观最爱有感

观《最爱》有感（一）。

观影是对人大脑的一种全方位刺激，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。从哪些角度写好一篇观后感呢？为此，小编特意呈上“观《最爱》有感（一）”，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。

《最爱》观后感

电影更多像是在讲一个故事，故事源于生活，只是为了在有限的时间里呈现更多更深层次的内容，因此让人物极端化，矛盾尖锐化。濮存昕，蒋雯丽，陶泽如，蔡国庆，王宝强，孙海英，加上两位主演，影片可谓众星云集。对于影星演技的暂且不做评价，让我们更加沉浸到故事中去，感悟更多镜头背后的深意。

影片讲述了因为卖血而导致热病在乡村传播，一群身患绝症，每日面临死亡的人们的生活。引出的却是人生最重要的两个主题：生命和爱情。粮房嫂偷米是为了获得自己劳动的回报，对别人的施舍去不屑一顾。得了绝症却没有丝毫对死亡的畏惧，仍然不许猪糟蹋粮食。王宝强一句我的喇叭没电了，我也快没电了表述了被动接受死亡的那种无奈，而临别前仍然别一束美丽的山花在耳边，体现了对生命无限的热爱。精彩的活着，就是对生命最大的尊重。柱柱老爹代表了最宽宏，最忍辱负重的中国父母。两个儿子犯了再多的错，都自己承担下来，为了儿子的幸福不惜做各种妥协和牺牲。濮存昕演的大哥则走在自己的路上，为了摆脱贫穷而背叛了自己的良心。他对得意和琴琴结合的鄙视，全村人对得了热病的人的歧视和隔离，都是生活中各种世俗压力的反映。

赵得意和商琴琴因为热病而饱受家人的歧视与隔离，因为性的冲动和渴望而走到了一起。活着一天得意一天，生命随时会终结，得意不再顾忌别人的眼光，不再畏惧死亡，怀着最大的热诚过好每一天，做自己想做的事情，爱自己想爱的人。在火车前拼命的奔跑是他生命最美的绽放。琴琴真正渴望得到的是一份真挚的爱，明知自己无理取闹，可还是希望和得意一起上吊，为的只是验证感情的真挚。趁活着，结婚吧。得意为了让琴琴开心，也让自己更好的活着，背弃了世俗礼教，放弃了尊严，房产，毅然和琴琴结婚。结婚证与其说是获得法律的认可，不如说是给两人的爱情进行了一次庄严的见证。看淡了生死，琴琴依然对获得真挚的爱情而欣喜感动，并义无反顾的献出了自己的生命来捍卫这份感情。得意每天耍赖不起床，伸出期盼的手等琴琴来拉他，更多的是对这份感情的依赖。琴琴离开了，就标志着自己的世界的完结。虽然两个人的结合出于扭曲的渴望，可爱情在两个人无条件的付出和抵死相依中得到了升华。

影片在审核的压力下被剪得有些支离破碎，可还是将最重要的含意表达给了观众。如何让自己的生命更加美好，爱情是什么，每个人都要独自面对这样的问题。影片中的人们用宝贵的生命给出了自己的答案。多渴望象得意一样，勇敢的放下一切，和心爱的人在一起，过好每一天，放肆的在火车头前奔跑，永不停息

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最爱影评

最爱影评（一）

《最爱》是中国版的《霍乱时期的爱情》吗？是暴露人性的《蝇王》吗？答案都不是。《最爱》述说着乱世的伦理观、物质与精神的失衡、欲望的膨胀、人对丧失了的尊严的维护。顾长卫原本应该就想拍一部寓言式的电影，他在改编阎连科的小说《丁庄梦》时，一定不想放弃靠组织乡亲卖血发家的大儿子，他是从变迁剧烈的城市来的。村民因卖血而染上艾滋病，最后被圈在学校里，像一个被抽离了现实逼真性的荒诞世界。

但我们看到的，是一个和压抑的世界脱离得很远的爱情故事，商琴琴和赵得意从偷情到领结婚证，放出了华彩的乐章。说它是量身定做也好，说是蒙混商业票房也好，顾长卫骨子里的浪漫一面终于在死亡的焦灼状态中，挖出一颗不可含在嘴里的果子。

《最爱》原本是可以反映社会现状的巨作，但从150分钟删减到100分钟之后，出现了叙事的凌乱和寓意的悖论。商琴琴和赵得意这对某种意义上的狗男女，反而成了影片里过度的亮色。这令人联想到《芙蓉镇》，《芙蓉镇》里的扫地场景是尊严的浪漫主义一笔，对应的是疯子在街上嚷嚷“运动了”的讽刺。《芙蓉镇》的力量来自一段没有畏避的历史，而《最爱》虚化了它的背景，这场艾滋病的蔓延是象征性的，它的隐喻可以无限放大。它像一出末世情结的荒诞剧，一个被爱情的光明色彩保护的“动物庄园”。郭富城在铁轨上奔跑、蒋雯丽骑在猪身上在街头乱窜的场景，一如《孔雀》里的姐姐骑着自行车拉着降落伞在闹市里穿梭，一如姜文《让子弹飞》里的那列火车——它们都是理想主义时代的影子，有着帕索里尼式的纵乐精神。

说实话，在《最爱》里，男女主角的形象不够丑化。其他人都像末世另一边的，黑暗、压抑、迟钝，等待着死亡，而商琴琴和赵得意宛如被拯救的一边，他们的性饥渴是一种反抗，而且是那个村里面唯一离经叛道的，整个色彩也是鲜红的和纯白的，他们独立了出去，成了整个没有希望的故事里的乌托邦。

这样的故事是不能不丑化的，所以大牌明星有时候就是一个麻烦，不是谁都能学蒋雯丽的。我非常尊重顾长卫的勇气，他的反叙事流畅，如果不是刻意为之，至少也是迫不得已。其实，大众是不能接受戈尔丁的，也不会接受残酷版的《霍乱时期的爱情》，当电影成为娱乐的超级工具，顾导在竭力消除这对矛盾，是毋庸置疑的。

如果它真的叫《魔术时代》呢？就像欲望的游戏，泛滥的物质需求，它毕竟是一种讽刺。而《最爱》是更确定的，我们都只能在模棱两可的语义中求得生存。《最爱》真的成了混世魔王横行的时代中，一群可有可无的弱势人群。

有人说，对于这片土地，我们都是土豆。电影沿袭了小说的视角，从一个逝去的小孩的角度看世界，电影荒诞的意味在那样的叙述中，更有震撼力。在这个时代，电影如果是一种态度，已经非常令人肃然起敬，我们没有理由过多地苛刻顾长卫无法首尾兼顾的遗憾。

只是大家都无法接受在人性压抑与冷漠中，两个主人公的那种飘然感。“人一张狂，喜马拉雅也要趴下来”，所有对现实的隐喻都已在原作中分得清清楚楚。顾长卫是少数几位试图对于这个变动巨大的时代，保持独立意识的导演之一。人一旦剥离一个荒诞派的寓言，难免克制不住，难免想给人一种希望。我们都要生存下去，当赵得意最后断臂“殉情”时，现实的残酷性其实是被间接蒙蔽的。

《最爱》不是一个纯爱情故事，但关于爱情的放大，使本来非常黑暗而又绝对克制的电影基调，变得不太统一。如果我们对顾长卫在技术上的不得已无限地计较，而忽视他的勇气，我觉得本身就是一件很猥琐的事情。

《最爱》让我想到了很多生存与尊严上的问题，它一如左小祖咒精彩而冷静的配乐，让我想起了我们的无奈，我们的自私。电影在这里，早已是有缺陷的艺术，就像我们的生命，有时候，真的是混血儿。

最爱影评（二）

看了《最爱》。

近期难得的一部可以让你带着足够期待值入场的电影，故事扎实而有异趣；感情饱满；画面意象简练而老到；演员几乎全数表现出相当高的水准，近年来少有的一次火花四溅的集体演出——除了片名稍有一点忽悠。就像有人已经讲到过的，它更应该被叫做《活着》。

“活着”是一个大题目。第五代拍，第六代也拍，顾长卫自己也拍。但大家拍出来的东西不一样。第五代很强调活着的态度，怎么活，很执着于小中见大，无论题材大小，总在试图着透过人去拍世界，再透过世界去拍它背后那一层形而上的东西。第六代就不这样，贾樟柯们用的手法很写实，然而真正要呈现的，却是很个人化的情感体验。第五代普遍心很大，所以他们镜头下的人物往往很传统，遵循主流的价值规范，因为人物是他们尝试历史叙事的引子。第六代则专注于拍个体，刻意回避诗化，回避掉种种做总结的痕迹，聚焦社会底层里的边缘人，拍他们的叛逆，拍他们的游离，拍他们与主流规范的格格不入（甚至挑战），他们电影的个性来源于此，当然，代价也来源于此。

顾长卫又怎么拍？

顾长卫做导演很晚，05年才拍了第一部作品《孔雀》。但他是第五代导演崛起的中坚力量。在起手之初，也免不了去接续第五代的路数。比如，理想。理想是从“活着”里衍生出来的命题，在顾长卫此前的两部作品里，有着非同寻常的意义。第五代于80年代初横空出世，借时代大潮而上，一时间颇有借电影整顿中国文化新山河之势，于创作者自身则不免以精英自居，拍片务求厚重深广，隐隐约约有想借助其“宏大叙事”、其“寓言体”的手法，对全社会的文化思想进行重新整合的意图。怎奈好景不长，第五代的巅峰其实不过短短几年，之后，随着社会形势的变化，以王朔为代表的市民话语逐渐兴起，到90年代中期以后，第五代作为一个群体，实际已经被剥夺了文化领导者的资格（其中一部分凭借其积累的资源转型成为了电影商业的领导者），他们对于文化整合的努力，也就此中断。顾长卫作为第五代崛起的亲历者和继第五代而起的后劲，一起手就选择“理想”这一命题，而且焦点是对准那些想做精英而不得人群，那些身怀理想却终于沉沦的“失败者”（以《立春》的王彩玲最为典型），很难说不是对这一段过往“心有戚戚焉”的。

但“理想”这个玩意儿，终究还是落花流水春去也了。这不是顾长卫能够左右的。就算顾长卫再怎么坚持认为他拍的是商业片，《孔雀》和《立春》的票房都很不好。这让他的“坚持”多了更多不合时宜的味道。

所以在看《最爱》之初，我并不怎么看好。人太坚持了就容易固执，就很难放下。我觉得我能够猜到顾长卫会给我什么样的东西。就像固执的陈凯歌，就算用了黄晓明范冰冰，一闻，还是一股子九十年代的味儿。

但让我意外的是，顾长卫放下了。

《最爱》的题材很苦，人物命运很苦，只要稍稍卯一点劲，就是个重磅催泪弹。但顾长卫没这么处理。《最爱》居然被他拍得很轻快。是的，是轻快。看的过程里会有人感伤，感动，但不一定会流泪，相反，很多地方有人笑，不是笑场，是真的笑，被逗笑。就像伯格曼说的：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”我觉得，在《最爱》里，“轻快”是它最值得关注的品格，这或许要比它拍了什么，传达了什么，更重要。

这是华语片里很少见的效果。套用一句被用滥了的话：无论表不表现，苦都在那里。所以，为什么不可以笑呢？

说他放下，不是说他忘记。那一代人有他自己坚守的东西（《最爱》依然可以寻到不少从《孔雀》《立春》那里延伸过来的痕迹），这个改不了，改了也就不是顾长卫了。放下的是执念。《孔雀》和《立春》已经做得很尽了，很难想象再继续往同一个方向去用力还能拓出怎样的深度和空间，百尺竿头，不是你想就可以再进一步；而且，那两部电影里，作者的轮廓始终还是太清晰了，一些被人为抽象过概念过的东西时时会在前台闪动——这一样是第五代最显着的标签之一——尽管处理得很出色，总不外会感到些夫子自道般的自伤自怜。

能笑，在某种意义上意味着破执，意味着化，意味着智慧，意味着更自然和更大的空间。《最爱》的故事已经是悲到绝境了，再怎么去使劲也还是绝境，大音希声，大悲若常，反不如笑一笑，莫名地便翻出来新一层。只举一个例子。郭富城演戏，即使是演得最好的那几部，也始终有用力过头的嫌疑。但在《最爱》里并没露出这个毛病。这得归功于顾长卫。顾长卫不让镜头逼着他，而是退一点，再退一点，让他放下，尽量不给他用力的空间。结果，赵得意成了郭富城演过的最好的角色。

——能笑，是一种新的境界。

放下的另一层意思是，在《最爱》里，顾长卫抛弃掉了第五代惯用的许多手法，比如象征（第五代实在太爱象征了！），这让电影放下了很多额外的担子，就像练轻功的一下子卸掉了腿上的铅块一样——电影的轻快也有很大一部分是从这里来的。在《最爱》里，赵得意和商琴琴真的就是赵得意和商琴琴了，而不像《孔雀》和《立春》那样带有更多作者情感和思考的外化和投射的痕迹。这是对第五代固有思维的一种消解——人物可以不用是作者阐述的棋子，他们可以仅仅就是人物本身。这不一定非来自于第六代电影，但的确，在《最爱》里，顾长卫和贾樟柯们有了很相似的平民化立场。

当然，也只是相似。第六代镜头下的人物，往往流于内向、孤僻、萎缩乃至猥琐。《最爱》里的赵得意和商琴琴则不是这样，他们要鲜亮得多，几乎完全符合主流的道德体系（即使婚外情也是有足够的被原谅的理由的），能够得到观众毫无排斥感的理解和同情；而他们执着的，也是像爱、家庭这样传统的价值。这是像顾长卫这一代人另外一部分坚守的东西。他在视角上和贾樟柯们接近，但靠着这个，他再一次和他们区分开。

《最爱》未必比《孔雀》和《立春》拍得好（不知是因为什么原因，在《最爱》里，顾长卫并没能把那种独特的效果贯彻到底，到了结尾，他还是习惯性地想要拔高，想要升华，但在我看来，商琴琴的牺牲反而显得很刻意），但或许会比它们重要。它让夹在第五代和第六代之间的顾长卫真正展现出了兼取两家之长的气象。有了《孔雀》和《立春》，顾长卫至多是第五代的最后一名旗手；但有了《最爱》，我们却有理由期待更多。

最爱影评（三）

谢宗玉

干了十五年警察，不经意间就调离了。只有在收拾抽屉的时候，一点点翻出时间留下的细碎，无法言喻的痛感才悄然漫上心头。晚上，邀请一个多年对我都很照顾的美丽同事去看电影，我的本意是想找一个小清新的片子，来挥去内心中那种无法承受之轻，孰不料竟撞上了最绝望的《最爱》，细细想来，我与这个职业的关系，很多时候，也挺绝望的。虽然这个职业已在我身上印下了很深的烙痕，但无论在公安呆多久，我都不适合干这行。用残酷的《最爱》来了结我这十五年懵懂光阴，或许冥冥中自有天意吧？

小成本电影，却配有如此强大的演出阵营。连群众演员，都会被细心的观众惊讶地发现，居然是一张明星脸。并且这些明星，几乎个个胸怀绝活，出场便技惊四座。除了演技，我似乎还能从他们身上品出一种把自己献出去的宗教精神。我猜测，拍片子的时候，他们一定自愿把片酬降到最低。这并不是导演顾长卫的面子，以《孔雀》和《立春》而扬名的顾长卫虽然不错，但面子还没这么大。应该是电影的题材和主旨让他们心甘情愿降低片酬。

的确很牛B的一个电影，我几次都捕捉到了它近乎伟大的身影，可惜的是，那些伟大就如倏尔即逝的夜风，根本把握不住。换句话说，电影很多情节都在向着伟大之道狂奔，但突然间就犹豫了，徘徊了，止步不前了。有必须填的空白未填，有必须解的杂结未解。让人真是扼腕痛心。以致后来，我特别想知道编剧究竟是谁。如果认识，我简直要打个责备的电话，有如此给力的才情和才华，为什么要限于爱情的格局内？就像曼妙的烟花，最后不是冲向辽阔的夜空，而是被一个树杈勾住，只能在低矮的虬枝间挣扎着咆哮着乱响，吓得路人躲闪不及。

电影结束，三个编剧的名字显现在屏幕之上。除顾长卫，其他两人竟连名字都没听说过。这让我再次疑惑起来，分明是个严肃文学的底子啊，按常理，一般编剧是没有这份深厚功力的，可为什么我连他们的名字都没听说，怎么会孤陋寡闻如此啊。

后来我才知道，《最爱》竟是改编于阎连科的长篇小说《丁庄梦》，改编后的名字分别叫做《魔术时代》、《魔术外传》、《罪爱》，最后才定为《最爱》。电影原有150分钟，商琴琴与赵得意的爱情，只占时三分之一，后来才删节成现在的100分钟左右。知道这些后，一切困惑便迎刃而解。片子之所以时时显露出它伟大的艺术质地，那是因为阎连科深厚的文学和思想底蕴；片子的细节之所以每每夭折于通往伟大的道路。是我们特有的审片制度造成的。在中国，如果不改变现有的审片制度，就莫想有伟大的作品产生。

除了以上遗憾，电影还有一个遗憾便是章子怡。尽管国际章在电影花絮里声称在这部片子她达到了人影合一的境地，最后连自己都分不清谁是章子怡谁是商琴琴。但在我看来，国际章却是这部片子惟一的不合谐音符。其他所有演员都有灵魂附体之功，附身于角色之上，只有她游离在角色之外。怎么看，国际章都不像一个因为爱俏而卖血的乡村女子，举手投足间，端得仍是国际的范儿。当然，如果不是她这片红红艳艳的绿叶相衬，郭富城、濮存昕、蒋雯丽、王宝强、孙海英等等也显示不出花团锦簇、八仙过海般的超强效果来。角儿对角儿的陪衬是任何影片都避免不了的，不幸的是，这部片子是主角陪衬配角。

艾滋病是一种敏感的病，之所以敏感，因为它既是绝症，又是一种社会病。甚至还跟政治挂钩。以它作为表现对象的艺术作品少之又少。所谓“热病”不热。《最爱》能以它作为表现对象，其勇气和情怀就非常值得人尊重了。但如果你以为电影关注的仅仅只是艾滋病人群，说的就是艾滋病之事，那你就大错特错了。电影分明是以艾滋病为外壳，以爱情为线索，以人性为载体，讲叙了当代中国病入膏肓的农村绝症。在那个叫娘娘庙的山村，艾滋病的流传只是表象，真正流传的乃是灵魂之病。换句话说，在流行“热病”的同时，娘娘庙也流行着其它种种杀人的病。染于“热病”的某些人也许只烂了身体，而为利益不顾一切的赵齐全，整个心灵都烂透了。这才是真正让人痛心疾首的。

娘娘庙不但是中国当代农村的缩影，更是后工业时代整个中国的缩影。当我们把“财富至上、经济至上”奉为人生信条之后，我们民族乃以立足的其他基石便纷纷动摇了。人性懵懂的贪婪性，导演了人生黑色喜剧般的荒诞性。就拿由濮存昕扮演的赵齐全来说，在他自己眼里，他也许“齐全”了。物质上，他要什么有什么，然而他却没发现，他已将自己演变成了传统文明链上的孤家寡人。背弃祖辈，煎绞兄辈，夭杀后辈。“生不在苏杭”的娘娘庙村人就算死后都能上天堂，又有什么意义？如果整个娘娘庙都变成了一座豪华的陵园，那只喻示着所有村民的毁灭，喻示着整个人类再也找不到上帝应许的生存之地。但暴发户赵齐全怎么会懂得这些，为了财富的迅速膨胀，他甚至连自己九泉下的小儿子都不放过，用一桩完全不般配的华丽冥婚，匪夷所思地实现了与权力的荒唐联姻。在他看来，只要能与财富权势挂钩，什么都可以出卖。

对贪婪人性的批判，阎连科显然不是只针对某一部分人。事实上，在商业泥流裹胁下的现代社会，几乎所有人内心的贪婪，都被无限度地放大了。这正是为什么那些身患“热病”的人，死到临头，还要想方设法拽住那些蜗角微利不放。比如私藏公粮的粮房婶，夜偷红绸袄的老大爷，瓜分学校器物的部分热病患者，甚至包括偷情的赵得意和商琴琴。已是扳着手指过日子的他们，还那么舍不下身外之物，真让银屏外的观众泪笑无声。然而，就算我们的时日还是个未知数，但生命的大限却一直在不远的前方等着我们，那些身外之物，我们又有几个人能放弃呢？我们笑他们，只是五十步笑一百步罢了。

情爱以不道德的暖昧开始，最后居然散发出圣洁的光辉。过程的暗渡，或许并不为更多观众觉察。却是这部片子另一个意味深长的地方。很显然，如果只有一方身患热病，赵得意与商琴琴是不会产生爱情的。爱情的产生，的确是一种世俗关系的开始。它跟世上所有利益关系的诞生相差无几。不可否认，几乎所有的爱情，都是“门当户对”型的，哪怕只是主观上的。如果是出于单纯的怜悯，王子是不会爱上灰姑娘的，是灰姑娘身上的某些特质，让王子觉得即便让皇家身份失衡也在所不惜，这才有了一段佳话。爱情的伟大之处，是在爱情开始之后。当一个人为了另一个人可以抛付自己的一切时，爱情才会让人感慨万分。赵得意与商琴琴最初在房顶上偷情，只是寂寞肉体的互相索取，到后来，便是灵与肉的交融了。既然马上要死了，就让我们在死之前，以全部光热来烛照另一人。这才是最最打动人心的地方，爱情就这样在濒临死亡的身体上打开了灵魂的生之门。

坚守传统道德的赵老头，已被残酷现实逼入死角，他踽踽独行的背影终将被历史的斜阳掩抹。除了像赵齐全那样随波逐流，盲目而自大地苟活于世，人类似乎别无他途。但事实上，电影还给人类提供了一条隐蔽的通道，那就是由王宝强扮演的大嘴所散发出的光芒。大嘴一出场，我立马想起了《阿甘正传》里的阿甘，他们就像山野间一株迎风含笑的花草，似悟未悟，似醒非醒。他们的智商和情商看起来较低，其实却是刚刚好的那种，再高的话，人就会懂得操纵欲望与同类一竞雄雌，同时还会深刻感受互相倾轧的绝望和痛苦。再低的话，又不利于个人在日常生活下与他人和谐相处，并获得适而可止的生存资料。热病对大嘴来说，竟是可有可无的。有它不悲，无它不喜。死亡于他，就像喇叭没电了一样自然而然。这种超然物外的懵懂，不但电影中没有一个人物做得到，就算是大智慧的高僧，穷其一生恐怕也无法修炼出来。很多年前，我曾写过一篇小文，题为：生存不需太多智慧，或许真是这样的？依我看，人类所有的烦恼，几乎都是由高智商和高情商带来的。这大概是生而为人的全部悲剧的渊薮吧？如果说商琴琴和赵得意的爱情给死亡之途提供了一盏明灯，那么大嘴那种不以物喜、不以己悲的生存方式，则可烛照人类一生的道路。惟一大嘴，才是欲望、疾病、荣辱、死亡等任何东西都击不垮的懵懂金刚！

观《搜索》有感（一）

《搜索》观后感

陈凯歌大作《搜索》拍摄于2011年，随后就爆出了高圆圆和赵又廷的恋情，也算是成就了一段美好姻缘。因为看过一个馒头引发的xx之后我对于陈凯歌一直不怎么看好，对于高圆圆赵又廷这样的帅哥美女档深表无感，所以没有选择去电影院观看。后来听舍友们说片子不错，于是也产生了兴趣想要看一看。电影的备份在D盘存了半学期，假期时间终于才又想到拿出来看一下。只是没想到看过之后最直接的感受就是无感，花了两小时的时间，我只买到了一个故事，而没有预想的反思，唯一印象深刻的台词，吃得起最贵的三明治，买不起最便宜的房似乎也并不是直切主题。想想两小时我可以听到近三十首歌曲，看一部奥斯卡作品的60%以上，两章左右的书籍，我只能说，这两个小时机会成本真的很大。

其实不得不说，这部影片的取材还是很独到的，陈大导演在这个方面还是显示出了一线导演的敏感。

从电子时代到信息时代，人们只花了不到一个世纪，简单讲搜索就是信息时代网络运营商提供的一种网际服务。从最初提供简单的连接服务和文件下载，到后来的各大论坛的兴起，再到目前微博的火爆和云计算，借助科技的力量人们在网络应用上走得越来越快。人肉搜索也在这种环境下应运而生。众网友借助网络的连接作用并辅以人工手段弥补其不足之处，形成了一道亮丽的中国式网络风景。从虐猫事件到贾君鹏事件，从网络打拐再到富二代炫富，一桩桩一件件都挑战着人们视听的极限。所以有人戏称，网络是个洗澡池，胆小的别来，胆太大的别来，有病的别来，怕生病的也别来。

但是在这个过程中，我们既看到了网络正能量对生活潜移默化的影响，又看到了网络让人不寒而栗的一面，那就是发言权与隐私权之间越来越模糊的界定。人们开始搞不懂，在这个虚拟的世界里到底什么才是我们发言的底线，道德还是法律？如果说是道德，似乎网上打小三也并不违反传统道德；如果说是法律，暂时又无法可依。这里又成了立法的一个盲区和雷区：如果说我们把人肉搜索一棍子打死，全盘否定，似乎它又在传播正能量发挥舆论监督方面起着不容小视的力量，比如最近落马的房姐房叔最早都是在网上被披露的；但是如果不管不顾任其自由发展，我们又在这个过程中失落了很多隐私的空间，又形成了新的冷暴力形式。在这种情况下，很难保证网络不会成为某些人泄私愤的工具。

这部影片正是脱胎于这样的背景。叶蓝秋是思拓公司董事长沈流舒的一秘，长相出众，深受老板器重。本来前途一片光明的她偶然间一次体检后竟被告知自己已经是淋巴癌晚期患者。心情极度恶劣的她在坐公交车回公司的途中因为让不让坐的问题和一位老人发生了冲突，却恰好被电视台的实习记者杨佳琪拍下。这段视频经过负责人陈若兮的策划在电视台播出，一夜爆红，她也成了人肉搜索的对象。偏偏这时她跟老板拥抱的场景被老板太太莫小渝撞见她的心里防线终于崩溃，找老板沈流舒借了一笔钱然后仓皇离开。

有一种力量在无形中迫使着所有人都按着既定的轨道发展下去。叶蓝秋死了；杨若兮丢了饭碗；莫小渝选择了离婚，沈流舒道貌岸然地继续做他的成功人士，但却成了家庭生活中的失败者；杨佳琪成了电视台的正式记者，成了和她讨厌的陈若兮一样的人

这个故事其实讲述的就是一群所谓有正义感的人一起害死了一个好人，当他们惊讶地发现这个事实时，这群人又推出了另一个人，说陈若兮是这个害死好人的罪魁。于是陈若兮也付出了代价。最后大家终于安静，相安无事，却没有人思考过，到底谁是元凶？

这是我能想到的影片的立意，但是真正从影片中得到的却远没有这样深刻。

首先来说下高圆圆饰演的叶蓝秋。我对于高圆圆的印象停留在《倚天屠龙记》里阴险毒辣的周芷若，后来她和成龙大哥合作的《宝贝计划》里阳光的小护士也还算得上是讨巧，但是在《搜索》中，她的表演则显得有些稚嫩。她本人的外貌有，气质也有，所以在表现叶蓝秋的知性和美丽的地方算得上是到位，但是在刻画她受到打击，被人肉，被鄙视的部分则显得僵硬。那种被误解，百口莫辩的无奈，那种到处受人指点的屈辱，想要解释又无从下口的彷徨统统没有很细腻地展现。直接呈现在观众眼前的只有她的自暴自弃。

人肉搜索则反映了人性中的一个阴暗面，也就是好奇欲，这在几乎潘多拉的魔盒打开的一瞬间就已经注定了。叶蓝秋是人肉搜索的受害者，最后杀死她的应该是所谓网络道德，影片前半部分表现的并不明显。但后来，在人物性格已经不太鲜明的情况下，剧情走向也有些让人摸不着头脑，就是她遇见了杨守诚。杨守诚这个人物的出现似乎对于描绘她在遭受搜索后的情感变化并无多大作用，反而让人觉得他的出现给了她第二春，似乎让她找到了希望。最后叶蓝秋选择自杀似乎并不是因为压力，而是因为没法和杨守诚在一起，这俨然成了殉情。这显然是不合常理的。

再谈一下陈若兮。纵观整部影片，姚晨饰演的陈若兮最得我心。里面陈若兮精炼霸道的御女范刻画得很传神。她是新锐媒体人，犀利，独到，有个性，为了自己利益不惜把杨佳琪拍摄的材料属成自己的名字。她是叶蓝秋事件最直接的幕后推手，也是最大的受益人。名利兼收之后，她忽然发现男友竟然跟叶蓝秋有联系，所以撰文爆料将叶推入最后的深渊。螳螂捕蝉黄雀在后，她也不是终极赢家。在叶死后，她被毫不犹豫地推出来成了牺牲品。她是害死叶蓝秋中人的代表，但是她却成了第二个叶蓝秋。这是剧情理应有的走向，但实际上陈若兮最后的失去却是因为沈流舒的报复。这显然也是有违初衷。

这部电影里还有两张熟悉的面孔，饰演沈流舒的王学圻和他太太莫小渝的陈红。对于陈红，大概是因为陈导觉得肥水不流外人田，对于王学圻，我只想说，您老的扮相比《赵氏孤儿》里年轻了。至于里面的角色，沈流舒倒也还算了；对于莫小渝和众多想成为莫小渝的人，奉送一句话，女性没有经济上的独立就永远不可能有精神上的独立。

一部影片看完，前面的那句看似无聊的台词倒有了意义。吃得起最贵的三明治，买不起最便宜的房。在快节奏的生活里，人们都活在自己的小圈子里，对于外面世界的态度浮躁而简单。人们没有时间去思考事情的来龙去脉，也不想对于一件事情刨根究底。所以这部影片给我们最终的启发，或许就是让我们能在浮躁的风气中静静神思，多想一个为什么。正如那句老话，博观而约取。

已经废话这么多，最后简单地说一下我个人的观后感吧。取材新颖，立意上乘，剧本平庸，作品了了。总而言之，这是一个好故事，谈不上是一部好影片。

观《心灵捕手》有感（一）

《心灵捕手》观后感

电影《心灵捕手》是一部97年的老片，虽然因为罗宾威廉斯的缘故而早有耳闻，但一直未及观赏。这次由于心理培训得以如愿，自然感到愉悦。但是电影本身却并不是令人感到愉悦的喜剧片，而是一部反映青少年心灵成长的剧情片。剧中众多的心灵斗争，激烈的争论场面无不令人紧张，进而对主人公的命运、剧中人物关系感到忧心忡忡。

该剧的剧情是一名普通的美国青年威尔亨廷，在著名的麻省理工大学担任清洁工期间，碰巧看到知名数学教授林保在告示板上给学生出的一道数学难题无人问津，回去仅在镜子上写下一串公式便迎刃而解。于是，便在学校的告示板上作了答案。当大家都在等待这位数学天才出现的时候，他并没有出现因为他根本不属于这里，不属于林保教授的讲堂。又一次，林保教授出了题，威尔信手拈来，将题作出。这次林保教授看到了他，他转身骂了一句，转身便跑。在哈佛大学的酒吧，威尔以自己深厚的学术修养羞辱了那自以为是的哈佛高材生，并赢得了少女施嘉娜的赞赏。这时，影片为我们展现的是a good boy who called )接着，肖恩说出威尔自身也并不十全十美，让威尔相信没有人完美。如果我们发现自身的缺陷却又不敢承认，就容易造成问题。当威尔对肖恩产生兴趣而反复提问时，肖恩嘎然而止，指出时间到了。

你有能触动你心灵的人么？肖恩指出威尔总是在逃避，没有胆量证实自己。一场激烈的争吵，肖恩赶走了威尔，以次让威尔讲出真话。威尔打电话给女孩，女孩坐上了飞机离开。威尔没有按时去接受培训，而是和好友查理一起去做力工。查理的一席话使他改变。我个人觉得，如果是肖恩让威尔学会正常思维，并有所改变的话，是查理的话让威尔醒悟。

故事终于有了转折，在肖恩和林保教授争执得不可开交的时候，威尔回来找肖恩。肖恩以自己童年的现身说法，肖恩反复强调，一次比一次坚定，这不是你的错！

威尔常年以来固守的心理防线终于土崩瓦解了，威尔大哭，将影片推至高潮。

最后一次，两人进行交谈。在与威尔的对话过程中，肖恩也认识到自己应该出去换个心情。兄弟们再次为威尔的决定推波助澜，一部车，足以让威尔踏上自己的征程.

从这部电影中，我也清楚地看到一个鲜明的咨询师的形象。威尔的案例虽属个案，但是我们也可以了解到咨询的一般原则，那就是：沟通，建立关系，尊重对方的选择，不教具体的方法。

观电影《搜索》有感（一）

电影《搜索》观后感

当一个年轻而美丽的身体飘然落下，那么轻盈，那么幽然，仿佛秋叶般飘落大地，她陨落的美，在那金灿灿幕落的一瞬间定格了，让人爱怜，让人窒息。也许只有大地才能给她温暖的怀抱，接纳这个在人世间饱受寒凉的灵魂。

面对这样一个凄婉的叶蓝秋，痛苦的不只是一个杨守诚，还有每一个真相的亲历者。不让座事件就一定是叶蓝秋的错吗？也许只有当人们知道叶蓝秋罹患绝症后，才会能明白网络和社会对她仅仅在惊愕惶恐中的小小失误惩罚过重了。也许就是这种漫无边际的惩罚，才将一个美好的生命推向了命运的深渊。叶蓝秋之死，谁该来负这个责任呢？当人们打发无聊般的评头论足积毁销骨的时候，每个人似乎都停留在该不该给老人让座的单纯句子里，而没有任何人去探究绝症对于一个生命的痛苦。对于叶蓝秋这样一个柔弱女子，公平吗？当听说所谓碘盐帮助人抗辐射的时候，超市排满长队；当《把吃出来的病吃回去》成为畅销书的时候，绿豆变成了仙豆；当得知芝姐艳照泄露的时候，数万网民争相搜索。在这个内心空虚的群氓时代里，也许评论让座和搜索艳照成变成同一件事情，同一件打发无聊的网络事件，可就在这娱乐般的机械思维下，造成的结果不单是高血压和绿豆价格暴涨，更可怕的还有残害生命。负罪感，人能不痛苦吗？

可是，这又都是人们的错吗？老奶奶摔倒无人搀扶，忍受着冰冷地侵袭和漠视眼神带来的酸楚，这却发生在一个崇尚老吾老以及人之老的文化国度里？开车撞人欲逃逸，看到受害人血字记车牌遂以刀取命，这竟发生在一个正值青春本应承载社会理想的大学生身上？有太多太多的问题不断地盘问着人们，即便不愿去想不愿去听，也总有些事情无法设防般地刺激着人们的神经，这个社会到底怎么了？大学生卖卵，中学生卖淫，富二代飚车撞人，小情妇网上炫耀玛莎拉蒂。他们都在想什么呢？还分辨出对错吗？难道到了这个时候了，问题不应该拿来讨论吗？该不该给老人让座？该。该不该给病人让座？该。只可惜，在万念俱灰的晕眩中，叶蓝秋没能让人们知道其实她也是个病人。于是乎，命运就把叶蓝秋卷入一场由媒体主导的声势浩大的道德运动中，就这样，她成了这场运动的牺牲品。叶蓝秋是不幸的，就算她美得像个天使，她也是上帝的弃儿。可就算叶落，她仍然保持天使的姿势飘然而去，因为她是知性的，她知耻，所以在死的时候仍然也保持着优雅的美。可是，她的死让人们更加地不解，那些炫富卖色的人为何不去死，难道真是不该死的死了，该死的没死？

是否还有一人要受责呢？陈若兮，这个自始至终和叶蓝秋过不去的网络媒体人。若不是她撩动人心的文笔和敏锐洞察的专业素质，叶蓝秋不会成为众人唾之的小三，不会沦为人肉搜索的对象。 若不是她坚韧不拔的性格和探求真理的气质，叶蓝秋不会被整个世界压的无法呼吸，不会让她的美丽化为灰烬。而她们之间的这种单向的矛盾，却在命运的安排下悄然回转，使得这种矛盾好似又平衡了许多。因为叶蓝秋事件，原本属于陈若兮的爱情转移到了叶蓝秋身上；（观后感 ）因为叶蓝秋事件，陈若兮得罪权贵被人陷害反成了道德罪犯被驱出媒体行业。失去爱情和工作，是报应吗？不。她只是个悲剧，并不是罪有应得，因为她没错，她的作为是一个新闻工作者负责任又高尚的作为。这样的人对于社会是珍贵的，只可惜，她同样是被命运捉弄的对象。看似对立的两个角色，在冥冥中被紧紧的联系在一起，一个失去生命，一个失去所有，更似天涯沦落人。而真正有罪的人，却从未受到过惩罚。

小三可恶吗？小三可恶啊，但是可恶的难道只是载体而不是附着在载体上更加丑恶的灵魂？比起可恶，她们更是可悲的。不知可单纯疑问：有多少光滑柔嫩的躯体被操纵在了横肉褶皮包裹中的丑恶灵魂之下？叶蓝秋越美，就越让人觉得可悲。美丽，为何要被丑恶所占有呢？也只有在叶蓝秋生命即将结束的那个短暂时刻，她才真正拥有了一个小小的却真实爱情。这个真实的爱情，尤为值得注意的是，来自一个渺小卑微却真实的男人，杨守诚。而那个似乎至高无上呼风唤雨的老总情人沈流舒，却连叶蓝秋的死也不放过，再一次用虚情假意满足了他的私欲，成立所谓的救助基金。殊不知这个利好早就在这位成功商人的阴谋下增长了股票的市值。请相信，成功的商人永远不吃亏的！叶蓝秋美得让人叹息，可悲得让人窒息，生命与身体同样被这位残忍的操纵者奸污。这位操纵者，仿佛已把野心膨胀到了各个角落，为了所谓的成功，在他眼里，一切都是他通往更大成功的交通工具。他可以把自己的结婚纪念日当做一场政治秀， 可以把曾经相濡以沫的妻子当做维护形象的摆设，可以在外搞完小三后反过来斥责妻子：我沈流舒看上的女人，你管得着吗？如何正确看待这样一位所谓的成功人士呢？也许他老婆莫小渝体会最准确----虚，却还很猛。

搞小三的人一定虚不用说，当手下张沐把莫小渝的电话短信记录这么快地交到他手上的时候，可想沈流舒有多猛。你想啊，如得不到公安部分手谕，从通信部门取得他人信息该会是什么样的高难度动作啊？你想啊，得罪了这样一位无所不能的大人物，像陈若兮这样的小人物又能有什么日子好过呢？一旦沈流舒大发雷霆，那该有多猛。看到叶蓝秋和杨守诚的照片后，他恼怒情人的背叛，一百万分手费不追回并不是他慷慨大方，我不喜欢把给了女人的东西再要回来说的是如果他喜欢，分手费要回来又有何难？面对这样一位无所不能的猛将，只有他搞你，你搞不了他。

也许只有莫小渝最后的不辞而别和离婚协议才能算上回刺了这位大人物的温柔一刀，这一刀虽然温柔，但它有标志性的象征意义，因为它代表了小人物反压迫反操纵，求自主求自由的诉求，同时更是讽刺了普通意义上的成功标准。可是，对于沈流舒这样的成功商人，这又算得了什么呢？他们照样活得好好的，照样工具他人，掌控命运，无人能与其抗争，无人敢与其抗争。为什么呢？因为在现实社会中，这样的成功人士往往具有庞大的市场。无论是俯首帖耳的得力干将张沐，还是谄媚妖艳的新任秘书唐小华，甚至被蒙蔽的大众和各级利益群体，仿佛都从骨血里留露出对成功人士不同程度的好感。而这种好感对于公司的下属员工可以强烈到大晚上不下班地协助老总偷拍老总的老婆，可以强烈到毛遂自荐蒙蔽同学陷害正直媒体人。凝视公司里沈流舒，张沐，唐小华这三位主，回溯历史，可以看到封建社会围绕在一个皇帝上的太监和宫女的奋斗史；前卫新潮，可以看到后现代主义里人五人六的猪，干瘦的狗和妖媚的鸡。

可曾想过，是什么原因造成了群氓行为，该死的没死，和这三种动物的形成呢？试想下，有没有什么东西让人们给丢了，却又把它看得肤浅了？试想下，假如你是杨佳琪，你将在真相加亲情与私利间如何取舍？假如你是莫小渝，来世你还愿意嫁给沈流舒吗？假如你是叶蓝秋，复活后是否还愿意接受杨守诚的真爱呢？

也许你我，都曾不知觉地行走在群氓的队伍中；也许你我，都不自觉地穿插在各种关系的某个角色中

观《一梦十七年》有感

观《一梦十七年》有感

在浩瀚无垠的人类文明之中，用情字组成的词语可谓多姿多彩，如亲情、友情、感情等许许多多，但最令我过目难忘的就是亲情，这两个引人注目的字眼了。你知道吗？亲情不但是来之不易的，而且能拥有亲情的人就是世界上最幸福的人啊！

人世间，无论是亲生的父母，还是领养的父母，都会真心实意地照顾好孩子。这就是亲情，这就是世上的一种既平淡无奇，又无与伦比的情感！这是我观看了一部扣人心弦的电影《一梦十七年》后的启示。

这部电影为我们讲述了一个打动人心的故事。它的主要内容是这样：

维吾尔族青年司迪克夫妇一日夜晚在地下通道捡到一名汉族弃婴，为了抚养弃婴，卖掉了经营多年的烤肉店，带着取名巴合提江的汉族弃婴回到了他们的故乡。巴合提江在父母精心呵护下快乐地生活着。父亲误伤歹徒，被法院判刑入狱。母亲的身体也被击垮了，这时候，他们给巴合提江找了一份差事，让他当兵去。巴合提江应征入伍。他常常请假回家看望母亲，领导知道后，把他母亲送进了部队医院接受免费治疗，父亲也被提前释放出狱。这就是真情、亲情，两个民族之间的亲情！没有血缘的亲情！十七年养育的亲情！军民如鱼水一家亲的亲情！

电影用令人感动的亲情牵动人心，我顿时情不自禁地热泪盈眶，泪水像断线的珠子似地哗啦哗啦地掉了下来。至今，这部电影的情节还是萦绕在我的脑际，人物形象历历在目。这部电影之所以能感人肺腑，是因为它所体现出来的全都是真情实感，让人品味到父母对儿女那譬如河流的源源不断的爱。这部电影由于用了很多很多的日常生活镜头，就像一幅画似的，把人间的真情展现得淋漓尽致，所以让人感到就像是身边所发生的事一样。小主人公的父母不论在任何环境下，想到的第一个人都是他们的孩子。只要孩子一遇到危险，他们就会奋不顾身地竭尽全力地保护他。

亲情，亲情。这不也是我们日常生活中的一种感情吗？我的嘴角一瞬间浮起了一丝微笑，脑海中一下子闪现出了父母亲那和蔼可亲的样子，以及他们对我那无微不至的爱。父母的爱无处不在。在看完了《一梦十七年》那部电影之后，我对这种感情的理解和领悟就更加深刻了。生活就像一部电影，记录着点点滴滴感人的镜头。

虽然，父母的爱感动人心，可是有的同学不但没有怀着一颗感恩的心去回报父母，反而对父母有着一种厌烦感，以为自己的思路是正确的，总想离开父母的管制，远走高飞。它就是少年发育期所共有的逆反心理。它有着巨大的魔力，你一旦进入了发育阶段，就会感觉父母总要伤害你，对父母的话也产生了怀疑。在这时期，学生最容易发生思想上的变化。有的学生长时间被网络这个虚拟世界所吸引住，每天无限制地上网；也有的学生，看了暴力的书籍或电视节目后，就跃跃欲试，总想找几个人来练练自己的身手；还有的学生则为了不受到父母的拘束，离家出走。这样，小的会导致家人担忧，大的会使得家破人亡。我们要在生活中多理解、体会父母这份爱，珍惜好这份受用不尽的亲情，并且把它转化为动力，才能快快乐乐地在成长道路上茁壮成长！

总而言之，亲情是人们必不可少的感情。它既不分民族，也不分血缘。亲情是一把伞，能为我们遮风挡雨；亲情是一把钥匙，能帮我们解开心中的疑团；亲情是一叶帆，能让我们不断向成功的方向前进。但愿充满亲情的明天能够更加美好！

观《一次分离》有感

《一次分离》观后感

前几天，跟几个朋友一起，在其怂恿之下，一起观看了据说获过很多奖项的伊朗电影《一次分离》。在观影的过程中，倒也情绪平平，电影没有给予我太多的情感冲击或启示。倒是在后来，逐渐的，发现这部电影的力量！

最开始我最好奇的是，电影为什么起名一次分离？是翻译之故还是原本就是这样。电影的英文名称是A Separation，Separation是分离、间距的意思，我比较认同一个网友的分析，电影名称更准确的应该是分离，A应该是一个冠词，而不应该作为一个量词，这样翻译以后，分离的概念就不只是停留在一个的层面，而是可以有更全面和深入的发挥和扩展。

电影的情节也特别简单，两口子假闹离婚，西敏期望借离婚来威逼南方妥协，跟她去移民，但是钠德为了痴呆父亲的缘故不为所动，西敏一气之下搬回了娘家，于是钠德请了一个已经怀孕的妇女来看父亲。由于宗教戒律的原因，孕妇怀着很大的心理压力看老人，而且没敢跟丈夫说。由于她在上班过程中出去看病，将老人一个人绑在床上，险些让老人发生风险，钠德一气之下辞掉了她并且将她推倒导致流产。于是其丈夫将钠德告上法庭，所有的相关人员围绕着法庭展开了全部的故事情节，有亲情、有爱情、有宗教、有社会政治所有的元素围绕着官司一点点走进、演绎、剥离、并一步步消逝。导演完全没有遵从一般电影发展的规律，有开场、叙事、高潮、尾声、余音在这部电影中，有的只是平淡的叙事，就像一条缓缓流动的河水，不见波澜。

电影为什么叫分离呢？电影中，出现了各个层面的分离现象：

1、家庭的分裂：这是电影的主线，一开始就是一个分裂的家庭，他们怀着各自的想法。

2、亲人的离世：电影整体式灰色的，主人公是压抑的，围绕在钠德身上的父亲的状况一直逼迫着他，老人一直有离世的隐忧，似乎一不小心就天人永隔了。

3、宗教的隐形枷锁：电影中每个人都有宗教信仰，但是几乎每个人都迫于压力违背了他们的信仰。说的严重一点，每个人都是精神分裂的。

4、社会阶层的断层：钠德和西敏算是社会的中产阶层，孕妇和其丈夫则处于社会底层，法官则是代表高高在上的政府。这三个阶层几乎是无法沟通的、无法流动的、无法理解的，当他们因各种关系纠缠在一起的时候，是无法实现多赢的，永远有一方是弱者。

就像很多人评价的，在电影的结尾，钠德和西敏分别在破碎的玻璃门的两端，看似简单的一步就可以跨越，但是似乎永远无法实现超越，他们的命运也在等待着别人的裁决。

那么在看完电影后，我们要想想这样的社会怎么会出现分离呢？是什么导致了分离？

这个问题的答案，导演没有给出明确的答案，也正是人们要去思考的。导演从他的角度发现了问题，我想他应该是有他个人的答案的，但是他并不希望强加于人，或者是没办法给出明确的答案，但是他已经清晰无误地提出了问题。该怎么思考？该怎么回答？

伊朗有的，我们也有！伊朗没有的，或许我们也有！我们有分离吗？不是一次，而是持续的

观《保利国宝》有感(一)

观《保利国宝》有感

蔡伟琪

一个阳光灿烂，风和日丽的下午，我们伴随着和煦的春风，怀着无比期待的心情，来到保利上城参观圆明园国宝及南北朝佛像展，掀开了国宝这神秘的面纱。

一进博物馆，首先投入眼帘的是别具一格的牛首、虎首、猪首、猴首，这四件国宝所用的材料、内含诸多贵金属，颜色深沉，内蕴精光，历经风雨而不锈浊，勘称一绝；再配上圆明园的背景图，那更让人身临其境。这时，讲解员过来跟我们介绍，在1860年，圆明园被英法联军烧毁，十二生肖兽首流失海外，成为华夏文明的一大缺失。讲到这里，我心中涌起了一股仇恨：我恨英法联军把我们最珍贵的东西烧毁，我恨他们放肆的伤害我们中华人民智慧的结晶;但幸好，随着我们国家的繁荣昌盛，2000年中国保利坼巨资将圆明园 国宝牛首、猴首，和虎兽抢救回国;2003年，企业家何鸿燊博士又将猪首无偿捐赠给保利。听到这里我的心中拂过一丝温暖，我感谢保利集团能用巨资把我们中国最宝贵的东西抢救回来，也很感谢何鸿燊博士的大公无私，他们的爱国之心让我在寒冷的空气中感到温暖，相比起那些只为自己目前的利益，而去偷窃国家文物，而去偷盗古墓里的文物，贩卖给别人的这种低贱的犯罪行为，与保利集团和何鸿燊博士相比起来，他们是否有悔恨之心？今天，我们国家的一些魁宝已经回到祖国里，我们应该要好好珍惜和爱护。

同时展出的还有南北朝佛像：佛理想、贴近才会佛三尊造像、菩萨理想······共十四樽，价值逾亿。在这形态各异的南北佛像中，我最喜欢的是汉白玉思想菩萨像了，菩萨坐在圆形高座之上，左腿翘起，上支左臂，左手支面颊，右手敷搭在右腿之上。他双眼微闭，眼睑下垂，正陷入深思之中，将悉达多太子在菩提树下静坐思想的场面表现得极为真实感人。菩萨头梳高髻，赤裸上身，下穿裙摆及足的长裙，跣足。菩萨形体与面相均刻划得肥硕丰满，前额宽厚，颊腮圆润，细腰丰臀，两足肥厚得体，具有典型的唐代艺术风格，代表了当时石雕艺术的最高水平。

看着这十四樽佛像我不禁发出感叹，这真是：稀世艺术瑰宝，旷世人文盛典! 南北朝晚期佛教造像艺术特别注重神韵，突出人物形象的内在价值和精神。被塑造的对象威严庄重，没有人间喜怒哀乐，给人以高深莫测之感。她们那小小的身躯蕴藏着巨大的情感，反复蕴藏着几百年来古代人民的手和心。历经几百年的风雨洗礼，在今天依然屹立不倒，就好像几百年来中国人历经风风雨雨，遭受到无数挫折，依然坚强的在风雨中站起来，难道这不是处处见匠心吗？

转眼间，我们参观的时间已经结束了，我们依依不舍的离开博物馆，一路上，我不惊的感叹起来：中国古代人民的智慧结晶真是鬼斧神工，他们为我们华夏民族增添一份美丽。啊！我为我们中国古代劳动人民的聪明智慧而感到自豪，我为我们国家有如此多的艺术瑰宝而感到自豪，也为圆明园流失了如此多的国宝而感到可惜。我们一定要爱护和保存这些文物，把这最好最美的东西留给下一代！

“圆明园国宝展”观后感

温斯敏

人们还记得1860年10月的一场疯狂掠夺吗？还有那一把野蛮之火吗？这把火把我们瑞光四射、最值得骄傲的圆明园给烧了。这一段历史耻辱永远在我们心中铭刻。今天，作为我们这一代幸福的孩子，却有幸观赏到当年圆明园中的少数珍宝。

在老师的带领下，我们来到了威严的保利上城门口。

在十多分钟的等待下，我们终于走进了国宝展区内。我的心情真的无比沉重与兴奋，沉重的是看到这些国宝令人想起那段刻骨铭心的历史，兴奋的是这些曾经被掠夺的国宝又回归到祖国的怀抱。一走进去，一股庄重的凉气向我袭来，令人感受到国宝的威严与气概。首先，映入眼帘的是我们十二生肖国宝，分别是：牛首、虎首、猴首与猪首。这四件国宝都被套在了一个玻璃罩里面，令人感觉到一种这么近，却那么远的感觉。这四件珍宝都非常地生动，表情也栩栩如生、活灵活现，但使我印象最深的可要说是猴首了。猴首的颜色深沉，但却掩盖不住它内心的活泼。从它的表情中我们可以看出这是一只活泼的猴子，颇有美猴王的风范，特别是那双烔烔有神的火眼金睛，令人一看就会想起美猴王来。再仔细地看看它的五官，每一细节都刻得那么细致、就连一根毫毛也是粗细恰当、生动逼人。看完后真得不得不感叹当年工匠的精雕细刻了。

我们看完这四件国宝后，再继续往前走。“哗~”我惊讶了，眼前呈现的是形态各异、栩栩如生的佛像，我数了一数，大概有十多个吧。我一眼看到的是“贴金彩绘佛三尊选像”，它的样子一下子就吸引了我：两手相合，两腿相盘，脸上显露出和谐的表情，特别是佛像身后的盾座，雕刻了无数细小的佛像，但尽管细小，表情仍然生动，真是细微之处见匠心呀！我不由得再一次为我们中国的雕刻技术而发出一声赞叹。我们一路的观看下去，但大多数都好似石灰石质的，但只有一座不是石灰石质的，这使我们的目光都投向了这一座佛像。我仔细地看了看它上面的介绍，一看我才知道。原来，这是用汉白

观男人帮有感（一）

《男人帮》观后感

《男人帮》一部阐述都市爱情的情景喜剧！其中那一条条关于爱情的精辟论述，让无数追求中、爱情中、失恋中的人们拍案叫绝！当然这中间也包括我这个俗人！三个男人一台戏！呵呵，我喜欢顾小白（孙红雷饰）那样的生活，我感觉在他的性格中找到了我自己的影子，外表开朗、风趣、固执、冲动、得理不饶人，内心又有极其脆弱的一面、不善于表达、更乐意去做一些事情其实，我们年轻时的生活，就是这样，围着钱、女人、未来转过来又转过去，不要怪我庸俗，怪就怪我生在一个庸俗的世界！在对于追求爱情方面，开始、多数人都会给以貌取人戴上一见钟情的帽子！据说这不叫虚伪，这是一种感觉。这也难怪，就好似，世界上本没有路走的人多了就有了路一样，世界上本没有一见钟情，虚伪的人多了便有了一见钟情！我们都有一种感觉，恋爱最美的时候，是在确定关系之前，暧昧，一种令人心动的感觉，彼此像发现新大陆一样小心翼翼的收获着从对方身上发现的优点或缺点！之后便恋爱，彼此一点点的卸去厚实的伪装，展现出真实的自己，而这时那种心动也渐渐的褪去，当你欣然的接受了彼此的真实，那么他们就离婚姻的坟墓不远了。当他们对彼此的真实显的格格不入时，那么我想这时下一段暧昧，不定什么时候会乘虚而入！失恋，一个谁也不想触及的字眼！但它却在我们中间充当了一个不可忽略的角色！《失恋33天》让我们看到了一个女人失恋的心境，而《男人帮》中，顾小白被甩让我们看到了男人失恋的心境。不得不说，在失恋的打击下，男女都是脆弱的，可就其根本是，人性本质的自私在做蛊！谁会甘心被一个你本想跟他（她），牵手一辈子的人甩掉呢！而真正发生之后，被甩一方，轻者郁郁寡欢，重者动了轻生的念头，之后便是由爱转恨，再之后便是最熟悉的陌生人！这才是爱情的魅力，能让一个本来正常的人死去活来！无数的例子证明，此时是下一段恋情乘虚而入的好机会，就像黄小仙与王小贱、顾小白与小雪，当然这证明了一个真理：失恋最好的良药是投入到下一段感情中去！爱情的摩力便是把两个彼此陌生的人紧紧的绑在一起！让彼此在这个冷漠的社会上变的不在孤单，是的它不仅仅是人类繁衍的前提，更是为彼此在精神上物质上肉体上相互索取而精心包装的一个借口！当我们走过年轻，把一个人的温暖转移到另一个的胸膛，把另一个又转到另一个之后你可曾让上次犯的错反省出梦想？我们活在这个世界上，每一天每一分每一妙都在成长，我们不知到下一妙将发生什么也不知道将上一妙放到了哪里，我们所能做的便是一千年太久只争朝夕！我们活在一个悲剧中，我们哭哭啼啼地来到这个社会之后静静地与世长辞！这便昭示了我们来到这便注定了与泪水相伴，而只有走后才得解脱！我们都生活在现实中，而我们可以把理想寄托到电视剧中，刘庸是被现实逼疯了他将理想寄托到文章里：人生是一杯茶，不会苦一辈子，但会苦一阵子。可这茶估计是太浓了，因为这一阵子太长太长人生苦短，我们要苦中作乐，活着要快乐，因为死很久。我们的电视剧自己是主角，时时都是现场直播，我们要为我们走后带着自己的作品去另一个世界上的观众负责，好好的演好这场戏！！毕竟这不是《男人帮》为顾及大家的感受便有了第三十集，虽然在我看来这有点狗尾续貂！缺陷是一种美，不完美的人生才是最精彩的人生！而我们也都在这个世界上为了一个完美的人生而孜孜不倦的努力拼博着，这难道不是人生的使命吗？呵呵（为自己浪费两天看《男人帮》而收获点心理安慰，以上纯属个人观点）

观《向前一步》有感

观《向前一步》有感

原创： 溪隅

你好：

见字如面

最近在看一档政务对话类节目，《向前一步》，主要针对北京市在疏解整治促提升过程中存在的典型事例，通过当事双方直接对话，加上群众和社会各界人士参与，对公共政策进行解读，将公共的意见进行交流，释疑解惑的同时，凝聚大家的共识。

我简单的说一下我的几点收获，时间原因，没有总结和提炼，简单叙述吧。

在一期节目中，家住二环内的一个热心公益的张阿姨却成为了一直没有搬走的，主要原因是因为沟通不顺畅，阿姨自身没有了解到自己能够收到补偿款的总价（没有加上20余万的周转费用），导致阿姨不愿搬走。同时因为分配只分配了一间两居，他的意愿是两套一局，因为儿子也没有房子。再加上感觉搬走以后很多事情就不方便了。

在对话的过程中，有感触的是几个点。

一是在面对不同人群时，有些事项是需要简单、直观、易懂的方式告知对方的，要充分认识到，对方作为老年人，对某一事项的在认知过程中的障碍。这个是工作人员需要总结的。虽然在告知的过程中，很认真，但是像周转费用等事项，是需要在单独位置，加上的。同时作为如此重要的工作，居民的价目表应该是，是一户一档一样的规范，而不是简单用手写。这种制式的安排不是形式主义，而是这种规范能够避免日后的推脱，张阿姨到后来一直强调工作人员没有告知周转费用这一项。同时这种制式的安排，可以使得工作在前期统筹时就会将周转费用这一特殊的不确定金额，以一个明显的方式在整个价目表中体现出来，也避免了日后的不必要的损失。（因为张阿姨对整体的金额的误读，导致其没有提前搬迁而损失了提前搬迁奖尽20余万元。）

二是赔偿条款中，列了很多项内容，当时张阿姨说太多项了，太繁琐了。当时我也深有感觉，在想能不能简单点。但是后来工作人员的话让我转变了观点。这么多的条款才说明了这项工作的严谨、认真和负责。回头看一看条款，周转费用、搬家费、提前搬家奖···等等内容，是政府部门对老百姓不同需要的充分回应。确实，条款的简单，其实也是工作考虑的简单。

三是关于一把尺子量到底，原先我在想一把尺子量到底，是不是太武断了，不应该特事特办吗？不应该考虑群众诉求吗？通过前两期节目的观看，我深刻感受到自己在这方面认知的缺乏。一把尺子量到底，最重要的是前期认真的摸排，和政策的制定。一把尺子量到底，是对政府做好前期调查研究工作的倒逼。这把尺子是把整个区域的最大公约数，他代表着整体的利益，这个利益也体现了每个人诉求的影子。所以一把尺子量到底，量到底很重要，确定尺子更重要。

四是当张阿姨提到搬家后不方便的诉求时，我也在思考这个问题，但是调解员的一番话让我深有感触，他说道。"张阿姨您热爱公益事业，我们很佩服您，我家原先就在缎库胡同，皇城根底下，一开始走的时候一百个不乐意，但是当我回到那，看到普度寺，看到那些游客的时候，我心里特骄傲，因为因为我走了，那里修旧如旧特别漂亮。我就在想我自己不突破，那我说我们爱北京，那不就白说了吗？我们做出了很多贡献，虽然别人不知道，但是我们自己知道就够了".是呀舍小家为大家，这个道理谁都懂，但是在具体事的时候，我却忘了···当然从另一个侧面讲，只有当一项工作是为整体好，是为了城市发展、为了居民宜居等等工作，人们才会牺牲自己的利益去实现整体的利益。

最近深刻觉得自己对整个社会的认知太缺乏，不管说是社会体系，还是社会具体工作，是我需要抓紧补上得的课。就写到这里。

观《阿甘正传》有感（一）

《阿甘正传》观后感第二次看《阿甘正传》，感触最深的仍是阿甘对珍妮、对巴布、对丹中尉、对他母亲、对他事业等等一切不问理由的执着。只是，他尖峭的等在公交车站和站在珍妮墓前的身影更清晰、完整了些。

关于爱情

珍妮，这个除了母亲外第二个进入他心里和生命里的女人，一直是他所追求又反复失去的遗憾。从幼儿园接送车上那声天籁般的声音出现后，她就住进了他的心里从未出去甚至动摇过。不管世事怎样变幻，不管成长后的她成为了一个怎样的人，她永远都是他心中唯一的那个天使。他从未因为自己的愚笨羞于表白过，他说：我是笨，但我知道爱是什么。他从未因为爱而自私过，纵使万般不舍，也放她朝她选择的路走，一次又一次，自己却永远开着一扇门等着她，等她伤了、累了，回到他给她营造的宁静的港湾休憩。所以，携着小阿甘站在珍妮墓前的阿甘是幸福的，他漫长的奔跑是有目的地的，而他也已终于到达。

关于友情

上帝是最好的编剧，同样的际遇让阿甘邂逅了他一辈子的友谊巴布。巴布一生致力于做虾生意，在影片放映过程中总不由的在他不停谈论关于虾的事情时觉到十足的开心，而这个看起来憨憨的、笨笨的黑人男孩骨子里却透着那么一份倔强，最后的事实也恰证明了他对虾的倔强是可行的。正是这个想法让阿甘成为了亿万富翁，让丹中尉摆脱了失去战场荣誉的颓废和自我放逐。

从一踏上从军列车的那一刻，阿甘和巴布就绑在了一起，他们一起训练、一起生活、一起到越南参战。其实我觉得质朴的他们根本不知道战争是什么，所以在子弹烟雾四起，巴布哭着说：我不想在这里了，为什么要打仗，我想回家。他在阿甘怀里永远地闭上了眼睛，却到最后一刻都没有忘记要让阿甘做虾生意，其实我觉得他根本不知道死亡诗社很么，因为在阿甘抱着他跑出战场的路上他还在一个劲儿的念叨着他得梦想，所以，那不是临终嘱托，那只是他的习惯，只是这次在他正说着的时候，他死了。

巴布让阿甘知道了什么事死亡，什么是永远的失去。

关于母亲

通看全片，阿甘妈妈的爱一直是阿甘成长的主要动力源泉和鞭策者。她以她独特的爱和坚强的性格成就了阿甘美好的一生。她告诉他：蠢人做蠢事。她告诉他：你和其他人都是一样的并怒斥那些异样眼神的眼睛。她教会他以诚待人，做事尽责，而他也一直践行着这一切教导。就算她离开了他，他也秉持着这种心境将自己的生活过的很好。

关于运气

也许在影片结束后，你会带着眼角没有褪去的笑意叹一声：这个好运的傻瓜！其实，转念想想，如果他没有坚持对珍妮的爱，他会得到那份美好的爱情吗？如果他没有践行对朋友的承诺，他会得到亿万财富吗？如果他放弃了对巴布的援救，他会得到优等兵勋章吗？......那些好运背后关于名利的优厚并不是他最初目的，他得出发点只是爱而已，没错，是爱！有人说，上帝在关闭了一扇门之后，就一定会再为你开一扇窗。他只是用他最真诚的那颗心找到了那扇因75分智商而关闭了门后的旁边的那扇窗而已。

阿甘不是一个运气很好的傻瓜，他只是一直秉持着自己的本性朝着心最初向往的那个地方一直在走而已。其实我相信现实中的每个人心中也有一片一直梦想着的桃花源，只是因为成长的理智赋予了我们权衡利弊的特殊能力，让我们丧失了那份去承担一切的勇气和全心全意付出的坚持。固然我们也在憧憬着《会长大的幸福》里的纯真，渴望着《和你一样》里的真心，却早已在不知不觉中在一种不成文的约定俗成里放弃了心底深处的那份期待。我们开始比较，开始顺从，慢慢的以一个自认为正常人的身份走了岔路。(观后感 )也许到以后的某一天，蓦然回首，我们已看不到灯火阑珊处的那个她，我们会发现，我们连这个和自己叫着同样名字有着同样面容的人都已陌生，我们已迷失了最初的自己的那颗心。

机会总是留给有准备的人，也许也可以这样理解，我们一直没有为心底深处的那份最初的渴望好好的等待、坚持，所以丧失了得到他们的权利也是活该。

也许在问阿甘爱情、友情、衷心、责任是什么的时候，他会睁着一双无辜的眼睛满目迷茫的看着你，但他却是一直在用他得整个身心，甚至是生命来诠释着这些精神的最高境界。

观《鸿门宴》有感（一）

《鸿门宴》观后感

踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！

一直很想看新版由李仁港导演的《鸿门宴》，错过了去影院观看，所以想在网上看，但是由于种种原因始终没有如愿，费了很多周折，就耽搁下来了，好不怅然！

今晚看完新闻偶而转到电影频道，正赶上快要上演《鸿门宴传奇》，我原以为是旧版的《鸿门宴》，但是，令我惊喜的是新版的，就是我要想看的，喜悦的心情难以言表！

停下了别的事情，坐下来，全神贯注地观看，看过之后，真的感觉是一部优秀的制作。具备一部好的影片具备的要素：好的题材、好的剧本、好的演员、好的导演、好的制作团队！

鸿门宴的故事家喻户晓、妇孺皆知：项庄舞剑，意在沛公！早已成为人们熟悉的典故，霸王别姬的故事也已成为千古绝唱。电影的题材既是历史片也是战争片，之前也有拍摄过，要想有所突破，就必须有创新、有超越，对导演和演员都是新的挑战。

影片拍得立意独特，既尊重历史又有所创新，以全新的视角刻画人物并发挥想像，突破固有的模式，并以一个老者叙述的口吻，显得寓意深长、前后呼应。看罢让人浮想联翩、心潮澎湃！

影片对人物的刻画尤为成功，人物形象饱满、呼之欲出，导演好像不去特别关注人物是谁，而是更多心思倾注在人物的形象与真实以及人性的特点；而不只在于人物的成功与失败。在那个年代，也许是胜者为王败者为寇，但是以我们现代人的眼光看，我想就不要更多去关注成败，而应更理性地去看人性的东西：时势造英雄，剧中的豪杰都可称之为英雄！刘邦赢得不光彩，项羽输得很体面黎明、张涵予、黄秋生、冯绍峰等演员表演可圈可点，刻画人物栩栩如生。

影片的开始和结尾衔接自然，真乃画龙点睛之笔，让人回味无穷！这恰恰是最能打动人的地方，也最能看出导演的功力！

《鸿门宴传奇》是一部好影片，感谢导演给我们制作了一道丰盛的文化盛宴！

观《赵氏孤儿》有感（一）

《赵氏孤儿》观后感

陈凯歌2011年的电影《赵氏孤儿》，没有姜文的《让子弹飞》和冯小刚的《非诚勿扰（二）》那样火爆，却提出了当下每一个中国人不得不思考的问题为什厶我们爱不起来？

《赵氏孤儿》是一个古老的故事，对中国人有着很大的影响，甚至被外国人当作理解中国人的标本。所以，法国文豪伏尔泰在改编这个故事时，把剧本名也改成了《中国孤儿》。

传统的《赵氏孤儿》，以一种极惨烈的方式，表现了中国人的义、中国人的情。不过，时代不同了，陈凯歌想对中国人传统的情义观有所突破，想探索现代背景下的中国人对这一问题会交出怎样的答卷。可以说他努力了，但并没有取得实质性的突破。陈凯歌骨子里，还是一个传统的中国人。

以怨报怨

中国人的义，是以德报德、以怨报怨，善有善报、恶有恶报。即，一方面是滴水之恩，涌泉相报；另一方面是杀父之仇，不共戴天。

纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》，强调的就是这种意义上的义。剧中，程婴救孤、公孙杵臼自尽，一个是门客，一个是故交，都是义不容辞。这是基于情的义。中国人常常把情与义相联，即所谓情义。这种义也常常体现为良心。

陈凯歌的大胆之处，在于他把程婴的身份从门客改为了医生。这就表明，程婴与赵氏没有直接的利益牵连，只是一个偶然卷入重大事件的小人物。这也卸下了他在传统意义上门客对于家主的义之责任。因此，程婴的复仇，主要是因为自己的丧妻、失子之恨。

这符合现代人的生活与心理。现代人崇尚独立，各自为政，只顾自家性命，哪管他人瓦霜。

程婴对赵氏既然没有依附，也就没有义务。程妻抱出赵孤是被兵丁误打误撞，程婴交上亲子只为迫不得已。传统的主仆之义，被改造为现代的骨肉之情。这样，程婴就化被动为主动了不是被动地履践义，而是主动地实现情夫妻之情、父子之情。

至于他复仇的方式，那就更具有现代意义了。他不要简单地杀死屠岸贾（如果是这样，他有很多的机会，诸如下慢性毒药，可以神不知鬼不觉地让仇人毙命），而是让赵氏孤儿（现在叫程勃了）认屠岸贾做了干爹。这本来就是他的计划∶我要让他们相亲相爱，然后赵家的孩子，一剑砍了屠岸贾，那才算把仇报了。就是说，他不仅要让仇人受戮，更要他心灵受煎。

兼而有之

可是，世界上的任何事情，都不是按照人的一厢情愿来发展的。其他种种且不说，孩子的心就不是程婴能控制的。程婴让程勃认屠岸贾为干爹，却没有想到这干爹有可能比亲爹还亲。孩子会趴在干爹耳朵旁说悄悄话，而亲爹倒要担心孩子会不会把自己的秘密泄漏出去。

也就是说，程婴要的是恨，可没有想到爱会在程勃心中滋长。因为对于孩子来说，只要身边的人对他表示爱，他就会回报以爱。如果要一个孩子对爱自己，且自己也爱的人拨刀相向，这是一种残酷。正如电影中韩厥所说∶你对这孩子不公平！屠岸贾也这样质问他∶程婴，你有什厶权利，决定你儿子的生死？你又有什厶权利，让赵家的孩子为你报仇？他杀得了我吗？他下得了手吗！

爱与恨之间，犹疑与挣扎就这样产生了。不只是程勃，也包括程婴。程婴恨的理由是∶我跟你说过你是赵氏孤儿!程勃的反驳是∶你为什厶要把药给我？你是个失败者！一辈子都是！原来，程婴曾用自己的祖传秘药，救过屠岸贾。虽是迫于程勃的恳求，可或许也是出于他内在良心的发动。

屠岸贾也是一样。当他解开程勃的身世之谜时，他想让程勃战死沙场、以绝后患。而且，一切如他所料，程勃赢得了最初的利，接着却只身陷入了重围。他先袖手旁观，后率部去。可是当程勃一声声干爹！救我的呼救响起时，他顿忘了一切的仇恨、恐惧与算计，立刻回马救人。

这是他的良心发现，或者说这是他在回应自己的良心。所以，最后他虽然还是死在程勃的剑下，但他坦然，因为他觉得对得起自己的良心了。

在这种情况下，倒是程婴父子显得有些尴尬了。程婴父子为什厶没有顺着良心的路子走下去，以爱制恨、以善恶呢？这是陈凯歌的问题，也是大部分中国人的问题。因为我们的爱、我们的善，还没有达到那样的程度。也因为我们还不知道，为什厶要这样去爱、去善。更因为我们没有看到这样爱和善的榜样。

程婴父子乃至屠岸贾短暂的爱，可以在中国传统情义观中得到解释，也处于正常的良心范围之内。如屠岸贾毅然救程勃，是因为他与程勃建立了类似父子的感情。程勃向程婴求药，救屠岸贾，是屠岸贾救过他的命。

不过，他们之间的情，却也已经通过这种方式回报了。所剩下的是赵氏灭族的仇恨，要通过生死之斗来解决。

冤冤相报，这就是中国人的情的逻辑、义的原则。这是算术，没有宽恕和恩典。不知道陈凯歌是被迫服从于这种逻辑呢？还是他本身仍然是一个地地道道的中国人？也许兼而有之吧。

仁者无敌

那厶，像程婴、程勃、赵氏、屠岸贾之间这样的深仇大恨，有没有和平的解决之道呢？其实，是有的。就如程勃问怎样才能天下无敌时，屠岸贾说∶如果人人都能做到不把自己的敌人当敌人，就天下无敌了。

这确实是至理名言，精彩至极。可是，明白道理很不容易，更不容易的是把这道理实践出来。屠岸贾自己也不得不承认∶可这很难做到，你干爹也没做到。

屠岸贾此语，与孔孟之言有一致之处。孔子说∶仁者爱人。一日克己复礼，天下归仁焉。孟子说∶仁者无敌。可是，如何成为仁者？又如何做到爱人，特别是爱自己的仇敌呢？这才是真正的难题。

在中国传统文化中，找不到充分的资源，那厶我们只能求助于超越所有文化的经∶

你们听见有话说∶当爱你的邻舍，恨你的仇敌。只是我告诉你们，要爱你们的仇敌；为那逼迫你们的祷告。这样，就可以作你们天父的儿子；因为他叫日头照好人，也照歹人；降雨给义人，也给不义的人。你们若单爱那爱你们的人，有甚厶赏赐呢？就是税吏不也是这样行厶？你们若单请你弟兄的安，比人有什厶长处呢？就是外邦人不也是这样行吗？所以你们要完全，像你们的天父完全一样。

这不是算术，而是恩典。这样做的根，主要有二∶

其一，审判、赏罚、报应的主权在于神，而不在于人。人的判断难免失误，人的报复也难免不当。只有神才是完全公义的，决不以无罪的为有罪，也不以有罪的为无罪。亲爱的弟兄！不要自己伸冤，宁可让步，听凭主怒（或作让人发怒）；因为经上记着∶主说，伸冤在我；我必报应。

其二，神愿人和睦，以善恶。而以怨报怨、以德报德不能达到这一目的，爱你们的仇敌才可能。保罗所说∶你不可为恶所，反要以善恶。马丁路德解释∶藉着向他行善，你必须使他变成像你一样的好人。这样，你的良善必可过他的邪恶，并且改变他成为你。

经还说∶要恶行善，寻求和睦，一心追。恨能挑启争端，爱能遮掩一切过错。当然，最重要的理由是∶你们要完全，像你们的天父完全一样。

超越之爱

在现实生活中，我们一般不会遭遇赵氏孤儿那样的境况。可是，为什厶我们爱不起来呢？为什厶我们爱到一定程度，就爱不下去了呢？为什厶我们饶恕到一定程度，就饶恕不下去了呢？因为我们没有找到经所说的那样的超越之爱，我们不认为自己有罪，也不觉得自己需要饶恕，我们没有体会到被饶恕的宝贵与甘甜。

因此，我们还是要坚持传统，要以牙还牙。问题是，我们所做的一切，真的那厶理直气壮、天经地义？被我们深深仇恨的人，真的十恶不赦、罪该丌死？想想千百年来，我们民族、个人所经历的种种苦难、惨剧，再回答这个问题吧！

程婴的儿子代替赵朔的儿子死了，虽然这不是程婴自愿的，他是被动的，他仍要复仇；耶稣基督代替我们所有的人死了，他是主动的，他却只想付出爱，只要赎我们所有人的罪。

这就是超越之爱、饶恕之爱。英国著名作家路易斯说∶做基督徒，意即饶恕那些不可饶恕的人，因为神已经饶恕了你里面不可饶恕的罪。

如果屠岸贾，以及屠岸贾似的人已经认罪悔改了，那厶杀死他和他们还有意义吗？你的复仇还具有绝对的正义性、合理性吗？好好思考吧！

也许，美国天主教作家卢云的这段话，会引导你、我找到答案∶上帝欢喜，不是因为世上的问题已经迎刃而解，不是因为人类所有的伤痛、苦难已告终结，也不是因为成千上丌的人信了主，颂赞他的美善。不！神欢喜，是因为他有一个迷失的孩子，如今找到了。

其实，影片中也有类似的意思。如屠岸贾让程勃从屋顶跳下来，他答应接住，却没有去接，他要以行动来教育程勃∶谁也不要信！程婴却让程勃再跳一次，他用坚定的双手接住了儿子，让儿子相信∶纵然所有人失信，父爱还是可以相信的。

还有，屠岸贾告诉程勃∶男人最重要的，是要有剑与铠甲！而程婴对儿子说∶你要有了爹，就什厶都有了。

当然，这都只是暗示，而正确的表述应该是∶天父的爱是永远不变的。有了在天上的父，我们就有了一切，在地如同在天。

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