今天,我读了《皇帝的新装》这则故事,它出自《格林童话》,告诉我们要诚实的做人。
皇帝的新装描述了皇帝喜爱穿新衣服,一天来了两个骗子,说自己能织出不但漂亮而且能看出哪些是笨或不称职的大臣的衣服。为了表示自己聪明,称职的大臣都装作看见了。于是皇帝给了骗子好处,骗子那个财宝得意得离开了皇宫。皇帝穿着这件衣服出去了。百姓们都夸耀皇帝的新衣服,可是小孩子的一句话让皇帝明白自己被骗了。
读完这则童话,我问自己:作为一国之君怎么会被别人骗呢?全都是虚荣心做的怪。天下百姓、大臣和皇帝都心甘情愿地被别人骗,也心安理德去骗别人。骗子之所以得逞,是因为他们知道人们心中的弱点只是为了满足虚荣心。
实际上虚荣心是本来就有的,但是我们孩子的心是单纯的。随着长大虚荣心就会越来越强。我想提醒人们:我们要保持一颗真诚的心,不要为了虚荣放弃了一颗真诚的心。
我也是一样,看到别人玩悠悠球,自己也想玩,但是爸爸妈妈不给我买,就算买了还是觉得别人的比我的好。
读完这篇文章,让我们明白做人要诚实,不要因为虚荣心而得不到满足,从现在起,我们要诚实的对待任何事情,严于律己皇帝的新装读后感模板,律已出生。
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我们会观赏很多经典的电影或者电视剧,那些情节不断地触动着我们的思维,很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现,不断地跳跃出来,这就是观后感的素材。在写观后感作文过程中,纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。你正准备写一篇观后感吗?为此,小编花时间整理了末代皇帝观后感(精选5篇),请在阅读后,可以继续收藏本页!
听叽里咕噜的英语述说泛黄的中国故事,有种古怪的感觉。看完末代皇帝,心生凄凉。当然,游鱼没有资格去怜悯末代皇帝。游鱼只是从一个皇帝的身上听到历史的长叹,看到命运的恶作剧。
有些评论说为什么中国拍不出这样史诗影片?游鱼认为,在讲究政治意识形态的中国,所有的导演都是不敢拍末代皇帝的。即使拍出来,也成为政治的解读,而不是人性的解剖。
欣赏电影,我们不难发现,导演对溥仪充满同情,导演的同情是艺术化的,是基于对人性的深刻了解,导演曾经说:“这些人物虽是可憎的,但他们也是世界的一部分。我并不谅解他,可他们也是命运之神的玩物。所以,任何人都不过是历史的牺牲品。”
溥仪充满悲剧感的,仅仅末代一词足以让人唏嘘不止。面对历史的车轮,即使是皇帝也无法抵制其前进,无法把握历史奔跑的方向。皇帝貌似威仪天下,手握天下人的生死大权,却掌控不了自己的命运。他和我们一样,只不过是历史马车上的一名可怜乘客。
童年时候,溥仪想做个快乐的孩子,人们却强迫他坐在皇位上。少年时候,他想做个真正的皇帝,却被告知自己只是一个符号象征。青年时候,他想创立一个国家,却成为民族的罪人。中年之后,他以为自己是个罪犯,却被赋予平民的身份。一次又一次,他被命运戏弄,由不得自己。
命运是不公平的,生旦净丑,每个人扮演的角色不同。命运又是绝对公平的,每个人扮演角色时候都是被动的。
后人评价溥仪时候,用得最多的一词就是“傀儡”。不过,游鱼觉得,溥仪更象是个“囚徒”!他是最尊贵的囚徒。
溥仪曾经讲过一句话,我这一生啊就是高墙,在宫内,一生下来是王府,三岁就进宫当皇帝,一眼看到的就是高墙,紫禁城的高墙。
但是紫禁城的高墙,仅仅束缚了溥仪的身体自由,可是腐朽的不合时宜的皇权意识却筑起围困他一生的高墙。正是这种自我围困,使得溥仪答应日本人去做满洲国的傀儡皇帝,成为民族罪人。这样的自我围困,不仅没有满足溥仪做皇帝的意淫,更摧毁了溥仪作为普通人的幸福生活。溥仪的一生,是自我囚徒的一生。
电影最后,溥仪独自登上太和殿,告诉在故宫门卫的儿子说:“我是中国的皇帝”。为了证明这一点,他从宝座的座垫下掏出了50年前从陈宝琛那里取来的蝈蝈笼子。在红红的夕照下,一只蝈蝈从笼子里爬了出来。
游鱼看到这里,突然觉得,溥仪就是那只蝈蝈,本该在原野里,却被圈养在笼子里。蝈蝈是人的玩物,而溥仪是历史的玩物。
在电影中,溥仪不是好人,也不是坏人,他是难以诠释的符号,提醒我们——每个人都是命运的傀儡,历史的玩物。
溥仪这个人,我相信很多人都有争议,有些人觉得他很无能,有些人觉得他很可怜,也有些人很羡慕他能做皇帝,每个人对他的看法都不一样。前几天看了一部有关溥仪的一部电影《末代皇帝》,让我对中国封建社会的制度陷入了深深的思考,也让我对他的人生有了新的看法。
这部电影是外国人所拍摄,当我开始看的时候,就很佩服导演能对中国的文化如此的了解。这部电影讲述了溥仪的一生,让我们看见了一个人的大起大落和他的绝望与无奈。溥仪从三岁的时候就当选为皇帝,当时的他根本不知道皇帝这一次意味着什么,也不懂一个末代皇帝将要面临的曲折,只有他那份天真和对世间事物的好奇,这让我一开始就对他怀有同情心。
虽然溥仪做了皇帝,有了充裕的物质享受,但是也是最孤独的,他没有家庭没有朋友,有点只是紫禁城那华丽的牢笼,对外面的世界一无所知,对于国家和天下他也做不了任何决定。当他弟弟和他说外面还有个皇帝的时候;当他母亲去世的时候,他想跑出去却被拦下的时候;当他看到紫禁城外面传来阵阵的呼叫声的时候,他明白了自己只是一个被软禁的皇帝。电影中溥仪几次绝望的看着城门,大声叫着:“Openthedoor!“却被无情的拦下,。溥仪的一生都被一道门禁锢着,既想挣脱又充满了依赖。那些牢笼既是束缚他的围城也是给他保护的外壳,正如他透过宫门看到紫禁城外面的老百姓的真实生活情景,贫民、乞丐、学生,他自知无法适应那种生活,但又想摆脱被那种被囚禁的生活。让人觉得实在可悲。
溥仪青年的时候给他的老师说过,他想改变这一切,改变这里的规矩,但是他却无能为力,成年后的他,另一个牢笼关住了他,那就是满洲国。他被日本人所利用着,他也明知自己被利用着,他却想反利用他们,重新建立自己的国家,但是这一切都是不可能的。老年的时候,他被监狱所关押着,关押了xx,直到最后他才被放出来,但是监狱的生活也可以说是他的觉醒期。从一个高高在上的皇帝岛一个被人唾骂的囚犯,让他经历大起大落,囚犯的生活彻底改变了他,最后他成为了一名花匠,过着平静的生活。
电影的结尾是他一个人去了自已以前生活的地方,还告诉了门卫的儿子,自己是中国的皇帝,并且从龙椅下拿出他一直藏着的蝈蝈,看到电影的最后,让人会有种莫名的悲伤,溥仪就像这蝈蝈,本来属于大自然的,却被关在笼子里,蝈蝈是人的玩物,溥仪却成为历史的玩物。
他的身份是皇帝,可他没有他的祖先那样英勇,也没有像同时期的其他国家的君主一样去四处谋求国家的扩张与发展。他只能守着他那小小的紫禁城、那群代表封建禁锢的太监和老臣老妃和羁绊他的女人们。他曾试图反抗但没有用他甚至连他自己都改变不了。他始终是那么孤独。
这是在说一个悲剧的朝代的没落,一个悲剧的人物,一桩悲剧的婚姻 ,一个历时几百年的朝代在最后的年头已是满目疮痍,被腐蚀得千疮百孔。他在外头天翻地覆的年代里,在红色的高墙内苦苦支撑,自我欺骗,自我沉醉。溥仪对这一群人他们的欺骗,在赶走了他的心爱他之前,对他们的情绪并不太抵触。可但那群人一再的去烦他去伤害他,使他无法忍受,他开始反抗,想去掀掉那一切,所以他对外国洋师傅很感兴趣。他知道列宁,他会对富兰克林感兴趣。但他是亡国之君,他无能为力,他希望改变他那小小的宫廷,可当他失去那小小的宫廷时他开始堕落,最后沦为傀儡。
影片在视听语言的方面可谓是十分精彩。其影片的的主色调随着剧情的发展开始变化,房子是红的连整个画面都是篇红的,而到了后面庄士敦来后溥仪也长大了画面开始出现一些诸如绿色、蓝色,画面也没有开始那么显得偏红。无论是皇宫和人物都不是如开始那样大红大紫的。着装连作为皇上的溥仪都是一身蓝色的素装出境,那些个老妃也是身着黑衣,只有在那极具中国特色的选妃仪式上才又用上了大红作为组色调,而后在太监们放了大火烧了库房后,就没有很艳丽的的颜色了。而灰色负责划分现实与回忆,但最主要的是划分的是溥仪人生中不同的各个阶段。其中最为明显的是在甘粕告诉他他的妻子外甘粕遇后·当起身时窗外的夕阳慢慢的黑了下去,这是对人物内心的一种外化,他内心世界对外界的最后的一丝残阳也熄灭了,剧情下面他做出的事都显得合理,这是人物内心的真实写照。
在人物刻画上影片也是运用得很好。在溥仪受审时进门椅子上有一支粉笔主审,那位极为脸谱化的人物叫他把他的名字写出来,那么溥仪就不得不弯下腰在地上如同臣服一般,本来还板着的脸马上显露出了一种小人得志的笑容,加上他那极为可笑的台词“我们不强迫你坦白,我们对你的事一清二楚’’.这句让人感到可笑的台词将当时的人们内心的问题败露出来。
一是 : “我们对你的事一清二楚” 既然一清二楚又何必来坦白?第二点又是在这一句的人称上一句我们将当时党内人治色彩极为浓厚的特点败露出来一句话可以解读出那么多信息导演也是煞费苦心。而后在溥仪割掉辫子后将其抛在地下,皇后和贵妃将其拾起,贵妃惊呼好重,这其中所蕴含着不仅仅只是辫子的重量,还蕴含这沉重的封建礼教和老旧的迂腐的封建思想,溥仪通过割辫子的这一动作来完成与之的决裂。
该片在回忆与现实的转场方面运用了镜头语言的相似性来转场有语言的相似性,例如开场的溥仪自杀时敲门声勾起了他的回忆画面就切到了1905年这是通过相似动作来转场。还有一种是通过台词来转场如在在他第一次受审是他说;想改变所有的事。镜头紧接着切到他要断发的那场戏。而其中有一段也是仅有的一段转场不是以溥仪来转场,而是以典狱长读书来实现转场的。
皇帝这个称谓是一种身份,这种身份代表一种荣耀,也是一种地位。一旦被确定也就意味着被限制,有无数的条条框框去告诉他应该怎样、不应该怎样,还有你以后应该或者必须成为什么样的人,他从一出生就要担负起许多人的责任来甚至都不能做一个正常的人,因为你本身就要和其他人不一样。可能一开始的身不由己就是许多继承人的悲哀 。
历史长河里波澜不惊的一朵水花,在风雨欲来的昏暗天光里,摇曳出一片巨浪。
爱新觉罗·溥仪的一生,恍若南柯一梦,梦里时空交汇,撕扯着他的灵魂游离在一个被牛鬼蛇神占据着的光怪陆离的世界。
从无到有,从有到无。
看过太多的观后感,都是在分析《末代皇帝》这部传记电影和历史映射出来的社会背景的关系,
我本身不是一个深通历史的人,所以我仅仅想说一说溥仪本身的故事。
看完影片后我最感叹的,莫过于溥仪丰富而充沛的一生。
是的,我愿意将这两个向上的形容词,用在他的身上。
我知道很多人在为溥仪悲哀的一生而感叹,大概是用了“悲哀”这个词吧,我忘记了,总归是略显悲剧的一生,一生都在拼命逃离,一生都在被迫接受,一生都在求而不得的境遇里徘徊游荡,最终归于平寂。这样看来,也确实难以逃得过“悲哀”二字吧。
我从悲哀中,重新赋予了他两个词。
丰富。充沛。
就像我之前看到过的一句评论:“他的人生光是凭我贫瘠的想象都可以预见的跌宕起伏”。谁也不能否认,时光和历史赋予他的印记,是我们所有人都无法通过亲身经历而获得的。
从封建时代,殖民时代,到日本侵略,最后到新中国觉醒的社会主义时代,时代在变迁,而他所处的地位,决定了他的一生注定要随着时代的变迁而充满丰富的变化,当然这种丰富变化的好坏自是另当别论了。
在时代变革的操控下,不管是为了成为真正的皇帝,亦或是能够获得心灵的自由,他都在人们看得见或者看不见的角落里,默默盘算着,像一只困兽般,将蓄谋已久的充沛精力,都用在时时为了冲破牢笼而跃跃欲试上面。
从最初懵懂无知的孩童,到最后迟暮白发的花农,从被迫接受到试图改变,在我读过太多的人物传记里,没有比他更丰富的人生经历了。
懵懂无知时成为时代的掌权者,禁锢在紫禁城中成为那个时代中看似权力最大但是却被束缚最紧的人,接受西方新式教育后想要获得自由想要变革却无力冲破紫禁城的渺小无力,伪满洲国时内心放大的野心推动着他最终成为傀儡皇帝,在接受改造的时候选择在厕所自杀时内心的惶恐和不适,__时期看到帮助过自己的监狱长被批而惶恐不安,最终买了一张票,回了自己家的平静。
他所有的精力和力量,都化作时代的润滑剂,时代推着他踽踽前行,而他也在不断挣扎中,推着时代向前发展。
或许仍然是悲哀的一生,但是始终是普通人难以企及的丰富和充沛,吸引着无数人为他的经历而感叹,这大概就是末代皇帝最后的荣耀吧。
我用小四的一段话来结束这篇杂乱的小记。
“我们活在浩瀚的宇宙里,漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘,我们是比这些还要渺小的存在。
你并不知道生活在什么时候突然改变方向,陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊,你被疾病拉近坟墓,你被挫折践踏的体无完肤,你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。
但是我们却总在内心里保留着希望保留着不甘心放弃跳动的心。
我们依然在大大的绝望里小小的努力着。
这种不想放弃的心情,它们变成无边黑暗的小小星辰。
我们都是小小的星辰。”
看过很久的一部电影,一直都执着于一句话。
哪怕人生是一场悲剧,也要活得热烈而丰富。
于是有了溥仪悲哀而又丰富充沛的一生。
也有几分“好风光不如梦一场”的意思吧。
电影的第一幕,是溥仪在候车站割腕的情景。
画面切到晚清时期,慈禧太后临近驾崩时,年幼的溥仪被从家中带至皇宫。至此,他便被封为皇帝,万历皇帝。他走到父亲身边:“阿玛,回家吧。”可他父亲只是对他重重地磕了个头。
登基仪式上,紫禁城内满是大臣、太监和宫女。一叩首、再叩首、三叩首。而他只听到了蝈蝈的叫声,他穿越人群,循声来到一个太监面前。太监满脸谄媚,递过装了蝈蝈的罐子:“若皇上喜欢,这就是皇上的了。”这时,他三岁,眼中只有一只蝈蝈,江山在他心中只是一个不明所以的名词。
六岁,与皇弟练字时,皇弟不小心说出口:“你已经不是皇帝了。”在溥仪的追问下,皇弟带他爬上皇城的屋顶,只见一群卫兵护送着辛亥革命成功后的民国大总统登上城阶。“我还是皇上吗?我不明白,我一点儿也不明白。”少年,听到城外学生因割让土地而起义的呼声。学生们很气愤,他也很气愤,可他不被允许踏出城墙外一步,即使是他亲生母亲过世也不能过去。
青年,立志于改革朝廷,没想到第二天就被太监烧了账本。
之后,他以为自己是大清江山的主人,却做了日本人的傀儡。
解放后,他坐上了从俄国回来的火车,猜测自己难逃一死,便躲在狭小的卫生间里割脉自杀。可笑的是,他没有死在火车上,还有更多的屈辱等待着他。
所有他爱的人他都追不上,所有的门都对他紧闭。
儿时的乳娘被送走,他苦苦追赶,未果,只得落寞:“她不是我的乳娘,她是我的蝴蝶。”母亲去世,他骑自行车想出城探望却被哨兵拦在城门。他气愤,却又无可奈何。婉容皇后离开,他起身追去,却只看得轿车的背影渐渐远去,大门慢慢闭上。不论友情、亲情或是爱情,刚尝到拥有的滋味,便很快被剥夺。他寂寞,他实在是太寂寞了。
最令我印象深刻的一幕,是电影结尾时,故宫管理员的孩子问:“你是谁?”“我是中国的皇帝。”孩子无邪:“如何证明?”年近花甲的他慢慢地越过栏杆,从皇座下摸索出一个竹罐,像孩子一样笑着递给了小童。小童诧异,打开破旧的竹罐,竟有蝈蝈从里头爬出,唱着当年一般的欢快的歌。回头溥仪早已不见人影。
魔幻现实的手法,把时间拉回他三岁时,从太监手中接过竹罐的那一刻。可这之间,不知已经过了多少韶光,好像这一切都如一场幻梦。那是他与那个王朝的小秘密,人生短短十几年,也不过如蝼蚁。
他就是这竹罐里的蝈蝈,从他登基那一刻起,就永久地被囚禁在了这皇宫之内。最后蝈蝈爬出,获得自由的那一刻,也是他生命终结的那一刻。
纵然贵如天子,他也只得像浮萍一般顺着历史的江流而游,在命运面前显得那么无力:他什么也不能改变。看完这部电影心情久久不能平静,一个回家都需要买门票的人,如何不让人感慨。
每个人的思维方式不一样,看问题的角度就会不一样。观后感是指看了某作品之后,把具体感受和得到的启示写成的文章,优秀的观后感,“感”要联系生活、学习实际,努力把自己的“感”写深写透。当你看到此文,即表明你在寻找观后感吧!经过搜索和整理,读后感大全为大家呈上《情书》观后感600字,供大家参考,希望能帮助到有需要的朋友。
看完《情书》这部电影,平静的内心犹如掉进一颗石头,泛起了波澜。一首歌一个故事,一部电影就像一场人生,细细品味电影,又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的,总是会有人回看,而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了,时隔二十几年,再一次搬上电影院的屏幕,正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫,却一直念念不忘,不能自拔。博子的爱是纯粹的,是专一的,是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中,又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱,很多的人都会认为博子只是替代品,藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。(以下为了区分,男主称藤井树,女藤井树称为啊树)。其实在这一段感情里,经历不同的人,会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达,都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉,或许是喜欢,或许是爱,但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了,心愿在最后却是实现了,啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证,对啊树的感情也许的真的,也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样,才一见钟情,这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫,我认为,这也是存在真实感情的,如果爱一个人只爱其样貌,一段感情肯定不会是长久的,爱一个人,不能说100%的这个人的所有都喜欢,但至少也应该是灵魂契合,相互喜欢,相互尊重的,才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话,那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻,电影映射出的情感,就像人生的路上每走过一步,都能有不同的感受。一百个人有一百个经历,有一百种情感,人生能遇见无数的人,却难以碰见一个灵魂契合,相互喜欢的人。如果遇见请珍惜,如果没有遇见又与他(她)走在一起,也请珍惜。因为有些人,或许一个转身,就再也见不到了,从此只在回忆里。
一部来自日本的电影《情书》,可谓是十分地感人,一句开场白是“你怎么样?我非常不错。”容易的一句话,赋予了这部电影非常大意义,可以说是一句话概括了主导思想。
最初听到这个电影名字的时候,感觉剧情无非就是讲述青涩的爱情,一路上成长的经历,但剧情却让我刮目相看了。由一个丧礼开篇,死者是藤井树,有着一个名为渡边博子的未婚老婆,未婚妻对于我们的未婚夫藤井树已不在人世间这个消息,还是未婚夫的母亲告知她的,随后开始了后续一系列的剧情。
整体的电影故事想来让大家大多数人看到了过去的自己,就仿佛藤井树对于渡边博子的感情一样,虽然是非常青涩稚嫩,但却是十分的珍贵。无论是从在男主角的角度来看还是女主角的感情线来看,也算是给了一个比较认可的结局给观众。
在这一封封诉说着回忆中情感的信件之后,让女主角渡边博子的内心终于自由了,到底藤井树对于渡边博子的感情有所深,可谓是一千个人眼里,有一千个哈姆雷特,由于每一个人感觉到的东西不同,所以不好说,况且这个也只有导演知晓,到底要给观众表达一个哪种情感。
至于这部影片整体的视觉享受,相对来讲我感觉不怎么样,但日本的影片色调基本都是如此,所以说也没什么可挑剔的了,只须结局还算是挺认可的,其余没那些问题。
随着520网络情人节即将到来,各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影,好让情侣们一饱眼福,度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映,引来不少粉丝的继续追捧,而我也参与其中,在观看了该部电影后,内心有不少的感触及感慨!
对于这部电影《情书》,是由岩井俊二自编自导,且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演,且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却大出意料收到同名同姓的回信,并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情,不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中,难以走出氛围,内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现,是一种含蓄到极致的美,迥异于西方文学中爱情的跃然纸上,《情书》的爱意深藏在文字里,纸缝里,是一种无法用言语形容表达的爱情,语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调,很含蓄,以至于让人觉得很软弱,面对爱的人无法直言其感,显得些许笨拙愚蠢。尽管如此,这样含蓄的情,却让人感觉很是温柔,藏于内心,永恒的保存留念。
在观看这部电影的时候,其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了,这是十分新颖别有韵味的情节开展方式,本来书信的来往就非常具有文艺氛围,况且书信的双方的特殊身份,更是添了诸多浪漫色彩于其中,令人生羡。除此之外,影片中的场景风格,美丽的雪景,黑白两种配色,让不少观众移不开眼,加上配乐,整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息,不仅引人深思,内心感触颇多,深刻及感动。
好看的电影,不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪,而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片,回归现实而言,我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人,在遇到自己的藤井树时,要勇于拥抱这株树,这株沉默于形,灵动于心的树,切莫让自己有所后悔,懂得及时把握抓住想要收获的情。
今晚再次看了《情书》,这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品,没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏,并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白,只是在烘托烘托再烘托气氛,如果你是个急性子,极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫,为了排解思念,她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头,没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往,就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演,擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中,多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影,仿佛有着生命般的魔力,每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎,更是让整部片子充满干净、美好的气息,再配上女主角的旁述,一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次,导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情,同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面,看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题,却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆,直至最后发现借书卡背后的秘密,导演都有在尊重回忆特有的节奏,克制地表达,不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水,在她的生命中,曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式,默默地参与其中。
暗恋,多么美好,虽然静默却如此动人。
有些电影注定是适合一个人看的,就像诗一样,。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事,俗套而已。不过又一次证明,臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了,而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中,即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向,观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人,与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面,相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆,尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过,渴望又害怕与他的交谈,利用职务之便(课代表)公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口,折的千纸鹤也付之一炬,那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实,《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单,生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝,很多人早已忘记,需要假装悲伤,而有些人却难以忘却,难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开,图书馆的那段最让人心驰,也许,勇于和过去告别,面向新的生活,珍惜当下,抓住稍稍即逝的机缘,对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的.一部电影!
他的一生一直在经历被迫的离别,唯一从没有离开过他的只有谎言。他不断接受着单边的表面信息,永远找不到立场与之辩驳,最终只能带着怀疑死去。这是一个万人之上的傀儡的故事中国最后一个皇帝,爱新觉罗溥仪。
离别和欺骗,是我认为溥仪人生中的两个关键词。离别是可以感知得到的,尽管每次都赶不上;但欺骗却只在暗地里贯穿着他的一生。溥仪在儿时就被困在一个对他来说是真实存在过的乌托邦,众人都愿做围墙里的表演者,满足小皇帝的一切要求。他们为了继续活在大清王朝的世界里,或是为了留在宫里谋取贪污利润,而对溥仪隐瞒外面的世界。直到溥仪终于发现墙外的异样,又同时经历了奶妈的离开,他第一次感受到自己处于一个巨大的谎言里,被困在自己原本引以为傲的虚假王国,但那时他还太小,没法认识到这意味着什么。
溥仪在长大后意识到自己所处的世界和自己万人之上的地位带来的责任,他想改革或者逃离,做能配得上皇帝称号的人。可他虽不昏庸,但确实无能。无能使他再一次落入日本人真诚表象的陷阱,身在局中还自以为可以利用别人重建自己的帝国。我能理解他的行为,如果你没有价值,就不会被利用。二者似乎是共生共存关系,可我依然不想被利用,也不想成为一个没有价值的人。作为处于当时社会中的最高地位的人,能接收到的信息面极其狭窄。那些狡诈的人总是带着一副真诚外表,在猎物已经陷于牢笼中才露出真实面目。
溥仪作为战犯被关进监狱里后,前半生的经历激起了他对世界的怀疑。他不相信同监房里的那些人会悔改,他们的服从只是为了避免惩罚;他认为曾经的仆人是被狱长派来监视他的,自己正在被软禁。他拒绝招供或是悔改,因为认为自己唯一的错误就是被人欺骗而开始了长达半生的傀儡生活。他只不过是又落入了新一个当权者的手里,这次他决定要保持怀疑,绝不再像自己的前半生一样轻信别人的一面之词。但直到在幕布前看到二战的纪录片时,溥仪才刚看到完整的世界,然后悔过,狱长成了他尊敬的人。他有了新的世界观。
只要曾被欺骗过,身后就会跟着欺骗的影子。吃一堑长一智对于敏感多疑的人来说并不是一件好事,你害怕再次遭受欺骗,然后开始猜忌一切值得猜忌的事,患得患失,忽略真正的重点和他人埋好的陷阱,然后再次被人欺骗,循环往复,直到变得极端偏执。我似乎就已经在这条路上走远了,看到溥仪说想要利用日本人时、看到他质问狱长时,我就像看到了自己。当人恐惧周围的一切时,别人的真诚也被我怀疑,别人的恶意也被我忽略。
常人又何时不被人欺骗,我们每个人活在社会中,就是活在谎言中。看完电影之后,我突然感到作为一粒渺小的沙砾或许也有些好处,平凡人的一生可能会经受到的最大谎言也不过是关于情感与金钱。溥仪经受的那些欺骗关乎国家与社会,当谎言的泡沫破裂后,他需要承受的的是一次次内心的崩塌、重建、再崩塌。我甚至觉得溥仪的无能是片面的,他能够顶住压力活过漫长的一生就已经足够伟大。
看电影或者电视剧,在生活已是再稀松平常的事情了,我们的思维和事情情节一起跳跃,我们可以通过文字把心中感受写出来,写一篇观后感。写观后感也是一种提升作文水平的途径。应该怎么写好一篇的观后感呢?下面由小编帮大家编辑的《法官妈妈观后感600字5篇》,相信你能找到对自己有用的内容。
妈妈,这个称谓对她来说一点都不过分,她是一位法官,也是一位妈妈,更是每一位少年犯的妈妈。
法律,是一个国家的规则;法官,是一个国家的监长。《法官妈妈》里的安慧,尽起了她的责任,699个孩子,699个心痛,这些孩子在她心里都是好孩子,都是自己的孩子。对于她,我从心里敬佩。我也曾经梦想过,长大后要当一名法官,在法庭上宣读着判决书多么气派,多么庄严啊,可是我没想过在自己风光的那一刻,毁掉的是一个孩子终身的声誉,毁掉的是一个家庭,我风光的背后是一家人的心痛和悲伤。
我有时在想,人为什么会犯罪?犯罪究竟能带来什么?看过这个片后我才明白,犯罪带来的是法律的审判,带走的是一生的信誉,带走的是良心。张帅,一个未满十八岁的青少年,抢劫的一刹那,带走了他的良心,带走了他深爱的妈妈,我一定永远不会做愧对声誉和良心的事。
公正廉明是一个法官的重要指标,安法官就是这样的一位好法官,她能抵制对金钱的诱惑,张帅却认为安法官受 贿,而安法官用行动证明了自己的声誉和名誉,证明了这个世界真的有正直高尚的好人,正是在这位法官妈妈的感化下,张帅也慢慢的成为了一个好人。
在这个社会上,不是每一个犯罪的人都是坏人,在家庭的某种感染下,这些还在花季的孩子们还不能完全抵制这些“毒物”,我相信,如果有更多像安慧这样的法官妈妈,也许还能给这些孩子的心灵一点安慰。
法官这个严肃的称谓后加了一个温柔的妈妈,顿时觉得突然温馨了起来,社会上的那些法官并不是那种不近人情的,在每个孩子走进监狱的时候,她的心也在流泪,让我们一起向法官妈妈致敬,一起向法律致敬!
只有真正看过,才能真正懂得法官的爱!
在看过《法官妈妈》这部电影之后,使我感慨良多。
影片当中,涉及到了许多青少年犯罪的案例,而且触目惊心。一个男生由于看多了国外和港台影片的暴力场面,把另一个男生眼睛打瞎了;主人公张帅由于偷窃罪而被判刑三年……
近几年来,青少年犯罪愈加增多,其中存在诸多原因:一是出于自私狭隘的心理。二是在人生价值观上出现了偏差。现在社会上有许多负面影响,例如港台影片《古惑仔》,里面有许多打斗场面、暴力行为、帮会纷争等。在这些电影的“引诱”下,许多青少年放弃了正确的人生态度,盲目的去模仿,从而做出了一些不该做的事。有的为了玩耍,追求刺激,丢下功课,沉迷于其中,最后以至于造成犯罪。
看了这部电影,我心里久久不能平静,我深深地被那位女法官的尽职尽责,关心下一代的精神所感动,并从心底里敬佩她。一个和自己毫无血缘关系的人,并且还是个少年犯,我想,如果在谁家里,都不会收留他吧!可是,安慧法官却做到了,他无私奉献、清白做人的高尚情操将永驻我的心田。她对张帅虽不是母爱,却胜于母爱,怪不得张帅会亲切地叫她“法官妈妈”。
现在,每当我静下心来想问题时,那部电影的最后一幕总会浮现在我的脑海里,张帅要坐火车走了,安慧法官站在站台上大声叫着他的名字寻找他,而张帅也在车箱里大声叫着妈妈。那一瞬间,两人的感情不正是“不是亲情,却胜过亲情”吗?
近几周,我们看了一部电影叫《法官妈妈》。这部电影主要讲了一个未满十八岁的男子,被判了三年刑,却提前了三个月出狱。他回到家以后,知道了抚养自己长大成人的母亲因病去世了,而感到悲痛万分。他离开了自己的家,住进了当年判自己刑的那位安法官的家里。目的是为了调查他妈妈临走时做移植手术得来的十万元钱,到底是不是给了安法官,换自己能够提早出狱。在途中,他发现安法官并不是那种会别人的钱,替他们去做事的人。许许多多感人的画面牵动着我的心……
事实上,安法官并没有拿走那笔钱,也没有贪过任何家庭的一分钱。因为她说过,每判一个孩子的刑期,就仿佛是判自己的孩子一样,那么痛苦、那么难受。安法官是一位工作称职、公平的法官,更是一位好妈妈。
我觉得世界上的母爱真的好伟大啊!不管自己的宝贝孩子犯了多大的错误,进了少管所。每个母亲都会生气、都会伤心、都会想到自己没有教好孩子。仅管如此,每个母亲还是会想尽一切办法,来挽救自己的孩子。的确是呀,哪个母亲不疼爱自己的孩子,会眼睁睁地看着他们往苦海里跳呢?在现实生活中,也会有像安法官与那位男子所发生的事。但这些事,都是无法用钱来衡量的,而是用心去感受。对我来说,世上有一样东西,无比可贵,是什么也换不来的`,你知道是什么吗?那就是——亲情。
法制教育一直是我国教育体系中最为重要的一环,它直接影响我国青少年的健康生长。学校也举行了一次集体电影观摩——《法官妈妈》,对我有很深的教育意义。
其实我心里也明白,这次观摩,是对全体同学的一次实际教育,也是针对个别同学的警示。影片中讲述了一个青少年法庭的法官与一个少年犯由仇人到亲人的故事。影片中,曾多次提到青少年时经过劳教的人,他们都有了自己的事业,都有像其他人一样的生活,又从男主人公张帅身上看到,他们的内心仍是善良的,一时的糊涂和年轻不懂事使他们走上了犯罪道路,经过改造后,他们能从头再来。这说明他们还是一个有用的人。近来,学校竟有“敲诈”的事情发生,这是同学们内心法律意识淡薄的体现,在这时学校进行这次观摩也可谓是“用心良苦”。
学校里也不时有偷窃的事情发生,希望同学们要引以为戒。同学们正长大并步入成人,应该要为自己的所作所为负责任。只要触犯了法律,法律必定予以“回报”,所以大家一定要时刻绷紧法律这要弦。
在《法官妈妈》这部的电影中,讲了一名少年法官与曾经判过的一名少年犯的故事,被安慧法官判过罪的那名少年张帅在狱里一直怀恨于心,觉得这个没有人性的法官私下收了她妈妈的十万块钱,还判了他的罪。为了查清此事,他出狱后潜入安慧法官的家里,骗取安慧法官对他的信赖,同时背地里和他狱里的那些狐朋勾结在一起,千方百计地对付安慧法官,虽然安慧法官对张帅照顾得无微不至,但是张帅还是误会安慧法官,直到张帅在18岁的生日那天,事情才真相大白。当张帅看了自己的妈妈写给安慧法官的那封信以后,深受感动,他觉得对不起妈妈,更对不起安慧法官。于是张帅他决定不辞而别,回到家乡,守候他的妈妈。安慧法官知道后,立刻跑到火车站,张帅在火车里看到了这一切,才发现自己的过错。
在我看来,正如同电影里所说:“爱自己的儿子是至爱,爱所有的人是至善。”片中的法官感人之处就在于她用至善的心去爱所有的人,哪怕是有错的甚至有罪的孩子,事出有因,她正明白这一点,也清楚任何人都有向善的心,正因如此才能去爱所有的人,甚至不计自己的得失。我觉得,一个人若真能善待一切,那么他身边的人“凭良心也会信任你”,也就真正做到了人之大仁。我想,虽然我们不会像她一样无私,但我们可以尽心去帮助别人,从而实现自己最高价值。
谁不用脑子去思考,到头来他除了感觉之外将一无所有。观后感,一般是指我们在看完某些影视剧后,内心悟出的道理或者引起的思考所记录的文字。看待观后感,写作技能对观后感的作用排在感受之后,真情实感大于技巧。写观后感的标准格式是怎样的呢?以下为编辑为你收集整理的情书观后感600字,仅供参考,欢迎大家阅读本文。
插上不久前翻出的记忆卡,点击播放,熟悉的旋律再度响起,时隔多年,重新听起那些染尘的歌,物是人非,旋律依旧,感触却再难相同。
难得的阴天,窗外吹来潮湿的风。轻轻倚靠着车窗,慢慢的,想起了《loverletter》的内容,一年前的这时候,我才刚开始看这本书,这场电影。那时候只感到淡淡的哀伤在心上缭绕。回忆着书里的情节,一帧一帧的回放当时的记忆,从灰暗的天,飘落的雪,银装素裹的村落,到博子的忧伤,藤井树的墓。每一个画面都是那么美,像博子绽放的笑容。心思飘到博子与阿树的信来笺去,从一个时空回到另一个时空,从一份爱恋看到另一份爱恋。
风变得躁动不安,回忆一次次出现断层,结局却变得越来越清晰。冰封的蜻蜓,像藏在角落里的秘密,好奇的同时又害怕着。找到真相的博子回到藤井树出事的雪山,在雪后初晴的群山之间对藤井树述尽最后的思念。大难不死的阿树收到了博子寄来的最后一封信,也看到了藤井树留在书后的讯息。
我想起了电影开始从冰雪中苏醒的博子,也或许,她是阿树。我不懂的很多,但我知道,故事从这一瞬间开始。
很多人看中藤井树对藤井树的那份隐藏多年的感情。看过许多人关于《情书》的读后感,观后感,慢慢的记住了这么一句话:藤井树小姐,我喜欢你,喜欢到整片森林都倒了。博子最初得知另一个藤井树存在时,也认为藤井树当年她的一见钟情,不过是因为她与阿树相似的容貌罢了。可是,慢慢的我觉得,藤井树对博子和阿树的感觉是不同的。我想,对藤井树来讲,阿树始终是那个他年少时没有勇气说出的梦,而博子是那个他曾想共度一生的人。如果所谓的爱情,只是一副皮囊便可取代,那么得失又有什么悲喜。
随着着520节日的到来,大家同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部是日本纯爱电影,可谓是很合适520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后,被里面的剧情深深打动了,世间的爱情有些时候是甜美的,有些时候是惋惜的。
《情书》早期是是1999年经典的爱情电影,而在今年的20215月份里终于要在内地上映了,虽然已经过去了20多年,但这一份爱情的故事还一直留恋在大家的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真的送达的情书,意料之外开启了两段清新好看刻骨的爱情,随后在主角持续的信件往来中,逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞,晚上张灯结彩,黑色与白色之间互相交替,更能体现出这一份爱情是多么的艰辛,有些时候放弃比坚持更好,就像剧中的故事一样,暗恋是多么悲痛的滋味。作为生活一定要看经典爱情影片,《情书》重映官宣定档网络情人节后,海量观众由衷表示期待,称要为我们的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的闪光点在于“你怎么样?我非常不错。”这一句,达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没加入任何华丽的修饰词,只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分,也最后收获了经久不衰的清新好看一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时,爱情是美好的,当大家彼此之间有间隔时,爱情就会结出一颗颗苦涩的果实,爱情这东西非常奇妙,但在这种奇妙感愈加为大家生活带来很多的乐趣。
情书,一封寄往天国的信,却意外得到回复。一句“你好吗?我很好。”开始揭开尘封已久的真相,把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场,就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆,以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。
年少时,男藤井树喜欢借出一些没人看的书,在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗?正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名,充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的,但他们却没有好好把握,只让青春留待成追忆。
我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像,一切可能就不是悲剧。看到了画像,他不知所措,也不禁泪流,是为了男藤井树不曾明说的爱情,是为了自己隐藏了多年的爱情,是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。
电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆,也一直追忆着死亡。开场的雪祭,影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片,直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时,他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起,此情只待留成遗憾。
通过追忆展开故事的场景,在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝,而过去的一切,都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力,让人深陷其中而难以自拔,无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影,无为之不感动,我感受到那初恋般甜涩的味道,一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后,那么熟悉,却又那么感动。
“你好吗?我很好。”在遇到之前,错过之后,生活都要继续。
再一次看完日本的纯爱电影《情书》,内心还是会掀起一阵波澜,情感线似乎被带入了剧情之中,或者说埋藏在内心的那根弦,被人拨动开来,弹奏出一曲忧伤的相思,萦绕心头。
博子对未婚夫藤井树的爱,是令人羡慕的。即便藤井树因为意外身亡二年多了,博子还是无时无刻的想念着,还寄出一封通往“天国”的情书。“你好吗?”“我很好!”简单的几个字,却蕴藏着无尽的思念与哀愁。有些人不在了,即使知道再也不可能有任何交集了,但还是舍不得割舍这段情感,因为内心一直放不下。
在影片中,还有一个一直陪在博子身边的人,秋叶茂。可能大多数人看片的时候,都代入了情感,对秋叶茂这个角色不太喜爱。其实,细细想来,这何尝不是另一种爱,虽然没有轰轰烈烈,却一直细水长流的陪伴着。秋叶茂的开朗,一直引导着博子走出内心的忧伤,有时候秋叶茂知道自己帮忙不了博子内心挣扎的痛苦时,也会在一旁静静的等候,并不打扰,这种无私的爱,又有多少人可以做到。
生活中,或许大部分的人都喜欢轰轰烈烈的恋爱,而且能跟自己喜欢的人一起是一件多么幸福的事。但也肯定不少像秋叶茂一样的,静静陪伴着,一直给你鼓励,一直支持着你,一种默默无闻的爱。你,更喜欢哪一种恋爱方式呢?
看完《情书》这部电影,平静的内心犹如掉进一颗石头,泛起了波澜。一首歌一个故事,一部电影就像一场生活,细细品味电影,又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的,一直会有人回看,而每次观看都能从电影中领会到不一样的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了,时隔二十几年,再一次搬上电影院的屏幕,正是说明了这部电影的经典。大家能从影片中看到博子失去未婚夫,却一直念念不忘,不可以自拔。博子的爱是纯粹的,是专一的,是遇到藤井树将来全身心付出的爱。日常,又还有多少如此子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱,不少的人都会觉得博子只不过替代品,藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女生。其实在这一段感情里,经历不一样的人,会有不一样的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达,都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉,可能是喜欢,可能是爱,但在天国的藤井树永远也没办法亲口表达了,心愿在最后却是达成了,啊树知晓藤井树过去喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证,对啊树的感情或许的真的,也大概只不过看到博子与阿树长的完全相同,才一见钟情,这是日常非常现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫,我觉得,这也是存在真实感情的,假如爱一个人只爱其相貌,一段感情一定不会是长久的,爱一个人,不可以说100%的这个人的所有都爱,但至少也应该是灵魂契合,相互喜欢,相互尊重的,才能一直走下去。假如只不过一厢情愿的话,那样二个人基本非常难走上婚姻的殿堂。
经典的电影一直百看不腻,电影映射出的情感,就像生活的路上每走过一步,都能有不一样的感受。一百个人有一百个经历,有一百种情感,生活能遇到无数的人,却难以碰见一个灵魂契合,相互喜欢的人。假如遇到请珍惜,假如没遇到又与他走在一块,也请珍惜。由于有的人,可能一个转身,就再也见不到了,从此只在回忆里。
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