美的读后感

谈美的读后感集锦。

读后感大全精选专题推荐：“美的读后感”。

奇文共欣赏，疑义相如析。作品教我们更加从容的应对生活。很多思维的火花在阅读中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是读后感的素材。为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？为满足你的需求，读后感大全小编特地编辑了“谈美的读后感”，仅供你在工作和学习中参考。

谈美的读后感【篇1】

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次匆匆巡礼，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章楚汉浪漫主义，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。汉承秦制的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保

《美的历程》中提出了诸如原始远古的龙飞凤舞，殷周青铜器艺术的狞厉的美，先秦理性精神的儒道互补，楚辞汉赋，汉画像石龙蟒主义我为什么活着。

谈美的读后感【篇2】

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：

汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。

《美的历程》全书按历史时期分为十个部分：

龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境和明清文艺思潮。

研究方法

《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。

《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中十个部分的标题就体现了这一特色。

美是什么？

李泽厚说：“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。”

而，美的历程却是指向未来的。

青铜饕餮

从我知道世上有饕餮以来，一直都认为饕餮的形象是凶狠残暴的。

但是，读了《美的历程》后，在李泽厚德笔下，才真真切切地认识到，其实饕餮保持着某种真实的稚气和毫不掩饰的神秘狞厉，这反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。好些饕餮纹饰仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。

这种美是需要条件才能发掘出来的。因为社会愈发展、文明愈进步，才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。在宗法制时期，它们并非审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器；在封建时代，也有因为害怕这种狞厉形象而销毁它们的史实。旧时有谓钟鼎为祟而毁器之事，盖即缘于此等形象之可骇怪而致。恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能成为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。

佛陀世容

众所周知，儒道是对立的。前者强调艺术的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。前者是功利、实用主义的框架与束缚，后者正是要给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。

入世和出世，兼济和独善，人事论理与自然浪漫，两种对立的观念变幻融合，终于渗透到中国所有的艺术形式中，是中国艺术和美学的基调。另一方面，这矛盾的两个方面，又共同将中国文化引向世俗的、理性的范围内，与超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。

总结

《美的历程》一改传统，并没有按照中国历史发展的脉络行文，这是令我惊讶不已的。但同时也增加了我阅读此书的兴趣，给我带来了不少新鲜感。

十分赞同李泽厚先生写的一段话：“人性不应是先验主宰的神性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是本书第一章讲原始艺术时就提到的“有意味的形式”（significant form）。这也就是积淀的自由形式，美的形式。”

先生通过这段话告诉我们不光生活中、艺术中有美的存在，人性中也有！所谓美的历程是指向未来的。

谈美的读后感【篇3】

如果你想读一本能整体感知中国传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。

大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”：

“澄之不清，扰之不浊”--恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

“庭院深深深几许”--敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”--珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。

《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德--“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。

谈美的读后感【篇4】

虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：

青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆

先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美

楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙

魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字

韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏

宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意

明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺

最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。

作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。

读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。

但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。

作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。

庆幸有《美的历程》吧！

谈美的读后感【篇5】

《美的历程》全书按历史时期分为10个部分：

1、龙飞凤舞 远古时期的审美与艺术并未独立或分化，它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部、南部部落联盟的图腾旗帜，而凤鸟成为中国东方集团的另一图腾符号。它们正是审美意识和艺术创作的萌芽。而原始歌舞正是龙凤图腾的演习形式，是巫术礼仪的活动状态。

2、青铜饕餮 自夏代起，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹，一种凶狠可怖的兽面纹，呈现一种神秘的威力和狞厉的青铜饕餮美，正好可以作为那个充满战争、屠杀、俘获的时代的标准符号。

3、先秦理性精神 先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义，主要表现为以孔子为代表的儒家学说，而以庄子为代表的道家则作为对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。

4、楚汉浪漫主义 当理性主义在北中国取得优势的时候，南中国仍保持和发展着绚烂的远古传统。楚国诗人屈原代表了充满浪漫激情的根底深沉的南方神话———巫术的文化体系，这一文化传统在两楚汉浪漫主义汉得到继承，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信在两汉交织共存，仍然是一个想象混沌丰富、情感热烈粗豪的世界。

5、魏晋风度 魏晋时期门阀士族阶级占据了历史舞台的中心，他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。

6、佛陀世容 本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期长期分裂、战祸连绵，现实充斥着苦难，北魏的石窟壁画也多割肉饲虎等现实苦难的折射，沉重阴郁的故事表现出吸引煽动人们皈依天国的巨大情感力量。

7、盛唐之音 唐代世俗地主阶级的势力在上升和扩大，南北文化交流融合。一种丰满的具有青春活力的热情与想象，渗透在盛唐文艺中。诗歌由于时代的变迁走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：从刘希夷、张若虚到四杰，到陈子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才极至，盛唐艺术奏出了最强音。

8、韵外之致 中唐以来，世俗地主逐渐取代门阀贵族，这一社会变化由赵宋而确定下来，也正在这一时期，真正展开文艺的灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门的高度成就，风格繁多，个性突出。

9、宋元山水 意境绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观因素。

10、明清文艺思潮 以小说戏曲为代表的明清文艺描绘的是世俗人情，是近代市井风习图画。明清之际形成了巨大的启蒙思潮，以李贽为代表的儒学异端具有市民———资本主义的性质。

《美的历程》最打动人的地方在于它揭示了人——主体的心灵历程。美作为人类精神领域的最优美的花朵，正是由于在不同时代沉积了人类审美心理或者说是永恒不变的人的情感和本性，才会在现代人的眼睛和心灵上，始终留下难以名状的心理的愉悦和宽慰。它使人的心灵找到了休憩之地，让人的情感和理性得以调和，让人沉浸在那永恒的记忆里。

随着岁月的流逝，人类的情感得以不断地壮大、完善、自觉。正如李泽厚先生在书中所说的“这永恒的艺术创造，体现了人类传承下来的社会性的共同心理结构，它们既不是永恒不变，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了内容的形式，是有意味的形式”。

美的性格，便是民族的性格。美的历程，便是人类民族的历程。

抬眼望，龙光牛斗，星汉灿烂；俯身察，万类繁衍，万物得时。春暖花又开，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的读书之路上，遇见美，遇见幸福。

作者简介

李泽厚，一九三0年生，著名哲学家，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业，中国社会科学院研究员，教授，一九九二年至今任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。

李泽厚成名于五十年代，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。八十年代，李泽厚不断拓展其学术论域，促引思想家在启蒙的路径上艰辛前行。九十年代，李泽厚客居美国，出版了《论语今读》、《世纪新梦》等著作，对中国未来的社会建构给予了沉甸甸的人文关怀。其主要著作有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等。

谈美的读后感【篇6】

拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。

关于美学的书似乎也读过一些，但一直没有形成体系。何谓美，又如何去寻。跟随着李先生的指引，一步步找寻重拾美的种种踪迹，猛然想起“布面素心”这句话，亦是很好的映衬了。

有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之倾倒，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的精神与信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是凌驾于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。

那美真是包含万物的大美了。

那真是一个悠远的时代，悠远的我们都忘记了的时候，那时候没有圣德教化，没有城市科技，有的只是一个个跃动的人，还未被固化的淳朴心灵，不妨把它称作为人性吧。

五代十国以后，恐怕大众已经熟知了，而中国文化的光辉，启蒙就在以前，可以说，它是中华文化主体的开始，纯粹之光。

光是什么？客观上来讲，它是传播信息的，借助光，人们得以看到东西，简而言之，需要凭光去发现认知更多的事物，这才是启蒙运动的初衷，换成一句相对现代的话，自由引导人民。

延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力（姑且就让我说说吧），第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。

不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。

个体的人和群体力量比还是渺小的（精神层面暂且不论），要想动用甚至掌控这股力量，就要用到社会组织结构，鉴于刚从自然原始脱离不远，不由自主地选择了敬畏又亲近的鸟兽作为图腾——

“凡九山，二百六十七里，其神神状龙身人面。”《中山经》

“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是谓烛龙。”《大荒兆经》

“天命玄鸟，降而生商” 《诗经》

无不例外的，它们都是现有物种的神话改造，不是现实的对象，而是幻想的对象。观念的产物和巫术礼仪的图腾。看来庄子的《逍遥游》中“北冥有鱼，不知其大”是颇受了它的影响。

图腾，可以带我们穿越，回到那个龙飞凤舞的时代。这话应该没错，龙和凤确是当时两大图腾，以这为首的两大氏族终以西胜东的结果而告终，龙与凤得以并存，“人面鸟身，践两赤蛇”是否验证了这种斗争。自此，中原大地上氏族间矛盾基本消除，以后的战争中这也不是主要矛盾。

图腾和现在的徽章起到的作用相类似，都团结一致笼络人心之用，但前者远比后者神秘强大，具备敬畏的感召力，就如同狼图腾代表的是草原民族不屈与自然作斗争的精神，一种狼性文化。当你拾起一枚有些年头的图腾，古铜的质地颇有分量，厚重，龙文盘绕，镌刻其上，隐隐而又逼真，在当时，它们甚至具有神力魔法，浓缩积淀着原始人强烈的情感和思想。而这，正是什么意识和艺术创作的萌芽。

在浑厚的中土大地上行走，那时森林依旧在，碧郁青青，途经都有四门，名曰：河伯、东君、云中君、山鬼……其路漫漫远兮。

中华民族似乎对线条有种与生俱来的天赋，仓颉造字，惊天地泣鬼神，从鱼蛇具象到陶罐花纹，怀素对初唐书法的改造，何尝不是对线条的抽象概括总结。

不知那时为何半神都以人面兽身的形态出现，这与长久的审美是离不开的，这种犹能言语，与人亲近的形式，区别于古埃及，似乎蒙上了一层烟火气，有了人间的味道，而妖也变得可爱了。这也为后来两宋时佛陀转型提供了依据，不再是神庙上的高高在上，而是一个可以亲切对话的对象，更接地气。中国本土宗教没有极端主义，乃至逐渐走入民间，应是源于这种初始的“经世致用”的思潮。

除去先秦诸子百家、竹林七贤、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，艺术方面的格调就基本奠定，后虽历朝也无大变，杜诗颜字养画成为后世楷模，无敢逾越，也无怪赵翼说：“李杜诗篇万口传”。

那时候多的是神，少的是人，最终促成的是神向人的转变。

想想还是自由开放的年代好，思想自由，言论开放，但往往伴随着黑暗政治，亦或是政治险恶导致重心向文学倾斜？经年战争，所以他们的思绪飞扬中包含了写不欲写的巨大痛楚和哀伤，当然，无光混沌中也孕育了先秦诸子和魏晋风度，而自由也是从那时而起的。

时过境迁，原先的一切都不会不存在，八十年代的寻根文学大概基于这点，那就从遥远的数不清的年代开始，拥有朴实无华的美丽，质朴自有其风韵。潮水荡涤过的沙滩，应有人去走字，这就是简单美。

“涯州海后无中华”这是句戏言，但这光从中唐开始就慢慢衰退了，一点点暗淡。听说陶潜《山海经集注》的最后一位读者，距今几千年，也算先人了。

谈美的读后感【篇7】

阅读《美的人》一书，发现与以往以美为主题的书籍很不一样，以往看的关于美的书，都是很具象的，比如，美容、美发、心灵成长、美德培养，诸如此类，五花八门，但从未遇见如《美的人》这类的，以统观宇宙，凌驾一切以上的美学研究，让我对美字又有了另一番的认知。

美是世人现下最爱追求和最想获得的形容词，男人喜爱美人，女人希望自己最美，这是表层的美，外在的美，有多少人会意识到内观自己，挖掘自己原本的最真一面，并且还以之为美呢？

每个人都扪心自问一下，可以比较肯定的是，90%以上的人，都没有这么做。

因此，《美的人》教会我们，把眼光收回来，内观自己，修炼自己。如书中所说：珍珠，是痛苦围绕着沙粒所建造的庙宇。美是需要修炼的，需要蜕变的，化个妆，换件美衣，并不代表你就是美的，如何让自己成长，从内而外，修炼出属于自己独特的本来之美，才是人生应该追求的，对美的最高境界。

书中提到：每个人都有自己的品质，但又不是完美的个体，所以要让自己不断成长，去实现自己的品质，去修缮短缺平衡不足与过度。承接第1点所说的，基于美与本来美的区别，我们已经知道追求美不仅仅是停留在表层上，需要去内观和修炼。而在内观和修炼之前，我们还需要具备一个能力，就是认知美。认知什么算作美，这个能力也是需要培养和修炼的，相当于我们日常所说的眼光，每个人都有自己对美的评判标准，有些人互不理解，为什么对方认为美的，自己觉得丑，这就是对美的认知不同所造成的。因此，这就需要自我成长，自我修炼，提升自己对美的认知和评判标准，进而实现自我升华。

本来美需要如何修缮呢？

修炼本来美，一分本钱，三分装饰，六分渲染，才能十分美丽。

首先是内观，静下心来，摒弃多余，安静地与自己和平共处，倾听自己内心的声音，学会和自己谈恋爱。发现自己的优点，反思自己的不足，自己正视自己，愿意改变，才是修炼的开始。书中提及：当我们懂得内观根性，发现本来美的不足，观念开始改变，就会想到技法了，所以观念大于技法的，这里也同样教导了我们，首先内观，发现不足，欲求改变，才会有前进的动力，才会去寻找改变的技法。

第二步就是开观念，只有当自己的观念提升到一定的段位才能摆脱低俗，才能提高自己的审美，观念的技法是互相运用的，当自己观念提上去下一步要提升技法，之前一直没有掌握观念与技法两者的关系，看了这本手册才了解到美是有观念引导技法，所以要修炼自己必须两者都有提升。

修炼的过程中，要常怀悲悯之心， 人因为常怀悲悯之心而可爱，而更加高尚。己心达天心，己心如人心，这就是所谓的情商吧，多换位思考，多站在别人的角度考虑事情，理解并认同别人的做法，不以高强度的目标去要求别人，相互扶持，理解，与包容，才能度己度人。

学习美的意义，在于美的修炼是通向心灵完善的途径。美是内外兼修的美，不可否认，外在美能给人第一印象，外在的美丽可以吸引大多数人的目光，但是真正能让人永久记在心里的，还是一个人发自内心的美。所以在我们注重外在美的同时也要修炼我们的内在，提升自己的观念。

谈美的读后感【篇8】

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

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谈美的读后感(汇总11篇)

我们如何借鉴作品的优秀读后感呢？尤其是作者写的作品，里面的剧情深深震撼着我，为了不忘记心中所想，我们通常决定写一篇作品的读后感，读后感大全编辑特地为大家精心收集和整理了“谈美的读后感”，请阅读后分享你的朋友！

谈美的读后感【篇1】

什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信，因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。

虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。

例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。

朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。“此时”应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。“此地”（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学习。

谈美的读后感【篇2】

读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。

画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。

我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。

美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。

疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。

在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”

像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。

美，是对人生的选择。

在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。

这一生，慢慢走，欣赏啊！

谈美的读后感【篇3】

第一次见到朱光潜先生的《谈美》是在大三一次写意花鸟课上，课间休息时看到老师的桌上放着这本书，当时由于好奇就翻了翻，谁知道这一翻不要紧，里面通俗易懂的词句很快吸引了我，老师何时站在我旁边的我都不知道。后来经过老师的介绍，我又仔仔细细的把这本书看了两遍。

朱光潜先生开篇就向我们讲了《什么叫做美》。此篇文章中先生就提出了：美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上。这就说明美的产生是物的物理属性和人的人情心理活动对事物产生的一种态度，单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉美也无从产生。并且他还说“美是创造出来的，它是艺术的特质”；“模仿自然，觉不能产生最高的美，只有艺术里面有最高的美，因为艺术纯是心灵的表现。艺术与自然相反，它的目的就在于超脱自然的限制而表现心灵的自由”；“创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化；欣赏是因意象而见情趣，可以说是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化时心中所觉到的‘恰好’的.快感”。从中我们看到以下几点：

第一，自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉。艺术创作应该有作者自己真实的情感流露，饱满的情绪才能做到有感而发，一挥而促。美的欣赏是自己心灵对自然的一种再加工、再创造。

第二，艺术的任物是在创造意象，个人情趣不同衍生出的结果就不同。作者在表现的同时也在传达其特有的情绪，引发观者的共鸣，作者的喜怒哀乐都会通过其作品隐隐或直接表露出来，或让人痛心或让人高兴等等。

第三，不同人的主观的审美经验再加上理想化即人情化，不同的人对美的理解也会不相同，就会出现“情人眼底出西施”的现象。因此，我们在认识美的时候，我们要从两个方面去理解，即美的出现是物的物理属性和人的理想化的结果。

朱光潜先生不仅仅只是在探讨纯粹的美，他还将美提升到人生的高层面。在文章最后结束的篇章中，他把人生的艺术化分析的及其透彻。现摘抄几条和大家共同欣赏：

离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露与语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史；艺术是情趣的互动，艺术的生活也就是情趣的生活。

情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

读完此书就只想说声：“慢慢走，欣赏啊！”生活是可以艺术化的，需要我们有驾驭生活的本领，有情趣的去享受生活。在生活的道路中，我们需要的是一种豁达乐观的心境，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，带一颗感激的心去珍惜生活，因为美处处都存在。

谈美的读后感【篇4】

读朱先生的《谈美》，给我最大的感受是惊奇。在枯燥的理工科学习中偶尔体验一下文人墨客的情怀，感受诗词歌赋中的风花雪月，以第三视觉去看哲人的争辩，岂不妙哉？记得有一章中写艺术的移情于景，写到王昌龄的《长信怨》，写到“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊”，写班婕妤团扇之用意，写王昌龄又用团扇之意，读完这一章有一种茅塞顿开的感觉，初中语文老师费九牛二虎之力给你讲象征讲抽象，撑着脑袋听到头晕晕也没能明白什么是象征什么是抽象，读完这段文字，便有“原来是这个样子啊”的感叹！不求一本书能读懂美学，看透美的哲理，但希望能以这本书为起点，拓展自己的阅读范围和眼界，能够在现实生活中体验书中所写美学的魅力，让生活变得不再仅仅是柴米油盐那么简单，即使是仅仅有柴米油盐也可以有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”般的深度，应书中最后一章先生的提议，人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣赏路两边的风景！

谈美的读后感【篇5】

初读《谈美》，有一句话印象很深，“把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”

当时趴在床上的我翻腾着坐起来，用笔歪歪扭扭地做上了标记。大概是因为这句话很好地解释了我很久以前的疑惑：为什么我不能做一名艺术生。

当然不是因为不够热爱。连续几个小时面对着炭笔、4K纸仍然能乐此不疲，一心只有眼前黑白灰的深深浅浅，手里捏着断了又断的炭铅就仿佛拥有了全世界。那时的投入只是为了情趣，就是今天我才从《谈美》里了解到的“无所为而为”。

但在面对是否要将爱好发展成职业的时候，我竟产生了担心害怕的心理。将画画发展成今后的职业，是否意味着给自己纯粹的爱好套上现实的枷锁。如果用金钱来衡量我的每一个作品，那画画岂不是成了我赖以生存的工具。每每想到将画画作为职业后会逐渐偏离最初的方向，每一次拿起笔都觉着沉重万分，没有了以往轻松快乐的心情。

现在算是有了答案——“未能免俗”。没有一份不计较于得失的心境如何能从事美学工作。毕竟——

“人要有出世的精神才可以做入世的事业。”

在我对着这短短几句话发呆时，思绪又飘到了另一处。朋友在听完一次演讲后，告诉我她最大的收获是下定了决心：将自己最喜欢的专业保留成喜好，将第二喜欢的专业发展成工作。现在我才对这句话有了切实的领悟，我最喜欢的美术对我来说是最珍贵的初心，犹如一件惜世的艺术品在收藏家心中的地位，不希望它染尘，不希望它破损。

于我，我只希望今后每一次拿起画笔，仍保留着最初我所喜爱的模样，仍有手中握着一切的自信。我仍能抛除一切地用心面对作画这件事，仍能摒除一切地认真坚持欣赏美这种态度。

谈美的读后感【篇6】

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

谈美的读后感【篇7】

朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，着名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。

一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。

二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。

谈美的读后感【篇8】

长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。

到底什么是美? 为什么美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。 美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗?朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗?

为什么要研究美? 现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量(朱自清语)。对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。

曾几何时？凛冽的寒风不停地敲打着窗外，而今，秋风再次扫过落叶！美，是一个永恒的话题。对于美，每个人都有不同定义。正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特！但在《谈美》一书中，朱先生带领我们走出“柳暗”进入“花明又一村”，给了我们一个“美”的答案。

成长的过程是一种顿悟的过程。林清玄说过：诗情与道情的转折是“悟”。这种悟，不是凭空冥思苦想，也不是死盯着书本的一句话想上一个中午，而是在生活得点滴中，发现某种永恒存在的道理，发现自己的人生轨迹。长大了，说得更多的是思维与涵养的增长。审美的能力也是如此，通过不断的“悟”来进行充电。

在美的普遍性中找到美的特殊性，便意为对美的一种创造。即美的艺术价值是在美的共性中找到个性的美。只有个性的作品才具有持久的生命力。春秋战国时代的名家代表人公孙龙子有许多有趣的诡论,其中最为有名的要算是白马非马论了。相传有一天,公孙龙子骑着一匹白马要进城,该城门的看守官说,依照规定马不可以进城。于是孙龙子就开始他的论证——白马非马,最后说服了守城官,于是就骑着他的白马进城去了。他的论证大概是这样的:“马”指的是马的形态,“白马”指的是马的颜色,而形态不等于颜色,所以白马不是马(白马非马)。阐述了个性与共性之间的关系。

《谈美》给了我们一个清晰的美的答案，既要与事务之间保持一种距离感，又要与这种距离有一种美的结合，处于能触摸，能感受到美的位置。美感属于一种直觉，不需要思考，不需要求证的内心的美的触碰。

悠悠然，勿把遗憾留脑后！“慢慢走，欣赏啊！”

谈美的读后感【篇9】

《谈美》读后感600字！

本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。

朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。接下来还对其他关于美的问题进行了论述。但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”

不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。

谈美的读后感【篇10】

读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。

可以做个比喻来形象的诠释我的'感觉。

看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。

读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。

和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢？所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。（当然，这是后话）

正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个“老实人”经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。“唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书”，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。

对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。

谈美的读后感【篇11】

有幸拜读了朱光潜老先生的《谈美》，发现读文章可真是万分也急不来，读朱光潜的《谈美》更是格外需要细嚼慢咽，细细品读一番。

就如同第一章中我们对于一棵古松的三种态度----实用的，科学的，美感的，的确一切事物都有几种看法，一个人可以说这个事物是美的，这只是你的个人想法，你不可能阻止另一个人的想法，他的不同想法认为这个事物是丑的，以年龄层次上的差别看待一棵古松结果差别不大，若是从从事古松有关行业的人来说，比如木商，比如植物学家与画家之间，那看法就会是有所不同，以三位行业中人不同的心性看待古松，当然会不同，三人的反应态度不同，分别是实用的，科学的，美感的，它的形象随观者的性格和情趣而变化，都是各人的性格和情趣的返照。

所以每个人欣赏品读美的品位方向是不相同的，我非常赞同朱光潜老先生在文中的一句话，是壶酒可以贮茶，何必又求它形式，花样，颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去做诗，画画，奏乐呢？人亦是如此，作为仅仅旁观者而言，你又怎能要求世界之诺大中还存在着完美的一个人啊。

当局者迷，旁观者清，艺术和实际人生的距离。这是观点和态度的差别，看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是当局者迷，旁观者清么。可笑就在明明早知道此道理，却依旧沉着于自己的世界，无法自拔，亦无法知道原来自己就是那个前些天还嘲笑着当局者的你自己啊。

这就是观点和态度的差别，就如同一件本来惹人嫌恶的事情，如果你把它推远一点看，往往可以成为很美的意象，艺术是与实际人生有距离的，所以艺术与写实主义不相符。

我们需要深刻了解清楚这点，经验尽管丰富，终不能创造艺术，艺术是至高无上的美的象征。

这仅仅是前两章的阅读之感，读完之后使我佩服朱光潜先生，其实，我一直以来的梦想就是学习心理学，这《谈美》别名叫《文艺心理》，所以每每阅读《谈美》我就与之产生共鸣。看完后，我也更坚定了对学习心理学的目标，并且明白人生在世最为重要的事就是有一双发现美的眼睛，一双善于观察美德眼睛啊！

谈美，谈美，到底何为美，何为艺术？

范文合集：谈美的读后感3000六篇

对喜欢阅读的人来说，看书是一种享受。我相信每个人看了优秀的书籍后，内心都一定会有所触动。为了更好地领悟书籍的内涵，我们需要写一篇读后感。在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。你收集了多少优秀的读后感范文呢？以下是小编收集整理的“范文合集：谈美的读后感3000六篇”，仅供参考，希望能为您提供参考！

谈美的读后感3000【篇一】

看完以后仍然疑惑“美”究竟为何？究竟如何判断，又该如何体验。

美是个人的标准、一群人的标准、一个时代的标准、还是纯粹而客观的标准？尝以为，“美”类似玻璃制的容器（亦可是其材料、其碎片），它本身即是剔透而光华流转的，它呈现、它承载、它放大。美既是其本体，又在于它加入了主观元素后所呈现的变体；虽局限于它本身的形式，又不限于仅仅在这形式内所能传达的内容。美的表象唤起快感；美的隐喻唤起联想；美的形式脱胎于美的冲动，在既成的形式中，某种美的原则被建立，它促使这种美的变体更容易被学习、被复制、被创造。美的形式是不断演变而常新的，新的美的规则及标准被不断创造、传播，这不仅来源于美本身，还来源于文化、经济等社会各方面；美的联想却往往有其共通之处，美的联想指向个人的情感、与个人过往的经历、体验、回忆。美的形式可以趋于客观；美的联想往往落于主观。

“审美”落于个人，往往受特定时代内形成的各类“美的形式”的影响，继而深入“美的联想”，则又转为个人独有的体验了。

谈美的读后感3000【篇二】

读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？

以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的`思想。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

谈美的读后感3000【篇三】

最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢？我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了！

这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。

在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人；”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度；有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。

除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊！小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛？

谈美的读后感3000【篇四】

看完《谈美》，忽然就想到了美人，这个话题已经有千年历史了，从春秋时期的文姜、息夫人，到沉鱼落雁闭月羞花，再到现代的张曼玉章子怡等人，太多话题，太多故事。古人对美人的评价标准是“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮……”，现代人在意别人的眼光，在意穿着是否时尚，在意别人对美的评价，在意现代对美人的界定，在意妆容得体甚至掩盖了本来的面目。我倒认为美是一种态，如醇酒，如夕阳，如晚霞。美人应如宋美龄、宋庆龄那样精致，那样有味道。

有味道的反义词是俗。朱光潜先生写这本书就是为了“免俗”。为了“假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了”，先生认为“情感比理智重要，要洗刷人心并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’说起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、叫纯洁的企求，要求人心净化，先要求人生美化。”这一点，鲁迅也有所感（虽然二人在审美观上有较大差异），所以才弃医从文，开始他《彷徨》《呐喊》之旅。先生在整本书中，一直在谈免俗，什么是俗？什么是免俗？因为“美感的世界纯粹是意象世界，超出利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去”。把所从事的学问和事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，而不斤斤计较于利害得失，如此方能“免俗”。他说无所为而为，从心所欲不逾矩，这很准，人生来而有欲望，然而遵从心里欲望而去做事，不掺杂其他杂念，不计较厉害得失，在现代人看来，便是大师了。

20世纪二三十年代的中国文化界有一个很好的传统，即一批大作家、大学者专门为青少年写作，作家中如冰心、叶圣陶，学者中如朱自清、朱光潜。《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。

先生在《谈美》一书中谈了很多，我倒是想从先生《谈美》中的一句话说起。先生说美感经验是直觉的，而不是反省的，“我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就愈不觉得自己是在欣赏它，愈不觉得所生的感觉是愉快的。”“美感所伴快感，在当时都不觉得，到过后才会一起来。比如读一首诗或是看一幕戏，当时我们只是心领神会，无暇他及，后来回想，才觉得这一番经验很愉快，”这大约是可以说，美人是当我们看到她时已经忘了形，不知我们在哪，对其他视而不见，听而不闻，进入自己的世界，后来回想，方觉得那很愉快，这就是“无所为而为”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想着她是如何的妖娆妩媚，这便不是美感而是快感了。

当我们认为她是美人是，就会觉得她今日穿得很好看，或是首饰搭配的得体，或是看见美人后便心情舒畅觉得花更艳更娇，天更蓝更晴，这便是移情。先生说“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感”，那么移情和美感又有什么联系呢？“美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。我喜欢百合，因为喜欢它的纯洁无暇，百年好合，我看着百合便觉得她是纯洁无暇的，而它的纯洁无暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我的还是属于物的”。

我常喜欢小说里的人，觉得我要找的人就是那样的，模样刚中带柔，挺拔身姿，对人冷酷却有一颗藏在冰山下的心或是其他，我也曾觉得我遇到的那个人就是那样的，可后来我才发现，其实不是的，我爱上的只是一个理想化过的变型，我想象的形象都附着到他身上了。先生说这便是柏拉图式的恋爱，是艺术化过的自然。美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。所以美是心物婚媾后所产生的婴儿。后来我才发现我为什么这么喜欢去西湖，他们不理解明明是一样的景色为什么总也看不腻，而且还只要一个人去，现在，我似乎能给一个答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因着心境不同而有不同的意象感觉，我永远也看不腻，而且我也不需要别人来和我分享这种情感，因为他的心境情感必是和我不同的，我的感觉他不能或是不全能体会，独自旅行，听静默的呼吸，这样就好。西湖水，雷峰塔已不是自然了，当然我不会想要占有它，因为它是美而不是恋爱，没有“欲得之而甘心”的态度。

你可以说我懂艺术，也可以说因为我根本不能得到它，他本就不属于我，或许这也是我为什么喜欢独自旅行的原因。因为我看到景色的第一眼不带任何杂念，不会想着它是什么，他有什么功用，只是直觉，只是觉得它是好的，然后用相机拍下，回去看发现她是美的，或宁静致远，或勃然生机，或沧桑颓废，或雾里朦胧，但他还是好的，因为他不是现实，你也可以说这不是美感，因为他已带了联想。比如你拍这张西湖夜景，就想到平湖秋月，拍细雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而联想太多之后，精力涣散不专一，他便不是直觉不是美感了。

其实，似乎“我觉得它好”这句话是还不够的，说这句话一般人们总会问为什么，当你在想为什么时，小孩会说因为他快乐，因为小孩心智不够，而你多半会认真思索一番，说出个所以然，这就是反省，就是“批评的态度”了，而它就和“欣赏的态度”（美感的态度）相背了。

还有一种态度是考证，这让我想起以胡适、周汝昌等为代表的红学家，老先生们太重考证和批评的功夫，一部《红楼梦》有多少“考证”和“索隐”？又有几代人在这上面耗尽一生？“红学家”们都忘记了艺术是创造的，“源于生活却高于生活”，他们只做到了史学的功夫，却没走进文艺的领域。

说起《红楼梦》，自己也算是红迷了，这本书来来去去总看了十多遍了，也偶尔遇上两个喜欢《红楼梦》的和我讨论一二，他们很喜欢说喜欢哪个不喜欢哪个，说黛玉的清高，说宝钗的玲珑，说湘云的真，说王熙凤的贪，说宝玉的痴，殊不知这是文学，人的性格都被无限放大而显得个性突出，何况，人都是多面性的，好与坏本就是相对而言，就如“可怜之人必有可恨之处”一样。如是一定要探讨，我倒是认为《红楼梦》中的两个世界可以仔细品玩一二。理想世界和现实世界这两个世界一直贯穿整本书，真实变为一场梦，而梦幻或许才是最高的真实。宝玉一直想找那样一个女儿，如水一般干净的女儿。可大观园终是要覆灭的，那么美好的一群女子也会随流水般“一抔净土掩风流”，不是每个女子都如黛玉那般，或是如宝钗那么灵巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨，不过是“假作真时真亦假，无为有处有还无”，梦醒时，便是“落了片白茫茫大地真干净”。

许是太过感性，便常常为《红楼梦》感动而哭而笑。因为诗句中的一个字，一句话而怔怔看半天，如“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉这前后两句，说尽了个人心事，又暗含今后身世。一个“寒”，一个“影”，一个“葬”，一个“魂”，只得那夜大观园凹晶馆内的所有景致都暗沉下去，什么女儿，什么花，什么月，什么诗社，都是昙花吧。仅仅几个意象，却勾起人无数情感。所以朱光潜先生说：“文艺作品都必有完整性，它是旧经验的新综合，他的精彩就全在这综合上面见出。再未综合之前，意象是散漫零乱的；在既综合之后，意象是谐和整一的。这种综合的原动力就是情感”。“因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复”如《诗经》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！”

当然，“《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪。”《关雎》、《蒹葭》、《上邪》、《击鼓》，笔笔皆是爱情，而《诗经》也最多运用类似联想的手法来表达情感，因为“类似联想的结果，物固然可以变成人，人也可变成物。物变成人通常叫做‘拟人’”，如“关关雎鸠，在河之洲”，“蒹葭苍苍，白露为霜”。

说到诗，其实我更喜欢词，因为喜欢它的自由不羁（看似不羁），喜欢它的长短不一，错落有致，喜欢它的靡丽婉约，喜欢它的哀而不伤。不似宋诗，把格律发挥得太过，字字斟酌，聪明气和斧凿痕迹太过反失了情调，变得死板。事情走向极端，总要向其相反的方向转变。“文字”、“才学”、“议论”或许有助于宋朝诗人彰明自己独特的时代个性，但这些毕竟不是艺术本身真正需要追求的东西。如果说黄庭坚在这方面做的算得大于失，那么后继的江西诗派则日渐背离了审美规律而显得失大于得，渐靠近理学言志明理的思想。

但是，没有格律也是很危险的事，就像高速公路上没了限速一样。情感一方面是群性一方面是个性，群性永恒变成格律，个性成于环境继而创造。像古语所说，“无规矩不成方圆”。古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。从束缚中挣扎的自由，从整齐终于酿出变化。

但这样有人要问，因袭格律就是模仿，那创造走向何处？其实这并不矛盾，我们小时成长，一切都源于模仿，说话走路穿衣吃饭等等，都是先有一个例子经验告诉我们如何做，我们才先模仿，然后才能跳脱出来，就如“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。顾亭林《日知录》里有一条说“故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”，这句极有意味的话拿来概括倒很得当。

我很喜欢一首诗：高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画，登云踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸。第一次看到它，觉得他很好。后来，偶然一次机缘，让我又看到了它，觉得诗写得真是大气，接着我开始考证它到底是谁写的，知道是康熙。我通过康熙联想到他60年风风雨雨的戎马一生。作为皇帝，他不愧是一代天子。一个月前，我登上黄山山巅，看着连绵的群山在我脚下，眼前云雾缭绕的景象又让我不禁想起了这首诗。那刻，我觉得没有什么能比这首诗更能纾解我的心情。我对着山下大喊这句诗，和着泪水一起留在那似虚实真的山巅。

朱光潜先生在《谈美》的最后一章提出了人生的艺术化这个命题，先生认为，人生是多方面统一的和谐整体，完满的人生是实用活动、科学活动与美感活动的平均发展。“因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。所以，离开人生便无所谓艺术，“离开艺术也无所谓人生”。从这个意义上讲，情趣或欣赏是指人们对待生活的态度，要能超出实用功利的限制，发自内心的去做每一件，那必然是认真的严肃的，同时又是自由的豁达的。没有情趣，不会欣赏，那就既不能严肃，也不能豁达。如此看来，人生的情趣化具有更加特殊的意义，他是达到人生严肃化即建立高尚的人格理想的必要中介。因此，完美的人生应是艺术的人生。而且，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品”。

先生在书的最后给了我们六个字：慢慢走，欣赏啊！我想不知何时何地我会再忆起它，而那时我又是怎样的心情，但有一点我知道，我还是我，我在路上。

谈美的读后感3000【篇五】

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

谈美的读后感3000【篇六】

一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！

这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

朱光潜《谈美》读后感集锦

在拜读作品时，我也被其中的故事情节深深感动。读完书之后，读后感可以帮助我们记录当下的感想，感谢阅读我们为你整理的朱光潜《谈美》读后感，为避免遗忘，还请您收藏本页网址！

朱光潜《谈美》读后感 篇1

读书，它使我有了少无适俗韵，性本爱秋山的感情，书籍是人类进步的阶梯，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。

朱光潜先生的《谈美》读后感1

朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。

对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美?而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体;美与美感也是一个不可分割的整体。

文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了人化的自然;人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在他为旁人而存在，旁人也为他而存在这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体自然的真正复活人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!这不正是我们应该追求和向往的么?我想那应该是最高境界的美了吧!自然与人类的和谐!

朱光潜先生的《谈美》读后感2

本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为美学老人。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》， 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以给青年的第十三封信为副标题，写作了这本《谈美》。

作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词记得绿罗裙，处处怜芳草，指出许多通常被认为美感的经验其实并非美感，而是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种专注，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话超以象外，得其环中指出：诗人于想象之外又必有情感，情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体。意象是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，意与象合了。

朱自清先生说：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确人性化。

学术界有人指出：朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。

我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的艺术化的人生，恐怕可以说今生无愧了。

朱光潜先生的《谈美》读后感3

读了朱光潜先生的《谈美》，心有感触。对于先生精辟、客观的分析和论证最为欣赏。期中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可，物质是可以用尽的，而无形的美是可以带带流传供人享用的，为什么这么说呢？

以作者对一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

俗语讲：距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：当局者迷，旁观者清。

朱光潜《谈美》读后感 篇2

一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。

书中，老先生对自己漫长美学生涯和美学思想进行了系统的回顾和整理，也算是给来信未复的朋友们。在《谈人》里，老先生指出原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验，美学，原来源于生活，贴近生活，真真切切地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有不少美的传承，比如唯美典雅的国画、笔酣墨饱的书法、国之精髓的京剧、名扬四海的瓷器工艺

现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。

文学美，就是人类先进思想的结晶，中间许多个性鲜明饱满的人物更是成为了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻貌美的吉卜赛女郎在危急时刻为卡西莫多挺身而出，给他救命之水。奇丑无比的敲钟人卡西莫多之后屡救吉卜赛女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么？《老人与海》中穷困交加的圣地亚哥终日与海为伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击退啦鲨鱼无数次的攻击，虽然最后只拖回了一截白骨，但是我们能说他不是美的代表吗？还有《弱种子也要发芽》里的老农，得知我的孩子听力受损，看到他把弱种子抛弃很难过后，抹了一把眼角的泪水，以既夸张又慈爱的姿势，抓起了那些瘪种子，让它们妥妥帖帖地躺在了新鲜、肥沃的土壤里，此刻的老农在震撼人心的感动中能说不美吗？

什么是美？如何学好美学？我们没有系统地学习过美学，就真的不懂美了么？难道一定要学好美学，才算懂美？朱光潜先生书中举例的杜甫诗句癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流所反映的移情作用就明确告诉我们把自己的生命和情趣外射，达到物我合一，用心感受美的存在，就是最本质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹的话已经为我们指引了通向美的真理的正确方向。

朱光潜《谈美》读后感 篇3

朱光潜《谈美》读后感1000字：

因为做糖果街，我一直在深入思考一种新的生活方式，介于物质生活与精神生活之间，通过玩而获得，又不止于玩。我们把这种新生活方式定义为“玩美生活”。玩是起点，美是结果。于是，我想起看这本《谈美》的书。以下是我喜欢的书中的句子以及我的感受。

1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。

创业要赚钱，但创业不只是为了赚钱。我越创业越感觉到，每天想着怎么赚钱，能赚小钱；但如果想赚大钱，应该要往后退，深入思考这个行业、市场；去找到公司运作、企业经营的规律。越往后退，我越感受到“使命、愿景”的力量，它不能直接帮助你赚钱，但却像一个灯塔，给你精神力量，在关键时候做出决策。

2、伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。

一本谈美学的书，但开篇说的是“出世”、“事业”。这恰好体现了，经济基础决定上层建筑，而要得到美，不能靠只是脑袋里的意象，要首先有物质的存在。而“玩”就是其中一种物质。所以，“玩”是得到“美”的其中一种路径。

3、注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。

“玩”是一把钥匙，帮你打开了通向“美”的大门。开门后，要钥匙扔掉，专注于门后面的风景。

4、实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。

一颗松树，木匠看到，会想怎么把松树做成好的家具；园丁看到，会想这棵树是什么树种，该如何培植；而艺术家看到，想不到它的实用价值，也不知道它为何能长成这样，只是觉得“美”，因为“美”而欣赏。

5、“生命”是与“活动”同义的，活动愈自由，生命也就愈有意义。

朱光潜先生所说的“活动”是广义的，而糖果街的活动是狭义的。但美好的生命在于活动，这个结果，却是一致的。

6、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生最有价值的一面。

“美”，现在成为我对糖果街活动所创造价值的最高标准。虽然，什么是美、怎么得到美，仍然不清晰，但这个目标的确定，让我很兴奋。就像共产主义之于共产党人，有了一个毕生的、最高的追求。

7、美的事物和实际人生之间维持一种适当的距离。

活动与生活有关，但又应该和生活保持一种适当的距离。所以，我们需要离开熟悉的家、熟悉的城市，甚至熟悉的朋友。

8、美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。

美感比快感高级。

9、美感的态度不带意志，所以不带占有欲。

财富、权利、地位，总量是固定的，不能分享，越分享自己就越少。而“美”是可以分享的，越分享越多。

10、艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。

人，要活得有趣

11、知道生活的人就是艺术家。

一旦“知道”，你就能“得到”美，所以说，玩美生活，就在当下。

12、凡是完美的生活都是人格的表现。

玩美，也是完美的一种表现。

13、艺术的生活就是本色的生活，艺术的生活就是有“源头活水”的生活。

要源头有活水，就是要一直玩下去。

14、艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。

请，保持好奇心。大人一长大，就丢了好奇心。

15、情趣越丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。

参加不同主题的糖果街活动，就是探索不同情趣的过程。

16、“觉得有趣味”就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。

朱光潜《谈美》读后感 篇4

《谈美》一书是在朱光潜先生在82岁的心血之作，他既是对自己漫长的美学生涯的一次归纳总结，又是与青年一代最亲近的交流。他不单单是将几点星光散在了悠悠的过去，更是将一盏盏明灯微光指向了我们遥远的未来。

在这第七封信中，朱光潜先生在总结了美感的定义后，提出了“简单”的问题：“什么是美？”

美是什么？这个答案仿佛很多人都能脱口而出。它本身就是美的，我们的眼睛能看到的。朱光潜先生不这么认为，单纯的由事物本身决定美丑，不会有统一的标准。羊羔虽美，众口难调。每一个人看到的高矮胖瘦在别人眼中不可能完全相同，朱光潜先生用通俗易懂的例子，让美本在物之说站不住了脚。若用人心去定义美，仿佛又恰到好处。但是朱光潜先生却仍能用朴实无华的语言举出一个个例子击碎错误的观点。唯心的说法仿佛又陷入了冲突。

你的心认为《孔雀东南飞》美，可能由于他爱与孝两种理想的冲突；托尔斯泰的心又认为，美与道德和宗教的教训挂钩……成千上万种说法，根本找不到唯一的答案，唯心的说法，也不攻自破了。

当你心中对美的定义彻底失去方向时，朱光潜先生又在你思想的空缺处注入一杯清茶，缓缓流入。他给予了美的定义：美不完全在外物，也不完全在人心，它是两者结合的产物，缺一不可。

美既不是物体本身与生俱来的，也不是由你的内心完全赋予的。当物体具有创造成美的可能时，他就具备了被发现成美的可能。当一个人性分和情趣达到时，他就具备了发现具有创造成美可能性的物体。

朱光潜先生接着用层层递进的方式，娓娓道来他心中物我间的关系。

在“8线”实验中，用最直观现象的方式总结出了两点结论：

1、最简单的事物也具备创造出美的可能性，即使是6道黑色的线。

2、心灵会将混乱的事物综合成整体，并对下一步进行“预料”。

第一点很好理解，既然最简单的事物都具备成为美的可能，那么所有物体基本都具备这个能力，只是人的性分和情趣能否到达罢了。

第二点看着晦涩难懂，但结合实验却很好理解。看过前面6道整齐排列有“规律”的线，又看到杂乱无章的线，和自己的“预想”产生了偏差，便成了“不美”。

起初，我认为这种预想脱离了艺术，脱离了美感，因为美感是不加思索的，是形象的直觉，这算不得“美”。

孟实先生总能在我最困惑的时候，雪中送炭般用最朴实无华的语言替我解答疑惑。简单的例子：“深夜下楼，无意料下一格都是台阶，突然到了平地，便是出乎意料。”这种“预想”是不加思索的，没有经过大脑的修饰，只是思维的惯性，并不会妨碍到美，更没有脱离原本的艺术，这就是“规律和节奏”。由浅入深，美和自然的联系便在孟实先生的引导下呼之欲出了。

自然永远不可能自己变成美。它需要通过人心的艺术化。单有自然万物，没有人的思想和灵魂的浸润，没有人心的艺术化，它就称不得艺术，成不了美。

孟实先生举的：“情人眼里出西施。”就是最好例子。真的是情人完美无瑕，国色天香堪比四大美女吗？先不否认确实有如此美丽的人，光论普遍大众，这不现实。热恋的人都给自己的情人给予了自己心中最完美的形象，情人变成了一个理想化的变形，如同人与自然，情人就如同被理想化艺术化的自然。

被艺术化的自然就是自然与心灵的结合，两者相辅相成，缺一不可。所以在这自然之中不存在什么美，但是却充满有创造美能力的事物。等着我们用心灵与自然去创造的美有很多，你，愿意用心去与自然创造美吗？

朱光潜《谈美》读后感 篇5

读书，它使我有了开启成功与智慧之门的黄金钥匙，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。

朱光潜先生的《谈美》读后感1

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫美!美、美我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为空头美学家，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

一文中，作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青，进而指出，典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象，而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中，而不能与情况相脱节。在这里，共性是经过个性来表现的，是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性，是与再现典范情况中的典范人物这一实际分不开的。

固然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有资助。

类似如许的例子另有许多，在此也就纷歧一详谈了。

朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且可以或许做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且可以或许做的事，就该在此时做，不拖延到未来。美的历程读后感此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一职位地方去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。

《谈美书函》不是一样平常的高头讲章，它接纳书信体的情势，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识普通化。

《谈美书函》是什么?

《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的老年末年心血之作，它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理，也是给来信未复的朋侪们，尤其是青年朋侪们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋侪们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨，同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释，既是头脑上的，又是要领上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。

八十二岁的高龄仍旧著书立说，对美学头脑回顾和整理，给青年朋侪们复兴，体贴美学教诲，这是何等的学者风范和社会责任感!

朱光潜先生的《谈美》读后感3

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。真的领域有逻辑学来研究，善的领域有伦理学来研究，感性的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。人生的艺术化，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它成器，分别全在性分与修养。任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些土气的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：慢慢走，欣赏啊！

朱光潜《谈美》读后感 篇6

读书，它使我有了行贤面去自贤心，焉往而不美的做事准绳，书读百遍，其义自见，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。

朱光潜先生的《谈美》读后感1

第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的完美主义，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体人，认为客观世界和主观能动性统一于实践。

什么是美?这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案--------和谐就是美。

在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧!它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。

对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。

读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到深入浅出的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过美学，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。

可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。

看这本书，就像看T台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究T台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。

读它，需要静心，在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。

和服装设计师类似，作者也努力的想做到使文章通俗易懂，但却收效甚微。至少作为万千读者之一的我，确实是在还没弄明白是怎么一回事的情况下就读完了，只留下一些模糊的对美学的认知。当然，这也不能全怪作者。或许是内容涉及知识面太广，含盖内容太多，这就对我像我一样知识面狭窄的读者造成了很多的捆扰。这个问题，即使作者再怎样神通广大也解释不清楚。比如，书中常提到的马克思、恩格斯的著作，我根本就没接触过，试问，我又怎能理解透彻呢?所以，我还是要多读书，多涉猎些不同领域的知识，也许这样，便可以理解此书的内容。(当然，这是后话)

正如看T台一样，如果我看不出精彩的的，无法理解晦涩难懂的内容，我就会从其他细节方面来寻找这本书的精彩，好鼓励我继续读下去。作者朱光潜先生，是一位民族责任感很强的人，他对社会学风很是忧虑，也不断鼓励年轻人去打破禁区，为文坛带来清风。他也确实是个老实人经常自我反省，不断思考，不断改正，不断进步。他这种务实的科研精神，是他的思想精华，也是这本书的精华。而且，作者在这本书中一直流露出的是谦虚，谨慎的态度。他的文字也给人一种亲切的感觉，并没有拘人与千里之外的意外，这也是朱光潜先生与其他一些咬文嚼字，拿理论拘人与外，让人心生畏惧的学者的最大不同，这才是真正有学识的表现。唯有品质好的人才能写出好书才能写出好书，所以，从这点上来说这本书也有它的可贵之处。

对于这本书，我没有读懂，所以，也不敢枉加评论。只希望以此来记录下读它的心情，也算是一种纪念吧。

大概快有十天的样子没有读《美学书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。

朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的美到底是什么美，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。

朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。

一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。

朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。

在他看来，自然主义和理想主义都是在依样画葫芦，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿;而理想主义认为美在类型，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。他把理想主义称为精炼的写实主义。

我们说艺术美时，美字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种美都是创造出来的。

朱光潜先生再次强调了他认为的美是无所为而为的形象的观赏。并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：自然只是一部字典而不是一部书。就像现在人人都可以有度娘，但是真正能写出好文章来，还是要凭各人的情趣和才学。

谈美和写作还是有区别，写作之初，依样画葫芦也不失为一种好的练习方法。

朱光潜《谈美》读后感 篇7

朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，着名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。

一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。

二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。

朱光潜《谈美》读后感 篇8

读书能让我更容易的处理生活中遇到的问题，但使书种多，会有岁稔时，那么关于朱光潜先生的《谈美》读后感该怎么写呢，下面是职场小编为大家整理的关于朱光潜先生的《谈美》读后感范文三篇，供大家参考。

朱光潜先生的《谈美》读后感1

朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它;植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老;而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因;如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着关爱学生的.原则开展与实施。

就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的美;再针对学生的特点，也可以量身定做地安排一些学习活动，使学生更积极地参与学习，获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流;在绘画方面进行合作;综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。

师生的共同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维;在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。

我知道我这个人有时候特别的假、大、空，偏好些看上去体面的道理与语句。

朱老运用哲学的思想谈及了在美学中学习与发展的问题。涉及到马列主义与毛泽东思想，并将其灵活得运用到了现实中。在高中对于哲学方面的学习中，我也确实知道一些原理。但在朱老对于各个学者的思想意识形态和对美学所持的观点进行阐述中，我更能理解世界观对于一个看法的影响和真切认识到哲学是这世界运转不可或缺的重要部分。朱老从大处着手，小处分析，让哲学极具魅力。

在书简中，我也接触了美学的一小部分，美、审美、主体、客体、形象思维、抽象思维，也懂得了意识、艺术、思维之间原来并不是想象之中的那么简单。小到对于一个事物的理解与看法，再到对于美学专注性的认知，继而是社会的意识形态上的问题，无一不反映的是朱老深厚的文学素养与丰富的生活阅历。

当谈及到历史、联系、自然、社会、艺术、情感、文学，我深知还有许多知识需要去接触与学习。坚定的坚持唯物主义也好，对稍有遗憾的唯心主义也好，我更具有了一颗包容的心去看待这世间的万物。不做偏激的人，也不希望被人抓住情绪的把柄。

值得一提的是，朱老对于当时期国家政策的解读，充分运用了马列主义与毛泽东思想进行深刻剖析。受到了当时特殊时期的影响，政治色彩与捆绑十分浓厚。

从这一刻，社会科学好像很有趣的样子。

读完这本《谈美书简》，心中感受颇多。难以想象这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜(1897-1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。

对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。 比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。

他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的叙述特别关注(这也是少数几本我有所耳闻的作者所提的书了)。敲钟人是艺术创造出来的奇迹。这句话我觉得颇有道理，不要说如此以自然丑衬托灵魂美的角色了，即使是自然美与灵魂美并存也是很难有的，而现在的街头流氓普遍长得好看没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。但是仍然要佩服文学才子的功力，这样一个不可能的角色，却依然写的栩栩如生，动人心弦。

首先，就是在读了这本书之后，我终于对朱光潜这个人有了新的了解。以前由于种种原因我一直以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《咬文嚼字》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊讶就是发现朱光潜早已在1988与世长辞，而且在他在世的时候，也是一个追求真理的美学老人，绝不是会莫名其妙的咬文嚼字之徒。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：一斑窥豹、一叶知秋，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论著，但我去读得津津有味。由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。结果因为自己一向向往的完美主义，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。

作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体人，认为客观世界和主观能动性统一于实践。

什么是美?这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案--------和谐就是美。

在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧!它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。

对我们而言。外表美不美并不重要，重要的是心灵美。不是有这么一句话吗：外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。我最近就听到了这么一个例子。，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。从这里，就体现出了一个人的人情美和心灵美的统一。这是一个人无法去刻意模仿的。这是一种内心美的流露，就像黎局长一样。

生活中充满美，不是吗?

《美的历程》读后感集锦八篇

多读书，能使人精神焕发，充满自信，充满魅力。在观看了优秀的书籍之后，心中都会感触颇多。此时不妨可以写一篇读后感将自己的见解记录下来。读后感是写阅读作品后感受最深的一点，它不是书评。值得推荐的优秀读后感范文有哪些呢？小编经过搜集和处理，为您提供《美的历程》读后感集锦八篇，欢迎您参考，希望对您有所助益！

《美的历程》读后感【篇一】

一

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

二

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。

但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。

作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的.衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。

三

书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。

创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。

阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。

阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。

《美的历程》读后感【篇二】

《美的历程》全书按历史时期分为10个部分：

1、龙飞凤舞 远古时期的审美与艺术并未独立或分化，它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部、南部部落联盟的图腾旗帜，而凤鸟成为中国东方集团的另一图腾符号。它们正是审美意识和艺术创作的萌芽。而原始歌舞正是龙凤图腾的演习形式，是巫术礼仪的活动状态。

2、青铜饕餮 自夏代起，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹，一种凶狠可怖的兽面纹，呈现一种神秘的威力和狞厉的青铜饕餮美，正好可以作为那个充满战争、屠杀、俘获的时代的标准符号。

3、先秦理性精神 先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义，主要表现为以孔子为代表的儒家学说，而以庄子为代表的道家则作为对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。

4、楚汉浪漫主义 当理性主义在北中国取得优势的时候，南中国仍保持和发展着绚烂的远古传统。楚国诗人屈原代表了充满浪漫激情的根底深沉的南方神话———巫术的文化体系，这一文化传统在两楚汉浪漫主义汉得到继承，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信在两汉交织共存，仍然是一个想象混沌丰富、情感热烈粗豪的世界。

5、魏晋风度 魏晋时期门阀士族阶级占据了历史舞台的中心，他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。

6、佛陀世容 本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期长期分裂、战祸连绵，现实充斥着苦难，北魏的石窟壁画也多割肉饲虎等现实苦难的折射，沉重阴郁的故事表现出吸引煽动人们皈依天国的巨大情感力量。

7、盛唐之音 唐代世俗地主阶级的势力在上升和扩大，南北文化交流融合。一种丰满的具有青春活力的热情与想象，渗透在盛唐文艺中。诗歌由于时代的变迁走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：从刘希夷、张若虚到四杰，到陈子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才极至，盛唐艺术奏出了最强音。

8、韵外之致 中唐以来，世俗地主逐渐取代门阀贵族，这一社会变化由赵宋而确定下来，也正在这一时期，真正展开文艺的灿烂图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门的高度成就，风格繁多，个性突出。

9、宋元山水 意境绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观因素。

10、明清文艺思潮 以小说戏曲为代表的明清文艺描绘的是世俗人情，是近代市井风习图画。明清之际形成了巨大的启蒙思潮，以李贽为代表的儒学异端具有市民———资本主义的性质。

《美的历程》最打动人的地方在于它揭示了人——主体的心灵历程。美作为人类精神领域的最优美的花朵，正是由于在不同时代沉积了人类审美心理或者说是永恒不变的人的情感和本性，才会在现代人的眼睛和心灵上，始终留下难以名状的心理的愉悦和宽慰。它使人的心灵找到了休憩之地，让人的情感和理性得以调和，让人沉浸在那永恒的记忆里。

随着岁月的流逝，人类的情感得以不断地壮大、完善、自觉。正如李泽厚先生在书中所说的“这永恒的艺术创造，体现了人类传承下来的社会性的共同心理结构，它们既不是永恒不变，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了内容的形式，是有意味的形式”。

美的性格，便是民族的性格。美的历程，便是人类民族的历程。

抬眼望，龙光牛斗，星汉灿烂；俯身察，万类繁衍，万物得时。春暖花又开，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的读书之路上，遇见美，遇见幸福。

作者简介

李泽厚，一九三0年生，著名哲学家，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业，中国社会科学院研究员，教授，一九九二年至今任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。

李泽厚成名于五十年代，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。八十年代，李泽厚不断拓展其学术论域，促引思想家在启蒙的路径上艰辛前行。九十年代，李泽厚客居美国，出版了《论语今读》、《世纪新梦》等著作，对中国未来的社会建构给予了沉甸甸的人文关怀。其主要著作有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等。

《美的历程》读后感【篇三】

曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要静静地欣赏。

浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼。

鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

《美的历程》读后感【篇四】

“爱美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有学科性质的美学。可见，美，概念之深，范围之广，需要探究研究的内容之博大。在我们现代生活中，美，更多会用艺术品来表现。绘画、雕塑、影像等各种美术工艺，来展示美。在西方，人们又是如何来“审美”的呢？我们可以在《西方美的历程》这本书里了解西方美学的发展历程。但是它不是枯燥的学术性的美学研究，而是赋予了鲜活的知识和见解。既让我们了解了西方美学的发展史，又通过图文了解了美学产生的必然性以及美学史上的代表作品，并从中对美学发展中的人物有了较明朗的了解。

这本书从西方美学的发源地——希腊爱琴海写起，从古希腊罗马时期到文艺复兴、从新古典主义到启蒙运动、再到德国古典美学到现代主义美学、后现代主义美学，条理结构很清晰。古今中外，很多人写过关于西方美学的著作以及讲演稿等，这本，我觉得更适合中国人阅读，因为对于西方美学而言，我们属于外国人，对西方的历史发展、美学形成，还是存在一定的陕隘和片面的认知。通过这本书可以系统地了解西方美学的发端发展。

苏格拉底是西方美学的轴心人物，他和和他的学生柏拉图、以及柏拉图的学生亚里士多德并称为“古希腊三贤“，书中有较多的篇幅讲述三人的哲学思想。让我颇有感触的是提柏拉图说过的话——艺术”和真理隔着三层“。我的理解是艺术架构于真理的基础上，模仿现实，但是又有脱离，现实可能是残酷的，艺术却可以只保留其中美好的一面，但是事实上，我们看到古希腊古罗马，以及此后的历史阶段，艺术家们也会在艺术作品中体现时代黑暗的一面。曾经看到过一篇文章，关于达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》，说是在蒙娜丽莎人物肖像的背景里隐藏着几种动物，有很多画家专家在解读画作的隐含的.内容。不知道是后人想得太复杂了，无中生有，还是真的这幅画里有未解的“达芬奇密码”？聊这些，总是因为众人对西方美学的深入研究，想通过名家名作来探求西方美学。

研究西方美学，提高艺术品味。但是对于我等俗人，阅读这样的书，虽然不能登峰造极，但是多少能培养一些审美情操，关键是对西方美学有了初步的了解，在当下和将来，欣赏艺术作品也是有一定帮助的。尤其是像我们这样本身对绘本艺术感兴趣的人而言，在解读西方美学，了解艺术发展史上杰出人物以及他们的代表作品之后，可以激发自己的艺术修养。

《美的历程》读后感【篇五】

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

《美的历程》读后感【篇六】

《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。

文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的'巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。

而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。

宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。

读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。

《美的历程》读后感【篇七】

试问，《美的历程》，这是一本什么样的书？

冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。而李泽厚本人却认为“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。

再问，《美的历程》，这是一种什么样的美？

李泽厚说过“美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意义的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”在《美的历程》中，你会发现从远古时代到明清时代都有着各种各样别具一格的美。你看远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美，到先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界，再到盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致，带来宋元的山水意境、明清的文艺海洋。你会发现在整个历程中，它不是如同传统历史书本般笼统介绍，而是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。

终问，《美的历程》，这是一次什么样的历程？

在美的历程中，李泽厚先生如同一位博学的向导，引进着我们进入了中国艺术的美的巡礼之中，去细熙品味美的精髓。看过那些古色斑斓的青铜器、秀骨清像的北宋雕塑，阅过那些笔走龙蛇的晋唐书法、美如仙境的宋元山水，通过那些美妙诗词、歌赋舞曲、书画雕塑、建筑文献，一步步地带领着我们走进了文明中国的美的长河。时代的火花在河中沉淀，感染着人们的情感，使得人们流连不已。

听那些远古图腾的神话故事，看那些饕餮狞厉的商周铜器，视那些巍峨壮丽的秦代建筑，赏那些古拙浑厚的汉代画像，在森严绝美的佛窟雕塑前，在霸气连流的晋唐书法里，在那气韵诱人的宋元画轴中；学《诗经》的赋比手法、屈原的浪漫主义，颂魏晋的神骨风度、唐宋的情趣意境，意明清的愤俗感伤，美更是经历了浪漫世俗、伤感、批判现实三个阶段，美的历程如同血脉流尚下去……每一个不同的历史历程，美的演变都和其特定的历史背景相结合，不同的时期带来不同的美的形态，带来了一次又一次美轮美奂的美的历程。

在美的历程中，淌过历史的长河，你会发现不论时代如何变迁，美的形式如何变化，美的意义如何不同，在这些所有美的作品中展现的永远是当时真实的生活，没有丝毫的矫揉造作，也没有任何的无病呻吟，这些美是历史的沉淀，是内心的写照，是那个时代人民的精神源泉。所有的这些创造之美，都需要真情投入，因为美始终来源于真实，来源于社会，来源于人民。

在美的历程中，淌过历史的长河，你会欣赏到这千百年来的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到历史长河中绵延不止的记忆之美，这些美始终引领着我们去触摸生命的温度，追寻着美的足迹，在未来中寻找着美的历程，正如李泽厚在书中结尾中写的“俱往矣，然而，美的历程却是指向未来的”。

《美的历程》读后感【篇八】

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次匆匆巡礼，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章楚汉浪漫主义，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。汉承秦制的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保

《美的历程》中提出了诸如原始远古的龙飞凤舞，殷周青铜器艺术的狞厉的美，先秦理性精神的儒道互补，楚辞汉赋，汉画像石龙蟒主义我为什么活着。

读后感最美的时光集锦11篇

当我们看完作者写的作品后，一定会被其情节所震撼，作品之中的相关情节，读了以后让人不断地回味！用文字记录是一个很好的方法。怎样写作品读后感才能体现内心感悟呢？在此，你不妨阅读一下读后感最美的时光，请在阅读后，可以继续收藏本页！

读后感最美的时光(篇1)

最美的时光是什么?以前的我不知道，不过，当我看完最美的时光这本书后，我懂了。

“我在清华等你”，宋翊无意中的一句话，让苏蔓默默等待11年，从高中到大学，一直追随身后，却没有勇气表白，就像桐华所言：“每个人的生命中都应该曾有一次，为了每个人而忘记了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求他知道，只求在最美的年华里遇见他”。

相遇是种幸福，不求曾经拥有，只求彼此相遇，默默守候。11年后的意外重逢，让苏蔓重新思考生活，她大胆的追求爱情，为了暗恋的宋翊，放弃事业，来到他所在公司，从一名基层人员做起，只为看他一眼，只为守在他身边，默默仰望，默默等待。男二号陆励成对苏蔓的感情亦是如此，默默关注，无私的奉献。我忘不了苏蔓每次遇到困难时，总是他默默帮助;我忘不了他处处为苏蔓着想，重不考虑自己;我忘不了他明知苏蔓心中另有所爱，依然无怨无悔，或许爱一个人就是要他开心、快乐、幸福。

故事结尾苏蔓终于梦想成真，与自己暗恋的王子步入殿堂，执子之手，与子偕老。不知为什么，我看完后，心中有些遗憾，为什么那个处处为苏蔓遮风挡雨，默默付出的陆励成孑然一身?为什么苏蔓错以为陆励成爱的是朋友麻辣烫?为什么苏蔓没有感受到陆励成的爱?是苏蔓愚笨还是在逃避?

静观书中的男性角色，我更喜欢陆励成，他真实、义气，更具有阳刚之气，他为苏蔓无私的付出，默默的守护，这种真实的感觉不能代替那种虚幻的梦境吗?我承认女孩爱做梦，总幻想与白马王子的一次次邂逅，一次次浪漫约会，殊不知，激情只是一时，到头来面对的还是简单生活，茶米油盐酱醋茶。如果说宋翊是一壶美酒，陆励成是一瓶水，美酒只能偶尔尝之，不能长期饮用，反倒是水要常喝，每日必饮，鲜花袭人，却易凋落，松柏无味，四季长青。

在这个暗恋的故事中，每个人都曾为了心中的那个人而忘了自己，不求有结果，不计付出，甚至不求那个人知道，然而那段曾不顾一切为一个人付出的岁月，对她们而言，已是人生最美的时光……

而我们，是否也有最美的时光呢?

读后感最美的时光(篇2)

花了三个晚上才看完了整本书，第一个晚上一直到一点都不舍得放下书，可是为了要上班，不得不放下，第二天的晚上，是流着泪放下了书，整个人一下子活到了真空里，不知所以然，就觉得自己满脑袋都是文字，好想马上立刻起床，写读后感，可是看看时间，还是觉得一个女儿过了十二点还不睡觉，是对于上帝的惩罚，于是我放弃了起床，也放弃大脑高速的运作，去厕所搽干了泪水，蒙头大睡，一切都留到之后有心情再写，说不定经过几天的沉淀，写出的感受更实际一点，更真实一点。

虽说男女主角经过各种磨难，最终在一起，可是我怎么看怎么觉得故事的结尾那么牵强，是不是觉得我执着了，所以我该有幸福了，老天在给予更多的苦难最后总是给予一点生活的小甜头，要不就是对于宋翊角色的过分完美到不现实的一个人，我真的觉得故事里的陆励成，更真实，更能感受他的人格魅力。

喜欢陆励成，每次在罗曼有事的时候他都是第一时间出现，默默的在背后做好一切，一丝痕迹都不留下，当曼曼需要钱，又不接受求助的时候，他花了那么多代价买了她的房子，虽然不是什么多大的地方，依然可以看出的他对于那份爱的用心，我真的不明白，是罗曼的内心蒙住了双眼，还是真的对于这样的一个男人，真的没有一丝感觉吗？难道真的是因为心里全是宋翊才会这样忽视身边的人和事，就连他最后把房子加了二十万卖给麻辣烫，我都没有觉得他势利，而是觉得他做的是很正确，这才是真实的人，有自己的爱和恨，我爱我坚持，我恨我势利，唯一遗憾的就是他没有对曼曼说出自己的真实感受，但是我觉得或许不说更好。一个女人心里完全没有你，你就是告诉她了又能如何，你依然得不到她的心，反而会伤的更深，不如你爱愿你爱，爱情原本就是一个人的单恋再加上另一个人的单恋，成就了爱情，可更多的还是我爱你，你爱他的结局，如果是这样，我宁口选择不说，看着心爱的人幸福，其实也是一种爱，唯一就是希望陆能从自己编织的爱情里走出来，好好的为自己活着，其实麻辣烫也很好。期望有续集，呵呵！

每个人心里都会有一份属于自己的秘密，可以跟人分享，也可以自己慢慢的消化，只有当这些陈年的往事一步一步的被击穿，有的会让你迷茫，更多的确是不愿意去碰击的，毕竟秘密往往并不是很美好，只是经过岁月的沉淀之后在你的心里变的美好而已。

读后感最美的时光(篇3)

当桐华的《最美的时光》呈现在我眼前时，我一下子就喜欢上了书的封面设计，没有一般言情小说的朦胧，红色主导的色彩让人感觉热烈而温暖，却也不失清新。

苏蔓是一个现代白领，自信，直白，率性，大大咧咧。看似这样一个没心没肺的女孩，居然把宋翊藏在心里十年。“我在清华等你”，宋翊的一句话让苏蔓发奋图强，进入清华，甚至一度一心准备去美国留学，只为了追随宋翊的脚步。当宋翊再次出现在她的生活中时，她不再是那个躲在暗处的丑小鸭，她选择主动出击，辞掉现有工作，不管不顾以一个新人的姿态入职宋翊的公司，宁愿从一个新人作起，只为了能离心中的人近一些。

宋翊，一个阳光的天之骄子，从前的他拥有干净纯粹的笑容。而在许秋死后，他背负了太重的十字架。当苏蔓像清泉般丝丝渗入他的内心时，他尝试去接受新生活，去享受新的感情。而麻辣烫的出现又将他变成行尸走肉。

陆励成，一个草根精英成熟男。他对苏蔓的感情是隐忍而深沉的。只不过，命运让他太晚遇到苏蔓，就像那个来不及说不口的表白，只因为苏蔓先于一步说了：“我喜欢宋翊！”一切都变成了默然……

在时光的流逝里，苏蔓十年的秘密晒在了阳光里；

在时光的流逝里，宋翊从阳光男孩变成了背负心灵枷锁的男人；

在时光的流逝里，陆励成爱着苏蔓的现实只能成为另一个秘密；

在时光的流逝里，揭开了麻辣烫辛酸的童年和对宋翊的暗恋；

在时光的流逝里，许秋的病态心理的揭示，成为解开所有人心结的关键；

在时光的流逝里，是选择那个我爱的人，还是选择爱我的人；

……

回不去的时光，是最美的时光；将来的时光，是最美的时光；现世的时光，更是最美的时光。在每一寸时光里，让我们学会停驻，只为记取那一些感动……

读后感最美的时光(篇4)

《最美的时光》里，女主苏蔓暗恋了男主宋翊整整十一年，从念书的时光一直默默追随着他，努力和他一样考上清华大学。可惜后来宋翊出国了。她从此只能在心中默默挂念远在异国的他。偶然一次相亲，苏蔓和宋翊重逢了，但他对她依然像陌生人般。而苏蔓决定不再躲在角落里，把原本很好的工作辞掉，不惜一切，在好朋友麻辣烫的帮助下进入了宋翊的公司MG集团，从最低的职位，掩藏自己一切光华，重新做起。

在MG集团，苏蔓认识了陆励成，她的上司。陆励成看起来是个精明又不择手段的人，但他一直以来帮助了苏蔓很多，在苏蔓发现宋翊和麻辣烫交往的时候，在苏蔓的父母发生意外的时候，苏蔓最狼狈、最脆弱、最真实的面貌统统都展现在陆励成面前。

后来，苏蔓的真心终于打动了宋翊，他们手牵手一起步入了婚姻的殿堂。

故事的结局看上去很完满，但却透着隐隐的悲伤。

读后感最美的时光(篇5)

读后，身体仿佛被一种莫名的情绪塞满，胸口沉重异常，持续了15个小时，且仍在持续着。虽然她是happy ending。

这个年纪，为一本言情小说感动成这样，也许会被认为肤浅，可我就是感动得不能自已，就是觉得精彩，就是触动了我心中最柔软纤细的部位，就是忍不住想说：“桐华，真棒！”

初读时，觉得对话与情节有些肤浅，主旋律很不现实，但接下来越读却越觉深刻。书中对亲情、友情、爱情的描写细腻、美好且收放得宜。苏蔓与父母的生死离别，让我更加领悟了即将死去及活着的人的感受，明白了曾经自己所经历时不明白的，感受到了曾经来不及感受的。正如书中所说“人类的力量在死亡面前，都太微弱”。书中苏蔓对父母曾经故事的叙述，细腻深远，像涓涓的小溪安静、缠绵地缓缓流淌着那个年代的朴实美好与纯粹。想象着自己父母在那个年代的种种，不禁心中溢满温暖。苏蔓对即将离去的父亲承诺自己会生活得幸福，会生个女儿，给她讲姥姥姥爷的故事。也许那是将死之人真正想听到的。

苏蔓与麻辣烫的友情让我羡慕不已。可以彼此毫无顾忌地嘲讽、贬损、谩骂甚至大打出手，可以不用考虑措辞、态度、语气地随心相处，因为无论怎样，心里就是知道，那个人就在那，永不疏离。书中苏蔓经常说麻辣烫如她的父母亲人，的确如此，只有这般的感情与存在，才会放肆如此，胆大如此。“事情过后，每个人都是诸葛亮，可在当时当地，我和你都只能做当时当地认为最好的选择。”这样的理解与体己及人自然也能够成就这样的感情。我很喜欢麻辣烫，她的勇敢、作风、说话方式，即便大闹的她也让我喜欢。虽然我很怀疑那样的成长背景究竟要多努力才会成就现在的她。

苏蔓对宋翊十几年的暗恋与角落里的追随，虽让人心痛，却也无比美好，但也许还是会让人觉得不现实。我是一个始终相信一切皆有可能的人，所以，我没感受过的，不代表不会有人感受；我没经历过的，不代表一定不会发生。宋翊阳光，虽然在美国的经历让他形容自己为“内里已经腐烂的木头”，但成年后的打击挫折，并不能否定他骨子里阳光的性格。我向来不被阳光的男人吸引，所以只能认为他很好而已。陆励成，农村大山出来的孩子，吃进多少苦头，费劲多少功夫，自不必说，冷厉的性格理所当然，我被这样的男人吸引，希望他的爱会开花结果。可是看到最后，我改变了想法，觉得苏蔓应该跟宋翊在一起，只为宋翊打篮球时发现苏蔓对他深重的喜欢“原来最深重的喜欢会让一个女孩子连视线都能呐喊着：我喜欢你！”只有宋翊回应了苏蔓，才不枉苏蔓多年的追随，虽然她也因此而成长；也只有阳光才对得起这连视线都呐喊着的深重喜欢。不过，心还是为陆励成疼着，他对苏蔓的爱，绝不比宋翊的少。陆励成与苏蔓在他老家度过的时光真的美好到让人心醉，他对紧急事态的处理方式以及对苏蔓的照顾与爱护无不让人钦佩、感动。最后苏蔓在陆励成的家乡支教，不只是遍寻苏蔓不着的陆励成，连我都惊讶万分，不禁感叹设计得好！这也应了苏蔓对陆励成的“不言谢，只赴汤蹈火”。Helen说的好“多么幸运的女子，丝毫不知道她错过了一个那么爱她的人；多么不幸的女子，永远不会知道这世上曾有一个人那么爱过她”。

许秋无疑是个有着心理疾病的可怜人。她欣赏阳光，喜爱阳光，但却怀疑一个人怎可以那样阳光，也痛恨一个人就是那样阳光；她渴望黑暗，向往黑暗，但却惧怕被黑暗吞噬，彻底失去阳光。她用刺刺着别人，其实刺别人的同时，她也一样承受着刺痛。她的心里是扭曲的。我有着跟她类似的扭曲，虽然性质不同，但感受分明。

我很少看看过的书或电影，但我决定再看一遍《最美的时光》，也许只有这样才能平复心中的波澜。之前看过一本《爱你是最好的时光》，前半部也让我感动异常，但全部看完却觉得一般了。《最美的时光》却是让我越看越投入，读完酣畅淋漓。最近还在看一本《最好的时光在路上》，全是最美、最好的时光，我的最美、最好的时光呢？也许就像书中说的“所有的经历，只要我们真心实意地对待，都会变成我们生命中的最美时光”，“记得珍惜你现在的时光，因为只有你珍惜，积极努力地对它们，它们才会变成你的最美时光！一串又一串的最美时光汇聚在一起，就是一个幸福的人生！”

读后感最美的时光(篇6)

不知道是第几次看这个故事了。第一次读到这个故事，只是单纯地被桐华的语言吸引，在故事的情节里跟着苏蔓一起笑一起哭。等到改编电视剧播出后，我又读了一遍。心心念念的小说被电视剧改编成这样，没有小说精彩。昨晚和今天，我又读了一遍这个故事。不得不说，文字依然感人。在这个故

事里，感人至深的都是人间的深情。

深情：亲情

苏蔓父母对苏蔓的关爱，在文中写得很详细。但是，一直苏父快病逝了，他们才追忆起过去的美好时光。陆励成也是在父亲重病才深深地理解父亲的不容易，才体会到人间的血缘亲情之浓厚。苏蔓的家庭给了苏蔓很多的温馨时光，而陆励成的家庭给了他更多的是一份责任感。无论是哪一种亲情都是很真诚的，他们的家庭都是其乐融融的。而反观现在的很多家庭，失去了很多的亲情味道。现在的社会慢慢地淡漠了亲情的滋味。这与当代人婚姻的选择有关吧。苏蔓的父母因为爱情而互相支持理解过了一辈子。而在陆励成这一代凤凰男这里，婚姻或许可以是一种向上爬的工具。所以，他和麻辣烫相亲交往，如果没有意外的巧合，他和麻辣烫很大可能就结婚了。

深情：爱情

这还是一本爱情小说，是写给女孩子看的。十年的暗恋，苏蔓做了很多很多。宋翊读书时的每个爱好，每个习惯，她都了然于心。现在这个物质横流的时代，有多少人的暗恋能做到如此。她为了他，去努力读书，追随他的脚步；她为了他，走他走过的路，听他喜欢的歌，选修同一门课，记得他说过的话……在二十多岁的年纪，她竟然辞去工作从底层做起，只是为了能更接近他。爱一个人就是去了解他，追随他。

于陆励成而言，爱一个人是默默守护着她，默默地尽自己可能去做。最让人可惜的是，因为误会，他婉转的表白，苏蔓没有听懂。这个有上进心，有生活情调，有物质基础的三好男人，对爱情其实也没有折。在朝夕相处的过程中，他对苏蔓渐渐产生了异样的情感。在他穷困的少年，他或许也会女孩子动过心吧。所以到了三十多岁，他不再信一见钟情。对苏蔓，他是一点一滴地喜欢上这个藏有秘密的清华高材生。他欣赏苏蔓身上的拼劲，欣赏她不顾一切追爱的勇气，欣赏她的才华……只有好的人才能吸引同一个频道的人。所以海伦注定只能是陆励成忠心的管家，而不能是灵魂伴侣。

深情：友情

麻辣烫和苏蔓的友情是我向往的。她们无话不谈，是亲密的姐妹。然而在巨大的变故面前，她们渐生隔阂。最终她们知道了时光背后掩埋的一些秘密，最终还是做好姐妹，知心的朋友。

这个故事里可供我们探讨的地方太多了。我不想去像别的读者一样去思考，苏蔓是去选择宋翊还是陆励成。在我眼里，这个故事已经很感人。在现实生活中，他们做了什么样的抉择，我们都应该尊重。宋翊这种人，已经很优秀，也有良好的教养，陆励成也非常优秀，无论苏蔓跟了谁，都会很幸福。宋翊的优秀是高不可攀的，而陆励成是接着地气的。他的身上没有一般凤凰男的不良品性，却多了很多艺术的修养。无论是唱歌，谈诗，下棋，品茶，做饭……他都做得非常好。而他的深情是故事里最最让人动容的。默默付出能有几人？这种故事看看就好，如果你不是苏蔓，没有那么优秀，也就不要指望伯乐会识得千里马。

今天就写这么多吧。下次想好好解读一下陆励成。推测一下他在北京打拼的经历，推测他的情感，推测他的未来的职业生涯……就这么多吧，感谢作者给了我们一个这么美好的故事。《回不去的年少时光》同样好看，但是这个更具浪漫色彩。毕竟万年修得陆励成！

读后感最美的时光(篇7)

“我在清华等你”，宋翊无意中的一句话，让苏蔓默默等待11年，从高中到大学，一直追随身后，却没有勇气表白，就像桐华所言：“每个人的生命中都应该曾有一次，为了每个人而忘记了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求他知道，只求在最美的年华里遇见他”。

相遇是种幸福，不求曾经拥有，只求彼此相遇，默默守候。11年后的意外重逢，让苏蔓重新思考生活，她大胆的追求爱情，为了暗恋的宋翊，放弃事业，来到他所在公司，从一名基层人员做起，只为看他一眼，只为守在他身边，默默仰望，默默等待。男二号陆励成对苏蔓的感情亦是如此，默默关注，无私的奉献。我忘不了苏蔓每次遇到困难时，总是他默默帮助；我忘不了他处处为苏蔓着想，重不考虑自己；我忘不了他明知苏蔓心中另有所爱，依然无怨无悔，或许爱一个人就是要他开心、快乐、幸福。

故事结尾苏蔓终于梦想成真，与自己暗恋的王子步入殿堂，执子之手，与子偕老。不知为什么，我看完后，心中有些遗憾，为什么那个处处为苏蔓遮风挡雨，默默付出的陆励成孑然一身？为什么苏蔓错以为陆励成爱的是朋友麻辣烫？为什么苏蔓没有感受到陆励成的爱？是苏蔓愚笨还是在逃避？

静观书中的男性角色，我更喜欢陆励成，他真实、义气，更具有阳刚之气，他为苏蔓无私的付出，默默的守护，这种真实的感觉不能代替那种虚幻的梦境吗？我承认女孩爱做梦，总幻想与白马王子的一次次邂逅，一次次浪漫约会，殊不知，激情只是一时，到头来面对的还是简单生活，茶米油盐酱醋茶。如果说宋翊是一壶美酒，陆励成是一瓶水，美酒只能偶尔尝之，不能长期饮用，反倒是水要常喝，每日必饮，鲜花袭人，却易凋落，松柏无味，四季长青。

在这个暗恋的故事中，每个人都曾为了心中的那个人而忘了自己，不求有结果，不计付出，甚至不求那个人知道，然而那段曾不顾一切为一个人付出的岁月，对她们而言，已是人生最美的时光……

读后感最美的时光(篇8)

电视剧我断断续续大概看了一个多月吧，终于看完了，书倒是一口气就看完的。说起来，大概也很久都没有去完完整整看完一部电视剧了。

当初看到这本书的推荐，吸引我去看它的，便是苏蔓暗恋了她的学长宋翊10年，而这份暗恋的情怀，恐怕是大多数人都会有的吧！

当然，还有一个原因是这本书是桐华写的，我很喜欢她的《步步惊心》，所以这本就被放在了我的待读书架上。

偶然看到这部电视剧，是钟汉良演的，所以就忍不住看了看。

看到20集左右的时候，我已经忍受不了电视剧的节奏，把书找出来一口气看完了。

电视剧于是不想看了，但总觉得还是差点什么，因为电视剧刻画的人物形象毕竟和书上还是有很大不同，为了探索一下究竟如何不同，我还是把电视剧看完了。

先来大概说一下情节，苏蔓喜欢宋翊，为了爱情放弃事业进入宋翊所在的公司，认识了陆励成，在相处中，陆励成喜欢上了苏蔓，但知道苏蔓爱的是宋翊，于是默默守护着她……

看起来非常简单的情节，但是这个世界上的所有爱情故事的骨架都是差不多的，而故事精彩与否，完全取决于它的血肉。

总的来说，我个人比较喜欢电视剧的前半段，书的后半段。

看电视剧的时候，我是非常喜欢陆励成的，因为电视剧简直就把陆励成刻画得太过完美，让人不喜欢也难。电视剧和小说不同，处理得比较好的地方，是最开始关于职场的部分，并且在这部分中也交待了陆励成是如何喜欢上苏蔓的，而书中就写得比较模糊。之后电视剧中增加的一些情节，都几乎是为了将陆励成完美化而设置的，而这种完美化，是非常符合女性朋友们的期待的，编剧似乎非常明白观众想要的是什么，这样的一个陆励成，这样爱着苏蔓的陆励成，任谁不会为他心醉呢？

回到书上来，本来我是有些讨厌电视剧里的宋翊的，但是看了书后，我才明白原来宋翊是一个如此美好到几乎存在于每个姑娘梦中的人，他在书中才是近乎完美的，而这种完美基本上都存在于女孩子的回忆中，而像宋翊这样的人，因为完美的存在于回忆中，又因为回忆而显得更加完美。

宋翊在书中被描写得那么美好，更重要的原因是这本书是以第一人称写的，既然苏蔓那么喜欢宋翊，那么她自然会将宋翊美化。

苏蔓说，她能考上清华，就是为了宋翊，为了宋翊的那句：“小学妹，我在清华等你。”

如今的苏蔓，就是在十年暗恋宋翊中形成的苏蔓。她要变得足够优秀，才能站在他的身旁。她用她对他的爱，造就了她自己。她对的他爱，也承载了她的所有梦想。

试问我们年少时，也或多或少喜欢过那么优秀的一个人。可是当我们自己不够优秀时，我们是否能有苏蔓那样的勇气，让自己足够优秀起来能去追逐那样一个人？

那要有多大的决心和毅力？又要付出多少的心血和努力？你是否爱过一个人，能为他把自己变得更好，只为能配上他？

很多时候，我们都会放弃，因为去寻找一个和自己相匹配的人往往来得更容易。

电视剧里我最喜欢的情节是陆励成与苏蔓相识、渐渐了解苏蔓、爱上苏蔓的那段。这些在书里都是没有的，也正因为这些情节让整个故事显得更加好看，更加饱满。印象最深刻的情节，是陆励成小组工作封闭阶段，苏蔓为同事打抱不平，挑战陆励成的权威后，两人在夜深人静时，靠坐在沙发上喝红酒的那一幕，真的是灯光摇曳，酒醇情浓，那种交汇的目光和欲罢不能的氛围，让人能真切地体会到夺人心魄的美妙。

没错，就是美妙，所有的爱情，最美妙的阶段，大概就是这个时候，互有好感，互相喜欢，却又无法说出，藏在心里，那爱情的香气，在空中弥漫，心爱的人，就在眼前，那么触手可及，却又无法触及，不是求不得，而是还没那一步……

而过了这一步，爱情几乎能把人甜的腻死，腻到最后没味了，或者成了苦味……

电视剧发展到后来，确实有些寡味，但是书可不一样，高潮的精彩在书里被表现得淋漓尽致，

我喜欢书的后半部分，是因为许秋。

许秋，非常特别，这部小说的原名叫做《被时光掩埋的秘密》，这个秘密和许秋有莫大的关系。作者对她的刻画是一半天使一半魔鬼，有着天使般的容颜和气质，超群的智慧，却犹如魔鬼般堕落，痛苦，绝望……而这样的人物，却会让人产生非常复杂的情愫，因为她本来就是一个非常复杂的人，她美丽、优秀、高傲、刻薄、有心机，而她又是如此可怜，她说，她的心里住着堕落的魔鬼，让她忍不住陷入那吸引她的漩涡，她有善良的一面，而那一面让她无法面对，她想完全抹杀掉那一面，她想伤害很多人，她想冷血，她想无情，她那样做着，但她并不快乐，所以她只有惩罚自己，让自己堕落下去，因为她早就不知道该如何救赎自己，或者根本不想救赎。

其实这就是一个高傲聪慧的女孩，因为母亲的去世，父亲的再婚，同父异母妹妹的出生，而不知道去如何面对和保护自己，而形成的一种不完整人格……

当然，这是小说里的许秋，电视剧里对许秋的刻画并不完整，也不复杂，不知道是不是因为剪辑了的原因。相较于许秋，苏蔓则真的是天使一般的女孩，如何叫两大男主角不爱上她呢？

宋翊去纽约看望出差的苏蔓，那会儿他们刚刚确立关系，真的是非常甜蜜，而甜蜜却如此短暂，所以宋翊献花的那幕戏就显得非常美好和珍贵，但电视剧拍摄的时候，剧组为了节约成本没有去纽约当地取景，所以那幕戏不仅不美，背景还很假，真是毫无美感，实乃一大败笔。这部电视剧本应该拍得非常精美，虽然无处不在的广告影响了观赏美感，但是我也能接受，只是既然都穿插了那么多的广告，连实地取个景都做不到吗？

最后，说到结局，很多人都不满意电视台播放的开放式结局，但是网上是有两个结局的视频版本的，也许是为了满足广大观众的需求吧！如果是电视剧，我自然是陆蔓党，因为电视剧里的陆励成简直无可挑剔，绝对男神。如果是书，我倒觉得，不管苏蔓是选择宋翊还是陆励成，她都会幸福无疑，关键是看她最喜欢谁，而这毕竟只是个故事，故事就是为了满足现实生活中无法满足我们的幻想，所以你想要她和谁在一起，就和谁在一起吧！

只是这个世界上，大概没有那么完美的人，而小说里的人物让那样完美的人存在于我们的心中，使我们可以幻想那些完美的存在……有时，你会说，现实哪有那么完美，可是我往往不知道，最美的时光往往在回忆时才显得珍贵和美丽。

还是，愿天下有情人终成眷属，不论是在小说还是现实里，那些最美的时光让我们学会感恩我们所经历的一切，那些成长的幸福和痛苦，都将在我们的人生中闪烁着美丽的光芒。

读后感最美的时光(篇9)

我们的时光，好像最美好的都集中在初高中阶段，我们最好的朋友，喜欢的人，好像都在这个阶段同时出现了，有时候，一切发生的太快，反而让人措手不及，不管如何，那些都构成了最美的时光的部分，有个同学就写出了关于这本书的读后感，让我们一起来感受一下这个同学看了这本书之后的感受，一起来领略一下。

看完这本《最美的时光》之时，我因为感动而彻夜难眠，想着一定要写一篇读后感，讲一讲我对这本书最真实的情感。

苏蔓与麻辣烫的友情让我羡慕不已。可以彼此毫无顾忌地嘲讽、贬损、谩骂甚至大打出手，可以不用考虑措辞、态度、语气地随心相处，因为无论怎样，心里就是知道，那个人就在那，永不疏离。书中苏蔓经常说麻辣烫如她的父母亲人，的确如此，只有这般的感情与存在，才会放肆如此，胆大如此。事情过后，每个人都是诸葛亮，可在当时当地，我和你都只能做当时当地认为最好的选择。这样的理解与体己及人自然也能够成就这样的感情。我很喜欢麻辣烫，她的勇敢、作风、说话方式，即便大闹的她也让我喜欢。虽然我很怀疑那样的成长背景究竟要多努力才会成就现在的她。

我很少对小说类的书有这么深刻的感触，但是这本书真的让我有点受不住了。我知道改编的电视剧已经开始播出了，我没有勇气去看，我只希望电视剧可以还原出我心中最完美的《最美的时光》，还原出我心中的苏蔓

爱的语言太多，爱也分天时地利人和，如果你很爱一个人的时候，一定要等等自己，看看自己若干年后还爱不爱，毕竟真爱，并不是着急就能遇到的。

读后感最美的时光(篇10)

最美的时光

“我不可以太任性，我们以为最理所当然的拥有其实很容易失去”，这或许是我对这本书中最浅又最深的体会吧！清清楚楚的知道子欲养而亲不待，知道再美的友情也经不起时间距离的一隔再隔，知道再坚固的爱情也经不起一而再的触及底线，道理都懂，或许无关知易行难，只是未到达那个点，便不会那么深刻的懂得什么是在乎，什么是渐行渐远，什么是明日与意外。

关于亲情，没有苏蔓悲惨的经历，不如她认识的那么深刻，但是也早已注意到父亲斑白的两鬓，日渐衰弱的听力，母亲更年期的脾气，腰疼头疼关节疼的频率，还有老两口对女儿的依赖。我懂他们的期望，也许更该思考的是怎样像苏蔓一样，担起父母的依赖。

关于友情，友情的经营不是一个人的事情，也许真的会有 你不说我会懂 ，但 你以为的你以为真的只是你以为 ，没有合适的沟通，再换位思考也只是单方面的，或许并不是他想要的。于我而言，我知道，你们一直都在，是我们平日里疏于联系，但彼此的心里永远有那么个位置，信与不变。

关于爱情，苏蔓的坚持让我震撼，我从来都不知道爱一个人会有这样的力量，她很纯粹，很美好。她的爱情观是我所向往却不可得的，她习惯的是付出，享受的是执着的快乐。而我，似乎更多的是索取，渴望的是被宠爱，想要的是依赖。其实，我真的不懂什么是爱一个人，什么是爱的感觉。

书中打动我的地方很多，印象深刻的反而是那些并不起眼的镜头。我喜欢苏蔓和陆励成在老家里的那段时光，没有起伏浪漫，只有平常温馨；我喜欢苏蔓爸爸住院时，苏蔓拿着旧照片缠着爸爸讲故事的镜头，也许不是爸爸生病，永远不会有那么平静幸福的画面；只有九十斤的苏爸爸靠意志坚挺着，这是对苏蔓的爱，一个父亲临终前的挂念让人心酸，听到苏蔓的许诺与劝慰时竟也不觉泪流满面；或许关于宋翊，最让我动容的只有一处，与麻辣烫初遇那晚，他站在苏蔓公寓下，那幅景的忧郁，只有思念，与麻辣烫无关；关于许秋，更多的是同情，我喜欢她画的那张素描画，画里的小人儿画着正在画她的小人儿，各自沉浸两不知；当然，喜欢苏蔓的专一执着，喜欢麻辣烫的处世洒脱，喜欢宋翊的阳光刚正，喜欢陆励成的奋进努力……书中太多太多的我不可得，太多太多的心向往之。

最美的时光，应该是在路上，而不是在结局。

关于 最美的时光，我的理解是，无论对于故事中的谁，故事的结局已然，也许苏蔓和宋翊以后会很幸福，但是他们最美的时光是在追寻彼此的路上，因为艰辛所以最美，美的与众不同，美的从此再也不会有；宋翊与陆励成之间的激烈搏斗怎么能说不最美呢，没有这段时光，如何成就陆励成，宋翊又如何迈出了枷锁，寻到了爱情；麻辣烫历经了生死，有苏蔓在陪伴，她的以后，再不会出现如此的友情，仅对苏蔓与麻辣烫而言，这也是她们友情路上最美的时光，坦途再美，也美不过成就坦途的路上……

被时光掩埋的秘密，虽是秘密被时光掩埋，但是之后的生活都因秘密的存在而更美好了，让我想到了 隐秘而伟大，虽不恰当，但这些不得已的秘密却是生活中伟大的存在。

读后感最美的时光(篇11)

每个人的生命中

都应该曾有一次

为了某个人而忘记了自己

不求有结果

不求同行，不求曾经拥有

甚至不求他知道

只求在最美好的年华里

遇见他

——《最美的时光》桐华

这是《最美的时光》的封面语，我对它有种说不上来的喜欢，于是果断将它买下，一个下午便看完了它。

“年华”、“时光”，看到这样的字眼，我自然地想起了沈从文写过的一句话：“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱上过一个正当最好年龄的人。”

这是沈从文写给张兆和的。我想，一定会有许多人和我一样，对这句话有种莫名的喜爱。张兆和正值青春之时，终于在沈从文的顽固追求下，与之结成正果，从此相濡以沫。

然而，并不是所有的人都像张兆和这样如此幸运的，应该说，大多数人都在青春中摔过跤，疼了一下，自此再难勇往直前迈开大步朝下走去。

郭敬明曾说过：“青春是道明媚的忧伤。”尽管，这话已经与“当时只道是寻常”、“人生若只如初见”等句子在网络盛传下，有了些世俗气息，甚至会被人拿来调侃那些个“文艺青年”，我依然被这些句子拨动了心弦。细细想来，之所以被盛传，其实是人们被它有所触动。能够轻易打动人心的东西，必然是不会差到哪里去的。而这又让我想到了前些日子盛行的“治愈风”。

《失恋三十三天》上映一周，票房便过了两亿，然后是九把刀的《那些年，我们一起追过的女孩》也创下了极佳的票房成绩。一时间“治愈系”类的东西深受大众追捧。如我前面所言，能够吸引人，必定是它触碰到了人内心中的那片柔软：

——那时的我，也是这样的吧……

——如果当时没有这样，如今，会不会……

这，便是许多人的内心的独白，我开始问我自己：究竟是什么，将我们伤害得如此之重？让这些“治愈系”的玩意儿可以被我们当作躲避的港湾，让我们或从中寻求到内心的慰藉，又或仅仅被它感动？我们真的伤得那么重么？还是，其实只是遗憾深种？

《北京青年》中的何东，意识到自己的生活太过方正，于是下定决心，毅然决然地走上了重走青春之路。然而这只是部电视剧，它就像是一篇现代化的《桃花源记》，寄托了我们对生活的美好向往，当然，只是美好向往。

“他面无表情地塞在拥挤的电梯中，他了不起眼地混入地铁站汹涌的人潮中，他默默地站在斑马线前等待通过的整齐队伍中，他疲惫地沉睡在午夜依然满员的公交车座位上……他活在这个社会的潜规则之中，活在职场的金科玉律之中，活在阶层板结的崛起大国之中，活在周遭变化速度让人皮肤都感到麻木的国度之中——他患上了一种叫做没有感觉的病，和你的病一模一样。”这是在《就这样吧》中第一章《就这样活》的序。

于是，行文至此，似乎隐隐感知到了些什么。

如黄俊杰所描述的那样，随着时间的推移，我们逐渐长大。逐渐由反抗，争取到了接受这个社会给我们的一切，我们患上了一种叫做没有感觉的病，成为了橡皮人。于是，青春就显得特别珍贵。

正值青春时，敢爱敢恨。未被伤及过心，所以敢全心付出。不求回报，无私得可爱。讨厌一切虚伪的东西，那些世俗的礼节，眼光，我们不屑一顾。我们活得就是那么真实。用一颗能容纳世界的心，带着梦想的行囊，毫无畏惧地往下走。然后，好像都不一样了。变得小心翼翼，变成了我们原先不屑一顾的人。难免讽刺，却又心酸。结果只是，我们觉得自己受伤了。所以总有那么段文字或情节又或一道风景，让我们本已有些麻木的心有了一丝痛感。然后意识到：我们还活着。

“只有手腕上传来的痛感，才让我觉得我还活着。”这是我一个有自虐倾向的女友说的。那会儿，我坐在她前面，看着她说完这句话后，流泪的样子，我觉得自己很渺小，我甚至都忘了，还有那么真实活着的感觉。

18岁，别人口中，最美好的年华。之所以美好，是因为那些被青春埋没的伤痛，让我们在这个有些麻木的社会中，显得那么真实。

此刻，我坐在人来人往的站台，耳朵里塞着耳机，撰写着这篇文章的结尾。好了，车来了，我也该走了。

最美的书包读后感受600字(集锦3篇)

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最美的书包读后感受 篇1

我读了《最美的书包》中的作者没有书包，他在学校里的各科成绩都遥遥领先，真可谓出春风得意，热闹风光。但有一件事然他耿耿于怀，觉得在众人面前抬不起头来，那就是他没有书包。

作者的妈妈为了让自己的儿子用上书包，不知串了多少家的门，也不知道遭受了多少次侮辱和拒绝，作者的妈妈终于攒够了花布。开学的前一天晚上，作者的妈妈总算把书包做好了。美丽的图案、细密的针脚 真是一个可爱的书包。这一道道匀净的线路是作者的妈妈那飘绵延万里却不言爱的心啊！

当我看完这篇作文时，使我情不自禁的想起我的妈妈，记得那时我才五六岁，我要上幼儿园大班了，我的书包都烂了。我想和妈妈说买一个新书包，可是爸爸去了广州，只有妈妈在老家打工，妈妈的打工钱每月采油六七百，还要给我交学费，要给钱爷爷奶奶，我怎么好意思说要买新书包呢？但是书包已经烂了，都背不了了，也快要上学了，只差一天的时间，晚饭我也吃不下，妈妈似乎看出了我的心事，妈妈开始每个月打俩份工，早上二三点就起床，晚上十一十二点才回来，妈妈终于给我买了一个新书包了，当我知道了这的消息时，我哭了、也笑了

我觉得妈妈的爱永远都是无私的、伟大的，用全世界的钱都买不回来的，你们说呢？

最美的书包读后感受 篇2

当感恩的事迹流淌在大家的心里，当感恩时的激动分散在你我之间。同学们，你们有没有想过感恩是一件多么美好的事呀！

《最美的书包》讲述的是一个穷孩子，上学没有书包，但他很想有一只书包，他把这想法藏在心里好几个月了，终于有一天对妈妈说出了心事，妈妈没有反对，就到三户人家去打工，拼命赚钱，经常饿得晕倒，过了好长时间，终于赚足了买书包的钱，给孩子买了个书包。孩子接过书包，看到妈妈憔悴的样子，忍不住放声大哭。之后，书包陪伴了孩子一生，虽然书包很轻，但孩子总觉得沉甸甸的。

读完这篇文章，我觉得眼睛里酸酸的，被这个懂事的小朋友及勤劳的妈妈所感动。小朋友他知道自己的家境，把买书包的秘密藏在心里那么久，妈妈为了满足孩子的愿望，忍饥挨饿很辛劳地赚钱，经常是饿得头晕眼花。真被他们母子情深所感动。

再想想我自己，天天不愁吃不愁穿，有时心里还不满足，看到别人有什么，心里痒痒的也吵着要父母买，父母稍有不依心里就不舒服，根本不替父母考虑，想着都要脸红。看了这篇文章后，我很受启发，我觉得要理解父母的辛劳，要珍惜现在所拥有的，要听父母的话，要懂得感恩，我能做的就是好好学习，不能辜负大人们的期望。

最美的书包读后感受 篇3

最近我读了《最美的书包》这篇文章以后深受感动。

文章主要写了作者家境贫寒家里连一只书包都没有可作者却固执地向妈妈要一个花格子的书包妈妈无可奈何只好用她的矜持和尊严换来了一块块碎花布然后又连夜为作者赶制了一只可爱的花格子书包。后来作者也被他妈妈的行为所感动。

啊!文章中的母亲是多么伟大呀!她为了自己的孩子连最重要的尊严也不要了。我明白了文章中这鲜艳的碎花布拼成的花格子书包是她那一缕缕被撕裂的矜持和尊严而这一道道匀净的线路则是她那一颗绵延万里却从不言爱的心啊!

在我们身边这一类的事犹如天上的繁星数也数不清。但在同时你是否也和作者那样感受到了母爱的珍贵呢早上当你走出家门要去上学的时候你母亲千叮咛万嘱咐要你当心你是否婉转地说了一声:放心吧!妈妈!在餐桌上你母亲给你一个劲地夹有营养的菜而你是否给她一个微笑再应了一声:谢谢!妈妈……没有你都没有你忽略了伟大的母爱。或许在你认为伟大的母爱形容的只是一件伟大的事但是我要告诉你你错了伟大这两个字是母亲平时一点点的呵护而形成的。

我有一个伟大而慈爱的母亲对我来说她是世界上最好的母亲了。每天早上她给我准备好早餐送我去学校晚上又准时接我回去。我饿了渴了她给我送吃的喝的;我冷了她给我添置衣裳……从我出生的那一天不是那一刻起她就任劳任怨从不作声。而我呢有时还撒娇顶嘴碰到自己喜欢的东西不管价钱拖着妈妈的手要买。我被妈妈宠坏了有时还厉声厉色地指责她说她照顾我不周到。而妈妈呢只在一边默默地听着像是要改掉我所说的所谓的不足。啊!我为拥有样一位母亲而骄傲。

谈女人_张爱玲《谈女人》读后感700字

如果说男人是这个世界的主宰的话，那女人就应该是光芒远胜于达摩克利斯之剑的主宰男人的神，总是在若即若离的迷雾中牵扯着男人。

作为一名女性，张爱玲的不凡之处就在于她拥有一支近乎残酷的笔，用它作为武器一次次的插进人性的痛处，然后写下一条条睿智果敢的隽语，和一则则敏锐惊醒的格言。再然后就像是在开一个极平常的玩笑似的，在别人得意之时好不声张的从从容容的揭下女性身上一些惨不忍睹的真实。

《谈女人》就是这类作品中的代表。其中的文字对于女性的认识，就好像是一辆辆列车呼啸过一个个静默而立的桥牌，倏然间给乘客以一种缥缈的美感。而对于其间文字的思想和描绘，更像是在遵从世界的一种原生态和生命的自然本质。正如她自己在《谈女人》中所写的：女人取悦于男人的方法有多种，单单看中了女人身体的男人，失去了许多可珍贵的情趣。这样的文字，似乎决不奢望将客观的现实纳入自己主观和人为的轨道。

其实，张爱玲的许多作品，也都像这样一直在暗示着我们：现代女性的定义不仅包括温柔，贤淑，同时也包括力量，权威和进攻性；只有当女性的潜能被发掘后，中国的女性才会真正的意识到自己的尊严和人格美。

而张爱玲所追求的另外一种至德，是一种返璞归真的善意和毫不讳饰。《大神勃朗》中地母娘娘之所以成为张爱玲推从的对象，以至于她写下超人都是男性的，神却带有女性的成分。神是广大的同情，慈悲，了解，安息。我想原因也是出于此。

总而言之，《谈女人》的成功之处，就在于它是上面所有成果的综合，从人品和风韵的裂缝中警戒了中国的女性不能在酱缸文化的愁云惨淡中求生不得求死不能。

我想，若是从真正意义上读动了张爱玲的《谈女人》，那其他的一切有关女性话题的讨论似乎真的只是多余了。

文笔优美的羊皮卷优质读后感范文集锦

读书对于我们来讲，是一辈子不间断的事情。阅读作者奥格·曼狄诺写的《羊皮卷》后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，写一篇读后感，可以更好地从书中领悟出作者想表达的理念。有关《羊皮卷》的读后感范文有哪些呢？请您阅读编辑辑为您编辑整理的《文笔优美的羊皮卷优质读后感范文》，供您参考，希望能够帮助到大家。

文笔优美的羊皮卷优质读后感范文【篇1】

《羊皮卷》就是这样一本讲述人生规则的励志经典。用感恩的心面对生活、坚持不懈、自我肯定、珍惜生命、控制情绪、保持良好的心态、重视自身价值，这几大主题便构成了《羊皮卷》的精华所在。我们每天的生活都会变化陡然——日新月异忘掉昨天，忘掉上月，忘掉去年；忘记那些愁云惨淡的日子，忘记每日的失败和失望。所有的一切皆成过去，新的一天业已来临。过去自己盼都盼不来的日子，现在就在眼前：我们要有此翻开生命中新的乐章；我们就要开始从不同章节中学习成功的巨大秘密。

《羊皮卷》是从世界上最伟大的文献中摘选并整理出来的。内容几乎涉及有关成功学的方方面面。作者用独到犀利的视角，极富感召力的理论，引导人们人《羊皮卷》中汲取思想的养料，获得启示，引发思考，使之成为本世纪最值得收藏的一部励志书。

这些大师们鲜活的成功启示如同一段段支流，读完此书，你将会把它们汇集成为自己企盼的奔流不止的大江大河。当你领悟完这启迪人心的《羊皮卷》，你会发现生活的变化已天翻地覆，身体里仿佛有一股成功的体悟在缓结地流动，成功的大门随即为你敞开。

生活中有人高估了自己，有些人却低估了自己，有的人自负自满，有的人惶恐不安，从而没给自己一个正确的定位，迷失了方向。有时候我们常常会败在自己的不自信，缺乏勇气上，孰不知成功已在前方某个拐角处。还记得书中有这样一句话“只要决心成功，失败永远不会把我击垮。”因此无论我们遇到何种挫折都要坚信：今天，我开始新的生活；今天，我已爬出满是失败创伤的老茧；今天，我重新来到这个世上，失败不再是我奋斗的代价，我会在智慧的指引下，走出失败的阴影，步入健康、快乐的乐园，因为我是自然界中最伟大的奇迹。

用感恩的心面对生活，面对生活中的人事物；感受世界的美好，用所付出的爱净化自己的灵魂，去感化其他非己。我爱雄心勃勃的人，因为他们给我灵感。我爱失败的人，因为他们给我教训。我爱王侯将相，因为他们也曾平凡。我爱谦恭的人，因为他们非凡。我爱富人，因为他们。我爱穷人。因为穷人太多了。我爱少年，因为他们真诚。我爱长者，因为他们有智慧。我爱美丽的人，因为他们眼中流露着凄迷。我爱丑陋的人，因为他们有颗宁静的心。

每个时代都有各自不可磨灭的伟大成功者的思想精髓，并以文字的形式将其流传下来。面对世人事业的挫折、精神的荒芜、思想的消极、命运的困扰、生活的无助，他们希望用自己成功经历的点点滴滴因令人，用真实的故事去打动人，抚慰人们迷茫的心灵，为人们指明一条条通向成功与幸福之路。

我们知道，那些优秀的书籍给与我们的东西，不是单纯的知识，也不是瞬间即逝的刺激，而是生存的自信和做人必备的才能和勇气，也唤醒我们的心灵，使人对成功坚定信念。书籍并不是把外在的东西移交给我们，而是促使我们内在的东西喷涌而出。奥格·曼狄诺的这本《羊皮卷》无疑会带给你最希望得到的一切。

文笔优美的羊皮卷优质读后感范文【篇2】

《羊皮卷》，这本书他重在励志，让人在默读后，激情四溢。这本书十分培养人的潜意识，让人在潜意识里，让思维得到成长，通过长时间的坚持，将潜意识转化为有益终生的“好”习惯。

在日常生活和学习中，他还是一本由十一本励志书籍所组合成的一部经典励志书，它包含着了希望、财富、幸福的真正内涵，以及对它们所追求的法则，它将带领我们去认真地理解这个无耐，但又充满着奇迹与色彩的世界，让我们充满自信地走在这一条实现自已理想的道路上。他还汇集了当代国内外众多的大多成功者的智慧结晶，内容积集了有关成功学的方方面面，文章风格各异，吐字清新流畅，具有十分强的艺术的魅力和思想的价值。这一些成功启示都是成功者一生的经历，它将全方位地挖掘你内心的潜力，带领你逐渐的走向成功，走在自已得道路上。书中并没有高深玄妙的道理，而是采用了大量成功人士的案例，从制定目标到积极努力地付诸行动;从培养自己的品质情到修正自己不好的毛病。全书浅显易懂，事理讲述得明明白白，清清楚楚。

我读完后有感触发：那一些优秀的书籍给予了我们一些知识，这不是单纯的知识，也不是瞬间即逝的激情，而是生存的自信和做人必备的才能和勇气，他唤醒了我们的心灵，让人们对成功树立坚定的信念。书籍并不是把在外的东西转交给我们，而是促使我们把内在的东西喷涌出来。这本《羊皮卷》将无疑的带给你希望得到的一切东西。

翻开《羊皮卷》，也许你所渴望能够像书中的成功者一样，取得伟大的成就，让别人对你刮目相看。

“挑战”，需要我们在学习中进行创造性思考。思想一直就是一部带动人类文明发展的发电机。你们有可能会说：“我们没有创造发明的机会”，其实“机会是自己创造”的。不管现实将会如何?让我们的思维为我们服务就是如此地轻易，但这时最大的诱惑就是不去开动脑筋，这就是思想本身的本能“懒惰”。为此，我们必须的向思想挑战、想身边的每一个人挑战!《向你挑战》告诉了我们：你要敢于不停地去转动脑筋，去用脑筋思考每一个深奥的问题、每一个我们不知道的问题，直到你的大脑产生出一个具有创造性的好主意。这要求了我们的工作和学习不能安于现状，要“勤思考”“去思考”“去创造”“学创造”。将每一个好主意，发挥出来。让世界变得更加美好，做一个主宰世界的新一代的主人。

《羊皮卷》既是一本古老又能帮助你取得你想要得东西，又是一本让你改变命运的一个古老的智慧老人。他不仅照亮了我的人生的第一盏油灯，还照亮了我的人生道路。

文笔优美的羊皮卷优质读后感范文【篇3】

《羊皮卷》是从世界上最伟大的文献中摘选并整理出来的。资料几乎涉及有关成功学的方方面面。作者用独到犀利的视角，极富感召力的理论，引导人们人《羊皮卷》中汲取思想的养料，获得启示，引发思考，使之成为本世纪最值得收藏的一部励志书。

这些大师们鲜活的成功启示如同一段段支流，读完此书，你将会把它们汇集成为自我企盼的奔流不止的大江大河。当你领悟完这启迪人心的《羊皮卷》，你会发现生活的变化已天翻地覆，身体里仿佛有一股成功的体悟在缓结地流动，成功的大门随即为你敞开。

生活中有人高估了自我，有些人却低估了自我，有的人自负自满，有的人惶恐不安，从而没给自我一个正确的定位，迷失了方向。有时候我们常常会败在自我的不自信，缺乏勇气上，孰不知成功已在前方某个拐角处。还记得书中有这样一句话“只要决心成功，失败永远不会把我击垮。”因此无论我们遇到何种挫折都要坚信：这天，我开始新的生活；这天，我已爬出满是失败创伤的老茧；这天，我重新来到这个世上，失败不再是我奋斗的代价，我会在智慧的指引下，走出失败的阴影，步入健康、快乐的乐园，因为我是自然界中最伟大的奇迹。

书是人类进步的阶梯，书也是最好的营养品。多读书总是有好处，它带我们领略一个可能从未接触过的世界，一个更加广阔的天地。在那里思维是自由的，是能够驰骋的，就像是一场旅行，读后感便是我们收获的纪念品。

文笔优美的羊皮卷优质读后感范文【篇4】

在读了《羊皮卷》后有了许多的感受，第一卷中的投资自我给了我许多的感触。第一卷主要说的就是关于交流，哈佛大学校长查尔斯在职期间曾经说过：”在对一个淑女或绅士的毕业教育中，我认为只有一种智力开发是有必要的，那便是精确而优雅的运用母语交流。”交流是日常生活必需的，生活中少不了与人交流。好的交流能力自然能给人留下一个好的印象，更容易赢得友谊。而不擅长交流的人可能整天都沉默寡言或者说出口的话让人难以接受。因此交流对于生活就显得十分重要了。

学会更好的交流能力能与陌生人熟练的交流，使陌生人对你产生好的印象。健谈是一种不可忽视的力量，它为你打开一扇心灵之门，使你在各种各样的团体中引起关注。能言善辩更容易得到他人的好感。好的交流能力还体现人的休养。人如其言，在说话时直观地反映出了一个人的教养。善于交流的人，就算他们言语寥寥，但也字字沉重有力。这就是语言的力量。因此学会如何去交流对于我们的生活也十分有帮助。

语言的力量是强大的，用好语言在生活中会有极大的便利之处。生活中我们与人心平气和的交谈时我们双方都会感到心情愉快。就如生活中我们遇到熟悉的朋友打声招呼就会感受到开心。这个我是深有体会，在自己无聊的时候、伤感的时候朋友的一声问候都会使自己感受到温暖不会在觉得自己是孤单一人。而且与一个善于交谈的人聊天时间久了自己也会变成个善于交谈的人。如果在交流的时候一个人语言粗鄙，讲话火爆，在言语中激怒我们，那么没有人会愿意与这样的人交流的。而且交流不仅可以向他人展现自己的才华，还可以提升我们的思维能力。这就是语言的能力。

在交谈时我们要亲切自然，话题要轻松而且要拉近自己和听众之间的距离要学会利用优雅而风趣的措辞使你的交流过程不至于枯燥无味。在学习交流的同时我们也同样要注意交流的方式，人与人之间的交流并不是一味地宣传鼓吹自己，还要学会倾听他人的交谈。这样也可以在倾听中弥补自身的不足之处。学习交流最重要的是要学会主动与人交谈，只有这样坚持不断的练习才会使你变得擅长交谈，同样也会让你变得更加自信。

交流能力是非常重要的一项能力，对于大学生的我们来说更为重要。因为在大学里善于交流的人总会交到更多的朋友同时也有更多的机会去表现自己去提升自己，这样在大学生活中学到更多的东西。学习如何变得更加擅长交流才能更加适应社会的生活。因为我本身也不擅长去交流，在进入大学后才知道擅长交流的好处，就像我去面试时在做自我介绍的时候除了说自己的名字来自哪里之外就不会说其他的了不像其他人谈吐自然。因此学会如何去交流真的很重要。

文笔优美的羊皮卷优质读后感范文【篇5】

第一次接触《羊皮卷》是在三年前，那时正读高二，学习压力也比较大，整天都被永远做不完的题，永远完不成的的学习任务压抑着，但这本书的出现却给我带来了另一片天空。我还清晰的记得当时我读完其中的一个小章节《富兰克林自传》后，是如何效仿富兰克林的性格塑造方法，将自己的缺点与不足一条一条地写在随身携带的小册子上，每天都与之对照，看自己违反了其中的哪几条，并加以改正，长期坚持下来对我的性格的提高也起来很大的帮助，那时每天早上起床后都会以微笑去面对当天的学习和生活，它也让我在高二高三的艰苦岁月里没有过多的去抱怨，而是以一种感恩的心去面对一切，度过了一段更加愉快而满足的学习生活。

我们大多数人一直都相信或者人云亦云的以为生活是充满困苦的。除了无忧无虑但短暂的几年童年时光外，我们都面临各种麻烦，跟别人比起来，我们觉得自己的家庭还不够富裕;我们觉得自己不够聪明;老师布置的作业总占用我们太多的玩耍的时间，特别是成年以后，我们面临着就业、养育儿女和赡养老人等各方面的压力，没钱的人整天为如何赚更多的钱而忧心忡忡，有钱的人生活奢靡而精神空虚，处在万众瞩目之下的明星大腕却无法享受自己的悠闲自由的个人生活……于是，我们就给生活下了一个定义：充满艰辛与困苦的一场梦。这是多么不幸而错误的想法啊!他们注定是像他们所想象的一样辛苦的过完一生，甚至在他得到了他本该得到的东西之后，他们完全被别人的意见所控制了而绝没有意识到自己内心所潜藏的伟大力量，他们没有运用自己选择的力量，他们不明白思考是行为的种子，如果我们一直坚信生活是美好的，无论什么困难始终是会得到解决的，那么我们便会拥有这样的生活，这本书所讲的正是这种伟大而坚定的信仰的力量。作者们运用了许多他们亲历亲闻的鲜活事例来证明了这一生活的真理。世界上有两种学问，一种是关于自然的学问，它探究自然科学的真理，另一种是关于人的学问，它创造了有力量的文学作品，《羊皮卷》无疑属于后者，书中的语言激动人心，充满力量，让人不得不相信作者所讲的。

《羊皮卷》是一个系列，总包括是一本小书，每本都不长，但本本都是经典，影响了无数人的生活。这是十一本书是：《最伟大的力量》《思考的人》《钻石宝地》《向你挑战》《富兰克林自传》《从失败到成功的销售经验》《思考与致富》《获得成功的精神因素》《神奇的情感力量》《信仰的力量》《爱的能力》，内容非常丰富，涉及到生活的各个方面，这些书的作者有的是历史伟人，如富兰克林，有的是著名的作家、心理学家或者成功学家，如马丁·科尔、拿破仑·希尔，这些作品也不是作者们的凭空想象，而是用许多实践证明了的真理。他们都有一个共同的目标：教导我们生活的艺术。

真的，如果你觉得生活中还缺少一份快乐，如果你想让自己更加幸福，那么我强烈建议大家去看看这本书，它绝对会让你获益匪浅的。

文笔优美的羊皮卷优质读后感范文【篇6】

坚持不懈，直到成功。

在古老的东方，挑选小公牛到竞技场格斗有一定的程序。它们被带进场地，向手持长矛的斗牛士攻击，裁判以它受戳后再向斗牛士进攻的次数多寡来评定这只公牛的勇敢程度。从今往后，我须承认，我的生命每天都在接受类似的考验。如果我坚韧不拔，勇往直前，迎接挑战，那么我一定会成功。

坚持在没看《羊皮卷》之前对我来说简直就是一种讽刺，因为我从来没有真正完成一件事，你信吗？我连我自己都不相信。有几次？我决心说一定坚持看完《羊皮卷》，可是我没有。有几次？我决心做了计划书，原本该按照上面做的，却往往做不到，给自己的失败找各种各样的理由。有几次？答应父母会坚持认真读书，可从来都是父母失望的面庞。

怎么说呢？人生肯定是要坚持下去的，不然人的出生就变得毫无意义了。每个人都爱做梦，哪里都是大家的梦想，但，不是无谓的幻想。我们要的是激情不是矫情，我们要的是梦想不是幻想。想要达到，其实说来难，非常难，但，也很简单。只有两个字：坚持。坚持了，总是会有结果的，不是么？接下来中途放弃，还是一路攀登，那还不是自己的命运。自己的命运是掌握在自己手里的，我算是见着了。从现在起，我一定要坚持。堕落时，赶快翻《羊皮卷》。里面有重要信息。

谈文学读后感

谈文学读后感（一）

冰心原名谢婉莹，是一位著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。生与福建福州长乐横岭村。代表作有《寄小读者》、诗集《繁星》、《春水》等。

我读了这本《冰心文学全集》，最令我感触最深的是这篇《别踩了这朵花》表达了冰心伟大的母爱，如：它妈妈给它披上一件绒毛的大氅，降落伞似的，把它带到马路边上。这就表达了母爱。冰心对孩子们的爱化为了赞美，这赞美是多么的崇高而深刻，那份爱显得更加刻骨铭心啊！以至她自己都不得不承认，自己是弱者，没有任何力量去抑制这份情感的波动。冰心对孩子们的爱形成了一条爱之链，此链上系著一颗无比晶莹的爱之珠，生生世世闪耀不断。

还有一篇是《腊八粥》文中写道母亲每年都是煮一大锅，不但合家大小都吃到了，有多的还分送给邻居和亲友这句话时，冰心母亲待人的热情、友善与事事不忘他人的性格打动了我。接著读下去现在我每年还煮腊八粥，不是为了供佛，而是为了纪念我的母亲这句话让我感觉到了冰心对她母亲的孝心和对于母亲离去的不舍，以及对逝去亲人的深深怀念。尔后，又读到这句，他把这张小纸送到我眼前，说您看，这是妈妈留下来的，周爷爷的祭辰就是腊八粥！从中我切切实实感受到了冰心的孙辈们对周总理喜爱，敬爱和怀念之情，所以就以煮腊八粥的形式来祭奠周总理，同时也表达一家怀恋母亲的情感。

读完了冰心奶奶的这本《儿童文学全集》，我似乎明白了许多，也懂得了许多道理，它像一位老师，真得让我长大了许多。

谈文学读后感（二）

我已经不知道是看第几遍《三国演义》了，每次看三国都有一种新鲜感，尤其是在看过易中天先生品的三国后，更是对三国很感兴趣。

话说天下大势，分久必合，合久必分。这是从周朝以来对于天下的定义，周末七国纷争，并入于秦。秦灭之后，楚、汉对垒，又并于汉。汉朝高祖刘邦斩白蛇而起义，一统天下，传至献帝，分为三国，最后三国归晋。而《三国演义》一书就呈现给我们东汉末年分三国的史诗。

东汉末年，卖草鞋为生的落魄贵族刘备，与杀人在逃犯关羽，屠户张飞结为兄弟，共创大业，三分天下时，刘备也占得一席之地，文有伏龙凤雏，武有关羽张飞赵云马超黄忠五虎将领，盘踞西蜀；宁可我负天下人莫教天下人负我的宦官之后曹操，发展地方武装，拥兵自重，割据北魏成为乱世之枭雄；孙坚之子孙权坐领父兄遗产占据东吴，威震江南，其四任都督：周瑜鲁肃吕蒙陆逊，也各有千秋。

曹操以微弱之身，起兵靖难，讨董卓，伐袁术，杀吕布，降张绣，灭袁绍，攻刘表。可谓雄极一时。刘备虽然兵力最弱，可是他仁慈，所以有人缘，谁都喜欢他，他投靠的大哥最多：公孙瓒，袁绍，曹操，刘表等等。可是后来诸葛孔明投靠他后一切都改变了，他挺进了蜀域，有了根据地，开始发展兵力，扩大地盘，雄霸西蜀，可是关羽败走麦城，被东吴所杀，刘备大怒起兵，被陆逊火烧七百里连营，战败猇亭，最后料得白帝托孤。

在三国中我是最欣赏关羽的，温酒斩华雄，过五关斩六将，古城相逢斩蔡阳，白马坡斩颜良诛文丑，忠勇过人最后却料得父子被俘，斩首敌营。关公的一世英名在此画上了不圆满的句号。

对于人才的求贤若渴，也是曹操值得欣赏的地方，曹操为了选拔更多的人才，打破了依据封建德行和门弟高低任用官吏的标准，提出了唯才是举的用人方针，于公元2XX年春天下了一道《求贤令》。曹操在令中一开始就总结历史经验，认为自古以来的开国皇帝和中兴之君，没有一个不是得到贤才和他共同来治理好天下的，而所得的贤才，又往往不出里巷，这绝不是机遇，而是当政的人求，访得来的。有鉴于此，曹操立足现实，指出现在天下未定，正是求贤最迫切的时刻。他希望在左右的人不要考虑出身，帮他把那些出身贫贱而被埋没的贤才发现和推举出来，只要有才能就予以重用。后来，曹操于公元214和217年又下了两道《求贤令》，反复强调他在用人上唯才是举的方针。他要求人事主管部门和各级地方官吏在选拔人才上，力戒求全责备，即使有这样那样的缺点也受有关系，只要真有才能就行。经过一番努力，曹魏集中了大量人才，当时各地投奔到曹操门下的人很多， 形成猛将如云，谋臣如雨的盛况。而且对于有才干的人曹操还能做到不计前嫌，比如陈琳本来是袁绍的部下，曾经替袁绍起草檄文，骂了曹操的祖宗三代。袁绍失败后，陈琳归降曹操。曹操问他说：你从前为袁绍写檄之，骂我一个人就可以了，为什么要骂到我的祖宗三代，陈琳连忙谢罪。曹操爱惜他的文才，不仅对他不处罪，还照样任用他。在这方面曹操无疑是成功的。

和曹操对应的就是袁绍，袁绍与曹操大战官渡由于谋士田丰，逢纪，许攸，郭图暗中相争，田丰进谏，袁绍不听而逢纪看出这点，打田丰的小报告，田丰落狱，最后袁本处兵败官渡，田丰自尽，而后袁绍病死，袁氏三兄弟明争暗斗为争政权。最后全被曹操所杀。

谈文学读后感（三）

《骆驼祥子》真实地描绘了北京一个人力车夫的悲惨命运。祥子来自农村，拼命的赚钱，经过三年的努力，他用自己的血汗换来了一辆洋车。但是没有多久，军阀的乱兵抢走了他的车；接著反动政府的侦探又诈去了他仅有的积蓄，主人躲避特务追踪还使他丢了比较安定的工作，迎著这一个又一个的打击，他作过挣扎，仍然执拗地想用更大的努力来实现自己梦寐以求的生活愿望。但一切都是徒然：用虎妞的积蓄买了一辆车，很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，吹熄了心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活任何企求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落：原来那个正直善良的祥子，被生活的磨盘辗得粉碎。

祥子善良纯朴，热爱劳动，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神。他一贯要强和奋斗，不愿听从高妈的话放高利贷，不想贪图刘四的六十辆车，不愿听虎妞的话去做小买卖，都说明他所认为的有了自己的车就有了一切，并不是想借此往上爬。他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活。作品描写了他在曹宅被侦探敲去了自己辛苦攒来的积蓄以后，最关心的却是曹先生的委托，就因为曹先生在他看来是一个好人；还描写了他对于老马和小马祖孙两代的关切，表现出他的善良和正直。

他的悲剧之所以能够激起读者强烈的同情，除了他的社会地位和不公平的遭遇外，这些性格特点也起了无法磨灭的作用。象这样勤俭和要强的人最后也终于变成了头等的刺儿头，走上了堕落的道路，就格外清楚地暴露出不合理的社会腐蚀人们心灵的罪恶。作品写道：苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。又说：人把自己从野兽中提拔出，可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。一点也不是他自己的过错。老舍正是从这样一种认识出发，怀著对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧的。这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神，深深地烙上读者的心坎。

小说还细致地描绘了祥子为了实现自己的生活愿望所作的各种努力。作为一个没有觉悟的个体劳动者，尽管他怀有改善自己生活地位的迫切要求，却完全不懂得什么才是解放自己的正确道路，他从来没有想到应该大家团结起来进行斗争，而仅仅是执拗地幻想凭借个人的要强和努力去达到这样的目的。他的人生理想是狭小的，他的斗争手段更是错误的。结果，使自己远离了周围的朋友，孤独无援，更加无力抗拒一次又一次的打击。

既然要买上自己的车？成了他奋斗向上的全部动力，以至于是他生活在世上的唯一目的，那么，在他逐渐意识到自己根本无法实现这样的要求以后，他失去的就不单是一个理想，而是生活的全部意义，从而必然陷于精神崩溃的境地。盲目的个人奋斗，从一开始就注定了他的失败命运，正像作品中所比喻的，好像是拉洋车为了抄近道，误入了罗圈胡同，绕了个圈儿，又绕回到原处。这就更加增添了他的不幸并且给人以沉重的窒息之感。

小说的末尾，明确指出祥子是个人主义的末路鬼；在深切的惋惜之中包含了批判。整部作品，在控诉旧社会吃人的同时，也宣布了企图用个人奋斗来解放自己的道路的破产。这就比之一般的暴露黑暗现实的作品具有更深一层的社会意义。作品还通过一个饱经人生沧桑的老车夫的口，意味深长地指出：干苦活的打算一个人混好比登天还难。一个人能有什么蹦儿？看见过蚂蚱吗？独自个儿也蹦得怪远的，可是叫小孩逮住，用线儿拴上，连飞也飞不起来。赶到成了群，打成阵，哼，一阵就把整顷的庄稼吃光，谁也没法儿治他们！尽管这种提法还比较模湖，也没有在作品中进一步用具体的情节正面地表现出来，却仍然可以看出这是老舍探索劳动人民解放道路所得出的一个崭新的结论，显示了他过去作品中所没有的可贵的进展。

当我谈跑步时我谈些什么读后感

当我谈跑步时我谈些什么读后感（一）

小痴

开学第一周，利用上课的零星时间算是把整本书看完了一遍。

为什么要利用上课时间来阅读呢因为现在的大多课讲的一点意思都没有，都是老师在上边说，学生在下边玩手机，前两排根本没人坐。这段时间，复习高数总复习不下去，拿来玩手机又觉得浪费时间，故看看书、或者背背单词算是好的了吧。

为什么要读这本书呢毕竟慢跑的好处可以讲个三天三夜，比如放松心情、延年益寿等等。我最近开始慢跑，到目前为止已经半个多月了，每天大概4公里，耗时30分钟。首次看到这本书是在"简书"中运动与健身一栏内，看到本书是写作者在日日坚持跑步中的所见所闻、所惑所思，心想这本书大体会对自己的跑步有所帮助。于是便从图书馆翻来此书，兴致勃勃地读了起来。

01 能够让你坚持下来的不是坚强的意志，而是自己喜欢

--"跑步是一件美好的事情，大家一起来跑步吧"之的的话，我极力不说出口。对长跑感兴趣的人，你就是不闻不问，他也会主动开始跑步；如若不感兴趣，纵使你劝得口燥舌干，也是毫无用处。（摘自书中）

往往真正能够在一个领域内做到极致的人，并不是说他意志力多么的坚强，而是来源发自他内心深处的热爱。当你做自己喜欢做的事情的时候，你会发现时间流逝的最快，你会觉得有时候几个小时就好像几分钟一样。作者之所以能够在四分之一个世纪里坚持长跑，是因为作者觉得跑步似乎合乎他的性情，至少"不觉得那么痛苦";作者之成为作家更是因为自己喜欢，并没有说有人鼓励作者去当一个作家，因为当时作者自己经营小店生活总比写文章要稳定得多。与之相反，反对作者的倒是不少。

02 全身心的投入，即使失败也不会感到遗憾

--无论做什么事儿，一旦去做，我非得全力以赴不可，否则不得安心。将店铺随意交托给某个人，自己到别处去写小说，这种讨巧的事情我做不来。然而，如果因为模棱两可、半心半意而以失败告终，懊悔之情只怕久久无法拂去。（摘自书中）

又到了人生一个重大的选择路口，作为一个大三的学生，既然已经选择了考研就一定会走到底。作者也是一样，他本可以找来亲戚帮自己经营，自己去写作，这似乎完美的解决了一切问题。但是，作者觉得无论做什么事，一旦去做，非得全力以赴不可，否则不得安心。竭尽全力埋头苦千，还是干不好，就可以心安理得地撂开手了。

03 想想那些让你开心的，始终乐观向上

心态往往是重要的，尽管家庭条件不是很好，但是一家人健健康康、平平安安不就挺好。过年的时候，一家人围在电视机旁的场景不是很美好吗所以，跑步也是一种缓解自己不良情绪的调和剂，在跑步过程中你就会暂时忘掉生活中的那些不愉快，放空自己的头脑，全身心的去跑就好了。

04 有时候更喜欢一个人呆呆的坐着，细数那些过往

--没错，就是这种微不足道、比比皆是的小事件，在我而言却自有其意味，是有用的回忆。也许我在回忆这种种琐碎时，会不知不觉地面露微笑，抑或表情严肃。（摘自书中）

05 要懂得自己创造小期待

在跑步的时候，要给自己设定不同的路线，这样你就会每天看到不一样的风景。或者即使你每一天跑相同的线路，你也要给自己制造一点小期待。比如，我在每天晚上都会一群晚读的人，每天我都会数他们的人数。再比如，我每天回来都会看自己qq计步走了多少步，以及排名。每当自己看到步数在15000+,排名前几的时候就会很自豪。同时，这也是促进我明天继续跑步的原因。

06奔跑时将意志放在别处

在跑步时我们可以把我们的注意力转移到别的地方去，我在跑步的时候就会回想自己一天做了些什么，比如打篮球时投进几个球，突破了几次，助攻有几个等等，或者想着自己公众号要更更新些什么内容，每一篇文章要怎么写，或者自己再开一个别的什么栏目。作者在跑步时就会想自己演讲的稿子，在头脑里过一遍，理清思路。这样可以做到不知不觉中10圈已经跑完了（因为有同学和我一起在跑，他会记得跑了多少）。

《当我谈跑步时，我谈些什么》读后感（二）

首先，村上君的书我很喜欢。

依稀记得第一次读他的书是在高中时期读他的1Q84,当时去学校图书馆借书，漫无目的的逛啊逛，看到1Q84的时候突然有种似曾相识的感觉，其实在当时，这套书就相当出名了。那时周围的同学看书也都是看些韩寒郭敬明的小说较多。我便一直以此为荣。

所以那时看到书的扉页上就有写到一本书的名字《当我谈跑步时，我谈些什么》

当时的我大概会想，这是本什么书啊，看到这书名，真是没有什么兴趣去看了。对，这是这样。

从我15年10月份正式接触了跑步，一次跟朋友在王府井书店闲逛，看到了这本便果断买了下来。似乎想看看村上君是怎样看待跑步的。

先让我来说说书的第一印象，其实这是本性价比不是很高的书，书内容不是很多，但是定价却偏贵。纸张的质量好的没话说，超级厚！如果按照发展过程来说，书中当然向你介绍了作者是怎么样接触跑步并坚持下去，且最后又有了自己的目标。

这是一本谈论跑步的书，但却不是一本谈论健康的书。

村上君从33岁开始跑步，这是耶稣死去的年龄，也是斯科特·菲茨杰拉德凋落的年龄，于作者来说，这也是人生的一道分水岭。所以，不管处在人生的哪个年龄，如果遇到了非要追逐不可的爱好，那就去吧。当然我说的是对身心无害的爱好。

有着数年烟龄的笔者也因跑步而戒了烟，可能谁都无法一边跑步一边吸烟吧。尤其是你心里有了跑的更多更好的念头时，戒烟就成了不得不做的事情。

作者又说了这样的话：我从来不向任何人推荐跑步。当我看到这句话时，内心无法理解，这么健康正能量的运动，为何不推而广之呢于是，村上君给了我这样的答案。

人就是这样，对于自己的喜欢的事情自然可以坚持下去，不喜欢的事却怎样也坚持不了。即使是意志非常坚强的或者好胜心极强的人也是一样，对于不喜欢的事情无法做到持之以恒，就算做到了，对身体也是不利的（身体在这里或许可以改为身心）。

其实要是对长跑感兴趣，不管怎样，他都会开始跑步。反之的的话，即使口干舌燥苦口婆心的跟他说跑步的种种好处，也对他毫无用处。况且马拉松并非是万人皆宜的运动，有些人的确适合并且享受跑步，而另一些人可能就是适合打篮球踢足球呢。找到自己的兴趣，并为之坚持，你就是好样的。

（当然是健康的兴趣）话虽如此，可是我还不是特别这样认为，为什么一定要坚持呢我觉得你这十年坚持跑步，下一个十年坚持游泳，也是未尝不可。哈哈

村上君在长达二十多年日复一日的跑步中，身体也发生了天翻地覆的变化，对于易胖体质的自己，在类似话题中他是这样说的：

对于自己生来的易胖体质其实是一种幸运。例如，他为了使自己不发胖，每天需要做运动，控制饮食，有所节制。其实恰恰通过这些，你的身体机能都在改善，身体素质也是越来越好，更可能老化减缓。可对于那些怎么吃都吃不胖的人，无需注意饮食，也无需锻炼身体，可日积月累下来，身体素质也在下降。怎么样才是公平，咱们还是得从长计议。

谈礼貌读后感

谈礼貌读后感（一）

今天，我们学了《谈礼貌》这篇课文，使自己对人生价值有了一些认识。

礼貌二字2020有什么意义呢？礼貌既是良好品德的表现，又是高尚文明的表现。礼貌待人可以在人与人之间架起一座理解的桥梁，所以礼貌对人们来说是非常重要的。

如果一个人没有礼貌，那么会让人感到你非常讨厌，如果你不愿意改正，长此下去，别人就会远离你，是你很难得到别人的帮助。而且别人觉的你没有教养，不愿意和你交朋友。可见，礼貌是多么的重要！

反之，如果你对别人有礼貌，别人会觉得你是一个有家庭教养和有修养的人。这时候，就有许多人和你交朋友，有困难还可以得到朋友的帮助。长大后，对于从事社会工作，也会有很大的帮助。所以，我们必须从小就要养成有礼貌的良好习惯。

礼貌，要怎样养成呢？其实，这并不难，礼貌在我们生活中的一些小事里碰到。比如，受到别人的帮助就要感谢、不小心撞到别人就要道歉、见到长辈老师就要问好

人在社会上生活，总要和别人交往，只有在礼貌社会里生活，才会和别人交往愉快，只有礼貌待人，在人与人之间架起一座理解的桥梁，才能使我们更加愉快的生活。因此，我们对礼貌必须要十分重视。

谈礼貌读后感（二）

今天，我学了《谈礼貌》的文章，感受很多。

这篇文章举了三个事例来说明礼貌的重要性，分别是牛皋问路、一件裙子引发的纠纷、周总理理发。其中最让我难忘的是牛皋问路。

牛皋是岳飞的大将，有一次，他向一位老者问路。他在马上吼到：呔，老头儿！爷问你，小校场往哪里去？老人非但没给他指路，反而生气地骂他是个冒失鬼。过了一会，岳飞来到这里，他先离蹬下马，然后上前施礼：请问老丈，方才可曾见一个骑黑马的，他往哪条路去了？老人见岳飞很有礼貌，便耐心地给他指路。这正如俗话所说：礼到人心暖，无礼讨人嫌。

我想：现在我国正在建设和谐社会，作为一名小学生应从自身做起，讲文明，懂礼貌，为和谐社会建设做出应有的贡献。

谈礼貌读后感（三）

我学了《谈礼貌》的课文，俗话说的好，礼貌虽然不花钱，却比什么都值钱。

前几天，我坐公共汽车，突然一个急刹车，弄得我东倒西倒的，一不小心踩到了一位叔叔的皮鞋，我抬起脚来，看了看那叔叔的表情，看来他有点要发火的样子，我忙说道，对不起！对不起！，那位叔叔笑了笑，对我说：没有关系的，不过，你做错了事要马上改正，不能看脸色的。我听了叔叔的话，连连点头，我不由自主地轻声道：真不可思议，我以后一定礼貌用语。

昨天，我的爸爸妈妈一起去超市，我想去买乐事薯片，刚要去问营业员阿姨，突然有一个男的问：呔，那个毛巾在哪儿啊！营业员阿姨生气的指了指路，我又上前去问：阿姨，请问一下，乐事薯片在哪卖啊？营业员阿姨耐心地给我指了路，我听完后，轻声地对她说：谢谢你，阿姨！阿姨笑着说：不用谢，这是我应该做的事。

看来，礼貌用语无处不在，没有礼貌的人，就象有窗户的房屋。所以我们问、说一定要礼貌。这样的话，会让社会生活更加美好！

感谢您阅读“好读后”的《谈美的读后感集锦》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了美的读后感专题，希望您能喜欢！