文心雕龙乐府读后感

2022-09-05

月度推荐：《文心雕龙》读后感范文锦集四篇。

真正的读书源自内心的热爱，这份爱纯粹天然。每个人对于优秀的书籍，都会有自己独特的心得体会。可以写一篇读后感，把自己阅读完后的想法写下来。读后感是阅读一本书之后，发自内心深处的感受记录。那么，我们如何去写一篇优秀的读后感呢？下面是由小编为大家整理的“月度推荐：《文心雕龙》读后感范文锦集四篇”，仅供参考，大家一起来看看吧。

《文心雕龙》读后感(篇一)

《文心雕龙》读后感

最初知道刘勰，是因了他的那句话，观山则情满于山，观海则意溢于海，不着一字，尽得风流。写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这《本文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。

至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评史上，建树了一套有系统的理论，这套理论在历史上放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。

在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。刘勰显然受了他们的影响。另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。

在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于写天地之辉光，晓民生之耳目矣。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓道之文，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。在《诠赋》里说：原夫登高之旨，盖睹物兴情。在《物色》里说：物色之动，心亦摇焉。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为情以物迁，词以情发，所以进一步说：情以物兴，故义必明雅；物以情睹，故词必巧丽。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。

总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历史上自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。

除了这些大块的来说关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，至根柢盘深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。经典着作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢！只是这个辞约而旨丰，事近而喻远，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。

刘勰的《诠赋》。有文是这样说的，原夫登高之旨，盖睹物兴情。物以情兴，故义必明雅，物以情睹，故词比巧丽。丽词雅义，符采相胜。文章是先要有情感然后配以丽词佳句才能是好文章，但是若没有睹物兴情的基本条件，不知道作赋的基本要求，那么这样的赋就是花朵太繁，把骨头都压断了。所以不论是什么时候，什么情况，有一点是不能变的，那就是真情，而且是永远的。到现在我们写作，是；离不了这些东西的。

《哀吊》里面有几句话是这样说的，隐心而结文则事惬，观文而属心则题奢，奢体为辞，则虽丽而不衰；必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。依然是指写文章先要心情先定下来，自己先有情，然后才能感动别人。如果只是追求问题奢华，那么必是华丽但是情必不哀，一定是自己爱情之所至，才能使读者哀痛，才更可贵！讲的都是这个道理！直至今天我们好多的文章这样讲那样讲写法，其实何如让学生多读点书，多积累点真感情！下笔如有神才能得千古佳句，而不是写成新时代的八股文！

十七篇《诸子》讲，身与时舛，志共道申，标心于万古之上，而送怀于千载之下，金石靡矣，声其销乎！六国以前的作者，在当时虽说不得意，但是他们的主张缺流传下来了，他们写的时候是千古以前，但是他们的感情想到的是千古以后，他们的名声不会消失的。所以千古之前刘勰就已经认定他们的光芒以后也是不会磨灭的，定是要有于后人有益的，有一定的贡献于人类，必定会使人类记住他！从这个角度讲，刘勰是让人佩服的，也值得人学习！

研究刘勰是需要很长时间的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，这一时三刻也不过是得起皮毛，但是读一点得一点，我会继续努力，一直最下去，也许有一天不做这个课题了，我一样去读他的书，继而带动我去读其他的读点名着，受益颇深！

《文心雕龙》读后感(篇二)

阅读《文心雕龙》，我感觉到了这本书的词汇量与阅读量非常的大，觉得刘勰是一个充满智慧的作者。整本书将才智与韵律以文字的形式展现在人们眼前，他有关写作的建议，一直在现在仍然受用，他书中文学批判的精神更具有深度和广度。

但是在我看来，这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是他向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千年前的刘勰却把它清晰的渗透在他的作品中。他将文学观、世界观、人生观巧妙的结合在一起，然后去审视他们三者的循环关系。

《文心雕龙》读后感(篇三)

买了《本文心雕龙》，决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。

《文心雕龙》读后感(篇四)

在苏老师的推荐下，我读了《文心雕龙》一书，不禁感慨万千

《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论着作，它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、体大而虑周的文学理论专著。

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读文心雕龙随笔

古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。”刘勰引此舍其本义，籍以说明“神思”乃是一种由此及彼不受身体活动的想像活动。

想像——神思，要有阅历和知识。才能达到“物与神游”。曾经一位好友一起小坐，观看墙上的一幅书法作品，问：湘汉你说这幅字好在哪里？我答：请你拿起毛笔，临摹十年八年，自然就知道了。现在有些现象，对书法也好，国画也好，符合自己的就称其“好”，自己不理解的就称其“不好”；或标新立异的就称其“好”，传统经典的就称其“不好”；高官名人的就称其“好”，素人居士的就称其“不好”。所以，自己欣赏书画是美感的过程，倘若批评或点评书画是对美感超越的过程，这些都需要积淀和酌理。

想像——神思，既有秉性，又需教道。才情敏发，虚实无际。对自然之美有感悟，是想像的原始，登山则情溢于山，观海则意溢于海。我才之多少，将以风云而并驱矣。其间，我曾流连于王宾虹画展，和坤文交淡，我说，在京学习周末，得机会看宾虹画展，从上午到下午休馆，大约5个多小时，一幅一幅地看，一遍一遍地看，豁然间，我在总体墨色较“重”的画卷中，看到了一条条线条，看到了墨色线条中的通透和深远，枯藤漏墙，又渗溢着温润，深壑断壁，云雾妖绕，石阻水湍，变化万端，气象千宇。我又说王宾虹画的与众不同，其画是写出来的，而不是画出来的。坤文点头。我不会画画，我仅以这些年的所学知识对王宾虹画的想像吧！

想像——神思，结虑垂帷。我想自己临摩了十几年，不见成绩，但何谓“境由心造”，或意像的化为山水花鸟，或意像的化为仙山琼阁，心驰万里。但何谓“望文生义”，此文，是黼黻文章，中国文字象形开始，那么也可以理解为文字。多年来我以兰为室友，都是我在看她、理她、闻她。她始终不语，但她随性生发，或暗或明，或线或面。突然间，花苞突萌，转眼间幽香淡雅盈室，她无私地把自己的美丽淡雅展示，但我却无法赞颂她的所有，愧疚不已。遥望窗前，景色四季更变，天地转，万物变啊。唯我只见年长，不见长进。

我思不远，气不贯，手更拙，如此，何如可登大雅之堂。

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阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，阅读了一本书之后，我们一般对于这本书都会有自己的感悟。写一篇读后感，可以让我们再一次回味这本书籍。读后感简单来说就是看完书后的感触和心得体会。那么，写读后感范文该从哪些方面着手呢？请您阅读小编辑为您编辑整理的《月度推荐：罪与罚读后感范文锦集五篇》，仅供参考，大家一起来看看吧。

罪与罚读后感【篇一】

罪与罚读后感

该说，这是一本非常值得那些为着自己的能力而骄傲、而痛苦的人读的书。

该书的主人公认为凭着自己的能力和思想，能够随意决定其他人的生与死，天才具有通过牺牲弱者和平庸者的生命来实现自己的伟大目标的权利，在天才面前，他只为自己立法，而不需要听从一切世俗的道德和法律的约束，为了能够让人类获得进步，天才即使一时伤害了普通人，他的这种行为也是合法的，有道理的。

正是这种思想，驱使了主人公完成了他的那次为了验证这个思想而去实施的杀人。但最后，他自己却无法忍受由此而来的孤独，也无法说服自己杀人的目的，并通过与救助那些平凡人的过程中，逐渐被平凡人的感情所感化，最后通过自首、服苦役而开始了新的生活

在这本书里面，作者批评了当时盛行于欧洲的功利主义、实证主义、科学主义、庸俗唯物主义的观念，倡导了人性和情感的力量，尤其重要的是，他通过揭示那些普通人的喜乐，普通人身上不平凡的地方，以及非凡者身上平凡的地方，最终打消了自康德以来，一直在哲学界中存在着的那种理性者有权利为自己立法，因而有权利不顾普通人的感受来强加给他们意志的歧视性的做法。在陀氏的作品中，极力揭示的是那些看似微不足道的人、事背后那些感人至深，异常复杂的东西。如果缺少了这些关切，那么任何一个天才所要拯救世界的理想，最终也将不可避免地蜕变成为一个暴君独裁专制的借口

罪与罚读后感【篇二】

最近在看一本书叫《罪与罚》，刚看完两章而已，对其中人物的悲剧人生就已经让我心生难过了，先抛开主人公不谈，说说马尔梅拉多夫此人，他曾经是一个九等文官（相当于军队中的大尉），因酗酒丢了工作，致使家徒四壁，甚至自己十几岁的`女儿为了救济一家，成为了妓女，可即便如此他仍旧死不悔改，只要家中还有一点钱或物，都要拿去换酒。但就是这样一个无可救药的人，内心深知自己为家庭带来了什么灾难，愧疚、难过、痛苦、懊悔，但就是没有办法戒酒……像戒毒一样困难，读这个人物让我深感无力，所谓可怜之人必有可恨之处可能就是说他了吧。

但是仔细想想，每个人可能多多少少都会有一些瘾难以戒掉吧，明知道这是不好的。

比如烟酒毒瘾大概是最常见的瘾，也是全世界痛恨的瘾，这些基本上都是触犯法律的，很多国家会明令禁止、法律控制。因为这他们危害巨大。

比如追小说，电视剧等等，偶尔的娱乐可以，但若是没完没了的追剧，时间、工作、学习等都会受到影响。

贪吃，暴食无度的人，是有暴食症的，吃东西会让人产生愉悦的感觉，但是一旦超过了身体负荷，久而久之是一定会生病的。

网瘾，除了学习和工作等必要的时候外，如果长时间的上网，就已经成了一种瘾，这种瘾很普遍，现在的年轻人几乎都要中招，即便是我们的父母辈，也有很多机不离手的，手机把我们的碎片化时间利用了起来，走路，坐车，等人，随时都可以看和玩，使得我们过度的依赖它，这种及时性娱乐让人上瘾，没日没夜的看，对我们的身体伤害其实很大。

追星族，这一群人是让我更加担忧的群体，这里引用一位作者提出的以下内容：

布热津斯基在上世纪90年代中期曾提出"奶头乐效应"。当时在美国旧金山举行过一个集合全球500多名经济、政治界精英的会议，其中包括乔治·布什、撒切尔夫人、比尔·盖茨等大名鼎鼎的全球热点人物。精英们一致认为，全球化会造成一个重大问题——贫富悬殊。这个世界上，将有20%的人占有80%的资源，而80%的人会被"边缘化"。届时，有可能会发生马克思在00年前预言的所谓的你死我活的阶级冲突。

布热津斯基表示，谁也没有能力改变未来的"二八现象"，解除"边缘人"的精力与不满情绪的办法只有一个，便是推出一个全新的战略"tittytainment"，即在80%人的嘴中塞一个"奶嘴"。娱乐明星就是奶嘴最好的形式之一，通过大量的明星综艺和电视剧，夹杂着他们的花边新闻，让吃瓜群众看得开心，不用去深沉的思考痛苦的现实。因为消遣已经占据了工作之外的大部分时间。

这就是"奶头乐"战略，但即使没有平台的引导，占据头条的会是谁呢？

很遗憾，我认为依然会是这些小鲜肉和当红小花们。真实生活很痛苦啊，如果现实社会那么好玩，谁会来玩游戏，来看偶像剧呢？王者荣耀和偶像剧又孰高孰低？

换言之，TED演讲，新闻联播，名校公开课，何尝不是另外一种奶头乐呢？沉浸其中的人，到底是收获了真正的知识，还是收获了认同感，恐怕呈现的最终结果也还是二八分化。

虽然我不追星，但是我仍然会喜欢看一些娱乐新闻，久而久之感觉浪费了很多的时间，实际上除了八卦之外，什么收获都没有。而现在追星的大多数都是青少年，花费大量的时间和金钱，去追那些和自己不会产生任何联系的明星们，得到了什么呢？假若如此沉沦下去，毫无节制，最终将走向何处呢？

其他已经影响到他人甚至上升到犯罪的一些成瘾我就暂且不说了，毕竟是少数吧。以上这些就足以毁掉人本身。所以做人，真的要时常警醒，学会控制自己的行为习惯，学会自律，因为放纵自己，就等于身在地狱而不自知。

罪与罚读后感【篇三】

黑夜已深。

窗外交错的树影如同鬼魅一般，摇曳不定。

开灯，昏黄的灯光照映在翻开的书页上。书页上行行的铅字在我的眼中渐渐

模糊了。我开始寻找脑海中些许残存的记忆碎片。

一个孤独的灵魂在黑暗的深渊里拼命挣扎，但在黑色的迷雾中，他无法寻到出口的方向……我一点一点走近陀思委耶夫斯基的«罪与罚» ，走进了拉斯科尔尼科夫的世界。

这儿的彼得堡只有灰蓝的天空，一派暗无天日的景象。干草广场上聚集着眼

睛被打得发青的女人，污浊的河水中挣扎着自尽的女工，喧闹的街头横躺着被马

车轧得浑身鲜血的小官员……发疯的女人带着孩子沿街乞讨，老马被主人抽打得哀哀惨叫，最后断了气。在拐角的别墅里还有放高利贷的老太婆正瞪大贪婪、凶狠的双眼，渴望榨干穷人的最后一滴血汗……

拉斯科尔尼科夫生活在这种社会背景中，他为了摆脱痛苦与折磨，追求光明

与美好而踏入了一个可怕的梦魇。

在那昏暗的月夜，那孤独的黑影，进入了老太婆的家里。在清冷的月光下，他用那双干净、颤抖的手举起了一把晃着寒光的利斧，向放高利贷的老太婆的脑后狠狠地抡去。那时，他也许不仅是对老太婆，更是对社会无边的黑暗砍去。他渴望能撕破黑暗与痛苦的幕布，使人们能看到光明与希望的展台！

可当黑影看到倒下的老太婆汩汩流出的鲜血，看到被红色液体浸染的尸体，

看到自己被血迹溅到的裤脚时，他行凶成功的骄傲消失怠尽，只剩下满心的懊悔、惊恐和手足无措。

他意识到自己干了一件最卑鄙、恶毒的事——夺走了一条鲜活的生命，把自

己推向了犯罪的深渊。他的手再也无力握住那沉重的斧，只得任斧落下，发出刺

耳的闷响……

拉斯科尔尼科夫本为着追求美好，本为着自我的救赎，但现在却被自己所折磨，一步一步走向毁灭。灵魂深处的孤独和罪恶感压迫着他，正义和良知无情鞭打着他，他觉得自己就像儿时见过的那匹垂死的马，承受了所有的奴役，还要遭受孤独与痛苦的嘲笑。他脆弱的精神崩溃了，他陷入了一种神经质的、敏感的病态中。但即使这样，当他看到悲惨的马美梅拉多夫一家时，他仍倾尽全力地帮助他们，只因本性的仁爱和善良。

读到这儿，我为拉斯科尔尼科夫的糊涂与无知而流泪，为他的善良与博爱而

感动，为社会的丑恶与肮脏而愤怒。因为黑暗而动荡的社会扭曲了他本性的美好，

使他变成一个集中了理性与非理性的，罪恶与善良的，性格孤僻、阴暗而暴躁的，

却又渴望与人倾诉，向往光明、平静生活的矛盾人格者。他在对立的世界中挣扎

徘徊，迷失了方向，失去了力量。但这矛盾者在心中爱和信念的感召下，终于自

首赎罪，重获新生。看到这儿，我含泪地笑了。

我领悟到，人类以肉体犯罪，受到上帝最严厉的惩罚的却是他的心灵。孤独、痛苦和惶恐时刻包围着他，折磨着他，甚至将其吞没。这种心灵的拷打是人救赎的必然，而人类灵魂深处善与爱的激起才最终使人获得新生。

是的，正是人类自身的信念、希望以及仁爱与善良的存在，才让我们的存在变得合理，使人成为不可磨灭、征服抑或是战胜的生物，因为肉体永远不可能超越人性和理性的闪光点……

合上书，我停止了我的随想。

天隐约破晓，

罪与罚读后感【篇四】

用32个小时读完。划线笔记无数。

伟大的作品，其之所以为伟大，在于它穿越了所属的时代与空间，对后世依然产生着深远的影响。

冷静理性的现实主义与百转千回的心理表达的交辉中尽显陀翁的机智、善意与慈悲，充满了对世人宗教式的关怀。

请千万不要认为这是一部关于犯罪心理学的作品，它是一位满腔抱负的优秀青年为梦想所受的苦。

所幸他所有的困苦、彷徨、迷茫、罪愆与惩罚都没有白受，他最终完成了蜕变，找到了方向，“他甚至不知道，他不可能无偿地得到新的生活，必须为它付出昂贵的代价，将来必须用丰功伟绩来回报它&hellip；&hellip；”

陀翁说，我只担心一件事，我怕我配不上自己所受的苦难。

他是站在现实主义文学塔尖的人。

罪与罚读后感【篇五】

陀思妥耶夫斯基是俄国著名的批判现实主义作家。《罪与罚》是他的一部最深刻最富于现实意义的作品，是一部催人泪下的社会悲剧，是一部发人深省的哲理小说。他以犀利的笔触无情的剖析那个时代俄国的社会现实，深入地触及社会底层的各个角落，令人窒息的感到，走投无路就是小说的主旋律。种种社会的原因把穷苦无告的人们逼到左右为难、进退两难的困境。

故事发生在十九世纪六十年代彼得堡的贫民区，在一座公寓的斗室中住着一个穷困的大学生拉斯科尔尼科夫。他原本在法律系就学，但因困辍学，靠着母亲和妹妹从拮据的生活费中节省下来的钱维持生活，已经很久没有交房租了。房东停止供食，催租甚紧。这个时候他遇到了马尔美拉陀夫，他是个因失业而陷入绝境的人，他的长女索尼娅被迫当了街头妓女。尼科夫听了，他不想像这样任人宰割，他想要“证明”自己是一个“不平凡的人”。有一个心狠手辣放高li贷的老太婆，尼科夫计划着要杀了她。一晚，他趁他一个人在家的时候，闯进老太婆的房间，将其杀死。但是这时她的妹妹正好从外面赶来，尼科夫在慌乱之中也将其杀死。第二天清晨，他收到传票十分恐惧，当知道是追缴欠款才松了一口气。事发后，他病倒了，几天不省人事，后来并有所好转，但是内心却一直处于更痛苦的矛盾冲突中。马尔梅拉多夫因车祸身亡，尼科夫将身边仅有的钱接济孤儿寡母。律师卢仁因为没有成功娶到尼科夫的妹妹而怀恨在心，想要诬陷索尼娅偷钱，但是尼科夫揭穿了他的无耻行为，因此索尼娅十分感激他。杀人事件之后，虽然他没有露出痕迹，他无法摆脱内心的恐惧，感到美好的感情泯灭，是比法律惩罚更严厉的良心惩罚，他意识到他自己的“实验”失败了。他怀揣着痛苦的心情来找索尼娅，受到其宗教思想的感召，并且在索尼娅的劝说下，说出了犯罪真相和动机。在索尼娅的劝说下，向警方自首。他被判八年的苦役，来到了西伯利亚。不久之后，索尼娅也来到这里和他相聚。他们决心以忏悔的心情承受一切苦难，然后获得精神上的新生。

书中最让人津津乐道的是尼科夫犯罪前后的心里描写。他具有典型的双重人格，他心地善良、乐于助人、有天赋、正义感，但是同时拥有阴郁、孤僻的性格。他在马尔美拉陀夫被撞后，看见他们连葬礼的钱也拿不出来，又拿出母亲今天刚寄来的钱送给他们一家孤儿寡母。可是这些钱是他的母亲以养老金作抵押向别人借的，是他所有的钱了。但他又让人捉摸不透，他蔑视一切，有时候却非常注意细节。正是这种双重人格之间的激烈冲突，使得他不断动摇在对自己的“理论”：做“平凡的人”还是“不平凡的人”的肯定和否定之间。

“罪”是开头，只占了一章，后面写的全是“罚”。“罪”是贫困生活和触目皆是的社会不公。“罚”，他现实逃避惩罚，再来接受精神上的惩罚和折磨，也是指自首后的服刑。最后把“罚”导向救赎，从索尼娅一人认罪，到向广场上的人认罪，尼科夫灵魂摆脱煎熬，走向解脱和救赎。

通过尼克尔，作者揭露了资产阶级的“弱肉强食”原则对小资产接济知识份子的毒害，批判了这一原则的反人道主义的实质。

小说场面转换很快，场景的推移很迅速，主要情节过程只用了几天的时间，在浓缩的时空中容纳了丰富的思想内容，小说的时代色彩和政论色彩十分的鲜明。小说的结构方面，因果到历史叙述模式的退场和以对话和独白为中心的新的结构的建立。在对心理现实主义的推进，尽量不脱离人物自我意识以及最大限度挖掘人物潜意识的心理描写，以“复调”对“独白”的超越。

月度推荐：《飞鸟集》读后感范文锦集五篇

多读书使我们变得更加才智博学，是一种成长。阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟。可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。读后感可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。那么，您是否正在考虑如何写读后感呢？下面的内容是小编为大家整理的月度推荐：《飞鸟集》读后感范文锦集五篇，欢迎您参考，希望对您有所助益！

《飞鸟集》读后感(篇一)

《飞鸟集》读后感

《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔笔下。

第一遍读这本书时，我这是怀着一种完成任务的心态，心不在焉的读了一遍。读完后，便对妈妈说：“《飞鸟集》到底讲了什么啊？为什么看这个和看文言文一样，云里雾里的。”

“泰戈尔可是大文豪、诺贝尔文学奖获得者。”妈妈听了我的话后对我说道，“要是这么好理解，那你们老师为什么让你们读？你再认认真真读一遍，不懂得问我。”大文豪？诺贝尔文学奖？这两个头衔安在泰戈尔头上，这让我对《飞鸟集》这本书产生了浓厚的兴趣。

深蓝的封面，白色的“飞鸟集”三个字刚劲又端庄。金色花边，围绕着这三个字。这本书收入了飞《飞鸟集》、《吉檀迦利》、《园丁集》、《泰戈尔诗选》。就像序言中写的，泰戈尔的散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的。”当初我不理解这句话，直到读完了这本书，泰戈尔的诗不管是散文诗或是诗选，给人的感觉总是不同。

回味着一首首耐人寻味的诗歌，想象着一幅幅美丽动人的.画面。泰戈尔的诗，给了我一种脱胎换骨的感觉。泰戈尔让我对诗歌产生了浓厚的兴趣。我准备再好好地读读这本诗集。用心去感受它的意境吧！

《飞鸟集》读后感(篇二)

没有华丽的语句，没有起伏的情节，以自然为背景，泰戈尔独特的见解和过人的智慧造就了这本经久不衰，轻灵洒脱的《飞鸟集》。

从前，我并不爱看诗集，觉得没有童话故事的精彩生动，也没有散文的抒情缥缈，那些文字空洞，枯燥。

而《飞鸟集》给我的却是不一样的感受：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。”他告诉我们人生有得必有失，要懂得把握机会；生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。告诉我们人生要展示和拼搏，这样当生命逝去时才能毫无遗憾；“我不能选取那最好的，是那最好的选取我。”更道出了人生要有奋斗目标，应时刻准备着，正因最好的机会是留给最有准备的人……

短短的几句，道出了人生的真谛。朴实的语言，表达出对自然的爱，对人生的爱。

《飞鸟集》中有这么一句话，弓要在射出之前，低声对剑说：“你的自由就是我的自由。”是啊，人们都渴望自由，不期望被束缚。弓和箭，在一齐时互相束缚，并不能实现彼此的价值。只有把剑射出的一刹那，放手，两者才能获得自由，拥有自己的一片天。

我常听到同学在耳中抱怨：成绩一时的下降，父母就紧张，复习题排山倒海地袭来，常常复习到深夜，第二天上课又没精神，成绩自然一落千丈。甚至报了许多补习班，整个周末，安排得满满的，别说玩了，连学校布置的作业也没时刻做。

何尝不是这样呢？父母累，我们也辛苦，就像弓和箭，不仅仅没有实现价值，反而使我们厌倦学习，成绩越来越糟糕。倒不如放手，让我们自由拼搏，自由创造，反倒更能开拓出属于自己的一片天空。

放手吧，就像弓与箭的组合，弓拉得再紧，箭终究在弦上，束缚着自由；只有放了手，箭才能自由地冲向天空，摆脱弓的纠结，直冲天空，如同一只翱翔的飞鸟！

在那一刻，我仿佛穿越了时空听到了诗人的吟唱。

也许，这就是《飞鸟集》的真谛吧！

《飞鸟集》读后感(篇三)

只有经历过地狱般的磨砺，才能练就创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹奏出世间的绝唱！

——题记

“小巧秀气的封面上掠过一群展翅高飞的群雁，这就是泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。”今天，我一边贪婪地呼吸着这混着点儿泥土味的空气，一边聆听着窗外水滴打在窗台上的“哒哒”声。就在这惬意的清晨里，我终于读完了泰戈尔的《飞鸟集》。

“嘭”的一声，我合上书，将它小心翼翼地放回书架。但我仍然回味无穷，思绪仍然停留在那五彩缤纷的诗歌世界中，仍然停留在泰戈尔用着他的多重身份为我们演绎他眼中的世界——只见他时而变成调皮可爱的孩童，被正因为找你而焦急万分的妈妈逗得哈哈大笑；时而变成所向披靡的战士，拿着长剑击退一个个来犯的敌人；时而变成无微不至的家长，一脸慈祥地纵容着你那天真无邪的孩子在你面前撒娇；时而变成白发苍苍的老者，将自己坚强不屈的一生记入无数章白纸中……但我看到最多的，还是一个诗人，写着有关世间万物的诗歌，虽然只有两三句话，但在无形之中，却又能给予了我们些许启发。

在《飞鸟集》中，我看到最多的还是泰戈尔对生活的热爱与对爱的感悟，事实也的确如此，他着墨最多的便是对这爱的描写，他写作的灵感无非是源于生活，而又高于生活的，他将对生活的热爱以诗歌的形式呈现给读者，让每一个看到这些文章的人，融化他心中的不快与生活的挫折。但他对爱的感悟与思索中，有母亲对孩子无微不至的爱；有男女之间纯洁的爱，更有大自然对人类不言而喻的爱……但泰戈尔最热衷的却是男女之间的爱情，他不会在意旁人无知的嘲笑，相反，他会将自己对爱情的一切感受，毫无保留地用笔倾吐在白纸上，他会用柔和而细腻，简洁而清新的语音赞美人世间的一切爱情。“相信爱情，即使它给你带来悲哀也要相信爱情。”这句话是泰戈尔对爱情的理解，是他对爱情的诠释。

在他的三百余首清丽的小诗，取材不外乎小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流……然而，泰戈尔将自然界中的一切拟人化，并赋予它们灵性，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音壁，他让天空与大海对话，让鸟儿与云朵弹琴……世界是人性化的自然，也，泰戈尔因这种人性化而整理思想的碎片，这也便是“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了他们振翅高飞的声音”：《飞鸟集》名字的由来。

在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在飞鸟集中所写的一样：“我相信你的爱，就让这句话做我最后的话。”

《飞鸟集》读后感(篇四)

泰戈尔说过：“让我设想，在群星之中，有一颗星指导着我的生命，通过不可知的黑暗。”这一颗闪亮的星星，想必就是泰戈尔的《飞鸟集》吧！

没有华丽的词语，没有精彩的情节，以自然为背景，以万物为中心，泰戈尔独特的见解与过人的智慧铸就了这本轻灵洒脱的《飞鸟集》。

从前，我并不爱看诗集，不喜欢文字的枯燥无味，没有感染力。而《飞鸟集》给我的却是不一样的感受：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。”他告诉我们人生有得有失，要懂得把握机会；“不要因为峭壁是高的，便让你的爱情坐在峭壁上。”提醒我们不能对别人要求过高，而忘记了自己的追求；“我不能选择那最好的，是那最好的选择我。”更道出了人生要有奋斗目标，应时刻努力准备着，因为最好的机会是留给有准备的人的……

看，短短几笔，简洁的语言，都很好的道出了每个道理，构造了真理的殿堂。朴实的文笔勾勒出对大自然的爱，对人生的爱；一切人类可以体会的情感，被完整而又含蓄的表达出来。《飞鸟集》中有这么一句话，弓在箭要射出之前，低声对箭说道：“你的自由就是我的自由。”是啊！人们都渴望自由，不希望被拘束。弓和箭，看起来是完美的一对，却不曾想到，他们在一起时互相束缚，并不能实现彼此的价值。只有在弓把箭射出的一刹那放手，两者才能获得自由，拥有属于自己的一片天空，实现它本来的价值。

我时常听到同学在抱怨：由于成绩一时的下降，父母就管教的很严。各种复习资料排山倒海的卷席而来，常学习到深夜，再顶着一个黑眼圈来上学。甚至还报了许多的补习班，整个周末，别说玩了，连学校布置的家庭作业也来不及做。何尝不是这样？不仅我们累，父母也辛苦，本来就要工作，辛辛苦苦赚来的钱还要报一个个昂贵的培训班，还要担心有没有成果……就如同那弓和箭，互相的束缚并不能实现彼此的价值，反而让孩子们更厌倦这样的学习。倒不如适度的放手，让我们自由拼搏，自由探索，自由创造，反倒更能开拓出属于自己的天空。

放手吧，就像弓和箭的组合，弓拉得再紧，箭终究在弦上，束缚着自由；只有放了手，箭才能自由的冲向蓝天，摆脱弓的纠结，直刺苍穹！

也许这就是《飞鸟集》的真谛吧！

《飞鸟集》读后感(篇五)

我以前是不爱看诗集，不喜欢诗人刻意描绘的意境，无病的呻吟，空洞苍白。

而《飞鸟集》给我了不一样的感觉“如果你因失去了太阳而伤心，那么你将失去群星。”他告诉我们要懂得取舍，有得有失。

我不能选择那是最好的，是那最好的选择我“这更道出了人生要有奋斗目标，一改时刻准备着，因为，最好的机会是给又准备的人的。

飞鸟集中有一句话：“共建要射出之前，低声对箭说，你的自由就是我的自由。”弓和箭看起来是完美的一对，却不曾想到，他们在一起时，互相束缚，却都不能实现彼此的价值，只有在弓把箭射出的那一刹那，放手，两者都能自由。

比如在自己生活中，班里有的同学拔尖的几个同学，全都凭自觉和兴趣来学习的，父母从来不多加管束，这样的效果反而更佳，论天赋，谁也不比谁差，只是家长严格的管教与我们的目标之间插上了一道无形的屏障。

也许这就是《飞鸟集》的真谛吧。

《文心雕龙》读后感范文

以下是小编为大家整理的关于《文心雕龙》读后感范文，仅供大家参考，希望能够帮助到大家！

最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这《本文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。

至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。

在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。因而所谓“道之文”，就是这个有心之物的外在表现形式。合于自然之美的人文，就以合于天地神明之心而可贵。归根到底，就不可不把刘勰的宇宙观归于唯心主义了。但是，又不能说刘勰是一个成熟的客观唯心主义者，因其从客观美得观点出发，正确地回答了文学上两个带有根本性的问题：文学与现实的关系，内容与形式的关系。在《明诗》里说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”在《诠赋》里说：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。”在《物色》里说：“物色之动，心亦摇焉”。都提出了客观的物，为创作对象，认为文学是反映客观事物的。此外，刘勰又不主张自然主义的模化外物，认为感物写形，是带有主观爱憎的。因为“情以物迁，词以情发”，所以进一步说：“情以物兴，故义必明雅；物以情睹，故词必巧丽”。这就不仅合于唯物论，而且带着辩证的观点。

总结起来说，刘勰的宇宙观是客观唯心主义的，但他的文学观是合于唯物主义的，他探讨了人为美与客观美的关系，文学与现实的关系，内容与形式的关系。《文》的整套理论体系，在历自然是难能可贵的，对今天来说在整个文学理论发展过程中，也应该是一块里程碑。

除了这些大块的来说关于他的唯心主义和唯物主义之外，其实好多时候我们这些后人在研究他的作品受益的时候，反而是在一些字句里面受益不少，这就是唯物主义的好处了。像宗经里面，“至根柢盘深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而喻远，是以往者虽旧，余味日新，后劲追取而非晚，前修久用而为先，可谓太山遍雨，河润千里者也。”经典着作在刘勰眼里就是这样的，经典可以泽被万年，以至于到现在我们读这些经典的文集都觉得特别受惠，刘勰在说这些话的时候有没有想到他自己的书有朝一日竟也会成为经典呢！只是这个"辞约而旨丰，事近而喻远"，的确成为了我们写作的一个典范要求。是我们追求的方向。我对这句话就是尤其的喜欢。

《文心雕龙》读后感精选8篇

在认真读完作品后，我对于书中人物产生了极大的共鸣。我们在写读后感时，一定要从心出发，实事求是地表达自己的想法，栏目小编特意搜集并整理了《文心雕龙》读后感，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！

《文心雕龙》读后感

《文心雕龙》读后感篇1

《文心雕龙》读后感篇2

导语：《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰（xié）创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。成书于公元501～5xx（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。刘勰《文心雕龙》的命名来自于黄老道家环渊的著作《琴》。其解《序志》云：“夫文心者言为文之用心也，昔涓子（环渊）《琴心》，王孙巧心，心哉美矣，故用之焉。”

假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的运用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提高了我的认识。下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。

一、感受情境之美

《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。

从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可以自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。

咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。进而去体会那种无穷的意境。

再有《乡下人家》一文描写乡下人吃晚饭一段中天高地阔地吃，为了让学生更好的体会那种吃地意境，老师通过描绘引读、加上诗句品读等形式把学生带入到那天高地阔的画面的情境之中，进而唤起对乡下人家庭院晚餐的想象。

二、欣赏音韵之美

读了《声律》一章我理解到，听外在的乐音很容易为力，但听自己的心声很难听得清楚；是因为琴弦的协调可以用手来解决，而内心的情思和语音的关系就显得复杂。其实所有声调，都有平仄之别；音响都有双声迭韵之分。两个双声字给别的字隔开了，念起来就不顺口；两个迭韵字分开在句中两处，念起来就别扭。都用仄声的字，音响发出以后就似乎中断了一样，都用平声地字，声调就会远扬而去，转不过来。因此，总会象井上辘轳的绳子，一上一下，回环往复，念起来才顺口。对读者来说，声音就会在嘴里流转，清脆悦耳，象振动着的玉佩；对听者来说，语句就会在耳里盘桓，络绎不绝，象一连串的珠子。

因此文章的美丑，寄托在吟咏之间；吟咏滋味的浓淡，流露于字句之中；字句气力的强弱，归结于和谐和押韵。使不同声调的字配合得当叫做和谐，使收音相同的字音前后呼应叫做押韵。我们通过吟咏才能体会到文章的和谐以及韵律感，从而感悟音韵之美。

如《搭石》一文，体现音韵之美的句子﹍﹍前面的抬起脚来，后面的紧跟上去，踏踏的声音，像轻快的音乐；清波漾漾，人影绰绰，给人画一般的美感。我们读起来很有韵律感，怎么让学生体会到呢？先是师生分读，前面的（师）---抬起脚来（生）；后面的（师）---紧跟上去（生）（并且速度逐渐加快）体会这一抬脚，一落脚，发出踏踏踏踏的声音的和谐。

再让学生加上踏踏的声音再读。组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）学生通过朗读，就会感觉到语言很好听，很有节奏感，从而体会韵律之美。

再如《三鲜面》一文，有一句热腾腾一碗面端上桌，色香味俱佳，连形式也分外优美肉丝细，白面长，红虾青葱撒在蛋瓣上，活脱脱像开了一朵金盏菊。长短句式，读起来也是朗朗上口、和谐、押韵。给人一种韵律的美感。

三、体味情感之美

《情采》篇讲到情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。意思是情采是文章的经，语言是思想的纬。只有经线拉正了，纬线才能织成布帛；只有思想明确了，语言才能通达流畅。

还有情以物迁，辞以情发，夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。都是说作者先有了情思再发为文辞。而读者是先看了文辞再体味到情思。由此可见情感是一篇文章的主旨。训练学生的语感，就要把语言的理解与情感的体味结合起来，使学生能透过文章的字句感受到作者那起伏的情感。

如《一夜的工作》一文中写总理生活简朴的句子那是一间高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。为了让学生深入体会总理简朴的作风，可以设计成：让学生想想宫殿式的房子，原来的主人是谁？里面应该有什么？（应该是大官住、是贵族大臣住、是皇上住应该有古董、珍宝、地毯、字画）可是这些总理的办公室都没有，总理的办公室应该有什么？（有沙发、地毯、柜子）可是也没有，只有什么？生：一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。层层深入的地去品读去感悟，去理解总理那艰苦朴素的生活作风。使学生在感受语文材料、感悟人文内涵的过程中，受到心灵的震动、人格的感化。

《背影》中特写的镜头父亲过铁道、爬月台为儿子买橘子的情景，通过一系列的的动词，（如：攀、缩、微倾）把父子之间的真挚感情表达的淋漓尽致，尤其在那种特定的环境下，就更显得真挚感人，所以感动着一代又一代的读者。

最后，我用《文心雕龙》最后一篇的一句话作结，生也有涯，无涯惟智人的年寿有尽，没有穷尽的只是学识。让我们多读书，积淀自己的文化内涵。

《文心雕龙》读后感篇3

形象思维是文艺创作中的普遍规律。在古代浩如烟海的文艺论著中，就有不少著作接触到这个问题，对它进行了可贵的探索。我国第一部重要的文艺论著《文心雕龙》，就是在这个方面卓有成就的著作。它在《物色》、《申思》等篇对形象思维的一些特点作了论述。特别是《申思》篇，可以说是我国古代文论中关于形象思维论述得比较好的一篇。

《文心雕龙神思》是探讨创作构思问题的。刘耙总结了前人创作经验，意识到文艺创作构思时思维形式的特殊性，因此，他对艺术思维形式的特征进行了论述。当然，生活在一千多年前的刘腮，不可能用形象思维这一科学的术语来表述。但从他的具体论述中，我们可以看到，他实际上接触了形象思维的一些基本特征。这是刘勰在我国文艺理论史上可贵的贡献。

刘勰在《申思》篇一开始，就引用《庄子让王篇》形在江海之上，心存魏网之下一语，赋以新意，说明作家在凝神构思的时候，他的思维是不受时间空间的制约的，这就是他所说的文之思也，其神远矣的意思，也就是说进入文艺创作构思的时候，作家的思维活动范围是很宽广辽远的。这里就接触了艺术思维的一个特点，在文中刘勰对这个特点作了生动的描述:

故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色；其思理之致乎。故思理为妙，神与物游。

这里的描述，表现刘韶深刻地认识了形象思维中联想、想象这一特征。我们知道，文艺创作对于现实的反映，不是对现实生活自然主义的复制，也不只是对现实材料的简单取舍、组织，它包含有作家高度创造性的艺术概括，这就要凭借作家的联想、想象。正如列宁所深刻指出的:即使在最简单的概括中，也有一定成份的想象。作家在进行创造性的艺术概括时，就更需要想象和联想了。这其中包含了作家对过去生活的忆起，包含了作家的艺术虚构，包含作家对事物的夸张。所以在艺术思维的过程中，他的思想可以飞回千年以前的时间里或飞越于千百年后的岁月(思接千载)；他的视野可以在万里广阔的空间翱翔（视通万里)。这就说明了刘韶充分认识到形象思维中联想和想象的特点。

不仅如此，刘韶还提出形象思维的联想、想象，总是和具体事物的形象联系在一起的。所谓眉睫之前，舒卷风云之色，所谓神与物游就是指艺术思维总是伴随着具体的客观事物形象而言的。也就是说，作者在进行艺术思维的时候，在他的眼前，就会出现鲜明生动的艺术形象，风卷云涌的艺术画面；思想和外物的具体形象在一起，遨游在广阔悠远的空间时间里面。过去有些同志以为神与物游是指作家的精神与客观事物融会贯通。这样理解看来还欠准确。其实这里所说的神与物游以及《物色》篇所说的写气图貌，既随物而宛转中的物，都不是指客观原有的事物，而是指客观事物的形象。刘赫的这一论述，说明了他已经对艺术思维最本质的特征伴随着形象有了很好的认识。作家在构思的时候，总是伴随着事物的形象，只有这样，才能够创造出鲜明生动的感人的作品。

《文心雕龙》读后感篇4

文字启迪文字文字震撼灵魂

读《文心雕龙》有感

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。文学从古人的口中娓娓道出；文学被当阳桥头的张飞一声吼出；文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡；文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问。。。。。。《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。

诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目；它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值；它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论论文》，陆机的文斌和挚虞的文章流别论都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。

刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以道，圣，人为核心的和谐之圆，同时又从道，圣，人流动地，动态地，自然地过度到宇宙，想象，语言。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学灌顶。先天下之忧而忧，后天下之乐而乐范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发；长风破浪会有时，直挂云帆济沧海李白的云帆点缀了沧浪之水；金戈铁马去，马革裹尸还陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀；轻轻的我走了，正如我轻轻的来徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱；问苍茫大地，谁主沉浮？毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。。。。。。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。

宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于原作(就表达而言，原作就是思想状态)。刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是道沿圣以垂文，圣因文而明道。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临飞流直下三千尺,疑是银河落九天的庐山瀑布，当胸生成云，决眦入归鸟的泰山极顶，还有那奔流到海不复回的黄河九曲，两岸猿声啼不住的长江三峡，秦时明月汉时关的古朴塞北，日出江花红胜火的秀丽江南。。。。。。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话；你可以小桥流水人家，也可以古道西风瘦马；你可以手持长剑，独立朔漠，感受风萧萧兮易水寒的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下斜风细雨不须归的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。

《文心雕龙》读后感篇5

时至刘勰去世，将近十五个世纪，但是他的名字在现在并不陌生，他的作品《文心雕龙》更可以称得上是绝世大作。《文心雕龙》这种文学巨作顷刻间注入我的脑海，冲击着我的感官，我想，是刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻与之共鸣。

刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;“问苍茫大地，谁主沉浮?”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响……当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。

诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。

宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”(就表达而言，“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南……你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。

《文心雕龙》在整个文学史上，在整个文学发展过程中，应该算是一座里程碑了。我想刘勰正在通过《文心雕龙》与我们共鸣，给我们带来最直接震撼。

《文心雕龙》读后感篇6

明诗——《文心雕龙》读后感600字：

文：文驰；通过仔细的阅读会发现，刘勰这篇文章的主要论述对象是《诗经》中的“正体”四言诗和发展历程比较缓慢的五言诗，而没有涉及楚辞（仅一笔带过）、乐府、民谣等其他诗体。我们今天虽将乐府视为古诗之一种，但在古人的概念中，乐府是歌，非诗。

首先，作者继承了“诗言志，歌咏言”的传统对诗歌作用的定义。认为诗歌是抒发性情的通道，而《诗经》作为最早的一部诗歌总集，规范了或者说划定了思想感情的范围，这个范围的进入标准就是以“思无邪”作为参照，也就是无邪之思才是诗歌所要呈现或者应该表达的内容。“诗者，持也”，持在这里有“端正，使之规范”的引申意义，那么就并不是任由思想感情的随意放纵，而是要扶正、端正人们的思想感情，这才是符合诗歌的含义的。但是今天我们从《诗经》三百零五篇作品看来，孔子对“无邪”的定义范围甚宽，一切正常的真实的人类情感都是无邪的。

然后作者回顾了历代的诗歌作品，并进行了个人的挑选和点评。这大段类似于诗歌文学史纲的概括和提炼虽然带有明显的个人的主观选择，但也为后人进行梳理提供了借鉴和参考。

同时作者在不断的例举中反复对“诗言志”和“思无邪”进行佐证，繁举的大量事例中无不是围绕着思想感情或者说人之七情与诗歌之间、内容与形式上要求对等的论述。

在最后的总结里，刘勰对四言诗和五言诗进行了定调：“若夫四言正体，则雅润为本，五言流调，则清丽居宗。”这是和刘勰本人的中心思想相一致的，认为每种文体的形式基本固定，能使相对应的内容最完美的呈现出来。那么什么样的内容用什么样的形式去表达，这就要凭借个人才能来根据想要表达的内容去选择最合适的文体形式。即所谓“华实异用，唯才所安。”

《文心雕龙》读后感篇7