潜艇排水量和速度,反正你说中国潜艇比不上美国,你就是卖国贼!

以上言论虽然听起来可笑,却真实的发生着,而且常常发生。很多人在指责恶行之时,同时掩耳盗铃式的掩藏自己的恶念,还自以为自己所做的是正义的、是善的,值得深思。

顺便提一句,日本净土真宗提出了“恶人正机说”,认为人们不应该拘泥于佛教广泛宣传的劝善惩恶的善恶观。我对日本佛教不了解,所以不评价。

这本小说集中,除《罗生门》外,我印象最深的是《筱竹丛中》和《山药粥》。《筱竹丛中》想要表达的主旨“真相不可知”并不晦涩。同一件事,七个人的供词,各不相同,尤其是四个主角的供词互相矛盾,每个人都信誓旦旦的说“真话”,却又偷偷篡改事实为自己辩解。它不是侦探小说,激起的不是我们探究真相的兴趣,而是比真相更重要的东西——不要问我是什么,看了书就知道,见仁见智。至于《山药粥》,梦想被“大人物们”用各种方式践踏之后的卑微简直不忍卒睹。

《地狱变》巧妙之处在于,作者让“我”一直为企图强占丫鬟的老殿下开脱,但这种欲盖弥彰的写法,反而更坐实了这个罪名。一个人前豪迈磊落的老将军形象,与一个私下里卑鄙猥琐的老男人形象,形成鲜明对比。

《河童》在日本的评价很高,个人觉得比不上我国名著《儒林外史》《官场现形记》,也比不上马克吐温的一系列作品。《河童》的讽刺水平最多和《镜花缘》差不多,但《镜花缘》更有趣味性。

《侏儒的话》,芥川龙之介说他自己“一半相信自由意志,一半相信宿命;一半怀疑自由意志,一半怀疑宿命”。有人将这种态度称作中庸,这里我要纠正一下,我读了一年的国学经典,从《笠翁对韵》到《大学》,再到《论语》和《孟子》,在同龄人中是有一点发言权的。《中庸》我虽然只知皮毛,但是皮毛里说了“中不偏,庸不易”,中庸是坚定不移的意思,不是站中间当墙头草和老好人。

就说到这里吧,多读名著不吃亏。

#罗生门读书心得4#

黑泽明的《罗生门》,人性中赤裸裸的软弱和谎言。已经是第三次看。依然震撼,毫无厌倦。同时,看到更多的一些东西。

一间破殿,陈旧的牌匾,一场大雨,一个故事。人性就如此丑陋地被呈现出来。

黑泽明的手法独特有力。借着樵夫的口,这个发现命案现场的第一人,在破旧的罗生门下躲避一场大雨的时间里,对一个路人叙述了整个事件。同时,殿里还有一个与案件当事人有过一面之缘的行僧。

是一起杀人案。武士牵着坐在白马上的妻子行走山间,与行僧擦肩而过。之后正躺在树下的强盗在微风吹起马上女人面纱的时候被她的美貌所吸引遂起歹念。他骗绑了武士,强暴了女子。而路过的樵夫发现武士的尸体后慌忙报官。

杀死武士的是强盗,这一点已经确认。而矛盾集中在杀人的动机和凶器——究竟是长剑还是短刀上。每个人的说词都完美无缺。甚至是已经死去的武士,借着托灵的巫婆之口叙说的口供都似无破绽。

强盗并未否认自己杀死了武士。然而他口中的武士与自己用长剑激战二十多回合不幸落败也算是好汉一个,而自己则是一个英勇善战,光明正大的男子汉。将一个手握短刀的烈性女子降服,让她顺从地满足了自己的欲念,是一件让自己无比得意和自豪的事情。

女人承认了自己被强暴的屈辱,并宣称在此之后自己的丈夫,也就是武士对其冷冷的漠视令自己痛苦万分。于是她拔出短刀让武士杀了自己。但自己因悲伤过度昏厥了过去,等到醒来的时候发现短刀叉在武士的胸口。自己想要寻死却没有胆量。此时的强盗早已不知去向。

武士托巫女的口述说的又是另一番景象:强盗在自己面前强暴了自己的妻子。随即却见妻子转而随强盗左右,并要求强盗杀了自己。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿,并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗,却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨,武士悲愤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和强盗,包括那柄短刀都已不见。

罗生门殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他终于开口,诉说出他亲眼所见的事实的真相。

强盗在强暴了女人以后百般抚慰只要她愿意跟他走。她无法决定,想要自己的丈夫和强盗以武力决战,而自己会跟随胜出的一方走。然而武士是懦弱的,他表示不愿意为她冒生命的危险,并且责问自己的妻子:“在两个男人面前出丑,你为何不自杀?!”

此刻强盗说了一句话:“不要这样对待她,她们不是男人,她们无法克制的哭,是因为她们是弱者。”而女人霎时明白过来,自己的丈夫是多么无耻而懦弱的男人。她质问他身为武士却为何没有能力保护自己的妻子,并且对强盗亦百般嘲讽。在她的挑唆下,两个男人终于彼此拔出了长剑开始决战。然而,两人的姿势和剑法是多么的杂乱而无章,毫无气概可言。武士的死也仅仅是无意间的事情。等强盗回过头来,女人已经不见。

事情就是如此。然而为何樵夫不愿意说出真相呢?他说自己不愿意卷入案件。而事实上,只是因为他一时的贪念,偷偷拿走了那柄价值不菲的短刀而已。他意图隐瞒的这这件事情被听他口述的那个路人所揭穿。

“人只是以为自己诚实。”“有软弱的地方就有谎言。”路人说的话句句在理,一边的行僧叹:“连人都不能相信,还能相信什么?”于是路人说其实本来就是如此。这罗生门附近的鬼魂都觉得人太可怕,所以都不来。

#罗生门读书心得5#

芥川龙之介的《罗生门》有好多个版本,大都收录了他的一些中短篇作品,内容不尽相同。我读的这本来自北京联合出版社,包含了《罗生门》、《竹林中》、《地狱变》、《鼻子》、《山药粥》、《河童》与《侏儒的话》七篇文章。之所以选择这个版本,在于它只有短短的220页,而我是个懒人,但读完后才发觉意犹未尽,今后还会阅读更多的版本,当然,这都是后话了。

关于日本文学大师芥川龙之介,之前多有耳闻,但从未想要去尝试阅读他的作品。我对日本文学的认知起于川端康成、村上春树,高中时对于日本文化中的“物哀”以及生死观不能完全理解,只感觉牵强甚至矫揉造作,这让我在一定程度上对日本文学退避三舍,只愿意去读一些纯文学之外的推理或者玄幻。

读《罗生门》是因为“罗生门”这个词,自从黑泽明的电影《罗生门》推出后,这个词语就赋予了特殊的含义,以至于在日常生活中总是能看见“陷入罗生门”的字眼。出于好奇心,我本能的想要弄清楚来龙去脉,也出于长时间以来对日本文学的看法,我选择了一本并不是很厚的书,这就是我阅读本书的动机。

七篇文章,先后花了三天时间,几乎每一篇读完后都会让我大为感概。芥川龙之介无愧于日本文学界的鬼才,他的文章短小而富有深意,充满了压抑、讽刺以及社会黑暗。这位英年早逝的作家用鲜明的叙事风格描绘出了一幅幅人间地狱景象,故事中无不透露着他对人性、生死以及宗教的种种观念,读者只觉如鲠在喉,什么都能理解,但却什么也说不出。

本书前六篇文章均为小说,最后一篇《侏儒的话》是他的随笔评论集,阐述了他对艺术、人生与社会现象的看法。就小说而言,他的每一篇故事,初看下来有点摸不着头脑,但细细品味却含义深远。

最新茶馆读后感(系列8篇)


好书有不朽的能力,他是人类活动最丰硕长久的果实,在读了作者的作品后我们有了自己的看法和见解。写好作品的读后感需要注意哪些地方呢?以下的内容“最新茶馆读后感”是读后感大全小编特意为您准备的。

最新茶馆读后感 篇1

这本书是殷健灵女士写的,她是中国第五代儿童文学代表之一,我对这本书的第一影响就是非常棒。

文中主人公是天米,在偶然的一天,天米遇到了她童年时最要好的朋友麦穗,两人坐在灯下回忆起往事,“金钩钩,银钩钩,你的东西给我吃,我的东西给你吃,要好好到老,不好就拉到…”

天米和麦穗是两个可爱的小女孩,都住在宝野,成绩也都是名列前茅,两人曾经是同桌但由于种种原因,麦穗不得不一次又一次的离开天米。从小到大天米和麦穗发生过很多有趣而有悲伤的事情,但是使我记的最清楚的却只有一件。那就是天米,麦穗和南南发生的一件悲惨的事情。厉寒冰是天米和麦穗的老师,她有个女儿叫南南,因为南南一生下来就得了先天性心脏病所以是不可以剧烈运动的。但是噩运才刚刚开始。

宝野的学校前面就是一家工厂,每天都会把“宝物(水晶碎片)”堆积在门口,而小孩子们就会兴高采烈的跑去捡,天米和麦穗也不例外,一放学就去。有一次,天米和麦穗路过公寓,两人举起手中的“宝物”,被南南正好看见,南南用羡慕的眼光看着天米和麦穗手中的“宝物”。天米和麦穗看着南南就与南南聊了起来,了解南南的情况后,两人很同情,便决定带南南去工厂那里捡“宝物”。

有一天,天米,麦穗,带着南南走了很长的一段路去了工厂,终于他们捡到了最美的“宝物”,他们三个的心情仿佛中了六和彩,便兴高采烈的回家了。但是这件事情很快就被厉寒冰知道了,她再也不许天米,麦穗带南南出去做任何事情。从此南南又过上了寂寞的生活。有一次,南南又看见了其他孩子手中拿的“宝物”就决定自己一个人去工厂。她凭借着记忆走完了去工厂的路,可是意外却发生了,在回来的路上,一辆卡车却……可怜的南南就这样离开了人世,离开最要好的朋友天米和麦穗……

《月亮茶馆里的童年》这本书,它使我坠入一种熟悉的场景,熟悉的感受。直觉告诉我,这本书是好书,绝对是。它以哪种直击心灵,连通记忆的力量牵引我进行阅读。

最新茶馆读后感 篇2

老舍对我们来说,已经是很熟悉的一位作家了,在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说:话剧《写于1956至1957年间,它是老舍一生中最优秀的戏剧创作,正像曹禺先生所说,它是中国戏剧史上空前的范例。老舍写小说很少,却写了不少的戏。在写《茶馆》之前,他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》,在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品,在题材、风格以及创作模式上,都大不一样,他重新写起了解放前写惯了的陈年往事。

每一本书,都是一个很好的时代缩影,《茶馆》也不例外。这本书包含了三个时代,每一幕就是一个时代。

故事发生在一个茶馆里,时代在变,茶馆也在变。这三幕共占了五十年的时间这就是说,用这些小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这是老舍自己评价《茶馆》时说的。那人物究竟是怎么活的?又是怎么死的呢?我们就拿茶馆的掌柜来说。

我当了一辈子的顺民,见着谁我都鞠躬,请安,作揖。这是王掌柜他自己说的。王利发精明、善良、勤劳,善于经营。他胆小怕事,本着莫谈国事的处世原则,靠自己的力气挣钱度日。可是,他越怕国事,这国事就越是不断地往他的茶馆里钻。他信奉改良主义,可改来改去,这茶馆越改越糟。在第三幕里,王掌柜似乎看透了一切,他也变得老于世故了,再也不像从前那样见人陪笑、作揖、夹着尾巴做人了。他也敢骂国民党了。人生的磨难,使他变得倔强起来。

可最终他是怎么死的呢?他自己上吊死了。临死前,他把家人打发到解放区去,自己和常四爷、秦二爷聚在茶馆里撒起纸钱来。三位老人苦中作乐,为自己送终,聊以自慰,这令人怜悯。一辈子渴望改良的人就这样稀里糊涂地死了。这就是王利发的人生悲剧。

《茶馆》里的其他人,儿子还是遵循老子的处世态度,有的甚至变本加厉。这是时代的悲哀。

《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代,也看清了那些生活在底层的人民,一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为中国戏剧史上空前的范例。

最新茶馆读后感 篇3

老舍先生是人民公认的人民艺术家,他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国,而他也正是在那时开始了自己的创作。

茶馆,没事儿喝茶,彼此唠家常,谈世事的地方。谁可曾想在老舍的笔下,它摇身一变竟成了一个小小的社会缩影。地道的语言,真实的场面,人物栩栩如生,写的太现实。这和老舍的生活环境是分不开的。老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色,与其是平民出身也有密切联系。

同样,老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干警、简洁,也十分容易表现剧情,从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到xx党政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧,起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小,人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。

听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。

其三,子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?

最新茶馆读后感 篇4

茶馆,没事儿喝茶,彼此唠家常,谈世事的地方。谁可曾想在老舍的笔下,它摇身一变竟成了一个小小的社会缩影。地道的语言,真实的场面,人物栩栩如生,写的太现实。这和老舍的生活环境是分不开的。老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍。

一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育。

在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色,与其是平民出身也有密切联系。

同样,老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干警、简洁,也十分容易表现剧情,与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。

其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少。

但是几位人物始终贯穿全剧,起着核心作用。

一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小,人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。

其三,子承父业。

这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?

老舍《茶馆》给与我们的是一个时代!

最新茶馆读后感 篇5

《茶馆》是老舍先生的名作,是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏,历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实,好人不一定有好报,恶人不一定有恶报,充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。

老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明,这也是这个剧本的一大特色,王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次,不必像上语文课那样细细品读,也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜,他为人正直、不做坏事,但有些软弱,遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷,他跟王掌柜一样,正直、不做亏心事,跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬,骨子里有那么一股傲气,怎么也不肯低头,不肯让步。

读完《茶馆》,我体会到我们现在是多么幸福,那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上,而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时,生活在那样一个黑暗的年代。

在《茶馆》里,我最敬佩的人还是常四爷,特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人,在清朝时有份“铁杆儿庄稼”,不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了,常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿,而是自己去种菜卖菜,自食其力,不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的,由于生活条件优越,我们遇到困难就退缩,假如生活在那个年代,没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

《茶馆》里的道理可真多呀!

最新茶馆读后感 篇6

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆,将半个世纪的时间跨越,许多人物都被高度浓缩在茶馆之中,分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说,《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔,既是大气魄大手笔,又有细部的白描,是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间,这五十年中出了多少多少大变动,可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映,并没有正面叙述那些大事。这就是说,用这些小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙,严密。语言:话剧全凭台词塑造人物,台词到为了,人物就活了;人物活了,全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性,同时有简洁凝练,意味深长。戏剧结构:全剧人物多,时间跨越大,没有中心故事,老舍采用了四种手法结构该剧:

1、是主要人物,从壮到老,贯穿全剧,这样主要人物有了连贯与交代,故事虽松散却不至于说来说去,离题太远,不知所云;

2、是次要人物父子相承;

3、是每个人物都扮演他们自己的故事,同时又与各自所处时代密切关联;

4、是无关紧要的人物一律招之即来,挥之即去,绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看,《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作,他沉淀着历史的教训,揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角,展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事,是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏,这是老舍先生最擅长的。

话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品,而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌,也是一曲挽歌,不过现在我还不知其缘,待我细读。

最新茶馆读后感 篇7

茶馆,在中国极为常见,是一个普通,但却是一个特殊的地方。《茶馆》的故事全部发生在一个叫的茶馆。茶馆的名字叫“裕泰”,象征着富裕和安泰,是一种对美好生活的向往和寄托。但是在当时这样的世界是不存在的。

一部简简单单的三幕话剧,借助于一家普普通通的的茶馆,将半个世纪的岁月浓缩,将许许多多符合时代特征的小人物涵盖,将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

《茶馆》有着强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中,这个茶馆里人来人往,会聚了各色人物,一个大茶馆就是一个小社会,概括了中国社会的各个阶段,几种势力的尖锐对立和冲突,揭示了半封建,半殖民地中国的历史命运。

《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明,这也是剧本的一大特色,王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。王掌柜,为人正直,不做坏事,但有些软弱,遇事就给钱,说好话;老主顾常四爷,同王掌柜一样正直,不做亏心事,但不同的是他比王掌柜硬,骨子里有那么一股傲气,怎样都不肯低头,不肯让步。

我最钦佩的还是常四爷了,钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时,他有份“铁杆子庄稼”不用干活就拿钱。后来清国灭亡,常四爷没有像松二爷一样挨饿,而是自己种菜卖菜,自食其力,不向困难低头。到了民国时期,茶馆新开张时,松二爷,常四爷都去贺喜,常四爷虽然穿的没有那么体面,但他的精神面貌很好,面对政局的混乱他还能放得下面子,这种精神正是我们所缺少的,在那个年代,没有常四爷这种精神恐怕很难生存。因为他是以一个单纯的方式出现在舞台上,他正义,爱国,实话实说。也许你觉得这个人太过于直肠子,不够圆滑,反而会给自己惹祸上身。但反过来看看王利发,他够圆滑了吧,可最后还不是一个死的下场。

曹禺先生曾说《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”,也有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌,也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间,而老舍仅用了一些小人物的生存和死去,说明了年代的形形色色。他揭示了社会的一角,让我们觉得我们活在这个时代是多么幸福。

最新茶馆读后感 篇8

《茶馆》是中国话剧史上的经典,一部不朽的传奇。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来,为此他八方应酬,然而严酷的现实却使他每每被嘲弄,最终被冷酷无情的社会吞没;经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中,让他们各自上演不一样的人生故事,用小人生来写大社会,同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。

《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神,反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨,道出了劳苦百姓对生活的憎恨与不满。能够说,老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代,这三幕戏共占了五十年的时刻。这五十年中出了多少多少大变动,但是剧中只透过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映,并没正面叙述那些大事。这就是说,用这些小人物怎样活着和怎样死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这些混杂着汗与泪,歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往,汇聚了各色人物、三教九流,一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点,将半个世纪的时刻跨度,六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中,展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景,概括了中国社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突,揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。

这样的戏剧构思纵横开阖,既是大气魄大手笔,又不乏细微之处的生动描述,是老舍先生的独创,带给了大家这样耳目一新的故事。因此曹禺先生说,《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。

一锅老汤、一壶酽茶,一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演,演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页,把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前,留下永恒的记忆。

最新《繁星春水》读后感(系列8篇)


你知道读后感的一些写作方法吗?读作者写的作品之后我们会有许多想法。这时候就需要写一篇读后感好好的做记录了。以下由小编收集整理的《《繁星春水》读后感》,供你参考,希望能够帮助到大家。

《繁星春水》读后感 篇1

“繁星闪烁着——深蓝的天空,何曾听得见他们对语?沉默中,微光里,他们深深地互相颂赞了。”每当我漫步于这些小诗之中,它们就像那细细的春雨无声地洗涤着我的灵魂。

《繁星、春水》是文采斐然的著名作家冰心创作的。由于偶然,她读到了泰戈尔大师的《飞鸟集》,受到启发,她将平时随手记下的小诗整理成一本诗集出版。这本诗集含蓄隽永,富有哲理性,值得我们好好地品读揣摩。

这本诗集由三个主题组成,分别是童年、母爱与大自然。读了冰心的诗,我感慨万分。她的诗,虽然有的仅两行,但这两行却带给现在的我们无限的启发!她的诗,纯洁,恰到好处,没有任何的虚假,全然发自自己的内心深处。她的幻想是那么可爱,她的直言是那么坦白,一切的一切,所有的所有,都在轻叩我的心弦!

冰心说:“星星——只能白了青年人的发,不能灰了青年人的心。”我从这句话中品出了冰心的鲜明的思想。星星,转极易逝,时间也是如此。但是时间只能白了你的发,却不能灰了你的心!哀莫大于心死,你的心都死了,人活着还有什么意义呢?

冰心说:“弱小的草呵!骄傲些吧,只有你普遍地装点了世界。”我从这句话中悟出了冰心的崇祯和坚强的自信心与奋斗精神。冰心说:“春何曾说话呢?但她那伟大潜隐的力量,已这般的温柔了世界了!”我从这句话中触摸到了冰心崇尚大自然的美学观和她娴静温柔的性情。冰心说:“小弟弟呵,灵魂深处的孩子呵。”我从这句话中看出了冰心与兄弟姐妹间那牢不可摧的亲情。

冰心说:“母亲呵!天上的风雨来了,鸟儿躲到它的巢里;心中的风雨来了,我只躲到你的怀里。”我从这句话中看出了冰心远在异国那深深的思母情怀。的确,一个人离不了母亲,而母爱又是世间任何爱都无法企及的。在冰心看来,母爱这种神圣的东西是博爱无边、伟大无穷的。冰心用这些生动的小诗向我们诠释了母爱的真正含义,她也是通过这些生动的小诗为我们打开了大自然的另一扇门,让我们真正领悟到什么是爱,什么是恨!母亲永远是我们精神、身体的港湾!

冰心,简朴质雅;冰心的诗句,简朴质雅。这些小诗将永远陪伴在一代又一代的新青年身边,永远闪烁在诗歌发展的路上。

《繁星春水》读后感 篇2

一颗星,闪耀在天际;一夜春,渲染开华丽;一江水,照透了纯洁;一朵笑,回荡在眼眸。

你从天边而来,自梦中而去;你同回忆消逝,随晨雾匿影;你在月牙上绽开含泪的微笑,又在宇宙深处静静地描绘;你随手洒下天真的种子,在初春寻觅属于梦的果实;你拿着幸福的花枝,在命运的手里思索着付出,渴望一个完美的实现;你拨动窗外夜的琴弦,游绕在深深的余音里,听着树声,等着月明;你点亮了心灵的灯火,调皮地光明又熄灭;你约好展翼的天使,歌颂孩子心中最初的灿烂;你坐在海舟里,迷茫着何去何从;你笑罢,想象着世界多么的有趣!你一如露珠,在严冬中与寒花相伴;你说,那红到梦魂里的玫瑰,那青到梦魂里的松枝和那永远也写不到梦魂里的文字;你看着流星逝过,凝视那一秒的灿烂,这光明的一瞥,在心中岁月的年轮里刻骨铭心。

才发现,原来你只有一个名字叫------童真。

她温柔的无可言说,是灵魂深处的孩子唯一的挚爱;她,伴着爱,毅然同孩子踏上未知的旅途,奔向远方理想的归宿;她撇开忧伤,容孩子酣睡在自己温暖的怀里;她看着野花如笑,朦胧晓色,只是念着,等待着归来的孩子。

才发现,原来她只有一个名字叫------母亲。

您漾着海波,那飞溅的浪花,敲着盘石,扣着心旋;您把所有的感动洒向无边的天际,只留翻涌的碧波奏响生命不息的乐章;你问岩石,却得不到回答,可您知道,那千百回的的思索早已将真理诠释;您迎着夕阳,把一切染成金色;您的浪花中,这荡浆的旋律,倾入无限遐思;您载着渔舟点点,赏着灯红片片。

才发现,原来您只有一个名字叫---------大海。

《繁星春水》读后感 篇3

一个人的成就有多大,一个人能走多远,不仅仅靠知识,主要依靠的是他的胸怀和见识,靠的是他的眼光。那么,胸怀、见识和眼光从哪来?来自于阅读,来自于阅历。趁着暑假的机会,我将冰心奶奶的《繁星·春水》认真品味了一番,书中那永恒的纯洁与淡淡的忧伤在我心中留下了难以磨灭的印记……

《繁星》《春水》是引起文坛强烈反响的两本小诗集,其内容都是诗人平时记下的“随时随地的感想和回忆”。后来,冰心受泰戈尔飞鸟集的启发,觉得自己那些三言两语小杂感也有诗的影子,将其整理成书出版。在她的影响下,“五四”以来的新诗进入了一个小诗流行的时代。

未读这两本书之前,我就听说过它在文坛中不容忽视的地位,心里不禁有些忐忑——这两本书我能读懂吗?可随着一点点的阅读,我的担忧显然是多余的了。那简短的语言并不难懂;那婉转而又深刻的道理,更是一点点地进入我的心灵……

在《繁星》篇中,有这么一段令我记忆深刻——“向日葵对那些未见过白莲的人,承认他们是最好的朋友。白莲出水了,向日葵低下头了:她亭亭的傲骨,分别了自己。”这段话是说白莲出水前有不同的形态,向日葵看到出的白莲,也被白莲的傲骨折服,流露出作者对白莲的赞美。这也不禁让我想起宋朝诗人周敦颐在爱莲说中所写道的“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉”对于莲高洁自尊的品质,在冰心奶奶这儿再次得到印证,我也不禁对莲油然而生一种敬佩之情。

在《春水》篇,也有不少令我为之倾倒的句子,其中最爱的便是“一道路小河,平平荡荡的流将下去,只经过平沙万里——自由的,沉寂的,它没有快乐的声音;一道小河曲曲折折的流将下去,只经过高山深谷——险阻的,挫折的,它也没有快乐的声音。我的朋友!感谢你解答了我久闷的问题,平荡而曲折的水流里,青年的快乐,在其中荡漾着了!”诗人用拟人的手法来写小河平淡无奇的生活和小河麻木的生活,从而赞美青年一代奋发向上的精神。人生路不只有平坦,也会有曲折的时候,任何时候,我们都不应该找借口放弃,不被路上美景迷倒,而是要更努力更坚定地去走我们自己的人生路,成功的王冠会加冕给努力者的!

《繁星.春水》里并没有冗长华丽的词藻,朴实平凡却又蕴含着一个个深刻的人生哲理,放一放手中的游戏、电视,静静地去读读这本冰心奶奶的代表作品繁星.春水,让我们的灵魂得到更深一层的升华吧!

《繁星春水》读后感 篇4

《繁星。春水》是冰心写的,冰心是福建长乐人,原名谢婉莹,是我国现代著名女作家,儿童文学家,冰心的父亲是一位具有爱国维心思想的海军军官,父慈母爱,优裕的家庭环境是冰心从小就广触接触中国古典文学作品。1922年,《繁星》和《春水》在《晨报副镌》上发表,《繁星》是有164首小诗组成,冰心不断唱出了爱的赞唱,赞颂母爱,赞颂人类之爱,赞颂童心,同时她也赞颂大自然,尤其是赞颂他在童年时代就熟悉的大海。

主要讲了母爱,自然和童心,繁星写了母爱和童心,春水写自然更多一点,春水的哲理也多一点,《繁星》《春水》的内容,是诗人平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。后来,她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发,觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子,这才整理起来,而成为两本小诗集。

春晨、细雨、流水、杨柳,不因诗人存在而存在,感染了诗人的心灵从诗人的笔下流泻出了,就是一些优美的歌曲,这些被诗人人性化的温暖和生机,使诗人感悟到自己的使命,因为感悟了感情更加浓烈,有如夏日的黄昏,有如枝繁叶茂的槐树,诗人更自觉的承担了这一条使命,这就是繁星和春水得以存在的理由,也是繁星和春水要达到的目标。她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集的出版,竟会使那么多青年的久已沉默的心弦受到拨动,从而在她的影响下,促使“五四”以来的新诗,进入了一个小诗流行的时代。

《繁星春水》读后感 篇5

童年是快乐的,那时的我们自由自在;童年是甜蜜的,那时的我们天真无邪;童年是幸福的,那时的我们无忧无虑……在《繁星·春水》中,冰心奶奶对童年的回忆和感叹更令我感悟深刻。

“儿时的朋友,海波啊,山影啊,灿烂的晚霞啊,悲壮的喇叭呵;我们如今是疏远了么?”童年时的海波、山影、晚霞、喇叭都曾是诗人亲密的玩伴,但如今都与作者“疏远”了,内心不免流露出些许伤感。体现出诗人童心未泯,对童年的无比怀念,仍迫切地想回到童年时天真烂漫的时光,寻回童年的欢乐。

“小孩子对老年人说:‘笑罢,跳罢,世界多么有趣呵!’老年人叹着说:‘原谅我,孩、子!我不忍回忆我所已经过的事。”老人认为世界是无味的,因为他已经失去了童真,没有热爱生活的激情了,所以老人哀伤。而小孩子认为世界是丰富多彩的,因为他沉浸在童年的快乐之中,并对未来的生活有着美好的憧憬,所以他很满足。

“两行的红烛燃起了——堂下花阴里,隐着浅红的夹衣。”童年的点滴仿佛就在眼前展现,红烛、夹衣、花阴下等等都是美好的儿时回忆,每一个字都表现了诗人对童年的依恋怀念。

回想自己,我的童年就是用沙子堆砌的城堡,堆好之后还钻进去当“国王”,结果城堡也塌陷了,自己也是灰头土脸的一脸狼狈;童年就是与自行车赛跑,即使跑得大汗淋漓、体力不支也不认输;童年就是和小伙伴们一起分享一根冰棒,含进去的虽是一嘴的冰凉,心里却充满了十分惬意的甜蜜和开心……

童年的时光优哉游哉的,令人怀念;童年的时光是五彩缤纷的,令人留恋。所以,拥有一颗童心的人是快活的,是年轻的,更是幸福的!

自评:一个个美好的童年片段,仿佛依稀可见,从冰心奶奶的这本诗歌集——《繁星 春水》中随时可以感受到对童真的赞美。还请众博友给予指导.

《繁星春水》读后感 篇6

这个假期我读了一本书,这是本用许多优美朴实的语句构成的诗集,歌颂母爱,歌颂童真,歌颂大自然。没错!你猜对了,这就是冰心奶奶写的《繁星·春水》。

当我打开这本诗集,我脑海里就浮现出了无数星星闪烁着的夜晚,又或是仿佛听到了小溪潺潺流淌的声音

她的诗含蓄隽永,又富有哲理,一读之后令人难忘:弱小的草呵!骄傲些罢,只有你普遍的装点了世界。

冰心的诗通过写一棵草,带我们去发现朴素又深刻的哲理,人不能妄自菲薄,真是令人回味无穷。

她的诗,文字雅丽,意境优美:晚霞边的孤帆,在不自觉里,完成了自然的图画。春何曾说话呢?但她那伟大潜隐的力量,已这般的,温柔了世界了!

看完这首诗我脑海里浮现了春日傍晚,太阳落山了,余辉洒在海面上,一条小舟温柔的停留在那波光粼粼的海水里。冰心并没有对景色用夸张的修饰和渲染,她只是用了清淡的笔墨就将大自然的美显现了出来。诗人赞颂大自然的美,都已经表现在这短短几行诗之中了。

这本《繁星·春水》,是冰心奶奶把美留给了世界,就像繁星春水似的滋润着我的心,让我享受着文字的魅力。

《繁星春水》读后感 篇7

不知从何时起,心中有了一份对诗歌的向往。于是,带着一种青少年特有的痴狂,遂封堵起了这“零碎的思想”。忽容置疑,作为些家底一个上学的读书女孩子,冰心是幸运的。从小舒适的家庭生活及长期受文学熏陶生活环境,使得繁星春水的字里眉间都流露出对“理想生活”的渴望:朴实的母爱,纯真的童趣以美妙的自然都化作了点点滴滴的诗词。没有华丽的词藻,没有娇柔的造作,一切都从细微中透出作者深厚的文学功底。“母亲啊!着零碎的篇儿,你能看看么?”这些字,在以前,以隐藏在你的心里。“《繁星春水〉中很大一部分都是描写母爱的,和悦的颜色,循循渐透,这些都让冰心一直以母亲为榜样。平凡的母爱让冰心感受到了人的确是”人生唯一可靠的避难所“。于是,对母爱的颂扬自然而然的就成了诗集的一大主旨。如果说,对母爱的赞美诗一种深重的流露,那么对童年的歌颂则是另一种心情的独白。

毕竟,繁星纯水中的作品大都由冰心二十岁前写的。那时候,不能说已经完全脱离了儿时的梦想,一种新近萌发的对新生物的崇高于自信便在诗中潜滋暗长。让人读后对生民的柔弱或顽强都有一揽天余。于是,在真切中感受到了活力。”我从不称自己是诗人“,也许正是这一点,才使读者在尽情领略文学的乐趣时,有不拘谨的向让思想重新达到一个高度的原因之一吧!这篇文章是我国著名的文学家,我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候,家人天天跟我讲冰心奶奶的故事,可是我一直都没有机会看她的作品,那时的我还只懂得什么叫古诗,还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次,我偶然看到了《繁星春水》这篇文章,我才知道现代诗比古代诗更生动上口,给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信,您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧!

我们先看一看这一段话:繁星闪烁着——深蓝的空中,何曾听得见他们的对话,沉默中,微光里,他们深深的互相颂赞了。短短的几句,却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且,作者的想象力是这样的神奇美妙,那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂,作者十分含蓄地抒发了自己对”人类之爱“的追求。你们看一句这么短的诗,可以体现出一种这么伟大的精神,想必冰心奶奶在写时,必定苦心思考了一番,读后感《读《繁星春水》有感》。这还不算什么呢,你们再看这几句:

母亲啊!天上的风雨来了,鸟儿躲到他的巢里;

心中的风雨来了,我只躲到你的怀里。寥寥几句,赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然,读来委婉柔和。

在《春水》中,有那么一段令我久久不能忘怀。”春从微绿的小草里和青年说:‘我的光照临着你了,从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢!’“诗人以拟人的手法,告诉人们革命胜利的曙光已经来临,人们应该热情地去迎接未来的美好的生活,创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观,热情精神的写照。

总之,我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星,是散落在忘河之滨的点点小花,永远散发出沁人的馨香。

《繁星春水》读后感 篇8

花儿,一朵朵如似一位位亭亭玉立的矫情少女,端庄秀丽的盘坐在自己的根地,舒展着自己优美的身姿,梳洗着各自缤纷而雏嫩的脸蛋;草儿,碧立青青,用它那最纯朴的身躯点缀着干燥的泥土地,以优雅而慵懒地簇拥着凛凛的花儿;高挺粗壮的树干,密密麻麻的树枝,长满了苍翠欲滴的绿叶,如同与树为伴,日日夜夜,用它们颇有的生之绿茵忠实的陪衬着树儿,又宛如似树那千丝万缕的发丝,一头的绿发,绿得那样葱郁,绿得那样漂亮天空,蔚蓝得比水更静灵透彻,仿佛是那慈爱的母亲,包容着人类的孩子,用她那宽大的身躯呵护着我们,用她那双水灵灵的眸子洞悉世间万象读了冰心奶奶的《繁星春水》,我深深地想:还有谁比冰心奶奶更了解这个变化万象的世界呢?还有谁比冰心奶奶更加能体会这世界上那血浓亲情的爱呢?还有谁比冰心奶奶更能理解世界的真理呢?然而,《繁星春水》在悄然中,在无声无息中,真情亲切地告诉了我:人生的道路,人生的追求,人生的运气,一半掌握在命运之神的手里,而另一半,却停泊在心灵的那一片天空。在那片天空的世界里,充满了人生的真谛,蕴藏着无穷无尽的宝藏,也埋伏着许多危险的原子炸弹,而,宝藏,要靠虚心努力的挖掘!但,炸弹,只会毫不留情在好逸恶劳的恶懒者前瞬间爆发。

《繁星春水》里,写满了冰心奶奶只言片语的小诗,写满了冰心奶奶高尚风格的零碎的思想,栩栩如生,有如童话,有如诗意的山水画,又有如风情柔美的油画,在这几句小小的言语中,有谁知道,它,竟然包含了意味深长的哲理,引人深思,感人肺腑,沁人心脾,有谁的心,不会为这缥缈的几句而摇动呢?

当,我读到:

童年呵!

是梦中的真,

是真中的梦,

是回忆时含泪的微笑。

我的心,有楚楚的感动,丝丝的憾动,澎湃地涌起了心灵深处的层层波涛。那是多么生动的童年啊!是,是梦中的真,是真中的梦,让人快乐、共鸣、落泪的故事。仅仅四句,就勾勒出童年那如天使般纯洁的梦,那没有谎言的梦,那没有欺骗的梦,仅是,天真、烂漫、无邪、幽默、感人的回忆罢了的确,还有什么,比童年更扣人心弦的梦呢?

当,我读到:

母亲呵!

天上的风雨来了,

鸟儿躲到他的巢里;

心中的风雨来了,

我只躲到你的怀里。

母爱,是多么博大无边、伟大无穷!是的,世界上最甜美的声音莫过于母亲的呼唤;是的,世界上最美味的佳肴莫过于母亲做的家常便饭;是的,世界上最温暖的窝莫过于母亲那温柔的怀里!这,赞喻了作者对母亲那穿越时空无限的回忆想念,也歌咏了母爱的博大、宽广,使人们心中怀念起了昔日的慈母,昔日曾躺在她胳膊下甜蜜的酣眠母亲呵!天上的风雨来了,鸟儿躲到他的巢里;心中的风雨来了,我只躲到你的怀里

当,我读到:

晚霞边的孤帆,

在不自觉里

完成了自然的图画。

春何曾说话呢?

但她那伟大潜隐的力量,

已这般的

温柔了世界!

这幅美丽悠扬的山水之画,已镶挂在了我的心里。冰心奶奶所追求的美,竟是如此和谐、柔和!不施浓墨重彩,没有人为的夸饰与渲染,只,轻描淡写,用清淡的笔墨将自然的本色这样娓娓动人的描绘,让人不由感叹万分!晚霞边的孤帆,映着昏黄夕阳的余辉,踩着波光粼粼而温婉自如的波浪,一幅漫悠与天际融合自然的美图;娴静温柔的春,不仅仅于温柔了世界,也温柔进了人们的心田。

一切,尽在心灵的那一片天空。冰心奶奶的《繁星春水》里,没有任何刻意的描画,没有任何虚假的掩饰,没有任何欺世之谈,它,只是诚诚恳恳的记录下了冰心奶奶心灵的真实话语,无隐无形中,却发现,原来心里的实话,与现实,是多么多么的遥远,但,却是那么那么的精彩。心灵的那一片天空,它需要自己的描画,自己的创造,自己的感悟。心灵,真如一张洁白无瑕的白纸,而,彩色的画笔正在你的手里握着,握着,或许,动用蓝色去涂鸦一片广湛蓝的天空,用白色缀上无拘无束飘舞的云朵;或许,动用绿色去渲染空洞的树木小草,用彩色填满枯燥的花儿;或许,动用棕色去画一座精致绝伦的小屋,再用最灿烂的金黄勾绘出太阳的轮廓,似乎,要永远照耀着,屋前站着高低不同的三个人的影子,我、母亲、父亲尽在心灵的那一片天空,冰心奶奶的《繁星春水》,酣畅淋漓,仿佛,每一个字,是跳跃的音符;仿佛,每一句话,是委婉的旋律;仿佛,每一段小诗,是一个交响奏鸣乐的演奏。字字句句里,隐隐流淌着作者心灵里涓潺的小溪;词句段落里,正深深吐露着作者一直埋藏于心的无限情感哪!这都是作者对世界柔细如水而带着芬芳的倾诉,而从中,夹杂着作者温柔的情愫,一直感染着无数读者的心,《繁星春水》,真如繁星与春水,一颗颗装满真情的星星走进梦中,层出不穷温润回忆的春水淌进心底,温暖了人们,温柔了世界,我陶醉在了《繁星春水》里,因为,我从中,找到了无尽幽雅的爱与美

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