《戴珍珠耳环的少女》观后感
是在微博里看到这部电影的推荐,《戴珍珠耳环的少女》听上去很文艺的片名,加上海报上的斯嘉丽约翰逊和科林费斯两位明星,我便找来这部电影看看。内容一样很文艺,唯美的画面,舒缓的音乐,干净的画面,朦胧的情感。电影里的取景很独特,定下一幅美丽的画面,给人一种仿佛是电影里的人物走在画中的感觉。看到后面男主角准备为女主角画肖像画时,女主角的打扮,才惊讶的发现,这不是那副在《新乌龙女校》里出现的一副名画吗,被称赞为北方的蒙娜丽莎的名作。原来这是一部根据同名小说《戴珍珠耳环的少女》改编而来的电影,而这篇小说又是一位叫做崔西雪佛兰的作者在看到荷兰画家约翰内斯维米尔这幅《戴珍珠耳环的少女》后创作的作品。这幅画很值得一提,虽然是幅很简单的画,构图也简单,全黑的背景,但却能吸引人们的目光久久在它身上停驻。那清澈纯洁的目光,微启的朱唇,友善得不由自主想要回给她一个微笑。《戴珍珠耳环的少女》,水滴形的大珍珠耳环在少女颈部阴影处闪耀着充满质感的光芒,在电影的故事情节里,女主角只戴了一只耳环哦。第一次感觉到电影背后的故事也可以这么美丽。斯嘉丽约翰逊,没有特别喜欢她,拥有惊艳美貌和性感身材的她绝对不是花瓶哟,是个实力派演员,在这部电影里的表现很出色,赞一个!
我们在看见一些优秀的影视作品时,会悄然打开我们的心扉,在情节与思维的互动中,我们产生了更多的心得感悟,写一篇观后感记录观看作品时的心路历程也不错,我们可以从其他人的观后感中得到不同于自己的感悟,那么你最近是否想要写一篇作品观后感呢?下面,编辑为大家整理的“《戴珍珠耳环的少女》观后感”,但愿对你的学习工作带来帮助。
整本书以第一视觉讲述了带珍珠耳环的少女这副画背后美丽窒息的故事,没有多少主角之间的感情戏,从始至终都是葛里叶一个人的独角戏。我爱你,与你无关;我的悲伤,你不需要管。葛里叶一人承担着所以自己隐藏在心底的情愫,对着神秘而绅士地位高的画家有着崇拜的喜爱之情,这是在那时候任何少女都会想有的爱情。却无奈对象是已有家室的维梅尓,更何况还有着社会地位的差距,就像女佣不配戴珍珠,葛里叶自己也很清楚这一点,所以在家人一直撮合她跟彼特的婚事,她并没有拒绝只是在排斥,还存留着对维梅尓的幻想。因为暗恋着即使就在身边帮维梅尓调颜料,当模特,只要能看到就很幸福。我看到了一个傻女孩对明知不可能的爱情却还是义无反顾的付出,卑微而又让人心疼。对我来说维梅尓就是个自私的人,眼里心里只有自己的作品,根本不在乎别人会怎么样,就像穿红衣服的女佣,因为路易文要求要画在画里并拿着酒杯,他就同意了,而画还没画完,女佣就怀孕了,但是女佣并没有什么好下场。然而没有同意葛里叶跟路易文在一幅画里,也并不是喜欢葛里叶,只是因为他看到了葛里叶的艺术天赋,是个帮助他更好完成作画的好帮手,不想轻易失去一个好助手!然而为了他的作品他又能牺牲葛里叶,为了使自己的作品更加的完美,明知道葛里叶戴上珍珠后会怎么样,却还是没有丝毫犹豫的让葛里叶戴上太太的珍珠耳环。那时葛里叶就已经知道了吧,他对自己根本没有感情,一切都是自己的一厢情愿,李维欧早已看透警告过她,要保持自己。葛里叶应该求维梅尓不要毁了自己,但是她没有,她自己用针戳了一个耳洞,明知自己最后会遭遇什么,却还是为满足维梅尓的要求照做,这就是爱情的伟大。在作画时葛里叶提出了让维梅尓亲手为她佩戴耳环,这不是他们的第一次触碰,却是带有着重要意义的接触,是葛里叶第一个也是最后一次的请求,为自己的暗恋做个美好的留念吗?而后又在维梅尓的要求下,当场把自己另一个根本不会出现在画中的耳朵戳洞戴上耳环。她一直幻想着戴上耳环,真正带上后却是惧怕的,一切做完后她只是在安静的哭,因为知道画完成了,维梅尓也不再需要她了。让她彻底失望的是在最后他妻子看到画里她佩戴的珍珠耳环暴怒时,他选择了沉默,所有人都心知肚明,女佣是没有胆量戴上珍珠耳环出现在画中的,但所有的怨恨都落到葛里叶身上,她早就知道了维梅尓是什么人了,就像当初帮他调颜料当模特也都是瞒着所有人,不会做出任何帮助她的解释。即使这样,葛里叶还是愿意,因为爱的深情。但她也是聪明的,她保持了自己,最后选择了自己应该走的路,嫁给了彼特,没有跟穿红衣服的女佣一样有着悲惨的下场。最后维梅尓死了,遗嘱中提到要把珍珠耳环送给葛里叶,也许维梅尓是爱葛里叶的,谁知道呢,至少后悔与愧疚是肯定的,因为葛里叶在最后一次凝视中从他的眼睛里看到了。拿到珍珠耳环后,李维欧第二次对她说保持你自己这句话,她做到了,跟女佣一样,肉贩的太太也不戴珍珠,这是一个秘密,牵动着她爱与尊严的事情,她不想再去对别人述说那件事,所以她把珍珠耳环换成了二十个银币,十五个银币还了维梅尓欠彼特的肉钱,还有五个银币换回了她自己。女佣自由了,但生活还要继续。
是在微博里看到这部电影的推荐,《戴珍珠耳环的少女》听上去很文艺的片名,加上海报上的斯嘉丽约翰逊和科林费斯两位明星,我便找来这部电影看看。内容一样很文艺,唯美的画面,舒缓的音乐,干净的画面,朦胧的情感。电影里的取景很独特,定下一幅美丽的画面,给人一种仿佛是电影里的人物走在画中的感觉。看到后面男主角准备为女主角画肖像画时,女主角的打扮,才惊讶的发现,这不是那副在《新乌龙女校》里出现的一副名画吗,被称赞为北方的蒙娜丽莎的名作。原来这是一部根据同名小说《戴珍珠耳环的少女》改编而来的电影,而这篇小说又是一位叫做崔西雪佛兰的作者在看到荷兰画家约翰内斯维米尔这幅《戴珍珠耳环的少女》后创作的作品。这幅画很值得一提,虽然是幅很简单的画,构图也简单,全黑的背景,但却能吸引人们的目光久久在它身上停驻。那清澈纯洁的目光,微启的朱唇,友善得不由自主想要回给她一个微笑。《戴珍珠耳环的少女》,水滴形的大珍珠耳环在少女颈部阴影处闪耀着充满质感的光芒,在电影的故事情节里,女主角只戴了一只耳环哦。第一次感觉到电影背后的故事也可以这么美丽。斯嘉丽约翰逊,没有特别喜欢她,拥有惊艳美貌和性感身材的她绝对不是花瓶哟,是个实力派演员,在这部电影里的表现很出色,赞一个!
因为一部精彩的文评让我把文章再次找来阅读。很多年前看过一次电影,除了记住斯嘉丽的脸庞,和她在小心翼翼打扫阁楼的些许记忆,无他。文章比我想象的细腻饱满富感染力,这也许就是文字的魅力。主人公以第一人称开始了从女佣到摆脱女佣身份的记叙,她爱上了一个不该爱的人。葛利叶是一个勤劳善良美丽的女子,她本是个天真淳朴的女孩,因为生活短暂帮佣,她的眼里是有些对现有生活的不满,也有着改变生活的愿景。她的主人,维梅尔,是一个沉迷于作画的画家,也许是因为他发现了她对于芜菁和橄榄颜色的秘密,也许是因为他透露出来的画画的与众不同才气,也许是因为他是整个家里对她心灵最贴近的一个人,她偷偷的迷恋上了有关他的一切。然而,一个女佣是不可能和绅士在一起的,维梅尔的心思也在画里,他没有胆魄去突破现实的桎梏,哪怕维护她一次也不敢。爱而不能得,想而不能言,少女,总是充满幻想,她为他做一切能做的事儿,甚至为了完成他的画,她自己偷偷的穿耳洞,而他,全然没有关心她该怎么办到,这种不合适的爱恋,只能不合适的结束。葛里叶终于也醒悟了,回到自己的现实中来,嫁给了肉犯皮特,这才是她的归宿。虽然,维梅尔在弥留之际才敢于去承认内心,然而,一切都晚了!
在这个世上,不是所有爱人的心灵都会彼此相嵌,相反,总有一种爱,与风花雪月无关:它只是单纯地始于相知并终于相惜。
故事发生在中世纪的代尔夫特。随着女佣葛丽叶的不辞而别,画家维米尔与她那段铭入心骨的爱恋终是在时代与世俗地拆散下匆匆谢了幕,只留得一众观者喟然长叹……
让我们将影片回放至最初,我们渐渐了解地到男主角的家道很有可能随时破落,而他不得不依靠卖画维持这个家外表的光鲜。为了谋生,他不得不迎合富商的作画要求而屈从于低俗,可换来的却只是家人对他和艺术的不理解。
正当维米尔的心如一口古井压抑沉闷不起波澜,她如一阵清冽的风吹散了他心中的灰霾,在他心的湖泊上漾起层层涟漪。使他建立起一条专属于她的神经冲动,甚至为了维护心爱之人不惜与妻子展开激烈的争吵。而这个走入他心的妙龄女子,就是在他的启发下拥有强烈艺术思维的女佣葛丽叶。
于是对腐朽时代下依旧鲜活的他们而言,相爱便变成了一种天赋。可当时等级森严的社会制度与人们世俗的眼光,哪里会容许这份感情的萌发。一个是功成名就且拥有家室的画家,另一个则是处于末流涉世未深的少女。代尔夫特之大,竟容不下一个维米尔,也容不下一个葛丽叶。
即便肉体上从未逾矩,两人原本紧闭的的心门也早已为对方敞开。望着画中少女轻启的丹唇,里面似有诉不尽的情愫,却又欲语还休。读后感m黑曜石般透亮澄澈的双眸饱含对爱人的深情,无需明说的心意像澎湃的涌流呼之欲出,可那眼里分明留存着有情人难成眷属的哀婉悲戚与怅然若失。
画与情一同永垂不朽……流光早已变换了人间的模样,只有那份爱随着名画世代相传。突然,我似乎听闻画者对肖像微语道:“你就是我的岁月流年。”
“有情不必终老,暗香浮动恰好。”世间总有那么一种情,无关风花雪月,却又不会止于岁月!
无意中发现了这本曾看过其改编电影的书,《戴珍珠耳环的少女》。书名源自一副世界名画,故事是作者杜撰的。画中的少女有着不输给蒙娜丽莎的魅力。甚至这幅画中的少女比蒙娜丽莎更胜一筹,微张的朱唇,自然随意的回眸凝视,恰好搭落在肩上的白色头巾,这些神态细节都让观者不禁想:如果不是认识这位少女与她有交集,是画不出这样感人的画作的。大概卡娜琳娜问她丈夫,为什么你从未画过我?维米尔回答:“你和孩子们从不是这绘画世界的一部分,也不应该是。”看到这里我鼻子一酸。真的很难过。为他们俩难过,为他们的孩子难过。以为这本小说读到尾声,我会为葛丽叶和他的爱情落泪,我早知道他们没有结果。然而让我落泪的不仅是男主人和女佣无疾而终的爱情,不仅仅是一波三折的故事情结。更是他们对现实世界的无助和屈服。是葛丽叶不再坚持指甲缝不留脏污,是她的围裙不再保持洁白干净。也是画家不吭一声悄然隐藏的心绪,是他们通过绘画在精神世界的灵肉交流。是葛丽叶对维米尔没有担当的失望,是卡萨琳娜恼人的平庸,同时伴随着因为平庸世俗而走不进丈夫心里的暴戾。是小彼得看破不说破的世俗,是凡李维恩适时的善意提醒。是复杂的时代背景和道德伦理共同作用下,身处故事之中的各位登场人物的无奈。再深究下去,我不敢想。画家约翰内斯.维米尔,十七世纪荷兰最伟大的画家之一,故事背景也设定为十七世纪的荷兰,地点画家的故乡德尔福特,故事中一切文化习俗,商业贸易,政治艺术,都取材于十七世纪的真实风貌。由此可见,这样一部复古题材的爱情小说,却能让现代人产生共鸣为之动容。现代生活中种种无奈和矛盾不断出现在小说中,不突兀不违和。仿佛十七世纪和二十一世纪时空重叠,古人的烦恼忧郁在现代人身上处处可见。历史总是惊人的相似,这话谁说的?
戴珍珠耳环的少女是荷兰“黄金时代”绘画大师,与梵·高、伦勃朗合称为“荷兰三大家”的维梅尔代表作,与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。画中女子衣服的柔和线条、耳环的明暗变化,尤其是她侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸,唯“蒙娜丽莎的微笑”可与之媲美;她的真实身份,三百多年来始终谜沉历史。
特雷西的同名小说主要讲述出生贫寒的十八岁女孩葛里叶,因生活所迫到画家家中做女佣。她细致而敏感的个性,对色彩和构图有着独特感受,她很快就被画家的画深深吸引了。不知不觉间女孩爱上了画家,不管她有多忙,她都会在楼梯口,家门口,或者小阁楼遇见画家。画家也发现女孩有协助自己绘画的能力,于是一起研墨各种颜料,一起调整画作中的细节。当葛里叶和画家在一起的时候,她感受到了自己不一样的人生,是让她思索“为什么我也曾经好几次站在相同的地点,但就是从来不曾看到这位画家眼中的台夫特”的崭新人生。
画家教她如何开始一幅画:他打开中间的窗户,让寒冷的空气灌进屋内。
“过来,葛里叶。”
“看看窗外。”
我看出去,外头微微有风,天上的云朵消失在新教教堂的尖塔之后。
“云是什么颜色?”
“白色啊,先生。”
他微微扬起眉毛。
“是吗?”
我望着他们。
“有点灰灰的,可能要下雪了。”
“葛里叶,你的程度不只这样而已,想想你的蔬菜。”
“我的蔬菜?”
他偏了偏头。我又惹恼他了,我的下颚僵硬起来。
“想想你是怎么把白色分开,你的芜菁和洋葱——它们是同样的白色吗?”
突然间,我懂了。
“不是,芜菁里面有点绿色,洋葱有点黄色。”
“一点儿也没错,现在你看云里面有什么颜色?”
“有一点蓝色,”我仔细看了几分钟后回答,“而且——也有黄色。还有一点绿色!”我兴奋起来,伸手去指。虽然我这辈子不知道看过多少云,但此时却仿佛第一次见到它们。
他微笑。
……
上学时期我也非常喜欢画画,不管是素描还是水彩水墨,只要一有时间,就是搬出自己的全部家当,沉浸在画画中。享受素描画中风拂过女孩长发的感觉,享受水墨画由浓到淡的化不开的韵味中,享受水彩画中通透的视觉感受……
我羡慕葛里叶遇到了画家,并且可以一起工作,哪怕后来画家深深的住进葛里叶的心里,而她只是他的另一幅画,葛里叶对此都是无悔的。
当钢针刺破耳垂戴上珍珠耳环。疼痛让她几乎眩晕,几乎无力站稳,但是女孩还是为了画家把另一只不会被人看到的耳朵也穿上了耳洞。
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维梅尔在这幅画中采用了全黑的背景,从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力,使她犹如黑暗中的一盏明灯,光彩夺目。画中的少女侧着身,转头向我们凝望,双唇微微开启,仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情,头稍稍向左倾侧,仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣,白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。女孩的凝望中有卑微的喜悦与穿心的疼,欲言又止的神态,那动人的回望里有葛里叶的整个世界。
再去看一眼那张油画,闪光的不止是珍珠耳环。
周末看了电影特地找来书读,对一个十七岁的女孩如此成熟的为人处世方式充满了敬佩。她知道如何夸赞别人,如何在理想和现实之间做出最适合自己的选择。因为父亲受伤无法工作,家庭陷入困境的女孩葛利叶去画家维美尔家帮佣,从一幅台芙特的画,让女孩感受到画家看待事物的眼光如此与众不同,女孩对能为艺术家工作真是充满了期盼,甚至帮佣过程中举止失措。在葛利叶眼中画家高不可攀的阶层,艺术家的背景,让她变得卑微,因爱慕会经常掺杂上想象去美化画家,其实在男主人眼中或许她就是画像,虽然画家的朋友提醒她要保持自己,母亲也告诫她不要忘记自己是谁从哪里来,不要被有钱人或流行所影响,她还是会情不自禁,甚至经常私下拿喜欢自己的小彼特和画家进行对比,看不上小彼特指甲里的血渍。但在耳环事件后,她彻底明白了自己的处境,做出了最适合自己的选择,嫁给了关心爱慕自己的屠夫的儿子小彼特。十多年以后,画家去世立下遗嘱,将耳环赠送给葛利叶。她拿到耳环当掉,表明葛利叶已经完全从过去走了出来,当来的二十银币还清了画家欠小彼特的十五个银币,另外的五个银币她珍藏了起来,做为对过去的纪念。画家与她如那片遥远的海洋,无论如何也达不到。
一、作祟的小孩儿
在很多作品里都会有作祟的小孩儿,比如《赎罪》,比如《狩猎》。这里是——可妮莉亚:
“她将会是个麻烦。
“没错,你果然是个麻烦。
“在这些女孩中,她会是最迷人也最善变的——同时拥有最好和最坏的特质。
“四个女孩中,可妮莉亚是最难以捉摸的……
“然后我想,如同我第一天来时的想法:她将是个麻烦。”
这样的地方有好多处。她以她的正义感和是非观搅动了局势,以她的所谓聪明间歇性造事。可她是个小孩,你能奈她何?首尾呼应的,最多是“两个巴掌”罢了。小女孩可能是以她的方式护母,结果却是把水搅浑,把事情闹大,甚至搭上了她母亲腹中的胎儿。所以你说,这样的孩子可爱吗?
我素来不觉得年龄大小代表一切,这次也不例外。所以,女主给她的两个巴掌,我不会放在道德层面上来看。
二、女主的爱情
这份感情如此卑微,希望那么微茫,甚至称不上爱情,只能称之为情愫。这里有情窦初开的冲动,有可望不可即的无奈,有一丝臆想有一丝梦幻,然而,何必上升为罪呢?最终那一片清明之地,那一束投向她的阳光,不过是向现实缴械投降罢了。
他从未正面回应过,他对美的追求如此执著,惟其如此才衬得上他的身份,可是这执著,这星般灿烂的珍珠伤害了谁?最初是她,后来也许是他。不然,他何以将这对耳环列入遗嘱,终要归于她,而非,忘怀。
当初他之于她,有艺术上的肯定,多利用而少提携。这点,她没有苏珊娜·瓦拉东之幸。(黄金时期的荷兰仍给人闭塞之感,于街谈巷议,于女人深藏的发稍。)那点渴慕终成了是非,那点激情终成就了替身,小彼特指甲里的血痕,总是沾染着腥气的。
他是耿耿难安的,这种情绪带入了坟墓。从前他的沉默里,他那轻抚她脸庞的一瞬里,是怜还是爱呢?即或怜爱都有,她之于他,是天上的缪斯还是凡间的少女?还是在震惊之余,仍把她视之为——“女仆”?
三、他的不作为
从要求她研磨颜料开始,他便开始“瞒”,他与妻子之间总有难以逾越的东西在。他是画商之子当世小画家,她是贵族之女。他与她生了一个又一个孩子。他们有生活的艰难要共同面对,他们热烈地维系着一切关系,他们还要小心翼翼地伺候着那位恩主、老主顾,以及,不能假装看不见的鸡毛蒜皮。
日子需要计划和催逼,那么其他,还重要吗?
葛里叶——一个残疾而无法工作的瓷砖画匠的女儿,鄙夷肉铺小彼特沾满血迹的指甲和满身肉腥味,但她在对主人失望透顶跑出来的时候,望着地上的八角星芒,选择了嫁给他。或许是因为可以让父母吃上肉,或许是因为父母和自己都需要依赖他,而他也一直可以被依赖。
小彼特帅气且对长辈有礼貌,自己的职业也认真对待,他在葛里叶十八岁生日当天就迫不及待要娶她,我却从中看不出崇高的感情,是爱吗?葛里叶如法兰一语中的地爱慕着主人,小彼特也确实嫉妒葛里叶的主人——画家维梅尔,嫉妒能证明这就是爱吗?但十年来,小彼特不多过问,因此葛里叶有一个和睦的家庭,适当允许秘密的存在是明智的做法,小彼特表现出对葛里叶的信任,这一点很宽慰人心。
而老彼特一直扮演着一和看透世俗并融于世俗的角色,他知道儿子的心意,他努力去争取葛里叶这个儿媳,但同时他也毫不留情地戳破现实,赤裸裸地摊出在一个十七八岁的女孩眼前——你会习惯苍蝇和肮脏的指甲。这种不美好的未来实在没必要一遍遍提醒葛里叶,而老彼特却笑葛里叶的孩子气,仿佛他还记得自己年轻时的不屑,但在这个子承父业的小城,习惯眼前别人在走的未来才是生活的常态,因为年长的现在就是年幼的未来,生活没那么多转折。
玛利亚•辛太太是个理智的女人,她知道生活需要钱,家庭要避免矛盾,所以在安排葛里叶的住处和工作,乃至偷拿卡萨琳娜的珍珠耳环,都是为了让男主人多作画维持家用,而在事情败露后,她也选择不多言不承担责任,是也觉得葛里叶是个惹了太多麻烦的女佣吧。但她在凡•路易文表露侵犯葛里叶的意图后,让葛里叶频繁跑腿,以正当理由躲避他的来访,这说明玛利亚不是个恶毒的太太,但同时也让我们看到了她不愿意惹事的圆滑,她想要钱又想要女儿幸福,但她还是没有推葛里叶下地狱,她这个人只能用两个字来形容——没错。
一开始我总是分不清那些女孩的名字,但我总记得第一次打了可妮莉亚巴掌的时候,我觉得葛里叶脾气也不算太好,第二次打时,我心想可妮莉亚是个坏女孩,十年了,打得好。一个孩子不能有太多心机,失去了纯真无邪就不可爱了。但真的卡萨琳娜要了太多孩子,十一个,“你知道十一个小孩吃掉多少面包吗”?为什么要这么多孩子,又要请奶妈加大家庭负担,只是为了体验作为母亲的生活嘛?让我觉得她仿佛除了生孩子和看着孩子自己长大,就没有别的事情可做了。除了她弹起乐器的时候,珍珠的光泽才会打在她的脸上。
至于维梅尔,这个葛里叶揪着心对待的主人,是个有个性的画家,他苛求每一种色彩,每一处背景,每一道光线,在他眼里,云朵不只是白色的,每一个东西透过暗箱都有最恰当的位置。他临死前还专门拿回戴珍珠耳环的少女这幅画,可见这对他而言意义非凡,只是不清楚他真正回想起的是葛里叶那长久与他对望的目光?还是一个女佣在绘画上给他的帮助和启迪?还是从珍珠耳环事件中折射出的理想与现实的矛盾使人进退两难的境地?所以他时常是沉默而温柔的。
读完这本书,我看到了一个个人都很立体,仿佛是不需要更多话语的电影。平凡的人性下藏着暗涌,一旦触及到自己的礁石,就会迸发出浪花,可浊可灭。
书的最后说“如今债务还清了,我不再欠他任何东西。女佣终于自由了。”我心里是打一个问号的。我只承认葛里叶觉得主人家欠小彼特的十五个银币像是用来买自己的,但是还了十五个银币只解决了这一个问题,或许是个大问题,但是生活在继续,有隐忍就会有发泄的一天。
我爱你,与你无关。我的悲伤,你不需要管。卑微的爱,注定没有美好的结局也就是应了这句话所说吧。
我大概把这本书理解为约翰内斯·维梅尔《戴珍珠耳环的少女》的创作故事。
被迫维持生计的少女葛丽叶到画家维梅尔家做女佣,维梅尔要抚养众多子女,又要维持奢侈的生活。苦于没有绘画灵感的维梅尔在见到葛丽叶之后,惊讶于她的沉静之美与对艺术的敏感,开始让她帮助自己调颜料,渐渐的,想把把少女放在自己画布上的念头越来越响亮。
他并不想把这个沉静美丽的十八岁女孩画成一个女佣或者一个女仆的样子,一开始的时候并没有像少女自己担心那样逾越的拿女主人的衣服装扮,只是拿了不同颜色的头巾包裹自己的头发。
其中葛丽叶为戴上耳环而自己打耳洞,虽然只画侧脸但维梅尔还是让葛丽叶戴上两边的珍珠耳环和维梅尔在他死前嘱咐他的太太把珍珠耳环交给葛丽叶比较深刻的细节。
书中很详细的写一个小女孩,为了自己倾慕的画家很“笨拙”的打耳洞的过程,为此耳朵红肿发炎。除了有葛丽叶一个女佣对主人的恐惧,还有她对维梅尔的爱,想让他能更好的完成画作。
本来不必戴一对珍珠耳环,但维梅尔还让葛丽叶戴上,一方面是不想让这个十八岁女孩不要因为身份地位而放弃享受她作为一个女孩应该有的喜爱漂亮物品的权利,另一方面可能是因为创作来说的话,只有真正的两只耳朵一起戴上珍珠耳环,才能有更好的角色代入感,更能扮演画中人物的角色。
最后一个细节就是画家维梅尔在临死前交代把珍珠耳环给葛丽叶,他从不把自己的妻子孩子画进画中,而把葛丽叶这个外人看来“普通”的女孩画进去,除了是因为爱她,还有应该是对她在艺术上天赋的肯定。在他看来,那一对珍珠耳环是属于葛丽叶的。
画家与少女眉目间暗生情愫,还是让人们猜疑了,最后的结局以葛丽叶嫁给屠夫的儿子小彼得收场。让后人在欣赏这个画作的同时也会想到这个美丽的故事。
王尔德说,他不想生存,只想生活。却有一个浅显的真相被那时的他所忽视,要想生活,必先生存。——题记
贵族在觥筹交错间目光迷离地欣赏着女人们缀着繁复花边的裙裾在舞池中旋转着盛开,用挑剔的眼光扫过一幅幅精美绝伦的画作肆意品评,穿梭在一座座华丽宏伟的建筑中,享受着最动人的歌剧和最浅薄的爱情。
艺术家被一家老小嗷嗷待哺的胃袋催促着工作,有的人不愿放弃对完美的追求甘愿忍受潦倒和家人的怨言,有的人转而将自己的画笔抹上奢靡轻浮的风格以博贵族一笑换取温饱。那么多那么多不为人知的美丽,要等到多少年后才能开花结果。
更多的人在为面包日夜奔波操劳,血液中残存的一点点追逐美的天性在岁月日复一日的侵蚀下无声无息地黯淡下去。他们的生活与生存不需要美,他们一直都知道,逼迫自己知道。
特蕾西·雪佛兰笔下的时代,女佣嫁给屠户是多么天经地义的事。管你对美有多么敏锐的直觉,管你是不是有洁癖,管你真正深爱的人是谁,管你想要的,究竟是怎样的生活。你只要知道,你只是个女佣。你的生活,就是生存。所以正值青春年华的女孩,一生中最美好的瞬间缓缓绽放在画家的笔端,却不得不在画面定格的时刻摘下本就不属于自己的珍珠耳环,就像摘下此生所有对美的期许。从此那抹光亮,只存在于一张薄薄的画布上,在百年之后惊艳世间,却唤不回被撕裂的灵魂。
辉煌的美丽,这是我所看到的文艺复兴时期的艺术。它们盛放于黑夜与白昼交接的地平线,却没能点亮每一个人的眼睛。或许从来,美就不是为了懂得美的人而存在的。
我想我们应该感到庆幸,我们所生活的时代不再有那么残忍的枷锁缚住追求梦想的翅膀。并不限于对艺术的渴望,只要我们想,每个人都可以拥有自由,拥有爱,拥有希望,拥有整个世界所能触及的美好。
只是这样的美,不是每个人都能承受得起的。
有多少人总是感叹着小说电影里跌宕起伏的故事,不断为另一个世界的美丽感动落泪,为另一个次元的人物魂牵梦萦,因为那是我们穷其一生也不敢触碰的美,不敢走进的人生。以局外人的身份旁观一场与自己无关的悲喜,在别人的身上找寻自己的影子,所有的不敢都在别人的故事里成为可能,所有的感同身受都演变成一次短短不过数小时的意淫,不会受伤,不用负责。无论结局如何,喜的人不是你,忧的人不是你,可是为什么幕布落下的瞬间,总免不了黯然神伤?
总有一些人入戏太深,费尽心思把自己的生活经营成一部电影,自编自导自演,连观众也是自己。运气好的收获美满结局,运气差的自始至终都在演一场独角戏。人生最可悲莫若走错片场拿错本,兜兜转转多少年月,到头来才发现自己在别人眼中,不过是个可有可无的配角。这样的故事再美丽也不过是旁人眼中的传奇,生活不是用来茶余饭后任人评说的,付出的一切值不值,如人饮水,冷暖自知。
而更多的人都不够坚强。
许多人也曾年少轻狂,憧憬着云霞般灿烂的爱情和凌驾于苍穹之上的理想,却在过尽千帆之后默默转身,和从前的自己挥手作别。
水晶花园般的感情清澈无瑕却也太过脆弱,一朝破碎便成了最冰冷的刀刃,每走一步都锥心刺骨,所以宁可寻一个平凡的伴侣平平淡淡过一生。真实的生活不需要那么多悲欢交织起承转合的美丽,细水长流才是稳稳的幸福,让我们可以安全地沉浸其中,这样多好。
太过高远的天空太过危险也太过寂寥,我们不确定自己是否有足够的力气飞上只在梦境中出现过的桃源,我们害怕迷路,害怕坠落,害怕所有的努力在最后只化作旁人一声似有若无的叹息,害怕最终到达的和想去的地方长得不一样。所以宁可脚踏实地,找一份安定的工作过着汲汲营营的日子,每天做着自己该做的事,生活平静稳定地向前行驶,永远不用担心有一天会失望。
我想我就是这样的一个人,没有什么特别的追求,只希望可以平安舒适地度过一生。曾经也幻想过一些美好到不切实际的事情,却随着年龄的增长终于明白自己的人生并不是一本主角必胜的玛丽苏小说。世事变幻,知足方能常乐,安于平凡也未尝不是一种幸福。
也终究有人在努力。他们对人生有着明确的目标、清晰的规划并有足够的信心一一实现,他们把汗水涂抹在生命的画卷上,相信总有一些付出能经历岁月的积淀风干成绝美的色彩。无论结果如何,至少他们愿意相信。
我想没有谁有资格评判哪一种生活方式更正确,也没有谁能真正做到一生无悔。但我们至少有能力选择自己想要的生活,纵然有些美丽只能短暂途经我们的生命,也要用力握紧手中的真实。因为活着本身,就是一种精彩。
爸爸当过一段时间的美术老师,他自己也爱好写写画画,所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候,就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》,巧的是下面还配了个故事,画家为了画好这幅画,趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画,尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影,电影结尾又看到了这幅画,仿佛瞬间提升了鉴赏力,一下子体会到画上少女的纯美之处。
电影里画家生活所迫,女孩更为贫困,他们分别屈服与现实,可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的,就像钻石的形成。最后,画家如愿以偿,而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢?电影中有个隐喻的画面:刚开始时女孩走过了一个圆,最后画家画完后,她又走到了那个圆,身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面,别人过去了,年轻的'女孩留在了那里。
画家妻子在事情败露后咆哮:为什么不画我?画家说:因为你不懂。
画家之所以能成就这幅名画,是因为他遇到了女孩,这个女孩懂颜色。
一副画作不仅蕴含了光影色调,更蕴含了一种能打动人心的东西,这东西在买来的颜料里没有,是纯净的心所特有的颜色,一颗还不够,更需要另一双手帮助碾磨,汇入调色板。
电影以名画的创作为题材,但不以画家为主角,却从一个女仆开始,展现她的纯洁、敏感,以及对艺术的理解,从中表明,价值连城的珍品往往是日常生活中,在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它,理解它,感悟它……
一直喜欢欧洲电影的精致,场景,道具,服装一丝不苟,能使人不可自拔地陷进影像世界中去。就拿女孩来说,她简直就是十七世纪的人,你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。
这部电影真美,它就像少女耳际的珍珠,熠熠闪亮。
欣赏好的作品,追求的是一种气质、亦是一种涵养。在观看作品的时候,我沉浸其中感触良多,优秀作品中永远不会缺少细节,此时就可以写一篇欣赏好剧笔记,用文字把自己的想法记录下来。您抓住了作品的哪些精髓呢?小编经过搜集和处理,为您提供关于《戴珍珠耳环的少女》观后感手写五篇,希望对您的工作和生活有所帮助。
爸爸当过一段时间的美术老师,他自己也爱好写写画画,所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候,就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》,巧的是下面还配了个故事,画家为了画好这幅画,趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画,尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影,电影结尾又看到了这幅画,仿佛瞬间提升了鉴赏力,一下子体会到画上少女的纯美之处。
电影里画家生活所迫,女孩更为贫困,他们分别屈服与现实,可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的,就像钻石的形成。最后,画家如愿以偿,而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢?电影中有个隐喻的画面:刚开始时女孩走过了一个圆,最后画家画完后,她又走到了那个圆,身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面,别人过去了,年轻的'女孩留在了那里。
画家妻子在事情败露后咆哮:为什么不画我?画家说:因为你不懂。
画家之所以能成就这幅名画,是因为他遇到了女孩,这个女孩懂颜色。
一副画作不仅蕴含了光影色调,更蕴含了一种能打动人心的东西,这东西在买来的颜料里没有,是纯净的心所特有的颜色,一颗还不够,更需要另一双手帮助碾磨,汇入调色板。
电影以名画的创作为题材,但不以画家为主角,却从一个女仆开始,展现她的纯洁、敏感,以及对艺术的理解,从中表明,价值连城的珍品往往是日常生活中,在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它,理解它,感悟它……
一直喜欢欧洲电影的精致,场景,道具,服装一丝不苟,能使人不可自拔地陷进影像世界中去。就拿女孩来说,她简直就是十七世纪的人,你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。
这部电影真美,它就像少女耳际的珍珠,熠熠闪亮。
周末看了电影特地找来书读,对一个十七岁的女孩如此成熟的为人处世方式充满了敬佩。她知道如何夸赞别人,如何在理想和现实之间做出最适合自己的选择。因为父亲受伤无法工作,家庭陷入困境的女孩葛利叶去画家维美尔家帮佣,从一幅台芙特的画,让女孩感受到画家看待事物的眼光如此与众不同,女孩对能为艺术家工作真是充满了期盼,甚至帮佣过程中举止失措。在葛利叶眼中画家高不可攀的阶层,艺术家的背景,让她变得卑微,因爱慕会经常掺杂上想象去美化画家,其实在男主人眼中或许她就是画像,虽然画家的朋友提醒她要保持自己,母亲也告诫她不要忘记自己是谁从哪里来,不要被有钱人或流行所影响,她还是会情不自禁,甚至经常私下拿喜欢自己的小彼特和画家进行对比,看不上小彼特指甲里的血渍。但在耳环事件后,她彻底明白了自己的处境,做出了最适合自己的选择,嫁给了关心爱慕自己的屠夫的儿子小彼特。十多年以后,画家去世立下遗嘱,将耳环赠送给葛利叶。她拿到耳环当掉,表明葛利叶已经完全从过去走了出来,当来的二十银币还清了画家欠小彼特的十五个银币,另外的五个银币她珍藏了起来,做为对过去的纪念。画家与她如那片遥远的海洋,无论如何也达不到。
戴珍珠耳环的少女是荷兰“黄金时代”绘画大师,与梵·高、伦勃朗合称为“荷兰三大家”的维梅尔代表作,与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。画中女子衣服的柔和线条、耳环的明暗变化,尤其是她侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸,唯“蒙娜丽莎的微笑”可与之媲美;她的真实身份,三百多年来始终谜沉历史。
特雷西的同名小说主要讲述出生贫寒的十八岁女孩葛里叶,因生活所迫到画家家中做女佣。她细致而敏感的个性,对色彩和构图有着独特感受,她很快就被画家的画深深吸引了。不知不觉间女孩爱上了画家,不管她有多忙,她都会在楼梯口,家门口,或者小阁楼遇见画家。画家也发现女孩有协助自己绘画的能力,于是一起研墨各种颜料,一起调整画作中的细节。当葛里叶和画家在一起的时候,她感受到了自己不一样的人生,是让她思索“为什么我也曾经好几次站在相同的地点,但就是从来不曾看到这位画家眼中的台夫特”的崭新人生。
画家教她如何开始一幅画:他打开中间的窗户,让寒冷的空气灌进屋内。
“过来,葛里叶。”
“看看窗外。”
我看出去,外头微微有风,天上的云朵消失在新教教堂的尖塔之后。
“云是什么颜色?”
“白色啊,先生。”
他微微扬起眉毛。
“是吗?”
我望着他们。
“有点灰灰的,可能要下雪了。”
“葛里叶,你的程度不只这样而已,想想你的蔬菜。”
“我的蔬菜?”
他偏了偏头。我又惹恼他了,我的下颚僵硬起来。
“想想你是怎么把白色分开,你的芜菁和洋葱——它们是同样的白色吗?”
突然间,我懂了。
“不是,芜菁里面有点绿色,洋葱有点黄色。”
“一点儿也没错,现在你看云里面有什么颜色?”
“有一点蓝色,”我仔细看了几分钟后回答,“而且——也有黄色。还有一点绿色!”我兴奋起来,伸手去指。虽然我这辈子不知道看过多少云,但此时却仿佛第一次见到它们。
他微笑。
……
上学时期我也非常喜欢画画,不管是素描还是水彩水墨,只要一有时间,就是搬出自己的全部家当,沉浸在画画中。享受素描画中风拂过女孩长发的感觉,享受水墨画由浓到淡的化不开的韵味中,享受水彩画中通透的视觉感受……
我羡慕葛里叶遇到了画家,并且可以一起工作,哪怕后来画家深深的住进葛里叶的心里,而她只是他的另一幅画,葛里叶对此都是无悔的。
当钢针刺破耳垂戴上珍珠耳环。疼痛让她几乎眩晕,几乎无力站稳,但是女孩还是为了画家把另一只不会被人看到的耳朵也穿上了耳洞。
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维梅尔在这幅画中采用了全黑的背景,从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力,使她犹如黑暗中的一盏明灯,光彩夺目。画中的少女侧着身,转头向我们凝望,双唇微微开启,仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情,头稍稍向左倾侧,仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣,白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。女孩的凝望中有卑微的喜悦与穿心的疼,欲言又止的神态,那动人的回望里有葛里叶的整个世界。
再去看一眼那张油画,闪光的不止是珍珠耳环。
无意中发现了这本曾看过其改编电影的书,《戴珍珠耳环的少女》。书名源自一副世界名画,故事是作者杜撰的。画中的少女有着不输给蒙娜丽莎的魅力。甚至这幅画中的少女比蒙娜丽莎更胜一筹,微张的朱唇,自然随意的回眸凝视,恰好搭落在肩上的白色头巾,这些神态细节都让观者不禁想:如果不是认识这位少女与她有交集,是画不出这样感人的画作的。大概卡娜琳娜问她丈夫,为什么你从未画过我?维米尔回答:“你和孩子们从不是这绘画世界的一部分,也不应该是。”看到这里我鼻子一酸。真的很难过。为他们俩难过,为他们的孩子难过。以为这本小说读到尾声,我会为葛丽叶和他的爱情落泪,我早知道他们没有结果。然而让我落泪的不仅是男主人和女佣无疾而终的爱情,不仅仅是一波三折的故事情结。更是他们对现实世界的无助和屈服。是葛丽叶不再坚持指甲缝不留脏污,是她的围裙不再保持洁白干净。也是画家不吭一声悄然隐藏的心绪,是他们通过绘画在精神世界的灵肉交流。是葛丽叶对维米尔没有担当的失望,是卡萨琳娜恼人的平庸,同时伴随着因为平庸世俗而走不进丈夫心里的暴戾。是小彼得看破不说破的世俗,是凡李维恩适时的善意提醒。是复杂的时代背景和道德伦理共同作用下,身处故事之中的各位登场人物的无奈。再深究下去,我不敢想。画家约翰内斯.维米尔,十七世纪荷兰最伟大的画家之一,故事背景也设定为十七世纪的荷兰,地点画家的故乡德尔福特,故事中一切文化习俗,商业贸易,政治艺术,都取材于十七世纪的真实风貌。由此可见,这样一部复古题材的爱情小说,却能让现代人产生共鸣为之动容。现代生活中种种无奈和矛盾不断出现在小说中,不突兀不违和。仿佛十七世纪和二十一世纪时空重叠,古人的烦恼忧郁在现代人身上处处可见。历史总是惊人的相似,这话谁说的?
一、作祟的小孩儿
在很多作品里都会有作祟的小孩儿,比如《赎罪》,比如《狩猎》。这里是——可妮莉亚:
“她将会是个麻烦。
“没错,你果然是个麻烦。
“在这些女孩中,她会是最迷人也最善变的——同时拥有最好和最坏的特质。
“四个女孩中,可妮莉亚是最难以捉摸的……
“然后我想,如同我第一天来时的想法:她将是个麻烦。”
这样的地方有好多处。她以她的正义感和是非观搅动了局势,以她的所谓聪明间歇性造事。可她是个小孩,你能奈她何?首尾呼应的,最多是“两个巴掌”罢了。小女孩可能是以她的方式护母,结果却是把水搅浑,把事情闹大,甚至搭上了她母亲腹中的胎儿。所以你说,这样的孩子可爱吗?
我素来不觉得年龄大小代表一切,这次也不例外。所以,女主给她的两个巴掌,我不会放在道德层面上来看。
二、女主的爱情
这份感情如此卑微,希望那么微茫,甚至称不上爱情,只能称之为情愫。这里有情窦初开的冲动,有可望不可即的无奈,有一丝臆想有一丝梦幻,然而,何必上升为罪呢?最终那一片清明之地,那一束投向她的阳光,不过是向现实缴械投降罢了。
他从未正面回应过,他对美的追求如此执著,惟其如此才衬得上他的身份,可是这执著,这星般灿烂的珍珠伤害了谁?最初是她,后来也许是他。不然,他何以将这对耳环列入遗嘱,终要归于她,而非,忘怀。
当初他之于她,有艺术上的肯定,多利用而少提携。这点,她没有苏珊娜·瓦拉东之幸。(黄金时期的荷兰仍给人闭塞之感,于街谈巷议,于女人深藏的发稍。)那点渴慕终成了是非,那点激情终成就了替身,小彼特指甲里的血痕,总是沾染着腥气的。
他是耿耿难安的,这种情绪带入了坟墓。从前他的沉默里,他那轻抚她脸庞的一瞬里,是怜还是爱呢?即或怜爱都有,她之于他,是天上的缪斯还是凡间的少女?还是在震惊之余,仍把她视之为——“女仆”?
三、他的不作为
从要求她研磨颜料开始,他便开始“瞒”,他与妻子之间总有难以逾越的东西在。他是画商之子当世小画家,她是贵族之女。他与她生了一个又一个孩子。他们有生活的艰难要共同面对,他们热烈地维系着一切关系,他们还要小心翼翼地伺候着那位恩主、老主顾,以及,不能假装看不见的鸡毛蒜皮。
日子需要计划和催逼,那么其他,还重要吗?
观看一部影片,就好像在眼前展开了一个新世界,那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝,为了充分回味作品这个作品,就可以好好写一篇观后感。没有比写观后感的这种形式,能让我们成长得更多。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢?请阅读由小编为你编辑的戴珍珠耳环的少女观后感范文1000字(系列7篇),供你阅读参考,并请收藏本页面!
我爱你,与你无关。我的悲伤,你不需要管。卑微的爱,注定没有美好的结局也就是应了这句话所说吧。
我大概把这本书理解为约翰内斯·维梅尔《戴珍珠耳环的少女》的创作故事。
被迫维持生计的少女葛丽叶到画家维梅尔家做女佣,维梅尔要抚养众多子女,又要维持奢侈的生活。苦于没有绘画灵感的维梅尔在见到葛丽叶之后,惊讶于她的沉静之美与对艺术的敏感,开始让她帮助自己调颜料,渐渐的,想把把少女放在自己画布上的念头越来越响亮。
他并不想把这个沉静美丽的十八岁女孩画成一个女佣或者一个女仆的样子,一开始的时候并没有像少女自己担心那样逾越的拿女主人的衣服装扮,只是拿了不同颜色的头巾包裹自己的头发。
其中葛丽叶为戴上耳环而自己打耳洞,虽然只画侧脸但维梅尔还是让葛丽叶戴上两边的珍珠耳环和维梅尔在他死前嘱咐他的太太把珍珠耳环交给葛丽叶比较深刻的细节。
书中很详细的写一个小女孩,为了自己倾慕的画家很“笨拙”的打耳洞的过程,为此耳朵红肿发炎。除了有葛丽叶一个女佣对主人的恐惧,还有她对维梅尔的爱,想让他能更好的完成画作。
本来不必戴一对珍珠耳环,但维梅尔还让葛丽叶戴上,一方面是不想让这个十八岁女孩不要因为身份地位而放弃享受她作为一个女孩应该有的喜爱漂亮物品的权利,另一方面可能是因为创作来说的话,只有真正的两只耳朵一起戴上珍珠耳环,才能有更好的角色代入感,更能扮演画中人物的角色。
最后一个细节就是画家维梅尔在临死前交代把珍珠耳环给葛丽叶,他从不把自己的妻子孩子画进画中,而把葛丽叶这个外人看来“普通”的女孩画进去,除了是因为爱她,还有应该是对她在艺术上天赋的肯定。在他看来,那一对珍珠耳环是属于葛丽叶的。
画家与少女眉目间暗生情愫,还是让人们猜疑了,最后的结局以葛丽叶嫁给屠夫的儿子小彼得收场。让后人在欣赏这个画作的同时也会想到这个美丽的故事。
王尔德说,他不想生存,只想生活。却有一个浅显的真相被那时的他所忽视,要想生活,必先生存。——题记
贵族在觥筹交错间目光迷离地欣赏着女人们缀着繁复花边的裙裾在舞池中旋转着盛开,用挑剔的眼光扫过一幅幅精美绝伦的画作肆意品评,穿梭在一座座华丽宏伟的建筑中,享受着最动人的歌剧和最浅薄的爱情。
艺术家被一家老小嗷嗷待哺的胃袋催促着工作,有的人不愿放弃对完美的追求甘愿忍受潦倒和家人的怨言,有的人转而将自己的画笔抹上奢靡轻浮的风格以博贵族一笑换取温饱。那么多那么多不为人知的美丽,要等到多少年后才能开花结果。
更多的人在为面包日夜奔波操劳,血液中残存的一点点追逐美的天性在岁月日复一日的侵蚀下无声无息地黯淡下去。他们的生活与生存不需要美,他们一直都知道,逼迫自己知道。
特蕾西·雪佛兰笔下的时代,女佣嫁给屠户是多么天经地义的事。管你对美有多么敏锐的直觉,管你是不是有洁癖,管你真正深爱的人是谁,管你想要的,究竟是怎样的生活。你只要知道,你只是个女佣。你的生活,就是生存。所以正值青春年华的女孩,一生中最美好的瞬间缓缓绽放在画家的笔端,却不得不在画面定格的时刻摘下本就不属于自己的珍珠耳环,就像摘下此生所有对美的期许。从此那抹光亮,只存在于一张薄薄的画布上,在百年之后惊艳世间,却唤不回被撕裂的灵魂。
辉煌的美丽,这是我所看到的文艺复兴时期的艺术。它们盛放于黑夜与白昼交接的地平线,却没能点亮每一个人的眼睛。或许从来,美就不是为了懂得美的人而存在的。
我想我们应该感到庆幸,我们所生活的时代不再有那么残忍的枷锁缚住追求梦想的翅膀。并不限于对艺术的渴望,只要我们想,每个人都可以拥有自由,拥有爱,拥有希望,拥有整个世界所能触及的美好。
只是这样的美,不是每个人都能承受得起的。
有多少人总是感叹着小说电影里跌宕起伏的故事,不断为另一个世界的美丽感动落泪,为另一个次元的人物魂牵梦萦,因为那是我们穷其一生也不敢触碰的美,不敢走进的人生。以局外人的身份旁观一场与自己无关的悲喜,在别人的身上找寻自己的影子,所有的不敢都在别人的故事里成为可能,所有的感同身受都演变成一次短短不过数小时的意淫,不会受伤,不用负责。无论结局如何,喜的人不是你,忧的人不是你,可是为什么幕布落下的瞬间,总免不了黯然神伤?
总有一些人入戏太深,费尽心思把自己的生活经营成一部电影,自编自导自演,连观众也是自己。运气好的收获美满结局,运气差的自始至终都在演一场独角戏。人生最可悲莫若走错片场拿错本,兜兜转转多少年月,到头来才发现自己在别人眼中,不过是个可有可无的配角。这样的故事再美丽也不过是旁人眼中的传奇,生活不是用来茶余饭后任人评说的,付出的一切值不值,如人饮水,冷暖自知。
而更多的人都不够坚强。
许多人也曾年少轻狂,憧憬着云霞般灿烂的爱情和凌驾于苍穹之上的理想,却在过尽千帆之后默默转身,和从前的自己挥手作别。
水晶花园般的感情清澈无瑕却也太过脆弱,一朝破碎便成了最冰冷的刀刃,每走一步都锥心刺骨,所以宁可寻一个平凡的伴侣平平淡淡过一生。真实的生活不需要那么多悲欢交织起承转合的美丽,细水长流才是稳稳的幸福,让我们可以安全地沉浸其中,这样多好。
太过高远的天空太过危险也太过寂寥,我们不确定自己是否有足够的力气飞上只在梦境中出现过的桃源,我们害怕迷路,害怕坠落,害怕所有的努力在最后只化作旁人一声似有若无的叹息,害怕最终到达的和想去的地方长得不一样。所以宁可脚踏实地,找一份安定的工作过着汲汲营营的日子,每天做着自己该做的事,生活平静稳定地向前行驶,永远不用担心有一天会失望。
我想我就是这样的一个人,没有什么特别的追求,只希望可以平安舒适地度过一生。曾经也幻想过一些美好到不切实际的事情,却随着年龄的增长终于明白自己的人生并不是一本主角必胜的玛丽苏小说。世事变幻,知足方能常乐,安于平凡也未尝不是一种幸福。
也终究有人在努力。他们对人生有着明确的目标、清晰的规划并有足够的信心一一实现,他们把汗水涂抹在生命的画卷上,相信总有一些付出能经历岁月的积淀风干成绝美的色彩。无论结果如何,至少他们愿意相信。
我想没有谁有资格评判哪一种生活方式更正确,也没有谁能真正做到一生无悔。但我们至少有能力选择自己想要的生活,纵然有些美丽只能短暂途经我们的生命,也要用力握紧手中的真实。因为活着本身,就是一种精彩。
整本书以第一视觉讲述了带珍珠耳环的少女这副画背后美丽窒息的故事,没有多少主角之间的感情戏,从始至终都是葛里叶一个人的独角戏。我爱你,与你无关;我的悲伤,你不需要管。葛里叶一人承担着所以自己隐藏在心底的情愫,对着神秘而绅士地位高的画家有着崇拜的喜爱之情,这是在那时候任何少女都会想有的爱情。却无奈对象是已有家室的维梅尓,更何况还有着社会地位的差距,就像女佣不配戴珍珠,葛里叶自己也很清楚这一点,所以在家人一直撮合她跟彼特的婚事,她并没有拒绝只是在排斥,还存留着对维梅尓的幻想。因为暗恋着即使就在身边帮维梅尓调颜料,当模特,只要能看到就很幸福。我看到了一个傻女孩对明知不可能的爱情却还是义无反顾的付出,卑微而又让人心疼。对我来说维梅尓就是个自私的人,眼里心里只有自己的作品,根本不在乎别人会怎么样,就像穿红衣服的女佣,因为路易文要求要画在画里并拿着酒杯,他就同意了,而画还没画完,女佣就怀孕了,但是女佣并没有什么好下场。然而没有同意葛里叶跟路易文在一幅画里,也并不是喜欢葛里叶,只是因为他看到了葛里叶的艺术天赋,是个帮助他更好完成作画的好帮手,不想轻易失去一个好助手!然而为了他的作品他又能牺牲葛里叶,为了使自己的作品更加的完美,明知道葛里叶戴上珍珠后会怎么样,却还是没有丝毫犹豫的让葛里叶戴上太太的珍珠耳环。那时葛里叶就已经知道了吧,他对自己根本没有感情,一切都是自己的一厢情愿,李维欧早已看透警告过她,要保持自己。葛里叶应该求维梅尓不要毁了自己,但是她没有,她自己用针戳了一个耳洞,明知自己最后会遭遇什么,却还是为满足维梅尓的要求照做,这就是爱情的伟大。在作画时葛里叶提出了让维梅尓亲手为她佩戴耳环,这不是他们的第一次触碰,却是带有着重要意义的接触,是葛里叶第一个也是最后一次的请求,为自己的暗恋做个美好的留念吗?而后又在维梅尓的要求下,当场把自己另一个根本不会出现在画中的耳朵戳洞戴上耳环。她一直幻想着戴上耳环,真正带上后却是惧怕的,一切做完后她只是在安静的哭,因为知道画完成了,维梅尓也不再需要她了。让她彻底失望的是在最后他妻子看到画里她佩戴的珍珠耳环暴怒时,他选择了沉默,所有人都心知肚明,女佣是没有胆量戴上珍珠耳环出现在画中的,但所有的怨恨都落到葛里叶身上,她早就知道了维梅尓是什么人了,就像当初帮他调颜料当模特也都是瞒着所有人,不会做出任何帮助她的解释。即使这样,葛里叶还是愿意,因为爱的深情。但她也是聪明的,她保持了自己,最后选择了自己应该走的路,嫁给了彼特,没有跟穿红衣服的女佣一样有着悲惨的下场。最后维梅尓死了,遗嘱中提到要把珍珠耳环送给葛里叶,也许维梅尓是爱葛里叶的,谁知道呢,至少后悔与愧疚是肯定的,因为葛里叶在最后一次凝视中从他的眼睛里看到了。拿到珍珠耳环后,李维欧第二次对她说保持你自己这句话,她做到了,跟女佣一样,肉贩的太太也不戴珍珠,这是一个秘密,牵动着她爱与尊严的事情,她不想再去对别人述说那件事,所以她把珍珠耳环换成了二十个银币,十五个银币还了维梅尓欠彼特的肉钱,还有五个银币换回了她自己。女佣自由了,但生活还要继续。
一、作祟的小孩儿
在很多作品里都会有作祟的小孩儿,比如《赎罪》,比如《狩猎》。这里是——可妮莉亚:
“她将会是个麻烦。
“没错,你果然是个麻烦。
“在这些女孩中,她会是最迷人也最善变的——同时拥有最好和最坏的特质。
“四个女孩中,可妮莉亚是最难以捉摸的……
“然后我想,如同我第一天来时的想法:她将是个麻烦。”
这样的地方有好多处。她以她的正义感和是非观搅动了局势,以她的所谓聪明间歇性造事。可她是个小孩,你能奈她何?首尾呼应的,最多是“两个巴掌”罢了。小女孩可能是以她的方式护母,结果却是把水搅浑,把事情闹大,甚至搭上了她母亲腹中的胎儿。所以你说,这样的孩子可爱吗?
我素来不觉得年龄大小代表一切,这次也不例外。所以,女主给她的两个巴掌,我不会放在道德层面上来看。
二、女主的爱情
这份感情如此卑微,希望那么微茫,甚至称不上爱情,只能称之为情愫。这里有情窦初开的冲动,有可望不可即的无奈,有一丝臆想有一丝梦幻,然而,何必上升为罪呢?最终那一片清明之地,那一束投向她的阳光,不过是向现实缴械投降罢了。
他从未正面回应过,他对美的追求如此执著,惟其如此才衬得上他的身份,可是这执著,这星般灿烂的珍珠伤害了谁?最初是她,后来也许是他。不然,他何以将这对耳环列入遗嘱,终要归于她,而非,忘怀。
当初他之于她,有艺术上的肯定,多利用而少提携。这点,她没有苏珊娜·瓦拉东之幸。(黄金时期的荷兰仍给人闭塞之感,于街谈巷议,于女人深藏的发稍。)那点渴慕终成了是非,那点激情终成就了替身,小彼特指甲里的血痕,总是沾染着腥气的。
他是耿耿难安的,这种情绪带入了坟墓。从前他的沉默里,他那轻抚她脸庞的一瞬里,是怜还是爱呢?即或怜爱都有,她之于他,是天上的缪斯还是凡间的少女?还是在震惊之余,仍把她视之为——“女仆”?
三、他的不作为
从要求她研磨颜料开始,他便开始“瞒”,他与妻子之间总有难以逾越的东西在。他是画商之子当世小画家,她是贵族之女。他与她生了一个又一个孩子。他们有生活的艰难要共同面对,他们热烈地维系着一切关系,他们还要小心翼翼地伺候着那位恩主、老主顾,以及,不能假装看不见的鸡毛蒜皮。
日子需要计划和催逼,那么其他,还重要吗?
在这个世上,不是所有爱人的心灵都会彼此相嵌,相反,总有一种爱,与风花雪月无关:它只是单纯地始于相知并终于相惜。
故事发生在中世纪的代尔夫特。随着女佣葛丽叶的不辞而别,画家维米尔与她那段铭入心骨的爱恋终是在时代与世俗地拆散下匆匆谢了幕,只留得一众观者喟然长叹……
让我们将影片回放至最初,我们渐渐了解地到男主角的家道很有可能随时破落,而他不得不依靠卖画维持这个家外表的光鲜。为了谋生,他不得不迎合富商的作画要求而屈从于低俗,可换来的却只是家人对他和艺术的不理解。
正当维米尔的心如一口古井压抑沉闷不起波澜,她如一阵清冽的风吹散了他心中的灰霾,在他心的湖泊上漾起层层涟漪。使他建立起一条专属于她的神经冲动,甚至为了维护心爱之人不惜与妻子展开激烈的争吵。而这个走入他心的妙龄女子,就是在他的启发下拥有强烈艺术思维的女佣葛丽叶。
于是对腐朽时代下依旧鲜活的他们而言,相爱便变成了一种天赋。可当时等级森严的社会制度与人们世俗的眼光,哪里会容许这份感情的萌发。一个是功成名就且拥有家室的画家,另一个则是处于末流涉世未深的少女。代尔夫特之大,竟容不下一个维米尔,也容不下一个葛丽叶。
即便肉体上从未逾矩,两人原本紧闭的的心门也早已为对方敞开。望着画中少女轻启的丹唇,里面似有诉不尽的情愫,却又欲语还休。读后感m黑曜石般透亮澄澈的双眸饱含对爱人的深情,无需明说的心意像澎湃的涌流呼之欲出,可那眼里分明留存着有情人难成眷属的哀婉悲戚与怅然若失。
画与情一同永垂不朽……流光早已变换了人间的模样,只有那份爱随着名画世代相传。突然,我似乎听闻画者对肖像微语道:“你就是我的岁月流年。”
“有情不必终老,暗香浮动恰好。”世间总有那么一种情,无关风花雪月,却又不会止于岁月!
爸爸当过一段时间的美术老师,他自己也爱好写写画画,所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候,就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》,巧的是下面还配了个故事,画家为了画好这幅画,趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画,尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影,电影结尾又看到了这幅画,仿佛瞬间提升了鉴赏力,一下子体会到画上少女的纯美之处。
电影里画家生活所迫,女孩更为贫困,他们分别屈服与现实,可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的,就像钻石的形成。最后,画家如愿以偿,而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢?电影中有个隐喻的画面:刚开始时女孩走过了一个圆,最后画家画完后,她又走到了那个圆,身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面,别人过去了,年轻的'女孩留在了那里。
画家妻子在事情败露后咆哮:为什么不画我?画家说:因为你不懂。
画家之所以能成就这幅名画,是因为他遇到了女孩,这个女孩懂颜色。
一副画作不仅蕴含了光影色调,更蕴含了一种能打动人心的东西,这东西在买来的颜料里没有,是纯净的心所特有的颜色,一颗还不够,更需要另一双手帮助碾磨,汇入调色板。
电影以名画的创作为题材,但不以画家为主角,却从一个女仆开始,展现她的纯洁、敏感,以及对艺术的理解,从中表明,价值连城的珍品往往是日常生活中,在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它,理解它,感悟它……
一直喜欢欧洲电影的精致,场景,道具,服装一丝不苟,能使人不可自拔地陷进影像世界中去。就拿女孩来说,她简直就是十七世纪的人,你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。
这部电影真美,它就像少女耳际的珍珠,熠熠闪亮。
因为一部精彩的文评让我把文章再次找来阅读。很多年前看过一次电影,除了记住斯嘉丽的脸庞,和她在小心翼翼打扫阁楼的些许记忆,无他。文章比我想象的细腻饱满富感染力,这也许就是文字的魅力。主人公以第一人称开始了从女佣到摆脱女佣身份的记叙,她爱上了一个不该爱的人。葛利叶是一个勤劳善良美丽的女子,她本是个天真淳朴的女孩,因为生活短暂帮佣,她的眼里是有些对现有生活的不满,也有着改变生活的愿景。她的主人,维梅尔,是一个沉迷于作画的画家,也许是因为他发现了她对于芜菁和橄榄颜色的秘密,也许是因为他透露出来的画画的与众不同才气,也许是因为他是整个家里对她心灵最贴近的一个人,她偷偷的迷恋上了有关他的一切。然而,一个女佣是不可能和绅士在一起的,维梅尔的心思也在画里,他没有胆魄去突破现实的桎梏,哪怕维护她一次也不敢。爱而不能得,想而不能言,少女,总是充满幻想,她为他做一切能做的事儿,甚至为了完成他的画,她自己偷偷的穿耳洞,而他,全然没有关心她该怎么办到,这种不合适的爱恋,只能不合适的结束。葛里叶终于也醒悟了,回到自己的现实中来,嫁给了肉犯皮特,这才是她的归宿。虽然,维梅尔在弥留之际才敢于去承认内心,然而,一切都晚了!
欣赏好的作品,追求的是一种气质、亦是一种涵养。观看完的作品以后,心中犹如涨潮的潮水,久久不能平静下来,优秀的作品,会让我们自己有更多属于自己的想法,我们只有欣赏得认真,才能有所感,并感得深刻,有所获益。作品中哪些情节让您印象最为深刻呢?急您所急,小编为朋友们了收集和编辑了“月度观后感精选 戴珍珠耳环的少女观后感(900字)”,希望能对您有所帮助,请收藏。
在这个世上,不是所有爱人的心灵都会彼此相嵌,相反,总有一种爱,与风花雪月无关:它只是单纯地始于相知并终于相惜。
故事发生在中世纪的代尔夫特。随着女佣葛丽叶的不辞而别,画家维米尔与她那段铭入心骨的爱恋终是在时代与世俗地拆散下匆匆谢了幕,只留得一众观者喟然长叹……
让我们将影片回放至最初,我们渐渐了解地到男主角的家道很有可能随时破落,而他不得不依靠卖画维持这个家外表的光鲜。为了谋生,他不得不迎合富商的作画要求而屈从于低俗,可换来的却只是家人对他和艺术的不理解。
正当维米尔的心如一口古井压抑沉闷不起波澜,她如一阵清冽的风吹散了他心中的灰霾,在他心的湖泊上漾起层层涟漪。使他建立起一条专属于她的神经冲动,甚至为了维护心爱之人不惜与妻子展开激烈的争吵。而这个走入他心的妙龄女子,就是在他的启发下拥有强烈艺术思维的女佣葛丽叶。
于是对腐朽时代下依旧鲜活的他们而言,相爱便变成了一种天赋。可当时等级森严的社会制度与人们世俗的眼光,哪里会容许这份感情的萌发。一个是功成名就且拥有家室的画家,另一个则是处于末流涉世未深的少女。代尔夫特之大,竟容不下一个维米尔,也容不下一个葛丽叶。
即便肉体上从未逾矩,两人原本紧闭的的心门也早已为对方敞开。望着画中少女轻启的丹唇,里面似有诉不尽的情愫,却又欲语还休。读后感m黑曜石般透亮澄澈的双眸饱含对爱人的深情,无需明说的心意像澎湃的涌流呼之欲出,可那眼里分明留存着有情人难成眷属的哀婉悲戚与怅然若失。
画与情一同永垂不朽……流光早已变换了人间的模样,只有那份爱随着名画世代相传。突然,我似乎听闻画者对肖像微语道:“你就是我的岁月流年。”
“有情不必终老,暗香浮动恰好。”世间总有那么一种情,无关风花雪月,却又不会止于岁月!
戴珍珠耳环的少女是荷兰“黄金时代”绘画大师,与梵·高、伦勃朗合称为“荷兰三大家”的维梅尔代表作,与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。画中女子衣服的柔和线条、耳环的明暗变化,尤其是她侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸,唯“蒙娜丽莎的微笑”可与之媲美;她的真实身份,三百多年来始终谜沉历史。
特雷西的同名小说主要讲述出生贫寒的十八岁女孩葛里叶,因生活所迫到画家家中做女佣。她细致而敏感的个性,对色彩和构图有着独特感受,她很快就被画家的画深深吸引了。不知不觉间女孩爱上了画家,不管她有多忙,她都会在楼梯口,家门口,或者小阁楼遇见画家。画家也发现女孩有协助自己绘画的能力,于是一起研墨各种颜料,一起调整画作中的细节。当葛里叶和画家在一起的时候,她感受到了自己不一样的人生,是让她思索“为什么我也曾经好几次站在相同的地点,但就是从来不曾看到这位画家眼中的台夫特”的崭新人生。
画家教她如何开始一幅画:他打开中间的窗户,让寒冷的空气灌进屋内。
“过来,葛里叶。”
“看看窗外。”
我看出去,外头微微有风,天上的云朵消失在新教教堂的尖塔之后。
“云是什么颜色?”
“白色啊,先生。”
他微微扬起眉毛。
“是吗?”
我望着他们。
“有点灰灰的,可能要下雪了。”
“葛里叶,你的程度不只这样而已,想想你的蔬菜。”
“我的蔬菜?”
他偏了偏头。我又惹恼他了,我的下颚僵硬起来。
“想想你是怎么把白色分开,你的芜菁和洋葱——它们是同样的白色吗?”
突然间,我懂了。
“不是,芜菁里面有点绿色,洋葱有点黄色。”
“一点儿也没错,现在你看云里面有什么颜色?”
“有一点蓝色,”我仔细看了几分钟后回答,“而且——也有黄色。还有一点绿色!”我兴奋起来,伸手去指。虽然我这辈子不知道看过多少云,但此时却仿佛第一次见到它们。
他微笑。
……
上学时期我也非常喜欢画画,不管是素描还是水彩水墨,只要一有时间,就是搬出自己的全部家当,沉浸在画画中。享受素描画中风拂过女孩长发的感觉,享受水墨画由浓到淡的化不开的韵味中,享受水彩画中通透的视觉感受……
我羡慕葛里叶遇到了画家,并且可以一起工作,哪怕后来画家深深的住进葛里叶的心里,而她只是他的另一幅画,葛里叶对此都是无悔的。
当钢针刺破耳垂戴上珍珠耳环。疼痛让她几乎眩晕,几乎无力站稳,但是女孩还是为了画家把另一只不会被人看到的耳朵也穿上了耳洞。
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维梅尔在这幅画中采用了全黑的背景,从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力,使她犹如黑暗中的一盏明灯,光彩夺目。画中的少女侧着身,转头向我们凝望,双唇微微开启,仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情,头稍稍向左倾侧,仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣,白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。女孩的凝望中有卑微的喜悦与穿心的疼,欲言又止的神态,那动人的回望里有葛里叶的整个世界。
再去看一眼那张油画,闪光的不止是珍珠耳环。
无意中发现了这本曾看过其改编电影的书,《戴珍珠耳环的少女》。书名源自一副世界名画,故事是作者杜撰的。画中的少女有着不输给蒙娜丽莎的魅力。甚至这幅画中的少女比蒙娜丽莎更胜一筹,微张的朱唇,自然随意的回眸凝视,恰好搭落在肩上的白色头巾,这些神态细节都让观者不禁想:如果不是认识这位少女与她有交集,是画不出这样感人的画作的。大概卡娜琳娜问她丈夫,为什么你从未画过我?维米尔回答:“你和孩子们从不是这绘画世界的一部分,也不应该是。”看到这里我鼻子一酸。真的很难过。为他们俩难过,为他们的孩子难过。以为这本小说读到尾声,我会为葛丽叶和他的爱情落泪,我早知道他们没有结果。然而让我落泪的不仅是男主人和女佣无疾而终的爱情,不仅仅是一波三折的故事情结。更是他们对现实世界的无助和屈服。是葛丽叶不再坚持指甲缝不留脏污,是她的围裙不再保持洁白干净。也是画家不吭一声悄然隐藏的心绪,是他们通过绘画在精神世界的灵肉交流。是葛丽叶对维米尔没有担当的失望,是卡萨琳娜恼人的平庸,同时伴随着因为平庸世俗而走不进丈夫心里的暴戾。是小彼得看破不说破的世俗,是凡李维恩适时的善意提醒。是复杂的时代背景和道德伦理共同作用下,身处故事之中的各位登场人物的无奈。再深究下去,我不敢想。画家约翰内斯.维米尔,十七世纪荷兰最伟大的画家之一,故事背景也设定为十七世纪的荷兰,地点画家的故乡德尔福特,故事中一切文化习俗,商业贸易,政治艺术,都取材于十七世纪的真实风貌。由此可见,这样一部复古题材的爱情小说,却能让现代人产生共鸣为之动容。现代生活中种种无奈和矛盾不断出现在小说中,不突兀不违和。仿佛十七世纪和二十一世纪时空重叠,古人的烦恼忧郁在现代人身上处处可见。历史总是惊人的相似,这话谁说的?
一、作祟的小孩儿
在很多作品里都会有作祟的小孩儿,比如《赎罪》,比如《狩猎》。这里是——可妮莉亚:
“她将会是个麻烦。
“没错,你果然是个麻烦。
“在这些女孩中,她会是最迷人也最善变的——同时拥有最好和最坏的特质。
“四个女孩中,可妮莉亚是最难以捉摸的……
“然后我想,如同我第一天来时的想法:她将是个麻烦。”
这样的地方有好多处。她以她的正义感和是非观搅动了局势,以她的所谓聪明间歇性造事。可她是个小孩,你能奈她何?首尾呼应的,最多是“两个巴掌”罢了。小女孩可能是以她的方式护母,结果却是把水搅浑,把事情闹大,甚至搭上了她母亲腹中的胎儿。所以你说,这样的孩子可爱吗?
我素来不觉得年龄大小代表一切,这次也不例外。所以,女主给她的两个巴掌,我不会放在道德层面上来看。
二、女主的爱情
这份感情如此卑微,希望那么微茫,甚至称不上爱情,只能称之为情愫。这里有情窦初开的冲动,有可望不可即的无奈,有一丝臆想有一丝梦幻,然而,何必上升为罪呢?最终那一片清明之地,那一束投向她的阳光,不过是向现实缴械投降罢了。
他从未正面回应过,他对美的追求如此执著,惟其如此才衬得上他的身份,可是这执著,这星般灿烂的珍珠伤害了谁?最初是她,后来也许是他。不然,他何以将这对耳环列入遗嘱,终要归于她,而非,忘怀。
当初他之于她,有艺术上的肯定,多利用而少提携。这点,她没有苏珊娜·瓦拉东之幸。(黄金时期的荷兰仍给人闭塞之感,于街谈巷议,于女人深藏的发稍。)那点渴慕终成了是非,那点激情终成就了替身,小彼特指甲里的血痕,总是沾染着腥气的。
他是耿耿难安的,这种情绪带入了坟墓。从前他的沉默里,他那轻抚她脸庞的一瞬里,是怜还是爱呢?即或怜爱都有,她之于他,是天上的缪斯还是凡间的少女?还是在震惊之余,仍把她视之为——“女仆”?
三、他的不作为
从要求她研磨颜料开始,他便开始“瞒”,他与妻子之间总有难以逾越的东西在。他是画商之子当世小画家,她是贵族之女。他与她生了一个又一个孩子。他们有生活的艰难要共同面对,他们热烈地维系着一切关系,他们还要小心翼翼地伺候着那位恩主、老主顾,以及,不能假装看不见的鸡毛蒜皮。
日子需要计划和催逼,那么其他,还重要吗?
因为一部精彩的文评让我把文章再次找来阅读。很多年前看过一次电影,除了记住斯嘉丽的脸庞,和她在小心翼翼打扫阁楼的些许记忆,无他。文章比我想象的细腻饱满富感染力,这也许就是文字的魅力。主人公以第一人称开始了从女佣到摆脱女佣身份的记叙,她爱上了一个不该爱的人。葛利叶是一个勤劳善良美丽的女子,她本是个天真淳朴的女孩,因为生活短暂帮佣,她的眼里是有些对现有生活的不满,也有着改变生活的愿景。她的主人,维梅尔,是一个沉迷于作画的画家,也许是因为他发现了她对于芜菁和橄榄颜色的秘密,也许是因为他透露出来的画画的与众不同才气,也许是因为他是整个家里对她心灵最贴近的一个人,她偷偷的迷恋上了有关他的一切。然而,一个女佣是不可能和绅士在一起的,维梅尔的心思也在画里,他没有胆魄去突破现实的桎梏,哪怕维护她一次也不敢。爱而不能得,想而不能言,少女,总是充满幻想,她为他做一切能做的事儿,甚至为了完成他的画,她自己偷偷的穿耳洞,而他,全然没有关心她该怎么办到,这种不合适的爱恋,只能不合适的结束。葛里叶终于也醒悟了,回到自己的现实中来,嫁给了肉犯皮特,这才是她的归宿。虽然,维梅尔在弥留之际才敢于去承认内心,然而,一切都晚了!
一部好的影视作品可以让我们深思,直击人心的作品,为我们带来了新的启发,不少人都喜欢在观影后写下自己的具体感受和想法。观后感应该要情感真实,中心明确。写好一篇作品观后感有什么技巧呢?经过收集,读后感大全的编辑整理了戴珍珠耳环的少女观后感,希望能为你提供更多的参考。
爸爸当过一段时间的美术老师,他自己也爱好写写画画,所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候,就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》,巧的是下面还配了个故事,画家为了画好这幅画,趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画,尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影,电影结尾又看到了这幅画,仿佛瞬间提升了鉴赏力,一下子体会到画上少女的纯美之处。
电影里画家生活所迫,女孩更为贫困,他们分别屈服与现实,可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的,就像钻石的形成。最后,画家如愿以偿,而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢?电影中有个隐喻的画面:刚开始时女孩走过了一个圆,最后画家画完后,她又走到了那个圆,身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面,别人过去了,年轻的'女孩留在了那里。
画家妻子在事情败露后咆哮:为什么不画我?画家说:因为你不懂。
画家之所以能成就这幅名画,是因为他遇到了女孩,这个女孩懂颜色。
一副画作不仅蕴含了光影色调,更蕴含了一种能打动人心的东西,这东西在买来的颜料里没有,是纯净的心所特有的颜色,一颗还不够,更需要另一双手帮助碾磨,汇入调色板。
电影以名画的创作为题材,但不以画家为主角,却从一个女仆开始,展现她的纯洁、敏感,以及对艺术的理解,从中表明,价值连城的珍品往往是日常生活中,在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它,理解它,感悟它……
一直喜欢欧洲电影的精致,场景,道具,服装一丝不苟,能使人不可自拔地陷进影像世界中去。就拿女孩来说,她简直就是十七世纪的人,你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。
这部电影真美,它就像少女耳际的珍珠,熠熠闪亮。
在这个世上,不是所有爱人的心灵都会彼此相嵌,相反,总有一种爱,与风花雪月无关:它只是单纯地始于相知并终于相惜。
故事发生在中世纪的代尔夫特。随着女佣葛丽叶的不辞而别,画家维米尔与她那段铭入心骨的爱恋终是在时代与世俗地拆散下匆匆谢了幕,只留得一众观者喟然长叹……
让我们将影片回放至最初,我们渐渐了解地到男主角的家道很有可能随时破落,而他不得不依靠卖画维持这个家外表的光鲜。为了谋生,他不得不迎合富商的作画要求而屈从于低俗,可换来的却只是家人对他和艺术的不理解。
正当维米尔的心如一口古井压抑沉闷不起波澜,她如一阵清冽的风吹散了他心中的灰霾,在他心的湖泊上漾起层层涟漪。使他建立起一条专属于她的神经冲动,甚至为了维护心爱之人不惜与妻子展开激烈的争吵。而这个走入他心的妙龄女子,就是在他的启发下拥有强烈艺术思维的女佣葛丽叶。
于是对腐朽时代下依旧鲜活的他们而言,相爱便变成了一种天赋。可当时等级森严的社会制度与人们世俗的眼光,哪里会容许这份感情的萌发。一个是功成名就且拥有家室的画家,另一个则是处于末流涉世未深的少女。代尔夫特之大,竟容不下一个维米尔,也容不下一个葛丽叶。
即便肉体上从未逾矩,两人原本紧闭的的心门也早已为对方敞开。望着画中少女轻启的丹唇,里面似有诉不尽的情愫,却又欲语还休。读后感m黑曜石般透亮澄澈的双眸饱含对爱人的深情,无需明说的心意像澎湃的涌流呼之欲出,可那眼里分明留存着有情人难成眷属的哀婉悲戚与怅然若失。
画与情一同永垂不朽……流光早已变换了人间的模样,只有那份爱随着名画世代相传。突然,我似乎听闻画者对肖像微语道:“你就是我的岁月流年。”
“有情不必终老,暗香浮动恰好。”世间总有那么一种情,无关风花雪月,却又不会止于岁月!
因为一部精彩的文评让我把文章再次找来阅读。很多年前看过一次电影,除了记住斯嘉丽的脸庞,和她在小心翼翼打扫阁楼的些许记忆,无他。文章比我想象的细腻饱满富感染力,这也许就是文字的魅力。主人公以第一人称开始了从女佣到摆脱女佣身份的记叙,她爱上了一个不该爱的人。葛利叶是一个勤劳善良美丽的女子,她本是个天真淳朴的女孩,因为生活短暂帮佣,她的眼里是有些对现有生活的不满,也有着改变生活的愿景。她的主人,维梅尔,是一个沉迷于作画的画家,也许是因为他发现了她对于芜菁和橄榄颜色的秘密,也许是因为他透露出来的画画的与众不同才气,也许是因为他是整个家里对她心灵最贴近的一个人,她偷偷的迷恋上了有关他的一切。然而,一个女佣是不可能和绅士在一起的,维梅尔的心思也在画里,他没有胆魄去突破现实的桎梏,哪怕维护她一次也不敢。爱而不能得,想而不能言,少女,总是充满幻想,她为他做一切能做的事儿,甚至为了完成他的画,她自己偷偷的穿耳洞,而他,全然没有关心她该怎么办到,这种不合适的爱恋,只能不合适的结束。葛里叶终于也醒悟了,回到自己的现实中来,嫁给了肉犯皮特,这才是她的归宿。虽然,维梅尔在弥留之际才敢于去承认内心,然而,一切都晚了!
我爱你,与你无关。我的悲伤,你不需要管。卑微的爱,注定没有美好的结局也就是应了这句话所说吧。
我大概把这本书理解为约翰内斯·维梅尔《戴珍珠耳环的少女》的创作故事。
被迫维持生计的少女葛丽叶到画家维梅尔家做女佣,维梅尔要抚养众多子女,又要维持奢侈的生活。苦于没有绘画灵感的维梅尔在见到葛丽叶之后,惊讶于她的沉静之美与对艺术的敏感,开始让她帮助自己调颜料,渐渐的,想把把少女放在自己画布上的念头越来越响亮。
他并不想把这个沉静美丽的十八岁女孩画成一个女佣或者一个女仆的样子,一开始的时候并没有像少女自己担心那样逾越的拿女主人的衣服装扮,只是拿了不同颜色的头巾包裹自己的头发。
其中葛丽叶为戴上耳环而自己打耳洞,虽然只画侧脸但维梅尔还是让葛丽叶戴上两边的珍珠耳环和维梅尔在他死前嘱咐他的太太把珍珠耳环交给葛丽叶比较深刻的细节。
书中很详细的写一个小女孩,为了自己倾慕的画家很“笨拙”的打耳洞的过程,为此耳朵红肿发炎。除了有葛丽叶一个女佣对主人的恐惧,还有她对维梅尔的爱,想让他能更好的完成画作。
本来不必戴一对珍珠耳环,但维梅尔还让葛丽叶戴上,一方面是不想让这个十八岁女孩不要因为身份地位而放弃享受她作为一个女孩应该有的喜爱漂亮物品的权利,另一方面可能是因为创作来说的话,只有真正的两只耳朵一起戴上珍珠耳环,才能有更好的角色代入感,更能扮演画中人物的角色。
最后一个细节就是画家维梅尔在临死前交代把珍珠耳环给葛丽叶,他从不把自己的妻子孩子画进画中,而把葛丽叶这个外人看来“普通”的女孩画进去,除了是因为爱她,还有应该是对她在艺术上天赋的肯定。在他看来,那一对珍珠耳环是属于葛丽叶的。
画家与少女眉目间暗生情愫,还是让人们猜疑了,最后的结局以葛丽叶嫁给屠夫的儿子小彼得收场。让后人在欣赏这个画作的同时也会想到这个美丽的故事。
整本书以第一视觉讲述了带珍珠耳环的少女这副画背后美丽窒息的故事,没有多少主角之间的感情戏,从始至终都是葛里叶一个人的独角戏。我爱你,与你无关;我的悲伤,你不需要管。葛里叶一人承担着所以自己隐藏在心底的情愫,对着神秘而绅士地位高的画家有着崇拜的喜爱之情,这是在那时候任何少女都会想有的爱情。却无奈对象是已有家室的维梅尓,更何况还有着社会地位的差距,就像女佣不配戴珍珠,葛里叶自己也很清楚这一点,所以在家人一直撮合她跟彼特的婚事,她并没有拒绝只是在排斥,还存留着对维梅尓的幻想。因为暗恋着即使就在身边帮维梅尓调颜料,当模特,只要能看到就很幸福。我看到了一个傻女孩对明知不可能的爱情却还是义无反顾的付出,卑微而又让人心疼。对我来说维梅尓就是个自私的人,眼里心里只有自己的作品,根本不在乎别人会怎么样,就像穿红衣服的女佣,因为路易文要求要画在画里并拿着酒杯,他就同意了,而画还没画完,女佣就怀孕了,但是女佣并没有什么好下场。然而没有同意葛里叶跟路易文在一幅画里,也并不是喜欢葛里叶,只是因为他看到了葛里叶的艺术天赋,是个帮助他更好完成作画的好帮手,不想轻易失去一个好助手!然而为了他的作品他又能牺牲葛里叶,为了使自己的作品更加的完美,明知道葛里叶戴上珍珠后会怎么样,却还是没有丝毫犹豫的让葛里叶戴上太太的珍珠耳环。那时葛里叶就已经知道了吧,他对自己根本没有感情,一切都是自己的一厢情愿,李维欧早已看透警告过她,要保持自己。葛里叶应该求维梅尓不要毁了自己,但是她没有,她自己用针戳了一个耳洞,明知自己最后会遭遇什么,却还是为满足维梅尓的要求照做,这就是爱情的伟大。在作画时葛里叶提出了让维梅尓亲手为她佩戴耳环,这不是他们的第一次触碰,却是带有着重要意义的接触,是葛里叶第一个也是最后一次的请求,为自己的暗恋做个美好的留念吗?而后又在维梅尓的要求下,当场把自己另一个根本不会出现在画中的耳朵戳洞戴上耳环。她一直幻想着戴上耳环,真正带上后却是惧怕的,一切做完后她只是在安静的哭,因为知道画完成了,维梅尓也不再需要她了。让她彻底失望的是在最后他妻子看到画里她佩戴的珍珠耳环暴怒时,他选择了沉默,所有人都心知肚明,女佣是没有胆量戴上珍珠耳环出现在画中的,但所有的怨恨都落到葛里叶身上,她早就知道了维梅尓是什么人了,就像当初帮他调颜料当模特也都是瞒着所有人,不会做出任何帮助她的解释。即使这样,葛里叶还是愿意,因为爱的深情。但她也是聪明的,她保持了自己,最后选择了自己应该走的路,嫁给了彼特,没有跟穿红衣服的女佣一样有着悲惨的下场。最后维梅尓死了,遗嘱中提到要把珍珠耳环送给葛里叶,也许维梅尓是爱葛里叶的,谁知道呢,至少后悔与愧疚是肯定的,因为葛里叶在最后一次凝视中从他的眼睛里看到了。拿到珍珠耳环后,李维欧第二次对她说保持你自己这句话,她做到了,跟女佣一样,肉贩的太太也不戴珍珠,这是一个秘密,牵动着她爱与尊严的事情,她不想再去对别人述说那件事,所以她把珍珠耳环换成了二十个银币,十五个银币还了维梅尓欠彼特的肉钱,还有五个银币换回了她自己。女佣自由了,但生活还要继续。
读书使我们快乐,观影也有类似的效果,观看的过程中,我们全情地投入,并有很多的感触。很多优秀的观后感,要真正地理解作品,其实需要以心得的方式去认真回味。思维是杂乱的,需要通过写观后感来梳理。观后感究竟该如何写呢?下面是小编为大家整理的“珍珠耳环少女观后感1000字5篇”,仅供参考,欢迎阅读。
是在微博里看到这部电影的推荐,《戴珍珠耳环的少女》听上去很文艺的片名,加上海报上的斯嘉丽约翰逊和科林费斯两位明星,我便找来这部电影看看。内容一样很文艺,唯美的画面,舒缓的音乐,干净的画面,朦胧的情感。电影里的取景很独特,定下一幅美丽的画面,给人一种仿佛是电影里的人物走在画中的感觉。看到后面男主角准备为女主角画肖像画时,女主角的打扮,才惊讶的发现,这不是那副在《新乌龙女校》里出现的一副名画吗,被称赞为北方的蒙娜丽莎的名作。原来这是一部根据同名小说《戴珍珠耳环的少女》改编而来的电影,而这篇小说又是一位叫做崔西雪佛兰的作者在看到荷兰画家约翰内斯维米尔这幅《戴珍珠耳环的少女》后创作的作品。这幅画很值得一提,虽然是幅很简单的画,构图也简单,全黑的背景,但却能吸引人们的目光久久在它身上停驻。那清澈纯洁的目光,微启的朱唇,友善得不由自主想要回给她一个微笑。《戴珍珠耳环的少女》,水滴形的大珍珠耳环在少女颈部阴影处闪耀着充满质感的光芒,在电影的故事情节里,女主角只戴了一只耳环哦。第一次感觉到电影背后的故事也可以这么美丽。斯嘉丽约翰逊,没有特别喜欢她,拥有惊艳美貌和性感身材的她绝对不是花瓶哟,是个实力派演员,在这部电影里的表现很出色,赞一个!
葛里叶——一个残疾而无法工作的瓷砖画匠的女儿,鄙夷肉铺小彼特沾满血迹的指甲和满身肉腥味,但她在对主人失望透顶跑出来的时候,望着地上的八角星芒,选择了嫁给他。或许是因为可以让父母吃上肉,或许是因为父母和自己都需要依赖他,而他也一直可以被依赖。
小彼特帅气且对长辈有礼貌,自己的职业也认真对待,他在葛里叶十八岁生日当天就迫不及待要娶她,我却从中看不出崇高的感情,是爱吗?葛里叶如法兰一语中的地爱慕着主人,小彼特也确实嫉妒葛里叶的主人——画家维梅尔,嫉妒能证明这就是爱吗?但十年来,小彼特不多过问,因此葛里叶有一个和睦的家庭,适当允许秘密的存在是明智的做法,小彼特表现出对葛里叶的信任,这一点很宽慰人心。
而老彼特一直扮演着一和看透世俗并融于世俗的角色,他知道儿子的心意,他努力去争取葛里叶这个儿媳,但同时他也毫不留情地戳破现实,赤裸裸地摊出在一个十七八岁的女孩眼前——你会习惯苍蝇和肮脏的指甲。这种不美好的未来实在没必要一遍遍提醒葛里叶,而老彼特却笑葛里叶的孩子气,仿佛他还记得自己年轻时的不屑,但在这个子承父业的小城,习惯眼前别人在走的未来才是生活的常态,因为年长的现在就是年幼的未来,生活没那么多转折。
玛利亚•辛太太是个理智的女人,她知道生活需要钱,家庭要避免矛盾,所以在安排葛里叶的住处和工作,乃至偷拿卡萨琳娜的珍珠耳环,都是为了让男主人多作画维持家用,而在事情败露后,她也选择不多言不承担责任,是也觉得葛里叶是个惹了太多麻烦的女佣吧。但她在凡•路易文表露侵犯葛里叶的意图后,让葛里叶频繁跑腿,以正当理由躲避他的来访,这说明玛利亚不是个恶毒的太太,但同时也让我们看到了她不愿意惹事的圆滑,她想要钱又想要女儿幸福,但她还是没有推葛里叶下地狱,她这个人只能用两个字来形容——没错。
一开始我总是分不清那些女孩的名字,但我总记得第一次打了可妮莉亚巴掌的时候,我觉得葛里叶脾气也不算太好,第二次打时,我心想可妮莉亚是个坏女孩,十年了,打得好。一个孩子不能有太多心机,失去了纯真无邪就不可爱了。但真的卡萨琳娜要了太多孩子,十一个,“你知道十一个小孩吃掉多少面包吗”?为什么要这么多孩子,又要请奶妈加大家庭负担,只是为了体验作为母亲的生活嘛?让我觉得她仿佛除了生孩子和看着孩子自己长大,就没有别的事情可做了。除了她弹起乐器的时候,珍珠的光泽才会打在她的脸上。
至于维梅尔,这个葛里叶揪着心对待的主人,是个有个性的画家,他苛求每一种色彩,每一处背景,每一道光线,在他眼里,云朵不只是白色的,每一个东西透过暗箱都有最恰当的位置。他临死前还专门拿回戴珍珠耳环的少女这幅画,可见这对他而言意义非凡,只是不清楚他真正回想起的是葛里叶那长久与他对望的目光?还是一个女佣在绘画上给他的帮助和启迪?还是从珍珠耳环事件中折射出的理想与现实的矛盾使人进退两难的境地?所以他时常是沉默而温柔的。
读完这本书,我看到了一个个人都很立体,仿佛是不需要更多话语的电影。平凡的人性下藏着暗涌,一旦触及到自己的礁石,就会迸发出浪花,可浊可灭。
书的最后说“如今债务还清了,我不再欠他任何东西。女佣终于自由了。”我心里是打一个问号的。我只承认葛里叶觉得主人家欠小彼特的十五个银币像是用来买自己的,但是还了十五个银币只解决了这一个问题,或许是个大问题,但是生活在继续,有隐忍就会有发泄的一天。
我爱你,与你无关。我的悲伤,你不需要管。卑微的爱,注定没有美好的结局也就是应了这句话所说吧。
我大概把这本书理解为约翰内斯·维梅尔《戴珍珠耳环的少女》的创作故事。
被迫维持生计的少女葛丽叶到画家维梅尔家做女佣,维梅尔要抚养众多子女,又要维持奢侈的生活。苦于没有绘画灵感的维梅尔在见到葛丽叶之后,惊讶于她的沉静之美与对艺术的敏感,开始让她帮助自己调颜料,渐渐的,想把把少女放在自己画布上的念头越来越响亮。
他并不想把这个沉静美丽的十八岁女孩画成一个女佣或者一个女仆的样子,一开始的时候并没有像少女自己担心那样逾越的拿女主人的衣服装扮,只是拿了不同颜色的头巾包裹自己的头发。
其中葛丽叶为戴上耳环而自己打耳洞,虽然只画侧脸但维梅尔还是让葛丽叶戴上两边的珍珠耳环和维梅尔在他死前嘱咐他的太太把珍珠耳环交给葛丽叶比较深刻的细节。
书中很详细的写一个小女孩,为了自己倾慕的画家很“笨拙”的打耳洞的过程,为此耳朵红肿发炎。除了有葛丽叶一个女佣对主人的恐惧,还有她对维梅尔的爱,想让他能更好的完成画作。
本来不必戴一对珍珠耳环,但维梅尔还让葛丽叶戴上,一方面是不想让这个十八岁女孩不要因为身份地位而放弃享受她作为一个女孩应该有的喜爱漂亮物品的权利,另一方面可能是因为创作来说的话,只有真正的两只耳朵一起戴上珍珠耳环,才能有更好的角色代入感,更能扮演画中人物的角色。
最后一个细节就是画家维梅尔在临死前交代把珍珠耳环给葛丽叶,他从不把自己的妻子孩子画进画中,而把葛丽叶这个外人看来“普通”的女孩画进去,除了是因为爱她,还有应该是对她在艺术上天赋的肯定。在他看来,那一对珍珠耳环是属于葛丽叶的。
画家与少女眉目间暗生情愫,还是让人们猜疑了,最后的结局以葛丽叶嫁给屠夫的儿子小彼得收场。让后人在欣赏这个画作的同时也会想到这个美丽的故事。
戴珍珠耳环的少女是荷兰“黄金时代”绘画大师,与梵·高、伦勃朗合称为“荷兰三大家”的维梅尔代表作,与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。画中女子衣服的柔和线条、耳环的明暗变化,尤其是她侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸,唯“蒙娜丽莎的微笑”可与之媲美;她的真实身份,三百多年来始终谜沉历史。
特雷西的同名小说主要讲述出生贫寒的十八岁女孩葛里叶,因生活所迫到画家家中做女佣。她细致而敏感的个性,对色彩和构图有着独特感受,她很快就被画家的画深深吸引了。不知不觉间女孩爱上了画家,不管她有多忙,她都会在楼梯口,家门口,或者小阁楼遇见画家。画家也发现女孩有协助自己绘画的能力,于是一起研墨各种颜料,一起调整画作中的细节。当葛里叶和画家在一起的时候,她感受到了自己不一样的人生,是让她思索“为什么我也曾经好几次站在相同的地点,但就是从来不曾看到这位画家眼中的台夫特”的崭新人生。
画家教她如何开始一幅画:他打开中间的窗户,让寒冷的空气灌进屋内。
“过来,葛里叶。”
“看看窗外。”
我看出去,外头微微有风,天上的云朵消失在新教教堂的尖塔之后。
“云是什么颜色?”
“白色啊,先生。”
他微微扬起眉毛。
“是吗?”
我望着他们。
“有点灰灰的,可能要下雪了。”
“葛里叶,你的程度不只这样而已,想想你的蔬菜。”
“我的蔬菜?”
他偏了偏头。我又惹恼他了,我的下颚僵硬起来。
“想想你是怎么把白色分开,你的芜菁和洋葱——它们是同样的白色吗?”
突然间,我懂了。
“不是,芜菁里面有点绿色,洋葱有点黄色。”
“一点儿也没错,现在你看云里面有什么颜色?”
“有一点蓝色,”我仔细看了几分钟后回答,“而且——也有黄色。还有一点绿色!”我兴奋起来,伸手去指。虽然我这辈子不知道看过多少云,但此时却仿佛第一次见到它们。
他微笑。
……
上学时期我也非常喜欢画画,不管是素描还是水彩水墨,只要一有时间,就是搬出自己的全部家当,沉浸在画画中。享受素描画中风拂过女孩长发的感觉,享受水墨画由浓到淡的化不开的韵味中,享受水彩画中通透的视觉感受……
我羡慕葛里叶遇到了画家,并且可以一起工作,哪怕后来画家深深的住进葛里叶的心里,而她只是他的另一幅画,葛里叶对此都是无悔的。
当钢针刺破耳垂戴上珍珠耳环。疼痛让她几乎眩晕,几乎无力站稳,但是女孩还是为了画家把另一只不会被人看到的耳朵也穿上了耳洞。
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维梅尔在这幅画中采用了全黑的背景,从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力,使她犹如黑暗中的一盏明灯,光彩夺目。画中的少女侧着身,转头向我们凝望,双唇微微开启,仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情,头稍稍向左倾侧,仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣,白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。女孩的凝望中有卑微的喜悦与穿心的疼,欲言又止的神态,那动人的回望里有葛里叶的整个世界。
再去看一眼那张油画,闪光的不止是珍珠耳环。
一、作祟的小孩儿
在很多作品里都会有作祟的小孩儿,比如《赎罪》,比如《狩猎》。这里是——可妮莉亚:
“她将会是个麻烦。
“没错,你果然是个麻烦。
“在这些女孩中,她会是最迷人也最善变的——同时拥有最好和最坏的特质。
“四个女孩中,可妮莉亚是最难以捉摸的……
“然后我想,如同我第一天来时的想法:她将是个麻烦。”
这样的地方有好多处。她以她的正义感和是非观搅动了局势,以她的所谓聪明间歇性造事。可她是个小孩,你能奈她何?首尾呼应的,最多是“两个巴掌”罢了。小女孩可能是以她的方式护母,结果却是把水搅浑,把事情闹大,甚至搭上了她母亲腹中的胎儿。所以你说,这样的孩子可爱吗?
我素来不觉得年龄大小代表一切,这次也不例外。所以,女主给她的两个巴掌,我不会放在道德层面上来看。
二、女主的爱情
这份感情如此卑微,希望那么微茫,甚至称不上爱情,只能称之为情愫。这里有情窦初开的冲动,有可望不可即的无奈,有一丝臆想有一丝梦幻,然而,何必上升为罪呢?最终那一片清明之地,那一束投向她的阳光,不过是向现实缴械投降罢了。
他从未正面回应过,他对美的追求如此执著,惟其如此才衬得上他的身份,可是这执著,这星般灿烂的珍珠伤害了谁?最初是她,后来也许是他。不然,他何以将这对耳环列入遗嘱,终要归于她,而非,忘怀。
当初他之于她,有艺术上的肯定,多利用而少提携。这点,她没有苏珊娜·瓦拉东之幸。(黄金时期的荷兰仍给人闭塞之感,于街谈巷议,于女人深藏的发稍。)那点渴慕终成了是非,那点激情终成就了替身,小彼特指甲里的血痕,总是沾染着腥气的。
他是耿耿难安的,这种情绪带入了坟墓。从前他的沉默里,他那轻抚她脸庞的一瞬里,是怜还是爱呢?即或怜爱都有,她之于他,是天上的缪斯还是凡间的少女?还是在震惊之余,仍把她视之为——“女仆”?
三、他的不作为
从要求她研磨颜料开始,他便开始“瞒”,他与妻子之间总有难以逾越的东西在。他是画商之子当世小画家,她是贵族之女。他与她生了一个又一个孩子。他们有生活的艰难要共同面对,他们热烈地维系着一切关系,他们还要小心翼翼地伺候着那位恩主、老主顾,以及,不能假装看不见的鸡毛蒜皮。
日子需要计划和催逼,那么其他,还重要吗?
观看一部好作品就像和一位益友交谈沟通,优秀的影视作品通常能够引起我们的共鸣。而我们在观看后,应该把思考的内容写进自己的观后感,写观后感时,我们可以谈谈自己的具体感受。小编为大家精心推荐了一篇“珍珠耳环少女观后感”优秀文章,非常荣幸能为您提供参考!
《戴珍珠耳环的少女》是一部根据挪威作家安·博斯坦的同名小说改编的电影。这部电影以一个年轻女孩的成长故事为背景,以细腻而真实的情感呈现了深受伤害的灵魂在逆境中的成长历程。从标题中,我们可以联想到一副珍珠耳环的耀眼光芒,也预示着女主角在困苦生活中追寻自己内心的光芒的故事。观看这部电影,我深受感动。
故事发生在20世纪50年代的挪威,女主角埃斯特是一个聪明而敏感的12岁女孩。她来自一个贫困的家庭,她的父母对她冷漠而忽略,她身上背负着对父母做出的不可原谅的错误的责任感。她在学校里也备受孤立,无法适应同龄人的生活。在那样的环境下,她找到了一个可以宣泄自己情感的方式——她开始了写作,并以此逃避现实的痛苦。
电影中,埃斯特是一个对于琐碎的细节和感情敏感的女孩。她非常痴迷于克里斯蒂娃,一个风华绝代的电影女星,她认为克里斯蒂娃具有独特的美丽和自由的精神。在日常生活中,埃斯特的存在常常被忽略,但她内心表达的感情却是如此的强烈。她发现自己的母亲对她的关爱渐渐消失,而她的父亲则沉浸在自己的悲伤中无法自拔。电影巧妙地将埃斯特的情感世界与她对克里斯蒂娃的崇拜融为一体,如同另一个世界一样,为她提供了一份安全感和自我价值感。
在电影的故事情节中,埃斯特无意中结识了拉伊夫,一个充满灵气和对生活充满热情的男孩。他的出现打破了埃斯特的孤立和苦闷。两人的相识让埃斯特开始追寻自己真正的内心世界,她不再被父母的漠视困扰。拉伊夫教导她学会勇敢地去面对困境,并告诉她应该如何把自己的理想和现实结合,他们一起创造了一个属于自己的世界。
电影以埃斯特逐渐成长和寻找自我为主线,细腻地描绘了她内心的转变和成长过程。女主角通过理想中的克里斯蒂娃来表达对自由和美的追求,同时也揭示了她对于自己内心回忆和情感的思考。她在逆境中敏感而坚强地成长,终于明白到真正的力量存在于她自己的内心。
《戴珍珠耳环的少女》通过对女主角的描绘,在影片中呈现了一种富有温情的认同和陪伴。观看这部电影,我深刻地感受到了爱与理解的力量。女主角埃斯特的故事是任何一个有梦想的女孩都可以产生共鸣的,她的成长历程鼓舞着每个人去勇敢地去面对逆境,追求内心的真实和自由。
《戴珍珠耳环的少女》是一部令人心动的电影,它让观众深夜沉思,感受到了生活的权衡和不易,同时也给人以力量去思考自己是否真正活出了内心的自由。这部电影让我思考了许多,它让我明白到人生的过程中会遇到许多艰难和痛苦,但唯有坚持内心的信念和勇敢面对困境,我们才能真正找到自己的光芒。
总之,《戴珍珠耳环的少女》是一部感人至深的电影。它不仅通过女主角的成长故事,呈现出一个寻找自我、勇敢追求理想的形象,同时也反映了人们渴望理解和关怀的内心需求。这部电影的影响力不仅仅止步于屏幕之内,它给观众以勇气和力量去拥抱生活中的每一刻。
周末看了电影特地找来书读,对一个十七岁的女孩如此成熟的为人处世方式充满了敬佩。她知道如何夸赞别人,如何在理想和现实之间做出最适合自己的选择。因为父亲受伤无法工作,家庭陷入困境的女孩葛利叶去画家维美尔家帮佣,从一幅台芙特的画,让女孩感受到画家看待事物的眼光如此与众不同,女孩对能为艺术家工作真是充满了期盼,甚至帮佣过程中举止失措。在葛利叶眼中画家高不可攀的阶层,艺术家的背景,让她变得卑微,因爱慕会经常掺杂上想象去美化画家,其实在男主人眼中或许她就是画像,虽然画家的朋友提醒她要保持自己,母亲也告诫她不要忘记自己是谁从哪里来,不要被有钱人或流行所影响,她还是会情不自禁,甚至经常私下拿喜欢自己的小彼特和画家进行对比,看不上小彼特指甲里的血渍。但在耳环事件后,她彻底明白了自己的处境,做出了最适合自己的选择,嫁给了关心爱慕自己的屠夫的儿子小彼特。十多年以后,画家去世立下遗嘱,将耳环赠送给葛利叶。她拿到耳环当掉,表明葛利叶已经完全从过去走了出来,当来的二十银币还清了画家欠小彼特的十五个银币,另外的五个银币她珍藏了起来,做为对过去的纪念。画家与她如那片遥远的海洋,无论如何也达不到。
葛里叶——一个残疾而无法工作的瓷砖画匠的女儿,鄙夷肉铺小彼特沾满血迹的指甲和满身肉腥味,但她在对主人失望透顶跑出来的时候,望着地上的八角星芒,选择了嫁给他。或许是因为可以让父母吃上肉,或许是因为父母和自己都需要依赖他,而他也一直可以被依赖。
小彼特帅气且对长辈有礼貌,自己的职业也认真对待,他在葛里叶十八岁生日当天就迫不及待要娶她,我却从中看不出崇高的感情,是爱吗?葛里叶如法兰一语中的地爱慕着主人,小彼特也确实嫉妒葛里叶的主人——画家维梅尔,嫉妒能证明这就是爱吗?但十年来,小彼特不多过问,因此葛里叶有一个和睦的家庭,适当允许秘密的存在是明智的做法,小彼特表现出对葛里叶的信任,这一点很宽慰人心。
而老彼特一直扮演着一和看透世俗并融于世俗的角色,他知道儿子的心意,他努力去争取葛里叶这个儿媳,但同时他也毫不留情地戳破现实,赤裸裸地摊出在一个十七八岁的女孩眼前——你会习惯苍蝇和肮脏的指甲。这种不美好的未来实在没必要一遍遍提醒葛里叶,而老彼特却笑葛里叶的孩子气,仿佛他还记得自己年轻时的不屑,但在这个子承父业的小城,习惯眼前别人在走的未来才是生活的常态,因为年长的现在就是年幼的未来,生活没那么多转折。
玛利亚•辛太太是个理智的女人,她知道生活需要钱,家庭要避免矛盾,所以在安排葛里叶的住处和工作,乃至偷拿卡萨琳娜的珍珠耳环,都是为了让男主人多作画维持家用,而在事情败露后,她也选择不多言不承担责任,是也觉得葛里叶是个惹了太多麻烦的女佣吧。但她在凡•路易文表露侵犯葛里叶的意图后,让葛里叶频繁跑腿,以正当理由躲避他的来访,这说明玛利亚不是个恶毒的太太,但同时也让我们看到了她不愿意惹事的圆滑,她想要钱又想要女儿幸福,但她还是没有推葛里叶下地狱,她这个人只能用两个字来形容——没错。
一开始我总是分不清那些女孩的名字,但我总记得第一次打了可妮莉亚巴掌的时候,我觉得葛里叶脾气也不算太好,第二次打时,我心想可妮莉亚是个坏女孩,十年了,打得好。一个孩子不能有太多心机,失去了纯真无邪就不可爱了。但真的卡萨琳娜要了太多孩子,十一个,“你知道十一个小孩吃掉多少面包吗”?为什么要这么多孩子,又要请奶妈加大家庭负担,只是为了体验作为母亲的生活嘛?让我觉得她仿佛除了生孩子和看着孩子自己长大,就没有别的事情可做了。除了她弹起乐器的时候,珍珠的光泽才会打在她的脸上。
至于维梅尔,这个葛里叶揪着心对待的主人,是个有个性的画家,他苛求每一种色彩,每一处背景,每一道光线,在他眼里,云朵不只是白色的,每一个东西透过暗箱都有最恰当的位置。他临死前还专门拿回戴珍珠耳环的少女这幅画,可见这对他而言意义非凡,只是不清楚他真正回想起的是葛里叶那长久与他对望的目光?还是一个女佣在绘画上给他的帮助和启迪?还是从珍珠耳环事件中折射出的理想与现实的矛盾使人进退两难的境地?所以他时常是沉默而温柔的。
读完这本书,我看到了一个个人都很立体,仿佛是不需要更多话语的电影。平凡的人性下藏着暗涌,一旦触及到自己的礁石,就会迸发出浪花,可浊可灭。
书的最后说“如今债务还清了,我不再欠他任何东西。女佣终于自由了。”我心里是打一个问号的。我只承认葛里叶觉得主人家欠小彼特的十五个银币像是用来买自己的,但是还了十五个银币只解决了这一个问题,或许是个大问题,但是生活在继续,有隐忍就会有发泄的一天。
戴珍珠耳环的少女是荷兰“黄金时代”绘画大师,与梵·高、伦勃朗合称为“荷兰三大家”的维梅尔代表作,与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。画中女子衣服的柔和线条、耳环的明暗变化,尤其是她侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸,唯“蒙娜丽莎的微笑”可与之媲美;她的真实身份,三百多年来始终谜沉历史。
特雷西的同名小说主要讲述出生贫寒的十八岁女孩葛里叶,因生活所迫到画家家中做女佣。她细致而敏感的个性,对色彩和构图有着独特感受,她很快就被画家的画深深吸引了。不知不觉间女孩爱上了画家,不管她有多忙,她都会在楼梯口,家门口,或者小阁楼遇见画家。画家也发现女孩有协助自己绘画的能力,于是一起研墨各种颜料,一起调整画作中的细节。当葛里叶和画家在一起的时候,她感受到了自己不一样的人生,是让她思索“为什么我也曾经好几次站在相同的地点,但就是从来不曾看到这位画家眼中的台夫特”的崭新人生。
画家教她如何开始一幅画:他打开中间的窗户,让寒冷的空气灌进屋内。
“过来,葛里叶。”
“看看窗外。”
我看出去,外头微微有风,天上的云朵消失在新教教堂的尖塔之后。
“云是什么颜色?”
“白色啊,先生。”
他微微扬起眉毛。
“是吗?”
我望着他们。
“有点灰灰的,可能要下雪了。”
“葛里叶,你的程度不只这样而已,想想你的蔬菜。”
“我的蔬菜?”
他偏了偏头。我又惹恼他了,我的下颚僵硬起来。
“想想你是怎么把白色分开,你的芜菁和洋葱——它们是同样的白色吗?”
突然间,我懂了。
“不是,芜菁里面有点绿色,洋葱有点黄色。”
“一点儿也没错,现在你看云里面有什么颜色?”
“有一点蓝色,”我仔细看了几分钟后回答,“而且——也有黄色。还有一点绿色!”我兴奋起来,伸手去指。虽然我这辈子不知道看过多少云,但此时却仿佛第一次见到它们。
他微笑。
……
上学时期我也非常喜欢画画,不管是素描还是水彩水墨,只要一有时间,就是搬出自己的全部家当,沉浸在画画中。享受素描画中风拂过女孩长发的感觉,享受水墨画由浓到淡的化不开的韵味中,享受水彩画中通透的视觉感受……
我羡慕葛里叶遇到了画家,并且可以一起工作,哪怕后来画家深深的住进葛里叶的心里,而她只是他的另一幅画,葛里叶对此都是无悔的。
当钢针刺破耳垂戴上珍珠耳环。疼痛让她几乎眩晕,几乎无力站稳,但是女孩还是为了画家把另一只不会被人看到的耳朵也穿上了耳洞。
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维梅尔在这幅画中采用了全黑的背景,从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力,使她犹如黑暗中的一盏明灯,光彩夺目。画中的少女侧着身,转头向我们凝望,双唇微微开启,仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情,头稍稍向左倾侧,仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣,白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。女孩的凝望中有卑微的喜悦与穿心的疼,欲言又止的神态,那动人的回望里有葛里叶的整个世界。
再去看一眼那张油画,闪光的不止是珍珠耳环。
我父亲当过一段时间的美术老师。他也喜欢写作和绘画,所以他订阅了一些绘画出版物。在我还很小的时候,就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》,巧的是下面还配了个故事,画家为了画好这幅画,趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画,尤其是那颗珍珠。
我刚刚看了这个故事拍的电影,我看到了电影结尾的那幅画,仿佛我立刻提高了鉴赏力,意识到画中女孩的纯美。
在电影中,画家的生活迫使这个女孩变得更穷。他们屈服与现实,忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的,就像钻石的形成一样。最后,画家如愿以偿,而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢?
电影里有一个比喻:一开始,女孩走过一个圆圈。最后,画家画完画后,她又去了那个圈子,周围的人来去匆匆。那个圆圈代表时间的钟面。当其他人经过时,这个年轻女孩就呆在那里。
画家的妻子在揭露后咆哮道:为什么不画我?画家说:因为你不懂。
画家之所以能画出这幅名画,是因为他遇到了一个懂颜色的女孩。
一副画不仅有光影色彩,还有能打动人心的东西。这东西不是买来的颜料,这是纯真心灵的独特色彩。一个是不够的,但也需要另一只手的帮助,研磨和融入调色板。
电影以名画的创作为题材,但不以画家为主角,却从一个女仆开始,展现她的纯洁、敏感,以及对艺术的理解,从中表明,价值连城的珍品往往是日常生活中,在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它,理解它,感悟它……
我一直喜欢欧洲电影的细腻,细致的场景、道具和服装,能让人沉入影像世界。以一个女孩为例。她是17世纪的人。你无法想象她卸妆后回到现代社会。
这部电影真美,它就像少女耳际的珍珠,熠熠闪亮。
是在微博里看到这部电影的推荐,《戴珍珠耳环的少女》听上去很文艺的片名,加上海报上的斯嘉丽约翰逊和科林费斯两位明星,我便找来这部电影看看。内容一样很文艺,唯美的画面,舒缓的音乐,干净的画面,朦胧的情感。电影里的取景很独特,定下一幅美丽的画面,给人一种仿佛是电影里的人物走在画中的感觉。看到后面男主角准备为女主角画肖像画时,女主角的打扮,才惊讶的发现,这不是那副在《新乌龙女校》里出现的一副名画吗,被称赞为北方的蒙娜丽莎的名作。原来这是一部根据同名小说《戴珍珠耳环的少女》改编而来的电影,而这篇小说又是一位叫做崔西雪佛兰的作者在看到荷兰画家约翰内斯维米尔这幅《戴珍珠耳环的少女》后创作的作品。这幅画很值得一提,虽然是幅很简单的画,构图也简单,全黑的背景,但却能吸引人们的目光久久在它身上停驻。那清澈纯洁的目光,微启的朱唇,友善得不由自主想要回给她一个微笑。《戴珍珠耳环的少女》,水滴形的大珍珠耳环在少女颈部阴影处闪耀着充满质感的光芒,在电影的故事情节里,女主角只戴了一只耳环哦。第一次感觉到电影背后的故事也可以这么美丽。斯嘉丽约翰逊,没有特别喜欢她,拥有惊艳美貌和性感身材的她绝对不是花瓶哟,是个实力派演员,在这部电影里的表现很出色,赞一个!
在这个世上,不是所有爱人的心灵都会彼此相嵌,相反,总有一种爱,与风花雪月无关:它只是单纯地始于相知并终于相惜。
故事发生在中世纪的代尔夫特。随着女佣葛丽叶的不辞而别,画家维米尔与她那段铭入心骨的爱恋终是在时代与世俗地拆散下匆匆谢了幕,只留得一众观者喟然长叹……
让我们将影片回放至最初,我们渐渐了解地到男主角的家道很有可能随时破落,而他不得不依靠卖画维持这个家外表的光鲜。为了谋生,他不得不迎合富商的作画要求而屈从于低俗,可换来的却只是家人对他和艺术的不理解。
正当维米尔的心如一口古井压抑沉闷不起波澜,她如一阵清冽的风吹散了他心中的灰霾,在他心的湖泊上漾起层层涟漪。使他建立起一条专属于她的神经冲动,甚至为了维护心爱之人不惜与妻子展开激烈的争吵。而这个走入他心的妙龄女子,就是在他的启发下拥有强烈艺术思维的女佣葛丽叶。
于是对腐朽时代下依旧鲜活的他们而言,相爱便变成了一种天赋。可当时等级森严的社会制度与人们世俗的眼光,哪里会容许这份感情的萌发。一个是功成名就且拥有家室的画家,另一个则是处于末流涉世未深的少女。代尔夫特之大,竟容不下一个维米尔,也容不下一个葛丽叶。
即便肉体上从未逾矩,两人原本紧闭的的心门也早已为对方敞开。望着画中少女轻启的丹唇,里面似有诉不尽的情愫,却又欲语还休。读后感m黑曜石般透亮澄澈的双眸饱含对爱人的深情,无需明说的心意像澎湃的涌流呼之欲出,可那眼里分明留存着有情人难成眷属的哀婉悲戚与怅然若失。
画与情一同永垂不朽……流光早已变换了人间的模样,只有那份爱随着名画世代相传。突然,我似乎听闻画者对肖像微语道:“你就是我的岁月流年。”
“有情不必终老,暗香浮动恰好。”世间总有那么一种情,无关风花雪月,却又不会止于岁月!
爸爸当过一段时间的美术老师,他自己也爱好写写画画,所以订阅了一些绘画方面的刊物。在我还很小的时候,就从书橱里的一本画册上看到过《戴珍珠耳环的少女》,巧的是下面还配了个故事,画家为了画好这幅画,趁妻子不在时偷出她的珍珠耳环给模特戴上。因此我仔细看了这幅画,尤其是那颗珍珠。刚刚看了这故事拍成的电影,电影结尾又看到了这幅画,仿佛瞬间提升了鉴赏力,一下子体会到画上少女的纯美之处。
电影里画家生活所迫,女孩更为贫困,他们分别屈服与现实,可依然忠于艺术。伟大的作品往往是在压力下诞生的,就像钻石的形成。最后,画家如愿以偿,而女孩难道就仅仅获得那对耳环作为酬谢?电影中有个隐喻的画面:刚开始时女孩走过了一个圆,最后画家画完后,她又走到了那个圆,身边的人来去匆匆。那个圆是代表时间的钟面,别人过去了,年轻的'女孩留在了那里。
画家妻子在事情败露后咆哮:为什么不画我?画家说:因为你不懂。
画家之所以能成就这幅名画,是因为他遇到了女孩,这个女孩懂颜色。
一副画作不仅蕴含了光影色调,更蕴含了一种能打动人心的东西,这东西在买来的颜料里没有,是纯净的心所特有的颜色,一颗还不够,更需要另一双手帮助碾磨,汇入调色板。
电影以名画的创作为题材,但不以画家为主角,却从一个女仆开始,展现她的纯洁、敏感,以及对艺术的理解,从中表明,价值连城的珍品往往是日常生活中,在非艺术家的平民世界中。谁都可能创作它,理解它,感悟它……
一直喜欢欧洲电影的精致,场景,道具,服装一丝不苟,能使人不可自拔地陷进影像世界中去。就拿女孩来说,她简直就是十七世纪的人,你都不可能想象她卸了妆回到现代中来。
这部电影真美,它就像少女耳际的珍珠,熠熠闪亮。
很多人都喜欢音乐电影,那么这部《闪光少女》一定不可以错过了。小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感,一起来看看吧!
这部电影是偶然刷抖音的时候看到过一次,因为时间关系一直没看,最近彭昱畅被台湾金马奖最佳男主角提名,我看了一下他的电影除了闪光少女,其他的都看过了,翻豆瓣的时候,很多人都说我欠了闪光少女一张电影票,我想既然大家都这么好评,我决定看一看。
昨晚下班之后,家里没人,自己端了一盘吃的,坐下来安心地看。总的来说,如果当年它上映时,我知道,我一定会去看的电影讲述了在一座音乐学院里,民乐和西洋乐的争斗,互相瞧不上看不起,最终男女主角找到一样学习民乐的同学,组成乐队,崭露头角,并最终在一次音乐表演上证明了自己,证明了民乐。
电影让我感动的几个场景第一个是乐队在漫展第一()次合作,台下寥寥无几,古筝、扬琴、大鼓响起,随着伴奏,金戈铁马,曲终,赢得了满场的掌声。所以音乐是有力量的,当时想以后一定要去参加一次音乐节,感受一下氛围。
第二个场景是世纪大比拼,铁栅栏一边的民乐。一边的西洋乐,两队人相互交织,最后唢呐一出平天下,民乐赢了!
第三个场景是在准备比赛的乐器时发现缺少一样至关重要的乐器编钟,在门卫大爷的帮助下,他们推开地下仓库的门,看到了很久之前因为市里乐队解散留下的编钟,上面满是灰尘,大爷问你能敲响它吗?我想,这个编钟如果是有生命的,他一定一直在等待着被敲响,等待他的有缘人。这让我想到了之前国家宝藏的曾侯乙编钟,历史悠久,途径战争,最终还是完整的保存下来。有时候历史就是如此,历史的物件也是如此。看到这我突然有一种想学一种乐器的念想。
看完这个电影,对二次元也有了改观,所以有时候眼界真的很重要,理解也很重要,虽然有时候做不到感同身受,但是你做到最起码的理解也更重要。
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当我们通过观影全方面的刺激感官时,随着观看时的各种联想,总会涌现很多感悟,简单来说观后感就是一种感受性的文字。观后感可以让我们更加理解影视作品的立意和主题。那么如何写出一份令人满意的观后感呢?我们的栏目小编特意搜集并整理了闪光少女观后感范文,欢迎学习和参考,希望对你有帮助。
距离看《闪光少女》已经过去了将近一周的时间。一直想写点什么,都因为各种事情耽搁下来。这是一部不完美的片子,但是我很喜欢。因为,相比其他国产青春片,它是那样真实地触到了我的青春时光。看到微博上有人说看闪光少女如同看自己过去的QQ签名。的确如此,那种尴尬与怀念并存的微妙感觉,让曾经历其中的人时而会心一笑,时而感慨万千。
这是一个讲述"二次元"古风文化的故事。周同学看的时候有些疑惑地问我,为什么片子里二次元一定要和古风扯上关系?我想了一想,大概是由于,源自日本的二次元ACG文化,在中国网络大规模发展壮大,正是由于和"古风"的联姻。"古风"这个概念最初是由网络音乐团队"墨明棋妙"提出的,它和流行乐中"中华风"概念的本质不同,或许正是在于其和国风游戏及动漫的天然联系。墨明棋妙成立于2007年,恰好也是国产游戏仙剑奇侠传四上市的年份,网络涌现出大批仙剑四主题曲的填词翻唱作品。民间"汉服复兴"运动也正是这段时间开始蓬勃发展的。2009年国产网络游戏剑侠情缘网络版叁公测,吸引了大批古风歌手和画手为其创作同人作品,在我印象中,古风文化得以成为一种"二次元"现象,大致与剑网叁的流行分不开。
这个阶段的我,刚上大学。中学时候的我,孤僻而自恋,喜欢读古诗词和看"仙剑奇侠传"电视剧,自学读完了《人间词话》和《诗词格律》等经典书目,为喜欢的角色林月如写了不少稚嫩的诗词,还用《莫失莫忘》这首曲子为她填了歌词。那时候的我年纪小,中二魂爆棚,觉得自己喜欢的东西特别高雅,也不太愿意和周围的同学交流,身边几乎没什么朋友。进入大学以后,我开始有时间补玩仙剑系列的游戏,从仙一玩到仙四,因一次偶然的机会进入了仙剑相关贴吧,在里面发了自己写的诗词,竟然很多人回复。之后又因偶然的机会被当时任吧主的一位浙大学长发现是校友,于是将我拉入了他们的吧务团队。那是我第一次发现,原来这个世界上存在那么多和我兴趣相同的人,原来我写的东西有人阅读,有人点评,甚至有人喜欢。这让曾经受抑郁折磨的我,突然意识到了生命的美好充实——原来我并不孤独。2009年4月,那个贴吧组织了第一次面基聚会。那个时候的我,一腔热血孤胆,无知无畏地在考完专四的当天买了去南京的大巴——独自出发,就为了见一群从未谋面的网友。回想起来,我真是莽撞,也真是幸运——我在聚会上认识了迄今为止最好的朋友之一,一位正在华师大攻读博士学位的姑娘。
往后的九年时光,我们学业事业和感情几经起伏,都一直相互扶持着走过。我会在她的生日独自去一个陌生的城市陪伴她,她也会为我做一桌美味的饭菜,带着我走过小城巷陌,一人一杯奶茶,悠然漫步在暮色之中。后来我们一起玩过三年剑网叁,从懵懂无知的小白到竞技场的并肩战斗。她与我阵营对立,却会在我被埋复活点时冲入人群将我从红名中拉上马,一路驰骋突出重围。虽然我们都明白,游戏里的一切画面都是数据,但那样情深意重的友情,却是真切存在的。有好几年的时光,我们经常一起玩游戏,一起逛漫展,一起萌CP,一起买周边,一起写诗写文,一起八卦吐槽……除她之外,还有一帮因为仙剑而结缘的朋友,和我的友谊从网络走向了现实。20XX年4月,舞台剧《仙剑奇侠传》在上海文广上映,几位朋友在一个周末从天南地北飞到了杭州,为了一晚的情怀和十年的感动。当李逍遥走过春夏秋冬雪月风花也再难觅赵灵儿身影,只有林月如抱着忆如出现在漫天花雨中,舞台帷幕缓缓拉上,我们在观众席上哭成泪人。终场诗"凄凉雪月灵珠泪,憔悴残阳玉笛声。一诺承情悲独远,半生犹记共侠情",可谓写尽了仙剑十年的沧桑和悲情。
因为仙剑和古风结识的"二次元"小伙伴和经历的奇妙青春不仅于此。后来在微博上,我认识了一个同样在浙大的学弟和他的小伙伴,他们成立了浙大仙剑文化协会,并于20XX年在浙大举办了一场名为"剑归余杭"的仙剑晚会,庆祝仙剑十周年和上海软星重组,邀请到了仙剑制作团队和许多知名COSer参与。我有幸参与了晚会诗词文案的创作,并写了前期宣传诗致敬多年后重生的上软:"廿载传奇书不尽,西子湖畔谱新篇。仙客无端落红尘,侠梦何必隐青山。几度冷雨摧鬓老,一腔热血犹未寒。我今仗剑邀故友,再聚余杭续旧缘。"我永远记得那个暮秋乍寒的夜晚,当浙江大学"剑归余杭"仙剑晚会拉开帷幕时,我坐在观众席上,看到自己写的开场诗出现在大屏幕上时的热泪盈眶:
谁忆余杭旧梦远,遥向明月寻仙灵。
剑倾天地风雨起,墨泼山河鬼神惊。
青史万古无归路,红尘半刻有长情。
纵使韶华弹指老,不负廿载少年行。
熟悉的仙剑音乐化作浙大"文琴"民乐团指尖唇畔的动人音符。丝竹管弦,绕梁不绝。那个晚上的我,还郑重地穿上了最爱的一套汉服袄裙,有幸走上舞台,向着我尊敬的仙剑游戏制作者深深鞠躬,为他们唱了一首《譬如朝露》:"这一世光阴吝啬,来世坎坷。能遇你几回合?"之前我精心准备了用自己多年来写的仙剑诗词打印的明信片,在晚会结束后的大鸡腿烧烤摊上,请上软CEO张孝全先生签上了他的名字。那个时候,我觉得自己的青春真的没有一点遗憾了。二十五岁以后,我似纵身跃入了现实的大海,艰难跋涉在汹涌浪潮之中,任嶙峋怪石留下遍身伤痕,过去曾疯狂迷恋的事物也难再轻易提起。然而我怀抱着那些发光的与"二次元"有关的日子啊,如何轻易抛却?因为《闪光少女》,它们又一次呈现在了我的眼前,如同回首彼岸时的繁灯闪烁,微茫而温暖,是一个曾经孤寂沉默的少女的救赎啊,甚至在某种程度上重塑了我的性格和灵魂,已经是我生命不可分割的一部分。那更是一场愿不复醒的旧梦,梦里我也曾把酒言欢,倚马仗剑,知交伴游,长似少年。
附:原创词《少年游·赠仙友》
天涯明月照灵池,雪满碧桃枝。
梦萦千载,情牵一剑,千里有相知。
曲终莫道春将老,陌上故人迟。
且待他年,江南花好,再话少年时。
不得不说一句,这是一部被片名耽误的好片。《闪光少女》讲述的是少女陈惊与小伙伴们一起组成2.5次元乐队,大战西洋乐的励志青春故事。
陈惊是一个学习民乐扬琴的少女,喜欢上了弹钢琴的帅气师哥,为了跟师哥在一起,做了不少的傻事,替师哥翻谱子,在楼下摆“心型”蜡烛向师哥表白,但落花有意,流水无情。一番真情,换来的是师哥的`无情践踏。也因为这个原因,引来了民乐与西洋乐的“斗琴”。在陈奕迅饰演的上级领导视察的这天,由古筝演奏者“千指大人”率先奏起战歌,向西洋乐发起进攻,后双方你来我往的各占上风。直到唢呐一响,一曲百鸟朝凤,奠定胜局。
在追师哥的过程中,陈惊做的最正确的一件“傻事”就是组建了2.5次元乐队。陈惊向师哥说喜欢师哥,师哥问她是学什么的,陈惊说是扬琴,师哥不知道扬琴是什么乐器。陈惊就想要告诉师哥,什么是扬琴,就像找几个人一起组建乐队,但是一直没有找到愿意和她组队的人,直到找到了2次元宿舍,这个宿舍里边的人都是喜欢二次元的人,为了让她们参加自己的乐队,陈惊不惜重金相邀,每周一个手办,终于让他们加入了自己的乐队。后来一次偶然的机会,2.5次元乐队在一个漫展上进行表演。还上了电视。陈惊以为出名了,师哥就该知道扬琴是什么了,就有了去师哥宿舍楼下点“心型”蜡烛表白的事。
这部影片,有青春,有热血。也让我有了几点思考,第一点,老祖宗留下来的东西不一定都是不好的,可以学习西方的东西,但是,不能崇洋媚外。现在的时代,是一个经济全球化的时代,想要固步自封,不与世界接轨,是不可能的,但与世界接轨的目的不是为了成为其他人的跟随者,反过来欺负自己人,而是为了强大我们自己的民族,丰富我们的文化底蕴。第二点是,如果喜欢一个东西,就要去守护它,不要因为别人对这个东西的看法,而放弃了自己的原则,就如剧中的民乐学生一般,二次元也好,民乐也罢,如果是自己喜欢的东西,就不要轻言放弃,就算可能受到了别人的不理解,也无所谓,毕竟,这个东西是自己的,做自己想做的事,也是很酷的。
随着国家经济实力增强,许多家庭对外来文化愈加包容,更倾向接受新鲜、看起来高雅、神秘的西洋乐器。而几千年传承下的民族乐器开始珠玉蒙尘,历史悠久的编钟被新时代遗弃、同宗的扬琴被风靡欧洲的钢琴取而代之、曾经“犹抱琵琶半遮面”的它也不声不响退出历史舞台,曾经代表中国之声出战欧美的“女子十二乐坊”也销声匿迹。
本该属于民族传家宝的传统乐器,在外来乐器的冲击下溃不成军。不否认西洋乐器对音乐史的伟大贡献,其独特的音色让它有嚣张的底气。可是,是谁把西洋乐器送上这片土地的王座?是谁将民乐弃之如敝履?又是谁在背后推波助澜?不仅是民族乐器,还有民族节日、传统习俗、古风歌曲、汉服文化,又是谁在狠狠地甩开它们?它们或许不能代表新时代的声音,但它们伴随着华夏民族的世代子孙从蛮荒、战乱一直走到至今,从远古而来的声音,你们怎么舍得弃如敝履?它们值得每个人的尊重。
虽然,经济发展的利弊影响、教育的责任也不可推卸。但,更重要的人心,是谁在操纵那沉默的螺旋?
新世纪的人们欢乐地拥抱异国文化,圣诞节、情人节过得不亦乐乎。试问,中国以外的土地上,又有几个外国人在过着春节?七夕?或者换个问法,有几个外国人知道这些节日的存在?偏安岛国的邻居尚且能将改良的唐服发扬光大,被水果姐等多个外国巨星设计入MV,而中国的汉服,又在哪个国际舞台上有过半点水花?
同样是被历史遗忘的声音,和服为何引人争相模仿,汉服却被“另类相待”?
是时候醒醒了。等你的子女对粽子节不屑一顾的时候,你又如何告诉她全家一起包粽子的其乐融融?又如何让他了解粽子的那般美味?到时候,他还愿意品尝一个廉价的粽子吗?
可惜宣传不够、没话题、没热度,浪费了一个好声音。应该全网运营让节奏带起来的,有些信息,是时候重新构建了!
见过一个老爷爷来学校演出中国古典音乐,当时他说了一番话对我印象特别深,中国古典音乐如果再没有人传承下去恐怕是要断了,很多外国人来学习中国古典音乐而中国的新一代都热衷于一些欧美的摇滚嘻哈和重金属音乐,他当时说的时候眼眶里包含热泪,所以支持传统古典音乐。
这部电影是朋友说要不要去看电影,听说不错。一直以来看电影都只是我平时生活的消遣,没有什么要求,朋友想看什么看什么,所以什么了解都没有就去了。去之前看了下电影名字:闪光少女??呃,感觉有点雷,不像平时他喜欢看的电影类型,一般他都是看外国特效片的。看完过后,了解了,原来这么多二次元的元素,他一直二次元爱好者。
这是一部很特别的青春片,整部电影非常轻松搞笑,总体讲的是民族乐器和西洋乐器的对抗,奇妙地融入了古风音乐和比较小众的二次元文化,因而人物造型有些另类,但是并不违和,也传达出虽然小众也有同伴的理念,并且使电影增加了很多笑点和一些泪点,而且整部电影非常热血和励志,尤其电影中有三场音乐表演,非常燃,非常震撼,看得人热血沸腾,为民族乐器和古风音乐自豪,看完都想去学一下民族乐器了。
很开心有这样一部没车祸,不死人,不堕胎,非常励志热血的电影。不知道对于一般观众的来说,电影的二次元元素会不会不适应,但对于我这个民族乐器,古风音乐和二次元都喜欢的人来说,真的是大福利啊。当然影片也有不足,有些地方有些强行说道理,喜欢二次元的人也不会那么夸张,学西洋乐器的也并没有瞧不上学民族乐器的,生活中喜欢和学民乐的人还是很多的,当然这是艺术的加工,可以理解。
演员方面演的还可以,男主表演的时候还挺帅挺有魅力的。故事也说完整了,最精彩和震撼的还是音乐,非常出色。
一直以来,青春片成了“怀旧”的代名词,我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀,是70、80后的大学生活,是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩,有时这些故事里又带有几分成功者的自恋,一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端,总之无趣大于可爱,矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道,那一定是一种孤独,一种不被理解的失落与无助,一种付诸行动却一无所获,惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想,只有一个人对影自怜的时候,世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题,但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生,为了证明他们热爱的音乐也可以有观众,通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻,但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧,用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作,她就像一朵自由舒展的小花,她会为谁是欣赏者而纠结,但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战,徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼,她还需要用乐器来表达自己,扬琴是她和别人沟通的最重要工具,音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律,是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子,没有被太多的规矩束缚,没有过分沉溺于自己的世界,她渴望交流,渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队,用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁,不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感,而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说,“存在感”要比其他事情重要,它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系,一种可以获取身份认同,从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
读书使我们快乐,观影也有类似的效果,那些情节不断地触动着我们的思维,在认真品味的后,相信您收获一定不少,老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。那么该要如何写好观后感呢?经过搜索整理,小编为你呈现“闪光少女观后感范文精选”,欢迎大家与身边的朋友分享吧!
“人生巨浪中的小木船,颠簸的自信不够果断,你的泪光柔软了倔强。这一闪,生命全都被你照亮,这一身洒满一夜星光,让所有伤感,都得以回甘……”
看完“闪光少女”后,我百感交集,没有缓过神来……多么燃!多么热血的青春啊!
电影以校园音乐作为整个电影的材料,校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体,“西洋乐的人嫌咱们土,而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭,而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐,认为那才是优雅高尚,更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”,开场就是两个不修边幅的模样,可他们却都有着随意,不做作和敢爱敢恨的鲜明的`性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时,陈惊听到了那第一个清音,那悦耳灵动的音符如荡开的波纹,在一瞬间钻入了陈惊的心,她望着这位学院西洋乐钢琴的首席,如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗,陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上,她只望着这身旁的“偶像”,甚至忘了翻谱……表演结束,陈惊第一次表露了自己的心声,她向校草表白,却被校草无情的奚落和揶揄,“杨琴也算是什么乐器?”这句话深深刺痛了陈惊的心,她决心,证明给他看。杨琴,不仅是乐器,它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请,打算组建乐队,但是学生们都为高考准备,没有一个人愿意接受进队,甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于,她遇到了502宿舍的二次元的人,她们一起组建乐队,虽说这路途艰辛,他们受到了陌生人异样的眼光,受到亲戚的劝阻,家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去,“路漫漫其修远兮”。所有人,坚定着梦想的脚步,这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累,她们在乐队中的表现超乎常人,能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队,可他们的要求却是肩作战,没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们,相反,是包容和信任。就这样,“闪光女孩”慢慢长大,渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱,也让西洋乐和民乐成了好伙伴,永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色,为什么会有贵贱之分?我以前看到过这样一个例子:中国著名作曲家吴祖强在期间,会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏,西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了,吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练,第一次合练之后,初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底,就去找乐团的人问感想,得到的答复是:听着挺好听的,就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白,并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人,他们会尊重每一种音乐,每一个音符,尊重每一个音乐人。就如我,我也是在学竹笛,但是我明白,每种音乐都带有情感,当每一个动听的音符滚动和涌出时,那种心动的感觉,源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程,是不是也会让我们明白:成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功,就必须做一个不畏不馁的长跑者,要不断奋斗,千万不可半途而废。放眼古圣先贤,他们也都是奋斗所换取来的,没有人一生下来就会说话、走路,都是靠后天的培养与学习,所以不管是天才或是笨蛋,只要肯上进,一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪,只相信汗水。”
青春如梦,岁月如花;流水似年,稍纵即逝!青春犹如一首歌,它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命,若你用真挚的心高呼它的名字,歌颂它的美好,相信,你一定会发光,闪闪发光,像“闪光少女”那样璀璨无比……
一直以来,青春片成了“怀旧”的代名词,我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀,是70、80后的大学生活,是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩,有时这些故事里又带有几分成功者的自恋,一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端,总之无趣大于可爱,矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道,那一定是一种孤独,一种不被理解的失落与无助,一种付诸行动却一无所获,惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想,只有一个人对影自怜的时候,世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题,但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生,为了证明他们热爱的音乐也可以有观众,通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻,但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧,用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作,她就像一朵自由舒展的小花,她会为谁是欣赏者而纠结,但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战,徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼,她还需要用乐器来表达自己,扬琴是她和别人沟通的最重要工具,音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律,是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子,没有被太多的规矩束缚,没有过分沉溺于自己的世界,她渴望交流,渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队,用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁,不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感,而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说,“存在感”要比其他事情重要,它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系,一种可以获取身份认同,从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
不得不说一句,这是一部被片名耽误的好片。《闪光少女》讲述的是少女陈惊与小伙伴们一起组成2.5次元乐队,大战西洋乐的励志青春故事。
陈惊是一个学习民乐扬琴的少女,喜欢上了弹钢琴的帅气师哥,为了跟师哥在一起,做了不少的傻事,替师哥翻谱子,在楼下摆“心型”蜡烛向师哥表白,但落花有意,流水无情。一番真情,换来的是师哥的`无情践踏。也因为这个原因,引来了民乐与西洋乐的“斗琴”。在陈奕迅饰演的上级领导视察的这天,由古筝演奏者“千指大人”率先奏起战歌,向西洋乐发起进攻,后双方你来我往的各占上风。直到唢呐一响,一曲百鸟朝凤,奠定胜局。
在追师哥的过程中,陈惊做的最正确的一件“傻事”就是组建了2.5次元乐队。陈惊向师哥说喜欢师哥,师哥问她是学什么的,陈惊说是扬琴,师哥不知道扬琴是什么乐器。陈惊就想要告诉师哥,什么是扬琴,就像找几个人一起组建乐队,但是一直没有找到愿意和她组队的人,直到找到了2次元宿舍,这个宿舍里边的人都是喜欢二次元的人,为了让她们参加自己的乐队,陈惊不惜重金相邀,每周一个手办,终于让他们加入了自己的乐队。后来一次偶然的机会,2.5次元乐队在一个漫展上进行表演。还上了电视。陈惊以为出名了,师哥就该知道扬琴是什么了,就有了去师哥宿舍楼下点“心型”蜡烛表白的事。
这部影片,有青春,有热血。也让我有了几点思考,第一点,老祖宗留下来的东西不一定都是不好的,可以学习西方的东西,但是,不能崇洋媚外。现在的时代,是一个经济全球化的时代,想要固步自封,不与世界接轨,是不可能的,但与世界接轨的目的不是为了成为其他人的跟随者,反过来欺负自己人,而是为了强大我们自己的民族,丰富我们的文化底蕴。第二点是,如果喜欢一个东西,就要去守护它,不要因为别人对这个东西的看法,而放弃了自己的原则,就如剧中的民乐学生一般,二次元也好,民乐也罢,如果是自己喜欢的东西,就不要轻言放弃,就算可能受到了别人的不理解,也无所谓,毕竟,这个东西是自己的,做自己想做的事,也是很酷的。
距离看《闪光少女》已经过去了将近一周的时间。一直想写点什么,都因为各种事情耽搁下来。这是一部不完美的片子,但是我很喜欢。因为,相比其他国产青春片,它是那样真实地触到了我的青春时光。看到微博上有人说看闪光少女如同看自己过去的QQ签名。的确如此,那种尴尬与怀念并存的微妙感觉,让曾经历其中的人时而会心一笑,时而感慨万千。
这是一个讲述"二次元"古风文化的故事。周同学看的时候有些疑惑地问我,为什么片子里二次元一定要和古风扯上关系?我想了一想,大概是由于,源自日本的二次元ACG文化,在中国网络大规模发展壮大,正是由于和"古风"的联姻。"古风"这个概念最初是由网络音乐团队"墨明棋妙"提出的,它和流行乐中"中华风"概念的本质不同,或许正是在于其和国风游戏及动漫的天然联系。墨明棋妙成立于2007年,恰好也是国产游戏仙剑奇侠传四上市的年份,网络涌现出大批仙剑四主题曲的填词翻唱作品。民间"汉服复兴"运动也正是这段时间开始蓬勃发展的。2009年国产网络游戏剑侠情缘网络版叁公测,吸引了大批古风歌手和画手为其创作同人作品,在我印象中,古风文化得以成为一种"二次元"现象,大致与剑网叁的流行分不开。
这个阶段的我,刚上大学。中学时候的我,孤僻而自恋,喜欢读古诗词和看"仙剑奇侠传"电视剧,自学读完了《人间词话》和《诗词格律》等经典书目,为喜欢的角色林月如写了不少稚嫩的诗词,还用《莫失莫忘》这首曲子为她填了歌词。那时候的我年纪小,中二魂爆棚,觉得自己喜欢的东西特别高雅,也不太愿意和周围的同学交流,身边几乎没什么朋友。进入大学以后,我开始有时间补玩仙剑系列的游戏,从仙一玩到仙四,因一次偶然的机会进入了仙剑相关贴吧,在里面发了自己写的诗词,竟然很多人回复。之后又因偶然的机会被当时任吧主的一位浙大学长发现是校友,于是将我拉入了他们的吧务团队。那是我第一次发现,原来这个世界上存在那么多和我兴趣相同的人,原来我写的东西有人阅读,有人点评,甚至有人喜欢。这让曾经受抑郁折磨的我,突然意识到了生命的美好充实——原来我并不孤独。2009年4月,那个贴吧组织了第一次面基聚会。那个时候的我,一腔热血孤胆,无知无畏地在考完专四的当天买了去南京的大巴——独自出发,就为了见一群从未谋面的网友。回想起来,我真是莽撞,也真是幸运——我在聚会上认识了迄今为止最好的朋友之一,一位正在华师大攻读博士学位的姑娘。
往后的九年时光,我们学业事业和感情几经起伏,都一直相互扶持着走过。我会在她的生日独自去一个陌生的城市陪伴她,她也会为我做一桌美味的饭菜,带着我走过小城巷陌,一人一杯奶茶,悠然漫步在暮色之中。后来我们一起玩过三年剑网叁,从懵懂无知的小白到竞技场的并肩战斗。她与我阵营对立,却会在我被埋复活点时冲入人群将我从红名中拉上马,一路驰骋突出重围。虽然我们都明白,游戏里的一切画面都是数据,但那样情深意重的友情,却是真切存在的。有好几年的时光,我们经常一起玩游戏,一起逛漫展,一起萌CP,一起买周边,一起写诗写文,一起八卦吐槽……除她之外,还有一帮因为仙剑而结缘的朋友,和我的友谊从网络走向了现实。20XX年4月,舞台剧《仙剑奇侠传》在上海文广上映,几位朋友在一个周末从天南地北飞到了杭州,为了一晚的情怀和十年的感动。当李逍遥走过春夏秋冬雪月风花也再难觅赵灵儿身影,只有林月如抱着忆如出现在漫天花雨中,舞台帷幕缓缓拉上,我们在观众席上哭成泪人。终场诗"凄凉雪月灵珠泪,憔悴残阳玉笛声。一诺承情悲独远,半生犹记共侠情",可谓写尽了仙剑十年的沧桑和悲情。
因为仙剑和古风结识的"二次元"小伙伴和经历的奇妙青春不仅于此。后来在微博上,我认识了一个同样在浙大的学弟和他的小伙伴,他们成立了浙大仙剑文化协会,并于20XX年在浙大举办了一场名为"剑归余杭"的仙剑晚会,庆祝仙剑十周年和上海软星重组,邀请到了仙剑制作团队和许多知名COSer参与。我有幸参与了晚会诗词文案的创作,并写了前期宣传诗致敬多年后重生的上软:"廿载传奇书不尽,西子湖畔谱新篇。仙客无端落红尘,侠梦何必隐青山。几度冷雨摧鬓老,一腔热血犹未寒。我今仗剑邀故友,再聚余杭续旧缘。"我永远记得那个暮秋乍寒的夜晚,当浙江大学"剑归余杭"仙剑晚会拉开帷幕时,我坐在观众席上,看到自己写的开场诗出现在大屏幕上时的热泪盈眶:
谁忆余杭旧梦远,遥向明月寻仙灵。
剑倾天地风雨起,墨泼山河鬼神惊。
青史万古无归路,红尘半刻有长情。
纵使韶华弹指老,不负廿载少年行。
熟悉的仙剑音乐化作浙大"文琴"民乐团指尖唇畔的动人音符。丝竹管弦,绕梁不绝。那个晚上的我,还郑重地穿上了最爱的一套汉服袄裙,有幸走上舞台,向着我尊敬的仙剑游戏制作者深深鞠躬,为他们唱了一首《譬如朝露》:"这一世光阴吝啬,来世坎坷。能遇你几回合?"之前我精心准备了用自己多年来写的仙剑诗词打印的明信片,在晚会结束后的大鸡腿烧烤摊上,请上软CEO张孝全先生签上了他的名字。那个时候,我觉得自己的青春真的没有一点遗憾了。二十五岁以后,我似纵身跃入了现实的大海,艰难跋涉在汹涌浪潮之中,任嶙峋怪石留下遍身伤痕,过去曾疯狂迷恋的事物也难再轻易提起。然而我怀抱着那些发光的与"二次元"有关的日子啊,如何轻易抛却?因为《闪光少女》,它们又一次呈现在了我的眼前,如同回首彼岸时的繁灯闪烁,微茫而温暖,是一个曾经孤寂沉默的少女的救赎啊,甚至在某种程度上重塑了我的性格和灵魂,已经是我生命不可分割的一部分。那更是一场愿不复醒的旧梦,梦里我也曾把酒言欢,倚马仗剑,知交伴游,长似少年。
附:原创词《少年游·赠仙友》
天涯明月照灵池,雪满碧桃枝。
梦萦千载,情牵一剑,千里有相知。
曲终莫道春将老,陌上故人迟。
且待他年,江南花好,再话少年时。
“闪光少女”,名字听起来很中二吧,影片中谈了三个有关“兴趣”的问题,值得我们每个人好好思考。兴趣一,爱情。兴趣二,嗜好。兴趣三,技能。
其实爱情吧,在我们老师看来是早恋,不学好。但在学生看来美好,向往。影片中的女主对弹钢琴的男主一见钟情,愿意“自取其辱”给人翻谱子,私下大胆告白,甚至当众圈心告白,一颗热乎乎的心捧上去给男主“践踏”。可惜,一厢情愿地追求换来一波带节奏的白眼球,即使最后男主对女主印象稍有改观,那也上升不到喜欢。那种感觉就像,你一直讨厌茼蒿,十几年不沾筷子,突然有个人强迫你吃了一口,你发现茼蒿也没那么难吃。但也就这样了,再不难吃你也不想动口,因为还有更适合的在等你呀。其实现在大多数女生心里都藏着一个自己爱慕的男生,不敢表达,又想和他变得一样优秀,那就努力吧。
二,嗜好。二次元,非主流,遭到许多舆论,影片中,学西洋乐器的看不起学民族乐器的,长辈对动漫文化有偏见,学生对古风歌曲的爱好,都是兴趣爱好,本就不分高低,但人们为什么对“弱势兴趣”就谈虎色变。时代在变,新的时代有新的娱乐消遣。80年代的孩子滚着铁圈儿上学,跳着泥巴打着沙包,口里含着跳跳糖整天乐颠颠的;而如今,技术变革带来新的发声方向,国家的强大在接纳、包容着各地不同的文化。
“二次元”不可怕,可怕的是人们对社会拟态环境毫无思索的全盘接受,《闪光少女》中的女主一听“二次元“”就想逃避进入宿舍,然后一惊一乍地与“一群怪人”谈判。伴随着忐忑不安的配乐将内心的七上八下表现的入木三分,也代表了社会上对“二次元“”的刻板印象,最后女主加入他们的生活,去看漫画,学古风歌,认真cosplay,参加漫展,上台表演,积极融入,只有尝试了,才有资格评论。“千指大人”的古筝出神入化,“贝贝塔塔”’与琵琶配合的天衣无缝,“油渣”两手大鼓打得激昂壮烈,“樱仔”一手二胡拉得人胡合一,每个人都在认真的学,可以喜欢“二次元”,但也要有拿得出手的成绩,才能让长辈正视。
兴趣三,技能。影片中西洋乐器大行其道,学校对民乐的不重视,对民乐学生的隔离式管制,整个社会对民乐的漠视已经到了赤裸裸的围捕的地步。其实许多家庭对外来文化愈加包容,更倾向接受新鲜,看起来高雅、神秘的西洋乐器。但我们中华民族几千年传承下的民族乐器,历史悠久的编钟也已被新时代遗忘,同宗的扬琴被风靡欧洲的钢琴取而代之,曾经“犹抱琵琶半遮面”的它也不声不响地退出了舞台,新世纪的人们欢乐地拥抱异国文化,圣诞节、情人节……过得不亦乐乎。七夕,有几个外国人知道这节日的存在。
青春如梦,岁月如花。流水似年,稍纵即逝,喜欢就坚持吧,青春犹如一首歌,它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命,若你用真挚的心高呼它的名字,歌颂它的美好,相信,你一定会发光,像“闪光少女”那样璀璨无比。
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