观布达佩斯之恋有感
观电影《布达佩斯之恋》有感。
好的影响也是人进步的阶梯，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，每个人对于，都会有自己独特的心得体会，写观后感可以提升我们的思考和写作能力。写观后感，该从哪些方面着手呢？小编特别为你收集的“观电影《布达佩斯之恋》有感”，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
电影《布达佩斯之恋》观后感
久未看电影，似乎已经忘了看电影的感觉。现代化的商业已经把电影行业的文化功能取缔了，每一部新的作品，都是在追求票房，追求视觉冲击，现代化的科技也为电影的这一方面提供了可能，于是在视觉冲击中，麻痹了自己。究竟是有多长时间，没有静下心来看一部好的电影，每天都在忙碌，忙来忙去，竟也是忙忘了自己。当然电影的类型各不相同，就如同世间的人一样分为好多种，没有权利去批判什么，只能发表自己的一丁点的看法罢了。
奥斯卡电影看了不少，每次看完也总是习惯性的要思考一下中国的哪些经典的电影离奥斯卡能近一点。也许有人会说，奥斯卡大奖只是外国的在电影届有些影响力的大奖而已，中西方文化有如此多的差异，让西方认可我们东方的电影文化，确实存在一定的难度。
我自己看的影片不是很多，至少近一段时间我几乎差点要忘了电影这一种事物的存在。大二曾经选过一个关于电影的课，讲到一些代表中国文化的作品，但似乎许多都是在揭露传统文化中不光彩的一面，比如张艺谋的《大红灯笼高高挂》等一些作品，把类似于这种题材的作品搬上荧幕，总会有点文化审视的感觉。我印象当中，觉得中国电影中经典的作品，也就那几部而已，比如《霸王别姬》，几天是哥哥十周年，搬出来以表尊敬，再比如《暖春》这种苦情戏，丰富我们的悲悯之心。可是每次看完一些外国的影片，每每总会有那么一丁点的震撼，《贫民窟的百万富翁》，看完这部作品，最深刻的感悟就是所有的经历都是一种财富。这是亚洲地区获得奥斯卡大奖的影片，我的感悟也仅仅停留在于自己的人生态度上，尚未上升到更高的人类文明的层次。
今天晚上看的这部影片，叫做《布达佩斯之恋》，名字上看起来更像是一部爱情片，背景是第二次世界大战中德国人对犹太人惨无人道的灭族，餐厅里弹钢琴的布拉斯为自己心爱的女孩谱写的曲子黑色星期日迅速的流行，很多人在听到这首曲子以后相继自杀，这一度使得布拉斯绝望，这首曲子就像是那个时期人生命的咒语，他要找到这首曲子所要传递的信息，在找到的那一刻，他的生命也随之凋亡。（感后感 ）讯息便是人的生命的尊严，即便是死也要保住自己作为人的生命的尊严，不要被羞辱，只是有尊严的活在这个黑暗的世界。上校似乎就是黑暗的恶魔，他的第二次生命来自餐厅的主人，最后也是他把他的救命恩人送上了烟囱。口口声声要娶伊莲娜为自己的妻子，称这个美丽的可人儿为天使，最后也是他羞辱了这个美丽的女孩。
影片中有一句话出现了好多次，即静等洪水逝去，这支曲子还代表着一种民族的生的希望，坚信黑暗总会过去，犹太民族会有尊严的生存下去。伊莲娜的儿子接管着这个餐厅，如坚守着犹太民族的尊严。虽然影片中一些西方的文化令我无法接受，伊莲娜同时爱着这里面的两个男人，这两个男人也同时爱着他，他们彼此都能够接受这种关系，并向努力的让它和谐的维持下去，没有非此即彼，美丽是共享的。
似乎影片中人道主义的内容要比爱情的内容宽广了许多，使得这部作品有了更加深刻的内涵。视角开阔而不松散，人道主义精神集中而不有意为之，不错，我太喜欢这部影片，喜欢那个美丽的女孩伊莲娜。还有那只代表着生命尊严的乐曲。
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《布达佩斯大饭店》观后感
《布达佩斯大饭店》观后感
真的，真的很喜欢这一部电影，从周六发现她至今，一连看了四遍，当一个人看到一部好的电影，个人觉得就是会让我们仔细的去看每一段字幕，每一个镜头，每一个动作，还有每一个表情，然后会细细的回味。这篇观后感也是我第三次撰写了，前两次总是觉得自己很肤浅，没有看到些什么，所以一直没写成，今天，我真正的静下心来，仔细的品看了一遍，终于将其一点点将这篇文章写完了，好吧，直接切入主题吧，我也不想太多的废话。
这是一部电影，一部美国电影，导演就是前些年的那部《了不起的狐狸爸爸》同一个导演，那部电影也很不错，建议大家也去看看，那么好吧，导演我就介绍到这里吧，百度百科还是很强大的，建议大家自己去百度吧，我还是谈谈我所看到的电影吧。
电影的画面，层次感很强（蓝光版），这部电影讲述了好几个时代的故事，导演色彩什么的都能运用的很好，希望大家能仔细看，很有美感，而且很复古，很唯美，我觉得我是一个传统的人，所以我非常的喜欢影片的画面。
故事大致讲述的是一个富婆被谋杀，关于遗产也引发的一连串故事，但是故事还是很丰满的，看到底我们都会忘记这是一个关于谋杀引发的连锁故事，那么，我们还是谈谈各个主角还有影片的细节吧。
主角叫古斯塔夫，他是布达佩斯大饭店的门房先生（我的理解是酒店经理主管之类的职务），他是一个老派的绅士，一诺千金，坚守信念，勇于承认错误，平等，友爱，责任的一个人，虽然他很唠叨，但是这是这个人的特点，我们不能在此进行指责，毕竟人物完人，这样才能体现主角的丰满与真正的完美，我继续说说故事的大概和值得我们回味的几个片段吧。
我最喜欢的是越狱片段，这段明显是在致敬着名的法国电影《洞》，刚入狱的古斯塔夫先生被狱中的人羞辱与欺负，被打得鼻青脸肿，但是，他用他自己的信念和如在酒店一样的服务赢得了各个欺负他的死刑狱友的信任，并且拉他入伙一并进行越狱计划，个人认为最经典的片段便是越狱刚逃出后古斯塔夫先生和Zero的那段对话了，刚开始古斯塔夫因为Zero在外面没有满足古斯塔夫先生的要求，而不断的对泽荣进行指责和辱骂，但是问道Zero的出身和移民的原因后，并发现了自己的错误，并进行了深深的自责与道歉。
我们不难发现，一个真正的绅士是没有歧视的，没有所谓的阶级鄙视的，他们的信念就是平等，知错就改。人与人之间的信任，亲情，友情都在这里充分的体现了出来，在对话的尾声，古斯塔夫先生问起了Agatha的现状，而Zero的回答确实一段诗句，真正爱一个人，很多时候我们并不知道我们该如何肤浅的去形容一个人，那么最好的形容那么可能并真的是一段诗句来的美丽，Zero和Agatha的爱情是令人羡慕的，Zero向Agatha表白的那一段，虽然当时的他们都是当时社会的最底层，虽然表白的礼物仅仅只是一本书（诗），但是从书的献词中，我们可以真正体会到Zero对Agatha的爱意from Z to A。
可以说这是一个很难令人难忘的一个细节，可能很多人不知道这几个词语的意思，那么我必然是有必要进行解释介绍一番这里面在英语中的含义的，Z到A，英文中的结尾字母并是Z，开头字母是A，自此，并包含了26个字母，26个字母可以组合成任何一个英文单词，单位可以组成任何一个关于爱的词语（想必大家都在亚马逊网都购物过，我们仔细看看他们的图标，我们可以发现他的笑脸标志并是从A指导Z的，含义，我就不细细解说了）。
两个小年轻的爱情是非常的令人羡慕的，身为这么优雅的绅士古斯塔夫先生也当然是仰慕Agatha的，但是Zero不许和她调情，哈哈，古斯塔夫立马就让Agatha回到Zero的身边，并对他们的进行了真挚的祝福，优雅。爱情其实不需要太多的物质基础，很多的时候我们只需要那份简单的爱即可。
还有影片中古斯塔夫和Zero追逐杀手的那一段是十分有趣的，很耐看，当古斯塔夫先生命悬一线，即将坠崖的时候还不忘在死前进行吟诗，我不知道是电影的艺术美化，还是什么所谓的东西让古斯塔夫先生拥有这份从容和信念。
片子的律师也是，也是一个坚守自己信念，不惧死亡的一个人，虽然他随后被杀了，而且被杀的场景很血腥，也值得仔细一看。
还有一些小的细节，比如古斯塔夫先生在逃亡路上都不忘喷华丽香氛。具体种种还得大家自己去看呐，特别提一下，关于古斯塔夫打电话求救的那个片段，我们可以发现其实这里面发挥了六人法则的作用，有兴趣的话大家可以去搜索看看。
一部好的电影并不需要用太久的时间去讲述故事，更多的是将故事讲好讲美，讲的令人难忘才是最重要的，最了不起的地方，古斯塔夫与Zero的亲情，友情，基情，在片子都有充分的体现与阐述，Zero对Agatha的爱情和想念，也是非常的令人难忘的。古斯塔夫先生对美好的人与事总会进行绅士般的无尽的赞美，对自己所厌恶的东西也会进行一番不留余地的吐槽。
电影的好与坏当然不是我一个人说了算的，还得大家自己进行仔细的品看，才能慢慢的发现美。强烈推荐《布达佩斯大饭店》，这是我今年以来看到最好看的影片了，谢谢。
布达佩斯大饭店观后感900字
《布达佩斯大饭店》这（）部电影由韦斯安德森执导，由拉尔夫费因斯、托尼雷沃罗利、西尔莎罗南、爱德华诺顿主演，主要讲述了发生在布达佩斯大饭店的故事，让我们看到欧洲半个世纪的硝烟战火。下面小编带来的是布达佩斯大饭店观后感900字。
影片的最后，有一行字：Inspired by the writings of Stefan Zweig。他是奥地利流亡作家，犹太人，曾受到纳粹迫害，最后选择与妻子自杀身亡。韦斯安德森致敬昨日的欧洲 灵感来自茨威格，影片隐喻了欧洲文明的衰亡史，也是茨威格离开衰亡的精神家园的传记。
《苹果男孩》是靠古斯塔沃细致入微，体贴热心的服务劳动所得，也是属于他的回报之物。隐喻犹太民族精打细算，从耶路撒冷向全世界，逐渐继承了欧洲的物质财富和精神财富。
而此时此刻，死者的儿子，只关心财富，无视契约和法律，派人谋杀律师，追杀证人。单纯的占有，而不继承精髓。
德米特里家的打手是个少言寡语，出手残忍，效忠主人的男人。他的戏只有一个内容一追杀。他近乎愚昧的忠诚，杀人不眨眼，标准的军姿，正是德国军队的写照。
古斯塔夫在火车上怒斥纳粹，在寒冷的荒原中被击毙。茨威格在现实中没有这样做，但他何尝不希望自己能与纳粹反抗到底。在艺术的加工下，这也是茨威格理想中的结局。
作为一部文艺电影，它没有演绎那个时代的纯真与美好，也没有用某种手法来表达人们对＂昨日世界＂的怀念，只是在平静的讲述故事，让大家慢慢去体会其中隐藏的，作品想要反应的现实。
从最开始到结束，坐着看书到合上书，看书的女人-年老的作家-年轻的作家-年老的侍者-侍者年轻时的回忆，影片层层递进，将古斯塔夫的传奇浓缩到90分钟的影片，在财富面前，人性是贪婪的，当D夫人死了的时候，所有与她相关的人都在等待，那份遗嘱的宣读，没有人真正在意是如何死亡的，怎么死的已经不重要了，重要的是能不能从中间得到自己的一份利益。
让D夫人另立遗嘱，是别人对她财富的内心贪婪，让她在晚年无法得到温暖，在遗留之际都看不到这个世界的太阳，古斯塔夫保存着那份温暖，在反杀了长子手下之后，还是致意了哀悼，在火车上奋不顾身的保护着他的伙伴，自己的得意门生，甚至献上了自己的生命。
安德森被称为初女座导演，原因就在于对于构图的极致追求。他的电影几乎每一帧都可以截屏下来当做屏保，黄金分割的比例，左右构图几乎完全对称。说再多不如一看，无论是从镜头、色彩、故事结构都是到位的，90分钟享受一场紧张、愉悦的电影。
电影概述：影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田。
布达佩斯大饭店观后感范文：一个精致的童话，一曲伤感的挽歌
《布达佩斯大饭店》是一部由美国、德国和英国共同制作的喜剧冒险电影，不知道各位小伙伴们有没有看过呢？影片主要讲述了欧洲（）一个著名大饭店的看门人的传奇故事。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！
从观影之初，你就不得不为它浓浓的形式感所吸引。不同的年代，采取不同的银幕宽幅来区分和表现；那极度精致、对称的饭店大堂和富丽堂皇的深宅大院；那浓烈饱和、明艳动人的色彩；那一帧帧恍若明信片的美丽画面；那跌宕起伏甚至让人无法置信的情节（如高山上的滑雪追逐和酒店同业者对古斯塔夫的帮助）；那略显浮夸却又让人感觉颇为契合主旨的各路明星的表演（熟面孔的明星实在太多了）
我应该没有看过韦斯安德森其他的电影，但就此判定这应该是他电影的独特风格。欣赏一位独树一帜的导演精心烹制的大餐，的确比品尝那些爆米花电影要爽口可心得多。这里面有其他人很难模仿的风韵和趣味。何况象这部电影，还给你讲述了一个精致的童话，一段有趣的传奇。
影片有两个男主角：一个是布达佩斯大饭店的经理古斯塔夫，他对工作苛刻严谨，对顾客优雅体贴（体贴到可以和年老贵妇上床），对欣赏的门童零关爱有加（直至因此被士兵枪杀）；另一个是门童零，忠诚而勇敢，最终接管了大酒店。
影片讲述了古斯塔夫的蒙冤入狱和越狱逃跑，讲述了零和糕点店女工的纯纯爱恋，特别用轻松有趣的情节讲述了古斯塔夫和零的逃亡以及最后的真相大白，刻意渲染出某种童话般的氛围。如果没有古斯塔夫被枪杀的情节，也许这就真是一个童话了。然而生活不仅仅是童话。战争来了，军队占据了饭店，在火车上也要接受士兵严格的检查。
古斯塔夫要象绅士和兄长一样保护零，在和士兵的争吵纠缠中被突然枪杀。古斯塔夫被暴力杀害，象征着一种生活方式和一个时代的终结。影片由此演变成一曲旧欧洲的挽歌。古斯塔夫所代表的旧欧洲，优雅迷人、讲究秩序、对人体贴关爱，充满老派的绅士风度。然而这种迷人的风度情终归要成为过去，因为时代在发展，过去的美好和宁静已很难维系，何况还有战争对它的暴力终结。
最后零接管了大饭店，他还住在饭店的小房间里。当作家问他为何坚持住在那里，你也许以为他会说，这是对古斯塔夫的一种继承和缅怀，然而却只是因为这里有他和糕点店女工度过的美好时光而已。饭店可以继承，但旧欧洲已一去不复返。曾经辉煌的酒店只能在岁月中慢慢破败。
以真实地名命名的虚构大饭店，参照历史但又被架空的时空，营造出某种似真似幻的感觉。色彩是眩目的，而氛围却有几分疏离。也许影片要的就是这种感觉吧？
观电影《山楂树之恋》有感
电影《山楂树之恋》观后感
一路成长，在不同的阶段只为很少几部电影流过泪。曾经以为，岁月已让内心变得坚硬;曾经以为，感情已跟随时代一起浮躁，但是在看过《山楂树》之后，我感觉我的一部分，在点点泪光中渐化成水。
每一部优秀影片都会有经典的画面世代流传，《人鬼情未了》当中隔世触摸的手指、《廊桥遗梦》当中相认不能的眼神，一直停留在我记忆深处，感动着我对爱情的判断。独自看完这部电影，我没有太多被静秋打动，但是作为女子，三哥的三个画面让我流泪。第一次，是他隔岸与静秋相拥时的深情，第二次，是他为静秋緾绕绷带时的痛楚，第三次，是他仰望屋顶与静秋合影最终的眷恋。亚亚（孟庭苇）在博客中也述说她了的对这部影片的观后感，她说：內心裡還住著孩子的大人們會因它而落淚。我玩味着这句话：不能抗拒的成长，让我们从孩子成为大人;为了抵御伤害，有的人执着得让孩子般的纯真住在内心最深处。
相对于今天泛滥的诸如大胆、野蛮、奔放、自由等爱情词汇，作为典型的70后，我们的爱情正式起始于90年代末对爱情不支持亦不反对的大学校园，多年后，我依然肯定盈盈一水间，脉脉不得语是最唯美的中国式浪漫。尽管这部电影属于父母那个时代，但是夜色中，三哥用小树枝拉着静秋一前一后过河时浮现在二人脸上那彼此不见、却心照不宣的笑容亦是我们心底享受爱情时幸福的投射。
宣传方定义这部影片为什么史上最纯电影，在我看来，这部影片的纯洁之处，并非只是因为缺少激情的片段，也并非是画面和节奏所体现的纯静，尽管它是一部真正意义的爱情片，但是无论我们与父母、友人还是孩子一起观看这部影片当中的任何一个镜头，都不会尴尬，能够理解这部影片的人，会共同感觉到爱情作为一种奇妙的感情所带给人们的那种美好期待。
它不仅仅是通过简约保守的爱情方式来体现特定时代的回忆，更重要的，是它触动了人性美好的神经，在波澜不惊的发展过程中，有一种丰沛富足的感情在暗潮涌动，一次次推动着我们化身其中，为这种美好的感情而翘首期盼、衷心祝福。
只是不太喜欢影片失败的结尾，俗套而灰暗，这不是中国式爱情的绝决，亦不符合影片恬静舒缓的气质。静秋的表演在那一刻，完全成了一个幼稚的孩子。我想张导还是不明白，其实对于女子，结束一次爱情，或者一次爱情结束，才是她成熟、丰富、坚强的开始。
知不知道？从女子的眼神中，一般都可以看到她的爱情经历。
观电影《尼古拉斯·尼克贝》有感
电影《尼古拉斯尼克贝》观后感
《尼古拉斯尼克贝》这部电影虽然伤感，却让人很有感悟。这世间的人情冷暖，死亡不是人生的开始，金钱买不到亲情，现实生活是残酷的，但有时候宽容能让人收获到友情。也许你的朋友离开了你，去了另外一个世界。也许他生前经历着病痛，但只要你陪在他身边，陪他走完人生最后的旅程，他也会给你带来心声。当剧情发展，尼古拉斯结婚的时候，那段旁白是都么得扣人心弦。人生是漫长的，不像影视剧短暂而精彩。真实的生活才是最重要的，这是我在这里的感想。
在我小时候看过一部外国电影《悲惨的世界》，里面的人物生事悲惨。让我当时忘记了，那只是电影。当时我看时候，十分的震惊。觉得世界上的人为什么如此残忍，爱情只是玩弄别人感情的游戏，孩子本应该爱是恋人们幸福的结晶，这在这里确实苦果。母亲因为贫困，舍下刚出生的孩子，把孩子寄养在别人家，直到自己在寒风中冻死，都没回去见过孩子一面。孩子在歧视中渐渐成长，终于有一天一个好心人带她离开了，那个冰冷的家。那人带她犹如亲生女儿，虽然自己平不富裕，也要给那女孩应有的生活，学习知识学习礼仪。他自己却受尽别人的冷言冷语，就因为他不光彩的往事。不知不觉中女孩长大了，长大亭亭玉立，而他却在渐渐老去。在接下来的几部里，故事又开始曲折。电影里有那人不身世，在到那女孩的身世。直到那女孩产生误解，以为那人收养她只是为了赎罪。那女孩长大了也开始谈恋爱，打算结婚。去又对自己的身世充满疑问，她的亲生父母是谁，为什么生下她又不要她。有几部我没看完，只看到最后的时候收养那女孩的人，老了病了无依无靠躺在床上，住在一个破屋子里奄奄一息。终于女孩和他的男友来看他了，生死离别。为什么要到最后一刻失去一个人的时候，才能懂得谅解。《悲惨的世界》里还有很多伤感的场景，是多么的触目尽心。现在想想真实的世界里肯定有比这更悲惨的事情。如果人们都一点友善多一点宽容，也许悲剧就会小一些。
有些电影却不一样，比如说我最近看的美国电影《尼古拉斯尼克贝》。前几年，我也有看过可却没有感悟到什么。只觉得电影只不过是一场戏，多是由演员演出来的，而故事也是由人写的可信度不高。我也从没认认真真的看完过，总觉得电影电视只是用来打发无聊的时间，从没想过制作电影的人想表达什么。人是会成长的，理解和了解别人也是必要的。我可以说我根本做不到，因为我的心智对平常人来说可能太渺小，心智不成熟这也是我自己无能为力的，也许我的心智还不如一个十岁的孩子。我可以说我十岁的时候都比现在心智成熟，至少知道什么事该做，什么事不该做。人大了反而越来越放纵自己，现在的我得到了小时候想要的一切，可现在的我却失去了小时候拥有的一切。没有朋友和家人关系也不会好，没有工作也没学上，只因为年轻的时候把吃苦，放下了书包逃离了校园，不停旁人的劝只愿意活在自己的世界了。
生活还要继续人生还很漫长，可我还是在等待，只因为我心中的忧郁和彷徨。曾经我失去过也得到过，可我从来没有珍惜。就像爱情，失去了才想到当时没有好好珍惜！
观《暹罗之恋》有感
《暹罗之恋》观后感
遇见《暹罗之恋》是一个偶然。在星期六从图书馆泡了一天，读了一天的英语写作文概现汉，顶着一个无比涨满充实的脑袋走在回寝的路上，光棍节这天的天空很给力地不薄不厚地阴着，雨点不紧不慢地滴在我的花格子伞上，咚咚咚地有股落寞的味道。看到小齐和一个室友围在电脑前看电影，隐约听到这部泰国片子里有我熟悉的马里奥，毛瑞尔，还听到小齐评价说这是一部很纯情的泰国电影，便来了兴趣，好奇地凑了过去。
男主角pCHY一下子映入眼帘，素淡的衬衫，青涩的面庞，无不带着一丝迷人的柔美气质,从暹罗广场的一条巷子里轻盈地走来。镜头切换到马里奥，一头整齐的板寸，牛奶般洁白的皮肤将他的表情纤尘毕现地呈现出来：微蹙的浓眉，焦急的眼神，微张的嘴。他们似乎刚刚在巷子里相遇，犹豫着要不要跟彼此打招呼，待到下定决心时，却已擦肩而过，所以他们迫切地寻找对方。
这已经是电影的结尾部分，而直觉已经告诉我不能错过它。于是果断地把它拷下来，从头来过。等到结局，它果真没有辜负我。
很久没有这种感觉了，就是即使电影散场依然会放不下，放不下整个故事，放不下那些触动你内心的画面，放不下那些清丽的配乐，放不下那些让人心疼的人物，他们和它们久久萦绕在你的脑海里，挥之不去。那部电影的感觉一直像一股气场般地环绕着你的身体，你的心。而奇怪的是，我却不愿逃离这种错觉，即使久久地陷在难过和哀伤里，我也不愿任何人，任何别的事物来冲淡它。
很奇怪不是吗？
记得上次有这种感觉是看了《泰坦尼克号》之后，整整两个月时间，我几乎脑子里每天都回响着那段悲情的苏格兰风笛演奏的插曲，时常浮现出八十二年后老露丝站在船头回忆往事的场景。然后就开始发呆，忘了手头的一切。
回到《暹罗之恋》。
首先打动我的电影的氛围，它是我最爱的，最为之中毒的忧郁小清新风格。清丽的钢琴曲，让人联想到淡淡的水绿色，随即就有一种把淡淡的哀伤沁入淡淡的小清新里的微妙感觉。背景同样如此：布景，陈设都好像是那种历经岁月显得厚重却丝毫不陈旧。主人公的衣着稍显明快，却还是以稳重为主。总之，淡紫淡苹果绿淡灰淡黄淡蓝淡咖啡色，画面拍得十分唯美，还平添几分忧伤。
故事的主线无疑是Tong 和Mew的纯美伤感的爱情，而支线同样动人：有Tong的家人之间的动人亲情，有天使般的June与Tong的家庭的陌生人之间的关爱与领悟，有公主般的Ying对两个主人公爱情的成全。所以这是一部诠释多层面的爱的电影，它向我们展现了爱的多彩。
而两个主人公的爱从一开始便注定了无果的结局，因为Tong最终已经伤痕累累的再经不起任何打击的家庭，更因为，他们的爱得不到祝福，因为他们，是两个男孩子。
真心心疼两个男主。十八九岁的年纪，纯洁得近乎透明，脆弱忧郁的外表下有着绸缎般坚韧勇敢的心。Tong有着一副阳光帅气的，完美的脸庞和硬朗的双肩，却好像时常紧张着，慌乱着，手足无措着。与Tong相比，Mew则有一股柔美的气质。表面上，他似乎比Tong更笃定一些，他可以在任何人面前露出自信的，完满的微笑。然而暗地里，他却哭得比谁都让人心疼，寂寞得比任何人都要深重。
儿时的他们是那么美好。记得他们是怎么开始的吗？他们是邻居也是同学。WC里，几个男孩要欺负Mew，撞见这一幕的Tong立刻拿起扫帚冲上去......Tong送给Mew一个红鼻子小木偶，木偶的每个部分放在不同的地方。其它部分都凑齐了，只有放在歪脖树叉上的红鼻子被拉着修剪掉的残枝的卡车拉走了......Tong的姐姐在野外露营时不幸失踪，全家人陷入深深的哀痛，最终为逃离伤心地而搬家。两个男孩子告别的前一天，门前的河水泛着昏黄和灰暗的涟漪。离别时，Mew终于弹出了那首钢琴曲悲凉的意境，其实那是一首中文曲子，叫做《明月千里寄相思》。
长大后，他们再次相遇。那天，他们静静地躺在同一张床上。Mew说，奶奶去世后，他一直自己一个人生活。他说：离别是生命当中的一部分。但我们真的能承受吗？当我们爱一个人，却又要忍受失去他的痛苦。或者可不可能，谁都不爱，就这样一个人默默生活下去？Tong轻叹一声揽过他的肩。他失去了姐姐，从此父亲因自责而酗酒，母亲坚强却不再慈爱，他失去了原本和睦的家庭。他又何尝不寂寞。
所以他们是相互懂得的。他们的爱，源于互相懂得。
再说说其他人物吧。所有的配角演绎得也十分到位精彩。印象最深的是Tong的母亲，得知女儿遭遇不幸后，她默默走到女儿的房间，抱着她的枕头哭了起来，表面上却不显露丝毫脆弱。除了丧女之痛，他还要面对整日自责的以至于酗酒不理正事的丈夫。她那么坚强地撑起整个家。然而，她内心是无比恐慌的。所以，在Tong到Mew家做客整夜没有回来，手机又落在家中时，她疯了般地开着车到大街上挨个店面寻找自己唯一剩下的孩子，彻夜未眠。那绝望的恐慌的眼神深深刻在我的脑海里。她趴在方向盘上痛苦地放声大哭，她太害怕失去这最后的唯一的孩子。然而，当她回到家中，看到刚刚回来的在床上睡着的儿子，她没有半点责备，而是默默地退出了他的房间。当她撞见两个男孩子轻轻接吻的时候，她急迫地愤怒地找到Mew，让他终止这种关系。她太害怕儿子误入歧途，害怕再一次的失去。母爱，伟大如此。
还有June姐姐，她是Mew所在乐团的陪练和指导，却因为长相酷似Tong的姐姐而被请求到Tong的家中假扮他的姐姐帮助其父走出阴影。她是一个那么甜美活泼的大姐姐，懂得和这些青春期末的孩子打成一片又不失分寸，她的一个微笑，一个眼神，一个动作都那么亲切，俨然一个美好的邻家姐姐。
还有Ying,她是在小时候Tong搬走后搬来的女孩。单纯得有些傻傻的，一直默默地暗恋着Mew,傻傻地相信那些八卦书，把Mew的头发塞进泰迪熊，期待他能爱上自己。然而，她却无意中听到了Tong的母亲与Mew的谈话，顿时伤心至极。然而，她是真诚的善良的，在接受了这个事实之后。她不惜给店主下跪让Tong只买那个送给Mew的小木偶的鼻子。在Mew彷徨的时候，她鼓励他：只要有爱，就有希望。
Donut是Tong的女朋友，片中没有交代他们是怎么开始交往的。总之她是一个反面角色，是一个俗物，对于她我没什么好谈的。但是演员演绎得确实很出色。
那个圣诞夜，所有的矛盾冲突都推向了高潮，同时也画上了句点。Tong的母亲让Tong自己决定自己的人生。父亲终于接受了女儿不在的事实。June留下了写着她感悟的字条默默离开。她说：相信没有我，大家也一定会相互扶持。因为大家只是爱得太深，才会伤害到对方。Mew终于不再躲避自己的情感，参加了圣诞夜暹罗广场的乐队演出。Tong在广场的另一处对Donut提出了分手。看着女友转身离去，他终于毫不顾忌地奔向Mew演出的方向。早已等在那里的Ying和他一起站在天桥上向正在唱歌的Mew招手，那一刻，三个人对视，眼里满是释然的欢乐。一曲终了，Tong拉着Ying，拼命地从人群中挤进舞台的前方。然而Ying却默默地松开了Tong的手，她选择了成全这份爱。
最后是Tong和Mew站在一起，像往常一样，Tong说：歌很好听。
听后的感觉呢？Mew问。
Tong却说：我不能和你在一起了，但这并不代表我不爱你了，Mew。他的眼圈微微泛红。
而Mew略微迟疑，还是笑了，谢谢你。他说。
Tong送出了那个小红鼻子。他们互道珍重，然后转身。
最后的最后，Tong回到家，望着释然的父亲，和母亲深深地拥抱，这是他的选择：亲情。而Mew，看着终于完整的，但最后的鼻子却明显不合适的小木偶，终于泪如雨下。所有之前集聚的悲伤在这一刻喷涌而出。
当初缺一个鼻子的木偶，象征着两个主人公的缘分未尽。而五年之后，木偶终于完整，Mew终于收获了一份完整的爱。然而明显不合适的鼻子预示着两人终究的结局：分离。
所以他哭泣。
剧中有很多明显的暗示，比如Donut和Tong吃甜点时每人一杯，Tong和Mew却分享一杯冰淇淋。红鼻子小木偶等等。
有人也对电影提出了质疑，譬如情节太过老套，无非是两个主人公儿时的好感后来发展成爱。譬如一些情节经不起推敲。June和Tong的姐姐长得再像，怎么可能骗过一位深爱自己女儿的父亲呢？然而瑕不掩瑜吧，这部电影还是深深打动了我，让我看到了导演的诚意。
记得一开始是十分排斥同志的，看了《霸王别姬》之后便不再排斥。等到看了《暹罗之恋》之后，突然有那么一瞬间觉得，相反男女之爱似乎有些庸俗，有些轻浮，有些功利了。
有人说钟爱一部电影就是因为它契合了你的信仰。有人说结婚嫁娶是日常生活，和爱情没有必然联系。我同意。爱就是爱，无关性别。
只是自己的一点感受，混合了一些自己比较赞同的影评的语句。片子里的音乐真的很好听，钢琴版《明月千里寄相思》，还有Mew在片中唱过两次的，一次在party上，一次是最后圣诞夜的最后一曲，叫做《同行》，很美。
期待更多的，让我看后拔不出来的好电影。
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