电影观后感范文

电影观后感范文 观后感范文 2022-04-08

观后感范文:国产电影误杀观后感范文。

《误杀》本片题材以一场由侵犯引发的“反杀”事件为切入点，大胆撕裂平静生活的表象，将残酷阴暗的一面暴露在观众面前。下面是小编为大家整理的关于国产电影误杀观后感范文五篇，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读参考学习!

相信读后感大全网能够帮助到找不到优质读后感的您，找到优质的读后感模板。

国产电影误杀观后感范文1

12月13日，由陈思诚监制，导演柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀出演的电影《误杀》正式上映。

《误杀》在剧情上贴合了时下观众关心的议题和中国观众更为熟悉的场景。电影中，肖央饰演的李维杰与谭卓饰演的妻子阿玉到泰国打拼多年，膝下育有两个女儿，一家人的生活和平美好。然而，平静的生活突然被打破，李维杰的大女儿被陈冲饰演的督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。为保护家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，利用“时空剪辑”的蒙太奇手法，与警察斗智斗勇，展开殊死较量。本剧剧情流畅节奏紧凑，备受称赞。除此之外，肖央打破以往喜剧风格的惊喜表现、谭卓的精湛演出以及陈冲等多位实力派演员的精彩过招，也使得本片更为引人入胜。

不同于其他的犯罪悬疑电影，《误杀》在剧本完成度方面已经领先，但最值得称道的，是本剧悬疑外壳下潜藏的对法律与道德、家庭与责任、善与恶等多元社会现象的深入探讨。

以电影为引，探究善与恶、弱势与强权，法律与道德的多元冲突。

李维杰的大女儿平平被督察长的儿子素察侵犯，最后被平平误杀，妻子阿玉想要报警，李维杰却说“死的是督察长的儿子，报警的话我们没有活的机会”。明明是素察犯罪在先，但李维杰一家却因为无权无势，加上对法律和警察的不信任，只能铤而走险埋尸掩盖，希望能够瞒天过海。法律的薄弱，警察的暴戾，在电影设定的背景下，李维杰的犯罪反而显得更为正义，甚至受到群众的支持。李维杰作为一名普通父亲，面对女儿“误杀”侵犯者，爆发出的是平凡人对子女对家庭本能的责任使命。但戏剧化的情节推进下，我们看到的不仅是平凡人的挣扎，这更多地体现了以李维杰为代表的普通百姓的无奈和无力。我们都说，我们每个人都拥有自由权利、有尊严、有价值，而且要用于维护他人的自由权利、尊严和价值。但是在电影的故事背景中，这样的诉求反而变成一种奢望。

随着剧情的推移，李维杰和拉韫的交锋愈加激烈。身为督察长的拉韫，不顾法律法规，对李维杰一家严刑拷打，引发民情激烈反抗，最终自食其果。拉韫在盘问小女儿时，拉长的镜头仿佛将她化身为可怖的野兽，和小女孩的弱小无助形成鲜明的对比。这也让观众身临其境地感受到，没有制约的权力，将产生多么可怕的力量。这也让我们意识到“将权力关进制度的笼子”，“克己复礼”不能变成人们的奢望，而应成为每个人为人处事的准则。

一场骚乱过后，李维杰对阿玉说“我没什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然后选择了自首。电影为我们揭开了多元社会中的小小一角。被逼无奈的恶是否是真的恶?每个人的答案都不一样，但每个人心中也都有一个准绳。道德或许可以原谅，但社会的底线终究不能踩踏。影片最后，记者在街头采访民众对李维杰事件的看法，有人说“李维杰应该无罪释放”，有人说“要是别人欺负我女儿，我也会做出一样的选择”，还有人说“暴乱中他们砸坏了我的东西，不知道该找谁赔偿”……

国产电影误杀观后感范文2

陈冲主演了奥斯卡最佳影片《末代皇帝》的女演员，13日她参演的电影《误杀》就要上映了。一向性感妩媚的陈冲首次在电影里饰演“恶警官”，对这次饰演恶警官她说:“在我这个年龄还能够有一个成长弧度，是一个很难得的机会。”

电影开头陈冲就来了个下马威，以老辣、睿智、洞察力足，瞬间发现犯罪现场楼边有绳子勒过的痕迹，并选择顺藤摸瓜，用假证据诈骗出犯罪分子口供，轻松侦破杀人命案，先声夺人。面对儿子失踪，察觉证据都不对劲马上查肖央的观影片单，不惜触犯法律法规对肖央一样严刑逼供。

片中陈冲对肖央一家穷追猛打，不仅吓坏了5岁的小演员张熙然，还把肖央一个大人吓得够呛。拉韫在逼问张熙然的时候，摄影师故意拉长了镜头阴影，把她塑造成阴森恐怖的猛兽一般，除此之外陈冲这场逼供的戏还有恐吓成分，把小女孩都吓哭了。事后陈冲也很内疚和难过，担心自己给张熙然造成了一生心理阴影。

但好在张熙然在肖央和谭卓的安慰下知道这是在拍戏，自行消除心理阴影还主动找陈冲和解。说到哭戏张熙然说本来担心自己哭不出，但自己已经把肖央、谭卓当成自己的爸爸妈妈，一看的他们受苦就情不自禁哭出来了。

不只是5岁的张熙然被陈冲吓到，连肖央也为陈冲神演技感到发毛。平时的陈冲都是平易近人的样子，但在和肖央对立的重头戏里，完全变了一个人，肖央感叹:“那场戏在片场太吓人了，完全是爆发了。一路抓着小孩，声音巨大，那一瞬间我想我看到了一个演员的内心世界，是有那种情感的。”

电影里陈冲为了失踪的儿子不断调查线索，几近崩溃，现实里陈冲说自己不会对女儿直说“妈妈愿意为你去死”的话，但也常常幻想，“像电影中那样，给我一个机会让我证明对她们的爱。”值得一提的是，电影里误杀陈冲儿子的平平就是陈冲本人的小女儿许文珊饰演。许文珊今年17岁，17几年还参演了电影《绝世高手》。

国产电影误杀观后感范文3

电影《误杀》是一部翻拍片，所以电影中世纪上影藏了很多彩蛋，很多细节都在还原原版，还有就是致敬其他电影的镜头也很多，想要这部电影的小伙伴们可以提前来了解一下。

电影误杀隐藏彩蛋解读

电影《误杀》翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，但详细的剧情也做了一些改良，电影里面有一些隐藏彩蛋，不知道大家发现了没有。

①《误杀》一开始，李维杰(肖央饰)给恩叔(秦沛饰)讲故事，里面情节，从下水道爬出牢房致敬电影《肖申克的救赎》，在棺材里点火致敬了电影《活埋》

②一家四口为了制造不在场证明，看的电影正好是《天才枪手》，《天才枪手》结局女主选择坦白，这也暗示了《误杀》的结局。

误杀致敬了哪些经典电影桥段

根据网友总结，《误杀》致敬的经典电影有:《监狱风云》、《肖申克的救赎》、《活埋》、《天才枪手》，以及影片里提到的电影《狩猎》《七宗罪》《白夜行》等。

还有网友发现一些细节，跟某些电影的桥段很像，如棺材盖上的抓痕和《妖猫传》很像、女儿看到妈妈埋人的镜头和《唐人街探案》的思诺的镜头神似等，

影片中，不得提下《肖申克的救赎》里的经典台词:“这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙;慢慢地，你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。”“有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”

有没有觉得很打动人心呢!

国产电影误杀观后感范文4

这部影片由陈思诚来监制柯汶利进行执导，改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，由肖央、姜皓文、陈冲等主演，并且秦沛作为特邀出演的电影《误杀》12月13号上映。值得一提的是，萧敬腾献唱主题曲《亡羊》，不管是动情的治愈系声音还是细腻的歌词，都为影片添加不少增色。

近期本片已经在北京完成了首映，看过的网友真是举臂高赞大呼过瘾。截至目前为止电影票房销售已经达到三千多万元，在观众期待上映的影片中呼声最高，堪称最强贺岁档。有的网友说观影的过程可以用不解来形容，在故事中，男主角得知官二代还没有死但是没有选择去救，这就是暴乱的起因，后来一方面是为了制止暴乱，另一方面为了自我救赎最终还是选择了自首。可能看过印度原版的网友会直接看出来，这部分是不一样的。

在印度版电影中，母女俩把这个官二代打死后就马上给男主打电话了，但是机缘巧合的没有接到等到过天才回去，在这里其实也没有提到官二代只是昏过去没有死，但是在本剧中你会发现男主是知道官二代是有复苏的可能的，男主在回家后发现已经被被埋了，如果官二代醒来有可能会在棺材里存活一段时间。

后来向警察局长夫妻说的话也能够说明官二代其实是不用死的，就是因为他知道如果救他出来，他不会放过家人，肯定会像个恶魔一样的来报复自己的妻子女儿。这也导致了后来被抓的是男主但是认罪的却是母女。那男主为什么去自首呢，其实编剧已经给出了充足的理由，男主能救不救导致的死亡其实就是凶手;信仰也迫使他这样做才能得到心灵的慰藉;男主的父母其实就是死于暴乱只是本片没有提及到，内心对暴乱是有愧疚感的，再则男主发现女儿的试卷70分被改成了100，这也说明小孩已经开始欺骗，为了能够起到对孩子的教育，男主直接去自首吧。

总体来说6个编剧的改编功底还是不错的，当然也有网友吐槽结局有些差强人意，毕竟还是要过审的一部片子。在本片中，人情与法律再次进行了对弈，两个家庭因为这次事件而变得对立，从影片中更是能够折射出现代青少年一代的学习成长，以及社会边缘阶层的生活现状，最终引起什么才是善，什么才叫恶，谁才是受害者的讨论。

本片将镜头分切、组合，按照一定的逻辑推理顺序来重新的给观众带来故事的展现，强烈的连贯性、紧凑型以及故事悬念一次次将影片带入高潮，尤其是对每一个人物细节的刻画深入更能够让观众设身处地的感受主人公心境想法。

国产电影误杀观后感范文5

当你的家人受到伤害时，你会怎么做?在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告中，肖央用自己的行动回答了一个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈!

首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口，称“他没有被这个世界过多的同化，保持了自身原本的多样特质，演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”关于电影的创作，导演表示，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”

陈思诚关注未成年议题传递反思

肖央谭卓陈冲陈志朋颠覆自我挑战大

谈及影片传递的意义所在，陈思诚表示，这段时间特别多校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，我自己也是一个父亲，每次看到这些东西特别痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。

影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场大家也分享了各自的感受。肖央表示，这次成为了一名父亲，为自己以后做爸爸提前走了很多路，也体会到做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。谭卓称，这个母亲角色也挺难演的，她眼中很多层次在里面，但是在面对孩子出问题的那一刻，也会极尽释放本能。陈冲表示从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战挺过瘾的。如果自己现在这个年龄还能够有一个成长弧度的话，这部戏就给了一个很难得的机会。陈志朋也分享了自己从外形到内在的颠覆，坦言这部影片对自己有特殊意义，“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人，被标签化、被定义，坚持自己的审美，就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么，也希望通过这部电影，让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”

国产电影误杀观后感范文

hdH765.com更多观后感扩展阅读

误杀2观后感通用

随着时代的发展，影像视频同样也是获取知识的重要渠道，此时我们不妨通过写观后感来抒发内心的情感。我们可以将自己的理解和感受写成一篇观后感。观后感可以更好地帮我们领悟剧中的内涵和深意。怎样提高自己写作品观后感的能力呢？经过搜索和整理，我们为大家呈上误杀2观后感，欢迎你参考，希望对你有所助益！

误杀2观后感 篇1

《误杀2》这又是一部影射现实的电影，在电影里，一切都是为了权贵服务，权贵的生命才是生命，普通人的生命像蝼蚁一样不值一提，只要存在特权主义，就有阶级划分，就意味着嚣张跋扈和草菅人命同样会存在，普通人只能忍气吞声，任人宰割，这样的世道只能是水深火热，用孟子的话形容就是率兽而食人。电影里的林日郎是一个普通人，日常会开摩的赚钱，任何阶层都有自身的活法，开始都会安于现状，可一旦遇到生命被威胁了，那么仇恨和怒火就会取代冷静，然后怒发冲冠，铤而走险，不顾一切。林家儿子需要做器官移植手术，林日郎到处筹钱，没有钱医院就会立即给别人做手术，这项手术需求的人很多，有的权贵一把年纪了还想自己的血液新鲜，身体器官年青化。林日郎冒险去借高利贷这是他第一次走投无路，他是拿自己的生命去换，他根本没钱还，可医院也很唯利是图，没钱就不会做手术，底层人的身边也都是穷人，借几百万谁也没有，似乎借高利贷是唯一的出路。不过高利贷见人就贷款也不怕底层人还不了，做这行的真的不怕，如果没钱还会切掉借款人身上的器官，或是胁迫他去贩毒，如果老婆还年青还可以强迫她去卖淫，如果家里还有女儿也会一样掳走，普通人哪里斗得过他们。

老天爷其实也很歧视穷人，就像那些金碧辉煌的庙宇，烧香花几百上千的不可能是扫地的保洁，或是看门的保安，随便上趟山都要破费几千几万的，所以烧香拜佛的都是有钱人，很多都是为富不仁，或作奸犯科，正常人怎么可能会富甲天下，讽刺的是菩萨保护的都是这样的人。原本排期到林家了结果器官直接被取缔，原来是市长的儿子发生车祸急需要器官移植，为了保住儿子的命，这个市长只能违心做事，他让秘书长去办理，医院也不敢得罪官僚，只能顺其自然，最后悲愤交加的只能是像林日郎这样的`底层人。市长的儿子是个纨绔子弟，疏于管教，成天花天酒地，沾花惹草，平日也少不了仗势欺人，就像《红楼梦》里面的薛蟠。古代的士林也不是这样庸碌活着，多少会做些保民的事，如谢安就临危受命抵抗苻坚南下，范滂、陈蕃都有过登车揽辔，澄清天下之志。电影里的医院见钱眼开，对穷人见死不救，现实中其实也很多这样的，可能跟莆田系有关系，不过比医院更邪恶的当然是那些政客，开始用职权掠夺，后面又想杀人灭口，先是把人推下楼摔死，又设下圈套欺骗林家，然后还想一枪打死林日郎。

林日郎劫持医院是他第二次走投无路下做的决定，面对不公给自己家人带来的残暴，他只好以暴制暴，孤注一掷。市长为了救儿子不惜对别人残暴，萨丁对市长忠心耿耿也很残暴，政客都是一丘之貉，掌握权力的人也就掌握了众生的命。主人如果有了私心就不要奢望部门里的人会干干净净，清清白白，手下违法那部门还有的救，头子违法了就整个部门都沦陷了，不仅帮凶是犯罪者，其他的参与者和沉默者一样都是犯罪者。穷人看不起病全世界现在都差不多，古代有好的医生会救死扶伤，悬壶济世，因为古代的欲望还没达到像现在这么可怕的地步。划分阶级的社会里没关系就什么都做不了，不仅看病难，一旦遭遇大灾难，物资供给方面都不会想到普通人，如果全球大撤退了，首先撤退的都是世界各地的富豪，怎么轮也轮不到普通人。电影里面就是权贵一手遮天的天下，那些为权贵服务的人也都个个冷酷无情，比如那些萨丁带来的医生，在手术室里集体看着孩子躺着却无动于衷，真是近朱者赤近墨者黑，给恶魔服务久了自己也会变成恶魔。电影里的器官捐赠部门也是形同虚设，欺世盗名，以权谋私，别人捐赠了器官，结果医院坐地起价，又或是服务权贵，骨子里就没有想过救治普通人，这真是一个地狱。

捍卫正义是需要牺牲的勇气，同样也要看自身的地位，林日郎他想曝光真相只能选择违法，弄不好还可能被击毙，死了也会被舆论掩盖，普通人的命真的一文不值，特别在权贵把持的城市。像电视台高管李安琪他的职位就可以做曝光真相的事，他不顾领导的劝阻，为了追查真相险些丧命，最后她也因此丢了工作，可见上面的犯罪者远不止市长这几个人。老警察张正义干了一辈子的警察却没有被升职，道理很简单，内部不喜欢他这样充满正义感的人，他这样的人会妨碍大家发财，在坏人眼里好人就是坏人。电影里的那些政客根本不是造福百姓，而是结党营私，中饱私囊，这些人的存在就容易滋生杀人放火，为非作歹，虽然干脏活的人都是下面找的，也正是这些权贵的存在，也就让一座城市乌烟瘴气，民不聊生。大多数普通人都是像林日郎家庭那样一贫如洗，勉强维持温饱，如果遇到家人大病那真是束手无策，整个家庭都要焦头烂额，普通人结婚就是受难。有正义感的人几乎都混得不好，不仅被坏人恨，自己同事也恨，特别是高层腐化的环境里，那么正义也就不值一文了，还可能因为正义被诬陷和清洗。

误杀2观后感 篇2

前两天无事，深夜追了一部《误杀2》，情节虽然似曾相识，话题曲折沉重，但相当煽情。

萤火虫的光太微弱了，“只有在黑暗的地方才看得见。”

我们都是普通人。的确，我们经常拼尽全力在做的事情，费尽心思在争取的东西，有时轻而易举就能被改变，毫不在意。

就像风摆布草，

冬天摆布金鱼，

最终自然都摆布生命。

生而为人，莫不如此，在劫难逃，偶而也会绝处逢生。

我经常接触肝移植，更懂得生命的脆弱。那个孩子如果得的是肝脏疾病，需要肝脏移植。男主捐献自己一片肝脏就够，肝脏2周后就再生，不至于生命的代价。但即使如此，实际生活中的伦理纠结与代价苦痛，哪有一点容易。

刚好在写的课题，Bio-engineering肝脏方面的。科学总是在不断演进，不舍昼夜，人类从2010年产生构想开始，天然支架的生物工程肝脏，已经在大动物实验中，从活不过3天，到现在超过15天了。只要想得到就做得到。有朝一日，当器官像药物一样可以制造，我们就会解决一大片问题。

剧中竟又见到文咏珊，前两天王晶烂片《倚天屠龙记》里面的赵敏，个人认为超越所有前代，港片的抗把子了，绝对精致，绝对惊艳。让豆瓣评分不至于一滑再滑。

误杀2观后感 篇3

今晚看完后，心潮澎湃，久久不能平静。看着杀气腾腾的片名、开头悬疑的背景音乐、戴着鸭舌帽的男主，这一切都会把人带入一种作案现场的感觉。

果然不错，和我们猜测的如出一辙，男主也就是片中的父亲先是控制医院急诊室，劫持人质，枪杀偷偷潜入的特警，最后被市长秘书萨丁一声令下，强行破门，击毙劫匪。可就在下一秒，剧情立刻反转。随着抽丝剥茧，真相大白，原来影片讲述的是深沉而又伟大的父爱。

影片中的男主林日朗扮演者肖央精湛的演技，丰富的表情，深情的告白，无不诠释着一位父亲的高大形象，这位父亲到底与众人有何不同之处？

一、深爱自己的家庭

爱家庭，爱妻子，爱孩子，男主好像除了工作他都待在家里，要么是二人世界的温馨甜蜜，要么是三人世界的其乐融融。他没有不良嗜好，没有狐朋狗友，更没有无聊的应酬，不仅如此，他还特别注重孩子的教育，亲近自然真情陪伴。在树林里，陪孩子练球练跑；在家里陪孩子学习游戏；孩子的足球比赛更是全家总动员。不仅如此他还能随时解答孩子的疑难问题，随口一吐就是一精句。孩子捉了萤火虫送给他，无意中放在灯光下就问：“爸爸，为什么萤火虫在灯光下就不亮了呢？”爸爸沉吟了片刻：“因为它们的光太弱了，只有在黑暗中才看得见。”这句富有哲理的话语直到结尾告白才明白它的含义，原来这微弱的光不就是父亲吗？他虽平凡但爱的深沉，他活得卑微但爱的伟大。

二、勤劳乐观

影片中的父亲是一位编剧，每天呈现的形象，要么是电脑摊在手上冥思苦想状，要么在推销自己的作品，工作认真努力。但当儿子患病后，他们变得忙碌起来，父亲不仅写剧本，还开摩的，下班后再匆匆忙忙赶往医院，常常是忙得满头大汗，也顾不上吃饭。如果说勤劳是劳动人民的本色，那么乐观就变得如此珍贵。在一个患病的家庭里，在一个内心装满忧伤的深爱孩子的父亲的脸上展现笑容，那是强大的内心绽放的花朵。

影片中父亲衣着简朴，斜挎着黄布包，留着典型的平头，行色匆匆，但无论遇见谁都笑意满面，对邻人是这样，对昔日的同事是这样，对自己的妻子更是这样。没有争吵，没有抱怨，而是勇于担当，这才是名副其实的苦难家庭的模范夫妻，尤其是妻子从病床前起身离开，丈夫手拿包子立刻塞给妻子并叮嘱她路上吃。历经苦难的家庭，却有这样的温暖画面，这不仅是修养，更是一个男人的担当，那就是无论自己身处何种境地，留给家人的永远是温情，这才是一个丈夫的责任。

三、勇于牺牲

如果影片仅仅描述一对夫妻为了救儿子，吃苦耐劳，同甘共苦，这就会卷入窠臼的漩涡。电影中的高潮也是矛盾最突出的时候，儿子病情不能再等，恰好有个捐献的心脏配型成功，这本是一件天大的喜事，可是前提是必须凑足昂贵的手术费用，如若不然则是器官顺延给下一位患者。无奈之下，这位父亲跑去借了高利贷，高利贷老板也明确告诉他，利息高昂，还不上有可能会被追杀。老板正说着，他看到了一位因还不上钱而被迫害致残的场面，但他仍毅然决然的签了字。

如果是钱能解决的问题真的不是问题，关键是钱不能解决的问题才是。当父亲兴冲冲的捧着钱来到医院，见到主治医生才知道，给孩子准备移植的心脏消失了。他走投无路，但一想到孩子，他只有铤而走险封锁了急诊室，劫持人质。但这一切都无法挽回那颗心脏，因为那颗心脏已经被移植到另外一个病人身上。当他知道这个消息时，他做出了最后的决定，牺牲自己，把自己的心脏移植给儿子。那一刻，泪水破防汹涌之下，正如电影歌词一样，心情从来没有声音，有些人却默默为你做的事情。这就是我们的父亲，高大的形象，伟大的奉献精神，他们像萤火虫一样虽微弱，但在黑暗中发出光芒，照亮我们的一方天地。

误杀2观后感 篇4

2019年第一部《误杀》横空出世，惊喜了无数喜欢国产犯罪悬疑片的影迷。作为“误杀”系列电影的第二部，在延续犯罪、悬疑类型，展现父子情感内核的同时，实现了全面升级，将为观众呈现一个全新的角色和故事。

主人公是一位叫林日朗的平平无奇的小人物，拥有一个幸福美满的家庭。有一天儿子突发心脏病，需要做心脏移植手术，关键时刻“心脏”却被劫走。与此同时，牵扯出一条神秘的器官交易链......

肖央将底层小人物的内心活动和形体刻画演绎得淋漓尽致。当本属于儿子救命的东西被别人夺走后，他把无奈愤怒刻在眼角、怨恨社会的不公溢于唇边，他谨小慎微地活着，只为了一家人平平安安。但如果世事不公，逼得他不得不反抗，那么他也会运用自己的智慧奋起抗争。

也许我们每个人都是小人物，街头上随处可见的芸芸众生，在黑暗的地方散发出微弱的光芒。

但是发光发热是我们的权利，绝对不能被强权误杀！

观影后红了眼眶的我们，都要致敬自己心中最好的父亲。

引用影片最后一句话“献给所有的父亲”。

误杀2观后感 篇5

在元旦期间，我去看了电影《误杀2》。思维缜密的布局，跌宕起伏的寂静，伟岸如山的父爱，抗争黑暗的正义等汇聚了它。一位父亲凭借一己之力，拯救病危的儿子，扳倒黑暗权贵的故事，感动了无数观众，震撼了无数灵魂。从中，我看到了许多。

父爱如山

父爱如山，他们肩负起一个家庭的重要责任，背负起保护家庭的使命。世界上的幸福并不是我们看到那样光鲜亮丽，其背后承担的压力是无尽的。而电影中的父亲林日朗，为了救病危的儿子到处奔走。钱不够东拼西凑，卖房子，借高利贷。这其中受尽了屈辱。在面对不公切不可抵挡的命运时，他甚至放弃了自己的心脏，移植给儿子，换他一生健康快乐。

人性的光辉与丑恶

权力是一把利刃，他可以扭曲人性。为了自己的利益可以不顾他人的生命，为了自己的地位可以颠倒黑白。电影中病危的儿子，好不容易找到了合适的心脏移植，却被市长接去救自己的儿子，甚至一度将这件事“藏于海底”。当然，邪不压正，当愤怒与正义汇聚成滔天大浪时，任何高高在上也只是尘埃。电影中正义的医生、记者与警察，用良知维护了正义，用行动捍卫了公平。

吃瓜群众的力量

群众的眼睛未必雪亮，他们的认知未必正解。不明真相时，他们就像洪水猛兽一般可以摧毁一座城。他们没有所谓的正义与邪恶，对与错全部抛在脑后。他们总觉得跟随才觉得自己是正义的一方，而真理往往掌握在少数人手里。交流影片中的媒体群众，从认为林日朗是一个好父亲到唾弃他为“杀人犯”，最后误杀他后，一切真相大白是时为他说话的来回波动，足以看出大众心理与“看热闹”心理的力量。

天地不仁，以万物为刍狗。万物平等，众生平等。我们不能以感性的对错，高大的权益，渺小的蝼蚁去看人、看物。这部电影突破了传统黑白界限的枷锁，拓宽了对家、社会与人性的认知，令人震撼。

误杀2观后感 篇6

2月4日晚上，陪家人一起游逛三合湖湿地公园回来，看了一部妹妹和媳妇推荐的《误杀2》，刚开始以为也就是一般的平常电影，打发打发时间，却给了我惊喜，可以说，算是我看过的电影中为数不多的带给我很强震撼的电影，引起了内心的深刻思考、长远思考。

电影大概讲的就是一个父亲的儿子生病了，需要换心脏才能存活，按照制定的公开的社会运行规则，终于等来了匹配的心脏，就在即将准备进入手术室时，却得知心脏被权势之人抢走了。于是父爱的'伟大和蕴藏的无穷力量便爆发了，父亲为了寻求真相，找到幕后使者以及捐出自己的心脏救儿子的故事。

剧中一位父亲的无力、悲痛、挣扎、反抗表现得淋漓尽致，观影结束，心中除了简单的愤愤不平，更多的是一些思考，有关人性、公平、生命、真相、黑暗……。

妹妹和媳妇都说结局不怎么好，但是在我看来，这样的结局已经很好了，超乎想象的好。电影题材来源于生活，但是为了影视效果需求，会有一些包装。我们不禁要问，这样的事情，如果在现实中会是一种什么样的情况？我能够想到的答案:很可能受害者从始至终都被蒙在鼓里，永远不晓得真相；很可能受害者即使晓得了真相也无能为力，不会做出剧中父亲的挣扎反抗；很可能才刚刚踏上挣扎反抗之路，马上就被击毙灭口了……有很多种可能，但是我想剧中结局的这种可能无疑是众多可能中很好的一种结局了。

人们往往向往着好的大结局，其实这不是一种好的社会现象，坏的结局才会更多的引起人们心中的思考，带着疑问去探寻答案，这样的思考可能会为以后的社会向着好的方向发展起到一定推动作用。

让我循环走不出思考的死胡同，甚至是颠覆我自己的问题是:如果我是那个卫生局局长，我会选择拒绝，如果我是那个院长，我会选择拒绝，但是如果我是那个市长呢？我还会拒绝吗？当这一切涉及到我内心深处最珍贵最柔弱的东西时，我有这个权力地位让我自己在这种不公平的现象中处于有利地位？我会怎么做呢？这个问题才是我在这部电影中思考最深的。

此时此刻，脑海中浮现的是《遥远的救世主》中的一句话:这世界，要不是黑白颠倒，那还叫什么芸芸众生？

最后，我想问冥冥宇宙一个问题，如果从来就没有过公平正义，那么我们是仍然追求公平正义要好？还是不追求公平正义，明明确确告诉世人，这世界本就是不公平不正义的！

误杀2观后感 篇7

《误杀2》这部电影，说是讲一个人的犯罪过程，还不如说是一个父亲的伟大事迹。

昨天我们一家人看了《误杀2》这部电影，讲的是一位父亲的儿子得了心脏病，好不容易凑齐了200万手术费，最后关头心脏却被劫走，父亲怒了，开启了犯罪过程，可谁能知道，他始终没杀过一个人，最后还是他用自己的心脏救了儿子。

电影里的每个人物都个性鲜明，就如一个老警察张正义，他始终都相信林日朗（那位父亲），在最后关头，奋力拯救林日朗，可还是晚了一步，而张正义的同徒弟就不乍的了，要面子，做事特急，差一点就坏了大事。而隐藏角色市长虽然很冷血，不顾小虫（林日朗儿子）的安危，可他也是为了自己的儿子，世上有那个父亲不爱自己的孩子呢？

电影剧情转折套路一个接一个，以为特警死了，没想到林日朗根本没想杀人，本以为一枪过后林日朗死了，没想到金牌挡住了一击，以为攀差是幕后黑手，没想到市长秘书才是。

《误杀2》这部电影，无非是一个父亲的爱组成的。

《误杀2》观后感通用

当我们花了时间认真观看了影片之后，这次的观看让自己有诸多领悟。写观后感能使我们的思绪得到整理，观后感可以让我们品位影片中角色的感情和精神状态。请阅读以下我们精心收集整理的《误杀2》观后感，希望你能从中找到有用的内容！

《误杀2》观后感(篇1)

今晚看完后，心潮澎湃，久久不能平静。看着杀气腾腾的片名、开头悬疑的背景音乐、戴着鸭舌帽的男主，这一切都会把人带入一种作案现场的感觉。

果然不错，和我们猜测的如出一辙，男主也就是片中的父亲先是控制医院急诊室，劫持人质，枪杀偷偷潜入的特警，最后被市长秘书萨丁一声令下，强行破门，击毙劫匪。可就在下一秒，剧情立刻反转。随着抽丝剥茧，真相大白，原来影片讲述的是深沉而又伟大的父爱。

影片中的男主林日朗扮演者肖央精湛的演技，丰富的表情，深情的告白，无不诠释着一位父亲的高大形象，这位父亲到底与众人有何不同之处？

一、深爱自己的家庭

爱家庭，爱妻子，爱孩子，男主好像除了工作他都待在家里，要么是二人世界的温馨甜蜜，要么是三人世界的其乐融融。他没有不良嗜好，没有狐朋狗友，更没有无聊的应酬，不仅如此，他还特别注重孩子的教育，亲近自然真情陪伴。在树林里，陪孩子练球练跑；在家里陪孩子学习游戏；孩子的足球比赛更是全家总动员。不仅如此他还能随时解答孩子的疑难问题，随口一吐就是一精句。孩子捉了萤火虫送给他，无意中放在灯光下就问：“爸爸，为什么萤火虫在灯光下就不亮了呢？”爸爸沉吟了片刻：“因为它们的光太弱了，只有在黑暗中才看得见。”这句富有哲理的话语直到结尾告白才明白它的含义，原来这微弱的光不就是父亲吗？他虽平凡但爱的深沉，他活得卑微但爱的伟大。

二、勤劳乐观

影片中的父亲是一位编剧，每天呈现的形象，要么是电脑摊在手上冥思苦想状，要么在推销自己的作品，工作认真努力。但当儿子患病后，他们变得忙碌起来，父亲不仅写剧本，还开摩的，下班后再匆匆忙忙赶往医院，常常是忙得满头大汗，也顾不上吃饭。如果说勤劳是劳动人民的本色，那么乐观就变得如此珍贵。在一个患病的家庭里，在一个内心装满忧伤的深爱孩子的父亲的脸上展现笑容，那是强大的内心绽放的花朵。

影片中父亲衣着简朴，斜挎着黄布包，留着典型的平头，行色匆匆，但无论遇见谁都笑意满面，对邻人是这样，对昔日的同事是这样，对自己的妻子更是这样。没有争吵，没有抱怨，而是勇于担当，这才是名副其实的苦难家庭的模范夫妻，尤其是妻子从病床前起身离开，丈夫手拿包子立刻塞给妻子并叮嘱她路上吃。历经苦难的家庭，却有这样的温暖画面，这不仅是修养，更是一个男人的担当，那就是无论自己身处何种境地，留给家人的永远是温情，这才是一个丈夫的责任。

三、勇于牺牲

如果影片仅仅描述一对夫妻为了救儿子，吃苦耐劳，同甘共苦，这就会卷入窠臼的漩涡。电影中的高潮也是矛盾最突出的时候，儿子病情不能再等，恰好有个捐献的心脏配型成功，这本是一件天大的喜事，可是前提是必须凑足昂贵的手术费用，如若不然则是器官顺延给下一位患者。无奈之下，这位父亲跑去借了高利贷，高利贷老板也明确告诉他，利息高昂，还不上有可能会被追杀。老板正说着，他看到了一位因还不上钱而被迫害致残的场面，但他仍毅然决然的签了字。

如果是钱能解决的问题真的不是问题，关键是钱不能解决的问题才是。当父亲兴冲冲的捧着钱来到医院，见到主治医生才知道，给孩子准备移植的心脏消失了。他走投无路，但一想到孩子，他只有铤而走险封锁了急诊室，劫持人质。但这一切都无法挽回那颗心脏，因为那颗心脏已经被移植到另外一个病人身上。当他知道这个消息时，他做出了最后的决定，牺牲自己，把自己的心脏移植给儿子。那一刻，泪水破防汹涌之下，正如电影歌词一样，心情从来没有声音，有些人却默默为你做的事情。这就是我们的父亲，高大的形象，伟大的奉献精神，他们像萤火虫一样虽微弱，但在黑暗中发出光芒，照亮我们的一方天地。

《误杀2》观后感(篇2)

今天观看了《误杀2》这部电影，电影的情节十分曲折，让我的内心久久不能平复下来。

这部电影主要讲了一位名叫林日朗的父亲为了找出抢走本该移植给自己儿子小虫的心脏的人，劫持了医院，并演了一曲戏。在这过程中他还找出了夺走心脏的人，这个人是权势滔天的市长。最后他决定让市长和主治医生配合他把自己的心脏捐献给他儿子，而他永远的消失了……

其中令我印象最深的是林日朗说过的一句话：“你不知道，一个父亲为了自己的孩子都能做些什么！”是啊！都说母爱如水，可总有人忘了父爱如山。影片中的父亲对儿子的爱是多么的无私，当他儿子手术急需医疗费时，他想尽办法到处筹钱，当他好不容易凑够手术费时却被告之心脏已经给别人了手术做不了了。万般无奈之下，这位父亲去劫持了医院，演了一曲戏，还查出了幕后真凶。最后用自己的生命去挽救自己的儿子，延续对儿子无限的爱。

难道他一定要演这出戏吗？不！他可以不演，但这曲戏是他找出幕后黑手的办法，他要把这些人的罪行公布于众；难道他一定要把自己的心脏给儿子吗？不！他可以不给，但他是一位父亲，一位伟大的父亲！他选择牺牲自己来救儿子；难道他就不想继续活下去吗？不！他当然想活下去，但他认为儿子的生命比他的生命重要！所以他才会精心计划出这一切来救他儿子。

再来想想我的爸爸，他也是很爱我的，每一年他都会挤出时间回来给我过生日，说过的话一定会兑现。去年过年爸爸让我们每个人选新年礼物，当时我脑子里第一个想到的是架子鼓，爸爸答应了，但是春节期间物流都停了，没办法及时兑现。爸爸就说，你再想想选一个礼物，架子鼓过一段时间买。我说没关系啊，过段时间也是新年礼物。爸爸立马说：“那可不行，新年礼物是新年礼物，必需马上兑现。架子鼓可以是以后对你的奖励或者是六一礼物。”后来还是给我买了其他的礼物。

在我们讨论母亲温柔细腻的爱时，不也不要忘了父亲那严厉的爱；在我们感受着母亲那双巧手的时候，也不要忘了父亲那双粗糙而又温暖的手；在我们感动于母亲细心照顾生病的我们的时候，也不要忘了父亲在外地担心着我们！

《误杀2》观后感(篇3)

《误杀2》这又是一部影射现实的电影，在电影里，一切都是为了权贵服务，权贵的生命才是生命，普通人的生命像蝼蚁一样不值一提，只要存在特权主义，就有阶级划分，就意味着嚣张跋扈和草菅人命同样会存在，普通人只能忍气吞声，任人宰割，这样的世道只能是水深火热，用孟子的话形容就是率兽而食人。电影里的林日郎是一个普通人，日常会开摩的赚钱，任何阶层都有自身的活法，开始都会安于现状，可一旦遇到生命被威胁了，那么仇恨和怒火就会取代冷静，然后怒发冲冠，铤而走险，不顾一切。林家儿子需要做器官移植手术，林日郎到处筹钱，没有钱医院就会立即给别人做手术，这项手术需求的人很多，有的权贵一把年纪了还想自己的血液新鲜，身体器官年青化。林日郎冒险去借高利贷这是他第一次走投无路，他是拿自己的生命去换，他根本没钱还，可医院也很唯利是图，没钱就不会做手术，底层人的身边也都是穷人，借几百万谁也没有，似乎借高利贷是唯一的出路。不过高利贷见人就贷款也不怕底层人还不了，做这行的真的不怕，如果没钱还会切掉借款人身上的器官，或是胁迫他去贩毒，如果老婆还年青还可以强迫她去卖淫，如果家里还有女儿也会一样掳走，普通人哪里斗得过他们。

老天爷其实也很歧视穷人，就像那些金碧辉煌的庙宇，烧香花几百上千的不可能是扫地的保洁，或是看门的保安，随便上趟山都要破费几千几万的，所以烧香拜佛的都是有钱人，很多都是为富不仁，或作奸犯科，正常人怎么可能会富甲天下，讽刺的是菩萨保护的都是这样的人。原本排期到林家了结果器官直接被取缔，原来是市长的儿子发生车祸急需要器官移植，为了保住儿子的命，这个市长只能违心做事，他让秘书长去办理，医院也不敢得罪官僚，只能顺其自然，最后悲愤交加的只能是像林日郎这样的`底层人。市长的儿子是个纨绔子弟，疏于管教，成天花天酒地，沾花惹草，平日也少不了仗势欺人，就像《红楼梦》里面的薛蟠。古代的士林也不是这样庸碌活着，多少会做些保民的事，如谢安就临危受命抵抗苻坚南下，范滂、陈蕃都有过登车揽辔，澄清天下之志。电影里的医院见钱眼开，对穷人见死不救，现实中其实也很多这样的，可能跟莆田系有关系，不过比医院更邪恶的当然是那些政客，开始用职权掠夺，后面又想杀人灭口，先是把人推下楼摔死，又设下圈套欺骗林家，然后还想一枪打死林日郎。

林日郎劫持医院是他第二次走投无路下做的决定，面对不公给自己家人带来的残暴，他只好以暴制暴，孤注一掷。市长为了救儿子不惜对别人残暴，萨丁对市长忠心耿耿也很残暴，政客都是一丘之貉，掌握权力的人也就掌握了众生的命。主人如果有了私心就不要奢望部门里的人会干干净净，清清白白，手下违法那部门还有的救，头子违法了就整个部门都沦陷了，不仅帮凶是犯罪者，其他的参与者和沉默者一样都是犯罪者。穷人看不起病全世界现在都差不多，古代有好的医生会救死扶伤，悬壶济世，因为古代的欲望还没达到像现在这么可怕的地步。划分阶级的社会里没关系就什么都做不了，不仅看病难，一旦遭遇大灾难，物资供给方面都不会想到普通人，如果全球大撤退了，首先撤退的都是世界各地的富豪，怎么轮也轮不到普通人。电影里面就是权贵一手遮天的天下，那些为权贵服务的人也都个个冷酷无情，比如那些萨丁带来的医生，在手术室里集体看着孩子躺着却无动于衷，真是近朱者赤近墨者黑，给恶魔服务久了自己也会变成恶魔。电影里的器官捐赠部门也是形同虚设，欺世盗名，以权谋私，别人捐赠了器官，结果医院坐地起价，又或是服务权贵，骨子里就没有想过救治普通人，这真是一个地狱。

捍卫正义是需要牺牲的勇气，同样也要看自身的地位，林日郎他想曝光真相只能选择违法，弄不好还可能被击毙，死了也会被舆论掩盖，普通人的命真的一文不值，特别在权贵把持的城市。像电视台高管李安琪他的职位就可以做曝光真相的事，他不顾领导的劝阻，为了追查真相险些丧命，最后她也因此丢了工作，可见上面的犯罪者远不止市长这几个人。老警察张正义干了一辈子的警察却没有被升职，道理很简单，内部不喜欢他这样充满正义感的人，他这样的人会妨碍大家发财，在坏人眼里好人就是坏人。电影里的那些政客根本不是造福百姓，而是结党营私，中饱私囊，这些人的存在就容易滋生杀人放火，为非作歹，虽然干脏活的人都是下面找的，也正是这些权贵的存在，也就让一座城市乌烟瘴气，民不聊生。大多数普通人都是像林日郎家庭那样一贫如洗，勉强维持温饱，如果遇到家人大病那真是束手无策，整个家庭都要焦头烂额，普通人结婚就是受难。有正义感的人几乎都混得不好，不仅被坏人恨，自己同事也恨，特别是高层腐化的环境里，那么正义也就不值一文了，还可能因为正义被诬陷和清洗。

《误杀2》观后感(篇4)

一个字，绝。

运用叙事蒙太奇，插叙方式让剧情更加悬疑，能达到那种在意料之外，情理之中的意境。

给我影响最深的是整部影片的节奏，非常紧凑，没有一句台词和镜头是多余的。有哭有笑有燃点也有惊悚。

“有的孩子是孩子，有的孩子不是普通孩子”

医院的医患关系，然后还有治病救人与金钱挂钩后，就有先拿药品治好病，再拿账单要人命，一家子倾家荡产去治病。理想状态下，治病救人天经地义，但是现实中，医院是金钱和死神赛跑的地方。并不是所有人都能享受良好的医疗，这里我看到了对这一现象的批判。

塑造形象上，我特别喜欢的一首歌《父亲》，筷子兄弟歌手肖央，在这部剧里演主角，演一个父亲，演技炸裂，那一句，“你不知道，一个父亲为了自己的孩子，都能做出些什么。”立马让我想到我自己的父亲为我做的'一切。

从意象上讲，萤火虫这个意象选得特别妙，一方面，表达出那种对生活中微弱的希望，另一方面，与萤火虫和灯光做对比，表达出普通老百姓和权势滔天的人物之间的差距。

“我们可以忍受卑微地活着，但他们不能把我们当虫子一样随意踩死”

“爸爸，为什么灯下的萤火虫不亮了呀？”

“因为，它们的光太弱了，只有在黑暗的地方才看得见。”

然后孩子的心率下降有倒计时的作用，这是一个父亲为了孩子能铤而走险的伏笔。

现在说缺点就是在创新上不是完全创新吧，颠覆普通抢劫银行这个剧情，《大赢家》也是这样做的，有些剧情有点相同，像孕妇怀孕临产，鸟枪换大炮，还有用一颗心脏永远跳动在自己爱人身体里，这些早在几年前就看过了。但是这种手法又有点像黄庭坚的点铁成金，用前人的文字表达不一样的意思，这也很强。

这里还有一个我觉得特别绝的一个点，就是当两个父亲为了各自的孩子行动时，这个矛盾就又升华了。

现实主义和人文关怀也都有做到，结局，让我明白，误杀。

当所有人在按照原来自己的行为准则时，却让一个可爱的孩子失去了活的机会，搞垮一个家庭，借高利贷，卖房子，这就是变相的杀人，这就是为什么影片叫做误杀。

父亲没有杀人，但最后还是倒在枪口下，作为执枪者，把枪口对准无辜，执枪为谁？

结局，正义虽然迟到，但最终会到，代价就是一个父亲的生命，也只有这样做才能救自己的孩子，这就是爱！是牺牲，是不顾一切，是义无反顾。

也许，悲剧才更能让人反思，去珍惜当下的生活，激起内心的真善美。

《误杀2》观后感(篇5)

《误杀2》这部电影，说是讲一个人的犯罪过程，还不如说是一个父亲的伟大事迹。

昨天我们一家人看了《误杀2》这部电影，讲的是一位父亲的儿子得了心脏病，好不容易凑齐了200万手术费，最后关头心脏却被劫走，父亲怒了，开启了犯罪过程，可谁能知道，他始终没杀过一个人，最后还是他用自己的心脏救了儿子。

电影里的每个人物都个性鲜明，就如一个老警察张正义，他始终都相信林日朗（那位父亲），在最后关头，奋力拯救林日朗，可还是晚了一步，而张正义的同徒弟就不乍的了，要面子，做事特急，差一点就坏了大事。而隐藏角色市长虽然很冷血，不顾小虫（林日朗儿子）的安危，可他也是为了自己的儿子，世上有那个父亲不爱自己的孩子呢？

电影剧情转折套路一个接一个，以为特警死了，没想到林日朗根本没想杀人，本以为一枪过后林日朗死了，没想到金牌挡住了一击，以为攀差是幕后黑手，没想到市长秘书才是。

《误杀2》这部电影，无非是一个父亲的爱组成的。

《误杀2》观后感(篇6)

《误杀2》没有让我失望呀！

《误杀2》好就好在，林日朗被击毙了！

为什么呢？

因为只有林日朗被击毙了，才能把这众生皆苦的世界剥开的更彻底。

创作者，不但要让腐坏暴露，还要让世间的无明也暴露。

林日朗的枪是假的，竟然只有一个人看出来了！这就是世人的无明——不知道也不想知道，知道以后在有限的甚至是设定好的框架内随波逐流。

林日朗不死，林日朗就不是一个彻底的好人，因为他要接受审判！林日朗死了，他才能成为一个彻彻底底的受害者，成为一个彻彻底底的伟大父亲。

然而，林日朗虽以一己之命撬动了一个黑色链条，暴露了一串蛀虫，但是林日朗死后，他家人的生活会怎样呢？

林日朗的死是为了儿子小虫的活，而小虫的生存之路是艰难的，身体的艰难，家庭生活的艰难，林日朗的妻子带着一个病孩子还有巨额的高利贷要还，没有房子，收入微薄，艰难可想而知，哪一样都是一座压人的大山！

所以，有形的腐坏是需要肃清的，但人间里其实还有很多无形的腐坏，就像林日朗他们去申请种种的救助，却不是不符合条件就是流程冗长。

这清朗有爱的人世间，人们需要做的还多的很！

无论世界如何发展，无论经济多么富裕，无论国家多么强大，这世间终归会有需要帮助的人。

我记得有一句歌词:只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间！

我期待那美好的人间！

《误杀2》观后感(篇7)

前两天无事，深夜追了一部《误杀2》，情节虽然似曾相识，话题曲折沉重，但相当煽情。

萤火虫的光太微弱了，“只有在黑暗的地方才看得见。”

我们都是普通人。的确，我们经常拼尽全力在做的事情，费尽心思在争取的东西，有时轻而易举就能被改变，毫不在意。

就像风摆布草，

冬天摆布金鱼，

最终自然都摆布生命。

生而为人，莫不如此，在劫难逃，偶而也会绝处逢生。

我经常接触肝移植，更懂得生命的脆弱。那个孩子如果得的是肝脏疾病，需要肝脏移植。男主捐献自己一片肝脏就够，肝脏2周后就再生，不至于生命的代价。但即使如此，实际生活中的伦理纠结与代价苦痛，哪有一点容易。

刚好在写的课题，Bio-engineering肝脏方面的。科学总是在不断演进，不舍昼夜，人类从2010年产生构想开始，天然支架的生物工程肝脏，已经在大动物实验中，从活不过3天，到现在超过15天了。只要想得到就做得到。有朝一日，当器官像药物一样可以制造，我们就会解决一大片问题。

剧中竟又见到文咏珊，前两天王晶烂片《倚天屠龙记》里面的赵敏，个人认为超越所有前代，港片的抗把子了，绝对精致，绝对惊艳。让豆瓣评分不至于一滑再滑。

《误杀2》观后感(篇8)

电影《误杀2》医生达马对林日朗说出：“我不相信你会杀人”，但没想到身为人父的林日朗却说出：“你不知道一个父亲，会为自己的孩子都能做出什么……”

这也就影片一开头，林日朗就持枪控制新唐医院，给银幕前的观众造成强烈的视觉冲击，同时也给观众设置了一个悬念——究竟是什么原因让一个人选择去铤而走险的去劫持医院呢？

原来影片中男主林日朗（肖央扮演）的儿子小虫有先天性的心脏病，心脏无法提供足够的血液给全身，所以必须要做心脏移植手术。但是心脏移植手术是非常贵的，面对着巨额的医疗费，他想尽一切办法：骑摩托车载客，申请医保，拉下脸四处求人借钱，甚至借了高利贷，好不容易把钱筹齐了，偏偏配型好的心脏又被一个有权有势的人“窃取”了。

不在黑暗中沉默，就要在黑暗中爆发。男主凭借自身职业编剧的优势，策划了一起特大绑架案。那就是劫持急救中心的人质，通过媒体揭露黑暗，寻找心脏拯救儿子，尽父亲一切力量挽救儿子。

然而以微弱的一己之力去对抗整个庞大的系统，其结果多是失败。

我想林日朗定然是想到了这些，就像他写的那句遗言“死亡，也是一种胜利。”一命换一命，是林日朗这个小人物多么无奈又决绝的抉择。

所以从“持枪”踏入医院的那一刻，他就没打算活着出去，因为，只有他死，儿子才能得救。要么心脏拿回来自己也是死，心脏拿不回来儿子可以用自己的心脏。所以才会有一个在绑架之前男主在医院抽血的镜头，一开始我以为男主为了筹钱去卖血，现在才知道他是在和儿子的血型进行配对。

但当他看着本属于他儿子的心脏被移植进了市长儿子的身体，他决定劫持市长让特警将他击毙，把心脏移植给他儿子。

看到这里我才真正理解了片名的用意，《误杀》就是指特警对男主的误杀，正因为“误杀”才成全了男主。

《误杀2》观后感(篇9)

在元旦期间，我去看了电影《误杀2》。思维缜密的布局，跌宕起伏的寂静，伟岸如山的父爱，抗争黑暗的正义等汇聚了它。一位父亲凭借一己之力，拯救病危的儿子，扳倒黑暗权贵的故事，感动了无数观众，震撼了无数灵魂。从中，我看到了许多。

父爱如山

父爱如山，他们肩负起一个家庭的重要责任，背负起保护家庭的使命。世界上的幸福并不是我们看到那样光鲜亮丽，其背后承担的压力是无尽的。而电影中的父亲林日朗，为了救病危的儿子到处奔走。钱不够东拼西凑，卖房子，借高利贷。这其中受尽了屈辱。在面对不公切不可抵挡的命运时，他甚至放弃了自己的心脏，移植给儿子，换他一生健康快乐。

人性的光辉与丑恶

权力是一把利刃，他可以扭曲人性。为了自己的利益可以不顾他人的生命，为了自己的地位可以颠倒黑白。电影中病危的儿子，好不容易找到了合适的心脏移植，却被市长接去救自己的儿子，甚至一度将这件事“藏于海底”。当然，邪不压正，当愤怒与正义汇聚成滔天大浪时，任何高高在上也只是尘埃。电影中正义的医生、记者与警察，用良知维护了正义，用行动捍卫了公平。

吃瓜群众的力量

群众的眼睛未必雪亮，他们的认知未必正解。不明真相时，他们就像洪水猛兽一般可以摧毁一座城。他们没有所谓的正义与邪恶，对与错全部抛在脑后。他们总觉得跟随才觉得自己是正义的一方，而真理往往掌握在少数人手里。交流影片中的媒体群众，从认为林日朗是一个好父亲到唾弃他为“杀人犯”，最后误杀他后，一切真相大白是时为他说话的来回波动，足以看出大众心理与“看热闹”心理的力量。

天地不仁，以万物为刍狗。万物平等，众生平等。我们不能以感性的对错，高大的权益，渺小的蝼蚁去看人、看物。这部电影突破了传统黑白界限的枷锁，拓宽了对家、社会与人性的认知，令人震撼。

《误杀2》观后感(篇10)

2019年第一部《误杀》横空出世，惊喜了无数喜欢国产犯罪悬疑片的影迷。作为“误杀”系列电影的第二部，在延续犯罪、悬疑类型，展现父子情感内核的同时，实现了全面升级，将为观众呈现一个全新的角色和故事。

主人公是一位叫林日朗的平平无奇的小人物，拥有一个幸福美满的家庭。有一天儿子突发心脏病，需要做心脏移植手术，关键时刻“心脏”却被劫走。与此同时，牵扯出一条神秘的器官交易链......

肖央将底层小人物的内心活动和形体刻画演绎得淋漓尽致。当本属于儿子救命的东西被别人夺走后，他把无奈愤怒刻在眼角、怨恨社会的不公溢于唇边，他谨小慎微地活着，只为了一家人平平安安。但如果世事不公，逼得他不得不反抗，那么他也会运用自己的智慧奋起抗争。

也许我们每个人都是小人物，街头上随处可见的芸芸众生，在黑暗的地方散发出微弱的光芒。

但是发光发热是我们的权利，绝对不能被强权误杀！

观影后红了眼眶的我们，都要致敬自己心中最好的父亲。

引用影片最后一句话“献给所有的父亲”。

电影观后感范文

观后感范文:《卓别林》电影观后感

《卓别林》系列影剧是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。下面小编给大家带来《卓别林》电影观后感，希望大家喜欢!

读后感大全能够帮助您创作出更优质的读后感，欢迎阅读和收藏！

《卓别林》电影观后感1

《卓别林摩登时代》是查理.卓别林(CharlesChaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。

影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。

影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

《卓别林》电影观后感2

今天同事问我，资本主义是什么鬼?社会主义和资本主义有什么区别?我想了想，应该回答最简单的经济制度和政治制度的区别吗?还是回答文化的不同?总觉得哪里不对劲，想到深处，突然想到只有这部电影可能会告诉我想要的答案!

Long longago，那个年代的美国，资本还大多集中在少数的资本家手中。他们有机器，有大批的生产设备，尽管他们有钱，可是为了更有钱，还是要不断的压迫工人阶级，无限的压迫。资本家越来越富有，因为生产的商品越来越多，穷人因受他们的压迫和社会不完善的制度越来越穷。那么问题来了，生产的商品越来越多，社会中的消费能力慢慢的跟不上生产能力，工人阶层没有这个能力去如此消费。产品慢慢累计，富人们的公司的产品没人买，资金无法尽快回笼，资金周转不过来，慢慢的公司也没有钱给工人付工资，开始给工人减薪，裁员。公司开始倒闭，失业者增加。他们吃不饱，开始偷，开始抢。

这是工业革命的影响和资本主义低阶的生活写照，就像刚开始的一个镜头，先是羊群拥护在一起走，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，这样的蒙太奇手法把当时工人暗喻为任人宰割的羊羔，成为资本主义、资本家和金钱的奴隶。

卓别林以独特视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。虽然可笑，但反映出资本家为了获取更多剩余价值而不惜缩短工人吃饭时间至使机器化的工人连休息时间手臂还在不停的运动，使人们对那个几械化的社会的深深思索。

卓别林弱小的身躯被生产线吞噬着，而这个所谓的摩登时代是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛混为一体;这是一个抹杀人性的时代，上司对于工人如奴隶般的压迫;这是一个荒.唐无法理解的时代，一个善良人会在不长的时间里入狱五次。

这部片是一部默片，但片中运用文字解说，加上演员夸张的动作和丰富的表情，让观众更易理解剧情，从而达到了“此时无声胜有声”的效果。虽然此片的画面是黑白，但是这种反差恰恰给人强烈的鲜明感。

其喜剧形式背后是对于社会、对于梦想的思考，有其嬉笑的荒诞和其真实的反思。尽管是一部喜剧，涵义却完完全全的悲剧化。我们要感谢卓别林，正因为他凭对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动的演义了一名处在乱世下的小人物，也是他为世界无声影片画上了一个辉煌的句号。

卓别林的电影是一面镜子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看镜子的人才知道，欢乐和悲哀原来都是同一服嘴脸。

大约是过了看默片的时代吧，不过我还是希望大家可以看看这部片子!

《卓别林》电影观后感3

影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作……。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘但是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当……，这些种.种引人发笑，更引人深思。

当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。

查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。

在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一向被歧视，被压榨，被……。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。但是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底的洞啊。

《卓别林》电影观后感4

1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

《卓别林》电影观后感5

卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。

《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。

男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。

的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。

《卓别林》电影观后感

电影观后感:悬崖之上电影观后感范文

《悬崖之上》，这是张艺谋导演拍的第一部谍战片，可以说是非常值得观众期待，那朋友们都去看过了吗?今天小编在这里给大家分享一些有关于悬崖之上电影观后感范文五篇，供大家参考一下，希望对大家有所帮助。

希望读后感大全网能够对您找寻优质读后感提供帮助。

悬崖之上电影观后感范文1

20xx年4月30号张艺谋导演的第一部谍战电影《悬崖之上》正式上映了，作为一名电影爱好者，我早就注意到这部谍战电影，毕竟对于现在的中国电影中，有关谍战的电影是少之又少，可以称之为经典的更是近乎于无。

张艺谋作为知名导演，他主导的很多优秀电影，都广受世人的称赞，其中张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》就是我非常喜欢的两部电影。这一次张艺谋导演的首部谍战电影，相传有众多实力派演员上场助阵，场面宏大，剧情精彩又刺激，自然要第一时间去电影院支持一下。

《悬崖之上》这部电影说的是在上世纪30年代，四位经过严格训练的共产党特工小队，在执行“乌特拉”秘密行动时，因为叛徒的出卖，最后深陷险境，最后在敌网中与敌人周旋，种种经历都宛如在悬崖边上，充满各种惊心动魄的战斗与博弈，最后取得胜利的一部电影。

《悬崖之上》剧情跌宕起伏，既有人情关怀，也有为国为民的民族大义，更有让我们感动落泪的悲壮场景，整个观影过程中，我的心情都随着剧情的变化而变化;不管是为贪生怕死最后出卖队友的叛徒的愤怒，还是对张译面对酷刑时的不屈而感动，都给我留下非常深刻的印象。

这部《悬崖之上》电影中，张译、倪大红两位演员是我最喜欢的，他们那精湛的演技，每次都让我以为自己不是在看电影，而是进入电影之中，在一旁旁观一般。特别是张译在面对电刑时的剧情，更是令我感到揪心无比，即害怕他承受不住背叛祖国，又为他遭受的血肉之苦而感到不忍;张译作为一名备受广大网友认同的实力派演员，一直都令我感到非常惊喜，基本有他出演的电影，都能很好的展现出电影剧情与内容，让人看了非常的过瘾。

看这部影片给我的最大感受，就是祖国发展真的很不容易，如果没有无数先烈前辈的无私奉献，就没有我们如今这个和平美好的新生活。正式因为有无数爱国之士，将自己的生命立足于悬崖之上，与敌人展开殊死拼搏，就没有如今新中国发展壮大的一天。

世上哪有什么岁月静好,只是有人替你负重前行。在黑暗的角落中，正是有无数默默付出、保护我们的无名英雄，为我们的美好生活撑起一道光明的未来。

悬崖之上电影观后感范文2

随着时间的匆匆流逝，一年的五一又到了，喜欢看电影的小伙伴们知道吗?今年的五一档大片云集,最受瞩目的当属“国师”张艺谋的《悬崖之上》。这是张艺谋首部谍战片,也算得上他时隔20多年的主旋律回归之作。这部电影不仅剧情惊心动魄且能给观众留下非常深刻的感触以及思考，而我在观看了这部影片后，内心也有不少感慨，以至于想要拿起手中的笔写写这部电影的观后感，记录自己的一番感受和对电影的思索。

众所周知，老谋子拍电影，是从来不将就的，并且“若是重复，宁可放弃”。电影作品《悬崖之上》，是他首次尝试谍战类型，将镜头对准了上世纪30年代的哈尔滨。国师这一次，探索了国产谍战片另一种可能。和张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存这群演员一起，完成了这曲悬崖上的舞蹈。电影里所有人的命运，忽明，忽暗，抗日战场远方硝烟滚滚，近处脚步匆匆。精彩的剧情，让不少观众看得入迷，激动万分，跟着剧情内心起伏不断，感触颇深。

而《悬崖之上》这部电影主要讲述的是特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事，在观看的过程，我们可以观察到这部电影的影调，肃杀的黑白，柔和的暖黄，以及幽静的深蓝。电影里这般视觉感，明暗对比，反差强烈的颜色，如同势不两立的阵营，都让人非常深刻地感受到张艺谋谍战片特有的风格，超越了谍战，直指生死考验中的人性。

认真观看《悬崖之上》会发现，这部电影人物的描绘是一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。不过，从电影的整体来看，这部影片的创作甚是值得点赞，作品呈现出来的效果，向观众们展现出非常好的观影体验感，从而内心也有很深的触动，所以说这是一部挺有价值的电影，意义非同一般。

电影《悬崖之上》，影片中每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。而电影中，每一位演员凭精湛的演技塑造出来的角色，其人物的思想和灵魂表演的可以说是淋漓尽致，让我们这些观众看了甚是感动，内心思索万千，感叹和平来之不易。所以要向每一位舍生忘死的无名英雄致敬，因为他们，我们才有幸福的生活。

一部好的电影总能给我们的生活中带来许多乐趣与精彩，而在20xx年中即将上映了一部新的谍战电影《悬崖之上》，这也是由著名导演张艺谋指导的电影，观看了这部电影之后感触很多，无论是电影剧情的发展，还是因影片当中的细节处理，都是表现得淋淋尽致，或许这样样得剧情才深深吸引了不少观众的眼光。

悬崖之上电影观后感范文3

经历了6天的辛苦工作，我们终于等来了五一小长假，为了放松心身，观看电影是不错的选择，于是我到电影院观看了张艺谋导演的《悬崖之上》。

《悬崖之上》讲述了上世纪三十年代，四位共产党特工小队执行代号为“乌特拉”的秘密任务。因为行动中出现了叛徒，他们从跳伞降落的第一刻起，就已置身于敌人的天罗地网当中，立于“悬崖之上”的特工小队面临着严峻考验。

张艺谋大家都很熟悉，他是我国一名著名导演，对演员的把握、镜头调度、环境氛围的营造都没得说。影片讲述的故事发生在冬天，在镜头中，我们总是能看到满天飘扬的雪花，隔着屏幕都能感受到冷。《悬崖之上》是一部谍战篇，电影的主色调是偏灰白色的，极好地营造出了谍战篇该有的悬疑氛围;《悬崖之上》还有很多打斗场景，打斗流血时又有了暖色与冷色的碰撞，给观众带来极佳的视觉冲击。

《悬崖之上》有很多个情节给我留下了深刻印象，影片中有一段飙车戏，视觉冲击效果满分。两辆车在建筑物间隙穿梭，车辆碰撞发出响声的同时还伴耀眼火花。两辆车就已经十分刺激了，紧接着还有第三辆车的加入，高速冲撞下，车辆立马翻滚，场面既惊险又震撼。

既然是谍战篇，当然得有悬疑情节啦!张宪臣知道有人叛变后留下了暗号，但暗号却被别人改了，这样一来情报是否能传送出去呢?影片在这留下了悬念，引起观众的深思。最后在医院那场戏的时候才将谜底解开。处长怀疑老周是卧底，两人的眼神交流、话语间的各种试探，充满了悬疑感，最值得表扬的就是影片紧凑不拖沓，每一个细节都值得观众品味与揣摩。

最后我还得夸夸演员们的演技，首先是张译，他给我印象最深的就是电击的那一幕，尽管电击给他带来了极大的痛苦，但凭借着心中坚定的信念，他熬过去了，在这一片段中张译将人物的隐忍表现得淋漓尽致。当时他已经被酷刑折磨得皮肉模糊，看着都让人心疼，逃跑的时候，严刑过后虚弱却又要在敌人路过的时候伪装成正常人，这种切换自如的演技可真让我惊叹!

总体来说，《悬崖之上》值得大家观看，《悬崖之上》虽然是张艺谋第一次导演的谍战片，但电影呈现出来的效果完全不青涩，依旧是诚意满满的佳作，肯定不会让大家失望!

悬崖之上电影观后感范文4

我们没有超级英雄，但我们却一直有千千万万像他们一样的英雄，无论何时何地，都有无数的“无名”英雄们默默守护着祖国和我们。这句话是我观看《悬崖之上》最大的感触和感悟，这部电影给了我们太多的感动和震撼，也让我们知晓了一段隐秘又伟大的爱国革命故事。下面我就为大家分享一些精彩的电影片段和自我感受，可能存在部分剧透，请小伙伴们谨慎地自行“食用”本文。

《悬崖之上》改编自“大咖”编剧人和作家全勇先的原创真实故事《悬崖》，由大导演张艺谋执导，张译、刘浩存、秦海璐、朱亚文、于和伟、倪大红等著名演员领衔主演的谍战题材电影，故事背景为抗日战争全面爆发的初期，也就是上世纪三十年代，主要讲述了特工们为保护“日本反人类实验”的唯一人证，其中四位曾在他国接受特训的谍报人员一起组成任务小队，秘密回国执行代号为“乌特拉”行动任务，但由于内部有人叛变，他们也因此暴露行动，从他们回国落地那刻起，就陷入了敌人布下的“天罗地网”之中，被推至“悬崖之上”的他们，面对如此严峻的局面和态势，只得与敌人们展开一场激烈又惊险的生死较量。影片的各个角色扮演者的演技都可圈可点，他们是怀着致敬先烈们的深情去演绎的，就是为了让观众更加真实的感受到这个故事背后的种种情感。

在影片中，有一段场景令人难以名状，也让人不忍“直视”，那段场景就是张译扮演的角色张宪臣被用上电刑拷问，张宪臣落入敌人圈套被捕入狱后，就一直坚守自己的信念，宁愿受刑，也不愿透露组织的任何情报信息。受电刑的场面，张译演绎的很到位，每一个细节都能让人感觉到他在忍受着莫大的痛苦，他“残破”的身躯仿佛在向我们述说着当年那位“先烈”所经历的故事，真实到让人害怕他下一秒就会“死去”。其实受尽磨难的“先烈”何止他一人，是无数个呀，革命先烈们都是为了祖国的富强、民族的尊严以及自身的理想，不惧牺牲，艰苦卓绝的战斗着。

电影中，刘浩存扮演的张兰说过这么一句台词“我们还能看见天亮吗”，我们现在每天都能看见的“天亮”对于他们来说是奢侈的，他们每次的分别可能就是最后一面，他们是在黑暗中寻找“黎明”的人，他们期盼着的“黎明”就是我们所处的盛世，我们应当牢记历史，致敬先烈，感恩生活，多做贡献，不负山河不负卿。

悬崖之上电影观后感范文5

《悬崖之上》这部影片的故事背景是发生在二十世纪三十年代，为了能够收集到一些有效的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行一项秘密的任务。当特工们选择接受任务时，果然的回国而进行任务上的完成。但在艰苦卓绝的环境中与敌人们展开了一场场殊死搏斗的传奇打斗剧情。

而在这部电影当中最的亮点在于多次镜头中出现了一本书，实际上这本书是他们与组织上联络的密码本，更有可能的是他们这次营救计划中的名单，也可以间接性因这份围绕这份名单上也所开展的剧情，这里的剧情可谓是细节上处理得非常得到位，不仅展示了戏中上对于一个角色表演的功力，更能重要的体现出了一个演员的成功，背后是离不开努力的存在，这一点对于我们当经社会上来说都是值得学习的好地方，无论对于身边的事情，我们都应该体现出积极向上的精神，努力的去做好。此外还有一个非常精彩的镜头讲述的是日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。张译在演一名特工时，为了隐藏好自己的身份，而选择了男扮女装，期间更多呈现出一个角色是搞笑中又不失优雅，这一段的镜头可谓是又搞笑又能给群众深深的留下美好的印象。

影片当中每一个都有着不同的使命，为了能够顺利的完成目标而与敌人斗智斗勇，将个人的角色表现得淋淋尽致，或许这才是在五一当中能够吸引众多观众们的眼球原因了，面对困难，我们选择坚持，面对来势汹汹的敌人，我们选择不懦弱，这种伟大的不屈不饶是我们每个人都应该值得学习的地方，通过这部《悬崖之上》的电影来告诫我们当今的幸福生活离不开历史上那些伟大的英雄们的奉献，我们应该要铭记历史伟大的英雄，以他们为心目的好榜样，学习这种爱国的精神，珍惜当下，为我们的祖国将来而不断奋斗吧!

悬崖之上电影观后感范文

电影观后感:海洋奇缘电影观后感范文

《海洋奇缘》这部电影讲述了主人公莫阿娜受到祖母的鼓励，一心想要去邻近的岛屿探险。但是却受到了父母的阻碍与文化的禁忌。以下是小编给大家整理的海洋奇缘电影观后感，希望大家喜欢!

读后感大全网为您提供更多优质内容，请大家阅读收藏！

海洋奇缘电影观后感1

当我看到一个小小的，只有六七岁的小女孩如此一直追求者自己的航海梦想时，我感到震惊。因为她可以做到挣脱束缚，追求心中的自由!当莫阿娜长到到现在，她的梦想还是一直都在，即使被父母再三阻挡，但是她还是坚持自己追求自我。可现实生活中的我们呢?受到一点点坎坷就想要放弃，从来没有想过要离开父母的照顾，心中追求自由的梦想永远也不会实现。

而我呢?我不禁扪心自问。我从不敢踏出第一步，不仅是因为我害怕遇到挫折，更重要的是我没有勇气去面对，所以，梦想只能离我越来越远。我不敢追求自己的梦想，因为对于我来说，这种追求所要经历的路途太遥远，而且途中又太多未知的事情，我惧怕失败!

可是其他人呢?居里夫人，她的一声都在为自己所热爱的科学事业献身。她为了追求自我，淡泊名利。而她和丈夫发现并提炼出来的镭给她带来的至上的光荣与荣华富贵，而她却拒绝了。因为她只想要追求自我，追求自己最初的梦想。镭虽然是居里夫人发现的，但她的一生却只有三克镭，并且都是为了自己所热爱的科学事业所提炼出来的。而这，不是最真实的追求自我，追求梦想的表现吗?

所以，我们在面对眼前的未知的事情时，应该鼓起勇气去面对它。因为我们一生中只有一个梦想，所以，就应该去努力地追求，毫无保留地去追求!

海洋奇缘电影观后感2

班上的电影课终于在我的.久久期盼中到来了。那天，我破天荒的起了个大早，收拾好书包就出发了。

一进入影厅，没过多久电影就开始了。我们观看的是《海洋奇缘》。故事发生在2000年前的莫土鲁泥岛。主人公莫阿娜不仅勇敢，而且还心地善良。在和自己呆萌可爱的宠物——“憨憨”的旅途中无意间唤醒了半人半神，风趣幽默，勇猛还有自恋的毛伊。于是他们三个人就开始了一场跌宕起伏的冒险之旅。

莫阿娜唤醒了毛伊以后，在一个万里无云，晴空万里的上午出发了,他们去放回特非提之星。在旅途中莫阿娜看见毛伊独一无二的鱼钩法杖不在手里，于是便一心一意的想帮他找回鱼钩法杖。途中遇到了杀了不眨眼的椰子小人海盗，它们可不是单枪匹马来的，而是足足来了三架大船，那气势磅礴的船队径直向莫阿娜的船开来，它们的目标是特非提之星。在打斗中，莫阿娜的船被海浪击中了，特非提之星也掉了出来，幸好被憨憨吃进了肚子里。但是椰子小人海盗就一起把憨憨和特非提之星给带走了，在这危急的时刻，莫阿娜又用了九牛二虎之力把憨憨和特非提之星抢了回来。最后他们把椰子海盗小人的船给击沉了，终于摆脱了椰子海盗小人的纠缠。可是在那天晚上又下起了狂风暴雨，海面变得汹涌澎湃起来，毛伊凭借着高超的驾船技巧挺过了难关。

他们又来到了拉罗泰怪物王国，准备把毛伊的鱼钩法杖给拿回来。可是莫阿娜被贪得无厌的大螃蟹给抓住了。莫阿娜将计就计用贝壳涂上水草浆变成了“特非提之星”，骗住了大螃蟹，并帮毛伊夺回了鱼钩法杖。

经过了爬山涉水，他们终于到达了目的地。但是大火人恶卡还在那里守着，莫阿娜用毛伊教她的驾船技巧骗住了恶卡。此时毛伊也过来帮助她，让莫阿娜把特非提之星放回去。可是当她爬上山以后发现凹槽不见了，原来在恶卡身上。莫阿娜用特非提之星让大海开路，感动了恶卡。最终把特非提之星放回了恶卡身上。从此南太平洋又恢复了原来的生机勃勃。

观看完影片以后，我从莫阿娜身上学到了不管遇到什么困难都要勇敢面对，只要努力了就一定会成功。这次的电影课真精彩啊!

海洋奇缘电影观后感3

利用寒假空闲时间，我和同学去电影院观看了一部3D电影——《海洋奇缘》。这是一部动画电影，故事情节跌宕起伏、扣人心弦。

故事发生在2000年前的南太平洋的小岛上，那里居住着爱好航海的波里尼西亚人。主人公莫阿娜是部落首领的女儿她受到祖母的鼓励一心想去邻近的岛屿探险，但是因为父亲的阻碍和文化的禁忌，莫阿娜还是选择挣脱束缚，她为了寻找传说中的神秘之岛，也为了拯救族人，与半神半人的毛伊结伴踏上了激动人心而又绚丽多彩的探险之旅。两人挑战凶狠的海洋巨兽，共同对抗黑暗势力，在努力完成祖先未竞的探索时，同时找回了遗失的自我并得到成长。

我很喜欢影片海洋的画面，那真是妥妥的炫技呀。璀璨的星空挂在天幕下，遥远无边的海平面，辽阔微澜的海洋，一座座绿色的岛屿像是镶嵌在蓝绒布中的一颗颗绿宝石，充满了热带区异域的风情。那个画面是那么唯美。使人不禁发出赞叹。

其中给我印象最深的画面是当阿莫娜克服艰险登上特菲拉岛上的山顶时，高高举起手中特菲提之心，准备扔向漩涡状的心脏时，才发现漩涡状在邪恶火神的心脏处，当特菲提之心发出绿色的花芒划空黑压压的天空和海面，火神此时也安静下来，受着新的牵挂。阿莫娜摒退海水，从中间露出一条简直干爽的海底……最终带花环的女神复活了，并化成了一座钟灵毓秀的小岛在海洋中。

让我心生敬佩的不仅仅是阿莫娜，还有被迫帮助莫阿娜的毛伊，虽然是他犯的错，但他却勇敢承认并努力挽回了这一切。

一个人有了目标，才可以明确指导自己向正确的道路迈进。我们要学习阿莫娜的勇敢机智，百折不挠，信心十足，做一个永不放弃的人。

海洋奇缘电影观后感4

今天，在课堂上我们观看了《海洋奇缘》这部电影，这部电影的主人公是莫安娜和毛依，这部电影主要是讲莫安娜和毛依经过了千辛万苦，终于归还特菲提之心。

莫安娜小时候住在一个小岛上，她的奶奶经常讲一些关于他们祖宗和特菲提之心的事情给那里的小孩子听，可是他爸爸不让奶奶讲太多。莫安娜自从听了奶奶讲的故事，就非常向往大海，想要拯救世界，可是爸爸拒绝她这样做。等莫安娜慢慢长大，当上酋长之后，她就更想像她奶奶一样，每天都到海上和大海一起跳舞。

突然有一天，奶奶病发了，就叮嘱莫安娜快点儿去找毛依，并且让他把特菲提之心归回原位。莫安娜只好离开奶奶，乘着小船去做奶奶交代给自己的重任了。她乘着小船经过三天三夜，终于找到了毛依，可毛依却想独自占领小船，就引着她，把她关进了一个小山洞里，他就逃跑了。莫安娜想了一个好办法，她照着自己的想法去做了，终于爬了上来，大海帮助她跳到了船上，和毛依说完了奶奶交代自己告诉毛依的话。

后来，莫安娜和毛依他们俩的关系变好了，他们一起打败两只怪物，一只是可爱又天真的小怪，另一只是喜欢闪光东西的螃蟹怪。

最后，他们来到了特菲提岛上，遇到了恶卡。他们想了各种办法，还是没有打败恶卡，毛依打算放弃了。可是莫安娜却一直坚持不懈，后来，莫安娜独自打恶卡的时候，毛依他也想通了，他帮助莫安娜，帮特菲提重新唤醒了自己的心灵。从此世界重新和平，绿树、野草、野花、水果一切都回来了。两人也离别了，莫安娜回到了家中，所有人都庆祝她回来了。

看了这部电影我认识到：虽然莫安娜是个倔强的孩子，但是她是一个勇敢、坚持自己目标的女孩儿。

海洋奇缘电影观后感5

你看过前不久热播的电影《海洋奇缘》吗?在蔚蓝大海的另一边有一个充满夏威夷风情的小岛，而主人公莫阿娜和自己的族人幸福地住在那里。然而这并不是故事的结局，这个关于冒险和勇气的故事，才刚刚开始。

大海的对面是什么呢?从小，莫安娜的脑海里就有这个疑问。一颗躁动的心，让她一次次想要离开自己居住的小岛，乘风远航。但是每次都被身为族长的父亲拦住了，让她留下来做一个安分的族长继承人。

因为曾经遭受过出海的痛苦，因为大海有无尽未知的风险，所以莫安娜的父亲拒绝让女儿去承担这个风险，不愿自己的女儿在危险的大海上航行。

可是，莫阿娜还是偷偷地出海了，为了梦想而出发，这个勇敢的女孩什么都不怕。可很快，在漆黑的夜里，面对扑面而来的海浪，莫安娜的小船翻了，她被海浪打昏冲到了沙滩上。第一次出海，莫安娜输了。

虽然失败了，但内心的声音一直在呼唤她。莫安娜没有放弃，选择了以前族人出行的大帆船再次前行了。一次次失败，只会让她更加坚定：我要朝着出海的梦想出发。

梦想，永远不是安逸的道路。选择了它，就是选择了冒险和困难。在追求梦想的过程中，难免会遇到一些挫折，可是这些挫折并不能决定我们永远不会成功，只有像莫安娜那样与众不同，不相信别人口中的恐惧，勇敢地自己闯，才能看到另一片天地。

《海洋奇缘》虽然是一部虚构的电影，但跟现实生活中的很多人和事却有着惊人的相似。我没有莫安娜的勇气，却像极了里面的毛伊。我的脾气特别暴躁，也和毛伊一样骄傲，结果也一次次像毛伊一样失败。如果说，唤醒毛伊找到自己的是莫安娜，那唤醒我找到自己的，是我的妈妈。

曾经的我调皮捣蛋，周围的人几乎都放弃我了，就连我也要放弃自己，但妈妈认为只要努力一定会有希望。为了让我看到更广阔的天地，她带我去各地旅行，去观察，鼓励我用文字记录这个世界。在一次次的鼓励中，我找到了自己，也找到了和毛伊一样曾经遗失的梦想。

《海洋奇缘》，想象里包裹着现实，我希望自己更加努力，告别毛伊，在成长的道路上勇敢追寻梦想，成为自己的莫安娜。

海洋奇缘电影观后感

观后感范文:歌剧魅影爱情电影观后感范文

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。小编在这里给大家带来歌剧魅影爱情电影观后感范文五篇，希望大家喜欢!

希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。

歌剧魅影爱情电影观后感范文1

这个周末，我心血来潮将《歌剧魅影》又看了一遍，每一次看，我都会为这个爱情故事感动。

《歌剧魅影》中有三个主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、贵族拉伍(夏尼子爵)。整部电影围绕着三个人展开。

克莉斯汀与拉伍是青梅竹马，魅影被克里斯汀吸引，并一直指导她，克莉斯汀一直认为魅影是她去世的爸爸给她派来的音乐天使。

在这部影片中，给观众印象最深的就是魅影这个人物。魅影是一位杰出的艺术家、建筑家，但他面目丑陋，受尽人间歧视，只能生活在剧院的地下。在“镜子—音乐天使”这首歌中魅影唱到“你应了解我，明白我为何藏在阴影中”，从这句歌词可以看出魅影的心里矛盾：喜欢她，却不能暴露在大众面前。

魅影在常年的黑暗与孤独中变得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的汤姆。里德尔一样，但汤姆没有爱，他有爱，不过两人都不懂得怎样去爱。魅影为克莉斯汀倾尽所有，他给她创作了优美的音乐，华丽的歌剧，教她演唱，训练她舞姿，并帮她吓跑剧院的首席女高音，使她成为了巴黎文明的女神。他以为这样克里斯汀就是他的了，所以当拉伍与克莉斯汀在楼顶立下山盟海誓时，他的心碎了。最后他为能满足与所爱的人在同一个舞台演出的愿望，冒险杀死皮昂吉，来代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一个吻后，终于被伟大的“爱情的力量”撼动，放走了克莉斯汀和拉伍两人。

也许魅影更需要别人的尊重，魅影有着强烈的爱，却不懂得怎样去爱……

歌剧魅影爱情电影观后感范文2

《歌剧魅影》一开始看的时候我就觉得那个魅影绝对不会是鬼魅一类的，他很有可能是人，但是我一时又难以解释为什么他带着克丽丝汀进入密道的时候，密道里全部都是灯光闪耀，而等着克丽丝汀的朋友进去的时候，那个地方就是一块结满蜘蛛网，有着老鼠的航脏地方，后来才知道原来所谓的魅影只不过是个会玩魔术会作曲的天才而已。

本片采取的是倒叙的方法，影片的一开始是一场在荒废的歌剧院中的拍卖会，子爵竞拍买下来那个会敲磬的猴子艺术品，在后面我看到那个猴子原先是没有脸的，在所有观看的人里，只有那个小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或许他出去之后将玩具雕刻成猴子脸时，他便已经对周遭的人都失望了，他们竟然不如猴子!不过一开始子爵对着那个妇人点头，而且后面看到妇人与爱人亲密回忆着自己与克丽丝汀，我还以为他们两个最后没在一起呢!最后才看到克丽丝汀已经离开了这个世界!居然看电影理解错误!唉!

影片中的歌曲真的非常动人，音乐本就是一件艺术，它会吸引着人进入却难以自拔，影片的开头女主角被歌声吸引而跟着魅影走进了魅影的世界里甚至一度无法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克丽丝汀因为好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了疯狂状态，他在意他的面容，那是他一生的痛!

化妆舞会那段音乐相当欢快，应该是这部电影的点睛之笔，在所有的黑中留下一点红，那红肯定更加鲜艳，更加让人难忘!

最后魅影不过是一种试探，不过剧情根据我从小到大看电视，对剧情套路了解的差不多了，我已经能够猜到后面魅影抓住子爵，会用子爵的性命威胁克丽丝汀，而克丽丝汀肯定会为了子爵留下来，但是魅影会看到这才是真爱而放他们离开，果然故事真的是这样发展的，只是还是留下了悬念，魅影走进玻璃后面他去了哪里?我们不得而知!

这个世界上一切的艺术品都是艺术家们的心血，我们欣赏着，赞叹着他们多呈现给我们的世界，当我们沉浸如那个世界，我们会忘记周遭的一切!这才是艺术的魅力!但是如果是在糟蹋艺术，那就会让原本美好的东西变得恶心，就像那位一开始唱歌却差点被砸死的女高音歌唱者!

歌剧魅影爱情电影观后感范文3

午夜静谧如诗，心绪恬淡如水。电影《歌剧魅影》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩，让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影，让午夜的我叹为观止，回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服，同时也深深地为爱情的魔力而叹服!

Phantom他那感动人心的歌声，那悲惨无奈的命运，那满腔令人折服的才华，他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情，还有Christine的善良，伯公爵的真情……这一切的一切，都让我感动不已，沉浸其中，不能自拔。这时，我才深深感到文字的苍白无力，无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……

透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。

歌剧魅影爱情电影观后感范文4

《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。

观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。

魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think ofme》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Thinkofme》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。

Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了Christine。这时，无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of thenight》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of theopera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《Themusic of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。

终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。

魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I loveyou，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。

当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。

歌剧魅影爱情电影观后感范文5

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of noreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask ofYou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言?有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

歌剧魅影爱情电影观后感范文

观后感范文:宫崎骏动画电影观后感范文

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映。下面是小编为大家整理的宫崎骏动画电影观后感，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!

相信读后感大全网能够帮助到找不到优质读后感的您，找到优质的读后感模板。

宫崎骏动画电影观后感1

《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。

从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。

后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪;“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。

之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢?

河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢?从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物;那就不仅仅是垃圾那么简单了。

接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的'性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。

故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。

这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。

宫崎骏动画电影观后感2

说真的，这部动画电影我看过，只是记忆很模糊了。今天晚上我又搜来看了一遍，才感觉这部动画电影讲的东西很多，但一直有一条主线，就是千寻为自由和救出父母的冒险过程，从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了抗争，学会了忍耐。

千寻是坚强的，误入神域，一天之内失去了父母与自由，差点连命都没了，像她那么大的女孩，早哭的死去活来了，但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存，也为了将父母变回人，她接受了白龙的帮助，坚持在汤屋(我是在这时才知道汤屋就是澡堂，以前以为是饭店来)工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染，一切都那么自然，但是千寻的形象却那么真实。

千寻是善良的，帮助腐臭的河神洗净了身体(宫崎骏这里都不忘环保)，河神感谢她，送了一个丸子，可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母，让他们变回人形，但是为了救白龙和无颜，她放弃了。

白龙和千寻是主要人物，他俩的关系一定要写写，我在网上查过，大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨，不少说他们是恋人，但是我感觉不到，我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙，白龙也甘愿付出，但是千寻还很小，感觉他们以后可能会是恋人，但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来，千寻小时候曾经失足落水，后被救起，而那条河的名字就是白龙的名字，白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后，白龙记起来过去，摆脱了汤婆婆的束缚，得到了救赎。好像有一点前世的感觉。

电影里的东西还有很多，几乎每个人都有自己的故事，有无脸男的孤独，汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱，锅炉爷爷的外刚内柔，小玲的宽大和善良(无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻，虽然开始是为了两块烤蜥蜴干)，白龙的高尚无私(不愧为神)，……，太多太多的东西以艺术的手法结合在一起，就成了《千与千寻》，现在我很喜欢这部动画电影，从心里希望白龙能与千寻再次相遇!真正成为不离不弃的生死恋人!

宫崎骏动画电影观后感3

今天上课看了一部电影《千与千寻》。因为我不是宫崎骏，所以我不知道宫崎骏当时创作这部电影时的想法是什么，他到底要带给我们什么。如果以成长为主题的话，这部电影就像是孩子世界的一个缩影，而千寻就是孩子的代表。它包括了两个世界：现实世界和灵异世界。正是这样，它让我们看到了现实世界中存在着许多不好的方面：人类的贪婪，冷漠，麻木等等，而千寻就是这些现象的反面例子，她时刻提醒了人类正逐渐消失的一些东西：善良，纯真，勇气，和—谐，等等。当千寻与她父母进入了另一个不属于现实的世界，一个人类在那是不受欢迎，让神灵们感觉到人类是臭的世界时，成长的旅途开始了。

人类在现实世界中的压力，使他们原有的纯真、善良渐渐忘掉了。当千寻父母他们发现有很多好吃的食物时，就大吃大喝起来，完全不顾千寻的感受，最终变成了肥猪。当千寻说吃别人东西会被骂的，她父母就说有信用卡，吃完再付钱也可以。我们小时候，妈妈也会经常教我们不可以随便拿别人的东西，这是很不礼貌的。现在我们记住了，而大人们却忘记了……

当父母变成猪时，千寻只能靠自己，一个人去探索一个未知的世界。还要救出她父母，回到现实世界中。幸运的是，她得到了白龙的帮助，而她也的确需要别人的帮助，她也要像自己的朋友白龙一样，热心帮助别人。白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。所以她也要帮白龙找回名字，救他于危难之中。她学会了信任和帮助，于是当她看到无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。

千寻要留在这个地方，不被变成猪，就必须要工作。于是她要找到汤婆婆，请求汤婆婆给她工作。但汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么?”千寻以前的确是这样，但她知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，这就是凭心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在我们的世界上，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告，不敢把整个公司闹的满城风雨。千寻这个小孩，却一直坚持着，最终得到了工作的机会。

不是自己的东西不能要，只有自己勤劳所得的东西才会用的心安理得。当无脸男给千寻金子时，千寻没有要，因为她不需要，不贪财，那不是属于她的东西，而那个青蛙就是因为贪财被无脸男给吞掉。无脸男，他迷失在欲望之都里，找不到自我。他变金子，就是因为人们喜欢金子。在现实社会中，太多的人趋炎附势，享乐主义，拜金主义者。在小孩的成长过程中，我们影教会他们不要学拜金主义，要找到自己真正的价值。

宫崎骏动画电影观后感4

除了我们生活的世界，是不是还有一个奇特的世界?这个问题大家可能都想过。人类就曾凭着自己天马行空般的想象。去用不同的方式给他赋予着新的定义。

今天我们就看了一部感人的电影《千与千寻》。这部电影主要讲了女孩千寻与父母搬家准备去一个城市生活，却因迷路来到一个奇怪的地方。因为贪吃，千寻的父母被变成了猪，千寻惊恐万分时遇到男孩白龙，白龙叫他想在这生活必须到汤屋的主人—汤婆婆那里要一份工作，汤婆婆给千寻赋予了新的名字——后来，千寻在汤屋里发生了一连串的故事。可有一天白龙受伤了，千寻为了白龙去钱婆婆那里，那次经历中白龙找回了自己的名字，千寻与父母又找回到了自己的世界。

其中千寻给我留下了很深的印象。还记得片名吗?《千与千寻》。其实不难理解。就是千寻的两个名字小千和千寻。与其说是两个名字不如说是两个身份，与其说是两个身份不如说是两种性格。一开始的千寻胆小怕事，遇到一些事就惊慌失措。被恐惧与害怕冲昏了头脑。再看汤屋里的小千天真善良，做事一丝不苟面对腐烂神一样的河神，她也丝毫没有懈怠。面对妖怪无脸男捧给金子时，她丝毫没有想要的意思。而是去做自己应做的事情。最后为了代白龙对钱婆婆说声对不起，自己显得义无反顾，没有什么能阻止他的前进。通过比较前者与后者真是天差地别。

这部电影让我感到爱的力量真伟大，它能让一片幼小的心田强大起来，让千寻为了白龙有勇气去钱婆婆那儿，让白龙为了千寻付出一切。让汤屋的其他人对千寻渐渐有了新的认识，把他慢慢融到这个集体中来。

其实，我觉得我们在生活中也要做一个勇敢，率真，认真，善良的千寻，同学们让我们共同努力，人每个人都有千寻优秀的影子。

宫崎骏动画电影观后感5

千寻是善良的，纯真的，她代表了人类未被污染的心，所以她才可以抵抗住食物的诱惑，在她的意识里不属于自己的东西不能拿，所以她才能在黑夜到来之前没被变成猪。也真是因为千寻的纯真善良让她遇到了涡炉爷爷，遇到小白龙，遇到了哪个默默付出的无脸男。

全剧最让我温暖的是那些陌生人的援手，如果说白龙帮助千寻是因为儿时的记忆，那锅炉爷爷，小煤球们，玲子，白萝卜大叔以及小少爷就真的是处于自己的善意了。他们每个人的外表各有不同的`展现形态，或怪异，或吓人，或者干脆是那种口嫌体正直的别扭性格，在涉及到自己利益的时候可能还会向你龇牙，但是他们切实的在能力范围之内尽力的帮着千寻。

这种善意，是我看这部影片最大的感动。因为我的工作，大部分的时间是靠着陌生人的善意进行的，毫不相干的陌生人，因为一通电话，就厚着脸皮的希望陌生人的帮忙，所以我也经历了各种各样的拒绝甚至难堪，但是总是有那么几个人，让我感觉到这个世界的美好和友善。因为你们，我也愿意尝试去做一个友善的人，愿意在我的能力范围内，去做关心陌生人的举动。

宫崎骏描绘的汤屋其实反映了我们的社会，见钱眼开的员工，明确身份后态度大转弯的河神，汤屋里的每个生灵都迷失了，迷失在汤婆婆设置的规则里，但是千寻并没有迷失自己，坚持着心中的美好，一步步走下去，最后离开这个世界，她明白了爱与责任和友情。分别时不能回头的约定，则是每一次观看时的遗憾和伤感。

总之，守住内心的那一份原则，上天是不会为难你的。

宫崎骏动画电影观后感

观后感范文:电影乱世佳人观后感范文

战乱后，废墟连连。而斯佳丽，宛如盛开在废墟上永不颓败的花朵。开到荼蘼，芬芳馥郁，氤氲开来，温暖了这个四季，这个战乱里的四季。小编在这里给大家带来电影乱世佳人观后感范文五篇，希望大家喜欢!

读后感大全网专业提供免费的读后感范文，希望能够帮助到您。

电影乱世佳人观后感范文1

梅兰妮是家中的长女。家境的仅仅小康使她从小就感受到生活的压力，而没有像斯嘉丽一样一味沉溺于对爱情游戏的幻想。她的父母对子女关注的焦点是她的弟弟查尔斯，而不是她，这使她也没有受到如斯嘉丽那样一言一行、一举一动都要被乳母纠正的严格的淑女教育，她不是凭教条，她是在实际生活中自己领悟到怎样成为一个真正的淑女的。所以她的眼光既相通于世俗，又超越了世俗，从她对瑞德的情人贝尔的尊重就可见一斑。

梅兰妮和斯嘉丽最大的不同，在于她早就清楚地了解艾希礼的优点和缺点，她怜惜他，用心去爱他。她几乎是天生的贤妻良母，甚至比斯嘉丽的母亲更出色一些。梅兰妮也同样了解斯嘉丽，她并非不知道斯嘉丽对艾希礼的情愫，但她也明白斯嘉丽的骄傲和艾希礼的修养使得他们的关系不可能有什么进一步的发展。她的天性反而使她同情他们，包容他们，把他们都当作亲人。对于瑞德，她知道他意志坚定、世事洞彻、手段非凡，她也明白他的弱点就是感情，他只有爱了，才会享受被爱，他的冲动，缘于他不可抑制地爱，他的痛苦，缘于他认为应当属于他私有的爱不属于他私有，所以她才会在临终前希望斯嘉丽珍惜瑞德的爱。梅兰妮和瑞德虽然成长背景、性格习惯差异很大，几乎是两个世界的人，但他们的智力结构相似，对对方的人格魅力也彼此欣赏。正是对梅兰妮的出于内心的尊重，使瑞德容忍了斯嘉丽和艾希礼童话一样的爱情。所以，梅兰妮的存在，是所有这些主人公平静生活的定心石。

瑞德是家中的独子。他从小就过于聪明，因而最受不了的就是强迫他遵守他认为是错误的规则，从西点军校退学是他的叛逆性的最强烈的一次迸发。但是，他能从社会上学到的东西远比他能从学校里学到的东西多，所以，他在对现实的理解上、在对商业机会的把握上、在对人情世故的运用上，反而比一般循规蹈矩的人更强得多。事业的成功对他并非一件难事，因此他把他要寻找的刺激转移到了爱情上来。他不只有过贝尔一个情人，但贝尔的人格的独立性令他欣赏，所以他保留了她作为他的长期秘密伴侣。他喜欢贝尔，但没有爱上她，虽然他知道贝尔是真的爱他，但是他需要精神上对他诱惑性更大的女人。

瑞德当初爱上斯嘉丽，正是因为他在她身上看到了一种与他的本性相似的一面——对世俗虚伪的不屑、强烈的野性的生命力和不顾一切地追求自己喜欢的东西。上帝知道他的心是多么孤独，他不由自主地关注她，进而渐渐地爱上她。他和斯嘉丽一样，本来就对越得不到的东西越感兴趣，加上斯嘉丽对他的一次次完美出场总是毫不在乎，毫不感激，让他对斯嘉丽更加念念不忘，并对自己居然会输给艾希礼耿耿于怀。

但后来瑞德迫不及待地要与斯嘉丽结婚，从结果来看证明是个错误。他在求婚时就已经很清楚他要面对的情况，只是他的自负让他以为他能处理好。他从来没有这样想得到一个人，想拥有她，想融化她，只是他没有想到她不是一般的坚冰。他在她还没有发现她会爱上他之前就娶了她，因为他相信自己远比艾希礼强多了，没有可能强者会输给弱者，只是他没有想到她虽然表面上看来那么精明，骨子里却还是个傻女人。他以为婚姻是爱情的温床，他以为时间的推移会慢慢改变她，只是他没有想到他与她的婚姻对他来说虽然是第一次，对她来说却已经是第三次，她既然能不因为爱情而缔结前两次婚姻，就已说明婚姻对她来说只是意味着一种法律上的手续，对丈夫不屑于爱已经成为了她的习惯。所以，两个人婚姻的悲剧从某种角度说是缘于他的自以为是和无知。一方面他对斯嘉丽估计过高、对婚姻无知、对孩子溺爱，另一方面他又一直在努力尽着一个丈夫和父亲的责任，因此很难给他适当的评价，也许再精明的男人在爱情真正到来时，都会犯傻。

人在年轻的时候，不可能什么都学会，因为人生道路上的一些重要的认识，是要自己经历过后才会懂得。

对于一个年轻人来说，有自己的想法是很自然的事，虽然很多时候不一定真能那么自信，而传统是不容易理解的，虽然很多时候按照传统的想法去做很容易得到长辈的赞扬。只是，虽然年轻人也能和老年人讲一样的话，但在老年人的话里，包含了他自己对生活的全部理解。

瑞德和艾希礼最大的不同，在于瑞德相信自己远胜于相信传统，所以他从小就把自己按照自己的想法来塑造，而艾希礼相信传统远胜于相信自己，所以他从小就把自己按照传统的想法来塑造。瑞德和艾希礼的相同之处，在于他们都以为他们自己的标准就是生活的标准，觉得人生应当按他们自己设想的那样才对，他们都过早对自己有了太大的自信，对生活有了太高的期望。但是，命运是多么地令人难以想像呀!

电影乱世佳人观后感范文2

这部电影的演员的精湛演技真的让人佩服到五体投地，特别是女主费雯·丽演的郝思嘉，将郝思嘉个性特点表现得淋漓尽致。在美国南北战争前，思嘉只是个任性调皮不懂世事的富家姑娘。她爱上有妻男人阿希礼，她无视兰妮，多次向阿希礼表达自己对他的爱慕之意。但他却悠游寡断不直接告诉思嘉，他爱的是兰妮，并不爱思嘉。但是思嘉，猫一样的女人，拥有着迷人的外貌，没有哪个男人不拜倒在她的石榴裙上。所以也不能说阿希礼完全不爱思嘉。我个人真的不喜欢阿希礼，既然有妻之人，就应果断拒绝别的女人，不要再给人留有希望。再说说他的妻子，玫兰妮。她有文化有智慧有修养，相信丈夫，是这部电影中最善良最仁慈的人，这么一个近乎完美的女子。当别人在辱骂思嘉时，她都会站在思嘉一边为她辩解。思嘉从讨厌她渐渐被她的善良仁慈所感动，而且不讨厌她，为她的死悲伤痛哭。

思嘉经过战争后，她彻底把过去任性不懂事的自己抛弃掉了。她变得坚强，为了生存她甚至不择手段，抢了自己亲妹妹的未婚夫。她发生贫困是那么的狰狞恐怖，战争是那么的残酷冷漠。她变得贪婪，虚荣，自私，我觉得这都是情有可原的，环境可以改变一个人。但是她的刚强坚韧是无人能比的。她失去父母，温饱都成为问题，她为兰妮接生，养起一头家，用尽一切办法使大家不至于无家可归不至于饿死在街头。她甚至卖了自己，终于她成功经营了木场工厂，成为商业界女强人。她的勇气坚强，白手起家值得我们为之敬仰，向她学习。

说到思嘉的爱情，那真的是太虐了。结婚3次，最后都没有好结果。第一次为了气阿希礼冲动不加思考的一次婚姻，战争使年轻的思嘉成为了寡妇。第二次，她为了保住塔拉庄园，为了不挨饿，为了生存，不惜抢了妹妹的未婚夫，卖了自己，最后她第二个丈夫也死了。第三次婚姻是与白瑞德。这一次婚姻是彼此的真爱。在思嘉认为自己一直喜欢阿希礼的过程中，瑞德一直都帮助思嘉渡过一个个困难，同时他也和思嘉一样，会自私，贪婪。他潇洒倜傥，自信过人，相信付出一定有回报。他对思嘉的用情无不使人感到落泪，包括我在内。但在思嘉一次次伤害下，在疯狂嫉妒思嘉爱着阿希礼下，在他们女儿邦妮死后，在兰妮死后，他对一切都灰心失望之极，最终他选择离开。愚蠢的思嘉在兰妮死后才觉悟，发觉自己真正爱的人是瑞德，可惜一切都太晚了。但坚强刚毅的思嘉怎么会放弃他，她觉得回到自己的庄园想办法让他回心转意。毕竟“Tomorrowisanotherday.”

作者以瑞德的离开，思嘉的等待结束这个故事，让读者猜想后面的故事。刚看完这部电影时我真的不喜欢这结局，我希望的是两人能冷静下来，渐渐重新开始。但毕竟思嘉做了这么多过分的事，或许瑞德的离开的让思嘉好好思考自己所作，并知道自己真爱是谁，能够成熟蜕变。我相信他们最终还是会在一起的。

电影乱世佳人观后感范文3

1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。艾希利和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇，但她内心却一直热恋着艾希利。

一天，在一次举行义卖的舞会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。白瑞德开始追求郝思嘉，但遭到她的拒绝。郝思嘉一心只想着去追求艾希利，结果也遭到拒绝。

在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。郝思嘉和表妹韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的郝思嘉成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊开始逃离家园。不巧韩媚兰要生孩子了，郝思嘉只好留下来照顾她。

在北方军大军压境之日，郝思嘉哀求白瑞德帮忙护送她和刚生下孩子的韩媚兰回塔拉庄园。白瑞德告诉郝思嘉他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和郝思嘉拥吻告别。郝思嘉只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲在惊吓中死去。

不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。

郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。

弗兰克和艾希利因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，艾希利负伤逃亡，在白瑞德帮助下回到韩媚兰身边。郝思嘉再次成为寡妇。此时，白瑞德前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片被白瑞德发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在艾希利的生日会前夕，郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议，但韩媚兰不相信他们之间有暧昧关系。白瑞德可不这样想。

当郝思嘉告诉白瑞德她已经再次怀孕时，白瑞德怀疑地问那是谁的孩子?郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，却不慎滚下楼梯引起流产。白瑞德感到内疚，决心同郝思嘉言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，韩媚兰终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自已的丈夫艾希利和儿子托付给郝思嘉，但要求她保守这个秘密，郝思嘉不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的白瑞德无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希利，郝思嘉终于明白，她爱的艾希利其实是不存在的，她真正需要的是白瑞德。

当郝思嘉赶回家里告诉白瑞德，她是真正爱他的时候，白瑞德已不再相信她。他决心离开郝思嘉，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来.

乱世佳人讲述的是战争过程中的爱恨情仇,女主人公赫思嘉应该是一个新时代中新觉醒的女性,她敢于追求自己的幸福,但又一次次地把自己及他人推到不幸的深渊,赫思嘉由一个纯真浪漫的女孩变为一个坚强的女人，这是时代造成的，更是他的性格决定的. 赫思嘉的性格经过了三个 阶段的变化. 　 南北战争开始前，她是众人吹捧的对象，长的漂亮，使她成为众男子追逐的对象，她把众男子玩弄于股掌，但她心仪的男人却要娶别人，她不能容忍.她是不幸的，但同时她又是可悲的.她为了报复爱西里，把自己随便嫁了个男人，并在不久后成为寡妇.她对婚姻的不重视导致这样的悲剧一再地重现.南北战争开始后，面对沦丧的家园和失去的亲人，她不得不将强起来，再这个阶段她是坚强勇敢的但她同时又是丧失良心的.为了借到钱，她再次出卖婚姻，嫁给了自己妹妹的未婚夫，还非法雇佣工人，为了赚钱她与北方人做生意，丧失自己的良心，忘掉了家恨.战争中她与白瑞得结婚，在此之前一次次的利用白瑞得，为了奢华的生活她妄顾别人对她的评价，在这一点上应该说她是自由的，她不在意别人对她的看法做真实的自己，这种精神在当时的时代是不常见的.她应该是当时社会新女性的代表.战争过后，她与白瑞得生活在一起，本应该是幸福的两个人，但因为赫佳丽的自私而变的不现实.赫佳丽奢华的生活着，住在豪宅里，过着奢侈的生活.女儿出生后，她没给予女儿应该多的母爱，只顾着追逐着不真实的爱西里，并最终丧失了自己的真爱.她是自私又是不符责任的母亲，相对于她作为母亲的失职，白瑞得应该是一个值得骄傲的父亲，他把满腔的爱转嫁到女儿身上，他要把女儿像公主般的生活，也许他认为这是他与思佳丽之间唯一的联系吧.他把爱放住于女儿身上同时也希望妻子也对女儿多一点关心，当女儿坠马摔死后，他感觉失去了整个世界，这不仅仅代表女儿的失去，更代表了自己与妻子间唯一的联系失去了，这也就代表了自己同时失去了妻子，所以当他再次见到妻子流露出对爱西里的情愫时，他毫不犹豫选择了与赫佳丽的决裂.赫佳丽同时失去了孩子与丈夫，当她明白自己真正爱的人时，一切都晚了，也印证了一句话：拥有时不知道珍惜，失去了才知道他的重要.

电影乱世佳人观后感范文4

刚看完电影《乱世佳人》(也就是《飘》)，感觉有点小遗憾的，因为它并不像我想象中的那样在经历了那么多的磨难之后有一个完美的结局——虽然说片中两队主人翁彼此之间都很般配——但作者最后还是为他们安排了一个悲伤地结局，让他们四人都各自离开。

影片以美国南北战争为背景，描写了南方两个庄园的兴衰历程以及几个人物之间的爱情波折。

美丽任性的庄园主之女郝思嘉小姐，高傲自信，青春夺人。在一次酒会上赢得了青年浪子白瑞德的青睐。而郝思嘉的心却为另一位庄园公子卫希礼所占据，卫希礼与表妹韩媚兰情投意合，已结连理。战争的爆发使郝思嘉两度成为寡妇并最终与白瑞德结合，但对卫希礼的爱之梦却依然没有破灭。直到唯一爱女坠马身亡，白瑞德在绝望中离她而，这位美国南方姑娘在经历战争和生活的磨难后，才终于明白了自己的真正所爱...

来说说几个人物之间的关系。

首先是思嘉和希礼。觉得这两人挺造孽的。应该说爱上希礼，是思嘉的一个错误。年轻的希礼早已结婚，但固执的思嘉却对他不死心，仍然多次直白的向希礼表露自己对他的感情。而希礼却也因为这种巨大的热情，而一直没有跟思嘉说出他自己的真实想法。

一方面，希礼的确喜欢思嘉，在精神上是向着她的;但实际上，因为传统道德的羁绊和自己家族的影响，希礼又不得不和表妹结婚。其实希礼是没有自己的婚姻自主权的，他甘于生活在自己家族的一切安排下，听话的选择接受现实中的一切。

幸运的是，韩媚兰是一个好妻子，她爱自己的丈夫，理解他，支持他，给与他一切能给予的帮助。这也使希礼的心再后来的生活中一点一点的向媚兰的方向靠近，对于思嘉，只是以一个朋友的身份“关心”。但思嘉却一直不相信这一点，她只是依旧对希礼念念不忘，可以为了他做任何的事情。

这是希礼和思嘉性格的不同点，一个太勇敢，一个很懦弱，一个为爱奋不顾身，另外一个却是对爱优柔寡断。也许也就是这种纠结不清的关系，使得他们在后来的生活中，对对方，也对彼此的阵阵深爱着他们的人造成了巨大的伤害，而他们却毫不知。他们都不懂得珍惜现在。故事的结局，确实只有他们两个人留在了这个村子，但他们也都是在最后才明白，过的事情已经烟消云散，而他们真正爱的，是曾经深爱着他们的媚兰和瑞德。这也许就是他们两个人的悲哀吧。

再说说韩媚兰和白瑞德吧。其实看完这个故事后，我最喜欢的，就是这两个人。

韩媚兰给我的第一感觉就是一种“宝钗”的感觉，非常会做人，很体贴，处处为他人着想，赢得了几乎所有人的尊敬与喜爱，是一个不折不扣的“万人迷”。但她比宝钗多一点的是韩媚兰有一种发自内心的善良，他对别人非常的好，即使是对伤害了自己的思嘉和丈夫希礼，她也依然能设身处地的为他们着想，将自己的一切都倾情奉献给他们。当别人都在说思嘉的坏话时，她总是第一个站出来为思嘉说话。而当思嘉与白瑞德之间有了冲突时，又总是她站出来为他们的和好如初来说话。甚至是当她后来得知自己的丈夫和思嘉抱在一起时，她也选择了什么都不说，为他们掩饰，帮他们澄清。媚兰不愧是一个聪明的女人，她是一个十足的好人，她以自己的“柔”与思嘉的'“刚”来抗衡，以不言来代替无谓的生气恼怒，最终致使思嘉对她心服口服——纵然思嘉不喜欢村子里的任何女人，但也对她充满了感激——同时也获得了希礼的真爱。但遗憾的只是，这真爱付出的代价太大。媚兰在思嘉和白瑞德家赴丧礼的时候，也累倒在地上，从此永远的离开了她最深爱的人。

而作为白瑞德，我觉得他更是无奈。从一开始起，他似乎就是以一种“花花公子”的形象出现。别人都不喜欢他，说他的人品极差。而我觉得白瑞德这个人的出场就给我一种不同的感觉：

他很有自知之明。在卫家的宴会上，他知道自己不受欢迎，于是后来一个人跑到书房睡觉了，而并没有和别人争论。

他很慷慨。他慷慨却不张扬，南北战争后，得知有很多难民生活很困难，他捐出了大量的钱。

他很理智。外表看起来很悠闲的他在关键时刻总是比别人先算好一步，思嘉几次困难之下，都是他列出详细的计划，帮助思嘉一步一步脱离了险境。

他很有预见性，很明智。战争前，当别的男人都在气宇宣扬的说着自己的国家很强大，战争一定能胜利时，他却出人意料的站在大家的对立面，反过来批评自己的国家，说他们不了解外面的世界还妄自尊大。

他很诚实。他开起来很花心但其实他是一个非常专一的人，他告诉思嘉他很爱她，但却不会强求思嘉，她爱上思嘉时，就一定是全心全意的爱她，为他做任何他可以办到的事情，为她而很没风度的吃醋。

他很爱孩子。当他看到自己的孩子因为骑马而摔死了以后，他立即就把那批无辜的小马给杀了，而且不让下葬孩子尸体，几天都闭门和孩子在一起。

可以说，白瑞德就是我理想中的完美的伴侣类型。喜欢他那种从容的笑容，那样沉稳的气度以及那份对世界的不羁的真爱。其实我想说的是，在我们的现实中，像韩媚兰这样的女性和白瑞德这样的男性有很多，虽然性格可能各异，但这群人是那些一直默默关心着你们的人，却从未别你们所发现。当最后他们走时，你才会发现，他们才是你的真爱。 所以说，请珍惜身边的这群人吧，不然你就会失唯一的你爱的机会。

影片总的来说拍得还行，大致的故事是表现出来了，演员选的也很不错,符合书中的人物形象。但应该来说，毕竟是将一部长篇小说浓缩成了三小时多的电影，有些地方没有书中描述的背景清楚，人物内心活动也表现的不甚详细。要看的话，推荐大家还是先将原着看一遍为好。

电影乱世佳人观后感范文5

“不管怎么说，明天就是新的一天了。”斯佳丽站在红黑色的土地上，带着一颗从疲倦中苏醒的心，坚定地说出这句话，昏黄暮色刻画出她倔强的美丽轮廓。

《乱世佳人》，这部著名的外国名著，在我第一次阅读它的时候，就被它深深地吸引和震撼。那时的我，才十岁。懵懂年幼的心，即使并没有完全了解这本书的深切内涵，却也为之折服。随后的几年，我总会不时再阅读一次，重新品味。如今，我不能说我已经完全领悟了它的内涵，但多多少少，我也有了自己看法。这本书以南北战争为背景，描写一个暴发户的女儿斯佳丽和几个男人的爱情纠葛。作者玛格丽特米切尔成功地塑造出一批栩栩如生的任务形象，如相貌出众、敢爱敢恨的斯佳丽，温文尔雅固、守传统礼仪的阿希礼，贤淑端庄、心地善良的玫兰尼，粗犷豪放、具有独特处事哲学的巴特勒等等。这部看似通俗的作品产生了感人的艺术力量。

在这部书中，既描写了在战争中永恒不变的爱情，又描写了感人至深的亲情，更令人感动的，便是没被湮没的友情。这如此动乱不安，战火纷飞的年代，闪耀的人性光芒依然夺目，甚至被血与泪洗涤得更为晶莹剔透，更为崇高至上。

当斯佳丽得知母亲死于疾病，父亲因此疯时，她毅然离开了安定的小城，回到了烽火四起的庄园，用她稚嫩的双肩肩负起整个家庭的重担。她不再是流连于各种舞会的花蝴蝶，不再是娇纵人性千金大小姐，她，开始了通彻心扉的蜕变。她必须用自己的双手去耕种，一双白嫩的手变得枯黄，长满了代表成长的厚厚的茧。她，累了。可是，她却不能停止，整个庄园的人都离不开她。她多想像以前那样，听到母亲温柔的声音，在父亲的怀抱尽情撒娇。可是，一切，都因战争而改变。母亲病逝，父亲神志不清，两个姐姐还是如此懵懂无知。想到这，斯佳丽狠狠擦掉了两颊的眼泪，在骄阳下重新开始劳作。

这是这部书最令我感动的情节。曾经娇生惯养斯佳丽，曾经沉迷情爱不能自拔斯佳丽，曾经骄傲幸福的斯佳丽，斯佳丽，这个美丽的女孩，在战争中并没有倒下，而是依然以骄傲姿态，生活于生活之上。每一次似乎无法逾越的困难在一旁冷冷嘲笑的时候，斯佳丽都无畏地去面对。粮食没了，她到废墟下去挖，直至手指出血也不放弃;辛苦种了一季的棉花被炮火烧了，她毅然放弃，到城市做起了令人不屑的“女商贩”;与最爱的男人巴斯特的小女儿因骑马摔死了，她悲痛欲绝，但还是理智地准备了后事……她以常人难以想象的坚强和毅力，战胜了一个个如大山般沉重的困难，外表柔弱的她，藏了一颗火热的心，一颗充满信念的心，一颗令人无法不动容的人。

生活总是布满了荆棘和陷阱，四处危机四伏。可是，只要我们具备“斯佳丽式”的美丽心灵，荆棘会变成鲜花，陷阱会变成糖果。困难是生活给予我们的慷慨馈赠，抓住并战胜它，生命的财富便是如此积累而来。

别灰心，别气馁，“明天就是新的一天了”。

电影乱世佳人观后感范文

观后感范文:教育电影平凡之路观后感范文

人生就该象主人公孙少平那样对生活从来不低头，不断地去探索和追求在命运的道路上走出一种让所有人都为之叹服的人生之路。下面是小编为大家整理的关于教育电影平凡之路观后感范文五篇，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读参考学习!

读后感大全网为大家提供优质原创内容，转载请标明。

教育电影平凡之路观后感范文1

在那沟壑纵横的黄土高原上，生活着那一群黄土般朴实的人啊。平凡的故事同样演绎着经彩，平凡的双水村也有精彩绝伦的篇章。每当月光洗尽铅华，悬挂在用不退色的深蓝天幕，轻轻泻入千家万户。我总想站在山头眺望那一束束黄晕的光从每一个窗口射出，凝思着那每一个窗口下是否都聚着一家人，每一家人是否又都上演着一个个不一样的故事。

”劳动就是幸福”每当我看到这句话就会想起孙少平，想起他在煤矿工作时干的那些又苦又累的活。想起大风大浪过去后这最朴实的充实自己的方法。或许看到这句话也会想起孙少安，那个13岁就辍学中的帮家里中四维持生计的少年。农民的想法是多么的简单，他们不求天不求地。只求那面朝黄土背朝天的一辈子的辛勤劳作，几亩薄田能在血汗的浇灌下长出些养家糊口的粮食。

一段历史能给一个社会烙下深深的烙印，生活又只不过是漫漫长路上无数瞬间的拼合。“情”是那永远不会脱落的粘合剂。是少安和少平的手足情深?是少安润叶的两小无猜?是润叶向前的苦苦真情?是少安红梅的情窦初开?还是少平喝晓霞的生死两个的海誓山盟?可那又是为什么，所有的人所有的事都在现实面前屈服了，所有的爱所有的情都在世俗封建里脱胶了。把生活摔的七零八碎，一片片跌落尘埃。

好在没有永远的幸福，也就没有永恒的痛苦。生活就像双水村的流水一样不紧不慢的哗啦啦的流，失落顺水流走了，幸福也随波飘远了。闭上眼，就似乎能看到那一年一度的热闹如春节的打枣节。那红火劲竟压过中秋端午。那一天里，所有双水村的人们似乎忘掉了一年的烦恼和忧虑。人们在山林间随意吼着两声信天游，打下一粒粒肉厚核小的大枣子，笑着唱着闹着。这时的双水村，似乎连空气都弥漫着甜甜的枣香，还弥漫着幸福的味道。

“爱在左，情在右，走在生命的两旁，随路撒种，随时开花，将这一路长径点缀额花香弥漫”一直记得冰心的这句话。总觉得它美好又梦幻，就像保险箱里的光芒四射钻石，当伸出手指时，触碰的只有一片冰凉。一切美好的可望却不可及!都祝有情人终成眷属，可那历史的烙印就是牢不可催的保险柜，是打不穿的思想封建。少安与润叶，那一对双水村里青梅竹马玩大的童真少年，就因为身份的不等生生把思念埋葬;少平晓霞这对抱负远大的知识青年，在一起谈理想论希望，还有那充实着精神生活的信物书籍，和一本本精致的参考消息，无不寄托着浓浓深情;茫茫大草原上，金波一定还在唱着那首熟悉的曲子“在那遥远的地方，尤为耗姑娘。”天苍苍，野茫茫，哪里有他梦里的姑娘?

茫茫天地，云云众生，平凡的世界，不平凡的人!

教育电影平凡之路观后感范文2

平凡，这个词十分抽象，它是生活中不可缺少的一部分，对于这浩瀚无穷的世界,我们人类是多么的微不足道。无论是悲与欢、穷与富、强与弱,对于这历史的长河不过是些平凡的小事罢了。我素来对平凡都是这样认为的。可读了《平凡的世界》后我改变了这样的看法。

这本书是矛盾文学奖皇冠上的明珠，是悲剧?是喜剧?还是正剧?都有一点点。这里面省略了华丽的描写，省略了惊天动地的情节，省略了惊险离奇的故事，讲述的无非是一些平凡的人，平凡的事，平凡的世界。

这本书讲述了:故事的主人公孙少平出生在一个贫苦的家庭，从上学时候吃黑面馒头到他长大成人后成了一名揽工汉，依然很艰苦。可是哥哥的工厂又倒闭了，全家好几口人的生活压力全压在他一个人的身上。开始他承受不了，可后来他坚持住了，还总结出一种对苦难的骄傲感、崇高感。读到这里我不禁为他留下了眼泪。

读完这本书我不禁思索了起来，孙少平留给后人的态度是什么?是一种对苦难的崇高感和自豪感，是对生活的热爱与美好。妹妹写信给他说:她后悔为什么自己是农村人，而孙少平却回信给她说“我们出生于贫苦的农民家庭——永远不要鄙薄我们的出身，它给我们带来的好处将使我们一生受用不尽;但我们一定又要从我们出身的局限中解脱出来，从意识上彻底背叛农民的狭隘性，追求更高的生活意义。……”我不仅把我受的苦和孙少平所受过的苦相比较。我的苦无非是学校老师布置的作业多，晚睡会儿;或做完作业，家长不让玩电脑;或是家长多报了几个补习班，没时间玩就哭天喊地，捶胸顿足。孙少平呢?他每天都在危险的煤窑中挣着微薄的工资，而就这点杯水车薪的钱，却是全家一个月的费用。两者相比真是小巫见大巫啊!现在我们过得锦衣玉食的生活，简直是蜜罐里泡大的，但还不满足。我经常在超市里看到有的小朋友因得不到满足，而在商店里号啕大哭;有些小朋友很自然地把鱼头夹给妈妈吃，认为这是她的最爱;还有些小朋友更是过分，竟然打骂养育他的家长，还建立什么反家长联盟，对抗家长。而孙少平呢?他顿顿喝野菜稀饭吃黑面馍，却用少得可怜的粮食为奶奶做白馍。当少平用自己唯一的钱给患有多年的眼疾、半身瘫痪在床的奶奶买了一瓶止痛药和两瓶眼药水后，奶奶的眼角滑出了两颗泪珠，我的眼泪也止不住流下来，我们和孙少平相比真是天壤之别啊!

或许，在物质上，我们比孙少平富有，但在精神上，我们却比他贫穷。茫茫天地，芸芸众生，平凡的人，不平凡的世界。

教育电影平凡之路观后感范文3

《平凡的世界》是路遥文集中份量最重的一部长篇。全景式地描写了中国现代城乡生活通过复杂的矛盾纠葛，以孙少平等人为代表刻画了社会各阶层普通人们的形象。人生的自尊，自信和自强，人生的奋斗与拼搏，挫折与追求，痛苦与欢乐，纷繁地交织，读来令人荡气回肠。

我很喜欢路遥对于这部小说的出发点——“平凡”二字。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上成千上万座村落的一座，但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡，在他的世界里，人的最大优点就是认识到自己是平凡的。路遥为我们讲述的不只是那个久远的年代，更是一种人生应有的信仰和追求。

人的一生就像这本书一样，不在于结局如何而在于过程是否精彩，人生就该象主人公孙少平那样对生活从来不低头，不断地去探索和追求在命运的道路上走出一种让所有人都为之叹服的人生之路。

我们每个人都生活在这个平凡的世界里，现今的社会是一个喧嚣浮躁，充满诱惑的时代，我们每个人也都怀揣着梦想追求着自己的快乐生活，而快乐与否往往在于自己的一念之间。人应该活得乐观，活在自己的世界里要用更广阔的眼界去审视我们周围的世界，这样才能不至于将自己囚于一个狭小的范围，人生才是更加充实的。这样对人生才能更有独特的理解，也才能豁出自己的个性来。也许我们在平凡的工作中会遇到许多琐碎的事，不公平的事，可是只要我们学会适应，学会改变，学会选择与放弃，学会善待自己，那么我们就会从中体会到快乐，所谓日升日落，愁也一天，乐也一天，为何不欢欢喜喜地去面对每一天呢!

希望我对《平凡的世界》的理解和感悟能让大家以一种愉快地心情去面对今后的生活，即使有苦难来临，我们也要支撑起自己弱小的双臂去迎接，即使跌倒了，即使失败了，也不会后悔，毕竟这就是人生，毕竟我们都生活在这个平凡的世界，我们都在期盼一个美好的明天。

教育电影平凡之路观后感范文4

《平凡之路》是中国著名作家路遥创作的一部百万字的长篇巨著。路遥该是文坛中少有的英雄，他不仅把写作当成了一种责任，更当成了一种无比神圣的使命。路遥是一个热爱生命的人，他在创作手记中曾这样写道：“在这里，我才清楚地认识到我将要进行的是一次命运的„赌博‟，而赌注则是自己的青春抑或生命。尽管不会让世俗的观念最后操纵我的意志，但如果说我在其间没有作出任何世俗的考虑，那就是谎言。

无疑，这部作品将耗时多年，如果将来作品有某种程度的收获，这还多少对抛洒的青春热血有个慰藉。如果整个地失败，那将意味着青春乃至生命的失败。这是一个人一生中最好的一段年华，它的流失应该换取最丰硕的果实——可是怎么可能保证这一点呢!你别无选择——这就是命运的题目所在。”最终路遥赌赢了这场人生：一部《平凡之路》完成了他的愿望，只是代价异乎寻常地惨重，他输掉地是生命。

我很喜欢路遥对于这部小说的出发点——“平凡”二字。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座。但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。

比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。这点从孙少平身上得到最突出的体现。

当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他选择的是煤矿。这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。他选择了平凡。路遥为我们讲述地不只是那个久远的年代，更是一种人生应有的信仰和追求，亘古不变。

这是一个喧嚣浮躁、道德危机的时代，每一个还拥有梦想并在追梦的人们都该再重温《平凡之路》，它会让你懂得：尽管命运是那样的不公，尽管社会有那么多的不公，可只要你能够不屈不挠、艰苦奋斗、勇往直前终能获得最后的成功。每一个正在虚度生命的人们都该读《平凡之路》，它会让你懂得珍惜。

教育电影平凡之路观后感范文5

在一个偏远贫穷的山村里，有这样一位平凡而执着的教师，他像一座灯塔，指引着孩子们心中追求的目标;他像一缕春风，唤起了孩子们对美好生活的渴望;他像一头老牛，耕耘着孩子们的梦想。他把一生奉献给了乡村教育事业，他就是一名乡村代课老师——张云山。

为了孩子，他失去了一个温馨的家庭。因为他一心扑在教育事业上，大儿子的疾病一拖再拖，最后不幸夭折，妻子香兰无法接受大儿子去世的事实而得了精神病，随后也因病去世。家中只剩下他和小儿子松儿……。妻子和儿子相继离去，给张老师生活和精神上的巨大打击，并没有使他消沉，他坚定的信念，执着追求的勇气，在困境面前绝不低头的气魄令我对他无比的敬畏与佩服。老师对学生的爱，更像是父母对子女的爱呀，张老师为了这些学生付出了多少的爱与心血!

为了孩子，他成就就孩子美好的未来。为让孩子们看上了电影，学到了知识，他教会了孩子们做人、处事，他为学校奉献了他的青春年华、美满家庭，只为了让孩子们有个光明的未来，让学校建设得更好。他的妻子说:在他心里，学校比什么都重要，他的儿子说:爸爸的眼里只有学生，不顾家。这也让我们看到了张老师为学校全心全意付出的无私之心。他坚定的信念、执着追求的勇气、在困境面前绝不低头的魄力令我对他产生了油然而生的敬畏与佩服!

这部影片看完后，让我敬佩张老师的无私奉献和他执着的梦想，更喜爱他的善良淳朴。他用对学生的付出感动着我们，影响我们更应该珍惜现在的幸福生活，努力学习。我们就像一群群渴望绽放的花骨朵儿，像期待飞翔的小雏鹰，被老师鼓励着，他的精神时刻教育我们要懂得奉献和付出。

我也想对我的老师说:“老师，我敬佩您!”谢谢您对我们多年的教育!我们只有以好的成绩来回报您对我们的辛勤付出!

他让孩子们看上了电影，学到了知识，他教会了孩子们做人、处事，他为学校献了他的青春年华、美满家庭，只为了让孩子们有个光明的未来，让学校建设得更好。他的妻子说:在他心里，学校比什么都重要，他的儿子说:爸爸的眼里只有学生，不顾家。这也让我们看到了张老师为学校全心全意付出的无私之心。他为了让毕业班的学生能够升上好初中，就把自己全部的精力放在了学校和学生上，根本不管家里的事。他是多么的执着，多么的大公际私，多么的设身处地由3为学生看想啊!

妻子和儿子相继离世，给张老师留下了对他们一辈子也说不完，道不尽的无尽的悔恨和哀思。生活和精神上的巨大打击，并没有使他消沉，而是愈战愈勇，最后打败了它们。他坚定的信念、执着追求的勇气、在困境面前绝不低头的魄力令我对他产生了油然而生的敬畏与佩服随着时间的流逝，他的脸上有了岁用的痕迹。有人说，“岁月像把刀，刀刀催人老”，可我认为，张老师永远都是那么年轻、那么有活力、那么朝气蓬勃。他的背已经驼了，头发也花白了，皱纹也增多了，没有改变的只剩下了他对教育教学的热情。他用白己微弱的光芒，照亮了孩子们南行的道路，照亮了孩子们平凡的梦想，照亮了孩子们幸福的人生，还有什么事能够难倒他有什么事能够使他挫败没有什么事能够让他后悔一生唯有学校和学生，是他守望了一生的幸福与望他是位平凡而又伟大，漳朴而又执着无私而又固执的乡村救师。

教育电影平凡之路观后感范文

本文来源： //m.hdh765.com/h/5285280.html