昨晚看了香港电影扫毒2,刘德华和古天乐主演,香港以警匪片闻名全球。本片的画面有很多枪战,很多车战,场面很激烈。
看到古天乐饰演的毒贩地藏,怎么样都讨厌不起来,怎么看都那么帅,但是他的确把一个反面的角色刻画得很好了。起初期待这部演片就是为了看古天乐的。因为前段时间一直在追古天乐的剧集和电影。越发喜欢这位演员了。看他在综艺节目和访谈节目中很腼腆,很可爱,很真实。而且还了解到他在中国捐赠了100多所希望小学,于是更加钦佩他。
这部电影刘德华的镜头也很多,很多画面和细节也比较感人吧,剧中这个人物有点复杂,亦正亦邪,总体还是好的。
剧中深刻体现出毒品的危害,吸毒的可怕表现,吸毒的人的绝望,往往涉及到犯罪和危及生命。这些画面一定可以提醒社会大众,让人直观的了解毒品的危害。或许这是这部影片所要传达的一个意义,是唤醒社会对毒品的认知。
古天乐今年已经好几部电影上映了,能记得的是之前的反贪风暴4,不久前上映的追龙2以及年初上映的家和万事惊,听说今年还有几部电影会上映。他真的好辛苦啊!他在拿电影金像奖最佳男主角的时候说:香港人要做自己的电影。我想他想为香港电影事业尽自己的一份力。可能他还想多赚点钱捐助希望小学吧。他的精神真的很可贵。
这部电影场面太过激烈,其实不太适合我,我喜欢喜剧和文艺一点的。但是电影是部好影片。电影拍摄和剪辑都很精良,很震撼,只是觉得故事性上还是可以更好。毕竟电影给人感官上的刺激之外,还应该有更多内容让人去感动去回味。或许是因为电影很多画面都太震撼了,反而弱化了故事情节。
其实应该多角度去看待一部演片,不能追求完美,一部电影好不好,每个人都会根据自己的生活经历,个人喜好去评价,这本身不能说明演片好还是不好,只要用心拍摄,在一个方面做到极致,就是成功的。还不能仅仅以票房做为唯一标准,尽管它是很重要的标准之一。
在扫毒2的预告片中,刘德华介绍演片时,他说,他希望和古天乐能把电影的天和地完全在这部电影中展现出来。何谓天和地?从狭义上说,演片中刘德华饰演者名叫余顺天,古天乐饰演地藏,天地对决,就是他们两个人之间的对决,爱恨情仇交织。对毒品的危害,痛心,家庭的破裂,警员的责任,生命的远离,最终演片都会给你答案。
毒品的危害,很多人都知道,但没有触目惊心的感受。社会上,有些禁毒的理念走偏了,进入了一种误区:怕现实镜头太冲击,吓坏人。毒品为什么泛滥?为什么吸毒的人越来越多?除了因为利益链的因素,正是由于许多人不知道怕。回避问题无助于改变现实,如果人们内心不震撼,恐怕这毒只会越来越多,势必侵蚀到每一个人。
看了港产电影《扫毒2》,那些聚众吸毒乌烟瘴气,行尸走肉幻觉疯癫的现象;那些母亲吸毒出生婴儿天生有瘾,哭闹不止的现象;那些吸毒少年自暴自弃自残自杀的现象不仅不是幻想出来的,现实中的状况远比电影里更恐怖。要扫除毒品,迫在眉睫,非雷霆行动不可,但是,禁毒,又谈何容易!靠法治?靠江湖黑吃黑?
电影《扫毒2天地对决》由邱礼涛执导,刘德华监制并携手古天乐、苗侨伟、林嘉欣领衔主演,张国强、陈家乐、卫诗雅、恭硕良、欧阳靖、李赏主演,郑则仕、林家栋、应采儿特别主演。影片描述余顺天(刘德华饰)和地藏冯振国(古天乐饰)本是黑社会同门,由于余顺天幼时父亲因毒品去世又亲眼目睹自己儿子也因毒品坠楼身亡,对毒品深恶痛绝。警员林正风(苗侨伟饰)带着他的扫毒行动组全力追缉毒犯,后林警官的女儿因朋友被毒品害死而向慈善家兼金融巨子余顺天求助,背负着丧妻之痛的他悬赏一亿追杀香港最大毒贩,此举在社会上引起轩然大波
当法治显得苍白无力,对付毒贩,以黑治黑、以暴易暴、以毒攻毒,可取吗?知法犯法、血债血偿,别无选择吗?这个问题真的不好回答。看这部电影,笔者感受最深的一点,就是:别以为毒品离你很远,别以为谁可以永远置身事外;毒品充斥的世界,谁都可能没有明天。
禁毒这场战争一直在进行,但巨大的牺牲一直在延续。吸毒者固然妻离子散、家破人亡。执法人员是时时刻刻冒着人身生命危险,和犯罪分子作殊死的搏斗的,这种伤亡是非常残忍的。比如同为警察的林正风的妻子,刚刚放完产假就参与扫毒行动,在执行缉毒任务时被吸毒者残忍杀害,以致林警官要忍受悲痛,一边在枪林弹雨中舍命工作,一边要父代母职独自抚育女儿长大。林正风的一对男女同事,在出生入死中建立深厚情谊,表白心意准备谈婚论嫁了,女的却在执行任务时在混乱的枪战中被毒贩枪弹击中,男的掏出那枚藏在糖果盒里的没有送出的戒指悲痛欲绝
正义与邪恶的交锋,道高一尺魔高一丈。毒品不扫,祸害无穷。为了扫毒,背负保护人民使命的执法者经常是血染衣衫,命丧黄泉。此刻在指挥若定,神勇冲锋,下一秒就可能流血牺牲,不再醒来了。
对于毒品,深受其害的人们,没有最惨,只有更惨。即便自己不是受害者,自己的亲人、朋友也不能完全侥幸不成为牺牲品。电影中最惨的余顺天,眼睁睁目睹自己最亲的人一个个因毒品而死,他无法不用非理性办法去铲除毒贩。与毒贩的较量,与毒贩的生死对决,就此展开。
毒品的世界是疯狂的,以黑治黑的扫毒行动更是疯狂。与港产片打斗片、警匪片一直给人的印象有所不同,这一次是前所未有的疯狂,固然有飙车、横冲直撞,固然有驳火、枪口无眼,固然有复仇、你死我亡,更令人震撼的是,飙车、驳火的地点不是在闹市、在街道巷战,竟然是冲进地下铁轨!据说,为此,剧组还耗时3个多月,上千人专业团队在香港著名地标启德邮轮旁1:1搭建了3000多平方米的中环地铁站。片中这场地铁飙车戏在香港地铁中环站里展开,最大手笔的这场戏解禁,惊险、刺激,给观众带来了前所未有的视听震撼,带来更有层次、更为逼真的观影体验,让观众身临其境感受地铁大战,叫人惊心肉跳、大呼过瘾!
近年来,港片已死的质疑声音不断,今次,这部电影会不会成为票房毒药?我想,不会。《扫毒2》作为警匪片,并不是纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单,更有着人性复杂的写照。阴险、扭曲,温情、爱意,都有,都有。毒品是社会的毒瘤,吸毒的人格分裂,贩毒的凶残刻毒,扫毒的爱恨交缠。凡是跟毒品有关的,好与坏,善与恶,人与魔,胜与败,都恐怖交缠。
《追龙》一
电影讲述了香港现代史上两大著名狠角色大毒枭跛豪(甄子丹饰)、五亿探长雷洛(刘德华饰)的传奇故事。
影片的背景设置在六七十年代的香港,纯正的港片,里面讲的都是香港话。
故事最后以主旋律的基调收拢,但是中间的过程确实被爽到了。它的亮点,几乎很少能在大陆电影中看到。
影片两大男主,一个是黑道老大、一个是白道老大。一个卖白粉卖成富翁,一个收“保护费”也成了亿万富翁。也因此,片中几乎没有一个好人,只有一个很中二的“绝对正义”的配角。除此之外,其他人全部散发着人性最真的恶与贪。
黑帮有恩义情仇,也有彼此的背叛,一些配角的劣迹甚至会让人“翻江倒海”。所以,这部片子,牛掰。
只要你熬过略微套路、沉闷和直男癌发作的第一幕,你会被故事吸引进去。相信我,女性观众也会很喜欢这部纯正港味的黑帮片。
还有一个亮点,也是大陆电影看不到的,就是各种酷刑的细节。非常不推荐13岁以下儿童观看。
“正能量”的电影看得太多,看到《追龙》,原来还可以有这么折磨人的酷刑。这些酷刑对影片人物性格的塑造非常有必要,必须通过这些惨无人道的行径,才能控诉黑帮的恶。
同时,《追龙》也不是一部只靠卖弄噱头的片子,影片的故事和节奏都处理得非常好。所有人物的命运都在最后一幕才有交代。
《追龙》不仅故事好,演员的表演也极好。甄子丹贡献了《叶问》系列后最好的一次演出。之前我对甄子丹颇有成见,一直觉得他只能打。看了《追龙》,对他大有改观,不得不佩服他在角色的演绎方面下了很多功夫。片子有打戏,但占比中等,文戏占比更大,我们可以看到甄子丹在文戏上的突破。
它确实是一部剧情曲折,节奏流畅,服化道还原度极高、同时拍的很用心的好电影。我敢打包票,只要你去看了,一定不会失望!
《追龙》二
由甄子丹、刘德华出演的动作猛片《追龙》于今日正式公映!黑帮动作题材、真实传奇改编、超强的实力派阵容强强组合,在国庆档一众佳片中强势杀出一条血路,成为国庆最大的一批黑马。许多看片观众表示自己看低了《追龙》:“真的没想到,原来国庆档所有片子中,最有诚意的是《追龙》!太赞了!”更有知名影评人在观影后赞叹:“《追龙》这回讲跛豪与雷洛的半世交情,不浮不煽不套路,一笔笔的感慨,涂抹成香港的夜空以及九龙城寨的底色。”《追龙》究竟有什么看点能如此收割众多业内外各方观众的芳心?看点如下!《羞羞的铁拳》观后感
实话实说,这部《羞羞的铁拳》是“开心麻花”继《夏洛特烦恼》《驴得水》之后的第三部被搬上大银幕的喜剧电影,而且还是开心麻花电影感最强的一部喜剧片。
这两年话剧接二连三的被搬上大银幕,而且票房都不错,这其中开心麻花居功至伟,让电影界在“Ip效应”的热潮之下,从耗巨资在畅销小说的泥淖中,寻找出一座不大但非常有价值的金矿。
话剧Ip缘何火爆?
同为Ip,话剧作品在通向大银幕这条路上,如今是处在一个怎样的地位呢?市场上将话剧改编成电影的作品,越来越多,但其实并不是那么容易。
话剧的故事体系,多数属于“佳构式”式戏剧,情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙,这对同质化的电影市场来说是一股清流。以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看,更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中,对“精彩故事”的需求。
不过这部《羞羞的铁拳》,在话剧Ip这个体系之下,却迎来了最不一样的地方,那就是电影感。
电影感
什么时候电影感?说白了就是蒙太奇,其中包括剪辑、拼接的技巧,更重要是还有景别,这是电影区别于电视艺术的最大特点,这也说明为什么很多电视剧导演拍不好电影,也有很多电影拍得像电视的原因。举个例子,我们看TVB剧《使徒行者》《学警狙击》的时候,虽然场景变化频繁,但大量镜头多位中景、近景的镜头展示,故事是平铺直叙。但同样的题材,看《寒战》《无间道》就是另一种感受,这就是蒙太奇艺术在电影中发挥的作用,剪辑、拼接、景别和镜头感的不同之处。
这部《羞羞的铁拳》也是如此,但在景别和镜头感上大有不同,最典型的在拳击赛的处理上,远、中、近景切换的非常流畅,让镜头张力十足。同时该片的景别变幻很快,从室内到室外景别充分,这些都是这部电影的显著进步。
从这一点能够看出,开心麻花经历前两部电影的磨练,到了《羞羞的铁拳》,最起码在电影感上做到大银幕效果的突出,这是进化之处。那么,剩下的任务,就交给电影的故事和桥段,也是本片最大的卖点去完成。
这是一部奇幻喜剧,与《夏洛特烦恼》的类似,但方式不同,后者的穿越奇幻(实际上不能说是奇幻,近是一个梦而已),本片则是错位奇幻,互换身体的梗屡见不鲜,这类作品最突出的地方,就是身份互换之后,所造成的差异感。
同样,奇幻电影拥有共通的主题,通过奇幻的经历改变角色的境遇和生活态度,将日常生活中忽略的元素放大,比如亲情、爱情等情感或者励志、共勉的积极效果。这都是奇幻电影所能带给大家的常见效果,就像《大话王》中的无法说假话的律师最终收获家庭,《土拨鼠日》里日复一日的循环让自大的主播发现了身边的爱情,《时空恋旅人》里家庭的真谛在最后一刻升华。正是因为这种发生在日常生活中特别或者夸张的经历以及结果带来的积极效果,使很多观众对这样的题材乐此不疲,算是对平庸现状的一种寄托,也是一种共勉的方式,说白了,奇幻电影属于那种不走寻常路的心灵鸡汤。
爆笑内核,开心就好
从这方面来看,电影真正的卖点其实而是建立在此之上的,具有典型“开心麻花”风格的笑料。
这又一部让人笑到牙疼的作品,即便没看过舞台剧,对这个相对普通的故事接受起来也是毫无压力。而且这些笑料也不是靠挠人胳肢窝的那种低级趣味,而是真正具有创作理念的应景笑料。片中处处是包袱,随处可见的笑点,一个动作、一句台词,都能引发连场爆笑。
且关于喜剧和包袱,开心麻花的品牌已经打了出来,什么样的台词搞笑,什么样桥段让人喷饭,开心麻花的把控,绝对算得上恰到好处。尤其是换身喜剧带来的“错位”感,观众在上帝视角下,在对角色过往经历有着认知的情况下,用“错位”的方式让角色之间建立起的关系,才是最搞笑的。换身后艾伦哭哭啼啼,找男友诉苦,又被扔到楼下;而马丽一副真汉子的做派,在洗澡时夸张的表现,编导为角色量身定做了不同的搞笑风格,让这部电影观感相当high,影院此起彼伏的笑声证明了这一点。如果你是原话剧粉丝,这片肯定是你的菜,而如果你没看过话剧,这样的爆笑感受更加强烈。
同时,开心麻花也是很擅长塑造人物关系的,比如在田雨问“马小”自己的生日和爱吃什么的时候,换身之后的马小一个也答不上来,反倒是艾迪生对答如流。这个桥段,无疑将人物关系点的十分透彻,观众在上帝视角下,三人之间的关系瞬间明朗。
其中印象最深刻的,就是宋阳,也是本片的导演之一,那段《好运来》,突然的喜剧桥段,是发自内心的笑。还有上山学艺之后,沈腾贱兮兮的形象和秀念大师兄的梗,也是我最喜欢的段落。
爆笑桥段与错位人生之后,就像很多奇幻电影一样,电影最终还是落回到最质朴的情感之上,本片也融合了竞技题材最好一幕的必要燃点。
《天海祐希 魔法 王妃 英伦大地的女性们》是一部阿里在日本的纪录片电影,小编整理了一些网友们对这部影片的观后感,一起来看看吧!
网友评论:
因为凯特王妃生下小公主的新闻又火了一把的伦敦有何魅力,以及英国女性如何影响改变这座古老又现代化的城市,跟着天海佑希一起来探索吧~
伦敦眼创造者,设计了伦敦新地标伦敦眼的超级摩天轮的女建筑胶,为伦敦引入了21世纪的现代气息。
凯特王妃御用设计师凯瑟琳福卡
传统的皇室婚纱是包裹得严严的,在凯特王妃的要求下,设计师设计了这件兼顾传统和时尚,透露出女性魅力和自信的新婚纱,端庄,优雅,不失灵动。所用的蕾丝正是英国传统蕾丝工艺制作。
除了为王妃,也为时尚名人定制服装,如Swift,梅丽普斯。
天海试穿了三件衣服,果然天生的衣架子,怎么穿都好看。高级定制的服装也有采用传统的服装式样。简单立挺,细节处见华丽。
所谓英国皇家认证:
《皇家认证》(Royal Warrant)是指由某皇室成员委任 By Appointment to 开头的 皇家御用保证证书,而被授予此委任证书的个人或企业则被称为 皇家认证持有者 (Royal Warrant Holder)。皇室成员必须亲自使用该供应商的产品 / 商品实际长达五年,确认品质没有问题才能考虑授予认证。
这家拥有150年历史的制鞋老()店为每一位客人量身定制最合脚的鞋子,服务过各种名人,其中包括戴安娜王妃,还保留其鞋模。所用的线是三股合成,然后表面上蜡,即使下雨天也不用担心表面进水。一双鞋需要100道以上的工艺。为了透气,表面刻洞的鞋子也是他们首先创造的。
伦敦充满魅力的古董市场,可以淘到珠宝首饰,陶瓷日用品,甚至古董衣服。但是只在周末才会有哦。
旧时代的英国,女性眷属在家庭里,作为赏心悦目的装饰品,穿的是巨大繁重的蓬蓬裙,出席舞会等场合。随着时代发展,有女性进入到职场,从事打字员等文职工作,女式西装诞生于此。有了工作之后,女性开始享受自己的兴趣爱好,自行车的出现也极大的解放了女性,女人终于不需要男性的陪伴可以自由出行。骑自行车时,为了裙子不会缠到车轮里,裙裤被发明了。
女性服装的发展,也体现了妇女的要求解放的历史。
伦敦时下最受欢迎的英国餐厅的女主厨安娜汉森,一洗英国料理难吃的坏名声,创造性的结合世界各地的食材创造出新颖又美味的事物。
虽然成功,但是还是要不断的创新菜式,保持创造力。
她说不希望客人察觉到我所付出的努力,只要客人能够享受食物的美味本身就好了。
美味有可爱的杯子蛋糕,英国这家店是全球风靡的杯子蛋糕的发源地。
肯辛顿宫(Kensington palace),位于英国伦敦肯辛顿-切尔西区肯辛顿花园的西侧,是一座皇家宫殿,亦是戴安娜王妃故居及威廉王子夫妇居住地。
她是由玛丽女王力主建造的。1689年玛丽二世和威廉三世受议会邀请取代她信奉天主教的父亲詹姆斯二世接任王位并共同加冕为君主。玛丽女王为了抚慰远离故土荷兰的丈夫威廉三世,从荷兰采购了大量的郁金香种植在庭院里,所有的郁金香刚好同样的高度。
跟着天海女王乘船欣赏古老的伦敦。
在河边的一桩百余年历史的老宅子里,女主人展示了家族珍藏也常用的瓷器,如今打着补丁还在使用。
她说只有把自己喜欢的东西用在自己的生活中,才不会失了意义。因为害怕伤到她们不敢用,那么她们就会失去作为日常用品的价值。重要的是热爱过去,也不畏惧未来会发生的一切。
头号玩家虚拟与现实的对决,人性的追求,小编整理了一篇对电影《头号玩家》的浅薄看法:虚拟与现实的对决供大家欣赏!
《头号玩家》一上映,我就买票看了,虽然我不是一个游戏迷,但我却是一个电影迷,我想说说自己对这部电影的一些浅薄看法。
斯皮尔伯格先生,这部电影的导演,是我少年时代乃至今天的偶像。他执导的电影,《侏罗纪公园》《ET》《大白鲨》《辛德勒名单》等等,我都不止看了一遍。一开始看片,冲的是导演,看完片子,对游戏也有了一种新的认识。
01 虚拟与现实的对决
《头号玩家》讲述的是2045年的世界。那时候,人类的生存环境已经非常恶劣了,垃圾遍野、草木不生,唯一的一点慰藉,寄托在了虚拟游戏绿洲上。
人们的日常生活,在VR提供的虚拟游戏绿洲和残忍的、需要蝇营狗苟的现实世界中穿插。
在虚拟世界里,你是英雄,是战无不胜的斗士,是打怪杀人就能赢取金币的大富翁,有英俊迷人的面孔,有团结协助的朋友,有亲密无间的虚拟爱人;
而在现实世界,你可能需要每天忍受着姨妈和她的渣男友的欺负,可能因为没钱只能住在车尾箱改造的贫民窟里,可能就是一个普普通通、瘦弱矮小、无人关注的少年。
这就是虚拟与现实的差别。
问问你自己,要是可以一直生活在虚拟游戏中,你愿不愿意?我想很多人的答案是,愿意。
戴上VR眼镜,登录账号,就能摇身一变,成为另一个自己,耀眼的自己,成为世界之王,多美妙。我想这便是沉迷游戏的人的心态,一是可以摆脱现实身份,摆脱那个窝囊的自己;二是可以忘记时间,忘记烦恼和抑郁。
游戏像一味药,而我们的玩家对这味药会上瘾。
如果非要虚拟和现实斗一斗,你猜谁会赢?
电影给我们的答案是,绿洲再强大,也只是一款游戏,也只是让玩家戴上VR眼镜、各种感应道具,更真实地体验到游戏中的惊险刺激、疼痛快乐的一款游戏。
最终,你还是会被吃喝拉撒叫醒,你脱下眼镜,重回现实。
02 主题依旧是人性的追求
虽然电影中大部分场面是玩游戏、闯关卡,但对自我、友情、爱情和成功的追求, 依然是商业电影永恒的主题。
电影中,绿洲的创始人去世前在游戏里布下彩蛋,哪个玩家先赢得彩蛋,便可继承绿洲游戏公司几十亿的资产。全世界玩家趋之若鹜,大家明白,成为游戏之王,也意味着成为现实世界的王。
全世界游戏玩家多如牛毛,为什么主人公韦德能够通过种种磨砺、打败无数窥觑王位的人,赢得胜利?
我认为,这与他和游戏创始人的某些经历经历息息相关。他们都经历了少年孤独,在现实中都木讷羸弱甚至怪癖,都渴望爱情却从未有结果,尽管如此,他们也都一如既往的善良,这些相似点让韦德能够更快地发现创始人在游戏中布下的各种线索。
韦德拿到第一把钥匙,是他在寻求自我过程中的突破。而拿到钥匙的他并不吝啬,而是把线索和游戏中的虚拟好友共享。闯关过程中,面对坏人的阻挠,他和虚拟的朋友们还一起跨越了虚拟游戏的障碍,在现实世界中组队抗击,最后收获了游戏帝国,还有爱情。
我们一生汲汲营营,寻找的不正式这些吗?自我、情感、成就,这就是人性的追求,在游戏里、电影里也不外乎如此。
03 基于现实的科幻片
《头号玩家》虽然是一部科幻片,却也是一部基于现实的科幻片。
2045年,离现在并不远,你尽可以现象,现在还不成熟的VR技术,真的有一天会融入我们的生活中。
我们戴上VR眼镜,佩戴身体感应装置,我们打游戏的时候会身临其境般,只在原地便能感觉已经跑了几个街区,战斗时炮弹打到身上会痛,遭到攻击时会不自觉躲避
这是可以期待快速到来的未来世界,斯皮尔伯格执导这部影片是具有眼光的。
众所周知,好莱坞导演喜欢拍科幻、拍未来、拍宇宙,而我们中国的导演却对拍过去的历史和王朝情有独钟得多。
我们拍历史还不行,近几年还比较喜欢意淫历史,穿越题材的流行便可见一斑。主角往往带着强大的现代技能穿越回某个朝代,或是知晓历史,只手便能翻云覆雨,拯救苍生;或是宠辱不惊,遍看庭前花开花落,只为寻得一心人耕田织布。
我们沉醉于过去的辉煌,总喜欢捡来显摆。
欧美电影却不管你,它更多的是对未来的幻想,对世界走势的预判,对生存环境面临崩塌的担忧,对人工智能和外星世界的窥探。
可以说,二者相较,后者是多了一分忧国忧民的使命感。
04
对电影中的游戏场面,不管是购买各种装备的作用,还是闯关升级所需的技能,我除了惊叹,还是惊叹,并没有看出太多门道。
有人告诉我,这个绿洲没有25级以上玩不了,我不懂25级是个什么概念,有人看到了赛车时车头的二维码,我看都没看到。
但是,从中我看到了虚拟与现实的对抗,看到了人性丑陋与善良的选择,看到了电影世界观的不同。
这就是我一个不玩游戏的人,对电影《头号玩家》的浅薄看法,欢迎拍砖(发表不同意见)。
《大力神》影评:神仙是怎么样炼成的
希腊神话一直都是电影的热门题材,宙斯、赫拉、阿波罗、雅典娜这些耳熟能详的人物几乎都是电影创作的源泉,不过赫拉克勒斯这个名字多少听起来有点陌生,如果告诉你他的父亲是宙斯,也许就有种似曾相识的感觉,没错,在神界,一样有私生子,而赫拉克勒斯就是宙斯与凡人的私生子,由于出身,导致他是半人半神的状态,电影《大力神》就是讲述这位半人半神的故事,具有浓重的神话色彩。
雷尼哈林,这位拍出过《巅峰战士》的优秀导演在着力刻画一种神态的生活,凯南鲁兹一脱《暮光系列》的朦胧感,展示了一位神话英雄的成长过程,其与盟友赫尔墨斯多次与其并肩作战,故事围绕整个王宫展开,按照传统的神话脉络,清晰的梳理出来一条线,场面激烈,人物关系清晰明了。
三角的爱情,母亲的仇恨,国王的敌视,神界的任务,当这一切因素汇聚在赫拉克勒斯身上时,他的内心丰富而强大,他的故事线条丰满有力,在类似古罗马的竞技场里显示了这位神界未来成员的实力与魅力,在征服一批人类崇拜者的过程中,不断壮大充实,很像参加我是歌手的邓紫棋一样,在实力的衬托下,很容易收获粉丝,但必须有一个展示实力的平台,所以国王加注在他身上的一切苦难都成为他前进的动力,也更能收获一大票平民的拥戴,他的哥哥反而成为他前进路上的陪衬,让国王的努力都化为虚无,这正是希腊神话中最为平民神的修炼过程,正显了天界诸神成长的过程,这部片子也算的上是神仙是怎么样炼成的!
当然如果从影片的技术层面上来讲,该片的结构又十分紧凑,毫无拖沓之感,在简单的爱情故事中镶嵌了和平的概念,从而环抱形成整个故事的内核,在激烈变化的场景当中,长镜头和短镜头的交接显得尤为重要,而运动镜头则必须不断运用在几处重要的激烈争斗当中,国王与赫拉克勒斯的矛盾就更加激烈,色调也比较偏冷色系,人物之间的感情都比较冷,但偶尔也有暖色系,不过这种短暂的暖色系反而更加剧了冷色的浓墨重彩,令人物之间仇恨和矛盾更加鲜明。
凯南鲁兹带领的肌肉团队,在不多的美女团中更加凸显,让神话片更具群众基础,吸引的也许不仅仅是女星们,也能极大的吸引一批同志观众们,比较符合市场,这是导演在商业方面比较成功的一个因素。
这是一部成功的神话与人类文化结合的影片,有喜欢希腊神话的观众完全可以走进电影院,一观其3D的冲击效果。
《写出我心》可以帮助我们写作,作者在书中为我们讲诉了很多在写作中遇到的困难,虽然不能立刻写出一片好的文字,但是却能慢慢提升自己的能力,下面是小编带来的写出我心读后感:怎么样写出好文章,希望你们会喜欢。
每一个写作的人,热爱写作的人,都希望自己的写的文字能得到人们的肯定。在这个移动互联高度发达的今天,在自媒体万分活跃的今天,被看见成了很多写作人的愿望。也因此,在独自写作的道路上也一定会遇到很多的困惑和苦恼。
每个写作的人都有不同的写作目的(),记录生活、抒发感想、针砭时弊、疗愈身心不同的人也有着不同的写作领域,写文案的、写小说的、写散文的。相同的是大家都想能越写越好,让自己在精神上、经济上都能从写作中有所收获。
如果想开始写作却又不知道从何处着手,或者写了一段时间把自己写到了一个迷茫死胡同里,也许美国作家娜塔莉.戈德堡的代表作《写出我心》可以给我们一些启发和帮助。
作为一个一名在写作教育领域的权威,娜塔莉的这本书被视为教授写作及写作治疗的人必读的书。
虽然这是一本1986年就在美国出版的书,但现在看来并不过时。30多年前人们在写作中遇到到的困惑,今天的人依然会碰到。作者用64篇短文把自己写作的经验、教授写作中遇到的个案娓娓道来,生动幽默、金句迭出。
这本书并不是告诉你如何写作,并没有教授你怎样写出漂亮文章的技巧,并不会给你写出动人的故事的必杀套路。而是在更高更大的层面,或者在心灵的层面,给了很多指导和点播。
其实我们,很多时候在写作中遇到的很多问题恐怕归根结底还是写的不够多。或者加诸了太多因素到写作中,比如要在一定的时间里实现写作变现,要尽可能快的通过写作赢得关注等等。这些东西往往会导致焦虑,带来压力,最终阻碍我们继续写下去。
其实不光是写作,我们做很多事情也是这样,没有耐心,总想着一击即中,短时间速成,最终却以不了了之收场。
《写出我心》教我们如何通过写作表达自己的同时,其实也是传授了在任何领域获得自己满意的成绩的共同的心法。
作者对于写作练习的一个提法很妙堆肥。
她写道:我们的身体是垃圾堆:我们手机经验,而丢掷到心灵垃圾场的蛋壳、菠菜、咖啡渣和陈年牛排骨头,腐烂分解以后,制造出氮气、热能和非常肥沃的土壤,我们的诗和故事文章便从这片沃土里开花结果。不过,这并非一蹴而就,而需假以时日。不断挖掘你生命力的有机细节,知道有些细节从杂乱无章的思绪垃圾堆里筛下来,落到坚实的黑土上。了解这个过程,可以培养人的耐性,并减少焦虑。我们无法控制每件事情,连自己要写的东西也掌握不了。在此同时,我们必须保持联系,我们不能以此为不写作的借口,而坐在沙发上吃糖果。我们必须持续堆肥,使它更肥沃,好让美丽的花朵能从沃土中绽放,并让我们的写作肌肉强健有力,在宇宙穿行而过的时候,我们可与它同游。继续练习吧。
所以,不停地写,每天写一点,也许是几行字,也许是几页纸,也许不成文,也许七零八碎,把所思所想记录下来,就是在日日堆肥,就是在为某一天开出的写作之花储备能量。
保持练习,并不是很么惊世骇俗的秘技,但一直在这样执行的人渐渐地就会让周围的人惊叹。能一直保持练习的人毕竟不是多数,无论在哪一个领域。
也许在这本书中找不到罗列清晰的所谓写作干货,但如果能做到每一篇短文中所讲的,相信在写作的路上会遇见更美的风景。别担心自己的才华或能力不足:持之以恒地练习,才华便会有所增长。再多的干货秘技都抵不过默默地练习。现在,我们缺的不是干货,而是听话照做的执行力。
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