歌剧观后感
歌剧观后感(精选8篇)。
下面的“歌剧观后感”是编辑收集整理供你借鉴的内容，怎样抓住作品名里的重点进行撰写呢？观后感，顾名思义是先“观”后“感”的产物，观后感使我对作品的印象更深刻，欢迎分享给你的朋友！
歌剧观后感 篇1
今天，老师带着我们兴奋地来了歌剧院，一路上，大家有的则东张希望，有的则兴奋不已，交头接耳地说话声连绵不段，就在这欢快地说话声中我们不知不觉地来到了歌剧院。
金色的阳光从树叶间缝隙洒下，留下一圈圈耀眼的光斑，思绪随着飘下的落叶飞向心灵深处。
我们快速走入大厅内，安安静静地等待表演开始。表演开始了，首先第一部是《费加罗的婚礼》，像这种作品，我想就算是从来没有接触过古典音乐的人，也至少会觉得这个名字耳熟，可见仁之如雪贯耳。同学们看的津津有味。接下来的是《卡门》，梅里美在卡门中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个女人大胆泼辣，敢作敢为，自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉香塞女郎，却永远也不会忘记。也许卡门注定是要为爱而死角，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人眼中停留，让他们以为受到了的她夺得青睐，其实是他们的自作多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱时不顾一切，受去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。
下面让我重点介绍《白毛女》吧！这时，许多同学像初晨时鸟儿，刚刚醒来，叽叽喳喳的声音。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌夺得一年仅剩的一点儿给喜儿买了根红头绳，喜儿高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，从衣着光鲜的围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼塞钱，把过年当显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。
最后一首则是猫，感觉像是进入了另一个世界，主题《回忆》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的老猫它离开猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，而昔日美好的时光流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。
这次的歌剧院活动，陶冶了艺术情操，提高了我们的艺术修养和文化素质，营造了我们良好的学习氛围。
歌剧观后感 篇2
星期日的时候，我读了书虫之歌剧院的幽灵之后，深有感触。
歌剧院的幽灵，主要讲的是有一个人，他的样子长得很可怕，别人的以为他是一个幽灵。那个人因为他的样子，受到了许多不公平的对待。比如说，因为他的样子他的母亲从来没有抱过他，别人也对他冷嘲热讽，从来没有女生喜欢他。因此，他的性格变得很孤僻，他戴上了面具，不愿意别人看到他的真面目。
他有一天喜欢上了一个女生，他帮助那个女生拥有了天籁之音的歌喉，还帮助她成为了一名最好的歌唱家。他的目的只有一个——就是让那个女生喜欢上他。可是那个女生并没有喜欢上他，她早就已经有喜欢的人了，那个人是个子爵。那个女生虽然没有喜欢上他，但是她为了报答他的恩情，她放弃了她的感情，心甘情愿的准备更他结婚。那个子爵知道了，就去找那个女生。那个女生并没有回答他，并且让他快走。他不甘心，一定要把这件事情弄清楚。
他们准备结婚了，但是那个子爵不甘心，他遇到了一个知道那个幽灵秘密的俄国人。那个俄国人，带他去了幽灵住的地方，并让他小心一点。子爵看到了他的爱人，他的爱人也看到了他，她快崩溃了，她看到幽灵眼中的那份怒火。她吻上了他，幽灵放手了，他让自己喜欢的人去拥有了她幸福的权利。她和子爵结婚了，他们幸福的生活着。然而，那个成全他们的人死了。
这本书让我懂得了，只有成全他人，自己才会很快乐。
歌剧观后感 篇3
《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，之后被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自我和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一齐，可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的方式都不一样，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。
魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。
从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边，不是爱她，而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。
只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。
歌剧观后感 篇4
那个小家伙不过十一二岁。黄黄的小脸，一双大眼睛，两片薄嘴唇，鼻子有点儿翘，两只脚穿着破草鞋，冻得又青又红。陈赓同志走到他跟前，说："小鬼，你上马骑一会儿吧。"
小鬼摆出一副满不在乎的样子，盯着陈赓同志长着络腮胡子的瘦脸，微微一笑，用一口四川话说：
"老同志，我的体力比你强多了，你快骑上走吧。"
陈赓同志用命令的口吻说："骑一段路再说！"
小鬼倔强地说："你要我同你的马比赛啊，那就比一比吧。"他说着把腰一挺，做出个准备跑的姿势。
"那，我们就一块儿走吧。"
"不。你先走，我还要等我的同伴呢。"
陈赓同志无可奈何，从身上取出一小包青稞面，递给小鬼，说："你把它吃了。"
小鬼把身上的干粮袋一拉，轻轻地拍了拍，说："你看，鼓鼓的嘛。我比你还多呢。"
陈赓同志终于被这个小鬼说服了，只好爬上马背，朝前走去。他骑在马上，心情老平静不下来，从刚才遇见的小鬼，想起一连串的孩子。从上海、广州直到香港的码头上，跟他打过交道的那些穷孩子，一个个浮现在他眼前。
"不对，我受骗了！"陈赓同志突然喊了一声，立刻调转马头，狠踢了几下马肚子，向来的路奔跑起来。等他找到那个小鬼，小鬼已经倒在草地上了。
陈赓同志吃力地把小鬼抱上马背，他的手触到了小鬼的干粮袋，袋子硬邦邦的，装的什么东西呢？他掏出来一看，原来是一块烧得发黑的牛膝骨，上面还有几个牙印。
陈赓同志全明白了。就在这个时候，小鬼停止了呼吸。
陈赓同志一把搂住小鬼，狠狠地打了自己一个嘴巴："陈赓啊，你怎么对得起这个小兄弟啊！"
歌剧观后感 篇5
这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了，上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想，那次真悲剧，一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候，突然被老师暂停，说要立刻写一篇文章，文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想，那时候悲剧啊，貌似高考之后，都没有写过中文的课堂限时作文了，没办法，作业还是要交的。于是，只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来，接下来的课程里，老师把这个结局放给我们看，再一次悲剧了，结局和我猜想的完全是南辕北辙，我猜的是悲剧，但结局竟然是喜剧，那样，理所当然的我也便杯具了。
如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章，要我写观后感，可能也就很正统的去写一篇观后感了，绝不会有这么多牢骚。但有了一批猜想文章后，难免会有一种先入为主的观念，为什么这结局就不能是悲剧的呢？为啥一定要喜剧的呢？
其实我一向是反对悲剧的，但我一向有不太喜欢反对自己，所以，尽管是喜剧，还是尽量挑些悲剧来说吧。
其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，（这部分由于我现在手头上没有这部电影，所以这一环节不太好说，保留意见。）我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！
歌剧观后感 篇6
很小的时候我就听过歌剧《一江一姐》的选段，特别喜欢歌曲里露出的那种坚强不屈，充满革命的坚定信念和乐观的一精一神，每当听到这些歌曲，总会让我感动不已。家里有《一江一姐》的光盘，我看了很多遍。一直以来，非常向往能到现场去看，我想，那种感觉一定会更棒。前天晚上，终于如愿以偿，和好友小慧一道去国家大剧院看了这场演出。
《一江一姐》从最初创作到现在，已经先后有了五代“一江一姐”，前天晚上看到的，正是第五代一江一姐，由空政文工一团一青年演员王莉扮演。我觉得自己非常幸运，能够在毕业之际圆了这个梦，而且，一江一姐的扮演者是我的同龄人，看着更加亲切，更加富有感染力。
《一江一姐》一共分为七场，第一场刚开始，就是朝天门码头的投影，效果非常一逼一真，很具有立体感。后来，幕布后面的现场演员也开始出现，虚实结合，非常巧妙，让人有种身临其境的感觉。其后的每一场都采用这种手法，把高科技手段运用到舞台表演中，起到了非常好的效果。全剧通过对一江一姐的一性一格描写，全方位、多角度、多侧面地展示了这位巾帼英雄的铮铮铁骨、浩然正气，以独特生动的音乐语言，艺术地再现了先一烈们为革命事业进行的不屈不挠的斗争一精一神。《一江一姐》通过巧妙的文学构思，以深情的音乐、一逼一真的舞美，创造了极具震撼力的视听效果，气势恢弘的舞台效果。歌剧开头的《红梅赞》表现了革命的乐观主义一精一神，而一江一姐牺牲入狱后的经典唱段《我为共产主义把青春贡献》、《绣红旗》和《五洲人民齐欢笑》，更是把全剧推向了高一潮。
演出结束以后，我感到心潮澎湃，相信所有观看了这次演出的人，都受到了一次灵魂上的洗礼，我觉得我们应该高唱主旋律，让红色经典鼓舞一代又一代的年轻人。
歌剧观后感 篇7
《歌剧魅影》这部歌剧在没有上音乐鉴赏这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。
在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angleofmusic，themusicofthenight。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。
女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她，是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个音乐天使(AngelofMusic)会来保护并指导她。
这个音乐天使就是魅影。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱
歌剧观后感 篇8
《歌剧院的幽灵》主要讲述了1880年巴黎歌剧院发生得一件事。在你相信有鬼吗？当然不会。但一个舞蹈演员发现了他没有眼睛，死人般的头颅，黄色的面孔，没有鼻子主人公埃里克天生畸形，遭到父母和社会唾弃，被好心的吉太太藏匿在剧院的地下室里，从此剧院不得安宁：钱财失窃，员工突亡，女歌手失声剧院幽灵的传闻不胫而走。埃利克暗恋新星克里斯蒂娜，凭着自己超人的音乐天赋，帮助她一夜走红，无奈她早就心有所属。于是，幽灵在舞台上当众劫走了她令人扼腕的人鬼爱情，骇人听闻的罪恶勾当，终将大白天下。
读完歌剧魅影后我认为，埃里克是上帝的杰作，也是上帝的挫作。他拥有美好的嗓子，可以发出天籁之音；他拥有聪明的头脑，利用镜子，绳子和秘密门做了许多事。甚至在湖上搭房子。但他有一张丑陋的脸，人见人恨。他把自己囚禁了，甚至他爱的人。埃里克明白了一点：爱是需要给人自由，而不是囚禁。他得到了克里斯汀的吻后，放走了一个美丽的灵魂却只拥有一个畸形的身躯里，过着见不得阳光，阴暗的地下生活。波斯人，和拉乌尔，让他们去过上幸福的生活。埃里克自杀了。死亡也许是他最好的结局。这位音乐天使最好的归宿就是拥入上帝的怀抱。光的世界它无处容身，那么，在上天让他施展自己，放开自己，光芒万丈！
hdh765.coM更多观后感小编推荐
歌剧魅影观后感范文精选
观赏一部影片，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，欣赏作品时总会因吸引的情节产生许多心得感悟，为了及时记录我们的感悟和思考，我们可以写一篇观后感。写观后感要确定写作的切入点，切忌泛泛而谈。您是否对写作品的观后感有所疑问呢？于是，读后感大全为你收集整理了歌剧魅影观后感范文。供大家借鉴和使用，希望大家分享！
歌剧魅影观后感范文【篇1】
早在上个世纪六十年代就知道白毛女，屈指一算已经是五十多年了，其实白毛女这部作品已经问世七十多年了，作为红色作品的经典影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，不然何以传唱至今。
为阶级斗争铺垫，为红色政权唱响，白毛女无疑是成功的杰作。但是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了，杨白劳一家就俩人，他和喜儿相依为命，作为成年人出现在影视作品中，作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人，杨白劳年龄不是很大，影视作品交代他有自食其力的能力。杨白劳是做小生意的人，有一段唱能说明问题，卖豆腐赚下几块钱，如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的来源，无非是两个方面，其一，自己制作的豆腐，其二，用本钱买的，然后加价卖出。如果是其一，杨家肯定有制作豆腐的全套工具。为了写出这篇文章，我从网上调出老影片白毛女看了一遍，老片介绍，杨家欠黄家是二十五块大洋，但是按照歌剧的唱段，卖豆腐赚下几块钱，即如此，杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗?谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务，为啥还不上债要拿喜儿抵债，须知，拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难，而且还签下了契约。再者，杨白劳父女两人还要向黄家交租，这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的能力，如此只能说明杨白劳好吃懒做，好逸恶劳，没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花，至于欠黄世仁的钱，爱谁谁，不还，谁叫你是财主啊!杨白劳活在今天，黄家肯定要告到法院的，也可能不用起诉，喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应该明白，黄世仁是农民中的精英，手中的财富是黄世仁多年积累攒下的，这样的精英自然是姑娘们趋之若鹜的首选。
黄世仁抢过喜儿吗，对于今天的人来说这是伪命题，毕竟传唱了七十多年，抢没抢，没人说的清楚，毕竟是两种意识形态的碰撞，不过老百姓希望看到的是正本清源。
歌剧魅影观后感范文【篇2】
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。
在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自我的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻，令他从无被爱过的心中仅有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影观后感范文【篇3】
话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段，是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘，尽管看过电影版本，在网上也看过一些现场演唱的片段，但完整版的舞台剧还是没看成。
20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电
影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。
男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。
女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。
这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。
这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。
歌剧魅影观后感范文【篇4】
《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，之后被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自我和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一齐，可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的方式都不一样，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。
魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。
从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边，不是爱她，而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。
只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。
歌剧观后感7篇
如何正确看待作品名和观后感之间的关系呢？好电影会在人心中留下深深的余韵。此时需要做好笔记，并将感悟记录下来，一篇优秀的作品名观后感有哪些要求，以下“歌剧观后感”由读后感大全小编为大家收集整理，本文供您参考，并请收藏！
歌剧观后感 篇1
《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
歌剧观后感 篇2
午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧院的幽灵》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服！
Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christi ne的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“Music Angle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
歌剧观后感 篇3
剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。
歌剧观后感 篇4
在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。从整个剧情来看，魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克里斯汀，他便把他的音乐全部贡献给她，透过他的爱。对克里斯汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁，他把克里斯汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美，但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克里斯汀和劳尔的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克里斯汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克里斯汀回到他的地下宫殿时，劳尔不失时机的杀出来，并带走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮忙下找到他们。而魅影将劳尔制住，然后以劳尔死的代价让克里斯汀选取是否跟魅影离去。克里斯汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克里斯汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还绑住她，就是贪婪。
从人物来看，劳尔英俊，富有，有地位，有人缘，几乎拥有为世俗世界所艳羡而魅影却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光，如他所承诺的，是避难所。
克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那个魅影就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选取，正常人都会选前者。明知理解天使，自我并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢?如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。魅影对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般好处的肉或灵的吸引，是席卷一切的狂热。选取他，就是选取淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱，她有权利选取一段安全、世俗、正常的感情，像绝大部分女人一样。
而魅影是个孤独的黑马绅士，他一向以来都深爱着克里斯汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的。这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自我的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美最后有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一完美的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱，却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自我造就了他们的爱。而最后，在应对克里斯汀对劳尔的真爱之时，他也付出了自我的真爱，为了克里斯汀的幸福而选取了让他们在一齐，自我一个人承受孤独。
作为一部音乐剧，《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都透过了精心的挑选和安插，向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我都不明白这些歌曲是哪些名曲或者其他，但是其的安排却恰好能够贴合当时的情景氛围。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌，相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲，在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中，观众们能够真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情，紧之后，曲调一转，观众们又听到了魅影心中的无限愤怒，同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。
在剧中魅影和劳尔分别向克里斯汀表达爱意的时候，也都用到了对唱的方法，而在最后的结局也是整部剧的高潮的时候，魅影、劳尔和克里斯汀更是使用了重唱的方法。
从电影的角度来说，这部电影不像其他的影片按照时光顺序从头说起，而是十分巧妙地采用了倒叙的手法，以劳尔的回忆为线索，描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的感情故事。同时，画面色彩的设置也很不错，现实与回忆采用了两种完全不一样的色调，在回忆中有着缤纷的色彩，但在现实中留给我们的只有黑与白。
每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》所体现的便是与感情有关。感情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐，那么她的一切都就应属于自我，而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自我的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后，他被彻底地激怒了，他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白，感情不是占有，爱一个人不必须要占有她。当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选取了一张扭曲变形的脸在一齐的那一刻，魅影突然间明白了这个道理，靠这种方式来绑住自我心爱的人是毫无好处的，还不如让她和自我所爱的人幸福地在一齐，于是便他放走了他们。记得有人说过，真正的感情不会因为爱人的离开而消亡，几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指，那必须是魅影放在那里的。
歌剧观后感 篇5
第一次接触到它，是因为莎拉布莱曼天籁般的声音，以及〈歌剧魅影〉这首激情澎湃的歌曲带给我的超强震撼!大学里的生活每一天混混沉沉的，初次听到的时候，感觉自我的心被一种东西唤醒了。!故事是以现实和回顾交错进行的～ (彩色的过去与现实的黑白穿插交汇)。在废弃的古老歌剧院举行拍卖。。一位年老的子爵出?在拍卖现场，那?拍卖是卖一些过歌剧院的东西。。。子爵之后买了一?栩栩如生的猴子音乐盒，猴子的手还会动?动去互相敲打手中的锣。 后?拍卖进行到最后是拍卖一具豪华超大吊灯重展，随着白布从吊灯上拉开，灯泡逐一点亮，好像魔法一般～整?歌剧院慢慢的被一片光亮漫延，去除掉原有的灰尘及残破，回到歌剧院最辉煌灿烂的18_年那?候。。随此，尘封的记忆也慢慢的复苏。那是一个让人不能呼吸的故事。。。。。。
看完之后，内心的各种感触早已淹没了我…。我很同情幽灵对克莉丝汀的爱，爱得那么纯粹，爱得失去自我，同时也爱的如此粗暴，以至于不惜失去自我的性命来唤回心上人的留恋。虽然克莉丝汀并没有理解他，而他也良知萌动，放过了那对有情人，但是这样的故事真叫人感慨!看〈歌剧魅影〉时，我感到一种强烈的压抑，我想是因为里面充满着控制和迷茫，爱怜和幽怨吧。说哭让人觉得傻气，可真的很悲哀的哭了.觉得整个故事就是美女与野兽的悲情版本.屏幕的最后，幽灵送在christin墓前孤单的玫瑰，渐渐被镜头拉进，那花也渐渐有黑白色底渲染成了彩色，亲见那鲜艳的红，像栩栩如生感情的模样。一个人疯狂的爱了，却被真的当成了疯子，若不是他丑陋的模样，这也许仍是一个美丽的童话结尾，谁都不明白他丑陋的童年，当他唱到：christine，你留下来，抚慰我心底的伤痕时.一股脑的孤寂几近淹没我。
很喜欢christin这个主角，尤其是她唱〈think of me >时，那么纯洁，神圣!完全没有尘世的庸俗!但我?得她又像是玩火的小女孩，着迷于火的神奇魅力，但又存着?怕的心理。崇拜 幽灵 的非凡潜力，想去揭发去触碰幽灵 那隐藏的秘密，但是又?足?的勇气承受后果。幸而她的善良征服了所有。。。。。。说实话，我想她就应是每一个女孩的梦想吧，她是一个公主式的人物，在剧院里遭受不平等待遇时，有幽灵为她打抱不平，为她铺就完美的前途;在她悲哀孤独的时候，有幽灵矢志不渝的守侯……。同时，她又收获着伯爵青梅竹马的完美感情。她像一个瓷娃娃，每一个人都给她最留意的守护，不忍心给她丝毫的伤害，她的生活注定是幸福的。她是一个完全的天使，居住在幸福国度! 但第二次看的时候，我对她有了另外一种情素。可能是为幽灵抱不平吧。
我觉得Christine其实一向都被她梦中的音乐天使幽灵深深吸引，被他的歌声和音乐才华所引领，更被他所代表的黑暗和神秘所诱惑，但是Christine仍然无法理解幽灵的面孔，所以才“移情于劳尔”，从而惹恼了幽灵，幽灵的“心灵”也开始变得愈加邪恶。所以在最后的那场高潮戏中Christine说幽灵的面孔如何扭曲已经不能令她害怕，令她害怕的是幽灵扭曲的灵魂。事实也许是这样，但是Christine为何总是如此残酷?总在最关键的时候揭掉幽灵的面具——幽灵用于维护自尊的最后一道屏障，这或许能够解释为第一次是出于好奇，第二次是要当众揭穿他的“邪恶”面目。但确实在面具被揭掉的那一刻幽灵很受伤，尽管他一向是那样桀骜不驯，那样令人无法抗拒，但应对Christine——他所爱的人，他暴露出了自我脆弱的一面，显露出了他并无力超越普通常人的人性。也许我并没有资格在这边说Christine残酷，因为如果是我，幽灵与伯爵之间，我可能也会比较现实地作出选取，但至少我不会把幽灵伤的那么深。虽然感情中伤害可能不能避免，这样的感情也不能说谁对谁错，但对于幽灵……。。那就应是永远的伤痛吧……
相对于温文尔雅的伯爵，我更喜欢那个孤独无助以音乐为生命的幽灵，深深的爱着一个不可能的对象，自卑和傲慢，自大和卑微~~~真的难以捉摸~ ~~~反而那年轻稚嫩的伯爵倒成了完美的陪衬!幽灵他极端的自傲自负，但?心深处却是极端的自卑;天赋异秉，拥有非凡的潜力但只能存在于黑暗之中，永远得不到其他人的接纳;潜力令人倾羡但处事风格却是让人不寒而栗;感情强烈极端，就像火一?，迷人但一不留意就会被灼伤;也如夜一般深沉、难懂、危险，充?了未知、迷?又神奇的魅力。 幽灵啊，你是设计师，你是建筑师，你是魔术师，你更是音乐天才。你的居处富丽堂皇，你的居处机关重重，然而你只能生活在自我构筑的宫殿里，宫殿再美，也只是歌剧院的地窖;你有再灿烂的蜡烛，却终究见不到光明;你的歌声再低沉醇厚，却注定无人倾听;你想得到感情，感情却离你而去。你只是人们心中的魔鬼，飘移在人们心中的魅影。儿时，你只是供人戏耍玩弄赚钱的工具;成年，你只是街上的通缉犯，拥有一张丑陋吓人的脸。
无法见人，又怎能见天? 你的歌声充满着悲凉与沧桑，却无人共你笑傲江湖。夜晚的来临，便是你每一次孤独人生的开始。数十年不见天日，你没有荣耀，无人关注，你的心思又向谁倾吐?你只是空气里漂浮着的一粒看不见的浮灰，你只是尘世中存在的一颗小小的尘土。风会把你吹走，雨也会将你浸透。当恋人怪责你的自私与束缚，却有谁能体会你心中那无尽的痛楚。你美丽的玫瑰，赢不得伊人的芳心，只能被无情地撕碎，在清晨的冷风中飘飘荡荡，零落成泥不知终归何处。默默心思更向谁诉?洁白的面具正衬托你苍白的脸庞，挡住了世人对你的畏惧，却又怎挡得住你沉重心灵对音乐的渴求，对生命的歌唱和对完美感情无限的向往。 你的人生，不，那又怎称得上人生?你是魅影，不，你是鬼魂，但是鬼魂也会有人同情。而你，可怜的，你究竟是什么?你悲哀的竟找不到自我的归宿。
你拥有什么?你什么也没有，当你心中的天使带他离去的时候，也带走了你的音乐你的灵魂，带走了你的一切。你只剩下那会打磬钵的猴像，只剩下先于她丈夫于她坟前献上的那朵玫瑰，而玫瑰终会风干终会枯萎。可怜的，你竟什么也没有了。你所拥有的只是人们对你的恐惧和仇恨，拥有的是你对往事辛酸的回忆。无论你是终日漂泊还是继续于黑暗中游走，再也不会有人关心有人记得。啊，可怜的，不，还有两个人记得你，一个是恨你的人，一个是救你的人。恨你的人，早已失去了恨你的理由，而救你的人，挽救得了你的生命，却救赎不了你的灵魂。 我多么想同情你。但是我觉得我没有资格同情你，你不需要同情。你有一颗善良的心，游走在黑暗与光明，你有一个伟大的灵魂，飘荡在歌剧院的上空。
从她选取他的那一刻起，你就再也不需要同情，你砸碎了所有的镜子，就是要永远告别这种无情，走出地狱的牢笼。从那一刻起，你走进了光明，却陷入无边的黑暗，你走出了黑暗，却也永逝了光明。伤透了的心，无人为你弥缝。那一刻，我的心也随着你一齐碎却，一齐死寂，一齐沉入无底的深渊和幽暗的黑洞。 我多想跨越时空，变成天使去陪伴你;我多想变成音符，在你的笔下流淌;我多想化成歌声，被你的灵魂来歌唱;我多想是那无边无际的黑暗，能够笼罩着你，抚摸着你;我多想是一支蜡烛，点燃着你，照亮着你……然而我却不能够。因为我没有克莉丝汀的美貌，让你爱怜;没有克莉丝汀美丽的歌喉，让你垂青;没有克莉丝汀的幸运，能得到上帝的眷顾。我竟跟你一样，什么也没有，什么也不能为你做。 可怜的我只能为可怜的你感叹那虚伪的感情。感情，我不相信感情，感情只是金钱富有精神空虚的人的冠冕堂皇的奢侈品、装饰品。但是，我竟真的明白什么是感情吗?………
可怜的我对感情一无所知，在这个物欲横流的社会，真正的感情还存在吗?对于感情，真的有人会像幽灵一样坚守到老吗?…… Raoul de Chagny 。。。 我只能?，他真是一?不?的人，? Christine 的?很执着，?了 Christine ?能够?自我的生死置之度外，真是令人?佩!但可惜有 幽灵??一??烈色彩的人在旁?，他的色彩就相?薄弱了一些 。相?於 幽灵 如火般的鲜明性格、，我?得 Chagny 代表的就是如同白天?光般的?暖、明亮、和煦，?有黑夜般的危?感?，有的是一股安全、?柔的感?。他是一个王子般的人物，但似乎过于梦幻，给人很不真实的感觉。就应说是好得不真实了吧，有点太过完美。而且觉得Raoul de Chagny的扮演者的表演不是很好，给人的感觉就只停留在荧幕上，让人不能产生感情的共鸣，相比Christine和幽灵，感觉就逊色很多。
让我难忘的镜头很多，我觉得每一个场景都很精致。。看到 Christine 和 Chagny ?吻??下了他所送的?玫瑰幽灵心痛不已。。。在 Christine 和 Chagny ??後，幽灵 ?起了?落在地上的?玫瑰低?啜泣。。 当?面回到?代 (黑白的)。。。年老的 Chagny 子爵捧著猴子音?盒??歌?院拍??後。。。乘著?子?到了墓?。。。在一?墓前。。。他?手上的猴子音?盒放在墓前地上。。。墓上的照片是 Christine 的照片，?著 Chagny 子爵夫人。。。Chagny 的眼睛含著?看著墓追思 Christine 。。。後?子爵?? Christine 墓的角落地上有一枝?玫瑰 。。。在雪白的地上，躺著一枝深?色的玫瑰，玫瑰?著黑色的???，?套著一枚戒指。。。。。。子爵的眼中有著了悟。。。他看著四周，但是都?有人。。。。。。??一向拉近照著那枝玫瑰。。。。。。(该段引自网上)无助的悲凉浸满我的心中，我仿佛看到幽灵的心正一点点的滴着血。有人说：艺术产生于痛苦，如果艺术家有温馨的家庭生活，有温柔的伴侣，我想没有人愿意千回百转的追寻艺术的灵光，只有当生活叫人失望，当生活叫人不满足，甚至最终绝望的时候，艺术的力量才迸发出来!当我们一遍遍谛听那撼动人心的旋律时，必须会反复惊叹世间竟会有如此动听的音乐。歌剧魅影就是韦伯为他以前的妻子沙拉?
布莱曼创作的，作品从头至尾都充满了韦伯对沙拉的爱，沙拉?布莱曼完美的女声也为韦伯带来了无尽的创作灵感。因此能够说，是韦伯造就了沙拉?布莱曼这个舞台上永恒的歌者Christine，而作为启发者和引领者“音乐天使”的Phantom身上也必须有韦伯自我的影子。
如果说沉浸在感情中的韦伯对充溢在感情每一个角落里的幸福和痛楚的真切体悟是他创作这部作品的最初灵感，那么在创作的过程中，他必须被上帝引领，直至旷世杰作的最终诞生。所以，伟大的艺术家是上帝造就的，就象幽灵一样……呵呵，这就是我的观后感，歌剧魅影真的是我感触最深的一部音乐剧，不仅仅是天籁般的音乐，唯美的画面效果，更是一些感情上的共鸣，带给我的一些感性与理性的思考。我看了好几遍，每一遍之后都会有不一样的感触……真的很震撼。
歌剧观后感 篇6
话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段，是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘，尽管看过电影版本，在网上也看过一些现场演唱的片段，但完整版的舞台剧还是没看成。
20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电
影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。
男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。
女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。
这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。
这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。
歌剧观后感 篇7
1880年，整个巴黎都议论纷纷：“听说巴黎歌剧院有个幽灵，它长着死人的脸，面色蜡黄，它也没有鼻子，眼睛是两个黑洞，丑极了。而且他会杀人。”每个人都惊恐万分，殊不知这是一场凄美的爱情悲剧。
这个“幽灵”名叫埃里克，因为丑陋，连他的妈妈也不愿看他。他不知道爱的滋味，却爱上了年轻美丽的女歌唱家克里斯汀。他教她唱歌，为此使原来的歌唱家永远失声；他为了看她唱歌，不惜威胁经理；当他得知克里斯汀只爱年轻的贵族子爵乌拉尔，他劫走克里斯汀，并想当着克里斯汀的面杀死乌拉尔，让她死心。却因得到她自愿的深情一吻，而放走了两人，并祝他们幸福，心满意足而自杀。谁会想到这样一个悲惨的人竟会是一个才华横溢的歌唱家、音乐家、建筑家，他用科学知识制造幻境吓退别人，伪装自己。
我为克里斯汀美好善良的心灵而赞叹，为克里斯汀与乌拉尔生死不离的爱情所打动，为埃里克的超人才华所折服，但又为埃里克悲哀。他是这么杰出，却偏偏有一张丑陋的脸，为此，他从没感受过爱。正因为这样，他才会让人误认为他是个鬼，不让人接近，从而少受内心折磨。他以为没有人爱他，于是嫉恨世俗，仇视一切。但爱最终唤醒了他。爱可以融化一切隔阂。
我不由地想到：《巴黎圣母院》中的敲钟人奇丑无比，却拥有一颗美丽的心；《象人》一书中的梅里克半人半象，被主人展出赚钱，却仁慈善良；本书的埃里克也是。上天为何不创造完美的东西？为何让有才有德的人备受折磨？
纵览古今，隋朝繁荣至极，却两代而亡；苏轼千古奇才，却连遭贬黜，不得重用，抑抑不得志；神化般的诸葛亮，料事如神，却鞠躬尽瘁，操劳致死；贝多芬才华绝代，却耳聋眼瞎，孤独终生；徐志摩就读剑桥，成就斐然，但天妒英才，英年早逝；霍金开创科学界的新纪元，却全身瘫痪，终生禁锢在轮椅上，无法像正常人一样生活。
种种令人惋惜的人和事，无一个不在向我们证明：我们必须不断努力，不断完善自己，使自己更加强大；但我们不必强求自己做到最好，不一定要达到无人能及的成就，做不到最好也不必自责。因为天妒英才，凡事盛极而殒。上天不会让你独霸一切，获得这些必将失去那些。当你达到一定成就后，为了保持一种平衡，在其他方面便拥有的少了。这也是为什么各人有长有短的原因吧。因此，切不可走两极端，也不可能有完美的存在。
人们或许会为没有完美存在而惋惜，但反过来想，如果有人真的是完美的，找不到任何瑕疵，我们会喜欢吗？它到底是人，还是机器？就像现在的美国大片，哪个主角没有缺点？007都做不到。人们倾向于喜欢有缺陷的人物。不完美意味着有不足的地方，有不足的地方就意味着能改进，能改进就意味着在不断进步、不断创新，就会迸发出新生的火花，万事万物就能不断变化，迸发新的生机与活力，世界也因为每个人不断朝完美进发，而变得更精彩、更热烈、更美好。
歌剧《沂蒙山》观后感(精选3篇)
感谢查阅编辑为你推荐歌剧《沂蒙山》观后感，如何写出不失新意的优质作品名观后感呢？写观后感需要我们和作品之间产生共鸣，希望对大家有所帮助！
歌剧《沂蒙山》观后感【篇1】
歌剧《沂蒙山》以大青山突围、渊子崖保卫战为题材，讲述了海棠、林生、夏荷等在国家存亡与个人命运的纠缠中牺牲小我，军民一心，团结抗战的故事，不但生动展现了沂蒙山区群众参军参战，拥军支前的感人事迹，还塑造了许多有血有肉的人物形象，重现了革命战争年代，八百里沂蒙大地党政军群“水乳交融、生死与共”的历史风云。
沂蒙精神诞生于沂蒙老区，发展于齐鲁大地，是山东人民代代传承的优秀传统文化在革命、建设、改革实践中的升华，是中国共产党精神谱系的重要组成部分，是广大人民群众砥砺前行的强大精神动力。2013年11月，习近平总书记视察临沂时特别强调“沂蒙精神与延安精神、井冈山精神、西柏坡精神一样，是党和国家的宝贵精神财富，要不断结合新的时代条件发扬光大。”
一、密切联系群众，恪守党的初心
革命军人夏荷牺牲前把刚刚出生不久的女儿小沂蒙托付给了海棠，海棠的儿子小山子也出生了，海棠对小沂蒙视为已出，宁愿饿着自己的儿子小山子，也要用自己的奶水喂饱小沂蒙，把更多的沂蒙母亲的爱给了革命后代小沂蒙。回望抗日战争和解放战争时期，沂蒙山是最重要的革命根据地之一，十万英烈血洒疆场，乡乡有红嫂，村村有烈士，沂蒙人民用生命和鲜血为中华民族的独立和人民解放立下了不朽功勋。不管在解放战争年代还是当下乃至未来，广大人民群众始终是推进党和国家事业前进发展的坚强靠山。这也是沂蒙精神历久弥新、久盛不衰、永葆活力的真谛所在。尊重群众、联系群众、依靠群众、服务群众，这既是我党的优良传统，也是我们党员干部的社会责任和感情寄托。在和平年代，抛头颅、洒热血的机会少了，但为群众服务的机会却不少。我们应立于本职，以求实的态度，从群众最直接最现实的利益问题入手，扎扎实实地为群众解难事、办好事，为人民掌好权、用好权，更好地让发展成果更多的惠及人民群众，不断增强人民的获得感、幸福感。
二、坚定理想信念，牢记党的宗旨
海棠的丈夫林生新婚不久就离开了妻子和未出生的孩子报名参加了革命，在危难时刻，海棠的舅舅孙九龙为了掩护伤员们挺身而出，带领着沂蒙山的汉子们换上军装，慷慨赴死。我们党作为马克思主义政党，始终把人民利益放在第一位，为人民谋幸福，中国共产党和党领导下的人民军队自进驻沂蒙山区开始就恪守全心全意为人民服务的根本宗旨,一切为了人民,一切依靠人民,一切服务于人民,才与人民群众一道缔造了唇齿相依的党群关系和鱼水情深的军民关系。沂蒙革命根据地的发展壮大，也正是在于人民对党的绝对信任与忠诚，在于人民对党中央方针路线的全面贯彻。
习近平总书记指出：“今天，衡量一名共产党员、一名领导干部是否具有共产主义远大理想，是有客观标准的，那就要看他能否坚持全心全意为人民服务的根本宗旨。”我们只有让人民真正得到实惠，真正改善人民群众的生活水平，才能保证党和人民事业不断发展，群众才会发自内心地拥护党的领导。
三、把握时代脉搏，展现精神硕果
沂蒙精神随时代脉搏一起跳动，在不同的历史时期都能焕发勃勃生机，凝心聚力，成风化人。从革命时期的积极参军支前，到建设时期战天斗地改变恶劣生存条件的厉家寨，再到改革开放时期实现整体脱贫的九间棚，到如今高速发展的“大美新临沂”，沂蒙精神的表现形式在跟随着时代进程不断进化，但“水乳交融、生死与共”的精神内核一直没变。
沂蒙精神积淀下来的迎难而上、永不服输的那么一股劲、那么一股革命精神、那么一种拼搏精神，是我们战胜一切艰难险阻的巨大精神财富和政治优势。我们要充分汲取沂蒙精神的精髓，党群一心、干群一心、凝聚改革创新的动力，使沂蒙精神在新时代下不断开出新的硕果，成为全面建设小康社会、实现中国梦的强大精神力量。
我们今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈和革命老区人民用生命和鲜血换来的，我们要好好珍惜，让沂蒙精神永远发扬光大，不忘历史，牢记使命。
歌剧《沂蒙山》观后感【篇2】
近年来，革命历史题材的民族歌剧创作再度呈现红火势头，原因主要归结于：其一，现实主义创作思潮升温，使作为现代戏重镇的革命历史剧创作备受关注；其二，文旅部成立民族歌剧传承工程指导委员会，鼓励并指导民族歌剧创作和各级文化部门对民族歌剧创作的扶持；其三，重大时间节点是文艺创作的坐标。自2016年以来，包含纪念“中国共产党成立95周年”“长征胜利80周年”“中国人民解放军建军90周年”“五四运动100周年”“中华人民共和国成立70周年”等在内的一系列重大纪念活动，将全国各地革命历史题材的创作热情推向高潮。
民族歌剧《沂蒙山》就是在这样的时代背景下应时而出。全剧共六幕，演出时长150分钟。作为新中国成立70周年的献礼剧目，该剧以发生在沂蒙抗日根据地上的大青山突围、渊子崖保卫战等史实为创作素材，讲述了抗日战争时期，沂蒙百姓与八路军“同生同死一家人，随时能拿命换命”的感人故事：抚养海棠长大的舅舅孙九龙为了掩护受伤的八路军而牺牲；新婚的丈夫林生加入八路军走上了前线，为了掩护乡亲们献出了生命；为了保护八路军的后代小沂蒙，海棠不得不忍痛牺牲了自己的儿子……
首演至今，该剧已在全国多地进行了七十余场巡演，获得广泛关注，并引发各界热议。究其原因，与民族歌剧《沂蒙山》走出了一条既有继承，又有发展，同时兼具时代感的歌剧创作道路有关，具体体现在：
经典题材全新视角
沂蒙老区是抗日战争和解放战争时期最著名的革命根据地之一，也是红色文化的重要发祥地之一。民族歌剧《沂蒙山》以全新视角深化对“沂蒙精神”的当代解读，并从戏剧表现的需要出发，挖掘出了符合当代中国人审美的歌剧样式。
该剧对“沂蒙”题材进行了全新的开掘。作品以“全景式”手法表现了沂蒙山军民抗战的历史进程。“全景式”区别于其他历史题材歌剧中以个人形象为主的创作手法，而是通过讲述根据地军民同甘共苦、生死相依的故事，刻画出“沂蒙人”这样一个群体形象，以承托“沂蒙山”这一宏大的主题。如，第三幕，在面对或交出八路军或“大火封洞死全村”的两难抉择时，八路军夏荷准备带领伤员挺身而出换取百姓的安全。海棠欲顶替，孙九龙说：“站住，沂蒙山的男人还没有死绝！谁跟俺去！”此起彼伏的回应声在人群中响起“算俺一个！”“俺去！”“还有俺！”面对亲人即将阴阳两隔，剧作家勾画出死亡面前，沂蒙人面对“忠孝仁义”的抉择：女人对着即将赴死的丈夫喊：“孩儿他爹，下辈子俺还当你的女人！”少年对着老母亲喊：“娘，下辈子俺再孝顺你！”……乡民们抢下伤员的军帽戴在自己头上，孙九龙喊出：“老少爷们儿，上路了！”村民们的人物性格跃然于舞台，作品塑造出了有情有义的沂蒙群像，悲壮之情油然而生。类似的群像塑造在全剧多处都有体现，不再一一列举。
题材的深度开掘更多地反映在人物形象的深化上。作品更加强调微观历史，更加侧重于通过呈现那些创造历史或被历史塑造的人物的性格和命运去感染观众，从而使大情、大义、大爱的主题获得升华。全剧塑造了豪爽、坚强的女一号海棠，重承诺、敢担当的孙九龙，积极参军、勇于战斗的林生，温柔勇敢的女战士夏荷和一心为民的赵团长等五位主要人物，作曲家采用“专曲专用”的写作思维，为剧中五位主要角色分别创作了符合各自人物性格的、旋律优美的咏叹调，对此后民族歌剧的人物设定和形象塑造提供了新的参照。
剧中以近似“双女主”的角色设定，除了对女主角海棠的性格刻画和形象塑造入木三分之外，对女军人夏荷的角色塑造同样可圈可点。作曲家为夏荷创作出我国第一个板腔体的民族歌剧女中音咏叹调《沂蒙的女儿》。整部作品在角色架构上浓墨重彩，场场有亮点、幕幕有高潮，在表现人物性格、增强戏剧冲突方面收效不俗。
剧中将林生、九龙叔等男性人物性格刻画的细致妥当、有血有肉，一改我国民族歌剧中男性音乐形象刻画羸弱，且多年来普遍严重缺乏阳刚之气的倾向。作曲家与剧作家对“九龙叔”这一角色的性格特征和情感特征把握得尤为出彩。在选取符合其特征的音乐素材之时，更加强化了角色的戏剧性对比——当人物核心唱段《再看一眼亲人吧》响起，一个铮铮铁骨颇具柔情的沂蒙汉子的形象，已鲜活地留在观众心中。因此，九龙叔虽在剧情将将过半便走到了角色的终点和人物的高峰，但其对观众的撼动，对全剧的贡献，足以入选我国民族歌剧“有血有肉的男性形象”之列。
声乐体裁旋律至上
中国歌剧第一人黎锦晖先生曾谈道：“要区别于歌曲或表演唱，必须写‘乐化句’，即把寻常的词句写成音乐化、口语化极强的乐句，还要保持语句本身的情调，一层层地表现出情来……”可见，歌剧创作中声乐部分的质感，是决定一部歌剧能否立得住的关键。《沂蒙山》全剧采用以音乐为核心的创作模式，以戏剧性、抒情性、民族性、时代性交汇的音乐语言表现了《沂蒙山》史诗性、革命性的内容，也为今后此类题材歌剧创作提供了新的思路，具体表现在：
将声乐体裁置于音乐创作的首位。全剧共有45个音乐段落，唱段总计39段，核心咏叹调为11段。作曲家为女主角海棠创作了近20个唱段，其中，核心咏叹调6段。不仅如此，该剧五位主要角色，都拥有各自脍炙人口的核心唱段。剧中咏叹调、宣叙调、咏叙调、抒情短歌、歌谣体以及多声部组合的合唱、重唱等也在全剧音乐中占有绝大部分篇幅，承担着塑造人物、讲述剧情、推动情节等各项重要的戏剧使命。剧中核心唱段《等着我，亲爱的人》《世间哪有这样的情》《沂蒙的女儿》《再看一眼亲人吧》《就在山水间》《苍天把眼睁一睁》《这份恩情报不完》等，以高度的歌唱性打开了传唱度，更体现了中国歌剧近百年发展史中以声乐为主的基本范式，既是打开听众心门的钥匙，也是革命题材歌剧从历史走向未来的制胜经验。
将旋律至上的音乐思维贯穿全剧。民族歌剧《沂蒙山》遵循中国观众的音乐审美与听觉习惯，在音乐宏观布局上采用主题贯穿的发展原则和手法，以山东最具代表性的民歌《沂蒙山小调》为素材，在将其充分拆解、打散后，运用于引子、序曲、乐曲前奏、间奏、幕间奏和谢幕音乐中。但进入咏叹调、宣叙调乃至歌谣体时则进入原创音乐部分，且衔接不断。全剧即通过无人不晓的经典民歌《沂蒙山小调》唤起了演员与观众的共情，留住了沂蒙题材宏大、厚重的历史感，又保持了整部作品的原创性和独立性。
更加注重对民族风格的现代化表现。早在西洋歌剧引进之初，民族歌剧艺术就融汇了中国戏曲、民间艺术和地方音乐等多种表演艺术形式，开始了民族化、大众化的初步探索。歌剧《沂蒙山》对民间音乐和地方戏曲音调的素材使用已脱离了单调的移植和粗糙的改造，而是结合时代感和可听性，在充分分解后，所进行的二度创作和糅合。剧中采用板腔体结构创作了海棠、夏荷等主要人物的核心咏叹调，还在开场使用了山东民歌《赶牛山》为素材，将其作为音乐动机运用到婚礼歌中。不仅如此，作曲家对于民族风格的表现还渗透在全剧的音乐思维、音乐语言和风格、音乐的戏剧性的展开方式等。
中华民族波澜壮阔的革命史，艰苦卓绝的斗争史和可歌可泣的英雄史的当代表达，对民族歌剧创作提出了更高要求和更大挑战。在众多革命历史题材民族歌剧中，《沂蒙山》无疑是重要的探索之一，期待它继续打磨、常演常新，对革命历史题材的民族歌剧创作贡献出更多经验。
歌剧《沂蒙山》观后感【篇3】
大型民族歌剧《沂蒙山》，作为2019年全国优秀舞台艺术剧目暨优秀民族歌剧展演剧目此前在全国多地上演，并揽获包括中宣部“五个一工程”奖在内的诸多大奖。这部由栾凯作曲，王晓岭编剧，黄定山导演，王丽达主演，众多军旅艺术家共同创作的歌剧，以抗日战争时期革命老区沂蒙山为创作背景，以海棠、林生、孙九龙等沂蒙村民与夏荷、赵团长等八路军官兵同仇敌忾、共同抗日所结下的深情厚谊为主线，展现出国家危难之际军民齐心抗敌、肝胆相照、舍生取义、大忠大爱的英雄形象。作品全景式艺术再现了当年那幅波澜壮阔、感天动地的历史画卷，形象诠释了沂蒙精神的成因和形成过程，深刻表达了“军民水乳交融、生死与共铸就沂蒙精神”的思想内涵。
一 歌剧艺术讲究“以歌咏情”，用歌唱的方式表达戏剧情感并呈现主题思想。歌剧《沂蒙山》将厚重深沉的历史意蕴、生离死别的情感纠葛，诗化在优美的旋律之中，并将戏剧与音乐和谐统一、相得益彰。
全剧在林生与海棠的婚礼中热闹开场，全村百姓洋溢在欢乐的气氛中，然而婚礼还未礼成，村子就遭到日军侵略，村民死伤无数，房屋化为灰烬，人间大喜与大悲共同降临，生与死、悲与欢共同构建起尖锐的戏剧情境。在这危难关头，八路军官兵及时赶到，奋勇杀敌，解救了全村百姓。八路军成为沂蒙人民的“守护神”和亲人，“军爱民”的形象建立于百姓心中，并使军民之间的情感与关系逐渐升温。国恨家仇，加上八路军官兵的救命之恩，崖子村村民踊跃报名参军。怀有身孕的海棠惜别丈夫林生，送他出征。一曲《等着我，亲爱的人》既唱出了恋人之间的真挚情感，又唱出了博大的家国情怀。由此，“民拥军”的形象也初步显现并不断发展。
村民福顺在日军的逼问下招供了八路军伤员的藏身地，日军威胁百姓不交出伤员就烧死全村人，村民们面临着巨大的人性考验。为保护八路军官兵，海棠的舅舅——村长孙九龙，毅然带领几位村民冒充顶替，拿自己的性命换取八路军战士的性命。这一舍生取义的壮举，展现了人物崇高的精神品格和人性光辉。普通百姓在生死攸关之时能不顾个人安危愿以命相赠，“军爱民、民拥军”的关系得以更加深化和加强，咏叹调《再看一眼亲人》唱得荡气回肠、感人至深。
值得一提的是，在前两场戏中，无论是《等着我，亲爱的人》还是《再看一眼亲人》，表达的虽然是生离死别的悲壮情感，但在艺术表现上却不见人物有一丝的悲苦，反而呈现出一种豪情满怀、甚至视死如归的乐观主义精神。正如军旅艺术家张继钢所说，“写人类的悲剧，应该当作颂歌去写”，此时用喜剧的形式来表现悲剧的情感，更加凸显人物的崇高和伟大，观众也更加会被这种高尚的情感深深打动。
第四场戏讲入冬之后，沂蒙山区遭到数万日军的大规模扫荡，军民伤亡惨重，八路军官兵为掩护百姓安全撤离而付出巨大代价。女队长夏荷在突围中身负重伤、生命垂危。临终之时，她将自己刚出生不久的女儿托付给村民海棠，海棠郑重允诺。此刻，军民之间的信任与深情升华到了新的高度和境界。
随后的岁月里，海棠精心抚养着夏荷的女儿“小沂蒙”和自己的儿子“小山子”，把“小沂蒙”当作亲生孩子照料。然而好景不长，平安度过四年后，日军再度入侵。在撤退途中，海棠面临无法同时带走两个孩子的困境，人性的选择再次面临严峻考验。在矛盾中，海棠毅然决定先带“小沂蒙”撤离，让“小山子”独自逃往树林丛中并去引开日军，但“小山子”不幸被日军追上受害。海棠痛失爱子，悲怆万分地唱出《苍天把眼睁一睁》，戏剧情感在此刻达到了最高潮。在生死存亡的危急关头，沂蒙人选择了“舍小家为大家”的英勇壮举，也正是这种义薄云天的大爱情怀，铸就了军民生死与共的沂蒙精神。
在全剧结尾的谢幕部分，导演用一种假想性的时空处理，使死去的丈夫、儿子、舅舅又都活着回来与海棠相逢，亲人们热烈拥抱、喜极而泣，夏荷等牺牲的八路军烈士也伫立在蒙山沂水间欣然微笑，营造出“大团圆”的情境，喜剧化的处理再次出现。这一喜剧式的结局诗化了人物的情感，表达着英雄主义的浪漫情怀，使人不禁感慨大爱永存。
二 在音乐创作上，歌剧《沂蒙山》的整体音乐气质和创作手法，借鉴了西方浪漫主义时期歌剧的创作模式，强调音乐的歌唱性、抒情性、戏剧性、收放开阖等特点。开篇的《序曲》就按照浪漫主义时期意大利歌剧的典型模式展开，旋律时而恢弘磅礴，时而绵延婉转，音乐极具戏剧性和表现张力，将全剧的核心音乐动机逐一呈现，让观众从开头便对全剧的音乐风貌和特征有了直观清晰的了解。另外，正如军旅作曲家栾凯所言：该歌剧是以音乐为核心的模式进行创作，在整部作品的创作中突出了“音乐先决性”，即在歌剧创作过程中先确定音乐风格、体裁样式，并创作音乐旋律、音乐结构、核心唱段等，再进行剧本构思和情节编创。全剧共有40个唱段，其中主要人物的咏叹调唱段多达十几首。
在创作和处理咏叹调唱段时，曲作家有意识地融入了音乐剧的元素。例如，海棠演唱《等着我，亲爱的人》《无情的风雨》等唱段时，唱腔在保留民族女高音风格的基础上，加入了音乐剧演唱的表现特征，突出声音的戏剧性、情感性、行动性和现代性，深刻展现出人物丰富细腻的思想情感和矛盾复杂的心理，极大地开拓了咏叹调的表现力和戏剧张力。
重唱与合唱部分创作加大了四声部复调的写作，声部之间纵横交错、穿插对比、上下呼应，并多以“卡农行进”的方式或自由对位的方式形成你繁我简、你简我繁、你进我出、此起彼伏的穿插效果，叠置起来产生出丰富复杂而又彼此融洽的和声对位关系。
在宣叙调的创作中，作曲家根据中文咬字四声的特点，使宣叙调旋律化，贴近观众的听觉审美，并借鉴了音乐剧当中节奏宣叙调的表现手法，使唱段在紧凑的节奏中进行，更加强了音乐旋律的动力和节奏性。在宣叙调唱段中，作曲家还运用了民歌中常见的“分节歌”叙事体裁形式来叙述剧情、展现人物，歌词简洁明快、对仗押韵、朗朗上口，符合中国百姓观赏歌剧的视听习惯。
歌剧《沂蒙山》音乐创作上的另一民族特征，就是唱段中运用了中国戏曲板腔体的创作模式。如八路军女干部夏荷的咏叹调唱段《沂蒙的女儿》，在唱段中加入了戏曲的音乐元素，将戏曲板腔体中的剁板、拖腔、紧拉慢唱等音乐特点融入唱段的旋律和节奏之中。这既丰富和加强了唱段的板式变化，又展现出浓烈的民族风格。此外，山东民歌《沂蒙山小调》贯穿全剧，或作为前奏引子代入，或作为过场音乐穿插，或组合到个别唱段中作为歌曲的一部分多次出现，成为全剧的主导核心音调。作曲家将山东的民族艺术元素吸纳进来并进行再创作。这其中既有对民歌的直接引用，也有在借鉴曲调的基础上，进行的各种变奏与发展，使得音乐形象多样统一、丰富和谐。《沂蒙山小调》的旋律在多声部和声的配合与不同乐器的演奏下，时而温婉浪漫，时而激昂热烈，时而忧郁伤感，时而磅礴奋进，与全剧整体音乐风格完美融合并独具地域特色，创作出鲜明的民族文化音乐语汇。
三 舞美布景上，《沂蒙山》多以实景布置为主。首先映入眼帘的是矗立于舞台上巍峨的山的背景。“沂蒙山”作为全剧最重要的环境布局和意象设计，设计者仿佛要把“巍巍蒙山高，亲亲沂水长”的沂蒙山“搬上”舞台，山石设计层峦叠嶂、怪石嶙峋，给人一种巍峨、冷峻、浑厚的体魄感和雄壮的力量感，使舞台视觉效果充满冲击力和震撼力。其次，通过舞台转动把高大的山石与周围景物相互结合，并通过灯光分割转切，巧妙地把大山转换成故事发生的不同场景，并使之相互关联，多重体现。如孙九龙要率领百姓舍生取义保护八路军伤员，山体中镂空出两个崖洞，村民们和八路军伤员正在山洞中义愤填膺地争论着，与在外一墙之隔的日军形成了空间上的分离，彰显出正义与邪恶的对比，形成一种双重空间叙事的效果，使观赏者对戏剧冲突和不同人物间的心理矛盾一目了然。又如，在《爱永在》唱段中，男女主人公一个在山头站岗，一个在山下送粮，而他们对彼此的思念跨越时空心灵相通，导演此时用两束光将分处两地的恋人联系起来，形成时空交错的观感。此外，巍峨的大山设计本身就蕴含着“稳如泰山、屹立不倒”等隐喻性暗示，象征着沂蒙人民坚贞不屈、誓死与外敌抗争到底的决心和意志。正如设计者周丹林所言，该歌剧要传递给观众的舞台整体形象，是一座丰碑，一组大型群雕，一座精神的高塔。
军民水乳交融、生死与共铸就的沂蒙精神和井冈山精神、延安精神一样，是我们民族的巨大精神财富。《沂蒙山》正是运用歌剧这种艺术形式来表现这种精神，赞颂这种品质。这部歌剧所展现的崇高品格和艺术追求，给人一种激昂奋进的力量，极大激发了观众的爱国情怀，这也是该剧艺术魅力之所在。
实用精选：歌剧魅影观后感集锦3篇
观赏一部影片时全身心地投放是一件非常令人快乐的事。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴。当我们观看完一部作品后，心中久久不能平静下来。对于一部作品的感触和心得，可以借观后感记录下来。那么，作品的观后感怎么才能写好呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“实用精选：歌剧魅影观后感集锦3篇”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
歌剧魅影观后感(篇一)
特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。
魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。
拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。
歌剧魅影观后感(篇二)
也许，他明白，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他能够放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们能够说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。
而拉乌尔和克里斯汀之后怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么仅有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
歌剧魅影观后感(篇三)
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
故事由老迈的伯爵在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在女主人公即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而女主人公以为是已故的父亲派来的音乐天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在伯爵出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要女主人公做主角后，女主人公的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了女主人公和伯爵的感情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，期望她为他留下，而伯爵发现她失踪后唯一明白魅影身世的居里夫人问清情景，方知魅影原先是一位著名的音乐家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。
女主人公在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧期望女主人公能为他留下，可她还是走了。最终魅影同伯爵展开了一系列斗争，可在生死考验，女主人公为了救伯爵吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他最终放开了她，让他们离开，而自我也消失了。
能够说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自我的期盼寄托于女主人公，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在女主人公揭下他面具之后跟伯爵走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因女主人公的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的期望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊!再谈女主人公和伯爵，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果女主人公和魅影是恶魔与天使的交替，那么女主人公和伯爵就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让女主人公爱上伯爵而不爱魅影，真的不懂。有人说女主人公更像是因为伯爵的地位和金钱才跟他走的，不得而知!或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。
如果是我们，是否也会选择伯爵而离开魅影但能够肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，女主人公如果真的选择和他在一齐，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为女主人公的留下而逐渐向正常人转变呢我想很难很难!心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存期望，他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是:“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他期望用音乐交换感情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地理解现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果，与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自我，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了完美的感情!
歌剧观后感
通过观后感观众能够表达对作品的喜爱不满和期待，在写观后感时我们可以提供自己的反思和体验，你写过作品名的观后感吗？这是读后感大全为您精心整理的关于“歌剧观后感”的内容，仅供参考，我们来看看吧！
歌剧观后感(篇1)
星期日的时候，我读了书虫之歌剧院的幽灵之后，深有感触。
歌剧院的幽灵，主要讲的是有一个人，他的样子长得很可怕，别人的以为他是一个幽灵。那个人因为他的样子，受到了许多不公平的对待。比如说，因为他的样子他的母亲从来没有抱过他，别人也对他冷嘲热讽，从来没有女生喜欢他。因此，他的性格变得很孤僻，他戴上了面具，不愿意别人看到他的真面目。
他有一天喜欢上了一个女生，他帮助那个女生拥有了天籁之音的歌喉，还帮助她成为了一名最好的歌唱家。他的目的只有一个——就是让那个女生喜欢上他。可是那个女生并没有喜欢上他，她早就已经有喜欢的人了，那个人是个子爵。那个女生虽然没有喜欢上他，但是她为了报答他的恩情，她放弃了她的感情，心甘情愿的准备更他结婚。那个子爵知道了，就去找那个女生。那个女生并没有回答他，并且让他快走。他不甘心，一定要把这件事情弄清楚。
他们准备结婚了，但是那个子爵不甘心，他遇到了一个知道那个幽灵秘密的俄国人。那个俄国人，带他去了幽灵住的地方，并让他小心一点。子爵看到了他的爱人，他的爱人也看到了他，她快崩溃了，她看到幽灵眼中的那份怒火。她吻上了他，幽灵放手了，他让自己喜欢的人去拥有了她幸福的权利。她和子爵结婚了，他们幸福的生活着。然而，那个成全他们的人死了。
这本书让我懂得了，只有成全他人，自己才会很快乐。
歌剧观后感(篇2)
那个小家伙不过十一二岁。黄黄的小脸，一双大眼睛，两片薄嘴唇，鼻子有点儿翘，两只脚穿着破草鞋，冻得又青又红。陈赓同志走到他跟前，说："小鬼，你上马骑一会儿吧。"
小鬼摆出一副满不在乎的样子，盯着陈赓同志长着络腮胡子的瘦脸，微微一笑，用一口四川话说：
"老同志，我的体力比你强多了，你快骑上走吧。"
陈赓同志用命令的口吻说："骑一段路再说！"
小鬼倔强地说："你要我同你的马比赛啊，那就比一比吧。"他说着把腰一挺，做出个准备跑的姿势。
"那，我们就一块儿走吧。"
"不。你先走，我还要等我的同伴呢。"
陈赓同志无可奈何，从身上取出一小包青稞面，递给小鬼，说："你把它吃了。"
小鬼把身上的干粮袋一拉，轻轻地拍了拍，说："你看，鼓鼓的嘛。我比你还多呢。"
陈赓同志终于被这个小鬼说服了，只好爬上马背，朝前走去。他骑在马上，心情老平静不下来，从刚才遇见的小鬼，想起一连串的孩子。从上海、广州直到香港的码头上，跟他打过交道的那些穷孩子，一个个浮现在他眼前。
"不对，我受骗了！"陈赓同志突然喊了一声，立刻调转马头，狠踢了几下马肚子，向来的路奔跑起来。等他找到那个小鬼，小鬼已经倒在草地上了。
陈赓同志吃力地把小鬼抱上马背，他的手触到了小鬼的干粮袋，袋子硬邦邦的，装的什么东西呢？他掏出来一看，原来是一块烧得发黑的牛膝骨，上面还有几个牙印。
陈赓同志全明白了。就在这个时候，小鬼停止了呼吸。
陈赓同志一把搂住小鬼，狠狠地打了自己一个嘴巴："陈赓啊，你怎么对得起这个小兄弟啊！"
歌剧观后感(篇3)
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
歌剧观后感(篇4)
今天，我看了刘胡兰的故事让我深有感触。
一个个革命烈士其实仿佛就是一块块雨花石，她静静的深深的躺在泥土中，铺起一条五彩的路。她让我感动，她让我震撼，她就是刘胡兰。
刘胡兰出生在山西省文水县的一个中农家庭，十岁就参加了儿童团，1945年5月调任第五区“抗联”妇女干事。六月，刘胡兰被吸收为中共预备党员并调回云周西村领导当地的土改运动。1946年秋，国民党军队大举进攻解放区，文水县文委决定留少数武工坚持斗争。这位年仅14岁的女共产党员在已经成为敌区的家乡来回奔走，秘密发动群众配合武工队打击敌人，在英勇就义之前她说道：“怕死就不当共产党员”。
此刻，我仿佛看到刘胡兰穿着粗布衣，剪着齐耳短发，她虽然只不过是比我大二三岁的姐姐但是她临敌不惧。竟有如此大的勇气，让我由衷的敬佩。
看了这个故事我难以入睡，在我的脑海里一直回荡着黄继光、董存瑞、邱少云的样子!
歌剧观后感(篇5)
在高中的音乐课上，音乐老师就给我们放过《猫》、《歌剧魅影》这两部歌剧，当选修课上再次看到时，我仍然感到很兴奋。以前就很喜欢，对于经典我总是百看不厌的。当在选修课上再次看到《歌剧魅影》时，我的心也被卷进了那跌宕起伏的情感波澜，被它那生动的剧情和美妙的音乐所感染。
我们明白，《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》将真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
每部影片都有自我存在的价值和好处，它会向观众们传达所要表现的主题和思想，而《歌剧魅影》也向我们讲述了一个动人的故事。女主人公克里斯汀在舞台上的落落大方、自信有余的表演，加上她肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着天使一般的气质，无不让人心动，使观众意外收获了一种天籁之美。正是这些美汇聚于一身，注定了她的感情经历并不平凡。劳尔是典型的英俊绅士，他以赞助商的身份出此刻剧院，他对克里斯汀的爱，是一种青梅竹马的感情，纯真无邪、带着属于阳光的温暖气息。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人，他竭尽全力教克里斯汀唱歌，使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。在魅影心中那种残缺的感情，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。最终克里斯汀当着自我的真爱，以及其复杂的情绪回应了魅影深深一吻，这一吻，不仅仅溶解了魅影心中的一块坚冰，也让魅影的邪恶之躯在观众心目中留下了高尚的净身。克里斯汀的感情最终获取了自由，并和自我真心相爱的人走到了一齐。当我们在为克里斯汀圆满感情结局感到庆幸之时，魅影的形象却也深深印在了我们的心里。
魅影是可怜的，也许他的感情实在过于沉重，因为他一向生活在阴暗中，面容的残缺使他自卑偏执，他其实是渴望明亮的，如同他喜欢的女主角，美丽完美如同天使，同时她也拥有着天使般的歌声，所以他教导她，把他的才华倾力地赋予女主，是他使女主更绚烂，如同明星般闪耀于人前。魅影幼年的不好经历，面容的残缺，长期的寄于剧院的地下室，阴暗潮湿的环境，对世界的厌恶，加诸在身上的种种不公平，使他的心灵极度扭曲。他一向掩饰自我寂寞孤独的心灵，而最终女主角用自我善良最终感化了他。
结尾，墓地、玫瑰、戒指、一束淡淡的光，组成一幅寂静的画面，而这种静，也许尘封了多年前那些狂风暴雨般得情感，也使我们的心绪得以慢慢沉淀。而我们也都明白克里斯汀的墓前的一支玫瑰和一枚戒指是魅影放在那里的。这样的一个故事，以音乐和戏剧的形式来呈现，让我们在收获美感的同时，也和故事的主人一样，深刻体验到了人类感情里兼而有之的幸福、忧伤、悲痛、包容与遗憾，而这一切，如此刻心铭骨。
当所有的唱段消失，当所有的华丽谢幕，剥开它的本质我们会看到一个比音乐更动人，比舞台更惊艳，比华丽更震撼的感情故事。它就那么赤裸地展此刻我们面前，让很多人无法抗拒。当我们生活此刻的社会中，对于感情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望感情。之所以逃避，是因为一种麻木与厌恶，而作为一个现代人看19世纪的感情时，不仅仅是人物对感情本身的态度令我们感到好奇，并且那个时代的文化也牵动着我们的心灵。《歌剧魅影》像两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅仅是感情，也是一种心灵的向往。我们收获的是一种唯美的享受、一种灵魂的震撼和人类对于纯真感情与感恩情怀的经典诠释。
歌剧观后感(篇6)
想想那还是元旦的一天，在朋友家仔细的听了遍歌剧《原野》。曾经只是被里面金子和仇虎的咏叹调所吸引，特别是那段《你是我，我是你》更是深深的打动了我。我平时听中国作品并不多，在此之前也只有《二泉映月》那哀愁而优美的旋律能让我在心灵上有所触动。
这次细听《原野》，最大的不同在于，是一手拿着谱子，一边听着专业人事的讲解而进行的。当听完后，我感到了很多的悲哀，当然这部作品本身也是个悲剧。里面 的角色一个个的在我的脑中开始展现，无论是心中充满着复仇之心的虎子，还是老实而憨厚的大兴，表面上看起来恶狠狠的焦母，心情复杂的金子，当然还有喜欢火 车的傻子和游荡的野鬼。但我始终都是在主角的思想和旁观者的.视角中游荡。我想作为虎子而言，虽然焦阎王害死了他的全家，他跑出来就是为了找焦阎王报酬，可 是当他知道了焦阎王已经死了，但他依然决定要把仇恨放在和他从小的是好朋友的大兴身上，如果作为虎子本身是完全可以理解和感受的，因为此时的虎子，已经变 成了仇虎，在他的心中只有仇恨，甚至掩盖了他的善良和为之相爱的金子。金子虽然已经和大兴成亲，但她的心中只有虎子，并且也一直等着虎子回来的那一天带她 远走高飞。此时做为旁观者而言，最感到到可惜的不过是虎子为什么还要坚持他的仇恨，他可以选择与金子远走高飞过自己幸福的日子，但他并没有。可当他真正的 亲手杀死了大兴，报了仇，此时的虎子我想是后悔的，因为大兴是他的好朋友，而且是一个善良的人。但是大兴的死无非也是为了证明他自己的勇敢，但最为可悲的 是大兴太善良了。也许是是非非并无过错，甚至在我思想的徘徊当中理解了他们每一个人，甚至就连表面上看其来最可恶的焦母无非也是为了维护着个家。此时我 想，也许最后整个故事的结尾真正留下的只是“希望”而已。
金子 金子 你在我心里，你是我，我是你，我们怎能分离。
金子 金子 你是我，我是你，有了孩子，就有了我们。
生下他，他就是天！生下他，他就是地。
愿悲剧永远都不要发生在爱情之上。
歌剧观后感(篇7)
《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·洛伊·韦伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁(Gaston Leroux，1868-1927)的原作小说。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
以电影版为例。电影开场音乐即极其震撼, 彷佛山雨欲来风满楼之势。电影以黑白和彩色夹杂的蒙太奇方式叙述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、魅影和子爵劳尔之间纠缠的爱情故事。与众不同的是，黑白描述的是现在，萧索、冷凄;彩色描述的是过去，华丽、诡异。整部影片色彩瑰丽、台词(歌词)唯美、内容深涵。曲调时而忧伤优美，犹如陈年美酒一般令人心醉;时而激越动荡，仿佛暗河在地下不安地涌动。
我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，除了因为它是通过音乐剧这样一种直接体现心灵语言的艺术来展现剧情以外，最根本的原因在于它其实讲述了人游走于理性现实世界与灵魂梦幻世界之间的矛盾与挣扎，也即灵魂对善、美和自由最执着的追求，与现实真相之间的对立。
尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻(如美丽的，理想化的雕塑)来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。而酒神艺术则是正视个体毁灭(如悲剧)，在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。
本剧中，魅影和劳尔子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人。魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的精神导师。然而魅影天生一副丑陋可怕的面容，自小遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处。可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”、一个才华横溢的天才。他向往和渴望着人世的美好，爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”(叔本华语)，魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。即使当她发现了魅影的真相、看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，因为他的音乐萦绕在她的心灵中，他是她的精神伴侣。在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道：
CHRISTINE：
draw back in fear ...
I am the mask you wear ...
PHANTOM：
It's me they hear ...
BOTH：
Your/My spirit and your/my voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there -
inside your/my mind ...
从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。“And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” (即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中)。
如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境，是艺术的酒神，那么英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的劳尔子爵正是阳光向上的日神的隐喻。克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是灵与肉、精神与世俗的矛盾冲突的真实体现。对于克莉丝汀来说，劳尔是能够给她温暖和依靠、帮她驱散痛苦和孤独的、英俊得足以吸引她的男人;而魅影，是躲藏在黑暗中、眼神之中蕴含着悲伤的被抛弃的男人，虽然，他是那样灵魂相合、那样心灵优雅而富有才华。克莉丝汀虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，因为魅影代表了那暗无天日的黑夜、那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远隔绝于世俗生活之外的地牢、甚至是偏执的爱。她选择了劳尔，她和劳尔有这样一段对唱：
RAOUL:
No more talk of darkness,
Forget these wide-eyed fears,
I'm here, nothing can harm you -
my words will warm and clam you.
Let me be your freedom,
let daylight dry your tears.
I'm here, with you, beside you,
to guard you and to quide you ...
CHRISTINE:
Say you love me every waking moment,
turn my head with talk of summertime ...
Say you need me with you,
now and always ...
promise me that all you say is true -
that's all I ask of you ...
RAOUL:
Let me be your shelter,
let me be your light.
You're safe:
No-one will find you -
your fear are far behind you ...
CHRISTINE:
All I want is freedom,
a world with no more night ...
and you, always besides me,
to hold me and to hide me ...
守护你，指引你……
你的恐惧离你遥不可及……
不再有黑暗的世界……
而你，永远伴我身旁，
拥抱我，隐匿我……
冲突的结尾，魅影最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，一个人独自承受此生的孤独悲伤。克莉丝汀终于和劳尔在一起了，但她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬、灵魂自由的魅影。故事的开头，老年的劳尔买到了那个魅影的小猴子八音盒;在故事的结尾，他在克莉丝汀的墓前献上它，并发现了那支系着黑色缎带、扎着戒指的、颜色一如当年的红润鲜艳的、魅影的玫瑰花。八音盒和玫瑰花，是魅影对克莉丝汀的爱的象征。魅影失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的音乐、他的灵魂也结束了意义。即使他的生命延续，也只是因为有一份爱的思念。在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。
“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。”悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。在观看《歌剧魅影》这场悲剧的过程中，我们经历了人类情感的全音阶，它带给我们的体会，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，从而使灵魂得到净化。
歌剧观后感(篇8)
今天，老师带着我们兴奋地来了歌剧院，一路上，大家有的则东张希望，有的则兴奋不已，交头接耳地说话声连绵不段，就在这欢快地说话声中我们不知不觉地来到了歌剧院。
金色的阳光从树叶间缝隙洒下，留下一圈圈耀眼的光斑，思绪随着飘下的落叶飞向心灵深处。
我们快速走入大厅内，安安静静地等待表演开始。表演开始了，首先第一部是《费加罗的婚礼》，像这种作品，我想就算是从来没有接触过古典音乐的人，也至少会觉得这个名字耳熟，可见仁之如雪贯耳。同学们看的津津有味。接下来的是《卡门》，梅里美在卡门中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个女人大胆泼辣，敢作敢为，自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉香塞女郎，却永远也不会忘记。也许卡门注定是要为爱而死角，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人眼中停留，让他们以为受到了的她夺得青睐，其实是他们的自作多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱时不顾一切，受去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。
下面让我重点介绍《白毛女》吧！这时，许多同学像初晨时鸟儿，刚刚醒来，叽叽喳喳的声音。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌夺得一年仅剩的一点儿给喜儿买了根红头绳，喜儿高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，从衣着光鲜的围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼塞钱，把过年当显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。
最后一首则是猫，感觉像是进入了另一个世界，主题《回忆》以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的老猫它离开猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，而昔日美好的时光流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。
这次的歌剧院活动，陶冶了艺术情操，提高了我们的艺术修养和文化素质，营造了我们良好的学习氛围。
歌剧观后感(篇9)
这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的感情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他厌恶的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
本剧采用弓弦乐技法，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不一样的感情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了感情最终战胜了杯具。
幼年丧父的小克莉丝汀戴伊被吉里夫人带到歌剧院理解舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮忙下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
之后，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场感情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期盼着、享受着、回味着、追忆着爱。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的感情。斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说Lettherebelight于是世界就变回以前的美丽辉煌，如果上帝说lettherebelove，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到那里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自我感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的感情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增，最后杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。从此，他
将自我残毁的面容和孤独的灵魂一齐掩藏在面具下。世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入感情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自我的声音给她安慰，他让她相信自我是音乐的幽灵，来陪伴她一齐长大。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。喜爱“魅影”这个主角，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮忙她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性对音乐的热爱与非理性对爱的痴狂的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也明白自我无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自我扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，在厚厚的披风下掩饰自我的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。期望在他自我创造的世界中，成为爱的主宰。突然发现自我一向在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得就应有一样东西去弥补他的残缺。
也许，他明白，在现实上演的悲喜剧中，他务必死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他能够放下克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但期望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放下克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们能够说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。
他很可怜，自卑而可怜，更重要的是，他苟且地活在那个黑暗的地牢里。他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。正如她所说，令人恐惧的，不是他的脸，而是他那颗扭曲的心。她不爱他，但是她期望，自我能够拯救他，这就是她所能给予他的，最好的回报。至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。我扬言要杀他，那是假的。我要杀他有千个机会，怎样会当着你呢，你恨我，你冲入我的怀里，吻我。虽然这种场景我做梦都没想过，但它毕竟发生了。我没有经验，脑袋一片空白，但即使傻子也能感觉到你不爱我啊。当时我就死了，你的吻杀死了我，我怎能让亲爱的你跟死人一齐生活呢?你们绝尘而去，我也浪迹天涯……
按照现实层面的理解，在它闪烁的声色光影中，让人感知最为深切的隐喻指向就是学术。有时候即便是透但是气来的梦魇，也好过呼吸不到真身气息的其它空虚千万倍。
影片中的最后一个镜头，是老迈的子爵在爱妻墓前放下小猴子音乐盒之后，低头望见碑体侧面那支用黑丝带系着戒指的红玫瑰。原先从头到底，他也只是旁观是见证是克丽丝汀的保护者、阳光与温暖，却永无可能如魅影一般阴阳两隔依然拥有克丽丝汀的灵魂。在热闹非凡的舞台背后，他们拥有一样远离人群的孤单;在黑暗阴冷的湖水上，他们陷入一样不问世事的着魔。子爵如何去爱去努力，也只能做了克丽丝汀醒时退却的归宿，他终究是无法理解克丽丝汀那种自本自根的迷离。他与魅影哪里是三角的两端，正如我们有什么资格将人间的灶火与地狱的烈焰强加比较。
戏末，魅影凭借《唐璜》登上舞台与克丽丝汀深情对唱，无人不知，但即便那些要加害、惩治甚或报复魅影的人，也无一不被他们挪山倒海无视死亡的爱的伟力所震撼与威慑。当着这样两个Angelofmusic，连时光都能够是静止不前。在此，人间的一切不仅仅成为荒诞，更或许连荒诞都算不上，彻底变作“色即是空”了。平心而论，无论从什么角度子爵也算得上是值得托付的良家子，更何况他多少次和克丽丝汀许下了天涯海角日日相随的诺言。但一模一样的誓言与亲吻，魅影只要一次，一生一世，只要一次，这才是《滚滚红尘》里“终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流”，才是关于“爱”残酷的真相。魅影杀人纵火几乎把爱变成了万恶之源，他甚至威逼克丽丝汀，要在爱的选取中将生命当作唯一的代价。而克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。kisshim，kissher，fromspirittovoice，frommasktomind，allinonebined……
又一位没有被污染过的神的孩子，让我顶礼膜拜满目泪光。我还不能够分清死亡与感情谁是本体谁是喻体，但我懂得，花开就是凋零的预告，纯净就是杯具的起源。《诗篇》里说：“爱比死更冷。”因为神的孩子从来都是透过爱来销毁自身，又在死中重生。因为在最高的高处，神的孩子永远别无所求。
歌剧观后感(篇10)
《歌剧院的幽灵》主要讲述了1880年巴黎歌剧院发生得一件事。在你相信有鬼吗？当然不会。但一个舞蹈演员发现了他没有眼睛，死人般的头颅，黄色的面孔，没有鼻子主人公埃里克天生畸形，遭到父母和社会唾弃，被好心的吉太太藏匿在剧院的地下室里，从此剧院不得安宁：钱财失窃，员工突亡，女歌手失声剧院幽灵的传闻不胫而走。埃利克暗恋新星克里斯蒂娜，凭着自己超人的音乐天赋，帮助她一夜走红，无奈她早就心有所属。于是，幽灵在舞台上当众劫走了她令人扼腕的人鬼爱情，骇人听闻的罪恶勾当，终将大白天下。
读完歌剧魅影后我认为，埃里克是上帝的杰作，也是上帝的挫作。他拥有美好的嗓子，可以发出天籁之音；他拥有聪明的头脑，利用镜子，绳子和秘密门做了许多事。甚至在湖上搭房子。但他有一张丑陋的脸，人见人恨。他把自己囚禁了，甚至他爱的人。埃里克明白了一点：爱是需要给人自由，而不是囚禁。他得到了克里斯汀的吻后，放走了一个美丽的灵魂却只拥有一个畸形的身躯里，过着见不得阳光，阴暗的地下生活。波斯人，和拉乌尔，让他们去过上幸福的生活。埃里克自杀了。死亡也许是他最好的结局。这位音乐天使最好的归宿就是拥入上帝的怀抱。光的世界它无处容身，那么，在上天让他施展自己，放开自己，光芒万丈！
感谢您阅读“好读后”的《歌剧观后感(精选8篇)》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了歌剧观后感专题，希望您能喜欢！
