观致命魔术有感
观《致命魔术》有感。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，那些情节不断地触动着我们的思维，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！写观后感可以提升我们的作文水平。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“观《致命魔术》有感”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
《致命魔术》观后感
看完这部电影突然有想写点什么的冲动，非常精彩的一部电影！两个多小时的影长没有多余的废柴，一直让你保持精神集中（顺便提一下：如果你的智商不够请远离这部电影，应该你看不懂，里面伏笔太多了）。《蝙蝠侠前传2》一直是我最喜欢的电影，没有之一。因此其导演克里斯托弗诺兰成为我最喜欢的导演，而克里斯蒂安贝尔自不用多说。最近无聊去豆瓣电影找点高分电影去看，无意间看到诺兰和贝尔的片子，8。7分！我擦嘞~你知道在豆瓣上得八分以上是多么的不容易！这电影不看就是自残么。港片《大魔术师》只是小孩子看的
05年《蝙蝠侠前传1》的成功，以至于06年同样的导演同样的演员铸就了同样的经典《致命魔术》！从此诺兰可算得上好莱坞数一数二的导演了。08年《蝙蝠侠前传2》的全球票房一举打破由《星球大战》系列保持的二十年记录，成为全球排行第三的卖座电影（第一名是泰坦尼克号，当时还没有阿凡达）。依次的成功不是没有道理。
克里斯托弗诺兰在《致命魔术》中，再次展示了自己对于电影叙事结构的精妙操作。整部影片由倒叙开始，中间穿插细节，但并不显得突兀，反而给人一种很圆滑的感觉。有些人如果不能集中精神很可能跟不上导演的节奏，很多的伏笔如果不能一一看到那结尾你就一定看不懂。
很好看的一部电影。五星力荐！
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致命魔术师影评
致命魔术师影评（一）
波顿与安吉尔的恩怨主要都是从波顿为安的妻子打的“死结”而展开的。从这个“结”，可以看出波顿对魔术是有追求的，他眼中的魔术应该是大胆的、创新的。（这也可以从他第一次成功表演完密尔顿的魔术，在后台的反应中看出）所以，他在又一次的表演中选择了“死结”，这也是在安的妻子允许的情况下实行的。很遗憾，他的大胆带来的是一次失败。但在事后，安吉尔的质问下，波顿选择用记不清打的是哪个结来逃避。这一点上，我认为他不是想逃避责任，而是不想否定“魔术应该大胆”这个信念。反观安吉尔，“魔术”对他来说仅是一种表演，这可以从他对波顿的观点不以为然看出。
但是，当那个“结”产生后，一切都变了。安吉尔的内心充满着仇恨，他对自己丧妻，而波顿却合家幸福这一事实感到不公。所以他要报复，第一次他选择的是在波顿的“手接子弹”魔术中杀害波顿，但被佛伦阻止，只断了他两根手指。（真是命运弄人，这竟然成就了后来波顿的移形幻影）。之后，安吉尔改变了他的报复方式，他知道对波顿最大的报复便是在“魔术”上胜过他。这时，魔术对安吉尔来说已经不仅仅是种表演，而是一种报仇的工具。为此，他也要对魔术精益求精，但是波顿在魔术上的天赋要胜过安吉尔，他的“鸟笼魔术”直接被波顿揭穿。这一点，在影片中异常重要，安吉尔不相信波顿是通过找替身来完成移形幻影。一方面是，他没想到波顿会有一个双胞胎兄弟断指来帮他。另一方面，也是最主要的是，他在魔术天赋上觉得自己不如安吉尔，安吉尔不会用这种简单的、行家都能想到的方式来完成这个魔术。而波顿正是用这种“简单”的方式来完成移形幻影。但他的牺牲也是巨大的，让他做此牺牲的诱因在影片前段已有铺垫：安吉尔和波顿去看过一次中国人的魔术，波顿看后，说了一句“自我牺牲是唯一的方式来摆脱别人的猜测。”在我看来，波顿对魔术的此种觉悟正是他天赋的体现。
而安吉尔对魔术的认识还是停留在技术与手法上。所以，他为了移形幻影，在波顿的设计下，去了美国，找特斯拉。特斯拉还真的为他造了一台“复制机”出来。代价是：不停地杀害自己或是复制品。此时，他也已有了同波顿一样对“魔术”的觉悟。
安吉尔无疑是一个带有悲剧色彩的人物。他不同于波顿的“为魔术牺牲”，在某种程度上，他是“被魔术牺牲”、“被复仇牺牲”。他的牺牲不是出自于主观上对魔术的热爱，而是一种对波顿的仇恨。但在他死前，他明白了魔术的真谛：这世界太单调，所以如果你能制造幻象，哪怕只有一秒，就会让他们感到惊讶。然后，你就会看到很特别的东西，那就是他们惊讶的表情。
导演在安吉尔的遗言中，表达了对魔术的看法：魔术就是要博得观众们的惊讶表情。而换取这表情的，正是两位魔术师的“血”的牺牲。
致命魔术师影评（二）
《致命魔术》的故事与其说是魔术师之间的超级对决，不若说是两名人间才俊之间的生死角斗，是从私欲中衍生的一种对抗，适用于生活方方面面的竞争中。诺兰的电影作品完全是人性斗争的具体体现，很灰色晦涩，但触目惊心之处就在于对人性欲望的真实表现。
魔术的最终目的是带给大众娱乐，吸引注意力、变换为技巧、让人惊诧不已（影片所述的魔术三种特质），而这样的娱乐模式背后被称为技巧的强大技术支持的确让人匪夷所思，是兴趣所在。用魔术师之间的竞争演绎一段关于人性主题的对抗让影片充满神秘色彩。两名魔术师之间对抗的核心不是关于技能，抑或不是功名利禄，而是源于私欲横生的心理斗争。这场斗争在强大的魔术手段的支撑下，变本加厉，逐一升级，从荣辱，到伤害，直至死亡。两者之间没有政治，没有体制，没有大环境的牵制，只在人性之间。从某种角度看来，说这个故事脱胎于办公室暗战也许更为容易理解。
在没有任何历史也时代背景中，两名同行业的年轻业务尖子为战胜对方而暗战。起初是为了摆脱贫穷和寻求被掌声包围的成就感。而后，在高低相当的过招中开始中伤对方，开始长期的阴暗的心理较量，利用各种资源恶意攻击也被反对手攻击。起初，伤害的仅仅是对手的技能和名气而已，被私欲充斥的两者开始从情感、家庭、社会地位等方面残害对方。这很象在办公室里面为了同一职位的变迁而导致双方的心理变异。职场斗争的本质不是什么拿人钱财与人消灾的良性运转，有很多却是人性私欲的总爆发。魔术师的近距离对垒的触目惊心虽然在魔术这种娱乐方式的包装下，看上去虽然神秘惊悚，而种种谋划实现的目标却更让人震慑。
在这场登峰造极直至你死我亡的终极对抗中，两者过招并不是刀光剑影，而是建立在高智商基础上的技能升级。然而，被可怕的心魔指使的破坏行为则印证了创造不易毁灭容易的真理。举手之劳不仅摧毁了智力创造出来的财富，而且可以瞬间到达地狱到达那种可以被诅咒的境界去。尊重科学的工程师秘密建造的电房子就是这种恶性竞争的产物，试验失败离去前的话更是深入人心值得深思。而两位前途无量的才俊究竟为何如此势不两立呢？还不是那些久存于深心曾经被穷困窘迫长期压制可是又向往获得尊重的自尊心呢！是不是，起码那个年代魔术师这个职业还是属于出生卑微之人的职业。
诺兰作品决不是可以按照大众思维出手的电影。可惜，《致命魔术》的结尾是在糟糕。如果，在一个被绞死而同时将死之人买凶射杀另一人的处理，实在是对应了两者之间肆无忌惮的凶残举动。然而，这个遭天遣的报应理结局没有出现在影片中。诺兰更为残酷的要验证适者生存的天性法则，选择了一死一亡的结局，只是为了突出影片首尾一直强调的人生的不确定性。原本是一件好事，但处理的桥段却遵循了魔术的原理，实在让人费解和不可理喻。孪生VS孪生，甚至还有替身，着实让惊悚的剧情变得画蛇添足牵强附会。我以为，与绞刑同步的买凶谋杀就应该是影片最佳的结局处理。而之后强调的“你自己希望被骗”的虚无人生观则因为方法不当而归于失败。结尾魔术面残害对方。这很象在办公室里面为了同一职位的变迁而导致的
影片强调再三的“吸引注意力、变换为技巧、让人惊诧不已”的魔术特性，确实代表每个人内心深处的微妙心理。引人注意让别人被吸引，让看似普通的自己变得特殊，利用技巧实现自己在他人眼中的无比震惊。这样追寻成功的心态，源于人性的简单心理。而这种魔术生活背后我们被蒙蔽的真相却不是我们简简单单就能够看到的。而诺兰通过影片要告诉观众的人性理念我想应该就是如此。很喜欢他的作品，很喜欢这个在主流和小众之间能够畅行的新生导演，也喜欢两位男主角在影片中的高超对手戏。与故弄玄虚的《魔术师》相比，这部写实的《致命魔术》在近期魔术风行的众多影片中已经属于相当成功的。
致命魔术师影评（三）
每一个出色的魔术，都有三个步骤组成：第一步叫做“以虚代实”，魔术师会秀出一个真实的东西，第二步叫做“偷天换日”，魔术师会用这些普通的东西做出令人叹为观止的表演，但是你还不会鼓掌，因为有些东西已经消失不见。于是有了第三步“化腐朽为神奇”，你将会见到从未有过的惊心动魄，那就是克里斯托弗·诺兰为我们呈现的不可复制的电影魔术！
有人曾说： “《致命魔术》中最伟大的魔术师，不是Angier或者Borden，而是导演克里斯托弗·诺兰”，在决定观看他的电影之前，我们就要做好承受思维不断跳跃、天马行空的叙事方式的准备，因为在我们日常所观看的电影中，叙事过程普遍呈线性发展方向，然后再辅以五彩缤纷的视觉特效，虽然有时情节也会有所曲折，但观看大部分时间心情都是愉悦的。然而，诺兰的电影很多时候不是这样的，他的作品是颇令观者“劳心劳神”的。正如片中所说，魔术是魔术师利用技巧进行掩饰的过程，一旦达成某种平衡，就会产生那种前所未见、让你无比震惊的现象。而诺兰，正是用他那天马行空的创意，令人眼花缭乱的蒙太奇技巧，为我们描绘了一副宏大的魔术画卷。
首先，从该片的演员阵容上来说，可谓明星闪烁，蝙蝠侠VS金刚狼，争锋对决，还有美女斯佳丽·约翰逊、大名鼎鼎的大卫·鲍伊、迈克尔·凯恩加盟。给我们带来了一场强大的视觉盛宴。
在影片的叙事结构上，这部影片以从日记回忆过去为主线，将故事情节剪辑成各种不同的时间片段，穿插到电影中，在故事即将结束时有着令人惊叹的意想不到的结局。影片开场是由cuter作为了一个故事的叙述者，为我们讲述了一些魔术的真谛，将魔术的悬念一一铺开，引观众到它的叙事情节中去。并且影片也是以cuter的旁白为结尾的。影片结尾在讲明angier之死的来龙去脉时，依然回到cuter和borden女儿的场景中。影片中一句“你并不是真的想要知道，你想要被骗”这一道出魔术吸引人本质的话语，首尾呼应地完成了影片在结构上的闭合。如果我们仔细琢磨一下开头和结尾，不难发现导演的独具匠心，他采用并行蒙太奇的方式，在cuter为borden女儿变魔术时，讲述了angier之死，在倒叙中还有倒叙，环环相扣，这一过程非但没有引起我们理解上的偏差，反而在清晰地引出故事的同时还制造了一个悬念。
我个人认为，它有着偏于科幻的电影内容和思维形式，就好比《黑暗骑士》和《盗梦空间》一样，同时也在影片的细小之处微妙地给我们展现出人性深处的东西，带我们到人内心深处感受最真实的情感，复仇，痴迷，牺牲、这几个词语都是人性的表现，也淋漓尽致的反映在了这部电影中，体现了影片的精髓之所在。
复仇——这个词可以说如同一根绳索一般，串联起来了两位主角的明争暗斗。
由于borden的新发明的结导致了Angier的妻子在一次魔术表演中葬命，Angier与Borden的明争暗斗开始了，Angier开始破坏后者魔术，让对方魔术枪中的子弹出现，打断Borden手指。而Borden也不含糊，先是在魔术表演时伪装出现，将Angier的另一个位合作观众，然后干脆在Angier大变活人的地下机关处狂耍诡计，致使后者摔断腿骨！angier派女助手到borden身边偷师反而使女助手爱上了borden兄弟中一个，最后borden因杀害克隆版的angier被判死刑，最后时刻令人意想不到的是borden兄弟中的一个找到angier实施复仇，最后陷入了一种说不清道不明但又意味深长的结局中。这同时也给我们带来了深刻而沉重的反思：两个前途大好的天才魔术师，个性迥异选择了同样的人生道路，却因复仇而用卑劣的手段互相报复伤害。针锋相对的两人，最后却反被嫉妒和仇恨最终仍吞噬，找不到自己的生活。也许这是因性格的差异而决定，但如果他们都能本着对魔术最原始的热爱而原谅对方的错，更加宽容一些，结局也许就不会这么悲剧、苦涩……
痴迷——人性中的另一特点，清晰而直截地反映在两位主人公对待魔术的态度和生活的各个方面上。痴迷使得Angier和Borden不断的追求提升，达到个人的极限，虽然两个年轻人性格迥异，但在骨子里都有着一种对魔术的痴狂和不服输的精神。影片中有这样一个场景：在两人观看中国魔术师表演后，Borden的话已经暗示了他对魔术痴迷：他也完全可以为他的艺术献身，做出巨大的自我牺牲（一生装成另一个人）。另外，两个兄弟，分别爱上了sarah与olivia，但他们为了魔术，却不敢承认自我，永远的装扮成一个人，别人以为borden爱情出轨，殊不知他没有，只是两个人分别爱上两个女人而已。为了那个神圣的魔术，他们两个人，却要过着同一个人的生活，而且连自己爱的人都不敢说真话，甚至还逼死了sarah，逼走了olivia；而angier同样也有着对魔术深深的痴迷，为了魔术，他敢于尝试Tesla的机器，并每天都要忍受着残忍的杀害掉自己的复制品的囧境，还有从他对妻子的一次对话的细节中也暗示了他对魔术热爱至深：他说：Borden马上就看出来了（中国魔术师的秘密），而我却不行。让我一生都装成另一个人（我受不了）。”这一切的一切也可以归结与他们两个对魔术的痴迷，为了魔术，他们都是愿意抛弃一切的人。然而，他们对魔术的追求，已经变成一种畸形的追求，畸形的追求必然导致残酷的结果，这一点在前面那个表演戏法的中国人身上已经埋下了伏笔。在我认为，这两个人都不是胜利者，无论是在故事的结尾的站着的和倒下的，他们都败给了对魔术的痴迷和妄念。
牺牲——也可以说是影片中的另一个残酷、悲壮的元素。borden为了魔术和自己的双胞胎兄弟，共同拥有荣耀，妻子，情人，女儿等等，当然，他们还共同承受断指之痛，并眼睁睁的看着自己真心所爱的人误解自己和死去。这种痛苦，这种牺牲，是常人所无法想象的。而angier为了学习魔术，而开始以平民的身份示人，到后来，他又远赴科罗拉多去寻找伯顿的魔术秘笈，直到他“杀死复制出来的自己”，牺牲到自己的怜悯和人性。但最终他们两个都得到了什么？我们先不谈angier的生死，他得到的大概只是观众们永世不忘的“遁形术”以及因此而献身的高尚精神；borden兄弟活下来一个，除了女儿之外也没有了往日的幸福。在这个世界上本就没有正邪对错之分，正邪对错之分，我觉得毫无必要。有些事情本来是错的，做的人多了，就成了对的了；有些事情本来是对的，可是很少有人做，却成了错误。这不是一部正邪相斗的电影，而是一部主题为“牺牲”的电影。
《致命魔术》也暴露出来人性中的一些自私、残忍，比如让鸟消失的魔术就极其残忍，竟然是硬生生的把鸟给拍死。在成就一名伟大的魔术师背后，除了艰辛的努力就是不断变态的、大胆的想法：为了双腿能夹住鱼缸，而终生变成了瘸腿的残废，而Borden更是为了保留魔术的秘密，让自己的妻子白白自杀，在爱情、亲情、友谊面前，原来什么东西都抵不过魔术师的生命：骗人把戏的原理！
关于《致命魔术》比较大的争议是最后angier是否死亡？有人曾说：angier临死前的那番话，已足以让伯顿内心的“胜利之感”消失，牺牲所带来的痛苦，必定会如海水一般，将他内心的防线击溃，杀死angier也失去了意义。但我认为borden从未感到过“胜利之感”，在他的兄弟刚刚葬命的情况下，他又如何兴奋的起来呢？我个人倾向于angier最终难逃死亡的命运。首先，影片的结尾angier身中一枪，而且打在了胸口上虽然影片并没有告诉我们故事的结局，但angier的死也合乎事实逻辑。其次，道具师cuter显然是一个正面角色，从最后他告诉angier在水中死去并非像回家一般，而是及其痛苦的，反映出来他对angier做法的不满。最后，虽然borden兄弟一直在努力挑出angier魔术中的缺陷，但并没有想过要至angier于死地，然而，angier却设套陷害borden兄弟之一致使其葬命。这种仇恨是难以化解的，是不共戴天的。
纵观整部电影，也许两人的性格就已经决定了这个故事的结局，决定了两人的命运。它也带给我们一些人性的思考：对一个人来说，对事业的热爱和对家庭的责任，孰轻孰重？显然两位主人公的做法是不合理的，它告诫我们：我们每个人心中都应有一杆秤，合理掂量家庭和事业的比重，并处理好两者的关系。电影的结尾borden和女儿又终于在一起，也许能给我们带来些许安慰。还有，对一件事情表现出热爱是好是坏？也许，从事自己的热爱的事业并不算坏事，但痴迷到着迷甚至着魔就会背道而驰。也许如果把这份痴迷应用在对待生活的态度上会有另一种景象。最后，引用影片中的一句话作为结尾，生活就是不断创造奇迹的过程，也许生活中也需要这些：Ineed something impossible.
致命魔术观后感影评
《致命魔术》是一部于2006年播出的悬疑惊悚电影，影片主要由休杰克曼、克里斯蒂安贝尔和迈克尔凯恩等主演，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起去看看吧！
最近痴迷于维多利亚时代的一切，蒸汽朋克，蕾丝胸衣，金属工艺，灰蒙蒙的都市，华丽的大道和肮脏的贫民窟并肩耸立：一切华而不实的和阴暗危险的，散发着它们独特的魅力。
所以我喜欢《刺客信条：枭雄》和Thief系列的游戏：在阴暗的贫民窟里穿行，而后改头换面戴上高礼帽穿上长风衣，游走在双面之间。
波登是个阴暗到骨子里的人，他谁也不爱。他说不清给安吉尔的老婆绑的什么绳结，因为他不想知道那个时候的自己是真的想杀死她。他喜欢的东西，不择手段也要得到，得不到就毁掉。其实安吉尔何其无辜，从波登看向他老婆的时候，眼神开始蠢蠢欲动的时刻开始，他的未来就注定被波登毁掉。
波登得不到安吉尔的老婆，所以他宁愿杀死她。
波登得到了奥利维亚的爱，却不愿意失去莎拉；他想凭借自己高超的手腕游走在两个女人之间，独享莎拉的清冷和奥利维亚的娇艳，不料刚烈的莎拉选择死亡。其实莎拉的死真的是意外吗，从他说出我不爱你了开始，莎拉精神或肉体上的死亡就只是时间问题。他明明知道莎拉用全身心爱着他，所以才忍受不了欺骗和隐瞒，所以他能有恃无恐地一直伤害她。他好像很爱女儿，愿意为了女儿的未来，用自己等同于命根子的魔术秘密交换；但是女儿成为孤儿的命运正是他一手导演，他逼死了女儿唯一可以依靠的亲人，他断送了女儿的幸福。
安吉尔从一开始的被动反击到后面沉迷复仇无法自拔，又是一个可怜人。然而他的罪过就比波登少吗？从他逼迫奥利维亚去往波登身边的那一刻起，他就跌下了道德高地，再也不能引起一丝同情。他渴望着爱来填补内心的空虚，可是当爱真的降临，他不惜将爱情献上祭坛，换取复仇的快感。他的机械师还有特斯拉一直试图提醒他，过分的执着将导致毁灭，那是因为他们已经看出现在的安吉尔只是复仇之火燃烧过后剩下的灰烬。
同行之间是赤果果的仇恨。两个天才之间的仇恨，既碰撞出一场场精彩的魔术秀，也使得两颗明星过早地陨落。当你还可以做到时，珍（）惜你的爱情和亲情，不然你将失去所有。这个简单的道理并不过时。
每一项伟大魔术的完成，都与三个过程密不可分：一为验证，魔术师展示了看似平常、实则已经动过手脚的表演道具；二为转移，魔术师手中看似普通的事物，瞬间变得与众不同，这个时候，如果你想找魔术背后的秘密那几乎是不可能的，这也是为什么还会有第三步；三为蒙蔽，这也是魔术中最关键的环节，是魔术师利用技巧进行掩饰的过程，一旦达成某种平衡，就会产生那种前所未见、让你无比震惊的现象也就是魔术。
魔术是被掩盖了部分的真实，也许是无声死去的小鸟，也许是颠倒的人生这部分最残忍，却也是最令人着迷。
我们不愿深究，甘心被愚弄，
最聪明的魔术师也是最自负的人。
魔术与人生：
魔术不仅是他们人生的部分：魔术致使安杰尔陷入狂热、愤怒、仇恨，让他永不停止追随博登；魔术带给博登的自负，让他自以为能轻率对待人生不一样，生活是真实，魔术也是真实，生活是不可控的真实，魔术是成功而秘密的计划。
他们一个忍受离散的仇恨，一个甘愿于分裂中清醒沉沦。
面对死亡，怀有畏惧，或者是痛恨后接受。
安吉尔和博登，优秀的魔术师，拥有不同方面的才能，只有对方才能配得上彼此，因为追逐，也只有对方才能毁了彼此。生活中没有成功和失败，安杰尔最后于博得了名声，得到了真相，却在地下室的秘密压迫下迷茫，他得知被溺死的恐惧后露出的表情他没做好牺牲自己的准备；博登逃脱了死亡，和女儿重逢，他却无法使用自己的名字重新出现在公众视野里。
安杰尔是个普通人，博登却有些过于冷酷了。
人们对于消失的人，并不在意：
公众对于淹死的少女，消失魔术师的去向并不在意，期待着戏剧性，期待着意料之外情理之中，除了深知死亡沉重的人无人可以背负这重量。安杰尔明白，所以他沉重，如普通人般恐惧，但他没有经历，他还是不明白，这份重量博登不能明白，所以他超然。
只有萨拉的死亡才使得他的超然崩塌。
有时候我们自以为得知了真相，那只是真相的一部分：萨拉看见那只回归的小鸟拍起了手，卡特先生看到博登并不意外，他知道博登有替身，那卡特会怎么想：对于小女孩来说，这就是最好的结局吗？
谁会在意小鸟？谁会在意魔术师的妻女？谁会在意魔术师的助手？谁会在意魔术师？
我只在意我自己，我只在意你是否娱乐了我。
他们最伟大的魔术，关于活着，却是个永远的秘密。
没有胜利者。
魔术，本是礼堂剧院，或街头巷尾给人带来惊喜的表演
但在致命魔术剧中，阴郁的氛围几近贯穿全程。片初中国魔术师带来的精彩魔术在幕后被angel和Bordon一眼识破，用双腿夹住盛满水的鱼缸走路，使魔术师已然腿部严重变形，无法自然行走，其奉献精神令人惊骇。
sara的侄子哭着说小鸟死了！一语道破天机，在观众受到震惊且将信将疑之时，bordon恐厉的神情和接下来残酷的镜头更加证实了魔术的可怖。
在镜头再一次转向水缸捆绑逃脱术时，我的感受已经无法像第一次一般平静了
肯定会发生什么
果然，一分钟后，bordon捆绑的绳结使angel的妻子无法解脱
她淹死在水缸里，观众哗然
埋葬妻子后，一心想要报仇的angel决定设计圈套让师出同门的bordon身败名裂
而他的机关师cutter为他带来了一个美丽的女郎助理Olivia
在bordon接子弹的表演中，angel伪装成老人，在枪内做了手脚，打断了bordon的两只手指
而在angel的变鸽子（他与cutter设计的绝不会伤害到小鸟的魔术）首次登台演出中，bordon伪装的见证人在魔术过程中当场夹死了小鸟并夹伤了另一位女士的手指，使angel的表演狼藉收场
不久后，bordon首创的分身遁形术在一个小礼堂首现，angel惊讶得目瞪口呆，他坚持认为bordon戴着手套企图掩饰他的断指，因而的演出没有使用替身，而是通过一种神奇的机关完成的，cutter执意认为bordon使用了替身，这为后话埋下了伏笔。
一心想要钻透bordon魔术秘诀的angel决定让Olivia接近bordon，取得他的信任，并骗取魔术真相，同时cutter为angel准备的使用替身的新魔术也为angel赢得了满堂彩。
然而Olivia和替身的相继背叛让angel有一次陷入困境。
他在获得tesra的线索后寻得了一台机器尽管它的制造者一再劝诫他毁灭掉的机器：复制机
着魔的angle用一台机器表演了100场魔术，但他不让cutter去后台监场，而且委派了一群瞎子（说实在的，如果这帮瞎子知道了自己在做什么，一定会吓得猝死过去）
在滋滋作响的交流电中，他猛然消失，却又立马出现在礼堂内脊上，使他名利双收。而受到Olivia蛊惑的bordon也在场观看，他决定去后台一探究竟，却看到angel像他死去的妻子那样溺在水中，痛苦万分，他企图救出angel，却被闻讯赶来的cutter当成了杀人凶手，锒铛入狱。
Bordon 被处死的同时，另一个bordon从背后向Angel开了一枪他们是双胞胎。
在angel人生的最后一刻，他们终于知道了对方的秘密，双胞胎平时互相替换身份，甚至复制另一方的断指，其中妻子sara对他真心的质疑和他对打结一词含糊不清说明了这一点。而angel也通过复制机复制自己，并用水缸溺死上一个自己，100次，而每晚秘密运送来的水缸里，都有一具自己的尸体。
Now youre looking for the secret.But you wont find it because， of course，youre not really looking.You dont really want to work it out.You want to be fooled.
整部电影，复仇？还是走火入魔？看穿谜底？还是享受欺骗？这是个黑洞，你万不可相信魔术师的话。
观《大魔术师》有感
《大魔术师》观后感
明星客串N多，画面缤纷绚烂，正邪对峙卡通，戏法打斗花哨，笑料桥段很密集，不追求深度，不追求内涵，不追求逻辑，整体却不像诺顿版《魔术师》，相反有点像当年《刀马旦》《十兄弟》《怪侠一枝梅》那种民国喜剧。这是标准合家欢电影，却看着很逗很HIGH很复古！
刘青云无疑是《大魔术师》最萌最讨巧最抢眼人物，因为他延续了《阿呆拜寿》《绝世好宾》的喜剧表演，从头到尾都在装傻，表面像一个坏军阀，其实是个大好人，哥们一心一意爱着周迅，抢了人家，居然三年未亲过嘴，为她甘愿付出一切，绝种好男人哪里找？而亚洲电眼梁朝伟，还是那样有魅力，他不断施展新奇魔术，没事抛两个媚眼，他想抢回女友，想夺得魔术头牌，想打到恶势力。还有吴刚与闫妮，这对狗男女欢喜冤家，完全以卡通方式演反派，他们频繁关键时刻掉链子，挺滑稽，挺逗，还不够吗？
尽管尔冬升改编了张海帆同名小说《大魔术师》，但他仅保留了原著框架，加了密集无厘头笑料，骨子里是一部民国军阀喜剧，为啥？迎合春节档的喜庆，没必要继续《门徒》《旺角黑夜》《新宿事件》那么劳累写实。还是海外归来的大魔术师，还是从头到尾装傻的军阀，还是双雄卡通式的对峙，《暗花》中的刘青云与梁朝伟，如今为一个红颜周迅，争风吃醋，吴刚、闫妮呢？虎视眈眈想联合日本坏人，搞复辟，搞阴谋，亦搞笑。从风格上说，这跟很久以前的港式喜剧类似，况且尔冬升还保留了《色情男女》式的调侃戏虐，N多明星叹息拍电影不易，让人格外亲近！
开篇，吴刚施展璀璨魔术与血滴子杀人，那种奇幻氛围烘托极重，夺人眼球。偏偏笔锋一转，严肃军阀故事变做了诙谐无厘头，吴刚蔫坏搞笑，刘青云装傻卖萌，而林雪与王子文呢？目睹梁朝伟戏耍了方中信，那眼花缭乱的魔法机关，颇似《整蛊专家》的恶搞，你怎能不忍俊不禁？另外，刘青云痛斥日本导演设计的出浴戏，然后一枪毙之，也犹如《色情男女》般的辛辣调侃，嘲讽了电影界的世风日下。而徐克、谷德昭等导演客串的军阀，先为争地盘争吵，等两人大动干戈时，突然被众人拉住，喊什么要团结，什么老爷的地盘你也敢抢，呼吁不要自己打自己，则反映出香港影人尴尬处境。或许他们早上下一心，港片也就没有今天的难关！
本片名为《大魔术师》，曾经赌片武打设计江道海自然不敢怠慢，他设计众多魔法，花哨且新颖，充满着奇思妙想，让人耳目一新。梁朝伟不仅随便变出珠宝吗，讨美女欢心，还能手随便抓起烈火抛来抛，让火炸得像烟花般灿烂。他屡屡拿出新奇魔术机关，想怎么变就怎么变，想怎么帅就怎么帅，永远处在不败之地。而著名动作指导董玮设计打斗，周迅飞檐走壁、灵巧如燕，日本忍着扑面袭击，也都追求巧劲与花哨。还有最后高潮戏，众多坦克冲出大银幕那场景，预示着如今3D时代的降临，堪称神来之笔。
这是一部老不正经的贺岁喜剧，但日本摄影师北信康+香港艺术指导奚仲文+著名美术指导易振洲毕竟不是吃素的，他们保证了美轮美奂的华丽视觉，全片民国时期复古味道极浓，画面极其考究。况且尔冬升导演上次拍嘴部动作片《枪王之王》臭了，如今踏实拍个贺岁喜剧《大魔术师》，自己放下包袱，及时痛定思痛，并改过了自信，揶揄国师张艺谋，调侃电影拍摄不易，呼吁香港影人要团结，夸张了男女三角恋，作品喜庆，适合过年，何乐不为？
另外，笔者最喜欢《大魔术师》里一段精彩魔术，当梁朝伟在灯火辉煌的舞台，为初恋情人周迅变戏法，当屏风画面上变出老人、女孩、秀才，当画面中的女孩被军阀霸占，当她黯然流泪，当最终青梅竹马的恋人在屏风相聚，那种生如夏花之绚烂的旖旎，那种破镜重圆似水柔情，无比ROMANTIC！
致命魔术观后感1600字欣赏
《致命魔术》这部电影由克里斯托弗诺兰执导，克里斯蒂安贝尔、休杰克曼等主演，是一部悬疑惊悚片，讲述了两位天赋极高的魔术师为了争第一的位置引发的故事，不知道大家有没有看过？下面给大家带来的是致命魔术观后感1600字欣赏。
今天看完了《致命魔术》。
一气呵成，从头到尾，如同诺兰其他作品一贯的流畅与完美。
首先你不得不感慨诺兰对叙事结构巧妙的处理，和情节发展节奏精妙的推动，和无数值得回味的细节与暗示。
之前总说这部片子烧脑，但是我看完后觉得并非是对智商的考察，而是对耐心与细心的检验。
就像里面那句经典的台词现在你想找出秘密，但是你无法找到，因为你没有真正在看。你并不是真的想知道，你希望被愚弄。你没有明白这部片子，是因为你一开始就不准备看懂。当你沉浸其中，你就会体验到其中的乐趣与奥秘。
先讲情节的展开，由安吉尔和波登早年的恩怨讲起，再由他们而人阅读对方的日记推进，再回到现实二人的终极对决。清晰，有纠缠，但是很直接。
从一开始波登始终说不出自己究竟打了什么绳结，安吉尔发现他日记中的挣扎，再到他的妻子萨拉说的：你有时候不是真心，我就怀疑波登有间接性失忆或者人格分裂，但直到形如幻影的法隆反复出现，和萨拉自杀后他对情妇的那段独白，我才明白波登和法隆是Twins
这时我们再仔细想想那只绿色小鸟的魔术，那个小男孩哭着问波登：这不是那只鸟，你杀死了它，你把它的兄弟弄到哪里去了？以及安吉尔变魔术时最开始的坚决不愿杀死那只鸟，都后来被逼到走投无路终于痛下决心准备杀掉时的转变，再到其实并没有杀死鸟的结果，我们不难看出魔术里的那只鸟其实暗喻波登法隆兄弟。安吉尔最终还是决定干掉他们中的那一个。
再到复制机器这个超越科学的科幻机器的出现，影片开始走向最终的高潮。其中有一个小细节，教授演示时复制出的那只黑猫，没有金属项圈，所以我们知道，这台机器，不能复制金属，和安吉尔上台表演时脱掉戒指的动作形成了照应。（感觉自己棒棒哒看得好仔细233333）
以及安吉尔第一次用这台机器复制出自己时，那个刚复制出的替身对准备开枪的安吉尔no，no，no，其实我才真的时我们可以知道，这台鬼畜的机器，在复制肉体的同时还能复制精神，记忆，与自我认知（艾玛，这脑洞真大）。再结合安吉尔每次处理其中一位的方式，那个最初的安吉尔，也就是所谓本体早已在某次魔术里被淹死，因为活下来的都是新复制出来的安吉尔。所以才会有结尾处，他对法隆说你不懂那种感受，你不知道自己会被淹死还是活下去，我们可以感受到，他的每次表演都要带着亲手处死自己的决绝与心理折磨。
而这一切对抗，比拼与折磨的开始都因为自负疯狂的波登因为自己的偏执害死了安吉尔的妻子。之后安吉尔的一切痛苦，悲伤绝望，不过是来自他对妻子的愧疚与深爱。
他不会为了魔术而疯狂，他不会为了欲望去冷酷。
他自始至终，悲伤无奈而又善良。
反观波登与法隆，尤其是波登，简直为了魔术丧心病狂。不惜伤害，自残，伪装，杀戮，欺骗。巧合的是，那两个爱着他们的女人，早已察觉到了端倪，可他们仍自以为是而又自私刻薄的坚持伪装，逼得萨拉自杀，另一个本爱他的女人，被他的冷酷伤害，在绝望气愤后选择离开。
安吉尔变魔术，为了维护心中所爱；
波登与法隆变魔术，为了金钱欲望和疯狂。一个人要多么残忍与自私才能做到这么无情的伤害。
所以我更愿意把《致命魔术》当做一部科幻基础上的伦理情感片。
它用有些残酷的事实质问人们什么才是真正意义上的拥有与得到？，
它问我们每一个人，你是否过于自私或是自负，把伤害当做理所应当，甚至是当成一种天赋与奖赏？
关于结尾，其实是一个开了个小口的开放式结局。以我的理解，安吉尔并没有真正死亡，法隆打死的不过是安吉尔的又一个复制品而已。从一直把安吉尔当儿子对待的老人柯特的反应就可以推理出一二。
柯特从剧院走出遇见法隆时情感毫无波动，他对安吉尔最后的那几句话也不像是诀别。所以我认为，报仇成功的安吉尔不愿再进行这种无意义而又伤害不小的魔术比拼，于是联合柯特，对着法隆，自以为是的法隆，进行了又一次的魔术表演。而且影片之前，安吉尔强调表演场数似乎和这段有所呼应。
并且结尾处二人对峙的场景，是装满了安吉尔替身的水缸旁，所以我觉得这也在暗示，法隆开枪射杀的这个安吉尔也是一个复制品罢了。
不疯魔，不成活，这句话是对每一个过于痴迷或贪心的人类的提醒。
无休止的欲望，只会带来无休止的黑暗与悲伤。
表演终了，怎么想，全在于你自己的思想。
最后，再一次，致敬诺兰！
观《大魔术师》有感400字
观《大魔术师》有感
这个电影上映前出的很多海报都是以暗色调为基础，使人有种压迫感，感觉是以历史的沉重为背景。没想到竟是如此轻松愉快，是个喜剧。因片名是大魔术师，所以魔术无处不在。
当时的魔术，在现在看来少了一点神秘感，大部分魔术不很新颖都看过，只有冷火比较神秘。当冷火第一次出现在银幕上，不仅影片里的观众惊奇，现场很多观众也发出惊叹。坐在我后面的一个六七岁的男孩很天真地问她妈妈要打火机，自己也想试一试，寻找冷火。魔术拥有一个特质，那就是神秘，《大魔术师》这部片子在神秘感上的制作稍有逊色，较令人失望。但是，这部片子塑造的是民国时期的魔术，现在看起来不神秘也情有可原。
再吸引我的是一个法术七圣法。这是唐宋时期出现的法术，明清没落，现已失传。但在这部影片中，人们用高科技的手段进行了再现，这是该片的一个亮点。我也想闻到这种能把自己带到梦想中的神秘的气体。这个法术会让人短时间沉浸在自己的梦想中，没有梦想、满足于现在的人即使闻到再多这种气体也不会产生幻像。
整部影片有两条主线，一明一暗，明线是魔术，接连不断;而这个法术即是从片头一直贯穿到片尾的暗线，那个被师傅柳万遥逐出师门的刘管家从片头一开始就逼问他的、也是大魔术师的师傅七圣法在哪，一直到片尾才给观众揭晓什么是七圣法。这中间刘管家为了七圣法，不惜一再闯入大魔术师所表演的场地，结果受到大魔术师和他的伙伴们的热情款待，双手变得惨不忍睹，纱布裹在手上似乎像带上拳击运动员的手套那么大。类似这样搞笑的桥段很多，这是一部很开心的电影，影厅内时不时传出观众们欢快地笑声。
可惜的是，魔术拥有一个特质，就是神秘。这正是《大魔术师》所不具备的。《大魔术师》这部片子并未在魔术的神秘性上调足观众胃口，这应该是该片最大的败笔吧!
总之，这部电影送给我们很多快乐和点点滴滴的惊喜，是一部在春节档既轻松而又保持格调的喜剧片。
这个魔术真好看 ——观《银河补习班》有感
这个魔术真好看
——观《银河补习班》有感
小扣
我们都渴望邓超式的美好，却终将屈服于教导主任式的现实。
剧终时，边上的小女孩闪烁着星星的眼：“妈妈，我以后也要像马飞一样快乐学习！”一旁的母亲眼眶也有些湿润：“好的，孩子，妈妈都支持你。”
望着那对母女离座的背影，我发现，泪水从我的眼中滚落下来。
为什么我的眼中饱含泪水？我的眼泪为谁而泣？
首先必定是为电影。电影中邓超饰演的爸爸--马皓文在一场冤屈的牢狱之灾后依旧笑对人生，在应试教育的主环境下依然坚持快乐式教育，把儿子马飞培养成了一个心怀梦想的人。这种理想式的育儿，是我们无数青少年心中的梦，而我们做的梦，哪怕并不存在，却以一种曲笔的方式成为了现实。
于我，却是另一种滋味。
我已经好久没做梦了。相比同龄人，或许我是他们心中的那个“邓超式教学”的实践者：当我的同班同学努力背诵乘法口诀时，我的妈妈带着我没心没肺地打羽毛球；当我的同学们为一两分拼搏时，我还在学习自己喜欢的乐器；当我的同学一个个成为别人家的孩子时，我发现，我长大了。
我拥有过他们永远想象不到的青春，却得不到他们理所当然的成绩。邓超式的理想教育，真的能实现吗？纵使是拥有一对开明的父母，我依然逃脱不过“理所应当”的补课，逃脱不过“想当然”的应试教育，逃脱不过别人印象中“活该”的命运。
如果说邓超式教育是我成长中的保护伞，那么应试教育就像保护伞下的菌菇，在得不到阳光的条件下依然茁壮成长。邓超式的教育，永远只能活在理想中。就像我一次次地嘲讽那些“读书机器”，可是最终他们却活得比我自在。
不记得有多久，没有写过一篇“无中心思想”的文章了，议论文的三段体、记叙文的抒情，一个个模版，早就刻在了我的脑子里。或许我永远都无法理解，什么时候真情实感，是作文最可或缺的一项要素……
我终究活成了我最讨厌的样子。
可是，正如秋瑾的墓上放了花，海伦凯纳的眼睛重见光明一样，谁又能预测未来是什么样呢？或许当20年后的我再带着我的孩子来重温这部电影时，我的孩子会骄傲地告诉我：“妈妈，我活成了自己想活的样子。”
或许40年后的教科书里轻轻带过一笔：“应试教育时代早已结束。”
或许我最后的泪，是泪给对教育改革的憧憬，对未来明天的希望……
剧中邓超饰演的爸爸对着太空英雄儿子马飞笑着说：“这个魔术真好看，能给我再变一次吗？”
未来，我们相信奇迹。
2023致命观后感
经过读后感大全小编的反复研究终于推出了这篇深入浅出的致命观后感。写作品名观后感时有值得借鉴的范文吗？电影中精彩的情节更能引发观众的共情，随着观看时的各种联想，总会涌现很多感悟。观后感是表达观众对影视作品印象的一种方式，写作技巧的提升可能显示在写作文方面，在阅读本文以后，相信您会有所收获！
致命观后感【篇1】
4月17日下午，县纪委派驻纪检监察组在我局组织开展警示教育活动，观看了党风廉政教育专题片《致命的决口》，记录了广东省水利厅原厅长、党组书记黄柏青自我蜕变过程，对自己的犯罪行为后悔莫及，对社会、亲朋好友及失去的自由忏悔。通过这次警示教育，我在思想上受到了极大的震憾和教育。从腐败分子毁落历程中，我得到三点警示：警示一:党员领导干部背离党的宗旨必将导致人生观和价值观的扭曲，放松党性修养和锻炼，面对市场经济大潮不能保持警惕、保持冷静、保持操守，更不能慎独、慎微、慎行，忽视从根本上考虑人民的利益，不甘清贫，崇尚拜金，最终导致走上犯罪的道路。警示二:党员领导干部把人民赋予的权力作为自己谋取私利的工具，在危害党的事业的同时，自己也必将遭到之苦。从领导干部到囚犯往往是一步之差、一步之遥，人生没有后悔药，我们不能用自己的政治生命、青春年华、人生自由和完美的家庭去以身试法换取身外之物。警示三:法制观念淡薄，待人处事上没有保持应有的警惕性和纯洁性，必然导致行政行为的畸形，最终葬送了自己的前途。作为水务局主要领导，遇到的诱惑和考验也较多，通过这次警示教育，我将时刻警示自己，牢固树立执政为民、廉政为民的思想观念，做到常思贪欲之祸，常除非分之想，常修为官之德，常葆公仆本色，充分发挥党员的先锋模范作用。我决心在以后的工作和学习中认真做到: 一、加强自身建设，筑牢思想防线，勤奋做事廉洁做人一是加强理论学习，提高自身政治和业务素质。认真学习党的十九大精神、习近平新时代中国特色社会主义思想等政治方面的理论和水利……
致命观后感【篇2】
今天读了这本书，让我感到很惊讶。书中的主人公因为被蚊子咬了一口而丢掉了性命。怎么会在一个成年人身上发生这样荒唐的事情呢！
故事讲的是一个叫艾伦的人，一天下班回家觉得左耳有点痒。他的妻子就劝他去看医生，还说如果不小心谨慎就会酿成大患。
于是，艾伦听了妻子的建议立刻去了医院。医生给他检查过以后，就给艾伦开了几粒青霉素，吃过之后症状很快就消失了。但是他的腹部突然起了一些红斑，奇痒无比，非常难受。于是艾伦又找了以为专家，这位专家只看了他一眼就说：这是青霉素过敏，就给他开了十几粒金霉素。果然，吃过药后红斑消失了。但是金霉素的副作用，导致艾伦膝盖水肿，持续发高烧，艾伦又拖着病体找到了一位专家。老专家看着被病痛折磨的艾伦，告诉他这种症状与金霉素的疗效有密切关系。叫他别担心，只要吃32粒土霉素就会药到病除。艾伦吃过药后，心里暗赞，不愧是专家，现在高烧也退了，水肿也消了！但是，艾伦的肾脏出现了致命的.疼痛。医生告诉，因为服用大量的土霉素导致肾脏被感染，如果不及时治疗会出现致命的问题，就让护士给他打了64支链霉素，将他体内的细菌统统消灭了。
之后，艾伦和妻子决定去做一个全面的体检。检查结果显示，艾伦的身体已经非常糟糕，必须服用大量的氯霉素才能挽救他的生命。于是，艾伦服用了大量的氯霉素。经过不断与病痛的斗争，艾伦还是倒下了，离开了这个世界。而一些不知情的人民却相互传递着艾伦和病魔作斗争的感人事迹。但谁也没想到，当初艾伦的左耳微痒只是因为一只蚊子的叮咬而起的呢！
读后感：有些事情不要小题大做。一定要弄清楚问题的起源。如果搞不清自己真正要解决的问题，错误的判断就会一个一个地出现，导致不可挽回的后果。遇事要多思考，千万别像文中的艾伦那样因为一只不值一提的蚊子叮了一下儿丢掉性命！
致命观后感【篇3】
《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的内容暗示母亲是为**，种种迹象表明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素――童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个角色实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是**的交代也是不容忽视的'。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为**，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的**，十分厌恶**的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出现在那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省能力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝;有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸;片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了;而他在弥留之际说的“我一直都在想你”可能就是恋母情节的体现吧; “***没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是**母亲这一角色!许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭多余的人格。医生是希望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情不过象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局不过是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的**是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也可以解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。
致命观后感【篇4】
近期看的电影真是屈指可数!昨晚忙中偷闲，怀抱着半个西瓜，坐在沙发上津津有味的边吃边看起了这部电影《天才J：致命推理》。起初看到这个电影名，我以为这是一部科幻类型大片，等到看完才知道这是一部泛着中二色彩的悬疑推理片。
影片的开头出现了科幻电影中常见的高科技实验室，巨大的3D地球投影放置在实验室中央，围绕着它的是一群穿着白色大褂的数学家，他们个个低头忙碌着，一个身穿黑色西装的男人在一旁破口大骂：一个17岁、一个21岁，两个人都已经拿着数学公式当玩具玩了，你们这一群数学家，我养你们干什么他的这一番话，侧面烘托出两位男主角在数学方面具有极高的天赋，以及他们已经取得超出常人的杰出成就掌握了数学公式。那么这两个人究竟是谁?这些人苦苦追求的数学公式又是什么呢?
影片采用了倒叙的手法，从七天前将故事娓娓道来，最后发展成为电影开头我们所看到的这幅场景，从而更好地引起观众的好奇心，激发观众们的兴趣。
接下来我将从剧情、人物两个方面，简要的分析这部电影。
一、从剧情设定来看，Satan与养父陈深有杀父之仇，他将陈深流放到外太空，却不料陈深被他人解救。陈深回到地球后，竭力阻止Satan的方舟计划。阿J因为患有数字过敏症被陈深送进了精神病院，而Satan因为简晴无意中的帮助陈深做伪证也被送进了精神病院，两大数学天才在精神病院里相遇。我无法理解为什么陈深会作出将阿J和Satan同时送进精神病院的决定，但阿J和Satan在精神病院里互相联手，指导精神病人们一同**，这一情节无疑是影片的最高潮，是最能调动观众情绪，看得最过瘾的一段情节。影片的最后，高教授神秘莫测的点出，是联系两大公式的关键，并指出叶初夏的重要性，这让阿J和Satan不得不怀疑他的真实身份，也许他才是幕后最大的推手。同时也为电影的下一部，挖出了新坑，女主角叶初夏在下一部中应该占有重要地位。
二、从人物角色的角度来看，男主角阿J在这部影片中表现出典型的高智商低情商的形象，年轻演员也较好地演绎出了这个角色，然而Satan却更加吸引我一些。身为大反派，他却彬彬有礼、学识渊博，杀死心理医生的时候甚至可以称得上是温情脉脉。他对简晴偷窃自己的牛排偷偷送给孤儿院孩子们这一做法，非但没有愤怒不屑，反而是从内心深处感到开心和安慰，这也足以说明他内心柔软温情的一面。Satan性格中的矛盾在影片中完美地展现了出来，冷酷与温情、残忍与善良、诸多品质都在他一人身上体现，更显得神秘迷人。
综上所述，《天才J：致命推理》虽无法和国际一流的大片相媲美，但是在网络电影这一行业中也算得上是良心之作，抛却无厘头浮夸的演技、和略显生硬的剧情变化、这部电影的构思和设计也算精巧，闲来无事的夜晚看看也无妨。
致命观后感【篇5】
《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。
在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为不良的女人，种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格分裂者兀自的妄想。
影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是不良的女人的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为不良的女人，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的不良的女人，十分厌恶不良的女人的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一向都在想你”可能就是恋母情节的体现吧；随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是不良的女人母亲这一主角！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。
现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。
在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局但是是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。
结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的不良的女人是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也能够解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。
致命观后感【篇6】
内容简介：伟大的魔术师罗伯特安吉尔刚入行时，用魔术“表演”招魂，被年轻的幻术师博登当场揭穿。博登推倒了安吉尔的妻子，导致她流产。两人从此结下一生的仇恨。宿怨与野心混合，产生了最可怕的动力。为了击败博登独创的“瞬间转移术”，安吉尔请爱迪生的对手特斯拉，打造原子转移仪器，完成了登峰造极的表演，却产生了蔓延世代可怕的后果…… 博登“瞬间转移术”的秘密究竟是什么？还有多少人即将成为这场恩怨的牺牲者？《致命魔术》 ，你在仔细看么？
致命魔术读后感，来自当当网上书店的网友：普瑞斯特的幻术功力高强，笔下角色形象鲜明，读者会急于知道结局。华丽怪诞，生动、充满想象力，近来少见的一本小说。
致命魔术读后感，来自淘宝网的网友：一本令人目眩神迷的魔术秀，充满维多利亚动人小说的所有元素。
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