读后感美术教育
[最新]读后感美术教育1500字汇总。
书籍会使人思考更深层次的道理，随着阅读作者写的作品让自己深受启发之后。愿把看破人生百态的感悟写成一篇作品读后感，如何突出重点来写作品的读后感呢？编辑为你整理了以下的“《读后感美术教育》”，欢迎阅读，希望对你有帮助！
读后感美术教育 篇1
《美术教育与人的发展》读后感500字：
我认为让儿童模仿画家的艺术探索与儿童美术教育是两码事。在儿童美术教育方面，我们应该以引导孩子为主，让学生懂得美，懂得分辨高雅与低俗，在这基础上让学生形成自己的审美观。通过审美教育帮助儿童树立起高尚的人生境界。
案例一：上学期，我在上六年级的一节美术课《名人漫画》时，有个学生仿照课本上的例图进行绘画，我本以为这位同学要照着课本来临摹，于是我观察了几分钟后，发现这位同学并非在临摹，而是在例图的基础上加入了自己的理解，他分析了人物的特征特点，通过本节课的重点夸张和变形的探究性学习，他掌握了运用夸张、变形的艺术手法去表现人物的特征。
案例二：《名人漫画》这节课结束之后，第二天，有位同学拿着绘画本来给我看，这位同学画的是一个面包师傅，她说几乎每天早上她都在这里买面包，通过透明的厨房橱窗，她能看着面包师傅一步一步地把面包制造出来，她觉得面包师傅特别厉害，于是她用了《名人漫画》这节课的方法把面包师傅画下来了。我觉得很欣慰，因为学生已经可以把学到的东西融汇到自己的日常生活中，这个面包师傅并不是名人，但是却是这位同学生活中的一个人物，能把自己对生活的观察与学习到的方法灵活地结合在一起，我认为这位同学已经真正理解了《名人漫画》的知识要点了。
在今后的备课当中，我要尽可能地把一些不容易理解的艺术形式设计不同的切入点，尽量贴近每个学生的日常生活，通过这些切入点刺激起学生对艺术与生活的联想，以生活进行类推，让学生更好地理解艺术家们在创作这些艺术品时的想法。同时，应当阅读更多的艺术家们的相关书籍，整理提炼出更多适用于教学方面的点，让自己的教学更加系统，完整。
读后感美术教育 篇2
平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
1.正确培养学生的审美观
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2.创造性的使用教材
美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间
3.在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。
教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
4.美术教学借助的教学工具
多媒体的出现，使美术教学如鱼得水，从图片，音乐，视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉，提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作，还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力，培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力，挖掘学生的潜能，有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。
如在八年级上学期上漫画课时，为了激发学生兴趣，我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画，先通过欣赏分析，入手到如何绘制漫画。审美能力的培养，在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里，则利用媒体技术，点画成景，有某一幅画扩展到同一系列的，还可以点人出文字介绍，在学生讨论后，老师在总结时，点一下相关的画家或某名画的图片时，其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景，例如把某画色调变一下，或把画中某物或人去掉后的效果等等，这种富有艺术情趣的客观环境，能全面丰富学生的视觉，更好的去熏陶感染学生。
5.审美视野要拓宽
中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力，其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。
“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。
6.美术教学对教师提出的要求
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创造教学的新境界，使美术教学更好的服务于学生，服务于社会。
读后感美术教育 篇3
书中强调：1.幼儿园要积极创设开放性、主体性、多元文化、让美蕴含其中的环境。2.美术活动的评价要突出：①评价的内容体现（情感、智能、身体动作、知觉、社会性、美感的成长）；②评价要体现多元性、开放性、针对性等特点。3.在如何引发幼儿创作的欲望上强调：①孩子的生活体验。②实物刺激；③媒体刺激；④问题讨论；等等.
通过学习我进一步明白幼儿园美术活动评价的重要性。也进一步明白了在美术活动中教师的定位：1.了解不干预；2.帮助不支配；3.鼓励不裁决；在活动中要充分发挥儿童绘画的自主性，教师必须坚持“既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法：运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。
在美术教育评价方面，一直是我们美术老师比较头痛的一个环节，杨老师给我们讲了一个有关家长对幼儿作品的评价的事，其实年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。
总之，美术活动本身是一个具有极大潜力的领域，它的任务既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿一种把握世界的方式——审美心理结构的塑造。让我们共同努力，一起为幼儿美术教育事业奋斗吧！
读后感美术教育 篇4
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
读后感美术教育 篇5
最近我读了一本很有价值的书——《小学阶段的美术教育》。这本书的作者玛琳·林德曼曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：
一、多种教学资源的利用，激发学生的欲望
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。孔子也说过：“知之者？不如好之者，好之者，不如乐之者。”兴趣是主观世界的一种现象，是人们力求认识探究某种事物的心理倾向，积极的兴趣犹如催化剂，教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。因此，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。
在教学中我常借助多种媒体去激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。如我在教授一年级（人美版）《美丽的纹印》一课时，在学生进课堂时，我先播放欢快的乐曲，然后用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印。这时，学生被老师这特殊而又反常的举动吸引。接着出示课题，用投影仪打出各种拓印画，让学生归纳拓印画特点，讨论制作方法，从而太太降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。德国教育家第斯多惠说过：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”在美术学习活动中我采用多种方式进行尝试，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，有时是师生同台表演，现场演示，展示同龄人作品，参观画展，户外写生等方法导入新课，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，以激发学生在视觉、听觉、触觉、运动觉等方面的感受，使拥有不同优势的学生都能获得发展机缘和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。也极大地调动了他们学习与探究知识的动力，激发学习美术的兴趣。
二、创造潜能的开发，体验学习的乐趣
美术教育是激发创造和获取创造性表现能力的手段之一，密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的精神与学习动机。
在美术教学中我根据每个学生的个性特点因势利导、长善救失、善于开发学生美术学习的独特性。将学生蛰伏的独特性——“闪光点”开发出来。我尝试着改进美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价……，使实践活动贯穿于学习的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。如我在上《桥》一课中，为使学生了解更多的有关桥的知识，我在课前布置学生搜集信息、查阅资料。学生通过上网、图书、电视、广播各种信息渠道收集、查阅了大量的有关桥的信息。我们还利用我们的家乡徐州的当地资源，引导同学们先从家乡的桥中选取自己最感兴趣的一座进行调查了解，认识了汉桥，庆云桥，和平桥，水漫桥等造型材料特点不同的桥。有很多同学选择了古老的汉桥作为学习内容，大家不仅实地去观察了桥、作了观察记录，还走访了本地居民，查找了相关的书籍资料，搜集整理了关于汉桥历史变迁的资料。课堂上，学生们兴高采烈，互相交流：“汉桥，徐州两汉文化的代表，是一座仿汉的古建筑，该桥全长279m,共分11跨，每跨25m,上部采用现浇钢筋混凝土连续箱梁结构，在桥面上部两侧分别设4座仿汉代风格的汉阙……一条条信息丰富多彩，学生踊跃的把自己知道的信息推荐给大家，俨然象个小导游激发了学生探求知识的欲望，跃跃欲试的用不同形式去表现自己最感兴趣的桥。通过校内外的联系，达到了各学科的整合。在同学交流时，丰富的资源充实的内容亲身的体验，特别是自己自主学习的成果激起了同学们极大的热情和兴趣。由于同学们的创造潜力得到开发，产生了强烈的表现欲。做作业时，学生们打破定势，尝试多种技法，有的同学拼贴图片，配以美术字进行解说，有的同学水粉绘图，毛笔书写说明，还有的同学用电脑绘制出图文并茂的彩印……同学们创造出风格各异的桥，充分享受创作的乐趣。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。在教学实践中我深深的体会到：让学生在自主中主动完成学习过程，学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。
三、把握发展性评价，促进习惯的养成
在学习过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种发展性的评价——反映学生的成长发展历程：指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。
读后感美术教育 篇6
《幼儿园教育指导纲要》中指出：激发情趣、体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表达和创造的成就感。应该说：幼儿园美术活动的开展是幼儿自我表达的重要方式。但如何组织开展有效的美术教育，激发幼儿感受美、发现美、创造性地表现美？如何开展富有特色的幼儿园美术活动，对美术活动的评价一直困扰着我们。
书中强调：1.幼儿园要积极创设开放性、主体性、多元文化、让美蕴含其中的环境。2.美术活动的评价要突出： ①评价的内容体现（情感、智能、身体动作、知觉、社会性、美感的成长）；②评价要体现多元性、开放性、针对性等特点。3.在如何引发幼儿创作的欲望上强调：①孩子的生活体验。②实物刺激；③媒体刺激；④问题讨论；等等 .
通过学习我进一步明白幼儿园美术活动评价的重要性。也进一步明白了在美术活动中教师的定位：1.了解不干预；2.帮助不支配；3.鼓励不裁决；在活动中要充分发挥儿童绘画的自主性，教师必须坚持“既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法：运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。
在美术教育评价方面，一直是我们美术老师比较头痛的一个环节，杨老师给我们讲了一个有关家长对幼儿作品的评价的事，其实年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。
总之，美术活动本身是一个具有极大潜力的领域，它的任务既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿一种把握世界的方式——审美心理结构的塑造。让我们共同努力，一起为幼儿美术教育事业奋斗吧！
读后感美术教育 篇7
美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。近来看了《学前儿童美术教育》一书后，我对美术又有了更近的认识，特别是对儿童美术，所谓的儿童美术就是指儿童锁从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。
本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、没有一点美感，学生对教材也是毫无兴趣。而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑的较少。这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物。如果按以往的经验，我们会认为处于涂鸦期的幼儿，还不具备创造形象符号的能力。以为孩子还小应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如画圆、小草等等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的最棒的。
看了此书后还了解到了学前儿童的美术教育可以通过美术和教育这两个方面体现出来的。根据对美术和教育这两个方面的不同侧重，可以相应地将学前儿童美术教学分为美术取向的学前儿童和教育取向的美术儿童。一个尚未社会化的幼儿，以其自身的思维和行为方式去适应社会是会草遇到很大障碍的，幼儿在使自己适应一个按成人的兴趣、习惯和思维方式的社会的过程中，幼儿不可能像成人那样有效地满足情感上和智慧上的需要，为此，在活动及适应中幼儿需要游戏。只有通过游戏才能实现现实生活中得不到满足的需求。幼儿园美术教育是建构儿童审美心理的教育。教师在幼儿园美术教育活动中应激发儿童的审美情感，注重培养儿童的审美表现力。在书中我了解到了美术欣赏教育活动中，我们教师应引导儿童亲身体验美术作品中的审美特征，感受和理解作品所表达的情感，同时在欣赏过程中让孩子们通过看一看、讲一讲、找一找、谈一谈、画一画等形式将美术作品中的思想、内容表现出来。对于儿童美术活动的设计，在设计过程中应考虑到孩子的年龄问题，不同年龄阶段的儿童在活动中有各自的内容和要求，比如在为小、中班设计时，他们的知识经验相对较少，生活范围较狭窄，在内容规定上应与他们生活经验接近，这样溶解为他们所喜爱，要符合儿童的年龄特点。
总之，美术对儿童，特别是学前儿童而言，美术这个词的涵义又有很大的不同，在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的。美术是其发展的一种表现，在书中让我学到了更多的儿童美术知识对儿童美术有了更深一步的了解，特别是在活动设计时让我有了更好的思路去设计活动。
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幼儿美术教育读后感
幼儿美术教育读后感范文一
美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。近来看了《学前儿童美术教育》一书后，我对美术又有了更近的认识，特别是对儿童美术，所谓的儿童美术就是指儿童锁从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。
本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、没有一点美感，学生对教材也是毫无兴趣。而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑的较少。这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物。如果按以往的经验，我们会认为处于涂鸦期的幼儿，还不具备创造形象符号的能力。以为孩子还小应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如画圆、小草等等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的最棒的。
看了此书后还了解到了学前儿童的美术教育可以通过美术和教育这两个方面体现出来的。根据对美术和教育这两个方面的不同侧重，可以相应地将学前儿童美术教学分为美术取向的学前儿童和教育取向的美术儿童。一个尚未社会化的幼儿，以其自身的思维和行为方式去适应社会是会草遇到很大障碍的，幼儿在使自己适应一个按成人的兴趣、习惯和思维方式的社会的过程中，幼儿不可能像成人那样有效地满足情感上和智慧上的需要，为此，在活动及适应中幼儿需要游戏。只有通过游戏才能实现现实生活中得不到满足的需求。幼儿园美术教育是建构儿童审美心理的教育。教师在幼儿园美术教育活动中应激发儿童的审美情感，注重培养儿童的审美表现力。在书中我了解到了美术欣赏教育活动中，我们教师应引导儿童亲身体验美术作品中的审美特征，感受和理解作品所表达的情感，同时在欣赏过程中让孩子们通过看一看、讲一讲、找一找、谈一谈、画一画等形式将美术作品中的思想、内容表现出来。对于儿童美术活动的设计，在设计过程中应考虑到孩子的年龄问题，不同年龄阶段的儿童在活动中有各自的内容和要求，比如在为小、中班设计时，他们的知识经验相对较少，生活范围较狭窄，在内容规定上应与他们生活经验接近，这样溶解为他们所喜爱，要符合儿童的年龄特点。
总之，美术对儿童，特别是学前儿童而言，美术这个词的涵义又有很大的不同，在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的。美术是其发展的一种表现，在书中让我学到了更多的儿童美术知识对儿童美术有了更深一步的了解，特别是在活动设计时让我有了更好的思路去设计活动。
幼儿美术教育读后感范文二
《幼儿园教育指导纲要》中指出：激发情趣、体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表达和创造的成就感。应该说：幼儿园美术活动的开展是幼儿自我表达的重要方式。但如何组织开展有效的美术教育，激发幼儿感受美、发现美、创造性地表现美？如何开展富有特色的幼儿园美术活动，对美术活动的评价一直困扰着我们。
书中强调：1.幼儿园要积极创设开放性、主体性、多元文化、让美蕴含其中的环境。2.美术活动的评价要突出： ①评价的内容体现（情感、智能、身体动作、知觉、社会性、美感的成长）；②评价要体现多元性、开放性、针对性等特点。3.在如何引发幼儿创作的欲望上强调：①孩子的生活体验。②实物刺激；③媒体刺激；④问题讨论；等等 .
通过学习我进一步明白幼儿园美术活动评价的重要性。也进一步明白了在美术活动中教师的定位：1.了解不干预；2.帮助不支配；3.鼓励不裁决；在活动中要充分发挥儿童绘画的自主性，教师必须坚持既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法：运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。
在美术教育评价方面，一直是我们美术老师比较头痛的一个环节，杨老师给我们讲了一个有关家长对幼儿作品的评价的事，其实年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：你画的画儿真棒！你这个地方画得好极了。你的色彩真漂亮！或伸伸大拇指，星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。
总之，美术活动本身是一个具有极大潜力的领域，它的任务既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿一种把握世界的方式审美心理结构的塑造。让我们共同努力，一起为幼儿美术教育事业奋斗吧！
美术教育书籍读后感
美术教育书籍读后感范文一
《美术教育与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术教师提供教学方法的有效用书。为美术教室研究儿童美术有一定的帮助。此书分为上、下两篇。上篇讲的是美术教育与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的研究。作者根据40年的教学实践和20年的美术教育教学经验积累，全面的论述了儿童美术教育的体会，作者从美术教育与人的素质发展到儿童接受美术教育的心理特征再到建构开放性教学实践体系，用图文并茂的方法，向读者讲述了尊重儿童教育与启发儿童创造思维的重要性。上篇主要是针对儿童写的，而下篇就是为教师而写的。从教育观与教学方法到叫的艺术里面，作者举了很多实例穿插。那么下篇其实讲述的就是教学法的实施与探究。
作者引导美术教师要尊重职业，热心教育，给了我很大的感触。选择了教师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不可分的。我们在教育的同时，也在培养国家高素质的人才。所以作者提出，教师对本专业不仅要有较全面系统的专业知识技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生提供参考与进行指导并帮助学生开拓知识。
美术教育书籍读后感范文二
看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用23年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡帮助我，让我自己来做，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：一座房间夜里着火了，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；公主希望城市变成红色；绿色宫殿里的红色巫师等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
最新《新教育》读后感1500字汇总
读书让我们的眼界非同一般，阅读作者写的书籍后，心中会有莫名的感触，有很多的想法。一篇优秀的作品读书笔记是怎么写的呢？经过整理，栏目小编为你呈上最新《新教育》读后感。
最新《新教育》读后感【篇1】
读完该书，我的头脑也如同经历了一次风暴，使我对教育和现状有了一种全新的认识。我为作者在书中所展示的事实和透射出的智慧和远见所吸引，所震撼，同时又面对现实又感到困惑和矛盾，但更多的是引发对自己教育实践的思考和反省。
（一） 震撼：为什么在我们领导专家和老师的眼里一堂完美得无懈可击的课，却被外国专家所否定。为什么20多年前中美两国专家在一次互访后作出的富有前瞻性的预测，结果却使人大跌眼镜。美国专家称：中国学生是世界最勤奋的，学习成绩也是世界最优秀的，可以预测，20 年后中国在科技和文化方面，一定会把美国远远甩在后面。中国专家称：美国的初级教育已病入膏肓，再过20年，中国的科技文化一定赶超这个超级大国，但20年过后，这个病入膏肓的教育制度，共培养了几十位诺贝尔奖获得者和100多位知识型亿万富翁，而中国没有培养出一个这样的人才，两家的预测都错了，我们不得不承认我们的教育已经落后了。试想一个占全球四分之一人口的大国，这个聪明又勤奋的民族，为什么却出不了这样一个顶级的人才。其实我们基础教育存在着很大的问题，我们已经在起点上已经输给人家了，而且输得不知不觉，但后知后觉尚可亡羊补牢，迎头赶上，万万不可做不知不觉的愚者，错失历史发展机遇。一旦错失，将会付出沉重的的代价，历史已经无数次地证明这一点。目前，我们的教育正处在新的历史转型时期，经历着全所未有的变革，这种变革有着深层次的背景和历史的必然。生产力的发展，科技的进步，经济的全球化和信息时代的到来，迫使我们的教育作出反应，适应社会的发展，促进社会的发展。当前知识经济时代靠的是知识，创造和核心技术，谁占领了新科技制高点，谁就赢得了最大的发展，引领世界发展潮流。因为核心技术在市场经济中是买不到，而科技的发展有懒于教育的发展。面对这场全新的教育变革，我们准备好了吗 我们该做些什么
（二） 矛盾与困惑
我们基础教育的宗旨使学生得到真正的，全面的，持续的发展，提升学生的综合素质，适应未来社会发展的需要。可我们一方面素质教育喊得轰轰烈烈，另一方面应试教育搞得扎扎实实；我们一方面大声疾呼地提出减负，但实际却在不断的给学生增负。孩子从小失去该有的天真，烂漫，活力和创造。我经常想：孩子从小付出这样沉重的代价，这给他将来的发展带来多少积极的影响呢 对大多数孩子来讲这种过重的负担和超前的教育就如同晚餐放在早餐吃而已。，无多大益处，弄不好反而得消化不良症。理想和现实永远是矛盾的，如何化解，减少这种矛盾，就是我们所要做的工作。这场新教育革命的到来，正开辟出新的成才道路，改变着我们根深蒂固的陈旧的观念，改变我们的课程和评价体制，但面对新课程我们每位教育工作者如何应战 又作了些什么准备
（三）反思：课改给我们带来巨大的压力，但也给了我们提升自我，实现自我的机遇。从某种意义上讲，面对新课题，不管是老教师，还是新教师，都在同一条起跑线上，都是新教师。如何成功地走进新课程，没有现成的模式，一切都在实践中摸索和总结，但使用新教材过程中的一个核心理念就是一切以学生发展为本的宗旨是不可动摇的，这发展应包涵四层的含义（1）这发展是全体学生的发展，我们要善待每一位学生，给每位学生创造发展的机会和条件。（2） 促进学生全面的发展，而不仅仅侧重于智力上的片面发展，更不能以知识分数来判定学生发展的优劣，还应该包括道德，情感，行为习惯等都方面的发展。（3） 这发展是一种个性的发展，对于智力正常的人来说，我们应该持这样一种观念：学生没有优劣之分，只有差异之分，让每个学生的个性潜力得以最大程度的发展。（4） 这发展应该是一种可持续性的发展。这种发展的效果会在他今后很长阶段的成长过程中逐步体现，不仅仅以分数的获得和立竿见影的效果为终点。有人说："科学与艺术在山底下分道，而到山顶汇合拥抱".这句话应该是对持续发展的最好诠释。回顾自己多年的教育生涯，就是缺少如何把正确的观念化注于具体的教育实践，并在实践中不断地反思和提升自己。其实每一位有志于教育事业的老师，都有着得天独厚的优势，自己的班级就是自己实践探索的基地。作为一个老师对每一堂课，每一个环节，每一个细节加以用心设计，并在课后不断反思总结，才会有所进步。孔子曰："我日三省我身。"而我自己作为一个老师对自己每天的教育教学行为又有多少省悟呢 只有在不断学习，否定和总结中提升自己，真正的走进新课程。在这场伟大的教育变革中，在自己的岗位上作出应有的贡献。
最新《新教育》读后感【篇2】
读《新教育之梦》有感
品读朱永新教授的《新教育之梦》，字里行间感觉似有一股甘甜清冽的涓涓细流，我顺溪而下展现在我眼前的是无限广阔、无限美好的教育伊甸园。在这教育的伊甸园里我看到了五个光芒闪耀的花环悬挂在高高的苹果树上，它们的名字叫作德、智、体、美、劳。我看到了理想的学校、理想的教师、理想的校长、理想的学生、理想的父母和一片和谐向上的爱的海洋。以下是我一点浅薄的感想。
1、在注重美育的过程中激发学生的创造力和想象力
席勒在《美育书简》中认为，在力量的王国，人与人以力相遇，因而人的活动受到限制;在伦理的王国中，人与人以法律相对峙，人仍要受到限制;只有在审美的王国中，人可以通过自由去给予自由，因而给社会带来和谐，也使人成为和谐的整体。这无疑揭示了审美与创造的内在机制，也就是说，通过审美解放了人的感性，激发了人的灵性，开拓了人想象的空间，从而开发了人的创造性。在新一轮的基础教育改革中，创造已经和感受与鉴赏，表现等一起作为教学领域的内容，如果在教育的过程中不能培养学生的创造能力，鉴赏能力，想象能力，而只让学生成为题海战术的牺牲品，那这样的教育是不健全的。
2、理想的美育应该是一种自然美。
理想的美育应该是与自然融为一体，与自然和谐，感受自然的灵气，学生在轻松的气氛中才能真正感受到美。但现在的学生已经远离了大自然，用两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书这句话来形容也不为过。当学生被关在教室里接受什么叫美育的时候，早已经不懂什么是小桥流水的幽雅情趣，什么是大江东去的磅礴气势了。离开了美育的源头活水----大自然，美育从何谈起!
3、通过美育让学生形成完美的人格。
朱光潜先生有句名言:要求人心净化，先要求人生美化。毫无疑问，美育的终极目标是指向人性的，学生健康完美的人格是一切美好行为的前提条件，如今，我们已经不再担心学生的智力问题，而学生存在的心理问题却是作为父母，教师更应该警觉的。我们现在的教育太直面现实，有太多社会阴暗面的实况转播，于是，在孩子们的心中，没有了纯真，没有了纯正，没有了童话和梦想，没有了对生命一往情深的哀怜和呵护，以及对人生的憧憬与向往。有了完美的人格，才能引导学生走向美好的人生。
如果说，由于种种原因中国的教育曾经忽略了，冷落了乃至抛弃了美的话，而沐浴着新世纪的教育理想之光，我们应该重新开始追寻美，战线美，创造美，那么，现在是时候了。
细读全书，不仅给人以新颖的感觉，更有内心的激扬，它不但让我们清楚了我们的目标，也教会了我们方法，更让我们深刻理解到，学校的师生都应该有自己的梦，都应该给自己一种挑战自我的勇气，一种超越自我的精神。每一个教师、每一个学生都要找到成功的感觉，让相当部分的教师和学生都能够成才，最后有一定的成就。成长并快乐着，这是我们追求的一种境界。
最新《新教育》读后感【篇3】
作为一名年轻教师，我为了适应新时代的教育理念，改进自己的教学方式，我利用空闲时间拜读了朱永新教授编著的《新教育》，这本书让我感触颇多，受益匪浅。
新教育的核心理念是教育为了所有的人以及人的一切。新教育的目标追求是追求理想，只有追求理想，超越自我，才能培养积极的态度，才能真正地做到让教师，学生和学校一起成长，我认为每个教师都应该有自己的理想追求，都应该有一种挑战自我的勇气，有一种超越自我的精神，只有这样，作为教师才能有所创新，有所进步，这不仅能让自己成长，还能让学生，让学校一起成长，在这个新时代，我们需要的不仅仅是前辈们的理论实践，我们还需要我们自己的改进和创新，作为一个新时代的老师，这是我们义不容辞的责任。
正所谓一份耕耘，一份收获。因为在这个世界上最美好的事物莫过于孩子，孩子们有最纯真的心灵，最诚实的态度，最善良的愿望，他们集真善美于一身。而我们教师，由于工作的特殊性，有幸能天天和最美好的孩子们在一起学习生活。这就是一种幸福。
过去人们都说，教师是蜡烛，默默地燃烧着自己，用自己的光去照亮别人，直至将自己燃尽；最近听说一种新的说法，认为其实这些比喻都不恰当，我们教师应该在成就学生的同时成就我们自己，为学生带来幸福的同时也应该享受到教育的幸福，我非常赞同且有所共鸣。因为“教育是一个使教育者和受教育者都变得更完善的职业，而且，只有当教育者自觉地完善自己时，才能更有利于学生的完善和发展”，没有教师的幸福感觉，就很难有学生的幸福感受，教师都感觉不到教育的幸福，学生的幸福又从何谈起呢？
从新教育中，我学到了以下三点深刻的建议：
第一，作为老师，我们要相信学生以及自己的潜力。正所谓态度决定一切，什么态度决定什么样的教师，因此，我们要有一种积极向上的教学态度。此外，我们还要相信学生的潜力，当你觉得你的学生具有无限发展可能性的时候，你才会充满激情的去引导他，激励他，激活他心中的潜能：但是当你对学生失去信心的时候，就算你做再多的事，都是徒劳，因为你已经在学生的心理上暗示他做不到了，你的教育就已经失败了。所以，我们要相信自己的能力和学生的潜力。
第二，我们要教给学生一生都受用的东西。除了基本文化知识，我们还应该给学生灌输正确的人生观价值观，这就需要我们教师把文化知识情感化，将知识与素质相结合，这才是真正的教书育人。现在很多教师都会对学生说成绩好才能上好大学，才能找到好工作，我并不否认这些，但长此以往，这会造成学生失去自我，尽管文化知识水平很高，但是能够让他们受用一生的.东西却寥寥无几，只有将学生的文化水平和素质水平一并提高，这样的教育才是成功的。
第三，我们要注重特色教育，强调个性发展。在这个日新月异的时代，能有所成就的往往是那些自己的有个性的人，也只有那些有个性的，典型的人才能进入人们的视野。所以，我们要学着去发现学生的特别之处，也许这个特别之处是学习上的，也许是思想上的，性格上的，又或者是运动方面的，等等，总之每个学生都会有自己的特点，也许这些特色不尽人意，但只要是特色，他就是卓越，这就是人无我有，人有我优。发现学生的特色后，我们应该告诉学生，你能行，你什么地方行，让每个学生都能发现自我，并引导他们更好的方向去发展进步。
从新教育中，我看到了一个真正有成就的大教育家，他必定是深深地、认真地、努力地在每一天去润泽他的课堂，他的学生，最后才能成就他自己。在这个浮华喧嚣的城市里，我们缺少了一份内心的平静，唯有读书，才能让我们找回一份宁静。幸运的是，教师这一份工作可以让我们天天与书为友，在书海中翱游。一旦平心静气了，生活与工作就会是另外一番景致，人生也将更充实、更完美。所以我们相信，有梦想就会有追求；有激情就会有不懈。在此希望我们的新教育会越来越好。
最新《新教育》读后感【篇4】
朱永新的《新教育》，初步了解了他的教育理想。读朱永新的《新教育》，我对新教育的理论有了进一步的了解，感受颇深。新教育实验是一个以教师的事业发展为起点，以六大行动为途径，帮助教师和学生过一种幸福完整的教育生活为目的的教育实验。
从师范院校走进中小学校园的年轻老师，都满怀教育的理想：按照自己对“教室”的定义，打造和学生一起快乐成长的“完美教室”。和学生共同学习，教学相长，体验成长的汗水与欢笑。
可是教育的现实很残酷，因此对教育理想的坚守就很悲壮。坚守内心教育理想的老师们，要么为理想英勇地死去，要么为理想卑贱地活着。在现实面前输得一塌糊涂，理想被生活磨得面目全非。
于是，大多数老师更会选择一种更适应现实的方式：为了生存和生活而背叛心灵，放弃理想。相信每个走进教师职业的人都曾拥有过教育的理想，那个时候我们很年轻，不成熟，在残酷的现实中，那个理想太过遥远，来不及努力就已经成熟了。成熟就意味着放弃，放弃掉有过的美好理想，然后我们就这样没心没肺地活着。
一直怀揣的梦想，难道就是人生的枷锁?放弃梦想，却又心有不甘。谁能够告诉我们，这种悲壮的坚守，价值何在?教育理想之路，究竟在何方?
毕淑敏在《蓝色天堂》中说，旅行是一种学习，它给你用一双婴儿的眼睛去看世界，去看不同的社会，让你变得更宽容，让你理解不同的价值观，让你更好地懂得去爱、去珍惜。旅行让你以另外一种身份开始一种新的生活，进行新的尝试，让你重新发现自己。
其实，学习也是一种旅行，从一个已知世界到未知世界的旅行。学习是一种相遇，是对话，与陌生世界、他人相遇，与自己相遇;与新的世界对话，与新的他人对话，与新的自己对话。康德写过一篇文章《什么是学习》，福柯也写过一篇文章《什么是学习》，他们都认为学习是与客观世界的对话，与他者的相遇和对话，与自己的相遇和对话。按照这些关于学习的理论，我们就会发现，学习也是一种旅行。
旅行既要费钱，很多时候还很费力，但是人们还是乐此不疲，因为旅行从来都是旅行者心甘情愿的选择。那么，什么时候，学生的学习能够像旅行一样，让学生再苦再累也愿意主动投入呢?我们不断地进行着教育改革，但是对于发挥学生学习的积极性和主动性始终没有找到真正有效的方法。
现代心理学和无数的教育实践证明，兴趣是推动孩子探索和学习的一种最实际的内部动力。各种各样的教学模式大都是形式上的改变，并不能从根本上激发和保持学生持续的学习兴趣。那么，学生的学习兴趣应该来自哪里呢?
美国教育心理学家布鲁纳说：“学习的最好刺激乃是对学习内容的兴趣。”没有兴趣就没有学习。教师通过挖掘学科知识内容本身的魅力，以教学内容的广度和深度，打开学生的视野，激活学生的思维，让学生在对学科内容的深入探究中获得丰富与充实，这种兴趣与快乐才具有持续的力量。很多成功人士往往能够将这种乐趣保持一生。当一个人能够终身坚持下去的时候，自然就可以达到极致，达到那个领域最顶级的水平。
爱是因为喜欢，喜欢是因为兴趣。对于学生来说，没有兴趣就没有学习。在语文、历史、经济、政治、哲学这些富有人文精神的学科教学中，背诵，默写，抄写，填空，照本宣科的讲解，标准化的试题答案，我们看到了这些扼杀学生学习兴趣，只是有助于直接提升考试分数的方式成为经验大行其道的时候，就可以明白现在的学生为什么越来越不喜欢课堂，越来越不喜欢学习。即使被迫坐在教室里，做出了学习的姿态，其实并没有真正的学习。也许我们都应该思考一个教育的根本问题：如何让学习真正地发生?
在哲学课堂上，我给学生讲用发展的观点看问题，特别提到人类已经进入知识经济时代，学习不仅仅只是学生时代的事情，而是伴随终身的一种生活方式。即使大学毕业找到工作了，工作也只是新的学习的开始。有学生惊叹说：那这辈子岂不太痛苦了!
学生在学习的过程中，如果对学习是痛苦的体验，即使学生在考试中获得了分数，这种方式也需要反思和改进。对于教育而言，更可怕的是，在学海无涯苦作舟的观念指导下，我们认定学习本来就是一个吃苦的过程，于是不断强化学生这种痛苦的体验。
西方成功学曾经有一个理论，是说人的差别在于业余时间，而一个人的命运决定于晚上8点到10点之间。每晚抽出2个小时的时间用来阅读、进修、思考或参加有意的演讲、讨论，你会发现，你的人生正在发生改变，坚持数年之后，成功会向你招手。这种业余时间的学习往往效果特别好，因为是在用中学，而且出于自己心甘情愿，没有任何人强迫。
在互联网、在线教育、各种社群爆炸的时代，我们最不缺的就是学习渠道、学习资源了，可以选择的学习方式非常多，而且门槛还很低。这个时候，只要你想学习，机会随时就在你手上。关键是你愿不愿意学习，学习的过程是不是快乐而有真正的.收获。
我们的社会已经进入手机互联网的时代，可是我们的教育确实还没有跟上时代的步伐。知识的传授，方式的训练，已经越来越失去传统意义上的价值，我们的教育需要进入通过思维和视野培养学生主动学习的习惯，让学生感受学习的充实与快乐，以激活学生学习与成长的内在动力作为教育发展的方向。
通过阅读《新教育》深刻体会到了朱永新教师的教育理念，我将在今后的教育教学过程中，以朱永新的新教育理念和思想为指引，努力提高课堂教育效率，以学生的发展为本，让我们和学生共同成长，共同享受教育的幸福!
最新《新教育》读后感【篇5】
“一个理想的教师，他应该是个天生不安分的、会做梦的教师。”这是一句多么朴素而又多么富有诗意的话呀！吁了一口气，我合上了朱永新教授的《新教育》，但书中充满智慧的语言却久久萦绕在脑海。
该书分别从德育、智育、体育、美育、劳动技术教育、学校、教师、校长、学生、父母十个方面，谈了理想中的教育。本书的内容不象有些教育书籍只有空洞的理论和说教，它的大部分章节都是从教育教学中存在的现象入手，然后分析问题的根源，再提出解决问题的方法，即理想中的教育，读后让人犹如醍醐灌顶。清晰地记着，在“理想的教师”这一章节中，有这么一段话“一个教师不在于他教了多少年书，而在于他用心教了多少年书。一些人，他教一年，然后重复一年五年乃至一辈子；有些人实实在在地教了五年。一个实实在在教五年的人，与一个教了一年却重复了一辈子的，他们的成绩是不一样的。”是啊，扪心自问教了十一年书，可真正用心去教的有几年呢？很多时候都把教书当做谋生的手段，忽略了教育塑人灵魂的神圣职责。我想“用心”的前提就是“爱”，爱自己的职业，爱自己的学生。朱教授还说在平时的教育教学中，写教育日记，也是用心的体现，如一事情，今天成功了，是怎么做的？有什么体会？有什么感受？今天产生了一个矛盾，是怎么解决的？今天产生了一个挫折，又有什么样的感受？你把这些原封不动地记录下来，再总结得与失。从记录教育现象、记录自己的感受、记录自己的思考开始，把这一串串的“珍珠”串起来，那就是一个非常美丽的项链。是啊，用心积累这点滴，长此以往就是一笔丰厚的财富啊。
朱永新对于“理想的教师”提出了八点要求：理想的教师，应该是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师；应该是一个自信、自强、不断挑战自我的教师； 应该是一个善于合作、具有人格魅力的教师；应该是一个充满爱心、受学生尊敬的教师； 应该是一个追求卓越、富有创新精神的教师；应该是一个勤于学习，不断充实自我的教师；应该是一个关注人类命运，具有社会责任感的教师； 应该是一个坚韧、刚强，不向挫折弯腰的教师。 这些要求为我指明了努力的方向，我想终有一天我会梦想成真的。
最新《新教育》读后感【篇6】
关于 创新教育这个概念我们是经常目睹耳闻而又津津乐道的，我们在教育中总是倡导要有创新精神、创新意识，发展学生创新能力，培养创新人才，但到底什么是创新教育，其起源、发展如何，结构怎样，又该如何推进创新教育等许多深层次问题我们却不得而知。最近，我仔细读了《创新教育》，才对创新教育有了进一步的领悟与认识。
首先，作为一名普通中小学的教师，尤其是过去经验丰富的、具有娴熟的知识基本功的教师，要从传统的模式中超越出来，重新认识教育的目标与目的，不能局限于书本知识的传授和应试后面的所谓学以致用。教法始终如一，传授的知识内容从一而终，将走向死亡。在教育观念上，要从教师为中心变为学生为主体；在理论上，将客观主义理论与建构主义理论相结合；在课程内容上，削减那些难度过大和内容重复的部分，由单科分立和高度抽象变为多科整合和情境相关；在方法上由直接灌输式变为启发式、发现式和讲授式有机结合；强调内容与教法的改革，鼓励采用以学生为中心的方法，重视学生高阶推理与问题解决能力的培养。
在手段上充分利用现代教育技术。应推进教育信息化，通过信息化推进我们的创新教育。 教育信息化是现代创新教育所必须的。其一，教育信息化有助于加快知识更新速度。书本化教材的知识落后于社会发展少则5年，多则10年或更长。而计算机网络上的电子化课程知识更新可发生在一周之内。其二，教育信息化有助于使学生成为学习的主体。以翻转课堂、在线课程、微课程为代表的新一轮教育信息化浪潮，正日新月异改变着传统的学校教育和家庭教育。把信息技术的使用权控制在教师手中，实际上并未摆脱以教师为中心的教学观念的索缚。可以说，计算机的最大教育价值在于让学生获得学习自由，为他们提供可以自由探索、尝试和创造的条件。其三，教育信息化有助于加强课堂与现实世界的联系。利用计算机多媒体可以模拟大量的现实世界情境，把外部世界引入课堂，使学生获得与现实世界较为接近的体验。
学术无止境，科研无终点，我们无论是学习还是工作都应多学习、多研究、多实践、多反思，这样才能学有所长，教有所长。
最新《新教育》读后感【篇7】
今天，我校举办了新教育推进活动。胡校长对我校的新教育做了介绍。王改梅老师和杜慧琳老师分别做了精彩的晨诵和绘本公开课。课后，我校老师积极研讨，探究教法。教研室的领导对晨诵和绘本也给出明确的指示，并解答了我们在教学中的一些困惑。为我们明天的工作指明了方向。通过本次活动，老师们受益匪浅，相信在领导的指引下，榜样的带动下，老师的努力下，我校的新教育之路定会开满鲜花，芳香四溢。
我惜书，书亦懂我。我爱书，书亦香我，无需其他，彼此之间的会心一笑，便已是一个静谧而富足的世界。让读书成为我们每个人生活的一部分，不只是学生还有我们老师。“让阅读像呼吸一样自然，成为一种习惯，在读书中幸福生活”新教育下，我们似乎没有理由不去读书。提到新教育我们不得不提到一个伟大的教育大师-——朱永新。
最初知道朱永新这个名字，是在一次例会上王校长提及时的眉飞色舞，从此，我记住了朱永新这个名字。随着新教育的深入开展，学校将《新教育》作为我校教师的必读书目之一。这本书让我看到了一朱永新教授对梦想的痴狂、执着、追求，使我非常钦佩他。朱永新教授说“真正的教育家也应该具备诗人的品格”我说，他就是一位了不起的敢做梦、又敢付诸于实践的追梦人。梦想是一种动力，是一颗闪亮的星星。有梦才会那一点不安分的冲动，有那份无悔的坚守。
朱永新教授的坚守让新教育遍地开花，芬芳四溢，为了一个共同的理想：“让师生过一种幸福完整的教育生活”广大的一线教师已经在平凡的岗位上奋力拼搏，将相同的理想与信念传播开来，坚定地迈向了同一个方向，越走越远，不断接近新教育的明天。
新教育，意味着一种教育理想，一股教育激情，一份教育诗意，一项教育行动。《新教育》让怀揣梦想，不服输的我们又多了一份自信和力量，心中不断地涌动着一股要战胜自己、要超越自己的力量。或许这就是新教育的魅力吧。教育永远没有最好，教育只有在永无止境的探索中建构自我，在永不停步的发展中壮大自我，教育永远是一个美丽的梦，是我们每个教育人拥有的梦，我将与新教育这艘航船同行，共同追寻教育之梦，让教师与学生真正能够过上一种幸福完整的教育生活。
最新《新教育》读后感【篇8】
作者朱永新以澎湃的激情把他的教育理想书写在《新教育》之中，在他的眼中，教育是一首命名为热爱和未来的诗，教育是一个让人充满期待的梦想。一番翻阅以后，他超凡脱俗的热情和诚恳的文字深深地感染了我，他是一位受人尊敬的教育家，在书中，他是这样向我们畅谈着远大的教育理想，他为我们展开了一幅宏伟的教育蓝图
莎士比亚的诗写到：“生活里没有书籍，就好像没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀”。培根说：“读书可以怡情养性，可以摭拾文采，可以增长才干。”在“构筑终身教育体系，创建学习型社会”的今天，作为一名教师，我们尤其要率先垂范，让读书成为习惯。开卷有益，学贵心悟。他的著作《新教育》一直放在我的案头，时常拿来捧读，总想说点什么……
一、理想的教师，应该是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师
作为教师来说，走上教育岗位以后，必须为自己设置一个一生为之奋斗的目标。我们中小学教师队伍中，中青年教师居多，唯有胸怀理想，我们的教育才有希望、才能振兴，教师不能满足于“作一天和尚撞一天钟”，手捧教材，满堂灌输，唯我独尊，否则，我们的事业就会停滞不前，新课改就会出现“穿新鞋，走老路”的现象。
二、理想的教师，应该是一个自信、自强，不断挑战自我的教师只有自信，才能使一个人的潜能、才华发挥到极致，也只有自信才能使人得到‘高峰体验’。培养人就是培养他的自信，摧毁人就是摧毁他的自信。自信是开启成功之门的金钥匙，自信的教师会用自信去感染他的学生，自信使师生自强，使他们的才干取之不尽，用之不竭，终生受益。我们中青年教师不能满足于现有的成绩，应摒弃“高级评到手，事业到尽头”之类的短视念头，要不断地挑战自我，敢于超越自我。魏书生说：“人生最大的幸福是实现对自我的超越。把工作、学习、压力、打击、磨难都当作超越自我的阶梯，踩着它，一步步地提高自己的素质。超越不是颠覆，不是折腾，不能浮躁，不能没有根基。”要引导优秀的教师、学生们迈上一个力所能及的台阶，再迈上另一个力所能及的台阶。一名理想的教师，应该不断地追求成功，设计成功，而更重要的是撞击成功。
三、理想的教师，应该是一个善于合作，具有人格魅力的教师
竞争基础上的合作，合作基础上的竞争，是现代社会的显著特征。一个不善于合作的教师，走不了太远，因为这个社会是需要合作的社会。合作带来双赢，校本教研需要建构以校为主的学习型组织、研究型集体，少数教师个人素质虽然很好，但是缺乏合作精神，与别的教师斤斤计较，这样的教师不会有多大出息。1-1=0，只会严重影响工作，伤害彼此，有害无益。人格魅力是我们每个教师应该具有的基本素质，俗言道，同船过渡都是前世所修，与同事处好关系，尊敬领导有助于我们相互协作，共同提高，实现1+1＞2的成效。
四、理想的教师，应该是一个充满爱心，受学生尊敬的教师
爱的教育，是教育力量的源泉，是教育成功的基础。正如夏沔尊先生所言，“教育没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水，就不能称其为池塘。没有情感，没有爱，也就没有教育。”我们中小学教师不仅要有一颗爱心，而且要有一颗童心，要学会微笑，对学生充满人文关怀，这样才能赢得学生的尊敬。少数教师甚至是优秀教师、骨干教师缺乏爱心，俨然一位“教育警察”，不是肯定成绩、激励学生，而是发现缺点，有意无意地数落学生、挖苦学生，以极端的言语，数十遍乃至数百遍的罚抄对待学生，会给学生带来极大的伤害、毁灭性的打击乃至恶劣的悲剧。作为教育超市的服务员，我们应该修炼好自己的基本人格，从而真正走进学生心灵，关注生命成长。教师爱学生，还表现在教育的民主性上。教师讲学生听，教师命令学生服从，师生之间平等对话太少，教师的“霸主”地位依旧。新课程倡导自主、合作、探究的学习方式就是要求我们以人为本，以学生为主体，做引领者、激励者、参与伙伴，引领学生自主学习、感知体验、交流协作、张扬个性、实践提高、探索发展。
五、理想的教师，应该是一个追求卓越，富有创新精神的教师
一个教师不在于他教了多少年书，而在于他用心教了多少年书。用心感悟，反思前行，教育科研不可畏，积累、沉淀、思考、总结、内化、升华就是从事教育科研的有效作法。我们要从点滴做起，坚持写教育札记，摄下自己的得意瞬间，记下自己的某一失误，录下自己的困惑，这些就是校本教研很好的素材，是我们提炼案例从事行动研究的源头活水。正如苏霍姆林斯基所言，“如果你想让教师的劳动给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。”我们的队伍中不少教师不断地探索创新，追求卓越，形成了自己的教学风格，初尝了教科研的甜头。
六、理想的教师，应该是一个勤于学习，不断充实自我的教师
问渠哪得清如许，为有源头活水来。学习活动是润泽人的一生中最积极、最有意义的活动。只有学习精彩，生命才会精彩，只有学习成功，生命才会成功。加强学习，提高自身素质，是我们可持续发展的有效途径。学习是一种“解读”，能推动我们观念的变革：人本主义、多元智能、任务驱动型学习、建构性学习、发展性评价等先进理念，我们唯有学习才能融会贯通；学习是一种“唤醒”，能激起我们自主学习的愿望；学习是一种“整合”，促进我们综合能力的发展；学习是一种“激发”，能挖掘我们创造的灵感；学习是一种“沟通”，能带动我们彼此的合作。你不读《论语》，不读陶行知，不读杜威，不读苏霍姆林斯基，恐怕很难成为教育家。读书是一种享受，读书是一种心境，读书是一种收获，读好书就是与大师对话，品尝精神的大餐，感受心灵的启迪。
《新教育之梦》激情澎湃，荡气回肠，气势恢宏，凝聚着朱永新先生一腔教育热血、一份教育诗意、一种教育理想，激励着我们务实创新，追求卓越，做理想的教师！
《美术教育与人的发展》读后感1100字
《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。
儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。
《美术教育与人的发展》读后感1000字
《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系致使教育产生放任自流的不良后果我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的爱与尊重是教育的出发点。这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的教的艺术。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。
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