艺术故事的读后感
艺术故事的读后感合集。
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艺术故事的读后感(篇1)
“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”这是贡布里希书中的第一句话。他说，艺术在不同时代所指的事物会大不相同。诚然，艺术与审美分不开，而审美在现代是一件自由而私人化的事情；然而，追根溯源，想要从远古时期获得艺术定义——山洞中发现远古时期的彩绘，被现代人赞不绝口。可这些所谓的“艺术”放在几万年前，只是为了驯服猎物的而进行的涂画，其功能性职责远大于艺术属性。
“艺术是什么？”似乎是一道无解的题，无法用语言组织答案，但其实，答案早已写在艺术家的作品。《艺术的故事》是贡布里希版的艺术史，他用艺术家与作品的故事串联起艺术的数千年。书中，贡布里希尝试为读者建造连贯的艺术史理解。他乐此不疲地用故事引导读者读下去，并一次又一次带领读者跳跃式回忆之前提到的作品，配合着后半册的印刷作品，那些细细碎碎的“知识点”忽然在脑子里连成一线。
“艺术的故事中哪一个方面都不如这个方面奇妙可观——一条有生命的传统锁链还继续把我们当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。”贡布里希写到。历史没有所谓的“新篇章”，时代也不像图书章节一样，翻页即结束。任何作品都不是横空出世，每一位作家都会或多或少受前期某个艺术风格的影响，而每一个作品和故事也都回顾着过去又导向未来。西方古典艺术作品，对艺术史稍有了解的人都可以说出一二，但也经常会停留在作品罗列的层面。贡布里希就是在帮助读者往艺术的世界再进一步——建立艺术史思维网络。
贡布里希不仅在宏观层面上为读者建立史论基础，也在细致的描绘中尝试打破固有的“标签化”理解。为了朗朗上口，每一个时期都被总结出大致的标签，这也是“教科书史观”给人种下的刻板印象。例如，说起中世纪和它的艺术，“黑暗、控制、教化”等灰色调的词语会浮现在脑海里，这是一种碎片化和片面的理解。的确，优美、标准和生动不是中世纪作品的追求，意义才是。这个时期的绘画和雕塑形象不强调真实的描绘，而更注重背后的宗教意义。
然而，就是这种透过形象来研究象征和符号意义的过程打开了“图像学”的大门。如果说，埃及艺术表达的是知道的存在，希腊人细致的描绘眼睛看见的事物，而中世纪的艺术家开始在作品中表现感觉。比如，在欧洲的中世纪教堂中，不难看到彩色的玻璃窗——浓郁的红色和鲜明的蓝成为人物的底色——他们任意运用色彩，跳脱出感官的世界，更加注重感觉的表达。如此自由而任性的表现，恰恰是“被控制”的中世纪艺术家做到了。
贡布里希认为艺术家应该有“跳脱感观世界”的能力。“一旦艺术家最终彻底放弃把事物表现出我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。”然而，当下社会的儿童艺术教育很容易引领孩子放弃“伟大的前景”，他们被教育把天真的想象力框在“标准答案”里，所有的声音都在告诉孩子：“天必湛蓝，草必青青。”
文章开头提到，贡布里希认为没有艺术这回事，但他的后半句转折道，艺术家是真真切切的存在。“那些男男女女，具有惊人的天赋，平衡形状和色彩以达到合适。不仅如此，他们不肯半途中止，却时时刻刻准备放弃唾手可得的效果，放弃表面的成功，去踏踏实实的经历辛苦和痛苦。”他相信，在每个时代都会有艺术家诞生。当然，我们生活的时代一定也存在伟大的艺术家。只是身在其中，很难跳脱出看待“今日艺术”，也难以判定这是否是一个有利于艺术发展的时代。
这是计算机的时代，机器逐渐“人化”，甚至参与创作，这让艺术家不寒而栗；这也是资本的时代，时尚行业裹挟着艺术，他伤害着我们追求的审美自由。当世界在呼喊着“快速；消费；时尚”的时候，又该如何劝艺术家“去踏踏实实的经历辛苦和痛苦”？
本书的最后一章名为《没有结尾的故事》，贡布里希完成于《艺术的故事》随后的两次再版时（1966和1989），社会日新月异的变化引发了许多现实思考。书中提到一个细节，曾有一家报纸为了宣传艺术画展写道：如果想“继续参加艺术的赛跑”，作文定要参加当前的个人画展。
贡布里希反驳说：“根本没有这样的赛跑，如果有，那我们也最好记住龟兔赛跑的寓言。”
艺术故事的读后感(篇2)
《艺术家的故事》这本书适合我们这样的青少年或是儿童阅读的书，这本事是由48个故事组成的，一共为7个章节，分别是“喜剧巨星”卓别林，雕塑大师罗丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才达芬奇，咏唱生命之歌的柴可夫斯基，与命运抗争的强者贝多芬，还有音乐使者莫扎特。这几个题目鲜明的告诉我们它写的是关于一些名人的故事。
这个故事的前言还告诉了我们这些故事是在21世纪发生的，21世纪是一个充满竞争的世纪，少年儿童是未来的主人，在他们儿时所形成的兴趣、爱好、志向将印证在他们未来的一生。
现在我们大家也都发现了，大多数的家长都在采用填鸭似的教育方法，给孩子们造成了极大的痛苦，正如一头不想喝水的牛，人们总想用蛮力把它的头按到水中喝水……。这倒不如用讲故事的方法教育孩子，有人认为阅读名人做事是成年人的事，其实对一个很多方面已经定型的成年人来说，这只能算是锦上添花而少年儿童具有天然的可塑性，他们每阅读一个名人故事，就会在他们的内心深处进行一次雕塑，就像在他们不断升级的硬件中增添了一个又一个优秀的软件……。
这本书很适合青少年或儿童阅读，因为这里的48个故事能影响孩子的一生。你还在等什么，快来看吧！
艺术故事的读后感(篇3)
关于中外艺术家故事的读后感400字
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说：只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。
艺术故事的读后感(篇4)
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术着作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：这是什么样的轮廓啊！显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，艺术为何会有一部历史？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓意深而文明，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复纯眼的决心，使艺术从埃及的完全概念性的艺术走向了印象主义的完全知觉性的艺术。
艺术故事的读后感(篇5)
亚里士多德说：“我们无法通过智力去影响别人，情感却能做到这一点。”小时候，我们都爱听故事。曾有这么一个故事，即使我们听到感觉无聊之极，“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚，老和尚在讲故事，从前有座山……”其实，有科学数据统计，爱听故事是人类的天性，基于感官的求知，植根于脑海，深埋于心智，即使随着年龄的增长，我们也不会改变爱听故事的习性。
在现实生活中，我们会发现即使很努力去做一件事，可还是不成功，要不就是离目标值相差太多，于是我们在论及成功与否的原因时，很多人会归结于命运、风势、人和、技艺等，事实上我们常常忽略了一点就是我们之所以失败是我们还不会讲故事而已。
“讲故事将会成为21世纪最应具备的基本技能之一。”著名作家丹尼皮克在《认同感用故事包装事实的艺术》一书中指出道。确实如此，会讲故事，代表个人口才能力强以及组织语言的逻辑思维好。会讲故事，代表着我们能地向这个世界较准确地表达我们的想法和创意。会讲故事，往往是个人成长过程中的重要品质之一。未来社会精英人才的必备技能之一就是口才了。“故事最重要的目的不是告诉，而是引导我们去思考，所以才是影响与说服的最佳工具。”包括我们在营销产品的时候，说服客户和投资商，引导他们走进产品的创意过程以及营销策略。
品牌的打造也和讲故事有关。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一个有生命的原型，并通过故事进行包装，从而达到自身影响力和客户的认同感。大多票房极高的电影，美国电影行业塑造的超级英雄系列为什么会受到那么多人的喜爱呢？就是因为他们会讲故事，塑造有生命力、有内容情节的电影品牌。
书中还有一个观点，“最好的故事从不教人新东西。相反，最好的故事认同读者的想法，使每个读者感觉到他们的想法是聪明的，可信的，还会提醒读者他们是最正确的。”会讲故事的人受到欢迎，在于讲的故事引起读者共鸣，在心理学上叫做共情现象，勾起读者相似的记忆和情愫。
艺术故事的读后感(篇6)
埃及，一个被笼上灰色面纱的神秘国度，金字塔，木乃伊，狮身人面像...还有被人们口口相传的危险诅咒，这一切的诡秘，不由得激起我们对于埃及的强烈好奇和探寻。一个有着悠久历史的国家，必然有其艺术历史的弥留，并伴有着古老的烙印在这个民族血液中的特殊含义，当我们亲手揭开那层面纱，看到藏在她背后的奇妙艺术世界。
艺术与信仰
埃及美术的产生与发展与他们的宗教信仰有着莫大的联系，他们崇拜太阳神，水神等其他诸神，在宗教的发展中，为了维系宗教的核心思想和内涵，必然需要用一些客观的方式是展现以及延续他们的信仰，由此便诞生了一系列埃及艺术品，而在当时，在他们的眼中，这些并不是为了审美的需要或者有着艺术的价值，并不能被称为是艺术品，而是他们的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被学者们发现的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁画中，我们不难看出，这曾是一个辉煌的国度，世世代代掌握无上王权的国王，以及成千上万的劳动者和奴隶所共同铸就的一个国度。其中国王被认为是掌握权力的神人，相信法老是神的化身，是太阳神之子，在埃及人的眼中，要使灵魂到达了冥界，并继续生存，就得要使其肉体金刚不坏才得以保全，因此，便出现将国王的尸体制作成木乃伊这一行为，以达成他们内心所向往的永生。相应地，随之而来的是作为墓主人的永生住宅，其内壁装饰和结构修建，也便自然而然地成为了的重中之重。也正是这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一些列艺术的产生。
建筑的威严
埃及美术建筑追求体量巨大，雄伟壮观，由此给人一种至高无上的威严感，这一点在金字塔上显而易见。金字塔是古代七大奇迹之一，其中最为有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二个国王胡夫统治时期，该建筑原高145.5米，底面成正方形，每边长230多米。塔身有230万块巨石组成，而每块巨石大小不一，分别重达1.5吨至160吨。而如此宏伟的地理标识，不是大自然的天造地设而是埃及古人们的鬼斧神工。据考证，为建成大金字塔，一共动用了10万人花费了20年时间。由此可见，宗教信仰提供给一个民族的精神力量是多么的强大，直至现在人们仍对着几千年前的奇迹叹为观止。由于人们对于太阳神的崇拜，也赋予了金字塔是作为法老起上天的天梯，就是这样一座天梯又以角锥体呈现，意味着是刺破青天的太阳光芒。如是，在《金字塔铭文》中有这样一句话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样。”
雕刻的艺术
作为同样是为了保证法老永生的方式，除去木乃伊以外，他们还会叫来雕刻家，用坚硬的花岗岩雕刻出国王的头像，放置在无人可见的墓中，而法老也借助雕像得以长存。在保留带来的历代国王雕像中，我们可以看出，雕刻家们并没有选择以精雕细琢的方式去一一展现法老们的五官细节，他们在意的只有最基础的东西，而其次的细节皆被忽略。以我们今天的眼光看来，这些头像并不乏美感，虽然有着几何图形的刻板影子，但又不仅仅是停留在原始几何的生硬，依旧形象动人。当时的埃及雕刻家将对于自然的观察跟总体的匀称相协调，兼顾平衡，使得天平的两端得以均衡，而使得在肖像中向我们展现出了其古老悠久而又真实生动。
对于自然几何的深刻把控，使得我们能够欣赏到当时生动有趣的埃及壁画和浮雕，在当时，人们并不理解透视，以至于在他们的笔下呈现出的壁画让我们第一眼难以理解，但在那时，绘画对于他们来说并不具有审美价值，而是为了另一种目的的服务，艺术家们以尽可能的把他们所看到的一切事物都保留下来目的，好不好看不是关键，完不完整才是他们秉持着的原则。这些壁画，看似不符合视觉逻辑，如同儿童绘制一般，但实际上，他们在绘制过程中有着他们所坚持着的严格规则。无论是描述哪一样事物，他们都是从其最具特性的角度去记录。而正面律便是最能概括这一艺术特色的规律，以这种方式来表现人体，能够最大程度上地将人体的所有重要的东西都展现出来，而遵循这规律原因也是为了奉献给死者一个完整的'躯体。
除此之外，在埃及壁画表现中，术家想表达的也不仅仅是其对于事件的描述和人物的外形，在绘制过程中，在绘制过程中，也要传达出这幅画中人物的意义，会通过刻意地放大重要人物或是将重要人物展现在画面视觉的中心位来体现人物地位的尊贵。
永恒的艺术
埃及艺术最伟大的特色之处，就在于在他的建筑，雕像，壁画等一切艺术品中能够延续着统一法则，在每一个领域各安其位，各得其所。一以贯之，从而形成属于其自己民族的民族风格，形成永恒的艺术，永恒的风格。
艺术故事的读后感(篇7)
Phivos:品牌的发展有四个阶段：功能认知，产品特性，品牌情节，品牌联盟。相比独特销售主张来讲，品牌更需要的是独特价值主张。故事思维不针对产品功能，除了情节还有主题，除了给出唯一解决方法，还鼓励人们相信产品之外的更多东西。除了了交流他们强烈赞同的理念或者价值观之外，还要解释为什么在利益驱使之下这个品牌依然能够存在。品牌是单层的，而品牌故事则是双层的。它们有一个共同的外层，是通过使用某一产品获得的结果或者功能性收益。但是，品牌故事又多了一个内层，这个内层给了品牌距离感和历史感。故事揭示内涵，但从不指明内涵。故事用说明性的介绍和逻辑论证直白地告诉我们作者打算传达的意思，那是社论而不是故事。读完故事，我们自己会判断它是否有意义。如同故事的主题，作为品牌最好留给别人去诠释，而非自己来解释。解释得越多，品牌的影响就越容易被忽视，甚至更糟糕，引起反感。品牌故事要着眼于超越现实。了解你的品牌信念以及它代表着什么，并且将它们展现出来。值得信赖的人从来不会告诉你他是值得信赖的。最好的书是将你已经知道的讲给你听。告诉别人他们已经知道的——这是品牌营销者应该从故事力量中学到的重要一课。用一种新的、更具关联性的方式来告诉我们，但是不会也不能改变这些东西的本质。市场营销的理念告诉我们，先研究客户；而故事思维告诉我们，需要先研究品牌。营销是品牌的理性目标，提高品牌利润则需要赋予品牌更好的人文价值。从故事思维的角度看，USP更像是一个故事的情节，UVP更像是故事的主题。真相不是发生的事情。真相是我们认为发生的事情。我们所说的不是事实，我们深信的才是事实。最有创造力的人都是那些集大成者。他们就像超级海绵，依靠感官吸收大量的信息，然后把这些信息与存储在头脑中的信息整合，瞬间完成转换：看待事物的新角度由此诞生。把品牌当作一种人们普遍认同的信念或者价值观，会促使一个品牌变得强大，而且使消费者和品牌之间的关系经久不衰，这要比仅仅从一个品牌独一无二的销售主张（USP）的角度来考虑问题要有效得多。
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艺术故事的读后感1000字
常言道：“一月不读书，耳目失精爽。”我们一定都有看过一些书，语文老师会在我们读完一本书后布置一篇相关作文，用来记录文章中自己喜欢的句子以及阅读文章的感受，那么，值得被我们借鉴的读后感有哪些？下面是小编精心为你整理的“艺术故事的读后感1000字”，请收藏并分享给你的朋友们吧！
艺术故事的读后感 篇1
谈话本是再平常不过的事情，但对于教师的我们来说，如何使谈话成为一种自然、流畅、真诚的语言交流，这就让我有兴趣拜读《谈话的艺术》这本书。
?谈话的艺术》这本书是曾耶鲁大学知名讲师克莱泽所著。本书让我学会了一些谈话的技巧和实用性的建议，让我在社交活动中保持仪态，避免令人尴尬的沉寂和语塞，使自己成为受欢迎的人。
本书还让我认识到嗓子的重要性，让我学会如何保护好自己的嗓子。嗓子对于演讲者来说是非常重要的，如果嗓子出问题了，那再好的演讲者，再好的演讲稿也不能表达出来。而作为教师的我也深深体会到嗓子出问题了的严重性。前一段时间因为没有保护好嗓子，乱吃东西，导致嗓子发炎红肿，发不出声音，严重影响了我的教学工作。在课堂上想讲课，喉咙又发不出声音，我讲的辛苦，孩子们也听得辛苦，经过这次以后我也知道了保护嗓子的重要性，再也不敢胡乱吃东西伤害喉咙。
所以嗓子对于我们教师而言是十分重要的。广大教师群中得慢性咽炎疾病的不在少数，慢性咽炎已成为我们教师的职业病，而这是我们平时对嗓子运用不恰当或者讲课时声嘶力竭造成的结果。所以我们一定要在日常生活中好好保护好自己的嗓子。多进行正确，运用嗓子的训练。不要等到喉咙生病了才去重视。
艺术故事的读后感 篇2
《艺术家的故事》这本书适合我们这样的青少年或是儿童阅读的书，这本事是由48个故事组成的，一共为7个章节，分别是“喜剧巨星”卓别林，雕塑大师罗丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才达芬奇，咏唱生命之歌的柴可夫斯基，与命运抗争的强者贝多芬，还有音乐使者莫扎特。这几个题目鲜明的告诉我们它写的是关于一些名人的故事。
这个故事的前言还告诉了我们这些故事是在21世纪发生的，21世纪是一个充满竞争的世纪，少年儿童是未来的主人，在他们儿时所形成的兴趣、爱好、志向将印证在他们未来的一生。
现在我们大家也都发现了，大多数的家长都在采用填鸭似的教育方法，给孩子们造成了极大的痛苦，正如一头不想喝水的牛，人们总想用蛮力把它的头按到水中喝水……。这倒不如用讲故事的方法教育孩子，有人认为阅读名人做事是成年人的事，其实对一个很多方面已经定型的成年人来说，这只能算是锦上添花而少年儿童具有天然的可塑性，他们每阅读一个名人故事，就会在他们的内心深处进行一次雕塑，就像在他们不断升级的硬件中增添了一个又一个优秀的软件……。
这本书很适合青少年或儿童阅读，因为这里的48个故事能影响孩子的一生。你还在等什么，快来看吧！
艺术故事的读后感 篇3
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
艺术故事的读后感 篇4
亚里士多德说：“我们无法通过智力去影响别人，情感却能做到这一点。”小时候，我们都爱听故事。曾有这么一个故事，即使我们听到感觉无聊之极，“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚，老和尚在讲故事，从前有座山……”其实，有科学数据统计，爱听故事是人类的天性，基于感官的求知，植根于脑海，深埋于心智，即使随着年龄的增长，我们也不会改变爱听故事的习性。
在现实生活中，我们会发现即使很努力去做一件事，可还是不成功，要不就是离目标值相差太多，于是我们在论及成功与否的原因时，很多人会归结于命运、风势、人和、技艺等，事实上我们常常忽略了一点就是我们之所以失败是我们还不会讲故事而已。
“讲故事将会成为21世纪最应具备的基本技能之一。”著名作家丹尼皮克在《认同感用故事包装事实的艺术》一书中指出道。确实如此，会讲故事，代表个人口才能力强以及组织语言的逻辑思维好。会讲故事，代表着我们能地向这个世界较准确地表达我们的想法和创意。会讲故事，往往是个人成长过程中的重要品质之一。未来社会精英人才的必备技能之一就是口才了。“故事最重要的目的不是告诉，而是引导我们去思考，所以才是影响与说服的最佳工具。”包括我们在营销产品的时候，说服客户和投资商，引导他们走进产品的创意过程以及营销策略。
品牌的打造也和讲故事有关。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一个有生命的原型，并通过故事进行包装，从而达到自身影响力和客户的认同感。大多票房极高的电影，美国电影行业塑造的超级英雄系列为什么会受到那么多人的喜爱呢？就是因为他们会讲故事，塑造有生命力、有内容情节的电影品牌。
书中还有一个观点，“最好的故事从不教人新东西。相反，最好的故事认同读者的想法，使每个读者感觉到他们的想法是聪明的，可信的，还会提醒读者他们是最正确的。”会讲故事的人受到欢迎，在于讲的故事引起读者共鸣，在心理学上叫做共情现象，勾起读者相似的记忆和情愫。
艺术故事的读后感 篇5
埃及，一个被笼上灰色面纱的神秘国度，金字塔，木乃伊，狮身人面像...还有被人们口口相传的危险诅咒，这一切的诡秘，不由得激起我们对于埃及的强烈好奇和探寻。一个有着悠久历史的国家，必然有其艺术历史的弥留，并伴有着古老的烙印在这个民族血液中的特殊含义，当我们亲手揭开那层面纱，看到藏在她背后的奇妙艺术世界。
艺术与信仰
埃及美术的产生与发展与他们的宗教信仰有着莫大的联系，他们崇拜太阳神，水神等其他诸神，在宗教的发展中，为了维系宗教的核心思想和内涵，必然需要用一些客观的方式是展现以及延续他们的信仰，由此便诞生了一系列埃及艺术品，而在当时，在他们的眼中，这些并不是为了审美的需要或者有着艺术的价值，并不能被称为是艺术品，而是他们的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被学者们发现的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁画中，我们不难看出，这曾是一个辉煌的国度，世世代代掌握无上王权的国王，以及成千上万的劳动者和奴隶所共同铸就的一个国度。其中国王被认为是掌握权力的神人，相信法老是神的化身，是太阳神之子，在埃及人的眼中，要使灵魂到达了冥界，并继续生存，就得要使其肉体金刚不坏才得以保全，因此，便出现将国王的尸体制作成木乃伊这一行为，以达成他们内心所向往的永生。相应地，随之而来的是作为墓主人的永生住宅，其内壁装饰和结构修建，也便自然而然地成为了的重中之重。也正是这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一些列艺术的产生。
建筑的威严
埃及美术建筑追求体量巨大，雄伟壮观，由此给人一种至高无上的威严感，这一点在金字塔上显而易见。金字塔是古代七大奇迹之一，其中最为有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二个国王胡夫统治时期，该建筑原高145.5米，底面成正方形，每边长230多米。塔身有230万块巨石组成，而每块巨石大小不一，分别重达1.5吨至160吨。而如此宏伟的地理标识，不是大自然的天造地设而是埃及古人们的鬼斧神工。据考证，为建成大金字塔，一共动用了10万人花费了20年时间。由此可见，宗教信仰提供给一个民族的精神力量是多么的强大，直至现在人们仍对着几千年前的奇迹叹为观止。由于人们对于太阳神的崇拜，也赋予了金字塔是作为法老起上天的天梯，就是这样一座天梯又以角锥体呈现，意味着是刺破青天的太阳光芒。如是，在《金字塔铭文》中有这样一句话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样。”
雕刻的艺术
作为同样是为了保证法老永生的方式，除去木乃伊以外，他们还会叫来雕刻家，用坚硬的花岗岩雕刻出国王的头像，放置在无人可见的墓中，而法老也借助雕像得以长存。在保留带来的历代国王雕像中，我们可以看出，雕刻家们并没有选择以精雕细琢的方式去一一展现法老们的五官细节，他们在意的只有最基础的东西，而其次的细节皆被忽略。以我们今天的眼光看来，这些头像并不乏美感，虽然有着几何图形的刻板影子，但又不仅仅是停留在原始几何的生硬，依旧形象动人。当时的埃及雕刻家将对于自然的观察跟总体的匀称相协调，兼顾平衡，使得天平的两端得以均衡，而使得在肖像中向我们展现出了其古老悠久而又真实生动。
对于自然几何的深刻把控，使得我们能够欣赏到当时生动有趣的埃及壁画和浮雕，在当时，人们并不理解透视，以至于在他们的笔下呈现出的壁画让我们第一眼难以理解，但在那时，绘画对于他们来说并不具有审美价值，而是为了另一种目的的服务，艺术家们以尽可能的把他们所看到的一切事物都保留下来目的，好不好看不是关键，完不完整才是他们秉持着的原则。这些壁画，看似不符合视觉逻辑，如同儿童绘制一般，但实际上，他们在绘制过程中有着他们所坚持着的严格规则。无论是描述哪一样事物，他们都是从其最具特性的角度去记录。而正面律便是最能概括这一艺术特色的规律，以这种方式来表现人体，能够最大程度上地将人体的所有重要的东西都展现出来，而遵循这规律原因也是为了奉献给死者一个完整的'躯体。
除此之外，在埃及壁画表现中，术家想表达的也不仅仅是其对于事件的描述和人物的外形，在绘制过程中，在绘制过程中，也要传达出这幅画中人物的意义，会通过刻意地放大重要人物或是将重要人物展现在画面视觉的中心位来体现人物地位的尊贵。
永恒的艺术
埃及艺术最伟大的特色之处，就在于在他的建筑，雕像，壁画等一切艺术品中能够延续着统一法则，在每一个领域各安其位，各得其所。一以贯之，从而形成属于其自己民族的民族风格，形成永恒的艺术，永恒的风格。
艺术故事的读后感 篇6
计算教学对于一线教师来说不难但上好计算课并非易事，徐斌老师通过大量的专题调研，发现了计算教学的四大矛盾，即情境创设与复习铺垫，算理直观与算法抽象，算法多样与算法优化，解决问题与技能形成。他结合日常课堂教学，不断探索与改进，他的计算课不漏痕迹的渗透和潜移默化的引导，正是有效计算的计算教学的法宝。
徐老师通过计算教学的充分关注，拓宽了教学的视野。如：他在执教《9加几》时，学生自己先思考，再和同桌说说自己怎么想的，全班交流，教师并不急于优化算法，而是板书其中的一种凑十法，在不断地追问中，让学生思维碰撞，说出自己对破十法的理解，运用数学语言叙述清楚思路，这样学生才能真正心领神会凑十法的意义，学生不是机械地会计算，在动手操作、交流中的数学思考，才是最为重要的。
他认为：“计算教学既要让学生在直观中理解算理，也需要让学生掌握抽象的法则，更需要让学生充分体验由算理直观化到算法抽象性之间的过渡和演变过程，从而达到对算理的深层理解和对算法的切实把握。”是呀，能不漏痕迹地把教育意图隐藏起来，这是多么地有教育意义啊。
其实我也发现现在的孩子们算然每天也不断练习，但是孩子们的计算能力却不高，这说明我们的课堂还存在不少的问题，我还需要不断地学习与改进，上好计算课，真正提高孩子们的计算兴趣。
艺术故事的读后感 篇7
Phivos:品牌的发展有四个阶段：功能认知，产品特性，品牌情节，品牌联盟。相比独特销售主张来讲，品牌更需要的是独特价值主张。故事思维不针对产品功能，除了情节还有主题，除了给出唯一解决方法，还鼓励人们相信产品之外的更多东西。除了了交流他们强烈赞同的理念或者价值观之外，还要解释为什么在利益驱使之下这个品牌依然能够存在。品牌是单层的，而品牌故事则是双层的。它们有一个共同的外层，是通过使用某一产品获得的结果或者功能性收益。但是，品牌故事又多了一个内层，这个内层给了品牌距离感和历史感。故事揭示内涵，但从不指明内涵。故事用说明性的介绍和逻辑论证直白地告诉我们作者打算传达的意思，那是社论而不是故事。读完故事，我们自己会判断它是否有意义。如同故事的主题，作为品牌最好留给别人去诠释，而非自己来解释。解释得越多，品牌的影响就越容易被忽视，甚至更糟糕，引起反感。品牌故事要着眼于超越现实。了解你的品牌信念以及它代表着什么，并且将它们展现出来。值得信赖的人从来不会告诉你他是值得信赖的。最好的书是将你已经知道的讲给你听。告诉别人他们已经知道的——这是品牌营销者应该从故事力量中学到的重要一课。用一种新的、更具关联性的方式来告诉我们，但是不会也不能改变这些东西的本质。市场营销的理念告诉我们，先研究客户；而故事思维告诉我们，需要先研究品牌。营销是品牌的理性目标，提高品牌利润则需要赋予品牌更好的人文价值。从故事思维的角度看，USP更像是一个故事的情节，UVP更像是故事的主题。真相不是发生的事情。真相是我们认为发生的事情。我们所说的不是事实，我们深信的才是事实。最有创造力的人都是那些集大成者。他们就像超级海绵，依靠感官吸收大量的信息，然后把这些信息与存储在头脑中的信息整合，瞬间完成转换：看待事物的新角度由此诞生。把品牌当作一种人们普遍认同的信念或者价值观，会促使一个品牌变得强大，而且使消费者和品牌之间的关系经久不衰，这要比仅仅从一个品牌独一无二的销售主张（USP）的角度来考虑问题要有效得多。
艺术故事的读后感 篇8
“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”这是贡布里希书中的第一句话。他说，艺术在不同时代所指的事物会大不相同。诚然，艺术与审美分不开，而审美在现代是一件自由而私人化的事情；然而，追根溯源，想要从远古时期获得艺术定义——山洞中发现远古时期的彩绘，被现代人赞不绝口。可这些所谓的“艺术”放在几万年前，只是为了驯服猎物的而进行的涂画，其功能性职责远大于艺术属性。
“艺术是什么？”似乎是一道无解的题，无法用语言组织答案，但其实，答案早已写在艺术家的作品。《艺术的故事》是贡布里希版的艺术史，他用艺术家与作品的故事串联起艺术的数千年。书中，贡布里希尝试为读者建造连贯的艺术史理解。他乐此不疲地用故事引导读者读下去，并一次又一次带领读者跳跃式回忆之前提到的作品，配合着后半册的印刷作品，那些细细碎碎的“知识点”忽然在脑子里连成一线。
“艺术的故事中哪一个方面都不如这个方面奇妙可观——一条有生命的传统锁链还继续把我们当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。”贡布里希写到。历史没有所谓的“新篇章”，时代也不像图书章节一样，翻页即结束。任何作品都不是横空出世，每一位作家都会或多或少受前期某个艺术风格的影响，而每一个作品和故事也都回顾着过去又导向未来。西方古典艺术作品，对艺术史稍有了解的人都可以说出一二，但也经常会停留在作品罗列的层面。贡布里希就是在帮助读者往艺术的世界再进一步——建立艺术史思维网络。
贡布里希不仅在宏观层面上为读者建立史论基础，也在细致的描绘中尝试打破固有的“标签化”理解。为了朗朗上口，每一个时期都被总结出大致的标签，这也是“教科书史观”给人种下的刻板印象。例如，说起中世纪和它的艺术，“黑暗、控制、教化”等灰色调的词语会浮现在脑海里，这是一种碎片化和片面的理解。的确，优美、标准和生动不是中世纪作品的追求，意义才是。这个时期的绘画和雕塑形象不强调真实的描绘，而更注重背后的宗教意义。
然而，就是这种透过形象来研究象征和符号意义的过程打开了“图像学”的大门。如果说，埃及艺术表达的是知道的存在，希腊人细致的描绘眼睛看见的事物，而中世纪的艺术家开始在作品中表现感觉。比如，在欧洲的中世纪教堂中，不难看到彩色的玻璃窗——浓郁的红色和鲜明的蓝成为人物的底色——他们任意运用色彩，跳脱出感官的世界，更加注重感觉的表达。如此自由而任性的表现，恰恰是“被控制”的中世纪艺术家做到了。
贡布里希认为艺术家应该有“跳脱感观世界”的能力。“一旦艺术家最终彻底放弃把事物表现出我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。”然而，当下社会的儿童艺术教育很容易引领孩子放弃“伟大的前景”，他们被教育把天真的想象力框在“标准答案”里，所有的声音都在告诉孩子：“天必湛蓝，草必青青。”
文章开头提到，贡布里希认为没有艺术这回事，但他的后半句转折道，艺术家是真真切切的存在。“那些男男女女，具有惊人的天赋，平衡形状和色彩以达到合适。不仅如此，他们不肯半途中止，却时时刻刻准备放弃唾手可得的效果，放弃表面的成功，去踏踏实实的经历辛苦和痛苦。”他相信，在每个时代都会有艺术家诞生。当然，我们生活的时代一定也存在伟大的艺术家。只是身在其中，很难跳脱出看待“今日艺术”，也难以判定这是否是一个有利于艺术发展的时代。
这是计算机的时代，机器逐渐“人化”，甚至参与创作，这让艺术家不寒而栗；这也是资本的时代，时尚行业裹挟着艺术，他伤害着我们追求的审美自由。当世界在呼喊着“快速；消费；时尚”的时候，又该如何劝艺术家“去踏踏实实的经历辛苦和痛苦”？
本书的最后一章名为《没有结尾的故事》，贡布里希完成于《艺术的故事》随后的两次再版时（1966和1989），社会日新月异的变化引发了许多现实思考。书中提到一个细节，曾有一家报纸为了宣传艺术画展写道：如果想“继续参加艺术的赛跑”，作文定要参加当前的个人画展。
贡布里希反驳说：“根本没有这样的赛跑，如果有，那我们也最好记住龟兔赛跑的寓言。”
艺术故事的读后感 篇9
关于中外艺术家故事的读后感400字
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说：只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。
艺术故事的读后感 篇10
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术着作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：这是什么样的轮廓啊！显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，艺术为何会有一部历史？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓意深而文明，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复纯眼的决心，使艺术从埃及的完全概念性的艺术走向了印象主义的完全知觉性的艺术。
读后感思考艺术合集
喜欢读书，就等于把生活中寂寞的辰光换成巨大享受的时刻，在阅读了作者写的作品后，书中的故事情节激发了我们浓浓的兴趣。优秀的读后感可以写出自己独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引他人或感染他人。栏目小编向您分享了读后感思考艺术，请收藏好，以便下次再读！
读后感思考艺术【篇1】
最近一段时间在尝试减肥，相信很多朋友都有这样的经历。不管是少吃了一顿饭，还是去运动了半小时，第二天早上起来第一件事情就是上称。
如果发现自己的体重减轻了，就会把这个结果归功于昨天的节食或者是运动。但如果体重增加了，我们只会觉得这是正常的，减肥哪有那么快的，然后一转眼就把体重秤上的数字忘记了。
这样的日子持续了2个月，直到有一个朋友问我，你最近老是打卡跑步减肥，体重到底有没有变化啊。
我突然发现，虽然自己觉得运动是有效减肥的途径，但实际上我的体重一直上下波动，甚至可以说基本保持不变。
罗尔夫·多贝里在《清醒思考的艺术》中提到，会出现这样的结果，是因为我变成了确认偏误的受害者。
1、什么是确认偏误？
确认偏误是一种思维误区，它让大脑更倾向于把新信息和我们当下的观点相兼容。
换句话说：我们看不到和现有观点相矛盾的信息。
打个比方，如果有人要写一篇文章，阿里巴巴之所以成功，是因为这个公司有自己独特的企业文化。
这个时候作者就会去挖掘其他类似也有企业文化，并且已经取得成功的公司资料。但事实上，就算有自己的企业文化，最终却是失败的公司也不在少数。而且还有一些公司没有专门去搞自己的企业文化，但也获得了成功。
这两类公司都会被作者忽略，这就是确认偏误带来的影响。
这个问题在写作中特别突出。
很多人写文章的时候，洋洋洒洒就是好几千字，但是真正有用的东西并不多。编辑让他去删减一下字数，结果他觉得每一段话都不可或缺。
作家亚瑟说过一句话：“干掉你的宠儿。”你越是喜欢什么，就越是要小心什么。
聪明的作者都不会在删文这件事情上优柔寡断，因为他们知道文章最后是呈现给读者看的，而不是给自己看的。
2、如何克服确认偏误？
如果想要克服这种思维误区，其实是很难的。
曾经有一个教授让自己的学生做过试验。首先教授把一组数字展示出来：2、4、6，然后学生需要不断报出数字来猜测这组数字的规则，大多数人想的是8，也有人说是10或者12，教授都说符合规则。于是大家少数服从多数，得出一个共同结论是：“后面的数字比前面多2”.
但很遗憾这个规则是错误的，其中有一个学生试探了很多不同的数字：
4→不符合规则。
7→符合规则。
-24→不符合规则。
最后他猜测规则是：后面的数字要比前一个大。这个学生用的方法，就是先思考出一个答案，然后去尝试验证答案是错误的，不断地去寻找反驳的证据。作文互联网是第二个人脑，它帮我们过滤了更多相反的意见，如果你经常逛淘宝就会发现，它会给你推荐你喜欢的东西而不是讨厌的东西。而我们阅读文章的时候，可能会找到很多志同道合的人，进入一个同类人的圈子，但是确认偏误对你大脑的影响也会越来越强。
《清醒思考的艺术》中提到了达尔文的方法。他随身携带一个笔记本，一旦发现和自己的理论冲突的观察，就如实地把他们记录下来，认真地去研究观察背后的原理。这是一个不那么舒服的方法，但作为聪明人，我相信你不会逃避。
读后感思考艺术【篇2】
其实我们的一生中无时不从错误中走过，如果可能的损害较小——你无须绞尽脑汁，要允许发生错误，这样你会生活得更轻松。只要我们能够有一定把握应付生活，只要我们在关键时刻小心留神，我们的决定是否完美，其实并不需要太在意。
为了养成习惯，方便日后查阅，我将自己未知的或一知半解又不能对号入座进行自我小结。
1.幸存偏误是指：在日常生活中更容易看到成功、看不到失败，我们会系统性地高估成功的希望。不了解现实的自己（与雷托一样）对成功抱有一种幻想，认识不到成功的概率有多微弱。它意味着：你系统性地高估了成功概率。解决办法：尽可能常去逛逛曾经大有希望的项
目、投资和事业的墓地。这样的散步虽然伤感，但对你是有好处的。
2.游泳选手身材错觉:一旦我们混淆选择标准和结果，我们就会产生游泳选手身材错觉。如果没有这种错觉，一半的广告都不会奏效––适用现在广告策划学习的我
3.过渡自信效应:请对所有预测持怀疑态度，尤其是当这些预测是由所谓的专家们作出的。请你在筹划任何事情时都从悲观的角度出发，作最坏的打算。这样你才会真正有机会，更现实一些地判断形势(自己常范，注意)。
4.从众心理:广告会有计划地充分利用我们拥有从众心理的弱点(心理分析与2点雷同)
5.纠缠于沉没成本:有许多好理由支持你继续投资下去，但如果你只是因为舍不得已经作出的投资而决定继续做某件事，这就不是一个好理由了。理性的决定意味着忽视已经投入的成本。你已经投资了什么并不重要，唯一重要的是现在的形势及你对未来的评估(自己曾范过，觉醒之)。
6.互惠偏误:许多非政府组织都按克里希那教派的模式募捐——先赠予，然后索取(太普遍了)
7.确认偏误:“人类最擅长这样过滤新信息，使现有解释仍然成立(又一心理学)
8.故事偏误:讲述一则故事的广告，比理性地罗列产品优点的广告效果更好。事实上，产品的故事只是附带物，可我们的大脑不是这样运转的。
结论：从自传到世界大事——我们将一切炮制成有“意义”的故事。我们这样做是在扭曲真相——这会影响我们决定的质量。
应对方法：请你将这些故事拆解开来。请你问问自己：这些故事想隐藏什么？
训练方法：请你设法用无关联的眼光看看自己的生平，你会吃惊的。
9.结果偏误:我们倾向于以结果判断决定——而不是当时作决定的过程。这种思维错误又名史学家错误。一要判断决定（是否疏散）的好坏，必须置身于当时的情境之中，过滤掉我们事后知道的一切信息（尤其是珍珠港果真遭到了袭击的事实）。
结论：请你切勿以结果判断决定。结果差并不一定意味着当时所作的决定不对，反之亦然。你最好仔细研究一下这样作决定的原因，而不是吐槽一个被证明是错误的决定，或者为一个也许是纯属偶然地获得成功的决定感到庆幸。
10.选择的悖论:《不满指南》一书里说明了为什么会这样。原因有三：第一，选择范围太大会导致无所适从。第二，选择范围大会导致作出更差的决定。第三，选择范围大会导致不满。你如何能够保证从200个选项中作出完美的选择？
答案是：你不能。选择越多，你在选择后就越没有把握，因而也就越不满。
11.禀赋效应:我们感觉我们拥有的东西比我们没有拥有的更有价值。换句话说：当我们出售某物时，我们要求的钱多于我们自己愿意为它支付的钱。(哈哈，估计常人均有之)
结论：请不要死抱着某种东西不放，请将你拥有的视作“宇宙”临时留给你的某种东西。要知道你拥有的一切随时又会被拿走。
12.忽视概率偏误:我们是对一件事的预期强度做出反应（累计奖金的多少及电压的强度），而不是对它的概率。换个说法：我们缺少对概率的直觉理解。人们把这种思维错误称为忽视概率偏误——这会导致作出错误的决定。
结论：我们很难区分各种风险，除非风险为零。由于我们不能直觉地理解风险，我们必须计算。在概率公开的地方——像彩票——这就很容易。而在普通生活中，风险很难估计，但又是躲也躲不过的。
13.零风险偏误:请你告别零风险的想象，学会怀着“没有什么是安全的”想法生活——无论是你的积蓄、你的健康、你的婚姻、你的友谊、你的敌人，还是你的土地。请你满足于至少有东西让你保持相对稳定并体验自身的快乐。研究表明，无论是中了百万彩票还是半身瘫痪都不会长期改变你的满意程度。不管发生什么事，快乐的人照样快乐，不快乐的人依旧不快乐。更多内容请见享乐适应症那一章。
14.赌徒谬误:请你仔细观看，看你面对的是否是独立的事件——不过这主要存在于赌场、彩票和理论书籍里。现实生活中这些事件大多有着相互联系——已经发生的事情，会影响未来将要发生的事情。因此请你忘记命运的平衡力量（除了回归均值的情形）。
15.基本特征谬误:极度关注他人源自我们过去的进化史，隶属于一个群体是生存所必需的，被排斥意味着死亡即使我们本该知道，领导才能对经济成功的影响程度要远远小于普遍的经济形势和行业的影响力。有趣的是，在一个存在危机的行业里，首席执行官们常被撤换，而在朝阳行业里却很少发生这样的事。我们将90%的精力都用来关注人，只用10%的精力关注情境。
结论：不管戏剧多么让我们着迷，舞台上的人绝非孤立的，他们的表演离不开一个个情境。你若真想理解正在表演的戏剧，就请你不要只注重表演者，而是多关注他们的表演或舞蹈。
16.光环效应是指：我们让某一个方面照花了眼睛，并由此推及全貌。
结论：光环效应挡住了我们的视线，让我们看不到真实的特征。因此你要看仔细。请你排除醒目的特征。
17.替代效应:风险从来不是一眼就能看到的。因此，请你时刻考虑你有什么样的替代途径。
18.预测的错觉:事实证明，最糟的预测家恰恰是那些媒体关注度最高的专家，尤其是世界灭亡预言家，(知道现家各类股评、楼评、健康、养生砖家了嘛)
预言未来的人有两种：一种是一无所知的人，另一种是不知道他们自己一无所知的人。”哈佛经济学家约翰·肯尼思写道，从而招致他的同行们的憎恨。
问题是：专家不必为错误预测付出代价——无论是以金钱损失还是以失去好名声的形式。换句话说，社会给了这些人不受约束的预测的权利
结论：请你对预测持批评态度，问自己两个问题。第一，这位专家的预测有何约束机制？第二，这位专家的预测准确率有多高？他在过去5年里作过多少预测？其中有多少应验了，有多少落空了？
19.关联谬误:我们为什么会掉进关联谬误的陷阱呢？因为我们会直觉地理解“和谐的”或“可信的”故事。
卡尼曼由此认为，人存在两种思维：一种是直觉、机械、直接的思维；另一种是有意识、理性、缓慢、有逻辑性的思维。
结论：请你忘记“左半脑和右半脑”的说法吧，更重要的是直觉思维和有意识的思维之间的区别。直觉思维偏好可信的故事，作重要决定时不顺从它们对你是有好处的。
20.框架效应:言为心声，同样的内容，换个不同的说法，效果完全不同。心理学里称之为框架效应。(太认同了，人都喜欢美言)
框架效应是指：视表达方式的不同，我们会对同样的事情做出不同的反应。美化是框架效应特别喜欢采用的方式之一。如果我们只关注整体的一个方面或少数方面，我们也是在顺从框架效应的规则
结论：你要意识到，没有框架效应，你什么也不能描述，每个事实——不管你是从一位朋友那儿听到的，还是在一份严肃的报刊上读到的——都会受到框架效应的影响
21.行动偏误：即使毫无用处，也要采取行动。
结论：在不明情形下我们会产生要做点什么的冲动，随便什么——不管它有没有帮助。之后我们会感觉好受些，虽然其实什么也没有好转——事实甚至往往正好相反。因此，如果情况不明，请你不要采取任何行动，直到你能更好地分析形势。你要克制自己。“人类的全部不幸就是他们不能安静地待在他们的房间里。”帕斯卡尔就曾经这么写道，在他的书房里。
22.不作为偏误:“如果你不是答案的一部分，你就是问题的一部分。
23.自利偏误:成功归于自己，失败归于外因
满分总是你自己的功劳，这么优秀的成绩反映了你的真实能力。如果你出现一次掉队，考了个低分呢？那就是考试不公正。
24.享乐适应证:科学里称这一效应为享乐适应症：我们工作、升迁，给自己购买更多更漂亮的东西，但我们不会变得更幸福。
（1）请你避免很长时间也不会习惯的负面效应，（2）请你对物质的东西只期待短期效果，例如汽车、房屋、分红、中彩票、得金奖等；（3）持续的正面效应主要与你如何利用你的时间有关。你要设法让自己得到尽可能多的自由时间和自主权。请你做你最爱做的事情——哪怕你要付出部分收入
25.自我选择偏误:当我们本身是样品的一部分时，我们必须注意，不要掉进一种以自我选择偏误著称的思维错误的陷阱中
26.联想偏误:马克·吐温更贴切了：“我们应该注意，一个经历里隐藏着多少智慧，我们就只吸取多少——不要多；好让我们不像坐过热灶台的猫一样。被烫过的猫永远不会再坐到热灶台上去——这是对的；但它也永远不会再坐到冷灶台上去了。”
27.双曲贴现:随着时间长度的不同，我们作出的决定是不一致的。科学里称这一现象为双曲贴现。意思是：一个决定离现在越近，我们的“情感利息”就越多。双曲贴现，也就是我们受及时行乐的想法控制的事实，是我们过去的动物性的一种残留。
结论：及时行乐的诱惑力极大——尽管如此，双曲贴现也是一种思维错误。我们越能控制我们的冲动，我们就越能成功地规避这一错误。我们对我们的冲动控制越小——比如在酒精的影响下——我们就越容易犯这个错误。及时行乐是个好主意——如果每星期一次的话。但天天享受，好像每天都是末日似的，却是不明智的。
总之，当我们在群体里容易按照他人的想法生活，在孤独中容易按照自己的想法生活。但值得记住的只是那些在群体中保持独立的人。
读后感思考艺术【篇3】
考虑时间：状态最佳的1个小时比状态不佳的2个或3个小时更有效率；
考虑地点：例如你看书学习需要一个更适合的环境，在图书馆呆上一天往往能看完两三本普通书籍，但在自己家里恐怕难以做到。根据自己的习惯去选择合适的地点，看看自己在哪些环境中能更好的激发自己的思考能力。
考虑条件：有的人思考都需要一些灵感，可能你习惯身旁有一杯茶，一杯咖啡，或者需要一首合适的音乐，或者需要在校园某角落去聆听自然的的声音。为自己的思考创造条件。
学会全神贯注：保持全神贯注意味着当思维游离时，能够将注意力转向我们的思考目的和问题。被打断不要担心，只要能够及时的调整过来，更有效率的回到思考主线上。
应对挫折：思维混乱、心理障碍等都会影响思考，一个好的思考者能够掌握应对挫折的策略。
本书还有个好处就是每个章节后面都有思考的训练题，在无聊时也不妨打开进行一次思考的训练。
读后感思考艺术【篇4】
《清醒思考的艺术》读后感1000字：
中午正在做个混沌的梦，梦中正在焦急的向一个人解释什么，突然听到宝宝哭声，我像是被另一个空间的自己强行拉了回来。人回来了，脑子没回来。梦中的一切清晰地像是真的，那我正在抱着的宝宝也是真的啊？
结果是过了这么久，脑子依然没回来，可是我还得写这篇读书笔记，而且书名还是《清醒思考的艺术》。这可真是难坏我了。
《清醒思考的艺术》这本书讲了52中常见的思维错误，其实仔细想想，每一种我会经常犯，可是却也从没来仔细思考过这样对不对，只是盲目的按照思维惯性来思考，处理事情。可是这些思维误区，不是看到了知道这样想有问题了就可以立马改正的，需要我们在思考的时候，最好写出得出这样一个结论的原因，把思考的过程写下来，再来对照本书的内容，把犯错误的地方找出来加以改正，再把正确的思路写下来。多进行几次，把思维惯性改过来，才能有所改善。所以要想把这本书拿来我自己所用，看完只是进行完了第一步，后面的还有事情很多要做。
第一，本书中罗列的思维错误的清单并不完整。
第二，这里谈论的不是病理学毛病。尽管存在这些思维错误，我们仍然可以自如地应付日常生活。一名犯了思维错误让10亿欧元付诸东流的首席执行官不存在被送进一家医院的危险。没有什么保健措施，甚至没有一种药物能让他克服这一错误。
第三，大多数思维错误是有相互联系的。你不该感到意外，因为大脑里的一切都是网状分布的。神经元的投射是从一个脑区传往另一个脑区的。没有一个脑区是独立存在的。
1、幸存偏误——为什么你该去逛逛墓地
幸存偏误里是指由于日常生活中更容易看到成功、看不到失败，你会系统性地高估成功的希望，不了解现实的你对成功抱有一种幻想，认识不到成功的概率有多微弱。
幸存偏误意味着你系统性地高估了成功概率。解决办法，尽可能常去逛逛曾经大有希望的项目、投资和事业的墓地。这样的散步虽然伤感，但对你是有好处的。
2、游泳选手身材错觉——哈佛是好大学还是烂大学？
我们不清楚他们之所以成为出色的游泳选手，是因为他们拥有这样的身材。他们的身躯是一种选挥标准，而不是他们运动的结果。
许多成功人士都曾经在哈佛就读过，这是不是就等于哈佛是所好大学呢？我们不清楚。
结论：凡有人讴歌某种东西值得追求——强健肌肉、美貌、高收入、长寿、影响力、快乐，你都要看仔细。在跨入泳池之前，不妨先照照镜子。你要诚实地对待自己。
3、过度自信效应——你为什么会系统性地高估自己的学识和能力
过度自信不是受到了激励，而是自然单纯、生而有之的。
(1)不存在相反的不够自信效应。
(2)过度自信效应在男人身上比在女人身上更明显——女人较少高估自己。(3)不仅乐观者会受到过度自信效应的影响，就连自称悲观的人也会高估自己一一只不过高佑的幅度要少些罢了。
请对所有预测持怀疑态度，尤其是当这些预测是由所谓的专家们作出的。请你在筹划任何事情时都从悲观的角度出发，作最坏的打算。这样你才会真正有机会，更现实些地判断形势。
读后感思考艺术【篇5】
有六种阻碍思维的坏习惯——“我是更好的”、爱面子、拒绝改变、从众、刻板印象、自我欺骗。都需要注意克服。
“我是更好的”：这种习惯可能从小就有，甚至小时候总认为自己是宇宙的中心的人都不少，笔者就是其中一个。这种习惯不会轻易消失，“我是更好的”这一习惯在人类社会存在已久，但会阻碍我们的思维，破坏客观性，使我们容易自我膨胀。
爱面子：爱面子容易造成推卸责任，找理由，“这不是我的错，我没有别的选择”等等说辞。拒绝承认自己错误的人会加深错误的严重性。
拒绝改变：拒绝改变是一种对新的观点和做法不加思考而拒绝的倾向。拒绝改变是对创造性事物的通常反应，这也是正常表现，因为大脑是习惯性懒惰的，接受新的改变意味着需要采用新的模式。但要克服这种懒惰。
从众：对待从众的正确方式是自己思考，而不去担心到底有多少人支持自己的观点。
刻板印象：刻板印象是概括化的极端形式，概括化根据基本要素将人、地点和观念进行分类。存在刻板印象会导致对事物用预先决定好判断好的想法来套用，因而阻碍了思维的活动。
自我欺骗：许多人对自己能力的认识也存在自我欺骗，如果习惯装作懂很多，就真的会相信自己真的懂很多似的。也就往往认为自己是对的，无异于屁股决定脑袋。
读后感思考艺术【篇6】
不错的一个思维偏误清单，有助于我们更好地认识自己、认知事物以及为人处世做决断。略微整理一下，以供有兴趣的你简阅。
在群体里容易按照他人的想法生活，在孤独中容易按照自己的想法生活。但值得记住的只是那些在群体中保持独立的人。
——爱默生
书中的思维偏误的概念，是指系统性地偏离理性，偏离最理想的、合乎逻辑的、理智的思考和行为。今天的世界更倾向于奖励深刻思考和自由行动。
1幸存偏误
根据幸存下来人去估算成功的概率，往往偏高。
2游泳选手身材错觉
人们往往不自觉地将游泳选手和好身材联系在一起，然而事实并非如此。
3过度自信效应
过度自信不是受到了激励，而是自然单纯、不自觉地表现出高估自己的现象。
4从众心理
从众心理（随大溜）：只要别人做什么我也跟着做什么，我的行为就是正确的。这是荒谬的。
5纠缠于沉没成本
不要纠缠于已经投入的成本，唯一重要的是现在的形势及你对未来的评估。
6互惠偏误
没有互惠，人类、动物可能早就灭绝了。但互惠也可能引发报复，然后陷入恶性循环。
7确认偏误之一
确认偏误会让我们我们过滤掉与我们的现有观点相矛盾（反驳证据）的新信息。
8确认偏误之二
请与确认偏误作斗争。
9权威偏误
任何时候都有不同的权威“流行”。存在权威时，社会总是乐于跟从。
10对比照应
当我们同时面对某种难看、便宜、小的东西时，我们就会判断出另一种东西更漂亮、更贵、更大。
11现成偏误
我们依据现成的例子来想象世界。这当然是愚蠢的，因为外界现实中的某种东西不会因为我们更容易想到而出现得更频繁。
12“在好转之前会先恶化”的陷阱
这一情况，可以通过结果的有效性判断。里程碑是明确的，是可以检测的。
13故事偏误
从自传到世界大事——我们将一切炮制成有“意义”的故事。不想扭曲真相，请你设法用无关联的眼光看看自己的生平，你会吃惊的。
14事后诸葛亮偏误
事后诸葛亮偏误绝对是最顽固的思维错误之一，可以恰如其分地称为“我早知道现象”，即事后回顾时一切都显得是可以理解的、不可避免的。
15司机的认识
巴菲特的生活信条是：“请认清你的能力范围，并待在里面。这个范围有多大，并不重要。重要的是知道这个范围的界线在哪里。”
16控制错觉
相信我们能够控制或影响某种我们客观上无法控制或影响的东西的倾向。将注意力集中于你真正能影响的少量东西——坚定不移地只关注其中最重要的那些。其他的，听之任之吧。
17激励过敏倾向
请小心激励过敏倾向。如果你对某个人或某个组织的行为感到吃惊，请你想想，那后面隐藏着什么激励机制。
18回归均值
当你听到诸如“我病了，去看医生，现在我好了，因此是那位医生帮助了我”或“这一年公司业绩很糟糕，我们请了个顾问回来，现在业绩恢复正常了”的话时，很有可能就是回归均值在起作用。
19公地悲剧
对公地人们都想个人利益最大化问题的一个解决方法是将公地私有化或加强管理。对于无法私有化的东西，如臭氧层、海洋、卫星运行轨道等，必须加强管理。
20结果偏误
请你切勿以结果判断决定。结果差并不一定意味着当时所作的决定不对，反之亦然。这个决定是出于理性而作出的吗？如果是，那你下回最好仍然这样做，哪怕上回的结果很糟。
21选择的悖论
请你在端详面前的选项之前，仔细考虑你想要什么。要想作出在事后看来无懈可击的选择是非理性的，因为事情的发展永远有无数种可能性。在存在无限选择的年代，适合你的才是最好的。
22讨喜偏误
你行为不理性，是因为你想讨别人喜欢。
23禀赋效应
我们感觉我们拥有的东西比我们没有拥有的更有价值。换句话说：当我们出售某物时，我们要求的钱多于我们自己愿意为它支付的钱。
24奇迹
不可思议的意外事件就是虽然少见但完全可能发生的事件。它们的发生没什么可吃惊的，如果它们从不发生，那才令人感到意外。
25团体迷失
一群智慧的人作出愚蠢的决定，因为他们每个人都误以为自己的意见是正确的共识，从而作出他们每个人在正常情形下都会拒绝的决定。
26忽视概率偏误
我们是对一件事的预期强度做出反应，而不是对它的概率。我们缺少对概率的直觉理解。人们把这种思维错误称为忽视概率偏误——这会导致作出错误的决定。我们很难区分各种风险，除非风险为零。
27零风险偏误
请你告别零风险的想象，学会怀着“没有什么是安全的”想法生活——无论是你的积蓄、你的健康，还是你的婚姻、你的友谊。请你满足于至少有东西让你保持相对稳定并体验自身的快乐。
28稀少性谬误
我们的一个物品被人夺走了，我们就会认为失去的物品更有魅力。这种反应在心理学里也称为“罗密欧与朱丽叶效应”。我们对稀少性的典型反应是丧失清晰思考的能力。
29忽视基本概率
精确描述误导了我们，让冷静的目光偏离了统计真相。科学里称这种思维错误为忽视基本概率。忽视基本概率是最常见的思维错误之一。
30赌徒谬误
赌博是一件独立事件，不会输的越多赢的概率就越大。现实生活中事件大多有着相互联系——已经发生的事情，会影响未来将要发生的事情。因此请你忘记命运的平衡力量（除了回归均值的情形）。
31锚定效应
现实生活中，锚定效应随处可见。如果老师知道一位学生过去的学习成绩，就会影响他给学生的新论文打分，过去的成绩起了锚定的作用。
32归纳法
归纳法有有诱惑性：“人类一直都是成功的，因此我们也将征服未来的挑战。”然而，只有那些幸存到现在的物种才能这么说。。
33规避损失
损失要比同样多的收益对我们的影响更大。科学里称之为规避损失。我们无法改变：恶比善更有影响力。
34社会性懈怠
人们在团队里的行为不同于单独一人的时候（否则就不存在团队了）。可以通过尽可能彰显个人效率，来缓和团队的弊病。
35指数增长
当事关增长率时，请不要相信你的感觉。人对指数增长没有直观感觉的。真正有助于你的是计算器。
36赢家的诅咒
请你记住沃伦·巴菲特的建议：“千万不要参与拍卖。”做不到？那你就确定一个最高价，从中扣除20%支付赢家的诅咒效应。
37基本特征谬误
我们需要别人协助。特立独行的人——其中一些早就从基因池里消失了。因此我们才会这样过度地关注人。我们将90%的精力都用来关注人，只用10%的精力关情景。
38错误的因果关系
相互关系不等于因果关系。你要看仔细。有时两者之间因果恰恰相反，有时两者之间根本就没有因果关系。
39光环效应
我们让某一个方面照花了眼睛，并由此推及全貌。光环效应挡住了我们的视线，让我们看不到真实的特征。请你排除醒目的特征。
40替代途径
风险从来不是一眼就能看到的。因此，请你时刻考虑你有什么样的替代途径。蒙田怎么说来着：“我的生命充满不幸——这些不幸大多没有发生。”
41预测的错觉
请你对预测持批评态度。训练出了一种条件反射——对每个预测报以一笑，以此去除它的装腔作势。
42关联谬误
早在有意识的思维开始之前，直觉思维就得出了结论。直觉思维偏好可信的故事，作重要决定时不要太顺从直觉。
43框架效应
视表达方式的不同，我们会对同样的事情做出不同的反应。没有框架效应，你什么也不能描述。
44行动偏误
即使毫无用处，也要采取行动。
如果情况不明，请你不要采取任何行动，直到你能更好地分析形势。你要克制自己。
45不作为偏误
不作为偏误总是出现在无论放弃还是行动都会带来损害的地方。在这种情况下大多数人都会选择放弃，因为这样引起的损害主观看来更无害。
46自利偏误
成功归于自己，失败归于外因。这就是自利偏误。
47享乐适应症
当对现有的适应以后，便不会因此的一些改善更开心了。
48自我选择偏误
当我们本身是样品的一部分时，我们必须注意，不要掉进一种以自我选择偏误著称的思维错误的陷阱中。
49联想偏误
我们的大脑是一部联想机器。原则上这也很好：我们食用一种陌生果子，食后如果不舒服会联想到果子，以后会注意。知识就是由此形成的。只是，错误的知识也是这么形成的。
50新手的运气
如果你长期比其他人成功，可以认为自己的才华可能起到作用，但绝不能过于自信。参与的人越多，某人出于纯粹的运气长期成功的概率就越大。
51认知失调
面试失败，你不会承认是你资质不够，而是会劝自己你其实根本不想要这份工作。
52双曲贴现
双曲贴现，也就是我们受及时行乐的想法控制的事实，是我们过去的动物性的一种残留。动物不愿意为在将来得到更多奖励而于今天放弃一种奖励。
读后感思考艺术【篇7】
今天终于完整粗略读完全书，这两天自己不断结合逆反思想方式，对自己过去这两年的经历去反复回想，发现如果能够早两年看到这本，自己过去很多的时候就不会做出那些愚蠢的选择和决定。
结合逆反思考方式，才能够更好的深入自己的内心，清楚的看到为什么当初自己一而再的犯了很多自己都不敢相信自己会犯的错误。
事后除了懊悔，却不能找到自己深层次的问题出在了什么地方，直到这两天，才发现这本书犹如一面镜子照出了我的人性的丑陋和被大众的感染和仿效的事实。
然而过去自己一直认为自己是个特立独行的人，很多时候自己心里因自己思考问题的深度而自以为傲，但是现在猛然发现我过去两年所做的事情更多的是被影响而失去了自己的思考，现在自己已经变成自己曾经瞧不起的大众。
随着把全书看完后，逆反思想再次的将久别的.自己的唤醒过来，虽然不曾见到作者，但是我深深的知道他是我的知心老师，值得我一辈子尊敬的老师，很感激他写的这本书能如此的洗涤和滋润我的思想。
说到这里，我更不得不感谢李老师对我的帮助和悉心指导，不管今后自己成功与否，我知道，您是我应该感恩的人，您已经是我们生命中不可或缺的重要的人之一，我内心一直憧憬着历史上的水泊梁山的好汉一起做着替天行道的大事，在我的心中，能加入你们的团队，犹如加入水泊梁山一样令我神往，现在只是担心我配不配，能不能像那108将一样拥有自己的一个特别的才干贡献出来。
这两天我也反复去正反思考我选择走金融道路的可行性，最后反省出自己当初决定的动机和多少的盲目和冲动，在逆反的思考里面挑出了一些站不住脚的理由。
然而当自己把这些理由都不纳入我考虑选择交易员的选择时，而且我尽量去考虑做交易员或投资工作的风险、内心长期将要面临的压力、坚持大量的学习和一切我目前能想到的负面时，我还是理性的继续选择做交易员这样的选择，所以我相信我今后不会后悔今天的选择，加上老师的帮助和指导相信自己能够征战资本市场的。
读完本书让我觉得最难的是如何将逆反思考融入自己思想，融入自己的血液，融入自己的本能反应，这是一个漫长的过程，需要时候保持思想的警惕性和敏锐性，从现在开始自己有意无意的训练自己在每一件事情上去逆反思考它的反面或是每一个不同的可能。
感谢李老师的推荐，我会永久保存这本书，不定期的翻阅，直到逆反思考成为自己思考的全部。
艺术故事读后感10篇
经过读后感大全精心整理，推出艺术故事读后感。大多数人都很担心自己写的文档跑题，要重新改很多次，我们有必要尽快掌握范文的书写。经常按照范文来写，我们的文档也会变得规范。在此温馨提醒你在浏览器收藏本页！
艺术故事读后感 篇1
埃及，一个被笼上灰色面纱的神秘国度，金字塔，木乃伊，狮身人面像...还有被人们口口相传的危险诅咒，这一切的诡秘，不由得激起我们对于埃及的强烈好奇和探寻。一个有着悠久历史的国家，必然有其艺术历史的弥留，并伴有着古老的烙印在这个民族血液中的特殊含义，当我们亲手揭开那层面纱，看到藏在她背后的奇妙艺术世界。
艺术与信仰
埃及美术的产生与发展与他们的宗教信仰有着莫大的联系，他们崇拜太阳神，水神等其他诸神，在宗教的发展中，为了维系宗教的核心思想和内涵，必然需要用一些客观的方式是展现以及延续他们的信仰，由此便诞生了一系列埃及艺术品，而在当时，在他们的眼中，这些并不是为了审美的需要或者有着艺术的价值，并不能被称为是艺术品，而是他们的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被学者们发现的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁画中，我们不难看出，这曾是一个辉煌的国度，世世代代掌握无上王权的国王，以及成千上万的劳动者和奴隶所共同铸就的一个国度。其中国王被认为是掌握权力的神人，相信法老是神的化身，是太阳神之子，在埃及人的眼中，要使灵魂到达了冥界，并继续生存，就得要使其肉体金刚不坏才得以保全，因此，便出现将国王的尸体制作成木乃伊这一行为，以达成他们内心所向往的永生。相应地，随之而来的是作为墓主人的永生住宅，其内壁装饰和结构修建，也便自然而然地成为了的重中之重。也正是这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一些列艺术的产生。
建筑的威严
埃及美术建筑追求体量巨大，雄伟壮观，由此给人一种至高无上的威严感，这一点在金字塔上显而易见。金字塔是古代七大奇迹之一，其中最为有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二个国王胡夫统治时期，该建筑原高145.5米，底面成正方形，每边长230多米。塔身有230万块巨石组成，而每块巨石大小不一，分别重达1.5吨至160吨。而如此宏伟的地理标识，不是大自然的天造地设而是埃及古人们的鬼斧神工。据考证，为建成大金字塔，一共动用了10万人花费了20年时间。由此可见，宗教信仰提供给一个民族的精神力量是多么的强大，直至现在人们仍对着几千年前的奇迹叹为观止。由于人们对于太阳神的崇拜，也赋予了金字塔是作为法老起上天的天梯，就是这样一座天梯又以角锥体呈现，意味着是刺破青天的太阳光芒。如是，在《金字塔铭文》中有这样一句话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样。”
雕刻的艺术
作为同样是为了保证法老永生的方式，除去木乃伊以外，他们还会叫来雕刻家，用坚硬的花岗岩雕刻出国王的头像，放置在无人可见的墓中，而法老也借助雕像得以长存。在保留带来的历代国王雕像中，我们可以看出，雕刻家们并没有选择以精雕细琢的方式去一一展现法老们的五官细节，他们在意的只有最基础的东西，而其次的细节皆被忽略。以我们今天的眼光看来，这些头像并不乏美感，虽然有着几何图形的刻板影子，但又不仅仅是停留在原始几何的生硬，依旧形象动人。当时的埃及雕刻家将对于自然的观察跟总体的匀称相协调，兼顾平衡，使得天平的两端得以均衡，而使得在肖像中向我们展现出了其古老悠久而又真实生动。
对于自然几何的深刻把控，使得我们能够欣赏到当时生动有趣的埃及壁画和浮雕，在当时，人们并不理解透视，以至于在他们的笔下呈现出的壁画让我们第一眼难以理解，但在那时，绘画对于他们来说并不具有审美价值，而是为了另一种目的的服务，艺术家们以尽可能的把他们所看到的一切事物都保留下来目的，好不好看不是关键，完不完整才是他们秉持着的原则。这些壁画，看似不符合视觉逻辑，如同儿童绘制一般，但实际上，他们在绘制过程中有着他们所坚持着的严格规则。无论是描述哪一样事物，他们都是从其最具特性的角度去记录。而正面律便是最能概括这一艺术特色的规律，以这种方式来表现人体，能够最大程度上地将人体的所有重要的东西都展现出来，而遵循这规律原因也是为了奉献给死者一个完整的'躯体。
除此之外，在埃及壁画表现中，术家想表达的也不仅仅是其对于事件的描述和人物的外形，在绘制过程中，在绘制过程中，也要传达出这幅画中人物的意义，会通过刻意地放大重要人物或是将重要人物展现在画面视觉的中心位来体现人物地位的尊贵。
永恒的艺术
埃及艺术最伟大的特色之处，就在于在他的建筑，雕像，壁画等一切艺术品中能够延续着统一法则，在每一个领域各安其位，各得其所。一以贯之，从而形成属于其自己民族的民族风格，形成永恒的艺术，永恒的风格。
艺术故事读后感 篇2
“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”这是贡布里希书中的第一句话。他说，艺术在不同时代所指的事物会大不相同。诚然，艺术与审美分不开，而审美在现代是一件自由而私人化的事情；然而，追根溯源，想要从远古时期获得艺术定义——山洞中发现远古时期的彩绘，被现代人赞不绝口。可这些所谓的“艺术”放在几万年前，只是为了驯服猎物的而进行的涂画，其功能性职责远大于艺术属性。
“艺术是什么？”似乎是一道无解的题，无法用语言组织答案，但其实，答案早已写在艺术家的作品。《艺术的故事》是贡布里希版的艺术史，他用艺术家与作品的故事串联起艺术的数千年。书中，贡布里希尝试为读者建造连贯的艺术史理解。他乐此不疲地用故事引导读者读下去，并一次又一次带领读者跳跃式回忆之前提到的作品，配合着后半册的印刷作品，那些细细碎碎的“知识点”忽然在脑子里连成一线。
“艺术的故事中哪一个方面都不如这个方面奇妙可观——一条有生命的传统锁链还继续把我们当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。”贡布里希写到。历史没有所谓的“新篇章”，时代也不像图书章节一样，翻页即结束。任何作品都不是横空出世，每一位作家都会或多或少受前期某个艺术风格的影响，而每一个作品和故事也都回顾着过去又导向未来。西方古典艺术作品，对艺术史稍有了解的人都可以说出一二，但也经常会停留在作品罗列的层面。贡布里希就是在帮助读者往艺术的世界再进一步——建立艺术史思维网络。
贡布里希不仅在宏观层面上为读者建立史论基础，也在细致的描绘中尝试打破固有的“标签化”理解。为了朗朗上口，每一个时期都被总结出大致的标签，这也是“教科书史观”给人种下的刻板印象。例如，说起中世纪和它的艺术，“黑暗、控制、教化”等灰色调的词语会浮现在脑海里，这是一种碎片化和片面的理解。的确，优美、标准和生动不是中世纪作品的追求，意义才是。这个时期的绘画和雕塑形象不强调真实的描绘，而更注重背后的宗教意义。
然而，就是这种透过形象来研究象征和符号意义的过程打开了“图像学”的大门。如果说，埃及艺术表达的是知道的存在，希腊人细致的描绘眼睛看见的事物，而中世纪的艺术家开始在作品中表现感觉。比如，在欧洲的中世纪教堂中，不难看到彩色的玻璃窗——浓郁的红色和鲜明的蓝成为人物的底色——他们任意运用色彩，跳脱出感官的世界，更加注重感觉的表达。如此自由而任性的表现，恰恰是“被控制”的中世纪艺术家做到了。
贡布里希认为艺术家应该有“跳脱感观世界”的能力。“一旦艺术家最终彻底放弃把事物表现出我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。”然而，当下社会的儿童艺术教育很容易引领孩子放弃“伟大的前景”，他们被教育把天真的想象力框在“标准答案”里，所有的声音都在告诉孩子：“天必湛蓝，草必青青。”
文章开头提到，贡布里希认为没有艺术这回事，但他的后半句转折道，艺术家是真真切切的存在。“那些男男女女，具有惊人的天赋，平衡形状和色彩以达到合适。不仅如此，他们不肯半途中止，却时时刻刻准备放弃唾手可得的效果，放弃表面的成功，去踏踏实实的经历辛苦和痛苦。”他相信，在每个时代都会有艺术家诞生。当然，我们生活的时代一定也存在伟大的艺术家。只是身在其中，很难跳脱出看待“今日艺术”，也难以判定这是否是一个有利于艺术发展的时代。
这是计算机的时代，机器逐渐“人化”，甚至参与创作，这让艺术家不寒而栗；这也是资本的时代，时尚行业裹挟着艺术，他伤害着我们追求的审美自由。当世界在呼喊着“快速；消费；时尚”的时候，又该如何劝艺术家“去踏踏实实的经历辛苦和痛苦”？
本书的最后一章名为《没有结尾的故事》，贡布里希完成于《艺术的故事》随后的两次再版时（1966和1989），社会日新月异的变化引发了许多现实思考。书中提到一个细节，曾有一家报纸为了宣传艺术画展写道：如果想“继续参加艺术的赛跑”，作文定要参加当前的个人画展。
贡布里希反驳说：“根本没有这样的赛跑，如果有，那我们也最好记住龟兔赛跑的寓言。”
艺术故事读后感 篇3
Phivos:品牌的发展有四个阶段：功能认知，产品特性，品牌情节，品牌联盟。相比独特销售主张来讲，品牌更需要的是独特价值主张。故事思维不针对产品功能，除了情节还有主题，除了给出唯一解决方法，还鼓励人们相信产品之外的更多东西。除了了交流他们强烈赞同的理念或者价值观之外，还要解释为什么在利益驱使之下这个品牌依然能够存在。品牌是单层的，而品牌故事则是双层的。它们有一个共同的外层，是通过使用某一产品获得的结果或者功能性收益。但是，品牌故事又多了一个内层，这个内层给了品牌距离感和历史感。故事揭示内涵，但从不指明内涵。故事用说明性的介绍和逻辑论证直白地告诉我们作者打算传达的意思，那是社论而不是故事。读完故事，我们自己会判断它是否有意义。如同故事的主题，作为品牌最好留给别人去诠释，而非自己来解释。解释得越多，品牌的影响就越容易被忽视，甚至更糟糕，引起反感。品牌故事要着眼于超越现实。了解你的品牌信念以及它代表着什么，并且将它们展现出来。值得信赖的人从来不会告诉你他是值得信赖的。最好的书是将你已经知道的讲给你听。告诉别人他们已经知道的——这是品牌营销者应该从故事力量中学到的重要一课。用一种新的、更具关联性的方式来告诉我们，但是不会也不能改变这些东西的本质。市场营销的理念告诉我们，先研究客户；而故事思维告诉我们，需要先研究品牌。营销是品牌的理性目标，提高品牌利润则需要赋予品牌更好的人文价值。从故事思维的角度看，USP更像是一个故事的情节，UVP更像是故事的主题。真相不是发生的事情。真相是我们认为发生的事情。我们所说的不是事实，我们深信的才是事实。最有创造力的人都是那些集大成者。他们就像超级海绵，依靠感官吸收大量的信息，然后把这些信息与存储在头脑中的信息整合，瞬间完成转换：看待事物的新角度由此诞生。把品牌当作一种人们普遍认同的信念或者价值观，会促使一个品牌变得强大，而且使消费者和品牌之间的关系经久不衰，这要比仅仅从一个品牌独一无二的销售主张（USP）的角度来考虑问题要有效得多。
艺术故事读后感 篇4
亚里士多德说：“我们无法通过智力去影响别人，情感却能做到这一点。”小时候，我们都爱听故事。曾有这么一个故事，即使我们听到感觉无聊之极，“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚，老和尚在讲故事，从前有座山……”其实，有科学数据统计，爱听故事是人类的天性，基于感官的求知，植根于脑海，深埋于心智，即使随着年龄的增长，我们也不会改变爱听故事的习性。
在现实生活中，我们会发现即使很努力去做一件事，可还是不成功，要不就是离目标值相差太多，于是我们在论及成功与否的原因时，很多人会归结于命运、风势、人和、技艺等，事实上我们常常忽略了一点就是我们之所以失败是我们还不会讲故事而已。
“讲故事将会成为21世纪最应具备的基本技能之一。”著名作家丹尼皮克在《认同感用故事包装事实的艺术》一书中指出道。确实如此，会讲故事，代表个人口才能力强以及组织语言的逻辑思维好。会讲故事，代表着我们能地向这个世界较准确地表达我们的想法和创意。会讲故事，往往是个人成长过程中的重要品质之一。未来社会精英人才的必备技能之一就是口才了。“故事最重要的目的不是告诉，而是引导我们去思考，所以才是影响与说服的最佳工具。”包括我们在营销产品的时候，说服客户和投资商，引导他们走进产品的创意过程以及营销策略。
品牌的打造也和讲故事有关。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一个有生命的原型，并通过故事进行包装，从而达到自身影响力和客户的认同感。大多票房极高的电影，美国电影行业塑造的超级英雄系列为什么会受到那么多人的喜爱呢？就是因为他们会讲故事，塑造有生命力、有内容情节的电影品牌。
书中还有一个观点，“最好的故事从不教人新东西。相反，最好的故事认同读者的想法，使每个读者感觉到他们的想法是聪明的，可信的，还会提醒读者他们是最正确的。”会讲故事的人受到欢迎，在于讲的故事引起读者共鸣，在心理学上叫做共情现象，勾起读者相似的记忆和情愫。
艺术故事读后感 篇5
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术着作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：这是什么样的轮廓啊！显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，艺术为何会有一部历史？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓意深而文明，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复纯眼的决心，使艺术从埃及的完全概念性的艺术走向了印象主义的完全知觉性的艺术。
艺术故事读后感 篇6
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
艺术故事读后感 篇7
谈话本是再平常不过的事情，但对于教师的我们来说，如何使谈话成为一种自然、流畅、真诚的语言交流，这就让我有兴趣拜读《谈话的艺术》这本书。
?谈话的艺术》这本书是曾耶鲁大学知名讲师克莱泽所著。本书让我学会了一些谈话的技巧和实用性的建议，让我在社交活动中保持仪态，避免令人尴尬的沉寂和语塞，使自己成为受欢迎的人。
本书还让我认识到嗓子的重要性，让我学会如何保护好自己的嗓子。嗓子对于演讲者来说是非常重要的，如果嗓子出问题了，那再好的演讲者，再好的演讲稿也不能表达出来。而作为教师的我也深深体会到嗓子出问题了的严重性。前一段时间因为没有保护好嗓子，乱吃东西，导致嗓子发炎红肿，发不出声音，严重影响了我的教学工作。在课堂上想讲课，喉咙又发不出声音，我讲的辛苦，孩子们也听得辛苦，经过这次以后我也知道了保护嗓子的重要性，再也不敢胡乱吃东西伤害喉咙。
所以嗓子对于我们教师而言是十分重要的。广大教师群中得慢性咽炎疾病的不在少数，慢性咽炎已成为我们教师的职业病，而这是我们平时对嗓子运用不恰当或者讲课时声嘶力竭造成的结果。所以我们一定要在日常生活中好好保护好自己的嗓子。多进行正确，运用嗓子的训练。不要等到喉咙生病了才去重视。
艺术故事读后感 篇8
这本书讲述了100个各种各样的艺术家的故事。全书共100页，每一页都有一位艺术家的生平、人物名言。以及一个蕴含着深刻哲理的小故事，最后还有一个启示。它们大多数都是包含着一个简单易懂的道理。其中，我最喜欢的故事有：为丢勒祷告的手、施特劳斯的衬衫、海顿挑战风暴等等故事。这些故事都激励我们要勤奋学习、刻苦努力，为自己的理想而奋斗。想要成功，就必须脚踏实地，一步一个脚印的努力而执着的前行。
令我感触最深的就属机智敏锐的拉斐尔这个故事了。
意大利杰出的年轻画家拉斐尔，不但绘画才能超群，而且还是一位洞察力极强的人。文艺复兴时期，罗马富豪们大势显摆自己的富裕。经常召开宴席。由于拉斐尔有着卓越的成就，自然也不例外是受邀请参加宴席的嘉宾。可是他讨厌这种风气，所以总想找机会打击一下这些富豪们。
一次，拉斐尔和他的朋友们以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂诺宴请吃饭。宴席十分气派，餐具全是昂贵的银具。阿戈斯蒂诺为了显示自己的荣华富贵。每当吃完珍宴，就会把银盘都丢到河里。大家大吃一惊，可拉斐尔却不以为然，悄声对朋友说：我料定他早就在河里撒下了大网，银盘一定都落在了网里，等我们走后他再将网捞起来。
为了证实自己的猜想，拉斐尔便在距离自己最近的银盘里作了记号。下次再来的时候，只要还能发现这只银盘......想到这，他们大笑起来。果然不出所料，当他们再次来做客时，便发现了那只银盘。他们当众揭穿了阿戈斯蒂诺的把戏，给了他一个深刻的教训。
名人看起来遥不可及，其实也是普通的人。只要我们学名人的精神和智慧，就一定会成为未来的名人。
艺术故事读后感 篇9
《艺术家的故事》这本书适合我们这样的青少年或是儿童阅读的书，这本事是由48个故事组成的，一共为7个章节，分别是“喜剧巨星”卓别林，雕塑大师罗丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才达芬奇，咏唱生命之歌的柴可夫斯基，与命运抗争的强者贝多芬，还有音乐使者莫扎特。这几个题目鲜明的告诉我们它写的是关于一些名人的故事。
这个故事的前言还告诉了我们这些故事是在21世纪发生的，21世纪是一个充满竞争的世纪，少年儿童是未来的主人，在他们儿时所形成的兴趣、爱好、志向将印证在他们未来的一生。
现在我们大家也都发现了，大多数的家长都在采用填鸭似的教育方法，给孩子们造成了极大的痛苦，正如一头不想喝水的牛，人们总想用蛮力把它的头按到水中喝水……。这倒不如用讲故事的方法教育孩子，有人认为阅读名人做事是成年人的事，其实对一个很多方面已经定型的成年人来说，这只能算是锦上添花而少年儿童具有天然的可塑性，他们每阅读一个名人故事，就会在他们的内心深处进行一次雕塑，就像在他们不断升级的硬件中增添了一个又一个优秀的软件……。
这本书很适合青少年或儿童阅读，因为这里的48个故事能影响孩子的一生。你还在等什么，快来看吧！
艺术故事读后感 篇10
关于中外艺术家故事的读后感400字
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说：只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。
关于读书的艺术读后感1000字合集
随着互联网的发展，我们随时随地就能开始读书，在读了作者的作品后我被深深的感动了。是时候写一篇读后感来表达自己的理解和感受了。写作品的读后感有哪些技巧呢？经过读后感大全精心整理，推出关于读书的艺术读后感，仅供参考,欢迎大家阅读本文。
关于读书的艺术读后感 篇1
林语堂这本《生活的艺术》看得很费劲，对我来说理论性太强、太枯燥，甚至有许多地方看不懂，以至于看十分钟睡半个钟头接着又看十分钟又睡半个钟头，以至于球球说你是为了催眠才看的吗。呵呵。
虽然林语堂很强调读书的乐趣，这本书里面就有专门一篇读书的艺术，孔子也说知之者不如好之者，好之者不如乐之者，似乎我应该去选择让自己读得愉快、轻松的书?但我还是坚持看完了。我想的是，像跳高，永远照着比自己能力高那么一点的位置去练才能提高，读书也是，只有看一些高于自己的东西才能有所受益，也许今天能领会的是其中一成，过一段时间再来看，也许就能领会二成了。有价值的有思想的文字值得一生读上许多遍。哪怕读的过程艰涩一些也值得。
就现在，写这些文字的时候忽然想到，也许孔子和林语堂不是我前面理解的那个意思，这时应该理解为以艰涩的阅读为乐。怀着强大的求知欲、探索欲努力理解文章，反复琢磨那些不懂的地方，在偶有同感的地方拍手称快，并为其深刻透彻而折服，等等这些过程，以此为乐。
阅读的乐趣有很多种，比如读林海音、胡兰成，如风铃的清脆悦耳;读张爱玲，如浓墨重彩的油画;读鲁迅，有对一切丑恶的犀利;读孔子，有博大精深;读侦探读悬疑，有刺激;这种种乐趣，并不能以我前面理解的轻松愉快为限，毕竟，我的阅读，不是消遣。
林语堂这个人，原本是不喜欢的，大学的时候在球球那里拿了《京华烟云》勉强翻了十几页，怎么也没看出其中的好来，觉得实在太像《红楼梦》，看不下去。当然就现在，看完《生活的艺术》也没有对他喜欢到哪里去，只是多了一点了解。我觉得他是张扬的、不羁的、洒脱的、个人的(相对鲁迅的社会性而言)、受道家思想严重影响的、极其有灵气的、才华四溢的一个人。这本书里有许多观点角度非常脱俗，不受传统思想所囿，这是我很喜欢的，多少我也有点这样哈，这一点很难得，长期浸婬在某种思想氛围里，甚至是几代人的积累，能够自发跳出这个圈子、摆脱你甚至没有觉察到其存在的思想上的束缚是非常不容易的。说到这书，不能不提的还有他做学问的轻松，书中许多地方轻松幽默，可见这是一个不刻板的人。也不多见哦。
既然有这么多欣赏之处，但还是说不上喜欢其人，是因为我喜欢鲁迅先生。网上看见一段话发现二三十年代好作家的一个方法是，找中学课本上鲁迅的文章，在正文里被鲁迅骂过的文人，如果注释里还加了他生平简介，这个人很有可能是一个好作家，比如林语堂，这话不知谁写的，非常有意思。如果说林语堂的眼睛是看着自己的内心世界的，那鲁迅的眼睛则是放眼社会的，所以我说林语堂是个人的、鲁迅是社会的。当然，这是各人的活法，无可厚非，比如我，也是盯着自己内心的、不问世事的，pp的心思则在外界，更注重与外界的交流、外界的反应。但要说敬重，一辈子的敬重，还是鲁迅先生，永远是鲁迅先生。比之什么著名播音员、什么著名小品演员的去世引起满城哗然，只有鲁迅先生的逝世，使人事隔百年想起来仍将潸然泪下。
关于读书的艺术读后感 篇2
前段时间很多的新鲜词汇不断地涌入我的视野：遗失的童年路上、“孩奴”现象、保卫童年、拯救童年等等。起初我也并不在意，感觉这些都是信息高速路的必然产物，轰动一时流行一阵而已。可当我在一则教育随笔中看到“教育是慢的艺术”这一提法时，顿感眼前一亮，将那个叫张文质的教育学者及“慢艺术”牢牢刻入脑海。放假前，当看到同事手中有这本《教育是慢的艺术》时，渴望阅读的心情瞬间陡增，突然间作为老师的我一下子顿悟，我也不喜欢那被浓缩了的童年和高压力下的教与学，我更渴望寻找一条淡然恬静的教育教学之路。
随着技术的发展，一切都快了起来。出门不再步行，连自行车都几近在城市绝迹，车水马龙，过马路都要分外精心。动物、植物，只要是人们需要的都可以缩短成长期，尤其是关于肯德基养鸡技术的披露更是让人触目惊心。于是人们抱怨，菜没味了，肉没味了，可人们依然不愿意停下的是飞速发展的脚步，在一面怀念过去的哀怨中追寻更快。教育更不例外，“知识下放”普遍存在，一道小学低段的数学题难倒了一堆的本科、研究生。每当孩子们做作业的时候也几乎是“全家总动员”的时候，每一个在校学生的爸爸妈妈都能深刻地体会到“为人父母之重”。“教育往往要在缓慢的过程中才能积淀下一些有用的东西。”“在快速行进的课堂学生实际上是很被动的跟随者，只能一路吃力地跟着，跟不上的注定要掉队。”所以当我看到这些语句的时候心里涌动的竟然是感动。如果用花儿解释先生的理论，那就是是花儿终究都会开放，但却有花期早迟素淡的问题，你难道会说寒冬的梅花逊于早春的桃花？或者丰满的牡丹一定强于清瘦的兰花？既然花儿都是如此，为什么我们非要培养同时开放同样灿烂的孩子呢？
或许，每个人的心中都潜意识地希望慢，可同时却也在让脚步加速。就说我们的孩子吧，繁重的课业负担还要附加繁忙的课外辅导，日程安排得满满当当。孩子们不再拥有上学的路上，更不会享受周末的悠闲。老师们、家长们很少对每个孩子进行个案分析，都渴望整齐划一的优秀。我们都坚信“勤一定能补拙”、“笨鸟必须先飞”是真理，可张文质先生却敏锐地提出“勤未必能补拙，扬长远胜于避短”的观点。虽不能说这就像晴空里的一声炸雷，最起码也是醒酒的汤，让沉迷于追求高效的我们在快速行进的间歇多一些有益的思考。每个孩子都有他与众不同的地方，我们一定要坚信一个信念：首先应该让每个孩子快乐健康成长。我听说有些学校孩子们每天晚上的作业奇多，有时候家长都要代劳，因为只有这样才能保证孩子十二点睡觉。当我听说这些的时候不仅是痛心更是鄙视了，虽然我也是一个从事一线教学的老师，似乎不该这样。然而，如果让我牺牲孩子们的快乐为代价来提高我们暂时的学习成绩，我宁可选择放弃。从教多年，我反对机械重复，我反对题海战术，尽管每次考试我也会分外担心孩子们能否沉着应战，但我依然不愿辛苦孩子。我们都是教育中人，或许也都正在为现今的教育模式而困惑不解。一方面在强烈呼吁“减负”“减压”，可是教育体制却是不变的，最终都需要在考试的关口倾力一搏，然后才能唱出“真金不怕火炼”的赞歌。
前段时间在阅读中发现了这样的语句：
“中国人，赶时间。
最爱‘快进’，狂点‘刷新’。
评论，要枪‘沙发’。寄信，最好是特快专递。拍照，最好是立等可取。坐车，最好是高速公路、高速铁路、磁悬浮……排队，最好是能插队。若不能，就会琢磨，为什么别人排的队总比我的快呢？”
看完之后，不禁哑然失笑，想想自己生活中的点点滴滴，也的确是这样的。尤其对于排队心里的分析更是精妙绝伦，颇具讽刺而又那般传神。于是久久地停留着那些文字上，反复斟酌着、诵记着，想让它们成为我今后生活工作的.一面反光镜。在教育中，我们对孩子说的最多的话可能就是“能不能再快点，再好点。”我们都在苦恼着孩子的磨蹭，我们更担心孩子的成绩不能最好。甚至，我们希望孩子的快速成长，渴望孩子的培养如同农业、工业的发展那这样尽可能最快，最好收益最大化。我们忘了，教育是一门慢的艺术，欲速则不达。忘记了教育的最高境界应该是“只问耕耘、不问收获”是“桃李不言、下自成蹊”。
因为渴望快，我们更加得急功近利，希望我们的教育教学点点滴滴都能立马见效。于是，我们忘记了积淀，忘记了对人的长远的培养。在题为“直面教育与生命的悲情”和“如何建设一所优质学校”的演讲中，先生多次谈到“阅读”──一个最近很长一段时间内久久盘旋在我心头的词汇。我喜欢张文质先生的率真与深刻，对教育现象作深入的剖析，有些时候观点语言也甚为尖锐，读他的文字时常有这样的感觉：书中有豪气，豪中有霸！
教育是相通的，张文质先生也是从一线做起的，我不知道他曾从事哪个学科的教学，可是在阅读这个观点上却和我们的语文教学专家出奇的一致。讲到了当今孩子的阅读现状，并精辟地阐述“阅读几乎为零的孩子才真正叫作输在起跑线上，对孩子的未来来说才真正是一件可怕的事情。”“阅读为一个人的成长精神打底，甚至为一个人立精神，生命是从阅读开始的。”等等。和很多的专家一样在大声疾呼着阅读，阅读，阅读！在阅读这件事上，我真是大恨其晚，真正的阅读似乎是从进入这所都市小学才开始的，那也是因为压力，因为看到了自己的诸多不足。仅仅短短的一年多的时间我开始了疯狂阅读，有教育教学专著，有儿童文学，有报刊杂志，有心灵鸡汤类的故事散文等等。很奇怪，以前我只喜欢文学，关注的就是故事情节。可现在即使是一本枯燥的教学论著我也不再感觉乏味，或者说再乏味也会坚持着看下去了。
很多时候感觉到了都是新奇，有趣，是一种思想的碰撞与警醒。读书，让我对自己、对教学、对人生都有了更广阔的思考空间，不再狭隘。虽然这个年龄的我读书已不再是一件容易的事，尤其是记忆，常常有一种过眼云烟的虚无感，但依然深深沉迷其中，不可自拔！或许读书的初衷就是因为担心自己被淘汰吧，也正是张文质先生在谈及应试教育苛刻时提出的教师首先要考虑的问题。无论从文学的积淀还是学识的浅薄我觉得自己都是那种有待提高的类型，所以读书是当务之急，是首选！我需要在读书之中维持自己的自信，维持自己为师的尊严。当然先生疾呼读书的同时更多思考的是教育中的中心和重点──孩子！我觉得从素质教育被提上议程之后，我们的应试教育却无形中愈演愈烈了！繁重的课业负担，名目繁多的考试，还有排序。“在提高孩子成绩的过程中我又没有做了一些不人道的事情啊？”这个扣在教育学者心头的疑问，更是值得我们所有一线老师反省的问题啊！是啊，当大街小巷张贴者大学录取学生的名单时，有谁会去关心那些落榜的孩子呢？当我们大肆表彰成绩优异的教师时，我们是否用心分析过成绩差异的诸多原因？可是因为这许许多多的课业，孩子们没有时间来为自己的精神打上底色，因为紧紧张张的排名，孩子们无暇顾及课程以外的书籍？谁能想到，我们那些所谓担心孩子输在起跑线上的行为让孩子们无形中已经输了，不，是受伤，让我们的孩子伤在了起跑线上。
慢，快，快，慢……我已经分不清究竟该怎样，是慢好还是快对？行进在基础教育的路上，我更加困惑，在迷茫中踟蹰。谁能告诉我，究竟如何去实现自己对教学理想的追求呢？这关于理想的温暖话语，只能在书中读读罢了吗，将会有谁在我的耳边让它慢慢地荡漾呢？如果“教育能像蜗牛散步一样，只要放松心情，放慢脚步，防长眼光，才能以诗意的态度，发现教育生命之美，享受到职业的幸福感。”那将是一件多么美好的事情呢？
关于读书的艺术读后感 篇3
今天，我读了林语堂先生的一篇文章，题目叫《读书的艺术》。这篇文章是一篇散文，写了作者对读书的理解与认识，表达了作者对读书的喜爱之情。
这篇文章使我明白读书本身是快乐的，我们应该抛弃心中一切杂念，去感受读书的快乐。因为我们的生活需要快乐，所以读书应该成为我们的一种生活方式。
这篇文章也使我想到现在教育情况。很多人读书只是为了考试，取得好成绩，考上好大学，找到好工作，读书渐渐丧失原来的乐趣，变得枯燥无味。有些学生承受巨大压力，一看到书本，就想到考不好该如何，就想到父母的鞭子，不由得全身哆嗦，干脆不读了。读书已失去本质，不快乐了。我认为，我们不应为了功名而读书，而应真真切切喜欢读书，从中能获得快乐，读书应成为我们的一种生活方式。
在书本面前不可拘束，应该平静地、快乐地面对书本。空闲时，随时翻阅几下，不是为了任何目的，就是感兴趣，就是想读，就像鱼要游泳、鸟要飞翔一样。因为爱读，所以读。
读书本来就是一件快乐的事。当你翻开一页页纸时，各种灵巧、美妙的句子出现在眼前，跟随作者一起走、一起看、一起听、一起思考，感受美，感受一种意境。这不是很快乐吗？
让读书成为我们的生活方式吧！读书在生活中，生活在读书中。
关于读书的艺术读后感 篇4
细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。
林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。
总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。
的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐
可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。
《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。
虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。
关于读书的艺术读后感 篇5
弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了坠入情网的初始体验同身在其中的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。而忘记了作为人类的本质和终极需要。
弗洛姆提醒我们反思，被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!
他告诉我们，对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。
他告诉我们，爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。这与《圣经》中爱是恒久忍耐是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。
他提醒我们，我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。
最后弗洛姆再次总结和强调，谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。
路漫漫兮，吾将勉励为之。
关于读书的艺术读后感 篇6
近期有幸拜读弗洛姆先生著作《爱的艺术》，略有所感。
显而易见的，这一著作中，他一方面结合了马克思关于人的学说及弗洛伊德的主要观点，一方面又根据他对病人精神分析所获得的重要经验对这两位大师的理论进行检验，补充，和提出爱的艺术的新的看方法。
通过这本书，我进一步了解了西方文化的实质，了解了资本主义社会存在的一些问题。弗洛姆认为，人应该不再同自己的力量产生异化，并且不再通过崇偶像——生产，消费的方式——去体验自己的力量，只有在这样一个社会，正如马克思所说的，当个人的全面发展成为所有人的全面发展时，爱才会成为一种重要的社会态度。
那么什么是社会的异化呢？它所反映的实质内容，不同历史时期的学者有不同的解释。从马克思主义哲学的观点看，异化作为社会现象同阶级一起产生，是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社偶感会现象。私有制是异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。
异化概念所反映的，是人们的生产活动及其产品反对人们自己的特殊性质和特殊关系。在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。在资本主义社会里，异化达到最严重的程度。
其次，我明白了，爱是摆脱异化的一种途径。如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地，勇敢地，真诚的，有纪律地爱他人，那么人们在自己爱的生活中永远也得不到满足。
大多数人认为爱首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。爱是一种能力，并不是每个人都具备这种能力，在自私、自利等观念笼罩下的现代社会，有些人丧失了这种能力。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性的倾向，那么每种爱的试图都会失败。
因为丧失了这种能力，你就感觉不到爱，然而在这个世界上到处都有爱， 重要的是我们要有平淡的心去发现它。没有爱的能力，你就不会发现爱，也不会欣赏爱，更不懂地珍惜爱。
没有爱的能力，爱就是到了你的身边，你也不会接受爱，不会去爱。爱是一种能力，并不是一种与生俱来的本领，并非想爱就爱那么容易。要想会爱，就得用心去学习，需要我们用心去经营，去灌溉和培养，那么如何的培养呢？
如何留住爱，如何更新爱，如何让爱你的人和你爱的人永远爱你。这便是最难的课程。所谓相爱容易，相处难，就是这个意思。也有人比喻爱就像是捧在手里的沙，抓得越紧，失去的越多。人在爱别人的时候失去自我，也束缚了别人。让自己失去了光彩，也阻挡了别人寻求明媚。
有智慧的人爱别人也爱自己。追求和爱慕别人受挫，应该返回来关注自己，审视自己，同样也给别人一个关注和审视自己的时间和空间。这样你便找回为爱迷失的自己，重新光亮自己，并在此基础上升华自己，不断地更新自己。
这样你便永远是鲜亮的自己，改变和鲜亮自己的过程，也是留住爱的过程。操控这个过程的能力实际上也是爱别人的一种能力。让别人不断地爱上你和你去不断地爱上别人是统一的。当你发现别人不断地爱上你的时候，也发现了别人的可爱之处，此时你便拥有了爱别人的能力。
或许当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础的。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他所力所能及的物品。
人们一方面渴望爱，另一方面却把其他东西：如成就，地位，名利和权力看得重于爱。我们似乎把所有精力都用在努力达到上述目的上，却很少学会爱的艺术。难道只有获取名利才值得人们付出代价吗？而爱——只对灵魂有用，在现代意义上毫无用处的爱只一种不值得人们付出代价的奢望吗？
对于这样的疑虑，我想引用卡尔。马克思的一句话作结，＂应为我有眼睛，所以我有看的需要。因为我有耳朵，我有听的需要。
因为我有大脑，我有思考的需要。因为我有心，我有感觉的需要。简言之，因为我是一个人，所以我需要任何世界。＂这便是我们对爱的需要。
关于读书的艺术读后感 篇7
大凡读文章，欣赏也好，分析也罢，也许会说出个“一、二、三”的道道来，什么主题思想阿段落大意阿最后结论啊，或者横竖比较啊等等。这样的赏析，说是八股，不象，不象八股吧，其实，比八股还糟糕，让人听了、读了实在枯燥。《读书的艺术》目的明确，按照林语堂的说法，无论你说的再好听，即便谈一下“读书方法”或大讲什么“理想”等等。初听好象是议论文的写作方法，怎样运用感性化的散文、精辟的袖珍小说来反映现实中如此理性化的东西，或说得文明一点，怎样表现如此理性化的话题呢?不妨，读完了这篇文章，我相信你就能体会到这篇文章的精到、美妙正在于其中。
这篇文章的特点很鲜明，林语堂十分善于运用谈心和说理叙事的方法，一层一层采取推进地表现“读书的艺术”。我想先从文章的开头看，林语堂是以一名老师与学生谈心的口吻起句，就个人所认为理想的方法，与诸位学生通常的读书方法比较研究一下”。口气轻松亲切，直接提出想要说的话题。“教师”以自己的备课、教学和读书经验，指出大半学生“已经走入错误”。因为，林语堂非常直截了当地说出了一个实质性的问题，指出他们现在的读书方法，“失去了读书的本意”。反之，这个问题解决了，有人还会提出新的'问题，比如说，时间阿地点啊等等。林语堂说的很好，他接着又说，这个问题解决之后，读书的时间和地点的问题也可以找到答案。读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。
不难发现，林语堂在说理的过程中，紧紧抓住了问题的要害，他抨击了当时特别严重的、传统的死读书的学习方法，大力提倡主动的、自觉的科学的新型读书观。逻辑性既强，加以入情入理的叙述与分析方法，便表现的侃侃而论，娓娓道来，的确有一种亲切感人的渗透力。
尽管如此，林语堂还是不满足前面的一些说理，他深知单纯的说理与谈心是很难打动人心的。因此，林语堂在细致说理的过程中，融入了一些富有艺术情趣的“元素”，来增强读者或学生阅读的信趣和效果。例如，林语堂在讲述读书的本意与读书之乐趣时，引用一些名人名言：宋代的诗人和苏东坡的朋友黄山谷所说的话最妙。他说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要“改进心智”，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。他对自己说：“我非读莎士比亚的作品不可，我非读索福客俪(Sophocles)的作品不可，我非读伊里奥特博士(Dr·Eliot)的《哈佛世界杰作集》不可，使我能够成为有教育的人。”我敢说那个人永远不能成为有教育的人。他有一天晚上会强迫自己去读莎士比亚的《哈姆雷特》(Hamlet)，读毕好象由一个噩梦中醒转来，除了可以说他已经“读”过《哈姆雷特》之外，并没有得到什么益处。一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。依黄山谷氏的说话，那种以修养个人外表的优雅和谈吐的风味为目的的读书，才是唯一值得嘉许的读书法。这种外表的优雅显然不是指身体上之美。黄氏所说的“面目可憎”，不是指身体上的丑陋。丑陋的脸孔有时也会有动人之美，而美丽的脸孔有时也会令人看来讨厌。
关于读书的艺术读后感 篇8
1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。
2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。
3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。
4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。
5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──
6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。
7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。
8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要改进心智，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。
9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。
10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。
11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。
12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。
13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。
14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。
15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。
16、有价值的学者不知道什么叫做磨练，也不知道什么叫做苦学。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。
《写给孩子的艺术故事》读后感600字
在这个暑假里，我读了许多书籍，其中让我印象最深刻的是《写给孩子的艺术故事》这本书。
这本书讲了绘画、雕塑和建筑三方面的内容。作者用讲故事的方式、孩子喜欢的语言来介绍一个个艺术大师的故事，从中也讲到了每个国家的画法和每种类型的画家的特点。
令我印象最深刻的情节是介绍后印象派的部分，因为后印象派的画的风格很特别，线条都是扭曲的，而且我也很喜欢这一类的画作。这种画法的创始人是保罗.塞尚，他是一位著名的法国画家，他创立了后印象派，这个派系作品的特点其实就是比印象派的画更立体一些
我最喜欢的画家刚好就是一位后印象派的画家，他的名字叫做文森特.凡.高。他刚开始是在艺术品商店工作，后来他就做不下去了。他又做了老师、牧师和煤矿传教。从这以后，他开始给矿工画画。后来，他弟弟给他寄钱，还送他去巴黎学绘画。后来，他变得疯疯癫癫。他的朋友跟他开玩笑说：“我想要一件礼物，如果你没有任何礼物的话，就把你的一只耳朵送给我。”圣诞节前，他果然把自己的一只耳朵送给了他的朋友，当时把这个人吓坏了。
我最喜欢他的两幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我学到的优秀品质是：不要在途中停下来，一定要坚持干完一件事，这才叫真正的胜利。
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艺术的故事读后感【篇1】
埃及，一个被笼上灰色面纱的神秘国度，金字塔，木乃伊，狮身人面像...还有被人们口口相传的危险诅咒，这一切的诡秘，不由得激起我们对于埃及的强烈好奇和探寻。一个有着悠久历史的国家，必然有其艺术历史的弥留，并伴有着古老的烙印在这个民族血液中的特殊含义，当我们亲手揭开那层面纱，看到藏在她背后的奇妙艺术世界。
艺术与信仰
埃及美术的产生与发展与他们的宗教信仰有着莫大的联系，他们崇拜太阳神，水神等其他诸神，在宗教的发展中，为了维系宗教的核心思想和内涵，必然需要用一些客观的方式是展现以及延续他们的信仰，由此便诞生了一系列埃及艺术品，而在当时，在他们的眼中，这些并不是为了审美的需要或者有着艺术的价值，并不能被称为是艺术品，而是他们的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被学者们发现的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁画中，我们不难看出，这曾是一个辉煌的国度，世世代代掌握无上王权的国王，以及成千上万的劳动者和奴隶所共同铸就的一个国度。其中国王被认为是掌握权力的神人，相信法老是神的化身，是太阳神之子，在埃及人的眼中，要使灵魂到达了冥界，并继续生存，就得要使其肉体金刚不坏才得以保全，因此，便出现将国王的尸体制作成木乃伊这一行为，以达成他们内心所向往的永生。相应地，随之而来的是作为墓主人的永生住宅，其内壁装饰和结构修建，也便自然而然地成为了的重中之重。也正是这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一些列艺术的产生。
建筑的威严
埃及美术建筑追求体量巨大，雄伟壮观，由此给人一种至高无上的威严感，这一点在金字塔上显而易见。金字塔是古代七大奇迹之一，其中最为有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二个国王胡夫统治时期，该建筑原高145.5米，底面成正方形，每边长230多米。塔身有230万块巨石组成，而每块巨石大小不一，分别重达1.5吨至160吨。而如此宏伟的地理标识，不是大自然的天造地设而是埃及古人们的鬼斧神工。据考证，为建成大金字塔，一共动用了10万人花费了20年时间。由此可见，宗教信仰提供给一个民族的精神力量是多么的强大，直至现在人们仍对着几千年前的奇迹叹为观止。由于人们对于太阳神的崇拜，也赋予了金字塔是作为法老起上天的天梯，就是这样一座天梯又以角锥体呈现，意味着是刺破青天的太阳光芒。如是，在《金字塔铭文》中有这样一句话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样。”
雕刻的艺术
作为同样是为了保证法老永生的方式，除去木乃伊以外，他们还会叫来雕刻家，用坚硬的花岗岩雕刻出国王的头像，放置在无人可见的墓中，而法老也借助雕像得以长存。在保留带来的历代国王雕像中，我们可以看出，雕刻家们并没有选择以精雕细琢的方式去一一展现法老们的五官细节，他们在意的只有最基础的东西，而其次的细节皆被忽略。以我们今天的眼光看来，这些头像并不乏美感，虽然有着几何图形的刻板影子，但又不仅仅是停留在原始几何的生硬，依旧形象动人。当时的埃及雕刻家将对于自然的观察跟总体的匀称相协调，兼顾平衡，使得天平的两端得以均衡，而使得在肖像中向我们展现出了其古老悠久而又真实生动。
对于自然几何的深刻把控，使得我们能够欣赏到当时生动有趣的埃及壁画和浮雕，在当时，人们并不理解透视，以至于在他们的笔下呈现出的壁画让我们第一眼难以理解，但在那时，绘画对于他们来说并不具有审美价值，而是为了另一种目的的服务，艺术家们以尽可能的把他们所看到的一切事物都保留下来目的，好不好看不是关键，完不完整才是他们秉持着的原则。这些壁画，看似不符合视觉逻辑，如同儿童绘制一般，但实际上，他们在绘制过程中有着他们所坚持着的严格规则。无论是描述哪一样事物，他们都是从其最具特性的角度去记录。而正面律便是最能概括这一艺术特色的规律，以这种方式来表现人体，能够最大程度上地将人体的所有重要的东西都展现出来，而遵循这规律原因也是为了奉献给死者一个完整的'躯体。
除此之外，在埃及壁画表现中，术家想表达的也不仅仅是其对于事件的描述和人物的外形，在绘制过程中，在绘制过程中，也要传达出这幅画中人物的意义，会通过刻意地放大重要人物或是将重要人物展现在画面视觉的中心位来体现人物地位的尊贵。
永恒的艺术
埃及艺术最伟大的特色之处，就在于在他的建筑，雕像，壁画等一切艺术品中能够延续着统一法则，在每一个领域各安其位，各得其所。一以贯之，从而形成属于其自己民族的民族风格，形成永恒的艺术，永恒的风格。
艺术的故事读后感【篇2】
“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”这是贡布里希书中的第一句话。他说，艺术在不同时代所指的事物会大不相同。诚然，艺术与审美分不开，而审美在现代是一件自由而私人化的事情；然而，追根溯源，想要从远古时期获得艺术定义——山洞中发现远古时期的彩绘，被现代人赞不绝口。可这些所谓的“艺术”放在几万年前，只是为了驯服猎物的而进行的涂画，其功能性职责远大于艺术属性。
“艺术是什么？”似乎是一道无解的题，无法用语言组织答案，但其实，答案早已写在艺术家的作品。《艺术的故事》是贡布里希版的艺术史，他用艺术家与作品的故事串联起艺术的数千年。书中，贡布里希尝试为读者建造连贯的艺术史理解。他乐此不疲地用故事引导读者读下去，并一次又一次带领读者跳跃式回忆之前提到的作品，配合着后半册的印刷作品，那些细细碎碎的“知识点”忽然在脑子里连成一线。
“艺术的故事中哪一个方面都不如这个方面奇妙可观——一条有生命的传统锁链还继续把我们当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。”贡布里希写到。历史没有所谓的“新篇章”，时代也不像图书章节一样，翻页即结束。任何作品都不是横空出世，每一位作家都会或多或少受前期某个艺术风格的影响，而每一个作品和故事也都回顾着过去又导向未来。西方古典艺术作品，对艺术史稍有了解的人都可以说出一二，但也经常会停留在作品罗列的层面。贡布里希就是在帮助读者往艺术的世界再进一步——建立艺术史思维网络。
贡布里希不仅在宏观层面上为读者建立史论基础，也在细致的描绘中尝试打破固有的“标签化”理解。为了朗朗上口，每一个时期都被总结出大致的标签，这也是“教科书史观”给人种下的刻板印象。例如，说起中世纪和它的艺术，“黑暗、控制、教化”等灰色调的词语会浮现在脑海里，这是一种碎片化和片面的理解。的确，优美、标准和生动不是中世纪作品的追求，意义才是。这个时期的绘画和雕塑形象不强调真实的描绘，而更注重背后的宗教意义。
然而，就是这种透过形象来研究象征和符号意义的过程打开了“图像学”的大门。如果说，埃及艺术表达的是知道的存在，希腊人细致的描绘眼睛看见的事物，而中世纪的艺术家开始在作品中表现感觉。比如，在欧洲的中世纪教堂中，不难看到彩色的玻璃窗——浓郁的红色和鲜明的蓝成为人物的底色——他们任意运用色彩，跳脱出感官的世界，更加注重感觉的表达。如此自由而任性的表现，恰恰是“被控制”的中世纪艺术家做到了。
贡布里希认为艺术家应该有“跳脱感观世界”的能力。“一旦艺术家最终彻底放弃把事物表现出我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。”然而，当下社会的儿童艺术教育很容易引领孩子放弃“伟大的前景”，他们被教育把天真的想象力框在“标准答案”里，所有的声音都在告诉孩子：“天必湛蓝，草必青青。”
文章开头提到，贡布里希认为没有艺术这回事，但他的后半句转折道，艺术家是真真切切的存在。“那些男男女女，具有惊人的天赋，平衡形状和色彩以达到合适。不仅如此，他们不肯半途中止，却时时刻刻准备放弃唾手可得的效果，放弃表面的成功，去踏踏实实的经历辛苦和痛苦。”他相信，在每个时代都会有艺术家诞生。当然，我们生活的时代一定也存在伟大的艺术家。只是身在其中，很难跳脱出看待“今日艺术”，也难以判定这是否是一个有利于艺术发展的时代。
这是计算机的时代，机器逐渐“人化”，甚至参与创作，这让艺术家不寒而栗；这也是资本的时代，时尚行业裹挟着艺术，他伤害着我们追求的审美自由。当世界在呼喊着“快速；消费；时尚”的时候，又该如何劝艺术家“去踏踏实实的经历辛苦和痛苦”？
本书的最后一章名为《没有结尾的故事》，贡布里希完成于《艺术的故事》随后的两次再版时（1966和1989），社会日新月异的变化引发了许多现实思考。书中提到一个细节，曾有一家报纸为了宣传艺术画展写道：如果想“继续参加艺术的赛跑”，作文定要参加当前的个人画展。
贡布里希反驳说：“根本没有这样的赛跑，如果有，那我们也最好记住龟兔赛跑的寓言。”
艺术的故事读后感【篇3】
计算教学对于一线教师来说不难但上好计算课并非易事，徐斌老师通过大量的专题调研，发现了计算教学的四大矛盾，即情境创设与复习铺垫，算理直观与算法抽象，算法多样与算法优化，解决问题与技能形成。他结合日常课堂教学，不断探索与改进，他的计算课不漏痕迹的渗透和潜移默化的引导，正是有效计算的计算教学的法宝。
徐老师通过计算教学的充分关注，拓宽了教学的视野。如：他在执教《9加几》时，学生自己先思考，再和同桌说说自己怎么想的，全班交流，教师并不急于优化算法，而是板书其中的一种凑十法，在不断地追问中，让学生思维碰撞，说出自己对破十法的理解，运用数学语言叙述清楚思路，这样学生才能真正心领神会凑十法的意义，学生不是机械地会计算，在动手操作、交流中的数学思考，才是最为重要的。
他认为：“计算教学既要让学生在直观中理解算理，也需要让学生掌握抽象的法则，更需要让学生充分体验由算理直观化到算法抽象性之间的过渡和演变过程，从而达到对算理的深层理解和对算法的切实把握。”是呀，能不漏痕迹地把教育意图隐藏起来，这是多么地有教育意义啊。
其实我也发现现在的孩子们算然每天也不断练习，但是孩子们的计算能力却不高，这说明我们的课堂还存在不少的问题，我还需要不断地学习与改进，上好计算课，真正提高孩子们的计算兴趣。
艺术的故事读后感【篇4】
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术着作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：这是什么样的轮廓啊！显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，艺术为何会有一部历史？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓意深而文明，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复纯眼的决心，使艺术从埃及的完全概念性的艺术走向了印象主义的完全知觉性的艺术。
艺术的故事读后感【篇5】
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
艺术的故事读后感【篇6】
Phivos:品牌的发展有四个阶段：功能认知，产品特性，品牌情节，品牌联盟。相比独特销售主张来讲，品牌更需要的是独特价值主张。故事思维不针对产品功能，除了情节还有主题，除了给出唯一解决方法，还鼓励人们相信产品之外的更多东西。除了了交流他们强烈赞同的理念或者价值观之外，还要解释为什么在利益驱使之下这个品牌依然能够存在。品牌是单层的，而品牌故事则是双层的。它们有一个共同的外层，是通过使用某一产品获得的结果或者功能性收益。但是，品牌故事又多了一个内层，这个内层给了品牌距离感和历史感。故事揭示内涵，但从不指明内涵。故事用说明性的介绍和逻辑论证直白地告诉我们作者打算传达的意思，那是社论而不是故事。读完故事，我们自己会判断它是否有意义。如同故事的主题，作为品牌最好留给别人去诠释，而非自己来解释。解释得越多，品牌的影响就越容易被忽视，甚至更糟糕，引起反感。品牌故事要着眼于超越现实。了解你的品牌信念以及它代表着什么，并且将它们展现出来。值得信赖的人从来不会告诉你他是值得信赖的。最好的书是将你已经知道的讲给你听。告诉别人他们已经知道的——这是品牌营销者应该从故事力量中学到的重要一课。用一种新的、更具关联性的方式来告诉我们，但是不会也不能改变这些东西的本质。市场营销的理念告诉我们，先研究客户；而故事思维告诉我们，需要先研究品牌。营销是品牌的理性目标，提高品牌利润则需要赋予品牌更好的人文价值。从故事思维的角度看，USP更像是一个故事的情节，UVP更像是故事的主题。真相不是发生的事情。真相是我们认为发生的事情。我们所说的不是事实，我们深信的才是事实。最有创造力的人都是那些集大成者。他们就像超级海绵，依靠感官吸收大量的信息，然后把这些信息与存储在头脑中的信息整合，瞬间完成转换：看待事物的新角度由此诞生。把品牌当作一种人们普遍认同的信念或者价值观，会促使一个品牌变得强大，而且使消费者和品牌之间的关系经久不衰，这要比仅仅从一个品牌独一无二的销售主张（USP）的角度来考虑问题要有效得多。
艺术的故事读后感【篇7】
这本书讲述了100个各种各样的艺术家的故事。全书共100页，每一页都有一位艺术家的生平、人物名言。以及一个蕴含着深刻哲理的小故事，最后还有一个启示。它们大多数都是包含着一个简单易懂的道理。其中，我最喜欢的故事有：为丢勒祷告的手、施特劳斯的衬衫、海顿挑战风暴等等故事。这些故事都激励我们要勤奋学习、刻苦努力，为自己的理想而奋斗。想要成功，就必须脚踏实地，一步一个脚印的努力而执着的前行。
令我感触最深的就属机智敏锐的拉斐尔这个故事了。
意大利杰出的年轻画家拉斐尔，不但绘画才能超群，而且还是一位洞察力极强的人。文艺复兴时期，罗马富豪们大势显摆自己的富裕。经常召开宴席。由于拉斐尔有着卓越的成就，自然也不例外是受邀请参加宴席的嘉宾。可是他讨厌这种风气，所以总想找机会打击一下这些富豪们。
一次，拉斐尔和他的朋友们以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂诺宴请吃饭。宴席十分气派，餐具全是昂贵的银具。阿戈斯蒂诺为了显示自己的荣华富贵。每当吃完珍宴，就会把银盘都丢到河里。大家大吃一惊，可拉斐尔却不以为然，悄声对朋友说：我料定他早就在河里撒下了大网，银盘一定都落在了网里，等我们走后他再将网捞起来。
为了证实自己的猜想，拉斐尔便在距离自己最近的银盘里作了记号。下次再来的时候，只要还能发现这只银盘......想到这，他们大笑起来。果然不出所料，当他们再次来做客时，便发现了那只银盘。他们当众揭穿了阿戈斯蒂诺的把戏，给了他一个深刻的教训。
名人看起来遥不可及，其实也是普通的人。只要我们学名人的精神和智慧，就一定会成为未来的名人。
艺术的故事读后感【篇8】
《艺术家的故事》这本书适合我们这样的青少年或是儿童阅读的书，这本事是由48个故事组成的，一共为7个章节，分别是“喜剧巨星”卓别林，雕塑大师罗丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才达芬奇，咏唱生命之歌的柴可夫斯基，与命运抗争的强者贝多芬，还有音乐使者莫扎特。这几个题目鲜明的告诉我们它写的是关于一些名人的故事。
这个故事的前言还告诉了我们这些故事是在21世纪发生的，21世纪是一个充满竞争的世纪，少年儿童是未来的主人，在他们儿时所形成的兴趣、爱好、志向将印证在他们未来的一生。
现在我们大家也都发现了，大多数的家长都在采用填鸭似的教育方法，给孩子们造成了极大的痛苦，正如一头不想喝水的牛，人们总想用蛮力把它的头按到水中喝水……。这倒不如用讲故事的方法教育孩子，有人认为阅读名人做事是成年人的事，其实对一个很多方面已经定型的成年人来说，这只能算是锦上添花而少年儿童具有天然的可塑性，他们每阅读一个名人故事，就会在他们的内心深处进行一次雕塑，就像在他们不断升级的硬件中增添了一个又一个优秀的软件……。
这本书很适合青少年或儿童阅读，因为这里的48个故事能影响孩子的一生。你还在等什么，快来看吧！
艺术的故事读后感【篇9】
关于中外艺术家故事的读后感400字
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说：只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。
艺术的故事读后感【篇10】
亚里士多德说：“我们无法通过智力去影响别人，情感却能做到这一点。”小时候，我们都爱听故事。曾有这么一个故事，即使我们听到感觉无聊之极，“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚，老和尚在讲故事，从前有座山……”其实，有科学数据统计，爱听故事是人类的天性，基于感官的求知，植根于脑海，深埋于心智，即使随着年龄的增长，我们也不会改变爱听故事的习性。
在现实生活中，我们会发现即使很努力去做一件事，可还是不成功，要不就是离目标值相差太多，于是我们在论及成功与否的原因时，很多人会归结于命运、风势、人和、技艺等，事实上我们常常忽略了一点就是我们之所以失败是我们还不会讲故事而已。
“讲故事将会成为21世纪最应具备的基本技能之一。”著名作家丹尼皮克在《认同感用故事包装事实的艺术》一书中指出道。确实如此，会讲故事，代表个人口才能力强以及组织语言的逻辑思维好。会讲故事，代表着我们能地向这个世界较准确地表达我们的想法和创意。会讲故事，往往是个人成长过程中的重要品质之一。未来社会精英人才的必备技能之一就是口才了。“故事最重要的目的不是告诉，而是引导我们去思考，所以才是影响与说服的最佳工具。”包括我们在营销产品的时候，说服客户和投资商，引导他们走进产品的创意过程以及营销策略。
品牌的打造也和讲故事有关。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一个有生命的原型，并通过故事进行包装，从而达到自身影响力和客户的认同感。大多票房极高的电影，美国电影行业塑造的超级英雄系列为什么会受到那么多人的喜爱呢？就是因为他们会讲故事，塑造有生命力、有内容情节的电影品牌。
书中还有一个观点，“最好的故事从不教人新东西。相反，最好的故事认同读者的想法，使每个读者感觉到他们的想法是聪明的，可信的，还会提醒读者他们是最正确的。”会讲故事的人受到欢迎，在于讲的故事引起读者共鸣，在心理学上叫做共情现象，勾起读者相似的记忆和情愫。
贡布里希著作《艺术的故事》读书札记
贡布里希著作《艺术的故事》读书札记
作者：张心柯
贡布里希的这本《艺术的故事》是很厚的一本书，里面还有很多插图，作者非常贴心的设计是在介绍某一插图的时候往往可以让读者抬头或者翻一页就可以找到。这本书前面有几个前言，分别是中译本前言、第十二到第十六版前言和初版前言，可见这本书前前后后已经出版了十多次，也证明了这本书是非常受欢迎并得到读者认可的。看完这本书，笔者有以下几点感受。
首先，这本书名为《艺术的故事》，之前还有天津人民美术出版社出版的译名为《艺术发展史》，相比之下，《艺术的故事》更合适。一方面英文名本来就是“the story of art”；另一方面贡布里希在书中提到“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。在这里，贡布里希强调的是从古至今艺术的变化并非从简单到复杂、从落后到先进的“发展”变化，而仅仅是不同时代、不同社会、不同民族对艺术的观念和要求的变化。比如作者认为，原始部落的艺术看起来很笨拙，这并非他们不能表现得很逼真，而是因为他们的观念认为那样表现即可，作者还用反例举出一些原始部落的艺术完全可以表现得栩栩如生。
其次，这本书讲的仅仅是西方艺术的发展，并未涉及到很多有关中国、印度等非西方国家的艺术。
第三，艺术的发展总是在前人的基础上进行某种突破，也就是说我们现在的艺术之所以能发展到今天，并不是一蹴而就，而是与前人的艺术具有密切的联系。即使是对前人艺术观点的反叛或改革，也是在前人艺术观点基础上的改变。比如希腊人学习埃及艺术，一方面既保留了埃及人那种表现事物主要特征的手法，另一方面又有了新的突破，即表现从某个特定角度看事物的样子。
第四，整个西方艺术的故事似乎就是一部艺术家表现自然方法的变化的故事。埃及人表现艺术是尽可能保留全和长久，所以他们的规则就是把自己认为重要的东西表现出来，而不是偶然看自然时的样子。希腊人学习了埃及的这种方法，并有所突破，学会了表现从某个角度看事物的样子，发明了短缩法。到后来，文艺复兴时期，通过人体解剖和研究自然，发明了透视法，艺术家表现自然的方法发生了改变。到了印象主义者那里，这种透视法也并非最真实的表现自然的方法，而是强调在室外光与影的交织下事物给人的那一印象。后来的立体主义、抽象表现主义也是有他们各自的表现自然的观念。
第五，西方艺术在漫长的一段时间内似乎并非像中国艺术那样强调抒发艺术家的情感，更多的只是艺术家在完成某种任务——不论是国王、贵族、教皇还是商人等交给艺术家的任务。艺术家通过学习前人技艺，并且自己通过摸索创新，从而赢得名声而成为伟大的艺术家——当然艺术家的地位的提升还只是后来的事。中国传统艺术中当然也有这种工匠所做的精美艺术品，但这些在中国只算是手工艺品，比如陶瓷、木雕等，这些手工艺与文人书画相比根本不能被算是艺术。显然，中国的文人画、书法艺术更多的是艺术家在抒发自己的思想感情，如果被强制按照命题去做就不会取得很好的效果。
第六，作者在书的开头和结尾都强调了“实际上没有艺术其物，只有艺术家”这样的观念。实际上作者是在表达这样的想法，每个时代都有自己的艺术，以前并非是艺术的东西我们现在看作是艺术，或许我们现在不认为是艺术的东西在以后就被认为是艺术。所以，艺术并不是一个非常确定的什么东西。而艺术家就是制作这些东西的男男女女。
通过看这本书，我们可以对西方艺术的发展变化有了更清晰的认识。这本书值得我们反复读、认真读。
中外故事的读后感合集
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中外故事的读后感(篇1)
在读荐书目中，其中的一本《中外神话故事》吸引了我，书中的每一个故事都讲述了一个道理，我非常喜欢这本书。《神笔马良》的故事我最喜欢，让我非常感动。故事主要讲了马良家里很穷，马良想画画，可一支笔也没有，有时候拿树枝画鸟、鱼……，有一天一个老人到了马良家给了马良一只神笔，马良醒来以为是梦，却不是梦，早上马良画了一只鸟，鸟飞起来了，画了一条鱼，鱼游动起来了。一个大财主知道了，要去抓马良，逼他画画，马良不愿意给他画。夜晚，马良画了一个门，马良骑着大骏马逃走了。皇上知道了也逼马良画摇钱树，马良画海，又画了一个小岛，岛上有一棵摇钱树，皇上看见了非常高兴，他坐上船到小岛上去了，皇上要快，马良就画风，最后皇上被淹死了。这个故事中的马良喜好画画，开始没有笔，但他仍然每天都用心苦练。
当他拥有神笔后，善良的他为穷人画画，解穷人之苦，并机智地惩罚了贪婪的大财主和皇帝。马良教会我们，要用自己的能力尽力帮助别人。我是班里的数学科代表，也经常帮助别人，一句话说得好，“赠人玫瑰，手有余香”，我觉得帮助别人是一件快乐的事。
中外故事的读后感(篇2)
在我的书架上，静静地躺着一本精美的励志图书——《中外美德故事》。它像一股山间的清泉，轻轻地滋润着我；它像一缕冬日的阳光，柔和地温暖着我；它更像一阵春天的和风，涤荡着我的心灵……
这本书的主人公都是伟大的名人，除了我们中国的伟大的人物，还有一些外国的名人，发生的故事都意义深刻。其中保卫国家财产的向秀丽，她为了阻止药厂的大爆炸，用血肉之躯紧帖地面，堵住了带火的酒精，恶毒的火舌在她身上发出“咝咝”的怪叫声，衣服烧毁了，手脚烧焦了……她以国家利益为重，舍身忘我的精神强烈地震憾着我。还有着名的美国动画大师沃尔特·迪斯尼，他年轻的时候一无所有，用废弃的汽车库做画室，多少个不眠之夜他在黑暗中苦苦思索，灵感就在暗夜里闪过一道耀眼的光芒，有史以来，最伟大的卡通形象——米老鼠就诞生了！生活对每个人都是公平的，收获只会对那些辛勤劳动的人们格外照顾……
故事都很短，意味却很深长。他们的思想和行为让我重新制定了自己的奋斗的目标。除了做一个学习优秀的学生之处，还要重视自己的道德品格。从自己做起，从小事做起，明辨真与假，善与恶，美与丑，只有从小养成优秀的道德品质，才能像新苗一样茁壮成长，健康成材。
中外故事的读后感(篇3)
美德是一座花园，真诚、善良、宽容、无私、仁孝则是这座花园中最娇艳的花朵。只要进入这座美德花园，就能闻到铺面而来的清香······
今年暑假我就读完了《中外美德故事》，其中最让我印象深刻就是《华盛顿与樱桃树》这篇故事了。故事的主人公——乔治·华盛顿是美国第一任总统，他小时候是个又聪明又淘气的孩子。一天，父亲送给他一把小斧头。小乔治可高兴啦！他想父亲的大斧头能砍倒大树，我的小斧头能不能砍倒小树呢？他看到花园边上有一棵樱桃树，微风吹得它一摆一摆的，好像在向他招手，小乔治高兴地跑过去，举起小斧头向栅桃树砍去，一下，两下……樱桃树倒在地上了。一会儿，父亲回来了，看到心爱的樱桃树倒在地上，很生气。他问小乔治：是你砍倒了我的樱桃树吗？小乔治这才明白自己闯了祸，心想：今天准得挨爸爸揍啦！可他从来不爱说谎，就对父亲说：爸爸！是我砍倒你的樱桃树。我想试一下小斧头快不快。父亲听了小乔治的话，不仅没有打他，还一下把他抱起来，高兴地说：我的好儿子，爸爸宁愿损失一千棵樱桃树，也不愿你说一句谎话。爸爸原谅诚实的孩子。不过，以后再也不能随便砍树了。小乔治望着父亲，懂事地点了点头。赞同
多么朴实而又饱含父爱的一句话，虽然只有短短的几行文字，这句话深深地影响了小乔治的一身。让我们也知道了做人要诚实守信的道理，美好的品德是一个人最宝贵的财富，是一生受用不尽的资本。
中外故事的读后感(篇4)
今年的寒假里我读了很多本书，其中给我印象最深的就是一本《中外杰出女性故事》。
这本书里讲述了近百位古今中外优秀的女性，我最感兴趣的就是王昭君和居里夫人的故事。
中国古代四大美女之一的王昭君，又称落雁，是中国第一位为民族融合做出杰出贡献的女外交家。她的故事成为我国历史上流传不衰的民族团结的佳话。公元前33年，北方匈奴首领呼韩邪单于对汉称臣，并请求和亲，汉元帝尽召后宫妃嫔，王昭君挺身而出，慷慨应诏。昭君出塞后，汉匈两族团结和睦，国泰民安，展现出欣欣向荣的和平景象。王昭君的历史功绩，不仅仅是她主动出塞和亲，更主要的是她出塞之后，是汉朝和匈奴和好，边塞的烽烟熄灭了50年，为两族的和睦亲善与团结做出了巨大贡献，因此，她得到了历史的好评。
还有一位就是驰名中外的物理学家——玛丽·居里。玛丽从小就勤奋好学，在巴黎求学期间，她住在学校附近一间没有火、没有灯、没有水，只靠屋顶小天窗获取光亮的阁楼里，苦学了3年。就是在这样艰苦的条件下，她仍然以优异的成绩获得了物理学和数学两个硕士学位。而且两次成为诺贝尔奖的得主。
还有很多杰出的女性故事，都让我感触很深，写出了许多著名诗篇的李清照，一代女皇武则天，促进纺织业发展的黄道婆……她们都在各自的领域里展现着个人的魅力，实现人生价值。
农夫的故事读后感合集
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农夫的故事读后感(篇1)
今年的寒假和以往的寒假都不一样，每年放假后，都是妈妈看书我乐此不彼地玩着我的芭比娃娃。而今年的假期里，我却依偎在妈妈的怀里，各自看着自己的书，看的入神了就会情不自禁地笑起来，随后相视一笑又各自看自己的书。
有一天，我和妈妈照常在家一起看着书，当我看到《农夫与蛇》里的‘农夫看见一条蛇冻僵了。他很可怜它，便拿起来放在怀里。那蛇受暖后恢复了本性，咬了恩人一口，使恩人受了致命的伤。农夫临死时说道：我怜惜恶人，应该受这恶报!’时，我抽泣起来，妈妈还以为我被故事里的主人公感动了，也没理会我。不一会儿，我哭得泣不成声，妈妈急坏了，忙问：“宝贝，怎么了?”我边哭边把书扔掉：“妈妈，我不要看书了，这书很坏，他为什么叫蛇咬死善良的农夫?”只听妈妈噗哧一笑，搂着我说：“傻孩子，不是这书坏，也不是蛇坏。这则故事告诉我们：对恶人纵然极度仁爱，他的本性也不会改变。”
妈妈看我满脸疑惑，就耐心地给我讲了一个生活中的事例：孩子，你一个人走在回家的路上，有一位陌生的漂亮阿姨走过来，给你吃糖果，你拿不l拿?这下可轮到我笑妈妈了：“妈妈，你落伍了，当然不要了，我们老师都说过几十遍了。”正待妈妈开口时，我忽然想起来：“哦!妈妈，我明白了，那个漂亮阿姨就是蛇，要咬我们的蛇。”说完我就捡起刚才被我扔掉的书，捧在胸口，轻轻地说：“书，是我冤枉你了，是你让我明白了不要被像蛇一样的坏人欺骗，要认清好人和坏人。”妈妈一听欲言又止，微笑地摸了摸我的头。我也回报了妈妈一个深深的拥抱。同时，我也要告诉小朋友们，你们也要分清恶与善哦!
妈妈，谢谢您!是您指引我走出误区。书，谢谢您!是您指引我走上光明的道路。
农夫的故事读后感(篇2)
当一个农夫看到地里一条冻僵的蛇，他就好心的把蛇放在自己的怀里，用自己的体温帮助蛇取暖。可是当蛇醒过来后，蛇却对帮助它的农夫咬了一口！这个故事告诉我们:做人一定要分清善恶，只能把援助之手伸向善良之人，而对那些恶人即使仁至义尽，他的本性是不会改变的，帮助它只会对自己对他人带来更大的伤害。
可是在现实生活中，恶人并不像蛇一样那么容易分辨。我们总不能“一朝被蛇咬，十年怕井绳”。假如人人都畏惧而不去帮助别人。那我们的社会将会变得冷漠，我们的生活也会变得因没有了互相帮助而缺乏温暖！
从农夫帮助蛇来说，他并没有错！因为蛇它会吃老鼠,从而保护我们田地里的庄稼。问题是农夫帮助蛇的方法值得考虑。蛇是没有人性的，而农夫却把它放在怀里。就像当我们小朋友一个人在家时，明明知道是陌生人敲门还要给他开门，只会对自己带来伤害一样！农夫干吗不把蛇放到树洞或者其他安全的地方，这样既帮助了蛇，又保护了自己！
这个故事其实更告诉我们，当我们在能分清善恶的时候，我们要积极的力所能及的去帮助那些需要帮助的善良的人们。而对于那些恶人，我们不仅不能帮，更是要向警察举报他们，让他们得到惩罚！但是，当我们无法分清善恶的时候，我们要在先保护好自己的前提下，想办法去帮助他人。毕竟这个社会好人还是大多数！送人玫瑰手有余香！帮助别人也是帮助自己！当你在帮助别人的时候，你会得到一份快乐，你的生活也会有一缕阳光！人人都能相互帮助，我们的世界将会阳光灿烂！
农夫的故事读后感(篇3)
一天，农夫推着装满苹果的小车走向集市，忽然，小车被一块大石头绊住了，里面的苹果全都掉了出来，农夫一边弯着腰把苹果捡上来，一边骂着这条路。
捡着捡着，农夫听到旁边的绿叶丛中传来一阵微弱的声音：“救救我，救救我……”农夫很好奇，便走了过去，他发现在绿叶丛中，有一条黑白两色相间的小蛇，快要冻死了。小蛇看到农夫来了，便说：“快救救我吧，救救我吧，我快要冻死了。”“什么，救你？我的祖先就是被你害死的。今天，我要为我的祖先报仇！”说着，从地上拿来一块大石头，准备向小蛇扔去。
小蛇见自己的办法行不通，就把眼睛“咕噜”一转，一个念头在它的心中萌生了。小蛇对农夫说：“我知道我们蛇做了许多坏事，为了悔过，我知道一个地方有许多财宝，你快过来，我好把放财宝的地方告诉你。”说着，就闭上了双眼，农夫一听到财宝，眼睛就发光了，他心想：我这一点儿苹果只能卖很少的钱，如果，我把那条蛇给救醒过来，那我的下半辈子就可以过上好日子啦！想着，他就把小蛇抱进怀里，连地上的苹果也不管了，还跑起来让自己的身体变热，好帮助小蛇醒过来。过了一会儿，小蛇苏醒过来了，农夫见小蛇醒了，便欢天喜地地问小蛇财宝在哪里，可是小蛇一吐舌头，农夫就倒在了地上。
多年前的.一幕又上映了，这一切都是贪心惹的祸呀！
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