苏轼曾说过:“好书不厌读百回,熟读课思子自知。”在我们在读一本中外经典名著时,会从中感受到与我们以往认知中不同的东西。当阅读完一本名著后,相信大家都积累了属于自己的读书感悟,为了可以记住当时读完书后的所思所想,就必须写一篇读书笔记。那么如何写读后感才能更有感染力呢?以下是小编为大家收集的“「精」泰戈尔诗选集读后感范本汇集8篇”,仅供参考,大家一起来看看吧。
《泰戈尔诗选》收入了泰戈尔代表性的四部诗集:叙事诗集《故事诗》,宗教抒情诗集《吉檀迦利》,以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集《新月集》,关于爱情和人生的抒情诗《园丁集》。这些诗歌具有浓郁的抒情性,隽永深沉,语言清新流利,意象奇崛美妙。那一首首诗篇或小巧玲珑,或灿烂恢宏,体现了诗人的哲学和精神世界,具有深邃与细腻的情感,同时给读者以智慧的启迪。在他的诗篇中,他用语言赞美大自然,在他的笔下,大自然的一草一木都变得有了生命,它们成了一个个动人的传说故事,它们诉说着生命的美好与奇迹,“使生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美”“夕阳中的云彩对太阳说道,我的心经了你的接吻,便似金的宝箱”;同时,还给人以启迪,“瀑布歌道:我得到自由时便有了歌声”。
总而言之,在诗人笔下,飞鸟的快乐、黄叶的轻盈、流水的灵动、月儿的美好、游鱼的沉默、兽类的喧嚣等等,总让我们感慨自然是如此的美好,生命是如此的美好,这样的美好是永恒的!不禁令我感动。他除了歌颂大自然,用语言使我们拉近了与大自然的距离,成了很友好的朋友。
他写得最多的也是小孩子,尤其在《新月》集中,他用他的眼光看孩子的世界,他把他们可爱、顽皮都展现得淋漓尽致,海边、岸上和波涛一同跳跃、喧笑的孩子都成了诗中的主人公,那些“小大人”总是拥有无穷无尽的想法。他写他们的游戏、玩具,甚至他们眼中的世界,他的语言清新而又朴素,总体现着对孩子深深地喜爱。在写孩子的天真时,他也赞颂孩子的母亲,他歌颂伟大的母爱与家庭,“在那些家庭里有着摇篮和床铺,母亲们的心和夜晚的灯,还有年轻的生命,他们满心欢乐,却浑然不知这样的欢乐对世界的价值。从他的诗中,我们还可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是对悠久而优秀文化的国家的热爱;他热爱这国家里爱和平、爱民主的劳动人民。
泰戈尔一生共写有50多部诗集,12部中长篇小说,108篇短篇小说,20个剧本。虽然他的创作具有多方面的成就,但他是通过诗歌而扬名世界的,早期的诗歌题材丰富,形式多样,风格清新优美,1913年,宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖,这是东方人第一次获此殊荣。后期的政治诗密切配合现实斗争,为他赢得了“爱国诗人”的称号,他深深地植根于民族艺术的土壤,大胆吸收外国的诗歌营养,开辟了印度诗歌的新天地,人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事,宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等,作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集,“吉檀迦利”是“献诗”的意思,即献给神的诗,诗集的主题是敬仰神,渴求与神的结合。颂神诗的形式在印度古已有之,但泰戈尔的这部诗集,它的内容与现实是紧密结合的,表达了诗人对人生理想的探索和追求。晚期的政治抒情诗,逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩,表现出鲜明的政治倾向性。《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑,泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题,他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
泰戈尔的诗歌得到各国人民的喜爱,我国的许多作家都曾经从中得到过启发。郭沫若的《女神》明显受了泰戈尔诗歌的影响;冰心的诗歌集《繁星》《春水》等受其影响也是不言自明的。瑞典的厄普萨拉说:“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。罗宾德拉纳特·泰戈尔在这方面是无与伦比的。”
著名印度诗人罗宾德拉纳特·泰戈尔在长达近70年的创作生涯中,共写了50部诗,为了更齐全地读到他的诗,我特地买了一本《泰戈尔诗选》,读了之后,果然获益匪浅。其中有《园丁集》《新月集》《采果集》《飞鸟集》等多部诗集,我从这些诗中读到了浓浓的爱国情怀。
泰戈尔认为,作为一个诗人,如果只是搬弄华丽辞藻或炫耀文字技巧,是无法通向神的。因此他的诗里没有过多的华丽辞藻,却迸射出对祖国浓烈的爱。他热爱壮美秀丽的祖国山河,热爱勤恳努力的劳动人民,热爱别具一格的风土人情;他也同情穷苦百姓,特别是无法得到重视的印度妇女。
在印度的传统上是十分重男轻女的,因为女儿出嫁必须有一笔丰厚的嫁妆,否则就嫁不出去。印度人如果生下女儿,家人就愁眉苦脸地拍手示意,表示两手空空;如果生下儿子,家人就立马敲锣打鼓庆祝一番。
这又让我想到了中国,中国重男轻女的封建思想一向是阻碍中国社会发展的一大障碍。现在是新社会、新时代,可“重男轻女”这一概念却仍然没有退出历史舞台,因为中国是一个农业大国,但农业机械化还因种种原因没能普及,农民家庭急需劳动力,所以儿子比女儿强。
因此中国需要使城市化,以改变人们的思想观念,像北京、上海、广州和我们深圳这样的现代化大都市就起了带头作用。今年年初,和家人一起吃饭的时候突然讨论到老家的人重男轻女这一情况,就聊了起来。说以前在,邻居们生女儿比办丧事还惨淡;生个儿子就像有人结婚还封了个大红包给他们,四处宣扬。但总是不以为然地对邻居们说,他的三个女儿能顶十个儿子,因为经常会有被宠坏的儿子不争气,全靠女儿养家糊口的情况。
我不太了解印度,但我相信他们的情况跟中国很相似。我希望能再多接触一些泰戈尔的作品,以多了解印度这个古老的国家。
走进泰戈尔,我仿佛置身于云端垂钓,钓得满空灿烂的星辉。三更有梦书当枕,每当枕着《泰戈尔诗选》入梦,便觉得那一百三十首诗篇幻化成一个个跳动的音符,奏出爱的乐章。于是爱就像一颗牵牛花的种子,悄悄地落进了我的心里,偷偷地发芽、生长,使我的眼睛愈加明亮、澄澈,心愈加清明、温厚。
爱,你使生与死对我是一个巨大的奇观,这是泰戈尔对于爱的领悟。泰戈尔的诗,是一幅爱的奇观,洋溢着的爱如普照的阳光洒遍那智慧的诗篇,或是润物细无声般温润,或是热烈如火、深沉似海。
对自然对生命的爱,是爱的奇观里一首轻快飘渺的乐曲,婉转动人。黄昏的气息,叶上的露珠,云霞的颜色,寥落的星辰,琴弦的低唱,碧空中的鸟语爱在这一切的风光霁月中苏醒。泰戈尔轻轻地吟唱着其中的美好,用孩童般纯净透明的心述说着对自然的热爱,引领我们走进一个洗尽铅华,没有半点杂质的世界。
母爱的歌颂是爱的奇观里一抹明丽的色彩,一片浓得化不开的深情。我不记得我的母亲,但是当初秋的早晨,合欢花香在空气中浮动,庙里晨祷的馨香向我吹来像母亲一样的气息。我不记得我的母亲,只当我从卧室的窗里外望悠远的蓝天,我觉得我母亲凝注在我脸上的眼光,布满了整个天空。轻轻地翻着泰戈尔的句子,如品着一杯香茗,自然而真挚的笔调,细腻而伟大的母爱,久久萦绕着我,使我浮躁的心渐渐平静下来,随着他的文字陷入深深的思考:母亲,一个亘古不变的话题。有人说,天空伤心所以落下雨了。可母亲的眼泪和汗水呢,是为了什么?母亲为我们流了多少泪,洒了多少汗!母亲,您是天空吗?您是我们的天空!
对祖国的热爱、对和平的向往、对全世界受剥削人民的同情,是爱的奇观里最热烈、最具激情、最撼动人心的一把火焰!他爱得深沉,爱得热烈。我的心悠然地随着在远空下的莲花河一同曲折流走。在她的对岸上伸展着沙滩,与世无关地,在它庄严的荒芜中目空一切。我想象着泰戈尔在莲花河上泛舟,静静地眺望着他的家园,他的眼神中流露的该是怎样的一种爱恋,怎样的一种深情!这种深情,这种爱恋全部融进了那潺潺的莲花河,永不停息地流过孟加拉,滋润着印度的每一寸土地!赐给我雷霆般的声音,使我能够投掷咒诅他那使人毛骨森立的饥肠连妇女儿童也不放过,使我斥责的言词能够永远震动,这自侮的历史的脉搏,直到这个时代被扼死被锁住,在它的灰烬里找到它最后安息的床榻。诗人用他的充满爱国主义、国际主义的诗篇唤起世界人民与法西斯作斗争,他深深地同情着受剥削的亚非人民!他的爱超越了国界,他向往全世界的和平!当印度受压迫的人民、全世界受压迫的人民吟诵着他的诗歌时,那些爱的诗篇如同溪流,如同山泉,流淌在那些向往自由与和平的人民心底。
我的爱会在瞬息中开花,这博爱之花向四处伸展,爱的花香从印度那遥远的国度飘过重洋,给我们带来爱的气息,用爱给了我们中国乃至世界人民反法西斯的希望与勇气。泰戈尔的爱太深邃,太博大,他的诗中,有着万象之外的美,有着包罗万象的博大胸怀。着手现在,放眼未来,我们何尝不需要这种博爱呢?汶川地震后,让我们更是感到了这种博爱的力量!
泰戈尔,正如你的诗里所说的,在这世上你永远是我们的客人,诗人,爱的客人。我极喜爱冰心的一段话,想用它来形容泰戈尔的一生和创作:爱在左,同情在右,走在生命路的两旁,随时撒种,随时开花,将这一径长途,点缀得香花弥漫,使穿枝拂叶的行人,踏着荆棘,不觉得痛苦,有泪可落,也不是悲凉。
泰戈尔所作的诗歌优美动人,读起来心弦便会为之拨动,时而快,时而慢,在他的世界里,永远吟唱着心灵、生命的歌。
“我愿我能在横过孩子心中的道路上游行,解脱了一切的束缚;
在那儿,使者奉了无所谓的使命奔走于无史的诸王的王国间;
在那儿,理智以她的法律造为纸鸢而飞放,真理也使事实从桎梏中自由了。”
若《新月集》是一片湖泊,那它无疑是最清澈明亮的,因为它倒映作家童年最美好的回忆。
是啊,童真的心灵难道不是最弥足珍贵的吗?当你得到五颜六色的玩具而激动狂喜,当你尽情地唱歌和跳舞,当你吃着水果糖蹦蹦跳跳,你记得吗?你还记得那些美好的时光吗?自由,快乐,无所畏惧的幸福。
童年就是最美好的,那是因为,你还拥有一颗纯净洁白的心。你可以站在大海边,轻轻捧起海螺倾听,感受海岸的乐声,你相信圣诞老人从烟囱里来送礼物,你还相信仙乡里的梦婆会从朦胧的天空向你飞来……
心灵的镜子便是另一个你自己,这个镜子一直是透明而清晰的,可以看到一个一模一样的你。可如果你的内心变得混浊,被灰尘笼罩,你就只能看到漆黑黑的一片了,其实,只要你相信,这面镜子永远是一尘不染,前提是你的心纯洁无暇。那才是人的本性。保持一颗童心吧。
“就是这同一的生命,从大地的尘土里快乐地伸放出无数片的芳草,迸发出繁花密叶的波纹。
就是这同一的生命,在潮汐里摇动着生与死的大海的摇篮。”
生命是什么?泰戈尔说它是永恒的,它是自由的,它是绚烂的。
我说,生命是一个奇迹。当时间不断地流逝,世界不断地变化……终于,我诞生在这个世界上。
这便是一个奇迹。“我的存在,是一个永久的惊奇,而这,就是人生。”我终于明白,生命是永恒的创造,它付出了自身内部蕴含过剩的精力,不断越过时间,空间,永恒地追求,奉献。世界上的每个生命便都是世界上最美的艺术作品。
我是谁?从哪里来,似乎已经变得不再重要,重要的是,我们属于这个世界,我们是这个世界的一部分,是世界所创造的我们。这才是生命最本质,最永恒的意义。我们应热爱这个世界,不断奉献。“永恒的献身是生命的真理。它的完美就是我们生命的完美。”
只有当我们的思想更加成熟,才能以从容的心面对这个庞大却又渺小的世界。当心灵如水般平静清亮,生命如夏花般灿烂之时,精神世界才会真正的丰满,就如泰戈尔所说的一样。
今天,我读了《泰戈尔诗选》里面的《洒红节》,这首诗是以战争为背景来介绍一个拉起普特人用计谋战胜入侵者的故事。敌人的首领凯萨尔。卡攻下了许多普特人们的城镇,为了能夺回被敌人占领的城镇,普那戈国王的皇后设计邀请卡萨尔。卡一起过洒红节,结束了他的生命。
读完了这首诗,我思考了很久。拉起普特人民之所以能消灭敌人,夺回地盘,还是因为他们有智慧,有信心,有决心。而卡萨尔。卡之所以会失败,是因为他的大意,高傲,最终葬送了他的性命。
在文中,皇后和凯萨尔。卡的形象有着鲜明的对比。仔细品读,你就会感受到凯萨尔。卡的狡猾的猥琐,皇后的果敢和镇定。
摘抄美句:
那时正是日落时分,太阳喷出愤怒的血红。
星空里升起了颤抖的月亮,空中飘忽着冷森的剑光。
长裙拖曳到脚面,春风里飘荡着柔美的披肩。
“微笑,哪怕是在地狱里,也是盛开的莲花。”
用这句哀婉而美丽的诗句来形容泰戈尔的一生,真是太确切不过了。
他幼年丧母,壮年丧妻,又亲眼目睹儿女的相继死亡,面对凄怆的人生,他却始终满怀着对祖国的爱,对人民的同情,用笔深情歌咏。他的诗歌,他的文字,犹如黑夜中的月光,照亮了东方的大地,温润了人们的心田。
“如果你因错过太阳而流泪,那么你也将错过群星。”
我的思绪一度因这句简短的诗句而停留。
或许很多人喜欢太阳吧!可我是个黑夜的孩子,只见过明亮的繁星,曾经的我认为这就是最美的风景。
但直到我感受到了耀眼的阳光,它改变了我,就如同我看了泰戈尔的诗,它告诉了我一切。
山顶上的太阳,只有昂起头才会看到;夜晚的繁星,只有关掉所有的灯,才最美丽。失败只不过是成功的垫脚石,而成功也只不过是人生烟花中一颗小火星。
所有不开心的终究会过去,未来在招着手等待我们光临。
哲人给予了我智慧。于是,我不再彷徨,擦干眼泪前行,我要收获明日的星光。
“我们看错了世界,却说世界欺骗了我们。”
泰戈尔是在预言我们这个时代吗?
看多了推诿,看多了自私,看多了贪心,这个社会有些复杂,人心如斯,实在不知该何去何从。
就像老人摔倒了扶不扶这个问题,我们已经讨论了无数道,却没有一个明确的答案。
扶,却被敲诈,只能自嘲地说:“我天真地看错了这个世界,原来一切都有利益加成!”
不扶,却被良心谴责,内心只能感慨:“这个世界只剩冷漠和悲哀了吧!”
说到底,还是应了泰戈尔的那句诗。
我们只不过是活在自己的小世界,还没认识到这个社会的真相。
让我们的心足够大,用尽所能去包容这个世界吧!
“把灯笼背在背上的人,有黑影遮住前路。”
荣耀固然耀眼,有时却也是伤人的利器。
某理科状元被采访时,说:“我爸是飞行员,我妈是银行经理,我出生就比乡村孩子先进二十年。”满满的优越感!
这灯笼背得挺大!
诚然,我们农村孩子可能没有华丽的外表,但我们拥有纯净的内心;没有物质的富足,但我们拥有勤劳的双手;没有父母朝夕的陪伴,但我们拥有尽孝的决心。何况,今日之乡村,还是你在古典小说中看到的食不果腹衣不蔽体的乡村?
那些一出生就拥有众多的人,那些被荣誉包裹的人,尤其要警惕自己背上的灯笼,要防止它成为了你前行的羁绊。享受了太多的艳羡,背负了太多的期望,有太多的压力,面临着太多的框架,心儿常常就容易失去方向。
不论何时,一颗平常心,胜过世上所有的烟花。
恍若一只飞翔到银河里的风筝,装着梦想,装上智慧与哲思,剪断枷锁,在天地间自由翱翔!
一位少女,偶然邂逅泰戈尔,邂逅了这只翱翔的风筝,开始了一段阅读与思考的旅程。
时光易老,他的诗在少女的心中却成为了永恒。
今天,我读了《泰戈尔诗选》里面的《洒红节》,这首诗是以战争为背景来介绍一个拉起普特人用计谋战胜入侵者的故事。敌人的首领凯萨尔·卡攻下了许多普特人们的城镇,为了能夺回被敌人占领的城镇,普那戈国王的皇后设计邀请卡萨尔·卡一起过洒红节,结束了他的生命。
读完了这首诗,我思考了很久。拉起普特人民之所以能消灭敌人,夺回地盘,还是因为他们有智慧,有信心,有决心。而卡萨尔。卡之所以会失败,是因为他的大意,高傲,最终葬送了他的性命。
在文中,皇后和凯萨尔·卡的形象有着鲜明的对比。仔细品读,你就会感受到凯萨尔·卡的狡猾的猥琐,皇后的果敢和镇定。
最近,吴启泉、叶廷玉两位耄耋老人,一个摄影,一个写诗,合作出了一本《印象九峰》。这本书,图片精美,诗句优雅,拿到书的人,都说好看。
在这本书中,吴启泉先生摄影的题材、视角、意趣广泛多样,他倾情壮丽的物象,吟赋雄浑的大自然美景。他镜头定格的画面,不时触动到我的内心。擎天的峰峦雄姿、迷幻的方山云海、秀丽的烟雨楼景,其韵若诗,其境如画。叶廷玉先生的诗,纯粹、朴质、真性情,意境高远,文笔洗炼,情感饱满,语言流畅,诗的主题闪耀着生命的真谛和人性的光辉。
摄影作品,必须身临其境方能完成。对艺术如若不痴不迷,其作品便很难入境入化。吴启泉先生花一年时间,历经春夏秋冬,利用一切可能利用的机会,挎着相机,爬丫髻岩,登百步峻,进佛堂寺庙,入古宅旧居,探瓢羮甘池、方山水库,研古桥古塔、名人名树,处处留有他风尘仆仆的足迹。在行行摄摄中,吴启泉练就了善于发现美的眼睛和善于捕捉美的能力,他熟练运用光影和构图,将极其平凡之处,拍出不凡的艺术画面。他的摄影作品里有神秘梦幻的山巅古塔,有炽热金黄的秋菊花,有美若天仙的晨练女。这些美妙的山水风光和人文景观,展示了多彩的九峰之美。
叶廷玉先生习惯了在九峰看书写诗,九峰公园是他灵魂的一个栖息地,也是他获取创作灵感的源头地。收入书中的90首诗,基本都是他在九峰公园内完成的。一瓣香魂醉了我的一生,《篱边的菊花》中的诗句,绚丽、大气,直击心底。灵鹫天之骄子/搏击在狂风/暴雨中/不知何时/爱上了小城黄岩/从此,收起翅膀/在这块福地上/羽化成峰/夜深人静/绿色的鸣叫声/织出一个/甜甜的/梦。一首《灵鹫峰》,写活了峰上灵鹫。
看着吴启泉先生摄影作品中的画面、吟诵着叶廷玉先生创作的优美诗句,突然觉得,看《印象九峰》这样的书是那么的清新和惬意。
在家里的旧书堆里找出了一本《新月集》,闲来无事阅读一下,感触良多。《新月集》是印度著名文学家泰戈尔的诗歌作品,也有叫《儿童集》的,整部作品主要都是以写儿童为主,作者通过各种生活现象、各种人物角度来描写出儿童心理,表达了作者对于童年生活的美好回忆。
总的来说,我的感想有这么几点:
一、我们应该好好珍惜美好的童年生活。
很多时候人总是身在福中不知福的,恰恰到失去以后才懂得珍惜。这是人生的一个很大的悲哀,也是比较难办的情况。就《新月集》这部作品来说,作品出版的那年,作者已经五十来岁了,已经过了人生大半的泰戈尔算是对人生大彻大悟,写出了他对童年如此的向往与留念。可是我们知道,五十来岁的人怎么可能还能回到童年呢,他回不去了,他的周围环境也没有那氛围了。正是他的那份向往更加显出了他的那份惆怅,而对于我们这个年纪的青少年来说,恰恰是一种提醒。青少年们恰恰是处于美好的童年时期,一定要懂得珍惜童年美好,好好度过这快乐美好的童年。
二、每个人都是孩子,做儿女的要孝顺父母。
通过阅读这部作品,我知道了无论一个人成就有多大,无论一个人多么有身份地位,归根究底这个人总有父母,也都是一个孩子。正如泰戈尔已经是个大文学家了,可是还是那么留念童年,说白了他可能也就是一个“大孩子”。或许每个人都是一个大孩子,也不光泰尔戈。可是人总归要成长起来,要工作要生活,最终也要有自己的儿女家庭,就不得不坚强起来,要成为孩子心中的大人。那么通过阅读作品以后,我们这些青少年们如何看待父母呢,就要学会孝敬父母,因为父母也曾经是较小的孩子,恰恰是因为对家庭而儿女的爱才变得如此坚强。
三、要学会创作,细心观察生活。
通过阅读这部作品,我们感受到了泰戈尔的文学造诣,丰富的想象力让人钦佩。有时候人们常说想象力是与生俱来的天赋,实际上任何人都有想象力,只不过有些人不去多想,有些人以为异想天开没用,就渐渐得丢弃了这份能力。而我认为想象力恰恰是人类进步、时代发展的根本动力,只有想象力才能孕育出发明创造。而我们是否应该重视文学,学会发挥自身的想象力,细心观察生活,从而以后发挥出自己的创作才华,为国家为社会做出贡献呢?
在这荒惨的境地里,难得有少数的丈夫,不怕艰难,不自馁怯,肩上抗着铲除误解的大锄,口袋里满装着新鲜人道的种子,不问是早晨是黄昏是黑夜,他只是努力的工作,清理一方泥土,施殖一方生命,同时口唱着嘹亮的新歌,鼓舞在黑暗中将次透露出的萌芽。泰戈尔先生就是这少数中的一个。
——徐志摩
泰戈尔的诗就像一杯香茗,能够品出无穷的魅力。
他的诗是优美的画,无声无息。他艺术的魅力和思想的广阔,不是一般人可以达到的境界。作为诗人,同时又是小说家、艺术家、社会活动家的泰戈尔,他的每一首诗,都闪耀着炽热的精神火花。
《新月集》里的《纸船》让我印象深刻,这篇诗描绘了一个孩子在告别时对母亲的爱的表达,作者用丰富的想象和真挚的感情精心编织了一幅幅耐人寻味的画面,诗中的“我”把美好愿望寄托在了梦里,以一种儿童特有的方式在表达对母亲的感情。“他呀,他现在是在我的瞳仁里,他现在是在我的身体里,在我的灵魂里。”这句诗更是表达了与母亲难舍难分、血浓于水的亲情。
他的飞鸟集同时震撼人心,“夏天的飞鸟,飞到我的窗前鸣歌,又飞去了。秋天的黄叶,它们没有什么可唱,只叹息一声,飞落在那里。”这句诗运用比喻将夏天的飞鸟比作像泰戈尔一样的诗人默默的“鸣歌”,默默的奉献。而秋天的黄叶暗指一类只为自己着想的自私之人,他们“没有什么可唱”,因为他们只为自己而活。通过这两种人的鲜明对比,表达了作者本身要用诗句净化人们心灵的抱负。
泰戈尔为什么如此让人爱戴,今天我大概明白了,因为他的诗醇厚味浓,如啜香茗。
这个寒假在学校老师的推荐下,和孩子一起阅读了《新月集》,初次读时,觉得很浅显,就像一个个小故事,细细品味,它们几乎都含有哲理,诗集中采用了三重的叙述视角:孩子、母亲、诗人。每一首小诗都是一个纯粹视角,意境轻盈优美、文字新颖活泼,作者创作了一个如新月般晶莹秀美的儿童世界。读完给人以清新愉悦之感。仿佛对心灵进行了一次洗礼。
诗中写道:“孩子有成堆的黄金与珠子。但他们来到这世界上来却像一个乞丐。他所以这样假装了来,并不是没有缘故,这个可爱的小小的裸着身体的乞丐,所以装着完全无助的样子。便是想要乞求妈妈的爱和财富,只要孩子愿意,他此刻便可飞上天去,他所以不离开我们,并不是没有缘故。他爱把他的头倚在妈妈的胸间,他即使是一刻不见他也是不行的。”朴实的语言写出了孩子对妈妈深深的依恋和爱,妈妈对孩子亦是如此:我爱他并不是因为他好,只是因为他是我的小小的孩子,你如果把他的好处与坏处两两相权,你怎么会知道他是如何的可爱呢?当我必须责罚他的时候,他更成为我生命的一部分了。
此外《新月集》也描写了孩子们的世界:孩子们会集在无边天际的世界的海边,他们拿沙来建筑房屋,拿空贝壳来做游戏,他们把落叶编成了船,笑嘻嘻地把他们放到大海上。孩子们在世界的海边做他们的游戏……泰戈尔不拘一格用天马行空的想象写出了孩子们新奇活泼的世界,勾起了人们对儿童生活的怀念和向往,把童真与母爱紧紧联系在一起,让我们看到了世间的美好。一个孩子如果离开了母亲的关心和呵护,那么他的童年就会黯然失色,而一个孩子如果没有幸福快乐的童年,会留下一生的缺憾。心理学家阿尔弗雷德·阿德勒说过:不幸的人一生都在治愈童年,幸运的人一生都被童年治愈。泰戈尔认为:世界的本质就是爱,妇女和儿童是爱的化身,人类不灭,童心不灭,它会永运给人一种向善的力量,对于孩子们来说,童真是他们最大的武器,因为单纯美好,他们的世界总是那么纯粹,那么新奇有趣,充满着天马行空的想象。他们用充满善意的目光注视着未知的世界,用稚嫩的温暖的小手堆砌五彩斑斓的梦。而我们家长要做的就是保护好孩子那颗纯真的童心,守护好孩子内心的那块纯净之地,让孩子健康快乐的成长,更有底气的去拥抱这个世界!
愿我的孩子无论何时、无论何地都能保有一颗纯真的童心。
《新月集》是泰戈尔一部著名的儿童散文诗集,也是他众多散文诗的第一本。
诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。
诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西——童真。他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。泰戈尔也因此被誉为“儿童诗人”、“孩子的天使”。
诗中儿童的形象之所以如此感人,主要得力于两个方面:一是诗人充满哲理的艺术思想,一是他非凡的想象力。
《新月集》诗中那些抒情的小主人公,似乎有些扑朔迷离。他们与其说是生活在现实世界中,倒不如说是生活在云端里,大海边。是大海与他们游戏,为他们唱迷人的歌曲;是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。他们是人,也是“神”。弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩,对于刻画孩子们的形象很有好处。使得他们从形态、性格、语言、行动、嬉乐,直至生活环境,都更像人们心目中的“天使”,更富有诗意和情趣,因而也就更为人们所喜爱。这种艺术效果,是其他诗人所难以达到的。泰戈尔之所以把孩子们写得这样似“神”非神,“神”人合一,并非故弄玄虚,而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或“梵”的世界――有密切关系。它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起,也赋予这些孩子比“人”更为可爱的形象。
体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的,还有母爱。
在诗里,诗人不是将童真看成为独立的因素,而是让它与母爱紧紧联系在一起,加以讴歌、赞美,把二者看成为相辅相成的东西。他这样做,不仅为表现孩子们的童心童真提供了一个更广阔的背景,而且还写出了童真赖以存在的感情基础。
《新月集》是一本让我极为喜欢的书,每每翻开,我便沉醉于书中。
诗人泰戈尔在书中是一个天真的孩子,他想做一个小贩;他有一座宫殿;他给母亲写信;他成为一个小大人……一些简简单单的小故事,却蕴含了许多道理。
让我印象最深刻的是那篇《最后的买卖》。文章中,诗人想要有一个人雇佣他。于是,皇帝用权利雇佣他,老人用金钱雇佣他,美人用微笑雇佣他,最后,一个孩子雇佣了他,孩子对他说:“我雇佣你,不用什么东西。”从此,他便成了一个自由人。读了这个故事,我明白:权力、金钱、容貌都是空虚的,唯有自由是最美好的,我们要像诗人那样,不被金钱、权力、容貌迷惑,应相信天真无邪,掌握自由。
为什么泰戈尔把的诗会如此美丽?读完这本书,你会感受到他的诗是快乐的,是和平的,没有争执与吵闹,如一杯淡淡的茶,有一股清新的味道,令人回味。书中有着两位大师:自然界与爱,它们引导着我一步步走近泰戈尔,品味他心中的纯真、宁静、美丽。
人们总说将来要做科学家、钢琴家……而泰戈尔,却只愿做一个船夫、一个小贩、一个园丁……你可能会认为他没有远大的理想,那你就错了,正是他这平凡的愿望,才造就了伟大的泰戈尔。
泰戈尔有母亲般的慈爱,他坚信所有孩子的内心都像一块温润的美玉,没有瑕疵,是那么的晶莹剔透。每次阅读这本书,我的眼前仿佛会有一个白胡子的老人微笑着,对我说:“愿你,永远是一个孩子。”
愿我,永远是个孩子——永远是个天真的孩子。
梁启超曾用比喻描写了少年的美好:“老年人如夕阳,少年人如朝阳。老年人如瘠牛,少年人如乳虎。”没想到不仅是梁启超如此回忆童年,泰戈尔也是如此。
泰戈尔用细腻的语言,调皮的语调描写了一个又一个孩童的片段,令人怀念,看着看着不禁会笑起来。其中有几句话特别让我印象深刻:1、夕阳像个守财奴似的,正藏起它的最后的金子;2、所以假装着完全无助的样子,便是想要祈求妈妈的爱的财富。这两句话生动形象地体现了夕阳的灿烂和孩子的调皮,令人久久不能释怀。
当我们细细品味泰戈尔的诗集时,我似乎进入了他的充满童年的世界,我跟着诗中的孩童一块捉蝴蝶,一块数星星,仿佛一下子又回到小学时期那段无忧无虑的孩童时代。作者用周边的人或事物衬托出孩童的天真、调皮与可爱。在此同时,我也同样体会到了母爱的温柔。母爱引领我们成长,无时无刻都在保护着我们,她的爱也是纯洁无暇的。
当我们品读泰戈尔的诗选时,仿佛字眼里都透着活泼、天真的气息,由此可见泰戈尔同样也是这样的一个人。《新月集》里描写的孩子仿佛是现实中的人,他是显得如此真实。他的童真与快乐感染着我。
诗集用美妙的词组成了充满新意的句子。孩童的眼中什么都是美妙、美好的。在他眼中,坏的东西仿佛都不存在。一切都是美好的,一切都是触手可及的,然而,现实中呢?孩子们从小被灌输着大街上有坏人,不能乱跑,坏人会把你抓走。一部分孩子从小眼神中就透着恐惧,遇到陌生人就躲到爸爸妈妈后面,一点社交能力都没有。但仔细想想,是因为社会上存在不稳定的因素,社会里的确有坏人,所以父母才会这样,可见培养孩子的是社会,伤害孩子的也是社会。
珍惜童年的美好吧!看看正在玩耍的孩子,听听孩子的笑声,他们是多么的无忧无虑,明知道这并是永远,但有些人还是想破坏这份美好。泰戈尔问:“你是谁,读者,百年后读着我的诗?”我想说,是每个渴望美好、和平世界的人在读您的书。
“河流唱着歌很快的游去,冲破所有的堤防,但是山峰却留在那里,忆念着,满怀依依之情。”
俗话说:“无限相信书籍的力量,是我的教育信仰的真谛之一。”书中蕴含着许多人类的智慧及思想,尤其是那些中外经典名著。当读完一本中外经典名著后,我们肯定会有不一样的收获。那么,我们不妨静下心来将它记录下来也方便了我们以后随时也可以翻看。那么,在读中外经典名著时你体会最深的是哪一本呢?下面是小编为大家整理的“读后感范本:余秋雨散文读后感九篇”,仅供参考,希望能为您提供参考!
静的夜空,最好莫过于读书,一盏孤灯,一杯浓茶,细细品味。
《垂钓》是《余秋雨散文》中的一篇,是余秋雨夫妇在海参威的见闻,情节十分简单。一胖一瘦的两个垂钓老人,因为个人喜好不同,胖老人在钓绳上挂了六个小小的钓钩,每次下钩不到半分钟他就起竿,次次都会挂着六条小鱼,他忙忙碌碌地不断下钩、起钩,从来没有落空,落日余晖的时候,总是快乐地满载而归;瘦老人就没有这么幸运了,他的钓钩只有
一个,而且硕大无比,即使没有大鱼上钩,他都倔强地端坐着,等着暮色苍茫了,瘦小的身影还在与大海对峙。
两位老者不同的性格追求,导致两种截然不同的结果。胖老人归去的时候已是盆满钵满,快乐的脚步如胜利者凯旋。瘦老人虽然用背影来鄙视同伴的浅北,但他毕竟鱼桶空空,一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待,孤独地守候!
余秋雨在散文中说道“一个更加物质,一个更加精神”,“一个是喜剧美,一个是悲剧美”,“他们天天在互相批判,但加在一起才是完美的人类”。的确,人类在演绎故事的时候,皆因为不同的人生观而丰富了结局,让旁观者更觉意味无穷。
人生何尝不是这样,如果不认清自己所处的环境和客观条件,一味盲目地追求自己力所不能及的目标,那种孤单寂寞的对峙并不能显示崇高,唯有不断地充实自己,发现自己,脚踏实地的面对和解决,才会象胖老人一样,面对人生自如地下钩、起钩,而且次次都是满载而归,撞开人生的一扇扇希望和快乐之门!
夜深人静的时候,静静的翻开这样的一本书。再去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。当然会感慨万千。
历史,穿越时间与空间,有一份挥之不去的沧桑感,多少个王朝,多少个轮回,反反复复,千年走一回,却有阵阵叹息,轻轻的,缓缓的,从遥远的爱琴海,从法老的金字塔,从被风化的古代遗址中,也从恒河畔边传来。当曾经的辉煌成为寂寞,当神庙已经破残,当人们开始遗忘,那阵叹息也只成了无奈,文明已经衰落,历史也开始褪色了。
翻开余秋雨的《千年一叹》,跟随他们的脚印一步步地走下去。我沉浸在眼前落寞的苍凉中,没有鲜明的色彩,没有繁华的景象,只有曾鼎盛一时如今却衰落得彻底的古文明。“千禧之旅”的目的实际上是环游世界的文明古国,领略各类文明的精华,寻找古代文明的路基,可我更觉得这像是一次冒险。途中他们遇到很多惊心动魄的事,随时威胁着他们的生命,荒草迷离,战壕密布,盗匪出没,完全不知道下一秒会发生什么。但余秋雨写到:“我甘愿在毫无保护机制的险境中去面对一切,就像脱去手套去抚摸老人的伤痕。”于是冒险开始,抵达希腊时他所见的只有狭小的陈旧和任意的闲散。干净的痛苦一定会沉淀,沉淀成悠闲,悠闲是痛苦的补偿,痛苦是悠闲的衬垫,今天的希腊也就是在冷落中与世无争,闲散自如。埃及却不同,它昔日的辉煌,几经割断,古文字无人能识,古文献无人能懂,本体文明几近湮灭,只有从被风化的古代遗址和金字塔中可看到一点文明古国的样子。古巴比伦遗址的复原,更让人语塞,他们铲平古城重建遗址,却连带着将那份强烈的历史沧桑感湮灭了。文明的衰败也直接导致了当地人民的贫困,孩子总是让人心疼的,伊拉克有太多的失学儿童,他们连字也不认识,可他们的祖先却是世界上最早发明文字的人。很小的孩子,本该天真无邪快乐生活,却硬生生地被与政治联系了起来,学校里教授的只是像“打倒美国,反对禁运”之类的口号。战争让许多孩子的父亲离开了,生活的重担便压在了孩子稚嫩的肩膀上,他们蜡黄的脸,深深的大眼睛,显示着他们这个年龄不该有的沉重。任何一种文明都离不开水源,河流是孕育古文明的基石,而在印度恒河边,却让我领略了前所未有的震惊。无数黑压压的人全都泡在恒河里,以为这样就可以将病痛治愈,还有长时间拥塞在河边等死的人,因为这样他们就可以将自己的骨灰撒入恒河。在恒河边,所能看到的是,人的肮脏,人的丑陋,人的死亡,就这样夸张的裸露,都可以毫无节制地释放给他人,释放给自然。恶浊的烟尘全都融入了晨露,恒河彼岸上方,隐隐约约的红日托出一轮旭日,没有耀眼的光亮,只是安静上升,对人类,它还有多少耐心?
《千年一叹》仅500多页,却让我的思绪跟随着它横贯了整个亚欧大陆,跨越了几千年的时光。正如《千年一叹》歌词中所写:“千年走一回,山高水又长,车轮滚滚尘飞扬,祖先托我来拜访,我是昆仑的云,我是黄河的浪,我是涅磐的凤凰在飞翔。”听着李白的歌,寻着屈原的梦,探寻着中东古文明的辉煌,抚慰着西亚顾问名的伤痛,感受着南亚历史的喜怒哀乐。“法老的陵墓,巴比伦的墙,希腊海滨夜潮起,耶路撒冷秋风凉。我是废墟的泪,我是隔代的伤,恒河边的梵钟在何方?”它引导着我们踏进那个往昔的时空,去品位和享受其中的快乐,而同时也承受着这些辉煌文明不同程度的衰落的震撼。思索着我们中华文明历经五千年的风风雨雨而生生不息的缘由,中国文化是一种做减法的文化,是一种向往简单和自然的文化。正是这个本质,使它节省了很多靡费,保存了生命。这个以世界屋脊作门槛,以千年冰雪作门楣的泱泱大国,正以磅礴的气势矗立着,展示着它博大的精深的文化和悠悠五千年的历史。它深邃古老却又充满活力,在新的时代的浪潮中,它正以中华雄狮的英姿,震惊着全世界。
读着《余秋雨散文》,就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态,有爱恨情仇让人们去品味,去欣赏,从中获得心灵的升华。
初次接触他的文章,是语文课本上那一篇《信客》。读毕,平淡的语调,朴实的语言却描绘得如此生动,令我不经心生敬佩。专业点说,就是他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达,这些语言具有诗的美感,从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出,平易近人,可读性很强。
余秋雨的散文中始终贯穿着一条鲜明的主线,那就是对中国历史、中国文化的追溯,思索和反问。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼,尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法,大段的排比,对偶增强了语言表达的力度,构成了一种语言的气势,使语言不矫揉造作,装腔作势,平淡无味,而富有了张力,富有了文采。
我欣赏《苏东坡突围》。正如苏辙的那句话:东坡何罪?独以名太高。正因为他太出色、太响亮,使得那些品格低下的谏臣有了嫉妒的目标。然后苏轼就被你一拳我一脚的批判,甚至贬损。八百多年前苏东坡先生的遭遇,本已尘封于历史之中,然而余秋雨先生的《苏东坡突围》,对曾经攻击过苏东坡先生的人经行强烈的反驳。用词之尖刻,情绪之激昂,在文字之中尽显铺张。恣意汪洋的文采、率真自信的个性、乐观豁达的气质,都是我们对这位大才子苏东坡的认识。几百年来,其诗词文赋吟诵不绝,相传至今。我欣赏苏东坡先生桀傲不驯的个性,乐观向上的情感,却每每心痛其人生频频遭遇的坎坷。苏东坡是中华文明史上既不可遇又不可求的文化伟人,而他跌宕起伏的人生际遇正是促进他成为伟人的原因。这些,在《苏东坡突围》中详细又透彻的体现了出来。
余秋雨利用他渊博的历史知识,丰厚的文化功底,将历史与文化结合。将历史写的活灵活现,把文化述的铿锵有力,引起我们反思。正如专家们所评价的,语言在抒情中融着历史理性,在历史叙述中也透露着生命哲理。
这,就是余秋雨。这,就是《余秋雨散文》。
我想,做为土生土长的本地人,他们也许永远也不会余秋雨散文集明白我们为什么会离家外出寻找自己的梦想的。
那几天我们差不多天天中午会通上一会儿的电话,在我感觉他的问题总是透着关心的,我需要人关心,因为我那时太需要关心了。我们通了几次电话后,余秋雨散文读后感他提出让我走到门前,说他想看看我长的什么样,我说好啊,其实几次电话后,我也想知道那雄厚带有磁性的声音的主人的模样了。我在门前,他在二楼的过道里,两个人终于远距离见面了,
他手里拿着杯子,正宗的中年人的模样,看得出年轻时一定很帅,用句行话说,属于资深帅哥一类的。其实那时我也不年轻,尽管我心里没有把自己当成中年人,其实我何偿不是一个已经步入中年的女人呢。那年,我三十六岁。 见了面,再通电话,我对他的感情有些升温,我不由地爱上了他。但是矜持和对外面人的提防不得不使我把这份爱埋葬在萌芽之中。
他给了我一张名片,上面有他的办公室电话和手写的手机号码,那时的手机近一万多元钱一个,很多人没有手机,我当然也没有。可是他把他的手机号码告诉了我。
后来,我离开了那家公司余秋雨散文读后感,走时想告诉他余秋雨 文化苦旅,后来想还是算了吧,我不应该爱上人家,再说人家还不知爱不爱我呢。我有家,尽管我离开了我的家,我有老公,尽管我不已经不爱我的老公,但是十多年的夫妻情份还在。再说,家里还有我非常爱的也非常优秀的儿子。
时间很快过了三年,三年里,我克制自己余秋雨 文化苦旅不去碰他的名片,因为那里有他的电话,只要我的手指轻轻一动,我就又可以听到他的声余秋雨散文集音。但是我没有那样做,因为我知道,只要我电话打了,我就完了,因为三年来我没有忘记他,他已经成为我梦中的情人了。
高松出众木,伴我向天涯。是纽约人文学会共同主席汪班对于余秋雨先生作品的极高评价,在我读来,心中亦有这样的感觉。
余秋雨先生的作品,我是第一次接触,看到汪班先生对余秋雨先生的书有如此高的评价,我心中有一个疑问:真的又这么好吗?
第一篇讲的是中华文脉为何长寿?看到这个题目,我不禁想文脉是什么,长寿又是怎么回事?一开始他冒着生命危险走访各地的文化,心中一直与中国文化对比着,后来,他成了中华文化的阐释者、批评者,我想这是对一种文化怎样的高深理解,才可以理智的对文化进行正确的批判。中华文化带着一种跨越了几千年的韧劲,经历了多少次死亡、濒死依然重生!仅仅是这个事实,就让这个民族的很多失意者、自卑者、忧郁者重新燃起心中的火苗,更是一种对生命的自我确认。
秋雨先生将中华文脉长寿的原因归于八因:体量自觉、自守自安、力求统一、惯于有序、简易思维、以德为帜、中庸为轴、特殊门径。可能这些原因以我现在的理解水平来说,很多都无法读懂,但却让我明白了一种文化的传承就是一个民族、一个国家兴旺发达的不竭动力,是经历于千载岁月涤荡,才获得了今天不计其数的文化瑰宝。
《佐临遗言》中的一些人物也让我心生敬佩之情。七月七日,日本正式发动侵华战争,萧伯纳先生本以为黄佐临先生会让自己介绍一个能在英国长期居住的工作,可黄佐临先生却提出要回国,萧伯纳先生吃惊的说:哪儿已经是战场,仗会越打越大,你不是将军,也不是士兵,回去干什么?但他只是说:我们中国人遇到这样的事情,多数会回去,我不是将军,但也算是士兵。多么简单的几个字,却表达了黄佐临深厚的爱国情怀,也赢得了萧伯纳最好的赞扬:起来,中国!东方世界的未来是你们的。
在《抱愧山西》中,我了解到在十九世纪到二十世纪初最富有的地方是山西,就像《龚自珍全集》中说:山西号称海内最富,土着者不愿徒,毋庸议。这对于我一个山西人来说是无比的自豪,在那个时期太谷、平遥、祁县一带可称为中国的华尔街,票号、镖局比比皆是,看来,山西之富在我们上上一辈人心中一定是人尽皆知,我们这辈人对山西的误解完全是出于对历史的无知,而有这种误解的远不止一人。任何事物都有一个由盛而衰的过程,没有哪个朝代,哪个地方是永盛不衰的,就像唐朝,他辉煌过,可是辉煌过后同样逃脱不掉萧条的命运,我们能够记住他的繁荣,同样也能记住他的衰败,对于山西,我们为什么就不能呢?总之余秋雨散文作品始终贯穿着一条鲜明的主线,那就是对中国历史、中国文化的追溯,思索和反问,与其他一些所谓文化散文家相比,余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼,尽管表达的内容是浓重的,但余秋雨老师利用他渊博的历史知识,丰厚的文化功底,将历史与文化契合,将历史写活、展现,引起我们反思、追问。作为一名初中生,对余秋雨老师的作品还停止于浅薄的理解,还不能真正渗透作品的文人忧患意识和那种雅致高贵的忧伤,神驰古今的浪漫,充满终极关怀的文化品位。这些品质不仅对我们学生写作有很强的借鉴性,也必将成为自己写作风格最有价值的参考。
余秋雨,1946年生,浙江余姚人,艺术理论家,中国文化史学者,散文作家。
全书分为文化苦旅、山居笔记、千年一叹、霜冷长河、行者无疆这五个部分。
余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专着,文笔很有特色,轻新脱俗,洒脱、放达而又潇洒,让人读上去自然而又舒服,不夸张,不悲伤,没有什么好词好句,没什么特别的手法,不像有些文章用比喻,用拟人,用夸张等等,不局限于这些章法,而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。就像老舍写的《草原》。自然而又优雅,不做作,简简单单几行字,就完美地描绘出了所要说的那一幅画面,真实而又美好。
就如青山绿水,长路一条,走不了多远就有一座。高高的,全由青石条砌成,石匠们手艺高超,雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹,不施彩粉,通体干净。鸟是不在那里筑窝的,飞累了,在那里停一停,看看远处的茂树,就飞走了。这一段,这是一开始的一段,只是简单的叙述而已,却给人无限遐想的空间,想象着远处的山,清澈见底的水,绵延十几里的路,路边是一座又一座牌坊,它们很高,很大,还有好看的图纹。牌坊上时而会看见几只飞累了的小鸟,在那儿歇息,倒也并不安居,过一会就又飞走了。这一幅简单的图画,在作者笔下用简单的词句描绘出来,却别有一番风味。
这样的文章并不多。
我本身就十分喜欢散文,诗歌之类的文章,因为它们不仅表达字面意思,更是能从字里行间体会到作者想要表达的真实情感。还可以学学名家文笔,多多感受,在自己的文章中注入自己的情感,读上去一定与众不同。
《余秋雨散文》读后感600字!
读书不思考犹如吃饭不消化。——题记
首先先谈一下“黄佐临先生”吧!黄佐临是影响中国话剧的艺术大师,他是中国话剧的杰出导演,在话剧界素有“北有焦菊隐、南有黄佐临”之称。他的戏剧实践涉猎广泛、博采众长、吸纳古今、融贯中西,是个全学的大家。作为上海人民艺术剧院的创始人之一,他更是一位始终与祖国共命运,以戏剧为生命的优秀导演艺术家。他时代脉搏感十分敏锐。他关注时代需求,关心人民生活,是一位以排演优秀现代戏而著称的艺术家。
读完余秋雨先生的《佐临遗言》后,其中的一些人物也让我心生敬佩之情。七月七日,日本正式发动侵华战争,萧伯纳先生本以为黄佐临先生会让自己介绍一个能在英国长期居住的工作,可黄佐临先生却提出要回国,萧伯纳先生吃惊的说:“哪儿已经是战场,仗会越打越大,你不是将军,也不是士兵,回去干什么?”但他只是说:“我们中国人遇到这样的事情,多数会回去,我不是将军,但也算是士兵。”多么简单的几个字,却表达了黄佐临深厚的爱国情怀,也赢得了萧伯纳最好的赞扬:“起来,中国!东方世界的未来是你们的。”
我们是新一代读书人,志存高远,只争朝夕,我们要在学好课本的知识的前提下,博览群书,才能使我们的内心充实;看了黄佐临先生对戏剧的发扬光大的过程,告诉我们年轻人要多向有经验有远见的前辈学习,对待自己的事业要有专心、恒心。
书,是一抹烟花,点缀了我生活的星空。书是一盏明灯,指引我前进的方向,让我的生活少了份平淡,多了一缕充实和精彩。学海无涯,征途漫漫,让我们都以书为伴,铸就智慧人生!
余秋雨散文集以历史文化散文而名世。他凭借自己丰厚的文史知识功底,优美的文辞,引领读者泛舟于千年文明长河之中。余秋雨先生对梦想的初衷,对历史的感悟,更是由于他对人类历史的重视才能写出如此优秀的作品。历史的失落该有历史更深层的本质,历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。余秋雨利用他渊博的历史知识,丰厚的文化功底,将历史与文化契合,将历史写活、展现,引我们反思、追问,作为一个知识分子,他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知,这点也许是最重要的。典雅、灵动如诗般的语言。余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力,他的散文追求一种情理交融的雅致语言,并且“语言在抒情中融着历史理性,在历史叙述中也透露着生命哲理”。他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达,这些语言具有诗的美感,从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出,平易近人,可读性很强。
作为一名教师,我们担负着培养一个又一个“社会人”的重任,教师作为一个特殊的职业,对人类社会所起的作用是文化的传承,体现和创新。这种社会定位,对教师提出很高的要求,一个成功的老师,必须是一个善于学习的老师,一个善于读书的老师,书籍是学校中的学校,对一个教师而言,读书就是最好的备课。
读书越多,书籍就使我和世界越接近,生活对我也越加光明和有意义。
读完余秋雨先生的《道士塔》,顿觉心潮澎湃,久久难以平静。跟随着作者的笔触,我仿佛回到了近一个世纪之前的敦煌莫高窟。首先映入眼帘的是敦煌莫高窟的千古罪人王道士的圆寂塔。随着作者的介绍,我最后了解到,正是这位王道士,为了那诱人而又充满罪恶的银币,将中华民族宝贵的文化遗产低价“卖”给了那些所谓的从印度倒溯着唐僧的脚印来中国取经的洋人。这种交易,与其说是“卖”,还不如说是“送”更准确些,就好比是用一枚针换一只鸡,一颗纽扣换一篮青菜那样的“公平”。此时此刻,我仿佛看到王道士正目不转睛地数着银圆。他边数边津津乐道,感叹洋人的“慷慨”。读到那里,我不禁为“这位为了金钱而进行肮脏交易,做出有损民族利益之举的道士”而感到悲哀。悲的是,作为一名道士,竟然为了金钱而出卖中华民族最宝贵的历史文物。我也为那“为了豪华的生活排场”而穷得筹不出运费的中国官僚们感到愤怒。愤怒的是,那些有学问的中国官员竟从未下决心来好好地保护祖国的文化遗产。这就是20世纪初发生在我国的真实的故事。这就是现代礼貌社会中,新式的“强盗”与“懦夫”之间的所谓的“公平”交易,是所谓的“荣耀”与真正好处上的“耻辱”的彻底暴光。
在叹息、无奈和悲愤之余,余秋雨先生在文章的最后写下了“我好恨”三个字。这是作者发自肺腑的呐喊。这仅有的三个字包含了对王道士和腐朽官员的恨,也包含了对祖国灿烂文化和中华民族最真挚的爱。此时此刻,我想起了郁达夫先生以前说过的话:没有伟大人物出现的民族,是世界上最可怜的生物之群;有了伟大的人物而不知拥护、爱戴、崇仰的国家,是没有期望的奴隶之邦。在此,我套用一下:没有悠久历史和灿烂礼貌相伴的民族,是世界上最愚笨的民族;有了优秀的文化却不知珍惜、保存和研究从而发扬光大的国家,是毫无期望的平庸之邦。但愿不如此!
历史已成过去,越是屈辱越是深爱。敦煌在中国,敦煌学也在中国!
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