我们在一生的观赏中,一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。在观看一些作品后,某些情节会激发我们的浓厚的兴趣。观后感,简单来说就是观赏过后的感触写下来的文章,对一部作品的观感是好与坏都可以写,对里头的观点是否认同也可以写。您是不是不太清楚龙猫读后感怎么写呢?你可以读一下小编整理的日本经典电影龙猫的学生观后感,请收藏并分享给你的朋友们吧!
看完了宫崎峻的《龙猫》,有种温馨地想要流泪的感觉。上了大学,看见很多人发各种回忆小时候的快乐无邪,感慨自己老的微博,我也没有太大反应太多感慨。直到看完这部片子,才发现,自己离童年那份无忧无虑已经有不小的距离了。
小时侯,很喜欢那首《多洛洛》,看了这部影片才知道就是这部动画片的主题曲。听的时候心中有种莫名的、夹杂酸楚与甜蜜的感觉。回忆、感动混合在一起,扑面而来。就像歌词中唱得那样“伸开双手,我就是风,梦是世界最最不同的时空。”“只要人人心中都有豆豆龙,童年就永远不会消失,爱是最美的拥有。”这些原来曾经朗朗上口的歌词,现在仍然具有魅力。听着它的旋律能让我感受到轻松愉悦,暂时放下即将结束学生时代,就要毕业走上社会的焦虑与不安。
动画片中得两个小女孩实在可爱,杫月是姐姐,小米是妹妹,她们活泼、开朗。她们的生活简单、轻松、充满童趣与朝气,亲近自然,无忧无虑。影片中他们总是开心地大喊大叫,配音和她们的形象很是吻合,听起来让人愉悦高兴并有种母亲般怜爱的情感让心中暖暖。姐姐杫月更懂事一些,妹妹小米还有些稚气未脱,当我看到她们的追逐嬉戏,看到妹妹像个小跟屁虫一样的跟着姐姐,还总嚷嚷:“姐,等等我!”我总是忍不住联想起自己的童年,某些场景似乎似曾相识。她们的小家庭能如此幸福,充满朝气与童趣,很重要的一个原因还是因为这对姐妹两,幸福地拥有一对好父母。父母也保有着自己的童心,并且鼓励两个孩子进行想象,感受生活,热爱自然,虽然他们无法看到龙猫,但他们的支持与鼓励给了姐妹两美丽的童年生活。
龙猫实在是可爱,虽然它的叫声有点吓人,它的笑容有点“诡异”。但是当它接过那把雨伞,因为不会用而有点不知所措时,我们都读懂了它的善良。然后它“吼”来了自己的公交车——一只笑容更诡异的大猫,潇洒离去,很有些洋洋自得。后来也就是这只猫车,将姐妹俩送到了妈妈的医院,得知了妈妈并无大碍的喜讯。于是姐妹俩的世界马上由大雨变为了晴天,然后影片又响起了那首欢乐无比的主题曲。没有跌宕起伏的情节,用最最生活化的场景,影片传达一份最真诚、最纯净的童趣。我也不禁想,如果换做是我,我能看见龙猫吗?
觉得宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保,这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见,而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树,虽着墨不多,然而安详宁静,仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心,而直接给观者最理想的家园,让人憧憬、使人向往。
返校回来的那天,弟弟来我家了,玩了会儿,我就想起来看宫崎骏的动画片,我选了《龙猫》。
《龙猫》讲的是小月和小梅两姐妹的神奇经历。小梅比较调皮,她发现了个最小号的龙猫,她直追赶它,没想到它隐身了,但小梅使劲看,又看到了,她又继续追赶,追到了个自己进不去的很窄的洞口旁,小梅想到在出口的地方守株待兔,但没想到的是小龙猫带着中号龙猫从入口的地方出去了,小梅就没有抓到它。中号龙猫是灰色的,和最大号龙猫个颜色,但是比最大号龙猫小很多倍。中号龙猫背着个装满橡树籽的包,突然,掉出来两颗橡树籽,小梅听见声音,又追上了小龙猫和中龙猫,追到了最大号龙猫在的地方。最大号龙猫很大很胖,最喜欢的事就是睡觉,和神奇宝贝中的“懒人翁”、“请假王”差不多,中等喜欢的事就是吃橡树籽。有次大龙猫还很顽皮,因为它喜欢听树叶上的水珠掉下来砸在伞上的声音,所以它故意跳,树上的雨点就“啪嗒啪嗒”地落下来了。我最喜欢龙猫,而且是最小号龙猫,因为它雪白雪白的、耳朵尖尖的、尾巴短短的,最可爱了。妈妈也喜欢小号龙猫,其实中号龙猫也很可爱,只不过颜色没有最小号龙猫好看。大号龙猫很善良,
但是太庞大、太笨重了。
看了《龙猫》,让我印象最深的便是小月家附近的景色,绿树成荫,一棵百年老树大得足以占据整个山顶,让我很向往!它既是宫崎骏笔下的奇迹,也是人类多少年来不曾想过的最佳居处。多少年来,森林在人们的眼中一直是一座金库,不是朋友。人们向自然索取过多,却从不思弥补。然而这些由“伟大”的人类建造起来的高楼大厦,花了我们几十年,而真正伟大的自然轻轻松松抖上几秒,霎时就一片废墟。
还有那只大龙猫,大大的肚子,圆圆的身子。当小梅发现它的时侯,它正呼呼大睡呢!第二次,他们却怎么找也找不到了。然而,他们并没有坚持找,而是离开。并不打搅龙猫的生活。我想,当一个人发现龙猫时,他首先应该想到的是:“哇!好大的一只猫。”,而不是:“我要把它带回家。”
当龙猫和小月站在山顶上时,我被这对好朋友感动了。如果说人与人之间的感情是美好的`,那人与动物之间的感情就是高尚的。与动物建立联系,会让人类的生存更有意义!
堕胎是爱亲人的孩子。妈妈住院了。她很想她,希望她快点恢复。她也爱小美,尽管她因为听到妈妈迟迟不让她出院的消息而忧心忡忡,难过的时候对姐姐态度不好,发脾气。然而,当她发现小美迷路时,她努力寻找她的妹妹,脱下鞋子,赤脚跑去找她的妹妹。
小月是一个有能力的孩子。她帮助家人做饭,不仅做早餐,还在中午为家人做午饭。爸爸没时间的时候,小月可以好好照顾妹妹小美。除此之外,她还帮婆婆做农活,摘成熟的庄稼。
小美是一个四岁的女孩。她很友好。面对陌生的龙猫,小美以纯真的笑容和龙猫交了好朋友。
小美充满了好奇。当她看到龙猫在树洞里写时,她一定要追上去看一看。想知道树洞里有什么。没想到,她和龙猫终于成了好朋友。
小美和姐姐一样爱她的家人。小美很担心妈妈的健康。她非常想念她的母亲。她一直盼着妈妈出院,抱着她睡觉。她和姐姐从婆婆家摘玉米的时候,一定要把自己摘的玉米给妈妈。
龙猫个头很大,但是很温柔。小梅第一次见到龙猫。我的邻居龙猫在睡觉。他打呵欠时,露出整齐扁平的牙齿。也可以看出龙猫不吃肉。他不是一个危险的人。
龙猫和小梅,还有小月,成了好朋友。他允许小美躺在他的身上睡觉。他把橡子种子送给小美和小月。他还帮小月找到了她的妹妹小梅。他给了他妹妹很多帮助。
传说,在宫崎骏的家乡,有一种神奇的生物,他们居住在我们的身边嬉戏、玩耍,可是普通人看不到他们,仅有小孩子纯真无邪的心灵才能够捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听,或许在风声里能够隐约听到他们奔跑的声音。
整部电影就是围绕这个传说展开的,女孩小月和妹妹小米跟着爸爸一齐搬到了乡下的新家,秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受过的欢乐。在神秘高耸的老橡树洞中偶遇龙猫,它像小山似的、胖胖的,十分可爱,姐妹俩就和龙猫交了朋友。龙猫带她们在田间飞翔、跑到树梢上吹笛子、光着脚打着伞在雨中听雨……
电影中让我印象深刻的是夏天快过去的时候,小月和小梅收到医院的电报,妈妈身体不舒服,拖延了回家的时间,姊妹俩十分的担心妈妈的情景,而小梅又抱怨姐姐不管自我,姐姐怪小梅不懂事,小梅哭着喊着跑远了。小梅失踪了,原先她想走到医院看望妈妈,可因不明白路而跑到了荒郊野外。就在这时,小月想到了龙猫,就这样,龙猫唤来了猫巴士车,最终找到了迷路的小梅,之后,猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前,远远的看到一切平安的妈妈,姊妹俩不明白有多么欢乐,小梅抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时,一种曾被忘记的温暖回到了身边。把自我摘的玉米送给了妈妈,期望她早日康复。
在这部宫崎骏《龙猫》中,没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫,成为我们永远的至爱,当然忘不了还有猫巴士车。相信每一个看过《龙猫》的人必须会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切……虽然电影只是平和地讲述了一个温馨、天真的故事,却让我感受到什么叫真正的童话。
没有斗争喧嚣,没有勾心斗角,唯有心安,纯真。
它是新心的童话之作,它书写着美好,温馨的农村静谧,不存在现实的残酷,恐惧。它是宫崎骏的成功代表作之一,而它同时也是为数不多的动漫电影的传奇之作。该片不需要华丽璀璨的台词,单纯无邪的画面呈现便能吸引人的视觉,带动我们内心深处的弦丝,拥有厚实坚强的粉丝团。它虽诞生于88年的日本动漫电影市场,但它却能在电影界屹立不倒,这就是龙猫,一个令人神往的童趣、让人得到纯真的体悟。
一次偶然,小梅遇见了龙猫,而从此开启龙猫的时空之旅。该片从各个事件中为我们展现龙猫憨厚纯朴的呆萌面,下雨时小月给它的伞,变成了一个玩乐的工具,简单且普通的落水声在龙猫眼里已成为它欢乐的来源之一。
龙猫似孩子般的,是单纯,天真烂漫,无邪的代表者。小月为找小梅寻求龙猫的帮助,龙猫毫不犹豫的给予协助,这是不求回报,是当今社会我们所缺失的。龙猫是动漫界中最伟大的卡通角色之一,它是纯洁且令人敬畏,它是比任何宫崎骏创作的其他生物更能吸引孩子无邪心灵的魔法。
当然,龙猫形象的成功不单是因为其外型的独特可爱,其行为,性格的设定也同样独具匠心,再加上它那傻呼呼的表情及笑容,全身心地享受某种行为带来的乐趣,使得龙猫的形象发挥到了极致,深入人心,让人铭记。龙猫,这是一个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像,它不存在那些所谓的没有成人的烦恼,它只是简单且纯真的孩子心灵的写照。
其实,每个人心里都装着一只龙猫,只要你心有所愿,那么你便能收获真挚无邪的领悟!
我看过一部电影,叫《龙猫》,龙猫是我最喜欢的电影,它主要讲了小梅和小月的妈妈生病住院了,她们姐妹俩不得不和爸爸搬到乡下去住。在乡下,她们俩姐妹无意中认识了龙猫,于是就和龙猫发生了许多有趣的事。
看完这部电影,我从影片中总结出一句话:灵魂中最美的音乐是善良,心中存善,心里就会住着一个天使。我觉得善良是一种最洁净、最美好的品质。小梅和小月对龙猫的友善,来自于父母从小对她们的教育熏陶,所以龙猫给她们带来了意想不到的惊喜和快乐。我从中明白了友善地对待身边的一切生灵能让自己生活得更美好。
《龙猫》这部电影还让我感受到生活在一个温馨、和睦的家庭里的孩子是幸福的。可是有的家虽然有钱,但是并不幸福。我的家虽然不富裕,但很温馨。
我的爸爸和妈妈都是老师,他们善良、乐于助人,也很爱我和弟弟。他们经常讲课会很累,可是从来不会抱怨。每天下课后,他们都会准时回来做饭,都会在我回家前,把饭做好。吃完饭,我们会在一起背古诗词、看书,或者看电影,有时候,我们还会去公园散步。我庆幸出生在这么一个温馨、美满的家庭里。
歌德曾经说过一句话:他是世界上最快乐的,因为他的家庭和睦,无论是国王还是农夫,家庭和睦是最幸福的。
一个人,无论有多高的地位,如果家庭不幸福,那也不会如一个身无分文的乞丐。
经典电影《教父》观后感
最近一口气把《教父》三部全部看完了,真是过瘾。三部分别是在1972,1974,1990年拍的,每部都基本上接近三个小时。虽然是过去四十多年的电影,经典仍然是经典,经典也就是久经不衰,不论外界的变化,电影中表现出的对物对人的观念对任何时候的任何人还是有启示,有感动,有触动。我看了有以下的触动和启示。
1、 教父一直会说,不要让人知道你在想什么。这是两个教父一直在做的,也是他们的生存必备的重要的技能。怎么才能不让别人知道你在想什么呢?这就需要有很高的情绪控制能力,控制自己行为举止,控制自己的面部表情,不做一切能让自己信息外漏的行为。维多的大儿子山尼就是个管理不好自己的情绪的人,他很容易激动,最后也因为此而葬送了姓名(他的妹妹由于被老公家暴,打电话给山尼,山尼就立即怒火冲天的去报复自妹夫,在路上被设局遇害)。
2、 教父,需要不带任何的情绪,冷静客观看待事情,分析来龙去脉,找到最优的解决方案。在维多教父在街上买水果被开枪住院后,山尼一边加强防护,一边在寻求硬报复。而麦克当时还是刚毕业的大学生,他却冷静了分析了形式,找到了解决方案,并完美的实施了这个方案。
3、 教父是生意人的思维,在家族矛盾中,能够主动的止损。唯有如此,才能避免进入无休止的报复,才有能力统帅家族,成为家族长。在山尼被害后,维多主动召开了家族会议,坦言不追究此事,言和,并寻找家族的平衡点。这样才有可能尽可能的创造出更大的价值利益。
4、 教父不容许有人背叛,即使是亲人也不行。背叛只有一个结果,就是死亡。麦克的哥哥,以及姐夫都是背叛家族的,都被麦克杀了。换句话来说,能够背叛亲人的人,给亲人造成一定的损失的人,那肯定是个祸害。
5、 当退休后,受命新的掌门人,就应该退居二线,相信他,不干涉,只提供意见。维多在老后,就把教父的位置交给了小儿子麦克。因为新上任,就存在着利益权力的重新分配。很多家族人就会不满麦克的处理,而求维多来商量干涉。而维多,只会安慰找他商量的人,并告诉他目前麦克的当权,让其去找麦克商量。这就给予我们很多领导一定的启示。
6、 尽量帮助别人,帮助别人也就是帮助自己。维多起家,大部分是靠帮助别人的。里面记得一句话,维多说的,请帮助我,你会得到我的回报,相信我。他去帮助他所能帮助的人,然后结识了各种各样的人,这些人成为他忠实的朋友,并乐意帮助他。这境界真是高。里面有个殡仪馆的化妆师,找教父请他报复残害他心爱的女儿的混混,教父就答应了,最后找到了他,让他给死去的山尼化妆。
7、 感情没有了就是没有了。里面有一个镜头,我印象特别深。凯由于不满麦克充满杀戮,仇恨,而堕胎离开麦克。麦克对他已经心死。凯想孩子回来看孩子,每次都是偷偷的来偷偷的走。有一次被麦克碰上了,凯诧异的望着他,可能还抱有一丝的情意,可麦克慢慢的把门关上,把凯关在了门外。
最后麦克老的时候,由于婚姻对于五十多岁的人,是个依靠,也许是由于他们的结合只是感情上的结合,最后他们又平和的见面,旅游。想起了,素黑的一句话,女人需要男人在乎她的感受,更需要男人的情。当女人跟男人诉说一件事时,女人只是想让男人去感受她的情绪,她的感受,而如果男人只是毫无表情的听完,啥事也不做事,女人久而久之,女人就会彻底失望,感觉无人关心,感情不存在。
每个人都是独立的个体,与之还有他的想法。观后感,一般是自己对某部作品观看后收获的感悟心得,写观后感主要就是抓重点,突出一部作品里最让你感动的地方或情节来写。可能你现在正在为观后感而烦恼!或许你需要"日本经典电影情书观后感范文"这样的内容,希望能帮助到你,请收藏。
随着520网络情人节即将到来,各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影,好让情侣们一饱眼福,度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映,引来不少粉丝的继续追捧,而我也参与其中,在观看了该部电影后,内心有不少的感触及感慨!
对于这部电影《情书》,是由岩井俊二自编自导,且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演,且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书,却大出意料收到同名同姓的回信,并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情,不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中,难以走出氛围,内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现,是一种含蓄到极致的美,迥异于西方文学中爱情的跃然纸上,《情书》的爱意深藏在文字里,纸缝里,是一种无法用言语形容表达的爱情,语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调,很含蓄,以至于让人觉得很软弱,面对爱的人无法直言其感,显得些许笨拙愚蠢。尽管如此,这样含蓄的情,却让人感觉很是温柔,藏于内心,永恒的保存留念。
在观看这部电影的时候,其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了,这是十分新颖别有韵味的情节开展方式,本来书信的来往就非常具有文艺氛围,况且书信的双方的特殊身份,更是添了诸多浪漫色彩于其中,令人生羡。除此之外,影片中的场景风格,美丽的雪景,黑白两种配色,让不少观众移不开眼,加上配乐,整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息,不仅引人深思,内心感触颇多,深刻及感动。
好看的电影,不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪,而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片,回归现实而言,我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人,在遇到自己的藤井树时,要勇于拥抱这株树,这株沉默于形,灵动于心的树,切莫让自己有所后悔,懂得及时把握抓住想要收获的情。
又看了遍《情书》,一直都不喜欢看日剧,可是这是唯一一部让我觉得日本人也能拍出唯美爱情的电影。很羡慕阿树,也很惋惜阿树,羡慕她这样的被深深的爱着,惋惜的是她一直都不知道。这使我想起那样的一句烂熟的老话:“世界上最远的距离是你站在我面前,却不知道我爱你”这似乎曾经也有人跟我说过,或许我现在能感受到他的无奈。不过阿树也是幸运的,因为永远没有开始的爱情都是另人憧憬的,得不到或许永远是最好的,那样的爱是那样的青涩,那样的纯净,或许对于所有女孩子来说都是心中的童话。可是当爱情来时,发现最初的简单居然成了一种奢侈。
好喜欢博子,她真的很纯,纯的另我开始心疼她。她只想纯纯的爱着树,可是殊不知树只是把自己当成当年的暗恋对象。博子倔强的写着情书给远在天国的树,明明知道树是永远不会知道,也不会收到她的信,可是她仍旧固执的寄去天国,或许你觉得他傻,可是沉浸在爱的人都知道,这是一种思念。这样也就能理解她的蠢蠢行为。她需要的并不是一种回应,她也不在乎是否树能收到她的信,只是单纯的思念,单纯的牵挂,一种无法割舍的爱。
博子好坚强,知道爱人其实不是爱自己,可是还是希望知道他更多的事情,包括他的爱情,真的很大度。我一直以来都期望着自己从一始终的爱情,并这样的要求自己,也无理的要求对在方遇到我之前也是一片空白,显得真的很自私。博子你真的很让我钦佩,让我感动。你的最后绝望又解脱的一声嘶喊,你好吗?我很好。听得心都碎了,即使现实是这样的残酷,即使你是如此的委屈,你仍旧希望你爱的树好,也想告诉他不要担心自己。这是需要多么大的勇气啊。
今晚再次看了《情书》,这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品,没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏,并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白,只是在烘托烘托再烘托气氛,如果你是个急性子,极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫,为了排解思念,她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头,没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往,就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演,擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中,多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影,仿佛有着生命般的魔力,每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎,更是让整部片子充满干净、美好的气息,再配上女主角的旁述,一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次,导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情,同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面,看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题,却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆,直至最后发现借书卡背后的秘密,导演都有在尊重回忆特有的节奏,克制地表达,不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水,在她的生命中,曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式,默默地参与其中。
暗恋,多么美好,虽然静默却如此动人。
情书,一封寄往天国的信,却意外得到回复。一句“你好吗?我很好。”开始揭开尘封已久的真相,把回忆一幕幕展开眼前。电影以雪祭男主角藤井树为开场,就注定是个悲剧。未婚妻渡边博子强烈的追忆,以致不断追问女藤井树有关少年时的他。博子就唤起了女藤井树对男藤井树深藏的情感。
年少时,男藤井树喜欢借出一些没人看的书,在借书卡上写下他的名。但他真正写下的是他自己的名吗?正如博子在信中所提问的。我认为他是在写她的名,充分隐藏了少年羞涩的情感。青春是美好的,但他们却没有好好把握,只让青春留待成追忆。
我觉得电影中真正的情书是那最后送上的那张借书卡。如果女藤井树早在年少时就看到了借书卡背后的画像,一切可能就不是悲剧。看到了画像,他不知所措,也不禁泪流,是为了男藤井树不曾明说的爱情,是为了自己隐藏了多年的爱情,是为了年少懵懂却此生不渝的爱情。
电影中除了对两个藤井树之间爱情的追忆,也一直追忆着死亡。开场的雪祭,影片进行中女藤井树父亲的死亡的碎片,直到最后女藤井树也与死神擦肩。也许之后男藤井树去女藤井树家交给她那本书时,他对她表白的冲动就是被她父亲的死亡所抚去的。死与爱的两条线索到最终纠结在一起,此情只待留成遗憾。
通过追忆展开故事的场景,在对逝去岁月的交叉重现中重新构建过去的记忆。凡事转瞬即逝,而过去的一切,都将显得美妙。回忆常常有着致命的诱惑力,让人深陷其中而难以自拔,无论它是忧伤还是甜美。看了这部电影,无为之不感动,我感受到那初恋般甜涩的味道,一切隐藏在做值日、试卷背后的漫画、借书卡背后的素描之后,那么熟悉,却又那么感动。
“你好吗?我很好。”在遇到之前,错过之后,生活都要继续。
时隔十多年后又一次看了日本电影《情书》,再一次被感动。
虽然近几年国语电影学校爱情风头正劲,但拍出来的片子却质量不高,来来去去都是同样老套的剧情,看到了开头,就猜到了结局。怎样才算一部好的电影?套用一句老话“一百个观众就有一百个哈姆雷特”,那么好的电影大概也是如此,故事只有一个,但看完电影带给观众的思考与体会,应该是各不相同的吧。还记得初中时,我和我的那些女性小伙伴们都有这样一个共识,那就是,成熟是可耻的,幼稚是光荣的。现在想来,那时的我们是多么的“光荣啊”。当时为什么那么向往幼稚,后来的我一直想不明白,今晚,看完电影我似乎有了答案。我们的人生就像一次长跑,成熟是赛道的终点,但不是每一个选手都能抵达。成熟相较幼稚对于个体而言,似乎成本更高,对待这个世界,成熟的人在自己舒服的同时还要兼顾他人的感受,不免思前想后做人少了些随性。幼稚则大不相同,一般情况下,只要自己开心就好,他人怎样与我何干?那时的我们,自然选择自私的幼稚。慢慢长大,成熟与幼稚的定义也不断更新变化,渐渐,我愿意付出代价蜕变一点成熟,也明白,当初让我们心驰神往的幼稚,剥开层层外衣的包裹,只是简单。电影也是这样,好比写作,《红楼梦》这样的长篇巨制固然是好,但写不了这个,认真写篇优美的散文,也不差。
《情书》就是这样一部作品,不伟大也不深刻,但简单优美,像夜空中闪烁的星辰,虽无太阳般夺目的光华,但在月夜也能熠熠生辉,回过头看看我们的华语纯爱电影,打个比喻,大概就是宇宙中无处不在的星尘,数量繁多,却黯淡无光。
昨天去看了新上映的老电影《情书》,有些许感想,那就随便写点吧。
博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠,在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册,看到了“藤井树”的联系地址,本来不抱希望的寄了一封信过去,却不曾想居然收到了回信,落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折,终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树(女)通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树(男)的美好记忆,也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。
片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树(女),导演设计了一个非常巧妙的镜头,在喧闹的路口,博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”,已经骑车驶过的女树停下转身回头,此时镜头固定几秒,在我以为她们就此相见时,镜头切到全景,人潮扑拥过来,将博子淹没。藤井树(女)没有看见博子,博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树(女),从而得知了藤井树(男)选择自己的真正原因:自己最开始被藤井树(男)告白是因为被当成了藤井树(女)的替身。
一开始,她是怨恨的,也就有了不愿意再上山面对藤井树(男)一幕,但在现男友秋叶茂的鼓励下,她冲着埋葬着藤井树(男)的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗?我很好!”时,她已经放下了这段忘不掉的过去。
秋叶茂真的是能人所不能的男友典范:
他知道博子一紧张就会用关西腔说话;
他对博子说一起去扫墓:去拜托藤井,希望能让我与你结婚,他自由了,你也自由了;
他很能忍耐,忍受博子对前男友的念念不忘,一直引导她慢慢走出这段阴影;
他温柔但又果断,温柔尊重博子的感情历史,果断打碎她对过去的自我麻醉;
生者,无法同故人竞争,因为留存的都是美好,未来却不可能都是彩虹。
这部日本电影《情书》,相信很多人看完之后到热泪盈眶,都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩,封存记忆下的一段朦胧感情回忆,电影中的男主一直都是缺席的,只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说,给人一种十分真实而震撼场景,影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中,一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长,怕藤井树熬不到医院就没了,当70岁的爷爷仔细分析一番之后,最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人,往往就是人性最正面的一面,也是最感人的一面,十分欣慰的是,同样的方法,爸爸没有没有挺过去,女儿最后平安无事了。在影片的最后,相信博子也得到了救赎,因为一次阴差阳错的感情对换,博子长久背负着债务,一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝,最后解开了男主角初恋的心结之后,终于解脱了,开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是,导演还是善良温柔的,让所有的伤痛和纠结成为过去式,给他人一个全新的开始,也许就是那样,生命就是一个不断前行跋涉,而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树,最终迎来了全新的旅程,为了忘却而追忆,为了纪念而缅怀,这都是最美的方式,男主人公年少时错过的表达,也许我们也曾有过,得到了不懂珍惜,而有些人却连得到的机会都没有,或许错失的不一定不好,得到过就不后悔,毕竟那时候的我们,都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局,但电影就是人生,人生如戏,不是处处都如我们所愿一样完美落幕,不完美才是人生,只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是,就算这样还是会努力活着,内心的煎熬却需要时间来淡化,可谓是爱之深恨之切,反之,得知自己爱的人没有抱怨自己的过错,那就冰释前嫌把!人生还很长,可是初恋只有一个!
伴随着520节日的到来,我们同时也迎来了一部新的爱情电影《情书》这是一部属于日本纯爱电影,可谓是非常适合520节日里观看的一部电影了。观看了这部电影之后,被里面的剧情深深打动了,世间的爱情有的时候是甜美的,有的时候是惋惜的。
《情书》早期是属于1999年经典的爱情电影,而在今年的20xx五月份里终于要在内地上映了,虽然已经过去了20多年,但这一份爱情的故事还一直留恋在人们的心目当中。剧中主要讲述的是一封未曾真正送达的情书,意外开启了两段唯美刻骨的爱情,随后在主角不断的书信往来中,逐步揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事。而剧中的场景白天雪花纷飞,晚上张灯结彩,黑色与白色之间互相交替,更能体现出这一份爱情是多么的艰辛,有的时候放弃比坚持更好,就像剧中的故事一样,暗恋是多么悲痛的滋味。作为人生必看经典爱情影片,《情书》重映官宣定档5月20日后,众多观众由衷表示期待,称要为自己的青春补上这张电影票。
我想该影片最大的亮点在于“你好吗?我很好。”这一句,达成了自我的释然和与过去的和解。导演岩井俊二没有加入任何华丽的修饰词,只以一句含蓄而委婉的台词直击人心最柔软的部分,也最终成就了经久不衰的唯美一幕。当男女双方都感觉到彼此之间的幸福时,爱情是美好的,当我们彼此之间有间隔时,爱情就会结出一颗颗苦涩的果实,爱情这东西很奇妙,但在这种奇妙感更加为我们生活带来许多的乐趣。
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欣赏优秀的作品是一件令人愉悦的事,在观看的过程中,我们会产生新的感受,我们可以把在作品中领悟到的道理写成观后感。写观后感时不能脱离原片,只说自己的感想。你了解写作品的观后感应该包含哪些内容吗?也许下面的“经典电影勇敢观后感”正合你意!建议你收藏并分享给其他需要的朋友!
《勇敢的心》是一部剧情并不是十分新颖夺目,引人眼球的电影,甚至可以说我在听人介绍到它时感觉有些俗套,可随着观看时剧情的愈演愈烈,并逐渐到达整部电影的高潮时,我还是不禁为之动情,潸然落泪。
先不说电影的剧情是否整整与历史相符合,仅仅是这是电影对于友谊以及爱情的诠释都可谓是淋漓尽致,而又令人深思。也让我对友谊以及爱情有了新的定义和更深刻的认识。而电影更是让我明白了爱的伟大以及它对于每个人重要意义。
虽然电影中的主人公们的友情以及爱情都是整部电影中十分出彩的部分,但其实整部电影最主要,也是全剧所演绎所诉说所真正想要表达的,那其实就是“自由”。对于当时贵族的残暴统治伤害到主人公的挚爱时,先前对于贵族的所有不满及痛恨的情绪全都被激发了出来,终于主人公带领整个民族开始了一场反击,为自由而战为幸福而奋斗!
虽是俗套的剧情,可是电影的情节却还是引人入胜,令人热血沸腾。在主人公与他的同胞们被贵族无礼残暴对待时,我的心中不禁怒火中烧,而当那些残忍的贵族得到应有的惩罚时简直大快人心,让我忘我的大声喝彩。我想在我这些时候,我是喜欢上这部电影了,他戳中人们心中那一小块对于恶势力的厌恶及不屈,对于自由和伸张正义的向往的心灵。也完全激发了人们对于不公待遇的愤恨不平和对自由那种发自骨子里渴望!
哪怕剧情不是新颖独特又怎样,只要能集中人们的内心,触动人心深处对于自由的渴望及不公统治的那个浓烈的情感,使观众与主人公乃至整部电影产生共鸣,这就是一部好电影!让我们一起为平等,为自由而战!
历史像深夜里浩瀚无际的天空一样,那样纯洁、美丽,使人充满无限的遐思,你看那点点的繁星,装饰着那深蓝色的“幕布”,一闪一闪的,充满着生命的活力。爱我看来,人类几千年的历史就像那浩瀚的蓝天,而那充满活力的繁星,一闪一闪的,它们就是历史长河中无数的英雄,他们那高洁的品格,崇高的人格魅力,伟大的奉献和如传奇一般的人生深深地吸引,感动着我们,使我们久久不能忘怀。
在我看来,英雄注定有着传奇般的一生和令人遗憾的逝去。而威廉也正是一个这样的人。他拥有一个如水晶般透明的心,小心地珍藏着他孩童时期的爱情,他对他的妻子的爱有如火一般热烈,彼此间简单单纯而又热烈地爱着对方。然而他又拥有一颗岩石般坚定的心。当他看到自己的妻子惨死在英格兰人的刀下,他毅然决然地踏上了一条漫长而又艰辛的反抗之路。尽管在一些人看来,那是无稽之谈,尽管在一些人看来,那是一条不归路,但坚定而又勇敢的他还是选择了勇往直前,坚定自己的选择,完成自己勇敢者的游戏。
“英雄”之所以是英雄,那不寻常的,超出世人的一点是有一颗勇敢的心,也许每个人都会坚定地认为自己是一个勇敢的人,但当你直面死亡时,你会怎样呢?或是当你直面受尽折磨而死时,你会直面样呢?拥有一颗“勇敢的心”的威廉在两中截然不同的死法面前,毅然放弃了弱者的选择-服毒而死,坚持直面敌人残忍的蹂躏,只为向凶残的英格兰人证明,苏格兰人是不畏惧死亡的。苏格兰人最终会得到自由的,他那最后的一声呼喊“FREEDOM”为英格兰人唤起了战争的斗志和胜利的希望。
也许,真正的英雄不一定被所有的人所铭记,真正的英雄不一定被所有的人认可,真正的英雄不一定拥有金子般闪耀的一生和一个快乐的绝句,但我相信,真正的英雄一定有一颗勇敢的心。
《勇敢的心》说起来算是一部很旧的片子,这样说,不仅是因为他上映于1995年,更在于它是以13世纪末14世纪初苏格兰人民反抗英格兰暴政为时代背景的。在电影史上,《勇敢的心》,已成为经典;正如在苏格兰,威廉。华勒已成为千百年间的民族英雄;就像在苏格兰,风笛已成为民族音乐之魂。
青山环绕的乡村、温柔恬静的邻家女孩、勇敢刚毅的民族英雄、气势磅礴的古战场、时而忧伤时而欢快的苏格兰风笛……看完《勇敢的心》,闭上眼睛,我的脑海中迅速形成一幅唯美、平静、安详的苏格兰乡村图,但画面很快被打散,支离破碎,缘于英格兰暴君的丑恶嘴脸,正如影片所放的,唯美、平静、安详仅是短暂的,在英格兰军队铁骑践踏下,苏格兰人民长期受控于英格兰暴政而无自由可言,但比起苏格兰英雄英俊刚毅的脸孔,英格兰暴君的丑恶嘴脸当然不会常驻于我脑海之中,因此,当影片最后威廉。华勒高呼“自由”时,爱德华的军队、政权也就随着这一声喊叫而烟消云散了。而华勒的高呼却永远存在人们的心中,荡气回肠,千百年来激励着各族人民为追求自由而奋斗。
“生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,两者皆可抛。”也许是对华勒最好的诠释。在很黑的夜里,听着《For the love of a Princess》、《Son of Scottland》等《勇敢的心》原声音乐,我会轻声地问:到底自由是什么,可以让英雄为之放弃一切当清晨的第一缕阳光射进房间,我恍然大悟,自由,正如阳光;英雄追求自由,正如我们在漆黑的夜晚对阳光的渴望。当我们为了前方某个不知名的梦想而投入到各种大小考试中去;当我们麻木地认为自由就是考上大学时,我们为之通宵达旦,为之呕心沥血。而结果呢恐怕我们只是赢了整个世界而迷失了自我。其实失去自由的不是别人,正是我们自己。但我们已经麻木到失去了为自由而战的勇气。电影《勇敢的心》正是给麻木的人们带来“勇敢的心”。“Every man dies, not every man really lives。”正是影片中的这句话,让我惊醒。其实剥夺我们自由的不是别人,正是我们的心。我们禁锢于自己的惰性,沉迷于网络游戏的虚幻中,而斗志全无。我们真正该打败的,是我们自己。为自由而战斗,过真正的生活。《勇敢的心》正是那第一缕阳光。
《勇敢的心》获第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖,的确太感人了,这部电影我看了三次。
悠远而绵长的苏格兰风笛,一望无际的绿色草地,气势磅礴的战斗场面,凄美绝伦的爱情故事。但最触及我灵魂深处的,确是电影的主题――关于勇气。
什么是勇敢?是源于自己面对困境,以智慧与毅力为战斗的武器,再把原先狭隘的个人追求,升华为为有着共同遭遇的人的利益而斗争。这样,即便是源于私心,也能为别人所接受,得到别人的帮助,最终唤醒我们沉睡的勇气。原本华莱士只是想回家娶妻生子,过平凡安定的生活,但是他终究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心灵苏醒了过来,也让曾经摇摆不定的贵族ROBERT觉醒,放弃了英格兰的加冕,拔出利剑,带领着苏格兰的平明军队,咆哮着向英军冲杀过去。
影片通过多种角度告诉我们,勇气,并非是逞一时之气,而是运用自身的智慧去克服自己所面对的困境。华莱士的叔父无疑是个智者,他比死去的兄弟更理解抗争的目的和意义。他要华莱士学习拉丁语,告诫华莱士,在学会用武器前,必须先学会用脑,更重要的是通过拉丁语理解上帝的所在DD真理才赋予人自由。幼小的华莱士还不能彻底的懂得这些,他还沉浸在对故土的留恋和失去亲人的哀伤里。在梦中,父亲对他说:“心是无法禁锢的,拿出勇气去追求!”这是华莱士对生命意义的最早启蒙。
片中最能体现勇气的片断,应该是刽子手对华莱士行刑的场景。华莱士被囚于马车,从看热闹的人群中间经过。随波逐流的平明又怎会明白华莱士追求自由的高尚?华莱士浸没在飞溅而来的唾液和恶毒的咒骂声中,但他坦然自若。他被吊上行刑架,又在咽气前夕被放下,面对主刑官衣袍上的皇室徽章,他爬起来依旧沉默不语。这是对信念和自由的执着。直到在绞刑架上被拉得关节脱臼,在刑床上被剖割,华莱士一直没有屈服,哪怕是发出一下乞求的呻吟。喧嚣的人群为他的坚忍所感染,直至静默。终于,一个平明妇女禁不住替他叫出口来:“Mercy!”声音牵动了所有人的知觉。“开恩”的呼声在人群里弥漫扩散。主刑官不断怂恿着,华莱士的嘴唇在微微翕动。他以为华莱士会说出那个能让他保留一点征服者虚荣和尊严的词。在所有人窒息般的等待中,华莱士倾尽全力长呼:“Freedom!”自由!
英雄并非是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士。当我们面临困境的时候,我们是否会想起华莱士?想起他呼喊自由时令我们潸然泪下的感动。与此同时,我们也应默默地向梅尔?吉布森致敬,是他将我们的英雄再现于荧屏,让我们明白,真正的英雄所应具备的素质――勇敢的面对。
当天空不再蔚蓝只有黑暗,当山峰失去棱角只剩平坦,当冬天不再阳光只剩冰寒,当岁月无情只剩孤单,我们,没有理由不勇敢。
他是一位勇敢的斗士,为了爱情,为了自由,为了国家。父亲与哥哥在反对暴政的起义中不幸辞世,与其青梅竹马秘密成婚的爱妻遭到英军的调戏和杀害,他终于爆发了。征召义士烧毁贵族城堡,多次血肉模糊的起义战争,轰轰烈烈的最后,他却遭人出卖,尽管遭受了百般折磨也不肯屈服。他最终被斩首了,他的手下也最终获得了热盼已久的自由。
没有理由不勇敢,在风浪中顽强生存的鲁滨逊。他喜欢探险,对航海梦想有着执着的追求,然而,在航海生涯中享受梦想力量的他,遭遇了海难,侥幸存活的他流落到了一个荒无人烟的小岛上。没有可以栖息的地方,没有可以填饱肚子的食物,没有可以生活的任何工具,有的只是巨浪拍打着海岸的汹涌,只是野兽怪物在夜里的嘶吼。为了生存,此时的他,没有理由不勇敢。的确,他做到了,在一无所有的情况下,他开创了自己的生活,勇敢的活着。一如受够了压迫的华莱士,忍受着失去亲人失去爱妻的痛,期盼着远方的自由,他没有理由不勇敢。
有人说,我们这一代是幸福的一代,没有经历大风大浪,但却在一些不起眼的小挫折小困境中迷失了自我,甚至放弃了自我。我想说,其实我们足够坚强,足够勇敢。虽然大多数的我们没有体会过大苦大难的痛苦,但我们所体味的精神上的压力,又该如何来形容呢。社会大环境变了,但我们依旧是一群孩子,周围过高的期望毫无过滤地就落在了我们身上。其实我们怕,我们担心自己做得不够好,所以我们默默地勇敢地扛着,即使受伤了,也坚强地前行着。
提到苦难,提到坚强,提到勇敢,我总会不由得想起他。他的不幸,从十三岁开始,那一年,他读初一。身患不治之症的父亲溘然辞世,同年,精神压力过大的母亲服药自杀,我不敢想象,那时的他,是怎样面对着赤裸裸的现实,与自己仅存的年迈的爷爷一起继续生活。记忆中,他变了,变得好安静,喜欢自己坐在某个角落,静静的学习。很佩服他,他的成绩从未下降过,初中,高中,一如既往。现在,他在山大。
他经常和我交流,因此我了解他的内心。表面看起来若无其事的他,内心的脆弱和惶恐,每次都会以文字的形式铺天盖地的向我滚来。我感受着他的悲伤,他的无奈,他的愤慨,他的躁动,还有他不甘沉沦的热切。这种复杂的情感,会让我不禁伤感好久,而我能做的,只是掩饰着内心的伤感和无奈,写下另一段文字,安慰他,鼓励他,告诉他,没有理由不勇敢。
这个冬天,济南的第一场雪来得很早,他发邮件给我:“满天飞旋着的雪花,凌乱了我荒芜的内心,让我好难过。无论前方的路有多少波澜壮阔的景色,喜怒哀乐都是我一个人在过。九月,这铺天盖地的雪来得太突然,那些无辜的树,还在绿着的叶子就这么被无情地覆盖了。本来是生长的季节,渴望阳光的时候,突然昏天暗地,北风卷雪,让他如何承受生命之重?”我知道他不是在说叶子,我知道这么多年来,他的伤口从未愈合过,但我依旧欣赏他,勇敢地走过了每一个冬天,一个人。
如果我们是航行的帆船,我希望勇敢是避风的港湾,伴我们渡过每一次旅行。
如果我们是初出的雏鹰,我希望勇敢是坚强的羽翼,伴我们飞过每一次翱翔。
如果我们都是叶子,我希望勇敢是我们所汲取的阳光雨露,伴我们走过每一个冬天,暖暖的。
如果你也做好准备勇敢一次,阳光,一直在。
前行的路上,我们没有理由不勇敢。
《勇敢的心》是由导演梅尔·吉布森执导,片长177分钟,1995年5月18日在美国上映。
威廉华莱士童年时,其父、苏格兰民族英雄马索华莱士在与英军的斗争中牺牲,他开始接受父亲好友的指导,学习苏格兰文化和武术。青年华莱士(梅尔吉布森)学成回到故乡,向美丽的少女梅伦求婚,不想梅伦被英军抢去且遭杀害。在广大村民“英雄之后”的呼声中,华莱士率众揭竿起义,并与苏格兰贵族罗伯结成联盟,但不久他发现,苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。
英王为缓和局势,派伊莎贝拉(苏菲玛索)前去和华莱士谈判,由于英王只想收买华莱士,根本不顾苏格兰人民的自由和平等,谈判失败,但这一切并不为伊莎贝拉所知。伊莎贝拉归国后发现事情真相,且知晓英王正策划阴招,忙送信给华莱士,而两人的爱情,也在战争与阴谋中悄然滋生。
这是一部经典的影片,曾经观赏过,本次算是经典回顾了。虽然影片的名字叫做勇敢的心,我觉得叫自由更契合主题。当主人公不断强化自由的观念时,我不禁想起那首著名的诗句:生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,两者皆可抛。还想起国学大家陈寅恪给王国维著名那句的墓志铭:独立之精神,自由之思想。
当苏菲玛索出场的时候,我特别后悔前些天对阿佳妮的评价,看完《罗丹的情人》我觉得阿佳妮比苏菲玛索还要惊艳。可能是太久没有看苏菲玛索,印象有些模糊。但是,我错了,再见苏菲玛索,那张脸那双眼,无法超越,永远的女神。
保持那份渴望自由的心。
闲着无聊,又重温了下勇敢的心这部电影。悠扬的风笛声伴着苏格兰的美景,让人神往。
被结尾华莱士那句“freedom”深深的震撼了,苏格兰确实是一个屡遭磨难的民族。英国的原始居民是凯尔特人;由于英国很早被罗马政府殖民,所以凯尔特人的文明程度很长时间高于欧洲大陆。凯尔特人一开始就被罗马人奴役,随着欧洲蛮族势力的入侵,罗马帝国实力的衰退,罗马人退出了英伦小岛。传说中亚瑟王的原型就是罗马当时在英格兰的驻军军官,因为不愿离去而带领自己曾经的敌人凯尔特人和罗马戍边军团的后裔与入侵的野蛮人盎格鲁和萨克森人作战。在公元七世纪左右,在目前德法一带的盎格鲁人和萨克森人开始入侵英国(他们应该也算日耳曼人的一支),并将凯尔特人逐渐驱逐到爱尔兰和苏格兰一带;直到11世纪的诺曼征服,来自北欧的海盗占领了法国的诺曼并被法王所承认,后来诺曼人占领了英格兰,但由于诺曼人人数太少,所以盎格鲁“萨格森人仍然保存着大量的贵族地主。
所以,在苏格兰广大的老百姓实际是凯尔特人,在勇敢的心里描述的战争就是是早来的征服者苏格兰的盎格鲁”萨克森贵族和新来的征服者诺曼人的战争。苏格兰人经历过3个外来民族的统治和奴役,甚至诺曼人为了吸引更多的英格兰贵族去苏格兰,而颁布了初夜权的法令,令人发指。
苏格兰人从来没有间断过自己对外来入侵者的反抗,但是苏格兰长期以来形成了多个氏族部落,一直没有一个强有力的中央集权统治国家。很容易被入侵者分而制之或以利分化。苏格兰和英格兰的统一,也是贵族间的妥协(苏格兰贵族很多都有两国的封号,墙头草两头倒)民众仍然对英格兰人很仇视,及时是今天也是如此。
虽然威廉“华莱士被认为是苏格兰历史上最伟大的民族英雄之一;但苏格兰人心目中真正的英雄实际是片中那个最后悔悟的叛徒罗伯特。布鲁斯!罗伯特。布鲁斯历史上不仅没有叛变过,而且一直坚持与英格兰斗争;也许有人读过一篇英文课外读物,里面讲一名苏格兰王子屡次被敌人打败;最后逃到一个城堡,在绝望之际看到一支蜘蛛结网,每次都失败直到第七次终于把网结成了;王子受到了鼓舞,重整旗鼓再次战斗终于赢得了胜利。这里讲的就是在最后为苏格兰赢得独立(也就是片子的结尾)的班诺克本之战之前的传说。
罗伯特。布鲁斯后来成为苏格兰国王,在他死后一名苏格兰骑士带着他的心脏想要埋葬到耶路撒冷;路上经过西班牙遇到和摩尔人的战争,这名骑士在冲锋前举起罗伯特。布鲁斯的心脏高喊”勇敢的心呀,带领我冲锋吧!“最后这名骑士还是牺牲了;第二天一名幸存的苏格兰骑士在尸体堆里找到了罗伯特。布鲁斯的心脏并带回苏格兰丧于一个修道院里;这才是真正的勇敢的心,有个苏格兰的诗人还写了一篇诗来歌颂布鲁斯,其中有一句就是A noble heart cannot be at peace if freedom is lacking 勇敢的心其实更大程度上应该说的是布鲁斯而不是华莱士,看来国外的电影和国内的也有的拼,也喜欢戏说。
当我一见到《勇敢的心》这书名时就不免有点疑问,勇敢的心是在说一个男孩因勇敢而取得了荣誉呢?还是什么呢?于是我带着这种疑问走进书中。
一个叫“勇敢的心”的少年在三岁那年,一场风暴让大海吞噬了他妈妈的生命。从此,他对大海有着一种恐惧。在一次出海,他的胆怯让同伴耻笑。于是,他决定独自出海战胜恐惧,然而那次的大海航行,却意外闯进了孤岛,他凭着勇敢和本领与野人,野兽搏击,最终成为真正的“勇敢的心”。
恐惧,是每个人都有的心理活动,但是,我们会战胜恐惧。有时为了自己,有时为了他人,我们的恐惧将会在一瞬间消失。“勇敢的心”怀着对大海的种种恐惧,自尊的心理让他最终选择挑战,海上的风暴卷起了他所有的依靠——小刀,长矛,食物甚至连衣服都不留下地卷去远方,并把他带到了禁岛——吃人生番的祭祀岛!然而,他为了生存,为了伙伴,并没有放弃,靠着经验和满调研报告腔热血,他从一无所有到样样俱全,而且有个避风的小屋。并且,拿到了最有权威的象征——野猪牙项链!这就是勇敢的力量!
的确,生活中,我们会遇到恐惧。但是,恐惧并不可怕。只要我们勇于展开双臂,去迎接挑战。我相信,勇敢的心会给予你最伟大的力量,那是来自最深层的力量,它的光芒能让任何恐惧不战而退!
勇敢的心并非平常无故地拥有,我们要挑战!朋友们,驾驶人生的帆船,向大海的风涛,接受勇者的试练吧!
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