写作品名观后感如何保证高质量呢?观后感可以帮助自己写作文的适合有更好的题材或者感受,读后感大全的编辑为您整理了一些《天使之城观后感》资料,欢迎大家阅读收藏,分享给身边的人!
我是天使,永远是那一袭黑衣,可以瞬间转移到任何我想去的地方,喜欢和我的同事们在图书馆看看书,开开玩笑,不必像普通人一样为生活奔波,为生老病死悲哀,每天清晨可以在钟楼上聆听天籁之声。
我们总是穿梭在忙碌的城市里,在城市之巅漠然地看着人类的各种姿态,甚至解读着他们真实的想法,按照上帝的旨意带领他们的灵魂去该去的地方。在带他们离开的路上,我总会淡淡地问他们一句:这一辈子你最留恋的是什么?
我对我的工作无喜无忧,因为我没有感觉。我可以飞翔却无法感觉微风拂过脸颊,我不畏惧风雨却感受不到温暖,我不会饥饿所以无法品尝美味,我能看懂书中关于一切美好的描述却永远无法亲身体味之,这让我心伤,不,我没有心,我想我已经习惯这样单纯平淡的生活。
然而有一天,我的黑白世界里突然出现了一道亮光,那道光来自那个叫做玛姬的女医生。那一天,当我照例带走那个注定要离开人世的灵魂时,她还在对病人进行最后的抢救,她不知道,所有的一切都是命中注定。当她直直地看着我所在的方向时,在那一刻,我的黑白世界里仿佛出现一道光亮,我无可抑止地被她吸引了。
看见她偷偷的坐在楼梯里哭泣,看见泪水从她的脸上悄悄地滑落,她的脸庞晶莹,她的泪珠晶莹,她的心也是晶莹,那样的让我怜爱。我忍不住上前轻抚她的眼泪,拥住她的肩膀,希望能够帮助她,可是她感受不到我,这让我第一次开始讨厌自己是个天使。
从那天起,我的生命只为她存在。我跟随她,医院里,马路上,浴室,卧室,我总是趁她熟睡的时候,一遍遍地抚摸她光洁的额头,柔软的卷发,我忍不住想让她看到我。于是,我用我的意志让她看到我的存在。
我知道她同样被我吸引,她渴望见到我如同我渴望见到她一样。可是,她不明白我为何一直穿同一件衣服,莫名地出现又消失,我无法向她解释,因为她们人类不相信有天使的存在。当她用刀划破我的手指却无伤痕时,她终于知道了我的身份,我是个天使,不是人类。
于是,她离开了我,她要一份安定的生活,要一个正常的人来疼爱。
我独自站在钟楼上,思绪万千,我愿用我永恒的生命交换可以闻到她的发香,亲吻她的双唇,触摸到她的手的机会,哪怕只有一次。于是,我纵身一跃变成凡人。
我不远千里,一身狼狈,奔她而去。在她看到我的一瞬间,一脸惊喜,相拥入怀。我终于可以感觉到,抚摸的感觉,拥抱的感觉,亲吻的感觉。这感觉是那样的甜蜜,那样真实。一早醒来,她已不在,穿外鸟语花香,绿树成荫,原来生活可以这样地美好。
忽然我感觉到心神不宁,仿佛我旧日的同事在我周围彷徘,我知道是玛姬出事了!我疯狂地向外奔跑。一辆大卡车背后,我看到我的玛姬满脸血迹的躺在那里。
我独自躺在有玛姬气息的屋里,回味着玛姬和我的过去。以前的天使同事来看我,他说:that is the life.他问我,你后悔吗?
我说我愿用我永恒的生命交换可以闻到她的发香,亲吻她的双唇,触摸到她的手的机会,哪怕只有一次。于我,那一次,便是永恒。
这几日看了梅格芮恩的一些片子《西雅图不眠夜》、《电子情书》和《天使之城》,最让我感动的是《天使之城》,影片中的男主角(尼古拉斯凯奇饰)塞斯,是上帝派驻人间的使者,一个拥有永生,超越尘世的天使,当邂逅了玛姬(梅格饰),一个漂亮聪慧,救病患于边缘的医生,由于病者突然暴死于她的手术台上,一向自信的她,一向认为作为一名医生能掌控病人生死的她,感到了绝望无助,感到了生命和自己的渺小,感到了这个世界还存在着第三种力量操控着人的生命,迷失、恐慌占据了她脆弱的心灵,而塞斯却被她深深吸引了,向玛姬伸出了他的援助之手,开导帮助她寻回手术台上的信心,寻回她做为医生的自信,此时的玛姬也迷上了神秘的塞斯的深情眼神和温柔体贴。爱就是一种感觉,就是一种心灵间的共振。天使塞斯爱上了人间的玛姬,真爱的力量使他超越自己、拥有坚定的信念,忘我的一跃,从此天使坠入人间变为凡人,没有了永生,但可以与相爱的人相守到老,幸福充盈着塞斯和玛姬的心,温情浪漫的一夜之后,正当他们为开启生活的新篇章欣喜不已之时,不幸将这一切瞬间化为泡影,玛姬遇上了车祸,从此塞斯玛姬又是人间天上,只是这次是玛姬在天上,而塞斯在人间……
塞斯后悔吗,早知道他与相爱的人只有一夜的柔情,还会放弃永生,选择尘世吗?他的答案是他永不后悔,宁可呼吸到她飘散在空气中的发香,轻吻她双唇,抚摸她双手,而放弃永生。这就是真爱,虽然这以后他要用一生的思念一世的孤零来维系他的真爱,但决不后悔。
让我们为真爱呐喊,为真爱鼓掌,也愿你,我,他,今生有缘真爱。
塞斯是个天使。他每天的工作,就是作为天堂的使者,游走在城市的各个角落,把将死的善良人们引向天堂。他可以听,每天清晨和其他天使聚集在海边倾听天籁;也可以看,闲暇时坐在摩天大楼边缘睥睨这个城市;还能够读,读出人们内心的呼唤。但他不能触摸,不能品尝,不会饿,不会累,也没有喜悦和痛苦。除了自由的意识,他没有像人类一样的其他感觉。除了孩子和将死的人们,他在任何人的眼中都不存在。他带走人们的灵魂,看着生者对着肉体哭泣。这一切,都是人生的程序,天使的使命。有人说:当女人的美眸被泪水蒙住时,看不清楚的是男人。女医生玛姬带泪的双眼定定地望着塞斯,她因失去病人而痛苦绝望。塞斯固执的认为,他落进了玛姬的眼中,天使的直觉告诉他:缘分降临了。其实,生活中的我们也常常这样天真。上帝不会告诉我们什么是缘分,也没有人告诉我们哪一个是我们的缘分,是我们自己总固执地、一厢情愿的认为:缘分降临了。也许那个人和我们有同样的想法,我们一起努力,最后皆大欢喜;又或者,我们看错了缘分,它只是暂时栖息在这里的蝴蝶,飞来又飞去,吸走了我们心中的甜蜜,留我们在原地枯萎。总之,天使和人一样,在对缘分的悸动和欣喜中开始行动。塞斯开始日夜跟随她,守护她,当这样的跟随不能满足他对她的渴望时,他竟然冒险地现身与她交谈。玛姬对他的好奇、好感,以及后来的思念他都倾听到了,但是,他是天使,无法给她更多。因为他没有血,没有肉,无法触碰她,感觉她。
玛姬在对塞斯的思念中日夜折磨着,天使的爱让她在幸福和痛苦中日夜徘徊。思念是一种强迫症,越抑制越强化。回忆是个奇妙的东西,它能够剔除一切的不美好,把心中的那个他理想化的放大。这种异化作用达到极致时,他会变成没有任何缺点的完美情人,让我们越思量越难忘,才下眉头又上心头。与天使柏拉图式的爱情无法长久,当玛姬发现塞斯的特殊身份时,她惊惧、痛苦,却仍然无法抑制的思念。她躲到了湖边的小屋,却无法像那湖面一样心如止水。
而这时,天使塞斯选择坠落,坠落人间只要下定决心,从摩天大楼上纵身跳下,他就能从天堂跳入人间。天堂的风托举着他,却无法托起他坠落的决心。他闭上眼睛,张开双手,告别过去,迎接未来。殷红的鲜血向塞斯证明着他的成功,克服初到人间的不适应,他历尽艰辛找到玛姬。
天使的光环这时应该化成一枚婚戒,守住他们的爱情,守护他们一生。天使抓不住变幻的感情,而人类改变不了变幻的命运。人们每次都是有所得有所失,只是这一次,塞斯永远失去了玛姬。他抱着玛姬,感受着她的灵魂从他的手中被剥离,无论他抓得多紧,也无法从天使手中夺回他的爱人。他从天堂追到了人间,却还是无法与她相随,相依。
清晨,塞斯再次来到了天使们聚集的海滩。他再也听不到来自天堂的声音,但他可以感受大海的汹涌澎湃,就像此刻在他心中激荡着的人间大悲大喜的感情一样。他随之沉浮,随之哼唱着,虽然在命运转折过快时不成曲调,但天使之心不再虚无。
好久没写东西了,原因有很多,其中最关键的应该是心境浮躁,难以集中精神。出现这样的情况时,我有很多方法来调节,看电影就是重要的手段之一。心境不同,看的电影类型也要与之相符。情绪激动时多看动作片;心情低落时就以励志型影片来调节;无所事事的时候最好弄些喜剧来打发时光。好的电影,观后总能使人感觉齿有留香,余味久久不散。今晚就看了一部这样的影片,尼古拉斯凯奇的《天使之城》。
国外较少有宝钏苦守寒窑这样的忠贞不渝的爱情,往往是下半身动物,生理第一。但爱情片拍起来真的是不含糊,颇为煽情,且振人心腹。其中因较少生离死别,因而悲剧不见得有多出彩,但爱情喜剧却视角独到,可谓大放异彩。早期的《西雅图夜未眠》,近期的《缘分天注定》,以及我今天看的《天使之城》算是其中的翘楚。
本片情节不算跌宕,但可称得上美丽。情节铺展似涓涓细流,慢慢弥散开来。男天使和女医生爱情的产生就在那匆匆一瞥之间,没有坚实的根基,却多了一分浪漫和凄美。其情节的精巧之处在于男女主人公大多时并不直接接触,天使在目光中关注医生,而女主角则在空气中感觉天使的温存。影片对白不多,尼古拉斯痴情而忧郁眼神很好的发挥可替代作用。梅格瑞恩角色所限,中规中矩。结尾处死别渲染的程度好像不够,估计重点也不在这里。
两首精彩的插曲和影片相应成辉,特别是女声,婉转悠扬,犹如天籁,为片子增色不少。
既然上帝安排了我们相遇,为什么不让我们相守?
天使们,时刻在我们身边,在我们将死时,是他们把我们引向天堂。赛斯,一个普通的天使,从事着同样的工作,带走人的灵魂。有一天,他被女医生玛姬所深深吸引,并坠入了爱河,为了与玛姬长相思守,他愿意放弃一切。但他不知该如何是好,直到碰到了以前曾是天使的Messinger。天使只有放弃一切,从高处跳下,才能落到人间,变为凡人。赛斯为了自己心爱的人,放弃了永恒的生命,从高楼跳下,变成了凡人,与心爱的人相聚。然而,造化弄人,两个人只共度了一夜,玛姬便在第二天出意外而去世了,只留下塞斯一个人,用剩下的时间去回忆。
电影的故事温馨而又令人伤感,两个相爱的人,却不能在一起。让我不禁想起了经典的电影《人鬼情未了》,相爱的人,但身处两界,无法在一起。但是相比,《天使之城》多了更多的宁静,整部影片给人一种安静,平和的感觉,同时也是这种缓慢,使得一些看惯了动作片的人很难坚持看完,一般看到一半就睡着了。
这是一部很经典的爱情片,但同时电影里还表达了一种自由意志。赛斯是天使,他感觉不到痛,他不会流血,但是他同样闻不到花的香,尝不到食物的甜美,感觉不到触摸。为了玛姬,为了感受世间的一切,他放弃了一切,用他的自由意志,落入人间。当他清醒过来,他不必再带走人的灵魂,他会受伤,感觉得到痛,也会流血,但他能感受到从前感受不到的一切。他来到人间,获得了自由,获得了感受,所以,即便幸福是短暂的,塞斯也依然会说:“我宁可呼吸她飘散在空气中的发香,轻吻她的双唇,抚摸她的双手,而放弃永生。”
这就是爱,虽然短暂,但让人无法忘怀。
初看片名就感觉比较喜欢,剧中主要叙述一位天使爱上一位女医生的故事。女主人玛姬善良、优雅,出于职业道德,无法走出病人死亡的愧疚之中,而天使则是带走病人的人,他目睹了玛姬竭尽全力治病救人的过程,并爱上了她,但天使是无法示人的,除非他想让人看见。玛姬在“偶然”和天使的一次次相遇中爱上了他,可她知道他们并非同类时非常伤心,一天她和天使话别。
而天使在一次次痛苦挣扎后,决定放弃永恒,而成为一个能有自由意志、能感受一切的人类。终于他做到了,历尽千辛万苦找到了也在等他的玛姬。然而,结局是玛姬出车祸身亡,她最后一句:如果他们问我最喜欢什么,我就说是你!玛姬的话让我感到虽然肉体的生命结束了,但是爱的生命却成为永恒。玛姬死时没有恐惧,有的是微笑,她一定会去天堂!
对于还在生的天使生活仍要继续,因为这是他的选择,天使的黑人同类问他:如果知道是这个结果,你还愿意做人吗?天使回答:只要能感受到她,我还是愿意用永恒交换。我想这才是真爱吧!
可能这种生死相依只有电影中才有,但我仍然相信现实生活中也有真爱,正因为人们抱着对爱情的憧憬才会上演一出出婚姻大戏,不论结果如何,过程总是演绎的唯美浪漫,即使美好的时光短暂,也一样让人回味无穷。剧中的经典台词说的真好:“不能感觉到微风拂过脸庞,拥有一双翅膀又有什么用?”是啊,没有相濡以沫的情感,拥有一纸婚约又有什么用?敬请所有相爱的人珍惜吧,毕竟这是难得的缘!
有一本书我很喜欢它是一本感恩的书,《天使之城》这本书中写了很多关于感恩的一写故事,其中最让我感动的是《100元的旅程》这个故事。
这个故事讲述了:一个乡下的小男孩去上学,临走前,他的爸爸非要把最后50元钱给他去,可是他不肯。后来那个小男孩背学校评为学习士兵学校给了他100元钱作为将力,他一陌生人的身份奇回家给父母治病,可12天后他又收到了一张单子上面写着2行字:有一个好心人改了咱家100元钱。还说要学好吃好,家里平平安安。
读完这个故事,让我泪如满面,我白深深的感动了。在这个社怀中,要几个人做到了给父母的感恩呢?当然父母对我们的爱是里搜当然的了,有的是好我们只是一点小事来吵架,还要的人不听话,离家出走,这应该吗?不应该。
我读外这本书,我生或中也有一个故事。我记得有一回我在学校,放了学只好下起了大雨,我们2个人一起打一把伞,妈妈不把,只顾着该我打伞,作文我一直认为是应该的,可是不对。还要一回,我和妈妈在家里写作业,有一个小题,那个题我不会写,我问了妈妈,妈妈说了一会,她和我吵了起来,那是我的心情很想离家出走。妈妈说我,是应该的,为了一点小事我们不应该离家出走。
同学们,我们以后要向《100元的旅程》里的主人公学习,学会感恩,有一可感恩的心。
希伯来书1章14节:天使岂不都是服役的灵,奉差遣为那将要承受救恩的人效力吗?
可以说,在影片前二十分钟我的心被抓住了,完全陷入在Meg Ryan那种心情当中。因为我刚刚体验过看见自己亲人悲泣的离去,自己却毫无能力。Meg Ryan也被这种无力感所压住,以至于怀疑自己一直胜任的工作。在命运之神面前,我们能做什么呢......
如同Meg Ryan在Nicolas Cage的安慰下恢复心情一样,我的心情也随之恢复过来。结果趋向完美理性的大脑又在飞快挑剔影片种种不合理之处,甚至是情节。停,人来扮演的天使本来就不合逻辑,我又何必在此钻牛角间呢,何不欣赏影片中种种巧妙之处。
一位老师说过,天使按照工作可大致分成三类:第一类是敬拜的天使,譬如路西弗,他全然美丽,却从天上坠落;第二类是传讯息的天使,譬如加百列;第三类是争战的天使,譬如天使长米迦勒。按Nicolas Cage自己所说,他是个信使。可惜不像加百列报的是喜讯,他却是来带走离开世界的人。
Nicolas Cage陷入爱情,他却没办法体会人类的感觉,触摸、颜色、香味。我没法体会天使的感觉,因为我只是个人。但是回想生活中平平淡淡的举动,却不禁感恩,为何我们竟然拥有天使都没有的身体和感觉?
手指轻轻在皮肤上滑动时,感觉到一丝痒意;洗衣服时把手插入水中,何等清凉的感觉;拥抱朋友时,感到对方身体的温暖;咀嚼美味食物时,这是何等的满足。生活中原来有这么多美好的细节等着我们去捕捉。
触摸,何等美妙的感觉,感谢上帝。
天使之城影评(一)
天使之城太让人失望了。
本来我以为情节是这样的(我听说过这片子好,关注过一些东西,但为了保持神秘感和新鲜感,没有关注很细致):天使经常在医院带走灵魂,常来常往,看上了以为极有爱心的美丽医生,没有过多的行动,只是默默地看着。有一天,他得到命令要去带走这个医生的灵魂(因为医生将要突发心脏病),便恳求上帝,愿意用永恒交换这美丽医生多一天的生命。于是,天使变为人类,在一天之中,凭借对医生的了解,和她相爱相守,直到她死去。
结果呢?剧情完全的无厘头,每一步发展都没有根基,让人误解。天使看了医生一眼就一见钟情,肤浅的爱情片哟~医生也是,自己都有男友的人了,上来就对陌生天使来电,难道就因为凯奇的忧郁的眼神?(再一次不理解很多美化婚外情的文艺作品)。无辜的男友完全打了酱油。那个有坠落经验的天使开始神神叨叨表现的像是魔鬼,和凯奇摊牌之前居然用典型的魔鬼台词:“来,我们做个交易。”而后面什么交易也没有。完全是故弄玄虚嘛!凯奇坠落之后从忧郁突转喜感,太夸张,太突然了。而且边走边唱歌我觉得不如干脆像医院狂奔好。而且开始边走边唱的溜达,到了医院又急死忙慌的询问,情绪完全不是一个调调啊。结果落魄街头,完全靠剧情需要找到了女主角。女主角倒是很放得开,一夜欢愉。之后剧情急转直下,死亡,怀念,结束。(黑天使对凯奇最后表现的感同身受无法理解,他又没有坠落,当然也是鸡蛋里挑鸡蛋壳,这个算小硬伤而已。)
所有人物都很单薄,那个心脏病的老坠落天使倒是有几句话很亮。比如:这就是我太太;我做过。之类的。他大约应该在片中扮演灵魂导师那种职业,可是也不很饱满。
画面倒是很美,音乐也很赞。单纯的年轻人看了也许会哭吧。我老了。
看的是中文发音,配音比较有感情,还不错,基本到位,不影响影片的表现力。希望那些情节不连贯,人物不饱满不是因为这个版本的剪辑引起。这版本优点是经典的配乐比如angle还是原声。有个很搞笑的地方是:他们在湖边小屋ML时的对话也是原声。都是艺术嘛,还不好意思翻译是咋的?
天使之城影评(二)
很早听说这部电影但最近才看,1小时50分钟不算长的影片让人感触很多。
先说点有趣的。第一个就是,天使们在海边聆听天籁的时候,凯奇身后的房子上有911这个数字,难道这是天意?第二个是,塞斯刚变成凡人,刚会呼吸,刚刚有了身体上的感官,就能......做爱,难道做爱是天生的?好了好了,这只是一点小联想。
我觉得导演很有想象力,原来天使还可以是这样。电影里的天使不是可爱的有翅膀的小孩,也不是俊男美女,而是穿着黑衣服,无论什么种族肤色的都有。他们可以去任何想去的地方,每天都会在图书馆、海边集合,他们爱跟着谋个人聆听他们的内心,人们看不见他们但他们就在人们身边,偶尔他们回出现同人聊聊天,他们不会死去,没有肉体上的感觉......他们不能感受人类的所有感觉,无论身体上还是心理上的,他们不懂快乐和痛苦,除了——爱。
天使赛斯爱上了凡人玛姬,因为爱他放弃了天使的一切能力下凡变成凡人。当玛姬死的时候我就想:塞斯是不是太鲁莽,被爱冲昏了头脑,化为凡人的他就像一个婴儿,什么对他来说都是新鲜的,连能够呼吸了他都兴奋了好一阵子,作为人类塞斯不会什么本领不能挣钱,一时半会他不能够照顾保护好玛姬,作为人类他会疼会死......不过再想想,爱确实有能力让人这样。
虽然塞斯最后没能和玛姬在一起,但他变成人类,可以感受人类的一切。他可以认识许多朋友,可以再爱上一个女人和她幸福的度过一生,他可以呼吸清新的空气,可以看到绚丽的色彩,可以品尝可口的食物,可以吸害人的香烟,他当然也会被炒鱿鱼,被欺骗,被人伤害,获得友情亲情爱情......体会生活的艰辛和美好,度过多姿多彩、有快乐有痛苦的人生。只有人才能拥有这些,即使天使都没有。
塞斯爱的不仅是玛姬,他还爱上了作为人能够经历,感受人生。我们也应如此。
天使之城影评(三)
我怕死,很怕死。但是我不是为怕死而怕死。而是我留恋这世间的一切,活着可以感受的到痛苦,快乐,愤怒,悲伤……从很小的时候我就在想当人死后躺在那小小的空间里,会是一种什么样的感受?
死令人恐惧,死有时候又令人向往。死对于大多数的人来说是个禁忌的话题,人总是会选择逃避自己不能逃避的事情。
活着就是为了感知这个世界的一切,那样才叫做活着。本片中的男主人公是个天使,有着永生的生命,但是在自己真爱面前他却不能感知。为了感知自己的真爱,感知她的发梢,她的唇间,她的温暖。男主人公放弃了自己的永生,来换取自己的一生。
一生和自己的爱的人在一起是多少人向往的画面,影片的最后并没有像所有的童话故事一样男女主人公从此幸福的生活在一起一辈子。女主角遇到了所有凡人都不想遇到的车祸。在得到自己真爱的第二天那个美好的早晨。他和她又彼此失去了对方
看似悲剧的结局其实也是个幸福的结局,男主人公放弃了永生,得到了可以感知的这个世界,得到了自己的真爱。这难道不是幸福的结局吗?珍惜身边的一切因为这一切都会去的那么快。
她为爱而死,他为爱而生。
看电影或者电视剧,在生活已是再稀松平常的事情了,在观看的过程中各种情触,各种联想纷纷呈现出来。此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感,写观后感可以提升我们的作文水平。您是否正在考虑如何写观后感呢?下面是小编为大家整理的“爱乐之城观后感范本合集”,仅供参考,希望能为您提供参考!
前些日子我观看了《爱乐之城》,深有感触,认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一,必有其独特迷人之处。
电影讲述的是一个爱情故事,没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想,却面对同样窘迫的显示:米娅为维持生计在咖啡馆打工,小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇,并都有着为梦想奋斗的年头,使得两个年轻人坠入爱河。然而,种种事情使得两人的感情悄悄变质:米娅独角戏的失败,小塞常年在外巡演等等。最后,成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞,他在弹奏她爱听的曲子,她凝望许久,转身离开。
这部电影的逻辑十分清晰明了,从两人相见相识,到相爱,最后两人有着不同的解决,一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节,诉说一个平淡的故事,更显清新脱俗。再看回结局,可以说我喜欢这个结局,但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局,两位主角并没有在一起,但以完成了自己梦寐以求的事情为结局,如此看来,两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话,没有那么多的圆满,可彼此都本想各自的戏剧,不也是好的吗?
当米娅最后站在俱乐部门口,双眼噙满泪水,与舞台中央的小塞相视而笑时,我忽然就想到,米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅,偏偏你就闯入了我在的那间,能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇,能让两个人相遇,并共同前进,是的,两个总比一个号。因你我也灿烂过,说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡,遇到你是我的福气,错过你也是我的福气。
在一个酒吧里,透过那带着烟囱的拥挤餐馆,便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容,其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印,甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局,但我认为这样也是挺好不过的,就印证了那一句话:“不在乎天长地久,只在乎曾经拥有”。
首先,这是我看过的电影中最好看,最喜欢的电影之一。不管从总体的结构设计,荧屏效果,音乐配乐,还是人物细微表情,情感的展现,都让我深深的折服。其中,最的就是里面的音乐设计,很应景,也很合适。
其次,从内容上来说,电影主要包括两个题材:梦想+爱情。小时候,对我们每个人来说,应该都有自己的梦想。慢慢长大后,很多人却找不到自己的梦想,不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知,最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像电影中展示的那样,我们在追寻自己的梦想的过程中,肯定会遇到很多的困难,有时让我们开始怀疑自己的人生,崩溃,想放弃。很多人因此退步不前,久而久之,最初的梦想就这样失去。还有很多人,可能受外部环境等一些其他的因素影响,一直被动地做着选择,与自己原本规划的人生大相径庭,就这样一直下去,为了生活而生活,为了工作而工作,很无奈地做着自己不喜欢的事,不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里,我庆幸我知道自己的梦想是什么,现在也正在为之努力,并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛,需要付出别人更多的努力,但只要自己坚持,按着正确的方式方法去做,再大的困难也要去闯一把,不给自己留下后悔的机会。就像电影中男主角一样,虽然经历了种。种困难,最后在自己的坚持和努力下,实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事,也是一个现实的故事。总之,梦想还是要有的,也许坚持了就实现了呢?
最后,比较遗憾的是:男女主角没有在一起。但值得高兴的是,男主角实现了自己的梦想,女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑,也许所有的事情,遗憾,都在这微笑中释然了。同时,也给观众留下想象的空间,意味深长......
《爱乐之城》,最近依然大火,从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下,评分早已被刷至九点几的高分。按理说,针对这样一部作品,应该是去电影准备欣赏,甚至膜拜的。但结果下来,尽管不否认其实优秀佳作,总感觉差了一口气。那么,差的一口气你在哪里呢?
纵观整部电影,影片的画面、配乐都算得上是一流,即便是些许老掉牙的故事,依然完成度较高,至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片,算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品,却始终给人感觉差了一口气。细细想来,细节,便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节,表现有二:其一是画面;其二是故事。
毫不夸张的说,影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术,一方面摄影师水平,镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉,画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈,梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中,小到物品摆动,大到房屋颜色风格。这样做,可以使影片整体一致,但也完全割裂生活,将生活摒除,最终更加像是一个童话故事。
故事,音乐片故事,一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员,理想失意,穷困潦倒以致走到一起,惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持,又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事,《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意,还是双方浅尝辄止的激励,都如同太过轻描淡写,以致最后的大结局稍显牵强附会,虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。
《爱乐之城》,华丽的电影,华丽的有些不切实际。因为在细节上,差了那么一口气。《爱乐之城》挺好,但没传说中的那么好。
《爱乐之城》是一篇很励志的电影,很值得大家去观看的一部电影,会对一些人起到很大的作用,使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员,但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师,尽管不停的参加大大小小的试镜,但米娅收获的只有失败。某日,在一场派对之中,米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子,起初两人之间产生了小小的矛盾,但很快,米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引,最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下,米娅辞掉了咖啡厅的工作,专心为自己写起了剧本,与此同时,塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入,加入了一支流行爵士乐队,开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐,没想到一炮而红。随着时间的推移,努力追求梦想的两人,彼此之间的距离却越来越远,在理想和感情之间,他们必须做出选择。
这部影片告诉我们,追梦路上必然会荆棘不断,我们斩断荆棘的路上,一定不要忘了自己向往的远方,因为你一旦忘记了自己向往的东西,你便失去了破荆斩棘的勇气和动力,否则,你的心灵就会迷失,也许你将永远被困在一座城中。
当然,本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出,我以为,每个人至少拥有一个梦想,有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力,有了梦想,我们就有了走下去的勇气。而你,你会为梦想付出一切的动力吗?
“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜,西边就得吃亏些。”
这电影给了我一些“意料之中的触动”,它所描写的只不过是生活本身,其中大多是艰难的选择,和长久的无奈。
生活迫使我们做出选择,做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果,而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的,长久的怀念。
就这样某些人和事便成为了人生中的执念,whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择,如果对的人没有出现在错的时间,如果当时冲动一些,如果当时不顾一切,那人生是不是就没有遗憾,那这样的午夜是不是就不会伤感。
把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题,就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情,二人不约而同地选择了理想,于是未尽的爱情便成为了执念,这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。
如果他没有成名那么早,如果她的舞台剧大获成功,如果他追随她去巴黎,如果她为他留下,是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣,亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。
我挺喜欢电影的结尾,在短暂的伤感过后,两人平静地接受了生活的安排,坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实,没有拉扯,没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者,最后的结果也是求仁得仁,生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪,但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾,不过是生活本身罢了。
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉,因为电影终究是一种艺术形式,会引起人的共鸣,所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬,更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意,再到茫茫人海中的无数次相遇,有人会说这太巧合了,是啊,因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示,比如在星空中舞蹈的时候,好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来,一边叹服它的美好,一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的,虽然不能采用普通爱情片的叙事手法,开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想,后面的剧情其实不用多想,我想讲的是里面的歌舞。
客观来说,舞蹈的编排是赶不上黄金时代的,但导演懂得扬长避短,通过各种调度使节奏很到位,演员卡动作也很有张力,鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感,剪辑很多淡出、叠影,溶化的手法,包括片头和结尾,都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新,裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格,但是显得更加轻盈,裙子上也没有繁杂的装饰,融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了,对于一个很注重电影美术设计的人来说,每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容,美到可以让每个对憧憬美好的人做梦,你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上,两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴,但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受,还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分,让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面,歌舞当然是不可或缺的一部分,每一首歌的歌词都很应景啊,再加上导演对节奏的掌控能力,情感爆发处震撼人心。相比高司令,石头的表演跨度更大,特写镜头很多,其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好,一个冰冷的事实横亘在两人面前,现实是一道跨不过的坎,有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说,看完后想了很久,太有带入感了。我觉得,每个向现实低头的做梦者都会感同身受,女主所处的环境就是一个让人幻想的地方,看完电影真的就像做了一场梦一样。
之前看了影评什么的,说这事一篇致敬很多很多著名电影的好电影,忽然之间不知道该怎么表达自己的观影感情了,其实还是不太能够接受一言不合就尬舞,一言不合就唱歌的电影的,可能我是一个没有太多文艺气息的人吧,这方面我实在觉得没什么意思,不过看着热闹,颜色变换啊,场景设计都很漂亮,看到影评有人说致敬和抄袭怎么区分,这个就太难了,个人觉得没差别,天下文章一大抄,你抄的好就是致敬,抄的不好就可能被人说抄袭了吧,还看是否是崇洋媚外的因素吧,如果是一个中国不知名导演什么的估计会被说抄袭,可能就是这样了吧。
来说说电影吧
关于电影,其一,跳舞真的特别棒,一言不合就尬舞,影片一开头就是一群人在路上堵车,所有人都下车跳舞,在路上,车上,马路牙子上,各种能跳的地方,都在舞动身躯,自己自愧不如,完全没有舞蹈天分,只是一个四肢僵硬的胖子。诶,好不夸张,从毕业到现在,短短半年,我胖了20斤,可见自己对自己有多么的放松懈怠,并且疏于管理,多么的没有自律性!
关于影片,其二,四个住在一起的姑娘互相鼓励出门参加party的时候,我特别激动啊,这就是我期待的参加工作之后结婚之前的生活状态,有闺蜜,有聚会,可以一起逛街,一起买漂亮裙子穿的那样,房子可以装饰成每个人喜欢的颜色,每个人喜欢的风格等等。期盼的不行不行的。这里的场景变换和四个姑娘色彩鲜艳的裙子以及背景都特别有冲击感,美艳动人——
关于影片,其三,两个人在爱情之中,都变成了对方,刚开始是女主跟男主说,你要顾及别人怎么想的,然后怎样怎样,后来变成了男主和女主说你要看看别人怎么想。所以,可能两个相爱的人最后都会努力变成对方喜欢的样子吧——可是彼此之前在一起,还是因为当时喜欢对方的那个样子啊——本来两个人就不可能永远不变,一直是最初在一起的样子,彼此之间磨合的过程也就是彼此为之改变的过程。
关于影片,其四,我常在想,到底两个人怎么才能白头到老,可能两个人彼此爱慕还是不够的,需要一定的天时地利人和,正好想相守一生的年纪,不远不近刚好的距离,繁华大都市也好,闭塞的四五线小城市也好,斜晖余夕中或站立相拥或携手同行,怎样都好——只要是你,怎样都好,还是希望每个人能和想共度一生的人,执子之手,与子偕老。
关于影片,其五,结尾处,两人相遇于,彼时女主为男主创作logo的音乐club,可此时,女主已然为人妻为人母,拥有幸福生活,只是没有男主,而男主也在自己喜欢的jazz上有了一定成就,并且身边有很多喜欢爵士音乐的伙伴。这不能说他们的人生是不美好的。相反,这才是人生,大多数书上和影片的大团圆结局也仅仅是人们的期盼和美好祝愿,并不是真实生活的样子。他俩在最后结局隔着吵闹人海的相视一笑,有了太多的意味,令人唏嘘,不仅仅是对过去的释然,我想更多的饱含了对彼此现如今成就的欣喜吧,虽然现如今我身边不是你,你身边也再没有我的位置,可是,还好,你还是你,我也还是我,我们都变成了自己最想要成为的样子,所以,饱含祝福吧——
关于影片,最后,我想,我还是喜欢的。
《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹,打响了威尼斯电影节的第一炮,而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。
而我,早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来,在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈,就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。
纵观十几种传统影片类型中,歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。
不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。
确实,如果处理不好,在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂,甚至尴尬。
所以在那个歌舞片的黄金时代过后,这个类型始终在走下坡路。
_年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片,几乎已经是该类型的绝唱。
最近10几年来,歌舞片已经逐渐走向灭亡,值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。
再有,就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而DamianChazelle带来了《爱乐之城》,这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人,在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和RyanGosling),和跃升数级的制作规模。
且冲破新秀墙,即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式,也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型,也是主角Sebastian(RyanGosling饰)所追求的梦想--爵士音乐(Jazz),就像歌舞片这个影片类型一样,逐渐走向死亡。
而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者,最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部,并一举拯救濒死的爵士乐。
而事实上,他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手,靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia(EmmaStone饰),则是一个四处碰壁的女演员,白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员,业余时间试镜了无数角色,但无一例外,均毫无音讯。
事实上她没有什么梦想,卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报,却连《无因的反叛》都没有看过。
和其他3个女孩租住在一间房子,流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐,两人终于正式相遇,Mia在Seb身上找到了理想的模样,Seb在Mia身上找到了奋斗的理由,他们和其他我们熟知的爱情电影一样,虽然路有坎坷,但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影,Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑,化繁为简,避免了所有不必要的剪辑点,只是利用流畅唯美的运镜来展现。
开场的长镜头尤为明显,一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场,行云流水的镜头配合着数次角色的更换,鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。
虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联,但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影,让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。
爵士乐不必多讲,对Mile Davis,Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。
John Legend的友情出演,为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。
而在男女主角的爱情对手戏中,旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。
可以说,影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷,“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力,一段对于整部电影再解构的梦境戏,穿插了众多影史上的拍摄形式,从画面、声音、再到情感三方面冲击,让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中,男女主角的名字分别为Guy和Madeline,而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。
在《爱乐之城》中,导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。
而这样的致敬,从布景中张贴的海报,到片中影院所放映的电影,还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。
两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台,上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节,冬、春、夏、秋、再到冬,就如同两个主角的情感经历。
而据导演Chazelle所说,《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。
影片也从第三章节起,就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。
生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路,坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》,甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西:偏执的理想主义者通常都会走向两种结局,一是撞到南墙立刻折返,二是撞破一面又一面的南墙,而等在最后的究竟是深渊还是辉煌,全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达,只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》,这也是一部近乎完美的电影。
绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣,但你一定会记住Seb和Mia在GriffithPark的紫色天空下翩翩起舞的身影,也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》,因为它太过丰富。
它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。
它是艾玛·斯通的轻吟浅唱,也是瑞安·高斯林的低声哼曲,更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。
它可以是理想主义者的奋不顾身,也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。
它是对歌舞片黄金时代的完美致敬,也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽,只有一次又一次的观看,在泪奔之余拍红双手。
经典的影视片段往往是令人难忘的,如果我们想用文字记录自己的内心,写观后感是个好方法。观后感的存在就是将心中的想法和影视结合起来。写观后感时,只有联系自己,联系生活和实际,才能写出真情实感。你知道如何写一篇优秀的观后感吗?有请驻留一会,阅读读后感大全编辑为你整理的爱乐之城观后感,欢迎你阅读与收藏。
《爱乐之城》是一篇很励志的电影,很值得大家去观看的一部电影,会对一些人起到很大的作用,使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员,但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师,尽管不停的参加大大小小的试镜,但米娅收获的只有失败。某日,在一场派对之中,米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子,起初两人之间产生了小小的矛盾,但很快,米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引,最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下,米娅辞掉了咖啡厅的工作,专心为自己写起了剧本,与此同时,塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入,加入了一支流行爵士乐队,开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐,没想到一炮而红。随着时间的推移,努力追求梦想的两人,彼此之间的距离却越来越远,在理想和感情之间,他们必须做出选择。
这部影片告诉我们,追梦路上必然会荆棘不断,我们斩断荆棘的路上,一定不要忘了自己向往的远方,因为你一旦忘记了自己向往的东西,你便失去了破荆斩棘的勇气和动力,否则,你的心灵就会迷失,也许你将永远被困在一座城中。
当然,本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出,我以为,每个人至少拥有一个梦想,有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力,有了梦想,我们就有了走下去的勇气。而你,你会为梦想付出一切的动力吗?
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符,电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳,让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖,又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影,我只能说,影片前半部乏善可陈,甚至令人恹恹欲睡,后半部情节有稍许惊喜,间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂,等你看剧情看到坚持不住时,歌舞就碰了出来,让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”,若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满,歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比,《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名,哎,大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片,一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统,并且是已经没落的传统,这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国,缘何受到这么多中国年轻人的青睐,让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情,折断在米娅的成功之路上,历经挫折,米娅成了影星,嫁给大款,过起了奢华生活;他们两个,相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里,塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想,可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲,此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设:这对佳偶结合,共度一生。
看过了歌舞片电影《爱乐之城》后,我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染,他们舞跳得是潇洒自如,美轮美奂,堪称完美。
尤其是电影开头部分的一段开场舞,运用了一段长镜头,把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处,烘托出整部电影的气氛,达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序,把男女主人公的爱情线和事业线串联起来,有高潮,有低谷,有顺境,有逆境,情节是跌宕起伏,让观众随着剧情的展开,心情也是时好时坏,让人有一种强烈的代入感,好像是自己亲身经历了一样。
看过电影后,感觉导演拍这部戏很走心,把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家,而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工,利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物,他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。
你要是只认为这是一部青春励志片,那你可就大错特错了,其实里头还穿插着另一条主线,那就是两个人的爱情故事,他们通过偶然的机会互相认识,又彼此互生好感,但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业,在爱情和理想的冲突下,他们的矛盾愈演愈烈,最后导致二人为了事业各奔东西,不欢而散,让人看后感觉很无奈,也很可惜。
我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题,是爱情重要,还是事业重要,还是二者可以兼得呢。
电影结尾导演处理得也很含蓄,很聪明,不是人们想象的大团圆的俗气结局,而是留给观众们想象的空间,让人们在回忆和留恋中展开各自的想象,让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局,留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了,想法太大胆了。
希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片,让我们可以再次得到视听的双重享受。
之前看了影评什么的,说这事一篇致敬很多很多著名电影的好电影,忽然之间不知道该怎么表达自己的观影感情了,其实还是不太能够接受一言不合就尬舞,一言不合就唱歌的电影的,可能我是一个没有太多文艺气息的人吧,这方面我实在觉得没什么意思,不过看着热闹,颜色变换啊,场景设计都很漂亮,看到影评有人说致敬和抄袭怎么区分,这个就太难了,个人觉得没差别,天下文章一大抄,你抄的好就是致敬,抄的不好就可能被人说抄袭了吧,还看是否是崇洋媚外的因素吧,如果是一个中国不知名导演什么的估计会被说抄袭,可能就是这样了吧。
来说说电影吧
关于电影,其一,跳舞真的特别棒,一言不合就尬舞,影片一开头就是一群人在路上堵车,所有人都下车跳舞,在路上,车上,马路牙子上,各种能跳的地方,都在舞动身躯,自己自愧不如,完全没有舞蹈天分,只是一个四肢僵硬的胖子。诶,好不夸张,从毕业到现在,短短半年,我胖了20斤,可见自己对自己有多么的放松懈怠,并且疏于管理,多么的没有自律性!
关于影片,其二,四个住在一起的姑娘互相鼓励出门参加party的时候,我特别激动啊,这就是我期待的参加工作之后结婚之前的生活状态,有闺蜜,有聚会,可以一起逛街,一起买漂亮裙子穿的那样,房子可以装饰成每个人喜欢的颜色,每个人喜欢的风格等等。期盼的不行不行的。这里的场景变换和四个姑娘色彩鲜艳的裙子以及背景都特别有冲击感,美艳动人——
关于影片,其三,两个人在爱情之中,都变成了对方,刚开始是女主跟男主说,你要顾及别人怎么想的,然后怎样怎样,后来变成了男主和女主说你要看看别人怎么想。所以,可能两个相爱的人最后都会努力变成对方喜欢的样子吧——可是彼此之前在一起,还是因为当时喜欢对方的那个样子啊——本来两个人就不可能永远不变,一直是最初在一起的样子,彼此之间磨合的过程也就是彼此为之改变的过程。
关于影片,其四,我常在想,到底两个人怎么才能白头到老,可能两个人彼此爱慕还是不够的,需要一定的天时地利人和,正好想相守一生的年纪,不远不近刚好的距离,繁华大都市也好,闭塞的四五线小城市也好,斜晖余夕中或站立相拥或携手同行,怎样都好——只要是你,怎样都好,还是希望每个人能和想共度一生的人,执子之手,与子偕老。
关于影片,其五,结尾处,两人相遇于,彼时女主为男主创作logo的音乐club,可此时,女主已然为人妻为人母,拥有幸福生活,只是没有男主,而男主也在自己喜欢的jazz上有了一定成就,并且身边有很多喜欢爵士音乐的伙伴。这不能说他们的人生是不美好的。相反,这才是人生,大多数书上和影片的大团圆结局也仅仅是人们的期盼和美好祝愿,并不是真实生活的样子。他俩在最后结局隔着吵闹人海的相视一笑,有了太多的意味,令人唏嘘,不仅仅是对过去的释然,我想更多的饱含了对彼此现如今成就的欣喜吧,虽然现如今我身边不是你,你身边也再没有我的位置,可是,还好,你还是你,我也还是我,我们都变成了自己最想要成为的样子,所以,饱含祝福吧——
关于影片,最后,我想,我还是喜欢的。
这部电影评分好高,听说特别适合艺术者们看,不管是演员还是做音乐的、跳舞的,前期其实付出的确很多,特别是成名之前的黑暗期,很多坚持不下去半路转行的比比皆是,而男女主角的感情线也是很写实,最后他们都实现了各自的梦想,但并没有在一起。电影看了还是有感触的,但并没有很多影评写的那么好,或许也是应了那句话吧:仅献给追梦的人。
我自己本身也是舞蹈行业,也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友,男生是吉他手、女生是主唱,看起来金童玉女,实际上因为两个人性格不羁,年轻也不懂得如何谦让、包容,五年分分合合,最终分道扬镳。
说到爱情挺羡慕西方人的爱情观,在一起和分手,从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全,但是国内而言,如果男人功成名就,大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出,如果这事儿真发生在自己身上,不知道自己会不会动摇?毕竟成全也是爱情啊,但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。
当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候,你选哪个?
其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案,另一种结果,一首钢琴曲的时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦,曲终女主跟她的丈夫离开了。
电影里面致敬了很多经典电影,不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁,还有采用蒙太奇和倒叙插播,有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境,整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。
记得片中男主说过一句大概这样的话:LA是一座充满机遇的城市,同时它也很残忍,不努力就意味着淘汰。相比起来,我觉得纽约更加纸醉金迷,它现实、但只要你能抓紧机会,你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样,我们都是普通人,但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行,然而你还是拼命想要留在大城市,即使每个月交完房租还完卡数所剩无几,但这里有步履不停的电影和音乐会,有迅速抓住行业最新资讯,每天能够离梦想接近一点点。
谨以此片,和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿,共勉。
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉,因为电影终究是一种艺术形式,会引起人的共鸣,所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬,更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意,再到茫茫人海中的无数次相遇,有人会说这太巧合了,是啊,因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示,比如在星空中舞蹈的时候,好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来,一边叹服它的美好,一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的,虽然不能采用普通爱情片的叙事手法,开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想,后面的剧情其实不用多想,我想讲的是里面的歌舞。
客观来说,舞蹈的编排是赶不上黄金时代的,但导演懂得扬长避短,通过各种调度使节奏很到位,演员卡动作也很有张力,鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感,剪辑很多淡出、叠影,溶化的手法,包括片头和结尾,都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新,裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格,但是显得更加轻盈,裙子上也没有繁杂的装饰,融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了,对于一个很注重电影美术设计的人来说,每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容,美到可以让每个对憧憬美好的人做梦,你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上,两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴,但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受,还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分,让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面,歌舞当然是不可或缺的一部分,每一首歌的歌词都很应景啊,再加上导演对节奏的掌控能力,情感爆发处震撼人心。相比高司令,石头的表演跨度更大,特写镜头很多,其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好,一个冰冷的事实横亘在两人面前,现实是一道跨不过的坎,有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说,看完后想了很久,太有带入感了。我觉得,每个向现实低头的做梦者都会感同身受,女主所处的环境就是一个让人幻想的地方,看完电影真的就像做了一场梦一样。
爱乐之城,开场便是在高架桥上的堵车秀,一下子让人身处于轻快的节奏里,浑身细胞都复活了。类似于歌舞剧的电影,以前还看过《红磨坊》。相比较下,《红磨坊》过于夸张、无论妆容还是歌舞,而《爱乐之城》,色彩鲜艳而不媚俗,歌舞明快且流畅,让人耳目一新。特别爱米娅的服饰,那一身白色的衬衣搭配黄色的包,脖上系以蓝色为主色调的丝巾,整个人显得活力四射,从没想过,丝巾还有如此魅力。还有那身黄色连衣裙搭配桔色包,又显得女主高雅而含蓄。还有绿色晚礼服,都喜欢不得了。
爱乐之城,故事情节虽老套但不狗血,所以结局似乎一开始就注定了分手。男追女,之后,各自为最初的梦想而努力。男主迫于残酷的现实,不是不放弃梦想,强迫自己迎合听众,到外参加各类商演,以为现在的生活是女孩想要的。结果,与女主一番唇qiang战之后,找回了方向。女主,在一次次试镜失败后,转为写话剧,又是失败,面对无法改变的结局,她彷徨、失落,不自信,想要逃避,被男主牵回了起跑线。他们在面对挫折时,相互鼓励。在面对机会时,相互成全,最终,都梦想成真了,但,却再也回不去了。
“那又怎样”,剧中,男方最爱说的一句话。回不去,那又怎样,我们都成为了最后的自己。
欣赏好的作品,追求的是一种气质、亦是一种涵养。我们观赏作品以后,心中常有许多感想,有的时候灵魂的交流远超语言上的分享,很多优秀的观后感,要真正地理解作品,其实需要以心得的方式去认真回味。怎么样才能写好一篇作品观后感呢?小编特地为您收集整理“范文合集:爱乐之城观后感简单”,欢迎阅读,希望您能阅读并收藏。
前些日子我观看了《爱乐之城》,深有感触,认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一,必有其独特迷人之处。
电影讲述的是一个爱情故事,没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想,却面对同样窘迫的显示:米娅为维持生计在咖啡馆打工,小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇,并都有着为梦想奋斗的年头,使得两个年轻人坠入爱河。然而,种种事情使得两人的感情悄悄变质:米娅独角戏的失败,小塞常年在外巡演等等。最后,成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞,他在弹奏她爱听的曲子,她凝望许久,转身离开。
这部电影的逻辑十分清晰明了,从两人相见相识,到相爱,最后两人有着不同的解决,一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节,诉说一个平淡的故事,更显清新脱俗。再看回结局,可以说我喜欢这个结局,但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局,两位主角并没有在一起,但以完成了自己梦寐以求的事情为结局,如此看来,两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话,没有那么多的圆满,可彼此都本想各自的戏剧,不也是好的吗?
当米娅最后站在俱乐部门口,双眼噙满泪水,与舞台中央的小塞相视而笑时,我忽然就想到,米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅,偏偏你就闯入了我在的那间,能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇,能让两个人相遇,并共同前进,是的,两个总比一个号。因你我也灿烂过,说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡,遇到你是我的福气,错过你也是我的福气。
在一个酒吧里,透过那带着烟囱的拥挤餐馆,便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容,其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印,甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局,但我认为这样也是挺好不过的,就印证了那一句话:“不在乎天长地久,只在乎曾经拥有”。
《爱乐之城》是一篇很励志的电影,很值得大家去观看的一部电影,会对一些人起到很大的作用,使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员,但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师,尽管不停的参加大大小小的试镜,但米娅收获的只有失败。某日,在一场派对之中,米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子,起初两人之间产生了小小的矛盾,但很快,米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引,最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下,米娅辞掉了咖啡厅的工作,专心为自己写起了剧本,与此同时,塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入,加入了一支流行爵士乐队,开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐,没想到一炮而红。随着时间的推移,努力追求梦想的两人,彼此之间的距离却越来越远,在理想和感情之间,他们必须做出选择。
这部影片告诉我们,追梦路上必然会荆棘不断,我们斩断荆棘的路上,一定不要忘了自己向往的远方,因为你一旦忘记了自己向往的东西,你便失去了破荆斩棘的勇气和动力,否则,你的心灵就会迷失,也许你将永远被困在一座城中。
当然,本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出,我以为,每个人至少拥有一个梦想,有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力,有了梦想,我们就有了走下去的勇气。而你,你会为梦想付出一切的动力吗?
《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部电影,男主有点像拉尔夫.菲因斯,这种颜我基本没有抵抗力。:)之前朋友说时长有两小时还怕太长,结果字幕出现时竟舍不得离开,不是说好两小时吗?怎么这样快就过去了?
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片,什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹,那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目,后面居然还有奥黛丽.赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯. 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉,甚至是类似的镜头、段落,舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地,而后来,她们也如《卡》剧一般,若干年后,“城市里有那么多酒馆,你却偏偏走进了我这一家。”,比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》,下一个镜头,同样的地点,男女主角约会去了。)这些场景,像是见到了老朋友,一别经年后竟又重缝,会心一笑。
整个电影开始很老套,“我猜中了这个故事的开始,但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金,努力在乐队演出,女主角也有了试镜的机会,之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌,以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但,结果,却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼,导演的才华让人击节,镜头运用得眼花缭乱又流畅自然,梦想都实现了,五年艰辛只一笔带过;但梦想也破碎了,守在身边的不再是那个他(她),LALA LAND 果然是梦想之城,当米娅最后回眸时,不禁潸然。
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉,因为电影终究是一种艺术形式,会引起人的共鸣,所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬,更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意,再到茫茫人海中的无数次相遇,有人会说这太巧合了,是啊,因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示,比如在星空中舞蹈的时候,好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来,一边叹服它的美好,一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的,虽然不能采用普通爱情片的叙事手法,开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想,后面的剧情其实不用多想,我想讲的是里面的歌舞。
客观来说,舞蹈的编排是赶不上黄金时代的,但导演懂得扬长避短,通过各种调度使节奏很到位,演员卡动作也很有张力,鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感,剪辑很多淡出、叠影,溶化的手法,包括片头和结尾,都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新,裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格,但是显得更加轻盈,裙子上也没有繁杂的装饰,融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了,对于一个很注重电影美术设计的人来说,每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容,美到可以让每个对憧憬美好的人做梦,你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上,两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴,但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受,还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分,让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面,歌舞当然是不可或缺的一部分,每一首歌的歌词都很应景啊,再加上导演对节奏的掌控能力,情感爆发处震撼人心。相比高司令,石头的表演跨度更大,特写镜头很多,其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好,一个冰冷的事实横亘在两人面前,现实是一道跨不过的坎,有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说,看完后想了很久,太有带入感了。我觉得,每个向现实低头的做梦者都会感同身受,女主所处的环境就是一个让人幻想的地方,看完电影真的就像做了一场梦一样。
刚看完2月14号晚上11点看的,电影院人不多。流泪好几次,泪水最多是女主角第二次casting即兴讲故事那段。
感想挺多,要捋一捋。
看完整部电影一想,其实整部电影的故事情节很简单,讲的就是两个人各自有梦想,相遇、相知、相互支持,最后各自追梦的故事。但是为啥我这么感动呢?
想来有三个原因。一是电影拍得很好、演员演得很好,跟真实生活一模一样。二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历,看到电影更有感触。三是我的感官更敏感了,不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等,都能给我强烈的感受。
感动的第一条线索是人文主义。漫天繁星是否为我闪耀这类台词、给人物的特写灯光等等,让我为小人物的梦想感动。但是感动之余,我联想起最近在《未来简史》里看到的人文主义,一想到人物主义其实也就是这几百年的产物,就觉得我现在的感动也挺有意思的,因为如果是在17世纪或者更早,我的感动可能被视为愚蠢、反社会。我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝,就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢?
全程看下来,肯定是自由人文主义了,但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑,我觉得又有些进化人文主义的色彩。
不管怎样,歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光,从头至尾都在打动我。我觉得这部电影的导演(们)特别会讲故事。结尾女主角坐在cafe里观赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。灯光和镜头我尤其喜欢。通过不同灯光的变换,人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。
崇尚梦想、犯错、略微的疯狂,也很感动我。
电影一开头男主角就有句台词,一下子抓住了我。男主说:我现在就是要让生活打击我到底,等它累了我就反击。男主对别人说的这句话,既体现了他的无力感,又体现了他的斗志,简直跟我的情绪一模一样。他的隐喻非常鼓舞我。
男主第一次为女主讲解爵士乐的部分也让我挺震撼,原来他是这么听、看爵士乐的。原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。好神奇。
感动的第二条线索是男女主角之间的支持。男的跑偏了女的就鼓励他、支持他,女的跑偏了男的就鼓励她、支持她完美。尤其是男主去女主娘家找女主那段,女主说自己不想去第二次casting是因为她知道自己一定会失败,不想自取其辱我简直觉得这就是在说我呀!去年有几个月最艰难的时期,我就是这么想的,失败了太多次,已经不敢再尝试了这部电影里我看到了好多自己的经历呀
感动的第三条线索是歌舞。看着开场的舞蹈我就特别感动,特别感激自己没瞎、没聋,我的视觉、听觉等各种感官真的是老天赐给礼物,否则我就无法在电影院里享受这么美好的歌舞了。看着看着我就在想,为啥歌舞明明是虚幻的,我却这么感动呢?原来,要么是因为歌舞放大了我心中的乐观、快乐的部分;要么是因为歌舞里的快乐我永远都无法完全拥有,所以看到电影里演出来就特别感动。后来男女主角之间的舞蹈,你也可以从他们的舞蹈中感受到那种恰到好处、不远不近刚刚好的浪漫和情感。
看到5年后那个部分,我就一直在想,这个结局的出现是为什么。想到了二个可能。
第一,男主的实力确实不够,所以进不了好莱坞,就算女主也帮不了他,于是女主放弃了他。
第二,男主实力够强,只是价值体现得比女主晚。我觉得这个情况可能性更大,因为这么牛逼的女主当时能看上男主,说明男主还是有实力的。况且,男主还是出名过的,有大公司愿意培养的,就算他后来放弃了,那也瘦死的骆驼比马大,想再出名也是不难的。可悲的就是女主的估值很快跟上了价值,换句话说,女主很快获得了溢价。男主的估值早晚也会跟上价值,而且按照电影的情节,估计电影结尾那会儿男主离成功就不远了。然而造化弄人,就在男主的价值浮现落后女主的几年里,女主和别人生了孩子。如果这种可能性成立,那么造成这个结局的责任就在女主了,因为男主有实力,其实女主帮他就可以了,毕竟女主的命运能起死回生也是男主帮的。但是女主为啥没帮他,却跟一个有钱的男人结婚了呢?我估计是因为如果没有这个有钱的男的,女主也不能成这么大的事儿。而既然靠这个有钱的男的女主才成角儿,女主也就没法找回男主了。所以本质就是女主的人生中,成就比感情更重要。既然这样,无可厚非,这也就是进化人文主义的所在了。
结尾那段幻想,我仔细一想,很可能是男主角的幻想而不是女主角的,因为女主角如果想要那种生活,早就帮男主出名了。那段情节的镜头既然也是由男主弹琴开始的,那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同样幻想了,我觉得也仅仅是幻想而已,她没真想实现。
这部电影也提醒了我,梦想一定要大,否则就像男主角这样,人家女主做梦是到好莱坞结果就真去好莱坞了,你小子的梦想就仅仅是开一家爵士乐cafe,就算实现了也仅仅是一家cafe。真真是心有多大,舞台就有多大啊
想了这么一通,我觉得还挺庆幸,因为电影的情节在现实中不太可能发生。在男主参加商业乐队、女主提醒他梦想的部分,我就感觉不太现实了。现实中女主肯定会支持男主赚钱、同时提醒他梦想。我不相信有哪个女人会让男朋友放弃一条闪耀的明星路、仅仅在老家开个cafe的。
不过还是很感动,眼泪还是流了很多次。
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