传奇诞生的读后感
关于传奇诞生的读后感1500字模板。
读书可以使我们的思想变得更加成熟，这无关年龄。作品就是一部让人印象深刻的作品，最好的心得体会就是读完后那短暂的感受。你有没有从作品读后感范文里得到灵感呢？或许"传奇诞生的读后感"是你正在寻找的内容，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
传奇诞生的读后感【篇1】
听说《传奇的诞生》很励志，适合亲子共赏，就和上孩子一起去看。《传奇的诞生》很展现了球王贝利的成长故事：贫苦出生，没有练球的基本条件，经历了屡被嘲笑、怀疑、意外受伤等挫折，最终坚持自己，用巴西传统的“任加”踢法享誉世界，成为足球界的传奇。电影回答了艰苦条件下怎么努力追求梦想，遭受质疑时怎么保持平和心态坚持不放弃的问题。对于现在生活条件优越，一遇挫折就放弃的孩子，这部电影有一定的教育作用。
有一种说法，现在很多中国孩子是剖腹产，没有经过自然生产的挣扎与努力，加上现在吃穿不愁，该有的基本都有，好多孩子缺少一股在困难和挫折面前不舒服的韧劲儿，让不少家长又担心又无奈。
我的孩子也是剖腹产，存在类似的情况，学个东西有一阵子的热情，一遇到老师严格就叫苦，说没意思。刚开始想学跆拳道，后来说要撕腿很疼，想学踢足球，后来又说天天练传接球，很枯燥乏味……经常这个也没意思，那个也没意思，我担心这样发展下去，孩子很容易消极颓废，得过且过。该怎么办呢？
让孩子自己选择，选了以后带着他坚持。我有个朋友给孩子报课外特长班，他带着孩子到青少年宫转悠了两天，让孩子自己选喜欢的项目，先让他体验一下，觉得可以，确定了就正式学，选了打篮球和打架子鼓两个项目。打架子鼓他陪着孩子练，孩子晚饭后练，自己睡前在枕头上练，他说孩子做到的他也做到，不时还和孩子切磋，孩子学得有劲头，进步也快。打篮球每周一次，风雨无阻，中间也有打退堂鼓的时候，他硬是拖着孩子去，让孩子坚持了下来。父母以身作则，循循善诱影响孩子坚持很关键。《传奇的诞生》中也有类似的情节，贝利因为一次意外失去朋友，自己也没有条件继续训练足球时，他想放弃，但他爸爸一直引导他，陪着他用芒果做练习，让他打下扎实的基本功。
带孩子去一个浓厚的氛围中，有时候同龄人的蔑视和嘲笑也是激励孩子咬牙坚持的动力。《传奇的诞生》中，巴西浓厚的足球氛围造就了贝利，来自优越家庭的孩子给他的嘲笑，来自国内、国际质疑，反而激发了贝利强烈的斗志。太多的说教没用，人们最不喜欢也最难起效的就是说教。直接把孩子放到同龄群体中，让他去感受，去磨练，效果最好。
传奇诞生的读后感【篇2】
总算看到了期待已久的电影——《传奇的诞生》，自从今年看了世界杯之后，爱上了足球，成为一个小小的伪球迷，感觉一个人的成就离不开天赋，但更离不开努力，曾经的一个运动员给我说过，努力决定了你的下线，天赋决定了你的上线，世界顶级的运动员，内心都是无比的强大的。
足球上10号总是比较重要的人，好像也是核心球员，从贝利开始，10号就变得无比强大，这次世界杯，如果没记错的'话，罗纳尔多10号，梅西10号，内马尔10号，姆巴佩10号，这次世界杯上姆巴佩进球的时候解说员说过，继贝利之后第二位20岁以前世界杯进球的球员，这里的第一位就是传奇的诞生的主角贝利，其实贝利的父亲也是一个足球运动员，只不过是受伤后就没办法踢足球了。
贝利的记录至今还没有人打破，三届世界杯冠军，目前还是最小的世界杯进球的运动员，被巴西领导人视为不能出国的国宝，所以基本上所有的职业生涯在巴西度过，后来来美国效力一段时间后就退役了。
不过很多国家的足球好，球迷也是一定的原因。很多球迷，当自己喜欢的球队比赛输了，都会哭，很沮丧，至少像我这样的伪球迷基本上不会哭，只是会沮丧一短时间。
内行看门道，外行看热闹，足球也是这样，以前总是觉得对方球员把球踢进去的时候，守门员来一个世界级的扑救，感觉这样的守门员最厉害，但是一些专业的球迷说，真正厉害的守门员会观察全场，告诉后卫如何防手，对方球员根本来不到门前，以前总是不理解为什么守门员可以当队长，原来作用还是蛮大的。
足球场上还有很多基本上没有机会得分的球员，后卫，永远都在自己的半场上，主要用于防手，这样的好球员可能也只是专业爱好者才会了解他们，像我这样的小小粉丝也只是知道几个大腕足球运动员，球员太多了，很多还没怎么出名就受伤了，感觉足球的魅力就是很大，以前总是不理解，两个多小时的比赛，踢下来0:0，有什么好看的，但是看了才发现，确实还挺精彩。
别人的嘲笑会让自己变得更强大，不管天赋如何，努力都是必须的。贝利这个名字是别人嘲笑他，给他起的，现在成的我们叫他的名字。
传奇诞生的读后感【篇3】
但丁曾经说过：“永远追随你的星辰，丑小鸭也能变成白天鹅。只要坚持梦想的星辰，梦想一定能成真。”
今年寒假，我读了一本书——《传奇的诞生》。本书主要讲述了世界球王贝利小时候的追梦故事。
贝利的梦想就是成为一名职业球员。因为家里穷，9岁的他不得不一边学习，一边给别人擦皮鞋补贴家用。他经常偷偷瞒着父母，和小伙伴们一起用衣服裹成的球踢着玩，因此经常被父母责骂，但是他不在乎。
这天，贝利又约小伙伴在足球场上踢衣服裹成的足球玩。他不错的身手被专业足球学校的一位老先生看见了。老先生一下子相中了小贝利，给他的父母送去了就读足球学校的录取通知书。没想到的是，妈妈看到录取通知书并不高兴，她认为踢足球没有前途。于是拒绝了老先生的好意。
从此，贝利每天都跟爸爸去医院干活，活虽然很累，但是，只要一有一点空闲的时间，贝利一个人在果园里用掉在地上的果子踢。妈妈在一旁看到了，默不作声。一直到贝利15岁时，妈妈再次拿起那张布满灰尘的录取通知书，沉思了很久很久。她终于答应让贝利去专业的足球学校学习。
贝利经过不懈的努力，进入国家队，为巴西夺得世界杯冠军立下汗马功劳。他也成为了世界级球王。创造了一个又一个传奇。
每个人都有自己的梦想，但恐怕没有几个人能坚持到底。很多人一遇到一点挫折，就会放弃，不会再顺着这条路走下去。我还常常在电视上看到，有的人在追逐梦想的途中遇到挫折，经不住压力而跳楼自杀。
看了这本书，我知道了应该向贝利学习。在追求梦想的路上，不可避免的会遇到困难。每当此时，要像贝利一样坚持不懈，勇敢向前。梦想不努力就会变成幻想，唯一能打破幻想的就是努力！
每一株小草都有钻出泥土的梦想，每一棵小苗都有长成大树的梦想，每一只蝴蝶都有破茧飞翔的梦想……所以，没有努力就不可能实现梦想。
付出努力，实现梦想，创造属于自己的传奇人生。
传奇诞生的读后感【篇4】
《传奇的诞生》：生命的意义在于成为你自己
周末的电影课最受学生们欢迎。从七年级到现在我们已经看过几十部中外经典电影，如《草房子》《天堂回信》《摔跤吧！爸爸》《地球上的星星》《小鞋子》等等。这些电影滋养着孩子们的心灵，让他们的学校生活闪闪发光起来。
本周末我推荐的电影是《传奇的诞生》。电影讲述的是球王贝利从巴西的贫民窟一步步走向全国、走向世界，成为足球世界球王的故事。
一
电影是根据球王贝利真实的故事改编而成的。
现实中的贝利是现代足球历史上当之无愧的最佳球员，有球王之称。他职业生涯共出场1366场比赛，进1283球，这一数字被载入吉尼斯世界纪录，至今无人能超越。
1956年，贝利于桑托斯队开始职业生涯，期间获得2次南美解放者杯冠军、2次洲际杯冠军、6次巴西全国锦标赛冠军，11次圣保罗州足球甲级联赛冠军。
1957年，贝利入选巴西国家队，代表巴西队参赛92场打进77球，夺得1958，1962，1970三届世界杯冠军，为巴西永久保留雷米特杯，是唯一一位三夺世界杯冠军的球员。
1961年，贝利被时任巴西总统雅尼奥·奎德罗斯宣布为“不可对外出口的国宝”。
贝利的成长经历被美国导演杰夫·泽姆巴利斯特和迈克尔·泽姆巴利斯特拍摄成电影，这部由凯文·德·保拉主演，贝利特别出演的影片。电影自美国上映以来就收获了不俗的口碑，影片于2018年9月7日在中国上映。
二
影片是从1958年瑞典哥德堡的世界杯现场开始的，交战双方是巴西队和苏联队，苏联队是上届世界杯的冠军，而巴西队队员经验不足，伤病员多，所有人都不看好巴西队。这时，镜头切向了年轻的贝利，他才18岁，第一次参加世界杯。当时，他还不叫贝利，他的全名叫埃德森·阿兰特斯·多·纳西门托，“贝利”只是别人送给他的一个带有侮辱性的绰号。
这样一支球队会赢吗？
镜头接着切换到了贝利的童年，他小时候在家里，家人们都叫他的昵称“迪科”。迪科出生自巴西的小镇包鲁，巴西有名的贫民窟。10岁的迪科是一名街边的擦鞋童，但贫穷并没有限制他的想象力，他和小伙伴们一起将毛巾、袜子包裹成团，在拥挤的小巷中自由穿梭，踢球玩耍。
巴西是一个热爱足球的国度，这一群孩子在如此艰苦的条件下踢球的快乐，打动和感染着所有的孩子们。
一次比赛，迪科的球队因为买不起球鞋而被富家球员嘲笑为“光脚小分队”，为了赢得比赛，他和小伙伴冒险偷花生去买，用换来的钱买来大小不一的球鞋，然而迪科却用自己精彩的球技赢得了所有人的赞赏。
可迪科的母亲却不支持他踢球，他的父亲唐迪尼奥也是名球员，因比赛受伤，退役后成为了一名清洁工，地位地下，收入低廉，所以刚开始他的母亲并不希望他重走父亲的路。
她让迪科去诊所跟父亲一起打工，他每天去倒尿壶、打扫卫生间、疏通下水道……做的都是最脏最累的活。迪科似乎一生都要远离足球了。如果这样，世界足球历史上就不会出现贝利的名字。
迪科的父亲看到了整天悒悒不乐的儿子。在工作间隙，父子俩在一棵芒果树下休息。
树上芒果已经成熟。迪克的父亲摘下一颗芒果，旁若无人地踢了起来，最后一脚将芒果踢到了迪科的身旁，迪科居然将芒果当成了足球一脚将芒果踢进了墙角的垃圾箱。
接来下，迪科在父亲的鼓励下找回了自己热爱的梦想：踢足球。迪科用成熟的芒果当足球，刻苦练习，球艺大增。迪科的父亲一直在一旁说：“别急！慢慢来，别急于求成，好好享受过程！一切都会水到渠成的！”这一细节感动了许多孩子。迪科的父亲让他真正感受到了踢足球的快乐。
当芒果自由地在迪科身上翻飞，他完全融入了踢球的无人之境。这一切迪科的母亲都看在眼里，她的母亲，最终也被他的坚持与才华打动了。
她主动联系了教练布里托，还提前领了薪水买蛋糕，新裤子送给迪科，让他加入了桑托斯足球队。
迪科终于找到了真正的自我，那个在球场上奔跑如飞的旋风少年只有踢起足球，才能成为最好的自己。
三
进入桑托斯足球队后，迪科虽坚持自己的任加踢球风格，却遭到了教练的极力反对和队友的一致排挤，这个来自贫民窟的15岁少年，在通往球王的道路荆棘遍布，举步维艰。
迪科的踢球风格被教练认为是最原始的踢法，教练强迫他学习欧洲正统的、优雅的踢法，但他每天拼命训练到凌晨，都以失败告终。他心情无比暗淡，他想选择放弃。
当他提着行李箱，来到了火车站，准备离开足球队。
发现他才华的伯乐布里托阻止了他。
布里托说：“任加式踢球法已经深入你的血液了，你可以鼓起勇气，正视自己，做你原来真实的自己，然后看看会发生什么奇迹；你也可以坐上下一列火车，然后一生没有答案。”
迪科选择坚持自我。然而教练却禁止队员再用任加式踢球法进行比赛。
迪科还在一次比赛中腿部骨折，他开始怀疑自己，不知道该听从教练的，还是遵循自己的内心。父亲却告诉他：“你必须接受最真实的自己。”
在世界杯半决赛的赛场上，巴西队对阵法国队，上半场法国队与巴西队的各进一球，但巴西队多名球员受伤，士气低落，教练的急躁的叫喊，让迪科更加坚定了任加式踢球风格，他要抛开别人对他的嘲笑与侮辱，他要为自己而战。
迪科不再理会别人的眼光，开始风一般自由地在球场穿梭，一个完美的脚球射门，让巴西队领先一分，紧接着渐入佳境的小将迪科神奇般一人连进三球，帮助巴西闯进了1958年的世界杯决赛。
巴西队要面对的是欧洲强队瑞典队。比赛之前，瑞典的教练还狠狠挖苦了他们。巴西队的队员陷入了深深的绝望之中。
迪科巧妙地用任加式街头踢球方式，唤醒了所有队员的自信。巴西队所有队员找到了属于自己的风格，真正的巴西人喜欢的任加式踢球法。
巴西队的教练费奥拉在关键时刻也选择了支持迪科。
迪科帮助了所有人找回了自我，巴西队成为了一个尊重个性的球队。一个个努力成为最好自己的队员站立起来了，在球场上互相默契配合。最终巴西队赢得世界杯的冠军，巴西捧回了雷米特金杯。
迪科最终完成蜕变，成为了球王贝利，贝利这个原来带有侮辱性的绰号竟然变成了全世界亿万人仰慕的符号，他的传奇经历也随之成为逆袭的代名词。
电影结束，我和学生们在一起讨论这部电影，我聊起了贝利的成长最关键的是有父母的爱与支持，更重要的是他成长历程中，一直接受最真实的自己，能够按照自己的任加式踢球风格，这一细节仿佛是一个隐喻：生命意义的在于成为你自己。当别人强加给你的期望和责难成为一种负能量时，你能否坚持自己的初心，能否坚定地相信自己？
这部电影的虽然没有《摔跤吧！爸爸》情节跌宕起伏，但它却是一部绝好地启发孩子们接纳自己，纳悦自我的最好影片。
庄子璐说：“每个人都是独一无二的，我们不须模仿别人，成为自己即可。我们都是小城中的孩子，我们向往着大城市里那些光鲜亮丽的成功者。那些人谈不上成功，真正的成功者，是真正实现了梦想的人，像贝利，他们才是我们应该崇拜的人。每个人都有一个梦想，人生的意义就在于成为你自己，为梦想奋斗。”
杨云舒说：“所有的奋斗者都是不甘平凡的人，所有的泪水都是成长的见证，一路上难免磕磕碰碰，但你如果怕疼而待在原地，那么你只能和傻瓜争数赢了。”
孙如梦说：“贝利的成功被人称之为奇迹的诞生，奇迹并总需要天赋，更需要一个强大内心和你所付出的行动。贝利虽有天赋，但他却也付出了百倍的努力。晚上，别人都在梦中，他仍在训练。因此，我们要善于抓住自己的天赋，不盲目地学习别人，愿你忠于自己，活得还像自己，活出真实自己！”
杨帆说：“我想，每个传奇人物都是活出了最真实的自己。像贝利用他最擅长的任加式踢球法，成为了一代球王。他能坚持做自己，做自己喜爱的事情，取得了巨大成就，更重要的是---活出了自我的价值和精彩。我还有什么理由不做好自己呢？”
黄欣悦说：“当我满含热泪去细数电影的点点滴滴，我才发现自己与球王贝利相差太远。但贝利爸爸的话点醒了我。让我明白了自己并不是为别人而活，只有做自己，才是最美丽的。人们总喜欢以自己的标准来看待别人，只有成为你自己，才是最正确的。你要知道，任何人都不值得你羡慕，在每个阶段里为你心之所向而努力了，你就会成为全新的自己。
以后任何困难，都别想打倒我。我也不会再活在别人的影子里，我要做我自己，让梦闪光，影子一消失，我的美丽也会光芒耀眼。”
陈冰说：“人总会长大，但不意味着你要遗弃自我。有的人长大了，却不再保守那份天真、善良；有的人长大了，追求却变了。贝利有始终如一对父母的爱，对足球的追求。
你害怕嘲笑么？确切地说我们是害怕被人嘲笑。只要有信心，万事就不难成功。贝利面对欧洲强队法国队的嘲笑，毅然带领队友找回了信心，最终获得了世界杯的冠军。所以，不管在任何时候，任何危境都要想想曾经的梦想，前方路迷茫，勿失方向，更不要埋没最初的自我。”
黄若冰说：“有些痛苦，需要自己承受；有些孤独需要自己品味；有些黑暗，只能自己穿越；有些泪水只能自己擦干……
我们总要独自面对生活的雨雪风霜，学会独立成长。即使一个人，也要活得更好。
在拼搏之途，泥潭若隐若现，放开恐惧的心，给自己插上一双洁白的翅膀，守得云开，望见皓月清明，努力实现我的梦。”
五
《传奇的诞生》已经不仅仅是一部单纯的成长励志片，它让孩子们看到了生命活出本真之后的精彩；看完电影，我们回到现实，内心有了一丝触动，让自己拥有光芒，开始努力前行。电影结束了，带给孩子们的思考却远远没有结束。
生命的意义真地在于成为你自己！
传奇诞生的读后感【篇5】
我，不爱运动，懒妈一枚。
特别是对足球，xx年贝利开始，没有辉煌没有闪耀。影片从这个角度切入，还原了贝利的真实成长经历，包括擦鞋、打扫厕所、踢芒果等小细节，全都自贝利自身的真实生活细节。一代球王辉煌背后所经历的辛酸与坎坷，足够闪光动人。
看了电影我才知道父母呼唤贝利为迪科，原贝利并不叫贝利，"贝利"只是小伙伴们给他取的绰号，侮辱他那不清晰的发音而已。刚开始贝利并不喜欢大家这么叫他，但父亲说："只有不安感才会给予你斗志。"贝利也是如此，父亲的教诲让他学会了正视困难、面对困难、克服困难，他在球场上叱咤风云，他凭借出色的球技渐渐的扭转了局面，让"贝利"这个最初带有贬义倾向的绰号变成了褒义词，让当初排挤他、嘲笑他、欺负他的人们转为尊重他、支持他、敬佩他。
98年世界杯上场前，他又身穿上"pele"的破旧的衣服，作为一个坚持自我，不怕被打到的贝利站在镜子前为自己打气。
球技绚丽，但少年的踢球生涯却坎坷不平。可是他有一直鼓励他的父亲和真正爱她的妈妈的默默支持。天才是少数的'，更少数的是用心的父母发现天才儿童的长处从长发挥。
影片快到结尾处，父亲、弟弟妹妹和所有的村民都在看贝利的8年世界杯决赛，妈妈却还在灶头上忙活。小白问"妈妈，他的妈妈为何不去看他比赛？""这是只有做了妈妈才懂得的纠结与期盼",我说。
不想剧透太多了内容，只能说太多的细节打动了我，只能说这是一部温情又理智的正能量的好影片。
一走出影院，我就推荐给我觉得最应该去看的朋友。一个朋友和我说，这是一部两年前的旧片子。奥，很好，我倒是感谢给了我这样两年的延迟。两年后的今天，娃对生活有了更多的认识，我对做妈妈也有了更多的体会。
电影之所以叫"传奇的诞生",传奇不仅仅是指成为"球王"的贝利，更是指一路同行，不离不弃的父母。所以，让我们和孩子一路同行，也许他难以成为传奇，但帮助孩子成为最好的自己，他也会真正造就自我！
传奇诞生的读后感【篇6】
《传奇的诞生》讲述了球王贝利的成长故事。从一个贫民窟的孩子到国家的“国宝”，贝利以1283个精彩进球证明了自己的足球天赋，也实现了人生的价值追求。辉煌可以忽略，品味成长，在贝利的故事里，我知道没有成功是无缘无故的。
人一生最值得反复寻找的事情是天赋和天命。在青少年时期找到自己的兴趣所在，能够感受到一种神秘的呼唤，并愿意痴迷而行。在中年之后，找到自己的使命担当，敢做敢为，实现生命的价值。贝利的不同之处在于艰难的生活使他在青涩的年龄就找到了自己的责任和使命，并为之而奋斗不息。他的成长史看似传奇，实则有规律可循。
在贝利的成长过程中有多位关键人物：小伙伴、父亲、教练、对手……
小伙伴们从小和贝利一起踢球，童年里的美好始终贯穿在影片当中，不仅仅是启蒙，还是一股最为珍贵的精神力量。贝利和小伙伴们将整个贫民窟当作他们的球场，秀球技、打比赛，因地制宜，率性而为。居民区的人们给予他们最大的包容。为了能够买到真正的球鞋，一名小伙伴遭遇意外，他愧疚不已，也更激发了他努力踢球的决心。伙伴的力量是每个孩子成长中的必需。在最为敏感的生命阶段，兴趣的种子一旦发芽，就会恣意地生长——天赋被开启。
贝利的父亲曾经是一名优秀的足球运动员，任加球技娴熟，一次比赛中决断迟疑造成腿伤，告别球场。他是贝利的第一任教练，也是最成功的教练。在贝利遭受贵族嘲讽的时候，他告诉贝利要回到自己更为重要；在贝利跟随自己劳动的时候，他陪贝利用水果练球，将任加的精髓在玩中一点点赋能到儿子身上；在贝利离开家的时候，他嘱咐孩子要练就强大的内心……当贝利带领巴西队夺得世界杯冠军，他在遥远的乡下泪流满面……父亲应该是坚定站在孩子身后的那个人，他知道自己的孩子最需要什么，他也相信孩子可以创造奇迹，他更懂得任何的成功除了天赋，更要经历丰富而专业的训练。
在一次由贵族和贫民窟孩子之间的足球比赛中，个头矮矮的贝利冲锋陷阵，技压群雄。一位老者比赛后主动找到贝利的父亲，希望可以邀请贝利去球队打比赛。几年之后，贝利的母亲给这位老者去了电话，贝利离开家乡去了大城市踢球。在遭到教练质疑后，贝利一个人曾经想回到家乡去。还是这位老者在车站给他人生选择的关键提醒。
马佐拉一度是贝利的对手，他嘲讽贝利、打击贝利，刺激着贝利。从童年到青年，两个人也最终都成为国家队伟大的球员。这让我想到成就你的往往是你的对手。一帆风顺的成功是不可能的，正是在对手的逼迫和打压之下，贝利逆境中奋起，生命深处透着不屈与倔强。
在球王贝利的成长经历中可以看到卓越儿童培养的路径——在童年时期，疯狂游戏，感受某种兴趣的召唤，要遇到相对专业的人士进行技术训练；在达到一定水平的时候，要敢于突破瓶颈，寻找更为伟大的人物去学习；要通过一定的平台展示自己的技艺，从一个人的精彩到领导整个团队，让天赋发挥得淋漓尽致。一直处在高位学习的状态，一直处在改进的状态，一直处在癫狂的状态——这样的成长注定会铸就非凡。
在贝利父亲的教育宝典中有三个秘诀：相信自己、相信团队、相信任加。这三个方面的相信让贝利成为球队的灵魂。我们教育中要让孩子相信什么呢？个人的力量、团队的支持、专业的力量……奇迹诞生不是无缘无故的，让孩子发现自己的天赋所在，刻意训练，超越自我，才会成就不一样的人生。
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最新精选：传奇的诞生(1580字)
阅读让生活变得更加充实，可以开阔视野。每个人对于优秀的书籍，都会有自己独特的心得体会。写一篇读后感，可以让我们再一次回味这本书籍。读后感是记录人们对于一本书的阅读见解和心得。那么，怎么样才能写好一篇读后感范文呢？小编为此仔细地整理了以下内容《最新精选：传奇的诞生(1580字)》，仅供参考，欢迎大家阅读。
传奇的诞生【篇一】
但丁曾经说过：“永远追随你的星辰，丑小鸭也能变成白天鹅。只要坚持梦想的星辰，梦想一定能成真。”
今年寒假，我读了一本书——《传奇的诞生》。本书主要讲述了世界球王贝利小时候的追梦故事。
贝利的梦想就是成为一名职业球员。因为家里穷，9岁的他不得不一边学习，一边给别人擦皮鞋补贴家用。他经常偷偷瞒着父母，和小伙伴们一起用衣服裹成的球踢着玩，因此经常被父母责骂，但是他不在乎。
这天，贝利又约小伙伴在足球场上踢衣服裹成的足球玩。他不错的身手被专业足球学校的一位老先生看见了。老先生一下子相中了小贝利，给他的父母送去了就读足球学校的录取通知书。没想到的是，妈妈看到录取通知书并不高兴，她认为踢足球没有前途。于是拒绝了老先生的好意。
从此，贝利每天都跟爸爸去医院干活，活虽然很累，但是，只要一有一点空闲的时间，贝利一个人在果园里用掉在地上的果子踢。妈妈在一旁看到了，默不作声。一直到贝利15岁时，妈妈再次拿起那张布满灰尘的录取通知书，沉思了很久很久。她终于答应让贝利去专业的足球学校学习。
贝利经过不懈的努力，进入国家队，为巴西夺得世界杯冠军立下汗马功劳。他也成为了世界级球王。创造了一个又一个传奇。
每个人都有自己的梦想，但恐怕没有几个人能坚持到底。很多人一遇到一点挫折，就会放弃，不会再顺着这条路走下去。我还常常在电视上看到，有的人在追逐梦想的途中遇到挫折，经不住压力而跳楼自杀。
看了这本书，我知道了应该向贝利学习。在追求梦想的路上，不可避免的会遇到困难。每当此时，要像贝利一样坚持不懈，勇敢向前。梦想不努力就会变成幻想，唯一能打破幻想的就是努力！
每一株小草都有钻出泥土的梦想，每一棵小苗都有长成大树的梦想，每一只蝴蝶都有破茧飞翔的梦想……所以，没有努力就不可能实现梦想。
付出努力，实现梦想，创造属于自己的传奇人生。
传奇的诞生【篇二】
成长，像一个五色调味盆，调出酸、甜、苦、辣、咸；成长，像一位哲学老师，对我们不厌其烦地教导；成长，像一株未开的植物，慢慢地绽放出自己别样的光彩。
妈妈要生弟弟了，我便一同跟去。到了医院，我和爸爸在座位上玩着手机，不亦乐乎。突然，Ipad屏幕忽明忽暗，我烦躁不堪。我抬头一看，原来是外婆在我面前来回踱步。我眉头紧皱，摆摆手，压低声音对她说：一边走去，一边走去，别打扰了我的兴致！外婆应了一声，赶忙到别处去。那目光还是那么的忧郁，那步子还是如此的频繁
等待区出奇的安静，我无意间朝四周一瞟。咦？怎么只剩了没几个人？墙上的钟嘀嗒嘀嗒地走着。哦，原来已经过去了两个小时。这时，妈妈终于出来了。我站了起来，走上前去。妈妈的眼里布满血丝，我敢肯定这时的妈妈比任何时候都要疲惫。我的心被深深震撼住了。以前与妈妈的一幕幕情景像幻灯片似的在我脑海中浮现：在我玩得脏兮兮的时候，妈妈给我洗澡，在我尿裤子的时候给我更换，在我哇哇大哭时安慰我
顿时，我的脸变得通红，心如刀绞似的疼痛难忍。是啊！妈妈为我做了那么多，为什么我却在她有事时冷漠旁观呢？想到这，我立马跟随外婆来到了病房。看到妈妈凌乱的头发，我不禁上前为她梳理；看到妈妈想要喝水，我立刻倒了杯热水给她喝；看到妈妈想吃东西，我马上给她一个小面包。我静静地坐在一旁，看着大人们忙碌的身影，脑海中一片空白。这时外婆把Ipad递给了我，我默默地看了一眼，转过头去：不用了。突然，一阵响亮的啼哭传入了我的耳道。起身一看，弟弟哭了。我立刻跑了过去，轻轻地拍拍他：不哭，哥哥在这里。看到弟弟可爱的模样，我忍不住上去摸了摸他的脸蛋，好软。弟弟忽然不哭了，圆溜溜的黑眼珠，直愣愣地盯着我看。他笑了，刹那间，我欣喜若狂：妈妈，妈妈！他在对我笑。我来管弟弟吧！于是我与他玩起来。闲暇之余，我瞥了眼旁边的妈妈，她欣慰地笑了，我的心里瞬间升起一股暖流，为报答妈妈而开心。哀哀父母，生我劬劳。为了报答母亲，我应从生活中的一点一滴做起，尊老爱幼。后来，我才明白，从那一天开始，我的童年时光结束了。
传奇的诞生【篇三】
前进小学少先队中队向雷锋学习讨论会记录时间:1990年3月5日下午3:00地点:少先队队部出席人:李冬生、刘兴元、哀宗英、杨超、张辉、于芬、王仲凯主持人:李冬生记录:于芬发言:李冬生:市团委号召我们开展学雷锋活动，我们应坚决响应。现在，为了实现四化，光抓物质文明，不抓精神文明是不行的。雷锋叔叔热爱党、热爱社会主义祖国，全心全意为人民服务的精神;先人后己、助人为乐的品质，永远是我们少先队员学习的榜样。目前社会风气不好，一切都向钱看、连衣们学校有些同学，也拿来什么贺年卡在校园里做起买卖来了，学习成绩也下降了，甚至做值日也溜号，个别同学甚至花钱雇别人替他做值日。这些只有通过学雷锋，发扬一切从人民利益出发的精神才能解决。今天召开这个讨论会，就是研究我们中队要不要学雷锋，怎么学雷锋的问题，请大家踊跃发言。
哀宗英:开展向雷锋叔叔学习，当然必要了。我认为学雷锋就要学体的奉献精神。雷锋叔叔时时想着国家和人民，无私地奉献自己的一切。可是，我们有些同学说雷锋是傻帽，甭说奉献，连义务也不肯尽。我们应大张旗鼓地宣传奉献光荣。刘兴元:当前有一股出国风，这风也剑到我们学校来了。一些人认为外国是天堂，好像到处是钱，摔个跟头就能抓一把。总理怨我们国家落后，甚至说什么在国内没呆头。所以，我们要向雷锋叔叔学习，爱祖国，爱人民。杨超:我认为向雷锋学习，就要提倡刻苦学习，练好本领。雷锋干一行，爱一行，专一行。少先队员是未来的接班人和建设者，没有本领，将来怎么去接班，去建设?王仲凯:你们说的我都同意。我还认为要大力提倡雷锋叔叔那些先人后己、助人为乐的精神。这对我们少先队员非常重要。
有次考试，王斌的钢笔没墨水了，他的同桌就不帮助他，我问他为什么，他说:上次考试，我的笔坏了，王斌明明有支多余的笔，他也没借给我。我帮他，他为什么不帮我?现在，大家都想毕业后考个重卢、中学，生怕帮助别人学习，就会影响自己考个好学校。什么都先考虑自己。雷锋说一花独放不是春，万紫千红春满园。我们要以这种思想境界去提倡助人为乐，形成风气。
张辉:我认为不能忘了从我做起，从小事做起。上次看了电影《四个小伙伴》，我们也像影片里的丁小东似的，老想干大事，不切实际。我们学雷锋叔叔，就应像他那样，胸怀大目标，从身边一点一滴的小事做起，不要眼睛盯着人家，应从自己做起。这样，才能真正学雷锋，见成效。李冬生:今天这个会开得真不错。大家从不同角度，提出了向雷锋叔叔学习的各个方面。我建议把大家谈的这些，整理成我们中队开展向雷锋叔叔学习的决议，号召每个少先队员都这么做。请于芬整理出来，好不好?散会。
传奇的诞生【篇四】
《传奇的诞生》：生命的意义在于成为你自己
周末的电影课最受学生们欢迎。从七年级到现在我们已经看过几十部中外经典电影，如《草房子》《天堂回信》《摔跤吧！爸爸》《地球上的星星》《小鞋子》等等。这些电影滋养着孩子们的心灵，让他们的学校生活闪闪发光起来。
本周末我推荐的电影是《传奇的诞生》。电影讲述的是球王贝利从巴西的贫民窟一步步走向全国、走向世界，成为足球世界球王的故事。
一
电影是根据球王贝利真实的故事改编而成的。
现实中的贝利是现代足球历史上当之无愧的最佳球员，有球王之称。他职业生涯共出场1366场比赛，进1283球，这一数字被载入吉尼斯世界纪录，至今无人能超越。
1956年，贝利于桑托斯队开始职业生涯，期间获得2次南美解放者杯冠军、2次洲际杯冠军、6次巴西全国锦标赛冠军，11次圣保罗州足球甲级联赛冠军。
1957年，贝利入选巴西国家队，代表巴西队参赛92场打进77球，夺得1958，1962，1970三届世界杯冠军，为巴西永久保留雷米特杯，是唯一一位三夺世界杯冠军的球员。
1961年，贝利被时任巴西总统雅尼奥·奎德罗斯宣布为“不可对外出口的国宝”。
贝利的成长经历被美国导演杰夫·泽姆巴利斯特和迈克尔·泽姆巴利斯特拍摄成电影，这部由凯文·德·保拉主演，贝利特别出演的影片。电影自美国上映以来就收获了不俗的口碑，影片于2018年9月7日在中国上映。
二
影片是从1958年瑞典哥德堡的世界杯现场开始的，交战双方是巴西队和苏联队，苏联队是上届世界杯的冠军，而巴西队队员经验不足，伤病员多，所有人都不看好巴西队。这时，镜头切向了年轻的贝利，他才18岁，第一次参加世界杯。当时，他还不叫贝利，他的全名叫埃德森·阿兰特斯·多·纳西门托，“贝利”只是别人送给他的一个带有侮辱性的绰号。
这样一支球队会赢吗？
镜头接着切换到了贝利的童年，他小时候在家里，家人们都叫他的昵称“迪科”。迪科出生自巴西的小镇包鲁，巴西有名的贫民窟。10岁的迪科是一名街边的擦鞋童，但贫穷并没有限制他的想象力，他和小伙伴们一起将毛巾、袜子包裹成团，在拥挤的小巷中自由穿梭，踢球玩耍。
巴西是一个热爱足球的国度，这一群孩子在如此艰苦的条件下踢球的快乐，打动和感染着所有的孩子们。
一次比赛，迪科的球队因为买不起球鞋而被富家球员嘲笑为“光脚小分队”，为了赢得比赛，他和小伙伴冒险偷花生去买，用换来的钱买来大小不一的球鞋，然而迪科却用自己精彩的球技赢得了所有人的赞赏。
可迪科的母亲却不支持他踢球，他的父亲唐迪尼奥也是名球员，因比赛受伤，退役后成为了一名清洁工，地位地下，收入低廉，所以刚开始他的母亲并不希望他重走父亲的路。
她让迪科去诊所跟父亲一起打工，他每天去倒尿壶、打扫卫生间、疏通下水道……做的都是最脏最累的活。迪科似乎一生都要远离足球了。如果这样，世界足球历史上就不会出现贝利的名字。
迪科的父亲看到了整天悒悒不乐的儿子。在工作间隙，父子俩在一棵芒果树下休息。
树上芒果已经成熟。迪克的父亲摘下一颗芒果，旁若无人地踢了起来，最后一脚将芒果踢到了迪科的身旁，迪科居然将芒果当成了足球一脚将芒果踢进了墙角的垃圾箱。
接来下，迪科在父亲的鼓励下找回了自己热爱的梦想：踢足球。迪科用成熟的芒果当足球，刻苦练习，球艺大增。迪科的父亲一直在一旁说：“别急！慢慢来，别急于求成，好好享受过程！一切都会水到渠成的！”这一细节感动了许多孩子。迪科的父亲让他真正感受到了踢足球的快乐。
当芒果自由地在迪科身上翻飞，他完全融入了踢球的无人之境。这一切迪科的母亲都看在眼里，她的母亲，最终也被他的坚持与才华打动了。
她主动联系了教练布里托，还提前领了薪水买蛋糕，新裤子送给迪科，让他加入了桑托斯足球队。
迪科终于找到了真正的自我，那个在球场上奔跑如飞的旋风少年只有踢起足球，才能成为最好的自己。
三
进入桑托斯足球队后，迪科虽坚持自己的任加踢球风格，却遭到了教练的极力反对和队友的一致排挤，这个来自贫民窟的15岁少年，在通往球王的道路荆棘遍布，举步维艰。
迪科的踢球风格被教练认为是最原始的踢法，教练强迫他学习欧洲正统的、优雅的踢法，但他每天拼命训练到凌晨，都以失败告终。他心情无比暗淡，他想选择放弃。
当他提着行李箱，来到了火车站，准备离开足球队。
发现他才华的伯乐布里托阻止了他。
布里托说：“任加式踢球法已经深入你的血液了，你可以鼓起勇气，正视自己，做你原来真实的自己，然后看看会发生什么奇迹；你也可以坐上下一列火车，然后一生没有答案。”
迪科选择坚持自我。然而教练却禁止队员再用任加式踢球法进行比赛。
迪科还在一次比赛中腿部骨折，他开始怀疑自己，不知道该听从教练的，还是遵循自己的内心。父亲却告诉他：“你必须接受最真实的自己。”
在世界杯半决赛的赛场上，巴西队对阵法国队，上半场法国队与巴西队的各进一球，但巴西队多名球员受伤，士气低落，教练的急躁的叫喊，让迪科更加坚定了任加式踢球风格，他要抛开别人对他的嘲笑与侮辱，他要为自己而战。
迪科不再理会别人的眼光，开始风一般自由地在球场穿梭，一个完美的脚球射门，让巴西队领先一分，紧接着渐入佳境的小将迪科神奇般一人连进三球，帮助巴西闯进了1958年的世界杯决赛。
巴西队要面对的是欧洲强队瑞典队。比赛之前，瑞典的教练还狠狠挖苦了他们。巴西队的队员陷入了深深的绝望之中。
迪科巧妙地用任加式街头踢球方式，唤醒了所有队员的自信。巴西队所有队员找到了属于自己的风格，真正的巴西人喜欢的任加式踢球法。
巴西队的教练费奥拉在关键时刻也选择了支持迪科。
迪科帮助了所有人找回了自我，巴西队成为了一个尊重个性的球队。一个个努力成为最好自己的队员站立起来了，在球场上互相默契配合。最终巴西队赢得世界杯的冠军，巴西捧回了雷米特金杯。
迪科最终完成蜕变，成为了球王贝利，贝利这个原来带有侮辱性的绰号竟然变成了全世界亿万人仰慕的符号，他的传奇经历也随之成为逆袭的代名词。
电影结束，我和学生们在一起讨论这部电影，我聊起了贝利的成长最关键的是有父母的爱与支持，更重要的是他成长历程中，一直接受最真实的自己，能够按照自己的任加式踢球风格，这一细节仿佛是一个隐喻：生命意义的在于成为你自己。当别人强加给你的期望和责难成为一种负能量时，你能否坚持自己的初心，能否坚定地相信自己？
这部电影的虽然没有《摔跤吧！爸爸》情节跌宕起伏，但它却是一部绝好地启发孩子们接纳自己，纳悦自我的最好影片。
庄子璐说：“每个人都是独一无二的，我们不须模仿别人，成为自己即可。我们都是小城中的孩子，我们向往着大城市里那些光鲜亮丽的成功者。那些人谈不上成功，真正的成功者，是真正实现了梦想的人，像贝利，他们才是我们应该崇拜的人。每个人都有一个梦想，人生的意义就在于成为你自己，为梦想奋斗。”
杨云舒说：“所有的奋斗者都是不甘平凡的人，所有的泪水都是成长的见证，一路上难免磕磕碰碰，但你如果怕疼而待在原地，那么你只能和傻瓜争数赢了。”
孙如梦说：“贝利的成功被人称之为奇迹的诞生，奇迹并总需要天赋，更需要一个强大内心和你所付出的行动。贝利虽有天赋，但他却也付出了百倍的努力。晚上，别人都在梦中，他仍在训练。因此，我们要善于抓住自己的天赋，不盲目地学习别人，愿你忠于自己，活得还像自己，活出真实自己！”
杨帆说：“我想，每个传奇人物都是活出了最真实的自己。像贝利用他最擅长的任加式踢球法，成为了一代球王。他能坚持做自己，做自己喜爱的事情，取得了巨大成就，更重要的是---活出了自我的价值和精彩。我还有什么理由不做好自己呢？”
黄欣悦说：“当我满含热泪去细数电影的点点滴滴，我才发现自己与球王贝利相差太远。但贝利爸爸的话点醒了我。让我明白了自己并不是为别人而活，只有做自己，才是最美丽的。人们总喜欢以自己的标准来看待别人，只有成为你自己，才是最正确的。你要知道，任何人都不值得你羡慕，在每个阶段里为你心之所向而努力了，你就会成为全新的自己。
以后任何困难，都别想打倒我。我也不会再活在别人的影子里，我要做我自己，让梦闪光，影子一消失，我的美丽也会光芒耀眼。”
陈冰说：“人总会长大，但不意味着你要遗弃自我。有的人长大了，却不再保守那份天真、善良；有的人长大了，追求却变了。贝利有始终如一对父母的爱，对足球的追求。
你害怕嘲笑么？确切地说我们是害怕被人嘲笑。只要有信心，万事就不难成功。贝利面对欧洲强队法国队的嘲笑，毅然带领队友找回了信心，最终获得了世界杯的冠军。所以，不管在任何时候，任何危境都要想想曾经的梦想，前方路迷茫，勿失方向，更不要埋没最初的自我。”
黄若冰说：“有些痛苦，需要自己承受；有些孤独需要自己品味；有些黑暗，只能自己穿越；有些泪水只能自己擦干……
我们总要独自面对生活的雨雪风霜，学会独立成长。即使一个人，也要活得更好。
在拼搏之途，泥潭若隐若现，放开恐惧的心，给自己插上一双洁白的翅膀，守得云开，望见皓月清明，努力实现我的梦。”
五
《传奇的诞生》已经不仅仅是一部单纯的成长励志片，它让孩子们看到了生命活出本真之后的精彩；看完电影，我们回到现实，内心有了一丝触动，让自己拥有光芒，开始努力前行。电影结束了，带给孩子们的思考却远远没有结束。
生命的意义真地在于成为你自己！
传奇的诞生【篇五】
听说《传奇的诞生》很励志，适合亲子共赏，就和上孩子一起去看。《传奇的诞生》很展现了球王贝利的成长故事：贫苦出生，没有练球的基本条件，经历了屡被嘲笑、怀疑、意外受伤等挫折，最终坚持自己，用巴西传统的“任加”踢法享誉世界，成为足球界的传奇。电影回答了艰苦条件下怎么努力追求梦想，遭受质疑时怎么保持平和心态坚持不放弃的问题。对于现在生活条件优越，一遇挫折就放弃的孩子，这部电影有一定的教育作用。
有一种说法，现在很多中国孩子是剖腹产，没有经过自然生产的挣扎与努力，加上现在吃穿不愁，该有的基本都有，好多孩子缺少一股在困难和挫折面前不舒服的韧劲儿，让不少家长又担心又无奈。
我的孩子也是剖腹产，存在类似的情况，学个东西有一阵子的热情，一遇到老师严格就叫苦，说没意思。刚开始想学跆拳道，后来说要撕腿很疼，想学踢足球，后来又说天天练传接球，很枯燥乏味……经常这个也没意思，那个也没意思，我担心这样发展下去，孩子很容易消极颓废，得过且过。该怎么办呢？
让孩子自己选择，选了以后带着他坚持。我有个朋友给孩子报课外特长班，他带着孩子到青少年宫转悠了两天，让孩子自己选喜欢的项目，先让他体验一下，觉得可以，确定了就正式学，选了打篮球和打架子鼓两个项目。打架子鼓他陪着孩子练，孩子晚饭后练，自己睡前在枕头上练，他说孩子做到的他也做到，不时还和孩子切磋，孩子学得有劲头，进步也快。打篮球每周一次，风雨无阻，中间也有打退堂鼓的时候，他硬是拖着孩子去，让孩子坚持了下来。父母以身作则，循循善诱影响孩子坚持很关键。《传奇的诞生》中也有类似的情节，贝利因为一次意外失去朋友，自己也没有条件继续训练足球时，他想放弃，但他爸爸一直引导他，陪着他用芒果做练习，让他打下扎实的基本功。
带孩子去一个浓厚的氛围中，有时候同龄人的蔑视和嘲笑也是激励孩子咬牙坚持的动力。《传奇的诞生》中，巴西浓厚的足球氛围造就了贝利，来自优越家庭的孩子给他的嘲笑，来自国内、国际质疑，反而激发了贝利强烈的斗志。太多的说教没用，人们最不喜欢也最难起效的就是说教。直接把孩子放到同龄群体中，让他去感受，去磨练，效果最好。
《悲剧的诞生》读后感1500字(模板10篇)
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《悲剧的诞生》读后感【篇1】
诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。
艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。
此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！
所以悲剧已死。
而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？
从来没有这样的感觉，认为自己已经和悲伤说永别了。实质上在表面看来是这样的，我已经没有悲伤的理由了，也没有时间去悲伤了。六级、考研、司考……以后还得工作赚钱疼老婆样孩子，再次还得享受生活。悲伤对于一个正常的人来说是一个奢侈品，当然包括我在内。世界如此美妙、如此多彩、怎么说也不能单用悲伤的眼光去看待，所有美好的东西对与生活积极的我来说都充满了吸引力。曾几何时我似乎说过我的好奇新比一般人都要强，对太多的东西都过于渴望了解。不认为这是什么错误，但我想了解了之后如果是不尽的悲伤，那还是闭上眼睛为好，因为那悲伤的眼神不能让你得到什么值得珍惜可以珍惜的东西，包括所谓的什么和什么以及什么和什么。
以下是我暑假在家的几天写下的：
自己对爱情和文学的双重爱好，但却不得不承认它们有冲突。爱情和文学都高深莫测，让人难以捉摸。但是爱情必须学会珍惜，而文学你可以去践踏，当你践踏文学没有超过道德底线没有让众人觉得有什么不合适时，你同样可以不受干涉的热爱属于你自己的文学。于是我发现了爱情和文学之间最大的差别，爱情是两个人共同拥有的而文学在你没有成名成家之前只属于你自己。我总是喜欢怀疑自己，有时候我认为自己对文学和爱情的双重喜好必有一种是假的。因为它们一个是给自己享受的，一个是给别人享受的。这样我就要对自己这两中爱好进行判断取舍，当然取舍不是我一个人的事，所以在这里免谈。如果爱情和文学必有一假的话，那只可能是爱情。因为我的性格是缺乏安全感的，于是我更不知道珍惜。所以爱情对我来说就像是别人的艺术品，是我生活中的奢侈品。而文学则不一样，他需要怀疑的态度。中国历来有很多文人都曾尝试过做一个爱情和文学双重爱好的人，但在我看来，他们无一幸免。他们都成了牺牲品，世俗的爱情的牺牲品。在这里我并没有诋毁爱情的纯洁性意思，只是说当爱情和别的东西挂钩，任何东西包括纯洁的文学，就会变质，变得一文不名。我很愚蠢但我不会再去做这方面的尝试。所以我对爱情和文学的爱好都一样的话，那只可能是一样的假。人总是善于表演，就算我很世故依然不会在表演天赋上输给任何人。我想当爱情和文学都成了我生活中的奢侈品时，我的生活将会是什么样子。
我的生活不会是充满了悲伤吧？……无法想象不敢想象毋须想象……仔细想想当然不会是悲伤，因为悲伤在我的观念里已经过时。我早就发现自己是一个积极的人，悲伤会从何而来呢。计算机二级没过，我无所谓；四级可能过了可能没过，我也无所谓；以后的考试什么的会不会顺利我都无所谓。我到底在乎什么呢？什么都无所谓是不是表明什么都有所谓呢，后来发觉不是的，a≠非￣a。例如：我不是人才≠人才不是我。(把“才”字去掉也一样)还是有所谓，比如我怕死怕活得不开心所以一直以来玩命的追求那种感觉。在今年春夏之交的某个下午，我在一个荒田里感受到了。短暂也很永恒，如同烟花一样的爱情。了解之后应该是无尽的欢乐，爱情理应也是一样，所以我现在没有悲伤的理由了。说到现在，似乎我的悲伤是在追求爱情的过程慢慢体会到的。但事实并非这样，在悲伤中我也一直在感受着欢乐，也将是永恒的欢乐。那么，所有的悲伤都应该归结于欢乐的副产品。
我真的发现了悲伤的起源了吗？如果是那我以后就不会悲伤了，因为人是有理性的，可以尽量避免悲伤，至少可以将悲伤降至最低限度。但要是没了悲伤，那欢乐的副产品将会是什么替代品呢？我又得探索，还的悲伤……但如果，我以上说的都不对，也就是说我还没有真正发现悲伤的起源，那我还得悲伤，因为我很好奇，渴望对悲伤的品质做彻底的了解。我还得继续悲伤。于是我觉得发现一点意义也没有，徒增烦恼……
高中时看尼采的《悲剧的诞生》，没有弄懂，到现在还是有很多不明白。认同的只有一点：悲伤是一种矛盾引起的。至于酒神和日神这样的事物亦或称之为词语是可以替代的。尼采认为悲剧是“肯定人生的最高艺术”。但他自己也承认悲剧能给人以快感，这样悲剧就让我有所怀疑了。在我看来，悲剧要么是一切事物的起源，要么就根本不存在，只是作为一种虚拟苟存于人们的心间。悲剧很有可能只是一种假象，迷惑了所有人包括聪慧的哲学家们。能引起悲伤的只能是人的灵魂，那虚拟的灵魂，难以捉摸的灵魂，缺乏安全感的灵魂。实质上，很多人不惧怕也根本不排斥悲剧，只是害怕悲剧发生在他们身上。
可能说得过于绝对，但我想我自己身上所有的悲剧，已经发生正在发生和将要发生的，都是我那脆弱的灵魂导致的。如何让我自己的灵魂强大起来才是我最大的悲剧。所有的悲伤都源于对悲伤的恐惧，但有相当多的悲剧是人所不能避免的，这也更是增加了悲剧存在于人那脆弱的灵魂的可能性。
对于我来说，暑假已经是结束了。其实我给了自己太长的假期，总是对自己很松懈。今天是七夕，据说是牛郎织女相会的日子。美丽的传说总是和恐怖的历史一样让人铭记，但我依然相信这美丽的传说。相信又怎么样，我没看到星星，甚至一直也没有人告诉我哪颗星是“牛郎”哪颗是“织女”。新的学期马上就要开始了，我的为了战斗而灵魂付体了。我要是到了书签了的这句话的境界，我想我大概就没有悲伤了——“世界很远很远，我眼中只有你，我的孩子。”
《悲剧的诞生》读后感【篇2】
《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学着作，该书涉及的是哲学中的重要分支美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一着作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的新裤子、超载等摇滚乐队都曾对这一着作产生过浓厚的兴趣。撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。
尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。酒神情结即迪奥尼索斯情结，此后一直为众多学者和艺术家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题写过多篇杂文。在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中十分流行。中国历史上最奇特的年代是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩离析、战火纷飞的年代，那是一个民族矛盾与阶级矛盾极度尖锐的年代，那同时也是一个民族大融合、文化交流日益密切的年代。在那个时代，产生过一批令后来人神往无比的隐士。他们或不问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或庙堂为官、勤心修身。不管是隐于野的小隐，还是隐于市的中隐，抑或是隐于朝的大隐，他们都有着强烈的迪奥尼索斯情结。例如着名田园诗人陶渊明（先隐于朝而后隐于野）就是一个喜诗好酒、寄情山水的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上展现无余；更不用说让无数文人向往的大隐组合竹林七贤了。在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。竹林七贤中着名的刘伶（天地为屋，房屋为衣，赤裸终日）、阮籍（猖狂一生，难效长途之哭）以及他们的精神领袖嵇康（越名教而任自然，非汤武而薄周孔）都是终日与酒相伴的狂士。由此可见，酒神情结和日神情结的交织在中国文化中同样可以找到映射，然而耐人寻味的是，在西方，酒神情结在哲学家、音乐家、画家和诗人中都存在，而在中国，似乎主要是诗人钟情于酒（自然是以酒为命），而像着名画家吴道子、音乐家李龟年、哲学家朱熹，我们并没有听说过他们好酒的记载，这也许与中国儒家思想的深入影响有着很大关系。可见，中西艺术同中有异，异中有同，用殊而不同而又殊途同归来概括吧！
尼采在书中对西方艺术的这一源头作了深入的阐述，并运用这一论断对西方历史以及现实中种种艺术现象作了较为深入的分析。尼采和着名音乐家瓦格纳是好朋友，而在书中他对瓦格纳的音乐作了毫不留情的批判；尼采分章节对希腊、罗马的各方面的艺术文化进行剖析，提出了自己独到的看法。尽管与黑格尔、帕克相比，尼采在美学上没有建立起自己的理论体系，他的论断和阐述多有随意性和主观性明显的缺陷，他的文字逻辑性和严密性也有待推敲（这方面的缺陷与传播学大师麦克卢汉的经典着作《理解媒介：人体的延伸》有相似之处），但是他对西方艺术的分析，他在书中所体现出来的悲剧人生观，仍然深深影响了几代艺术家和文人。该书中许多看似随意、漫不经心的论断成为后来许多文人的座右铭或者信奉的箴言。
在该书的末尾，尼采用悲凉的笔调写道：就算人生是梦，我们也要有滋有味地做这场梦，不要失去了梦的情致和乐趣；就算人生是悲剧，我们也要尽情地上演这场悲剧，不要失去了悲剧的壮丽和轰烈。这句话成为许多喜爱尼采的文人、甘于孤独的斗士的座右铭，而同时似乎也为尼采孤寂而又悲壮的一生埋好了伏笔。尼采靠《悲剧的诞生》而成名，《查拉图斯特拉如是说》的问世使他成为继叔本华之后唯意志论的代表人物，而他鼓吹的生命意志、重建偶像的超人哲学即使他成为德国哲学的领军人物，也给他带来了无数谩骂和污蔑。也许在他撰写《悲剧的诞生》时，他就已经预测到自己一生的悲剧命运。在他精神失常后孤苦的日子里，在他郁郁不得志、愤愤而终的时刻，甚至在他的哲学为俾斯麦和希特勒所所以解释、肆意篡改的年代，这一悲剧似乎一直在延续。这已经不只是尼采本人的悲剧，也是人类，是这个世界的悲剧。
《悲剧的诞生》读后感【篇3】
尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部著作，或改变，或变形，或扩大，或深化
在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。
而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关紧要的陪衬。
尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。
酒神精神被苏格拉底的理解然后美，被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默3个月之久，才爆发了浩荡的声讨。
尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。
他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到生存的重负，于是挑选一种兴奋剂来使自己忘掉这厌恶。
尼采说《悲剧的诞生》是一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，傲然独立。他是一个可爱的叛逆者，这权威可以说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把最高艺术形态悲剧文化的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书最大的错误。当然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语气傲慢的信。
如果说，古希腊人永远是孩子，尼采也是个孩子。
《悲剧的诞生》读后感【篇4】
“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。
悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。
这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。
这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。
只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。
《悲剧的诞生》读后感【篇5】
《悲剧的诞生》是尼采第一步正式出版的著作，发表于1872年。尼采是德国人，在1866到1872年间，德国还处于皇帝的统治下，并且连年征战，社会比较动荡，学术界也比较偏向于传统保守。尼采当时是巴塞尔大学的古典文学教授，年轻有为且前途无量，正在研究古希腊罗马精神，学界都在期待他写的文章。然而，《悲剧的诞生》一经出版，这一通惊世骇俗的新理论就激怒了学术界，还因此引来了不少批评，连他的老师和学生都不支持他。直到现在，这本《悲剧的诞生》虽然已经非常出名了，却依然没有得到承认。但是尼采是很有点执着又浪漫的文人精神的，面对这么多的反对声音，依然没有放弃追求自己的哲学理想，坚持把自己的思考进行到底，后来又陆续发表了代表其思想的其他文章和书籍，比如《自我批判的尝试》、《偶像的黄昏》等等。
我买的译本是周国平先生翻译的版本。作为国内第一个翻译尼采书籍的翻译家和文学家，周国平先生很用心地为现代青年们作了序言和导语，在书籍的最前面简要介绍了《悲剧的诞生》的主要思想。二十世纪时，周国平先生把尼采美学带到国内之后立马引起了一股美学热潮，当时的人们都以谈论哲学为荣，有文化有情怀的人才是高贵、高尚人士。
尼采说过这样一句话：“苏格拉底杀死了悲剧。”我虽然还没有读过苏格拉底的著作，但前不久刚刚读完苏格拉底的徒弟柏拉图写的《理想国》一书。《理想国》里把正义定义为，城邦里的每个公民都做好自己的分内事，可见柏拉图的思想倡导的是用理性约束自身的行为，光靠感性是不能建设美好国家的。柏拉图的思想有很大一部分承袭于苏格拉底。苏格拉底以研究人性中的理性、倡导“独立自主”思想而闻名，后世不少西方政治学家和哲学家的理论起源都来自于苏格拉底。尼采是一个富于感性的、浪漫的思想家，他像无数的思想家一样关心人类存在和存在价值的问题，但他不认同苏格拉底在人性中这种只看重理性忽视感性的观点，网上有网友这样评论：苏格拉底作为“科学精神”和理性主义的化身，既谋杀了古希腊悲剧和艺术，又可能造成巨大的政治灾难；苏格拉底用理性否定本能，其“理论乐观主义”杀死了悲剧。苏格拉底作为“科学秘教的传播者”，导致求知欲和科学精神在后世的泛滥，由此成了“世界历史的转折点和漩涡”，可能带来可怕的政治后果。
先意识到尼采是这样一个充满浪漫感性、想法大胆又天马行空的人之后，或许能够更好地理解尼采的美学思想。尼采寻找诸如音乐、抒情诗、悲剧等艺术种类的本质以及人为什么需要审美的根源时，开创了独特的“日神酒神二元冲动”学说。日神和酒神都是古希腊神话中的代表人物。日神阿波罗是光明之神，支配着世界的美丽外观，这种外观是不同的人主观看到的不同世界，也可以说是一种幻觉，并不一定是真实的客观世界本来的面目；酒神狄奥尼索斯是一种艺术力量的象征，古希腊常常有民谣集会来纪念酒神受苦的场景，而这种集会仪式中人们尽情饮酒作乐，纵情恣意，说明古希腊人潜意识中渴望脱离个体的束缚、回归原始回归自然，本质是“个体化原理崩溃时从人的最内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜”，是人类放肆的天性。酒神与世界的本质相联系，日神与现象相联系，那么自然是酒神是本原的因素。
我对此简单粗暴的理解是，日神象征人类用理性建造出的实物上的美，而酒神象征着人类感性上对原始自然的天然渴望。周国平先生认为，日神是个体的人借外观的幻觉自我肯定的冲动，酒神是个体的人系我否定而复归世界本体的冲动。用我的头脑来理解，就是时代在发展在进步，效率越来越高事物也越来越精致，从原始人的小木屋到如今的摩天高楼就可以看出来，人类理性上是追求事物外观的精致和完美的；但是这种外观的精致美丽是“建立在某种隐蔽的痛苦和知识之根基上”的，意思是说社会发达的背后伴随着人民精神上的压抑与痛苦，看看二十一世纪人民的生活现状就不难理解了——生活节奏太快，打工人们为了跟上社会运转的速度每天痛苦的上班，社会竞争也加剧，从上学读书时开始就有“内卷”，每一天都处于压力之下，人性难免有压抑和扭曲——这些都是“隐蔽的痛苦”的外化表现。“二元冲动”，意思是日神和酒神虽然是两种完全不同的对立力量，但两者可以相互制衡相互促进，这就是人类存在的本质，社会也是在这种冲突矛盾中不断前进——当酒神力量放纵时，人民就会松散且沉溺于欲望中，需要理性的日神力量把人们从欲望的泥沼中拔出来；当日神力量盛行时，人们会感到苦闷不堪，需要感性的酒神力量来给人们进行一场心灵和肉体上的慰藉。“日神和酒神相互激法更有力的新生，在彼此衔接的不断新生中相互提高。”
在人们的头脑中，悲剧往往比大团圆结局更容易留下印象，悲剧也被认为时高级甚至是顶峰的艺术形象。古希腊神话中有许许多多的悲剧，出名的`例如普罗米修斯之火，都给人留下超出故事本身的震撼之感。按照尼采的解释，悲剧的诞生可以分成三个阶段：最初，只是群众的幻觉，酒神信徒纵情狂欢，在意识模糊的时候把自己看作是酒神随从萨提儿；然后，由此出现了萨提儿歌队，歌队成员用舞蹈、声音、台词等来扮演萨提儿，谈论这种幻想，但这个时候是没有舞台的，酒神只是作为人们谈论的对象被想象在场；最后戏剧产生了，有专人扮演死神本人，死神“真的”在场而不是聊天对象，是更立体的形象。这个过程就是酒神音乐不断向日神的形象世界进化的过程，所以周国平认为尼采正是在探索悲剧的诞生过程中开创了二元对立理论，进而找到了尼采的人生哲学。
《悲剧的诞生》之中的语言和普通研究所采用的正式学术语言很不一样，无怪乎学界既不接受尼采的思想也不接受这本书本身了。本书的文字就像尼采本人在和读者聊天，又或者是尼采本人在自言自语，把他的所思所想娓娓道来，很连贯很流畅，没有生硬的一二三四点或者是开头过程结果。平直中也有文学性，在写到激动的时候，尼采会连用五个反问句来抒发情感；行文中也有一些感性的、华丽的描写，把他要表达的内容夸张的叙述一番，加上他主观的感情“滤镜”于事物之上。
文学书是不好读的。在中学的时候，我特别喜欢读张爱玲、李碧华的小说，这些书籍当然也属于文学之列，但是是非常有趣轻松的，有情节有描绘；但是像《悲剧的诞生》一样纯粹阐述作者的思想的文学书籍读起来就远没有那么轻松，有时读起来还觉得有些晦涩，需要大量的总结提炼才能读懂作者想表达的意图。然而研究文学，不能只选择读那些自己喜欢的、轻松的书，各方面经典的书籍都要涉猎，才能有一些小小的心得。
《悲剧的诞生》读后感【篇6】
尼采的第一本书，看完不禁感叹，他确实是一位天才。这份才不仅仅是哲学上的造诣，还有他文学上的造诣。他的文字洋溢着狂热的味道，扑面而来。字里行间包含着专属于他的纯真，尽管此时的他已经认清世界在形而上的悲剧结局，可是他毫不老道，鞭辟入里却又疯狂忘我。
世界在形而上的悲剧结局是必然的，这一点他与叔本华的想法是一致的。但是与后者不同的是，他认为我们还可以有所追求，他认为我们还能在世界上找寻到美的存在，并为之度过不凡的一生。
在本书中他介绍了日神精神和酒神精神。
日神精神则象征着，人类发现美，并认识到自己是宇宙美的一个原子，在缘起缘灭中参与宇宙这宏大的剧目，把自己的生命看成轻盈的一抹色彩，直面真实，直面结局，直面虚无，反而摆脱了俗世的种种枷锁，在精神上高度愉悦，从而无畏死亡。
酒神精神则象征着，人类发现美，并认识到自己是宇宙美的一个原子，在缘起缘灭中参与宇宙这宏大的剧目，把自己的生命看成轻盈的一抹色彩，直面真实，直面结局，直面虚无，反而摆脱了俗世的种种枷锁，在精神上高度愉悦，从而无畏死亡。
在这次阅读中，带给我最大反思的是，尼采对于苏格拉底式的求学派的否定。科学不能够解决人生的虚无，科学的边界清晰可见，它不会是人类的出路。是啊，自诩通过知识改变命运的我们，到底是在改变什么命运，它改变了我们的外观，我们衣冠楚楚，它改变了我们的历史，现在的我们在科技爆炸中忙碌，愈来愈加重了对于知识的焦虑，因为知识和阶级挂钩。我们始终不幸福，也始终找不到人生的意义。我们无法找到能打破形而上的意义虚无，因为我们始终不能跨越造物主，成为造物主。“天地不仁，以万物为刍狗。”正如老子所言。
《悲剧的诞生》读后感【篇7】
读尼采的书，营养价值是毫无疑问的，不品尝尼采的思想盛宴，其实是一种人生经历的遗憾和缺失，这是不言而喻的。只是译着版本很多，这篇文章，我重点对比和分辨一下，如何慎重挑选自己感兴趣的风格和口味。
我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原着更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差距是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采着作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：1.周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。2.二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还可以理解。3.翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯，杨恒达译本则是如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差距这样悬殊。译者的思想居然可以影响一部作品的风格和思想到这种地步，令人咂舌。
这本书是尼采的早期着作，书中大量使用论据、隐喻、华丽辞章以及气势恢宏的诗句，向哲学界展示出，自己是怎样的一个才华横溢的哲学家。尼采不把自己的文本局限在正统的理性中。他像诗人席勒一般，在语言的铁笼中突破自己，释放自己。这才是真正的尼采，真正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了大多数国人的称赞和认可。的确可以帮助大多数人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者而言，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书只是想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，只是看自己个人的口味。
值得赞美的不仅仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。
《悲剧的诞生》读后感【篇8】
“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。
悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。
这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。
这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。
只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。
《贰》
在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐败的罪名。
苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。
他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？
现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？
这些人终其一生却无法成为悲剧，所谓褒贬，仅此一句。
《叁》
音乐已死。这宇宙与世界的底色调早在世人的漠然中为杂色所染。他本是酒神的灵魂，是这众生是这世界是这宇宙的灵魂，可从文艺复兴时期的歌剧开始，灵魂就不断被更深地亵渎；他本是宇宙大爆炸的伴奏，有了他才会孕育出现实，之后才是对于现实的描述，模仿与概念，而他们，那些所谓的艺术家，竟用音乐去模仿滥俗的情感，去模仿苍白的文字，去带上谄媚的嘴脸刻意营造空洞涣散的娱乐效果！音乐本是这世间的神，而无知而自大的人却令神去模仿自己。在过去的近百年中，巴赫犹能窥见神的一角，贝多芬用苦难与灵魂谱出的音符恍若千年前希腊的神谕，但百年以后的今天呢？贝多芬已死，巴赫已死，,音乐已死，灰也不剩。
诗已死。这基于“音乐情绪”的情感释放，文字只不过是承担的载体以及使情感含蓄的通道。那些源自本性的原始呼喊，那些日神光影下的梦境形象，却被这些当代诗人张牙舞爪的笔，矫揉做作的字符(已不配称为文字)，牢牢地钉在冰冷的纸上。屈子行吟于泽畔，唱的是不屈的调子；太白斗酒诗百篇，书的是灵魂的交响。他们自是人生的英雄，是希腊式悲剧的主角，而那些诗篇正是他们在台上用生命吼出的唱词，是人生悲剧的表达与模仿。而屈原投江，诗仙捉月，诗也便追随去了水月之间，因为人间再无诗人，因为人间已是符号的天下。
艺术已死。当人世间的审美者得意洋洋地认为艺术是在自己手上诞生时，是否便意味着人世间已无人懂得艺术的真正面貌？我们只不过也是真正创作者的另一件艺术品罢了，而一件不懂得站在正确角度欣赏自己的艺术品，终究只有被砸烂的下场。
此时，作为最高形式艺术的希腊悲剧，那日神与酒神执笔共同挥洒出的悲剧，那诗与音乐编织交响而成的悲剧，又怎能苟活于这不懂本质，没有灵魂，任凭欲望、自大、个体意识肆虐的疯狂的人世间？！
所以悲剧已死。
而在不见帷幕的戏台上，在迷雾重重的人世间，我们又将何去何从？
《悲剧的诞生》读后感【篇9】
《悲剧的诞生》读后感2000字
一、赫拉克利特：人间智者
人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，伟大者必须永恒却成了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有不朽可以给予人生一个合理的明证。对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。
在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。
赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。认识自我乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。
二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相
希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。
尼采称阿波罗为众神之父，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种神正论式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。
众神自己过了人的生活，从而为人生作了辩护。阿波罗与奥林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明生存和世界正当的方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界中找到对应的神的生存方式。荷马所构筑的这一体系使希腊人得以在神邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，只有在多立克国家和多立克艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波罗神真正的永久军营。然而泰坦只是在安详庄重的阿波罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。
三、普罗米修斯：叛逆之神
如果说奥林匹斯神打败泰坦巨怪的神话依然是阿波罗智慧的集中体现，那么在普罗米修斯的故事里，充满张力的精神冲突已经凸显，奥林匹斯的神山本身亦已开始悄然坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是智慧的象喻，然而对人类满怀伟大的爱的普罗米修斯却被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面集中表现了勇敢的个人的无限的痛苦，另一方面则表达了神的困境，乃至对诸神末日的预感。普罗米修斯是一位叛逆的神，他虽然属于阿波罗的父系，却又是狄俄尼索斯的面具。
而对于人类而言，火点燃了蒙昧的世间，却被视为对自然与神灵的侵犯，于是在转身回首的那一瞬间，人洞见了这智慧中饱含的罪恶，同时却又是充满尊严的罪恶。这是一种类似于原罪式的原始亵渎，或不可消泯的原始矛盾。普罗米修斯的神话因此包含了一个无比苦涩的思想：事物本质之中蕴涵着不幸，世界内心充满矛盾，因为泰坦般奋发向上的个体必然亵渎神灵。而普罗米修斯的智慧给人生的启示在于，他同时为人类的过错、以及由此产生的苦难作辩护。人类的不幸在普罗米修斯的神话里交汇成深重的悲剧精神，而交错混杂的种种矛盾与痛苦最终凝结成一句话：这就是你的世界！这就叫世界！
四、西勒尼：你的智慧在于死亡
西勒尼的智慧冲着庄重的奥林匹斯诸神喊道：啊，滚开！滚开！，他冷笑着感叹可怜的浮生啊，命运多舛的孩子啊，你为什么要逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本无法得到的，这就是不要降生，不要存在，归于乌有。不过，对你来说，等而次之的东西是立刻就死。
如果说阿波罗的精神是原始希腊人沉浸于梦与幻觉之后想象的救赎，对苦难人生的恐惧甚至变成了神邸光环笼罩下渴望生存的强烈意志；普罗米修斯的神话却交织了觉醒后的所有的矛盾与痛苦，并最终得出一切存在既公正又不公正，在两种情况下都同样合理的概念化结论语；那么西勒尼那一声尖锐的嗤笑则是骆驼背上的最后一根草，最深刻也最悲观的智慧，最终压垮了希腊达观与浅薄乐观主义。作为狄俄尼索斯的养育者和老师，西勒尼所具备的是截然不同于阿波罗的智慧，如果普通人是过于阴沉而严肃地看待了这一生命历程，有些人则明白在通向不朽的旅途中怎样超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑视，他们常常带着反讽爬向坟墓。
《悲剧的诞生》读后感【篇10】
尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。
日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。
《生命》读后感1500字模板
读书让我们看得更远、更清晰。作品里精彩的文字打动了无数读者，写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文，应以写“体会”为主。你知道如何写作品读后感吗？栏目小编推荐你不妨读一下《生命》读后感，相信你能找到对自己有用的内容。
《生命》读后感(篇1)
读完《感悟生命》之后，我对于生命竖然起敬，天地万物都有生命，我们没有办法决定生命的长度，但是我们可以决定生命的宽度。生命很短暂，希望在回首往事的时候，我们不会因为虚度光阴而悔恨。
读《感悟生命》后我彻底懂了生命是什么，人生的最深意义是什么，人活着的价值又是什么。这本书是“影响人一生的文章”系列丛书之一，精选80多篇关于生命力量的文章，以及人生感悟的时代。这些文章皆出自文化大师、成功人士等名家之手，凝结着人生的智慧、蕴涵着真挚的生命感悟和丰富的人生哲理，对读者拓宽人生视野、树立积极向上的生活态度大有帮助。使我懂得了青春—我现在的拥有，该怎么样更有价值。我想唤醒那些没有懂得青春少年。
诗意的青春似花样年华的少女，鼓动着飘逸的罗裙风情万种，曾经的沧海桑田，经过岁月的洗练都是那样的波澜不惊，但青春还仍然那样美好。即使它必会消逝，但曾经把握了也是美好的。还有上天给予的易逝的时光，与这仅有的一次生命。但就算是这样美好的礼物有的人还拒之千里。对于这我有多么不解!
想着如今繁荣社会是先辈们世代努力地结果，是万万先辈想都不敢想的理想生活。可是看着这失败的青春，让人有多心痛，我心痛的不是你丢弃了青春，而是心痛青春抛弃了你;不是心痛你玩弄了年华，而是心痛年华捉弄了你;不是心痛你放弃了未来，而是心痛未来淘汰了你!谁曾想，万人追求不来的珍贵青春，在你手里却那么贫贱。或许以后你会醒悟青春、生命、时间，多么美好。但那时候你只能是白发苍苍的面孔下、眼神里，流露着对青春的惋惜，双手托腮，摇头叹息着那时候的自己是多么多么不该，不该不珍惜......是啊，未成年人都有着人人都羡慕的青春年华也许只有他自己感觉不到吧。切记，人生最大的悲剧莫过于后悔了，所有的未成年们，如果你在青春的三岔路口，正在抉择你的人生去向时。那么就听听我的警戒吧：
不要拿青春当做你叛逆的理由，因为那是你踏向私欲的开始。
不要让脏话成为你抒发心中不满的表现，因为那有可能成为你人生最大的污点。
不要把打架斗殴当做你崇拜的对象，因为它会把你送到一个可怕的世界，让你与幸福脱轨。
不要把去网吧当做潮流前线，因为那是错误的人生观念。
不要把学习当做你威胁父母的借口，因为知识永远只是学给自己的。
不要把别人对你的关心当做理所当然，因为他们不欠你任何东西，别那么自私。
要记住约束你的人只会为你好，你应该感谢。感谢这世间万物，感谢这一切一切。
我们的一生可能很短暂，不要给我们的人生留下任何的悔恨，也绝不要让我们的生命没有意义地度过，我们要把握我们的青春，把握我们的生命，做最有意义的事情!
《生命》读后感(篇2)
人生的目的，在发展自己的生命，可是也有为发展生命必须牺牲生命的时候，因为平凡式的发展，有时不如壮烈的牺牲足以延长生命的光华
我读了《生命的壮歌》这篇文章，深有感触，蚂蚁的团队精神使我十分佩服，他们要团结一致，来战胜火神百折不屈，这真是蚁国的英雄好汉啊!
还有羚羊他们面对困难毫无畏惧，没有一丝害怕之处，俗话说：困难象弹簧，你强他就弱，他强你就弱!所以我们必须战胜它，羚羊们跳的是洛山的伤心崖，伤心崖是洛山的一座山峰，像被一把利斧从中间劈开，从山底下的流沙河抬头往上看，宛如一线天。隔河对峙的两座山峰相距约6米左右，两座山都是笔直的绝壁，斑羚虽有肌腱发达的四条长腿，极善跳跃，是食草类动物中跳远冠军，但就像人跳远有极限一样，在同一水平线上，健壮的公斑羚羊最多能跳5米远，母羚羊、小羚羊就更不要说了，最后他们选择了一命换一命的方法，每一只老羚羊结束自己的生命来拯救小羚羊，母羚羊和公羚羊的生命，就象妈妈，为了我的一切放弃了所有的爱好来培育我，更象我的老师，燃烧自己点亮我们!
我想给这座山峰起名叫：伤心崖!一定是这些羚羊伤心欲绝，想结束自己的生命时，又鼓起重生的信心，牺牲老羚羊跳到对面的山崖，那应该叫解救崖!那落下羚羊的地方叫生命桥或者是彩虹桥，它们是为了解救别人而牺牲自己的英雄，犹如阳光一样灿烂美丽!这让我想起了曾经读过的一首诗：
种子在土壤中萌发了，把生命传给了嫩芽， 嫩芽在雨露中长大了，把生命交给了枝叶，枝叶在阳光中茂盛，把生命输给了鲜花， 鲜花在风雨中凋谢了，把生命注入了果实， 当果实终于成熟时，它又把生命捐献给人类
我想： 生命的价值在于奉献，而生命的永恒就是无私吧!
《生命》读后感(篇3)
如果给你向生命发问的机会，你会探问什么问题？
你会认为自己离抑郁很远吗？就我来说，有一份稳定的工作，有一双可爱的儿女，行动无人限制自由、家庭也算和睦的职业女性，也会不时地因为一些生活小事而焦虑，比如照顾二胎宝宝的辛苦、父母的健康、自己的工作任务没有完成等等，如果隔那么几天不去照看一下心灵，就会感觉心上蒙尘，心眼迷茫，头脑不清，莫名的忧愁笼罩全身，无限的迷茫充斥左右，继而白天看谁都不顺眼，夜晚整夜难以入睡，真的很容易崩溃，甚至抑郁。我想这就是每个人在不同的时段，出现的所谓最黑暗的时刻吧。
为了避免以上情况经常性的发生，我时常会主动阅读一些励志的文字，年轻的时候喜欢来一碗心灵鸡汤类的文章，后来渐渐觉得，那些文章总有隔靴搔痒之嫌，到达不了我的灵魂深处。随着的年龄的增长，我会更倾向于科学的心理学书方面的引导。
比如最近我读过的《生命的探问》就是心理学方面的书。作者维克多弗兰克尔，一位亲历集中营后被获救的奥地利心理学家、精神医生。他把在集中营时刻面临死亡的体验，以及他的观察、反思和行动，打造了这样一本畅销全球的著作。
导读部分就开始让人思考：
一切自由、一切真理和一切意义都依赖于个人做出并实施的选择。
人类存在于世间，便总是会向某个方向前进。这个方向也许指向某个人，也许指向某件事物，但一个人的行动更多地是为了别人，而不是为了自己。
生命的意义因人而异，因时而异。最重要的是要明白个人生命在具体时间的具体意义。
探问一：不是我能在生活中期待什么？而是：生活对我有什么期望？生活中有什么任务正在等着我呢？
我们经常不自觉的在生活中期待。期待一场美丽的相遇，期待一次意外的惊喜，期待幸运之神时时的眷顾。我们希望孩子天性温顺听自己的话，最好是学习不怎么要管理就能有好成绩；我们希望工作能轻松点而报酬能多一点，我们希望别人能理解自己而自己却不用太在意他人的想法。我们习惯向生活索取，索取爱人的理解、索取孩子的尊重和敬仰、索取不用运动也能减肥、索取不读书也能妙笔生花。
如果我们换一种想法，问一问，生活对我有什么期待？比如孩子期待我不吼不叫多多陪伴并且不是张口闭口来谈学习；比如工作中希望我能接下那个很难的任务而让别人轻松一点；比如遇事多替他人着想把自己放在最后考虑；比如爱人希望自己能更多的倾听对方的心声。也许就会发现有一大堆理由让自己变得更有价值，我可以成为温和淡定、勤奋努力的父母；我可以成为关照他人、尽心工作的合作伙伴，我可以成为善解人意、善于倾听的爱人。
没有行动的思考只能是停留在空中的道理。仅仅停留在道理我都明白这个阶段是不够的。因此，明确生活赋予的意义才能让我们静下心来不断精进。《生命的探问》中强调：从某种程度上讲，生命是一种责任，是一种巨大的任务。
当今社会越来越崇尚自我，似乎所有的事情都可以以一句要活得让自己舒服而事不关己高高挂起，这样的人往往并不幸福。有人可能会觉得看上去总是吃亏的人活得很累。可是这些人却时刻都精神抖擞，斗志昂扬，满怀激情和活力。人们平时口口声声提及的幸福，不应该也不会是一个目标，幸福其实是一种结果，是与他人不断交集，与世界不断发生联系，是认真对待生命又能得到回应，从而时时刻刻都能感受到的一种结果。
人生的意义，并不在于有多少志同道合的同伴，只顾喊口号也是徒劳的，关键是个人是否付诸了有思考的行动。没有思考的行动只是动作。这样，我们才能抵挡住生活中时常出现的无意义的宣传和引导。
每次从新闻上看到青少年自杀事件，我总是很痛心。真希望能有人告诉孩子们、并让他们发自心底地意识到：生命的意义远远比眼前的苟且重要得多。人生就是一个不断主动地解决问题的过程。暂时迷茫的时候，可以寻求父母的帮助、老师的帮助，还有书本的帮助，比如《生命的探问》这样的书。
探问二：你为什么会相信宿命这回事？在《生命的探问》中，作者弗兰克尔在他的第一个演讲中提及了宿命论，他写道：我们必须牢记一件事：今天，我们不能乐观地把这些年的变化所带来的一切都交给历史。
生活中，我们稍不留神，就会陷入宿命论的怪圈，比如：随它去吧，上天自有安排、这都是命，你就认了吧！、我没法像别人那么努力，算了吧
一旦有了这种宿命论，我们就陷入了思想的懒惰，无法进行精神重构，在生活中永远处于一种被动的状态。偶尔身处顺境时，就会庆幸：命运对我真好！，这样的心态极易导致不懂珍惜。当所谓的逆境出现的次数会越来越多，就会不停地抱怨命运、社会、甚至身边的亲人，从而很难付诸行动。
我认识的一个青年，至今没有一份固定的工作。他中学毕业之后不愿意继续上学，换了很多次工作，其实都是类似的职位各种工厂的流水线工人。每次换工作都是觉得工作挣得钱不多，没有前途；他也不愿踏踏实实地学一门技术，总是认为学技术需要花费的时间太多；提高文凭就更无从谈起。二十岁之前别人都说他年龄还小，以后会懂事的。现在都二十好几了，所谓的懂事却是经常嫌累，动不动回家休息几个月甚至半年，日复一日地上网玩游戏，只有到了吃饭时间，才从房间里走出来，不参与家务，更别提自我学习从而提升学历或技能。
造成这样的状况，青年的父母有着不可推卸的责任。虽然生长在农村，他从小不被要求做任何家务或农活，父母认为，只要确保孩子吃饱穿暖，长大后自然就会干活了，会懂事了，会经营自己的生活了
可是，后来的事实并没有遵循他们未来宿命论。
而我认识的另一个青年，母亲因患脑膜炎，精神失常，从来没有管过他，父亲忙于一家人生计，只能保证他的温饱。他的中学是靠好心人资助读完的，大学考的是一本院校，是靠助学贷款完成的，一毕业，先用两年的时间还了贷款。他的成长环境，可以说一直是阴云密布，风雨飘摇。可这个青年从小到大别人从不以家庭条件差为耻。他大大方方地邀请同学到家里来玩，也到别人家去玩，身边总能围绕不少好友。他从不避讳母亲的精神不正常，只是拜托别人多关照，别人也就真的很关照他的母亲。你在他身上，看不到颓丧。我问过他，你会为自己的遭遇伤感吗？他说，这是我爸妈的遭遇，我的生活是要自己创造的。毕业几年后，他先在一家建筑公司工作，后来也跳槽到更好的单位。现在，他自己设计重新修建了曾经的土砖房，成了家，日子过得有滋有味。
这两个青年，一个是我的堂弟，一个是我的表弟。
由此可见，所谓的命运，就是自己对生活的选择。我们都打心眼儿里地清楚：是自己决定了什么是进步，以及进步的程度。自我认识和自我探索的路，从何时开始都不算晚。
弗兰克尔显然也想强调他的观点，他在《生命的探问》中说：请给我一个清醒的行动主义，而不是玫瑰色的宿命论！
探问三：什么是活着的意义？不是只有行动才能赋予生命以意义，负责任地回答生活中的具体问题，同样可以探索生命的意义。
我们被赋予生命，并且有期限，人生值得探讨的地方在于：活着的意义不是用一句或若干句话就可以概括的。
每个人在不同的阶段，不同的日子，甚至是不同的时刻，他感受到的意义都是不同的。说到底，人生其实就是在一个又一个的意义中得以延续的。
谁也不知道未来等待我们的是什么，意义这玩意儿会在哪个重要的时刻、哪个独特的机会中、以哪种特殊的方式出现。
明朝开国皇帝朱元璋，最初支持他前行的意义只是为了填饱肚子，然后，在他不断行动的过程中，他感受到了不同的意义，最终竟然成为一个朝代的开创者。
我们每天都要面对许多琐事，今天恰似昨天的重复。学生抱怨学校家庭两点一线的日子，每天还有那么多作业要做好头痛；家长厌烦从单位到家庭日复一日的重复，好不容易下班了还要面对经常完不成作业的孩子要崩溃。但这些不都是生活中的具体问题吗？负责任的回答，这些问题我都是可以慢慢解决的，不求最完美，但求过得去。就算是这样的平常琐事，也可以探索生命的意义。
即使普通如我，能看到像《生命的探问》这样的好书，在生活中也能时常感叹：此刻是值得的！
《生命》读后感(篇4)
最近读完了王崧舟老师的《语文的生命意蕴》，阅读的过程着实给我带来了思考和收获，现借文字总结梳理如下：
整本书分为六辑：语文，用来印心；诗意问津；天下至文出童心；追求语用学习的意蕴；从灵魂返乡到文化知音；精神结邻。其中有对语文本色的思考，有对人生幸福的咀嚼，有对文本解读的探索，还有对研修同伴的感激。从文字中，我总能读到他对生命的热情，对语文的热爱，而这份热情和热爱构成了他的赤子之心。也许，若想成为一个优秀的语文老师，就一定要有王崧舟老师这样的赤子之心吧。整本书的阅读过程中，我对以下几点，印象最深刻，感触最深。
第一，幸福来自于对一念的判断。幸福是什么？这似乎不是语文课要探讨的问题，可这又似乎是语文课的最终目标：让老师和学生都能成为感受幸福，收获幸福的完整的人。王崧舟老师在书中引用了林清玄的一句话：我们幸福与否，正是由自我的价值观来决定的。也就是说，无论怎样的境遇，自我是得到幸福的唯一要素。这句话给了我当头一棒，我是一个对幸福有执念的人，总希望自己是一个幸福的语文老师，一个幸福的人。可是我一直忽视的是：幸福不是由外界决定的，而是取决于我内心对什么是幸福的判断。如果我总觉得我的学生语文考第一，我才是幸福的语文老师，那我注定是不幸的；如果我总觉得幸福是课堂上没有任何差错，步步按照我设计的进行，那我的幸福是肤浅的；如果我总觉得幸福是为把语文课当成为了获取工资的任务而完成，那我的幸福是不值得一提的。内心对幸福的判断何其重要，它决定了我们是否真的能幸福。回想刚刚过去的这个学期，当学生在课堂上有独特的文本品析时，我是快乐的；当课堂下，发现办公桌上摆着学生写给我的小纸条时，我是温暖的；当看到一个上语文课喜欢发呆的同学变得主动参与课堂了，我是满足的。我突然觉悟到，作为一个语文老师，幸福不是追求，而是享受生活的细节，享受课堂内外的那些看似微不足道的细节。是的，幸福来自于对什么是幸福的一念的判断。承认吧，我早已是幸福的语文老师，幸福的人。
第二，巧妙设计问题，不进行零度教学。在这个章节，王崧舟老师举的是听他人以及自己执教《我的战友邱少云》的例子。文章中情感的温度被一些语文老师用理性的模式化的引导方式所漠视。王崧舟老师反复强调感情只能用感情去触摸，感情只能被感情所融化。夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，在一节语文课上，面对一篇课文，若不去触碰和体悟文字中流淌的情感，而只去机械地分析一个句子运用了什么修辞，有什么作用，这又怎能称得上是一节真正的语文课呢？不进行这样的零度教学，前提是语文老师不充当一个理性的旁观者，共情是所有语文老师必须要有的一种能力，与作者共情，也与学生共情。可是，课堂上这种有情的场的建立不是一句口号，也必须要借助老师问题的巧妙设计。在《我的战友邱少云》这一课的教学设计中，王崧舟老师是这样设计问题的：这到底是怎样的文字啊，它为什么让我们产生如此沉重、复杂的情感？像老师一样，再读读这段课文，把揪心的文字一个个地划下来同学们，到底是作者的哪些语言像长了手一样紧紧揪住你的心？其实，这样的问题和同学们，哪些词语你们觉得最有表现力哪些词语最能体现作者的情感的答案指向是一样的。但是王崧舟老师的提问方式明显更加感性，不只体现在语气上，更体现在措词上更具有情感的穿透力，指向的是生命的温度，也就必然更加容易激起学生的共情心理。同时，这样的问题提出，也可以使教师不自主地进入一种被感动也感动于的状态。回想自己的课堂，我想我也可以通过问题的设计，使自己和学生进入一种有情的场。比如，去年因为赛课，我上过很多次《渡荆门送别》，赏析最后一联仍怜故乡水，万里送行舟。很多次试课，我的提问方式是：你从尾联读到了李白怎样的情感？反思这句话，出现了你尾联李白，学生和李白之间心理距离本就远，加上一个冷冰冰概念尾联。我的提问方式是如此生硬而理性，无形中在推开学生，学生的回答也是模式化的，无非是从拟人的手法中读到了对故乡的不舍。那么怎样换一种感性而共情的提问方式呢？想象此时你便是李白，第一次离开家乡，当你乘着一叶小舟，脚下是一刻也没停止流淌的江水，身后是渐行渐远的家乡，你的心里在想着什么啊？这个问题尽可能地拉近了李白、李白的诗歌和学生的距离，营造出了一种情境化而有情有味的场。自然而然，学生的回答也更加感性，老师、学生、李白，三者的心也在潜移默化中靠近。在我看来，借助巧妙设计问题，确实是不进行零度教学的一种有效方式。
第三，细读是体悟文本诗意的必然途径。整本书，我对这节内容印象最深刻。作为语文老师，其实我们每天都在与文本打交道，文本是我们最亲密的朋友。但有时，文本也成为了我们最熟悉的陌生人。王崧舟老师指出文本的诗意包括了原初的诗意、精微的诗意、深层的诗意、形式的诗意、潜在的诗意、蕴藉的诗意。其中提到深层的诗意可以通过互文参照得到彰显。什么是互文参照？是指两个以上的文本互为印证，互相阐释，通过横向、纵向等比较，彰显文本各自深层的诗意。其实我们在平时的备课和上课过程中也在不自觉地使用这样的方法，不过，我们更多地把它称之为比较阅读。举个例子：《记承天寺夜游》和《小石潭记》这两篇文言散文，虽文体上同为记，但一个出现在部编版八年级上册的第三单元，一个在部编版八年级下册第三单元，它们看似没有什么联系，其实恰恰可以通过互文参照更深入地挖掘文本。两篇记都写于作者被贬之时，都提到了作者与游人相游，都写到了灵动的景象，也都巧妙地融情于景。同时作者苏轼和柳宗元的人生经历都是极坎坷的，都是人生忧患识字始。可是，我们更细致地参照，会发现相似处也有着不同。《记承天寺夜游》中记载了同游人张怀民，感叹但少闲人如吾两人者耳，而《小石潭记》中也记载了友人，同游者：吴武陵，龚古，余弟宗玄。隶而从者，崔氏二小生：曰恕己，曰奉壹。却在前文中感叹寂寥无人。两位作者在相似的经历中不同的心境状态在这样的参照中更加鲜明地体现出来。苏轼是超越的、豁达的，而柳宗元是沉溺在个人悲苦中不能自拔的。我们不能以单一的标准去评价两种境界，却可以借此更深刻地认识苏轼和柳宗元其人其文。书中还提到了种文本细读的方式擦亮语言，揣摩形式的诗意。歌德曾说：内容人人看得见，含义只有有心人得之，形式对于大多数人是一个秘密。确乎如此，平时我们备课时往往把目光聚焦在内容上，甚少关注形式。书中举了对《威尼斯的小艇》的形式上的细读的例子，让我明白架空形式的细读是与文本诗意的错过。这让我想到了上个学期我和学生们一起学习的《唐雎不辱使命》，我们是否也可以从形式上去解读文本呢？举个例子：唐雎用士之怒来回击秦王的天子之怒的这段语言描写：此庸夫之怒也，非士之怒也。夫专诸之刺王僚也，彗星袭月；聂政之刺韩傀也，白虹贯日；要离之刺庆忌也，仓鹰击于殿上。此三子者，皆布衣之士也，怀怒未发，休祲降于天，与臣而将四矣。若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素，今日是也。这一段语言描写从形式上来看，出现了很多判断句，出现了很多也字。我们试着可以把也字去掉来读，我们就会发现语言的节奏变得更加急促而咄咄逼人。而加上也之后，语言表达上有了停顿，我们能感受到语言形式中传达出来的唐雎的笃定和不急不缓。而这段语言描写的最后几句话，变成了整齐的短句，句式的变化其实也是语言节奏的变化，也是唐雎情感的变化。这种变化恰恰体现了唐雎高超的语言技术和智慧。而唐雎的这份从容镇定和语言智慧都源于他向死而生的士之担当。通过形式上的细读，我们确实能够更深入地走进文本，而不错过很多精彩。
其实，这本书还有很多地方让我收获良多。回到这本书的书名语文的生命意蕴，语文的生命意蕴是什么呢？是无限诗意，是灵魂与灵魂的碰撞，还是我们每一个人生命的宽度本身。我想也许没有答案。但是我知道，王崧舟老师在用自己的生命矢志不渝地探索，探索语文的生命意蕴，其实，他就是在探索自己的生命，丰厚自己的生命，他如此，所有的语文老师也是如此。
生命通过语文发现自己！希望我们都不停下发现的脚步，发现语文，发现自己……
《生命》读后感(篇5)
《生命流泪的样子》这本书，写的是盛欣怡成长的故事。她生活在原本是一个快乐、幸福的家庭，却被一场飞来横祸破坏了。她的妈妈患了不治之症，妈妈用最后的时间教欣怡学会独立，使她在这场灾难中一下子长大了。
对一个12岁的女孩来说，失去妈妈，这是多么残忍的事啊！我不敢想，这给她带来了莫大的痛苦，也使我知道病魔是多么可怕。但是，欣怡并没有消沉，在妈妈生病期间，她承担了所有的家务，坚强地面对这一切。她仅比我小一岁，如果这件事发生在我的身上，我会勇敢地去面对，并像她一样坚强吗？
欣怡的妈妈是个伟大的母亲，在生命的最后时刻，她让从来没有做过家务的欣怡包下所有的家务活，还严厉地挑剔这做得不好那做的不好。开始，我觉得欣怡的妈妈好过分，欣怡已经做得很好，她还那么挑剔，甚至也为欣怡抱不平。直到有一天，欣怡看见妈妈的日记，才发现妈妈这么做是让她独立。欣怡看后哭了，我也哭了，谁也想不到欣怡的妈妈在最后一刻所做的，就是让欣怡长大起来。我不由得心里发酸，好感动，真想大哭一场。
母爱就是这么伟大，到了生命的最后一刻，最放心不下还是自己的孩子。由此，不由得想到了我的妈妈，从小到大都细心地呵护我、照料我。我想对欣怡的妈妈说：“欣怡有你这个妈妈，是她这一生最幸福的事。我相信她一定会从苦难中走向坚强！”
狼读后感受1500字模板
能够在读一本书时全身心地投放是一件非常令人快乐的事。纵观世界上的伟大人物，他们无不是书籍的爱好者，在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢？小编特别为你收集的“狼读后感受1500字模板”，相信能对大家有所帮助。
狼读后感受 篇1
“简爱”、“简爱”，反复念叨着这两个字，当初的我尚且不知这个名字是根据女主角的名字直译成中文而来，以为这是书的灵魂，只见它但笑不语，盈盈一笑中，无限风情倾泻而出，令人情难自禁地轻轻抚上，随即被勾入书中的世界……
在暴雨的怒吼声中，我第一次见到了她，是的，只有我见得到她，她看不到我，我静静地站在她的身后，那个小小的她。看着她在暴雨中无助地独立，看着她在舅母家后受那愚蠢的表兄妹的欺凌，看着她被舅母横加指责后在黑暗的小屋中抽泣悲号，我心疼却无能为力，因为我不属于那个世界，那个由夏洛蒂创造出来的世界……
我以为她会被打垮，会在如此不平的环境中如同尚未绽开便被折下的花蕊般默默地凋零，但是，感谢上苍，即使她一无所有，她仍有她的自尊倔强保护武装着她，当她的`表兄殴打她时，她勇于回击;当舅母嚷着叫自己的孩子远离她时，她高喊“他们不配和我在一齐”;当她被囚禁在空房中时，想到自己所受到的折磨，从内心发出了“不公正”的呐喊。
之后被送到孤儿院了，在阴暗恶劣的孤儿院环境里，她仍就不甘屈辱和不向命运妥协……应对冷酷的校长和摧残她们的教师深恶痛绝。她对好友海伦说：“假如她用那根条子打我，我要从她手里把它夺过来，并且当面折断它。”
时光荏苒，当初的小女孩已长成一个亭亭玉立的窈窕淑女，她静静地伫立在阳光，淡淡一笑，就像太阳花般坚强。在在乎的师长离开后，她豁达地挥一挥手，转身将背影留给了这个她呆了8年的地方，关心的人已经不在，还有什么好留念的呢?
我始终站在她身后看着她，看着她充满期望的投出成为家庭教师的自荐信，眼角是掩不去的自信风华，看着桑菲尔德庄园的女管家聘用了她，看着她与学生：一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗的互动交流，看着……
一个阴天，男主角：经常在外旅行庄园的主人罗切斯特出现了。在他最尴尬无助的时候，飘过的她听从善良的内心呼叫，朝他伸出了纤纤细手，在两手交握的刹那，命运的红线将彼此绑定……
狼读后感受 篇2
斐名中外的西南联大中文系有三位著名的系主任，他们轮流坐庄，罗常培、朱自清和闻一多，其中对我个人而言最能叫上名字的就是朱自清，因为上学的时候学过他的三篇文章：《春》、《背影》和《荷塘月色》，其他两位大家知之甚少。
即便对于朱自清先生也并不知道多少，不知道还有什么作品或者什么精妙。今日读了一本1942年其编写的《经典常谈》，一本大师编写的了解中国古代文化中国古代文化典籍的入门指南，才领略了大师的对中国传统文化的深刻理解和信手拈来。这是他写给中学生的一本书，普及中国传统文化，没有任何个人的观点的创新创造，却是“发扬、介绍、修正、推进我国传统文化”，对历史经典的“切实而浅明的白话文白话文导言”。
对于中国的文学经典，虽然每个中国人都度过第一点，但我想有宏观了解的却不多见。既没有人教，也没有人谈。朱自清先生写《经典常谈》就是要我们用“科学的选择和阅读方法”，“帮助人们以有效的时间、最快的速度、最好的效率，从浩繁的书海中获取对自己有用的知识，以集成和发扬前人宝贵的精神财富”，通过这本书让我们“阅读经典”，了解经典。
中华文字3000年，最早是出现于殷商晚期的甲骨文。而在此之前“结绳而治”，“后世圣人”刀笔刻字于牛骨龟甲，用于记录文化历史的开端“卜辞”。传说的“仓颉”或许是“商契”，商民族的祖宗的意思。到了周朝演化为“籀文”（大篆），后来秦始皇统一中国，秦国的文字小篆成了国书。古代文字四种书写方式，契、铸、书、印，对应的不同的材料“骨、铜、简、泥”而异。这是来自于《说文解字》的知识。
《易经》代表了中国人的智慧，“河出图，洛出书”，这是传说的出处。甲骨经火烧断吉凶是“卜”，蓍草数数目断吉凶是“筮”，“筮短鬼长”，古代判断小事吉凶用筮，大事吉凶采用卜。《易经》原来是一部切用的筮书，包含三部分：连山、归藏和周易。需要注意的是儒家的《周易》是种哲学，民众的《周易》是种巫术。
《尚书》大部分也是卜辞，是当时的“雅言”，包括“虞、夏、商、周”四个朝代的号令，这些号令多成为“誓”和“诰”。平时的号令叫“诰”，军事的叫“誓”，君告臣的叫“命”，臣告君的有时叫“谟”。是汉朝人编辑了历史档案，改称为《尚书》，“上古帝王的书”。值得注意的是王肃的《古文尚书》是伪书，伏生《尚书》才是真本。
歌谣是《诗经》的源头。随口唱的是徒歌，随着乐器走的是乐歌。歌谣的词由乐工记录下来就成了《诗经》。“诗言志”，志不是抒情，而是关联着教化或政治。孔子对诗断章取义，诗被用来讨论做学问做人，是要鼓舞人、联合人，增加阅历，教化众人。
天地君亲师，代表《礼》的三本：天地是生命本源、亲是祖先、君师是政教的本源，礼包罗万象，人情不能忘本。儒家教人和平、教人节制，建立社会秩序和政治制度，就要遵守“礼”，叫做“礼治”。
“春秋”是古代记事史书，传说孔子作《春秋》，“尊王攘夷”乃是《春秋》大义。史官记事两个目的：征实和劝惩。《左传》、《公羊传》、《谷梁传》是《春秋》三传。左氏重叙事，公、谷重解经。《左传》参考群籍，详述史事。
《大学》《中庸》《论语》《孟子》是四书，要先读《大学》，再读《论语》《孟子》，最后读《中庸》，以求古人之微妙处，《中庸》传授心法，是儒教道统的根本。
韩魏赵三国分晋，田齐代姜齐， “争地以战，杀人盈野；争城以战，杀人盈城”，春秋进入战国。六国亲秦抗秦，即是“合纵”“连横”，202年的历史，刘向编纂成了《战国策》，“捐礼让而贵战争，弃仁义而用诈谲，苟以取强而已矣”。
《史记》《汉书》无人不知，无人不晓，“纪传体”史书，是二十四史“正史”的源头。两书各有所胜，班、马并称。《史记》是通史，记录到汉武，《汉书》是断代，起于高祖终于王莽之诛。《史记》成于司马一人之手，“文直而事核”，《汉书》成于四人之手，“文赡而事详”，异曲同工，并称“良史”。
诸子百家源于士农工商，源于诗礼乐崩，“持之有故，言之成理”，儒墨老阴，诸子争流；独尊儒术，多亏董仲舒！
辞赋最有名一句“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，最有名是屈原和宋玉。赋不算是诗，是我国特有的体制，虽有韵，但是接近于文。
汉武立乐府，调子分为“楚声”和“新声”。楚声成了五言诗的源头。建安三曹用乐府旧题改作新诗。晋代阮籍奠定了五言诗的基础。唐初仿作乐府，始有七言诗。李白杜甫提升了唐诗的高度。
最早的问是商代的卜辞，就是一些简单的句子，最早用于记言、记事和诉讼。文的标准有梁照明太子《文选》中第一次提出。柳宗元、韩愈带领文走上平正通达之路。“顾问不宜说理”，应该“用现在的中国话做文学”。
是为记。
狼读后感受 篇3
说起来凑巧，前段时间我刚考完《中国历代文学作品选》以及《现代汉语》这两门课。
看完这本书，真的好像是对我的这两门功课的深入了解以及巩固。
这本书，主要分两部分，第一部分，就是经典常谈。
第一部分从普及中华民族优秀传统文化的目的出发，对《说文解字》、《周易》、《尚书》、《诗经》、三《礼》、《春秋》三传、《国语》、《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》等十多种中华文化经典和诸子百家思想，进行深入浅出的介绍与分析。
按我个人喜好来说，其实我挺喜欢朱自清先生这样夹叙夹议地写经典的。夹叙夹议，不但对每一本著作都做了精辟的解释,并且在对某些著作的阐述上也加有了他自己的一些认识.。这样看起来，会有趣很多，而且也不会枯燥。
朱自清在自序上市这样说的，书中各篇的排列，按照传统的经、史、子、集的顺序，并按照传统的意见将“小学”书放在最前头。各篇的讨论，尽量采择进人新说；这中间并无编撰者自己的创见。所以，他把“说文解字”放在了最前头，从而逐篇解读国学经典。这样办虽然不能教一般人直接亲近经典，却能启发大家的兴趣，吸引大家往国学经典的道路上去。
看完这一部分，你会发现，以前捋不清的一些知识，在作者的整理下，你会有一种豁然开朗而相见恨晚的感觉。讲真，我要是早点看到这本书，说不定我前段时间考的《中国历代文学作品选》就不会这么惊慌了。哈哈。
再来说说，这本书的第二部分，也就是文艺十六讲。第二部，是我最喜欢的一部分。朱自清先生，单独解读了“文学”。
什么是文学，答案有很多，但都不能成为定论，朱自清说，文学的定义得根据文学作品，而作品是随着时代的演变随时代堆积的。因演变而质不同，因堆积而量不同，这种种都不影响到什么是文学上。朱自清先生，用了好几个例子，来阐述他的观点：什么是文学，得靠作品，靠时代说话。
新文化运动初期，胡适先生认为“达意达得好，表情表得妙就是文学”。“明白”是条理清楚，不故意买关子，而“动人”就是具体写法。再说当时的文学型类，注重强调白话诗和小说的地位。白话新诗在当时是没有地位的，而小说在当时也只能占少数地位。所以，这两者要想发展，必须经过斗争，需要和只重古体近诗与骈散文的传统作斗争。
再往后，文学的型类，从新诗和小说到散文，再到杂文。这些都是要有一个过渡时期，以及一定的思想传统斗争的。正因为有了这些的传统斗争，促使那个时期的文学观，更加接近了传统文的意念接近了，从而胡适对文学的观点，又再一次引起了大家的注意。
紧接着，作者又花了一些笔墨，简述了文言文与白话文之争。围绕“如何接受文学遗产”这一个话题，进行铺垫，引出得弄清自己的立场，在弄清古文的立场，才分出那些该保留的，那些该扬弃的观点，不要人云亦云。还有要认清崇拜与欣赏的不同，欣赏是情感的操练，可以增加情感的广度、深度，也可以增加高度。欣赏的对象是直接影响到情感上面的。
然后就是关于了解和欣赏能力训练的讨论。了解和欣赏是中学国文课程中重要的训练过程。字字了解之后，才能到不求甚解的境界。朱自清先生以他三十年的教学经验，结合了自己的创作心得，分别从“雅俗共赏”、“百读不厌”、“歌谣里的重叠”、“诗与幽默”等等篇章，通过这“十六讲”从细节处帮助大家了解文学的由来以及文学的应用、来启发读者进行思考，从而帮助读者吸收经验以及提升个人写作能力。
“词的意义”，“句子的复沓和倒置”，“诗的形式”，“诗的语言”等等，从细节推敲，以小见大，举一反三，妙不可言。看完这一部分，你就会感觉到原来每一个词，每一句话，每一首诗，作者落笔钱都是有讲究的，有目的的，并不是随便写的。读完这一部分，一定会有所收获。
纵观整本书，我的最大感受就是收益匪浅。本书通俗易懂，文章提到的素材很丰富，足见作者的深入了解功力了得。想要了解国学的，不妨可以考虑看一下这一本书。语言简洁明快，把握精髓，是难得的导读精品。怪不得，这本书会被誉为“读书指南和写作指南。”
狼读后感受 篇4
这本小书，虽只是佩弦先生一家之言，不能说没有纰漏、亦不能尽信，但作为一本国学导读，还是相当经典的。细细品味这十三篇文章，愈发感到羞愧。作为一个中国人，对国学的了解竟然只在皮毛！
看到朱自清先生的名字，第一印象就是背影和背影，平实的言语，真挚的情感。如朱自清先生前言所说，要做一个好向导，作为后辈游览了景之后方能说此向导是否名副其实。毋庸置疑，朱自清先生这样的向导的令人无比信服。散文大家朱自清闲话说文解字、周易直至诗、古文，深入浅出，娓娓道来，评释引申，读来畅快。
平平说出，曲曲说出，只像对朋友说家常话，并不在字面上用工夫，而自然达意，委婉尽情。评价经典虽然都点到为止，但都切中要害，还一点也不掉书袋，实在难得。行文明白晓畅，观点融合各家，还是比较公允，讲评相得益彰，非常耐读，也解决了不少过去囫囵吞枣、知其然而不知其所以然的问题。
内容不乏考究却又深入浅出，散文风格不自觉间能引人入胜，虽说之前对诗四书五经战国策楚辞史记汉书汉赋乐府诗明清八股也有极为浅显固执的印象，但通读此书，才对所谈国学经典的背景、发展和内容以及各自间的演化有几分了然感觉，特别是柳宗元的《封建论》豁然开朗将之前谈及的鬼治主义、德治主义、礼治主义、法治主义彻底串联，楚辞汉赋乐府诗唐诗宋诗的演化将诗联接起来，文又将经史子合并讨论，诸多经典就在这社会变革间真伪相存详略相间。
不仅仅是国学经典的通识科普，更是朱自清先生的个人阅读书评啊。这让我这囫囵吞枣式读书，藉读书回避现实中不能承受之伤的人情何以堪。这才是真正的读书。旧书新翻，依旧经典；常谈匪易，足荫后学。对非文学专业的人而言，此书不啻于一部简明文学史；对文学专业的人来说，此书叙述之扼要，观点之通融，编排之平易，立意之敦实，愈久弥稀，足可借鉴。现在不缺高头大册，就缺这样的大家小作，既通俗，又学术，看似雕虫，实为雕龙，倘非高手，诚不能为。
这是一本国学的入门绍介。以极短的篇幅梳理了浩瀚的经史子集及百家杂说，提要钩玄，高屋建瓴，尤对百代以来文脉衍变的解析更是独到而精确。近代大师大家通读原典，引证考释俱是信手拈来，如今学人对于阅读原典恐怕都只是一鳞半爪罢了。读完这本书，一方面见识到了朱先生深厚的国学功底和可爱朴实的文笔，另一方面激发了我读《诗经》《楚辞》和《史记》的热情。不过，于我来说，《诗经》简单些，但是难以把握意味实质，只得表面和音律的情趣；《楚辞》有些晦涩拗口，但着实有先民自然可爱之情志；《史记》尚未有时间看。以我浅薄的知识，难以得之皮毛，实在是可惜的事情。
小时候读朱自清的散文，被打动的是情，后来会了一点文体审美，觉得他的文写的也是极好，再后来知道了他还会教书，会写论著，当然旧学功底和外文本领也是不弱，好生敬佩。到现在，原来民国那些小说散文诗歌都是一绝的大师们个个也是教书论述著文的好手。
狼读后感受 篇5
一接触到“经典”一词，我所存储的文字就有了捉襟见肘之感。好像我所知道的文字都与经典隔着一段距离，也可能是因为“经典”“文艺”在我心里是高大上的存在。经典之与我，就是高山上的雪莲，只可遥望，不可轻嗅。我遇上经典，就是下里巴人遇上了阳春白雪。《周易》、《尚书》、《说文解字》、《史记》等等这些古文经典，我一直认为它们是“只可远观而不可亵玩焉”的，属于看不懂系列。最近我接触了朱自清先生著的《经典常谈·文艺十六讲》这本书，终于改变了一点我对“经典”的看法。
提到朱自清先生，我想大家都不会陌生，他的名篇《匆匆》《春》《背影》《荷塘月色》等文章一直入选语文教科书。他的文章素朴缜密，语言洗炼，极富真情实感。他是公认的“美文大师”，读他的文章，有一种欣赏美的感受。所以每次看到朱自清先生所著的文章都会沉下心去读。这次的《经典常谈·文艺十六讲》也是一样。 随着百家讲坛和中国诗词大会的的热播，国学热也一度兴起，越来越多人的开始重视国学文化的研读。这是一个很好的现象，国人终于不再闷着头往前冲，而是可以回头看看我们自己的经典文学了。但是，对于这些国学经典，我们可以听文学大家去讲，对别人朗朗上口的古诗词也是心向往之，却不愿静下心来手持素卷去阅读。我想，这还是与我们不知如何去阅读晦涩难懂的古文有关，正如朱自清先生所说“我国经典，未经整理，读起来特别难，一般人往往望而生畏，结果是敬而远之。”朱自清先生在序中也指出，有很多人为了启发一般人亲近经典的兴趣，做了大量功课，诸如把经典文学直译成白话文，把人吸引到经典的大道上去。他认为《经典常谈·文艺十六讲》就是引领读者航到经典海里的一艘船。
《经典常谈·文艺十六讲》共分为两部分，第一部分是经典常谈，有十三个章节。在这一部分作者用生动有趣的语言，把晦涩难懂的古文经典一一解读剖析，写成一部通俗易懂的《经典常谈》。在第一个章节，作者从仓颉造字开始，我国文字的演变梳理了一遍。
所有国学经典的流传都离不开文字这个媒介，作者从《说文解字》开始，更体现了作者的良苦用心。《周易》《尚书》《诗经》「三礼」《春秋》《战国策》《史记》《汉书》，还有我们常说的“四书五经”，都被作者一一解读，并对它们的历史过程进行了追溯。这就为读者理清了时间点，以读者易于接受的方式剖析解读，更能引起读者的兴趣。 本书的第二部分是文艺十六讲，共有十六个章节。在这一部分，作者从什么是文学讲述，对于文学一词，一直处于“公说公有理婆说婆有理”的阶段，并没有一个统一的说法。作者还在这一部分引用新文化运动的领导人胡适之先生的说法，文学就是达意达得好，表情表得秒。当然这一说法，在当时并没有取得所有人的认可。
作者还从古文欣赏谈到教本与写作，为提高写作能力做了注解，让读者领悟“如何注意每个词的意义，每一句的安排和音节，每一段的长短和衔接处。”在《诗与幽默》一章中，我看到了诗里的幽默，不是所有的诗都是含蓄优雅的，也有一些诗是诙谐的，读来让人会心一笑。感受诗里的幽默，也不泛是件趣事。《文艺十六讲》，短短十六讲，篇篇都经典，你会发现控制文艺是一种愉快，也是一种本领。
读了《经典常谈·文艺十六讲》，使我明白，经典文学也是充满趣味的。愿每个人都畅游经典，与文艺为伴。
狼读后感受 篇6
做一个有相当教育的国民，至少对于本国的经典，也有接触的义务。
----朱自清
学生年代已然过去廿余年，再读朱自清先生《经典常谈》是在从事中学语文教育二十二年后的今天。不知不觉，忙到飞起的这个暑假，已悄然过了大半，也只有在静夜才得以独自沉浸于朱先生凝练简洁的文字中，感受先生80年前在浩繁艰晦的中国古代典籍中皓首穷经，青灯文字的良苦用心，领略先生的经纬之才。
书中，朱先生开宗明义，本书是学习传统文化的典籍，亦可称之为“国学入门书”。于我而言，既称得上“国学入门书”，其分量自不必赘述。何谓经典？先生言：经典就是我国的传统文化遗产由中国文字记载下来的东西。先生大才槃槃，在浩瀚典籍中觅沧海遗珠，所选经典囊括了经、史、子、集四部中最广为流传的经典著作，既沿袭传统顺序精选了经典书籍十三种，又以教育大家的高瞻远瞩，自《说文解字》始，五经四书、《春秋左传》《战国策》《史记》、诸子经典、辞赋、诗歌、散文，玉振金声，用夹叙夹议的行文，微言大义，以清隽沉郁的文风、洗练秀丽的文笔，从十三种书籍作者、产生原因、内容及所产生的社会效益等方面娓娓道来，简直是一部小而精的经典学史。在我看来，这本书既可看做散文集，亦可看做教科书，完全是读者了解中国古代文化典籍的绝好入门指南。
撰写《经典常谈》，朱先生心中应该有一个宏大的信念，那就是启发一般人亲近经典的兴趣，将他们引到经典的大路上，使年轻一代了解整个传统文化，造就通才。朱先生言：“在中等以上的教育里，经典训练应该是一个必要的项目。经典训练的价值不在实用，而在文化。”作为一名中学语文教师，在隔着时空和岁月与先生求学，走进《经典常谈》如入宝山，在先生的引导下,在中华古代文化经典的瑰丽山水中，按图索骥，探索着文字的起源，知晓了《尚书》流传的曲折，感受着太史公的坎坷和坚守梦想的执着......朱先生以大教育家的深厚功力，高屋建瓴又极懂人心，这部《经典常谈》，以“指南”为主旨，却只是引导你想去探寻。从先生谈《史记》就可窥其一斑：不说流传千古的列传本纪，只讲太史公一生如何坎坷，如何发愤，如何终成一家之言，在史记的大背景中刻画出司马迁枯瘦却如铁的身影，直言他和《史记》一样伟大，如此这般，直让人不禁想去探一探那“史家之绝唱，无韵之离骚”的华彩。
再读《经典常谈》，在这样一部厚重的学术著作中，先生以大智慧，在平和的幽默中将历史典故信手拈来，妙趣横生处是简练质朴的文笔。《战国策》里，苏秦连横失败，“妻子、嫂嫂、父母，都瞧不起他”，于是发奋努力，夜里读书“倦了要睡，用锥子扎大腿，血流到脚上”，后来合纵功成，“父母郊迎三十里，妻子低头，嫂嫂爬在地下谢罪。”世态人情，只在寥寥几笔；屈原著《离骚》，言说屈原“是个富于感情的人”，悲愤而发，“东一句，西一句，天上一句，地下一句”，“就像人在疲倦或痛苦的时候，叫‘妈呀！’‘天哪！’一样；心里乱极了，闷极了，透一口气，自然是顾不到甚么组织的”，俏皮易懂的几句话语，让读者把《离骚》的韵律特点和屈原的感性形象一览无余......讲历史，讲古人，讲文化，是“常谈”而不是“长谈”，有趣而丰满，不啰嗦亦不说教，只是告诉你，那边放着一些书，它们很老，很旧，里面沉淀着许多东西，欢迎你去看。先生如此笔触既保留了原著的神秘，又从更立体和广泛的角度挖掘这些经典背后的故事，让孜孜的读者不仅能理出经典流变的基本脉络，更能学到做学问的一般方法，引导更多的读者去向往经典，去研读经典，足见其用心之良苦，笔力之精道。
哲学家雅斯贝尔斯在《什么是教育》中写道：教育的本质意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。作为一名中学语文老师，我一直在思考，什么是好的语文教育？引导学生在汉语言文字世界中探索语文之美，让语文之美在孩子们心间生根发芽。再读《经典常谈》，忽然了悟，朱先生已先行久矣，我辈之幸，终能在《经典常谈》里体悟先生良苦用心和为师之道，终于明白这才是让中华优秀传统文化，特别是将经典之美种植在少年之心的正途大道。
静夜掩卷，我仿佛看到朱先生伏案凝思，把那些宏伟而磅礴的羁绊，一笔一划地写到纸上，沧海觅遗珠，将中华文化经典深深刻画在历史的岁月与时空，让经典之美悄然勃发。朱先生单薄的身形于光里摇曳，仿佛是瑰丽山水中巨人的背影。
经典之美,美在气势雄壮，字、词、句、段、章无不绽放出别样的华彩；经典之美,美在灵动秀丽，诗词歌赋中都在吟哦着悲欢离合的传奇；经典之美,美在它既见证了历史,又升华了历史;经典之美，还美在它既来源于生活,又高于生活。经典之美，美不胜收!而自古以来,经典就是人们用语言文字来表达的文化。
习近平总书记说：“站立在960万平方公里的广袤土地上，吸吮着中华民族漫长奋斗积累的文化养分，拥有13亿中国人民聚合的磅礴之力，我们走自己的路，具有无比广阔的舞台，具有无比深厚的历史底蕴，具有无比强大的前进定力。中国人民应该有这个信心，每一个中国人都应该有这个信心。”一个民族之所以在世界文明之林享誉千年，在于它独特而充满魅力的文化。一个民族的伟大复兴之路之所以充满希望坚实向前，是因为国人有着优秀传统文化的滋养，有大美于心。
因此，作为语文人，我们更应该传承并弘扬中华传统经典之美，以之滋养身心和灵魂，涵养文化底蕴，坚定民族底气，让经典之美于在更多人的心灵盛放，美美与共，天下大同。
狼读后感受 篇7
为进一步提高教师自身素质，促进教师专业成长，根据本学期工作安排，我园在全园教师中开展了以“潜心读书、丰富内涵、促进发展”为主题的读书活动。
首先，宣传发动，明确读书活动目的。
1、营造读书氛围，让广大教师从优秀作品中汲取营养，开阔视野，丰富知识，从而提高教师的文化底蕴和文化修养，使教师成为“有思想的教育者”。
2、学习教育经典理论，更新教育观念，丰富教育智慧，促进教育创新。
3、搭建教师交流平台，切实解决教育教学中的问题，实现教师专业水平和幼儿园办园品味同步提升。
4、探索新形势下教师读书活动的特点和规律，重点充实幼儿园图书室教育理论方面的书籍，让图书室成为教师最向往的地方。
5、创建幼儿园学习型组织，以教师的读书行为引领幼儿形成良好的读书习惯。
其次，领导重视，行政支持。
为了确保读书活动有效、深入、有序地开展，我园成立了以园长任组长，各中层领导、学年组长为成员的领导小组。根据活动目的.，层层落实责任，分配任务，制定了便于操作的活动计划，使得读书活动有部署、有检查、有总结，确保了读书活动落到实处，顺利实施。
再次，完善图书建设，组织教师交流研讨。
幼儿园本学期购置了大量新书，完善了园内图书室的建设，读书活动领导小组在广泛征求意见的基础上，推荐必读书目，指定阅读书目和自选书目，教师们在精读必读书的基础上，有计划地进行阅读，撰写读书笔记和读书心得。园内还利用校园网的网络平台，开设了“读书论坛”，发布读书信息，交流读书体会，开展在线讨论等活动，同时与其它有关的读书网站建立链接，为交流读书心得与开展网络阅读提供便利。
第四，结合教育教学，组织读书活动。
我园还根据本学期“园本教研制度建设”实施方案《以课例研究为载体，提高园本教研的针对性和有效性》，组织全园教师寻找阅读有关课例研究方面的书籍，选择其中一方面研究内容，重点学习，反复阅读，并组织开展了“专题研讨”活动，将自己在阅读中的感受与收获与同行分享。这样，以点带面，在有主题、有目的的读书活动中，教师们营造出了种“相互尊重、积极主动、共同发展”的教研文化氛围，研究习惯和意识都增强了。
最后，及时总结，不断进步。
通过读书活动，教师们从内心深处接受了这项活动，也喜欢上了读书，他们在读书过程中把感受都记录下来，并随时把学到的新思想、新方法运用到教学中。幼儿园定时对读书活动进行了全面总结，树立典型，推广先进，对“多读多思、以读长知、以读增智、读写结合、以读促教、卓有成效”的教师给予鼓励表彰。同时，幼儿园建立了教师读书档案。
读书活动是一项长期、有效、文明、健康的教育工程，需要每个教师持续地投入极大的热情。今后，我们将在全园进一步深入地开展读书学习活动，营造浓厚的读书氛围，培养良好的读书习惯，完善我园的读书机制，倡导“读书明理、读书求知、读书成才”的新风尚。
为进一步提高教师自身素质，促进教师专业成长，根据本学期工作安排，我园在全园教师中开展了以“潜心读书、丰富内涵、促进发展”为主题的读书活动。
首先，宣传发动，明确读书活动目的。
1、营造读书氛围，让广大教师从优秀作品中汲取营养，开阔视野，丰富知识，从而提高教师的文化底蕴和文化修养，使教师成为“有思想的教育者”。
2、学习教育经典理论，更新教育观念，丰富教育智慧，促进教育创新。
3、搭建教师交流平台，切实解决教育教学中的问题，实现教师专业水平和幼儿园办园品味同步提升。
4、探索新形势下教师读书活动的特点和规律，重点充实幼儿园图书室教育理论方面的书籍，让图书室成为教师最向往的地方。
5、创建幼儿园学习型组织，以教师的读书行为引领幼儿形成良好的读书习惯。
其次，领导重视，行政支持。
为了确保读书活动有效、深入、有序地开展，我园成立了以园长任组长，各中层领导、学年组长为成员的领导小组。根据活动目的，层层落实责任，分配任务，制定了便于操作的活动计划，使得读书活动有部署、有检查、有总结，确保了读书活动落到实处，顺利实施。
再次，完善图书建设，组织教师交流研讨。
幼儿园本学期购置了大量新书，完善了园内图书室的建设，读书活动领导小组在广泛征求意见的基础上，推荐必读书目，指定阅读书目和自选书目，教师们在精读必读书的基础上，有计划地进行阅读，撰写读书笔记和读书心得。园内还利用校园网的网络平台，开设了“读书论坛”，发布读书信息，交流读书体会，开展在线讨论等活动，同时与其它有关的读书网站建立链接，为交流读书心得与开展网络阅读提供便利。
第四，结合教育教学，组织读书活动。
我园还根据本学期“园本教研制度建设”实施方案《以课例研究为载体，提高园本教研的针对性和有效性》，组织全园教师寻找阅读有关课例研究方面的书籍，选择其中一方面研究内容，重点学习，反复阅读，并组织开展了“专题研讨”活动，将自己在阅读中的感受与收获与同行分享。这样，以点带面，在有主题、有目的的读书活动中，教师们营造出了种“相互尊重、积极主动、共同发展”的教研文化氛围，研究习惯和意识都增强了。
最后，及时总结，不断进步。
通过读书活动，教师们从内心深处接受了这项活动，也喜欢上了读书，他们在读书过程中把感受都记录下来，并随时把学到的新思想、新方法运用到教学中。幼儿园定时对读书活动进行了全面总结，树立典型，推广先进，对“多读多思、以读长知、以读增智、读写结合、以读促教、卓有成效”的教师给予鼓励表彰。同时，幼儿园建立了教师读书档案。
读书活动是一项长期、有效、文明、健康的教育工程，需要每个教师持续地投入极大的热情。今后，我们将在全园进一步深入地开展读书学习活动，营造浓厚的读书氛围，培养良好的读书习惯，完善我园的读书机制，倡导“读书明理、读书求知、读书成才”的新风尚。
狼读后感受 篇8
当看到这本书的作者是朱自清先生时，我首先想到的居然不是他那篇著名的散文《荷塘月色》。反倒是那个最近在网上流传的有关于橘子的那个暗骂人的梗。偏巧这本《经典常谈.文艺十六讲》的作者正是朱自清先生。朱先生大概做梦也没有想到自己曾经所写下的那篇饱含父子亲情的《背影》放今天变成了一句骂人的巧话。
“我去买几个橘子，你就站在此地，不要走动。”这句话虽然在初中的语文课本上就已经见到过，可是还是不知道被用来坑了多少人。这年头若是你没有认认真真的好好读几本书，真的是被人骂了不知多少次还不明就里呢。所以说阅读还是十分重要的一件事，并且一定要读经典之作，否则就容易在不知不觉间沦为别人的笑柄。
顺着当下国学兴起的热潮，也曾经凑热闹四书五经、诗词歌赋、经史子集的也买了不少书回来。不过不要说是完全阅读理解透彻了，就是大致翻翻都没有看完几本。为什么弄成贪多嚼不烂的局面？因为看不懂啊！老祖宗留下的东西是好，可是也是几百上千年前的产物了，说白了就是代沟太多太深，没有个明白人来为自己指点迷津，单凭一腔热血去琢磨，想要领悟其精髓，还真的是一件十分不容易的事情。
所以得找位大师来指点一下自己。朱自清先生的这本书一共分为两个部分，分别是“经典常谈”和“文艺十六讲”。经典长谈从最基本的《说文解字》开始讲起，之后历述《周易》、《尚书》、《诗经》、《春秋》、等我们熟悉名称却又不熟悉内容的经典国学之作。用通俗易懂的语言文字为我们剖析古文中的精彩篇章，让读者明白如何去读经典文学，轻松且顺畅的了解国学经典中的精华部分。
“读书破万卷，下笔如有神。”可是为什么当下有许多人书看了不少，说起话来滔滔不绝，可一到下笔写文章就驴头不对马嘴不知所云了呢？说到底还是对文字的掌控力不够啊！在此书的后半部分《文艺十六讲》中，朱自清先生将为读者讲述什么是文学，教授读者如何了解并欣赏文学与你一同分析古今中外知名作者的文学作品，一针见血的点出其中的精彩之处，讲述自己的心得体会。通过这一篇篇细致详实的文章带领读者去领悟文字创作的精要，在阅读中学会掌控文字。真正做到“读书破万卷，下笔如有神。”
说到底，读与写，其实是彼此带动，相互作用的。只读不写，难以真正的将感悟化为己用，只写不读又难以让人吸取更多的内涵营养。关于如何去读，如何去写，朱自清先生在这本书中都已经为我们讲了许多，至于能学到多少，就看个人领悟了。
狼读后感受 篇9
这个寒假我读完了朱自清先生的《经典常谈》一书，《经典常谈》是朱自清先生在20世纪30年代末到40年初代为中学生撰写的一部分。这本书主要介绍了我国古代文化的基本知识，还包括了朱自清先生对四书五经的独有的理解。
朱自清先生的《经典常谈》全书共13篇主要包括《说文解字》，《周易》，《尚书》，《诗经》，《三里》，《春秋三传》，《四书》，《战国策》，《史记汉书》，《诸子》，《辞赋》，《诗》，《文》，还有系统性的介绍了中国古代文学的发展与历史脉络。
朱自清先生的《经典常谈》这本书，内容简洁精辟，语言流畅不仅有高度和深度，更有大众所能接受的广度，还有这是一本写给中学生看的书。所以普及性和通俗性较为强等。在这本书中，我最喜欢《文》因为文字不同，体现出了国家和民族的书面表达方式和思维是不一样的。文字使人们进入有历史记录的文明社会。而且文字是语言的符号是不可缺少的部分。
读完了朱子清先生的这本书后，我更加深入的理解了读经典的意义。读经典不仅仅是要学习知识而是通过阅读古代经典汲取先贤的智慧，丰富自己的精神世界等。
这本书的主题思想是为了给希望读经典的中学生做个向导，指点阅读的门径，让他们面对豪如烟海的古代典籍?至于茫然无措。
这本书对经典的梳理与讲解，不仅通俗流畅，深入浅出，更是白华文通俗流畅的典范，容易激发读者阅读经典的兴趣，从而亲近经典，了解经典。可以说是《经典常谈》是读者概览中国古典文学的不二之选。
我非常喜欢这本书如果你们喜欢阅读经典书籍，我向你们推荐这本书希望大家能喜欢。
《悲剧的诞生》读后感1500字
很佩服能把知识尤其是哲学贯彻于人生的人，毕竟大多人只是靠着工具理性和直觉在生活。贯彻知识与哲学于生存，一定需要很大的勇气，还有对精神的深知和信任。年轻少不更事的人来说，还有可能吧可能只是简单却自以为是的哲学，等步入现实后(或个性原则崩溃)呢？等哲学真正显露出它的复杂和玄妙呢？我们就像20世纪那群迷惘的人那样，选择我信，因为荒谬了吗？
17世纪的人生如梦，18世纪的理性光辉，19世纪的浪漫主义，20世纪就步入荒诞了吗？21世纪呢？哲学越来越不愿意让我们轻盈地快乐起来了。
回来写读书笔记，前两章还是相当地浅显易懂。
第一章.介绍了阿波罗和狄奥尼索斯精神，就是梦神和酒神精神，两者由希腊意志(意志估计是从叔本华那儿借用的)，结合成为阿提刻悲剧艺术。
梦境在造型艺术(包括史诗)上起作用，它直接呈现现象的乐趣。梦境由生存的底层转化而来，其固存于人的性质就由于此，也因此，其愉悦必然性在于画景的反映。但是即使在幻景达到极致，也可以感受其若明若灭，正如最明澈之人会觉得生活若明若灭(估计因为醉境在召唤吧)。
梦境于阿波罗的掌管下，是完满的，但是它存在界限，即个性原则(叔本华所谓幻maja)：苦海中人所寄身的一叶慈舟，在苦难中赖此独处的静观而活。个性原则与静观是梦境的最高境界，是至美至乐的，也是梦不可逾越的边界。
个性原则崩溃时(毕竟它不是真相，是幻)，人在惶恐之外却产生心灵深处的狂喜，这就是酒神性的显露，随个性原则的摧毁和狂喜醉态产生，万物与我为一。嗯，醉境状态的描写十分宏大淋漓，实在缩写不出来了。
第二章.梦境与醉境是原始的无人力斧凿的创造力，悲剧艺术家被视为在醉境中受到梦境感召，则为一的过程呈现为象征性的梦景图画。
尼采(以后就简称尼了)相信从希腊人自然主义的艺术倾向可以看出他们比任何一个民族更受梦神的影响，阿波罗的约束使希腊的酒神祭不同于其他民族的淫欲节会，性灵的放浪形骸在梦神艺术下赋予了艺术性。酒神祭音乐这种醉境艺术使象征艺术达到极致，于是幻开始破裂，个性原则融入普遍存在，个体必须为感受到的新的存在无垠的本质寻求新的象征(例如音乐)，于是人进入忘我境界，才能达到如此的象征能力。
三.就是这一章让我后悔西美考试第一题答成那样――！原来希腊哲学的自然主义倾向很来之不易。
首先的问题是：奥林匹斯众神作为希腊文化的光辉画卷，却远非庄严神圣(主要是因为那些风流韵事)，那么这种无顾善恶的恣情快乐从何而来？而且古希腊的民间智慧表现为西列诺斯的可怕警句，是惧生的。
正因为在希腊人看来，生存可怖可惧，于是为了生存，只能依靠假象的救济，即奥林匹斯神境。因此，阿波罗可看作整个神界之父。
最后是素朴的概念，即自然主义倾向(但不完全同于醉境下的物我合一)，艺术家与诗人之所以敢于拥抱可怖的自然，是因为梦神的幻象生成美之意境。奥林匹斯神界就是人世的美化(马克思不也认为神这种意识是对物质的反映么，不过尼ms认为希腊人是故意的)。荷马的史诗，即是梦神幻想的绝对胜利，是宏大神界幻想的高峰。
四.人所经验的实在与一般的世界的存在，都是真正的存在和太一相对应的快乐假象，也是对它的救济。因此梦可以看作假象的假象，甚至是原始假象快感之高度满足(其救济的功能很强大)。拉斐尔的《耶稣变容》即描绘了这二次的形变：痛苦的人们是对永劫、苦难的第一次反映，在此基础上升起了新的假象，其美妙足以成为一种救济。
太一的假象，假象的假象，解释了奥林匹斯神界与西列诺斯警句的共存。由于梦景掩盖了痛苦，太一得以实现；相对地梦神认为痛苦的世界是必要的，让他有理由存在。
个性原则是梦神文化的重要标志，衍生为适度原则(马哲)，这在第九章写得详细一些，包括不同世界的界线，人的界限。
酒神祭唤醒了希腊人心中的酒神因素，呼唤着过度与化一，但它也揭露出一切美梦惨淡的根基，然后，梦神与酒神的对抗就开始了，之后的时期根据他们的力量作用可以划分为(我估计)荷马时期，抒情诗产生时期，最后是多里斯时期，虽则它是梦神文化主导，但悲剧是在这个时期诞生的：埃斯库罗斯，索福克乐斯，最后是悲剧被苏格拉底灭杀时期的欧里庇德斯。
《悲剧的诞生》读后感1500字
在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态.酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露.尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感.这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之全，无善恶可言。基督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。所以尼采有这样两句话：艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动，只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓重估一切价值的尝试的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。
关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，,是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，全然非思辨、非道德的艺术家之神是该书承认的唯一的神。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。后来又指出：我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。可见，重估的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利(科学)的人生态度。
尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：我希望我是在他自己的意志下认识他的。在第四节中显示提出一个概念永在痛苦和矛盾的‵原始太一，又称存在的基础这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出权力意志的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的超人，即有艺术才能的专制君主，他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代，这是些非理性的天才人物是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。
综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等
《悲剧的诞生》读后感1500字
我首先想申明两点。
其一，我是悲观主义者，但努力做最乐观的悲观主义者。
其二，我是唯心主义者，但努力做最现实的唯心主义者。
之所以说我是悲观主义者，首先，我觉得人生就是一场悲剧。人的生老病死都不由己。终其一声也不过是一个走向坟墓的过程。而且，在这过程中，痛苦远远多于快乐，而仅有的快乐又都是基于痛苦而产生的。这里可以举例说明一下，比如，你获得了某种成功，你为其快乐，更多的是为你的付出有了回报而快乐。而付出的过程势必是痛苦的。所以说，你只是在快乐我的痛苦已经过去这样一个过程。所以，人生就是一场悲剧，虽然有高潮有唯美，但落幕必然是悲剧。
之后，为什么说要做最乐观的悲观主义者呢？既然人生是悲剧我们怎么办呢？
最近在看尼采《悲剧的诞生》(周国平译)，总结道，艺术是可以拯救悲剧的。或者说，艺术可以暂时拯救悲剧，但不断会有新的悲剧诞生。而艺术拯救悲剧的方式有两样。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的来说就是，我们会做美丽的梦，但我们即使是知道那仅仅是梦，是终究会醒来的梦，我们也是要做的，因为这是我们获得快感的途径。酒神精神就是，明知道是悲剧，但我们享受表演悲剧的过程。悲剧以其壮丽和快慰吸引我们。说到底，我们理智的知道人性是功利的，人生是悲剧，但我们用艺术(非理性)来掩饰真理周国平的原文是艺术比真理更有价值，为了生存，我们需要用艺术的谎言去掩盖某些可怕的真理。
正如我那篇文章所说。我爱你，只是爱你的价值和我的付出，很多人都跟我说，我觉得对，但，太寒心。是啊，我们宁愿相信戏台上双双化蝶的故事，我们宁愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我们用自己创造的艺术的美来掩盖真相，从中获得快感。这就是日神精神的体现。
是啊，如果将一切看透，人生尚有什么乐趣？就让我们做一场华丽的梦吧！
其实，也正如我评价董小宛的文。《幸福只是我们的感觉》其实，人只要自己是觉得幸福，就可以随时随地获得幸福。这也可以和尼采的强力意志拉上关系(呵呵，最近被Y/duhougan/
简爱学生读后感1500字模板
书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂。一个人要想获得伟大的成就，就必须多读多思。假期时我们观看了作品，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对作品的理解。写作品的读后感，该从哪些方面着手呢？以下是由小编为你整理的《简爱学生读后感1500字模板》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
简爱学生读后感 篇1
这部作品没有华丽的外衣、没有浮躁的激烈。有的是一份平实的真诚，而当代小说中的离奇的怪谈、夸张的描写、粗糙的情感、比比皆是。
“勃朗特”三姐妹之一的夏洛蒂勃朗特的小说《简爱》。以9世纪早期英国偏远乡村为背景，用女主人公简爱的是交易记叙的方式讲述了一个受尽了摧毁凌 辱的孤儿。如何在儿童的人间地狱的孤儿院顽强的生活下去。成为一个独立坚强自信的女性的成长故事，简爱是个孤儿从小寄养在舅母家中，受尽了百般欺凌，后来进了慈善学校洛伍德孤儿院，灵魂和肉 体都受尽了苦痛的折磨。也许还是这样挽回了简爱无限的信心和顽强的毅志，和坚强不屈的性格，一种相互内的在人格力量。在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到羞愧，而是坚强正确的面对自己和他。
两个主人公历经艰辛，蹒跚的走在为他们胡乱画的一条路上。虽然坎坷，却愈显温馨烂漫，他们思想独立却又交集。在一系列的磨难面前他们分开过，但最总听从了彼此的心找到了对方。上帝用明亮的慧眼照亮了前方的路，也照亮了彼此的心灵。是他们从相识到相知最后到相爱。故事的结尾罗切斯特拖着残病的身躯。却满怀惊喜全力唤着“简尼特!我亲爱的简尼特”虽然他的眼睛没有了炯练的目光，但他调动所有能调动的器官去感受自己的爱人。随着那声呼唤，我的感情带着泪珠从脸颊滚落。寂静的夜我的心在为他们跳动，这就是生命硬的感召力。
看了这本书，我的感受是“命运不是不可战胜的，平等需要自己去取得想要平等，必须有劳动有付出的汗水，有坚定的信念我希望阳光下、鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷还是富有，不管是美貌还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性去生活。在那里他的灵魂终于驻足，然而这又是那样的短暂。在一个对爱坚信会使不信仰神的信奉上帝的爱人面前。她们美丽的爱情却在顷刻间化成了泡影残酷的现实和社会的压力让这个灰姑娘找不到方向。在心里破碎和情的毁灭中，她又开始了自己迷茫的生活，在无际的世界中寻找他的方向，钱是没有的，爱是没有的，而生活却是现实的，沿街乞讨让简人在寻找善良和真情，在风雨中与圣约翰的相逢则是他心生活得有一个开始在玛利，戴安娜共同生活的那段时间内，是她深深的感受到了爱的温暖。
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简爱学生读后感 篇2
读《简爱》学生心得有感篇1
《简爱》这本书是我很久以前看的了。最近又看了一遍，要说这本书里面让我感触最深的莫过于简·爱小时候的可怜遭遇，她少年时的坚韧。
我在看见她舅母对待时恶毒的言语以及她舅母三个儿女的行为，看到简被他们几人欺负，我的眼睛不由得一酸，心也有些疼痛。之后又再次扪心自问：“如果我是简，我能坚持么?我能像简那样长大后不去愤世嫉俗么?”我相信我不会。因为从小我的环境太好了。从小便是在爸爸妈妈爷爷奶奶的宝贝下长大。从没有受过苦，受过累。之后，在一位善意的女仆的帮助下，她去了那所学校。在那所条件艰苦的学校里，简刻苦的学习，她也学得很快。没有抱怨过，只有感觉有些许的宽慰，不知是不是因为在她舅母家的痛苦日子让她感觉现在的生活反而很好。
我两次看到简在学校的日子，总是会放下书静静地想着：简她真的好厉害!在经历了那么不公平的生活后，在那么艰苦的环境下，她仍能保持着心态。就好像之前一切的不幸都是上天对她的考验，考过之后，她从中成长，她的心灵越发的美丽，而不是变的扭曲。这也许就是简的坚强体现吧，若她脆弱，那么她就会变成不思进取，厌世的人。再到之后她的默默离去。她毅然离开了爱德华·罗杰斯特。但是简却在爱德华最窘迫的时候回到他的身边，照顾她，陪伴他。这里，简对爱德华的爱让我感动。
简·爱就是一个混合体，一个理智，坚韧，执着的混合体。当然我最佩服的是他的坚韧，我相信坚韧是每个人都需要的。你不够坚韧，怎么面对现在这个复杂多变的世界?这个社会市场是不公平的，这就需要我们坚强的去面对。你若不坚韧，我想在现在这个社会你会过得很痛苦。面对危险，我们需要勇敢。然而面对困难，我们不但要勇敢还要坚韧!
对于我们来说，困难几乎可以说是没有，从小就一直走在大人们铺好的道路上，那上面的大石头没有，有的只是一些小石子，或许会扎到我们，有些硌脚。可是的困难都没有了。现在我们说的苦其实都是假的。那是我们没受过什么苦，所以碰到一点挫折就会大叫!现在我们路上的大石头被大人小心的搬走，那我们以后呢?难道还要让父母来么?这不可能!因此，我们必须要学会坚韧，面对挫折困难都坚持下来。坚韧的面对今后的人生!
读《简爱》学生心得有感篇2
《简爱》是英国文学的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
本书的作者夏洛蒂。勃朗特，和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹，但是虽然她们生活在同一生活环境，和家庭环境中，性格却大不相同。夏洛蒂的性格比较温柔，很清纯，更加喜欢追求一些美好的东西。尽管她家境贫穷，从小得不到父母太多的关爱，再加上她容貌不美，身材也很矮小。但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。
她所描写的简。爱也是一个容貌不美，矮小的女人，但是她有着极强的自尊心。她坚定不移的去追求美好的生活。
简爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打。这是对一个孩子尊严的无情践踏，但简。爱无限的信心和坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。
她从不因为自己的一个地位低贱的家庭教师而在罗切斯特面前感到自卑，相反的，她认为他们是平等的不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重。使得罗切斯特为之震撼的是她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染。并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，而慢慢地深深爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他。而当他们结婚的那一天，简。爱知道了罗切斯特已有妻子时，她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄。在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱有精神魅力的地方。
“你以为因为我穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗?你想错了!我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样。这是我的心灵在跟你的心灵说话，就好像我们两人已经穿越了坟墓，站在上帝的脚下，我们是平等的。因为我们是平等的!”这段话写出简爱对平等的追求，她虽然身份卑微，却仍然保持纯真平等的心，不因此而自卑。
《简爱》给人坚强的感觉，但阅读完后会使人更加坚强。
读《简爱》学生心得有感篇3
简爱是一本具有多年历史的文学著作，简爱读后感作文。至今已152年的历史了。它的成功在于它详细的内容，精彩的片段。在译序中，它还详细地介绍了简爱的作者一些背景故事。
从中我了解到了作者夏洛蒂.勃郎特的许多事。她出生在一个年经济困顿、多灾多难的家庭;居住在一个远离尘器的穷乡僻壤;生活在革命势头正健，国家由农民向工业国过渡，新兴资产阶级日益壮大的时代，这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印。
可惜，上帝似乎毫不吝啬的塑造了这个天才们。有似乎急不可耐伸出了毁灭之手。这些才华横溢的儿女，都无一例外的先于父亲再生的黄金时间离开了人间，惜乎，勃郎特姐妹!
《简爱》这本小说，主要通过简.爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，塑造了一个出生低微、生活道路曲折，却始终坚持维护独立人格、追求个性自由、主张人生平等、不向人生低头的坚强女性。
简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境。从小就承受着与同龄人不一样的待遇:姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……然而，她并没有绝望，她并没有自我摧毁，并没有在侮辱中沉沦。所带来的种种不幸的一切，相反，换回的却是简爱的无限信心，却是简爱的坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。
读《简爱》学生心得有感篇4
坐在书桌前，我仔细端详着那本已经有点破旧的书，记得我曾不止一次的这书桌前，不停的，津津有味地阅读那一页一页带着甘草味的情节。那发生的一切似乎仍历历在目.......我不停地往下读，那吸引我的，是简的精神亦或是她的智慧，我只有试着去理解，去体会......
简从小就父母双亡，她被舅舅收养。他的舅舅死后，被一直讨厌她的舅母送到了一所类似于贫民窟的地方学习，生活。在学校里她认识了三个朋友，她们性格迥异，却也同病相怜。可是不久，她的一个朋友就死于疾病......而简，眼睁睁的看着，却无能为力。我每每这时，总会觉得眼前模糊，掉下泪来。但是简，却因此而更加坚强!十八岁的她毕业后作了一名教师，她走出了儿时的不幸，也走入了人生的另一个站点。
之后，简遇到了那个足以改变她命运的男人，爱德华。随之而来的，是命运的纠缠和她们坎坷的爱情......
我欣赏简的冷静和天生的睿智。她的问题，总是一语中的。她的回答，总是简单有力。她好学勤奋，毫无贫富偏见。简也就是凭着她的这份热情和努力，赢得了爱德华的赏识的青睐，那位成熟，幽默的绅士，早就经历过人生最闪亮的年纪，却偏偏爱上了正植花季的简。
她们的爱情无疑是坎坷的，而这对于简来说，无疑是不公平的。但是，每一次的困难都会令人成长;每一次的挫折都会使人坚强;简，在苦难和磨练中，找到了属于自己的栖息地，找到了快乐，爱。
史铁生说：孩子，这是你的苦难，亦是你的福祉。
读《简爱》学生心得有感篇5
难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实!——夏洛蒂。
《简爱》是英国文学的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活;如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗?我认为，不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有;不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
读《简爱》学生心得有感篇6
在古代，女性的地位一直不高，“男尊女卑”的观念深入人心，根深蒂固。但在《简。爱》中，女作家却以女性的角度，批判了英国封建社会对人性的摧残和压抑，也更体现了女主人公的自尊自爱。
《简·爱》这本被称为现代女性小说的楷模的名著。主要讲了简·爱在姑妈家受尽欺辱后，又被迫进入一所寄宿学校，校长十分吝啬，什么都用质量最差的，直到后来一场大型瘟疫爆发，导致众多学生死亡才被罢免职位。简。爱在这儿当了几年老师后，便受罗切斯特先生之命去当了家庭老师，在这过程与他互生爱意，却在结婚时被人揭穿，他已经有妻子了，简。爱便逃走了。后在一个村庄偶遇自己的堂兄妹，与他们一起生活。却因罗切斯特先生传来不好的消息赶了回去，最后与他在一起了。
这本书中，简·爱这个形象无疑深得我心。只因为她虽然相貌平平，家境也不富裕，却更为自尊自爱，不因自己的地位而自卑。当她确信自己哀伤罗切斯特先生时，我知道她决不是因为他的家产而看上他的，而是被他的谈吐、言行，文学修养和灵魂深深的打动了，她好像看见了另外一个自己。她并不贪图富贵。因为简·爱可以在罗切斯特先生富贵时离去，更可以在他绝望无助，被夺去了一切时守候在他身边。
这是多么高贵的品质啊!而现在我们身边这种新时代女性更是比比皆是，如：董明珠等，她们自尊自爱，肯吃苦耐劳，更有一股韧劲。她们不是一吹就折的?|丝花而是坚韧的牵牛花。简。爱更使我想到了《傲慢与偏见》中的伊丽莎白，她从未讨好过达西，甚至也有直接的尊严。当达西以傲慢之态出现时，她对他不屑一顾。
我们又何尝不应如此呢?自尊自爱，有血性有骨气，有尊严，这才是一个人!不摇尾乞怜，也不讨好，这才是一个真正的中国人!
读《简爱》学生心得有感篇7
暑假，我看了一本世界名著——《简爱》。
简爱是一个孤儿，但她善良美好，勇于抗争，能勇敢地追求自己的理想，并为之不懈努力，即使最后爱德华一无所有，但她仍无怨无悔地陪在他身边，她的品质深深打动了我。
简爱的母亲也是一名勇于追求自己爱情的人，身为富家小姐的她，不顾他人的反对，嫁给了一位穷牧师，而简爱一岁时，父母去世，父亲的亲人也杳无音讯，简爱在舅妈家生活，受尽折磨，我还在傻傻的认为，她会找到父亲的亲人，从此无忧无虑，但命运不愿就这样放过她，她被送进了学校，学校没有好的食物，没有好的环境，但即使这样，她也学会了很多，在这所学校，待了八年，她终于离开了，成为了家庭教师，对主人罗切斯特产生了爱慕之情，当罗切斯特向简爱求婚时，我认为一切都要结束的时候，他们会一直幸福的时候，罗切斯特竟然已有妻室，简爱不愿做世人所唾弃的`小三，坚定地离开了她深爱的罗切斯特，但她怎么忘得了罗切斯特呢?她放弃了巨额财产，回到了桑菲尔德，原来的豪宅变成了一片废墟，原来的罗切斯特，双目失明，脚也废了，但她无怨无悔。
原来，她什么都没有，之后，她有了罗切斯特，她本来可以不管不问，和罗切斯特在一起，但这样做，简爱就不是简爱了，她无才无貌，自尊心极强，不会违背自己的良知和罗切斯特在一起，而罗切斯特恰恰爱她这一点，如果简爱不走，他们也不会像这样幸福。
简爱的命运一波三折，从红房子到学校，从学校到桑菲尔德，从桑菲尔德到一片废墟，如果是我们，早就精神崩溃了吧，更谈不上自强了，所以我们要学习简爱的高尚品质，不能怨天尤人。
我们要自强自立，自尊自爱，不能因为一点点小挫折就伤心，不能因为一点点小困难就放弃。
简爱学生读后感 篇3
放下那本印着欧式花纹的小说，闭上眼睛，新潮澎湃。
《简爱》是由英国作家夏洛蒂。勃朗特所著的长篇小说。这部小说曾被当时的人们称为“女性的第二本《圣经》”。该书讲诉了一位从小失去双亲的英国女子简爱，在各种磨难中不断追求自由与平等，坚持自我，最终获得幸福的故事。
整本书语言优美，用词明朗，在字里行间都可以感受到一种从心灵深处发出的一种力量。作者以生动形象的外貌、动作描写和细致传神的心理描写，将一位勇敢、坚强、自尊、独立的大女人形象刻化地淋漓尽致，让我对书中的简爱十分崇拜。
她并没有美丽的容貌，但她却拥有智慧、勇敢的灵魂，和骨子里不甘向世俗屈膝的勇气。尽管命运没有给简爱无限的好运，但却给予了她与生俱来的勇敢与坚韧。
生活中，我们也会因为许多原作文/因，没有勇气而与机会失之交臂。记得那一次，我参加了兴趣班组织的演讲比赛，在家准备了两个星期的我本以为可以好不紧张地完成这次演讲。可世事难料，当我站上讲台时，底下的同学和老师纷纷朝我看来，我没有心思猜想他们目光是否善意，只觉得倍感压力，脑中像有无数头野马疾驰而过，将我的头绪一一迁走，只留下一片空白飘荡在我的脑海中。就在我快要放弃时，简爱那坚毅的似乎在我眼前一闪而过。我想到简的一生那样艰难，遇到多少难题不都解决了吗？而我只不过一场比赛而已，我顿了顿，恢复了勇气，大声地完成了演讲，获得了一片掌声。
是啊，虽然我们不能决定处在怎样一个环境下，但生活让每个人都有一次改变自己的机会。你有多少勇气，便会成就不一样的人生高度。
读读《简爱》呢，与简爱的灵魂交流，它会让你明白，在这多揣的命运中，勇气是多么可贵！
简爱学生读后感 篇4
或许你认为她瘦小，不美丽，自卑，贫穷，低人一等，没有心灵。
如果你也是这样想你就错。
在暑假里，我读了《简爱》这本书。
简爱是一个孤儿自小从舅舅家里长大，舅舅去世后她就被舅妈养着，由于他没有钱财和地位经常受到舅妈和姐姐哥哥的虐待和歧视。
但她并没有顺从，而是追求人人平等的信念。
在慈善学校毕业后做家庭教师，认识了罗切斯特先生，并走到了一起。
读完此书，我深深的被简爱身上那股坚强，反抗，不想困难低头的精神所震撼。
她好像就是在为女性在谁会上的地位尊严所努力着。
简爱因为从小失去父母，从小个性就独立，从不会为身外之物去违背自己的原则。
这是最让我敬佩的一点。
同样，一本书里的反面人物也让我们印象深刻。
简爱的舅妈里德太太对穷人的痛恨和看不起是简爱忘不了的。
将十岁的简爱送去慈善学校，并希望她在灾难中死掉。
就像白雪公主里的狠毒皇后。
作者刻画的简爱似乎一生都在追求贫穷与富贵的平等。
就像她说的:我跟你一样有灵魂，也同样有一颗心。
这本书教会了我很多，在困难面前不要屈服，要坚强的面对生活中的挫折或许你在一到简单的数学题上，你就不够坚强，向它屈服，或许你在生活中也不够坚强，独立。
但是，从现在起，努力学做一个想简爱那样的人吧。
简爱学生读后感 篇5
初次打开《简爱》这本书，看完了只知道是一个凄美的感情故事。但细细的品读了几遍，我慢慢品尝出一些味道来。
这本书告诉我们，真爱是平等的，相互关爱的。它不分富有和贫贱，不分容貌的美和丑。只要平等地相互关爱，我们的生活就会越来越美好。
简爱这个女主角，她虽然自小就很不幸，父母双亡，受尽了亲戚朋友的嫌弃、侮辱和毒打，但幸运的是她在寄宿学校中遇到了海伦，海伦那温顺、无比宽容的性格深深地影响了她，使她懂得了爱和忠诚。
简爱不因自己是家庭教师而自卑，也不因自己贫穷而丧失尊严。当她得知她与罗切斯特的感情有欺骗的成份时，她毅然离开了庄园。但当简爱再一次看到残疾的罗切斯特时，却毫不犹豫地回到了他的身边。她不是在追求金钱，她不是在追求名位，她追求的是一种平等的、相互的真爱，我想这就是简爱的魅力所在。
我们现在人与人之间不也需要这种爱吗?爱是不能施舍的，也是奢求不来的，只有相互关爱，相互奉献，我们才能建立起信任，才能建立起我们的美好家园。我们人人都需要别人的爱和帮助，人人也都应该给与别人帮助和爱。一个充满爱的国度，一个充满爱的世界，那是多么美好呀!
在六年级语文上册的一篇《爱之链》课文中我们学到：一个寒冷的冬夜，在偏僻的乡间小路上，一个老妇人的汽车坏在了路边，她又焦急又害怕。这时一个叫乔依的贫穷男子帮助了她。当乔依帮她修好车子，老妇人要酬谢时，乔依拒绝了。他说：如果您遇到一个需要帮助的人，就请给他一点帮助吧!老妇人被乔依这种关爱别人的行动和爱心深深打动了。要知道这时的乔依多么需要钱，他已许久没找到工作了。是什么让他这样去做的呢?很简单，是爱!是他的爱心促使他无私的去帮助别人，是他的爱心促使他帮助别人不取报酬。这种爱心最终使得他也得到了别人的关爱。
这种相互的关爱在《麦琪的礼物》中表现得更是淋漓尽致：夫妻二人为了互赠礼物，结果阴差阳错，买的礼物变成了无用之物，但他们两个却找到了比任何东西都更为珍贵的礼物相互的关爱。这一个个爱的事例，为我们揭示了这个世界多么需要爱，人和人之间多么需要爱。正是有了爱，我们的家园才充满了温暖;正是有了爱，我们的生活才盛开着美丽的鲜花。简爱、乔依这些普普通通的人为我们揭示了爱的含义。正像歌中唱的：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。爱会使我们的心灵更纯洁，爱会使我们的生活更美好，我相信，爱会改变整个世界。
简爱学生读后感 篇6
难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实! 题记
书的前半部分是讲简爱的童年生活，在盖兹海德的养母家，她一点也不合群，更得不到任何人的尊重。但是她并不甘心，她想努力争取超过别人，以自己不是一个坏孩子。但是她却被送进了慈善学校劳沃德学校。那里的饮食条件很差，住宿条件更差。每天的食物不但少，而且是烧糊的。她们穿的衣服和袜子是最差的，这所学校的校长是一个叫布洛克尔赫斯特的牧师，这个狠毒的校长给学生制定的校规苛刻无比，如：不能留卷发，天然的卷发也不能留，也不能梳辫子。很薄的袜子坏了不能换，一定要自己缝补。但校长却认为这些规定是_的义务和美德，把孩子们生活中很普通的事看作是世俗的傲气，把她们身穿破衣看作是应有的朴素，把孩子们的受苦看作是培养坚韧的意志。这些使任何走近这所学校的人都感到愤怒无比。
劳沃德学校好似一个监狱，把那些女孩都关在痛苦之中，又好似一个火炉，激发了简爱反抗的怒火。她为朋友海伦彭斯的遭遇而打抱不平，并告诉她该爱的人就要去爱，该恨的人就要去恨，不能因为他的权利大或小而束缚自己的感情。在一个春天里，可怕的瘟疫在劳沃德蔓延开来，斑疹伤寒被吹到了拥挤的教室和宿舍，还没到五月，学校就成了医院。简爱的朋友死了。劳沃德的卫生条件暴露了之后，不得不被关闭。一些有钱人出资又重新建造了一所学校，简?爱的生活有了转机。后来简爱又经历了欢乐、痛苦和种种波折，努力寻找着她心中的那份爱，最后，她找到了。
《简爱》的故事的确让人感到一丝温馥和慰籍，让人明白爱的真谛。也特别适合从小生活在物资充裕，被爱包围的独生子女们来读，来领略简那自尊、自强、自立、平和宽容和充满怜悯爱心的精神世界。
爱情、亲情和怜爱之心是人类最丰厚也是最重要的精神财富。缺了它，等于白活一世。学会爱人，感恩很重要。
《简爱》这本小说是以简的性格为脉络的，这样的结局是为简的性格取向服务的。但是对于罗切斯特呢?简从前有的自尊与自卑难道罗切斯特先生就一点也没有吗?难道他就那么容易做到与简在一片纵过火的废墟上重新开始新的幸福生活吗?
作家是忽略了罗切斯特先生的真实性或挣扎性的。这其实也很好理解，无非是为了成全一段纯粹的爱情的延续。如果让每一个古怪个性都不停地轮番作怪的话，生命哪里会留下爱情，只剩下争吵而已。
每个人的人生都有精彩的一面，让我们为简爱的美和爱而鼓掌，为夏洛蒂勃郎特的经典之作《简爱》而鼓掌吧!
简爱学生读后感 篇7
简爱是一个贫苦低微、其貌不扬、性格倔强、感情丰富、独立自尊、勇敢执着、聪慧过人的女孩，她对自己的命运、价值、地位的思考和努力把握，对自己的思想和人格有着理性的认识，对自己的幸福和情感有着坚定的追求。从简爱身上，我们看到了当今新女性的形象：自尊、自重、自立、自强，对于自己的人格、情感、生活、判断、选择的坚定理想和执着追求。作为一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。
在里德太太家，10岁的简面对舅母、表兄妹的歧视和虐待，己经表现出强烈的反抗精神。当她的表兄殴打她时，她勇于回击；当舅母嚷着叫自己的孩子远离她时，她高喊“他们不配和我在一起”；当她被囚禁在空房中时，想到自己所受到的虐待，从内心发出了“不公正”的呐喊。在孤儿院，简的反抗性格更为鲜明，这和她的朋友海伦·朋斯忍耐顺从的性格形成了明显的对比。
海伦·朋斯虽遭迫害却信奉“爱你的仇人”，在宗教的麻痹下没有仇恨，只有逆来顺受。而简对冷酷的校长和摧残她们的教师深恶痛绝。她对海伦说：“假如她用那根条子打我，我要从她手里把它夺过来，并且当面折断它。”充分表露了她不甘屈辱和不向命运妥协的倔强性格。
作为一个外国人，我对英国人的思维和宗教信仰有点难以适应。不过呢，人世间的真情多数是相通的。每当我读到小简爱因为无亲无故而遭受虐待和歧视时，心中顿起的怜悯之情真让人难忘；每当简爱一次次化险为夷让我多么兴奋；当她勇敢地拒绝了圣约翰的求婚而坚持自己心中的真爱时，多么令鼓舞和震撼；特别在文章最后，她抛弃一切去照顾那位可怜的爱德华时，我的心中欣慰与感动迸发而出。
关于这本小说，我想它最大的成功之处就是它在很多艺术方面的杰出融合。我敢确信这本书的作者是一位多才多艺的作家。首先，她在描绘风景时，是以一个画家的审美角度去鉴赏，以一个画家情趣去把握光和影的和谐。
读中国的小说很少见到这样细腻的风景描写的词汇。应该要感谢这本书的译者周令本的深厚的国文功底，使译本文采熠熠，令原著生辉。其次，夏落蒂。波郎特在语言学上的造诣也很深厚，作为一名英国人，作者可以说至少精通三种以上的外国语言。
在读这本书的时候，我感觉自己可以通过它感受到整个欧洲的文化氛围。比方说英国人的自豪感和绅士风味，德国的大国气氛以及法国女性的天生浪漫情趣。甚至还读出了英国人那种殖民主义的歧视东方人的心理，比如他们称印度是个野蛮的民族。再次，夏落蒂。波郎特对感情戏的处理上，可以称得上很高明。她的主人公很少是一见钟情，这比较现实，但是她赋予的爱情总是在默无声息深入到读者的心田里。如此巧妙的感情戏，让我很意外，很惊喜。
《简爱》的作者如果和中国的曹雪芹相比，毫无疑问，后者的文化底蕴要更博深一些。就像中国和英国人拼比历史，中国人可以无愧地说：我比你老的多。曹雪芹一生所学要比夏落蒂。波郎特要广博的多，毕竟中国的文化底蕴要丰盛的多。
中肯的说，简爱的确比不上中国的《红楼梦》。不管是人物丰富还是物致的描绘上，《红楼梦》都是更为杰出的。但是，《简爱》中也有值得中国人去学习和欣赏的地方。比方说，《简爱》对人物的心理描写方面，可以说淋漓尽致。这点在很多中国人的文学作品中做的都不够。
读这本书我仿佛读了一遍《圣经》，西方人对宗教笃深的感情与真诚的信仰，真很令人敬佩。现在的中国是一个缺乏信仰的时代。在读《简爱》时候，让我感受到在拥有宗教哺育下才可以得到的人情的纯美，在现在的中国这真的很难得。
其实，很多圣经里的教诲与中国的孔儒的经典思想是相通互补，而现在国人却往往忽视了祖先的睿智。比如圣经里劝人从善，劝人宽忍，劝人感恩，与孔老夫子劝国人礼义仁，两者是相同的。在读《简爱》的时候，我时常被圣经里的美好的思想启迪着，让我联想到中国的现状，心中似乎收获许多。让我坚信，对于中国的儒家文化真的需要重新审视。
小说主要描写了简·爱与罗契斯特的爱情。简·爱的爱情观更加深化了她的个性。她认为爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。在追求个人幸福时，简·爱表现出异乎寻常的纯真、朴实的思想感情和一往无前的勇气。
她并没有因为自己的仆人地位而放弃对幸福的追求，她的爱情是纯洁高尚的，她对罗契斯特的财富不屑一顾，她之所以钟情于他，就是因为他能平等待人，把她视作朋友，与她坦诚相见。对罗契斯特说来，简·爱犹如一股清新的风，使他精神为之一振。罗契斯特过去看惯了上层社会的冷酷虚伪，简·爱的纯朴、善良和独立的个性重新唤起他对生活的追求和向往。因而他能真诚地在简面前表达他善良的愿望和改过的决心。
简·爱同情罗契斯特的不幸命运，认为他的错误是客观环境造成的。尽管他其貌不扬，后来又破产成了残废，但她看到的是他内心的美和令人同情的不幸命运，所以最终与他结婚。小说通过罗契斯特两次截然不同的爱情经历，批判了以金钱为基础的婚姻和爱情观，并始终把简·爱和罗契斯特之间的爱情描写为思想、才能、品质与精神上的完全默契。
简·爱是个不甘忍受社会压迫、勇于追求个人幸福的女性。无论是她的贫困低下的社会地位，或是她那漂泊无依的生活遭遇，都是当时英国下层人民生活的真实写照。作者能够把一个来自社会下层的觉醒中的新女性摆到小说的主人公地位，并对主人公为反抗压迫和社会偏见、力争取独立的人格和尊严、为追求幸福生活所作的顽强斗争加以热情歌颂，这在当时的文学作品中是难能可贵的。
《简·爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。整部作品以自叙形式写成。大量运用心理描写是小说的一大特色。全书构思精巧，情节波澜起伏，给读者制造出一种阴森恐怖的气氛，而又不脱离一个中产阶级家庭的背景。作者还以行情的笔法描写了主人公之间的真挚爱情和自然风景，感情色彩丰富而强烈。这部优美、动人并带有神秘色彩的小说，至今仍保持着它独特的艺术魅力。
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