现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道,我们的思维和事情情节一起跳跃,观看的过程中,我们沉浸在情节中。写写观后感,可以更好地训练我们的写作思维。《情书》的观后感究竟该如何写呢?请您阅读读后感大全小编辑为您编辑整理的《文笔优美的情书观后感范文》,欢迎阅读,希望您能够喜欢并分享!
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接,也很纯真,一本书,两个爱情故事传说,三个人的感情归宿,用回忆的方式,纪念着沉甸甸的爱,就好像一封寄往天堂的书信一样,一去不复返,只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片,他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋,给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过,再次观看,带来的感受还是不一样,青涩的年纪,纯真的爱情,只因为胆怯却没敢开口表白,在男主角逝去之后,为了追寻记忆,不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好,或许也无法去定义它。一本书,一张卡,一个名字,一幅画,一句“你好吗?我很好。”照亮了男主角最青春的年华,给我们精神上的冲击,是井藤树的对待爱的执着,也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头,整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般,是对离去的爱人的无法忘怀?还是对生命的思索?那个镜头一直向四周延伸,然后向高空延伸,从高空往下看,整个镜头里只有一片白雪,中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道,感情却可永恆。她只是紧闭双眼,静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式,扣人心弦,倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度,把现在和过去,回忆和现实交叉开展,让我们看到感动的同时觉得十分的可惜,来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀,最后一个镜头就好像,一片无声雪花,穿越过去,把昨日呈现在眼前,却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻,每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实,化作纷飞的雪花,他来过,突然消失了,却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局,并不是所有的电影都以圆满的结局结尾,就好像人生总是有遗憾,这就是现实与理想中共存世界。
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影,在1998年引进国内。当时看完《情书》后,被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着,简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗?”“我很好!”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻,藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来,博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过,于是寄出了一封到“天国”的情书,结果居然收到了回信,回信的是与博子未婚夫同名的女孩子,以前也是同班同学。随着频繁的信件来往,博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样,会有些迷惑,就是切换场景的时候,二个一模一样的女孩子,突然在不同的地方书写着信件,慢慢的往后看,才明白过来。
博子与藤井树(女)是二个长的`一模一样的女孩子,藤井树(男)以前跟藤井树(女)是同班同学,并而且暗恋着藤井树(女)。在电影的回忆中,我们能看到男主为了接近藤井树(女),等待二个多小时的画面;在路上骑着自行车捉弄藤井树(女),给其戴头套;在借书卡的背面,偷偷画上藤井树(女)的画像等等。看着回忆中的画面,让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法,伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢?只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口,单纯的暗恋,没有经历过的人又怎么会懂得呢?
看完电影,或许有人觉得博子很可怜,觉得博子只是藤井树(女)的替代品。只是因为长的像,才得到男主的一见钟情,我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说,博子也是幸运的,博子遇到男主,爱上了男主,如果不是男主的逝世,有机会结婚的,可以一生一世一起的。试问,如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人,你会喜欢,会想着去接近吗?答案应该是肯定的,而且相处过程中,已经打算结婚了,这能不算幸福吗?还是只在纠结,博子只是藤井树(女)的替代品,那么,请问爱情究竟是什么?什么样的爱情是幸福的呢?
看完《情书》这部电影,平静的内心犹如掉进一颗石头,泛起了波澜。一首歌一个故事,一部电影就像一场生活,细细品味电影,又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的,一直会有人回看,而每次观看都能从电影中领会到不一样的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了,时隔二十几年,再一次搬上电影院的屏幕,正是说明了这部电影的经典。大家能从影片中看到博子失去未婚夫,却一直念念不忘,不可以自拔。博子的爱是纯粹的,是专一的,是遇到藤井树将来全身心付出的爱。日常,又还有多少如此子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱,不少的人都会觉得博子只不过替代品,藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女生。其实在这一段感情里,经历不一样的人,会有不一样的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达,都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉,可能是喜欢,可能是爱,但在天国的藤井树永远也没办法亲口表达了,心愿在最后却是达成了,啊树知晓藤井树过去喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证,对啊树的感情或许的真的,也大概只不过看到博子与阿树长的完全相同,才一见钟情,这是日常非常现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫,我觉得,这也是存在真实感情的,假如爱一个人只爱其相貌,一段感情一定不会是长久的,爱一个人,不可以说100%的这个人的所有都爱,但至少也应该是灵魂契合,相互喜欢,相互尊重的,才能一直走下去。假如只不过一厢情愿的话,那样二个人基本非常难走上婚姻的殿堂。
经典的电影一直百看不腻,电影映射出的情感,就像生活的路上每走过一步,都能有不一样的感受。一百个人有一百个经历,有一百种情感,生活能遇到无数的人,却难以碰见一个灵魂契合,相互喜欢的人。假如遇到请珍惜,假如没遇到又与他走在一块,也请珍惜。由于有的人,可能一个转身,就再也见不到了,从此只在回忆里。
看完《情书》这部电影,平静的内心犹如掉进一颗石头,泛起了波澜。一首歌一个故事,一部电影就像一场人生,细细品味电影,又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的,总是会有人回看,而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了,时隔二十几年,再一次搬上电影院的屏幕,正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫,却一直念念不忘,不能自拔。博子的爱是纯粹的,是专一的,是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中,又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱,很多的人都会认为博子只是替代品,藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。(以下为了区分,男主称藤井树,女藤井树称为啊树)。其实在这一段感情里,经历不同的人,会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达,都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉,或许是喜欢,或许是爱,但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了,心愿在最后却是实现了,啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证,对啊树的感情也许的真的,也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样,才一见钟情,这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫,我认为,这也是存在真实感情的,如果爱一个人只爱其样貌,一段感情肯定不会是长久的,爱一个人,不能说100%的这个人的所有都喜欢,但至少也应该是灵魂契合,相互喜欢,相互尊重的,才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话,那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻,电影映射出的情感,就像人生的路上每走过一步,都能有不同的感受。一百个人有一百个经历,有一百种情感,人生能遇见无数的人,却难以碰见一个灵魂契合,相互喜欢的人。如果遇见请珍惜,如果没有遇见又与他(她)走在一起,也请珍惜。因为有些人,或许一个转身,就再也见不到了,从此只在回忆里。
时间匆匆,随着520即将到来,一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映,引来不少观众再一次追捧观看,面对该部影片时,热情依旧不减且持续加深。
这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动,而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在,这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱,更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后,内心也有着不少的感慨以及感想!
电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却大出意料收到同名同姓的回信,并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的`纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后,内心是深深地被剧情所触动了,让人忍不住想哭,而整部电影的场景里面,美丽的雪景,黑白两种配色,更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息,让我们这些观影者细细品味后,心情也甚是复杂和处于悲伤中,被代入剧情中后,脑海里不禁思绪万千,感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段,博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去,迎着阳光,博子看着那座山,那是她曾经的爱人藤井长眠的地方,她有好多话对他说,而在这个片段伴随着配乐很简单,但却是最戳人心,赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千,原来世上的事情就是有这么巧合的,虽然有的人已经不在了,但真相还是能以某种方式揭开,这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。
读书使我们快乐,观影也有类似的效果,很多想法就是在观看的过程中不断涌现,在看完后,对于作品里的情节非常感兴趣,写写观后感,可以更好地训练我们的写作思维。该怎么才能把自己对于的寻梦环游记观后感更好的记录下来呢?为了让您在使用时更加简单方便,下面是读后感大全编辑整理的“文笔优美的寻梦环游记优秀观后感”,欢迎您参考,希望对您有所助益!
不久前,一部以音乐为题材的电影使我潸然泪下,这部电影就是《寻梦环游记》。它让我感受到了父女之间浓浓的亲情,明白了有梦想就要执着去追求,不畏任何阻拦,必须跟随自己的内心。
鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔,他自幼有一个音乐梦,但音乐却是被家庭所禁止的。在秘密追寻音乐梦时,他不小心进入了死亡之地。在这里,他遇见了自己家人的灵魂,并得到了他们的祝福去歌唱,最终重返人间。
这部电影中有两个片段让我大为感动。歌神德拉克鲁兹的那一番话给了我很大启发:“当生活让我沮丧的时候,我就弹吉他。其他人也许循规蹈矩,但是我必须跟随自己的内心。”是啊,有梦就得去追,不论这个过程有多么痛苦,不论前方有多少绊脚石,我们都要迈着坚定的步伐向前走,不要畏惧将来所面对的一切。“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香”,等你功到事成之后,站在高耸入云的山峰上时,就会发现过去努力付出的汗水有多么值当。如果没有过去的一切,你怎么才能看到如今这美不胜收的风景,受到无数人的瞻仰与崇拜呢?
当米格尔为他的曾祖母唱《RememberMe》时,不知打动了多少已经麻木了的心扉。是什么让一位已经痴呆的老人,记起了几十年前听过的那首歌?是那浓浓的亲情!这美好的感情,使一位老人牵肠挂肚了多少年。爱,是无数金钱都换不来的,它既是一种感情,也是一种信念,一种使人奋进的信念。它使多少人振作起来,继续前行。要不是有着这种信念,那些亡灵再也不会有人牵挂,都会化作金色的粉末,消失殆尽了。
这部电影中,坚定的信念、美好的感情与奇幻的情节巧妙地交织、融合在了一起,让我至今仍陷入在那意境中,久久难以忘怀。
“真正的死亡,是世界上没有一个人记得你。”“在爱的记忆消失以前,请记住我。”“死亡不是生命的终点,遗忘才是。”“家人是比梦想更重要的事情。”电影放完了观众都陆续离开了,我还坐在那里,脑海中一遍遍出现影片中一些感人的话语,让我久久不能平静……
电影结束了,让我久久不愿离开的,不仅仅是电影中美好的音乐和精彩画面,更让我感动的是小主人公的勇敢和执着以及他对家人的爱。
电影中,米格热爱音乐。他的家人因为曾曾祖父为音乐而抛弃了家庭,所以严令禁止米格碰音乐。有一次丹丹不下心打破了米格曾曾祖父、祖母和太奶奶的相片,才发现他的祖父手里拿着歌神的吉他。
米格认为歌神德拉库斯就是他的曾曾祖父。在亡灵节上,为了自己的音乐梦想,米格偷了歌神的吉他。他穿越到亡灵世界,遇见了他已故的亲人。
一开始他的曾曾祖母让米格回去,并要求米格永远不能再碰音乐。谁知刚回来一秒,米格有碰了吉他,没想到一下子就被传送回来。后来经过一系列的事情,他才明白他的曾曾祖父是埃克托,而曾曾祖母的要求从一开始的不碰音乐变成了对米格的无条件祝福。
是啊,家人的爱就是这么干净而纯粹!回到人间后,米格用音乐换醒了太奶奶的记忆,让埃克托没有从这个世界消失。
梦想和家人本不冲突,但一定要二选一,那么我认为家人的爱一定在寻梦之上。在逐梦路上,有爱才有了力量,有爱才有更多的欢声笑语!
脚步匆匆打碎了时光的拼盘,回首时才发现自己早已长大成人。可是现在依旧喜欢孩子的东西,比如,对动漫的执著。朋友知道我这一爱好,总是爱向我推荐新上映的动漫,《寻梦环游记》就这样走到进了我的视野。
寻梦的米格,在亡灵节这天开启了一程奇幻之旅;满屏的骷髅,却感受不到一丝恐怖,充斥着的是满满的温情;周围的家人,总是无情阻断他的音乐梦想,却依旧深深爱着他;坎坷的路程,即使荆棘重生,也义无反顾、一往直前,可是后来却要放弃他一直追寻的音乐梦!
长情的亲情
埃克托,米格的曾曾曾祖父。年轻时为了追寻自己的音乐梦,离开了自己的妻子,告别了年幼的爱女。在梦想的旅途中,他正逐渐将梦想变成现实,而在这个过程中,他却突然发现,家人才是自己毕生的牵挂。无奈还未踏上回乡的火车,就被同伴谋害,客死他乡。在亡灵的国度,埃克托每年都想踏过万寿菊瓣桥,到人间见女儿一面,然而却因为没有被供奉,一次都没有成功过。他还一直执著着……
米格,一个生活在禁止音乐家族的孩子。不顾家人的反对,喜欢、热爱着音乐,即使面对危险也从未想过放弃,万水千山都要去追寻。然而,当曾曾曾祖父要消失的时候,他却表示,只要埃克托不消失,只要家人能在一起,只要能够回家,音乐的梦想不要也罢。他只想要亲人们好好的活着,不管是在人间,还是亡灵界。
这个世界,谁都希望家庭和梦想二者兼得,可是只能选择其一时,亲情则就尤为重要。陪着家人度过时光的分分秒秒,才是对亲人最好的、爱的倾诉。
在观看电影前,道听途说了一些剧情,觉得电影过于老套,顶多是个平庸之作。但阅读文字版的剧情介绍,和完整观看电影是完全不同的体验。皮克斯再一次化腐朽为神奇,把“追求梦想”如此老套的主题拍得感人肺腑又毫不做作。虽然满满都是套路,但是已经优秀到了让人感受不到套路的地步,使人潸然泪下又意犹未尽。不出意外的话,这就是明年奥斯卡最佳动画长片了。即便是落选了,它也是我心目中的奥斯卡最佳动画长片。
电影以夸张的方式讲述了一家人对米格百般阻挠的故事,他们严禁米格碰音乐,还口口声声说是为了他好。他们宣布米格可以做鞋了,可以学会祖传的手艺,好像还是什么不得了的喜事,其实米格根本不感兴趣。
这已经是老生常谈的话题了,家长千万不要把自己的思想强加给孩子,你所觉得有前途的医生、会计、从商等等,都是你自己的梦想,你不能帮孩子选择梦想,他们应该有自己选择人生的权利。这就好比是兔子把胡萝卜送给鱼,你觉得很好的东西,不一定是别人想要的。这些仅仅是《寻梦环游记》最表面的一层含义。
皮克斯的动画片一向充满隐喻,通过巧妙的比喻传达正确的三观。
①米格需要得到家人的祝福才能回到现实世界,比喻孩子需要得到家人的支持。如果无法得到家人的支持,孩子就如同亡灵一般行尸走肉了。但孩子需要的是家人祝福自己实现梦想,而不是子承父业。
②亡灵需要有人们供奉才可以过桥与家人重逢,比喻铭记已故的长辈,他们的灵魂就会得到安息,会在阴间保佑你;忘记已故的长辈,他们就成了孤魂野鬼。俗话说,人有两次死亡,第一次是他停止呼吸的时候,在生物学上他死了;第二次是最后一个记得他的人把他忘记的时候,那时候他是真的死了,也就是电影中的“终极死亡”。
③祝福孩子和供奉长辈又往往是相互的,长辈支持孩子追求梦想,孩子长大后成为了想成为的人,自然会对长辈倍加感激;长辈把自己的梦想强加给孩子,孩子一辈子做不喜欢的事,自然也会恨死长辈。
《寻梦环游记》的高明之处在于,电影没有非黑即白地说追求梦想一定是错的,应该听父母的话;也没有说追求梦想一定是对的,要不顾一切追求梦想,而是辩证地分析了梦想。
从事音乐事业是正确的,但因为它抛弃家人就是错误的;为音乐投入精力是对的,但不择手段剽窃他人成果、毒死搭档就是错误的。不违背法律道德、不伤害他人的前提下玩音乐可以支持,背叛家人朋友、杀鸡取卵地玩音乐就不可取。德拉库斯确实应该遭到鄙夷和臭骂,但音乐没有错。错误的不是音乐,不是追求梦想,而是抛弃家人和作奸犯科。家长应该阻止孩子离开家庭,阻止孩子违法乱纪,但不应该阻止他们追求梦想。至于埃克托,电影也揭晓了谜底,其实他当年并没有抛弃家人,他在准备回家的时候被毒死了。
在欣赏作品时我们能够全身心的进入剧中的那个世界,是一件非常幸福的事情!在观赏了《黑客帝国》后,心中感慨万千,不禁为作品所深深折服,可以说好的作品将我们和角色联系起来了,很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现,不断地跳跃出来,这就是观后感的素材。怎么才能防止将《黑客帝国》观后感写的千篇一律呢?下面是由我们为大家整理的“文笔优美的黑客帝国观后感范文”,欢迎大家与身边的朋友分享吧!
看完《黑客帝国》,我既被片中震撼的打斗特效镜头所折服,又被其中蕴含的哲学思想所吸引。电影中的“存在主义”和“虚无主义”可以说是当代最具影响力的、哲学家正在努力探究的哲学内含,而对未来数字世界中人的自我意识的争论,也越来越成为人们关注和探讨的焦点。不得不赞叹这是一部令人叹为观止的电影。
“NEO”、“矩阵”、“母体”、“锡安城”、“人机大战”……在导演沃卓斯基兄弟用一堆玄之又玄的名词构造成的冷峻世界中,无论是重感官刺激还是重理性分析的人,都在《黑客帝国》中得到了极大的慰藉。毫无疑问,黑客的“母体”世界比星际空间和中土世界更吸引人,让观众深陷其中不能自拔!
在我看来,《黑客帝国》并不只是几句关于枪的台词和可以炫耀的动作场面。当有一天我们站在热闹的街头,忽然发现过往人群都是一身长衣墨镜的黑客服饰,嘴里吐着满是数码味道的黑客词语,我们是不是也会怀疑身边世界是否真的只是“被设计好的”?深刻、超前的思想,辩证的思维,是“黑客帝国文化”重要的组成部分,就像第一集中小女孩的那把汤勺,你看着它,总会像NEO一样悟出点什么。
下面是我对《黑客帝国》中哲学思想的一些感悟:
1、是真实还是虚幻,是唯物还是唯心。
尼奥在母体中生活,后来在人类反抗组织带领下觉醒。在母体里人们感觉非常真实,就像现在的我们。如果说在母体里的世界中,信奉唯心主义才是正确的,而在锡安城,信奉唯物主义才是正确的,那我们现在的生活难道就真的是真实的吗?我们推崇的马克思唯物主义就是绝对是正确的吗?什么是真实,什么是虚幻?物体所给与我们的触觉如此真实,但这真的就是真实吗?这不过是神经对外界的反应,就像母体里,从空中坠下,现实中的人也会死。人的感觉未必是真实,在虚拟现实里,也能得到完全真实的感受。就像庄周梦蝶,究竟是蝶化庄周,还是庄周化蝶?谁又能说得清呢。
所以唯物唯心看来只是角度不同,境界不同。
2、意识与物质的关系。
依照马克思主义的观点,物质是客观实在的,存在于人的意识之外,可以为人的意识所反映。物质决定意识,意识依赖于物质并反作用于物质。也就是说,时间是客观存在的,你看石头,可以看出地球年龄。所以马克思的说法是时间是对空间变化的刻画。
但如果真的存在《黑客帝国》中的虚拟世界,马克思主义的观点便成了谬论。问题在于,我们无法肯定自己就生活在现实的物质世界中而非虚拟世界,所以也便无法判断物质与意识究竟谁是世界的本源。
试想如果没有生物,这个世界有时间概念吗?如果没有生物,世界根本不存在。我思故我在。如果我没有感觉与思考,那么世界并不存在。从表面上看,世界是物质的。但那个世界只是观念中的世界。没有谁可以完全把握任何东西。空间也是也是由于感知,没有感知,空间这个概念就不存在。
所以物质与精神何者为第一性,何者为第二性的问题,应该是人类永恒探讨和探索的问题,不应仅仅局限于马克思主义观3、人工智能对人类社会发展的影响。机器与人的关系在影片里被推到极端境地,母体里人类被迫活在幻觉里,被机器控制。但是后来议员说了几句话,锡安难道不是也被机器控制?到底是什么是控制?你用电脑还是电脑用你。就像现在,你觉得自己用的是电,可是突然停电许多年你什么感觉?现在科学的发展让人感觉恐惧,只注重科技所带来的享受,依赖科技所带来的便利,人类已经忽略了被机器控制的危险。
机器与人类的战争会不会发生?这种可能并非一定不存在,未来会实现人工智能,人体本来就是一个计算机,那人工智能完全可以像人类那样。那人类应该如何应对可能的威胁呢?黑客帝国里直接把天空遮盖了,机器人不是还那么厉害?所以科技的发展已经让人感觉恐怖。最好的方法就是尽量减少人类对科技的依赖,多注重回归自然,回归本性,但对于现今的严重依赖科技的人类社会,又谈何容易!
所以,我们是否存在于虚拟世界中?又或许存在于多重虚拟世界中的哪一重?有没有可能有另一个世界来支撑我们这个世界的运行?亦或我们就存在于这个真实世界中?然而关于这些假设何者正确,我们却无法分辨,因为人类的那个觉醒点并未出现,我们无从判定。
我认为,《黑客帝国》整部影片有非常浓厚的唯心主义色彩,并且有浓厚的宗教色彩。但是他却真的是一部催人深思的影片,让我们看清真相,希望人们被唤醒不要沉醉在社会为我们营造的幻象之中。
《黑客帝国》是一部划时代的科幻片,虽然是在科学的基础上加以魔幻式的创作,但是对于人类意识和人工智能的探讨非常贴近现代社会,给人极强的代入感,最早看这部影片还是在学生时代,对当中的很多细节都已模糊,印象最深刻的是结尾的枪战和动作戏,给我看的十分入迷,这次在课堂再次观看这部影片,以不同的角度观看这部电影又有了不同的解读,感悟最深的有以下几点:
1、我们所接收到同样的外界信息,都会因为每个人的经历、环境、情感的不同,而生成不同的观点,所以我们看到的世界,不一定是真实的世界,只有看清本质,才能更好的理解这个世界。
2、重视信仰、信念的力量。
3、相信自己也是一种力量,可以帮助我们更好的看清自我,看到自己的潜能和力量。
黑客帝国是我迄今为止看到的最具哲学意味的电影,让我经常一看再看。影片情节随着一个个哲学难题快节奏地不断铺开,我们需要对赛福这个人物加以强调,他与史密斯进行了一场交易。赛佛明明知道母体不是真实的,但是他认为自己只要对真实的世界视而不见,他就能重新回到那个虚假的快乐世界中去。这是典型的享乐主义,快乐成了他活着的唯一理由。但是实际上,利用电极产生快乐的经历,只是让我们看起来极其快乐而已。于是,诺齐克问道:你愿意被安上插头然后在机器里过这种生活吗?赛佛回答我愿意。但是我们大多数人会更加谨慎,把我们的生活交给电极刺激是否妥当。诺齐克用一系列观点驳斥了向计算机屈服的人。他说:我们想要去做某些事情,而不只是拥有做哪些事情的经验。计算机系统不允许我们以任何形式与现实取得联系,而不顾大多数人不得不这样做的强烈愿望。我们意识到我们不会通过计算机机器来体验生活,我们意识到经验之外有更重要的事情。
到底存不存在真实的世界,这的确是一个令人费解的问题,这正是《黑客帝国》这部电影让我着迷的地方,不同的人从不同角度观看这部电影,就会获得不同的哲学体验。这部电影中浓密的化不开的哲学思考,让人对人生,世界有了不同以往的观念,打破了我们的固有思考方式,电影也应当是这样,让人咀嚼回味。
看完《黑客帝国》,我既被片中震撼的打斗特效镜头所折服,又被其中蕴含的哲学思想所吸引。电影中的“存在主义”和“虚无主义”可以说是当代最具影响力的、哲学家正在努力探究的哲学内含,而对未来数字世界中人的自我意识的争论,也越来越成为人们关注和探讨的焦点。不得不赞叹这是一部令人叹为观止的电影。
“NEO”、“矩阵”、“母体”、“锡安城”、“人机大战”……在导演沃卓斯基兄弟用一堆玄之又玄的名词构造成的冷峻世界中,无论是重感官刺激还是重理性分析的人,都在《黑客帝国》中得到了极大的慰藉。毫无疑问,黑客的“母体”世界比星际空间和中土世界更吸引人,让观众深陷其中不能自拔!
在我看来,《黑客帝国》并不只是几句关于枪的台词和可以炫耀的动作场面。当有一天我们站在热闹的街头,忽然发现过往人群都是一身长衣墨镜的黑客服饰,嘴里吐着满是数码味道的黑客词语,我们是不是也会怀疑身边世界是否真的只是“被设计好的”?深刻、超前的思想,辩证的思维,是“黑客帝国文化”重要的组成部分,就像第一集中小女孩的那把汤勺,你看着它,总会像NEO一样悟出点什么。
人一生要过得有意义,就需要不断地欣赏优秀的作品。每当我们观赏完一部作品之后都会有不少心得。对于欣赏过程中的所思所感,需要用观后感记录下来。写观后感的过程,也就是我们提升自己的过程。写《姜子牙》读后感需要注意哪些呢?以下由读后感大全编辑为大家精心整理的“文笔优美的姜子牙观后感范文”,欢迎大家阅读,希望对大家有所帮助。
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道,就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上,对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
动画电影《姜子牙》海报公布,姜子牙手持宝剑,骑乘于上古神兽四不相身上,非常霸气。影片由100%国产团队历时四年打造,创新解读传统神话,带来最具“人情味儿”的姜子牙。全片超1800个镜头,特效镜头近70%,“逐帧死磕”只为呈现恢宏壮观的封神世界。
之前,光线传媒董事长王长田表示《哪吒》的高票房是个意外,但更希望有多个票房不错的电影,而不是一支独大。而且他相信在中国,动画片会成为市场主导。这部电影之所以高票房,是因为反映了中国当下的现实,契合年轻人的想法。
电影《姜子牙》由程腾、李炜共同执导,王昕、李夏担任联合导演,集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工场,并凭借短片动画《天外有天》斩获第41届美国学生奥斯卡奖银奖(第一位获此殊荣的中国人);导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验,曾参与《宝莲灯》(主力原画)、《大鱼海棠》(执行导演)等近10部优秀国产动画电影的制作,经验丰富。而影片联合导演李夏,则为20xx年在网络红极一时、豆瓣评分7.5的动画短片《红领巾侠》导演之一。
作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影,影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编:“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙,影片中的姜子牙被贬下凡,在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。此外,在此番发布的定档海报中,身穿羽毛蓑衣、手拿鱼钩的主角姜子牙背对观众,与画面中巨大的原始天尊形成鲜明的对立关系。
9月25日,中国神话史诗大作《姜子牙》正式宣布定档20xx年大年初一(1月25日),并发布定档海报。作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业“中国神话系列”又一力作,电影《姜子牙》从20xx年筹备至今已有4年时间。影片导演程腾曾就职于美国梦工厂,联合导演王昕曾在国际顶级游戏动画公司暴雪担任项目艺术总监。影片定档消息于昨日“走露”后,相关话题冲至热搜榜单Top4,开启观众新一股国漫热潮。
实力导演阵容曝光历时四年打造史诗电影
作为20xx开年大作,电影《姜子牙》由程腾、李炜共同执导,王昕、李夏担任联合导演,集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工厂,并凭借短片动画《天外有天》斩获第41届美国学生奥斯卡奖银奖(第一位获此殊荣的中国人);导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验,曾参与《宝莲灯》(主力原画)、《大鱼海棠》(执行导演)等近10部优秀国产动画电影的制作,经验丰富。而影片联合导演李夏,则为20xx年在网络红极一时、豆瓣评分7.5的动画短片《红领巾侠》导演之一。
值得一提的是,作为影片联合导演兼艺术总监的王昕,曾带领暴雪团队(世界顶尖游戏工作室)研发制作暴雪所有IP电影CG及角色,拥有十六年以上的CG制作经验。其参与制作的项目《魔兽世界》、《守望先锋》、《炉石传说》等,在国内拥有千万级别用户量,被人们广为熟知。包括前梦工厂、暴雪导演等在内的高水准制作阵容,为《姜子牙》的影片质量打下了坚实的基础。
姜子牙首登大银幕大胆改编打造全新“众神之长”
作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影,影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编:“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙,影片中的姜子牙被贬下凡,在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。此外,在此番发布的定档海报中,身穿羽毛蓑衣、手拿鱼钩的主角姜子牙背对观众,与画面中巨大的原始天尊形成鲜明的对立关系。原始天尊在片中是怎样的存在?其与姜子牙之间有着怎样的关系?而此前电影《哪吒之魔童降世》第三个彩蛋中“姜子牙,你可知罪?”的对话场景,又在暗示着姜子牙怎样的遭遇?尽管信息有限,但不少观众已对姜子牙充满兴趣,纷纷对影片内容进行猜测。
今年暑期,电影《哪吒之魔童降世》以破49亿票房、位列影史第二的成绩成为国产动画电影“里程碑”式的存在。作为光线彩条屋影业“中国神话系列”电影的第二部,电影《姜子牙》于20xx年“打磨”至今已有4年时间,是一部史诗大作。电影《哪吒之魔童降世》主出品、制作方可可豆动画也是该片的出品方之一。三家优质动画公司首次联合,将为观众带来怎样的惊喜,有待影片上映后正式揭晓。
在《姜子牙》的预热期间,官方也是放出了多支预告视频,包括与哪吒的联动拜年视频!在一段预告中,咱们发现了姜子牙身边出现了一只特别的萌兽,根据爆料那就是四不相!据悉它是姜子牙的坐骑,无论在什么场景中总能看到随姜子牙一起出现!
四不相是东汉初劫时期,麒麟族的族长,也是最原始麒麟的唯一嫡子。由于四不相似龙非龙、似凤非凤、似麒非麒、似龟非龟,但是却有龙之威、凤之贵、麒之勇、龟之灵。故而始麒麟赐名“四不相”。
封神之战时,元始天尊赦令四不相为姜子牙的坐骑。一则是助西周大军抵御各方珍奇异兽;二则是暗中保护姜子牙。
20xx年春节档的电影《姜子牙》作为《哪吒之魔童降世》的接力之作,《姜子牙》角色丰富,在细节上,为追求影片画面的质感以及画风的协调性,制作团队不惜耗费大量的资金与人力,对片中所有材质均创新性采用手绘方式绘制。
在细节上,为追求影片画面的质感以及画风的协调性,制作团队不惜耗费大量的资金与人力,对片中所有材质均创新性采用手绘方式绘制,最终造就了影片视效、故事及主旨的高度统一,以及影片对于传承与创新的绝妙平衡。
此次电影《姜子牙》大胆改编中国传统神话,故事发生于封神大战之后,昆仑弟子姜子牙,率领众神战胜狐妖,推翻了残暴的商王朝,赢得封神大战的胜利。在巅峰时刻,他却因一时之过被贬下凡间。在战后的废墟之上,他重新找到了自我,也发现了当年一切的真相。
影片中的四不相原本是元始天尊的坐骑,后来送给姜子牙,并且成为他的得力助手。可是从官方目前发布的海报来看,动漫电影中的四不相则是一只萌宠,看起来十分可爱,浑身都是毛绒绒的感觉,头间有个特殊的标记,尾巴泛红,显得娇滴滴的!
四不相头上的犄角非常像麋鹿,整个身体又像是一只兔子,耳朵则不知道是什么动物的,尾巴则像是一个翅膀。此次四不相将会成为本次电影中的一个亮点,绝对是把人萌化的生物!
就在最近,封神宇宙的第二部电影《姜子牙》被搬上了大荧幕,第一天票房就破了4亿,但差评如潮,口碑和评分不尽人意。与此不同的是去年年中上映的同属封神宇宙的《哪吒》,口碑和评分双高,至今仍盘踞在国内票房第二高的位置。同样是封神宇宙的电影,因何造就如此迥异的结局呢?
从主题上来讲,这两部电影所讲述的其实都是人生与理想。《哪吒》讲述的是如何定义自我,而《姜子牙》则讲述了在个人理想与客观形势存在差异时该如何取舍的问题。相比较而言,《哪吒》更加地贴近生活实际,尤其是作为主要观众的儿童,更能触发共鸣。《姜子牙》虽然更为深刻,却并非所有人都可以理解,让大家有所失望也就很自然了。
而从中间的叙述方式来看,《哪吒》的内容更为幽默,尤其是哪吒与太乙真人这对搞笑担当,为电影添加了无数令人捧腹大笑的片段,使得其更加符合作为动画片的定位。但《姜子牙》的推进过程却比较刻板严谨,失去了本该有的幽默。虽说中国正在倡导“成年人也可以看的动画片”,但在人们的传统观念上,动画片就应该是符合儿童幽默的,让人会心一笑的。因为不符合它作为动画片的定位,《姜子牙》也让无数观众失望而归。
再从两部电影的主题来看,这两部毫无疑义都是一部好作品。《哪吒》之所以更胜一筹,是因为它无论是主题还是内容都更加地贴近它的定位以及观众群体。因此,在作品创作的时候,若要使其变得更好,需要的并非是深化主题,而是学会迎合观众。这种迎合,并非是无限制无底线地迎合,而是保留主题,淡化其它增加部分内容,从而更加贴近其定位与观众。《复仇者联盟》与《正义联盟》的一成一败就很能说明问题。前者为了迎合其主题,适当磨平了个人英雄的棱角,增强联系,使其更加贴近其作为“联盟”的定位,故而大获成功。然而,《正义联盟》则过度刻画个人英雄,突然将他们凑在一起,只显突兀,并且联系不紧密,脱离“联盟”的定位,票房也因此不尽人意。
因此,一部最好的作品,所需要的不仅是好主题,更需要的是去迎合观众,迎合定位,才能更好地表达它所要展现的思想,发挥它的作用。这才是应有的最好的作品。
故事起源于商朝末年,妖狐九尾降世,祸乱人间,人、神、妖三界大战一触即发。姜子牙最终擒得妖狐,一举封神。在斩杀九尾之际,太公无意间看到的元神,揭开了一场埋藏在洁白新雪下,罪孽滔天的阴谋。
那一个无辜的元神是真实的存在,还是十二天尊口中的幻境,姜子牙被困在了两者交织的囹圄中。这关系到他最终做出的选择是向着善,还是站在了恶的身边。一个初心为守护苍生的神,师尊告诉他“圄于一人的善便是恶”,可“不救眼前一人,何护天下苍生”。
一场天机,让幻境中的元神真实地来到姜子牙的世界。为了给自己一个交代,更给天下人一个交代,他走向了秘密的深渊。
可一条路越走到后面,当新雪下的伤疤再次被揭开,早已烂溃发脓,越发丑恶得不可直视。原来一切都是师尊布下的局,为了一统三界,祂以天下做盘,苍生当棋,就连作恶多端的九尾也在算计之内。太公深陷局中,抬头望天,未几的枯骨冤魂上,是一片要掩盖所有罪恶的新雪。高高在上、发色纯洁的神,心怀慈悲地坐在被血色染黑的乌云上,面色讽刺地注视人间。姜子牙用力地想要更加接近真相,却不知他终生所追逐的善恶,早已成为上位者游戏人间的武器。
大战后,天地间没有阳光。一眼望去,世间只剩望不到尽头的烟雾,和永远下不完的雪。岁月在等一束光的出现,来刺破这场虚伪的黑暗。
于是,就有了姜公一步步踏进深渊。一个场景故事的结束,马不停蹄地迎来下一个开场,似乎谜题永远是破不完的。高大巍峨的古战场遗迹,太阳照不进来的地方终归阴冷,人置身其中更是渺小如蚁;郁郁葱葱森林尽头的山洞里,又是阴谋揭开的起点;象征新生的归墟中,却爆发了故事的结局。连环一样的场景,一个接一个无比的顺畅。没人注意为何地点的设置如此巧妙,这究竟是师尊的推波助澜,还是天道的暗中安排。幕后的主使究竟是不是师尊?而天道穷究到底想干什么?主角姜公没有观众的上帝视角,他如今面临的难题是挚友和爱宠的离去。
影片的最后,太公一路兜兜转转,经过了无数纠结,终究又回到了原点——选择向善还是向恶。向着表面的善吧,可师尊是所有罪孽的源头;选择世人眼中的恶吧,但九尾只是高位者手中的提线木偶,它本性并不坏。影片没有给出确切的回答,因为九尾并未真正消亡,师尊也只是受到了天道的惩罚。多智如姜子牙也想不出合适的解决方案,他只斩断了天梯——世间最后一道宿命锁——人界了解神的唯一通道,从而实现了拯救天下苍生。
于是,我看到岁月如何奔驰,挨过了冬季,迎来了春天。迷雾不复存在,人间从此有了光。但光的背后是否也藏着某个潮湿阴暗的角落,一只蜘蛛在结着下一张盖满人间的网。姜子牙斩断天与地间的宿命锁,却斩不尽天下人的枷锁。因为我们的灵魂本多轻盈,但只要一出生,就会被这肉体和各种污浊的欲望所拖住,这是有型的囹圄;而除去我们已知的世界,天道上面是否另有天道,祂们又在人间拢住了怎样一只铁笼?但人类在自保的同时,也断了探索更高深渊的机会。也这是未知的囹圄。
所以,我们生而身陷囹圄,穷尽一生也无法得知围墙外的世界是怎样。只是在这颗圆形的蓝色星球上一次次走回原点,烦恼着家庭和父母,学校和老师,公司和老板,快乐地无知下去。或许终有一天,通过某种机遇,我们会再次看到:蓝天之上,坐着一位高高在上、发色纯洁的神,而祂的眼睛,正慈悲地望着人间。
电影评价褒贬皆有,但我还是非常喜欢它的。因为影片中的很多细节都值得细细品味,而且每个人看待这些事物的角度也各不相同。看似简单的剧情背后或许有很多值得思考的地方。
除了读书让我们成长,观影也是一种成长方式,好的作品会引起观众的共鸣,观看之后一定会触动内心。观后感,一般是自己对某部作品观看后收获的感悟心得,优秀的观后感,“感”要联系生活、学习实际,努力把自己的“感”写深写透。写《夺冠》读后感需要注意哪些呢?读后感大全现在向你推荐文笔优美的夺冠的经典观后感,欢迎学习和参考,希望对你有帮助。
女排精神代表着一个时代的精神,喊出了为中华崛起而拼搏的时代最强音。——题记
在上周五的晚上我和爸妈一起去看了《夺冠》这部影片,这部影片主要是想传达一种精神——女排精神。
本影片讲述了女排姑娘的成长之路,女排队员们队服被汗水浸透、手掌上扎满了木屑、膝盖被摔得血肉模糊,甚至一位队员的膝盖软骨都被磨没了,魔鬼般的训练是千百万次上亿做不停的反复几个动作,当时女排主教练说:“下意识怎么来的?训练来的,不是一般的训练,是千百万次上亿次的不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲儿,正是女排的精神所在。当看到这一幕时,我的眼泪从我眼角里顺着脸颊流了下来。
再看看我,为了在体育考试中获得一个好的成绩,爸爸要求我每天晚上睡前做100个仰卧起坐,100个抱头深蹲,100个跳绳,我以腿疼为由不想再练下去了,甚至与爸爸发生了激烈的争吵,今天再回过头来看这件事,发现那天是因为我写作业写得太晚,产生了一股怕苦怕累的思想,我为我那天所作所为而感到惭愧,几滴悔恨的眼泪掉了下来。
女排精神就是勇于拼搏,敢于向强大的对手亮剑,遇见困难永不放弃,我们要继承和发扬女排精神,在平常学习与体育锻炼中不忘初心,继续前行。
《夺冠》真是一部非常好看的电影~
许久不看电影的我看得感动不已、热泪盈眶;当片尾字幕闪现还意犹未尽。感动我的是影片中充分展现的生命对生命的撼动,以及每一代教练和运动员的使命感与团结拼搏的精神传承。一个教练,不仅仅能激发出运动员的潜质,更能让她做快乐的自己,懂得去释放,懂得去调整;这背后唯有博大的胸怀和无限的热爱才能顶着重重困难向前再向前一部《夺冠》,给我的感受是散发出许多个点:精神传承、教育理念、团队协作、用人识人、有效沟通、学习与创新等等,这一切都建立在视角的宽度与敏锐的洞察力之上,以及对一件事物持续而专注的热爱但并不局限于其中。
影片中更让我感触颇深的是郎平和陈忠和的惺惺相惜:两个人的刚柔并济、强强联手,使女排队员更快速高效地进入到全力以赴的训练状态。 相同的目标,相同的使命感,铸就了一段高情商的合作典范。
《夺冠》女排精神,非同一般。
“没有你,没有我,仅有我们!”当女排主教练在赛场上头对女排运动员们,一字一顿坚定地说出这句话时,我的心为之一振。这不就是中国女排的精神吗
《夺冠》这部电影给我带来的不仅仅有视觉上的冲击,还有心灵的震撼,让我不禁生发出对女排运动员们的无限崇拜之情。
那幅画面一向在我脑海里挥之不去:其他队员都回到宿舍睡觉,仅有郎平一个人留在球馆里训练,她扛一百斤杠铃进行深蹲,一次次失败,又一次次奋起。她对着墙壁疯狂地练习扣球、发球、传球,练到脸上全是汗珠,头发都紧紧地黏在脖子上,身上的衣服都被汗水浸湿了。看到她如此刻苦拼搏,我被这种吃苦的精神深深地打动了。
我不由得想起了自我,想起了每次自我练钢琴的情景。记得一次钢琴教师给我发了很多谱子,我觉得实在太难了,只练一个太枯燥,练多几个又太烧脑,我十分烦恼,总想放弃。我就故意不去上课来逃避,不料被妈妈发现后遭受了一顿狠批。
郎平遇到困难从不退缩,而我遇到一点儿挫折就选择逃避,实在太惭愧了。
女排精神不但体此刻刻苦拼搏、迎难而上,并且体此刻团结一心、永不言弃。
因为换了一代女排,所以女排的成绩跌一落千丈。在这危难之际,郎平回归祖国,带领女排进行改革,加入了很多新队员,可老队员极不配合,使得女排成绩30年来最差,如果继续这样,女排将解散。郎平带领所有人回到她曾训练过的球馆,请老友疏导球员,从那以后,球员们开始一心一意苦练球技,团结一心,拼尽全力打好每一次比赛,最终赢得了胜利。
由此,我想到了体育节那场篮球赛,当我班队长莫麒宇因投篮负伤,队员们继续拼搏,拉拉队不停呐喊助威,医务人员照顾他,班上的每一个人都为球赛的胜利全力以赴,最终成为全年级最厉害的25班。
每一份团体荣誉的获得都离不开团队合作,女排如此,我们也如此!
《夺冠》是同心协力、永不言弃的女排精神;是刻苦拼搏、迎难而上的女排精神;是永不退缩、永不服输的女排精神……
女排顽强战斗、勇敢拼搏精神值得我们学习,她们扎扎实实,勤学苦练,无所畏惧,顽强拼搏,同甘共苦,团结战斗,刻苦钻研,勇攀高峰。五次蝉联世界冠军,为国争光,为人民建功。她们的这种精神,给予全国人民巨大的鼓舞。
无私奉献的牺牲精神。没有私心杂念、敢于牺牲的人,才能做到宠辱不惊,在各种困难挑战面前最大限度地发挥潜能,集中精力迎难而上、勇闯难关。在实现民族复兴的征程上,我们每一个人都应该培养这种为实现国家、民族利益无私奉献的精神境界。
团结协作的团队精神。女排精神包含着很多层意思。其中特别重要的一点,就是团队精神。郎平巧妙运用团队协作的法宝:用老队员稳军心,用新队员打拼杀,12名队员轮番上场,人人都是主力。女排背后的大团队也形成了支持女排的强大正能量,各种专业人才形成了托举女排高峰的巍巍高原。推进民族复兴,我们更要万众一心,人尽其力,凝聚攻坚克难、团结奋进的强大力量!
在影片的开头讲述了女排和教练背负沉重的包袱,在高压下进行魔鬼训练,最终得到世界冠军的故事。
几年后,郎平作为美国队教练,领导美国队与中国队打比赛,最终获胜,但也在比赛后辞掉了美国队教练一职。后来郎平又作为中国队教练为女排姑娘们建立了自信,减轻了老一代背负的负担,通过科学的训练方式,重新获得了20xx年的世界冠军。
两次夺冠意义完全不同,一前一后反应了国家实力的提升,民族的自信,不再需要比赛来证明,运动员除了比赛也需要正常人的生活。有一种骄傲叫中国女排,有一种精神叫女排精神!
前两天单位豪气的在电影院包了个场请大家看《夺冠》,要大家学习女排精神。从电影开始,即便已经知道结果,但是还是止不住的抹眼泪。为女排姑娘们咬牙坚持的韧劲感动的流泪,为女排姑娘们刻苦训练而伤痕累累心疼的流泪,为女排姑娘们夺得冠军激动的流泪,最后更为祖国慢慢变得强大而骄傲自豪的流泪。
不过在受到电影音效与视觉冲击同时,我也接受了一次特殊的爱国主义、集体主义教育。前半部分暗指挣脱物质匮乏,后半程靠近抛弃精神压力。在曾经那个物质匮乏的时代,中国女排无路可退,没有你,没有我,只有我们。
今天写这个因为除了里面突出的女排精神外,里面有句台词,让我这两天一直在回味,“为什么我们那么在意一场排球赛的输赢,因为我们太看重赢了,内心不够强大,觉得赢才是唯一标准。”
大意是中国在八十年代,还很落后,大家也很不自信,所以特别在意一场比赛的输赢。很多时候,我们想赢,不是因为好胜,而是因为自卑,内心不够强大,输不起。
电影中,很多苦情镜头。姑娘们拼命训练,苦不堪言,伤痕累累。说是用命在打球,一点也不夸张。而现在,中国变得强大了,我们不在需要靠一场赛事的胜利去维护国家自尊。应该开心的去打排球,而不必再背负这么沉重的负担,不需要用以前那种伤害自己的身体死练去赢得荣誉,更多的是为了自己,去享受体育的快乐,感受体育赛事的热情。电影里感受的不仅是女排精神的变化,更是整个国家在这几十年的变化,面对世界的姿态更加的从容自信。
除了看电影,就算是看中国女排的比赛也是让人热血沸腾的。总是忍不住为之屏住呼吸,一次次热泪盈眶。因为她们每一场的胜利都不是运气,而是她们努力拼搏换来的。女排值得所有人把手掌拍红。
女排的夺冠之路历经挫折、艰难崛起,而每一个平凡的我们,也都有高光时刻和暗淡低谷。没有永远青春、战无不胜的勇者,却总有一代代青年前赴后继、不屈不挠。女排精神绝对不是冠军论,它的精髓不是常胜,而是不服输。这是一股勇于实现,突破自我的力量,一种只争朝夕,不负韶华的精神。
最后好多人评论说这部电影拍得不合格,但是看到女排姑娘们努力不服输咬牙坚持是真的感动。不管电影拍得好与否,都是很值得看的。
70年沧桑巨变。从“东亚病夫”到体育大国,你胜不骄、败不馁,拼搏跃动的身影,谱写了精彩的奋斗篇章;你踏着时代的节奏,勇攀世界高峰,让个人精彩和国家荣耀同频共振;你迸发的爱国主义精神和民族凝聚力,激励着一代又一代中国人自强不息、奋力实现百年复兴强国梦。竞技体育不仅是身体、技巧的比拼,也包含“精神力”的较量,比如《夺冠》所展现的女排精神。从1979年战胜日本队,首次“冲出亚洲”,到1981年女排拉开传奇的“五连冠”序幕;从成绩下滑经历低谷,到2004年雅典奥运决赛中重新站上冠军领奖台,直至近日夺得2019年女排世界杯冠军,所展示出的精神,历时光而不朽。你是顽强拼搏、追求卓越、精益求精、锲而不舍的代名词,激励和鼓舞一代又一代人砥砺前行,成为民族的精神财富和国民的集体记忆;你团结拼搏的身影,是中华民族崛起的缩影,是激励一代国人发愤图强、锐意进取的重要力量源泉。
今天,中国实现了从落后时代到赶上时代、引领时代的转变,步入了更为自信从容的发展阶段。“女排精神”依然在国人心中激荡,它是国家直面挑战、赢得更大胜利不可或缺的精神力量。女排姑娘们在赛场上团结拼搏、永不放弃的优异表现,既是民族自信的一部分,又为这种自信不断输入新动能,让更多人看到“中国人行!完全有能力达到甚至超过世界一流水平!”
对于拥有14亿多人口的中国来说,发展之路注定不会轻轻松松。继续发扬包括“女排精神”在内的民族精神,坚定自信、敢于胜利,顽强拼搏、永不言败,不惧任何风险挑战,战胜一切困难,才能以大国心态更加从容走向未来。
让五星红旗高高飘扬,不仅是女排姑娘们的目标,更是每一个中国人为之奋斗的目标。在新中国成立70周年之际,这样的精神激荡,让我们不能不热泪盈眶。
国庆第二天,我和妈妈兴高采烈地来到电影院,观看《夺冠》。
这是一部讲述中国女排在世界上夺得冠军的电影,颂扬中国女排精神。通过影片你我知道了原来的训练条件很差,女排姑娘们刻苦训练,每面墙上都留下深深的排球印子,每次训练,即使她们已经累得支撑不住了,但仍在坚持,不断地坚持,继续用力打着每一个球,只是因为这种不断地坚持,才迎来了最后的胜利。这深深地打动着我,让我感受到一股强大的力量。
影片中有一段我印象深刻,20xx年那场比赛输了,教练唱了一首歌鼓励队员们,“爱拼才会赢”,只要勇于拼搏,就会赢得比赛。她还说了一句话,“没有努力是没有回报的”,只要努力,就一定有回报。这种精神是无处不在的,放在学习和生活作文中也是一样,我想:只要我努力,认真做作业,用心写好每一个字,就一定可以取得好成绩。
这部电影体现了老一辈女排们打球的艰辛,但是她们每个人都用足了力气,就为赢得胜利。新一辈的女排在郎平教练的带领下,用科学的方法,战胜了巴西队。所以,每次努力,都会有回报,使用正确的方法,就能找到对手的弱点。
郎平跟她的队员们说:排球只是生命的一部分,你们不可能永远打排球,也要找到生活的能力。所以,人不仅仅是学习,还要找到生活的快乐。
《夺冠》让我感受到中国女排的精神和勇气,还有她们的自信。“明知山有虎,偏向虎山行”,明明知道不可能胜利,但是依然奋起拼搏,就为了那一丝可能。未来,我也会刻苦努力,成为更好的自己。
好的影响也是人进步的阶梯,我们会在观看的过程产生很多不一样的想法,好的作品会引起观众的共鸣,不断地触动内心,整理我们的思维,写观后感不啻为一种好的方式。那么该要如何写好放牛班的春天观后感呢?为此,读后感大全的编辑花时间整理了文笔优美的放牛班的春天观后感范文,希望对你有所帮助,动动手指请收藏一下!
今天,我和全班一起在音乐厅看了牧牛班的春季电影。非常好。
这部电影是关于一个名叫克莱门特·马修的音乐家,他因为没有机会展示自己而成为了一所学校的代课老师。马修发现这所学校的学生非常淘气。校长用暴力和体罚来控制这些学生。所以马修用他自己的方法来教育学生。有一次,一个同学不小心伤了仓叔叔的左眼。他应该被禁足15天,但是马修让他照顾叔叔直到他康复。马修还发现皮埃尔·莫恩希有天使般的嗓音,所以他组织了一个合唱团。最后,他改变了整个学校,这样所有的学生就不再淘气了。
我钦佩马修的教育方法。我记得有一次我不小心撕碎了关于杏活动的文件。刘先生没有打我或批评我,而是又复印了一份,这让我非常害怕和紧张。老师这样对我,让我感到更惭愧。我再也不会犯同样的错误了。通过这部电影和这个事件,我明白教育不能是体罚,体罚会让我们变得更淘气,对我们的成长更有害。虽然我们很淘气,但我们仍然喜欢温柔、耐心和宽容的老师。
我刚看完《放牛班的春天》这部电影,觉得很感动,让我来跟你讲述一下,这部电影的内容吧!
在一个没有一位老师,懂得如何教育好孩子的学校里,有一群“坏”孩子。老师都对孩子们无能为力,所以孩子们就开始捉弄老师,在孩子的恶作剧下,一位老师被伤到了眼睛。直到一位爱好音乐的代课老师马修的来到,马修老师为了更好的认识同学,他让孩子们在纸条上写自己的姓名、年龄、长大后的梦想等。马修老师发觉孩子们很有音乐天赋,就组建一支合唱团,在他的耐心的指导下,大家都有很大的改变。后来马修老师要回去了,孩子们就折一些纸飞机,并在飞机上写自己想对老师说的话,来告别他们喜爱的马修老师。
看完后,我好感动,这位老师相信音乐能改变这群孩子,他不仅让孩子们懂得音乐,而且更让他们认识到自己。一位好的老师,可以改变一群孩子的人生。
这部电影真是百看不厌啊!希望读者也能观看这部《放牛班的春天》。
本周五,学校组织全校同学观看了电影>,这部电影主要讲述一位叫马修的带课老师,来到一所特殊的学校。这所学校的校长是一个冷酷无情的人,他对学生的教育和管理非常粗暴,孩子们也自暴自弃,成为调皮捣蛋,爱恶作剧的学生。他们尽管有很多理想,但得不到重视,自己也不愿努力。可是马修老师没有对这些孩子失去信心,给予孩子们尊重。马修老师组织了一个音乐团,孩子们在音乐团找到了乐趣,喜欢上了音乐,重新激发他们的理想。马修老师用爱心和耐心让这些孩子改掉了坏习惯,但是校长不满马修老师的教学方法,将他赶出了学校,孩子们用自己的方式跟他们喜欢的老师道别。
我认为马修老师是一个很愿意走进孩子们内心世界的老师,他能够包容孩子们的错误。并且用孩子愿意接受的方法进行教育,是一个难得的好老师,春天就是孩子们美好的理想。
雅克贝汉说:“孩童时代的面孔,连同内心深处的情感对我们是如此珍贵,以至于在日后的人生道路中,幼年时期的记忆永远无法磨灭。”电影《放牛班的春天》完美的阐述了这句话所要表达的意义。
电影讲述的是一位失业的音乐教师马修在一间名为“池塘畔底”的学校发生的一系列的事。初进学校,他如同进入了一个孩子们的地狱、他被匆忙逃走的原任老师的经历所震惊,又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍和其他老师的冷酷,孩子们的无法无天和可怜无助,让他产生了一种改变学校的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子谱写的歌曲,他用纯净的音乐唤回了老师们冰冷已久的心,解脱了束缚孩子们身心的绳索,抚平了他们受伤的心。
当我怀着一种不知名的心情看完这部影片时,我想了很多,马修的善良、仁爱和宽容得到了他所想要的改变,这可能也是我们每一个观众所期待的。当马修黯然离开学校时,一双双从窗外伸出的小手和飞出的纸飞机,写满了祝福与不舍,我想还有感激,感激老师为他们所做的一切,感激老师用他的坚持帮他们找回了属于本性的东西,不是无知。更不是冷漠,是恩存。不管是马修的坚持,还是每一个孩子的成长,都实实在在的印证了著名教育家陶行知的“漫天撒下爱心种,伫看他日结果时”
多年以后,当他们回忆起幼年时的一幕幕时,感激与感动让眼睛湿润了,神圣而纯洁的音乐不但净化了孩子们的心灵,更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。我想他们的成功离不开幼年马修的付出,同时幼年内心深处的真实情感与记忆在他们的心里留下了一段珍贵的回忆。
美丽而自然的电影情节里,莫翰奇与贝比诺给我留下了深刻的影响,一个告诉我简单干净的音乐里蕴含着一种无与伦比的美,当他用天籁般的嗓音向马修传达着理解与谅解时,从两人的眼中我读到了幸福。一个用他的天真告诉我,一个人的等待和执着是值得的,尽管那天正是星期六。
每个人的成长过程中或许都会有一个珍贵的人,他春风化雨般地教会我们许多知识,让我们懂得更多道理,善良、宽容、执着、爱??
看完《放牛班的春天》这部影片,我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排,使我又受到了一次良好的师德教育。
四十八年前,主人公马修到一家学校担任学监,这个学校被成为池塘之底,这个学校由调皮的孩子,残忍的校长,冷酷的教师,严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子,对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作,他用爱心关怀孩子,在他的执着下,费尽心思组成了一个合唱团,为他们谱曲,用音乐引导他们的心灵。当然,最后的结果是音乐净化了孩子的心灵,也对他们的人生带来了巨大的影响。
这部影片采用了倒叙的方式,当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家,因为母亲病逝回家的时候,当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他,给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿,总在周六的时候等在大门口,希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了,当他要登上汽车的时候,佩尔诺一路奔跑赶来,要马修带他走,马修先是拒绝,后来又不忍心,回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的,那天正好是星期六。
看完这部影片,我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为杭莫治的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节:当马修神情黯然地离开学校大门时,收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福,那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍,这一刻,马修露出了幸福的笑脸;那一刻,我流下了感动的泪水。
看了这部影片,感动之余,我也得到了深刻的启示:在我们的教育教学中,应该看到:学生都有自己的优缺点,关键要看怎么去挖掘,怎么去教育,充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心,孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为,杭莫治的成材,佩尔诺的成长,有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话:“漫天撒下爱心种,伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看,更值得我们品位味。
星期五午时,陈教师让我们看了一步教育意义重大的电影——《放牛班的春天》。看了这部电影,我的人生就像上了一课。
故事情节十分感人:一个名叫马修的教师,他没有发展才华的机会,最终来到一个男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫"池塘之底",因为那里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后发现学校的校长都是用暴力来镇压这帮学生,是这些孩子的心灵受到了摧残,使他们变本加厉。马修用音乐打开了他们的心扉。
故事里面还有一个重要的发现人物——莫翰奇。他有一张天使的面孔,却有一肚子的魔鬼心肠。马修教师发现他的音乐天赋极高。循循善诱马修用自我独特的方式特把莫翰奇的音乐天赋发掘出来,成功的塑造了他的一生。
音乐它进化了罪恶的心,唤醒了沉睡的善良。音乐它打开了孩子们心扉,让他们去体验生活的美。音乐它优美的音符,完成了许多不可思议的事情。
或许音乐真的能够去改变一切。
我刚看完《放牛班的春天》这部电影,觉得很感动,让我来跟你讲述一下,这部电影的内容吧!
在一个没有一位老师,懂得如何教育好孩子的学校里,有一群“坏”孩子。老师都对孩子们无能为力,所以孩子们就开始捉弄老师,在孩子的恶作剧下,一位老师被伤到了眼睛。直到一位爱好音乐的代课老师马修的来到,马修老师为了更好的认识同学,他让孩子们在纸条上写自己的姓名、年龄、长大后的梦想等。马修老师发觉孩子们很有音乐天赋,就组建一支合唱团,在他的耐心的指导下,大家都有很大的改变。后来马修老师要回去了,孩子们就折一些纸飞机,并在飞机上写自己想对老师说的话,来告别他们喜爱的马修老师。
看完后,我好感动,这位老师相信音乐能改变这群孩子,他不仅让孩子们懂得音乐,而且更让他们认识到自己。一位好的老师,可以改变一群孩子的人生。
这部电影真是百看不厌啊!希望读者也能观看这部《放牛班的春天》。
《放牛班的春天》观后感1000字放牛班的春天电影观后感《放牛班的春天》观后有感800字
借着师德教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》,一个平凡老师和问题学生的故事,我也是一个体育教师,工作第八年,每年都会陆陆续续有几个学生来看我,为我带来问候,带来感动,这种问候类似于影片中孩子们送给马修的“纸飞机”,这种感动更让我坚信自己选择了一份正确的事业。
影片的一开始是演绎一个伟大的指挥家的成功形象,而这个人年少时是放牛班的一员,是一个叫马修的人影响了他的一生,影片最让我感动的地方在于,他不是在歌颂伟大的教育家式的人物,而是通过平淡的故事讲述一个平凡的教育工作者马修,恰恰正在于马修的平凡和普通。
体育课中有一种课叫“放羊课”,所谓的放羊课就是随便扔几样器材或者在一定的场地内让他们自由活动,老师的存在与否并不会对学生的课堂活动产生积极影响。对学生不加区分、放任自流的教育和管理称作“放羊”式教育,虽然我不懂法语但是我想这里所说的“放牛”类似于中国式的“放羊”,无论是放羊还是放牛都意味着教育者的不负责任和被教育者的不可救药。
影片里的放牛班多指学生的不可救药,而这些不可救药的学生在校长的铁血冷酷式教育下,变得更加不可救药,但当马修的出现,一切都随着带来改变,一个“失败”的音乐家,“小小”的学监马修的到来而改变。马修是这样的其貌不扬,他没有魁梧的身材,没有英俊的面容,再加上秃顶的脑袋让他看起来甚至有些滑稽,但正是他创造了奇迹。他从这些让所有人都失望的孩子中培养出来世界著名的指挥家“皮埃尔”,并让受他教化的学生在几十年后满怀着敬慕和热爱的心情来怀恋他,这本身就是作为一个教育者的无上光荣和莫大成就。
是什么让一个平凡的教师有这样的成就,马修用他博大的胸怀包容所有的孩子,包容他们所有的过错并给他们改过的机会;马修用他宽广的爱心熔化了孩子内心如冰雪般的冷漠;马修永远对每一个孩子都深怀信心,给他们最基本的信任。一个成功的教育者必然是一个宽容而富于爱心的人,十恶不赦的孩子是没有的,即便堕落固执如蒙丹的孩子,他也自有其坦率和可爱的一面。而鄙视疏远他们、对他们以暴制暴只能换来他们对社会的更猛烈疯狂的报复,这不能不令教育者引以为戒。
愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生,都能得到学生的认可,都能收到孩子们的纸飞机,写满了祝福与期盼的纸飞机!在三尺讲台前真正实现自己的人生价值!
除了读书让我们成长,观影也是一种成长方式,人的思维不是静止的,观看作品的过程中思维也在不断跳跃。很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现,不断地跳跃出来,这就是观后感的素材。观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。你正准备写一篇朗读者观后感吗?以下是读后感大全小编为大家精心整理的“文笔优美的朗读者优秀观后感”,欢迎您参考,希望对您有所助益!
日前,文化类综艺节目《朗读者》在央视播出,获得了观众的一致点赞。《中国诗词大会》让大家看到了董卿的“腹有诗书气自华”,此次董卿则转型担任了《朗读者》的制片人。节目播出后,董卿接受了记者的采访。《朗读者》首播的成绩让董卿十分兴奋,“大家的关注给我们带来了鼓舞”。
推动人心相互靠近与《中国诗词大会》相似,《朗读者》也是央视倾力打造的一档文化类综艺节目。这一次,“才女董卿”再次发力,请来演员濮存昕、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等人,把自身的故事融入经典作品中,给大家调制了一碗“文化鸡汤”。
谈起节目的制作初衷,董卿说,她在这个行业已经做了22年,已经到了去做一档自己真正喜爱的节目的时候,“再加上我个人的兴趣爱好吧,因为我本身对文学的确是很感兴趣,《朗读者》就是把文本和人物结合在一起。”
从主持人转型为制作人,董卿坦言,这档节目对自己来说是一次难度极大的挑战。朗读的文章必然是温暖的、有态度的,具有撞击灵魂的力量;嘉宾的选择标准与一般的综艺节目截然不同,“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和情绪感染力。据了解,在已经结束的录制中,很多嘉宾的动情朗读让全场震撼,斯琴高娃朗读的《写给母亲》更是让董卿当场泪奔。“文字的'背后是情感的承载,而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”,董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手,轻轻推动人心相互靠近。
素人带来惊喜感动
在首期节目中,演员濮存昕、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等嘉宾带来了各自的生活情感故事。值得一提的是,嘉宾方面,《朗读者》采用“明星+素人”的方式。董卿说:“起初考虑的是全明星阵容,但后来我们发现,明星已被过度消费,在他们身上比较难捕捉到大开大合的人生故事,而普通人或者说一些特殊的普通人身上,真有我们意想不到的、能给人带来惊喜和感动的一些人生经历和感悟,所以我们坚定地采用了星素结合的方式。”
董卿表示,首期节目中,来自四川的“鲜花山谷”夫妇让她觉得节目效果达到了自己的预期,“我们都没有想到,一对很普通的夫妻还能有如此真挚、美好、单纯的一种生活,他们给大家带来了无限的想象”。
老百姓同样能看懂今年春节档,董卿主持的《中国诗词大会》走红荧屏,此次的《朗读者》也是文化类节目,这是否意味着文化类节目迎来了一个新的春天?对此董卿直言道:“文化类节目真的很难做,我并不认为《中国诗词大会》或《朗读者》得到了大家的关注,就标志着中国文化类节目迎来了一个新的春天,但起码这是一个风向标,大家的关注给我们带来了鼓舞。”
在董卿看来,文化类节目需要更精心的设计。节目制作之初,很多人担心老百姓看不懂这个节目。节目播出后,董卿难掩兴奋之情,给记者分享了她刚刚收到的各方反馈意见。董卿说,96岁的大翻译家许渊冲是本期节目中文化含金量最高的嘉宾,也是离普通老百姓生活比较远的一位嘉宾,但他的讲述引起了观众的普遍共鸣、关注和赞赏。“许老先生的情难自禁和他的可爱、执著,是真正打动人的地方。”董卿说,“对于这档节目,我的好朋友娄乃鸣导演告诉我,第一观感两个字惊了,哪里请来的大神,在不经意间流露美和旺盛的生命力,真好!”
徐静蕾"不回头"
这一期的朗读者,徐静蕾作为唯一的女性带给我们的是一份对"选择"二字别样的认知。
她从做演员到当导演,从唱歌到写书又到北影教书,在诸多角色的变换之间,她早已从当年那个懵懵懂懂的少女变做集众多奖项和荣誉于一身的女演员、青年导演,开始被大家称为"老徐"了。
她说自己是一个"善变"的人,希望做一些自己没有做过的事,什么东西做的不错的时候,她就会尝试着去选择另一种可能,朋友都说她有事业自毁倾向。
她听从朋友的建议,开始尝试做导演,但选择一个新的工作方式从来都不会一帆风顺,会遇到各种各样的问题。沟通交流便是其中之一,而她,又是一个三分理想,七分固执的人,一旦认定的事却也是十头牛也拉不回的。
董卿"撞南墙"
94年的那个你,不也是陪着朋友去参加浙江电视台的招聘而初入主持行列么,你做主持、做编导、做剪辑......你也是喜欢尝试新事物的对不对?
96年的那个你,转战上海东方电视台,负责联络、催场、做剧务,璀璨的舞台不属于你。不甘寂寞的你去上戏学了编导,如今你真的做了导演不是么?
99年的那个你,第三次易主于上海卫视。新频道的新鲜劲一过,略感失落的你从红楼里,从唐诗宋词里汲取力量,勇敢选择了华东师范的古典文学专业攻读硕士研究生。还记得千禧年的双向音乐会吗?那个得了金话筒的你。
xx之后啊,你进入央视,xx你荣登春晚,xx你主持奥运,xx你放声世博。事业上的进步却远远赶不上你那颗上进心,xx的你再一次选择拿起课本,回归学堂。
xx,你选择做导师,xx,你选择做制片人。无论未来的你还会选择怎样的身份转变,我们依旧陪你走过一天又一天,月月年年,此心不变......
提到“味道”这个词我们第一想到的是餐桌上品尝到那些味道。随着我们年龄的增长,经历的增多,我们所听到、看到、遇到、想到,慢慢的都会成为一种特殊的味道。
气质是一种味道,腹有诗书气自华;品格是一种味道,出淤泥而不染,濯清涟而不妖;有时候心情也是一种味道,此情可待成追忆,只是当时已惘然。
在这期节目中能够听到那么多朗读者分享自己的故事也是很有“味道”的一件事。张小娴笔下的爱情是苦涩的,现实中的她谈起自己的爱情觉得最好的爱情是两个自我彼此包容。她心中爱情的味道是相爱时间久了的两个人彼此的爱情会成为一种恩情,一种长久的感情。
张忠英作为G20峰会的餐饮文化专家组组长向我们讲述了筹备这场盛宴大大小小的细节,他向我们阐述了“味道”的含义,“味”即是指酸甜苦辣,“道”是指方法。餐饮文化的最高境界是兼收并蓄,博采众长。
吴纯是中国唯一获得国际三博士学位的青年钢琴演奏家。他向我们讲述了母亲为了供养他上学以及他自己在国外忍受苦难努力完成学业的过程。让我们感动的是吴纯讲述母亲为了去机场迎接他的那个画面。他的母亲因为不舍得打的士于是便坐公交车到离机场还有几公里的高速公路上踏着辅路去迎接他。从小家庭不富裕的他一步步忍受着苦难走到了今天。他说到苦难带给他的是坚毅、沉着、从容,以后无论发生什么样的事想想那段苦难的日子都会觉得没什么。
叶锦添用自己独特的视觉,创造了中国的美学经典。叶嘉莹先生作为中国古典文化的传灯人向我们讲述了诗词里的故事。93岁高龄的她很多事情记不住于是便通过诗词来记录。她说写下的诗词都是她自己的亲身经历,诗词佐证了她如何度过艰辛的岁月,从叶嘉莹老人身上让我们感受到了诗词的味道。
在这期节目中让我印象深刻的是张艾嘉,60岁的她依旧在续写自己的传奇。每个女人都不愿正视年龄这个问题但是张艾嘉却敢于面对自己的年龄,她说她还是蛮满意60岁的她还能工作。一首《爱的代价》感动过很多的人。每句歌词都是一个画面,一句走吧走吧……听了让人不免很感伤。张艾嘉说过的一句话让我很印象很深刻,她说,我们每个人都是一个人来,一个人走,都是孤独的。所以我们必须懂得我就我,你就你。那些曾经轰轰烈烈爱过的人可能不会最终走到一起,或许注定了有些人只能陪你到那里,不会多一分,也不会少一分。张艾嘉认为“女人的味道”是自己对人生的态度,怎么好好走过那条路,就是自己的味道。经历还不够丰富的我尚且还不能很好的听出那首《爱的代价》中感伤、对人生了解通透的味道但当我多年以后重新听到这首歌或许就能体会到其中歌词的味道。
味道,落在笔上就成了风格,吃进胃里就成了乡愁,刻在心里就成了一辈子都解不开的结。记忆中的味道是母亲做的那道酸菜鱼,那是家的味道,是在外求学时会怀念的一种味道。“味道”还是在看完一本书合书之后细细回味的一种满足。
人生百味,经历的越多越能体会到人生的味道。让我们尽情的感受生活的滋味吧,我们感受的越多,我们便生活的越长久。
董卿主持的《诗词大会》居然一期也没看过,只知道最后这个节目火了,而今天换台换到中央一台,居然看到了董卿主持的《朗读者》,而且居然是第一季第一期,刚看一会就喜欢上这个节目了。
现在对一些搞笑类的栏目不怎么感兴趣,对语言类的相声也听不出来笑点,但是董卿主持的《朗读者》却一下就吸引住了我的目光。等我看时已经是第二个朗读者了,柳传志老先生,正在和董卿聊天,最后读了他送给他儿子的信,说到他儿子,他说终于结婚了!后来在信中才注意到原来他儿子已经四十多了,怪不得老先生说终于结婚了!他在儿子婚礼上的讲话,有儿子的家庭都应该拿来好好欣赏一下,他说感谢康乐(他儿媳妇)父母培养了这么好的女儿给我们家做媳妇,所以作为回报,我们也把我们的儿子送给你们做女婿,好幽默的柳老先生!
最让我感动的是一对结婚26年的夫妻依然恩爱如初,每天给对方读情诗,而且丈夫为了妻子每天看到美景,居然真的花十年时间种了一大片花花草草,每天生活在诗情画意之中,连董卿都羡慕的说,“我从来没有羡慕过别人的生活,但是看到你们的生活后,我真的羡慕了。”我想屏幕前在婚姻中水生火热的人们更羡慕吧。好想让他们再多讲讲他们的爱情与婚姻。真的是爱是最好的保养品,沉浸在爱中的女主人公虽然年龄比她丈夫大,但是看起来却比他老公更年轻。他们的生活在我们看来真的恍如世外桃源一般,羡慕呀。
接下来是世界小姐张梓琳的朗读,刘瑜的《愿你慢慢长大》,而董卿的表现更让我震惊,她在刚听完读的是这篇时,立刻能背出来这篇的经典语句“我希望你能有好运,如果没有,愿你在不幸中学会慈悲,愿你被很多人爱,如果没有,愿你在寂寞中学会宽容”,真的让我佩服她的阅读量与记忆力。因为张梓琳也是一个妈妈,所以她读的很有感情,真的恍如读给她的女儿听。
接下来96岁的老翻译家许渊冲先生才是真正的震撼,老先生一上台先送给董卿他的名片,他说他是唯一一个把唐诗宋词翻到国外,又把外国名著翻到中国的翻译家。老先生好活泼可爱,真的用这个词在老先生身上毫不违和,感情丰富,说到林徽因的那首诗,一下子热泪盈眶,说到如何走向翻译的路上又会回忆到初恋,真的好可爱!当董卿说到我们都会说“床前明月光”,但是你会翻译成英语吗?老先生一下子抢着说简单,然后立刻就说出答案了。而且以老先生的高龄,居然每天熬夜熬到三四点,他说如果他能活到一百岁,就能把莎士比亚翻译完,为什么要熬夜呢?他说这样我们就可以延长白天了,偷来了时间,定着一个小目标,老先生的小目标真是让我们汗颜呐!而且据老先生说20xx年时医生就说他只有七年的寿命了但是他却不管那些,继续自己的翻译事业。最后老先生没有朗读,而是由他的众多学生从四面八方赶到北京来参加这个节目,而他的学生们现在都是各个单位的顶梁柱。他的最经典的是这句话“生命不是你活了多少日子,而是你记住了多少日子!”
这一期的主题是“遇见”,我相信所有的相遇都是久别重逢,所有的遇见都是一种缘分,无论是儿女,还是恋情友情,每一种遇见都是一种缘,珍惜这份缘,珍惜这份情就是我们该做的了吧。
这个栏目最大的亮点就是我们可以发现文字的魅力,而且又不枯燥无味,而且可以发现背后的故事,这个栏目有新意,而且以董卿的文字功底,文学修养,确实把控的很好,很喜欢这个栏目,以后周六八点有期待了。期待以后有更多的人来朗读,朗读背后的故事。
在这个一片搞笑类节目,相亲类节目充斥各大卫视的今天,《朗读者》这个栏目无疑是一股清流,《诗词大会》见证了董卿的文字功底,《朗读者》无疑会更上一个台阶!
朗读是我们每一个中国人都会经历的学习方式,学生时代中,每一个人都在校园朗读中感悟文字表达的力量和魅力。但是限于当时人生阅历尚浅,朗读显得较为功利,学生们更习惯用背诵一词,来替换朗读这一概念。其实,朗读是一种和文字的互动,更是一种读书人和作者的内心交流,朗读若到情深处,时时刻刻会牵引情感,人们会情不自禁地在朗读过程中放缓速度,甚至干脆停下来,用心品味作者在写下这段文字时的心情。而背诵更像是一种走马观花的体验,即便耗费了时间,却无法让人产生足够共鸣。
我们有多久没有朗读了?很久了吧。继《中国诗词大会》之后,技工处组织学生利用晚自习第一节课的时间,观看央视再度推出的文化类节目《朗读者》。《朗读者》以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式,选用精美的文字,用最平实的情感读出文字背后的价值,展现有血有肉的真实人生故事。作为一档用文字承载情感的节目,《朗读者》的氛围相对安静,节奏更为舒缓,和追求刺激、热闹的快消内容截然不同,恰恰会满足观众在疲惫的忙碌之后回归内心宁静的欲望,感受朗读传达的力量。节目每期以一个充满寓意的主题词作为核心线索,有关遇见,有关选择,有关陪伴,有关眼泪名人和普通人同台,分别朗读一段曾经打动自己,激励自己甚至改变自己的文字。它可以是一篇散文、一首诗、或者是一封家信,甚至是一段电影戏剧剧本。聆听一段安静的诉说,就仿佛路过一段人生。这些故事看似关于别人,其实映照着自己最为真挚的情感。
《朗读者》就像一股清流,它形式清爽、内容清新、让人内心清净。看似简单的节目设置,实则蕴含着厚重的文化内涵。每一篇文字的选择和朗读,其实传递的是个人成长、情感体验和人生价值观。它是用文字抵达情感,从每个人真挚的人生故事出发,分享亲情、友情、爱情。这些人世间共同的情感,会帮助观众去了解和理解朗诵文字背后蕴含的宽度、厚度、浓度,遍尝人生百味。在这些《朗读者》的故事分享中,我们能够感受到真实人生故事的魅力。我们通过这些故事去发现世界,重新看待父子情、友情、爱情,告别稚嫩和执拗,用更加包容的态度去面对感情,这些都是非常有用的人生体验。让我们行动起来,开始朗读吧!
亲爱的小宝贝,你今天很乖,从早上起床到现在,一声也没哭。听了几首儿歌,丢了一会沙包,和妈妈玩了几遍捉迷藏,又找了几张纸,画一会撕一会,雪花飞舞,极其关注,甚至忘了妈妈的存在。趁机,妈妈偷偷地做了点自己想做的事。
《朗读者》第一期已经播出十多天了,直到今天才有机会从头到尾完整地看完。董卿的一句:你有多久没有朗读了?足以让人汗颜,让人沉默,让人震撼。在文化快餐,信息爆炸的今天,谁还会静下心来读一首诗,看一次日出,抚摸一片树叶,聆听一声鸟鸣?承载五千年文明历史的大中国,谁还是她的传人?
小宝贝,来,跟着我一起学学吧。最让妈妈感动的就是这位96岁高龄的老爷爷,他叫许渊冲,翻译界的泰斗。他把中国的文学推向世界,又把世界的文学引进中国。一本本的翻译之作何尝不是在诉说他厚重重的人生。即便现在,他每天还坚持翻译到凌晨三四点。当他拄着拐杖,蹒跚地走出恢弘的舞台之门时,妈妈瞬间泪流满面,你奇怪地看着妈妈,不知所措。小宝贝,你看这是一个多么德高望重,又调皮可爱的老人啊。当他再次朗读早年翻译的第一首诗,林徽因的《别丢掉》时,依然眼含热泪,满怀深情,声音颤抖。
别丢掉
这一把过往的热情,
现在流水似的,
轻轻
在幽冷的山泉底,
在黑夜,在松林,
叹息似的渺茫,
你仍要保存着那真!
一样是明月,
一样是隔山灯火,
满天的星,只有人不见,
梦似的挂起,
你向黑夜要回
那一句话你仍得相信
山谷中留着
有那回音!
小宝贝,你看这是多么美妙的一首诗。文字的艺术就在于它看似不经意的组合,实则蕴含了作者诸多的情感和智慧,一瞬间冲击你的心灵,触动你的灵魂。
再来欣赏一下世界小姐张梓琳读给她女儿的《愿你慢慢长大》片段:
愿你有好运气,如果没有,愿你在不幸里学会慈悲,
愿你被很多人爱,如果没有,愿你在寂寞中学会宽容,
愿你一生一世每天都可以睡到自然醒。
这大概是天下母亲对儿女最简单,最美好的祝愿和叮咛吧。
我亲爱的孩子,我多么希望将来你也是一个热爱阅读的人,因为你读过的书都在你的一言一行,一笑一颦之中。你懂了吗?
当一个人观看了部影片之后都会有所感悟,在看完中国机长后,对于作品里的情节非常感兴趣,在繁忙的世界里我们的生活乏味而单一,观赏作品等于充实自己的生活,此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感,怎么写中国机长的观后感呢?下面是小编为大家整理的“文笔优美的中国机长观后感”,相信能对大家有所帮助。
听说《中国机长》这部电影很好看,一早起来,我和爸爸相约去看这部电影。
9点半,我们出发了。到了电影院之后,我们看见门口排着长长的队伍,我们排上去,过了一会儿,天上下起了毛毛细雨,随后雨变得越来越大。半分钟后,我们买到了票,进入了影厅。我们大约等了三十分钟,电影开始了。
这部电影主要讲的是一架飞机正在行驶的过程中,机长室里的右前方的挡风玻璃碎了,副机长差点被甩出去,这时候,主机长沉着冷静的驾驶,他为了乘客的安全而把自己抛在脑后。可是啊,过了一会儿,前面出现积雨云,堵住了去路,机长为了快速地把乘客转移到安全的地带,乘乌云有裂缝的时候,一马当先穿过去。最后,他们安全的到达了机场。
这部电影告诉我们,只要面对危险沉着冷静、急中生智,就会取得成功。
2018年5月14日6点26分,四川8633航班驾驶舱前挡风玻璃破裂,瞬间将副驾驶吸出机外。飞机外是9800米的高空,800公里的时速,零下40度的温度以及极度低压,全机一百多人命悬一线……
据机长刘传健说,当险情发生的时候,他也在为未来担忧。这是人的本能。但仅几秒后,他克制住了恐惧,迅速地冷静了:自己是机长,必须对飞机上的所有人负起责任!他是了不起的中国机长,了不起的民航奇迹,了不起的中国力量。
英雄跟你我一样。遇到危险,他们也是凡人。危机催生恐慌,但,也能催生人性中最坚定的一面。
英雄跟你我不一样。他们明明害怕,还是会上;他们有能力去化解险情,敢把别人的生命扛在肩上。他们是英雄,更是凡人。伟大出自平凡,平凡造就伟大。默默无闻的中国英雄们,诠释了真正的中国精神。
中国精神让刘传健战胜了本能的恐惧,履行了机长的职责;中国精神使人民无论遭受什么苦难,都有英雄站出来为他们请命;中国精神给国家在几十年内带来翻天覆地的变化,震惊世界……在其他国家眼中,中国有太多太多的奇迹,他们试图为这些奇迹找到答案,却一无所获。
其实,答案早已不言而喻。
“十·一”期间,影片《中国机长》还原了这空中惊魂。它源于生活,又高于生活。不少观众在影院潸然泪下。令人动容的,是机长过硬的素质,是中国民航的强大与专业,更是危难面前,大家的团结与真情。观众若能在某个飞行瞬间想起那些平凡而伟大的身姿,也是电影的价值。那时,我们才能明白机长的话:
“创造奇迹的不是一个人、一瞬间,而是一群人和一辈子。”
美国电影《萨利机长》里有一句台词:我不喜欢当英雄,我只是尽本分。而在中国民航界,也有着类似的一句话——民航界不需要英雄,需要的是安全。当把平淡的生活还原,存在即是精彩。谢谢川航3U8633英雄机组,谢谢所有的中国机长,带来每一次的安全起降!
电影《中国机长》为“中国骄傲三部曲”第二部,看完这部电影让我想起了,“中国民航英雄机长”,刘传健的一番话“只要在平凡的岗位上做出不平凡的事,就是英雄。”
新时代中国特色社会伟大事业需要千千万万个英雄群体、英雄人物,学习英雄事迹、弘扬英雄精神,体现在平凡岗位上,体现在对人民高度负责的责任意识上。这是对我们平凡工作的肯定,也是我们无形的动力,同时也是对我们的期望!民航的各个岗位都有着严格的操作规章和铁一般的纪律。例如我们围界鸟情巡查,一个民航行业最平凡普通的岗位,日月星辰的巡逻在机场巡场道上,保障着机场飞行区的安全和每架航班的安全出行。作为一名围界鸟情巡查员,确保围界鸟情巡查安全,是我们奋斗的目标!
“落实民航安全隐患零容忍”这是对民航安全工作的要求,也是对所有行业的要求。我们在机场巡场道上日夜穿梭,为了杜绝安全隐患,我们时刻牢记规章制度,严守“三条红线”,牢记真情服务,每天交接班,叮嘱围界巡查安全责任;交接车辆,保证车辆安全正常运行。为了巡逻时不出差错,每次围界巡查时都要仔细,仔细,再仔细,保证围界安全零差错!
通过学习对英雄机组讲话,我们要检讨,要避免因对工作流程熟悉所产生的懈怠,避免为安全埋下隐患。随时绷紧空防安全这根弦,认真巡视,及时发现安全隐患,将隐患扼杀在萌芽期,随时检查车辆,确保巡视工作安全运行。每月召开安全分析会,认真严肃总结发现的安全隐患,通过分析和学习,时刻牢记安全这一重要责任。
“各位乘客大家好,你所乘坐的3U8633航班已安全降落重庆……”今(20)晚,“重庆光荣中国骄傲——电影《中国机长》礼赞楷模致敬英雄特别活动”在解放碑举行,电影导演刘伟强,演员张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁等主创,以及他们的角色原型、英雄机组的成员副驾驶徐瑞辰、第二机长梁鹏以及乘务长毕楠,齐齐亮相,引来众多市民关注。
电影导演刘伟强在现场表示,“真实的故事就是《中国机长》最大的亮点,相信这也能打动观众。《中国机长》曾经在重庆拍摄了三天,重庆机场和重庆市民给了剧组很大帮助。”随后主演们身着空乘制服亮相。
而当英雄机组成员副驾驶徐瑞辰、第二机长梁鹏以及乘务长毕楠登台时,现场气氛达到了高潮。成员们向市民讲述了事件发生时的惊心动魄,也分享了电影拍摄时震撼人心的诸多细节,回忆起当时的经历徐瑞辰坦言很危险,半个身子被吸出舱外,“当时也有绝望,但想到一定要把自己的职责履行下去,就让自己坚持了下来。”而第二机长梁鹏也表示:“那时候就是想怎么把飞机飞回去,没想太多,当时的环境也不允许我们想太多。”英雄机长刘传健由于正在执行飞行任务,虽然没有来到活动现场,但通过视频表达了对电影《中国机长》的期待,他们的讲述也感动的现场所有人。
今天我去看了电影《中国机长》影片,电影是由一个真实的故事改编的。
重庆cu8633航班在飞向拉萨的时候出了故障,在飞到一半的时候遭遇高压气流,副驾驶的挡风玻璃碎了,副驾驶半个身体都飞出去了,多亏机长抓住了他,他才没有飞出去,机长申请到成都机场修理,成都指挥局就答应了。当他离成都机场不远的时候,又一个难题出现了,在飞机前面有一片积雨云挡住了他的去路,他明白,如果飞机进了积雨云飞机将会犹如进了搅拌机一样,不受控制,他便掉头往回走,让乘客十分不解的是,为什么飞机在转圈圈?原来飞机在云层裂开的一条缝中钻了进去,到达成都机场后,重庆cu8633缓缓降落,突然指挥局发现了一个问题,飞机超重了,如果让飞机降落,可能会冲出机场,因为飞机在超重的情况下,速度一般都是正常速度的1到5倍。可是已经来不及了,飞机到跑道上后,机长发现刹车不管用了,他们启动应急开关后,副驾驶狠狠地踩住脚下的刹车板,飞机在爆了一个轮胎后总算行停了下来。飞机上所有乘客都安全降落。
看完影片后,我想它们应该让我们学习的地方是团结友爱、沉着冷静,遇到危险后会冷静下来,勇敢面对。
电影《中国机长》是根据20xx年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编。机组执行航班任务时,在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的'极端罕见险情,生死关头,他们临危不乱、果断应对、正确处置,确保了机上全部人员的生命安全,创造了世界民航史上的奇迹。
该电影由刘伟强执导,于勇敢编剧,李锦文监制,张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演,张雅玫、杨祺如、高戈主演的剧情传记灾难片。该片于20xx年9月30日在中国上映。
观看后,有几点给我留下了深刻的印象。1、每天起飞前机组人员及空姐要早早起床,还要上功课培训,飞行途中要与各种素质人员打交道,还不能使各种矛盾激化。平时人们看到的是帅气的机长和漂亮的空姐,只看到他们光鲜的一面,殊不知他们背后要做大量深入细致的工作。2、紧急状态下既要保护好自己,还要指导旅客使用氧气罩,更要想方设法安抚乘客不要惊慌。并训练有素地多次喊出:“请大家相信我们,相信我们有信心、有能力带领大家安全落地。”乘务人员的真诚态度打动了所有的旅客。3、机长、副机长以及乘务人员遇险时那种镇定自若、勇于奉献的精神和做法,真正地感动了我,使我热泪盈眶。这与他们平时的严格训练和养之有素是分不开的。
总之,这部影片很感人,很值得观看。这与张涵予的硬汉形象,以及袁泉、张天爱、李沁等几位美女的漂亮脸蛋和高挑身材是分不开的,当然他们的出色演技才是最重要的。
观后感代表着欣赏作品后的感悟,它是阅读一个作品后的心得体会。在观赏了《烈火英雄》后,心中感慨万千,不禁为作品所深深折服,可以说好的作品将我们和角色联系起来了,为了充分回味作品这个作品,就可以好好写一篇观后感。为什么我们不能产出一篇自己的《烈火英雄》观后感分享与他人呢?下面的内容是编辑为大家整理的文笔优美的烈火英雄优秀观后感,相信能对大家有所帮助。
这部电影讲述的是消防员为扑灭一场大火,保护人民大众的故事。他们在遇到灾难时是最美的逆行者,是和平年代的英雄~
任何行业的工作者或多或少都会有失误,但作为消防员这种特殊的行业,一旦失误,将是以生命为代价!新兵消防员在清理灭火后的现场时,由于实战经验不足,误打开了装满煤气罐的房间,瞬间引发大爆炸,直接被炸死了~在人命面前,一切都是借口!因为一时的疏忽,让战友被炸死,自己被免职,心理遭受重创!再遇到火灾时,应激性障碍,觉得面对烈火燃烧的物体随时会爆炸,心中无限的畏惧与恐惧。
一面是百姓仓皇逃窜,道路上堵满了车,地铁停运,飞机停飞,船仓挤满人,所有的人寸步难行;一面是灭火英雄以血肉之躯阻挡熊熊烈火,众志成城死守第一阵地,寸步不离!他们不怕死吗?怎么可能?生而为人,谁都只有一条生命!都是血肉之躯,无法抵挡熊熊烈火的灼烧,但为了百姓,为了整个城市的安全,他们不能胆怯,更不能逃离!一旦逃离,整座城市将会在一瞬被夷为平地,所有的人都会付出生命的代价,将无一幸免!
影片最后有个场景,一位消防员的父亲穿上军装,带上曾经的勋章,给他敬礼,这便是对他最大的肯定。在军人家庭长大的小孩儿,通常不会得到父亲的肯定。当他将生命置之度外,抱着必死的决心也要捍卫整座城市的安全时,他们做到了。这样的肯定在他成长的过程中从未见过。最多的应该是责骂,从小对他特别严格,无论他做什么都不会被肯定,此时的他心中一定百感交集!
在我看来,影片中死得最可惜的,是远程取水的消防员,如果没有大量的垃圾泛滥在海上,没有将取水口堵住,就无需每小时去清理取水口来保障顺利取水,也不会被缠住脚导致无法脱身而溺亡!现在的人们对坏境所带来的污染,最终都会付出沉重的代价!
今天妈妈带着我和哥哥去看了《烈火英雄》这部电影。
我感悟出了很多的道理,知道消防员这份工作不是现出时间,而是献出了自己的生命。当烈火焚烧着他们身躯时,他们还勇敢地上前灭火。在他们第一次灭火时,一位新来的消防员牺牲了,他们的队长江立伟觉得是他指挥不当之后一直在自责,因为这件事他还被降职处分了,再降职期间滨港区码头石油罐发生了爆炸,导致发生了火灾。这可是一个大约1万平方米的石油罐,发生火灾爆炸后果肯定不能想象,但是消防员们不怕畏惧勇往直前,其中我最敬佩的就是队长江立伟,他为了关闭通往油罐的油管子阀门儿,而且每一个阀门儿要转100扣,每个扣要转800圈,也就是要转8000圈,而且有四个阀门。
在他的手套都融化了。他就用手把全部阀门给关上了,但最后他还是壮烈牺牲了,通过这个电影我懂得了消防员的舍己为人无私奉献的精神,看完这部电影之后我悟出了很多道理,我下定决心要认真学习,将来也要为人民服务。
今年暑假8月1日正式上映,影片推出便引得无数网友的发声,谁是和平年代最可爱的人,这部电影给了我们满意的答案。
影片描述了滨海市海港码头发声输油管道泄漏引发爆炸,消防员奋战在一线死守油罐全力灭火的感人事迹,“烈火无情英雄无畏”八个字,仅仅通过海报宣传,观众就能感受到油罐火灾现场的绝望和消防战士的坚毅、勇敢。影片的每一处细节都能体现消防战士们大无畏的英雄品格,面对死亡的逼近,消防战士们在队长的带领下死战地,与大火抗争到底,身后是化学油罐,身前是流淌的火,我们就站在这儿,能站一分钟就站一分钟的牺牲精神有几人能够体会?
消防战士作为和平年代最危险的职业,带给我们的感动太多太多,,每年新闻几乎都会报到有关消防员的事迹,就在今年3月30日,四川凉山发生森林火灾,27名消防战士葬身与火海,英勇献身,这些英雄最小的才19岁,那么一个个鲜活的生命,被大火吞噬,是多么令人痛心,令人惋惜。有人会问值得吗?火场救人千钧一发,那些年轻的战士们已经将自己的生死抛到脑后,他们不会退缩,因为他们不能眼睁睁的看着老百姓被夺去生命。
无论你身在何方,无论大小的危险就会有一抹靓丽的“红色”的车飞奔过来,他们给白烟带去生机,给洪水希望,他们险进的每一步都在把将在危险的人们用力往上拉。
逆行者无畏,是他们在危险中的勇气才使得人民的平安。
今年暑假,爸爸带我去看电影,电影的名字叫《烈火英雄》,这部电影让我很感动,电影讲得是一群消防员灭火的故事,他们都很勇敢,救火的时候有的人受了重伤,还有的人失去了生命,他们才是最值得尊敬的人。
电影讲述了沿海油罐区发生重大火灾,消防队伍上下团结一致,誓死抵抗,以生命维护国家及人民财产安全,它不仅表现了消防员面对灾难出生入死,拯救人民生命财产安全的惊险场面,也展现了消防员作为普通人的一面,他们热爱生活,敬畏生死,背后也有爱他的家人,可是他们依然为了保护大家,舍弃小家,甚至不惜牺牲自己的生命,他们应该被更多的人铭记。
里面有许多情节让我印象非常深刻,油罐马上就要爆炸了,消防员江利伟让大家赶快撤退,但是所有的消防员都义无反顾地向前冲;郑志倒在熊熊大火中,他把头盔扔给队长,说交给我妈;江利伟用烧伤的手去手动关闭阀门,火焰蔓延了他的全身。电影院里不断传来低声抽泣声,我也早已经泪流满面。
看完这部电影,让我重新认识了这些可歌可泣的超级英雄,他们用血肉之躯保卫着人民的安危,向消防员叔叔们致敬,我也要学习他们不畏困难、迎难而上的精神!
在暑假里的一天,我和爸爸妈妈去电影院看了《烈火英雄》这部电影。
这部电影非常好看,主要演了某海港码头发生了管道爆炸,整个管区的原油都顺着A01号油管往外流,化成了火海和阵阵爆炸,威胁全市、全省、甚至邻国的安全。慌乱的市民们四处奔逃,而且一辆辆消防车却逆流而行冲进火海之中。在救火的过程中,有很多消防员都葬身火海光荣牺牲。但是他们依然不屈不饶,奋勇前进,终于将大火扑灭了。
看完了这部电影,我被里面的片段深深地感动了。因为消防员为了扑灭大火,他们不惜牺牲生命,舍小家为大家。现实生活中他们也是如此,如果有人不小心把没有熄灭的烟头随手一扔,就有可能发生火灾。我们要从身边的小事做起,不要乱扔没有熄灭的烟头,不要玩火,做完菜记得把天然气的阀门关上,预防火灾的发生。
最后,我们要向消防员致敬,并且从自身做起,尽最大的可能降低他们遇到的风险。
一个人难以忘记的,往往是他/她观看过的一些影片,那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝,在看完后,对于作品里的情节非常感兴趣,写观后感也是一种提升作文水平的途径。您是否正在考虑如何写寻梦环游记观后感呢?急您所急,栏目小编为朋友们了收集和编辑了“文笔优美的寻梦环游记观后感范文”,欢迎大家与身边的朋友分享吧!
脚步匆匆打碎了时光的拼盘,回首时才发现自己早已长大成人。可是现在依旧喜欢孩子的东西,比如,对动漫的执著。朋友知道我这一爱好,总是爱向我推荐新上映的动漫,《寻梦环游记》就这样走到进了我的视野。
寻梦的米格,在亡灵节这天开启了一程奇幻之旅;满屏的骷髅,却感受不到一丝恐怖,充斥着的是满满的温情;周围的家人,总是无情阻断他的音乐梦想,却依旧深深爱着他;坎坷的路程,即使荆棘重生,也义无反顾、一往直前,可是后来却要放弃他一直追寻的音乐梦!
长情的亲情
埃克托,米格的曾曾曾祖父。年轻时为了追寻自己的音乐梦,离开了自己的妻子,告别了年幼的爱女。在梦想的旅途中,他正逐渐将梦想变成现实,而在这个过程中,他却突然发现,家人才是自己毕生的牵挂。无奈还未踏上回乡的火车,就被同伴谋害,客死他乡。在亡灵的国度,埃克托每年都想踏过万寿菊瓣桥,到人间见女儿一面,然而却因为没有被供奉,一次都没有成功过。他还一直执著着……
米格,一个生活在禁止音乐家族的孩子。不顾家人的反对,喜欢、热爱着音乐,即使面对危险也从未想过放弃,万水千山都要去追寻。然而,当曾曾曾祖父要消失的时候,他却表示,只要埃克托不消失,只要家人能在一起,只要能够回家,音乐的梦想不要也罢。他只想要亲人们好好的活着,不管是在人间,还是亡灵界。
这个世界,谁都希望家庭和梦想二者兼得,可是只能选择其一时,亲情则就尤为重要。陪着家人度过时光的分分秒秒,才是对亲人最好的、爱的倾诉。
今天,我看了一部震撼人心的电影,名字叫《寻梦环游记》。
故事发生在墨西哥。一个叫米格的小男孩非常喜爱音乐,可是他的曾曾祖父当年就是因为去追求音乐,才丢下了自己的妻子和女儿可可。一家人都反对米格的音乐梦。亡灵节这天,米格意外来到了亡灵世界。他遇到了死去的家人,还碰见了曾曾祖父。最后,曾曾祖父得到了曾曾祖母的原谅,米格也离开了亡灵世界,并用音乐感动了家人。米格一家又重新爱上了音乐。
当然,在电影中也有反面人物。德拉科鲁斯是当时最伟大的音乐家。他表面非常和蔼,可内心却十分邪恶。他不仅用毒药害死了他的搭档埃克托,也就是米格的曾曾祖父,还把埃克托一生的作曲当成自己的,唱给观众。没有努力就想出名,他最终也受到了惩罚。
米格在亡灵世界里,为了寻找曾曾祖父,他不惜一切代价。尽管他遇到了困难,但是他永不放弃,只要有曾曾祖父的线索就努力去寻找。
在生活中,家人才是最重要的。家人就应该互帮互助,有福同享,有难同当。在我们遇到困难的时候,家人是我们最坚强的后盾。只有家人和和美美,平平安安的生活在一起才是最快乐、最美好的。
有了家人的坚强后盾,就得有一个远大的梦想。我们要为着梦想努力拼搏,努力奋斗。在拼搏奋斗的途中也不是一帆风顺的。只有一步一个脚印,踏踏实实地往前走,才能到达终点。
直到现在,我的心情还是久久不能平复。我要好好珍惜与家人团聚的美好时光,为着梦想而努力奋斗。
最近重温了好评如潮的电影《寻梦环游记》。电影温馨搞笑,讲述的是一个人几经波折终于实现梦想的固定套路。一开始就纯粹为了打发时间看的这部电影。没想到的是这部电影确实给了我不少的惊喜。
一开始吸引我的是亡魂的世界。在我的认知里,都觉得亡魂的世界是十分阴森,暗无天日,哀嚎声哭泣声连天。但在电影《寻梦环游记》给我们呈现的却是另一种景象——亡魂世界实在是太美妙了!这里和谐、神奇、井然有序;这里五彩缤纷,一些人间设有的办公部门,在里面也都一一具备。亡魂世界中的人魂都是骷颅头的卡通形象,但却非常可爱,一点都不觉得恐怖。
当我慢慢地被这些场景吸引后,也逐渐地被整个故事情节给打动了。故事讲述的是12岁的小男孩米格尔一直都有一个音乐梦想,但却遭到家人的反对,阴差阳错地进入了亡魂世界。在这里,他遇见了他那些过世的亲人,并发生一连串有趣的事情,最后得到了家人的祝福,重新回到了人间。
是啊,现实生活中有时候自己的梦想和家人发生矛盾时,我们应该怎么选择呢?故事中的米格尔最后选择了家人,如果是我的话,我会怎么做呢?有些人觉得梦想是自己的,一辈子那么短,怎么能够放弃自己的梦想?错过了就不会再有!但也有人觉得,家人是自己一生中最珍贵的人,没有什么比家人更重要,可以放弃梦想,选择自己的家人。
其实任何事都有两面性,当自己的梦想和家人不能达成完全一致意见时,我们要学会如何去平衡。当你在大城市中日夜打拼,陪伴父母的时间却越来越少,而父母在逐渐变老时,有没有想过常常打电话回去问候一下呢?有没有想过放假时回家看望一下呢?有没有想过把父母接到自己身边一起生活呢?我们常说办法总是会有的,就看自己怎么去做。
一小镇12岁的小男孩米格,自幼喜欢音乐,无奈曾曾祖父因为痴迷音乐抛弃家庭,曾曾奶奶忍辱负重开启鞋匠职业支撑起家庭,并将之发展成家族企业,同时也将音乐定为整个家族的忌讳。
米格误以为曾曾祖父就是传说中的歌神,并暗自决心,像歌神那样去追求自己的音乐梦想。
小镇一年一度的亡灵节音乐大赛来临,米格希望在比赛中一展身手,但遭到家人阻止,米格与家人闹翻并离家出走。
亡灵节那天,为了得到一把吉他去参加比赛,米格进入歌神灵堂,想借歌神吉他一用,在触碰吉他的瞬间,米格被卷入亡灵世界。
亡灵节时的亡灵世界,个个亡灵在为奔赴人间,去见家人而忙碌。在色彩斑斓的亡灵世界,米格遇见很多故去的亲人,他们与在世间的亲人一样阻止米格追求梦想,米格再次毅然选择逃离。为了得到亲人亡灵祝福,返回人间,米格开始寻找曾曾祖父。
寻亲途中,米格遇见自称认识歌神的落魄亡灵埃克托,一直流浪在亡灵世界的埃克托答应带米格见歌神,条件是米格返回人间时,将埃克托的照片带给女儿可可,并告诉女儿自己的思念,以及曾经为追求梦想而疏忽女儿和家庭的深深悔意
在埃克托的指引下米格见到了万众瞩目的歌神,从埃克托与歌神的争吵中,米格知道歌神曾经在人世的时候,霸占埃克托的音乐创作成果,并暗害了埃克托的真相
为了保住真相不败露,歌神把米格与埃克托都扔下深渊。米格和埃克托绝处相逢,米格后悔不该为了音乐与家人闹翻,有着同样后悔的埃克托,比米格还多了几分绝望的恐惧,因为这个亡灵节之后,如果还得不到女儿的想念,埃克托就将从此彻底消失。
在交谈中的米格发现,埃克托才是自己的曾曾祖父,正当俩人悲喜交加之时,米格的已故的众多亲人在神兽引导下找来,经过他们的帮助,米格成功返回人间,用曾曾祖父埃克托的音乐,唤起了曾祖母对其父亲埃克托的思念。
剧末,又一年亡灵节,米格与家人一起祭奠家中亡灵,家人不再阻止米格把玩音乐。亡灵世界,埃克托携着着家人一起回到人家探亲
电影《寻梦环游记》藉以奇幻穿越手法,游走在人鬼两个世界,但其中一个主题梦想不重要,家人亲情才重要,从始至终贯穿其中,且不厌其烦借主角、配角的亲身经历,亲口悔悟告诫观众。影片采用动画形式,剧中人物造型夸张而喜感,场景灯光绚丽斑斓美轮美奂,让人在开心一笑中接受编剧的观点。
影片《寻梦环游记》的主题梦想不重要,家人亲情才重要,让我想起与之论调相反的小说《月亮与六便士》。
小说中,男主角银行家查尔斯,人到中年事业有成,为了追求埋藏多年的绘画梦想,突然抛妻别子,弃家出走。最后,在历经千辛万苦后,终于梦想成真。在追求梦想的查尔斯心里,家庭亲情是枷锁是俗不可耐的六便士,只有梦想永远是闪闪发光的月亮。
思维在穿梭于两部文艺作品,良久,我不由一哂,两个截然相反的论调,都那么完美到无懈可击,唯一遗憾的是,于普罗大众而言,我们的人生只有一次,这种只能二选一的抉择,无论为梦想放弃家庭,还是为家庭放弃梦想,都是一种无奈,都是一种痛。这就是真实的人生,永远没有不负如来不负卿的双全策。
艾玛,说的好像自己人生完全自己掌控,可以左挑右选似的,谁知,就一个一直被生活卡住脖子,却没有一丝还手之力的嘴炮。
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