《雨果》观后感
《雨果》观后感范文1000字合集。
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优秀的影视作品可以让我们深受启发，那些情节不断地触动着我们的思维，写观后感时我们可以从不同角度去分析作品。写篇观后感就能够让我们对作品的理解更上一层楼，您也对写好作品的观后感感到一头雾水吧！为此，读后感大全小编特意呈上“《雨果》观后感范文”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
《雨果》观后感范文 篇1
也许你能在雨果的笔下找到忧郁深刻的19世纪，也许你能在莫泊桑的笔下找到浪漫清新的痕迹，也许你能从莎士比亚的笔下找到人世间的离合悲欢，但是，在林格伦的笔下，你只能找到那份简单的童真与快乐。
今天，我读完了《吵闹村的孩子》这本书，便爱上了它，并不是因为华丽的语言、精美的插图、华丽而庞大的构思，而是因为，在这本书中我找到了那份每个人都曾拥有过的、可却丢失了的东西。
首先，看看这本书的目录：《我们也不知道，我们在做什么》、《安娜和我将来当保育员——可能吧》……这是多么纯真，真的就像一个七八岁孩子的的语句，而我不能相信这本书的作者居然是个年过九旬的老人，以及这些简单的情节：“你们不离家出走了吗？”“下次吧。”“一部分人认为我大，另一部分人认为我小，可能我正好，不大也不小”……我似乎就在和这样一个名叫丽莎的女孩面对面，倾听着她的语言，感受着她那简单清新的生活。
林格伦塑造了一个又一个可爱的角色，一个有一个有趣的故事，这群孩子，它们没有华丽的外表、丰厚的财产，但它们有着简单安逸的生活，这是许多人向往却得不到的。有些人活得很累，或许就是因为，他们永远不满足，他们永远有欲望。而这群孩子，他们没有，对他们来说，也许最珍贵的东西不是什么金钱、名利，而是父母对自己的爱，还有和“小妞”们的友情，也就是因为这样，他们看起来那么天真美好，就像是世界上最干净的东西。
有很多东西，在别的作品里是找不到的，如，天真、美好、纯净、清新，也许林格伦不需要优美深沉的语句，不需要繁多的人物，便能塑造一个属于读者的天地，在这里面，我们能拾起许多遗失的东西。我希望，每个大人都能够捧起这本书，品味林格伦带给我们的世界，品味这份童年的童真与快乐！
《雨果》观后感范文 篇2
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
巴黎、雨果，多么美妙的名字，再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头，略显做作的冒险少女，一对中年人的宠物情缘，车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位，只待主角揭开谜底。与此同时，一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是，故事大致应该是这样的：在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下，雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本，并且一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下：机器与人的矛盾关系（人类既享受机器带来的便利，又恐惧被机器异化）、时间/钟表在生活中的意义（作为现代零件式生活的象征，控制工作和余暇时间，也涉及社会阶层构成）等等。
然而，没有摆弄机械零件的怪老头，没有害死父亲的恶势力，没有神奇梦幻的机械世界冒险，没有智慧超群的机器人伙伴，没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下，这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片？卖玩具的怪老头就是不得意的导演，雨果父亲完全是个意外，那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣，但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起，就难免显得平淡，多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬，但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且，此片前后风格转变实在令人不适，观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出，为了满足观众对于工业魔术的好奇，导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境，使得渐趋平淡的叙事有个高潮，顺便在后面用车站警察的及时挽救抹平了这份突兀。确实巧妙，但也同时欲盖弥彰了。
如果这样一部电影 也可以获得奥斯卡11项提名，那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的，且此片包含很多史实。
《雨果》观后感范文 篇3
维克多。雨果19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物。人们最先认识的是雨果流传世界的文学名著，最熟悉的是有口皆碑的《悲惨世界》《巴黎圣母院》。为什么雨果逝世后，法国政府为他举行百万人参加的国葬？为什么雨果逝世一百多年，联合国教科文组织定一九八五年未“雨果年”？为什么雨果受到世界仅仅保留给拿破仑的殊荣，成为法国历史上仅有的两个历史伟人？两座历史高峰？读完这本书，我认为要真正走进雨果，倾听他的心跳，就不能仅仅阅读雨果的文学名作，还要了解他伟大、天才、丰富的一生。打开这本《雨果传》，伴着淡淡的笔墨香味，感受浓厚的伟人气息。《雨果传》走出来的雨果形象，从诗坛走进舞台，从文学走进历史，天才果一生写下最精彩的一部小说，就是他自己丰富多彩，波澜壮阔的一生。从一八二六年到一八二九年，雨果写的很不少，学得也很不少，又有着相当的创造。衡量他在当时的艺术领域，于勒。勒纳尔说：“雨果不同凡响的技巧，并不妨碍他的天才。”
《雨果传》中，我看到了一位非凡崇高的雨果。雨果一生著作等身，包括20卷小说，22卷剧本，21卷散文之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。没有任何人能够运用如此娴熟的语言技巧，让诗歌韵律精致地为他服务，在他的笔下，一位位形象鲜明的人物被成功地塑造；词汇跳起了狂热的zepateado，巨大的城市沉睡了，一座座钟楼之间有着迷人的烟雾……《东方集》《颂歌集》中那一首首令人赞不绝口的诗，诗中带着强烈的音乐性。
《雨果传》中，我看到了一位敢爱敢恨，执着追求的雨果。雨果最为法国人津津乐道的浪漫事迹是：他于30岁时邂逅26岁的女演员朱丽叶，并坠入爱河。以后不管他们在一起或分开，雨果每天都要给她写一封情书，直到她75岁去世。他大量地把青春时代纯情的迷人魅力都倾注在雍容典雅，充满激情的情书里。
《雨果传》中，我看到了一个自由开朗的雨果。“雨果是如此罕见的人，他诗中以自由为本，就像自由是一切美好事物之源”阿兰这样评价雨果。对于维克多。雨果，一八五0年到一八五一年，是进行政治上的搏击和感情上的崩裂时期。政治上，自己跟受丽宫决裂之后，他的处境十分危险。虽然左派为他欢呼，因为他以精彩的演说响亮地支持种种自由的权利。但是左派始终没有把他看作自己人，右派的人嘲骂他，那些人把他当成了叛徒，摆出一副蔑视他的架势，咒骂、诽谤他，权利欺压他。他像拉马丁一样受尽了教训，他明白了“名望”是世界上最脆弱的东西；情感上，他同样需要在私生活中作出选择。维克多为朱丽叶写下动人的诗句：
让眼泪中的希望，让黑暗中的光芒
让黑夜之女黎明，让痛苦之子爱情
你我经历过的哀伤，重返你的心房……
最伟大的爱情将胜利地通过火的考验！
《雨果传》中，我看到了一个活生生的雨果。众所周知，《悲惨世界》是在现实生活的基础上创作出来的。有些题材，像不公平的审判，犯人的赎罪，关于粗汉把冰冷的雪团塞进一个可怜的妓女的衣领里的现象。在一八四0年小说的最初提纲就已草拟完毕，名字就叫作《贫困》。此时，文学创作的时代精神正向表现人民的疾苦方向转移：我关心着劳动者，关心着穷人。心里我当他们是我的兄弟，怎样引导迫不及待的群众？怎样使世人的痛苦渐渐减少？饥饿、繁重的劳务、疾病、穷困的生活，我关注着这所有一切的问题。从这些诗句里，我们可以看到诗人心中对穷困人民广泛关注的强烈感情。他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民，逼良为娼的残酷现实。再深入探讨下去，你会发现：书中的一些人物，就发生在雨果身边，是他生活的一部分。
这是一套以作家的人格为中心的传记，作家的人格，既表现在创作中，也表现在他的社会活动和日常生活中；作家的理想追求，精神气度，个性气质，性情旨趣，文化选择，价值取向等都是作家人格的外化，也正是传记在明晰地勾勒描述大师们的生命状态与生活经历全貌的同时，竭力要准确捕捉并细致描绘提炼加以凸现的核心内容。
此外，对作家创作心态的描述，无疑也是我们在这套作家传记写作过程中着意突出的一个方面。作家心态学或文人心态史，是近年来兴起的文学研究新领域；作为一种思辨色彩较强的宏观研究，它关注的显然是群体或时代的作家，文人心态。然而，这种宏观研究必须以大量的微观研究为前提，而微观研究正是作家传记的长处和优势。
这套丛书在写作主旨上，明确提出了对作品的分析阐释应力戒通行的那种“评传”式的八股文文风，不要把作品当作一个封闭的客体文本由着自己的性子在庸俗社会学、政治学的路上独断撒野，而要求将作品看作是作家心灵主体性的表现，多对作家在重要作品构思过程中的心理状态做深入的探索和细致的描述。
《雨果》观后感范文 篇4
是雨果九三年的节选,蛮前面的一部分,课本注解里说的.
来呀!”炮手说。大炮似乎听见了。它猛然向他扑去。他闪开了。
战斗开始了。奇异的战斗。不堪一击的人与无坚不摧的炮进行较量。血肉之躯与钢铁野兽决斗。一边是强力，一边是心灵。
这一切都在昏暗中进行，仿佛是模糊不清的奇迹。心灵。奇怪的是，大炮仿佛也有心灵，充满仇恨和愤怒的心灵。这个睛妖怪也有眼睛，它在窥视人，它诡计多端，至少看上去如此。它在窥测良机。这是一只巨型铁也，但居心叵测，或者似乎居心叵测。有时这只庞大的蝗虫撞着炮室低矮的天花板，然后又跌落下来，四轮着地，就像老虎四爪着地一样，接着又继续追逐。而他呢，像蛇一样灵活、敏捷，在这霹雳般的攻击下巧妙地扭动，避免打击。他避免了打击，但船身却在撞击下不断损坏。
大炮身上还留着一小截断了的铁链。它不知怎么回事缠绕在炮闩纽的螺钉上。链子的一端固定在炮架上，另一端悬空，它在大炮四周疯狂地旋转，使大炮跳得更猛。螺钉像一只手，紧紧挨着这条铁链，于是撞击加抽打，铁拳加铁鞭。大炮周围是一阵令人恐
惧的旋风。这条铁链使战斗更为复杂。
然而，那人还在战斗。有时甚至是他在进攻。他拿着撬棒和绳子沿着船壳板爬过去。大炮似乎明白了，看穿了诡计，于是逃跑。那人勇敢地追了过去。不能再继续下去了。大炮仿佛在想:“好了!该结束了!”于是停下来。结局临近了。大炮处于暂停状态，似乎在酝酿--因为在众人眼中它是有生命的--凶残的念头。猛然间，它朝他手扑过去，炮手朝旁边闪身，让它过去，而且笑着喊道:“再来一次!”
大炮愤怒了，撞坏了左舷的一门炮，接着又像从看不见的投石器上射出的石弹，朝右般冲过去，他手闪开了，但有三门大炮倒坍了。此刻，大炮仿佛成了瞎子，不知自己在干什么，背朝着炮手，从后向前冲，撞坏了艄柱，在船首墙上撞出了一条裂缝。炮手躲在楼梯下面，与目睹这一切的老人只隔几步远。他举着橇棍。大炮似乎看见了他，不掉头就向后急退，直扑向他，像斧子一样迅速。炮手被逼到船板前，必死无疑。全船的人都惊呼起来。
一直站立不动的老人此时扑了过去，比凶残的撞击更为迅速。他抓住一包伪指券，冒着被压死的危险，将纸包扔到了大炮的轮子中间。这是个关键性的危险动作，但他做得利索而精确，即使熟悉这罗瑟尔的《海炮操作规程》全部内容的人也很难做到。
那个小包起到了缓冲作用。一粒小石子可以制止一个大东西，一根树枝可以阻止雪崩。那门大炮踉跄了一下。炮手抓住这可怕的东西，将铁律伸进后轮的辐条之间。大炮停住了。
大炮倾斜着。他手用铁棒一撬，将它翻倒。沉重的大炮四轮朝天，像大钟倒坍一样丁零当啷直响，满身大汗的炮手奋不顾身地扑过去，将舵索的活结套在被打翻的怪物的铜颈上。
结束了。人胜利了。蚂蚁战胜了庞然大物。保儒俘获了雷霆。
士兵和水手都鼓起掌来。
全体船员带着缆绳和铁链涌了上来，不一会儿，大炮就被系得结结实实的。炮手向那位乘客致谢。“先生，您救了我的命。”他说。老人恢复了无动于衷的表情，没有回答。六天平的两端
人胜利了，但是也可以说大炮胜利了。全船覆没的危险虽然被消除，但舰艇却不能起死回生。
《雨果》观后感范文 篇5
上周五，我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人，让我深受启发。
一个十二岁的小男孩名叫雨果，他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天，父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人，他和雨果在空闲时候，一直在修理它，机器人给雨果带来了很多乐趣。可是，不幸的事情发生了，雨果的父亲在一场火灾中去世，他从此成了一个无家可归的孤儿。
后来，一个好心的伯伯收养了雨果，这个伯伯也是个无家可归的老人，雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后，喜欢喝酒的伯伯离开了雨果，再也没有回来，雨果变得更加无依无靠。
饿了，就偷别人卖的一个小小的面包，为了修理好机器人，他甚至去偷杂货店的零件。可是，有一天，雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了，乔治拿走了雨果的笔记本。雨果很伤心，因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸，这可是他最珍贵的东西了，他跟着乔治想要回本子，可乔治老人并没有给他。后来，雨果认识了乔治的义女，这个女孩对雨果特别好。一天，雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙，这把钥匙正好能修好机器人，女孩知道机器人的事后，把钥匙给了雨果，机器人终于修好了，他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入，我后来才知道，这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。
雨果很奇怪，他很想知道关于乔治老人和机器人的故事，所以，他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下，乔治老人说出了自己的传奇故事-------他曾是一名优秀的电影人，因为战争，让他失去了一切，从此，他不再热爱生活，而是靠卖杂货为生，但雨果的出现，让他重新找回自信，重新登上了舞台。
雨果是一个勇敢的孩子，因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时，雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人，竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来，他这种勇敢的精神很值得我学习。
雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母，但是他还是对生活充满了希望，他说过这样一句话：“我常常把这个世界想象成一个大钟表，钟表上的每一个零件都会有用处，我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊！雨果并没有放弃自己，并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。
雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说：“为什么我看到坏了的机器人会伤心？是因为坏了的机器人没办法干自己的事，没办法做自己的工作了，人都要有目标，有了目标，不断前进，最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发，也让我受到了启发，每个人必须有自己的目标，而且要加上努力，那样就能成功。
《雨果》观后感范文 篇6
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：
关键词：3d的视觉震撼
法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰人为性和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！
关键词：第二条线索，战争
看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治梅里耶是电影史上被称为电影魔术家的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进月球之眼，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：Mylifthastaughtmehappyendingsonlyhappeninthemovies.
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《雨果》电影观后感
《雨果》电影观后感
电影下载了好几个月了，但是一直没有时间观赏。现在电影看得多了，可以说家里也有这个条件，几乎国内外每部电影都可以看到，或早或晚而已。但是电影看得越多，越感觉很难发现有新意有突破的电影，如果某一天，看到一部诸如《少年派的奇幻漂流》之类的令人眼前一亮的电影，感觉就象中了彩票一样。前天晚上在家里无意中翻出的3D电影《雨果》算是这种感觉吧。
男主角雨果是一位孤儿，孤苦伶仃地生活在钟楼阁楼里，干着为钟表上油上弦维护工作，甚至没有人知道他的存在。车站内每天都是来去匆匆的人群，无人关心他的生活，只有父亲留下的金属机器人陪伴在他的左右。修好机器人找到父亲留给自己的信息，是支撑雨果在孤独中继续生存的唯一动力。当他遇到玩具店主乔治梅里埃后，他的命运发生了变化，机器人与玩具店主之间究竟存在着什么联系，这一谜团吸引着观众继续看下去。当雨果遇上伊莎贝拉，观众便跟随两位同样失去双亲、同样怀着充满冒险童心的孤儿，探索隐藏在机器人背后的奥秘。影片的大团圆结局令人十分满意：乔治梅里埃的心结被解开，重新被公众所接受；车站巡查获得了真爱；而雨果最终被梅里埃一家所接纳，生活有了归宿。
说到追梦，雨果是最坚强的，无论面前的情形如何恶劣，他从未停止，虽然他的梦很简单，就是修好机器人，他用了包括偷窃在内所有的手段去实现，不得不说，他是一个切实的追梦人，而乔治是从破碎的梦中饱受伤害再也不敢做梦的典型代表，好在雨果帮他找回了追梦的勇气；那个车站的巡查，看似是一个可有可无的人，可是，在我个人看来，他是个自己从来没有梦，也不知道是如何追、追什么梦的人，我一直很愤恨他，为什么整天抓孤儿，他对一个追梦者的漠视，也反衬出了这个世界上有很多自己并不知道、也从未曾思考自己为什么活着、活着为什么的人，看到他让我们对世界感觉悲哀。他唯一温暖的时候，就是他相中了花店女老板时那稍显牵强的笑容。
所有事物都是有目的的，甚至是机器。钟表给你报时，火车送你抵达目的地，它们做着该做的事或许这就是为什么摔坏的机器是十分悲哀的原因，它们不能做该做的事了。也许人也一样，如果你失去了目标，就像自己摔坏掉了一样或许我们可以修好他我曾想象整个世界就是一部巨大的机器，机器永远不会有多余的零件，它们总是按照需要精确的配合。所以我想，如果这个世界是一部巨大的机器，我就不会是多余的零件。我在这里总是有原因的。这也意味着，每个人在这里也是有原因的。
上面这段话是雨果在钟楼中与伊莎贝拉交谈的一番话，正是本影片的主题，好象与中国的天生我材必有用异曲同工，非常励志的一段话。虽然只是个孩子，但他有一颗幼小而坚强的心，帮助那个对理想已经心如死灰的梅里埃重新找回了追梦的勇气。梅里埃最后称呼雨果是魔术师，因为雨果用自己柔弱的力量，在几乎不可能的情况下帮助这位他重新找到了自己的梦。
看了如此多3D电影，仍然被《雨果》那无处不在、身临其境的立体感所折服。原来好的3D效果不仅需要先进的电脑科技和摄影设备，更需要导演对拍摄视角的选取、光线的合理运用以及将场景与剧情结合的深厚拍摄功力。电影开始那段横穿火车站内部的长镜头，隔着钟楼玻璃俯瞰夜色中流光溢彩的巴黎全景，木盒被掉落到地上布景手稿在空中漂浮撒落的场景......在视觉上真是美轮美奂。这部电影是2012年上映的，去年奥斯卡获得最佳视觉效果等五项大奖，在中国是今年上半年上映的，早已经下线。感谢3D投影机，能让下线的电影的3D效果随时象在影院一样呈现在全家人面前。
只有像这样一位对生活充满热爱之情，并且童心未泯的导演才能将原著中所描述的那个普通生活中的神奇世界完美地呈现出来。如网友所议：这种梦想属于每个有童心与热爱电影的人。
最新雨果观后感1000字(模板7篇)
观影是一种全方面的感官影响，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，所讲的情节观看后让人不断地回味！思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。哪些情节让您印象最为深刻呢？小编特别编辑了“最新雨果观后感1000字(模板7篇)”，希望能为你提供更多的参考。
雨果观后感 篇1
打开雨果的《悲惨世界》，泛黄的扉页已有残缺，但浓郁的书香依然扑鼻而来，我追随它的脚步，走进了那个悲惨而有幸福的世界。
主人公一满脸大胡子，力大无比的冉阿让经历了长期的牢狱之苦，当他终于获得自由却得到了衣食无着，没有一个人愿意接受他时，一们贫穷的主教却给了他平等、关爱于心灵上深深的安慰，让冉阿让一次又一次在出获后迷途知返，走上正义、善良之路，芳汀的小女儿柯赛特因母亲无钱抚养被寄养在贪婪丑陋特纳第夫妇家，芳汀死后，柯赛特被百般折腾，生活在无边的黑暗与恐慎之中，正在这时，那位叫冉阿让的人不断帮助这个陌生的小女妖，尽可能的给他以人间的温暖与纯真，当法国发生了变动，柯赛特深受着的一位青年马吕斯可能会在参加革命战争时战死，可是那位叫冉阿让的人几乎用自已的生命换来了他的幸福，冉阿让虽然是一个苦役犯，却在主教大人的感化下，成为了一名勇敢、正义、善良的勇者。太多太多的感恩，一言难尽。
冉阿让，让平凡铸就了伟大，他毫无保留地展现了人性最美丽的一面，可以想象，如果没有冉阿让，那么有多少生命将会消逝？有多少悲剧将会重演？但是为什么冉阿让会有如此惊人的脱胎换骨的转变？是因为他懂得感恩，他知道支报答主教大人曾给过自己的温暖，他将他们储存在心灵深处最最柔软的地方，再用它们来温暖整个世界。
当柯赛特与马吕斯幸福地走上婚姻殿堂，这位白发苍苍的老人冉阿让已听到了上帝的呼唤。当两个孩子泪流满面的握着他苍老而又有力的大手跪在他身边时，夜漆黑，在黑暗中，可能有着一个纯洁的天使展开了双翅，等着一这伟大的灵魂。
雨果观后感 篇2
电影下载了好几个月了，但是一直没有时间观赏。现在电影看得多了，可以说家里也有这个条件，几乎国内外每部电影都可以看到，或早或晚而已。但是电影看得越多，越感觉很难发现有新意有突破的电影，如果某一天，看到一部诸如《少年派的奇幻漂流》之类的令人眼前一亮的电影，感觉就象中了彩票一样。前天晚上在家里无意中翻出的3D电影《雨果》算是这种感觉吧。
男主角雨果是一位孤儿，孤苦伶仃地生活在钟楼阁楼里，干着为钟表上油上弦维护工作，甚至没有人知道他的存在。车站内每天都是来去匆匆的人群，无人关心他的生活，只有父亲留下的金属机器人陪伴在他的左右。修好机器人找到父亲留给自己的信息，是支撑雨果在孤独中继续生存的唯一动力。当他遇到玩具店主乔治·梅里埃后，他的命运发生了变化，机器人与玩具店主之间究竟存在着什么联系，这一谜团吸引着观众继续看下去。当雨果遇上伊莎贝拉，观众便跟随两位同样失去双亲、同样怀着充满冒险童心的孤儿，探索隐藏在机器人背后的奥秘。影片的大团圆结局令人十分满意：乔治·梅里埃的心结被解开，重新被公众所接受；车站巡查获得了真爱；而雨果最终被梅里埃一家所接纳，生活有了归宿。
说到追梦，雨果是最坚强的，无论面前的情形如何恶劣，他从未停止，虽然他的梦很简单，就是修好机器人，他用了包括偷窃在内所有的手段去实现，不得不说，他是一个切实的追梦人，而乔治是从破碎的梦中饱受伤害再也不敢做梦的典型代表，好在雨果帮他找回了追梦的勇气；那个车站的巡查，看似是一个可有可无的人，可是，在我个人看来，他是个自己从来没有梦，也不知道是如何追、追什么梦的人，我一直很愤恨他，为什么整天抓孤儿，他对一个追梦者的漠视，也反衬出了这个世界上有很多自己并不知道、也从未曾思考自己为什么活着、活着为什么的人，看到他让我们对世界感觉悲哀。他唯一温暖的时候，就是他相中了花店女老板时那稍显牵强的笑容。
“所有事物都是有目的的，甚至是机器。钟表给你报时，火车送你抵达目的地，它们做着该做的事……或许这就是为什么摔坏的机器是十分悲哀的原因，它们不能做该做的事了。也许人也一样，如果你失去了目标，就像自己摔坏掉了一样……或许我们可以修好他……我曾想象整个世界就是一部巨大的机器，机器永远不会有多余的零件，它们总是按照需要精确的配合。所以我想，如果这个世界是一部巨大的机器，我就不会是多余的零件。我在这里总是有原因的。这也意味着，每个人在这里也是有原因的。”
上面这段话是雨果在钟楼中与伊莎贝拉交谈的一番话，正是本影片的主题，好象与中国的“天生我材必有用”异曲同工，非常励志的一段话。虽然只是个孩子，但他有一颗幼小而坚强的心，帮助那个对理想已经心如死灰的梅里埃重新找回了追梦的勇气。梅里埃最后称呼雨果是“魔术师”，因为雨果用自己柔弱的力量，在几乎不可能的情况下帮助这位他重新找到了自己的梦。
看了如此多3D电影，仍然被《雨果》那无处不在、身临其境的立体感所折服。原来好的3D效果不仅需要先进的电脑科技和摄影设备，更需要导演对拍摄视角的选取、光线的合理运用以及将场景与剧情结合的深厚拍摄功力。电影开始那段横穿火车站内部的长镜头，隔着钟楼玻璃俯瞰夜色中流光溢彩的巴黎全景，木盒被掉落到地上布景手稿在空中漂浮撒落的场景。在视觉上真是美轮美奂。这部电影是20xx年上映的，去年奥斯卡获得“最佳视觉效果”等五项大奖，在中国是今年上半年上映的，早已经下线。感谢3D投影机，能让下线的电影的3D效果随时象在影院一样呈现在全家人面前。
只有像这样一位对生活充满热爱之情，并且童心未泯的导演才能将原著中所描述的那个普通生活中的神奇世界完美地呈现出来。如网友所议：“这种梦想属于每个有童心与热爱电影的人”。
雨果观后感 篇3
我们生活在一个美好的世界里，却总是埋怨命运的不公。我读了《悲惨世界》以后才知道当时世界的悲惨，那主人公冉阿让又能说什么呢？
冉阿让是个穷人，因偷了一个面包就被关入监牢，期间越狱失败四次，足足判了十六年。十六年啊，浪费了多少青春岁月，能做多少有意义的事，而换来的只是一个面包。出狱后却常常招人排斥，连住宿的地方也找不到，仅仅因为冉阿让犯有前科。最终有一位好心的主教收留了他，并送他了一套银餐具和一对银烛台。当冉阿让最需要帮助时，所有人都逃避了，单单只有一个人站了出来。甚至有时他的好意也往往遭到人们的误解，不能被社会所接受。
难道穷人就不是人吗？他们也有生命，自由的生活的权利。人穷志不穷，穷人只是没有钱，但他们的志气还在。
我不知道当时的社会是多么黑暗，如此下去会有更多的人轻视法律。“以爱制恶”，惟有道德感化才是医治社会灾难的良方。文中的卞福汝主教就是善良，纯真的代言人，明知道冉阿让犯有前科还让他过夜，在偷东西被抓到后还送了他一对银烛台，一系列的举动，真真切切的述说了主教的善良。
世界不是完美的，总有好人在发善，有坏人在作恶。但我们可以使好人多一些，让他们去感化正在作恶的人。坏人也有善良的一面，我相信会有更多的人加入到爱心行动中。
爱的形式非常多，也十分简单。扶一位老奶奶过马路，捡起随风飘动的塑料袋等一件小事，都是在散发着爱心。大家行动起来吧，伸出你双手让世界充满爱！
雨果观后感 篇4
法国作家莫洛阿著《雨果传》值得一读。
通过这本书可以比较全面地了解法国文豪维克多-雨果的生平与创作。
安德烈-莫洛阿原名艾弥尔-赫尔卓，第一是世界大战后步入文坛，1939年当选为法兰西院士。他一生写有数十部小说，十四部传记，其中尤以传记写作为世界称道。1967年莫洛阿逝世。
莫洛阿写的《雨果传》资料丰富翔实，文笔流畅生动，语言细腻富有张力，情节鲜活栩栩如生。通过这部传记，可以从感性和理性上洞悉雨果的成长经历、生活故事和创作的过程。
一般人以为，雨果是法国著名的小说家，创作的小说有《巴黎圣母院》和《悲惨世界》等，其实，雨果成名于文坛最早靠的是剧本写作、诗歌写作。1930年2月25日，雨果创作的《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，引起浪漫主义和古典主义的决战。《欧那尼》取得了成功，从此，古典主义戏剧结束了独霸剧坛的统治地位，维克多-雨果作为法国浪漫主义文学的旗帜誉满法国。当时，雨果家里仅剩下50法郎了，《欧那尼》的演出令出版商玛默一见倾心，他当即决定支付给雨果5000法郎购买剧本和版权。
也许人们了解最少的是雨果的情感生活。1831年雨果仅花了6个月时间完成了鸿篇巨制《巴黎圣母院》，几乎是一气呵成，但写作前三年他花了大量时间构思和搜集材料，浏览过路易十一时代的通史、年检、证书和账册，寻访了当时的古老屋宇。也正是在创作《巴黎圣母院》心无旁骛之时，被冷落的妻子阿黛尔与其最好的文友圣佩伟出轨并保留了多年的情人关系。雨果对此显得宽容大量，并未与圣佩伟决裂。其实，雨果本人随后在私生活方面也愈发地不检点起来，在他创作《悲惨世界》的时候几乎放浪形骸。功成名就的雨果受到了巴黎美女的青睐，一直到83岁去世前，雨果的情欲都如汪洋恣肆，这一点他继承了其父的特点。他终生眷恋的唯一情人是朱丽叶-德露埃。
雨果的文采令其兄欧仁嫉妒，而两兄弟共爱的女子阿黛尔最终嫁给了雨果，欧仁为此郁闷忧愁，以致出现精神疾病，最终郁郁而终。
也许是雨果的成就太过杰出，其后代却乏善可陈。两个儿子都英年早逝，留给他的是两个年幼的孙子和孙女。唯一的女儿爱情无果患了精神病。
这部传记还是人们了解到雨果的另一方面，即生活上的“吝啬”，成名后的雨果收入丰厚，一个人养活一个大家庭，但他对家人和情人都颇为小气，自己管钱，要求家人和情人对每一笔开支都做记录，他月底会逐一查账核实。另一方面，他又是一个人道主义者，对穷人有同情心，时不时地接济社会底层的赤贫者。临终前，他留下遗嘱：“我把五万法郎赠给穷人。我希望用穷人的柩车把我送进公墓。”
在传记的结尾，莫洛阿对雨果的成就给予了充分的肯定：“后来的一些诗人，像波德莱尔、马拉美、瓦莱里，似乎更完美，而且从他们的新的要求来看，大多数时候确实也是这样。可是，没有雨果，也就没有他们，连他们自己也这样认为。”
作者认为，维克多-雨果对于世界文学的卓越贡献是不朽的。“时间刻意淹没小丘和山岗，但淹没不了高峰。人类遗忘的大海淹没了多少十九世纪的作品，而雨果的作品像群岛一样，傲然挺立于大海之中，露出它们那千姿百态的尖顶。”
雨果观后感 篇5
是雨果九三年的节选,蛮前面的一部分,课本注解里说的.
来呀!”炮手说。大炮似乎听见了。它猛然向他扑去。他闪开了。
战斗开始了。奇异的战斗。不堪一击的人与无坚不摧的炮进行较量。血肉之躯与钢铁野兽决斗。一边是强力，一边是心灵。
这一切都在昏暗中进行，仿佛是模糊不清的奇迹。心灵。奇怪的是，大炮仿佛也有心灵，充满仇恨和愤怒的心灵。这个睛妖怪也有眼睛，它在窥视人，它诡计多端，至少看上去如此。它在窥测良机。这是一只巨型铁也，但居心叵测，或者似乎居心叵测。有时这只庞大的蝗虫撞着炮室低矮的天花板，然后又跌落下来，四轮着地，就像老虎四爪着地一样，接着又继续追逐。而他呢，像蛇一样灵活、敏捷，在这霹雳般的攻击下巧妙地扭动，避免打击。他避免了打击，但船身却在撞击下不断损坏。
大炮身上还留着一小截断了的铁链。它不知怎么回事缠绕在炮闩纽的螺钉上。链子的一端固定在炮架上，另一端悬空，它在大炮四周疯狂地旋转，使大炮跳得更猛。螺钉像一只手，紧紧挨着这条铁链，于是撞击加抽打，铁拳加铁鞭。大炮周围是一阵令人恐
惧的旋风。这条铁链使战斗更为复杂。
然而，那人还在战斗。有时甚至是他在进攻。他拿着撬棒和绳子沿着船壳板爬过去。大炮似乎明白了，看穿了诡计，于是逃跑。那人勇敢地追了过去。不能再继续下去了。大炮仿佛在想:“好了!该结束了!”于是停下来。结局临近了。大炮处于暂停状态，似乎在酝酿--因为在众人眼中它是有生命的--凶残的念头。猛然间，它朝他手扑过去，炮手朝旁边闪身，让它过去，而且笑着喊道:“再来一次!”
大炮愤怒了，撞坏了左舷的一门炮，接着又像从看不见的投石器上射出的石弹，朝右般冲过去，他手闪开了，但有三门大炮倒坍了。此刻，大炮仿佛成了瞎子，不知自己在干什么，背朝着炮手，从后向前冲，撞坏了艄柱，在船首墙上撞出了一条裂缝。炮手躲在楼梯下面，与目睹这一切的老人只隔几步远。他举着橇棍。大炮似乎看见了他，不掉头就向后急退，直扑向他，像斧子一样迅速。炮手被逼到船板前，必死无疑。全船的人都惊呼起来。
一直站立不动的老人此时扑了过去，比凶残的撞击更为迅速。他抓住一包伪指券，冒着被压死的危险，将纸包扔到了大炮的轮子中间。这是个关键性的危险动作，但他做得利索而精确，即使熟悉这罗瑟尔的《海炮操作规程》全部内容的人也很难做到。
那个小包起到了缓冲作用。一粒小石子可以制止一个大东西，一根树枝可以阻止雪崩。那门大炮踉跄了一下。炮手抓住这可怕的东西，将铁律伸进后轮的辐条之间。大炮停住了。
大炮倾斜着。他手用铁棒一撬，将它翻倒。沉重的大炮四轮朝天，像大钟倒坍一样丁零当啷直响，满身大汗的炮手奋不顾身地扑过去，将舵索的活结套在被打翻的怪物的铜颈上。
结束了。人胜利了。蚂蚁战胜了庞然大物。保儒俘获了雷霆。
士兵和水手都鼓起掌来。
全体船员带着缆绳和铁链涌了上来，不一会儿，大炮就被系得结结实实的。炮手向那位乘客致谢。“先生，您救了我的命。”他说。老人恢复了无动于衷的表情，没有回答。六天平的两端
人胜利了，但是也可以说大炮胜利了。全船覆没的危险虽然被消除，但舰艇却不能起死回生。
雨果观后感 篇6
《炮兽》节选自《九三年》，题目为编者所拟。《九三年》为雨果晚年的重要作品，也是他的最后一部长篇小说，于1872年12月至1873年6月创作，1874年2月出版。“九三年”指法国大革命时期的一七九三年，这是个充满急风暴雨的年代，也是革命力量与反革命力量展开殊死搏斗的年代。诞生不久的共和国尚未满周岁，帝制的阴魂还在法国徘徊。这年年初(一月二十一日)，国民公会把路易十六送上断头台，由此引起了保王党在旺代发动十万农民叛变;国外，英国伙同普鲁士、奥地利、西班牙等国组成反法同盟，从东、南、北三面进攻法国，企图把共和国扼杀在摇篮之中。六月二日,巴黎公社派兵包围国民公会，逮捕了背叛革命的吉隆特派议员，引起了各省吉隆特党徒的反抗。加上旺代的叛变，全国四分之三的省份都在武装反对共和国的心脏——巴黎。共和国处在风雨飘摇中，形势岌岌可危。坚强的国民公会并不动摇，他们组成专政政府，竖起断头台，用最严厉的措施来镇压反革命。六月间开始了前所未有的“恐怖时代”。共和政府同时号召全体公民参加军队来平息内部叛乱，抵抗外国侵略军。
《炮兽》为《九三年》第一部“在海上”之第二卷“克莱摩尔号军舰”之第四节“战争和灾难”、第五节“力和人”和第六节“天平的两端”的“集合”。与原著对应的是，“炮队里一尊二十四磅重弹的大炮滑脱了……走到了楼梯底，这人停了下来”为第四节，“大炮在中甲板里滚来滚去……老头儿又恢复了他的不动声色的态度，他没有回答”为第五节，“人胜利了，但是还可以说大炮也胜利了……再听见尸首跌落海里的声音”为第六节。第六节后面还有几句话，编者未选入课文。
二、小场景，大震撼
《炮兽》始终以克莱摩尔号军舰的中甲板为“平台”，来展开故事。整个故事，有三个贯穿一气的场景，即“炮兽横行”(第四节)“人兽大战”(第五节)、“赏功罚过”(第六节)。
我们说，一艘小军舰的中甲板，多大的场面?然而，正是在这似乎“局促”的“平台”上，却实实在在演绎了无比壮阔的震撼!
开篇第一句，也是第一段，“炮队里一尊二十四磅重弹的大炮滑脱了”，似乎在说很寻常的一件事儿，语气平静得不能再平静、事儿也平淡得不能再平淡。因为人们并不清楚大炮的滑脱究竟是怎么一回事!
第二段，由起初的平静而开始紧张。第一句，揣测，“也许……”，而实际是提醒读者注意，事儿怕不那么简单。第二句则直言其严重了，“对于……，没有比……更……”已经预示了一个严峻的场面:大海、行驶的军舰、滑脱的大炮。三者之中，只有其中一项，倒也无所谓，而三者一旦组合，则必定酿成大变故了。
第三段第一句，形势突变，“这尊挣断了铁链的大炮，突然变成了一头形容不出的怪兽”。大炮一变而为“怪兽”，此“炮兽”之由来。
这里，场面的描写，是“步步高”，一阵紧似一阵:平静—紧张—突变。一面说是“形容不出”，接下来却是极尽形容之致，直至赋予它(炮兽)力量、思想、生命……终至成为整条军舰的主人。
雨果的策略是:让它骄横、发飙、肆虐，让它无法收拾、不可一世、不可制服，让场面恶化到无以复加!给一个神秘人物的出场，准备一通极其高亢的开场锣鼓。
这人出场了，他的出场却是毫无精彩可言。只是，面对炮兽制造的恐怖，所有人都束手无策，连船长和大副这“两个勇士”，都只敢从楼梯顶向中甲板张望的时候，“有一个人用胳膊肘儿推开他们，走了下去”，他是船上的唯一乘客，“那个乡下人”(此时身份还未“明朗”)“走到了楼梯底，这人停了下来”。炮兽也在这一瞬间，暂停了它的嚣张。因为，冥冥之中炮兽可能知道，能真正与它抗衡、制服它的“英雄”出场了。“英雄”出场的亮相似乎未见得光耀，但他的果敢干练、出人意表、冷峻刚毅、杀伐决断，已显端倪。“英雄不问出处”，这个“乡下人”，倒是真正有出处的。
雨果观后感 篇7
在这个暑假里，我观看了几部电影，其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名，我还以为影片讲述的是法国大作家维克多·雨果的故事。但随着影片的放映才明白，原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特。
这部影片以20世纪初的巴黎为背景，讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去，雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中，每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天，雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时，被玩具店老板乔治·梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察，只好无奈地交出口袋里所有东西，包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时，乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光，成为他的希望，两个人同样都有冒险精神，于是彼此温暖了对方，萌发了孩童间的信任与理解，也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力，机器人终于修好了，但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶，这令雨果十分疑惑。最终，雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师，他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影，雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。
提到梦想，我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢？雨果为复兴魔幻电影，从一个流落火车站的孤儿，通过冒险使乔治·梅里叶重获自信，同时完成了父亲的遗愿——修理机器人，最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说：“世界就是一个大机器，机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻，我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想，而整部电影又是为了修复观众的梦想。
在我们现实生活中，有许多像乔治·梅里叶一样的人，在事业中有一次滑落就一蹶不振，试图忘记过去的一切。我想劝告这些人：失败并不可怕，真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头，要克服困难，不断地磨炼自己，使自己更上一层楼！
看完《雨果》这部电影，我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学习，长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力，不做多余的零件，而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在！
“来与我一起做梦吧”，其实也正如梅里爱临近结尾的说的这句话，生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。
奔腾年代观后感范文1000字合集
以下“奔腾年代观后感范文”由读后感大全的编辑为大家收集整理，还请你收藏本页以便后续阅读。好的影视作品能给人带来不少感悟，观看之后总会回味优秀作品中的情节。这些想法我们可以写进观后感，方便自己查看或者和别人分享，有没有写好作品名观后感的秘诀呢。
奔腾年代观后感范文【篇1】
我不喜欢追星、更不喜欢看年代剧，只喜欢看神剧，倒不是觉得年代剧不好，只是同样的生活描述的都是千篇一律，神剧命名就是虚构的，骗人都是明着骗的，这就是我喜欢神剧的原因。
周末闺女在家时她在看《奔腾年代》的电视剧，我也跟着看了几集，觉得不错，就重新看了一遍，还没有大结局，就被剧情感动的哭了几次，也许看的角度不同，感受也就不一样。
这部电视剧由佟大为和蒋欣联合主演，佟大为饰演电力机车工程师常汉卿，蒋欣饰演保卫科科长金灿烂，他们俩的剧情有趣、笑料、悲喜百出，金烂灿用一生的时间为爱付出，演出了女人的大胸襟、大胸怀，完全不搭的两个人却幸福的过完一生！
常汉卿和金灿烂是朴实和奉献精神。欢喜冤家，台词写的都是牙尖嘴利，生动的剧情很明显有助于观众追剧。
生活在大变革时代、非白即黑的年代、被时代洪流裹挟着，也被心中对美好生活的愿望驱使着，有一群人，他们是时代的筑梦者，勇立潮头、矢志不渝、一往无前。剧情推进到中后期发出的由衷感慨。
《奔腾年代》用一对“欢喜冤家”式主人公的相识、相知、相伴、相守，勾连起他们身边千姿百态的众生相，同时又折射出整个时代的奋斗精神，完成了从行业到家国，从个人情怀到时代精神的宏伟蓝图。
“一代人有一代人的际遇，一代人也有一代人的奋斗”，已经追至大结局了《奔腾年代》的感动和不舍。
别去验证感情、别去验证真心，因为无法奔腾、输不起。有些路是非要单独一个人去面对，单独一个人去跋涉，路再长再远、夜再黑再暗、也得独自默默地走下去。
非常喜欢金灿烂的直爽、为了爱人默默付出和对生活积极的态度，在现实的生活中虽然我们也在奉献和付出，可有的感情走着走着就成了最熟悉的陌生人，过客终究是过客，怎么会变归人。疑是君归来，笑从双脸生，奈何却只是路人、只有路人。
很少会有对等的付出，总有一方是多付出的，一方是少付出的。世上最无私而辛酸的一种付出，不求回报，甚至，不求你知道。
有些东西，默默藏着就好，有些心情，默默覆盖就好，有些难过，默默走过就好。有些安好，是用来平息的。
奔腾年代观后感范文【篇2】
《奔腾年代》该部影片，以20世纪30年代的美国大萧条为背景衬托，讲述了来自三个不一样生活背景的男生(查尔斯霍华，德瑞德波拉德，汤姆史密斯)，透过赛马完成各自美丽的转身。查尔斯霍华德以前是个自开车修理工，正因向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德波拉德和以前从事表演的汤姆史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
整部影片中，瑞德的个性抒写的最为突出，最有血性，与那个时代的精神面貌截然相反，似乎告诉读者瑞德就是为这个时代生的，他生下来就是要拯救时代的，他完全能够当那个时代的精神领袖，他的赛马到哪，他的灵魂就到哪，哪里就会万人空巷。生活就像马场，处处都有转弯的地方，我们每个人就是赛场的赛马师，无法预测下一个转弯处会不会被对手挤出局，会不会摔个粉身碎骨，下场开赛有没有自己?正因每个人怕输，因此每个人都在天天进行比赛，都用尽全身的力量在赛道上完成一次又一次的华丽转身。
影片中有一段尤为感人的是，瑞德受伤后见到海洋饼干时，情绪一时就崩溃了，扔掉拐杖，迫不及待和她相拥，此刻是同病相怜了，瑞德被人暗算严重受伤，差点残疾，医生说他余生不能赛马了，而海洋饼干也受到了严重的创伤，在一次比赛中不幸跛了，不得不黯然离开战场，大家都无法预料她会不会再次回到赛场，此时见面是不是上帝之神的刻意安排，又或是他们之间早就心灵相通了，分别这么久就应见个面了?此刻他们好像是许久未见的老朋友那样，有太多的话要说，却不知道从何说起的感觉。故人两两相望，泪水浸湿了双眼。瑞德不忍心，也不甘心看着他的战神就这样悄无声息的远离众人的注目，昔日的辉煌战绩就这样昙花一现，因此决定力挽狂澜，让众人重新对战神疯狂、呐喊，让世人知道他还是一流的赛马师，他不是一个可怜的失败者。他有序的进行着他宏伟的复出计划，一方应对战神进行康复性的训练，一方面向医生咨询自己的身体状况。功夫不负有心人，战神慢慢恢复了以前的战力，但是他自己，按照医生的推荐是坚决不能再赛马，况且还处在康复过程中，要是再次跨上马鞍是多么的危险。此刻生命真的不掌握自己手中，完全要靠运气了，瑞德不顾医生和朋友的反对，坚决实行原定计划。比赛照常进行，全场的观众都在欢呼，他们或许对最后的成绩不看重了，对自己下了多少注也不在乎，只是来欣赏他们两的完美融合，整个比赛过程充满了期盼，同时空气中也弥漫着担忧的气息，没有人能保证不出意外。随着栅栏的瞬间开启，整个赛场成了一片咆哮声的海洋，就在接近比赛的终点那一刹那，战神的完美转身发生了，转弯处用近乎自残的方式来奋力拼搏，最后赢得了比赛的胜利，结果只能用意外的合理来解释了。
生活就这样，多坚持一下你就有可能胜利，后退的话，必死无疑。期望我们每个人都能奔腾的过好每一天!
奔腾年代观后感范文【篇3】
一部最初都没有引起看的欲望的电影，却带给了我最大的感动，引起了我心中最大的共鸣，是的！强大的是我们的内心！尽管我们的外在是不怎样样的，尽管在通往成功的道路上会有很大的挫折，可是，我们不会放弃，我们会坚持到最终！
"海洋饼干"是一头不起眼的矮马，他最初是用来当好马的陪练的，由于很不起色，它买卖了许多次，但最终被一个驯马师相中，同时还有幸被好心的霍华德先生买去，碰巧还被一个落魄的年轻人骑上了！他们就这样摸索着前进，期望能够在赛场上赛出很好的成绩，经过一段时间的磨合，它和他最终有了在赛场上证实自我本事的机会，"海洋饼干"从第一次超越其他的马，到最终完胜"元帅"虽然历经挫折，有过大意，有过得意，可是有着好心霍华德先生的宽容，细心驯养师史密斯对马的驯养，在加上对赛马又有活力和技巧的瑞德的驾骑，在困难面前是算不了什么的的！
片中也一向在宣扬着我们不要被困难打倒，相反的我们要努力起来，用行动来证实我们自我，可是，就在大家出于巅峰时期时，骑师瑞德与"海洋饼干"相继摔伤了腿，也相继被医生诊断为不可能再次参加比赛，兽医甚至叫霍华德先生解决掉"海洋饼干"，可是对持有"何必因为对方受过伤或是犯过错而就丢失一整条性命"思想的霍华德先生来说，尽管不相信"海洋饼干"能够上赛场，可是的话，却还是能够尽量医好的，最终在瑞德的悉心照料下，"海洋饼干"逐渐复原了，和带伤却坚持的上赛场的瑞德一齐参加了圣阿尼塔的比赛，结果当然是，对我来说，我生来就很矮，回忆以前自我的确很多的地方被人瞧不起，至少对那些以身高论本事的人来说是这样，自我的话，却一向在梦想着长高，还在尽力的为长高而锻炼着，尽管收获甚微，我此刻开始有些明白，自我的本事与身高是没有多大的关系，自我用不着逃避，相反的我能够在生活学习工作中证明自我的本事，可是，自我必须要努力，就像卡特教练说的，有时候你值得那些，可是别人却不会拱手送你的，相反的自我要努力地夺取它！加油！你能行的！
奔腾年代观后感范文【篇4】
前几天，爸爸妈妈跟我一块儿看了一部电影——《奔腾年代》，看完以后，我觉得自己的心里久久不能平静，充满了力量，这是一个真实的故事，查尔斯？霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德和以前从事表演的汤姆组成了一个小组训练他的小个子赛马，瑞德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚；瑞德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后生活颠沛流离，尝尽了人生苦难，甚至瞎了一只眼睛，而汤姆也是对人生心灰意冷，但正是因为海饼干，这匹不被众人所看好的小马，却给了他们重新振作起来的力量，正像电影将要结束的时候，瑞德说的一句话，“我们都以为自己拯救了海饼干，但实际上是海饼干拯救了我们”。海饼干——这匹瘦小的马，有着其他良种马所不具备的一种精神，那就是不服输，“他为胜利而活”，这是他的骑师瑞德说的，所以在赛马的过程中，一开始要让海饼干放慢速度，而让其它的马领先，而让海饼干输简直就是杀了它，所以它会拼命的奔跑，直到战胜所有的对手，直至胜利！
这部电影中的马和人都值得我们学习，就像海饼干的主人霍华德所说的，“每个人的一生都会有起起落落，要么打道回府，要么就打起精神往前冲吧！”的确如此，生活中我们每个人都会遇到很多的挫折，但我们不应该灰心放弃，而应该像故事中的马和人一样，打起精神往前冲！我爱海饼干，因为它为胜利而活！它让我的心里充满了力量！奔腾吧！
奔腾年代观后感范文【篇5】
电影《奔腾年代》电影：1938年，正值美国经济大萧条时期，每个人都想要守住一个梦想，以此来渡过最黑暗的时光，而一匹名叫海洋饼干的小马的出现，正好给处于那个灰暗年代中的人们带来了希望
霍华德、波拉德和史密斯都是生活中的失意者，被家人朋友遗弃，无法实现各自的理想。霍华德靠汽车发财，而他的儿子却在车祸中丧生，妻子也要求离婚，大萧条时期更让他遭受了巨大经济损失;波拉德原本出生在一个中产阶级家庭，自幼爱好骑马，经济危机摧毁了他的家，在全家流浪过程中父亲把他卖给了马场。失去家人的他脾气暴躁，四处流浪，在底层赛马圈和拳击场饱受凌辱，拳头便常常成了他发泄的工具;史密斯一个流离失所的驯马师，茫然不知自己的处境，却对动物充满爱心。而系出名门的海洋饼干在外型上却并未得到优质的遗传基因，与其他名马相比，身躯矮小，但食用的草料却是别人的两倍，被随意嘲笑和扔弃便成为理所当然的事。马场主人即使将其低价抛售，最终也也无人问津。
他们仨和这匹矮小的马对生活和梦想都有种郁郁不得志的失落感，走在一起似乎是某种冥冥之中的缘分。在驯马师史密斯的推荐下，霍华德果断的买下这匹名为海饼干的小马，并将这匹小马交给了心怀职业骑师梦想的波拉德，原本毫无希望的三人，在这个残酷萧条的时代因为梦想最终走到了一起，失败者身上蕴藏的成功终于在适当的时候开始开花结果了。
在训练开始，驯马师史密斯通过对这匹马的细心了解，采用野外奔跑的方式，发现了海饼干无限的潜能。他们开始参加各种比赛，在这个过程的海饼干和波拉德执着的劲头开始逐渐显露出来。但是当他们即将快到达梦想的顶端时，骑师波拉德腿意外受伤，这对于当时的他们来说相当于晴天霹雳。骑师受伤后不久，海饼干也骨折了，痛楚，困境，失败，挫折，暂时拖延了他们取得成功的时间，但却增加了成功的厚度。面对挫折，骑师用自己康复的经验细心照料海饼干，最终奇迹般的康复了。
从巅峰跌落谷底后的他们，是否能够再东山再起?看到后半段的时候，我不禁为他们为捏了一把汗，但很庆幸最终他们用坚韧、热情和毅力创造出了一个个奇迹。其实我们的人生又何尝不是赛马，我们总有对手有时候对手也许就是我们自己，我们会经历失败，我们会在拳击场上被对手打败得昏迷不醒，也可能不得已与家人分离，但是这一切都不是我们后退的借口，守住梦想，不放弃自己，我们才是真正的冠军!露露/文
奔腾年代观后感范文【篇6】
这是一个难以置信的真实故事。发生在30年代中后期，大萧条之后的美国。
一匹屡战屡败的劣马，一个颠沛流离的骑手，一个默默无闻的牛仔，一个大起大落的商人，合在了一起，产生了奇妙的化学反应，创造了赛马史上最美的一段传奇，为从大萧条中艰难复苏的美国人民燃起了希望的火炬。
海洋饼干和里德其实是一种精神和命运的不同载体，它们一路走来都充满坎坷：海洋饼干虽然是优良马种，但换了几次马主都没有摆脱被无情丢弃的命运。里德为了自己的梦想不断努力，可他前前后后所走的路也同样不平坦。但这一切从海洋饼干和里德相遇的那一刻开始变得不同了！
海洋饼干和里德的生活状态始终是息息相关，相契相合的。饼干的驯服及潜力的显露暗示里德骑手角色的进入；饼干在马赛中一场接一场的胜利同时也是里德生涯渐入高潮；饼干因为“一鼻之差”输掉的那场比赛引出里德一只眼晴失明的事实；故事发展到这个地方是一个转折，也带给观众一些悬疑，引人入胜，里德还会被雇佣吗？还能够继续驾驭饼干吗？。当电影的发展对这一疑问给予肯定的回答之时，也就是将故事情节推向高潮之时，是的，海洋饼干赢得了那场备受关注的马赛，它再也没有对手了！不幸的是这个时候里德却因一次事故变成残疾，里德从此不能再和海洋一起比赛了，而饼干接踵而至的重伤再次印证了饼干和里德命运的相关性。
里德最后说，是他治好了饼干，同时也是饼干治好了大家。在那段晦暗的日子里，里德和饼干共同努力，艰难但执着地迈向充满希望的明天。他们没有安于命运，即便所有的人都说impossible，但是他们彼此都没有放弃，最后他们成功了。
妥协是消极的，抗争是积极的；
为了妥协而抗争是消极的，为了抗争而妥协是积极的；
自我蒙蔽是消极的，自我启迪是积极的；
空想是消极的，行动是积极的；
忧郁是消极的，振奋是积极的；
“这次成功不是终点，我们的终点在未来！”
这是赛马“海洋饼干”第一次夺冠的胜利宣言。
老骥虽伏枥，但志在千里，
依然热血沸腾，那是属于垂暮者的奔腾年代。
而在他身上，我学到一样东西：
只要你自己不放弃，你就永远还有机会。
奔腾年代观后感范文【篇7】
前几天，爸爸妈妈跟我一块儿看了一部电影――《奔腾年代》，看完以后，我觉得自我的心里久久不能平静，充满了力量，这是一个真实的故事，查尔斯霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德和以前从事表演的汤姆组成了一个小组训练他的小个子赛马，瑞德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自我的梦想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚；瑞德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后生活颠沛流离，尝尽了人生苦难，甚至瞎了一只眼睛，而汤姆也是对人生心灰意冷，但正是因为海饼干，这匹不被众人所看好的小马，却给了他们重新振作起来的力量，正像电影将要结束的时候，瑞德说的一句话，“我们都以为自我拯救了海饼干，但实际上是海饼干拯救了我们”。海饼干――这匹瘦小的马，有着其他良种马所不具备的一种精神，那就是不服输，“他为胜利而活”，这是他的骑师瑞德说的，所以在赛马的过程中，一开始要让海饼干放慢速度，而让其它的马领先，而让海饼干输简直就是杀了它，所以它会拼命的奔跑，直到战胜所有的对手，直至胜利！
这部电影中的马和人都值得我们学习，就像海饼干的主人霍华德所说的，“每个人的一生都会有起起落落，要么打道回府，要么就打起精神往前冲吧！”的确如此，生活中我们每个人都会遇到很多的挫折，但我们不应当灰心放弃，而应当像故事中的马和人一样，打起精神往前冲！我爱海饼干，因为它为胜利而活！它让我的心里充满了力量！奔腾吧！
奔腾年代观后感范文【篇8】
1938年的新年前夜，美国的年度十大新闻人物榜出炉，共有九个人上榜，其中包括富兰克林·罗斯福、内维尔·张伯伦和阿道夫·--，与他们同处于一个榜上的还有一匹叫做海洋饼干的马——它长得又矮，又有缺陷，它的骑师穷困潦倒。
但是，他们共同创造了赛马史上的奇迹。1936年驯马师汤姆·史密斯买下了一匹名叫“海饼干”的3岁纯种马它通体呈马粪色，身材矮小，膝盖突出又不对称，而且还不够直，完全就是缺陷身材的典型。尽管它战绩奇差无比，史密斯还是看出了这匹马的独特之处：“海饼干透着一种真正的自信。”
在史密斯的调教下，海饼干却发生了质变，海饼干果然不负厚望，它和它的骑师红毛波拉几乎所向披靡。1937年，海饼干在十场重要的彩金赛中大获全胜，它的年收入达到14万4千美元，比最赚钱的赛马在全盛时期赚得还多。1938年11月1日海饼干与另一匹奖金马王“战将”的比赛更是吸引了全美国人的眼球，就连没看过赛马的人也关注了比赛。以四个马身优势获胜的海饼干当之无愧的当选了年度风云赛马。
1939年2月14日的一次事故似乎完结了海饼干的事业——左前腿悬韧带破裂，它很可能再也不能参加比赛了。马师波拉的腿也第三次被打断重接。
波拉说：“海饼干和我是一对老瘸子，我们都完了。”然而同年秋天，海饼干的老板做出一项惊人的宣告：1940年3月2日，7岁的海饼干将最后一次挑战它一直未能征服的赛事：圣安妮塔10万奖金赛。此时红毛波拉的腿如果再断一次就会落下终身残疾。但波拉坚持自己可以出赛。他说：“我和海饼干加起来有四条好腿，这样就行了。”
整个赛马界都在关注圣安妮塔，关注海饼干的复出。它曾两次以微弱的差距与10万美元的奖金擦肩而过。比赛的结果震惊了整个美国，海饼干跑出了圣安妮塔大赛历史上的最好成绩，美国赛马史上的第二好成绩，并打破了世界纪录。著名作家裘利·罗杰这样写道：“我是多么的幸运，竟能活着看到这一天。”
海饼干受了伤，几乎无法继续比赛，但它战胜了伤病，一直坚持参赛，直到年老退役。它的骑师波拉也发生过惨痛的意外，但这对跛脚的老搭档都重新振作了起来，老骥伏枥，再造辉煌。对于一个陷入经济萧条所带来的焦虑和恐慌的国家来说，这绝对就是一道灿烂的曙光。故事中的每一位主人公都具有拼搏精神，那种克服困境、赢得成功的精神和力量，铺就了一条通向成功之路。这种精神是成功的基石。而海饼干和波拉的传奇故事，正是这种精神的最佳写照。海洋饼干的时代，正是美国经济大萧条的年代，海洋饼干在那个时候成功地扮演了一位能够寄托美国精神的偶像。海饼干的奇迹激发了无数处于焦虑和恐慌中的美国人。随后，美国的经济也开始复苏。从这个角度上来讲，海饼干不仅改变了他和他主人的命运，更激励了整个国家。
奔腾年代观后感范文【篇9】
不止一次地看《奔腾年代》这部电影，并把自己的网名改成“海洋饼干”，两个小时在我看来，却是至今的挥之不去的余味。曾经古人形容“语音绕梁三日不绝”用来形容这部电影对我的影响，再合适不过了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔腾年代》比作一道大餐，体育电影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。
首先来说说“形”，“形”便是该电影的结构。它的主线是一匹马和三个人的 故事 ，可以说是一个奋斗史。这个故事给我的感觉就是一波三折。
查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏；如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德可以说是从小在漂泊中长大，最后在拳击场上沉沦，这是第二个起伏；汤姆是个优秀的驯马师，却一直被埋没，恰似失去钟子期的俞伯牙，千里马常有而伯乐不常有，这是第三个起伏；“饼干”虽有优秀的血统，但是身形矮小，生性懒惰，被人弃之，这是第四个起伏。而这四个起伏聚集到一起，便成了海上汹涌的波涛，爆发出惊人的震撼力，那赛马场上场下的欢呼声，说明了这一切。
然而，故事并未就此结束，在取得成功后，又不遗余力地刻画失败，在克服失败后，又在用外界的考验来推波助澜，至此，影片的后半段是个高潮，瑞德和马受伤后，影片用大量手笔平静地叙述着他们的生活，恰如龙卷风的风眼中总是一片平静，而在风眼周围，作为观众的我们，无不伤心落泪，感叹命运的无常与无奈。
如果影片仅仅是叙述这样一个故事，那么这样的起伏在希区柯克面前，也算不上一流。对于它的结构，点睛之笔就是影片的虚实相生。历史的照片，穿插在现实的镜头中，是那么自然，不留任何修饰痕迹。在现实灰暗的时候，那些黑白照片带给我们属于那个年代的记忆，或许年代是萧条的，但记忆却是充实的。这样的照片，让我们感受到真实；这样的真实，使饼干的故事更加切肤。
再来说说“色”，色彩是给我们最直接的印象，在《英雄》里，我们记住了最后飘零欲滴的金黄；在《辛德勒名单》中，我们记住了最后的红玫瑰；在《黑客帝国》里，赋予了绿色独特的气质；在《碧海蓝天》里，梦想成了永恒无涯的蓝色。在《奔腾年代》这部电影里，我们很容易发现影片前半部分是黑白的基调，并且偏重高调。在这样的色彩中，我们感到了压抑，这种高调的压抑，生在萧条的.年代，生在波折的人生，压抑更容易把观众卷入到影片中大有“浓阴落尽有高柯，昨日流莺在何处”的意味。
直到海洋饼干出场，它懒惰地躺在草丛上，才让人的眼睛一亮，这样的“一亮”，是影片色彩的一个转折。由此，后半部分色彩开始变亮。特别是在赛马取的胜利后，瑞德洒下的花瓣，让人身心愉悦起来。
而海洋饼干和瑞德相伴的日子，色彩完全明艳化，虽然，这样的相伴是个悲伤的故事，那一望无际的绿色草地，那平整厚实的跑道，那油漆刚过的白色栅栏，是种难以言喻的美。自古以来，人们见到美的事物，总是那样稍纵即逝，会内心忧伤，而用美本身来修饰悲伤，不禁想对瑞德和饼干说，某一天，我们失散在这世间的哪个角落，无论我们在此岸或彼岸，我们还会相遇，这就是宿命。色彩，让故事做到了“花瓣泪飘落风中，虽有悲意也从容”的境界。
“香”是调动我们除视觉感官外的因素。所以，我更愿意用除视觉感官以外的因素来比喻《奔腾年代》的“香”。
它的香，来自它的音乐，浑厚大气的音乐加之嘈杂的现场声，这就是那个时代的赛马运动，各种小乐器加之流利八卦的解说，这就是那个时代的新闻事业。整个音乐奠定了它恢弘的基调，音乐的延伸，就是给人感觉：历史，在脚下延伸。
它的香，还来自它的台词。“I was crippled for the rest of my life. I got better. He made me better. Hell, you made me better.”瑞德叫嚣着这句话的时候，我落泪了，他不愿承受没有赛马之痛的宣言。包括查尔斯的无数次宣言，都让我们感到处在萧条中的振奋。
它的“香”，来自它的细节，从瑞德吃饭的多少，我们可以判断他复杂的心理活动，希望自己骑着海洋饼干创造辉煌，一方面又担心自己体型太大，克制着自己的食量。此外，还有很多细节反映时代。
最后，再看看《奔腾年代》的“味”，即给观众的感受。众所周知，这是一部励志电影，里面面向困难与残缺，敢于挑战的体育精神更是影响着观众。但是，我想，一部电影如果光是描述体育精神，还远远不够，我们可以从中品味到更深的内容。首先是时代精神，乐观，就是美国精神的主线。好莱坞总是一个早就美国梦想的地方。所以，它从文化背景方面，是美国本土文化精神的体现。其次，我们知道，三个人都信奉着“没有不可能”，他们才能轰轰烈烈地赶出这番事业。但是这样的信奉，上升到哲学高度，就是世界上本来没有奇迹，人在最接近奇迹的时候不是上帝向人们显示奇迹的时候，而是人们认识到世界上本无奇迹的时候，仍然对世界保持执着的时候。所以，当瑞德再次跨上海洋饼干，就是对奇迹的一种宣誓。
奔腾年代观后感范文【篇10】
偷得浮生半日闲，这天晚上六点就离开办公室，才知道6点钟北京的太阳还老高，天气还这么早，吃完晚饭，周末难得就放松一下自己，太累也不想出去转转，回酒店后看个大片，放松一下自己。
影片是一部励志电影，故事是围绕一匹其貌不扬的赛马和三个郁郁不得志的男生展开，人物刻画情节紧凑但不紧张，平缓流畅讲述了一个美国大萧条时期的一个真实的故事。不像国产电影一样，影片没有正反主角的映衬，但是对主角刻画上确形象生动。最恶毒的骂人话
故事的开始，讲述了三个不如意的人。精明、乐观、豁达的霍华德靠做汽车生意发家，而儿子在一次意外车祸中丧生，家庭因此而分崩离析，之后又碰到年轻的小姨子，而逐步将视线转移到起初最厌恶的赛立刻；一个老牛仔，生不逢时，四处漂泊，善于识马、驯马的牛人；波拉德，自幼热爱骑马，经济危机摧毁了他的家庭，在流浪的路上，他的父母把他卖给了赛马场，颠沛流浪，以做二流骑师和打拳为生，在拳击中瞎了一只眼睛。
这三个人，每个人的故事都能够单独拍一部电影，三条并行的线索，明晰简洁的讲述了这三个人坎坷的半截人生，也把每个人的性格都塑造得特色鲜明。这样三条并行的命运之线，最后正因一匹瘦小不起眼的马汇合到一齐。这匹马，就是“海洋饼干”。海洋饼干的血统优良，祖父和父亲都是辉煌显赫的赛马。但它一出生就正因略显弯曲的前脚与不均称的身形，被它的主人判定为不合格的赛马，也因此从没受过任何训练与特殊的照顾，只能在一些小比赛中奔驰，赚着不起眼的几百块美元奖金。甚至作为给别的赛马做陪练。它的前半生一向是个输家，直到碰到了它的伯乐霍华德。
霍华德在绝望之余买下了不被人看好的海洋饼干。在一个薄雾初升的清晨，海洋饼干被人牵着，昔日的牛仔、这天的训马师汤姆一眼见到海洋饼干，就立刻被它折服。汤姆看出了这匹马蕴藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀骜不逊和强大的内心。此，它开始了作为一个赛马的生命旅程。汤姆说，我们只需要让它做回一匹马。
海洋饼干，多年的循规蹈矩，已经压抑了他的内心，变得平庸，其实人何尝不是，有的人被砍成垃圾庸才，但是只要给他平台，适当的激发，迸发出的能量会刺晕周围人的眼睛。作为励志电影，影片多次强调告诉我们坚韧的意志、强大的内心比任何都重要。人不可能一番风顺，但是关键在于要勇敢的去应对，这也是最打动我之处。
此外，赛马海洋饼干在奔跑的时候，身边有一匹马并行的话，就会发挥出惊人的潜力，创造奇迹。它们比的是顽强，和心中对胜利的本能渴望。作为人，我们也要有些信念支撑自己，无论何时都告诉自己，状况不好但没到最坏，正因终点永远都在未来。
其实我们能够从电影里得出很多其他的结论。但得出结论不是最重要的，重要的是，让自己心中的某块地方热起来，让自己的身体沸腾起来。
奔腾年代观后感范文【篇11】
偷得浮生半日闲，今天晚上六点就离开办公室，才知道6点钟北京的太阳还老高，天气还这么早，吃完晚饭，周末难得就放松一下自己，太累也不想出去转转，回酒店后看个大片，放松一下自己。从PPS选了一部评分9。4分电影《奔腾年代》
影片是一部励志电影，故事是围绕一匹其貌不扬的赛马和三个郁郁不得志的男人展开，人物刻画情节紧凑但不紧张，平缓流畅讲述了一个美国大萧条时期的一个真实的故事。不像国产电影一样，影片没有正反角色的映衬，但是对角色刻画上确形象生动。
故事的开始，讲述了三个不如意的人。精明、乐观、豁达的霍华德靠做汽车生意发家，而儿子在一次意外车祸中丧生，家庭因此而分崩离析，后来又碰到年轻的小姨子，而逐步将视线转移到起初最讨厌的赛马上；一个老牛仔，生不逢时，四处漂泊，善于识马、驯马的牛人；波拉德，自幼热爱骑马，经济危机摧毁了他的家庭，在流浪的路上，他的父母把他卖给了赛马场，颠沛流浪，以做二流骑师和打拳为生，在拳击中瞎了一只眼睛。
这三个人，每个人的故事都可以单独拍一部电影，三条并行的线索，明晰简洁的讲述了这三个人坎坷的半截人生，也把每个人的性格都塑造得特色鲜明。这样三条并行的命运之线，终于因为一匹瘦小不起眼的马汇合到一起。这匹马，就是“海洋饼干”。海洋饼干的血统优良，祖父和父亲都是辉煌显赫的赛马。但它一出生就因为略显弯曲的前脚与不均称的身形，被它的主人判定为不合格的赛马，也因此从没受过任何训练与特殊的照顾，只能在一些小比赛中奔驰，赚着不起眼的几百块美元奖金。甚至作为给别的赛马做陪练。它的前半生一直是个输家，直到碰到了它的伯乐霍华德。
霍华德在绝望之余买下了不被人看好的海洋饼干。在一个薄雾初升的清晨，海洋饼干被人牵着，昔日的牛仔、今天的训马师汤姆一眼见到海洋饼干，就立刻被它折服。汤姆看出了这匹马蕴藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀骜不逊和强大的内心。此，它开始了作为一个赛马的生命旅程。汤姆说，我们只需要让它做回一匹马。
海洋饼干，多年的循规蹈矩，已经压抑了他的内心，变得平庸，其实人何尝不是，有的人被砍成垃圾庸才，但是只要给他平台，适当的激发，迸发出的能量会刺晕周围人的眼睛。作为励志电影，影片多次强调告诉我们坚韧的意志、强大的内心比任何都重要。人不可能一番风顺，但是关键在于要勇敢的去面对，这也是最打动我之处。
此外，赛马海洋饼干在奔跑的时候，身边有一匹马并行的话，就会发挥出惊人的潜力，创造奇迹。它们比的是顽强，和心中对胜利的本能渴望。作为人，我们也要有些信念支撑自己，无论何时都告诉自己，情况不好但没到最坏，因为终点永远都在未来。
其实我们可以从电影里得出很多其他的结论。但得出结论不是最重要的，重要的是，让自己心中的某块地方热起来，让自己的身体沸腾起来。
最后，影片开头的一首狄更斯的诗，也值得我们每个人吟诵。
入殓师观后感范文1000字合集
观影是对人大脑的一种全方位刺激，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，写观后感可以提升我们的作文水平。写观后感，该从哪些方面着手呢？有请驻留片刻，小编为你推荐入殓师观后感范文1000字合集，供你参考和使用，请收藏和分享。
入殓师观后感范文 篇1
入殓师其实是“我与父母”和“我与死亡”的课题。父母是我们生命的源头，死亡是我们每个人最终的归宿。
原生家庭对我们每个人的影响是终生相伴的，与原生家庭和解的课题，是我们每个人都绕不开的课题。父母不会长生不老的，不会给我们无限的机会，与父母和解越早完成越好。
父母是大的，我们是小的。我们要尊重父母，尊重他们的命运，尊重他们的经历、他们的苦难，尊重他们所有的一切，我们把父母的尊严还给他们。不要冒犯他们，不要企图拯救他们，不管他们曾经给我们带来了什么，这一切与父母的地位和能力无关。
一个无法与父母和解的人是不完整的，包容接纳父母也是包容接纳我们自己，父母是我们的根。不要等父母离开之后给自己留下终生的遗憾。
原生家庭给我们的不仅仅是伤痛，父母给了我们生命，我们才能来到这个世界上感受到那么多的悲欢离和，这份恩情足以。
父母的爱没有表达，不代表他们心中没有爱。他们生活的那个年代，生存是第一要务，物质满足才会有更高的追求。而且我们的民族是含蓄的，不善于表达的。我们要读懂父母那份没有表达出来的爱。
父母成为现在这个样子也是由于他们的原生家庭和成长背景，他们可能也没能他们的父母那里得到爱，一个吃不饱的人怎么能给别人食粮呢？
我们只有从自己做起，让自己内在更加丰盈，更加清静平和，做一个优秀的祖先，打破悲剧的代际传承，不让我们的孩子再吃我们吃过的苦。
我们用爱滋养自己内在的那个“小孩儿”，回到自己应有的位置上，把父母的位置还给他们，做回孩子。让内在那个小孩成长，不再去寻找父母，不再让孩子做我们的父母。
做一个在位的子女、妻子、丈夫、父母，就是对亲人最好的爱！
入殓师观后感范文 篇2
冲着对入殓师这个行业的好奇，看完了这部五年前的奥斯卡最佳外语片。
全片没有太多跌宕起伏的情节，叙事平淡而顺畅，就像从头至尾都铺陈着的大提琴曲一样，一直秉持着一种近乎温柔的平静。
主角大悟受现实条件限制，放弃了作为乐手的梦想，转而回到家乡，误打误撞成了一名入殓师新手。从最初的排斥与恐惧，到后来渐渐爱上这份工作。中间穿插着各式各样的逝者和他们的遭遇，带领着大悟，一步步走向成熟。
无论逝者生前有过怎样的经历，终究都会在入殓师的双手之下归于安祥。过往种种，经历这个仪式之后，也就似水无痕。
日本人向来因对仪式感的执着而闻名，在很多人的印象里，这种执着无非只是繁文缛节，呆板而无味。在这部本该尤为注重仪式的影片里，却一反常态地做出了妥协。
死亡面前，仪式终于不再是最重要的东西——爱漂亮的男孩可以化妆成美貌的女子，寿终正寝的老爷爷脸上可以印满唇印，送别遗体的灵堂可以放声大笑……入殓仪式从冰冷的礼节，变成真正的尊重，变成带着人情味儿的理解和成全。
生而为人的约束和限制太多，那么，至少在死去之后，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的机会。死亡不再是令人恐惧的事情，人们在尸体面前，终于放下了偏见和冷漠，这种让步，甚至让全片都变得温情脉脉起来。
然而，影片的精彩，远远不止于此。
印象中最深的一个片段，是大悟的妻子强烈抵制他从事这份工作时，一身落寂的大悟去到了一位老入殓师的家里。两人长谈一番之后，老入殓师拿着手里的河豚鱼白说，“不想死的话，就要吃。吃的话，好吃的才行。好吃，好吃得让人为难。”
看到这里，心里一紧，不由自主想起不久前看过的一则新闻——一名研究生于宿舍内自缢身亡，留下遗书，称“毕业论文、找工作困难重重，无颜面对家人”。
扼腕之余，也不得不承认，当今社会的巨大压力和快节奏生活，的确造成了人们的生死观前所未有的脆弱。是从什么时候开始，我们为了活着背负了太多的责任和压力，满心疲累和颓唐，以至于活着本身，竟然变成最不重要的一件事。
你有多久没有认真而郑重地吃一顿丰盛的晚餐?你有多久没有睡一个舒服的午觉?你有多久没有关注过自己的健康?你有多久没有碰过喜爱的篮球?你有多久没联络过最亲密的朋友?你有多久，没有开心笑过?
越朴素的道理，越容易被遗忘。
就像河豚鱼白好吃得让人为难一样，生命也精彩得让人为难。食物以自身的死亡来换取我们的生存。生命则以种种苦厄，换取甜美的结局。
不想死的话，就要像接受食物的死亡一样，接受悲欢离合，接受生老病死，接受生命中种种求而不得。听上去是一个非常直白又粗暴的道理，却像醍醐灌顶一般，提醒着我们，在每一次迷茫不甘的时候，每一次徘徊不前的时候，都应该明白，这本来就是活着的代价。即便活着有诸多为难，也要好好活着。
在这个世界上，我时常羡慕那些脚步笃定轮廓洁净的人，他们的背后，仿佛永远有一轮明月，照亮着来时的路。所以，他们能去往世间所有想去的地方，从不害怕伤痛与离别。而片中的大悟，最终就成为了这样的人。
他也曾被生活反复嘲弄，也曾深夜醒来心里满是悲戚，也曾怨恨过遗弃自己的父亲。然而我想，当多年之后，与他重逢的，只有父亲冰冷的尸身时，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都显得单薄又粗糙。
电影的结尾，大悟抚摸着妻子怀孕的肚子，两人相视而笑。在不久之后，大悟也会有自己的孩子，一家人会过得其乐融融，然而终有一天，大悟也会告别孩子，就像父亲告别大悟。如此循环，周而复始。正是生命最本质的更替。
世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由。
在活得很累的时候，不妨回头想想，除却不断追求如何才能活得更好之外，活着本身，已经是一件很好的事情。我们是渺小的，总在不断地告别和失去。我们也是幸运的，总在不断地遇见和获得。
生者的尊严，不在于怎样在这日复一日的聚散离合中迫切地变得强大，而在于无论遭遇什么，都要学会珍重，珍重自身，珍重生命。倦鸟还巢，落叶归根。唯有好好活过，才能坦然赴死。
入殓师观后感范文 篇3
看完这部电影之后，不抒发一下心情总感觉有点不舒服啊，因为这部电影真的让我感慨良多。
影片中有一句台词让我印象非常深刻：“死是一扇门，它并不是终止，而是超越，是踏上新的旅途。”这种说法有点像我们所说的轮回吧！这部电影深刻地表现出人们对生命的尊重，对逝者的尊重。“入殓师”并不是一个让人崇拜的职业，在日本甚至让人看不起。片中的男主角作为一名入殓师，他一开始并没有获得妻子的支持，因为妻子认为他的职业是让人羞耻的。他的朋友也抱着同样的心态。但是，当他们亲眼看到他的工作过程之后，他们的思想转变啦。对男主角由衷的尊敬。
给遗体化妆这个职业对于很多人来讲应该是想都不会想的工作吧！因为对着逝者，就会有种毛骨悚然的感觉。尽管很多人都说世界上并没有鬼，但是这是人的本能反应。当看完这出电影之后，我更加敬佩那些入殓师啦。他们给逝者化妆，让他们以最美的一面离开人世，也给逝者的亲属们留下了最好的印象。
故事是以男主角为30年未见的父亲化妆，男主一直很恨父亲，因为在他小的时候，父亲就和别的女人离开了他和母亲。因此每次当他回忆时，他只记得母亲的样子，而父亲却是模糊的。父亲和他曾经交换过一颗石头，在父亲逝世时，手里还紧紧的握住那颗小石头，由此他才知道，父亲其实一直都想着他。
故事除了写出对生命的崇敬外，还描写了人与人之间的感情，亲情、友情、爱情。妻子死后丈夫的伤痛，母亲死后，儿子的悔恨。
这部电影还有一个出色的地方——音乐。背景音乐是由日本音乐家久石让所作的大提琴区，旋律优美动人，让人听后非常感动。我建议大家去看看这部电影，一定会有所收获。
入殓师观后感范文 篇4
除宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，比起来它的慢节拍，我更情愿感化好莱坞大片的跌荡险峻和胆战心惊。不过这部去年获得奥斯卡最好外语片的《入殓师》却改观了我固有的见解！
这是一部对于何如敬服生命和仙逝的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴吹奏家，想要-成绩一番行状的他，在始末了4个月的管弦乐吹奏后，得回的却是乐团完成的凶讯与购置乐器的高额债务。必不得已，大悟与妻子美香回到了-家乡，过起了艰难的日子。没多久，在一则有着年岁不限，高薪保，按本质劳动光阴计费，旅游辅助，NK代劳商等字眼的告白的误导下，不明实情的他成了特意把死者送往安然土的入殓师。
从扮死者拍入殓指南DV开端，到初次近隔绝交手死者一个牺牲两周已腐朽的茕居老老婆。他的生活从人生尖端跌入凄惨低谷，天天带着疲乏的身躯回抵家中的他，哪怕发现饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更由于对美香难于开口，首先的他只能孤单在苦痛中反抗但慢慢地，在脾气奇怪、工作认果真社长佐佐木的指点下，他渐渐爱上了这份特别的工作，明白了本来每个生命都是有其专有价格的。这样的仙逝典礼，恐怕满意死者生前的妄图，也缓冲了生者对死者辞行的哀伤，并为死者的家人留住最终一眼的漂亮回顾这，即是这份工作真实的意旨地方。
这是一部有着主动进取意旨的电影，虽然没有谈到宗教，可一样让人觉得有宗教一样的平易与圣洁。看着入殓师带着严厉又平静的样子，老成地依照特定的举措，忠诚地给死者陶醉，穿衣，掩饰，让人感觉到：仙逝其实不恐怖那不是归去，而是启航。或许，入殓工作对死者毫无意旨，不过给生者将难于言出的心理开释出来的唯独时机。既然人们都感觉生如夏花一般灿烂，那死也应当像秋叶一样静美。所以，入殓典礼即是生者向死者表白的最后又最重的敬仰，入殓师也恰是由于明白这所有，才老是能以其对死者的敬服在最终一刻博得人们的尊重与对这个行业的转折。
整部影片的色彩精雅，难熬，沉寂，内敛浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典范的日本式的审美将情节和对白时而寂静、令人百感交集；时而又轻便风趣、使人泣不成声陪衬地酣畅淋漓。在绝大多半电影中，仙逝经常被表示为血腥和暴力的结局，惟有这部电影，才能让人在刻意地议论、感化仙逝之余，还可以从中得回生活的勉励及对生命的热爱，这是来自内心深处的感激，而不单单是颓唐和苦痛。
最终，我想援用片中的一句语重心长的话动作最后：使已寒冬的遗体复活，赋予其永久之美。那是-精确的，肃静的，一种登峰造极的爱。在最终时告别故交，宁静地，那一举一动都是云云的幽美。
入殓师观后感范文 篇5
电影《入殓师》剧情其实很简单。讲的是一位年轻人做入殓师工作的故事。以前一直有偏见，总觉得日本除了动漫产业，是拍不出什么好电影的。去年偶然的机会，看了一部日本影片《只是爱着你》，有点仿韩国式剧情的样子，但是影片的摄影很美，画面总有一种平静的安详，纯自然色的搭配，毫不雕塑，却又一种说不出的视觉冲击。而这一部，也有这个味道，更胜的或许是电影的主题和导演的掌控能力了，不愧为外语片最佳。
先谈谈影片《入殓师》的主题吧。看完整个片子，说不出是为什么而感动，这种感动是一种深远的触动，是一滴含在心间的温暖的眼泪，是不需要落下来的，因为它不是简单对某个人物的怜惜和敬佩。因为电影就是在讲入殓这件事情，也有爱情，也有亲情。总体来说至少有三方面的东西：对死亡的尊重，对爱的宣扬，对生命的思考。而导演怎样达到这个效果的呢，我觉得以下方面是值得去思考的：一是主线的贯穿、二是人物的刻画、三是细节的处理。
首先来看主线的贯穿。我认为影片的主线应该是那把大提琴和那个小石头。影片是从一场演奏会开始的。接着便是乐团解散，主人公回老家。从事了别人觉得不耻的工作后，他不敢告诉别人，乡亲都以为他是东京回来的提琴演奏家。后来东窗事发，为了解闷，他拿出了提琴一个人演奏，并看到了父亲在他小时侯给他的一块石头。在音乐声中，我们看到了主人公的过去，慈爱的母亲，连相貌也记不清楚的父亲。第二次提琴出现是在妻子走后，他和社长在一起吃饭，给社长和另一女工作人员演奏。这一次也是影片的高潮，也是转折。在音乐声中，配角展现了对自己生命的思考。画面也反复出现主人公在旷野里拉琴的景象。后来就出现妻子回来以后的情节。音乐听起来忧伤，平缓，但有一种大气，很舒服。而那个石头的由来，我记得应该出现了两次，两次都是在记忆里和父亲交换的。自己给父亲的是一颗小鹅卵石，父亲回给的是一块较大的石头，也就是回家后他拿出提琴后看到包着的那一块（应该是母亲收藏的）。在影片中间，妻子回来接受了他的工作后，他们一起到河边游走，他捡了一块小鹅卵石给妻子，说不同的石头代表不同的感觉，圆溜溜的代表平静，还说父亲答应自己每年给自己一颗，但只给了他一颗就和家里的服务员私奔了。妻子接过石头很开心，还把自己的想法当做秘密。最后给父亲入殓时，他艰难掰开父亲手指，指尖滑落了那颗主人公曾给父亲的小石头。主人公小心的给父亲刮了胡子，在泪水里终于记起了父亲的面容，就是给他石头的那个画面，前面出现的都是面部不清楚的。最后是亲人送别仪式，妻子递过来石头，他却握住了妻子的手，将石头贴在妻子怀孕的肚子上，算是孙子对爷爷的送别吧。接着就是剧组字幕出现，影片结束。
接着我们来看人物的刻画。我们应该感谢剧中女主角广末凉子，她那温暖，真诚的笑容是我们感动的基础，也是全片的温暖情调的基础。第一次印象深刻的笑容出现在乐团解散后，妻子只怔了一下，马上笑了，说没事，咱们再找个新乐团。笑的让人怜悯，关键是让人放心，那是爱到最高境界的笑容；接着他要回乡下，怕妻子不习惯，妻子连眉头都没皱一下，说了两个字：赞成，是带着那个笑容说的，那是一个让任何男人都要感动一生的笑容。写成汉语就没有那个感觉了，学过日语的朋友都知道女孩说这话的发音和语气吧：sangseyi.再有就是大林在家拉提琴时，妻子躺在床上闭着眼满足的笑容；在接受了大林给的石头后，妻子又给了我们一个温暖诡秘可爱的笑脸；当然在后面还有让她心灵发生蜕变的两次带着眼泪的笑容，这是剧情合理发展的基础。一次是给澡堂婆婆装殓时，看到丈夫的投入，大家的哀思，她用笑容肯定了丈夫。最后就是大林拿到父亲手中石头的时候，她依然为丈夫的释然，为他能原谅死去的父亲而欣慰。当时我记得她说了：anataleotosang。意思是你的父亲。至此女主人公的善良和真诚的爱表现到了极点。
第二个人物我们要看男主人公了，这个男人是日本片中少有的帅哥了，长相不是很出众，但觉得又味道。他演绎的大林看不到表演的痕迹。略显忧愁的脸庞，深邃的眼睛，给人整体感觉又是很有朝气的。让人觉得是个可靠，有情调，又有点思想的男人。从应聘时对工作的胆怯，到第一次呕吐，到亲眼见社长做入殓时的心灵净化，到最后自己的坚持。都是自然，浑然天成的。尤其是每次对他入殓逝者时动作的特写，我很感动的。他的虔诚，手法的轻盈，庄严的表情，面对恶语相向的沉默，体现了他自己对死亡的理解，对爱的理解，对生命的理解，虽然影片从未表露这些。从他身上，我受到了感染，突然对逝者也又了恭敬，一个变化就是，我多次在片中看到逝者的面容，但我看到的是他的理解，全然没有怯意，如果是在现实中，我想我还是会这样。
第三个人物就是公司的社长了，虽然公司只有三个人。他是个老人，是在妻子死后从事这个工作的。片中他的话不多，但给人的感觉就是对生命的领悟已经很彻底的人物了。第一次见大林，到后来他说大林是做这个的料。我想这并不是他有预见性，也不是大林就天生能做这个。我认为他是对于自己对生命的理解有信心，他能够在入殓过程中展现他的理解，跟他干，就能够干好。有这样一个细节，大林找他想辞职，他却让大林吃河豚的鱼白，说了他从事入殓师工作的原由，谈了一些死亡的话题，很简单就把大林留下了。另外他还对大林说过，入殓要对死者尊重之类的话。接下来就是大林和他第一次出去工作了。逝者是一位老太太，一个人逝去都两周了，情境可向而知。大林看着都连哭带呕，而他骂了大林，应该是认真完成了工作（片中没有交代）。总之我觉得他应该是影片主题的化身吧。
第四个就是公司的女职员了。她在该剧中真正意义的体现，是在大林接到父亲死讯的电报后。大林不想去。她说出了自己的生活经历。她也是撇下六岁儿子为追求自己所谓的喜欢而出走的女人，当时用自己的经历说服了大林。这和大林父亲捏着儿子给的石头那一幕是吻合的。要告诉我们的道理又很多呢，爱也可以，后悔也可以，耐人寻味。
第五个重要人物就是澡堂的婆婆了。她第一次出现就是男主人公第一次工作后去洗澡除异味。当时她夸了大林，说他是东京回来的提琴演奏家，这对以后影片的矛盾发展也埋下了伏笔。后来就是她的去世，大林的装殓，妻子思想的转变了。可见她的重要性非同一般。另外她对澡堂的经营也透出了她的人生观念，这正好和她死后，澡堂孤独滴水的水龙头构成对比。
后一个出场不多，是一个火化场的工作人员，和澡堂婆婆关系很好的。婆婆入化时，他说了一段话：死可能是一扇门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程。。。这可能对片中的思想表现又关联的。其他小人物都是作为细节来处理的。
最后我们看影片的细节处理。以上六个人物我在谈论的时候大概把一些细节透漏了，另外开始讲主线时，其实那些都是细节，若想的起来再补充。这里主要讲一些其他细节。最突出的就是入殓时他们的动作和投入的表情特写。另外几个起推动作用的就是不同的逝者家属对他们的态度，又不屑的，侮辱的，又闹事的，但最后等他们昨晚工作，这些人基本上都是点头哈腰，谢谢不已，我想这些处理给观众就有了一个慢慢的思想冲击。还有一个很重要的，能帮我们理解的就是，大林一个人站在桥头看鱼逆水向上游，但不时有死去的鱼顺流而下，这时来了一个人，问他是看鱼吗，接着看看河里说，明知道会死去，为什么还要往上游呢？我也是通过这想到了这是在对生命的思考吗？而对爱的深层表达，是对于大林家那个音乐唱机的特写，妻子放了一盘碟，他说那是父亲爱听的，妻子当即说，妈妈应该还是爱着爸爸的，不然不会把唱片整理的那么整齐。接着便是唱机转动的特写，难道这不是在表现生命的轮回吗？
好了，写了这多废话，只是刚才突然的想法。不知道奥斯卡评委是怎样评价的，也不知道其他看过的人作何理解，总之，影片是成功的，尤其感谢女主角的笑容和男主人公的完美表演；还有导演泷田洋二郎，给我们这么美的画面，还有挑选的音乐，是他送给我们这个温暖而又深邃的故事。
入殓师观后感范文 篇6
从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每天都过得平淡无奇。
这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有多余的修饰，一切不过生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来平淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。
《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体有关死亡的命题不过是生命存在的注解，泷田洋二郎导演通过对喜剧与悲剧恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片通过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的意义。小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，面对家庭，面对妻子，小林没有选择的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、责任，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：我真的能胜任这份工作吗?或许，生存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片通过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。
影片中，仪式代表着一种尊重，不仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于平淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心保持一种对生活应有的谦虚，才能在面对亲情、友情、爱情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放弃的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放弃，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，平日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中保持必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。
对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将平淡无奇，我们只需保持人生本该有的仪式感，那便以足够。
入殓师观后感范文 篇7
今天是2月14日，西方传统的情人节。在这具有浪漫气息的节日里，我一个人在家看完了日本电影《入殓师》。
在未看电影《入殓师》时，影片给我的第一感觉像似一部乏味无趣的恐怖片，当我看罢整部电影过后，我不由得有这般的感叹：“不能以影名就此来判断一部电影的好与坏，但我更亲睐于片头字幕中的那个中文译名《送行者：礼仪师的乐章》。”
《入殓师》主人公名为大悟，本是东京一管弦乐队的大提琴演奏家，由于乐队解散，他也随即失业，便和妻子美香一起回到了自己乡下的老家。其实，在老家也并非一帆风顺，因为大悟没有实用的一技之长，还是很难就业的。一天，在与妻子家中就餐的时候，无意中从报纸上获取了一条惹眼的招聘广告：“帮助旅行的工作，年龄不限，高薪保证……诚聘旅程助理”，顿时喜出望外。第二日便一个人前去应聘，待到大悟见到公司的社长才知道，原来所谓的旅游助理实则是入殓师，就是将死者的遗体放入棺木并为之妆容的工作。
迫于生计，大悟还是接受了这份工作。在他工作期间，先后经历了尸体腐烂不堪的孤身老太、长相甜美英年早逝的人妖青年、风韵尤存便离去的漂亮母亲……一桩桩各式的道别在他身边过后。从此他也习惯并且喜欢上了这份让常人难以接受的工作，在他看来，这是逝者安息应有的最后礼遇。
是的，他也是这样做的。面对每一位人间离去的逝者，大悟都倍加温柔地为他们进行人生最后一次妆容的润泽，他温柔细腻的手，让冰冷的人重新焕发生者一般的生机，给他们永恒的美丽，他照亮了生者的记忆，一种对逝者静谧着的温存，所有瞬间的举动竟然都如此美丽。进而反观我们的周围，有多少冷酷无情的人以宰割活人为乐趣？又有多少粗暴贪婪的人在活人的面前横征暴敛？其实，在当前这个社会，粗暴、冷酷已是我们普通人对待他人的一个惯性方式，我们早已麻木却浑然不觉。正因如此，我们便可以想象，一个人，若在世间活着的时候便得不到尊重，那么当他在人间离去的时候，又有何尊重可言？
影片中多段给人的感官体验极深，其中，遗体火化师在火化澡堂老板的时候说的一段话，让我逐字逐句的敲击了出来：“感叹之后，就开始一点点回忆过去。死可能是一道门。逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。我作为看门人，在这里送走了很多人。说看，路上小心，总会再见的。”其实，我们现今存活的每一个人，未尝不是一直努力着去死呢？影片正是给我这样了一个启示：死亡，其实是开启另一扇门的开始。
我们每一个人的人生，都会经历着生存与死亡的考验。电影《入殓师》讲述着不同人不同原因的逝去，但整部影片让人泪中有笑，散发着一种人性的味道。当然，这种人性的味道不是腐烂着的，是可以用心灵便轻而触摸到的，是人性的善意与关怀，亦是温柔着的，渗入骨髓着的温暖。
影片过后，我心底萌生有这样一个心愿：“在这个冷酷粗暴的世界里，当我有朝一日离去的时候，也有像影片中大悟的那一双手，真诚待我，温柔相握，也期望世间也会是如此--彼此温柔相待”。
入殓师观后感范文 篇8
除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！
从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的死亡仪式，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的美丽记忆这，就是这份工作真正的意义所在。
整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。
瓦问高三：姜军君
入殓师观后感范文 篇9
这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。
主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。
虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?
既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?
影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?
另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。
所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细体会存在感，仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味，就是全部的意义所在。
入殓师观后感范文 篇10
整部电影都围绕生死观在探讨，但是正面的讨论也有好几处。
第一次是大悟在桥上看鱼，有两尾鱼拼命的往上游游去，这时候正有一尾鱼的尸体飘到了下游。大悟对老人说：“多么悲伤啊，为了死而努力，终究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人说：“是自然定理吧，他们天生就这样。”这里大悟陷入了虚无主义，既然都要死，结局归途都是一样的，努力还有意义吗？既生命是虚无的，生命本身有意义吗，死亡已经既定，为什么还要活着。但是老人回答的很轻巧，自然定理，本来就是如此。是的，不管是努力往上游游去的鱼还是死亡这件事情，本身都是很自然的，我们无法改变死亡本身，那么不能改变，活着就没有意义吗？
第二处是和社长的对话，这个时候大悟正打算和社长说辞职的事情。社长先是说了自己和妻子的事情，他妻子是他当入殓师的第一位客人，死亡的无法避免，但是可以让她美丽的离开，这个也是一种慰藉吧。然后说了一个很普遍的生物规律。这个也是对生死的一次讨论。“生物吃着其他生物生存下去，不想死的话就得吃。”（我一直怀疑这里的字幕不太全）这里暗含着一种生死观念。死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不过你的角度问题而已，你手里拿着的食物未尝不是一种死亡的物体呢？
第三次是火化澡堂老板娘时候，那个老人这样感叹：“死可能是一道门，逝去不是终结，而是超越，走向下一程，总会再见的”这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。
整部影片不说教，用音乐和画面来感染人，生命存在那么多的未知，明明活着的章鱼放生时反而死了，前几天还活着的人，突然就死去了。那个孤单的老人的尸体在两周后才被发现，死亡带着普遍而不可避免的特性，但是即使这样，我们也没有权利去放弃生活。
入殓师观后感范文 篇11
前言
如果说在这个混沌的世界之中，还有什么是公平的？那答案就是死亡这个世界唯一最公平的事情。不论你富可敌国、不论你貌可倾城、不论你一统天下、还是一贫如洗，人见人欺，在死亡面前都一样会失去一些。来到这个世界，我们谁都别想活着回去！
而《入殓师》一剧经典的让我们看到那些整天和死者打交道的人，他们的人生是怎么样的？
本人不才，从中只看到了五点，以作观后感。
关于梦想
主人公小林大悟，名字颇有深意。大悟，是在成为入殓师之后，那次迟到的入殓上看到家属对社长的感激后，得到的大悟吧！而在这之前，小林的梦想却一直是成为一名大提琴演奏家。从幼儿园开始，就学习大提琴，然而直到他结婚以后，却仅仅做了4个月的大提琴演奏家。乐团倒闭之后，回家一句没有下一家。说明了，他的演奏技巧已经到了极限，不可能再被更好的交响乐团录取了。
什么是梦想？小林的放弃到底是否正确？难道他真的是找不到下家了吗？
当卖掉大提琴的那一刻，我感到如释重负！小林放弃了他对梦想的追逐！然而小林却从来没有放弃梦想！
大提琴对他来说，那只是一个梦想，仅仅是一个梦想。
他自己也明白，以他的资质和能力，那对他来说仅仅只是个梦想，无法变成理想，更加无法化为现实！
他曾经试图将这一切变成现实，所以买了那把一千八百万日元的大提琴。因为所有大师都用这么好的大提琴，他要给自己强烈的心理暗示。然而他失败了，乐团倒闭的那一刻起，他再也没有信心去实现他的梦想了！
小林的放弃是不是正确？是的，他是正确的！因为再执意的坚持自己的梦想，一定会让他更加痛苦，甚至妻离子散！还记得美香的那句你要坚持大提琴，你要搬到乡下，我都没有反对！虽然我很不愿意。吗？
人类最痛苦的事情就是，坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的！
所以小林放弃了他对梦想的追逐，是正确的，然而他却从来没有放弃过梦想，他一直在空余的时候，拿着他那破旧的儿时大提琴拉奏啊！
我们要有梦想，然而我们不能执着于梦想，因为我们要面对现实！
关于入殓
入殓，对于传统的日本人是件很重要的事情。可笑的是自己最后一件重要的事情，却要由别人来决定。
在国际接轨的现代社会里，日本人慢慢的不再传统。就像我们现代的中国人也早已不是以前的华夏民族一样。所谓崖山之后再无中国、明亡之后再无华夏！所以出现了丧葬公司。而最后，丧葬公司的草草了事，正是反映了两种不同的日本人的现实。
其实，能把《入殓师》拍的这么唯美和动人的导演，一定是个深深了解日本传统的人！
要了解传统日本人，并不难，只要明白一句话就够了。
日本民族是一个以死唯美的民族！
全世界只有日本有自杀导游公司要自杀的人报名、交钱、集体自杀；只有日本的武士道切腹自杀，一刀下去就死的人被认为是懦夫，至少要对自己小腹切上十刀以上才死的人，才是英雄。所以传统日本人并不惧怕死亡，他们的战争的时候，杀害老弱妇孺，并不觉得残忍。因为地理因素，决定了民族性。在一个小小的岛上，有台风、地震、火山、海啸，他们对死亡已经习以为常了。所以他们能在最危险的时候，保持安静、保持团结、保证秩序。因为他们没有办法！
而且现代交通工具发达，日本岛上太危险，可以坐飞机，轮船到其他国家避难，不用等待死亡，当然传统的日本人，也就慢慢的变的不那么传统了。
关于信任支持
人在最无助的情况下，在最难以抉择的时候，最需要的是别人的信任和支持！特别是我们身边最亲近的人。
小林幸而有美香！
他是个不幸的人，却又是个幸运儿。
他喜欢小提琴，却没有天赋；他想在大城市发展，却只能因为没有经济来源，搬回形山乡下；他想找份工作，却只能成为入殓师。
然而他有美香！
美香一直陪伴在她身边，即使有一段时间的小小的离别和挣扎，最终还是回到他的身边。
还记得美香对小林说帮他还钱；还记得美香笑着赞成小林去乡下；还记得小林最无助的时候和美香在客厅亲热；还记得美香对丧葬公司的人说我老公是入殓师吗？
这些是多么的感人呀？
而美香是不是很幸福呢？
是的，她很幸福！
对小林来说，他可以依靠的东西或者他需要的东西有很多，美香、大提琴、职业、乡下的老宅。
对美香来说，她可以依靠的或者她心里所想的，仅仅只有小林一个人。
只要能陪在小林身边的美香，就是个幸福的女人！
可见，找到一个可以互相依靠的人，是多么重要呀！
关于领导力
本剧中的社长是个很有领导力和领导艺术的人。
看上去一些很不经意的动作和言语，却实实在在是在领导下属。
他用高物资回报，给了小林来做这份工作的后勤保障！
他用自己敬业的行动，和客户的感动，告诉小林入殓师也是受人尊敬的！
他用美食、回忆从旁侧击，告诉小林入殓师的工作是多么重要！
如果一个领导整天用言语来告诉员工，今天要做的事情应该怎么做，1要怎么样？2要怎么样？3
那只用两种可能性：1、这个员工根本不会做事情，不适合做这个；2、这个领导根本不会领导人。
真正的领导是要让员工自己悟到，自己主动做事，自己努力做好！
当然社长在小林茫然的时候，也会大声呵斥！后来又加以安慰！
能威能慰，恰如其份，这是领导艺术的相当高的境界！
关于职业精神
很多人看《入殓师》谈到的是小林的职业精神。
而本片中小林的职业精神真的是最好的吗？
不是！
如果那次美香回来，不是澡堂大婶意外死亡的话。小林已经被美香问的无言以对了！马上就要放弃了。最后还是因为美香观看了小林的工作过程，支持了小林。不是这样的话，何谈职业精神一说？
而本片最有职业精神的人，却是个非常不起眼的人那位澡堂大婶！
她反对儿子拆掉澡堂盖公寓；不让客人帮忙，说会遭天谴的；最后让烧棺材的大叔帮忙一起开澡堂，因为他擅长烧东西。
一切只为了澡堂，一切只为了澡堂的顾客！
什么是职业精神？
职业精神绝不是对职业本身的尊重！！
职业精神是对职业中，收益客群的绝对尊重！！！处处为他们着想！
为什么我们不说小偷，骗子有职业精神，那些也是职业。因为他们的客群全都是受害者，没有收益者，所以我们憎恶！
这才是真正的职业精神！
《雨果的冒险》观后感800字
《雨果的冒险》观后感
看到《雨果的冒险》这个标题，还以为是讲作家雨果的故事，总感觉没什么吸引力，所以一直存着没看。直到今天，不知是什么力量的指使，我打开并看完了这部电影。
有很多东西，不了解的时候，凭借第一印象会觉得乏味，由于惰性，让人不愿打开它，不愿去动脑筋了解它。
但是只要稍微咬咬牙，迈出第一步，看上第一眼，只要它有内在美，那么后果会是一发不可收，直到被感动得流下泪水，直到收获完满的结局。
故事发生在上世纪30年代的法国，主人公雨果是个12岁的小男孩，不是我们说的《悲惨世界》的作者雨果。他的冒险也不是什么穿越时空、遇到怪兽，而是摆脱孤独，找到自己的梦想和依靠。令人意外的是，一个损坏的机器人把他和一个卖玩具的老人关联了起来，而这个老人正是曾经靠电影缔造梦想的乔治梅里埃，男孩的命运从此改变。
电影塑造的场景是上世纪30年代的法国巴黎，熙熙攘攘的车站里，来往不绝的人群里有一些固定的面孔沉稳的玩具店主（梅里埃）、漂亮的卖花姑娘、牵着小狗的面包房老太太、装模作样的警察、还有演奏者优美交响乐器的艺人们，这些人虽然都是平民，每日劳碌，但个个都穿衣整洁举止优雅，丝毫看不出他们有什么烦恼。
电影开头部分详细演绎了雨果维护大钟的全过程，大齿轮发出的金属声带我渐入佳境，特别是借着雨果的眼睛，我看到了一个美丽的巴黎。雨果带伊莎贝拉站在那里说了这样一段话：我把这个世界想象成一个大机器，机器不需要多余的零件，但也不能少了哪个零件，所以，我存在在这个世界里，就一定有存在的理由，在发挥着作用。
伊莎贝拉喜欢读书，她带雨果去车站的图书馆，并把雨果介绍给有着深邃目光的老管理员。图书馆给我另一种震撼，那些带着欧式封面的书籍，透出一种文化的韵味和厚重感，让我忍不住也想读书了。伊莎贝拉提到了诸如《悲惨世界》《呼啸山庄》等书籍，还有诗歌，还有凡尔纳的幻想小说，最终两个人的思想都进入了科幻的世界，那正是梅里埃电影里演绎出的奇思妙想，震撼人心的、魔术般的神奇梦幻世界。
看完《雨果的冒险》，我突然觉得自己看的书太少，看的电影也太少，画面惊险刺激的好莱坞电影只能满足一时的猎奇心理，而一些真正好的电影作品，不仅有着优秀的演员，背后还会有一个有深度的作家，再加上一个懂得美学的导演。
二十多岁的我，会经常感到活着没有意思，时常缺乏动力，害怕工作，想逃避现实。但我知道生活不应该这样，活着一定是有其原因的。
觉得生活没有意思，就像觉得《雨果的冒险》没有意思一样，是因为没有用心去看，没有去深刻挖掘其含义。当我愿意去发现生活背后的神奇神秘之处的时候，我想我应该不会觉得人生很乏味了吧。
我的冒险，才刚刚开始。
雨果观后感(集锦10篇)
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读后感大全花时间整理了雨果观后感，你知道如何完成一篇新颖的作品名观后感吗？相信大家都曾经被精彩的电影或电视剧深深地吸引过，被作品中的情节吸引，总会有万千感慨。为了更好地对作品进行理解，可以将感触写成观后感，相信一定会对你有所帮助！
雨果观后感【篇1】
今天，我们学习了《圆明园的毁灭》，这篇课文让我感触颇多。既让我了解了祖国多灾多难的历史，又让我为一百多年前的损失感到由衷的可惜和悲痛。
圆明园里有金碧辉煌的殿堂，有玲珑剔透的亭台楼阁；有仿照各地名胜建造的景物，有根据古代诗人的诗情画意建造的各种景点，还有西洋景观。里面不仅建筑优美、华丽，而且规模宏大，更是收藏着上至前秦时期，下至唐宋元明清时期的各种价值连城的文物，其价值难以估量。法国作家雨果曾说，圆明园内收藏品的价值远超他们国家所有圣母院的所有收藏！
可是如此璀璨的一颗历史建筑明珠，在1860年的一天，彻底遭到了摧残。就在这一年的10月6日，英法联军侵入北京，闯进圆明园。用了十二天的时间，把能拿走的都抢走了，拿不动的就用我们自己的牲口帮他们拉走，实在拿不动的就任意毁坏。就这样，我国无数的国宝流落到了国外，和我们的祖国断了联系。他们为了销毁罪证，在10月18日和19日，三千多名侵略者奉命在园内放火，大火连烧了三天三夜，烟云笼罩了整个北京城。
这是一个多么令人心痛的时刻，这是一个多么令人悲愤的时刻啊！清政府的无能，国家的软弱，带给人民的只有水深火热，带给国家的只有灾难重重！这一段刻入骨髓的一段历史的耻辱，让我们警醒。毛主席说过落后就要挨打！这是多么深刻的道理啊！所以我们从这一刻起，我们要好好学习，为祖国的伟大复兴做出自己最大的一份努力！
少年强，则国强；少年智，则国智。少年胜于欧洲，则国胜于欧洲；少年雄于地球，则国雄于地球！我们就是祖国再一次腾飞的希望，未来也注定属于我们，祖国也必将因为我们屹立在世界民族之林，不在有屈辱，永远强盛！
雨果观后感【篇2】
在这个暑假里，我观看了几部电影，其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名，我还以为影片讲述的是法国大作家维克多·雨果的故事。但随着影片的放映才明白，原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特。
这部影片以20世纪初的巴黎为背景，讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去，雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中，每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天，雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时，被玩具店老板乔治·梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察，只好无奈地交出口袋里所有东西，包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时，乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光，成为他的希望，两个人同样都有冒险精神，于是彼此温暖了对方，萌发了孩童间的信任与理解，也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力，机器人终于修好了，但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶，这令雨果十分疑惑。最终，雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师，他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影，雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。
提到梦想，我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢？雨果为复兴魔幻电影，从一个流落火车站的孤儿，通过冒险使乔治·梅里叶重获自信，同时完成了父亲的遗愿——修理机器人，最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说：“世界就是一个大机器，机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻，我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想，而整部电影又是为了修复观众的梦想。
在我们现实生活中，有许多像乔治·梅里叶一样的人，在事业中有一次滑落就一蹶不振，试图忘记过去的一切。我想劝告这些人：失败并不可怕，真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头，要克服困难，不断地磨炼自己，使自己更上一层楼！
看完《雨果》这部电影，我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学习，长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力，不做多余的零件，而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在！
“来与我一起做梦吧”，其实也正如梅里爱临近结尾的说的这句话，生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。
雨果观后感【篇3】
星期二下午，老师给我们观看了奥丝卡获奖热门影片之一：《雨果的秘密》。内容生动有趣，令人身临其境，故事的悬疑吊足了我们的胃口。
故事发生在巴黎一个繁忙的火车站，孤儿雨果会在每个夜晚藏在墙壁后的暗窄通道里给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人，雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画。雨果想方设法把机器人修理好后，在机器人画出的图画中发现了惊人的秘密。
在观看的过程中，搞笑的情节令我们哄堂大笑；惊险的情节令我们心惊胆战；悬疑的情节扣人心弦！雨果用自己的智慧解开了机器人蕴涵的秘密，途中也经历了种种困难。我很佩服雨果的勇敢和坚强，虽然他的父亲已经不在了，可他还是坚强地生活着，并用心解开机器人的秘密。
在我们的.现实生活中，像雨果这样的人，比比皆是。海明威就是一个很好的例子，他参过军，打过仗，还冒着枪林弹雨从两军对垒的阵营拖回受伤的战友，连双方军队都暂时停火了。
生活中处处充满“陡峭的悬崖”、“坎坷不平的小路”以及“危险的沼泽”。我们要微笑面对困难，不轻易言败，也不轻易放弃。因为生活有了阻力，才有磨练；坚强、勇敢会让困难退避三舍，这就是雨果教会我的道理。
雨果观后感【篇4】
炮兽可分为三个场景:第一场景(从开头到“仿佛两只铁锤轮流在敲打”)炮兽肆虐，惊心动魄。
第二场景(从“突然间”到“把舵索的……青铜脖子上”)人兽大战，紧张激烈。
第三场景(从“斗争结束了”到结尾)赏功罚罪，跌宕起伏。
雨果在著名的《克伦威尔·序》中写道:“丑就在美旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗与共。”他的创作主张“美丑对照原则”，因此对照法是他在创作中最喜欢采取的方法。
全文有多处对照:炮兽的强大、疯狂与人的渺小、怯懦
如原文中“炮兽——这尊挣断了铁链的大炮，突然变成了一头形容不出的怪兽。
有豹子的敏捷，大象的重量，老鼠的灵巧，斧子的坚硬，波浪的突然，闪电的迅速，坟墓的痴聋。它重一万磅，却像小孩儿的皮球似的跳弹起来。
这尊可怕的大炮乱滚乱动，前进，后退，撞到右边，撞到左边，逃避，冲过，使人无法捉摸，粉碎障碍物，把人当作苍蝇似的压死。”
而描写到人时:”人——船身前后颠腾的时候，大炮被抛向前，一直朝人群冲过去，头一下子就压死了四个人，然后被船身向左右倾斜的力量拉回来，再推出去，又把第五个可怜的人碾成两半，再向左舷的船壁冲过去，撞坏了一门大炮……炮舱里一转眼间人都跑光了。”
另外还对比了勇士的六神无主与老人的沉着冷静
文章中船长和大副——船长布瓦斯贝特洛和大副利·维厄维勒虽然是两个勇士，也在楼梯顶上停了下来，一句话也不说，脸色发青，犹豫不决，向中甲板里面张望。
“的确，现在只有上帝能够救我们了。”布瓦斯贝特洛说。
而老人的形象是”老人——走到中甲板里来的那个年老的乘客在楼梯底像一尊石像一样站着。他用严峻的眼光望着这种破坏的情况。他一动也不动，似乎没法向炮舱里挪动一步。”
在这一场景里，炮兽越是凶猛、庞大、威力无穷越显得人的怯懦、渺小、无能，人越是怯懦、渺小、无能就越能显出炮队队长的勇敢。困苦越大，就越能显出人的力量的强大。这样的对照，为炮队队长的出场作了有力铺垫。
面对“炮兽”巨大的破坏能力，大家内心似乎都充满了恐怖，连“勇士”都犹豫不决，只有老人沉着冷静。这一对照暗示了老人作为一位领导人物所具有的临危不乱的优秀品格，把读者的注意力吸引到这个神秘的人物身上。
在第二场景里也有两组对比:船员的束手无策与炮队队长的英勇无畏
课文相关内容:船员——大家都沉默起来，让大炮继续弄出可怕的闹声。
炮队队长——突然间，在这个没有人能够进去，只有那尊自由的大炮在里面跳动的“竞技场”里，出现了一个手里拿着铁棍的汉子。
他一只手抓住一根起重铁棍，一只手拿着一条打着活结的舵索，从方窗眼跳进中甲板里。
可是汉子继续搏斗，有时甚至是他向大炮进攻。
还有炮队队长的勇斗大炮与神秘老人的智取大炮的对比
炮队队长——那汉子站在一个角落里，手里紧握着铁棍和带子，背靠在一根船骨上，两条小腿稳稳地站定，仿佛两根钢柱;他的面容苍白、镇静、凄苦，像在甲板上生了根似的，等待着。
炮手拿着他的起重铁棍等着。大炮仿佛瞥见了他，根本不屑把身子转过来，就用一种斧劈似的速度向后倒退，朝汉子冲过来。被迫退到船舷上的汉子已经到了绝境。
神秘老人——可是直到现在一直站着不动的那个年老的乘客冲了出去，动作比这一切凶猛的搏斗更加迅速。……这个具有决定性和充满危险的动作，即使是一个受过杜罗塞尔的《海上御炮术》里面记载的种种技术训练的人，也不会做得更合适、更准确。
在这一场景中，雨果也是通过船员、炮队队长、老人的层层对照写出了老人的智勇与果敢。与其他人的束手无策相比，炮队队长的勇敢无畏就脱颖而出了。其实，突出炮队队长的勇气则是为了衬托神秘老人的有勇有谋。这个场景的重要作用就是通过层层对照，将重要人物朗德纳克侯爵的坚毅果敢、智勇双全作了第一次展示。
雨果观后感【篇5】
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求;后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加;当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。
孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。
战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。"梦从哪里来，就从这里"。
雨果观后感【篇6】
是雨果九三年的节选,蛮前面的一部分,课本注解里说的.
来呀!”炮手说。大炮似乎听见了。它猛然向他扑去。他闪开了。
战斗开始了。奇异的战斗。不堪一击的人与无坚不摧的炮进行较量。血肉之躯与钢铁野兽决斗。一边是强力，一边是心灵。
这一切都在昏暗中进行，仿佛是模糊不清的奇迹。心灵。奇怪的是，大炮仿佛也有心灵，充满仇恨和愤怒的心灵。这个睛妖怪也有眼睛，它在窥视人，它诡计多端，至少看上去如此。它在窥测良机。这是一只巨型铁也，但居心叵测，或者似乎居心叵测。有时这只庞大的蝗虫撞着炮室低矮的天花板，然后又跌落下来，四轮着地，就像老虎四爪着地一样，接着又继续追逐。而他呢，像蛇一样灵活、敏捷，在这霹雳般的攻击下巧妙地扭动，避免打击。他避免了打击，但船身却在撞击下不断损坏。
大炮身上还留着一小截断了的铁链。它不知怎么回事缠绕在炮闩纽的螺钉上。链子的一端固定在炮架上，另一端悬空，它在大炮四周疯狂地旋转，使大炮跳得更猛。螺钉像一只手，紧紧挨着这条铁链，于是撞击加抽打，铁拳加铁鞭。大炮周围是一阵令人恐
惧的旋风。这条铁链使战斗更为复杂。
然而，那人还在战斗。有时甚至是他在进攻。他拿着撬棒和绳子沿着船壳板爬过去。大炮似乎明白了，看穿了诡计，于是逃跑。那人勇敢地追了过去。不能再继续下去了。大炮仿佛在想:“好了!该结束了!”于是停下来。结局临近了。大炮处于暂停状态，似乎在酝酿--因为在众人眼中它是有生命的--凶残的念头。猛然间，它朝他手扑过去，炮手朝旁边闪身，让它过去，而且笑着喊道:“再来一次!”
大炮愤怒了，撞坏了左舷的一门炮，接着又像从看不见的投石器上射出的石弹，朝右般冲过去，他手闪开了，但有三门大炮倒坍了。此刻，大炮仿佛成了瞎子，不知自己在干什么，背朝着炮手，从后向前冲，撞坏了艄柱，在船首墙上撞出了一条裂缝。炮手躲在楼梯下面，与目睹这一切的老人只隔几步远。他举着橇棍。大炮似乎看见了他，不掉头就向后急退，直扑向他，像斧子一样迅速。炮手被逼到船板前，必死无疑。全船的人都惊呼起来。
一直站立不动的老人此时扑了过去，比凶残的撞击更为迅速。他抓住一包伪指券，冒着被压死的危险，将纸包扔到了大炮的轮子中间。这是个关键性的危险动作，但他做得利索而精确，即使熟悉这罗瑟尔的《海炮操作规程》全部内容的人也很难做到。
那个小包起到了缓冲作用。一粒小石子可以制止一个大东西，一根树枝可以阻止雪崩。那门大炮踉跄了一下。炮手抓住这可怕的东西，将铁律伸进后轮的辐条之间。大炮停住了。
大炮倾斜着。他手用铁棒一撬，将它翻倒。沉重的大炮四轮朝天，像大钟倒坍一样丁零当啷直响，满身大汗的炮手奋不顾身地扑过去，将舵索的活结套在被打翻的怪物的铜颈上。
结束了。人胜利了。蚂蚁战胜了庞然大物。保儒俘获了雷霆。
士兵和水手都鼓起掌来。
全体船员带着缆绳和铁链涌了上来，不一会儿，大炮就被系得结结实实的。炮手向那位乘客致谢。“先生，您救了我的命。”他说。老人恢复了无动于衷的表情，没有回答。六天平的两端
人胜利了，但是也可以说大炮胜利了。全船覆没的危险虽然被消除，但舰艇却不能起死回生。
雨果观后感【篇7】
我们生活在一个美好的世界里，却总是埋怨命运的不公。我读了《悲惨世界》以后才知道当时世界的悲惨，那主人公冉阿让又能说什么呢？
冉阿让是个穷人，因偷了一个面包就被关入监牢，期间越狱失败四次，足足判了十六年。十六年啊，浪费了多少青春岁月，能做多少有意义的事，而换来的只是一个面包。出狱后却常常招人排斥，连住宿的地方也找不到，仅仅因为冉阿让犯有前科。最终有一位好心的主教收留了他，并送他了一套银餐具和一对银烛台。当冉阿让最需要帮助时，所有人都逃避了，单单只有一个人站了出来。甚至有时他的好意也往往遭到人们的误解，不能被社会所接受。
难道穷人就不是人吗？他们也有生命，自由的生活的权利。人穷志不穷，穷人只是没有钱，但他们的志气还在。
我不知道当时的社会是多么黑暗，如此下去会有更多的人轻视法律。“以爱制恶”，惟有道德感化才是医治社会灾难的良方。文中的卞福汝主教就是善良，纯真的代言人，明知道冉阿让犯有前科还让他过夜，在偷东西被抓到后还送了他一对银烛台，一系列的举动，真真切切的述说了主教的善良。
世界不是完美的，总有好人在发善，有坏人在作恶。但我们可以使好人多一些，让他们去感化正在作恶的人。坏人也有善良的一面，我相信会有更多的人加入到爱心行动中。
爱的形式非常多，也十分简单。扶一位老奶奶过马路，捡起随风飘动的塑料袋等一件小事，都是在散发着爱心。大家行动起来吧，伸出你双手让世界充满爱！
雨果观后感【篇8】
巴黎圣母院讲述的是在巴黎圣母院长大的敲钟人与美丽的吉普赛姑娘之间的故事。敲钟人卡西莫多因为长相怪异，从小就被父母抛弃，是圣母院里的牧师克洛德将他养大，所有人都讨厌他、怕他。他很敬爱牧师，只听他的话，可是牧师并不是好人。吉普赛姑娘爱丝美拉达美丽善良，能歌善舞，很多人喜欢她，但是作为一个吉普赛人，还是逃避不了别人的歧视。而且在她喜欢上卫队长法比那一刻起，就注定了悲剧的开始。
男女主人公之间的联系开始于牧师克洛德，克洛德喜欢上爱丝美拉达，让卡西莫多去抢她。这是男女主人公的第一次交集。
卡西莫抢爱丝美拉达失败被国王卫队拘捕，并判于次日在鼓台下被鞭打示众加西莫多痛苦万分，要求喝水。副主教看见后悄悄溜走，吉卜西少女却大胆地送水给受刑的加西莫多喝。可怜的敲钟人从此对她感激不尽。这个场景写得很生动，把人物的性格、心理表现得淋漓尽致。这是男女主人公的第二次交集。
爱丝美拉达喜欢上法比，这让牧师恼羞成怒，刺伤法比嫁祸给爱丝美拉达。可怜的吉普赛姑娘百口莫辩，被判处绞刑。就在行刑的那天却被卡西莫救下，藏在圣母院里保护起来。这是男女主人公的第三次交集，也是为期最长的一段交集。在这段时间里，故事达到高潮|：牧师变本加厉的行为被卡西莫发现、人们、军队围攻圣母院、牧师逼爱丝美拉达爱他不成将她推向死亡、爱丝美拉达与修女居第尔母女相认、爱丝美拉达被捕
最后，爱丝美拉达还是逃脱不了死亡的命运。居第尔修女也因悲伤过度在绞架下死去，加西莫多将牧师推下楼摔死之后找到爱丝美拉达的尸体，抱着她直到死去
整个故事让我印象深刻的画面有4个。一个是卡西莫多被鞭打示众，一个是他们在圣母院里的那段日子，一个是居第尔修女与爱丝美拉达相认的片段，还有一个就是卡西莫多最终杀死牧师，抱着爱丝美拉达死去的画面。这些片段都是作者精心设计的。不断地、一步步地揭示人性不同的方面。将人类丑陋的一面与表面的丑陋区分开来，将人性好的一面与坏的一面形成鲜明对比。让我们明白什么是真，什么是假，什么是丑，什么是美
这种强烈的对比放在当时的社会背景下，具有更深刻的含义。小说通过牧师的卑劣行为，有力地揭露了宗教的残酷和虚伪。束缚人性的宗教使他的爱情变成可怕的欲望，害了别人，自己也得不到好下场。作品还以加西莫多外形的丑来对照他内心的美。吉普赛少女爱丝美拉达是作者理想的化身，在她身上体现了雨果心目中最崇高的感情和最美的形象。另外还有一个人虽然所占篇幅不多，分量不重但是不得不提，那就是所有这些事情发生的始作俑者：卫队长法比。在法比身上我们能看到的是虚伪、懦弱以及自私。可是，作者为什么安排爱丝美拉达喜欢上这样一个人，难道不值得深思吗？
雨果观后感【篇9】
我曾造梦过——《造梦的雨果》读后感无心地逛着书店，《造梦的雨果》跃入我眼帘，我的心怦然一动，曾往思，我曾造梦过。因为造梦这两个字，我十分认真地阅读《造梦的雨果》，悄悄的走进雨果的世界。十二岁的雨果一心想修好一个精致而已坏的机器人，他想象这个机器人在最修好后会给他带来去世的父亲的信息。然而，修好的机器人如愿了雨果的愿望。雨果开始了他的离奇旅途，他凭着自己特有的执着精神和创造力能力。雨果不但改变了自己的命运，还给周围的人带去阳光。我一口气看完了这本书，为这本的人物细腻的动态和微妙的内心活动而感动，也深深触动了我心中被遗忘的角落。我也曾天真过，也曾造梦过。我经常梦见，我是一个非常优秀的数学家，几何，方程，算式等等对于我来说全是小菜一碟，全部轻松拿下，没有任何难度。实际上，数学是我弱项，上数学课等于痛苦的煎熬。每当看到数学老师潇洒的走进教室，我真是坐如针灸，好不痛苦。
所以别人已在硏究课外难题，我还在担心书本的知识。我经常梦见，我在太空翱翔，自由自在，耳边没有妈妈的唠叨，没有老师执着粉笔在黑板上奋笔疾书的吱吱声，美丽的仙女驾着七彩云与我伴舞。想去那就去哪，想干嘛就干嘛。可是我醒来后，上学，做功课一样没有少，妈妈的唠叨还是如雷贯耳。可是随着年龄的增长，我经常抱怨梦造多了，失望就更多，日子就这样过去了。渐渐地，在追求理想的道路上我经历过憧憬，努力，嘲讽，害怕。心中还有梦，只是很少去想，有时为了和大家一样，选择随波而流，放弃理想，去做和大家一样的人。那些上进的人群，但又有惰性，得过且过。雨果说：“你有没有注意过，所有的机械造出来都有个目标？它们或者是为了逗人笑，比如机械鼠；或者计时，又或者好奇心。每当我看见了坏的机械，都有一种伤感。应为他们做不成它们该做的事情。”从雨果身上，我看到梦想为我们灿烂的人生画上了一条美丽的弧线。然而梦想就像一只只芬蝶，让这些芬蝶挥动翅膀，让梦想在我们的人生的天空中撒下耀眼的金粉。这也是我所缺失的，我也要去把他找回来。
雨果观后感【篇10】
看到这篇影评，努力的记起的帐号上来说几句。
这部影片的出色之处就在视觉，完美的视觉。导演正是在极力的表现这种视觉。影片的开始之处钟表变成了车流，车站里林林总总的各种道具细节，以及色彩在每个画面的搭配——冷色和灰色的暖色对比；鲜亮的湖兰和暖黄色系对比；灰蓝色冷冷的场景和孩子浅灰蓝色的眼睛对比。。。细腻极了，简直就是视觉的极致，就像一套满分的体操动作！如此高水平的视觉处理能力和细节深入能力，貌似还没有出现在中国电影中，要多少年，拭目以待。画面的每一个场景的各种要素的精心布置，如同是一件工业时代法国玩具城市模型，实在是太棒了。甚至是梅里埃的电影画面，我的理解是，与其说是导演对艺术大师单纯的革命意义性质的致敬，更应该是他对梅里埃电影画面极其艺术性画面的赞美和展示，以导演挑剔的艺术眼光水准，反复的出现这些画面，说明他是多么的喜爱这些画面。我也喜欢这些画面，看到那些老电影片段，真是不得不惊叹，100年前的影像艺术已经如此的前卫，如此的充满想象力和创造力。也许这是导演想表达对艺术热爱的致敬吧。
多数酷爱视觉艺术的人都会被这些画面所感动。为这些细节！为梅里埃的梦想！十分的感谢这位了不起的导演，他为这贫乏的世界，又投下了高水准的艺术一笔。
这是一部十分美好的电影，如果我有孩子一定会让他看，不论多少年后。在这部片子里面寄托了人们对艺术和技术追求的梦想，是一个纯净无污染的世界。如果影片中出现太多不论是表演还是剧情上的“设计”，或许就是对这种对艺术无限致敬纯净的破坏吧。西方导演至今还有如此“梦想”和“天真”，因此其剧情“设计”能力尽然达不到一个普通影评人的高度，不得不令人感慨啊！
每个人都有自己的“梦想”，写小说的总在梦想更引人入胜，搞视觉的总在梦想如何变得更符合自己内心的完美。如果以自己所追求的梦想来作为判断别人的尺度是否有点像批评肖邦不如贝多芬雄壮有力一样可笑？
艺术作品需要“共鸣人”来评判，同样也不需要获得所有人的认同。但是，社会的文明程度决定大众对艺术作品认识的包容程度和理解水平。看到如此多的打瞌睡的人抱怨，只能说，可惜了因为这些人“高大全”革命思想，导致了他们的感官能力被弱化，思维挂靠能力十分强大！没有教科书的指导，就没法思考。
如果艺术作品都是“高大全”那也十分地可怕，哈哈。
声之形观后感范文1000字合集
观影是对人大脑的一种全方位刺激，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，观看完的以后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？小编特地为大家精心收集和整理了“声之形观后感范文1000字合集”，仅供参考，大家一起来看看吧。
声之形观后感范文【篇1】
温柔待人原谅自己面对自己
每个过去都是人生中的亮点
上次看完一直没写，这两天同事问我这部在说什麼才又回想起来。
讲手语，很常见。讲听障朋友与人相处的困难也很常见，吸引我关注是描写一个霸凌者反被霸凌后如何找到活下去的理由。
同事：你觉得故事好吗?
我说，这是个常见的开头，它并不特别，但切入的角度很不错，能让观影者从不同方向去看同一件事。虽然结局是皆大欢喜，但更能引入省思，看完这部电影的人，必能在遇到霸凌时更加有勇气面对，因为看电影时那种心疼的感觉实在太痛了。
「怎麼对别人，就会被如何对待」
男主角霸凌了女主角后面对被同学霸凌，而后对人生感到绝望，放弃人生，放弃生命。他不是懦弱，不是逃避，我认为他相当勇敢，他只是失去对活下去的渴望，否则他不会在死前还把钱准备好。但幸好一个念头转过，自己下意识的求生意志活了下来，也在面对家人面对了女主角后，渐渐的不再去想放弃生命的事。
女主角耳朵听不见，但她很努力想振作，所以她用笑脸去面对每件事情。笑容或许是国际共同语言，但并未是沟通中的最佳良伴。孩子们的好意很直接，坏意也是，最后导致女主角待不下去，被迫转学。
在那个年纪还无法很准确的表达自己的感觉，所以那时伤人，自己也受伤了。但男主角从来没忘记他想跟女主角好好相处的想法，他提起勇气踏出一步，在活下来后重现遇见女主角，两人重新认识了世界，在ㄧ连串想去修补过去的世件中，找到面对别人面对自己，想活下去的渴望。
后面剧情就不再赘述
happy ending～
在看完时，脑中闪过很多过往，虽然情形不同但一直有种「如果那时自己跨出去，或许一切都不一样吧」，有些事情如果还有机会一定要好好沟通，遗憾并不一定有第二次的机会修补。
-根据脑内记忆去写，不记得名字，请见谅。
声之形观后感范文【篇2】
在今天午饭空闲期间，我姐姐观看了一部日本的影片叫做《声之形》，影片中讲述的是一位失聪中学生被霸凌的事件从而改变她一生的故事。
影片刚开始出场的男主角叫Shoya，是一个非常调皮的中学生。一天，他们班上来了一位新同学，名叫Shoko，她是一位有听力障碍的女孩，她通过笔记本的方式来介绍自己，同学们觉得很新奇，也纷纷拿出笔记本与Shoko结识为朋友。只有Shoya想法不同，他只想着如何捉弄shoko从而打发上课无聊的时间。
一次学校里要举行一场合唱比赛，因为Shoko听力障碍的缘故，她唱歌发音都不准，同学担心这次比赛会被她搞砸了，所以女生们开始借由欺负她。为了方便同学们与Shoko无障碍交流，后来学校专门请来一位手语老师教同学们手语，很多同学都不愿意学，只有一位女同学愿意学手语与她交流。Shoya用很夸张的方式在黑板上写她的名字，以此来侮辱她，无聊时都会去捉弄她，还经常挖出她耳朵里的助听器给扔掉。有一次被班主任知道了，shoya受到了批评和惩罚。善良的Shoko不但没有生气还向他道歉说了声对不起，但shoya依然知错不改，甚至还扔了她的笔记本。
有一天Shoko家长来学校投诉，校长到教室里问：“是谁欺负shoko，这个学期她已经被扔了八个助听器。”同学们都纷纷指出是Shoya干的，但Shoya却说：“不是我一个人干的，同学们都有欺负她”。从此全班同学就孤立了Shoya，后来Shoya发觉原来被人孤立是这么难受。不久之后Shoko就转学了。
五年后大家都成年了，Shoya为以前欺负Shoko的行为感到内疚，因此去学了手语，然后去找Shoko道歉弥补了以前的过错。从此他们俩成为了好朋友。
看了这部日本影片让我觉得一个人若知错能改，及时认识到自己的错误，还是值得我学习的。同时也呼吁我们要关爱、包容身边的聋哑人，他们或许是坠落人间的天使，在无声的世界，发出心灵“最强音”。
声之形观后感范文【篇3】
《声之形》观后感1
《声之形》这部动漫电影是最近我看的电影中最感动的，这部电影之所以感动可能因为里面流露出的感情有一些撬开了我狭隘世界一角，让我觉得有时候这个世界可以这样理解！
西宫硝子在转学到新学校的时候，生来就有听力障碍的她，也是想要交朋友而已。而石田将也作为一个小孩子，也许只是想要表现的和自己的朋友们一样，或者更加厉害一点。所以，他总是带头欺负西宫硝子。他也许并不明白这就是欺凌，直到他变成被欺凌的对象时，他也许才理解原来那些看起来会让同伴笑的举动，原来是明晃晃的恶。他也变成一个被朋友们孤立的人。
当我们混在群体中，总是学不会独立思考！而那些盲从的恶，就像被遮住！直到有一天你站在对面，你才发现那块遮羞布。
长大后的石田将也在学校看到所有的同学的脸上都是一个叉号，他虽然还活在这个世界上，可是他已经将自己与这个世界隔离了！他没有朋友，他一直被小时候发生的事情反噬。他甚至这几年拼命地攒钱，还去找西宫硝子想要道歉。甚至安排好了自己去死的日期。
可是，这个世界的不幸，从来都不是你带来的！无论是西宫硝子还是石田将也。
电影《声之形》中西宫硝子和石田将也都曾想要结束自己的生命，石田将也觉得他给西宫硝子造成了无法预估的伤害，而他也独自隔绝了学校里的世界，所以，他希望在结束生命之前，能够得到救赎。
而西宫硝子在经历了奶奶离世后，甚至是在石田将也企图让小时候的伙伴们重新聚在一起时候，人们再一次指责石田将也时，西宫硝子觉得是她给家庭和石田将也带来了不幸。
所有的不幸，从来都不是你带来的。我们有很多事需要道歉，就像我们有很多人需要去珍惜！而消失也并不能解决任何问题，活着着才会被救赎！
只有活着的时候，我们才有可能被救赎。石田将也的妈妈让他知道他是一个一直被珍惜的人。石田将也希望自己能重新和西宫硝子做朋友。
到底要怎样才能证明自己成长了，那种事情我也不知道啦，但是，只要那抹微笑尚存，我便心无旁骛。
这句电影中台词也许正好解释了放弃自杀念头的石田将也，石田将也也许并不知道什么是成长，但是，他知道他想要守护住西宫硝子。所以，当他看到西宫硝子跳楼的时候，去救了她！
那句：西宫，我想和你一起活下去！
也让西宫知道她一直都被珍惜着，虽然这个世界对她而言是残忍的。但是，他会一直陪伴。
最后，西宫硝子和石田将也一起走向成年，也许他们还会遇见很多的苦难，但是，我觉得感动的是他们已经得到了救赎，也学会的彼此陪伴！
生活中也许有很多人曾经想过，如果我能够消失就好了！
感受到痛苦就想死，你也太自私了，那些珍惜你的怎么办？
生活已经有很多痛苦的事情了，不要再让他们经历失去你的痛苦了，好吗？
请好好活下去~
正如电影台词：
那个，西宫，我和你一起活下去！
《声之形》观后感2
声之形观后感范文【篇4】
很多朋友都问过我，《声之形》和《你的名字。》哪部好看。首先笔者先说一下，《你的名字。》和《声之形》的故事风格差异很大，如果说《秒速五厘米》的风格是非常写实的故事，那么《你的名字。》毫无疑问就是浪漫主义风格的幻想之作，而《声之形》又是比较写实主义的作品，两部作品的风格差异还是很大的，《你的名字。》故事一气呵成，高潮部分塑造的相当感人，但是感动之余让人思考的“深度”却觉得没有《声之形》那样凝重，新海诚说他是想表达出一种对于灾难的预警，或者从灾后的视角重新审视自己的生活，然而笔者更加看出的是新海诚对恋爱观念的理解。
《声之形》观后感3
声之形这部电影在颇具日本风格的静谧音乐当中结束，当电影院的大灯打开，清理人员候在大厅外时，观众意犹未尽，并没有要离去的意思，只因这有悲有喜的故事并没有给人一个明确的结局，尽管这不是悲剧，让人欣慰的是窃喜，幸好两个主人公都成功找到了自我，勇敢地表达出对方的想法，化干戈为玉帛。
不再像曾经走在人群中，整个世界中却只有自己，不敢抬头看别人，每个人脸上都是一个大大的`蓝色叉号。仅仅是因为自己内心的那不能触及的伤疤。
故事简单至极，但却让人为之动容，留下泪水，这边是日本韩国的特色吧，尤为细腻，却不知何时让你感动地思考了许多。
故事主要讲了新转到班上的女同学为一名听力障碍患者，经常遭受到班上xx一伙人的欺负，终于事件爆发，在这期间，女孩的听力器坏了很多个，每个尤为昂贵，女孩再也没有来学校，女孩妈妈告诉了学校老师，班上xx同学被供出，xx同学的妈妈带钱去赔礼道歉。
女孩走后，男孩变成了一个只有自己一个人的世界，不再有朋友，每个人脸上都是一个大大的叉字，直到高中，有机会找到了女孩，男孩决定鼓起勇气希望得到对方的原谅，似乎这是因为男孩因为儿时的错误导致内心一直有隔阂，而且不敢在结交朋友
从最初的陌生恐惧到最后的熟悉，但内心的愧疚感一直没有消散，对年少时自己对女孩的所作所为难以化解自己内心的愧疚。直到小学时一同也欺负过听力障碍女孩的另外一个女孩的出现，男孩本想化解他们内心的愧疚，但一起去游乐园游玩的过程中，在缆车上，暴力女孩愤怒地发泄了她对听力女孩的偏见，认为听力女孩只会说对不起，而且有意远离她时，听力女孩却期望得到她们的友谊，才那样对她。
晚上在草坪上一起看烟花，不料听力女孩决定自杀，幸好男孩子来的及时，抓住了男孩子，但男孩子用力过猛把女孩救上来的那一刻，男孩掉了下去
幸运的是男孩只是受伤，就在这一刻
女孩睡梦中惊醒，男孩从医院也醒来
心有灵犀都焦虑急迫地担心着对方，来到了喂鱼的地方
两人终于化解内心的隔阂，勇敢诉说了他们内心内在的想法与感悟，愧疚，抱歉，欣喜。
从此，男孩终于突破自己
破涕为笑，他的世界每个人的脸面重新出现，这个世界不再属于他自己一个人
重生一样，他有了开启新世界，结交朋友的勇气，勇于抬头欣赏世界的希望
似乎这是对校园暴力时间的一个小小的反思
一个小小的缩影
这让我想起了小夏初中时，整个初中丹尼安受到班上男同学们的欺负
直至今天，似乎小夏都没能忘记过去，曾经的阴影
她不敢近距离靠近man，她总觉得男人们不管是年轻的，年老的都有一颗花花心肠，因为有次她从超市出来，便步行回家，结果遇到了一个精神异常猥琐的老头。恐怖至极。
在她还未变得最好之前，她总是回避男生，回避男家长等等
表面上冷酷无情
或许这样可以让她安全感，不要来触碰，和她没有一点关系呢
另一方面她又在想，不知道长大后的那些曾经欺负过她的男孩现在怎么样了呢
不知是好还是坏
不知道他们还记不记得那个被他们喊了三年臭女孩的小夏
小夏的内心一直处于失落。因为回顾她的成绩，她的优势在上学时完全没有，即便那本来好好的英语成绩，刚刚取得一点点进步，但终归因老师调离而烟消云散，到最后连那英语也不值一提。
声之形观后感范文【篇5】
像是男主角和大家一起乘坐过山车游乐园玩的那一段，是画面最为鲜丽的部分
但是很多情节下，还是会突出偏向深色的质感。
《凉宫春日的消失》中也是为了突出一种压抑氛围而用了冷色调的画面，但是《凉宫》的故事氛围又和《声之形》不同。《声之形》故事虽然有些沉重，但还不至于压抑，也不是为了突出压抑而制作出深沉的感觉，深沉的部分主要是角色的思索和烦恼。
所以《声之形》同样不会缺乏京都动画一贯的唯美风格，柔和而偏向平静。
唯美漂亮的场面下，绝对不会失去应有的温馨感。自然、唯美、平淡，这就是京阿尼的日常最有魅力的地方。
音乐
负责《声之形》的音乐的是山田尚子指名的牛尾憲輔，他以灵活多变电子乐风格来表现青春时期特有的那种少年的心境，总体风格还是非常符合《声之形》这样的日常故事，音乐带来的细腻感情表现也十分到位。
和之前令人印象深刻的《你的名字。》不同，《你的名字。》用的是一首BGM多个不同变奏版本来完成整体感很强的音乐，因此很多歌曲容易令人印象深刻，剧情核心部分的几首曲子笔者都非常喜欢，《声之形》相对来说，用了更多的不同的曲子来表达不同场景下的情感，由于风格一致，同样是达到了不错的整体感，但相对印象深刻的曲目就要少一些。
主题曲是由aiko演唱的《恋をしたのは》，还是把那种无法说出口的爱用真切的方式进行表达，个人觉得还是很喜欢这首曲子的。
说说比较有意思的部分，开头的部分用了一首插曲《MYGENERATION》，这是一首英国摇滚风的老歌，说实在的乍一听和京阿尼这种细腻风格的动画有点格格不入，不过可能是为了突出男主角少时那种作风，而用了这样一首有趣的插曲。
和《你的名字。》对比
很多朋友都问过我，《声之形》和《你的名字。》哪部好看。首先笔者先说一下，《你的名字。》和《声之形》的故事风格差异很大，如果说《秒速五厘米》的风格是非常写实的故事，那么《你的名字。》毫无疑问就是浪漫主义风格的幻想之作，而《声之形》又是比较写实主义的作品，两部作品的风格差异还是很大的，《你的名字。》故事一气呵成，高潮部分塑造的相当感人，但是感动之余让人思考的“深度”却觉得没有《声之形》那样凝重，新海诚说他是想表达出一种对于灾难的预警，或者从灾后的视角重新审视自己的生活，然而笔者更加看出的是新海诚对恋爱观念的理解。
声之形观后感范文【篇6】
唯美的画风，却并无从粉饰《声之形》苍白平庸的本质，其松散的叙事手法，空洞的人物设定，使这部作品从始至终都难以让人产生何般共鸣，而面对丑恶的校园欺凌事件，那近乎童话般的所谓救赎，受辱者的傻白甜设定，大团圆式的结局，更没有一丝深度可言。
作为一部自诩比肩《你的名字》的动画电影，《声之形》的节奏掌控上都同前者便有有着天渊之别，没有任何能够其自洽的逻辑构思，也没有合理的起承转合，想到一出是一处肆意妄为的胡编乱造，甚至于连跳楼自杀这种沉痛阴郁的事件，居然都让人感觉是啼笑皆非的，更不谈那种种所谓亲情，友情与爱情的空洞，这部动画就像是很多段子被强硬的拼凑在了一起，硬是将一场校园欺凌变成了一场校园纯爱。
除了节奏叙事的羸弱，电影让人更为可笑于的是那唯美的画风只是成为了粉饰校园霸凌的遮瑕，导演对于校园霸凌的理解诠释，俨然只是停留在了不过是小孩之前的嬉戏打闹上，而根本就没有去更为深层次的展现这种霸凌事件在现实中对受辱者带来的种种恶果，这是一个既会让人深陷于绝望，也会在人心中种下无法抹去阴霾的恶果，当然男主在受到同样待遇后也希望自杀救赎，但这种救赎在前篇完全没有合理铺垫的境况下只是沦为了笑谈。
其实现实中例如西宫这样的女主是根本就不会存在的，面对不断的霸凌，一颗年幼的心却没有得到任何的扭曲，相反对于男主依旧有着斯德哥尔摩综合症般的爱意，而对于昔日同样参与了伤害自己的每一个人，居然也可以轻易的去原谅他们，甚至于后来他们讨厌不喜欢自己，居然会认为是自己的错，想到自杀，这种对人近乎神话的.塑造，根本就不是什么天使的善良，而是将一个人刻画成为了完全没有自尊自爱，甚至于没有人性的玩偶。
将霸凌变成童话的二次元，在这个男帅女靓的日漫世界中，所有的丑恶都是被美化的，所以男女主之前从霸凌到纯爱的狗血才会变的看似美好，但现实永远不会这样，如此童话除了抚平霸凌者的罪恶，还有什么价值可言呢？！
声之形观后感范文【篇7】
看电影不但可以让我们放松心情、抒解压力，一部好的电影还能让我们对事情有不同角度的想法，增加我们的想像力。为生活带来一点乐趣，我最推荐一部电影名叫声之形。我推荐它的原因是因为它带我们看到了许多值得关注的社会议题。
男主角将也班上转来了一位耳朵戴着助听器的转学生硝子，沟通只能用写字，勉强算是可以融入班级，偏偏这群学生就是年幼无知，对有特殊状况的硝子自然会产生欺负的心理，霸凌的戏码就上演了，而带头的是男主角将也，还玩过头把硝子的助听器搞坏，害硝子耳朵流血，老师在兴师问罪时大家都不敢担责任全把责任推给将也，在这段期间，将也也像是获得报应般地遭到霸凌。硝子虽然遭受将也那样的对待，却还是默默地跟在将也旁边。最后，硝子转学了
时光来到高中，将也心智慢慢成熟，逐渐发现自己过去的错误。将也开始每隔一段时间就会去手语教室找硝子，将也虽然也交到一些朋友但是因为自我逃避及罪恶感，导致将也并没办法发自内心的沟通，周遭看到的人脸都会贴上大大的X，在一次和硝子一起参加的烟火大会后，硝子莫名离席，将也觉得奇怪就跟了上去，将也一路跟到硝子家，发现门没锁，打开门一进去竟然看到硝子爬上阳台准备跳楼，将也立刻冲了上去救了硝子，最后硝子虽然没事，但是将也却摔到河里，被救起来后送到医院，昏迷不醒，醒来后将也回到学校，他邀请了硝子一起参加文化季，他发现同学、朋友其实都是很关心自己的，终于打从心里接纳了所有人，大家脸上的X都消失了。
霸凌的情况，多数人会有“自己不会这么做就好”的想法，常常因为别人这么做了而大力抨击、谴责，其实这种独善其身的心态也是一种社会问题，面对霸凌的行为，我们不该只是当个旁观者。《声之形》是一部蕴含内容远大于预想的优质动画电影，若是仔细探究每个剧情细节，就会发现许多惊人的细腻之处，值得深思。所以我非常推荐大家观看。
声之形观后感范文【篇8】
看电影不但可以让我们放松心情、抒解压力，一部好的电影还能让我们对事情有不同角度的想法，增加我们的想像力。为生活带来一点乐趣。我最推荐一部电影名叫声之形。我推荐它的原因是因为它带我们看到了许多值得关注的社会议题。
男主角将也班上转来了一位耳朵戴啄助听器的转学生硝子，沟通只能用写字，勉强算是可以融入班级，偏偏这群学生就是年幼无知，对有特殊状况的硝子自然会产生欺负的心理，霸凌的戏码就上演了，而带头的是男主角将也，还玩过头把硝子的助听器搞坏，害硝子耳朵流血，老师在兴师问罪时大家都不敢担责任全把责任推给将也，在这段期间，将也也像是获得报应般地遭到霸凌。硝子虽然遭受将也那样的对待，却还是默默地跟在将也旁边。最后，硝子转学了。
时光来到高中，将也心智慢慢成熟，逐渐发现自己过去的错误。将也开始每隔一段时间就会去手语教室找硝子，将也虽然也交到一些朋友但是因为自我逃避及罪恶感，导致将也并没办法发自内心的沟通，周遭看到的人脸都会贴上大大的X，在一次和硝子一起参加的烟火大会后，硝子莫名离席，将也觉得奇怪就跟了上去，将也一路跟到硝子家，发现门没锁，打开门一进去竟然看到硝子爬上阳台准备跳楼，将也立刻动了上去救了硝子，最后硝子虽然没事，但是将也却摔到河里，被救起来后送到医院，昏迷不醒，醒来后将也回到学校，他邀请了硝子一起参加文化季，他发现同学、朋友其实都是很关心自己的，终于打从心里接纳了所有人，大家脸上的X都消失了。
霸凌的情况在日趋严重，多数人会有“自己不会这么做就好”的想法，常常因为别人这么做了而大力抨击、谴责，其实这种独善其身的心态也是一种社会问题，面对霸凌的行为，我们不该只是当个旁观者。《声之形》是一部蕴含内容远大于预想的优质动画电影，若是仔细探究每个剧情细节，就会发现许多惊人的细腻之处，值得深思。所以我非常推荐大家观看。
声之形观后感范文【篇9】
负责《声之形》的音乐的是山田尚子指名的牛尾憲輔，他以灵活多变电子乐风格来表现青春时期特有的那种少年的心境，总体风格还是非常符合《声之形》这样的日常故事，音乐带来的细腻感情表现也十分到位。
和之前令人印象深刻的《你的名字。》不同，《你的名字。》用的是一首BGM多个不同变奏版本来完成整体感很强的音乐，因此很多歌曲容易令人印象深刻，剧情核心部分的几首曲子笔者都非常喜欢，《声之形》相对来说，用了更多的不同的曲子来表达不同场景下的情感，由于风格一致，同样是达到了不错的整体感，但相对印象深刻的曲目就要少一些。
主题曲是由aiko演唱的《恋をしたのは》，还是把那种无法说出口的爱用真切的方式进行表达，个人觉得还是很喜欢这首曲子的。
说说比较有意思的部分，开头的部分用了一首插曲《MYGENERATION》，这是一首英国摇滚风的老歌，说实在的乍一听和京阿尼这种细腻风格的动画有点格格不入，不过可能是为了突出男主角少时那种作风，而用了这样一首有趣的插曲。
声之形观后感范文【篇10】
一个不懂事的少年（男主）在欺负了一位患有弱听症女生（女主）后，又经历了朋友们的孤立后，变得自闭；却也慢慢认识的自己的错误，于是后来慢慢弥补自己的过错，一点一点改正，在时间地推移下，朋友们逐渐的都意识到了自己的错误，最终在大家的和好如初下，男主变得不再自闭。
一：
男主和一群朋友们在的一个班里，来了一位新同学（女主），她的自我介绍十分特别，因为她有弱听症，所以和大家的交流大部分靠笔记本；男主注意到了女主，却一直对女主实行一些过分的恶作剧（装女主的日语发音,扔女主的助听器）。
（剧中刻画了一个十分可恶的家伙（男主）却又在后期一改以往的恶性，前后对比，在对人物的性格变化中埋下了细致且深刻的伏笔）
二：
在又一次恶作剧中扯下了（女主）的助听器后，导致女主耳朵流血，第二天老师收到女主妈妈的投诉，于是到班上来查询事因，老师叫起了男主，男主却供出了其它一起嘲笑过女主的朋友们，却不曾想过朋友们还没有意识到，于是男主被孤立了。
（男主的不知道怎么与人女主以及朋友们相处，欺负女主，在被责罚时供出朋友们，虽然供出的同学们确实有责任，但男主的在被孤立时仍然没有认识到自己的错误。）
三：
男主在被孤立后，体会到了被欺负，孤立的感觉，逐渐认识到了自己的错误并且想要向女主道歉，弥补自己对女主造成的伤害，女主接受了道歉；男主与女主关系越来越好，并且与女主家人的关系也有所缓和。
四：
不过男主和朋友们还是关系不好，男主也因为被孤立而变的自闭，而他也在自闭的过程中交到了（永束）好朋友；而他也是因为好朋友而慢慢地与以前的朋友和好，也交到了新朋友。
其实无论我们在成长的过程中犯了什么错；重要的是（在犯下了伤害朋友的错误后，我们要能够认识到自己的错误，向朋友道歉，并且在朋友的原谅之后，原谅自己）。
声之形观后感范文【篇11】
就像看《你的名字。》就知道是典型的新海诚作品一样，看动画就是看人，这句话笔者深信不疑，什么样的监督做什么样的动画，就和什么样的导演出什么样的电影是一个道理。《声之形》的监督是山田尚子，看看山田尚子出名的作品就知道她的风格，《轻音少女》，《玉子市场》，还有《吹响吧!上低音号》的部分演出，山田尚子的典型风格就是细腻的日常故事，《声之形》也是如此，或者说《声之形》这样用日常事件来描述故事的风格，正好是山田尚子拿手的类型。
不过《声之形》如果要说日常，故事的总体风格还是偏沉重的，先有霸凌，后有矛盾吵架，解决的过程也比较长，话题也比较严肃，里面的“熊孩子们”也思想比较极端，欢乐的片段不多，总体还是比较压抑的，肯定不是《轻音少女》那种无忧无虑，毕竟是反应成长的问题，太欢乐就没有重点。
虽然沉重，但是角色的成长还是让人觉得欣喜，总能让人展望“故事往好的方向发展后”的那种期待，故事相当细腻，无论是对角色的细节描写，还是从动作语句反应出的内心，这一点山田尚子的把握还是到位，像是男主角最后去学园祭，反反复复照镜子打理，对于一个对自己形象没有太过注重男主角来说，显然是很在意和朋友们一起去学园祭的“机会”，还有女主角西宫的一些细微表情的刻画，监督也是没有放过。
这种欲张但却不扬的风格，还是京阿尼一贯的风格，对于日常的节奏的拿捏也是恰到好处，不过从故事本身的高潮塑造来说，个人觉得不如20xx年京阿尼的《凉宫春日的消失》那么酣畅淋漓，但是这跟故事本身的结构也有关系，《声之形》本身就不是高潮迭起的那种剧情，而是平淡中看成长的慢慢推进，总体来说笔者认为，《声之形》的节奏把握还是非常有京都动画的风格，精致而不缺乏舒展。虽然不是一个级别的动画，但是不得不说《吹响!上低音号》的节奏也是笔者非常喜欢它的原因，《声之形》虽然故事不同，但是也有这种京阿尼独特的韵味。
声之形观后感范文【篇12】
还是那句话，“什么人什么动画”，负责《声之形》的人设的是原画师西屋太志，他负责过不少京都动画的作品的作画监督、原画和人设的工作，例如《日常》的人设和《冰果》的人设，所以说这次的《声之形》的人设风格，虽然不是堀口的标准“京阿尼脸”，但还是非常有京阿尼的特色的人设。看上图中的黑长直就知道，多少能感受出几份京阿尼常有的黑长直角色的味道。按西屋太志自己的说法，是想创造一种“动漫和现实之间的味道”，所以相对会去掉一些二次元角色的因素，所以最后成型的角色看起来相对比一般的京阿尼做的TV动画上更加写实一些。
《声之形》的画面是略带偏冷的色彩和精致的风格，从画面上不会有《你的名字。》那种极为饱满的光照感和夕阳下的暖色画面，毕竟是有欺凌和比较极端思维的故事剧情，画面上太暖也会觉得违和，不过在需要暖的时候，自然也会显得充满阳光，总体画面风格更加突出一种青涩的味道。
像是男主角和大家一起乘坐过山车游乐园玩的那一段，是画面最为鲜丽的部分
但是很多情节下，还是会突出偏向深色的质感。
《凉宫春日的消失》中也是为了突出一种压抑氛围而用了冷色调的画面，但是《凉宫》的故事氛围又和《声之形》不同。《声之形》故事虽然有些沉重，但还不至于压抑，也不是为了突出压抑而制作出深沉的感觉，深沉的部分主要是角色的思索和烦恼。
所以《声之形》同样不会缺乏京都动画一贯的唯美风格，柔和而偏向平静。
唯美漂亮的场面下，绝对不会失去应有的温馨感。自然、唯美、平淡，这就是京阿尼的日常最有魅力的地方。
观后感《《雨果》观后感范文1000字合集》一文希望您能收藏！“好读后”是专门为给您提供观影感受文章而创建的网站。同时，hdh765.com还为您精选准备了《雨果》观后感专题，希望您能喜欢！
