摩登年代观后感
摩登年代观后感(通用6篇)。
以下是由栏目小编为你整理的《摩登年代观后感》。有时看似普通的影视作品，可能会在其中领悟到许多感悟，优秀的影视节目能够让我们观看完后充满力量。此时心中种种，感慨万千，最是适宜写一篇观后感，写观后感可以帮助我们锻炼逻辑化的思维能力。在阅读后还请您收藏本网页网址！
摩登年代观后感(篇1)
徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。可以说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅能提升自己的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得soeasy了，这真是要逆天了。
《泰囧》过后，徐铮两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的内容，这跟父女俩一门心思想给别人制造幻境这个主题形成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。
影片之所以命名为摩登年代，而不是什么魔法奇缘之类，主要因为主题不在魔术，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情况下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很符合影片的气质。
迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一直是《这个杀手不太冷》的，如今这部《摩登年代》，徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。
摩登年代观后感(篇2)
年底，由徐峥自编自导自演的《人再逋局濉芬猿12亿元的票房打破了内地电影市场的华语片票房记录，也奠定了徐峥的谐星地位，而他主演的新作《摩登年代》则已经正式上映，只是较之于《人再逋局濉返南簿缧裕赌Φ悄甏犯嗍笨汤锸怯行τ欣岬奈虑榫纾诒硐指概樯畹耐币泊戳巳诵缘木仁辍
影片的故事讲述在某个海滨城市，靠魔术行骗、闻名的欧大卫接下了一宗“大变海神之母”的魔术表演活动，却遭遇了搭档的行骗而卷款远逃，且欧大卫的诡计早已被对方的秘书毛娜识破而被扣下了身份证，与此同时有一个陌生的小女孩丢丢突然前来找他说是他的女儿，而他在与丢丢的相处过程里也慢慢的产生出父女般的真情，既是为了女儿也是为了自己，他终于想出了如何将矗立在海边的“海神之母”消失，再重现……
影片从片名就可能让人联想到查理.卓别林的《摩登时代》，但是与《摩登时代》的对现代性的讽刺有所不同的是，《摩登年代》尽管也涉及到一些江湖骗子之类的丑陋现象，但焦点落在了欧大卫与丢丢的父女情深上，有些类似于韩国的那部叫好叫座的《极速绯闻》。在影片的开始时，徐峥扮演的欧大卫表面上是魔术师但更多时刻是一个江湖骗子，且是一个浪子式的江湖骗子，虽然他有租住的房子但是从家里的摆设来看显然很乱，他并没有将那当成一个长久居住的家，所以当他想要摆脱丢丢远走高飞时，只是收拾了一个箱子就可以远走，只不过因为种种缘故他无法离开，而在与紧紧跟随着他的丢丢的相处过程里也慢慢感受到父女式的情感，为影片里的小人物故事既带来了笑点也有背后的感动之处，尤其是高潮戏时欧大卫被雇主魏建锁在了充满着水的水箱里的那一幕，丢丢的哭喊声将这种父女间的情深推向了极致。
而影片也借鉴了古典好莱坞电影里常见的俄狄浦斯轨迹的方式展示这个充满着父女情深的故事，并由此带出了主人公欧大卫的自我救赎。俄狄浦斯轨迹来自于精神分析，被用于电影叙事后主要是指男主人公在历经千难万阻之后，找到一个女人，娶妻成家。而对于这部《摩登年代》来说，原本是浪子的欧大卫不仅是与丢丢的父女情得到了升华，而他与毛娜也在共同的经历波折后走到了一起，完成了属于欧大卫的俄狄浦斯轨迹。而且，欧大卫的这段历程也是自我救赎的过程，完成了自我的成长与蜕变，也使得欧大卫这个人物被塑造的立体化、丰满化，仅是从这点来看也可以看出影片的剧本在塑造人物的性格、成长方面已经超越了很多国产片。
整体来看，徐峥与张子枫主演的这部《摩登年代》显然不是查理.卓别林的《摩登时代》或徐峥的《人再逋局濉肥降南簿缙歉⒅赜诙匀诵缘目袒⒍杂诟概樯畹拿栊矗诖椿缎Φ耐保嗍切Ρ澈蟮乃伎加敫卸晌徊坑行τ欣岬奈虑橄簿缰鳌
摩登年代观后感(篇3)
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却因此而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个角色有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自己诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自己不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是有趣但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有责任感的父亲，和一段轻松感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
摩登年代观后感(篇4)
年底，由徐峥自编自导自演的《人再囧途之泰囧》以超过12亿元的票房打破了内地电影市场的华语片票房记录，也奠定了徐峥的谐星地位，而他主演的新作《摩登年代》则已经正式上映，只是较之于《人再囧途之泰囧》的喜剧性，《摩登年代》更多时刻里是有笑有泪的温情剧，在表现父女情深的同时也带来了人性的救赎。
影片的故事讲述在某个海滨城市，靠魔术行骗、闻名的欧大卫接下了一宗“大变海神之母”的魔术表演活动，却遭遇了搭档的行骗而卷款远逃，且欧大卫的诡计早已被对方的秘书毛娜识破而被扣下了身份证，与此同时有一个陌生的小女孩丢丢突然前来找他说是他的女儿，而他在与丢丢的相处过程里也慢慢的产生出父女般的真情，既是为了女儿也是为了自己，他终于想出了如何将矗立在海边的“海神之母”消失，再重现……
影片从片名就可能让人联想到查理.卓别林的《摩登时代》，但是与《摩登时代》的对现代性的讽刺有所不同的是，《摩登年代》尽管也涉及到一些江湖骗子之类的丑陋现象，但焦点落在了欧大卫与丢丢的父女情深上，有些类似于韩国的那部叫好叫座的《极速绯闻》。在影片的开始时，徐峥扮演的欧大卫表面上是魔术师但更多时刻是一个江湖骗子，且是一个浪子式的江湖骗子，虽然他有租住的房子但是从家里的摆设来看显然很乱，他并没有将那当成一个长久居住的家，所以当他想要摆脱丢丢远走高飞时，只是收拾了一个箱子就可以远走，只不过因为种种缘故他无法离开，而在与紧紧跟随着他的丢丢的相处过程里也慢慢感受到父女式的情感，为影片里的小人物故事既带来了笑点也有背后的感动之处，尤其是高潮戏时欧大卫被雇主魏建锁在了充满着水的水箱里的那一幕，丢丢的哭喊声将这种父女间的情深推向了极致。
而影片也借鉴了古典好莱坞电影里常见的俄狄浦斯轨迹的方式展示这个充满着父女情深的故事，并由此带出了主人公欧大卫的自我救赎。俄狄浦斯轨迹来自于精神分析，被用于电影叙事后主要是指男主人公在历经千难万阻之后，找到一个女人，娶妻成家。而对于这部《摩登年代》来说，原本是浪子的欧大卫不仅是与丢丢的父女情得到了升华，而他与毛娜也在共同的经历波折后走到了一起，完成了属于欧大卫的俄狄浦斯轨迹。而且，欧大卫的这段历程也是自我救赎的过程，完成了自我的成长与蜕变，也使得欧大卫这个人物被塑造的立体化、丰满化，仅是从这点来看也可以看出影片的剧本在塑造人物的性格、成长方面已经超越了很多国产片。
整体来看，徐峥与张子枫主演的这部《摩登年代》显然不是查理.卓别林的《摩登时代》或徐峥的《人再囧途之泰囧》式的喜剧片，而是更注重于对人性的刻画、对于父女情深的描写，在带来欢笑的同时，更多是笑背后的思考与感动，成为一部有笑有泪的温情喜剧之作。
摩登年代观后感(篇5)
《摩登年代》中有喜剧、爱情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了爱情和人生。
好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了接地气这样一个称谓。不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿大叔+萝莉，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分，欧大卫为了圆女儿一个梦，在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自己真的是一位大魔法师，表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时，大BOSS魏总却带着黑帮冲入现场，将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫，在水里挣扎的速度越来越慢，在场的小朋友显然不知道危机。在魏总歇斯底里地欢呼中，欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为悲剧，就在这时，逆转发生了在看到这部分时，同场看片的一位8，9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
《摩登时代》里，融入了你脑海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术，还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演，能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然，实属不易。这一方面得益于徐铮的表演，这种骨子善良有点儿小坏的角色他信手拈来。从人在囧途，夜店，拜见岳父大人，泰囧一路走来，徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人，电影中的江湖骗子这个角色对他来说驾轻就熟，非常自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少，她与徐铮的多场对戏不落下风，让观者笑中带泪。
该片的种种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底，配之以优美的场景，让片子确实显得很摩登，这从某种程度上契合了片名，确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名摩登年代，其实是在揭示当今时尚都市的大背景下，小人物的大理想和无奈的生活状态，让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话，影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看，它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局，在一个人人背负负能量的大时代背景下，还有什么比梦幻更美好的呢？
摩登年代观后感(篇6)
徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一起的正是魔术。这个桥段不仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。
电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，通过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式苦中作乐的手法，观众的心情也会随着电影的情节而上下波动。
所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自己的事业最后绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。
正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。
电影在后半部分的煽情段落有些过火，人物也趋于脸谱化，这些都是本片的缺陷。而从整体上而言，《摩登年代》可以说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧，很有诚意，通过这个卓别林式的故事、欧亨利式的结尾，能从中体会到电影的内在含义：女儿是上天赐给自己的礼物，亲情才是最伟大的魔术。
hdh765.Com更多观后感延伸读
电影摩登年代观后感
电影《摩登年代》观后感
相比于男性，女性主人公更能传达出现代人面对异化社会的不适感，想要在纸醉金迷的大背景下挖掘温暖，拍女人错不了的。《摩登年代》与《小时代》的片名异曲同工映射现代都市。不过，一个将镜头对准了比《这个杀手不太冷》更萝莉的小女孩儿，另一个则对准成长为女人前的少女。
比成年女人更加亲民的一种女性是萝莉。她们或许聪明，但不会用心计，或许美貌，但这美貌绝对不是诱惑男人的毒饵，而是上天赋予人类美好禀赋的视觉呈现。萝莉的眼睛是负责照亮世界的。
萝莉在西方源于法语词汇trs joli，译为太可爱了，非常漂亮，常用来形容孩子，现常被用来形容形貌可爱看起来比较萌的女孩子。弗拉基米尔纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表了小说《洛丽塔》，该小说的另外一个译名叫做《一树梨花压海棠》，足见其口味之重。Lolita的概念就此突破了西方视野，推向东方，萝莉从天使的童话舞台上走进现代社会。
几十年前，萝莉成为日本漫画业所着迷的对象，第一个被世人公认的萝莉角色是1982年推出的「甜甜仙子」里的主角Momo公主。第一代萝莉萌王是「魔卡少女樱」里的主角木之本樱（《美少女战士》似乎更早？）。东方漫画里的萝莉们穿上了富有欧洲古典色彩的萝莉服，比女童多了一丝性感，而本性依然是爱与正义的使者。我们现在对萝莉的认识，大致来自于这两个路数。
《这个杀手不太冷》在电影世界里开了萝莉配大叔的先河，它遵循了《洛丽塔》小说所传达的资本主义社会背景，让无数影迷赤裸裸地感受到人类善良的本性在欲望横行的现代社会里脆弱、甜美、壮烈的挣扎。不过玛蒂达是个早熟的女孩儿，人物本身就携带有很多儿童所不具有的成人特征社会赋予菊花很多种功用，同样也赋予萝莉很多不单纯的阴影。那是一部变了个花样的成人爱情电影。
另一类萝莉电影比如法国电影《蝴蝶》，严格恪守了《洛丽塔》出现前女童纯真美好的形象，女孩儿、爷爷与蝴蝶，成为经典。《摩登年代》里的丢丢继承的应该是这一股血脉，当菊花只是菊花，萝莉才是真正的萝莉。
《摩登年代》从立意角度还是甄选了最简单的儿童视角，即便丢丢是个孤儿，受到过社会的不公对待，但她依然是一个中正的，善良的，乐观的，活泼的儿童，她不会抽烟，穿奇怪的衣服，讲不合口味的脏字，她就是每个爸爸妈妈所喜欢的那个爱的化身，就像秀兰邓波一样，这样的影片，可以给都市丛林里的成年人一次回归的旅程，旅程中还可以携带儿童放心观赏，孩子在领略丢丢所经历的一切时，即便不明白，也会被丢丢的正能量所感染，而不会学到玛蒂达那样叛逆的孩童所携带的成人缺陷。
影视创作者面前是一张硕大的白纸。面对啼笑皆非的时代，一个女孩儿可以有各种命运的可能。而能够打动观众内心的，往往不是从潘多拉魔盒里泄露出来的东西，而是留在里面的希望。萝莉往往成为作品中希望的化身，爱的希望，正义的希望，真理的希望。8月23日，《摩登年代》即将上映，静静期待徐铮和筷子兄弟三位大叔，与小萝莉的故事。
《摩登年代》电影观后感
《摩登年代》电影观后感
严重怀疑徐铮傻人有傻福啊，遇上的都是奇葩，收获的都是真爱。《泰囧》中被宝宝这样的神经质整蛊，最后一家三口大团圆，这次《摩登年代》是被一个疯丫头戏弄，最后依然是一家三口大团圆。上次是被好基友雷倒，这次是被小萝莉降服。
徐铮在宝宝之后遇上的这个奇葩是个小萝莉，可媲美《海扁王》中的暴力萝莉科洛莫瑞兹。追踪技能一流，徐铮走到哪她能跟到哪，而且精通锁技，能把徐铮这样自身重量大出自己几倍而且智商不低的大叔反锁在门外；有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉计终于赢得大叔爱心；演技一流，小妮子年纪不大，说入戏就入戏，眼泪掉的跟金豆子似的，成功骗得见多识广的警察叔叔的同情心。被这样的萝莉降服，一点不有辱智商。
徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。可以说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅能提升自己的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得so easy了，这真是要逆天了。
《泰囧》过后，徐铮两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的内容，这跟父女俩一门心思想给别人制造幻境这个主题形成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。
影片之所以命名为摩登年代，而不是什么魔法奇缘之类，主要因为主题不在魔术，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情况下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很符合影片的气质。
迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一直是《这个杀手不太冷》的，如今这部《摩登年代》，徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。
电影《摩登年代》观后感
电影《摩登年代》观后感
一部名叫《小时代》的电影在人人都背负负能量的大时代背景下引发了无限的争论，在当下这个时代每个人人都必须要面对残酷的现实，我们脑海里的那种梦幻生活似乎成了支撑我们不断前行的惟一动力。电影《摩登年代》梦幻般的出现在眼前，残酷现实下小人物无奈挣扎，最后被一种魔幻般的力量救赎。
自从宁浩的疯狂系列收获了疯狂的票房后，华人电影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不伦不类，不仅票房难以再现奇迹，更是成为了烂片的重灾区。徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。在喜剧片毫无起色的黯淡时光里，只有他主演的几部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。于是乎，他自导自演的《泰囧》爆了。大家终于再次见识到了优秀喜剧的力量。他主演的新作《摩登年代》备受关注，就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧----以浓浓的情感做依托，以荒诞的生活际遇出笑点，以实现苦中作乐的坚持为魔法。
《摩登年代》中有喜剧、爱情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了爱情和人生。
好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了接地气这样一个称谓。不过由于电影圈现在热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依赖于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，但是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代，具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质，穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现，自己依然被巨人玩弄着；已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现，自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的好人，也常常会因为外界的压力而大发雷霆，以至于伤害到与自己最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们，在这个残酷的现实中，依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且，只有心底最纯净的人，才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑，也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧，就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧，而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿大叔+萝莉，继承了这一经典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用细腻的对手戏，把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚，让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自己所生活的残酷现实，原来可以被这对儿父女，以这样一种魔法，变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分，欧大卫为了圆女儿一个梦，在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自己真的是一位大魔法师，表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时，大BOSS魏总却带着黑帮冲入现场，将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫，在水里挣扎的速度越来越慢，在场的小朋友显然不知道危机。在魏总歇斯底里地欢呼中，欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为悲剧，就在这时，逆转发生了在看到这部分时，同场看片的一位8，9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
《摩登时代》里，融入了你脑海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术，还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演，能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然，实属不易。这一方面得益于徐铮的表演，这种骨子善良有点儿小坏的角色他信手拈来。从人在囧途，夜店，拜见岳父大人，泰囧一路走来，徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人，电影中的江湖骗子这个角色对他来说驾轻就熟，非常自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少，她与徐铮的多场对戏不落下风，让观者笑中带泪。
该片的种种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底，配之以优美的场景，让片子确实显得很摩登，这从某种程度上契合了片名，确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名摩登年代，其实是在揭示当今时尚都市的大背景下，小人物的大理想和无奈的生活状态，让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话，影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开，从陌生人到至亲，滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看，它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局，在一个人人背负负能量的大时代背景下，还有什么比梦幻更美好的呢？
摩登年代观后感大全
《摩登年代》是一部由徐峥、张子枫和王宣予等主演的喜剧电影，影片首播于2013年，网友们对这部电影的评价并不高，一起去看看吧！
《摩登年代》和徐峥以往的奇葩组合+公路喜剧的电影有很大不同，这次虽然依旧走小人物喜剧路线，但是却以主流的情感喜剧为主，不像《泰囧》那样专注于疯狂搞笑。徐峥自己也说这是部非常精致、有风格的情感喜剧。
《摩登年代》以一场大变海神之母的魔术表演为轴线，讲述徐峥饰演的骗子魔术师遇到张子枫饰演的女孩丢丢，通过一系列冒险历程后终于收获完美结局，向观众呈现了一个充满温情和搞笑的童话故事。在该片中，徐峥不再以都市白领的成功人士出现，而是从头至尾均以落魄形象出现，胡茬唏嘘、眼神闪烁，怎么看怎么是一种不靠谱的感觉。而在表演上，依然延续徐氏幽默的独特气质，在囧与笑之余让人回味思考。而张子枫所扮演的孤儿丢丢这个角色，让人眼前一亮。张子枫曾在《唐山大地震》中饰演小方登这一角色而为世人熟知，这次在《摩登年代》中饰演孤儿丢丢。她身穿背带裤，头戴大毡帽，天真无邪，性格鬼怪精灵，聪明而又略带狡黠，又有点小倔强，片中所有的泪点和笑点都是由她一手负责操办。这个角色被张子枫演绎得自然不落痕迹，恰到好处。可以说《摩登年代》是徐峥式的张子枫电影。
该片显然是向喜剧大师卓别林《摩登时代》的致敬之作，本质上又浮现出《寻子遇仙记》的深刻烙印。在查理卓别林的首部长片《寻女遇仙记》里，主角是一个极尽衰事的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临重回福利院的命运，直到生活出现转机，父女俩才终于重逢。但该片重点不在剧情的照搬演绎，而是继承卓别林对现实世界的批判和对底层人民的同情。摩登年代这个片名意在揭示当今这个时尚都市的大背景下，小人物怀揣大理想的不易和生活状态的艰难，片中这对父女不断挣扎于社会暗角，目睹了一个个现实世界的丑陋：色欲横溅的商人、唯利是图的恶老板、身不由己丢掉尊严的女高管他们发出控诉，但却被更强大的声音淹没了。
在影片结尾，当大卫被恶老板泡在水箱里，手脚僵硬时，我们深感小人物的悲哀和无奈，他们仅能做到的，是靠魔术这个虚幻的障眼法来逃离现实世界的平庸和悲哀。从银幕背后，观众深深感受到导演隐藏的愤怒和对这个世界的控诉！虽然该片的呈现方式过于粗糙、露骨，但至少徐峥这次终于和胡闹喜剧划清界限，让我们看到他的诚意！
《摩登年代》是徐峥《泰囧》之前的作品，但是全国上映却是在《泰囧》之后。两部电影风格迥异，也难怪《摩登年代》会让喜欢《泰囧》的观众失望。借着广东省电影家协会的粤影风华广东电影展映(2017)，看了本片，可以摘下徐峥囧系列电影的眼镜，客观的看待这部电影。
从故事情节上看，《摩登年代》有着明显《火柴人》故事框架，即天降女儿+一对骗子+骗中骗。但是编剧知道自己驾驭不了那么高智商的情节，于是又将卓别林的《寻子遇仙记》的桥段参杂了进来。如此，电影的故事脉络就是，一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父女俩才终于重逢。
影片最有趣的一场戏是女儿丢丢，当着准备开罚单的交警的面，声嘶力竭的对父亲徐峥大喊：爸，我都叫你不要做好人了！（列数徐峥一系列好人事迹），现在妈都死了，我都没书读了，饭都没得吃了，你还要做好事，现在都没钱交罚款了，你满意啦（大意）。徐峥会意，抱着女儿哭喊道：是爸不好，爸去卖血！交警叔叔感动到不行，收起罚单，还从钱包里拿出二百多块交给徐峥，感动的说：没想到你们这么好。在这一场戏里，我仿佛看见了八、九十年代，港产片里娱乐至死的癫狂。
电影总体还是小心翼翼的游走在现实主义，偶尔也有幻想色彩段落，比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。
其实，影片一直保持这样的节奏，倒也不失为一部欢乐轻喜剧，徐峥和张子枫把混迹社会底层小人物的一把辛酸泪，演绎得逼真传神，谈不上多深刻，也足够让人动容。可惜，最后半小时导演希望电影总得承载个啥东西，不然好像逼格就不够高，于是抖起了亲情这个包袱。讲亲情，就意味着要煽情，于是故事发展开始显得刻意。
首先，这位空降女儿的真实来历，通过一个回忆就草率揭示了，相信大部分观众对于这样的解密都不接受。然后，是女儿离家出走，男主寻找无果悲伤的喝酒，然后，之前想打人却被人打的悲情男主，直接无压力偷袭了大老板，抱得美人归；接着男女主吃了个饭，就料定了女儿回到了孤儿院；找到女儿后，他们为了证明女儿没说谎，带了一帮小伙伴去变魔术，变着变着另一个黑社会一样的老板带着一帮小弟出现了，接着就上演了一场魔术pK，结果当然是邪不能胜正，但是男主是怎么逆转胜局的，影片没交代，反正男女主角从此过上了幸福的生活。
最后的狗血剧情，不仅破坏了前面的铺垫，而且将一部有可能具有探索精神的国产电影，拉进了充满俗气的国产电影行列。君不见，后来的《十二公民》《你好，疯子》《乘风破浪》都在原经典的基础上，做了不错的国产化改造尝试，《摩登年代》有个不错的开始，却输在最后。
（）做为粤影风华展映活动的首部粤产电影，《摩登年代》的画面色彩和叙事节奏，还是有别于一般的国产片。广东做为中国的南风窗，有着深厚的文化背景，走在改革开放的前列同时，又融入了全国各地文化，在电影创作上，有着得天独厚的优势，敢为天下先，才能体现南方特色，以及，其充满活力、时尚的风采。期待广莱坞能翻开广东电影的新篇章。
电影很好理解，属于不用带上智商就可以去看的，但我建议，情商最好也别带上，否则真想不通这类孩子找爸爸，蝌蚪找妈妈的故事有什么好拍的，还拍了这么多，电影、电视剧扎堆地播，从暴怒不认，到经历了酸甜苦辣后，生死不离的模样，老梗，有点烦。
这么多年过去了，每逢看到徐峥，加上他说话的声音，心里想到的还是那个春光灿烂猪八戒，当年的造型和声音实在太经典了，是他成就了那个角色，也是那个角色成就了他，从此有点定型了，怎么看都是演喜剧的，怎么看都猪猪的感觉。
小姑娘张子枫近年很火，《唐山大地震》、《龙门镖局》、《宫锁沉香》、《璀璨人生》等等都有她，忽然也回想起这张脸很多广告中见过，希望小姑娘十年后不要长残了，童星的命运还是天地有别的，加油。
这些年渐渐的把出名的影片，大多人推荐的影片全看完了，美剧也是如此，早早的进入了剧荒的状态。没有太强的影评能力，也没有太客观的分析，把国外的大多影评较高的电影统统看完之后，不可避免的开始看着那些比较差的电影了。
最终自己对国产电影的偏见也无法抵抗剧荒下的渴望，无聊的时光里看完了香港经典，便开始追起了国产的烂片，渐渐的发现了不少影片的正确打开方式。
摩登年代不失为一个不错的尝试，让自己想到了徐峥出名的大多影片似乎都有点这样，结局倒是令自己想到了致命魔术。但其要表达的寓意确实不错，相比其他自己看过的烂片而言，也算用心了，优秀的电影给人深思与情感上的满足，好的电影给人深思，差的电影便是强制的把一坨屎一样的价值观镶满了金祸害人间。
所以这是一部好电影，但没好到那么优秀，却远远强于那些差的电影。看了不少其他人的影评说死了的主角，才是一个贴近现实的表现方式，才是这部电影真正要表达的。
每每见到这样的逻辑，自己想说的是这里的低潮远远不同于勇敢的心那样以死升华整部电影的死亡，而是一种诠释了整个现实的欲扬先抑。因为电影有时长限制，所以大多不给出过多证据和条件的结局会让人很自然的拿着自己的价值观套进去得出一个相对于他合适的结局。但价值观也有好和坏，好的价值观就是让人们没那么累，活的开心一些，坏的就是累的不行，世界天昏地暗日月无光。
但自己想说，一个人只有认为现实残酷的时候，才会身心俱累，而当现实真正残酷的时候，没有人有机会说出自己的疲惫与累，更没有机会说出现实残酷。
欣赏这样的电影，就是欣赏那种企图将那种三观正确的现实摆在人们面前的勇气。因为那样的电影与观众形成互利互惠。
世界有好有坏，有光有暗，你可以在黑暗里望着黑暗，也可以选择在阳光里望着黑暗，还可以选择选择在黑暗里望着光芒，在光芒里望着光芒。之所以有后两者可以选，是因为许多人不要自己的阳光，选择相信黑暗。
这个影片，一开始观看的时候，其实是没有什么感觉的，除了那个小孩子，哦，准确地来说是小屁孩，真心觉得讨厌，就觉得，为什么会有这么烦人的小屁孩啊，又是把他爸锁在门外，又是在他爸去机场的时候拉住他还打电话给毛阿姨，我就想啊，如果这孩子是我的，我一定会抽他。
但是，到了后来，小孩子会耍小聪明骗警察，我反倒是会有点佩服小孩子的，其实看到最后觉得小女孩是挺可怜的一个人，在学校被同学欺负，只是努力为了向别人证明自己是有爸爸的，这让我不禁佩服小女孩敢于追求属于自己的东西的勇气和那股倔劲。那我同时，也看到了社会中存在的校园欺霸的现象，其实感同深受，我自己小的时候也被人欺负过，很多时候我们作为受害者是不敢发声的，所以这也是我喜欢小女孩的原因，我也谴责那些校园暴力者，传播校园暴力，是很不耻的行为，人性本善，我们应该追求和平美，难道不是吗？
说说毛娜，魏建和那个张总。酒桌跳钢管舞，魏建叫毛娜陪酒，其实这些毛娜都是拒绝的，但是有什么办法呢？毛娜就是一个典型小人物形象，从夜总会来到公司上班，她是努力去生存的，但也只是换个地方变成三陪。魏建打别人巴掌，并说我就是看上你这一身贱肉的时候我的内心其实是有点不服的，现实的社会或许就是这样的无奈，特别是商场的世界，有时候让人感觉恶心，当然，我本人是没有经历过多恶心的事，但是这也让我一个即将踏进社会的大学生感到战栗，魔术并不都是会有奇迹的，有时候也会有平庸和悲哀。
主人公说过，其实我们都是小丑，这让我的心感到拨凉拨凉，但是我们却可以追求美好的事情。在最后魏建没出场之前，欧大卫向小关众们说的话，是最让我感动的甚至有些许泪点，他说我变了一个伟大的魔术，在魔术里，我变出了一个女孩，她的名字叫丢丢，她是我的女儿，他知道她不是她女儿，却愿意因为爱去保护她，这不正是人心所善的地方吗？
这个世界是由金字塔组成的，小人物是下面最稳固的地基，这个数量是最庞大的，我们都是社会的一分子，电影所展现的靠骗人行走江湖这些我们不该学，我们就应该兢兢业业地去工作，但是在这个背后，我们希望得到的是这个世界的爱和被尊重。
我第一次写影评，不喜勿喷，电影本身就应该引发人思考，跟书是一个道理，所以这是价值所在，给少一颗心是我觉得什么东西都应该有进步的余地。我是看到别人打的分很低，但是每个人都会有自己的看法，我希望我们都可以跟着自己的感觉走，期待跟你们碰撞出思想的火花。
摩登年代电影观后感
《摩登年代》电影观后感
一个假冒的魔术师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、爱情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不同的喜剧路子，而且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。
所以《摩登年代》里也充斥了大量徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有非常的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的同义词。要知道，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却因此而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个角色有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自己诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自己不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是有趣但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有责任感的父亲，和一段轻松感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
《摩登年代》观后感600字
当《摩登年代》中徐峥扮演的欧大师和女儿在交警面前抱头痛哭躲过罚单时，你很难不想到尼古拉斯-凯奇多年前主演的那部《火柴人》：同样是一对相逢于江湖的父女档，在经历几番伤筋动骨之后，逐渐找到最初的自我。《摩登年代》中的欧大师，从前也是个地道的火柴人在美国俚语中，这是一种哪怕手上只有一盒火柴，也能诱使对方毫不犹豫买下火柴的超级骗徒，欧大师没有火柴，却能夸下挪移巨像的海口，于是轻而易举拿下30万演出费。但事情的开端，却是他被更老辣的火柴搭档卷款私逃开始的。
不过，《摩登年代》的亮点绝不在行骗和魔术，即便片中这对父女有着令人匪夷所思的前史，但两个挣扎于社会暗角、骨子里却渴望有个亲人可以相互取暖的人，还是用充满阵痛的蜕变，酿就了如魔术一般神奇的感动。《摩登年代》的特别之处，在于它放弃了用所谓的道德准绳去钳制角色的发展欧大师原本并非善类，三流功夫一流忽悠的本事，让他混迹世道很多年，阅女无数，生活之糟乱显而易见；女儿从小在孤儿院长大，出离奔放早熟和坚韧无比的吸附力，让她在霸气外露的同时，难掩挥之不去的自卑和心伤。在两个人相识的过程中，他们似乎从一开始就深谙世道不堪，由此夯筑起来的默契，简直可以和《这个杀手不太冷》里的让-雷诺和纳塔丽-波特曼相媲美。譬如，当女儿对欧大师的某前女友说出你的屁股上有颗痔时，那种浑然天成的老道，其实并不好笑。
《摩登年代》似乎是向卓别林的《摩登时代》致敬，本质上又浮现出《寻子遇仙记》的烙印，但毫无疑问，这部电影在开掘主角情感G点的道路上，走得更为坎坷和揪心，你甚至难以想像，一部电影对现实世界丑陋的容纳度究竟有多大：财大气粗色欲横溅的胖商人、唯利是图鬼脸翻飞的恶老板、身不由己丢掉尊严的女高管、被彻底养废的小白富美等等，从银幕背后，你能感受到导演隐藏的愤怒。尽管对于这些角色的呈现方式是否过于粗鄙、露骨，值得商榷，但《摩登年代》和假大空胡闹喜剧划清界限的标志，正在于此。
影片对欺骗一词给予了多角度的阐释，无论是商场斗争中的坑蒙诱骗，还是恋爱中的刻意隐瞒，亦或是女儿对小伙伴们的欺骗，都与人们当下百口莫辩、辛酸异常的生存环境有关，而欺骗的定义，也仅只缘于人们观察的角度不同就像欧大师的巨像魔术，真相就在那里岿然不动，但当脚下的世界悄然发生位移时，风景变了，心也乱了。而《摩登年代》这部电影，其实是在用情感的轮轴，把凌乱的世界转回原样罢了。
《摩登年代》观后感:亲情是最伟大魔术
《摩登年代》观后感:亲情是最伟大魔术
平心而论，在国内极致追求娱乐化的市场下，尤其是暑期档，像是《摩登年代》这样偏文艺、轻喜剧的亲情题材可能会鲜有关注，石沉大海。但有了后《泰囧》时代的徐铮，其个人影响力足以让本片平地起风雷。《摩登年代》有了足够的曝光率，还要回到电影本身方面，看一下这部电影的质量能否对得起如此高的关注度。
其实不太好评价《摩登年代》，本片会让很多抱着看《泰囧》式爆笑喜剧片的观众失望，因为该片喜剧成分浅尝辄止，更多还是从小人物的悲惨境遇和父女亲情入手。从另一个角度来说，《摩登年代》讲述一个骗子与从天而降的女儿行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以亲情为切入点，将魔幻、喜剧与情感进行巧妙融合，父女搭档一唱一和的配置，以同类作品为参照模板，本片既有《非常主播》的搞笑，《这个杀手不太冷》的温情，温情要明显大于搞笑成分，这就是本片所要给观众呈现的效果。
徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。
《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一起的正是魔术。这个桥段不仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。
电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，通过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式苦中作乐的手法，观众的心情也会随着电影的情节而上下波动。
所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自己的事业最后绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。
正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。
电影在后半部分的煽情段落有些过火，人物也趋于脸谱化，这些都是本片的缺陷。而从整体上而言，《摩登年代》可以说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧，很有诚意，通过这个卓别林式的故事、欧亨利式的结尾，能从中体会到电影的内在含义：女儿是上天赐给自己的礼物，亲情才是最伟大的魔术。
奔腾年代观后感(通用15篇)
如何针对作品名写出优秀的读后感呢？看电影不仅可以使我们身心更加成熟，还会带给我们许多启发。因此，我们需要认真思考如何写好读后感，通过写作来表达我们的情感。在众多文章中，我们想为大家推荐一篇很棒的文章——“奔腾年代观后感”，希望能给大家带来启发和灵感。大家一起来看看吧！
奔腾年代观后感【篇1】
电影《奔腾年代》电影：1938年，正值美国经济大萧条时期，每个人都想要守住一个梦想，以此来渡过最黑暗的时光，而一匹名叫海洋饼干的小马的出现，正好给处于那个灰暗年代中的人们带来了希望
霍华德、波拉德和史密斯都是生活中的失意者，被家人朋友遗弃，无法实现各自的理想。霍华德靠汽车发财，而他的儿子却在车祸中丧生，妻子也要求离婚，大萧条时期更让他遭受了巨大经济损失;波拉德原本出生在一个中产阶级家庭，自幼爱好骑马，经济危机摧毁了他的家，在全家流浪过程中父亲把他卖给了马场。失去家人的他脾气暴躁，四处流浪，在底层赛马圈和拳击场饱受凌辱，拳头便常常成了他发泄的工具;史密斯一个流离失所的驯马师，茫然不知自己的处境，却对动物充满爱心。而系出名门的海洋饼干在外型上却并未得到优质的遗传基因，与其他名马相比，身躯矮小，但食用的草料却是别人的两倍，被随意嘲笑和扔弃便成为理所当然的事。马场主人即使将其低价抛售，最终也也无人问津。
他们仨和这匹矮小的马对生活和梦想都有种郁郁不得志的失落感，走在一起似乎是某种冥冥之中的缘分。在驯马师史密斯的推荐下，霍华德果断的买下这匹名为海饼干的小马，并将这匹小马交给了心怀职业骑师梦想的波拉德，原本毫无希望的三人，在这个残酷萧条的时代因为梦想最终走到了一起，失败者身上蕴藏的成功终于在适当的时候开始开花结果了。
在训练开始，驯马师史密斯通过对这匹马的细心了解，采用野外奔跑的方式，发现了海饼干无限的潜能。他们开始参加各种比赛，在这个过程的海饼干和波拉德执着的劲头开始逐渐显露出来。但是当他们即将快到达梦想的顶端时，骑师波拉德腿意外受伤，这对于当时的他们来说相当于晴天霹雳。骑师受伤后不久，海饼干也骨折了，痛楚，困境，失败，挫折，暂时拖延了他们取得成功的时间，但却增加了成功的厚度。面对挫折，骑师用自己康复的经验细心照料海饼干，最终奇迹般的康复了。
从巅峰跌落谷底后的他们，是否能够再东山再起?看到后半段的时候，我不禁为他们为捏了一把汗，但很庆幸最终他们用坚韧、热情和毅力创造出了一个个奇迹。其实我们的人生又何尝不是赛马，我们总有对手有时候对手也许就是我们自己，我们会经历失败，我们会在拳击场上被对手打败得昏迷不醒，也可能不得已与家人分离，但是这一切都不是我们后退的借口，守住梦想，不放弃自己，我们才是真正的冠军!露露/文
奔腾年代观后感【篇2】
1938年的新年前夜，美国的年度十大新闻人物榜出炉，共有九个人上榜，其中包括富兰克林·罗斯福、内维尔·张伯伦和阿道夫·--，与他们同处于一个榜上的还有一匹叫做海洋饼干的马——它长得又矮，又有缺陷，它的骑师穷困潦倒。
但是，他们共同创造了赛马史上的奇迹。1936年驯马师汤姆·史密斯买下了一匹名叫“海饼干”的3岁纯种马它通体呈马粪色，身材矮小，膝盖突出又不对称，而且还不够直，完全就是缺陷身材的典型。尽管它战绩奇差无比，史密斯还是看出了这匹马的独特之处：“海饼干透着一种真正的自信。”
在史密斯的调教下，海饼干却发生了质变，海饼干果然不负厚望，它和它的骑师红毛波拉几乎所向披靡。1937年，海饼干在十场重要的彩金赛中大获全胜，它的年收入达到14万4千美元，比最赚钱的赛马在全盛时期赚得还多。1938年11月1日海饼干与另一匹奖金马王“战将”的比赛更是吸引了全美国人的眼球，就连没看过赛马的人也关注了比赛。以四个马身优势获胜的海饼干当之无愧的当选了年度风云赛马。
1939年2月14日的一次事故似乎完结了海饼干的事业——左前腿悬韧带破裂，它很可能再也不能参加比赛了。马师波拉的腿也第三次被打断重接。
波拉说：“海饼干和我是一对老瘸子，我们都完了。”然而同年秋天，海饼干的老板做出一项惊人的宣告：1940年3月2日，7岁的海饼干将最后一次挑战它一直未能征服的赛事：圣安妮塔10万奖金赛。此时红毛波拉的腿如果再断一次就会落下终身残疾。但波拉坚持自己可以出赛。他说：“我和海饼干加起来有四条好腿，这样就行了。”
整个赛马界都在关注圣安妮塔，关注海饼干的复出。它曾两次以微弱的差距与10万美元的奖金擦肩而过。比赛的结果震惊了整个美国，海饼干跑出了圣安妮塔大赛历史上的最好成绩，美国赛马史上的第二好成绩，并打破了世界纪录。著名作家裘利·罗杰这样写道：“我是多么的幸运，竟能活着看到这一天。”
海饼干受了伤，几乎无法继续比赛，但它战胜了伤病，一直坚持参赛，直到年老退役。它的骑师波拉也发生过惨痛的意外，但这对跛脚的老搭档都重新振作了起来，老骥伏枥，再造辉煌。对于一个陷入经济萧条所带来的焦虑和恐慌的国家来说，这绝对就是一道灿烂的曙光。故事中的每一位主人公都具有拼搏精神，那种克服困境、赢得成功的精神和力量，铺就了一条通向成功之路。这种精神是成功的基石。而海饼干和波拉的传奇故事，正是这种精神的最佳写照。海洋饼干的时代，正是美国经济大萧条的年代，海洋饼干在那个时候成功地扮演了一位能够寄托美国精神的偶像。海饼干的奇迹激发了无数处于焦虑和恐慌中的美国人。随后，美国的经济也开始复苏。从这个角度上来讲，海饼干不仅改变了他和他主人的命运，更激励了整个国家。
奔腾年代观后感【篇3】
不止一次地看《奔腾年代》这部电影，并把自己的.网名改成“海洋饼干”，两个小时在我看来，却是至今的挥之不去的余味。曾经古人形容“语音绕梁三日不绝”用来形容这部电影对我的影响，再合适不过了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔腾年代》比作一道大餐，体育电影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。
首先来说说“形”，“形”便是该电影的结构。它的主线是一匹马和三个人的故事，可以说是一个奋斗史。这个故事给我的感觉就是一波三折。
查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏；如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德可以说是从小在漂泊中长大，最后在拳击场上沉沦，这是第二个起伏；汤姆是个优秀的驯马师，却一直被埋没，恰似失去钟子期的俞伯牙，千里马常有而伯乐不常有，这是第三个起伏；“饼干”虽有优秀的血统，但是身形矮小，生性懒惰，被人弃之，这是第四个起伏。而这四个起伏聚集到一起，便成了海上汹涌的波涛，爆发出惊人的震撼力，那赛马场上场下的欢呼声，说明了这一切。
然而，故事并未就此结束，在取得成功后，又不遗余力地刻画失败，在克服失败后，又在用外界的考验来推波助澜，至此，影片的后半段是个高潮，瑞德和马受伤后，影片用大量手笔平静地叙述着他们的生活，恰如龙卷风的风眼中总是一片平静，而在风眼周围，作为观众的我们，无不伤心落泪，感叹命运的无常与无奈。
如果影片仅仅是叙述这样一个故事，那么这样的起伏在希区柯克面前，也算不上一流。对于它的结构，点睛之笔就是影片的虚实相生。历史的照片，穿插在现实的镜头中，是那么自然，不留任何修饰痕迹。在现实灰暗的时候，那些黑白照片带给我们属于那个年代的记忆，或许年代是萧条的，但记忆却是充实的。这样的照片，让我们感受到真实；这样的真实，使饼干的故事更加切肤。
奔腾年代观后感【篇4】
找到一部合意的影片实属不易的一件事，我们时常感叹没有好看的电影，新片又不想看，此时只有把注意力对焦过去，抱着试试的心态去找寻历经岁月积淀的经典，寻找的过程既简单又复杂，简单在于我们庆幸有现代化的搜索工具，只需要点点鼠标就可以办成，复杂之处在于，经典太多，经典中又有经典，况且自己未必清楚的知道自己此刻要看什么，你需页页翻看，甚至会试播一下，让自己的心停留几秒、几分钟，检验是否符合自己的口味，要在经典与自己的心境之间找到精确的匹配。很欣慰，晚上找到一部不错的电影，一个人慢慢品味着，少不了又几分感想。
《奔腾年代》该部影片，以20世纪30年代的美国大萧条为背景衬托，讲述了来自三个不同生活背景的男人（查尔斯·霍华，德瑞德·波拉德，汤姆·史密斯），通过赛马完成各自美丽的转身。查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
整部影片中，瑞德的个性抒写的最为突出，最有血性，与那个时代的精神面貌截然相反，似乎告诉读者瑞德就是为这个时代生的，他生下来就是要拯救时代的，他完全可以当那个时代的精神领袖，他的赛马到哪，他的灵魂就到哪，哪里就会万人空巷。生活就像马场，处处都有转弯的地方，我们每个人就是赛场的赛马师，无法预测下一个转弯处会不会被对手挤出局，会不会摔个粉身碎骨，下场开赛有没有自己？因为每个人怕输，所以每个人都在天天进行比赛，都用尽全身的力量在赛道上完成一次又一次的华丽转身。
影片中有一段尤为感人的是，瑞德受伤后见到海洋饼干时，情绪一时就崩溃了，扔掉拐杖，迫不及待和她相拥，此刻是同病相怜了，瑞德被人暗算严重受伤，差点残疾，医生说他余生不能赛马了，而海洋饼干也受到了严重的创伤，在一次比赛中不幸跛了，不得不黯然离开战场，大家都无法预料她会不会再次回到赛场，此时见面是不是上帝之神的刻意安排，又或是他们之间早就心灵相通了，分别这么久应该见个面了？此刻他们好像是许久未见的老朋友那样，有太多的话要说，却不知道从何说起的感觉。故人两两相望，泪水浸湿了双眼。瑞德不忍心，也不甘心看着他的战神就这样悄无声息的远离众人的注目，昔日的辉煌战绩就这样昙花一现，所以决定力挽狂澜，让众人重新对战神疯狂、呐喊，让世人知道他还是一流的赛马师，他不是一个可怜的失败者。他有序的进行着他宏伟的复出计划，一方面对战神进行康复性的训练，一方面向医生咨询自己的身体状况。功夫不负有心人，战神慢慢恢复了以前的战力，可是他自己，按照医生的建议是坚决不能再赛马，况且还处在康复过程中，要是再次跨上马鞍是多么的危险。此刻生命真的不掌握自己手中，完全要靠运气了，瑞德不顾医生和朋友的反对，坚决实行原定计划。比赛照常进行，全场的观众都在欢呼，他们或许对最后的成绩不看重了，对自己下了多少注也不在乎，只是来欣赏他们两的完美融合，整个比赛过程充满了期待，同时空气中也弥漫着担忧的气息，没有人能保证不出意外。随着栅栏的瞬间开启，整个赛场成了一片咆哮声的海洋，就在接近比赛的终点那一刹那，战神的完美转身发生了，转弯处用近乎自残的方式来奋力拼搏，最后赢得了比赛的胜利，结果只能用意外的合理来解释了。
生活就这样，多坚持一下你就有可能胜利，后退的话，必死无疑。希望我们每个人都能奔腾的过好每一天！
奔腾年代观后感【篇5】
各位老师、各位同学，上周四我与我的队友一齐观看了一部对我心灵撞击很大的电影----《奔腾年代》，完美的东西就应拿出来和大家一齐分享，这天让我来为大家解说这部影片，与你们一齐分享我的感受。
电影开头，呈现出美国纽约的一片繁荣景象。那好似一个经济高速发展的年代，福特汽车生产的速度为90s/辆……然而我们的目光，没有停留在如蚁的汽车上，而是随着大气而悲壮的背景音乐，观赏驰骋于无边草原上的骏马。
股市的崩溃，给繁荣的华尔街带来一片阴霾。许多人倾家荡产，背井离乡……在这种背景下，电影将主人翁的故事娓娓道来。
一个失意的商人，妻离子散，颓废与孤寂围绕着他。其中有一个场景让人疼惜，那是他站在楼上，观看往来的情侣与踢足球的孩子，我们能够感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命运之神的眷顾，在他最失落的时候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。
一个驯马师，爱马如命。挣扎在现实与理想之间。生活的压迫，没有让他颓废或是狂躁，他用冷静来成就心中那不平凡的梦。其中有一个场景，他从马主手中要下一匹受伤的白马，把他牵到林子中去，为它疗伤，带它散步，和它讲话。无疑，爱马如命的他知道如何了解马。
当商人和驯马师在林中相遇，问他为何救下这匹不能带来任何经济利益的白马时，他的回答是：正因我能够医好它。这是何等的简洁明了。只是正因证明我能够做到，因此我去做了。驯马师说过一句很富哲理的话：你不能正因它受了点伤，就抹煞它的价值。
当我听到这句话时，我心中也产生了疑惑。一匹赛马，不能驰骋于马场，那它的价值是什么呢？难道是消耗经济危机下原本不多的粮食吗？随着影片的深入，我知道了他的答案，每个人都有自己的'价值，命运之神可能不会让你完美无缺，但缺憾也是一种美，重要的是不好气馁，找到自己的价值。
一个从小受高等教育，家境富裕热爱骑马的年轻人瑞德，父母受经济危机的影响，把他推向自力更生的生命之路。从富足到贫穷只会是转瞬之间。生活的压力，亲人分离，逼迫瑞德在平凡的小马场与人竞争、拼搏。挫折让他更加了解生活的现实，挫折也曾消磨他的意志，但心中的顽强与不屈，依然像屹立不倒的大山，支撑着他在困惑中慢慢摸索人生的轨迹。
一匹血统优良的马，没有俊朗的身躯，生活颓废、好吃懒做而且脾气暴躁。一无是处、不服管教的野马似乎也有它的价值---作为其他马匹的陪练，来激发其他赛马的自信心。
三个失意却不屈的人，加上一匹郁郁不得志的马，命运之神让他们走到了一齐，编造一段神话。
很快，鲜花满地，名利双收。似乎每个人都找到了自己的价值，包括这匹马，也成为众人追捧的明星。然而生命之路，不会永远平坦，命运之神，也不会永远眷顾与你。瑞德受伤，给这个充满期望的团队蒙上阴影。然而，没有人想去放下原本坚定不移的信念---挑战、超越！最终，他们用团队的智慧赢得了对决赛，此时似乎已经能够证明他们都是这个世界上最受人关注的队伍。然而生命的好处远不仅仅如此。
如果说瑞德与赛马海饼干是正因现实的价值走到了一齐，那绝不是让他们彼此牵绊的理由。当瑞德因受伤在宁静的山区休养，一种心灵的默契，让他与海饼干共苦同甘。他们最后，成为不受人关注的弱者。这个场景让我们感动。远离鲜花荣耀，在平凡的村落，人与马相知相守。这部影片，不仅仅向我们讲述了一个如何为梦想而顽强拼搏，不屈不挠的故事，更向我们诠释了一个生命的的好处---繁华过后见真情。
人生跌宕起伏，大起大落……一路走来，在顽强中奋争，再不去中挣扎，在成功中受挫，在平静中体味人生百态。
因此，亲爱的朋友们，请不好再责备生命你的考验，命运的不公。扬起你的头，挥动手中的长鞭，带着远大的抱负，与一切困难和挫折顽强抗争吧！
最后，我想说：成功与失败的次数无关，却与站起来的方式有关，命运之神可能一万次的大吼：“倒下”，成功者却一万零一次倔犟的回答：“不”。
奔腾年代观后感【篇6】
《奔腾年代》该部影片，以20世纪30年代的美国大萧条为背景衬托，讲述了来自三个不一样生活背景的男生(查尔斯霍华，德瑞德波拉德，汤姆史密斯)，透过赛马完成各自美丽的转身。查尔斯霍华德以前是个自开车修理工，正因向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德波拉德和以前从事表演的汤姆史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
整部影片中，瑞德的个性抒写的最为突出，最有血性，与那个时代的精神面貌截然相反，似乎告诉读者瑞德就是为这个时代生的，他生下来就是要拯救时代的，他完全能够当那个时代的精神领袖，他的赛马到哪，他的灵魂就到哪，哪里就会万人空巷。生活就像马场，处处都有转弯的地方，我们每个人就是赛场的赛马师，无法预测下一个转弯处会不会被对手挤出局，会不会摔个粉身碎骨，下场开赛有没有自己?正因每个人怕输，因此每个人都在天天进行比赛，都用尽全身的力量在赛道上完成一次又一次的华丽转身。
影片中有一段尤为感人的是，瑞德受伤后见到海洋饼干时，情绪一时就崩溃了，扔掉拐杖，迫不及待和她相拥，此刻是同病相怜了，瑞德被人暗算严重受伤，差点残疾，医生说他余生不能赛马了，而海洋饼干也受到了严重的创伤，在一次比赛中不幸跛了，不得不黯然离开战场，大家都无法预料她会不会再次回到赛场，此时见面是不是上帝之神的刻意安排，又或是他们之间早就心灵相通了，分别这么久就应见个面了?此刻他们好像是许久未见的老朋友那样，有太多的话要说，却不知道从何说起的感觉。故人两两相望，泪水浸湿了双眼。瑞德不忍心，也不甘心看着他的战神就这样悄无声息的远离众人的注目，昔日的辉煌战绩就这样昙花一现，因此决定力挽狂澜，让众人重新对战神疯狂、呐喊，让世人知道他还是一流的赛马师，他不是一个可怜的失败者。他有序的进行着他宏伟的复出计划，一方应对战神进行康复性的训练，一方面向医生咨询自己的身体状况。功夫不负有心人，战神慢慢恢复了以前的战力，但是他自己，按照医生的推荐是坚决不能再赛马，况且还处在康复过程中，要是再次跨上马鞍是多么的危险。此刻生命真的不掌握自己手中，完全要靠运气了，瑞德不顾医生和朋友的反对，坚决实行原定计划。比赛照常进行，全场的观众都在欢呼，他们或许对最后的成绩不看重了，对自己下了多少注也不在乎，只是来欣赏他们两的完美融合，整个比赛过程充满了期盼，同时空气中也弥漫着担忧的气息，没有人能保证不出意外。随着栅栏的瞬间开启，整个赛场成了一片咆哮声的海洋，就在接近比赛的终点那一刹那，战神的完美转身发生了，转弯处用近乎自残的方式来奋力拼搏，最后赢得了比赛的胜利，结果只能用意外的合理来解释了。
生活就这样，多坚持一下你就有可能胜利，后退的话，必死无疑。期望我们每个人都能奔腾的过好每一天!
奔腾年代观后感【篇7】
一部最初都没有引起看的欲望的电影，却带给了我最大的感动，引起了我心中最大的共鸣，是的！强大的是我们的内心！尽管我们的外在是不怎样样的，尽管在通往成功的道路上会有很大的挫折，可是，我们不会放弃，我们会坚持到最终！
"海洋饼干"是一头不起眼的矮马，他最初是用来当好马的陪练的，由于很不起色，它买卖了许多次，但最终被一个驯马师相中，同时还有幸被好心的霍华德先生买去，碰巧还被一个落魄的年轻人骑上了！他们就这样摸索着前进，期望能够在赛场上赛出很好的成绩，经过一段时间的磨合，它和他最终有了在赛场上证实自我本事的机会，"海洋饼干"从第一次超越其他的马，到最终完胜"元帅"虽然历经挫折，有过大意，有过得意，可是有着好心霍华德先生的宽容，细心驯养师史密斯对马的驯养，在加上对赛马又有活力和技巧的瑞德的驾骑，在困难面前是算不了什么的的！
片中也一向在宣扬着我们不要被困难打倒，相反的我们要努力起来，用行动来证实我们自我，可是，就在大家出于巅峰时期时，骑师瑞德与"海洋饼干"相继摔伤了腿，也相继被医生诊断为不可能再次参加比赛，兽医甚至叫霍华德先生解决掉"海洋饼干"，可是对持有"何必因为对方受过伤或是犯过错而就丢失一整条性命"思想的霍华德先生来说，尽管不相信"海洋饼干"能够上赛场，可是的话，却还是能够尽量医好的，最终在瑞德的悉心照料下，"海洋饼干"逐渐复原了，和带伤却坚持的上赛场的瑞德一齐参加了圣阿尼塔的比赛，结果当然是，对我来说，我生来就很矮，回忆以前自我的确很多的地方被人瞧不起，至少对那些以身高论本事的人来说是这样，自我的话，却一向在梦想着长高，还在尽力的为长高而锻炼着，尽管收获甚微，我此刻开始有些明白，自我的本事与身高是没有多大的关系，自我用不着逃避，相反的我能够在生活学习工作中证明自我的本事，可是，自我必须要努力，就像卡特教练说的，有时候你值得那些，可是别人却不会拱手送你的，相反的自我要努力地夺取它！加油！你能行的！
奔腾年代观后感【篇8】
偷得浮生半日闲，这天晚上六点就离开办公室，才知道6点钟北京的太阳还老高，天气还这么早，吃完晚饭，周末难得就放松一下自己，太累也不想出去转转，回酒店后看个大片，放松一下自己。
影片是一部励志电影，故事是围绕一匹其貌不扬的赛马和三个郁郁不得志的男生展开，人物刻画情节紧凑但不紧张，平缓流畅讲述了一个美国大萧条时期的一个真实的故事。不像国产电影一样，影片没有正反主角的映衬，但是对主角刻画上确形象生动。最恶毒的骂人话
故事的开始，讲述了三个不如意的人。精明、乐观、豁达的霍华德靠做汽车生意发家，而儿子在一次意外车祸中丧生，家庭因此而分崩离析，之后又碰到年轻的小姨子，而逐步将视线转移到起初最厌恶的赛立刻；一个老牛仔，生不逢时，四处漂泊，善于识马、驯马的牛人；波拉德，自幼热爱骑马，经济危机摧毁了他的家庭，在流浪的路上，他的父母把他卖给了赛马场，颠沛流浪，以做二流骑师和打拳为生，在拳击中瞎了一只眼睛。
这三个人，每个人的故事都能够单独拍一部电影，三条并行的线索，明晰简洁的讲述了这三个人坎坷的半截人生，也把每个人的性格都塑造得特色鲜明。这样三条并行的命运之线，最后正因一匹瘦小不起眼的马汇合到一齐。这匹马，就是“海洋饼干”。海洋饼干的血统优良，祖父和父亲都是辉煌显赫的赛马。但它一出生就正因略显弯曲的前脚与不均称的身形，被它的主人判定为不合格的赛马，也因此从没受过任何训练与特殊的照顾，只能在一些小比赛中奔驰，赚着不起眼的几百块美元奖金。甚至作为给别的赛马做陪练。它的前半生一向是个输家，直到碰到了它的伯乐霍华德。
霍华德在绝望之余买下了不被人看好的海洋饼干。在一个薄雾初升的清晨，海洋饼干被人牵着，昔日的牛仔、这天的训马师汤姆一眼见到海洋饼干，就立刻被它折服。汤姆看出了这匹马蕴藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀骜不逊和强大的内心。此，它开始了作为一个赛马的生命旅程。汤姆说，我们只需要让它做回一匹马。
海洋饼干，多年的循规蹈矩，已经压抑了他的内心，变得平庸，其实人何尝不是，有的人被砍成垃圾庸才，但是只要给他平台，适当的激发，迸发出的能量会刺晕周围人的眼睛。作为励志电影，影片多次强调告诉我们坚韧的意志、强大的内心比任何都重要。人不可能一番风顺，但是关键在于要勇敢的去应对，这也是最打动我之处。
此外，赛马海洋饼干在奔跑的时候，身边有一匹马并行的话，就会发挥出惊人的潜力，创造奇迹。它们比的是顽强，和心中对胜利的本能渴望。作为人，我们也要有些信念支撑自己，无论何时都告诉自己，状况不好但没到最坏，正因终点永远都在未来。
其实我们能够从电影里得出很多其他的结论。但得出结论不是最重要的，重要的是，让自己心中的某块地方热起来，让自己的身体沸腾起来。
奔腾年代观后感【篇9】
时常感叹于那些长篇影评，同样的一部电影有的人竟然可以看出如此多的感触和人生，而我总是后之后觉。多数时候都是精彩的影评勾起我对电影的欲望，《sea biscuit》是个例外。
第一次看到就被吸引，因为它的中文译名--《奔腾年代》。总是无法描述电影所要表达的东西，或许本就不该描述。能用文字表达出来的思想属于电影本身，而作为观众拥有的只是心中莫名的激动和隐隐的共鸣，并且每人都尽不同。这是一部恰当的时候出现的恰当的电影。不希望是更早，因为身陷泥泞的时候行动比思考更能给人以勇气。如果是那时出现，也许和我一起陷入泥泞的还有无辜的电影。不希望是更晚，那时不知道我还有没有此时的记忆和印象，彼时来看此时的大事件不过是一次小小的插曲。而就是现在，一步步走出泥泞，鼓起勇气重拾梦想的时候，sea biscuit奋蹄而来。
喜欢它配乐中马蹄四起的铿锵和迎风的马鬃飞起的力量。马蹄落处沙石四溅，那时心跳的节奏。一个人和一匹马的奋斗成长在一幕幕黑白背景映射下结成了一个民族的奔腾年代。“不是因为所建造的那些公路，隧道，桥梁，公园和成千上万的公共工程，而是一种看不见摸不着的力量，让一年前破产的人们突然重振旗鼓被击倒的人们突然找到了他们的心声”。每个人都找到了自己的归属。变革，饥饿，困顿，悲伤都无法阻挡它的到来，坚定的走出阴霾是对生命最好的诠释。
“This is not a finish line，the future is the finish line”无论何时都告诉自己，情况不好但没到最坏，因为终点永远都在未来。不会再惧怕什么，因为我曾站在风口浪尖支起飘摇的港湾。伴随着瑞德扬鞭时轰鸣的马蹄声，耳边又响起餐桌前瑞德背诵的狄更斯优雅而有力的诗篇"we never know how high we are till we were called to rise...."
前几十分钟的三线交替叙事虽说看得头晕，但也完全并且良好地阐述了三个主人公的故事。他们和海饼干一起，打败一个个对手。最终打败名为“战神”的赛马。
在那场1938年的比赛里，铃声被按响时画面转为了几十年前，整个国家的人们收听那场比赛的照片，并且在电影伴随短暂地寂静。人们站在汽车广播前，或是一家人围在收音机前，或是职员们放下工作，只为收听那场比赛。
那和影片的最后，瑞德骑着海饼干领先了所有对手时的寂静如出一辙，那个时候不需要任何声音来表达我们看到的东西。
“你知道哈德里安怎么说罗马吗?”
整部影片是对美国精神的阐释。更早的年代，当西部还未开发时，无数人带着整个家的东西前往西部，无数人死在半路。
看过一个故事，广大的美国西部的某个地方，荒无人烟，大风黄土，只有两户人家，一户人家的男孩对另一家的女孩说，嫁给我吧。女孩说好，因为除了这里只有你我可以嫁。我想说的是那个地方的荒凉。几十年后，同样的地方发展成了一个繁花的城镇，当年的男孩做了镇长。他们就用自己的手，在那种看似没有希望的地方建起了家园。
现在的我们，凭什么要为不足挂齿的挫败驻足不前。 我们所有人或许有不同的起点，但我们也会拥有不同的过程。
“你知道哈德里安怎么说罗马吗?一步一步来，我的子民们，一步一步来。”
奔腾年代观后感【篇10】
不止一次地看《奔腾年代》这部电影，并把自己的网名改成“海洋饼干”，两个小时在我看来，却是至今的挥之不去的余味。曾经古人形容“语音绕梁三日不绝”用来形容这部电影对我的影响，再合适不过了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔腾年代》比作一道大餐，体育电影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。
首先来说说“形”，“形”便是该电影的结构。它的主线是一匹马和三个人的 故事 ，可以说是一个奋斗史。这个故事给我的感觉就是一波三折。
查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏；如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德可以说是从小在漂泊中长大，最后在拳击场上沉沦，这是第二个起伏；汤姆是个优秀的驯马师，却一直被埋没，恰似失去钟子期的俞伯牙，千里马常有而伯乐不常有，这是第三个起伏；“饼干”虽有优秀的血统，但是身形矮小，生性懒惰，被人弃之，这是第四个起伏。而这四个起伏聚集到一起，便成了海上汹涌的波涛，爆发出惊人的震撼力，那赛马场上场下的欢呼声，说明了这一切。
然而，故事并未就此结束，在取得成功后，又不遗余力地刻画失败，在克服失败后，又在用外界的考验来推波助澜，至此，影片的后半段是个高潮，瑞德和马受伤后，影片用大量手笔平静地叙述着他们的生活，恰如龙卷风的风眼中总是一片平静，而在风眼周围，作为观众的我们，无不伤心落泪，感叹命运的无常与无奈。
如果影片仅仅是叙述这样一个故事，那么这样的起伏在希区柯克面前，也算不上一流。对于它的结构，点睛之笔就是影片的虚实相生。历史的照片，穿插在现实的镜头中，是那么自然，不留任何修饰痕迹。在现实灰暗的时候，那些黑白照片带给我们属于那个年代的记忆，或许年代是萧条的，但记忆却是充实的。这样的照片，让我们感受到真实；这样的真实，使饼干的故事更加切肤。
再来说说“色”，色彩是给我们最直接的印象，在《英雄》里，我们记住了最后飘零欲滴的金黄；在《辛德勒名单》中，我们记住了最后的红玫瑰；在《黑客帝国》里，赋予了绿色独特的气质；在《碧海蓝天》里，梦想成了永恒无涯的蓝色。在《奔腾年代》这部电影里，我们很容易发现影片前半部分是黑白的基调，并且偏重高调。在这样的色彩中，我们感到了压抑，这种高调的压抑，生在萧条的.年代，生在波折的人生，压抑更容易把观众卷入到影片中大有“浓阴落尽有高柯，昨日流莺在何处”的意味。
直到海洋饼干出场，它懒惰地躺在草丛上，才让人的眼睛一亮，这样的“一亮”，是影片色彩的一个转折。由此，后半部分色彩开始变亮。特别是在赛马取的胜利后，瑞德洒下的花瓣，让人身心愉悦起来。
而海洋饼干和瑞德相伴的日子，色彩完全明艳化，虽然，这样的相伴是个悲伤的故事，那一望无际的绿色草地，那平整厚实的跑道，那油漆刚过的白色栅栏，是种难以言喻的美。自古以来，人们见到美的事物，总是那样稍纵即逝，会内心忧伤，而用美本身来修饰悲伤，不禁想对瑞德和饼干说，某一天，我们失散在这世间的哪个角落，无论我们在此岸或彼岸，我们还会相遇，这就是宿命。色彩，让故事做到了“花瓣泪飘落风中，虽有悲意也从容”的境界。
“香”是调动我们除视觉感官外的因素。所以，我更愿意用除视觉感官以外的因素来比喻《奔腾年代》的“香”。
它的香，来自它的音乐，浑厚大气的音乐加之嘈杂的现场声，这就是那个时代的赛马运动，各种小乐器加之流利八卦的解说，这就是那个时代的新闻事业。整个音乐奠定了它恢弘的基调，音乐的延伸，就是给人感觉：历史，在脚下延伸。
它的香，还来自它的台词。“I was crippled for the rest of my life. I got better. He made me better. Hell, you made me better.”瑞德叫嚣着这句话的时候，我落泪了，他不愿承受没有赛马之痛的宣言。包括查尔斯的无数次宣言，都让我们感到处在萧条中的振奋。
它的“香”，来自它的细节，从瑞德吃饭的多少，我们可以判断他复杂的心理活动，希望自己骑着海洋饼干创造辉煌，一方面又担心自己体型太大，克制着自己的食量。此外，还有很多细节反映时代。
最后，再看看《奔腾年代》的“味”，即给观众的感受。众所周知，这是一部励志电影，里面面向困难与残缺，敢于挑战的体育精神更是影响着观众。但是，我想，一部电影如果光是描述体育精神，还远远不够，我们可以从中品味到更深的内容。首先是时代精神，乐观，就是美国精神的主线。好莱坞总是一个早就美国梦想的地方。所以，它从文化背景方面，是美国本土文化精神的体现。其次，我们知道，三个人都信奉着“没有不可能”，他们才能轰轰烈烈地赶出这番事业。但是这样的信奉，上升到哲学高度，就是世界上本来没有奇迹，人在最接近奇迹的时候不是上帝向人们显示奇迹的时候，而是人们认识到世界上本无奇迹的时候，仍然对世界保持执着的时候。所以，当瑞德再次跨上海洋饼干，就是对奇迹的一种宣誓。
奔腾年代观后感【篇11】
偷得浮生半日闲，今天晚上六点就离开办公室，才知道6点钟北京的太阳还老高，天气还这么早，吃完晚饭，周末难得就放松一下自己，太累也不想出去转转，回酒店后看个大片，放松一下自己。从PPS选了一部评分9。4分电影《奔腾年代》
影片是一部励志电影，故事是围绕一匹其貌不扬的赛马和三个郁郁不得志的男人展开，人物刻画情节紧凑但不紧张，平缓流畅讲述了一个美国大萧条时期的一个真实的故事。不像国产电影一样，影片没有正反角色的映衬，但是对角色刻画上确形象生动。
故事的开始，讲述了三个不如意的人。精明、乐观、豁达的霍华德靠做汽车生意发家，而儿子在一次意外车祸中丧生，家庭因此而分崩离析，后来又碰到年轻的小姨子，而逐步将视线转移到起初最讨厌的赛马上；一个老牛仔，生不逢时，四处漂泊，善于识马、驯马的牛人；波拉德，自幼热爱骑马，经济危机摧毁了他的家庭，在流浪的路上，他的父母把他卖给了赛马场，颠沛流浪，以做二流骑师和打拳为生，在拳击中瞎了一只眼睛。
这三个人，每个人的故事都可以单独拍一部电影，三条并行的线索，明晰简洁的讲述了这三个人坎坷的半截人生，也把每个人的性格都塑造得特色鲜明。这样三条并行的命运之线，终于因为一匹瘦小不起眼的马汇合到一起。这匹马，就是“海洋饼干”。海洋饼干的血统优良，祖父和父亲都是辉煌显赫的赛马。但它一出生就因为略显弯曲的前脚与不均称的身形，被它的主人判定为不合格的赛马，也因此从没受过任何训练与特殊的照顾，只能在一些小比赛中奔驰，赚着不起眼的几百块美元奖金。甚至作为给别的赛马做陪练。它的前半生一直是个输家，直到碰到了它的伯乐霍华德。
霍华德在绝望之余买下了不被人看好的海洋饼干。在一个薄雾初升的清晨，海洋饼干被人牵着，昔日的牛仔、今天的训马师汤姆一眼见到海洋饼干，就立刻被它折服。汤姆看出了这匹马蕴藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀骜不逊和强大的内心。此，它开始了作为一个赛马的生命旅程。汤姆说，我们只需要让它做回一匹马。
海洋饼干，多年的循规蹈矩，已经压抑了他的内心，变得平庸，其实人何尝不是，有的人被砍成垃圾庸才，但是只要给他平台，适当的激发，迸发出的能量会刺晕周围人的眼睛。作为励志电影，影片多次强调告诉我们坚韧的意志、强大的内心比任何都重要。人不可能一番风顺，但是关键在于要勇敢的去面对，这也是最打动我之处。
此外，赛马海洋饼干在奔跑的时候，身边有一匹马并行的话，就会发挥出惊人的潜力，创造奇迹。它们比的是顽强，和心中对胜利的本能渴望。作为人，我们也要有些信念支撑自己，无论何时都告诉自己，情况不好但没到最坏，因为终点永远都在未来。
其实我们可以从电影里得出很多其他的结论。但得出结论不是最重要的，重要的是，让自己心中的某块地方热起来，让自己的身体沸腾起来。
最后，影片开头的一首狄更斯的诗，也值得我们每个人吟诵。
奔腾年代观后感【篇12】
前几天，爸爸妈妈跟我一块儿看了一部电影――《奔腾年代》，看完以后，我觉得自我的心里久久不能平静，充满了力量，这是一个真实的故事，查尔斯霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德和以前从事表演的汤姆组成了一个小组训练他的小个子赛马，瑞德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自我的梦想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚；瑞德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后生活颠沛流离，尝尽了人生苦难，甚至瞎了一只眼睛，而汤姆也是对人生心灰意冷，但正是因为海饼干，这匹不被众人所看好的小马，却给了他们重新振作起来的力量，正像电影将要结束的时候，瑞德说的一句话，“我们都以为自我拯救了海饼干，但实际上是海饼干拯救了我们”。海饼干――这匹瘦小的马，有着其他良种马所不具备的一种精神，那就是不服输，“他为胜利而活”，这是他的骑师瑞德说的，所以在赛马的过程中，一开始要让海饼干放慢速度，而让其它的马领先，而让海饼干输简直就是杀了它，所以它会拼命的奔跑，直到战胜所有的对手，直至胜利！
这部电影中的马和人都值得我们学习，就像海饼干的主人霍华德所说的，“每个人的一生都会有起起落落，要么打道回府，要么就打起精神往前冲吧！”的确如此，生活中我们每个人都会遇到很多的挫折，但我们不应当灰心放弃，而应当像故事中的马和人一样，打起精神往前冲！我爱海饼干，因为它为胜利而活！它让我的心里充满了力量！奔腾吧！
奔腾年代观后感【篇13】
我不喜欢追星、更不喜欢看年代剧，只喜欢看神剧，倒不是觉得年代剧不好，只是同样的生活描述的都是千篇一律，神剧命名就是虚构的，骗人都是明着骗的，这就是我喜欢神剧的原因。
周末闺女在家时她在看《奔腾年代》的电视剧，我也跟着看了几集，觉得不错，就重新看了一遍，还没有大结局，就被剧情感动的哭了几次，也许看的角度不同，感受也就不一样。
这部电视剧由佟大为和蒋欣联合主演，佟大为饰演电力机车工程师常汉卿，蒋欣饰演保卫科科长金灿烂，他们俩的剧情有趣、笑料、悲喜百出，金烂灿用一生的时间为爱付出，演出了女人的大胸襟、大胸怀，完全不搭的两个人却幸福的过完一生！
常汉卿和金灿烂是朴实和奉献精神。欢喜冤家，台词写的都是牙尖嘴利，生动的剧情很明显有助于观众追剧。
生活在大变革时代、非白即黑的年代、被时代洪流裹挟着，也被心中对美好生活的愿望驱使着，有一群人，他们是时代的筑梦者，勇立潮头、矢志不渝、一往无前。剧情推进到中后期发出的由衷感慨。
《奔腾年代》用一对“欢喜冤家”式主人公的相识、相知、相伴、相守，勾连起他们身边千姿百态的众生相，同时又折射出整个时代的奋斗精神，完成了从行业到家国，从个人情怀到时代精神的宏伟蓝图。
“一代人有一代人的际遇，一代人也有一代人的奋斗”，已经追至大结局了《奔腾年代》的感动和不舍。
别去验证感情、别去验证真心，因为无法奔腾、输不起。有些路是非要单独一个人去面对，单独一个人去跋涉，路再长再远、夜再黑再暗、也得独自默默地走下去。
非常喜欢金灿烂的直爽、为了爱人默默付出和对生活积极的态度，在现实的生活中虽然我们也在奉献和付出，可有的感情走着走着就成了最熟悉的陌生人，过客终究是过客，怎么会变归人。疑是君归来，笑从双脸生，奈何却只是路人、只有路人。
很少会有对等的付出，总有一方是多付出的，一方是少付出的。世上最无私而辛酸的一种付出，不求回报，甚至，不求你知道。
有些东西，默默藏着就好，有些心情，默默覆盖就好，有些难过，默默走过就好。有些安好，是用来平息的。
奔腾年代观后感【篇14】
身为平凡的生命体，人的悲哀和马的悲哀是相同的。生命中使我们悲哀的力量并不源于我们先天的孱弱，更多的，是来自于在路上对脚步的妥协。正如电影中的残障小马海洋饼干一样，怎样能够有这样开玩笑的赛马，它相貌丑陋，通体呈马粪色，身材矮小，膝盖突出而不对称，而且还不够直，完全就是身体缺陷的典型。这样的马似乎永远与风驰电掣、万众欢呼的赛场无缘，更不好说创造生命的辉煌，也许，屈身于马厩，在忍辱负重、饱受鞭笞中了却一生反而更衬得它的身份。如果向命运投降，这必将是它平庸而灰暗的一生，但是如果拒绝奴役起而超越呢?
海洋饼干反抗了命运，它优秀的血统不允许自己在命运面前低头。在马厩中，它暴躁，撕咬，甚至自残。一切的一切，都源于血液中流动的骄傲，嘶鸣着表达对命运的不甘，直到遇到了将他带入赛道的三个人。和它的骑手---右眼失明的前职业拳手瑞德波拉德一齐，一个瞎子和一匹跛马，以强大的自信和用心地训练向各自的命运宣战!站在生命的赛马场上，他和它赢得了第一次胜利，并以一次又一次的胜利，为各自的生命书写了奔腾的传奇。
低下头去拉车，还是昂起头去奔腾，这不但是一匹马的选取，也是一个平凡而不服输的人就应思考的问题。而在低下头与昂起头之间，转变与升华靠的是自己内心迸发的力量。
也许，所有在生活中不甘于平凡却又深陷于客观困扰的人，都就应像海洋饼干一样，在卑微与压抑中，凭借与生俱来的天性去决定，去思考，自己是怎样的一匹马，这辈子就应做一些什么样的事。日月相交，明暗相叠之时，海洋饼干进入跑道前，摄像机给了它一个至关重要的特写，它在思考低下头去拉车还是昂起头去奔腾。一个不甘平凡的人同样就应在充分认识自己的基础上，对自己做出清晰的决定，并积蓄奔腾的力量隐而待发。
只有当行动和灵魂都决定选取迸发的时候，命运才会向赛道前准备好的人展示他慷慨的一面，正如海洋饼干，它有一颗永远飞驰的心，命运的信使便出现了，一个破产的汽车商人买下了它，一个被时代遗弃的老牛仔训练了它，一个瞎了眼并瘸了腿的失败拳击手驾驭了它。于是海洋饼干有了尽情飞动双蹄的机会，沉郁的生命燃烧着激情的火焰，从此拥有了完全不一样的风景。它成功了，即使在比赛中扭伤前蹄成为了一匹跛马后它依旧坚强的奔腾着，迎来了生命中最为辉煌的冠冕。
一个渺小的家伙，如果他不知道自己的渺小，就能够干成大事。正因一匹马或者一个人的力量，不在于脚上而在于心里。是的，这不是一个狂妄者的梦话，是自我选取的觉醒，是命运反抗的呼喊。真的爆炸，必须要靠自己!
你们这天来到那里，是正因这匹不投降的马。就算命运一毫厘之差击败了它。但是人生总是有起有落，要不，你就打包回家，要不就继续奋斗!
我想，这匹马很有心，它遭受挫折，却屹立不倒。它输了几次却不因此低头。这个小家伙值得我们学习，但是他不知道自己的渺小就能够干成大事。
海洋饼干的征途上，它曾左前腿悬韧带破裂，它的骑手曾多次在斗殴中被打断腿。他们，一向在用生命缔造着奔腾的传奇，它跑出了圣安妮大赛历史上的最好成绩，它是美国史上第二快马，并打破世界纪录。在经济大萧条的时候，海洋饼干的背影，激励了一代美国人，人们追逐着海洋饼干，追逐着生命奔腾的痕迹
回顾《奔腾年代》这部电影的同时也在拜读俞敏洪老师的《大河奔流的精神》这本书。与他的其他著作不一样的是，俞敏洪先生在叙述自己从荒芜走向繁荣的生命历程中阐述了所谓的大河奔流的精神，书中这样说，个人认为这段水的比喻就应会和俞敏洪先生那段草的自白一样，激励着无数平凡者，从此开始选取不凡。
一个人的生命也像一条河流一样，
开始的时候平凡，渺小，
没有任何引人注目的壮丽。
但是只要我们像河流一样不断前进，
拓宽自己的知识和胸怀，
接纳新的思想和理念，
生命的道路就会越走越宽，
最终成就像大河奔流一样的壮阔人生。
如果你不低头，就没有人能骑到你的脖子上。文章的标题取为之因此卑贱，算是我设下的一问，看着海洋饼干的背影我想我找到了答案，坚信看到那里你也必须明白了。
之因此卑贱，是正因你选取了卑贱!
别告诉我一路上有多么困难，我的心思全部用来追逐梦想了，别狡辩世界上能有几个乔布斯，几个比尔盖茨，几个马克扎克伯格，正如当我们糊涂的选取了卑贱的时候，他们选取了不凡。
真的猛士只对自己的梦想低下高昂的头颅，那时他正将梦想捧于掌中细细欣赏。
奔腾年代观后感【篇15】
这是一个难以置信的真实故事。发生在30年代中后期，大萧条之后的美国。
一匹屡战屡败的劣马，一个颠沛流离的骑手，一个默默无闻的牛仔，一个大起大落的商人，合在了一起，产生了奇妙的化学反应，创造了赛马史上最美的一段传奇，为从大萧条中艰难复苏的美国人民燃起了希望的火炬。
海洋饼干和里德其实是一种精神和命运的不同载体，它们一路走来都充满坎坷：海洋饼干虽然是优良马种，但换了几次马主都没有摆脱被无情丢弃的命运。里德为了自己的梦想不断努力，可他前前后后所走的路也同样不平坦。但这一切从海洋饼干和里德相遇的那一刻开始变得不同了！
海洋饼干和里德的生活状态始终是息息相关，相契相合的。饼干的驯服及潜力的显露暗示里德骑手角色的进入；饼干在马赛中一场接一场的胜利同时也是里德生涯渐入高潮；饼干因为“一鼻之差”输掉的那场比赛引出里德一只眼晴失明的事实；故事发展到这个地方是一个转折，也带给观众一些悬疑，引人入胜，里德还会被雇佣吗？还能够继续驾驭饼干吗？。当电影的发展对这一疑问给予肯定的回答之时，也就是将故事情节推向高潮之时，是的，海洋饼干赢得了那场备受关注的马赛，它再也没有对手了！不幸的是这个时候里德却因一次事故变成残疾，里德从此不能再和海洋一起比赛了，而饼干接踵而至的重伤再次印证了饼干和里德命运的相关性。
里德最后说，是他治好了饼干，同时也是饼干治好了大家。在那段晦暗的日子里，里德和饼干共同努力，艰难但执着地迈向充满希望的明天。他们没有安于命运，即便所有的人都说impossible，但是他们彼此都没有放弃，最后他们成功了。
妥协是消极的，抗争是积极的；
为了妥协而抗争是消极的，为了抗争而妥协是积极的；
自我蒙蔽是消极的，自我启迪是积极的；
空想是消极的，行动是积极的；
忧郁是消极的，振奋是积极的；
“这次成功不是终点，我们的终点在未来！”
这是赛马“海洋饼干”第一次夺冠的胜利宣言。
老骥虽伏枥，但志在千里，
依然热血沸腾，那是属于垂暮者的奔腾年代。
而在他身上，我学到一样东西：
只要你自己不放弃，你就永远还有机会。
观后感觉醒年代(通用5篇)
好的影片可以促进人们成长，当心中感想无处发散时，我们可以写一篇观后感。观后感是我们受作品中的内容启发而引起的思考与联想，一篇优秀的观后感应该言辞恳切，论点鲜明。经过搜索整理，我们为你呈现“观后感觉醒年代”，我们后续还将不断提供这方面的内容！
观后感觉醒年代(篇1)
《觉醒年代》是我在寒假看的一部剧，让人感慨万分，特别是一些文人，比如，李大钊、鲁迅、蔡元培、陈独秀等等。《觉醒年代》无疑是给观众带来一场极其盛大的“历史盛宴”，清晰勾勒出那个时代人们的现实生活和精神风貌，展现出了那个时代文人们不畏牺牲，追求真理，令人欣佩不已！
这部剧主要叙述了李大钊、陈独秀和胡适从相识，相知到分别以及周恩来、毛泽东、陈延年、陈乔年、邓中夏和赵世炎等青年追求真理的故事。
在剧头，我们了解到1915年第一次世界大战进入空前惨烈的第二年，趁德国在欧洲战场分身乏术，日本加紧了在中国的扩张。在此前后，自二次革命失败，孙中山等被迫流亡海外，资产阶级革命派无力把反帝反封建的斗争进行到底，中国依然没能摆脱半殖民地半封建社会的社会地步，军阀混乱、倒行逆施、民众蒙昧、思想混乱的社会乱象。将出路问题再一次摆在中国人面前。
为探索救国救民道路，一群有志之士奋起抗战。陈独秀同志认为中国有出路而不是老路。李大钊、陈独秀和毛泽东等人在混沌中上下求索，从新文化运动开始着手摸索思想启蒙，力求唤醒民众救亡图存，在探索的道路上，他们逐步确立了社会主义、共产主义信念，达成了只有社会主义、共产主义才能救中国的共识。随着十月革命一声炮响，他们开始接触、学习、接受、传播马克思列宁主义，逐渐从思想启蒙转向革命行动，倡导运用马克思主义指导中国实践，创建了中国共产党，使中国革命焕然一新。
看完这部剧，作为新时代的我们，将成为新时代中国的顶梁柱。我们应以青春奋斗圆青春梦想。
青春梦想和青春奋斗是一个青年的“精气神”所在。青春，因梦想而绚丽多彩；青春，因奋斗而动人心弦。回首1919年那波澜壮阔的五四运动，是千万青年救亡图存、振兴民族的青春梦想聚合了中华民族伟大复兴的磅礴伟力，是千万青年不畏祸难、不畏艰险的青年奋斗掀起当代中国飞速发展进步的时代浪潮。站在新时代的青年，正处于中华民族发展的最好时期，更应接过百年前五四精神的火炬，以青春奋斗圆青春梦想。
青春奋斗，是青春梦想的靓丽底色。青春是用来奋斗的，拼搏的人生精彩纷呈。青春梦想，是青春奋斗的目标航向。知之深则行之切，一代人有一代人的使命，一代人有一代人的青春梦想。100年前，北京大学等三千余名青年学生怀揣救亡图存的青春梦想，在民族存续的关键时刻挺身而出，振臂高呼，运动迅速席卷全国，广大青年用源源不断的生力书写了一幅“外争主权、内除国贼”的时代画卷。细数那些激情燃烧的青葱岁月，倾听那些砥砺奋进的负重足音，重拾那些奋发图强的青春梦想，猛然发现，五四精神已成为中华儿女的精神基因，五四青年为民族复兴的青春梦想已经烙印在一代又一代的中国青年身上。广大青年对五四运动的最好纪念，就是要树立远大理想、热爱伟大祖国，高举五四运动的精神火炬，做民族复兴道路上的追梦人，同全国人民一道，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗。
观后感觉醒年代(篇2)
这个暑假，我追了一部剧——《觉醒年代》，对伟大的先驱李大钊有了更全面的认识。
第一次了解李大钊，是学习课文《十六年前的回忆》。李大钊先生的女儿李星华回忆父亲从被捕到就义的悲壮历程。让我感受到了一个崇高伟岸、宁死不屈、视死如归的光辉形象。
这次看完《觉醒年代》，李大钊先生在我心目中的形象，不仅仅是仰望中的高大，而变得更加丰满、真实。
李大钊先生平易近人。他一出场，身穿长袍，戴着眼镜，坐在一群留学生中，和年轻人讨论着国家大事，呼吁学子奋起“倒袁”，拯救国家。
李大钊先生敢于表达和坚持自己的观点。当他听到陈独秀先生说“中国没救了”时，立即进行反驳，表明自己的观点，坚信国家有光明的未来。
李大钊先生胸怀宽广。虽然在对国家未来的辩论中有不同见解，在陈独秀先生被一群学生围着殴打时，他还是挺身而出，掩护陈独秀先生逃出，并且在知道对方真正意图后，和陈独秀先生成为朋友，还把自己的大衣送给了陈独秀先生。
李大钊先生关心民众疾苦，深爱自己的孩子。当一位母亲在大街上乞讨，希望得到一些医药费给孩子治病，李大钊先生站了出来，帮这个穷苦的家庭交上了医药费，当得知孩子需要住院时，他又毫不犹豫地把自己的衣物、怀表等放到了当铺；当李大钊先生的一位学生因为缺钱而上门求助，希望能得到资助时，李大钊先生不顾自家的情况，毅然为学生凑齐学费，却差点和自己的孩子毁约，不能满足他们的愿望，去吃一顿涮羊肉。
李大钊先生，既是一个伟大的革命先驱，同时又是一个有血有肉、情感丰富的普通人。
观后感觉醒年代(篇3)
“我们现在的生活就是觉醒年代的续集，我们知道他们的伟大，却低估了他们的伟大”这是我在看完《觉醒年代》后最强烈的感受。在《觉醒年代》这部剧一播放，就引起了各界人们观看的热潮，我也不例外，成为了一名追剧人。
影片的开始是以漫画形式讲述了当时的社会背景，1915年，第一次世界大战爆发的第二年，也是袁世凯当上中国大总统的第二年，这一年的元月18日，日本向袁世凯递交了二十一条的文件，并要求袁政府“绝对保密，尽快答复”。我看到的是昏庸无能的复辟皇帝，是麻木不仁的官僚政府，是民不聊生的封建社会……就在这时，一位身穿中山装，带着一副圆眼镜，留有小胡须的中年男子站了出来”天发杀机，战云四飞，倭族趁机，逼我夏宇，留日学子，羁身异域，望回神州，仰天悲愤”他就是伟大的革命家李大钊先生，他奋力地呼吁着身旁的学子，他们奋力地呼吁着所处的社会，呼吁着开展新文化运动。
国内形势风起云涌，金石掺瓦砾大浪淘沙。早稻田大学初次会面、新文化运动、五四运动、思想启蒙、文化革新、报国救国是他们一路走来的脚印，1921年中国共产党开天辟地成立为全剧画上气势恢弘的惊叹号。
去时少年身，来世英雄魂。延年乔年自觉挺起生活的重担，坚持勤工俭学只为留学法国，坚持无政府主义只为挽救民族，他们建立工读互助社，在现实中验证了自己的想法是正确的。他们吃过的苦受过的累都在他们坚定而熠熠有神的眼睛里，显得是那么的渺小。少年意气的延年曾经坚定地说：“我不能为父母尽孝，作为兄长，我不能为弟妹尽责，因为我也是立志要为国家献身的人。”延年没有益寿，行刑前的他仿佛在一夜间长大，意志坚定不惧强权。行刑时他们的脸上都露出了微笑，因为他们明白，自己的坚持有意义，他们仿佛看见了革命光明而又充满希望的未来，看见他们为之奋斗的中国是如何一步步走向世界的舞台傲世群雄。
自古英雄出少年，青年强则国家强。五四风雷激荡百年，青春中国风华正茂！先驱长逝，历史已远，我们当以史为鉴，牢记使命，不负韶华！
观后感觉醒年代(篇4)
《觉醒年代》是一部好的电视剧，如果你想了解新文化运动和共产党成立前那段历史的话。目前一共看了12集，有以下体会：
1、历史人物总会在小节有些与众不同，如剧中陈独秀的出场：蓬头垢面、衣服褴褛，捡别人不要的盒饭吃，当众人讨论得滔滔不绝时，镇定镇定自若，甚至脸上被别人吐口水时，也是很平静。
2、陈独秀是真狠，对自己狠，对原配的两个儿子陈延年、陈乔年狠。
3、没有蔡元培，就没有北大的今天，北大的文科为什么那么厉害，就是从那个时候提倡“兼容并包”发展起来的。
4、要有所成就，必须打开自己的眼界。
5、小孩的培养，一定要经历过吃苦。
6、毛主席写文章真的是厉害，24岁往《新青年》投稿的《体育之研究》提出的“欲文明其精神，先自野蛮其体魄”，令陈独秀刮目，当即发表。
7、深扒了一下，陈独秀的感情生活是传奇的。一生四段感情：爱上亲姐妹，之后与女医生打得火热，最后与比自己小29岁的女工共度余生。男性历史人物，总是精力旺盛，协调能力超强。搞文学创作的，大多需要新鲜来激发灵感。
8、想起《建党伟业》的一个情节：1919年的除夕，毛润之没有回家，而是留守北大图书馆，通过看烟花把恩师的漂亮女儿杨开慧追到手了，成本小，收益大。同样是过除夕，我们争取到的太少。
9、合伙创业，志同道合远没有十个手指都能发挥作用的那么重要。
10、觉醒年代，是一个好名字，寓意深远，务必要对号入座。
观后感觉醒年代(篇5)
青年之于社会，犹新鲜活泼细胞于人身。――陈独秀《敬告青年》。
从1840年中英鸦片战争失败后，历史进入近代。西方列强和东方的日本陆续侵入中国，并从中不断索取在华特权，中华民族面临严重危机。有的人采用洋务，学习西方器物，主张自强求富，有冷兵器过渡至热兵器;有的人采用变法维新，宣传西方资本主义的政治经济学说;有的人则进行革命，最终推翻了清朝，结束了2000年的封建君主立宪制，但北洋军阀又使全国陷入混战。一时间，封建思想大肆蔓延。
《觉醒年代》讲述了革命人士找到的冲破旧思想的罗网，看一场有意义的新文化运动。主要提倡科学与民主，反对旧礼教、旧道德，提倡新文学，反对旧文学，而后来的五四运动证实了人们的思想得到解放。这部电影从另一角度向人们展示了中华民族游记五到制度再到思想的一个奋斗过程，由表及里，由浅入深，层层递进。从侧面也让我体会到中华民族探索求知的精神与胜利的来之不易。
在这部电影中最让我印象深刻的是陈独秀，他曾经是清朝秀才，后来参加了辛亥革命，在二次革命后流亡日本，1915年，在上海出版《青年》，一年后改名为《新青年》，在五四运动间，影响了一代中国青年思想。他提倡民主与科学，还形象地称它们为德先生和赛先生(民主的英文译音，是德摩克拉西，科学的英文译音，是赛因斯)。他曾经说过：青年其年龄或身体，而老年之脑神经十之九焉。在他看来，青年，不是有多小的年龄或有多光滑的面容，皮囊上那死气沉沉的灵魂，在于内在的思想是否新鲜活泼。青年应是洗涤这个时代的一把钥匙。青年，于个人，是一日之计在于晨一年之计在于春那初升的太阳;青年，与社会，是叶与根问那惜惜相通的脉搏;青年，于时代，是对国家的责任与牵挂。
李大钊的《法俄革命比较观》，他满怀信心的说：试看将来寰球，必是赤旗的世界。鲁迅发表了中国第一篇现代白话小说《狂人日记》，他发现了几千年来中国封建社会都是人吃人，并发出了救救孩子的呼唤。胡适发表了提倡文学革命的第一篇文章《文学改良刍议》，与陈独秀同为新文化运动时的领袖。在这个社会动荡不安，国家内忧外患的时代，革命者们以先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的爱国精神诉诸有一分热，发一分光。爱国已经成为每个人心中最小公倍数。
最新《觉醒年代》观后感(模板6篇)
读后感大全主题阅读推荐：“《觉醒年代》观后感”。
如何写出一份真实的作品名的观后感呢？观后感的目的可以培养学生的写作能力，还可以锻炼学生的总结概括能力，以下主题为最新《觉醒年代》观后感，为读后感大全编辑特意向您推荐的，有需要的朋友就来看看吧！
最新《觉醒年代》观后感(篇1)
在深夜中，我翻开《细说觉醒年代》这本书，看了仅几行字就被它深深的吸引住了。
这本书讲了中国共产党从用几本杂志来改变人民的思想到真正建
立中国最受人民敬仰的执政党的过程。这些历史让我随着故事的发展变换心情，时而激动，时而悲伤。
在这里的人物中，我最敬佩的是李大钊和鲁迅。李大钊是巜新青年》杂志的最重要的同人编辑之一，在他和陈独秀、胡适等人的不屑努力下，《新青年》成为了红遍大江南北的杂志，他还在解聘克德莱的事件中发挥了微弱而又无比重要的作用，最重要的是他出席与英国大使馆辩论时，他与陈独秀、胡适、辜鸿铭据理力争，再加上他们视死如归的精神，最终战胜了英国大使馆，取得了中国近代史中外交方面的一次胜利。
鲁迅原名周树人，也是《新青年》杂志的最重要的同人编辑之一，他以他超越常人的批判的眼光看待这个满目疮痍的旧中国，最终写出了全中国乃至全世界第一篇白话文体小说《狂人日记》，而且他在新文化和《新青年》被旧思想、安福系主义等围剿之时，毅然写出大篇文章，将平时看不起他的人甩在脚下。他为我国的文学界的发展做出了巨大贡献。
《细说觉醒年代》这本书将人民一开始的愚昧与迂腐点评的淋漓尽至，也将国民觉醒之后的爱国热情点评的慷慨激昂，最后以李大钊登上长城为结尾，写出革命烈士的宽广胸襟和爱国主义情怀，这是最值得我们学习的。
读了这本书以后，我懂得了人要有自已的思想，不能愚昧的吹捧陈旧的、腐败的思想，所以我们要用最科学的理论，不要人云亦云。也懂得了国民觉醒的不易。我们应该继承革命先烈的遗志。拥国爱国。一个时代有一个时代的主题，一代有一代人的使命，国家的发展，需要一代又一代有理想、有担当的青年人，树立远大的理想和坚定的信念。
最新《觉醒年代》观后感(篇2)
当代青年说
“救亡图存，挽狂澜于既倒;思想启蒙，发历史之先声。”一百年前，在民族救亡图存之际，正是当时无数的有志青年挺身而出，发出了一声声愤怒的呐喊，吹响了一曲曲壮丽的冲锋号角，从而引起了中华大地上无数的共振，使爱国之声愈加高亢嘹亮，犹如一道春雷惊醒了沉睡的国人。从此“爱国、进步、民主、科学”的伟大五四精神融入了中国青年的血液里，传承至今。
爱国主义是五四运动的核心，是我们民族精神的核心，是中华民族团结奋斗、自强不息的精神纽带。周恩来曾说：“我们爱我们的民族，这是我们自信心的泉源”。一百年前，五四青年的爱国精神体现在能够在国家生死存亡的关头，抛却己身，殉国家之急，而当代青年的爱国精神则体现在如何奋斗，实现自己青春的价值。
当代青年要实现自己的价值，需要肩负使命、勇于担当。“常思奋不顾身，而殉国家之急”，五四青年在国家存亡之际，以瘦弱之躯横对长枪短炮，正当青春年少，勇于肩负起时代赋予的使命，这正是五四青年的担当。一个时代有一个时代的使命，一代青年有一代青年的担当。一百年过去了，如今的时代纷繁复杂、极具变化，充满了前所未有的机遇和挑战，也给予了我们当代青年独特的时代担当。我们要以时不我待的历史使命和实干兴邦的家国情怀，勇于肩负起属于自己的历史重任，将个人的命运融入国家和民族命运之中，将个人的发展融入时代发展潮流中，将个人的理想信念融入伟大建设中国梦中，以青春之我，书写时代篇章。
当代青年要实现自己的价值，需要少思少想，多做多干。五四青年之所以能够抛下一切投身革命就是因为他们为自己思考得少，为国家思考得多。我们当代许多青年惶惶不可终日，迷茫而不知所措，就是因为他们在本该奋斗拼搏的年纪里想得太多而做得太少：想更舒适、更安逸的生活，就是不去奋斗;想更高档、更宽广的平台，就是不去付出;想在二十岁便功成名就、前呼后拥，就是不愿意实干。“幸福是奋斗出来的”，付出才会有收获。少想一点肉体上的安逸享受，多一点苦干实干的付出和汗水，才能在青春的路上奋发向上，斗出精彩。
当代青年要实现自己的价值，需要增强本领，不断学习。
李大钊、陈独秀、陈寅恪、罗家伦等，这些五四运动中的杰出青年代表无一不是本领高强的有学之士。正是他们本身本领过硬，才能够在时代交付使命的时候扛起大旗，勇立潮头。当代青年要肩负起时代使命、实现自己的价值，仅靠一腔热血、满怀激情是不够的，还需要过硬的本领和不断的学习。只有“真金”才能不怕火炼，要想经受考验、实现价值，只有踏踏实实的锻炼过硬的本领，提高自己的能力，才能在时代的大熔炉里练就七十二变，使青春无悔，不负韶华。
最新《觉醒年代》观后感(篇3)
我是一名三年级的学生，出生在安徽合肥，在我的家乡有一条路，它的名字叫延乔路，路的尽头连接的是繁华大道，清明节时，有很多的叔叔阿姨会给延乔路的路牌下放上各种鲜花.......，以前我不知道为什么，每当我问起妈妈时，妈妈只是告诉我，这是属于中国人的情怀，中国人的浪漫，我不懂，似懂非懂。
今年暑假，妈妈给我买了细说觉醒年代这本书，我看了，爱不释手，一下就明白了，妈妈口中的情怀为何、浪漫为何。
新中国成立之前的华夏大地，军阀混战，外敌入侵，国家岌岌可危，鲁迅亲眼目睹人血馒头事件，看客的冷漠无情，民众的愚昧无知......如此种种，当看到这的时候我就很震撼，这里的描述均是历史而非故事，我不敢相信百年前我们的国家是这样的贫弱，我们的国人是这么的无知，我们的先人是那么的无助。
看到陈独秀送两个孩子出国，上一秒延年乔年面朝阳光，下一秒便身向绝境，满身伤疤，脚带铁铐，英勇赴死。青年毛泽东身着布衣，脚踏泥泞，但目光坚定，心向光明。血水里开出的花，凋零在最美的年纪，正因为有了无数革命先辈抛头颅、洒热血，前仆后继，才有了当下这盛世繁华，才有了我们的和平安宁。正应了书中说的我相信，一百年后的中国，它定会证实我今天的观点，守常先生，百年后的中国，如您所愿，山河雄伟，天下安宁，百姓亦安居乐业。
下次你路过，人间已无我，但我的国家，依然五月向上，一切河流滚滚向前。合上书，内心久久不能平静，在看这部书之前我根本无法想像，那些历史课上让我们死记硬背的东西，曾经被一群先辈当作一生的信仰，并且用尽毕生去追寻，哪怕付出生命他们也义无反顾.......
寥寥数语讲述了百年沧桑，民族复兴，华夏巨变，先辈们，这盛世，如你们所愿!!!
最新《觉醒年代》观后感(篇4)
《觉醒时代》这部剧以1915年起始，到1921年《新青年》成为中国共产党的机关读物，展现了新文化运动、五四运动、继而到中国共产党成立等历史事件。以陈独秀、李大钊等爱国救国人士为第一视角，更加真切的突出了一百年前，被政府压迫的人民的艰苦和当时受辱的旧中国，内有政府的不作为，外有日本侵略者的铁蹄入侵，这时就体现出了陈独秀等爱国人士，在国家危难之时挺身而出的大义，也体现出了中国共产党是在危难中凝聚而成的，是民心所向大势所趋。
在危急的时刻一批批的爱国人士将生死置之度外前赴后继的希望救人民于水火之中，经过了一系列的探索，在俄国的十月革命过后，给了中国一条全新的发展道路，那就是马克思主义道路，于是乎中国共产党高举以马克思主义道路发展的旗帜，用以气势磅礴的力量，唤醒了沉睡已久的东方巨龙，经过党的一百年来的探索与实践，事实上也证明了马克思主义道路是唯一也是最适合中国发展的一条道路，也是一项需要时间发展的长期任务，需要我们一代接一代的人民永不言弃的努力奋斗，在当今新中国成立七十余年，建党100年的时候，我们国家从刚开始的一青二白到如今的蓬勃发展，都是在一代代像陈独秀、李大钊等先进领导者的带领与努力下，一步步完成的，在政治方面，我们的港澳回归，发展一带一路建设，促进各国互赢，成为常任理事国等等，在科技方面，我们从靠外国进口到自主研发，中国天眼，是世界最大的望远镜，北斗卫星，再到登月，这都是一代代先驱者的努力才让我们可以生活的如此平静祥和，就拿这次的疫情来讲，我们国家严阵以待，我们的党也积极采取应对措施，颁布一系列的利民政策，以人民为中心，与他国形成强烈对比，我们努力控制，严加防范，响应党的号召积极采取防范，医护人员也日以继夜的研制疫苗，让我感受到了中国共产党优秀的领导和国家的强大。
我们作为青年一代要将爱国铭记于心，国就像是肥沃的土壤，我们就像花朵一样，若是离开了国，就像是失去了土地的花，失去了最重要的东西。我们更要智存高远，努力奋斗，因为在不久的将来我们也会成为国家的中流砥柱，为国家的发展贡献自己的`一份力，所以只有现在努力奋斗，才会在以后国家需要的时候奉献出自己最大的能量，而不是心有余而力不足，只有一声叹息。祖国的强大，就依靠我们青年一代。我们不能像有的人那样混水摸鱼，浑浑噩噩的度过我们的漫长岁月，而是应该像陈独秀、李大钊那样为了祖国，为了未来，为了我们的美好时候而努力奋斗，挥洒青春和汗水，以后的你会感谢现在努力的你自己。前辈吃过的苦我们可能没体会过，那是什么样艰难险阻的滋味，但我们能竭尽全力去为国家人民乃至自己的事一定不可以懈怠。
陈独秀、李大钊等人永远存于我们心中，那是我们应当学习的榜样，也是前进的动力与方向。
最新《觉醒年代》观后感(篇5)
年轻干部要想致“富”必先修“路”
陈独秀在《新青年》中提出：青年之于社会，犹新鲜活泼细胞之在身。党的十九大报告指出：青年兴则国家兴，青年强则国家强。历史和现实都告诉我们，祖国的未来掌握在每一个中国人手里，但终究掌握在每一个青年人手里。
“苟日新，日日新，又日新”。广大年轻干部要想切实担负起“富”国强民之责，就必须不断修缮自己的“路”。
修好道德之“路”，树立正确人生目标。古圣先贤说，有才无德，小人也;有德无才，君子也;然德才皆具者，圣人也。习近平总书记指出：“青年的价值取向决定了未来整个社会的价值取向，而青年又处在价值观形成和确立的时期，抓好这一时期的价值观养成十分重要。这就像穿衣服扣扣子一样，如果第一粒扣子扣错了，剩余的扣子都会扣错”。德是每个人成长成才的基础和前提，广大年轻干部作为“人民公仆”，应该树立正确的世界观、人生观、价值观，修好每一步道德之“路”，既要立意高远，又要立足平实，坚守道德底线，在为民办好事办实事上深耕细作，将人民群众的幸福生活作为自己的人生目标奋斗终身。
修好学习之“路”，补足身体缺失养分。习近平总书记指出：“青年要勤于学习、敏于求知，注重把所学知识内化于心，形成自己的见解，既要专攻博览，又要关心国家、关心人民、关心世界，学会担当社会责任。”年轻干部要向理论学习，善于求真理、悟道理、明事理，树立坚定的政治理想，有理想就有人生的精神动力，筑牢信念之基，补足“精神”之钙;要向群众学习，坚持从群众中来，到群众中去，坚持思想上尊重群众、感情上贴近群众、工作上依靠群众，读懂“群众”这本书，通过不断学习探索，了解群众之所想，才能解群众之所急。
修好实干之“路”，筑牢知行合一基石。“道虽迩，不行不至;事虽小，不为不成。”每一项工作，不论大小，都是靠脚踏实地、一点一滴干出来的。当下有不少年轻干部仍存在“过渡”思想，寄希望于“混经历”“走过场”，不愿沉下心静下气，最终不仅学不到真功夫，时间久了甚至滋生享乐主义、官僚之风，断送了自己的前程。去年接连爆出的“90后”贪污案就是最现实的警示教育片。为此，年轻干部要勇于到一线实践锻炼，将自己所思所学所悟转化为具体实在的行动，做到知行合一、以知促行、以行求知。坚决摒弃眼高手低、只说不做的惰性思想，要不怕困难、攻坚克难，一分耕耘一分收获，在艰难困苦的逆境中茁壮成长，在不断磨炼中成为实干家。
最新《觉醒年代》观后感(篇6)
故事的开始，日本早稻田大学内，远在异国他乡的中华儿女听闻了袁世凯的卖国行为，都感到了羞耻心。众人义愤填膺，纷纷举起了右拳抗议着。虽然每个人都有一颗爱国的心，但是却总有一些顽固子弟依旧执迷不悟，推崇着君主立宪制度。与此同时，李大钊与陈独秀单独见面。
通过电视剧，可以看到当时陈独秀的外貌，他的头发又长又乱、胡子又长又散、衣服杂乱不堪。
在全国上下中，都能排得上名字的一个人，却似乞丐一样，吃着别人的剩饭。他为革命任务负重、为国家斩草除根、为人民舍弃一切。陈先生是个忠心、聪慧的革命家，他乐观面对留学生的唾骂，他依旧面带笑容，他是一个内心无比坚强的人。
他回国后，立志救国，没有向那些位高权重、且站在对立面的高管屈服，他积极发表言论、发表文章，决心拯救国人之政治觉悟，觉醒新一代人，为推翻袁世凯做出了极大地贡献。
陈延年和陈乔年是陈同志的儿子，但是他们没有以父亲的名字和地位欺负别人，而是在上海滩勤工俭学，并且代替其他工友受苦。他们永远不会叫苦，并且孝敬、简朴。
当他们的姨妈带来了包子和蛋汤，他们并没有第一时间收下，尽管肚子早已饿的咕咕乱叫。我敬佩他们的坚持、简朴、不服命运的高尚品质。他们的礼貌。朴素是发自内心的，他们是新一代的模范，是国家升起的新星。
《觉醒年代》不仅是觉醒国家，更是觉醒人民。以民为本，创建一个新共和国。
只有新思想、新道德的人才能有如此之觉悟，我们新年青也应该有此觉悟!
相信《摩登年代观后感(通用6篇)》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解观后感，读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了摩登年代观后感专题，希望您能喜欢！
