观画壁有感

观电影《画壁》有感。

记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇观后感。梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“观电影《画壁》有感”，供你参考，希望能帮到你。

电影《画壁》观后感

今天天气很冷，空气中透着刺骨的寒气。手指不能屈伸，闲来无事，我在家里看电影《画壁》，越看越觉得有一种很深刻的东西在里面，被电影诠释的很到位，引人深思。以下纯属本人观后感悟及个人观点，如有雷同，不胜荣幸。

电影《画壁》其实阐述了一个关于爱情的很深刻的含义。画壁中的姑姑、牡丹、芍药、翠竹及众仙女们其实是展示了女人在爱情中的各种状态，朱孝廉、后夏、和老孟其实是代表了三种主流的男人的爱情观。

先说说男人们吧，曾志伟扮演的大师其实也是一个深爱着由闫妮饰演的姑姑的一个痴情郎。他虽遁入空门，却终不能修成正果，因为他的心里始终放不下自己深爱着的女人。这，其实是一种状态，是一个失恋后的男人所共有的一个状态，想忘，却忘不掉，想回头，却不知该如何回去。电影中这个人物的结局是一个完美的结局，他最终感化了画壁中的姑姑，和自己心爱的女人走到了一起。其实，这不过是导演对于沉溺于丢失的爱情中无法自拔的人的一种心理安慰，现实中，是极少有这种完美的。

爱，因为有痛，所以真切。如果一个人心里没有爱，连痛的感受都体会不到。

其次是后夏。其实电影中的后夏是一个很好的男人，是一个体贴的经济适用男的形象。也是每个女人最终都想要找的伴侣的形象。他的爱很纯真、无私、很体贴、很温柔。只可惜，这种人往往没有一副帅气的长相，没有一个显赫的家世，没有足够强大的能力所以，这种男人，很累。现实中也有很多。女人在没有深受爱情的伤害，以及彻底痛悟爱情的真谛之前，肯定是不会选择这样一个男人的。就像很多时候，一个男人爱上了一个女人，给她无微不至的关爱，而那个女人却总觉得这一切都是理所当然，而不去在乎。电影毕竟是电影，电影中的后夏用真诚打动了心爱的女人，可现实中，这种人往往总是扮演一个躲在角落里独自舔伤口的悲剧角色。

然后是朱孝廉，他代表着帅气、多情、家境殷实。是无数女人心中梦寐以求的白马王子。只是，王子一般都很多情，电影中演的情节是朱孝廉很爱芍药，可，难道他没有对牡丹和翠竹动心么？不可能！朱孝廉在电影诠释的爱情中的结局是错过，他伤害了好几个女人，最终也没能得到自己想要的爱情。这，其实也现实生活中一大派男人的代表。痴情？花心？或许只有自己知道。

最后是老孟，怎么说呢，他不能算作一个好人，但也有许多不错的优点。不务正业，是典型的吃喝嫖赌抽无毒俱全的男人的一种简化版。这是婚后生活的一种侧面讽刺。也不只是个例。爱情，在经历的婚姻的洗礼之后，会不会就变了曾经的意义呢？女人，有了婚姻和孩子之后的那种迁就和忍让是不是在某一种程度上，促成了男人的宁顽不化。爱情，尤其是步入婚姻之后，更多的是需要相互理解和宽容，理解不代表迁就，宽容不代表纵容。凡事都要有一个合适的度，你觉得呢？

其实男人，怎么说呢，在爱情的世界里给女人最大的印象就是一个善于说谎的骗子。小骗子骗女人一阵子，大骗子骗女人一辈子。其实，还是有点道理的。不管是善意还是恶意，男人，确实是天生的一个说谎好手。只是，女人对于这个问题，不能坐视不理，也不能刨根问底，女人太聪明了，心，会很累。

说完了男人，再来谈谈女人。

闫妮饰演的姑姑是一个被爱伤过的人。其实，爱情本身是没有错的，每个人都不应该由爱生恨，既然你敢去爱，你在爱的时候就要做好失去的觉悟，不要轻易去爱，更不要轻易去恨。她把失去爱情之后的痛楚都算在了男人的头上，在她的观念中，女人，一旦爱上一个男人，就注定要被这个男人伤害。为了避免伤害，干脆就不去爱。其实这也是一种在爱情中受过伤害的女人的一种常见表现。既然爱带来的是伤害，那干脆就不要爱。可是，你还记得你沐浴在爱情里的时光么？那种甜美，你不也有过么？为什么可以接受拥有，却不能坦然面对失去呢？不放手，又怎么能往前走，不往前走，又怎么能寻到属于自己的真爱？

牡丹，是一个悲剧。她把自己最无私、最深刻的爱给了一个不爱她的男人。她傻傻的以为自己可以用真心感化那个男人，其实，她错的很彻底。在这一点上，电影没有去制造一个完美去安慰这类女子。在我看来，这不仅是剧情的需要，而且，现实，也总是如此。男人的心，温柔起来可以比女人还温柔；男人的冷漠，是没有东西可以融化的。男人更偏于理性，女人更倾向感性。所以，当一个男人痴情的爱着一个不爱她的女人时，多半情况下这个男人最终能够俘获这个女人的芳心，大家也会觉得这个男人很痴心，很好。而当一个女人死心塌地的爱着一个不爱她的男人的时候，如果他给你的只是冷漠，那，就拉倒吧。你的所有付出都是无效的，在别人看来，这个女人也真是傻到家了。

芍药，也是一个悲剧。这个悲剧，也是由自己一手造成却又迫不得已的。朱孝廉爱她，她也爱朱孝廉，只是为什么她明明很清楚的感受的到这一切，她却没有勇气去面对？电影中的解释是他们不属于同一个世界，这个，我可以理解。那，现实生活中呢？现实中又为什么也总上演着类似这样的悲剧。我们总能够看到类似的情况，是这个女人没有勇气去接受爱她的男人，还是她有后顾之忧，她怕这一切都只是一个表相，等到男人得到了自己想要的之后一切都会变呢。芍药代表的是一种用自己的顾虑和幻念把自己的爱锁在自己心底的形象。现实中，有多少这样的女人呢？恐怕只有类似芍药的女人自己知道。

翠竹，是一个误打误撞，她由于一个错误而与朱孝廉来了一次假成亲。可，这场假装中，她最终却动了真心。这其实也是一种女人的爱情写照。嫁的人或许并不是自己真正最爱的，可，在婚姻的作用下，却慢慢接受了这一切。是啊，到底有什么事情是不可以接受的呢？有时候，一个女人错过一个男人，究竟是男人自己不努力，还是那个女人从来都没有给过那个男人一丁点的机会？如果你从一开始就拒绝了一个人的爱意，拒绝了他对你的一切关心，那，等到后来他累了，再也鼓不起勇气再去爱你的时候，你又怎么有资格可以站出来说这个男人根本就不是真的爱你，因为，他根本就不懂你。那么，我想问这样的人一句：是那个人真的没有爱过你么？你的考验究竟是个什么标准？没有回应的爱情是会让人筋疲力尽的，你不懂么？如果你根本就没有给过别人懂你的机会，你又怎么好意思说别人都不懂你呢？

当然，这部电影中其实还有许多关于爱情的诠释，需要用心去发现，去读。我只看了一遍，也并没有很用心去看，以上观点均属于本人对电影及爱情的不成熟之理解，若言语有不当之处，还请谅解。如有雷同，不胜荣幸。

有时候我们拼命要寻找的东西或许并不在未知的前方，或许在已知的身后，为什么不学着回过头来看一看呢，或许你会有新的发现。

最后，祝大家新年快乐，来年龙图大展！当然还有很重要的一点，祝大家都能收获一份美满幸福的爱情！

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观画壁有感：爱

画壁观后感：爱

最后芍药内心想要对朱孝廉说的真实话语是：我爱你，一直都爱你。你的爱我可以感觉到，但我不敢接受，你不应该留在这里，你是要有一番作为的。这些话语道尽了芍药对情爱的见解，她的爱不是占有、不是牵绊、是放任爱人去自由地飞翔，并在心里面许下下一世的白首之约。

没有疼的爱，不是真爱。爱情是把双刃剑，在享受甜蜜的过程中也在悄悄地被它的毒性侵蚀，很多时候我们会忘记爱情所带来的负面效应，沉浸在它带来的狂喜之中。身边不乏为情所累的同学及朋友，每次收到他们有关情感波动的短信与电话时，心里有个声音告诫着：看吧！现在的感情对于某部分人来说好比儿戏，短程的恋情比比皆是。很多人失去了对待感情的一种严肃性的态度。为情所伤这人多数分为两类人，一类人开始变得玩世不恭、自我放逐；另一部分的人变得痛斥感情，不再相信任何人有关爱情的言论，变成所谓爱情的哲学者。

生死契约，与子诚说；执子之手，与子携老。在现今社会试问有几人能对此做出承诺，将爱情当作游戏的人不在少数，就算有几个认真对待的也会在物欲的洪流中迷失自我走上与他人无异的道路。牡丹的爱情来得太过于简单随便，也许有人会说：爱情有时只是第一眼对他\她的感觉，感觉对了就是对了，没有感觉就是没有感觉，不管之后相处的时间多久还是一样的没感觉。牡丹的情爱相对于芍药的来讲有几分孩子气的率真，单单只想爱着他，不会站在对方的角度为他做思考，自己的这份爱对他是否会带来困惑、烦恼，自己是否有能力为他做最最充分的规划，她没有做到，单纯地想到人间过两人的世界，她没有对周围事物加以参考，爱情有时并不是两个人的事情，它或许会涉及两个家庭甚至两大家族的恩怨纠葛。无论怎样不可以将两人短暂的幸福时光以他人的腥风血雨作陪葬品，牵扯太多的恩恩怨怨的结合又会长存多久呢！

牡丹最初对爱恋的领悟的转折点发生在芍药将她从七重天交换回到朱孝廉的身边，在那一刻她对情爱的领悟有了全新的认识。有些爱不一定要说出口，不一定要获取对方给与相同的回报，爱有时只是单方面的付出，它的宗旨是爱人安好，自己便也一切安好。分享着他\她的喜怒哀乐便是一种幸福。希望自己在后方能托起他\她的满身的罪孽与愁怨，而自己可以得到有关他给与的一些美好的回忆就觉得快乐。谁能说这样的爱情不美，这样的他|她不幸福呢！

有些爱是无法用言语去描述的，残留下的只是些简短的画面堆砌成的漫漫长卷，里面有两人短暂的交集与只言片语的交流。有欢笑、有哭泣、有埋怨、有悔恨交织在一起五味杂成的弥留在心底发酵变质，或许爱过方知情重，醉过方知酒浓。

一直以来不喜欢对着镜头拍照片，不喜欢将自己定格在那一瞬间。进而不喜欢用相机去拍摄一些美好的事物，会用心地观赏他们每一时刻地不同形态的美。随着时间的推移，接触事物的层面多了，明白很多美好的事态转瞬即逝，逐渐接受用相机拍下有关美好事物的瞬间，不再单单的欣赏她的美好，更希望永久地抓住那一霎那的璀璨。一次次地按下手中的快门抓住一次次眩晕的夺目光华。手里存储的照片渐渐多了起来，有时看着照片里认识与不认识的人的一张张笑颜，自己也不由自主的会心一笑。

画壁影评

画壁影评（一）

看过之后，我掩面长叹，努力回忆这两个小时里这部号称《画皮》续集的魔幻大片让我记住了什么，最后发现，除了柳岩那傲人身材的惊鸿一瞥就剩下邹兆龙手里拿着的那碗貌似味道异常鲜美的斋饭了。这难道就是所谓的食色，性也！

当年《画皮》以黑马姿态，轻松破亿的时候，我觉得可能是人民群众在光腚总局的打压下对于怪力乱神题材太过于饥渴造成的暂时性票房爆发现象，但是当这部特效粗糙，剧情寡淡，武打乏味的《画壁》在国庆七天小长假之后强势破亿的时候，我则只能说人民群众对于电影这种精神食粮的饥渴程度大大超出了预期，以至于只要顶着魔幻名头随便加点山寨特效也能轻松地忽悠这群饕餮心甘情愿的买单，让发行商乐呵呵地赚得个盆满钵满。

不可否认，片中在贡嘎山取景的仙境相当迷人，可惜画面风格太过清新，毫无魔幻诡异的氛围。剧情所着眼的格局太小，好好的一个女人神仙国，原本该多加些争权夺利、尔虞我诈的后宫心计，却让位于简单的为情所困。到最后更是发现原来整个仙境，只是神通广大、无所不能、威震江湖的姑姑不甘寂寞的冷宫。

提到特效，静态特效相当可观，打造的仙境道场虽然有点不伦不类但是也算美轮美奂。一旦涉及到活物的形象，则立刻显得捉襟见肘了，石妖的动作迟缓、漂浮，与猫头鹰武士对打的时候显得滑稽异常。定海兽的形象太萌，毫无神兽的霸气，完全就是Q版的小龟。至于刑天兽则更像是从电子游戏里面跑出来的粗糙形象，毫无质感可言。

说起动作场面，我只能无奈的反问一句难道这部电影里面还有动作戏？谷轩昭作为动作指导的作用毫无发挥，让邹兆龙的好身手埋没在与几个女侍卫之间蜻蜓点水的过招之间，安志杰的猫头鹰守卫也是只会剃了眉毛装苦情。编剧你让这两个人来一场盘肠大战能扣你工钱啊！

再回到电影的主题-爱情。爱情究竟是让人舍命相许的灵药还是让人痛苦一世的毒药，这原本是一个可以发挥的命题，却因为孙俪和邓超的共同出演让结局变得毫无悬念。虽然芍药一直说自己是不计回报地在默默付出，但是我们都明白这只是为了最后朱孝廉的态度翻转作铺垫。虽说朱孝廉是被牡丹吸引而进得仙境，且当时朱孝廉也对其眉目传情，可是毕竟人家孙俪邓超是真夫妻，编剧无耻的利用了孙俪和邓超两位演员在现实生活中的感情来吸引观众眼球，破坏了剧情的连贯性。

整部电影情节拖沓，表演做作，特效粗糙，造型土鳖，武打敷衍，没有阴谋，没有爱情，有的只是如过家家一般的闯关游戏，实在让人提不起精神。

画壁影评（二）

电影《画壁》较《聊斋》中的原著做了很大的改动，原本是一个色即是空式的劝诫淫念的狐仙故事，现在成了一个真爱无敌的爱情抗暴记，于是一个本来适用于禁片的题材就变成了青春偶像电影。尽管如此，影片中还是有很多男欢女爱的情节踪迹，但由于众所周知的原因，这些东西也只能点到为止，但那些齐人之福、夜夜新郎的场面最终只能供人狎想，则与广大人民的主流低级趣味背道而驰。

《画壁》的创作班底在两年前曾制造过《画皮》的票房神话，但《画壁》已经没有了《画皮》的惊悚恐怖的影像特征，但故事的内核是一样的，就是赋予爱情超越一切的情感属性，而且《画壁》由于其知音体的对白和感情纠结而具有了更显著的阴柔气质，毫无疑问女性观众对影片的吸收程度明显会更高一些，曾经拍出《精武英雄》、《飞虎》等雄性荷尔蒙电影的陈嘉上再次成为妇女之友。

《画壁》中的这个仙境世界其实更像一个女子魔法学园，闫妮扮演的姑姑是严厉的校长，贯彻着禁人伦戒爱欲的治学宗旨，但这并不能真正禁止掉仙女们心底里的欲念，于是这看似秩序井然的一切在三个突然闯入的凡间男子面前瞬间土崩瓦解。有趣的是这里的仙女都距离特定年代的传统叙事中所应表现出来的精神气质和行为方式有很大的不同，她们会在私下讨论关于男人和爱情的各种肉麻话题，这样的场景宛若熄灯后的女大学生宿舍一样，呈现出黑暗笼罩下的活色生香。说话像文艺青年，举止如欲乱情女，这就是《画壁》所试图呈现的超越纲常伦理的仙女的后现代生活。其实这是个在中国电影中很难得的性情至上的主题，而这个主题的呈现也许是需要《大开眼界》那样的视觉冲击才能实现的，这里的性欲很难回避，而现在只能更多地用情的铺排去冲淡性的展示，于是影片最终表现出在某些地方欲言又止的无力感，而在情感的交流和抒发上又过分依赖对白，造成情感叙事达成的效率不高而且节奏显得有些拖沓。

《画壁》显然不是一部以动作为主打的魔幻片，但是也在视觉方面做了努力，影片中有不少魔法对决的场面，闫妮手中的小魔杖也给人以超越国别的联想，但这些东西也许都不会是最终能带给人回味的元素，把它当个魔幻爱情电影来看更恰当一些。片中邓超与孙俪的对手戏时常能引起笑场，夫妻档之间戏里戏外的交流总是能带给人一些遐想空间，但较之汤姆克鲁斯和尼克尔基德曼演《大开眼界》，《画壁》真是缺了一场邓超与孙俪的激情戏。

画壁影评（三）

看完《画壁》，突然有一句话突然浮现出来——“金刚怒目，菩萨低眉”。

这句话的意思大概是，无论是怒目的金刚，还是慈祥的菩萨，都是引你入道的一种方式。

我还想说，《画壁》让我想起了《玉蒲团》。只不过一个是以情入道，一个是以欲入道。

故事原型已经不重要了，那只是一个让陈嘉上导演演绎的粗略框架。实际上，陈导演也不太在意这个框架，他说：“故事情节其实很简单。”他只是想借助这个框架，表达一种自己也不是很清楚却又非常渴望表达的东西。如果说这个东西是爱情的本质，也未尝不可，但又不完全是。

一个书生、一个书童、一个山贼、一个老僧，代表了世间男子的四种类型：书生有智慧，但智慧在情感面前苍白无力；书童未涉世事，情愫初开，代表着对爱情最初的美好期望；山贼充满了恶性，却男子气十足，代表着爱情中“欲”的一面；老僧呢，代表着对爱情的最终极判断，他有大智慧，却也一样对爱情无能为力，断了情，却系着情，但他能让爱情升华，这一点比书生强。

九位女子，也象征着女人的九种美德：百合象征百年好合，不离不弃；雪莲象征纯洁坚贞，至真至纯；海棠象征娇盈欲滴，惹人怜爱；象征成熟包容，贤良淑德；云梅象征性感妩媚，挠人心扉；翠竹象征朴实内敛，清淡高雅；牡丹象征国色天香，敢爱敢恨；芍药象征善解人意，清香慢溢；桂花象征不让须眉，刚柔并济。

陈导演就像贾宝玉一般，疼惜女子，深刻的了解女子的可贵。一部《画壁》，将仙境中女子的可爱可怜之处，表达的淋漓尽致。生活在仙境中的仙女，法力非凡，快乐自在。一旦被情欲所羁绊，就只能为男人而活。有人说仙境选妻那场戏，是在模仿《非诚勿扰》，简直是不知所云。千百年来，这世间本就是男子挑选女子，何曾真正有过女子挑选男子？牡丹的一见钟情，并不是挑选，而是赌博；云梅的梅花三弄，并不是挑选，而是放弃和被抛弃；芍药的付出和决绝，更不是挑选，而是无奈。

那么，男女之间的选择，能改变什么么？

牡丹一见钟情爱上了书生，这种强烈的爱，没有任何理由，往往会受到很多阻挠。阻挠的结果，是她自甘受苦，只为哪怕一丝的希望——爱人也愿意像她那样去爱。但她失望了，她的爱人与她之间，并没有真正的爱情。

云梅更倾向于自己选择爱人，但办不到。第一段是孽缘——仙妖之恋；第二段是孽缘——肉欲之恋；第三段看上去很美，但傻乎乎的书童能满足她么？简直就是一段惨不忍睹的畸形之爱。

、海棠、雪莲、百合，用山贼的话来说，“你们的本事太大了，怎么可能心甘情愿地跟着我”？的确，如果从某个方面看，许多女子的成就都不在男人之下。但女子与男人不同，她们对情感的渴求更强烈，她们更倾向于：与其寻找一个各方面都比自己强，也愿意爱自己的男人，不如追随一个各方面都不如自己，却愿意守护自己的男人；与其伴随一个平庸无奇、不懂情趣的男人，不如掌控一个表面霸气、难以驯服的男人。这就是“英雄征服世界，美人征服英雄”的绝妙诠释。但有得必有失，选择山贼，也要承担随时失去他的风险。

翠竹既要友情，又碍于义气不敢表白爱情，注定是一场悲剧。

芍药先被爱，后无可救药地爱上了爱自己的人。这样的爱，在她天赋的智慧之下，反而成为了一种负担。因为善良她不愿意伤害任何人，只能伤害自己。但伤害自己的结果却也同样伤害了他人。（书生的行为模式与之极其类似，都是聪明惹的祸。）在千般思虑之下，还是选择了放手，让男人做更大的事业，有更多的成就。

姑姑（桂花）的爱，极其复杂。她爱仙女如自己的女儿，建立一个让她们免受伤害的仙境，却被不可抗拒的力量摧毁——其实，从石妖和书生闯入仙境的那一刻起，仙境就不存在了。她对男人的恨，源于刻骨铭心的爱，以至于她无法区分爱与恨。一个没有爱也没有恨的世界，只能是虚幻的。她并不迷恋权力，在她看来，对权力的追逐简直就像儿戏——但她却不能容忍背叛，尤其是她最爱的人背叛自己。但伤害过她的人出现在她面前，要求她再次放弃一切与之相随的时候，她仅仅有片刻的犹豫。与自己爱的人在一起，天堂和地狱都无可畏惧，成佛和成仙都无可留恋。

所有的这些仙女们，都有许多值得去爱她们的理由。但花落流水的命运，却是她们人生的缩影。

慧剑斩情丝是笑话，能用理性解决的爱情根本不存在。当书生看到牡丹和芍药都被困住的时候，他乞求能有解决的两全之策，但他不知道，造成这个困境的根本是自己。他的心里永远只能放下一个人，让两个人都不受伤害的路是没有的。以至于他直到亲眼看到所有一切都被毁灭之后，才真正愿意割舍。好在他还有割舍的机会。

只羡鸳鸯不羡仙也是笑话，爱情有苦有乐，没有经历过，无所谓放弃；到真正放得下的时候，其实就是愿意为对方承担一切的时候。爱到老时，会说：“你一定要比我先死，因为我不要你承受看到我先死去的痛苦。”天下哪有两全其美的好事？一旦面对抉择，往往舍弃比执着更需要勇气。

《画壁》是一出彻头彻尾的悲剧，但留下了美好的东西。看完《画壁》，我们不会对爱情失望，我们不会去随意指责别人相爱的方式。在这一点的处理上，导演很有技巧，让你吃了药的同时，也偷偷塞了几粒糖到你的嘴里，以至于，你以为药是甜的。

但当你看得更透彻的时候，你总会知道，药不是甜的，只是它非吃不可。

画壁影评（四）

2008年上映的《画皮》在当年商业片中是个小异类。评价分化、恐怖特技修改，争议片断被删这些正常纷争不去管了。事实是外面一层恐怖、惊悚、法术、打斗的卖点元素很快便没有人再提了，反是在那个接近室内剧格局里讲述的多角恋情，成功击中许多观众心头柔软之处。《画心》大热。以往只是此类作品中作为点缀的“爱”，被浓墨重彩地放到前台展示和讨论，和拉扯。这个局中每个人的纠结态都被一再放大，演变成了现代人种种困惑话题的一个注脚，如何保护婚姻，如何面对诱惑，如何成全他人，等等。

导演陈嘉上一直跟人说：这是一部爱情片，这里面拍的都是我自己理解的爱情。商业上的成功，算是给了他一个信心，好像是即便是这么简单的事，只要努力去说，再包装好一点，会有人听见的。

于是有了《画壁》。

《画壁》里的陈嘉上没有丝毫变化，甚至可能变本加厉了。他依然坚定到几乎幼稚地去讲他想讲的东西，忘记了哪怕这些话题也许不适合一再地被翻炒，也许不适合手头的这个故事文本，也许不适合现在的这个阵容。

也许不应该是这个做法。

来对比下张之亮的《肩上蝶》，也许能看得更清楚。两者都是在几乎没有任何事件感的环境里去展现一个过程，然后在过程中传达作者想说的，但却许是观众不怎么在乎的一句话。所以无论你讲得多么清楚，都可能会被你选择的形式拖累。《肩上蝶》是文艺片，尚且还有着某种观影感受上的优势。简单说就是：我即使看着闷也是正常的。但《画壁》不行，不管内核是多么的文青多么的小资。它是实打实的商业作品，必须有一个依托的形式，给观众足够的杀必死。好，于是又魔幻。

对于最近的新魔幻这档子事，之前白蛇那篇文章也简单写了一下，就是国内的相关美学还是处在一个比较乱的状态里，素材很多，可以借的模板也多，插画有，网游也有。但电影一拍都是想怎么用就怎么用，全凭关键人物一点头，特效团队就猛力使劲。倒不是说完全不该出现西方元素（比如广场的希腊式建筑群，包括安志杰整个外形的存在），毕竟它不是纯粹的古代人生活场景再现，但内在逻辑是否强大还是看得出来的。美工团队在上面的努力和探索，最终显出一种刚做到半成品就交货的感觉。这让人感觉是非常遗憾的，不管是对花出去的钱，还是他们花费的时间。其实本片的特技效果远不算坑人，几个大的场景构建总算是有点样子，大小赑屃出场也有气派。石妖分体变形，刑天腾挪飞降，这些真人和CG交战的动作难度比几年前也上了一个台阶，只是依然无法在想象力展现上更上一层。

场景，打斗，光效，这些是最花钱的地方，预告片最强调的地方。但它们和导演最想拍的部分几乎没有太多关系。也许是这种天的生隔阂，最终导致了这个本来就“不接地气”的故事，在大部分观众面前只变成了一团模糊的光。

导演想拍什么呢？其实依然是纠结。男人的犹豫和茫然，女人的萌动和矜持。

这些都行，这些都可以拍，没人会反对。只是陈嘉上在把思考出的那个大结构落在实处的时候，几乎每一个环节，都出了问题。硬的，软的，可控的不可控的。上映前习惯性高调地渲染那些本经不起透支的内容，说魔幻场景如何震撼，仙女神兽对战如何激烈，更导致这些问题在电影里集中起来反弹，更变成影响观众去观看情节、熟悉人物的障碍，于是最终让这个世界在建立起来之前就坍塌。注意，我们还没机会谈世界观的问题。

总之，大家就急着叫“雷”了。所谓的"雷"是什么呢，其实就是落差。一种是落差太大，一种是意想不到的地方产生落差。

对于整个万花林的制作很奇怪，它，太不虚了。对比十几年前港片的习惯性处理，颜色很罕见地没有调白平衡，没有柔焦磨皮，没有渲染性的特写，也没有块状光，甚至也连干冰烟雾也没有，不知道是否跟蓝幕制作有关。所以当整个广场上，女孩子们穿戴整齐等着点名时，你看见的就是一群穿古装的女生。要观众在视觉上认可这是一个人间仙境，不太容易。

闫妮选错了，也许她是这个年纪里性价比最高的女演员，但应该许多观众第一印象里的“装腔作势”有一半是由她贡献出来的。海报上造型选取了最合适的角度，但电影里是动的，而且也一直让她宽厚的身体在走动，于是我们会看见属于闫妮本人的许多缺点被完全暴露。即便不管她由于过长时间出演的喜剧角色导致的定型，闫妮在姑姑这个角色的把握上依然不算抓住了焦点。我无数次假想如果这个角色是刘嘉玲夏文汐杨紫琼又或者巩俐会是怎样，显然她们会有毫无惊喜的稳定气场，让姑姑在不挥动树枝时能靠演戏来制造压力。可惜，都不是。作为故事Boss的她，手段狠不到让人心寒，性格变态不到教人咋舌，仅仅靠台词来发号施令，依靠她存在的所有构想就都打了折扣。

说到台词，是现在连导演自己在微博上也表示需要反思的一件事。对于一个古装故事，它太过于直白，过于现代，过于文艺。一方面是破坏这些仙女的飘忽感，加上对感情无知的设定，直接打成多年前的大学女生。尽管对于导演来说恐怕也只是想把她们当做普通女孩来塑造，但先立后破和没人认可是两回事，加上内地女演员还有略微气质差异和口音的特点，听着仙女一口一个“我告你吧”会很幻灭。另一方面像是显得有点急功近利地去表现人物内心了，虽然电影时长有限，人物线索也多，但当角色本身观众不认可时，她说什么也像是隔着三层衣服挠痒。

比起《画皮》，《画壁》最吃亏的一点是它缺乏一个凝聚所有人物关系的核心事件。《画皮》所有主角都跟“捉妖”有关，在“寻找”和“捉拿”的过程里才有人的感情互动。但《画壁》从开场三个人进庙时，关系就是像随便设置的。这种随便的感觉，在之后许多桥段的连接上总是若隐若现。尽管很长一段时间里，书生始终记挂的就是在仙境寻找牡丹，但这条线并不紧凑，也谈不上紧张。没有外在危机感，调动线索就很吃力，于是不能怪观众无视了导演着力安排人物内心的暗潮涌动。只有在拨开所有操作失误的雾障，认可假定出来的那些仙女的内心状态之后，你才能看到《画壁》到底讲了什么。

其实就一个男人，在懵懵懂懂地跟着一个比她更朦胧的女生跑了一圈之后，她忽然问他一辈子的事。这要求太高来得太快，他迟疑了。因为片刻的迟疑，她失去了机会并深陷危机。他内疚，于是回头去找她，吃苦，彷徨，被欺骗，被怀疑，冒险，几乎丧命。当她终于被营救出来站在他面前，问他喜欢谁的时候。他，喝止了笑嘻嘻帮他作答的书童。

他发现他追逐着的是只是责任，而心早已经在另一个自言自语的女人身上。普通人欲望的犹疑与挣扎一点也不剩地被这声喝止倒出来。她说，我知道你喜欢谁了，你不要讲出来。那一刻，她应该也听到了“啪滋”，重要的东西，在耳边破裂的声音。

少废话，这不也就是《大话西游》在讲的吗？那个你一直以为你最深爱的人，其实只是把你引向你真正一生所爱的理由。

很高深？很高明？谈不上，只是，绝不是毫无价值。但这个无言瞬间来得过晚也缺点从容，在那个时刻，大多观众的眼里，这些男女之间意味复杂的纠结被盖在了无数杂音之下，银幕里站着的只是堆莫名其妙的演员罢了。

《白马啸西风》用尽力气破局，最终是为了回到了那个无解的终极问题，《画壁》其实就是把这问题乘了个倍数，再做一次交缠。但它没法只提问，于是还要打，要闹，并用了个非常别扭的方式来收尾，将本来就不重的事变得更轻了。这也是让主题减分的一处昏招，所谓佛理众生一场空的说教不要去理，先不尝甜，哪会知腻。比之《大话西游》，当然是葡萄会玩得多。他笑嘻嘻地说着看来无意义的话，然后再一本正经地重复一遍，《画壁》这样单纯的叙述则彻底变成了干硬的自我冻结。

所以最后会想，如果导演能把这故事处理得更贱一点，变成疯狂喜剧，或者坚持走黑色路线，人物在《倩女幽魂》式的重重求生关卡里扑腾，又或是索性拍成有色情元素的所谓禁片，应该都不会被攻击成现在这个样子。魔幻并不怎么加分，演员亮点只是闪烁，所以直观效果变成了，除去大部分观众不理解的纠结和大部分观众无所谓的特技打斗，无甚可关注。

《画壁》不是部出色的电影，但我对导演保留一点尊敬。在商业表现疲软的90分钟里，我得到了“翠竹默默拿毛巾擦着相公的手”“牡丹说‘我知道什么是爱了’”“芍药说‘我知道’”这几个瞬间，它们不会让电影忽然变成经典，但会让我记住这前后瞬间里撕出了伤口。

其实真的不清楚，“诚心诚意地娱乐观众”和“娱乐外诚心诚意想说点什么”这两件事都产生了和目标的偏差时，哪件更令人不快。

观电影《壁花少年》有感

电影《壁花少年》观后感

最开始看这部电影是因为它的海报，那一抹清新的绿像极了从鲜嫩过渡到成熟的树叶的颜色，这样的颜色让我觉得如果青春是有颜色的话，那就应该是那样的一种青涩而又倔强的绿。

《壁花少年》的主角Charlie由于他的阿姨在给他拿圣诞礼物的时候遇到车祸身亡而留下阴影，他是一个沉默的男孩，就像一朵扭曲地攀附在墙角的壁花，默默地观察着周围的人的生活，而自己则只是一直沉默在阴暗的角落。这样的一位壁花少年的生活在进入高中后发生了转变，因为他在观看一场棒球比赛的时候偶然地遇到了patrick和Sam。

patrick和Sam是一对异父异母的兄妹，高三，他们是和Charlie截然不同的人。他们会肆无忌惮地笑，会参加无穷无尽的party和舞会，他们会谈恋爱，他们是人群中的焦点。

于是，Charlie开始转变。他开始有了朋友，甚至女朋友，虽然那不是他喜欢的女孩，他会为了patrick去打架，他甚至会和朋友们一起去夜总会男扮女装跳大腿舞。

然而，随着patrick和Sam进入大学，Charlie和Sam那从未开始的爱情无疾而终。而Charlie又开始渐渐变回壁花一样的少年，并且试图自杀。在影片的后半部分有隐晦地交代Charlie壁花性格形成的真正原因是他的阿姨在他童年的时候对他进行猥亵。

影片中的Sam由艾玛沃森扮演，短发的艾玛依然有一种英国特有的淑女气质，从这部影片中可以看到她从哈利波特系列中那个睿智勇敢的赫敏的突破。Sam是张扬的，她用无所畏惧的形象出现在人前。片中有一个经典的镜头，当车子要穿过隧道的时候，Sam让驾车的patrick调高音乐的音量，在David Bowie的《Heroes》以及夜幕的衬托下，探出车顶，张开双臂，迎风而立，她说We are infinite.

Ezra Miller扮演的patrick是我在本片中最喜欢的角色。patrick比Sam更为张扬，他就像一种无敌的存在，无所畏惧一往无前。他痞气的外表下热血而善良的本质，他看似不正经的外表下是对感情的认真。西方青少年题材的影视作品总是离不开违禁药物、性、酒精和同性恋。而同性恋这一元素就是在patrick上体现的。patrick是gay少年，当他们禁忌的爱情被他同性恋人的父亲发现，他的同性恋人和他分开并且侮辱他的时候，这个放荡不羁的少年伤心落泪。谁的青春都有伤痛。

至于主角Charlie，我从他身上看到了自己，虽然我并没有他那样的经历。

幸运的事Charlie遇到了patrick和Sam。我却没有能够遇到会对我说Lets go be psychos together.的人。

We are infinite。这才是青春本该有的姿态。

我也曾经渴望能像patrick一样放肆，一往无前，做自己想做的事，但是传统的观念以及家庭学校社会给我灌输的思想不允许我这样做。于是我转而渴望遇到像patrick一样的人，给我一个借口，让我口无遮拦，肆无忌惮，像疯子一样，不顾世人的眼光，享受自己的青春。但是我不敢，那样的形象只能活在我的想象中。

青春的伤痛也好，无疾而终的爱情也好，童年阴影也好，这些负面的东西在看完影片之后都神奇地转化为正能量，让你能够充满活力地享受剩下的青春，能够充满勇气地面对未知的世界。

观画《虾》有感

虾

武汉市武昌区实验小学五（B）班 窦清韵（第二讲优++）
柔韧的身体，有力的钳子，紧绷着的尾部，飘逸的胡须，再加上艺术的留白，构成了齐白石老人那跃然纸上的作品——《虾》。
白石老人可是在画虾的事业上，下了不少的功夫。据说，老人爱虾，为了画好它，就在每天清晨时，从养的虾中挑出几只，放在盛有清水的钵子里，任它们嬉戏、打闹。这时，老人便取出纸笔，一笔一划地临摹它们剑拔弩张的神态和咄咄逼人的动作，一幅又一幅，一日复一日，在周而复始地练习中，老人的画艺日渐精湛了起来。
也许远观并不能得其精华，若是你稍稍走进些，便会发现白石老人的画十分生动简洁，灵气逼人。两只公虾都拥有壮硕的头部，柔韧的虾身，短小精悍的足部，而那紧绷着的尾巴充满了力量，尾翼仿佛在摆动，向对手进行示威一般，它的胡须被勾画得最为传神，仿佛“无风自飘”一般，自带着一股子飘飘然的神气。
盯久了，画中的虾仿佛动了起来。那两只虾儿在互相缠斗，白石老人用他精湛的画功惟妙惟肖地刻画了两只小虾那有些可爱的“紧张”的气氛，一只仿佛在轻蔑地向另一只挑衅，说着：“怎么？你敢和我决一死战么？”另一只也好不相让，拉开了架势，仿佛就要和敢轻视它的对手一个惨痛的教训。
那精妙的画作让我想起了一句名言：“艺术源于生活而高于生活。”白石老人是观察了多久虾儿们的嬉闹打斗，又琢磨了多少回才画出这样出神入化的作品！白石老人的精神也告诉我们，要认真对待生活中的每一件小事，细微处往往最能见精神。

精彩点评：清韵仿佛一位眼光精准、思想纯熟的名画品评家，将白石老人的艺术之美和艺术精神体现得恰如其分。很欣赏文章的语言，透着对艺术大师的尊重与推崇，通俗中又透着韵味，十分令人回味，只结尾走了个俗套，但老师还是要给出优++的赞美！

观《壁花少年》有感

《壁花少年》观后感

壁花少年查理，喜欢安静的呆在一个角落里，喜欢读好多好多的书，和人交流的时候会害羞的低下头，眼神飘忽。

他觉得自己是无人问津的被安在墙上的只在冬天开放的花朵。

而他们说他是高雅脱俗的稀世珍奇的花朵。

他生长在奔放自由的美国，却像是一个古板保守的英国小绅士。

所以他总是孤独的，和唯一的已放弃了人生的同伴一起。

那台黑色的古旧的打字机用它残损的手掌印在他心口深深哀伤、深深落寞。

但是那又如何，人生总是会在看似走入了死胡同时，带来别样的微细的希望。坐看云卷云舒的一定要是长相接近完美、交际能力极好、智商等同天才的人吗？

作者不相信。所以在他的眼里，少年的悲欢离合，正是青春不舍得的懵懂与伤痛。少年的记忆世界，正是青春离开前的最美好的love story。

也许就像是神圣的受戒仪式一般，只有经历之后才能明白其中的秘密韵事。

然后，在精神的荒野上，他站了起来。选择热忱、喧嚣与愤怒。

那构成了古怪精灵的女孩和喜欢男孩的男孩。

是的，we are inifine。

恍惚间，他看见了站在小卡车上的张开了翅膀欢呼青春的憧憬。他听见了另一个男孩失去所爱的痛苦的呼吸。他闻到了世界上最漂亮的头发上的香水味。

故事的终结，他明白了结交朋友的无声默契，他明白了抓紧生命的莫名冲动。他，不想再错过了，他想看看这个世界。

他不再停留在没有颜色的房间里，他发现了他的彩虹。

we are inifine。少年感觉到了无限。

《画壁》观后感 500字 爱情，怎么选，都是错。

《画壁》观后感
久不写字，就算是想写，也怕是生疏了。
今天有缘，得了两张门票，于是赶了一个午夜场，趁热写上几个字。

郭德纲说，有人带着自己的老婆，有人带着别人老婆。
还好，今天带着的是自己的。

言归正传，观后感如下：（排名不分前后）
1，人非神灵，孰能无错。然而神灵也是人类的升华，因此人真的成了神，也就不再是人了。
2，爱情，怎么选，都是错。有的人，将错就错，有的人，拂袖而过，有的人，挥刀断臂。
3，牺牲，总有人愿意为你而牺牲，也总有人你愿意为其牺牲。（没有？哀大莫过心死活在这凡尘还有什么意义？）
4，完美，世上没有完美的事，再完美，也不过是悠悠长卷，可以遗传千古，也可以付之一炬。
5，缘分，就是一念之差，错过了，追悔莫及，赶上了，不过如此。
6，多情？也就是《花痴》了。又见蜜蜂忙，馋煞多情郎。 只闻百花香，不用背情殇。
7，心境，永不停留，谁知道某事某刻你是怎么想的呢？只有你自己知道，对不？
（问题是你还记得不啊？记得不？怀念不啊？怀念不？缅怀不啊？缅怀不？纠结不啊？纠结不？后悔不啊？后悔不？）
8，抉择，如果怎么选都是错的，那么你干脆不要选，顺其自然。

写这么点吧，在这个娱乐至死的年代，开心真是不易的事情。（年少轻狂红颜薄，玫瑰蔷薇蔓山坡。有心驱赶伤心魔，无意修成有心佛。-薄坡魔佛）
如今拍电影，既想寓意深刻，又想商业赚钱，真的不易，此片可看。
因为出门的时候，她是哭的，而我是乐的，既娱乐，又非黄非暴力，还兼带教育意义，何乐而不看呢？

最后一句，原来上班真的能上傻，可我情愿继续傻下去，明天终于可以歇一天了，终于啊，终于

观电影《魔兽》有感

观电影《魔兽》有感

李浩宇

6月8日深夜，全国各大影院被一群身穿红蓝T恤的人们占领。他们以中青年男性为主，口中嚷嚷着一些让人听不懂的英语，分成两派，甚有决斗之势。不过，请不要惊慌，他们仅仅是来自于一个叫作"魔兽玩家"的群体，而我也是其中之一。

在这个讲情怀的时代里，《魔兽：崛起》这部由经典游戏改编的影片，勾起了许多80、90后的青春记忆。

记得我上高中时，《魔兽》电影的拍摄计划就已在网上流传，谁知由于导演更迭、剧情重塑等众多原因，竟让众多粉丝苦苦等待了整整十年，很多玩家已从青葱少年变成了成熟大叔。

要说将《魔兽》系列游戏拍成电影，可以说是"易又不易".容易的是，《魔兽》游戏题材众多，随便拎出一段都会是一部令人震撼的"史诗巨作".不易的是，游戏中剧情脉络复杂，且粉丝众多，每个粉丝心中各有一段难以忘却的剧情，可以说是众口难调，拍摄方向不易把控。

电影上映之前，网络上的讨论就已铺天盖地，在诸多的讨论话题中，影片的导演——邓肯·琼斯是热度较高的讨论点。

邓肯·琼斯，是一名热衷拍摄科幻惊悚电影的导演，由他拍摄《魔兽》，是诸多粉丝始料未及的。虽然他的电影作品《月球》《源代码》等也曾在世界范围内获得过较高的评价和认可，但因为他从未涉足过魔幻电影题材，很多粉丝担心他不能很好地掌控魔幻风格，不能淋漓尽致地表现出广大粉丝心目中的那个神奇的艾泽拉斯大陆。

然而大家可能有所不知，邓肯·琼斯也是一名忠实的魔兽玩家，他热爱魔兽，通宵游戏是常有的事，在他的内心世界里，拍摄电影《魔兽》是他一直以来的心愿。

对于电影拍摄，邓肯·琼斯有着与生俱来的天赋，而且他非常善于创造出与众不同的影像风格，他的影片不但在视觉上有迷人的特质，而且发人深思，令人回味悠长，这便是暴雪公司找他拍摄《魔兽》的主要原因。

暴雪公司与邓肯·琼斯经过多次研讨，共同确立了电影剧情的大致方向及内容——人兽之战，这段故事可以说是《魔兽》系列电影的开篇之作。

叙述剧情时，邓肯·琼斯巧妙地将这段故事从繁杂的背景中剥离出来，十分清晰、流畅，让很多不是游戏玩家的观众也能看得明白。兄弟、战争、家庭、爱情，剧情紧紧围绕这四个关键词逐步展开，条理清晰，感人肺腑。

不是所有的兽人都心怀恶念，也不是所有的人类都正义善良。电影中，人物性格迥异，有的暴力，有的善良，有的狡诈，有的睿智，但每个人物都有独具一格的闪光点。例如半兽人迦罗娜，她身世悲惨，内心坚韧，为了对抗邪能力量游走在部落与联盟之间，尤其是她出于无奈刺死联盟国王莱恩的时候，让我深刻体会到了什么是责任与担当，同时也让我的眼中充满热泪。

在视觉方面，电影大量地展现近景和战斗的场面，造成了强烈的代入感。这些动作场景很写实，动感十足，让人热血沸腾。魔法场景的特效也做得非常好，比很多奇幻大片更强调"施法过程",尤其是在麦迪文施法保护国王的那段戏中，闪电特效的运用让我甚为震撼，令人记忆犹新。

不过，对于游戏忠实玩家的我来说，电影中有一处让我略感遗憾。电影重点叙述了人与兽之间的矛盾，而真正的幕后黑手——燃烧军团首领萨格拉斯却只字未提，即使是麦迪文被邪能完全操控时，萨格拉斯的身影已部分显现，但依旧未对这部分进行具体的交代，让很多观众对邪能的来源有点儿摸不着头脑，这或许是导演为续集埋下的伏笔吧。

首映结束后，已是凌晨3点，我独自走在回家的路上，脑海中依然不停地回放着电影的一些情节，不由生出诸多感想。

我觉得看一部电影，不单只是从影片的开头看到结尾，我们更应结合电影中故事、情节以及背景等，去揣摩电影试图传达给我们的信息。

《魔兽》这部电影，看似是一部打打杀杀的魔幻电影，但实际上我认为它所展示的是一种勇于拼搏、坚韧不拔、永不服输的一种品格，是我们无论在工作中、在生活中遇到任何困难时都不要轻言放弃的一种精神。

看一部好的电影，其实就是与"高人"的一次思想交流与碰撞。平日里，大家不妨忙里偷闲，走进影院，享受视听盛宴，交流观影感受，这其实也是一种不错的放松方式吧！

观电影《the piano》有感

电影《the piano》观后感

我不喜欢这样的爱情，因为它开始于一个赤裸裸的交易。Ada用身体换她的钢琴的时候我是有点不理解的，对于一个失去爱人的哑巴来说，钢琴和她的女儿或是她的全部，她是用琴键代替她的声音，但是她这么做，又是把钢琴当成什么了？

可想了想，这部电影里没有对错，爱情就这样发生了。只是我不喜欢而已。

好吧，看了众多影评，我还是觉得我的看法过于表面。Ada的感情，其实我是懂的，只是很朦胧，我总是抓不住这个女人的感情线，放佛她的生命伊始就在抗争，用她的静默，用她的手指和她的钢琴。她无疑是勇敢的，对自己应该拥有的，应该追求的东西赋予了最大的激情和勇气，虽然她伤害了那个深爱着她的挂名丈夫和她深爱的女儿。

有人说Ada就像是一个时代的象征，嗯，像，但是，看电影的时候，我只希望把它当单纯的电影来看。所以最直观的观后感，就只是我不喜欢这样的感情，我甚至觉得有点卑鄙，我不谙世事也好，我不解风情也罢，ada用她一根食指换来的幸福结局，仍是为这部电影划下句点。

我觉得Ada和钢琴沉入海底的那一幕是我最喜欢的，凄美，撼动人心，我以为，这样才是Ada最美的归宿，只是似乎导演并不那么认为，她赋予了Ada重生的美，失了钢琴，失了食指，她用自己追求到的爱情，斩断了过去的束缚，开始了她的重生。

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