《黑暗中的舞者》观后感
欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步,未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调.
沙曼,一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民,她善良,坚强,勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔,残酷、冷漠、艰辛,但她的笑容就像阳光一样,冲破了生活带给她所有的黑暗。
筹齐小俊动手术的费用,这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。这都是我的错,我明知道把他生下来就会有眼疾的,但我还是把他生了下来。作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢?在她身上,善良,隐忍,被体现得淋漓尽致。
她相信任何一个人,不可救药的相信。她相信比尔,向他倾吐自己即将失明的秘密,她说,她已经攒足了小俊手术需要的钱;她相信森姆,那个数次用舞蹈诱使她留下的男人,那个把她送进监狱的男人。她那么相信,现实却让相信变得如此不堪。所以,即便她清楚是比尔动了那笔手术费,却依旧对他怀存希望。她不知道的是,贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着,哭泣着,控诉着!
无从选择,命运充斥着太多的无奈,只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂,近乎荒谬,可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后,沙曼一次又一次地重复着,我那样做只是逼不得已。她试图用水洗净身上残留的鲜血,用水洗尽她的罪恶,抛却一切,原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了,却没有在现实中被宽恕。
生活不可能像你想象中的那么好,但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时,我可能脆弱得一句话就泪流满面;有时,也发现自己咬牙走了很长的路。我想,这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱,在得知自己会被判死刑的时候,泪水终漫过她的面庞,直面死亡之时,她甚至都攒不出一丝力量站立。(观后感 )人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的,在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时,她却又义无反顾地将他生下,为了这个决定,她付出了青春,付出了一切。
即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿,眼睛再也看不到缤纷多彩的世界,她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷,却对音乐情有独钟,听不到声音,她就会不安。最后一次,她用生命,完成了这最后一支舞,将它演绎的凄美、动人。
一百零七步,那是她与死神的距离,一百零七步,也是她与音乐殿堂的距离。我相信,在那里,只有纯洁,光明,和平,没有黑暗;在那里,没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难;在那里,她,就是整个世界。
观看电影或者视频,已经是人们生活的一个组成部分,从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方,我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来,写观后感可以提升我们的作文水平。哪些情节让您印象最为深刻呢?为此,你可能需要看看“黑暗中舞者观后感8篇”,欢迎你参考,希望对你有所助益!
了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影,尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
能够说这是一部迄今为止,我唯一无法具体说出观后感的影片,因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情,有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切,那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃,看后情绪又十分郁闷的电影。
对于女主角,我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良,她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后,却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。
对于女主角,我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求,感动她应对无望人生的坚强乐观,但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!
我常常在想,这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的,那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想,这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了,那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱,这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为,既然爱,那就要勇敢地说出口。
感恩是什么?或许它是一首歌,一首诗;或许它是一颗心,一片情;或许它亦是一种态度,更是生活中的智慧。
感恩令我们拥有豁达的心境,无论是生活的低谷或人生的顶峰,都可以坦然面对,从而获得更多的有益于人生的珍贵体验,使自己的人生中充满阳光。
不知道大家有没有读过《黑暗中的舞者》这本书。它讲的是主人公罗布的母亲罗伯特·班迪在孩子不幸离开后写成的一本回忆录,它将罗布成长的每一个或悲伤或兴奋或开心的镜头都详细的记录了下来。
一路走来,罗布与母亲班迪风雨兼程,快乐悲伤共存,他们同享生命中每一个感动的瞬间。上帝对每个人并不都是完全公平的,关键是如何去化解我们人生之路中每一个挫败与坎坷。看完全书,我所能感受到的是母亲班迪伟大的人格魅力以及拥有感恩之心的幸福感。
我曾经在报纸上看过一篇报道。湖南岳阳人黄舸7岁被诊为先天性进行性肌营养不良。他的病情经报道后,引起社会各界的同情与关注,并得到全国各地500多笔捐款。20xx年,黄舸提出最后的要求,要去看看汇款单后的好人。黄舸说:“也有人问我为什么要这么辛苦的坚持?我也说不清楚,就是心里有种强烈的感觉。”几年来,他们怀着感恩的心走访了几个大城市,行程一万三千多公里,而仅仅只为与恩人道谢,这难道不是感恩的力量在支持他吗?
岁月的长河载着我们十三个春秋匆匆流淌而去,当我们再度回眸昔日往事,我们也许会幡然醒悟,陪伴着我们烂漫青年的,是父母们默默地付出。
学习中──
老师把所有的希冀寄托在同学们身上。当同学们感受到知识的魅力时,他们在叮咛;当同学们在学习上不尽人意时,他们在鼓励;当同学们考试失利时,他们在安慰。老师不仅教会同学们知识,更重要的是教会了同学们感恩。
生活中──
当我们吃饭时,父母总是担心我们吃不饱,没营养,苦口婆心地唠叨;当我们难过时,父母总是第一时间为我们解除忧虑;当我们不在父母身边时,他们总是无时无刻不在牵挂着我们。
十三个春秋匆匆而过,或许我们应该学会了感恩。我们身边总有许多例子引导我们。
现在的我们并不在乎追求物质需要,而是精神的需要。行动起来吧──一句话语,一个行动,都能表示你的感恩之心;一份努力,一点进步,都能表达一份感恩之情。
学会感恩,享受感恩,在感恩中成长!
感觉心中有很多东西想倾吐一下,但是不明白该怎样动笔,想起朋友那句想表达什么就直接表达出来的文论,我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说此刻的人活得太压抑了,所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不明白是不是有这方面的原因,或者说不明白这方面的因素所占的比重有多大,只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场,哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里,看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没,及至慢慢地走上死刑台,旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来,变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自我心中的音乐剧梦想的女人,不能好好地活着,不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错,那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子,但是,作为一个女人,想把一个小婴儿抱在怀里,又何错之有?都说法理不外乎人情,但是为什么这人情之网就不为她而开呢?人生于世,是为万物主宰,但是,当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时,当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时,当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时,究竟是物役于人,还是人役于物?这一个个的不解,随着剧情的进展不断地在心头加重,直到我走出图书馆,回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者就应是抒发观看之后最直接的心灵震动,而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨,毕竟各种手法、技巧都是为到达前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后,我发现自我眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美,让人有一种入画的感觉。我明白这种莫大的快乐的缘由因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求,而是异笔突起,将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现,而且这种灰色面的展现也不一样于很多的杯具,它让人的眼泪不仅仅是为主人公的命运而流,也为人的命运而流,让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱,人的渺小,人的善美很好地展此刻了人的面前。而为了到达这种目的,制作者也颇具匠心,把音乐剧很巧妙地融合在戏中,在人物身上,让音乐来传达人的内情绪感、人的生命追求,以及浓浓的母爱,同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够到达赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用,因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞,嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着,舞台中心那点光明慢慢地,慢慢地渗透开去,慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台,不仅仅是人的舞台,也是艺术的舞台!
心情不是用苦涩可以形容的,象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂,吞没在泥沼的郁闷与黑暗中,不得呼吸,却可以在劲舞中凄然地洒着泪水,来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦,甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说,此片近乎于完美,为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问,这是一部作者影片,是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别,当然该片的导演可能并不这样认为,但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想,这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法,无论是景别,剪辑,还是转场,都显得有些不合常规,至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功,那么它的魅力到底在什么地方呢?
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》,客观地说,两部影片虽然有着近似的故事情节,但确实是无法相提并论的,原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因,关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的,巩俐与比约克的孩子都有着残疾,她们为自己的孩子付出了许多,但问题是在付出的过程中,两人以不同的表现手法出现,巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比,而这绝不是表演的问题,却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的,性格单一,缺乏作为人的一方面的要素,比约克则不一样,她有自己的理想,有自己的追求,却因为儿子而放弃,这样的处理使得人物性格更加丰满,更具有人性的闪光点。当然,我们可以有一种并不一定正确的猜测,即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲,完全是一种宣传与赞扬,甚至是乞求怜悯,而至于人的内心世界则无须反映,因为它是独特的而不是社会的,尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点,所以这个角色表演起来有一定的难度,我们必须感谢导演的选择,因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是,在人们相继讨论比约克是否为本色演出时,比约克却否认自己的演出,并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作,当然,这当属比约克的性格问题,但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员,这显然是很需要一定的功底,但他成功了。比约克将一个外表软弱,内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致,在天真的,顺其自然的表情中有着无法更改的信念,无论将要承受何等的压力,这信念与这决心都无法更改。然而,仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点,还有那对艺术的执著追求,我想起码在这一点上,比约克是完全的本色演出。而对于影片来说,关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面,并且都是用非现实的处理手段,这便解决了前面提到过的问题,即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说,此片若是没有这六大段歌舞,它仅仅称得上二流电影,在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手,她的歌喉奇特而富有穿透力,她对音乐的理解远远还在导演之上,关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了,因此,她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来,如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时,那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来,运用在各种各样的地方,生活,爱情,理解,艺术,公理与生命……
我们知道,本片的影视技法上显得有悖于常规,但并不等于说这样的做法就是错误,显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感,在言及这个问题之前,我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中,一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小,份量轻,若是没有三角架,它的稳定性很差,因此拍摄出来的画面也不稳定,有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言,画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起,使我们观影时的心情也渐颤,渐紧,渐痉挛。其实,这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中,其功能大体上可以分为两大类,一是简单地针对人们感官的需要,如极为流畅的剪辑,另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪,显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史,从来就不存在完美的影片,《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用,而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美,但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救,导演要求主人公死去,即便从影片的力度来说,主人公也应该死去,这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强,也许我是从东方人的思维去考虑的,但面对生命,友情竟然是如此不济,的确令我难以置信,难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处,若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何,这部影片注定是两千年最优秀的电影,它的得奖在情理之中,它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是,这样的影片不可多看,更不应读解,让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!
你知道,这不是最后一首歌,每当歌舞剧快要结束时,你总是会听完倒数第二首歌,然后离开,不想让它结束,你知道,这不是最后一首歌。
《黑暗中舞者》我差一点就没有看完,不是因为没意思,而是看不下去,看到了人类太多的罪恶,看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己,也看到了一个 善良的人类,因为一时的脆弱而犯下了罪行,也看到了,人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架,也看到了,一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。
抱歉,我实在看不下去了,太多的罪恶,太多的误会,太多的不应该发生的事情发生了。
但,这部电影最大的魔力就在这,它总是在你想要放弃的时候给你希望,用一首简单的歌,用一曲朴实的舞蹈唤醒你,告诉你人间还是有爱的。就这样,你看见了, 一个母亲对自己孩子的爱,你看见了,一个丈夫对妻子的爱,你看见了,一个老师,对自己学生的爱,你看见了,一个追求者对恋人的爱,你看见了,一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。
你知道,这不是最后一首歌。
为了给孩子攒看眼睛的钱,你不顾自己眼睛,努力工作,彻夜加班,给别人打工挣外快,你知道,这是很累的,但你总是微笑着接受它,把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着,即使自己即将双目失明,你在铁道上翩翩起舞,为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着,即使你错手杀了人,你知道那不该发 生,你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着,即使在法庭上律师对你恶意相加,你幻想着和自己的偶像一起跳舞,你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。 你总是微笑着,当踏上那通往绞架最后107步时,女警为你打着拍子,你再一次翩翩起舞,因为安静是你不能承受的,即使是走路的步伐声,也会让你陶醉其中。 你总是微笑着,当你得知你孩子的眼睛治好时,你轻轻的唱着,你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。
你知道,这不是最后一首歌。集结号观后感牛玉儒观后感郭明义电影观后感
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不一样,即以一卷长达3分钟的白色画布为开始,慢慢地画布中有细微斑点跃然其上,长号声恰到好处地响起,悠悠声让人更加莫名,也让人觉得有点心慌,因为不明白这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候,色彩开始缓缓变化了,从一片白茫茫上萌发的点点绿意,到变形的眼镜,到路边飘落的黄叶它的变化一刻不停,即使我们没有发现。
影片中,音乐部分几乎是由主人公用自我的歌声来完成的,这样一部音乐片不一样于大多数的音乐歌舞片,它没有漂亮的演员面孔,没有抒情的音乐旋律,更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱,唱黑暗的世界中自我小小的卑微的幻想,唱自我终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱,尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中,世界同舞蹈与音乐是一体的,在轰鸣的机器节奏中起舞,在火车的奔驰中起舞,在庄严的法庭中起舞,在无情的断头台上起舞起舞是自由的符号,是对命运压迫的反抗,正像它的电影海报中向人们诉说的那样:在这个世界的阴影里,她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公左躲右闪着每一天的不幸,但生活并没有因为她的善良而出现奇迹,黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后,主人公即使在被判绞刑的法庭上,也没有说出事实的真相为自我辩护,她依旧信守与比尔共同许下的沉默是金的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后,塞尔玛选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。可应对死亡时,她也会因害怕哭得一塌糊涂,哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时,她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时,总是个性容易破碎。
是啊,从开头到结束,一切都在不停地变化着,没有商量的余地,没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在,却又理所当然。画面在变,如同我们的生活,一切都在不停地变化着,计划中的与预料之外的,微不足道的与扭转乾坤的,不关痛痒的与生死攸关的都在一刻不停地发生着。不管你理解还是拒绝,欢迎还是规避,一切都有可能发生,一切都可能存在期望和失望。
那既是这样,就尽情地不要有所顾忌地舞动吧,在黑暗中舞动自我的灵魂。
欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步,未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调、沙曼,一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民,她善良,坚强,勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔,残酷、冷漠、艰辛,但她的笑容就像阳光一样,冲破了生活带给她所有的黑暗。
筹齐小俊动手术的费用,这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。这都是我的错,我明知道把他生下来就会有眼疾的,但我还是把他生了下来。作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢?在她身上,善良,隐忍,被体现得淋漓尽致。
她相信任何一个人,不可救药的相信。她相信比尔,向他倾吐自己即将失明的秘密,她说,她已经攒足了小俊手术需要的钱;她相信森姆,那个数次用舞蹈诱使她留下的男人,那个把她送进监狱的男人。她那么相信,现实却让相信变得如此不堪。所以,即便她清楚是比尔动了那笔手术费,却依旧对他怀存希望。她不知道的是,贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着,哭泣着,控诉着!
无从选择,命运充斥着太多的无奈,只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂,近乎荒谬,可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后,沙曼一次又一次地重复着,我那样做只是逼不得已。她试图用水洗净身上残留的鲜血,用水洗尽她的罪恶,抛却一切,原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了,却没有在现实中被宽恕。
生活不可能像你想象中的那么好,但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时,我可能脆弱得一句话就泪流满面;有时,也发现自己咬牙走了很长的路。我想,这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱,在得知自己会被判死刑的时候,泪水终漫过她的面庞,直面死亡之时,她甚至都攒不出一丝力量站立。人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的,在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时,她却又义无反顾地将他生下,为了这个决定,她付出了青春,付出了一切。
即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿,眼睛再也看不到缤纷多彩的世界,她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷,却对音乐情有独钟,听不到声音,她就会不安。最后一次,她用生命,完成了这最后一支舞,将它演绎的凄美、动人。
一百零七步,那是她与死神的距离,一百零七步,也是她与音乐殿堂的距离。我相信,在那里,只有纯洁,光明,和平,没有黑暗;在那里,没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难;在那里,她,就是整个世界。
这天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》,我先说一下我的感想吧。透过连续几次看电影,我发现我学到了很多很多,才发现自我每次看的电视都好单调无味,没有什么个性的感想和启发。作为大学生的我们就应看一下对自我有好处、有感触的那些电影,我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了,因为这个档次不一样,不能让自我更加的成熟。
《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大,一位坚强的母亲为了自我心爱的儿子,宁愿自我失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自我一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自我的生活,拼命的积攒钱,为的就是给自我的孩子治病治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自我的视力就很差,基本上看不见,生下来的孩子当然遗传了自我的病因,所以极力挣钱,藏钱,为的就是自我的孩子。虽然生活条件很差,但她还是安详坦然的应对生活。直到有一天,当自我发现自我的钱被比尔偷走的时候,那时她的心凉了一下截,那但是她的命根子。她不顾一切的去要回自我的钱,尽管比尔的妻子说话难听,说她勾引自我的丈夫,但她还是跑上楼去找比尔要回自我的钱,但是比尔为了自我的利益极力抢住钱,莎蔓忍无可忍,无奈之下用枪杀死了比尔。
在被绞刑的法庭上,莎蔓一点也不害怕,怕的是自我的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头,她也没有说出真相,没有真正的为自我辩护。最后还是出乎意料,吊死了。但她还是很害怕,一向哭,应对死亡时,她也会因害怕哭得一塌糊涂,哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时,她还是固执地让人绞死了。当听到自我的孩子完成手术时,她毅然唱起了她最爱的音乐。
比尔和他的妻子无比狠毒,用语言伤人,用卑鄙的手段抢夺别人的钱财,这种可耻的行为,试问谁能够忍受,但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严,因为承诺是金,这当然就体现了她对生活的理想和追求。
这篇电影确实感触很多,为这位死去的母亲不值,心里痛恨,痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命,心里惋惜。回想到自我的母亲,每年也是拼命的工作,为的是什么,难道不是自我的儿女吗?我们又有什么资格一向惹自我的父母亲悲哀,一向让他们担心,我们要明白天下父母心,在这大好青春的年华里,作为大学生的我们,难道不就应体谅一下吗,在不久的将来,我们也将要人为父母,更因该能够体会到这种情绪。
在那里我祝愿所有的父母亲身体健康,你们辛苦了。
黑暗中的舞者影评(一)
文/尘世流年
通过网上资料才发现我看的版本中的女主角的译名和资料中的译名是不同的,一个是耶容一个是塞尔玛,但不管怎样我始终有种说不出的感动,在观影过程之中我已无法控制泪水,但是当最后的镜头缓缓向上用干脆利落的形式结束时,我终于恢复了理智。原来单纯是那么的美好,也是那么的悲剧。
在这个物欲横流的世界里,我理解塞尔玛是多么的无助,一个东欧的捷克移民在冷战时期千里迢迢来到美国,只为能存够钱治好儿子眼疾。事情是简单的,但是政治环境却是极其复杂,影片中的法庭戏已经揭示了一切,铁幕隔离了两国人民,也因此形成了一种偏见,这也是造成塞尔玛事件的一个因素。
也许很多人不理解塞尔玛的单纯,只为了一句“沉默是金”,只为了儿子以后的幸福,但是塞尔玛不得不放弃自己,在那个世界里也只有这样做,她身边也有很多的好人,但是他们和塞尔玛一样力量是微薄的 ,他们只能用精神去支撑她,如果救助了塞尔玛就放弃了孩子的幸福,所以她没有坚强地走下去。
塞尔玛的世界是光明的,她“看见“的世界是那么的美好,人们在鼓舞声中快乐的生活着,没有压力,没有喧嚣,没有仇恨,没有歧视。然而这样的世界只是现实中的一个幻想,只是一个绚丽多彩的泡沫,轻轻的漂浮在空中却又瞬间破碎。至少她还有梦,虽然只是一丝微弱的希望。
这部影片并不是一部励志电影,而是一个黑暗中的舞者在光明中的悲剧,它再次提醒了我们现实是残酷的。其实美好的世界人们都渴望过,只不过我们认为这不过是白日梦而已,而塞尔玛却把它作为希望激励自己坚持下去。也许她本不属于人间,她是一个天使,最后的结局只是让她回到了梦想中的天堂。
黑暗中的舞者影评(二)
在黑暗中跳舞纯属自娱自乐,就像女主角沙曼一样,生活本来就压的她喘不过气来,还要自己觉得很幸福,把车间的噪音想象成什么美妙的歌声 ,为了两千美元而杀了一个警察,这电影让人觉得有时候钱比命重要,就像她的房主比尔说的,想把这两千美元拿走除非杀了他,尽管那本是沙曼辛辛苦苦挣的钱,而沙曼是要用这钱去治疗他孩子那也即将失明的眼睛的,良好的愿望,却因抢回自己的钱杀了人而判了死刑,而要想推翻死刑得到翻案却要用治疗儿子眼病的钱去请律师,两千美元变得如此重要,是儿子永远失去光明,还是妈妈沙曼被处以死刑,沙曼选择了儿子的未来。比约克演得很棒,最后死刑那里看得揪心,仿佛真有这么个母亲沙曼,在死亡前由颤抖,畏惧,到平静的接受,而她,却本不是什么恶人,只是糟糕的生活让他走到了这步。
片子穿插了歌舞表演来渲染沙曼内心细腻的感受,或欢快,或悲伤,都使人物性格得到了丰满及深化,我最喜欢火车站那里那段歌舞,色彩,视角,火车,舞蹈,铁架桥,有力的节奏,优美的歌声,道出了沙曼对生活,对爱情的态度,对自己即将失明的无谓,对坚强生活下去的决心。但是人性的恶让生活陷入无法挽回的悲剧。结尾死刑那段的歌舞也不错,道出了对死的恐惧和悲伤,沙曼唱完所谓的“第二首歌”就被无情的吊死,片尾字幕说“她说是第二首,但我们能让它成为最后一首”没有怜悯,没有预想的期望,仿佛这就是真实。
黑暗中的舞者影评(三)
我还是第一次看到这类电影。几乎如白描一般的色彩,完全没有任何后期制作的胶片感觉。镜头拉的很近,几乎都是人的特写。故事结构很松散,而且导演处处的镜头衔接都显得漫不经心。感觉完全不像是一部电影,顶多是一个原创dv。
这是拉斯冯提尔的“金心三部曲”之一。看了导演的国籍,丹麦。难怪,一个盛产童话的国家,也许正是因为有着童话般的思维,导演才能拍摄出这样一部影片。而在网上搜索电影信息时,知道了这部电影的灵感也正是来自于一个童话:一个小女孩去森林中游玩,她手里有面包,口袋里有玩具,但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人,最后她什么也没剩下,一贫如洗。可她说:“我一切都会顺心如意,一切都将完好如初。”
童话原来也并不都是幸福快乐的,有些时候,幸福的背后隐藏的往往是自我奉献式的斗争。故事有点类似于《永不妥协》,也是一个单亲母亲的艰难生活,塞尔玛患有疾病,视力逐渐衰退,而且他发现自己的儿子也有同样的疾病,如不救治,最后将失明。塞尔玛为了替儿子凑齐手术费用,辛苦加班赚钱。她唯一的爱好就是与工友们一起排音乐剧,看好莱坞的歌舞片,在歌声中舒缓自己的内心。但是,邻居比尔偷了她筹集的钱,塞尔玛为了讨回钱杀死了比尔,最终被告上法庭。没有能力支付律师费的她也放弃了上诉的机会,最后被判处绞刑。然而不同的是,这部电影并不是一首昂扬向上的生活之歌,而是一台在生活的舞台上艰难上演的音乐剧。
电影的情节本身已经赚人眼泪,电影的叙事手法更加重给了这份震撼,这部准音乐剧式的电影并不像以往的歌舞片,其中仅有的几个载歌载舞的地方也都只存在与塞尔玛的幻想中,眼前是严峻的现实,然而塞尔玛黑暗的世界里,却是充满了跳动音符的生命之歌。最让人感动的还是女主角赛尔玛的独自吟唱,没有配乐,没有伴舞,只有那个朴素的声音,伴着塞尔玛淳朴的微笑,自艾自怜的动人,坚守着令人心碎的信念。
导演拉斯说,“世界同舞蹈与音乐是一体的,”就像电影中,在轰鸣的机器节奏中起舞,在火车的奔驰中起舞,在庄严的法庭中起舞,在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号,是对命运压迫的反抗。若你我用心的唱,生活便是舞台。
好的作品会让人回味无穷。观看过程,我们可能会不断有思维的火花在跳跃,对于观后感,并没有统一的评判标准。写观后感有助于我们形成爱思考的好习惯。为什么我们不能产出一篇自己的作品观后感分享与他人呢?栏目小编特地为大家精心收集和整理了“黑暗中的舞者观后感范文”,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影,尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
能够说这是一部迄今为止,我唯一无法具体说出观后感的影片,因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情,有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切,那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃,看后情绪又十分郁闷的电影。
对于女主角,我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良,她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后,却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。
对于女主角,我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求,感动她应对无望人生的坚强乐观,但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!
我常常在想,这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的,那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想,这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了,那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱,这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为,既然爱,那就要勇敢地说出口。
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不一样,即以一卷长达3分钟的白色画布为开始,慢慢地画布中有细微斑点跃然其上,长号声恰到好处地响起,悠悠声让人更加莫名,也让人觉得有点心慌,因为不明白这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候,色彩开始缓缓变化了,从一片白茫茫上萌发的点点绿意,到变形的眼镜,到路边飘落的黄叶它的变化一刻不停,即使我们没有发现。
影片中,音乐部分几乎是由主人公用自我的歌声来完成的,这样一部音乐片不一样于大多数的音乐歌舞片,它没有漂亮的演员面孔,没有抒情的音乐旋律,更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱,唱黑暗的世界中自我小小的卑微的幻想,唱自我终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱,尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中,世界同舞蹈与音乐是一体的,在轰鸣的机器节奏中起舞,在火车的奔驰中起舞,在庄严的法庭中起舞,在无情的断头台上起舞起舞是自由的符号,是对命运压迫的反抗,正像它的电影海报中向人们诉说的那样:在这个世界的阴影里,她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公左躲右闪着每一天的不幸,但生活并没有因为她的善良而出现奇迹,黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后,主人公即使在被判绞刑的法庭上,也没有说出事实的真相为自我辩护,她依旧信守与比尔共同许下的沉默是金的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后,塞尔玛选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。可应对死亡时,她也会因害怕哭得一塌糊涂,哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时,她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时,总是个性容易破碎。
是啊,从开头到结束,一切都在不停地变化着,没有商量的余地,没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在,却又理所当然。画面在变,如同我们的生活,一切都在不停地变化着,计划中的与预料之外的,微不足道的与扭转乾坤的,不关痛痒的与生死攸关的都在一刻不停地发生着。不管你理解还是拒绝,欢迎还是规避,一切都有可能发生,一切都可能存在期望和失望。
那既是这样,就尽情地不要有所顾忌地舞动吧,在黑暗中舞动自我的灵魂。
用两天的时间通读了罗伯塔.班迪所写的《黑暗中的舞者》这本书,她用动人的笔触讲述了儿子短暂的29年的生命,本书抒写的是抗争,并让我们看到那永不止息的爱。
罗布一出生就患有罕见的染色体异常疾病,导致他严重的身残智障,在父母眼中,他虽然出生就是一名斗士和幸运儿,虽然他不能言语,但父母似乎能听到他渴望生存的呐喊,罗布和病魔做斗争的情景激励了许多的人。
罗布的妈妈在第五章中说的一段话,说的很真实,也很扎心,如果一个人仅仅为了活着而活着,生命就只剩下空虚乏味,毫无意义。罗布让我们看到了生命的意义,而且,他让我们看到,虽然我们身体健全,但我们身上的缺陷一点都不比他少。
虽然罗布的一生是短暂的,但是我们通过这位肢体残障的孩子上看到上帝无形的手一直在托住他,同时看到罗布父母依靠着主的大能战胜一次次挑战与困难,主深爱他的家人,特别罗布家在困难的时候很多弟兄姊妹伸出温暖有爱的手,通过安慰或是物质帮助。感谢主的恩典一直不离不弃的爱这一家人。生活的艰辛永远击倒不了,上帝所爱的儿女,你们真棒。那天晚上我读完了这本书,我的泪水像掉了线的珠子,我女儿默默一边给我擦去泪水,一边问我妈妈你怎么了,我强压着情绪说,被这本书感动哭了,在我的记忆中好像这是第一本触动我心弦的书。
班迪告诉我们:面对苦难,如果人人都能敞开心扉,人人都能乐观面对,甚至面对悲伤与黑暗也能舞出生命的华彩与爱的光芒那么我们就能重获一颗坚韧的心,得以体味生活的美好。
《黑暗中的舞者》观后感
初看电影的名字,我立刻就联想到了两个词:孤独、浪漫,认定这是一部不折不扣的文艺片,然而随着影片剧情的展开,我慢慢地融入了一种截然不同的氛围中。
当西玛的尖叫、歌声、哭声戛然而止后,我突然有点茫然,因为我不知道我到底是感受到了孤独的绝望,还是嗅到了死亡的气息,也许两者都不是。其实电影进行到后半段时,我有些许诧异,但她微弱地举起枪时,谁都没有到接下来的真的会是一场悲剧的发生。那个对她细心照顾,愿意和他倾诉一切的房东查理可能只是为了逼她让她把属于她自己的钱放下才设计出貌似诈骗的闹剧,其实他早已察觉到她是个盲人,所以利用这一点他也就顺水推舟的制造了这么一种“贼喊捉贼”的假象。每个人都有另外一个自己,再凶狠的人也有善良的一面,再善良的人也有阴暗的一面,当一个人不想失去自己生活的寄托时,他便一切都不奋不顾身了,这一句话不仅适合查理,同时也适合西玛,一边是不想失去自己心爱的妻子,一边是为了挽救儿子一生的幸福,左手爱情,右手亲情,是的,也许你认为他们都没有错,但是那个孱弱的西玛,那个在黑暗中舞动的西玛,她是一个生活的不幸者,她是一个需要怜悯的女人,查理往昔的关心与照顾假定是真诚的,但是关键时刻的背叛与威胁足已粉碎一切,他用一种异常强势的口吻和强盗主义的态度来对待弱者,让西玛心中的信任与依赖瞬间崩塌。西玛永远都是那么有原则的女人,虽然等待她的将会是死亡,但是她还是坚守着查理的夺走她生命的秘密,不为自己辩护,抛开了死去的查
理对自己的背叛,也许善良的西玛只是为了给死去的查理及证据主导地位的现实社会一个交待,但是她一点也不想死,因为在经历过这突入其来的劫难的前前后后,她有关心她的朋友和来不及说爱你的男友,最重要的是她还有一生挚爱、相依为命的儿子,从一个单身母亲的角度,西玛宁愿自己下地狱也要坚持让儿子成功做完手术,失明症像是一个毒瘤,像是一颗随时摧毁她的定时炸弹,儿子一生的幸福就是西玛的唯一生活下去的信念,是的,这个信念将会永恒的坚守了,但是西玛却戏剧性的离开了,再也回不来了。
在看完整部电影之后,我的心情是极其复杂的,这种颓然的感觉就像是自己在很轻松的状态下突然被人用枪打死,在舒缓的前奏后突然紧接着一连串令人恐慌的重音。然而不管是在舒缓的前奏中,还是在一连串的重音处,都渗透着西玛由衷的歌声,西玛是很喜爱音乐的,尤其是好莱坞的音乐剧,从剧中我们可以觉察到,不管工厂的工作有多累,不管自己失明后有多悲伤,不管生活的压力有多大,她的内心总有一部属于自己的音乐剧在支撑着她,这也许就是她生活信念的表现形式。
假如生活欺骗了她,她也不会就此倒下,她心中唱着歌,她知道自己还有事情没有做完,她还有信念没有坚守到最后,就算是你逼她,她也不会退却,等她拿到了属于她自己的东西,她会唱着歌结束自己的生命来补偿你微薄直至被撕破的人性。
你知道,这不是最后一首歌,每当歌舞剧快要结束时,你总是会听完倒数第二首歌,然后离开,不想让它结束,你知道,这不是最后一首歌。
《黑暗中舞者》我差一点就没有看完,不是因为没意思,而是看不下去,看到了人类太多的罪恶,看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己,也看到了一个 善良的人类,因为一时的脆弱而犯下了罪行,也看到了,人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架,也看到了,一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。
抱歉,我实在看不下去了,太多的罪恶,太多的误会,太多的不应该发生的事情发生了。
但,这部电影最大的魔力就在这,它总是在你想要放弃的时候给你希望,用一首简单的歌,用一曲朴实的舞蹈唤醒你,告诉你人间还是有爱的。就这样,你看见了, 一个母亲对自己孩子的爱,你看见了,一个丈夫对妻子的爱,你看见了,一个老师,对自己学生的爱,你看见了,一个追求者对恋人的爱,你看见了,一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。
你知道,这不是最后一首歌。
为了给孩子攒看眼睛的钱,你不顾自己眼睛,努力工作,彻夜加班,给别人打工挣外快,你知道,这是很累的,但你总是微笑着接受它,把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着,即使自己即将双目失明,你在铁道上翩翩起舞,为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着,即使你错手杀了人,你知道那不该发 生,你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着,即使在法庭上律师对你恶意相加,你幻想着和自己的偶像一起跳舞,你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。 你总是微笑着,当踏上那通往绞架最后107步时,女警为你打着拍子,你再一次翩翩起舞,因为安静是你不能承受的,即使是走路的步伐声,也会让你陶醉其中。 你总是微笑着,当你得知你孩子的眼睛治好时,你轻轻的唱着,你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。
你知道,这不是最后一首歌。集结号观后感牛玉儒观后感郭明义电影观后感
优秀的电影无论是对社会还是对个人都有着积极的作用,每位观众在观看时对于电影的领悟都是不一样的,在欣赏之后,我们需要把心里的想法整合一下,写进观后感。好的观后感能够打动人心,引发读者的共鸣。怎么才能防止将作品观后感写的千篇一律呢?也许下面的“黑暗中的舞者观后感范文”正合你意!在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
了解我的人都知道我并不是很喜欢看电影,尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
可以说这是一部迄今为止,我唯一无法具体说出观后感的影片,因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情,有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切,那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃,看后心情又非常郁闷的电影。
对于女主角,我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地面对自己将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自己的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良,她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后,却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自己于死地的秘密。
对于女主角,我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求,感动她面对无望人生的坚强乐观,但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!
我常常在想,这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的,那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自己的子女争取他们的幸福。我也常常在想,这个世上又有多少子女是可以真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了,那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱,这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为,既然爱,那就要勇敢地说出口。
心情不是用苦涩可以形容的,象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂,吞没在泥沼的郁闷与黑暗中,不得呼吸,却可以在劲舞中凄然地洒着泪水,来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦,甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说,此片近乎于完美,为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问,这是一部作者影片,是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别,当然该片的导演可能并不这样认为,但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想,这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法,无论是景别,剪辑,还是转场,都显得有些不合常规,至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功,那么它的魅力到底在什么地方呢?
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》,客观地说,两部影片虽然有着近似的故事情节,但确实是无法相提并论的,原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因,关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的,巩俐与比约克的孩子都有着残疾,她们为自己的孩子付出了许多,但问题是在付出的过程中,两人以不同的表现手法出现,巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比,而这绝不是表演的问题,却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的,性格单一,缺乏作为人的一方面的要素,比约克则不一样,她有自己的理想,有自己的追求,却因为儿子而放弃,这样的处理使得人物性格更加丰满,更具有人性的闪光点。当然,我们可以有一种并不一定正确的猜测,即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲,完全是一种宣传与赞扬,甚至是乞求怜悯,而至于人的内心世界则无须反映,因为它是独特的而不是社会的,尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点,所以这个角色表演起来有一定的难度,我们必须感谢导演的选择,因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是,在人们相继讨论比约克是否为本色演出时,比约克却否认自己的演出,并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作,当然,这当属比约克的性格问题,但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员,这显然是很需要一定的功底,但他成功了。比约克将一个外表软弱,内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致,在天真的,顺其自然的表情中有着无法更改的信念,无论将要承受何等的压力,这信念与这决心都无法更改。然而,仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点,还有那对艺术的执著追求,我想起码在这一点上,比约克是完全的本色演出。而对于影片来说,关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面,并且都是用非现实的处理手段,这便解决了前面提到过的问题,即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说,此片若是没有这六大段歌舞,它仅仅称得上二流电影,在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手,她的歌喉奇特而富有穿透力,她对音乐的理解远远还在导演之上,关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了,因此,她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来,如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时,那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来,运用在各种各样的地方,生活,爱情,理解,艺术,公理与生命……
我们知道,本片的影视技法上显得有悖于常规,但并不等于说这样的做法就是错误,显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感,在言及这个问题之前,我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中,一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小,份量轻,若是没有三角架,它的稳定性很差,因此拍摄出来的画面也不稳定,有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言,画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起,使我们观影时的心情也渐颤,渐紧,渐痉挛。其实,这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中,其功能大体上可以分为两大类,一是简单地针对人们感官的需要,如极为流畅的剪辑,另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪,显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史,从来就不存在完美的影片,《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用,而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美,但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救,导演要求主人公死去,即便从影片的力度来说,主人公也应该死去,这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强,也许我是从东方人的思维去考虑的,但面对生命,友情竟然是如此不济,的确令我难以置信,难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处,若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何,这部影片注定是两千年最优秀的电影,它的得奖在情理之中,它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是,这样的影片不可多看,更不应读解,让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!
今天早上,我怀着激动的心情,阅读了《黑暗中的舞者》这篇课文,读完之后,我思绪万千。
这篇课文主要讲了李端18岁时,无意中挪动了灭火器,使自己双止失明,不能参加中国篮球青年队的比赛,然而,这个突然其来的灾难和骤然逆转的命运,没有使李端放弃,他开始努力的学习,“功夫不负有心人”,李端终于在沙坑中找到了属于自己的天地,这时,他如同笼中的小鸟变成展翅的大鸟,他这种精神让我很敬佩、敬仰,也使我明白了,做什么事情都要有自信,不能因为有原因而放弃自己的远大梦想,那么,最后你会一无所获,应该向李端一样奋发图强,只有奋发图强,不屈不挠的人才能成功的。
梦想,在一个人心里所占的位置是非常重大的,然而,面对不幸的缺憾,我们不应该拼命掩饰,而是平静接受,因为,它始终是你的梦想,就像李端喜欢的一段话:战士可以受伤,但受伤的战士还是战士;军人可以倒下,但军人的意志不可以垮掉!即使眼睛看不到色彩,也要让生命五光十色!
欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步,未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调、沙曼,一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民,她善良,坚强,勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔,残酷、冷漠、艰辛,但她的笑容就像阳光一样,冲破了生活带给她所有的黑暗。
筹齐小俊动手术的费用,这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。这都是我的错,我明知道把他生下来就会有眼疾的,但我还是把他生了下来。作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢?在她身上,善良,隐忍,被体现得淋漓尽致。
她相信任何一个人,不可救药的相信。她相信比尔,向他倾吐自己即将失明的秘密,她说,她已经攒足了小俊手术需要的钱;她相信森姆,那个数次用舞蹈诱使她留下的男人,那个把她送进监狱的男人。她那么相信,现实却让相信变得如此不堪。所以,即便她清楚是比尔动了那笔手术费,却依旧对他怀存希望。她不知道的是,贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着,哭泣着,控诉着!
无从选择,命运充斥着太多的无奈,只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂,近乎荒谬,可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后,沙曼一次又一次地重复着,我那样做只是逼不得已。她试图用水洗净身上残留的鲜血,用水洗尽她的罪恶,抛却一切,原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了,却没有在现实中被宽恕。
生活不可能像你想象中的那么好,但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时,我可能脆弱得一句话就泪流满面;有时,也发现自己咬牙走了很长的路。我想,这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱,在得知自己会被判死刑的时候,泪水终漫过她的面庞,直面死亡之时,她甚至都攒不出一丝力量站立。人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的,在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时,她却又义无反顾地将他生下,为了这个决定,她付出了青春,付出了一切。
即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿,眼睛再也看不到缤纷多彩的世界,她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷,却对音乐情有独钟,听不到声音,她就会不安。最后一次,她用生命,完成了这最后一支舞,将它演绎的凄美、动人。
一百零七步,那是她与死神的距离,一百零七步,也是她与音乐殿堂的距离。我相信,在那里,只有纯洁,光明,和平,没有黑暗;在那里,没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难;在那里,她,就是整个世界。
我们与灵魂间的距离
------《黑暗中的舞者》观后感
林晨风(孟铂林)
有人说这是一部描绘母爱的电影,有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影,有人说这是一部压抑、沉郁的电影,有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒,电影落下帷幕时,我的眼角是湿润的,我所感触到的不仅仅是电影,亦或是艺术这么简单,而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。
塞尔玛的悲剧只是大千世界,只是渺渺苍生中悲剧的一个代表,她是一个突出的、强烈的代表,但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧,有太多的苦闷,有太多的压抑,有太多的黑暗,这不得不让人深思,我们的灵魂在哪?我特别注意电影中的音乐意象,塞尔玛是一个迷恋舞蹈,迷恋音乐的人,那么让我们从另一个侧面,换一种方式来解读这部电影,我们不禁会发现,塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表,她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱,但周遭的社会可以说是显示的缩影,周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影,他们给了这样一种灵魂什么样的待遇,对她做了什么?世界上有太多的虚伪,有太多的自私,有太多的黑暗,这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的,灵魂应该是纯净的,但人偏偏想极力融入社会,从中去获取幸福,却在未知的某天发现自己离幸福越来越远;人们极力的想丰富自己的灵魂,却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。
为学日益,为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会,当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后,我们才会发现我们最初的灵魂,透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净,如此简单,如此美好。因为完美不仅不存在,其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么?电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛,她别无所求,也没有招惹别人,但她太过于单纯地相信了比尔,相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征,是单纯的可爱的灵魂的象征,却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。
电影中提及她不喜欢美好的终结,这实际也是一种灵魂的象征,灵魂的美好是永恒的,是不会结束的,是流延不止的。在她临终前,她那曲未完之歌,那种美好永在之感,令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧,诚然如此,但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词,她的歌声尚未结束便香消玉殒,使得美好没有到达其尾声,这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻,但在这部影片中,我有种感觉,塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在,是的,永恒是存在的,灵魂是永恒的,美好是本质的,只是我们在俗世上走了这么多年后,距离灵魂到底有多远了呢?
黑暗中的向日葵观后感
今天看了一个真实的故事,内心很受感动。它让我懂得只要坚强,什么困哪都可以克服,让我对生活和工作增加了信心。
一个女孩自出生眼睛视力就不好,随着长大视力越来越差,她生活在一个生活条件贫困的农村家庭,由于她母亲独自带着她和弟弟两个人,由于生活的困难让母亲对她这个女儿经常责备。女孩二十多岁的时候,村里一起长大的男孩被她的善良、懂事以及俊秀的外表所吸引,渐渐喜欢上她。但由于男孩的父母反对,男孩背着父母和女孩办了结婚证离开家乡带女孩到城市往治眼睛。
令人欣慰的是在他们一起生活的日子里,固然困难重重,但男孩起初很乐观,对女孩很好。男孩在工地上打工,晚上还要找工作为了多赚些钱给心爱的老婆治眼睛。一年后,他们有了可爱的小宝宝。在这一年男孩的父母谎称来看望孙女,在男孩去火车站接父母时,被父母绑了回去。男孩的父母决定不让男孩回到城里。起初,男孩坚持要回城里找老婆和刚出生不久的女儿,他挣扎着要离家出走并和父母冷战。不久,父母给他先容了另一个女孩,这个女孩很漂亮,最重要的是她是健康的。在家里这段时间让这个男孩感觉到比以前轻松了很多,最终他妥协了,抛弃了那个视力不好的老婆。当女孩的家人得知男孩抛弃女孩时,弟弟去城里劝姐姐回家,就在这时失去依靠的黑暗的日子里,另一件不幸的事降临到她的头上。在一次女儿发烧进医院的时候发现,女儿得有先天性心脏病。弟弟劝她回农村,女孩为了给女儿治病坚持留在了城市,固然看东西很吃力她还是到饭店里洗碗来谋生。幸运的是,一个邻居的老大爷经常帮助她。
五年以后,她的女儿渐渐长大了,她们母女的生活也渐渐好转。邻居的老大爷生病了,他为了让女孩能够看见光明将自己的眼角膜捐给了她,最终她的视力恢复的很好!教学设计她的生活也因此有了转机。黑暗中的向日葵终于看到了阳光,生活更加绚丽多彩!
我也曾为自己的生活感到不满,以为自己过得不够幸福,为自己在生活和工作中遇到的困难而抱怨,当我看到这个真实的故事后,我感到自己向那个女孩学习勇敢面对自己生活和工作中的困难,相信作为一个健康的我,只要自己努力去做自己想做的事情,一切困难都可以克服,自己可以得到自己想要的生活!
黑暗中的向日葵你将是我今后的灯塔和指南针,我不再会在困难中迷失自己。
《光在黑暗中发亮》一文写了列夫托尔斯泰晚年,让我们看到一位伟人最终在一个平凡的地方逝去。这里小编给大家带来的是《光在黑暗中发亮》读后感1000字,有兴趣的小伙伴可以进来看看,参考参考!
托尔斯泰在《光在黑暗中发亮》中用隐晦的方式来描述自己家中的悲剧,为自己酝酿中的弃家出走做公开的辩白,同时也是为了求得妻子的宽恕,她是一个好夫人,但她却不能和你在精神上相契合。
你创作了这部在心灵极度破碎中祈求获得精神上平衡的作品,显然,你并没有因此满足。
同时,无伦在剧本里还是生活中,无伦在当时的1890年还是十年以后的1900年,你都没有找到决裂的勇气和方式,你缺乏意志。托尔斯泰笔下的你,只能卑微地举着双手祈求上帝帮助他结束内心的自相矛盾那种全然不知所措的精神状态而告结束。
你的矛盾,一是对于人民的怜悯情怀和对他们缺乏信心,二你对自己的过往有着深深的忏悔,你想跟从主,舍弃庄园与家庭,去朝圣。但是你依旧住在豪华宽敞的庄园里,与家人在一起,尽管对夫人常有怨言,发泄对自己圣徒计划破灭的不满,但心底还是对妻子保存爱与依恋,甚至感激,善良的索尼娅为他奉献了所有,是一个再称职不过的夫人。
善良可以使一个人强大,也可以使一个人软弱,你舍弃不了田园妻子,也背不起自己的十字架。光与影,影影绰绰之中,你跪坐在时光的灰烬中,形销骨立,你低头,肩膀微微颤动。这里无边无际,压抑沉寂,你抬起头,脸上沾满泪痕,胸膛剧烈起伏,仿佛在岸上溺死的鱼,无声地挣扎喘息。
终于,你走了,你坐在一个三等的车厢油腻腻的长椅上,开始离家出走,你摆脱了一切羁绊,你可以在陌生的街道上做朝圣者,做学说和正直的仆人,可是世俗不允许它的托尔斯泰属于自己,车厢里男人女人都挤到车门看他,他们随身携带的报纸带来一栏长长的,对这逃离监狱的珍贵动物的报道,你被出卖和包围,属于托尔斯泰的荣誉拦在了你所有退路终于,汗从你全身的毛孔里渗出来,血液开始枯萎,冰冷的恐惧蚕食着老人苍老的身体,死神高举他黑色的衣摆,在追踪者面前将你隐藏。
你曾懦弱,你曾犹豫,你曾患得患失,你曾画地为牢,青年时托尔斯泰的家庭和善良本性让你在抉择中受尽折磨和痛苦,而晚年的孤注一掷,却付出了死亡的代价。
你像一头野兽一样出走,你再也没能活着回来。
你像一只因受伤而疯狂野兽一头扎进门外的滂沱大雨,他们注目着你的背影,有人目光讥讽,有人哀伤,有人狠()辣那些人以尖锐而挑剔的目光刺向托尔斯泰,可你告诉我托尔斯泰不是你,你告诉我人生在世就是为了豁出命去。
死亡是你为逃离付出的交换,你在路上,笔直向前。
我们都在路上,无怨无悔,笔直向前。
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