观我们天上见有感
观电影《我们天上见》有感。
观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，好的作品会引起观众的共鸣，不断地触动内心，写观后感也是一种提升作文水平的途径。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？请你阅读小编辑为你编辑整理的《观电影《我们天上见》有感》，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
电影《我们天上见》观后感
爱是一杯失去了浓苦的清茶，味道平平淡淡但是口中却余香袅袅回味无穷；爱是一针一线灯下缝起的毛衣，并不美观但是在寒冷的冬夜却能给予温暖；爱是用名叫生活的琐碎串连起来的珠子，并不昂贵但是却无可比拟的亮眼。
因为爱所诞生的希望，如春日雨后破土而出的嫩芽，沐浴着阳光在心中疯狂地生长，在漫漫的人生中，在斑驳了记忆的时光长河中，在一望无际的绝望和黑暗中如光般照亮了小兰还未走完的生命长路，同时这些温暖也在照亮我们逐渐冰冷麻木的心脏，如决堤的洪水般冲撞着每个人最敏感而美丽的名为亲情的神经，（观后感 读后感）小兰与姥爷相互扶持着走过的日日月月，天真的、稚嫩的、平淡无奇的，甚至没有大起大落的开头到结尾，就像是被午后暖洋洋的天光所照耀吞噬着的老照片，勾人泪下。
小兰和姥爷其实只是两个70年代里普通的小人物，小到问个人都丝毫不会清楚他们的名字，他们不伟大，没干过什么轰轰烈烈的大事，可悲到就算死也不会得到多少人的悼念多少滴的眼泪，也正如所有小人物一样，片中的小兰只是个可爱的小姑娘，贪玩，调皮，瞒着姥爷在兰花里浇麦乳精，把姥爷托人带给体操老师的哈密瓜独自吃掉，会问人死了去哪儿，满屋子里画上兰花为了讨姥爷开心，到最后姥爷逝世还有些傻气的说着我以后要当个好人和姥爷在天上见，然后为他别上那些他生前获得的徽章，做出过让姥爷操心的傻事，但总归是纯真个性使然。
姥爷也只是个普通的老人，乐善好施，性格和善，稍微带着些老年人的古怪，曾是火车驾驶员，生活拮据，但是却每餐为小兰准备一杯麦乳精，用着小兰父母的口气写了大堆信来安抚小兰，为小兰在院子里撑起简陋的高低杠，把泳衣改成体操服，甚至当他的生命都已经垂危时，他的信念依然是自己的孙女，至死都不想小兰伤心。
这些淡然如水的片段一个一个的穿起来，于是就有了撼动人心的力量。这些隐约晦涩的画面一幅一幅的播放起来，于是就有了这份毫不做作、流畅而又美丽的爱，像是火般融化着每个人心里的冰山。
姥爷和小兰的故事很长，他们之间拥有着永远剪不断的羁绊，他们之间有着永远说不完的温暖，他们互相支撑着对方度过的那些年，永远是无可替代的。姥爷是小兰的伞，为她撑起一方遮风避雨的天地，小兰是老爷的伞，支撑起奄奄一息的他最后的生存执念。
姥爷老了，小兰也在长大，他们总是要分开的，但是只要小兰活着，这份爱就永远也不会死，会生生不息的生长下去，因为希望不灭，所以爱不灭，因为赞歌不停，所以爱依然。因为小兰明白，我们也明白
这份爱，永远轰轰烈烈存活于天地间。这份爱，又跨越天地间的距离，拥抱着小兰，也感动着我们。
hdH765.com更多观后感扩展阅读
电影我们天上见观后感
电影《我们天上见》观后感
《我们天上见》是2009年出品，由演员蒋雯丽做导演，北京著名表扬艺术家朱旭以八十高龄出演的一部电影。影片讲述了上个世纪七十年代末，一个小女孩的父母由于政治原因被送到新疆去改造，这一走就是十年，小女孩跟姥爷相依为命的感人故事。本片是蒋雯丽一个自传式电影，也是上个世纪七八十年很多孩子成长的一个缩影。这部电影是釜山电影节唯一一部入围新浪潮单元的中国电影。
影片是以小兰的视角讲述的，70后熟悉的场景：和睦的邻里关系、蒋介石、油纸伞、万花筒、会眨眼睛会叫唤的布娃娃、三开门的大衣柜，麦乳精、月经带、新疆劳改农场。。。。。。连老火车头都感到如此亲切，我的童年少年里也有一个同样的火车头，每天上学放学都会看到它，甚至可以用火车头的鸣笛当时间表；有时我也会钻进大衣柜玩耍。
那些淘气的少年们，不知他们长大后是否知晓自己的无知对那些无辜的孩子的伤害，他们可都是在用杀人的语言在袭击幼稚的孩子，甚至让孩子对自己的姓氏也充满了敌意和自卑。
片中的温情细腻而感人：姥爷为小兰做的单杠；邻居们为孤独的反革命后代小兰撑橡皮筋；在物质贫乏的时代，给正处于发育期的外孙女每天补充营养--喝麦乳精；为了防止叛逆期的小兰再次离家出走，姥爷临睡前用布条将自己和小兰的手拴在一起；托人从遥远的新疆买来哈密瓜；假装女儿的口吻给自己和外孙女写信；虽然疼爱外孙女，可是对说谎和做坏事绝不姑息，小兰从小就养成了做错事用戒尺惩罚的习惯；
讲祖孙情的电影我也看过不少，每次看都会感动的潸然泪下。这部祖孙情也落泪了，但是感觉却不同于以往的电影。这部电影，没有那些轰轰烈烈，大起大落的剧情，也没有那些要死要活，奉献牺牲的煽情，更没有刻意去突出祖孙之间的感情。相反，这整部片子是很平淡的，轻柔的，朴素的，却于这些平淡中透出细腻，透出真情，透出伟大。
从小女孩蒋小兰还小的时候，姥爷给她洗澡穿衣，每次都陪着小兰去练体操，在小兰练体操疼得哭的时候，姥爷就扮孙悟空逗她笑。姥爷给小兰缝制体操服，找人给小兰做月经带。能给她的一切姥爷都想尽办法给她，唯独不能把小兰的父母唤回来。于是姥爷假扮小兰的父母给她写信，祖孙俩就这样一天天生活着。
后来小兰长大了，姥爷也渐渐老了。医生说姥爷器官衰竭，只有心脏依然跳动，那是因为姥爷放心不下小兰一个人。小兰开始给姥爷洗澡穿衣，喂姥爷吃饭，带姥爷出门，扮成孙悟空哄姥爷开心。时光荏苒，这就好似一个轮回的感觉，小时候你是怎么爱我的，现在长大了我也是这样爱你的。
故事是以七十年代后期为背景的，那个时候文化大革命还没结束。蒋小兰因为姓蒋，那个阶级斗争的时代，所以小兰从小就没有玩伴。唯一的玩伴就是姥爷，姥爷给她做的跳绳，姥爷给她做的单杠，无处不见的都是姥爷对小兰的关爱。最后陪伴了小兰十年的姥爷，在小兰翻单杠的时候慢慢合上了眼睛。
小兰说：我希望做个好人，将来能跟姥爷在天上见。
《我们天上见》也是一部时代感很强的电影，低矮潮湿的平房，七转八弯的居民院落，褐色实木老旧的家具，印着五星文字的杯子，一边是田野庄稼，青山绿水，另一边是轰鸣的老式火车，正在建设中的铁桥。因此也引起了那个年代的人的回忆和共鸣。无论是从剧情，场景，视觉角度，都不敢相信这是一部演员导演的处女座。小兰的姥爷让我想起自己的父亲母亲，感谢他们的关爱和严格要求使我健康成长，虽然不甚优秀，可也绝不平庸。
《我们天上见》情节平淡如水，确是一部质朴感人的电影，建议所有做父母的都来看看，八十多岁的姥爷能够做到的，现在年轻的父母能够做到吗？小兰的成长伴随着学校同学的冷眼挖苦，体操队员的讥讽嘲笑，如果没有姥爷，也就没有如此优秀的蒋雯丽。这是一部精致细腻的电影，于无声之处，像细雨一样慢慢浸入你的心田。《我们天上见》在韩国上映时，成为釜山电影节首个获得最受观众喜爱电影奖的影片，可谓实至名归。
小兰的姥爷让我想起自己的父亲母亲，感谢他们的关爱和严格要求使我健康成长，虽然不甚优秀，可也绝不平庸。比起那些华丽外表的电影，我更喜欢这种安静温暖的电影，一部好的电影，也是可以提升观众品味的。
《我们天上见》观后感
《我们天上见》观后感
前儿个星期天一个人没事在家看了电影《我们天上见》，伴随着一段朴实的开场白，把我们的记忆带到了那个美好纯真的年代，让我们的思绪伴随着影片的主人公开始一段心灵之旅吧！画外音结束，屏幕上仿佛展现了一幅绝美的图画：一个撑着伞的小女孩眺望着远方烟雨朦胧的树。接着，跳出了《我们天上见》五个充满童稚的大字，拉开了影片的帷幕。
伴着帷幕的拉开，影片出现了一老一小两个主人公。小女孩名叫小兰，当时，正是文化大革命时期，小兰的父母被下放到新疆支教，于是小兰就只好和年迈的姥爷一起生活。每当小兰犯错误的时候，姥爷就会用戒尺打小兰的手，还吓唬她说：妖怪就爱咬爱扯谎小孩的脚趾头。看到这里，我不禁笑了。每次小兰被姥爷打过以后，就躲进大衣柜里，陪伴她的只有布娃娃了。布娃娃就是她最好的朋友，所以有关开心的不开心的事，也只有布娃娃陪小兰一起分享。想到了我的童年也有关类似的情景吧。小孩子哪有不淘气的呢？挨打也是童年里不可或缺的宝贵的记忆吧！
画外音又响起，小兰又想她的爸爸妈妈了，那时的文化大革命在小兰的心里是可怕的吧，因为不能和爸爸妈妈在一起，对于我，就不得而知了，因为我没有亲身经历。但是，在那样的年月里，有爷孙俩相依为命，倒也不亦乐乎。在那个特殊的时期，因为小兰姓蒋，如此一个姓，也能给小兰带来一丝困扰。同学们都嘲笑她，这也是那个时期的特殊产物吧？
火车汽笛声响起，小兰撑着伞从铁轨上一路走来，多美的画面啊！小兰一天天的长大了，姥爷也一天天的老去。唯一不变的是姥爷对小兰的爱：用扇子为小兰拂去夏天的炎热；用昏花的老眼为小兰缝制一件体操服；给小兰剪跳绳用的皮筋，给小兰做练体操的架子；每天为小兰冲一杯麦乳精时光就在这点点滴滴的爱中流逝着，我也在这点点滴滴的爱中温暖着，温暖着
年近九十的姥爷，因为心里有爱，直到老得不行了，也不肯闭眼，因为他想多陪陪小兰。而小兰也在渐渐的成长中不断的读懂了姥爷的爱。姥爷心爱的兰花死了，姥爷也病倒了，小兰就在屋里的墙壁上画满了兰花，那是一个孩子眼里的世界吧。在姥爷生病的日子里，小兰一下子长大了，重复着姥爷以前为自己做的事，我想这是对爱最好的回报吧！
终于有一天，姥爷还是在小兰渐渐的懂事中安详的离开了。也许姥爷觉得小兰真正长大了，他可以放心的走了吧！
故事结尾，画外音再次响起：天快黑了，装姥爷的棺材还没有运到。我跑到路上去迎。我不知道我为什么非要到路上来迎棺材。可是棺材来了，开车的人却没有认出我。我和装姥爷的棺材擦肩而过。长大了，我才懂得，那是姥爷不想让我看到他下葬，他去了天上那一刻，我的眼里有晶莹的东西在闪烁。
全剧通过小兰的成长，透过一个孩子的视角，讲述着一个真实的故事。一个孩子对文化大革命的不解，对新鲜事物的好奇，对男女之间的爱的初浅认识，以及对死亡的恐惧，仿佛把我也带回了纯真的年代。故事一直在平静的进行着，静静的讲述着一老一少两代人之间的爱，静静的描绘着一幅幅绝美，纯净的图画。我就在这静静中感动着，回味着
《我们天上见》观后感500字
《我们天上见》观后感
我看电影从来没有这样嚎啕大哭过。可能也是想到了自己以前的一些事情。最近又听妈妈说起外公最近精神不好，除了吃饭之外就不出房间。我们笑笑。我笑的时候，真的觉得这不过是马上就能结束的事情，我的外公虽然身体不好，虽然一年要因为小病进两三次医院，但这不过都会过去的。我回去的时候，他还是会买好菜跟我做最拿手的东西。他吃饭吃的很快，因为也参与不了我们的话题，下桌之后在周围转转，看看我们每个人。
但看了 我们天上见 之后我忽然深深地感到惶恐，觉得这一切总有一天会有一个终点的。
现在回去，我不知道跟外公外婆讲什么好。我没法儿把他们领进我所处的世界。不是每一个外公外婆都能紧跟潮流。而我也不知道该怎样过问他们的生活。我试图打破，但我可能又过分尊重。
倒不是说不要尊重。这为必须，但本应该更亲密的，不是吗。
小学时候冒雨给我送课本，然后自己淋湿发烧；我考试考得不好，也是外公帮我隐瞒下来不告诉我妈，给我签好看的家长签名；初中还去过几年老年大学，跟我一起学英语；我高中就去别的地方上学，每次看到我回去就看我长高没脸上有藏不住的笑容；我大学很少回家，现在又在这边，打电话都要做一个标记在笔记本上才能记得住打。
我小时候花了太多的精力在我爸妈的斗争上，有时候也会想，为什么不把这些事情跟他们讲呢。他们会告诉我应该怎么做。他们比一个小孩子知道更多。他们比我想象地要更加爱我。
那个年代物质的贫乏，精神的贫乏，却并没有导致爱的贫乏。这是一个很奇怪的事情。但我看完了 我们天上见，想 我们每个人都是怀抱着不安生活在这世界上的，而如果有人将我以及我的不安一同抱住，在每一个日日夜夜同我陪伴，我也愿与他一同撑伞，一同读信，一同在生活的道路上来来往往。
姥爷的无私，姥爷的爱。竟成了当下我认为的世界上最重要的东西。
为这，我甘愿拼尽全力，并不再对生活的苦难刨根问底。
《我们天上见》观后感1000字
《我们天上见》观后感
由蒋雯丽导演的《我们天上见》，里面熟识的演员只有刘烨，但整剧看完，却让人余味悠长。
这是发生在文革期间的事，故事的女主人公蒋小兰的父母，自始至终除了结尾的一封真实书信，再无痕迹。唯一陪伴蒋小兰的家庭至亲只有她的外公唐大爷。
这是位细心、聪慧、实在、严苛的一位铁路退休人员。电影初始，那把戒尺给人留的印象是比较深刻的。打你是让你记住，以后不许扯谎，音犹在耳。蒋小兰被打哭时，邻居都来劝，唐大爷是为了让她成才。那个时代的烙印里，小孩子被打是家常便饭。
但是，体校导演在手提蒋小兰劈叉，小兰疼哭时，唐大爷是欲趋还止的，外公对女孩的心疼跃然映屏。最后，唐大爷给小兰做了个猴脸，这是本影的第一个鬼脸。
后来，小兰辍学，有被同学嘲讽的原因，可能在那个年代上学的重要性是打了折扣的，小兰作为业余的每日会去体校。她很努力，为了支持小兰，甚至乡邻会举着木头做单杠供小兰训练，那个年代的人多实在呀。再后来，唐大爷用木头为小兰做了单杠，后面的小兰为偏瘫的唐大爷扮演小猪、小狗，在单杠上已然已经玩得很纯属了。
一个从童年没有父母关爱的孩子，是可怜的，在那个年代整日被喊蒋介石，打到蒋家帝国，小兰更是无人可诉的。孩子的成长，需要精神寄托，她的精神寄托就是来自外公的每月的父母的书信。而这些书信，却是唐大爷自写自读邮给这个家，邮给蒋小兰的。可见，这位老人对外孙女的关微之至。
哈密瓜同此。并且，每逢哈密瓜邮来时，唐大爷会把瓜分给邻里乡亲，这也是那个时代的人常坐的事。但凡家里炸丸子或者炖鸡，都会给邻居送上一份儿，贴地气的乡亲总会让人心里暖洋洋的。
正因为如此，唐大爷十分收人尊敬。你看，但凡过节，邻里总会在一起吃饭、喝酒，在院子里畅聊。直到唐大爷病了，无法说话，所有人依然来给唐大爷拜年、贴春联，一起吃年夜饭。
就这样，一位可爱的老人，心里一直放着朱老总，放着兰花，放着国家大事。你看那《参政消息》，他一直在读，最后是小兰读给他。1976年7月6日，朱老总去世，老人也垮了。老人相信朱老总，老人觉得朱老总会将子女们从新疆送回来。等着等着......人老了，人去了，这个念想也嘎住了。
一个缺少父爱、母爱的孩子的成长，是不完整的。小兰，是孤单的，又近乎执拗和倔强的。她想念父母，所以把麦乳精不断省給了兰花，等兰花长好了，父母才能尽快回来。有主见的孩子，才会扯谎。扯谎，源自真实想法的无从表达。所以，她逃课了，她跟着小翠去体校看小强了。一个常被人奚落的人，往往又是极度在意自尊的，这是内心的痛处。当她看到小翠离开自己的家庭、离开小强而去山乡下乡，她内心是有触动的：必须要有一技之长。于是，来到了体校。唐大爷看到劈叉受疼的小兰劝她回去，她仍然是想留的，这一留就成了业余的。她是不怕辛苦的，可是她是讨厌被人称做业余的。规范的体操服她没有，设身而想，需要怎样的隐忍。她有一个梦第二个蒋绍毅。
最终导致蒋小兰没再去武校的原因，源自没送哈密瓜。教练女儿的一个业余的，再次唤醒了她的自尊：她被被人说成拍马屁。多么简单、淳朴的思想。
藏到衣柜、离家出走，相信80后的很多人也都存在过。那时父母都忙，而孩子的心思却越来越多，狭小的空间最具安全感，离家出走，可能是吓唬，可能是发自内心地想远离吧。那副场景：站台上，小兰满脸尽土的呆在那，唐大爷筋疲力尽找到她。
再后来，唐大爷病了。小兰知道外公喜欢兰花，满墙涂满了兰花。为外公洗澡、读报。
关于爱情，是个永恒的话题。小兰说出了小翠的对象，小翠的妈妈忙不迭地去审问女儿了吧。约会，多么浪漫的一个词。偷偷约会，更是有着时代的印记。不是花前月下，而是荒弃的园子。那时的爱，比较纯粹，一个人等一个人可以好多年，等着等着，人民的好女儿出来了，小翠却永远离开了。不知怎地，当小翠说：还有一年，就该回来了，小强已经找好人了时，便有着隐隐的担忧，或许人世间的很多完满，都是在九步之距时出现了意外。
时代的印记，是鲜活的，令人舒服的，充满着回忆，不自觉地定格。社会在发展，有些变了，而有些如果不变，可能会更好一些。
观电影《芳华》有感:我们终将芳华已逝
这部电影其实很煽情，用心去看会感到伤感，才能体会到冯小刚的良苦用心，小编整理了一篇观电影《芳华》有感:我们终将芳华已逝供大家欣赏！
近日，冯小刚导演新作电影《芳华》上映，朋友圈有褒有贬，有说看完更多的是伤感而不是泪目，是一种高级的悲剧。有说是冯小刚导演歌颂那段不应该的荒诞岁月。也有说，电影里的某些片段场景几天都挥之不去，心里不是滋味......众说纷纭，小马
过河，孰是孰非，和老朋友相约一起去看看。
我是一个泪点较低的人，稍有煽情的画面，都能让我湿了眼眶，影片在前半部分并未引起我一丝的伤感。冯导用华丽优美的镜头向观众传递出那代人芳华的缩影和宿命。但当看到刘峰为讨回被扣罚的车子卑微的给城管人员送烟时，当看到刘峰和城管人员
起了冲突，那只在战场上，在炮灰中，在拉陷入沼泽中战友时失掉的胳膊，被冲突中的城管扔到大街上时，我不禁流泪了。我仿佛看到了现实生活中人有时为了求生存所做出的种种挣扎与努力！我仿佛看到了那些为了讨个营生的人，心里隐忍的委屈！压
抑的愤怒！无法释怀的卑微！......人生在世，谁都不易，如果不是生活所迫，谁都想挺直了脊梁生活，谁也不愿求人，但生活的无情往往让我们低下不得已的头颅，面戴伪善的笑容恭维他人，我们也想坦坦荡荡的活人，我们都想不设防的与任何人交
往，但世界的万花筒总是迷离我们的双眼，一次又一次刺伤我们敏感脆弱的心灵。有多久我们没有开怀大笑过，又有多长时间我们找不到推心置腹的说话人。见多了得理不饶人的咄咄气势，也见惯了说翻脸就翻脸的无常人，也见识了颐指气使的欺负老实
人的势利者。是什么让内心虚而表面强做势的人咄咄逼人？又为什么人的从众心理驱使大家去欺负一个好人？为何大家犹如刺猬一样满怀戒备的生活。大概是缘由人的不自信，内心缺乏的安全感，明哲保身的处事原则，世俗的羁绊.......
也许好人总是得不到好报！才有好人一生平安的祝福。生活中苦难有时会给人绝望，但一个人变得绝望并不难，难的是重新鼓足勇气往前走，坚定的走下去，随自己心愿走下去，一路奋斗，一路追求，不问结果只扪问心无愧的走下去，幸福也许就在奋
斗的过程中。这一路心里所经的事，眼眸中所见的风云，都是人生的收获。作家张炜曾说，好人得到好报的几率仍然远远大于坏人，我们别无选择，就是尽可能地去做一个好人。我的父辈辛劳一生，也是以能得到一个好人的称谓为善终。
电影在最后用萧穗子的角度说：我是在2017年的春天，孩子的婚礼上见到了那些失散多年的战友的，不由得感叹，一代人的芳华已逝，面目全非，虽然他们谈笑如故，但是不难看出岁月对每个人的改变，和难掩的失落，倒是刘峰和小萍，显得更知足，话
虽不多，却待人温和。
影片中时过境迁的小萍与刘峰相逢，小萍问刘峰：你还好吧！刘峰回答:什么是好？什么是不好？看和谁比？和躺在烈士墓中的战友相比，还有什么比活着更好昵！
无论岁月回赠于我们是磨难还是幸运，事非经过不知难，我们终将芳华已逝，一同见证彼此的逐渐老去，岁月留给我们的除了一张苍老的面容，还有那被岁月侵蚀的心，至于那颗心是一颗平和、坦荡、满足的心还是不平静、内疚的心，那就取决于我们曾
经向生活奉献了什么还是索取了什么。
观《最好的我们》有感
观《最好的我们》有感（一）
《最好的我们》是一部电视剧，青春剧，讲的是耿耿和余淮两个人的感情故事，两个高中生的故事，还有女生耿耿的闺蜜们，还有路星河这个疯狂追求耿耿的人。我就不能看这种爱情片，尤其是青春题材的，我这个人太过于多情善感，没办法，性格定了，想改也改不掉，看完这部剧又是一顿心潮澎湃。
也是根据小说改编的，近几年这种小说改编成电影的好多。不过不同的是，并诶有打胎什么的，讲的更多的是两个人的高中生活，感情培养阶段。
第一集，有一句话很好："当时的他，是最好的他，可是很久很久以后的我，才是最好的我，最好的我们之间，隔了一整个青春，怎么奔跑，也跨不过的青春。"耿耿可爱啊，90后吧，现在都是90后的天下了，是我喜欢的类型，年轻就是好，不用化妆，就漂亮的很。耿耿说："相机是要记录生活的",说的真好。耿耿和余淮，这两个名字注定就要有一段感情的啊，当然，这是小说。
第二集，余淮要和耿耿一桌，耿耿说，我愿意，哎，就像是说我愿意一辈子和你在一起一样。
第三集，耿耿坐机车，戴头盔的样子真是美，可爱。耿耿说"突如其来的不一定是灾难，也有可能是惊喜。"
第十七集，耿耿为了余淮放弃学文。
后面很多内容，当时看的时候没有记录，现在也懒得一集一集再看一遍了。说几个印象大的地方吧。
简单和韩叙是同桌，是发小，简单从小就喜欢韩叙，高中时更是无微不至的照顾韩叙，原本注定在一起的一对，结果并没有在一起。其实这就是现实，爱情归爱情，现实归现实，感情真的很脆弱，感情需要维系。
大家看见韩叙和贝霖在宾馆门口抱着，就以为他俩开房了，其实并没有，是贝霖因为爸爸有外遇而伤心，可是误会就这样产生了，又不能解释，或者说应该解释但韩叙的性格太好没有解释，导致简单和韩叙最后没有在一起。有些感情注定要留在心里，留在记忆里。
整部剧给我感触最大的一句话就是，班主任在教室里说的："可以有喜欢的人，关键是能不能和喜欢的人一同成长，你的努力能否配的上她，你能否给她幸福。"我觉得这句话真的是太精辟太精辟了。回想青春期的爱情，简单纯洁，刻骨铭心的更是不在少数，但为什么最后没有走到一起呢，究其根本原因就是没有成长。有的是两个人都没有成长，就被生活琐事压倒了，有的是一个人成长了一个人没有成长，就不合适了。健康的两性关系应该是相互仰慕，平时自己努力提升自己，让自己配得上对方，两个人一同成长。
最后的结局吧，路星河向耿耿求了50多次婚，耿耿都没有答应他。余淮出现不久，耿耿的心还是他的。当然，这是小说，我觉得现实中并不会这么完美，等一个人十多年，太难了。路星河好像是排成电视剧后虚构的人物，不过我觉得现实中，一个正常的女性，是很难抵挡路星河这样家境好，有思想，真心爱你的男人的。耿耿是爱情的代表， 象征着人类最美好的情感。
回到那个问题，自我成长的问题。耿耿选择了自己喜爱的摄影作为事业，辞职公务员，自己开摄影室，拍自己喜欢的东西，也会打扮了，更漂亮了。最后耿耿还是选择了余淮，我认为还有一个原因是余淮也在进步，虽然高考后余淮失踪了，可是他也是考上了清华，虽然因为妈妈生病没有去，但自己现在也是博士毕业，很优秀。如果余淮后来堕落了，我觉得耿耿也不一定会选他。感情要有，现实也要考虑。
那个美丽的学姐的故事，文科女暗恋理科男，两个都是年级第一。在学校时没有在一起，后来毕业后结婚了，请耿耿在学校给他们拍婚纱照，耿耿说了一句话，"感情这种事，就是成王败寇。"说的太有道理了，过程重要，结果更重要。
故事的结局以两个人在一起为完美。少有的圆满结局。现实中，又有多少人能在该明白的时候明白这些道理呢。爱情本来就不只是一种肆意妄为的情感，更是一种需要培育呵护的过程。我喜欢《西厢记》，因为书的主旨就是"愿天下有情的，都成了眷属。"
耿耿是一个优秀的女孩子，换了是我，我也会爱上她。她的好不止在于外表，其实从当代人的审美来看，耿耿的外表并算不上是美女，圆脸，更偏向可爱的类型。这里插一句，有的男人觉得自己的老婆不够美，搞外遇什么的。我觉得这种人就是败类，她不美，你为什么爱上她，或者是你自己不优秀找不到美的，你怪谁。如果说结婚前的美是女生自己的事，那结婚后的美就是男人的责任。你挣很多钱让媳妇不用上班整天去美容，你的女人怎么能不美，女人的美真的很短暂，现在美不美不算什么。谁美的更长久才是关键。
耿耿的美在于她的勇气，对爱的追求，对生活的向往，对美的热爱。她是一个爱拍照，爱美的人，捕捉生活中的美，为了自己的追求多次辞职，做自己喜欢做的事，这份勇气难能可贵。对待爱情，耿耿坚持自己心中的所爱，我爱余淮，我就等他，我看中的，我就坚信。余淮是个优秀的人，但在爱情上，余淮不算是个男人，我是这么认为的。在爱情上不主动，不明确，虽然他也是深爱着耿耿，但是他并不想路星河那样大胆地说出来，去做。这也就是小说，在现实中，耿耿早就被别人追跑了。上哪儿哭去。
班主任也是一个刚上班的老师，真诚，教育观良好。教师真的是一个灵魂职业。我也有一个教师梦，可也只是一个梦了。
总结一下吧，我有点过于感性了。小说和现实还是要分清楚一点，不能过于理想主义。爱情要有，要相信爱情，更要努力奋斗让感情更稳固。要坚强，要勇敢。要让自己配得上对方。
观《最好的我们》有感（二）
小檬
前几日心血来潮买了一套《最好的我们》同款校服，今天穿着招摇过市了一天，骑车经过教学楼看门大爷身边时，大爷脑袋跟着转了180度。
我很少看网剧，却一本正经追起了《最好的我们》，只因这部剧能让我想起我的初中生活（高中实在太乏味枯燥了，可以直接跳过）我曾说过，我张扬的青春只属于初中那三年，那时的我们就像还没装进容器的水，随心所欲肆意流淌着。我记得那时的天蓝的透彻入骨，蓝的沉默深远，阳光像玻璃片一样一片片扎下来，落在地上碎了一地水晶。
我们班是住宿班，也是年级的最后一个班，和其他几个住宿班一样，没有规矩，没有方圆，偶尔打架斗殴，时常寻衅滋事，早恋就像开玩笑，逃课就是撒泡尿。
刚满13岁的我就被父母送去寄宿。开学第一天，我还像个刚踏出家门的小孩，抱着玩具狗狗一个人站在走廊上，眼底藏着胆怯和不安，四面高高的教学楼围成一个"口"字，像一处充满未知的深井，不知涌出的是清冽的井水，还是浑浊的泥浆。
但很快我就体会到家长不在身边的好处，跟撤了缰绳的小马驹似的，一开始有点发懵，等明白过来是怎么一回事，立马就撒开四蹄尽情体会"苍茫的天涯是我的爱"了。刚开学半个月，我就因把学生卡甩在教导主任身上被请到校长办公室喝茶，但当我即将被划入问题学生的时候，我又不可思议地在第一次月考中考了年级第一，这两件毫不相干的事碰撞在一起，不仅让我在同学中树立了威信，莫名其妙当上了班长，也让班主任对我的咬牙切齿迅速变成了绵延三年的纵容溺爱。
初二是最疯狂的一年。除了数学老师和班主任的晚自习，语物化的晚自习夸张到一小半的位置都是空着的，自行车库的蓝色顶棚是逃出学校的康庄大道，大家心知肚明，谁也无需说破。我不喜欢网吧的烟雾腾腾，在虚拟世界里也没有寄托，如果不想上晚自习，只会去操场打篮球。星空下的篮球场坦荡而不自知，球架在夜色中比白天高大许多，沉默地看着满球场乱跑的我，不微笑，也不责备。球砸在地面上反弹出一串串沉闷的声响，就像在湖底寂寞潜行的鱼，摆摆尾巴，吐出大大小小的泡泡。
我还喜欢趴在升旗台上写诗，面朝植着人工草坪的大足球场，想象是海子诗中那片目击众神死亡的草原，风把同一片孤零零的空旷吹过来又吹过去。我用的是黄页的保护视力的练习簿，这种本子开学会发很多，总有剩下的。那时也不知道那时候哪那么多情绪，总是满满的写，满满的写，写完就往书包里胡乱一塞，发泄了事。
和朋友一起更是欢乐和麻烦共存。记得有一次和几个哥们爬上学校天台玩，天台在最高那幢教学楼的顶上，是学校的禁地，通道处总是挂着一把锈迹斑驳的铁锁，那次也不知道是保安忘了锁，还是我们撬了锁，顺利登上这块一览众人小的宝地，跟领导视察似的在上面迈着四方步闲逛，居高临下地和教室门口趴着聊天的学生挥手打招呼。正得意时，招来了值班老师，他抬头一瞧，吓得大喝一声，朝我们这个方向冲来，我们相互使了个眼色，极有默契地分路逃跑，顺利逃脱。后来我说，等我毕业后一定要拿着吉他在天台上唱歌，那时就算校长来抓我也不怕。
所以，很多年后，当我看到路星河搬了一堆乐器到教室连廊上闹腾，觉得莫名熟悉，曾经那个莽撞疯狂的誓言又像小草一样探出头，轻轻挠着我的心。但我知道，即使再次回到母校，我也只会像个好学生一样到老师办公室坐坐，喝喝茶，聊聊大学生活，谈谈人生规划，不会再去做那件在大人眼中无比荒诞的事。
一个时代猝然消逝，在夏天的风中留下空荡荡的遗响。《最好的我们》之所以能火，就是有众多像我这般对过去念念不忘的人。关于那几年，我还能写很长很长的故事，今天只是作为看剧有感随便扯扯。
路内说："光阴如梭，一切都生锈了".我何曾不希望自己能回到2006年，回到那个目光清澈湿润的年少。
观《最好的我们》有感（三）
一开始看到爱奇艺又出一个什么青春剧我是非常反感的，一想到什么致青春啊，小幸运啊之类的就觉得怎么那么假，我的高中年代根本就不一样，没有发自内心的认同点。
直到某一天翻到微博，看到了这样一句话，就深深打动了我。它说：
对啊，想想，我们青春时期或多或少都会暗恋过某个男神女神吧？他们肯定都是你们心里那个最好的那个人，可是那时候的我们只能远远看着，也许会有很多人会为了这份美好的念想努力地学习奋斗，可是直到后来很久以后你变得更好了，而他？或许，有的幸运的在一起了，而更多的是隔了个青春就再也见不到了。
相对于余淮那种学习好打篮球好的男生而言，路星河这种追求自由的艺术天才其实也很像我们青春期上的某个某个同学，他们也许不像是乖巧好学的学生那样讨老师和家长的喜欢，但是他们一样拥有理想，一样是出色的，在艺术领域，他们也是值得称赞的。有时候看着电视剧，我就在想，路星河其实很勇敢也很可爱啊！
接下来想着重说说耿耿。其实，耿耿代表的就是那类读书比较差的学生，其实他们也很努力，也有自己的长处，比如耿耿就摄影技术很强，然后我觉得耿耿也许没有班花的美貌，没有学霸的头脑，但是她很热爱生活，也有自己的追求，这样的她更像是大部分的我们，普通又不平凡。当然，电视剧是给了她很多福利，比如她暗恋的男神其实喜欢她，然后还有追求者，然后最后读到了北京的大学，可是。现实很多时候耿耿就是个默默耕耘的女孩，暗恋男神多年，没有路星河这样的疯狂追求者，更不可能考得那么好。她可能会凭借自己的努力考个普通的本科大学，然后带着遗憾继续前进。
说了那么多，其实就是一句话：从他们的身上或多或少看到了大部分人的影子吧，包括我自己。
最后以一句这样的话结尾：你永远不知道最好的你是什么样子的，而你要相信，一个面朝太阳的你值得拥有最好的这两个字的称赞。加油，每一个努力向前的你。
观《信中国》有感：看得见的初心与使命
看得见的"初心与使命"
——观《信中国》有感
大家好，我是来自区商务和旅游局的周晓媛，今天我想跟大家分享的题目是《看得见的"初心与使命"》，献给热爱生活怀揣梦想的青年朋友们。
最近，我在看中央电视台综合频道播出的《信中国》，节目用五十余封信件，讲述了近百年来共产党人的亲情、友情、爱情、梦想、成功和挫折，让我们从朱德的清廉、黄继光的勇敢、江姐的不舍、聂荣臻的侠骨柔肠，看到了无私、无畏、执着和信仰，感知到我们党的魅力，党性的魅力，深刻的诠释了"初心与使命".
"不立功，不下战场"!
1952年10月在抗美援朝战场上，史上最为惨烈的战役之一上甘岭战役打响。一位志愿军战士挺身担负爆破任务，以自己的血肉之躯，死死堵住了敌军正密集喷射火舌的枪眼。待遗体被找到时，胸口已被打出了一个蜂窝煤般大的血洞，壮烈捐躯。这位战士，就是英雄黄继光。牺牲前，黄继光请战友代笔给远在祖国的母亲寄去一封家书：
母亲大人：
於阳历十月二十六日接到来信，知道家中人都很安康，目前虽然有些少困难，请母亲不要忧愁。想咱在前封建地主压迫下，过着牛马奴隶生活，现在虽有少些困难，是能够度过去的，要知道，咱们英明共产党伟大领袖毛主席正确领导下，幸福的日子还在后头呢！
男现在为了祖国人民需要站在光荣战斗最前面，为了全祖国家中人等幸福日子，男有决心在战斗中为人民服务，不立功不下战场！
黄继光
玉体安康
一九五二年四月二十九日
战斗中
"我有必胜和必活的信心。"
1949年8月，在重庆渣滓洞监狱，解放军胜利的消息不断传来。隐约预感到国民党军统特务会在失败前进行疯狂大屠杀，丈夫彭咏梧已遇难的江姐，此时最担心的就是年幼的儿子彭云。拖着受刑后还未完全康复的右手，她在狱友帮助下，将筷子磨成竹签，蘸着由烂棉絮灰与水调和制成的墨水，在如厕用的毛边纸，艰难写下一封"托孤信".
竹安弟：
友人告知我你的近况，我感到非常难受。幺姐及两个孩子给你的负担的确是太重了，尤其是在现在的物价情况下，以你仅有的收入，不知把你拖成甚么个样子。苦难的日子快完了，除了希望这日子快点到来而外，我什么都不能兑现。安弟！的确太辛苦你了。
我有必胜和必活的信心。自入狱日起，我就下了两年坐牢的决心，现在时局变化的情况，年底有出牢的可能。
孩子们决不要娇养，粗服淡饭足矣。幺姐是否仍在重庆？若在，云儿可以不必送托儿所，可节省一笔费用。你以为如何？就这样吧。愿我们早日见面。握别。愿你们都健康。
竹姐
八月二十六日
不幸的是，这封信竟成绝笔。次月，江姐英勇就义，年仅29岁。她的遗愿是：盼自己的孩子"踏着父母之足迹，以建设新中国为志，为共产主义革命事业奋斗到底。"
"我的孩子，你要记住，你的母亲是为国而牺牲的！
抗日英雄赵一曼，一直是那个傲然不屈的熟悉身影。赵一曼行刑前，在日寇开往刑场的列车上，给自己幼小的儿子连写了两封遗书，短短177个字，一连写了六个"我的孩子".
宁儿：
母亲对于你没有尽到教育的责任，实在是遗憾的事情。母亲因为坚决地做了反满抗日的斗争，今天已经到了牺牲的前夕了。母亲和你在生前永远没有再见的机会了。希望你，宁儿啊！赶快成人，来安慰你地下的母亲！我最亲爱的孩子啊！母亲不用千言万语来教育你，就用实行来教育你。在你长大成人之后，希望不要忘记你的母亲是为国而牺牲的！
你的母亲赵一曼于车中
1936年8月2日
"亲爱的我可怜的孩子：
母亲到东北来找职业，今天这样不幸的最后，谁又能知道呢？母亲的死不足惜，可怜的是我的孩子，没有能给我担任教养的人。母亲死后，我的孩子要代替母亲继续斗争，自己长大成人，来安慰九泉之下的母亲！你的父亲到东北来死在东北，母亲也步着他的后尘。我的孩子，亲爱的可怜的我的孩子啊！母亲也没有可说的话了。我的孩子自己好好学习，就是母亲最后的一线希望。
一九三六年八月二日
在临死前的你的母亲
以上是我摘读了黄继光、江姐、赵一曼在为国牺牲前的绝笔书信，他们的身上散发着近百年民族复兴所需要的精神品质。他们忠于信仰，敢爱敢恨，他们是奔跑在时代前列的中国人的精神偶像。
《信中国》中封封真实家书虽然讲述的是一个个不同的英雄形象，但他们都有一个共同的身份——中国共产党人，这些真实、鲜活、充满情感的共产党人：他们无私无畏、情深意切，他们有理想、有信念，他们爱生活、爱家人，他们爱国家、爱人民。这些优秀的精神品质是我们新一代共产党人必须学习和继承的，愿我们每个人无论何时何地，都能保持着不忘初心的赤子情怀。
我的分享到此结束，谢谢聆听。
观电影《魔兽》有感
观电影《魔兽》有感
李浩宇
6月8日深夜，全国各大影院被一群身穿红蓝T恤的人们占领。他们以中青年男性为主，口中嚷嚷着一些让人听不懂的英语，分成两派，甚有决斗之势。不过，请不要惊慌，他们仅仅是来自于一个叫作"魔兽玩家"的群体，而我也是其中之一。
在这个讲情怀的时代里，《魔兽：崛起》这部由经典游戏改编的影片，勾起了许多80、90后的青春记忆。
记得我上高中时，《魔兽》电影的拍摄计划就已在网上流传，谁知由于导演更迭、剧情重塑等众多原因，竟让众多粉丝苦苦等待了整整十年，很多玩家已从青葱少年变成了成熟大叔。
要说将《魔兽》系列游戏拍成电影，可以说是"易又不易".容易的是，《魔兽》游戏题材众多，随便拎出一段都会是一部令人震撼的"史诗巨作".不易的是，游戏中剧情脉络复杂，且粉丝众多，每个粉丝心中各有一段难以忘却的剧情，可以说是众口难调，拍摄方向不易把控。
电影上映之前，网络上的讨论就已铺天盖地，在诸多的讨论话题中，影片的导演——邓肯·琼斯是热度较高的讨论点。
邓肯·琼斯，是一名热衷拍摄科幻惊悚电影的导演，由他拍摄《魔兽》，是诸多粉丝始料未及的。虽然他的电影作品《月球》《源代码》等也曾在世界范围内获得过较高的评价和认可，但因为他从未涉足过魔幻电影题材，很多粉丝担心他不能很好地掌控魔幻风格，不能淋漓尽致地表现出广大粉丝心目中的那个神奇的艾泽拉斯大陆。
然而大家可能有所不知，邓肯·琼斯也是一名忠实的魔兽玩家，他热爱魔兽，通宵游戏是常有的事，在他的内心世界里，拍摄电影《魔兽》是他一直以来的心愿。
对于电影拍摄，邓肯·琼斯有着与生俱来的天赋，而且他非常善于创造出与众不同的影像风格，他的影片不但在视觉上有迷人的特质，而且发人深思，令人回味悠长，这便是暴雪公司找他拍摄《魔兽》的主要原因。
暴雪公司与邓肯·琼斯经过多次研讨，共同确立了电影剧情的大致方向及内容——人兽之战，这段故事可以说是《魔兽》系列电影的开篇之作。
叙述剧情时，邓肯·琼斯巧妙地将这段故事从繁杂的背景中剥离出来，十分清晰、流畅，让很多不是游戏玩家的观众也能看得明白。兄弟、战争、家庭、爱情，剧情紧紧围绕这四个关键词逐步展开，条理清晰，感人肺腑。
不是所有的兽人都心怀恶念，也不是所有的人类都正义善良。电影中，人物性格迥异，有的暴力，有的善良，有的狡诈，有的睿智，但每个人物都有独具一格的闪光点。例如半兽人迦罗娜，她身世悲惨，内心坚韧，为了对抗邪能力量游走在部落与联盟之间，尤其是她出于无奈刺死联盟国王莱恩的时候，让我深刻体会到了什么是责任与担当，同时也让我的眼中充满热泪。
在视觉方面，电影大量地展现近景和战斗的场面，造成了强烈的代入感。这些动作场景很写实，动感十足，让人热血沸腾。魔法场景的特效也做得非常好，比很多奇幻大片更强调"施法过程",尤其是在麦迪文施法保护国王的那段戏中，闪电特效的运用让我甚为震撼，令人记忆犹新。
不过，对于游戏忠实玩家的我来说，电影中有一处让我略感遗憾。电影重点叙述了人与兽之间的矛盾，而真正的幕后黑手——燃烧军团首领萨格拉斯却只字未提，即使是麦迪文被邪能完全操控时，萨格拉斯的身影已部分显现，但依旧未对这部分进行具体的交代，让很多观众对邪能的来源有点儿摸不着头脑，这或许是导演为续集埋下的伏笔吧。
首映结束后，已是凌晨3点，我独自走在回家的路上，脑海中依然不停地回放着电影的一些情节，不由生出诸多感想。
我觉得看一部电影，不单只是从影片的开头看到结尾，我们更应结合电影中故事、情节以及背景等，去揣摩电影试图传达给我们的信息。
《魔兽》这部电影，看似是一部打打杀杀的魔幻电影，但实际上我认为它所展示的是一种勇于拼搏、坚韧不拔、永不服输的一种品格，是我们无论在工作中、在生活中遇到任何困难时都不要轻言放弃的一种精神。
看一部好的电影，其实就是与"高人"的一次思想交流与碰撞。平日里，大家不妨忙里偷闲，走进影院，享受视听盛宴，交流观影感受，这其实也是一种不错的放松方式吧！
观电影《the piano》有感
电影《the piano》观后感
我不喜欢这样的爱情，因为它开始于一个赤裸裸的交易。Ada用身体换她的钢琴的时候我是有点不理解的，对于一个失去爱人的哑巴来说，钢琴和她的女儿或是她的全部，她是用琴键代替她的声音，但是她这么做，又是把钢琴当成什么了？
可想了想，这部电影里没有对错，爱情就这样发生了。只是我不喜欢而已。
好吧，看了众多影评，我还是觉得我的看法过于表面。Ada的感情，其实我是懂的，只是很朦胧，我总是抓不住这个女人的感情线，放佛她的生命伊始就在抗争，用她的静默，用她的手指和她的钢琴。她无疑是勇敢的，对自己应该拥有的，应该追求的东西赋予了最大的激情和勇气，虽然她伤害了那个深爱着她的挂名丈夫和她深爱的女儿。
有人说Ada就像是一个时代的象征，嗯，像，但是，看电影的时候，我只希望把它当单纯的电影来看。所以最直观的观后感，就只是我不喜欢这样的感情，我甚至觉得有点卑鄙，我不谙世事也好，我不解风情也罢，ada用她一根食指换来的幸福结局，仍是为这部电影划下句点。
我觉得Ada和钢琴沉入海底的那一幕是我最喜欢的，凄美，撼动人心，我以为，这样才是Ada最美的归宿，只是似乎导演并不那么认为，她赋予了Ada重生的美，失了钢琴，失了食指，她用自己追求到的爱情，斩断了过去的束缚，开始了她的重生。
观电影《今天》有感
《今天》观后感
《今天》是来自韩国的一部电影，本片讲述了宋慧乔饰演的纪录片导演多惠在生日当天获悉噩耗，自己的未婚夫在一场交通事故中身亡，而肇事者是一个年仅17岁的男孩，泰浩。多惠并没有过多地责备他，而是用一种近乎不可思议的力量原谅了对方。在多惠看来，宽容可以救赎所有受伤的灵魂，包括那些伤害自己的人。一年后，多惠准备做一部关于宽容的纪录片，讲述那些同自己有相同经历的受害者与加害者之间的情感现状。在这一过程中，她遇到了形形色色的人物，见证多种人性的展现，令她倍感意外的是，这个当初被宽恕的少年却并没有像多惠预想的那样生活，而是再次杀人，进了少年院。
多惠完全没有原则地原谅了杀人犯，并不断劝诫被害者宽恕加害者，带来的却是更大的恶果。片中被泰浩杀死的同学而是间接死于多惠手中，如果当初没有轻易原谅，或许也不会有更多的被害者。这样的原谅反而会伤害更多的人，是毫无意义的原谅。
多惠的未婚夫翔宇在一年前被一个未成年学生骑摩托车连撞两次导致死亡，多惠在教父和修女的指引下很快原谅了那个未成年学生，并且还帮他写了请愿书，翔宇的姐姐不能理解多惠的行为，但还是在一年后的今天翔宇的忌日同样也是多惠的生日送了一份礼物给多惠，并且对她说：当你能理解我现在的感受的时候，就打开它吧。
多惠生日当天晚上，池敏离家出走来到了多惠家，她没有告诉多惠她脸上的伤是怎么弄的，也没说出她来的真正目的。多惠和池敏躺在沙发上聊天的时候，池敏说自己的头很硬，但是因为老被父亲打同一个地方所以头骨有一块地方都凹进去了，多惠却以为池敏是因为叛逆心理才污蔑自己父母的。池敏只好开玩笑地扯开话题：我十岁的时候，在村子里的撞头比赛中，打败了所有男生，得了第一。姐姐要不也来试试。然后池敏就开心的笑了起来，这个镜头大概持续了有8秒钟，看到这里的时候我还不知道故事后面的情节，但莫名地就是能感觉到这个笑容里的痛苦。
多惠和池敏的关系是影片不可或缺的部分，可以说是池敏带领着多惠看清了自己内心真正的痛苦和懂得了不应该不明不白地去原谅，而多惠则给予了池敏仅有的疼爱。
多惠辞了电视台的工作，去给教堂拍纪录片，在采访受害者家庭的过程中慢慢发现了一些自己意料之外的事情，最终就像她对修女说的，我觉得自己一路都是被蒙着眼睛走来的。
宽恕和原谅需要发自内心，而非没有任何深刻反省就给予的原谅；那不叫原谅，那叫懦弱。
另外，片中也讲到了家庭暴力事件。父母对儿女的爱是不可否认的，可是当这份爱的表达方式出现错误的时候，儿女是否还能体会到这份爱呢？遭受了这么严重的家庭暴力，池敏恨她的父母，可是没有杀害他们，这是作为子女对父母的爱，也是道德的约束。这样的家庭在现实生活中应该也有不少。
总而言之，主不是万能的。发自内心的原谅才是对别人的宽恕，对于自己来说，也是一种解脱。
影片导演采用的是插叙的手法，镜头一直在一年前多惠生日的前一天晚上和一年之后多惠现在的生活之间穿插。
故事的前半段给人的感觉是疑惑、不理解和隐隐的愤怒。这种情绪一直持续到最后多惠理解了池敏的痛苦，理解了其他受害人家庭的痛苦，以及终于能正视自己的痛苦之后才得以摆脱。
这部影片里的修女和教父的角色是我最讨厌的，比池敏的父母哥哥更令人讨厌。后者至少可以光明正大得憎恨，甚至总有一天可以惩罚。而前者却是打着上帝的名义，打着正义的名义，既没有真正感受受害人家人的痛苦，也没有了解施害人是否真正对自己的过错忏悔，却只是一味地要求受害人家庭的原谅。(观后感 )苏菲亚女士对修女说：这里的气氛太冷了，你让我感受这么冷的气氛，却让我温暖地对待他们。池敏对多惠说：原谅这件事是自觉性发自内心的，周围人凭什么逼着原谅凶手。
影片还有一个令人喜欢的地方就是细节，比如翔宇送给多惠的黄色雨伞；比如池敏在公交车碰到一个讨厌的学生，但还是把他拉下的手机还给了他；比如翔宇的死池敏的哥哥池锡也有一定责任，但是他却隐瞒了真想等等，这些细节不会影响主要内容，但是又被恰当地安排了。
其实影片本身的内容要比我讲的更深刻，我知道我不能够把导演想表达的全都说出来，可我就是想写一些，即使杂乱无章也好。
面对那些伤害我们的人以及它们给予的伤害，我们除了原谅，应该怎样才能抹干净它们在我们身上心上留下的印痕，一句对不起吗，但至少这是最起码的。
观电影《弱点》有感
电影《弱点》观后感
黑人奥赫自幼父母离异，无家可归。不过，木讷的他却因为极强的身体条件和运动天赋，幸运地进入了一家孤儿院。虽然，他科科零分，但是一些细节却让他显得与众不同。一次排球比赛后，他主动收拾垃圾的行为，引起了陶西一家的注意。于是，陶西太太决定收养奥赫，并把他培养成橄榄球选手。陶西太太让他感受到了家庭的温暖。同时，陶西的儿子还帮助奥赫训练，使他很快地融入了橄榄球队的生活，不断激发运动的潜能。终于，在一次比赛中，他因出色的表现崭露头角，开始获得了球探的关注，随之带来了一系列的甜蜜和麻烦。
看完《弱点》有一下几点感受
1. 快捷有效的教育方法。陶西收养奥赫后，观看他的第一场橄榄球赛，非常失望，内心很着急。赛后，肖恩用调料瓶当作队员来和奥赫一起商量战略和战术，这样直观形象进行引导他，他进步很快。这是的一种很快捷有效的教育方法。
2. 用爱和智慧引导孩子进步。奥赫参加训练的时候，教练总训斥他，越训斥他，他表现得越不好。这时，陶西太太走近奥赫，引导的大概内容为，你把队员看成我们陶西一家，保护其中A队员像保护肖恩一样；保护B队员像保护陶西一样，。简短的指导后，奥赫表现很好，进步非常快。陶西太太用爱和智慧来引导奥赫，这是他进步最快的原因。而教练伯特只知要成绩，一味的训斥，结果适得其反。如今，很多家长面对孩子不佳的学习成绩，你是怎么做的呢？又取得什么样的效果呢？
3. 自己的决定，自己的人生。当奥赫有机会申请去名校读大学时，奥赫经过一番思考决定去密西西比大学。面试的时候，面试官列出一系列陶西一家利用他证据，如陶西夫妇毕业于密西西比大学，陶西一家向陶西西比捐款等等。此时，奥赫一时接受不了，痛苦后离家出走。陶西内心无比难受，静下来后内心十分担心奥赫，到处寻找他。找到奥赫后，心平气和与奥赫谈，谈话内容是这样的，帮他分析上哪所学校的利弊。经典对话内容：我想让你做任何你想做的事情，这是你的决定，奥赫，这是你的人生。 奥赫说：如果我想做低贱的工作呢？陶西回答：这是你的决定，这是你的人生。
初高中学生处于逆反期，不想上学，想出去打工。作为孩子的父母，你又是怎么做的呢？自己的决定，自己的人生这是最好的回答。
每个人都有弱点，这是我们难以避免的，我们不必为此惭愧而逃避，打开自己的心扉，接纳自己的弱点，坦然的面对弱点，才终有一天能把它放下，去做我们自己。我们没有必要为了别人的价值观而活，给自己一个信念，告诉自己什么是最重要的？发挥自己的长处，走适合自己的成功之路。
观电影《云图》有感
电影《云图》观后感
《云图》是一部很特别的电影，看完后让人很有倾诉欲，一时却又受制于言语的匮乏，不知从何说起。坐在电脑前思绪混乱，慢慢地把想要说的话敲出来。
影片《云图》中六个世界六个故事被剪碎，以马赛克的形式再拼凑到一起。这就是这部电影和其他的影像化作品相比显得很与众不同之处，这种不同也是成为它遭受诸多口诛笔伐的理由原因。无非是批评它叙事混乱，结构奇怪，内容晦涩。但是只要认真看，就能发现电影的叙事方式其实杂而不乱，六个故事讲得清清楚楚，彼此之间又相互呼应，场景的转换非常流畅自然，毫不突兀，波波叠加累积的小高潮也使得电影虽然时间长节奏却并不拖沓。分解原有的结构之后重组产生类似交响乐的通感，恰好契合《云图六重奏》的idea。电影的剪辑花了很多心思，虽然并非每个观众都能接受这样讲故事的方式，却不能否认导演在这方面出色的能力。
观后产生了些语无伦次的杂乱想法：
1.没有人是一座孤岛。每个人都是紧密联系的，这种联系甚至可以穿越不同的时空。个体的善行和恶行都会产生或大或小的相应影响和后果，这些后果和影响又通过诸多途经反过来作用到我们自身。
2.对奴隶制的反抗，对命运的反抗，对世界阴暗面的反抗，对敬老院独裁的反抗，对公司制的反抗，对野蛮的反抗。不论在什么时代，压迫和弱肉强食总是存在。但与此同时，反抗也永不止歇。
3.对命运表象的怀疑，对爱、自由和真理的追求，是永不过时的主题。
4.一个角色是自己故事的主角，也可能是其他故事的重要配角，还会是另外故事的龙套。
5.轮回并非线状的，基于当下的时间点梦见未来和过去是一件很神奇的事情。在这个时空过完一生，又去到另外的时空。可能是久远的过去，可能是杳渺的未来。要经历多少轮回才能遇见之前人生里遇见的人？在循环的轮回中当一个灵魂再一次回到之前的时空，有没有可能以另一个身份遇见之前的另一个自己？灵魂的轮回是没有完整的记忆的，却又被各个时空的因缘绑在一起，很类似佛家的观点。
6.文明是电影中的一个谜团，也是诸多科幻题材作品的一个巨大谜团。它匍匐在一个莫比乌斯圈上，不断前进，却也不知道终点。未知变为已知，已知又隐藏到未知的阴影中。人类的进化，是下一个轮回的结束和开始。死亡不过是一道门，当另一扇门打开的时候，那个人在下一个时空里等你。
感谢您阅读“好读后”的《观电影《我们天上见》有感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观我们天上见有感专题，希望您能喜欢！
