《大洋深处》观后感
灵儿
电影名字是《in the heart of the sea》,大陆翻译为《大洋深处》。翻译是否通达信,这个不评论。
电影是基于美国的一部著名小说《白鲸记》改编而成。看了一下百度百科对《白鲸记》的介绍,电影的改编幅度还真不小。当然,我也没有看过《白鲸记》。电影的大概是在说这么一个故事:19世纪初,一群由利益驱动的男人乘着一艘大船出海去捕鲸,去获取前电气时代重要的燃料——鲸油。然而在某处鲸很多的海域,他们的主船被一头强大的鲸给弄坏了。他们就这样在没有太多资源的情况下,乘着他们的小舟在海上漂泊了90天才获救。在这个过程中,由于食物的短缺以及恶劣天气的影响,他们差点全军覆没,最后靠人相食撑到了最后。
一
资本主义的一个很大的发明是股份制公司。由于它们的出现,一些在从前人类不太敢想象的梦想得以实现。比如,征服海洋,以及海洋里最强大的动物——鲸。毕竟,鲸油就是前电气时代的电流,它能够照亮资本主义国家每一个晚上。因此,它是一种价值很高的物品,能够给参股的人以很大的回报——当然风险也很大!
出海的动机不尽相同:有避免追捕的逃犯、有想征服大海成为真正男子汉的男孩、有想通过拼搏成为船长进入上流社会的普通人以及为了挣更多钱的上流阶级船长。不管怎样,这是一艘承载着很多梦想的船,由追逐利益的资本在推动着。
二
暴风来临时候,来自下层阶级的蔡斯跟来自上层阶级的船长之间关于如何驾驶船的争执是一个很大的剧情高潮。毕竟,这不仅仅是两个男人之间在尊严之间的斗争,也是往后的实际控制权之间的斗争——虽然它在电影里面最终没有继续演进。
前工业时代,社会失败成本是一个人在处理事情上很重要的考虑因素。比如说,你在一件大事情上搞砸了。你全部落、全部落的人都知道了,于是成为别人茶余饭后的谈资,你必须一直活在失败的阴影下——因为那些年代整个社会的流动性真的几乎为零。因此,那些时代的人们做事情很谨慎,严格按照乡规民俗来生活。
三
大白鲸一直暗中紧追着小船,给人一种宿命般的宗教神秘感。而且,如果没有它的准报复性的追逐,整部电影会因此落于平淡。
当最后一次,大副蔡斯直面大白鲸的时候,他看到它身上还留着上次的伤痕,以及它的眼睛。他紧握着的捕鲸工具的手没有娴熟地把工具投掷出去,而是默默地放下了。白鲸也就此飘过,从此不再现身。
不知道他们在对视的过程中在彼此的眼中看到了什么。反正他们都作出了类似于"原谅"的决定
四
人相食是否不可原谅?如果在没有任何食物补给的时候呢?如果对方已经死了,或者自愿死去并且自杀了呢?
人相食的案例,是很多法学院在学习法理学的时候的经典案例。毕竟,这里面涉及到的东西太多了,比如契约精神、自由主义、功利主义以及人的动物本能等等。
在那种断绝了食物供给,获救遥遥无期的情况下,你会咽下那一口肉吗?
五
电影最后有一个场景,是作家告诉那个完整经历这场海难的当初的小男孩、现在的老人在某个地方发现了石油。
然后作家离开了,老人也关上了门。这算是一个时代的结束,与另外一个时代的来临。
只是阳光底下无新事,新的时代,依旧会有新的贪婪以及喜怒哀乐。毕竟,这就是人性。
这样的一部电()影,真实地记录了我国的矿工的生活现状,很赤裸裸。记得宣传中的一句话:一份阴间活、一碗阳间饭。这句话真的震撼到人心,虽然现在的采矿技术越来越好,安全措施也进一步加强,但这仍然是一份高危的工作,这是一个用生命来换生活的工作。
海报中有一张黝黑黝黑的脸,一双眼睛在这张脸上十分的突出,眼睛里似乎包含了一切,深情、坚韧,还有未来!这部电影获得了芝加哥国际电影节纪录片国际竞赛单元银雨果奖,我想这不仅仅是对部片子的肯定,更是对这一个群体的礼赞!他们通过自己的努力,为我们源源不断地输送着能源,维持着我们的正常生活,他们是地底深处的战士,是勇敢的人。
最近大家都在讲家里有矿这样一个梗,矿对于一些人来说就是生存的命根!这些人每天都面对着矿,靠着它养活一家。中国大约有580万的矿工。每天都有人奋战在第一线,矿工同志们真的很辛苦,在长达数小时的工作环境下,见不到太阳,有呼吸着带粉尘的空气,很多矿工都会因此而患有呼吸道相关的疾病,严重影响着身体的健康。甚至在危险的时候,遇到可燃气体的泄露,更是会付出生命的代价。在影片中,有一位两个孩子的父亲成林在工作过程中不小心被绞车绞死了,身体的块还是工友们一块块剥下来的,他生前还在为两个孩子的6000块学费发愁。
这些人每天都把脑袋别在裤腰带,拿着钱,是家里的顶梁柱。要生存,必须要干活!为什么不换个职业?很多人都是靠山吃山的,没有什么其他的本事,这座矿山就是他生存的基础。有很多人都是祖祖辈辈都是采矿的,离开了反而不知道怎么找门道!影片中也反映了这样一个问题,现在的矿工,年轻一辈的人越来越不愿意来做了。但是影片的最后,一个新生儿的诞生,又似乎带来了希望。
其实看完这部电影没心很是震撼!这份工作,没有什么见不得人的,这是支柱产业。如果没有了这些煤矿工人的辛勤付出,我们哪里来的电、哪里来的热、哪里来的凉爽?他们是地底深处的希望,也是我们的美好生活的创造者。希望这些人的生活越来越好,当然我们也相信,在技术越来越好的今天,井下作业会越来越安全!尊重这些人,致敬!
《地层深处》是一部由宋占涛导演的纪录片,从深层次探寻了生命存在的价值和意义。小编这里给大家带来了一篇网友对这部片的观()后感,一起欣赏吧!
11月9日,著名导演宋占涛的真实电影《地层深处》在全国公映。其中一张电影海报深深打动了我。那是在地层深处,几个挖煤工在煤道上作业 。煤道有47度,闪着不均匀的光。我以为是从井口透下来的,细看才知那是挖煤工头上戴着的照明灯发出的光。
我突然想到,他们前往地层深处,谁抵达他们的心灵深处?
宋占涛导演选的是中国河北省邯郸市孙庄煤矿。孙庄煤矿是个大工程,这意味着无论从管理、设备、技术等方面都相对较好。全片没有动用一个专业演员,多数说的是方言,不看字幕,怕是听不懂。但这才是他们。
他们是一群采煤工,是地下作业中最辛苦的工种。每天,他们在班长的带领下诵读安全誓言,然后排队进入矿井电梯。一趟矿井电梯能载十多个人,他们基本面对面站成两排,像出征的士兵。排队进梯,有序出梯。从井口到井底的那长长的通道,明明是向上的视角,却恍惚是在穿越平行的隧道。只是越走,离洞口越远,而不是越近。他们管下井作业叫入坑,管出井叫出坑。他们才是真正诠释了那句给自己挖坑吧?但这坑值得,必须有人跳。
大约有三分之一的煤炭用来发电。想想我们黑夜中依然能见的光明吧,能否从光的这头看到黑不见五指的地层深处的那头?
他们做着不平凡的事业,但并不觉得自己伟大。对他们而言,这是在谋生。为家庭谋生存,远胜过其它一切堂而皇之的社会责任。他们不需要这样的冠冕,他们需要的是家庭稳定,人身安全,还有血脉相承。
小曹的媳妇因为一千块钱和自己冷战而心情糟糕,班长周秀志不住劝解,因为坏心情会对作业安全产生直接的影响,而这不仅是他个人的安全,还有矿工兄弟们的安全,每一个矿工身后都是一个家庭,那里有等候他们每一次平安归去的家人。
片子并不有意拔高他们的形像,相反,将他们的不安、犹豫、退缩都一一呈现。一个矿工兄弟贾成林因为意外丧生于绞轮,导演也没有刻意营造悲伤的气氛。在他们工作之余经常小聚的文辉饭店里,周秀志、小曹和另一个兄弟喝着酒感叹,吃点喝点算了。这一句就够了,胜过再哀痛的哭声。
豫剧《酒洒相思地》在贾成林家的村子里上演,演员泪流满面,唱的是老母亲的心肠,大概为的是突然逝去的生命。班长周秀志对着贾成林的遗像说:我做过你班长,没照顾好你,对不起。祝你在天堂有个好生活。
一边在张罗着丧礼的各项事宜,一边有人在唱着《等你一万年》。这首上世纪九十年代的歌曲,在这里仍是他们的主打歌,流行曲。唱得不合时宜的这首歌催生了我蓄久的眼泪。一万年,是不是相当于永生。
生命的不确定性,让他们深刻认识到对命运的无从掌握。只有放弃对生命的掌管,才会愿意让外力进入自己的心灵,愿意相信命运的主宰不在己身,而在上帝。当他们在教堂唱着《中国的早晨五点钟》为所有工人祷告的时候,我想,美好的信会救了他们永生,哪怕今生不可避免地总与死荫的幽谷相伴。
遗憾的很,这样一部用心甚过众多商业电影的片子,在杭州这座城市,仅在一个电影院上映两天,每天只有一场。我只好以笔记之,让人知道它,然后离地层深处的他们的心灵深处,近一点点。
《海洋深处》是一部由克里斯海姆斯沃斯和本杰明沃克等主演的冒险电影,影片由美国、澳大利亚和西班牙共同联合制作,网友们对这部电影是如何评价的呢?一起去看看吧!
不知道我是以什么样的心情看这部片的。当我第一次看到那条鲸鱼被杀时,喷出鲜红的血液时,切丝脸上的表情或许可以称之为迷茫,他或许在矛盾,不忍杀这鲸鱼,但不得不去做,出海了,就要对得起自身使命。第一条鲸鱼被杀时,那个孩子尼克森脸上表现出比切丝更深的迷茫,他低头看了看自己身上鲸鱼的血,赤子之心的他不知道在思考什么,鲸鱼闭眼的瞬间他的脸上闪过恐惧,对生命的迷惘。
人性的贪婪是他们来到了赤道附近的海洋渔场,在海洋渔场终究是遇到了对手传说中的巨鲸船被撞得歪了,船帆被巨鲸拖入水中,死了两人。需要弃船了,船被鲸油烧了。道家不讲因果讲承负,抓鲸鱼获得鲸油,船被巨鲸打翻,鲸油烧了船。
为什么在快死的人身上浪费水一个水手问。在汪洋上看不见大陆,绝望笼罩在每个人的心头,为了生存,贪婪,自私纷纷表现。
被海浪打到陆地上,生吃鸟蛋连同蛋壳吃掉,生吃鱼,绝境中人已毫不在意这些。岛上有之前就死掉的人更将他们推入心灵的绝境。
有人留在了岛上,有人选择继续前行
看完电影《海洋深处》,心中久久不能平复。我不知道他们为什么要拼死拼活地去捕鲸,在那样远离陆地的大西洋上,二十个人,一条帆布大木船,冒着随时有可能被风暴吞噬的危险,出海一次竟然可以花掉一年多的时间。付出这么大的代价,是为了什么?我不明白,我更不懂。他们为什么不好好待在陆地上,没有摇摇和晃晃,没有危险和死亡,有的尽是妻儿和欢笑呢!
电影告诉我,那是1820年的美国。1820年呵,我怎么能晓得那么久远的事情。当下的事情我还弄不明白呢。我只看到,几个看起来很牛的人,让一个船长和一个大副带着一艘破船,还带着一帮子人,去大西洋远处捕鲸,因为他们说,从鲸鱼身上可以榨出油来卖()钱。就是这么简单的理由,他们就很听话地,出海捕鲸了,这一去就是一年多。一年多啊,在海上就那么漂来漂去,摇来晃去,风雨无阻。想起来就令我害怕!
在第一次捕到鲸鱼后,他们榨出了好多桶的油,他们那个高兴啊,狂野地笑啊,跳啊,在大西洋的海面上。我想,他们应该这样狂放地兴奋,骄傲就是他们的专利,为什么不呢?那是生命在怒放。人类在成长。文明在征服。可是,之后,他们一直没有找到有鲸鱼的海域。他们还不满足,船还没装满精油,那怎么能行,要继续找啊,就像大海捞针一样,他们捞鲸鱼。那东西可比针大多了呢。
他们这一船人,听说赤道附近有鲸,而且还很多,多的你无法想象。但是,那里的鲸鱼,也大到你无法想象。一条1200米长的鲸鱼,捕鲸一辈子都没听说过呢。那可都是钱,他们也一往无前。
终于,他们的船,被这条1200米长的鲸鱼打翻了,打碎了,打沉了。他们所有的努力全部化为乌有。钱没了,船没了,吃的也没了。
要是我,心就死了。可是,不知谁说过,哀莫大于心不死。他们还想着回家呢,或许会有船经过救了他们。于是,他们搭着船上带的小船,一共三个,二十几号人就乘着三个小船,一起开始了漂流。大船有桅杆和帆布,可以借风力航行,但是小船没有,小船只有运气。
很快,问题就来了,食物和水没了。饥饿和口渴焦灼着他们,把他们一个一个地投进地狱。终于,第一个人在抽搐中死去。我不知道他死时,是怎样的感受,应该不疼的吧!我祈求他别疼。
人们要把尸体扔进海里,不,是要海葬他。这时,大副说话了,别扔,人们疑惑,为啥不扔呢。大副说,因为他对我们有用。大副把尸体割成几块,削下肉,分着吃了。后来他们抽签来决定吃谁。幸运的人没被吃掉,不幸的人被人吃掉。查看官方记录,埃塞克斯号的20名船员中,生还的共8人,在漂流中死去的12个人中间,有7位被同伴吃掉。
他们是被路过的船救的,救他们的那个船长,看到他们的样子后,哭了。哭得像个没吃到奶的婴儿。
到最后,我还是不明白,为什么他们要去捕鲸。有人说,为了钱。有人说,是贪婪。有人说,是人与大自然的较量。有人说,是勇气。有人说,是为了生存。有人说,是为了全人类。有人说,他们是着了魔............
不出意料之外的海难,完全意料之内的吃人情节。不再赘述,直入主题。
影片中切斯大副的一句话让我产生一些想法。一个理智的人不会在海难中放弃任何食物。是的,这便是普通「少年派的漂流记」以及「洞穴奇想」同样的话题,即吃人的道德和人性。
我个人的看法:如果连生存都成为了唯一的要求,那么唯一的理智就是活下去。他们不像圣人那样浪漫赴死,因为他们都是最普通的凡人。
进食和吃饭是有区别的,进食单纯为了生存,是一种动物本能。而吃饭是一个既能能填饱肚子,又能享受美食乐趣的过程。这便是人与野兽的区别之处。影片中,波拉德船长一船选择公平抽签的方式选择谁成为食物。中签者自杀履行契约。切斯大副则分食了黑人兄弟。遭受海南的人们并没有为了食物而用残酷和卑鄙的手段将活人变成食物,维持了作为人最基本的道德。这便是人性之处,是人与野兽之间的最大区别。
影片的最后,波拉德和切斯勇敢地告诉了世人他们是如何从海南中幸存的。他们并没有在海事公司威逼利诱下选择隐瞒事实真相,这恰恰是人性的光辉之处。相比这些吃着尸体活下来的人们,安逸地坐在城市里攫取着底层劳动者最后一点利益的贵族和资本家才是真正的食人者。
当他人遭遇不幸,我们不能站在道德的制高点去批判甚至侮辱他人。就同分析历史事件不能跳开历史大环境一样,评价一个人的行为要联系其具体的遭遇,不然,我们亦同于精神上的食人者。
看完这片,必须得说霍华德还真是铁稳的扎心了,教科书般的工整几乎就是最大风格,拍这类级别的片子不同于东木、雷公的复古厚重感,霍华德更喜欢展现一种极具现代感的史诗气质,而这片我感觉简直做到了极致,本可以玩出各种花样的故事,还是选择了稳扎稳打,不愧是美帝共和党的铁杆拥趸
对于喷此片过于工整而致中庸的观点,我保留意见,各有各的风格,各有所好,看霍华德不就是来感受下学院派气息么,指望别的你说能有什么呢,《阿波罗》《对话尼克松》等这类纪实性的哪部不是学院的大爱,《极速风流》这样的没翻不也一样好看到爆,丹布朗三部曲最后一部翻砸了又怎么说,呵呵一笑过吧,别太吹毛求疵
然而这部片子我觉得却是被低估了,7.2的分数都有点尴尬了,完全大片的制作,却没能成为锤哥的跳板,否则现在就不应该还是被冠名王大锤而是该被称作王大副了。这片除了配制的土豪范儿,一众演员的搏命表演绝逼是最让人津津乐道的,尤其是锤哥,简直为这片减重到不要命了,出的效果也是叫人服气,这敬业态度就算是片子砸了也值得一百零一分的尊重,多一分也不怕骄傲
影片的平铺直叙看上去确实会觉得缺少应有的起伏,这点有一句说一句,穿插的记忆与现实的闪现剪辑这种套路也过于老派了,因此在这样保守风格的基调之下加入充满现代感的环保反思就显得突兀了,更何况在此处完全偏离了原著,成为了不少影评人口中的最大诟病,然而对于像我这样的业余人士,这个都是无所谓的,也许影片可以做的更好看一些,但我觉得已经很诚恳了,尤其是演员,值得推荐,值得额外加一星!
前言:读后感的内容,来源于我们对书记的领悟,因此,小编收集整理了大量的读后感,供大家学习阅读!
读高中读物《姜花深处无少年》随想
我不是圣人,我只是一个孩子,喜欢甜蜜讨厌苦涩,喜欢被宠被爱讨厌被人置之不理。我真的只是一个孩子,有着明亮的双眸和脆弱而敏感的心。
今天去逛书店时,在高中阅读一排中看到了这本书《姜花深处无少年》。书是被塑料包着的,亮黄色的封面,放在那里很显眼。青春风,姜花深处无少年,超人气实力青春文字范本,最具才情的青春文学实力派作者2014作品极致优秀。想也没想,我就把它买下来了。
这本书由多个感人至深的成长故事组成,分为5块:凉。烟火划过绯色年少、离。谁路过我的青春,惊艳了时光、纪。姜花深处无少年、暖。爱是春天惊醒的雾、殇。不期而遇仲有散。我几乎是流着泪把这本书读完的。每一个故事基本上都是一次殇。它描绘了相同年龄段的少男少女的不同的坎坷又令人同情成长经历。
他明白,所有的伤和痛,微笑与美好,最终还是败给了时间。那种刻骨铭心,有一个名字,叫物是人非。这是在《谁路过我的青春,惊艳了时光》中最后的两段,也是我感慨不已的两句。是的,时间可以改变一切,这是一种幸运,也是一种悲哀。时间,让我们回不去,也让我们忘得掉。这个世界上最残忍的一句话,不是对不起,也不是我恨你,而是,我们再也回不去。再也,回不去。我们不会只停留在一刻,那终究,将成为历史。随着时间的推移,我们将渐渐淡忘。那些少年事,就像是短暂的日全食,曾经存在过,最终消失在时光里。
长大了后,就不再像傻瓜,不敢期待有那么一天,谁的到来,让我的眼前一片天光。这是我在这本书上较喜欢的一个故事《谁会到来,微暖天光》中的一句。在那个单纯得像洁白的玉兰花瓣般的年龄,遇到了那个无缘牵动所有喜悦与悲伤的身影,从此生活就像碎了一地的玻璃碴,一粒一粒扎在我的心上,看不出的伤痕,无以言表的痛楚。那些留在青春里的记忆,仿佛一株夏日里盛放的青色藤蔓,触手冰凉。只有痛过了,才知道珍惜。那脆弱而敏感的心,才渐渐学会了掩饰,才渐渐有了成熟。
那些荒凉,年轻的我们总要去经历。在其中,我们会收获到许多意想不到的惊喜。有一些东西,犹如那阳光里的尘埃,不知不觉地,落入了心灵的缝隙,并成为其上,苔藓一样的一点绿色。
《地层深处》是一部于今年的11月9日播出的纪录片电影,由宋占涛导演,影片主要讲述了矿工们在遇到困难时付出的巨大努力以及影片对生命存在的意义的探寻。网()友们是如何评价这部电影的呢?下面就跟小编一起来看看吧!
你有没有想过,一定有人过着你想要的生活。
可是,有人过着你想象不到的生活。
作为河北省人,不看这部电影,我竟不知道河北省邯郸市还有煤矿,以前只知道唐山有煤矿。
影片的开头,是一个矿工吃饭的镜头,矿工满脸的煤渣,他没洗脸,从白色塑料袋上看出他也没洗手,如果不是看到他眼睛还有亮光,我以为,这是一个人濒死前最后的晚餐。
太阳在一片煤尘雾霾中,亮着橘黄色的光,光照不到的地方,播音员的声音传来,像是60年代发出来的:继续发扬和广大煤矿工人,特别能吃苦,特别能战斗,特别能奉献的精神。
从入井到井底,有一组长达1分22秒的长镜头,长到让人觉得希望之光将要消散的镜头。
一人高的矿底,地下水四处渗漏,一群操着家乡话的汉子们,在半人高的地下安装着支撑管。试车了啊。这句话之后,剩下的全是煤矿车轰隆,铲煤的声音。
电影的人物主线是一老一少的矿工,老矿工是年轻矿工的班长,也是矿井的支柱。值得一提的是,中间有两次吃饭的场景。
第一次吃饭:年轻矿工媳妇刚怀孕,请班长吃饭。期间,因为跟孕妻隐瞒了1000块钱的工资,夫妻俩闹矛盾,想要请假两天。老矿工安慰他钱不够,我可以给你补上。矿里缺人,请不了假。那个年轻的员工说了几句:一天天工作,工作,再工作。但没再说请假的话,第二天照旧去过水仓,上工了。
第二次吃饭是在说一个叫成林的矿友被绞车绞死,尸身是矿友用手一块块掰下来装到布袋里的。那个叫成林的矿友绞死前,还在发愁孩子要交6000元学费的事儿,身后留下俩孩子。
成林的葬礼后,一群人又在低矮的矿区开始工作,撤矿支撑柱的时候,说塌就塌。真的是带着一家老小的指望,把命别在裤腰带上工作。
影片没有避开矿工家属,一边是矿工拿命换钱,一边是矿工妻子独自生活困难重重的不满。没有渲染,没有彪演技,全程都是矿工及其家属的情绪和语言。
影片里有三处祈祷,一次佛教祭拜,两次是基督教(天主教)祈祷。无论是哪种,都是家人给下矿矿工的祝愿。
影片里的隐喻:
班长生病,采矿工作被耽误,采矿缺少老员工顶上,也预示着顶上来的年轻人越来越少。班长的家人说:家里一家老小全指望你呢,你要是垮了,孩子大人咋办?你是大梁,你得顶着。
年轻矿工是否像老矿工一样,已经认命?不得而知。
首尾都有吃饭的场景,在见不到光的类似地狱里的生活,工作,把钱和希望寄到家人手里。每次的吃饭场景似乎都是短暂的放松时光,包括班长说现在不吃,万一有天跟成林一样了呢。
矿井升降机,两次升降光先从亮到暗,再从暗到亮。也许好几代人,都过着靠山吃山的日子,他们有的腰上贴着膏药,有的送了命,生活随着采矿起起伏伏,有争吵,挣扎。
最后,影片迎来了新生儿,嘹亮的哭声响彻天宇,新的希望又从东方升起。
电影《花漾》观后感
文/OneMyRoad
台湾电影素以青春类型片出名,而这一类型片的影片被放在台湾,则成了我们所熟悉的小清新电影。从《那些年我们一起追的女孩》、《听说》到《逆光飞翔》等影片,不难看出,台湾电影充分借鉴了台湾偶像剧的制作标准,青春靓丽的偶像明星、青春校园风的题材、制作精良的画面等,这些都构成了台湾小清新电影的风格。
除了之前由魏德圣执导的《赛德克巴莱》,该片一改台湾电影清新、青春题材统治影坛的格局,片中少数民族的独特魅力与打斗场面的热血激烈,体现出台湾电影少有的硬朗感觉。这一部《花漾》却也难得一见,出现了台湾电影前所未有的一种特征与风格。即使影片中的男女主角均由台湾当红的偶像明星所扮演,比如言承旭饰的刀疤、郑元畅饰的乐师文秀、陈意涵饰的小霜以及陈妍希饰的小雪,但是却用一种传说式的口吻将麻风女以花漾之貌过疯的民间故事娓娓道来,不得不说,这也是一种突破。与此同时,影片中,大量运用到闽南语(台湾特有方言)来唱曲,更加凸显出台湾本民族的历史文化特色,对于台湾民族电影的美学探索与发展有着推动作用。
影片主要讲诉了一对双胞胎姐妹在南方一海岛上成为歌妓,与岛上的乐师、海盗发生的爱恨情仇的故事。这样一个发生在海上的故事,透过导演周美玲唯美的镜头语言,描画了这个悲伤温婉的故事,故事的结尾留下满满遗憾与伤感的情绪久久不能退散,两姐妹身为歌妓,满心地怀揣着对爱情的向往,却被世间无情的男女情爱伤得遍体鳞伤。正如影片中,那一段唱曲:一蕊芳魂,出水芙蓉,香消玉殒,绝命汪洋,无路之崖,狂歌乱舞,无边之海,偷流眼泪,花蕊欲飞,风雨无情吹落海。而故事中的男性一方,有的妻离子散家破人亡,有的为爱伤痛哭瞎了眼,甚至为了爱情而牺牲自我(海爷为跟甄芙蓉一起走而不幸身亡)。在近几年的台湾电影当中,这一部以传奇故事为题材,以明末大航海时期为背景的影片,极为少见,可以说是一个另类。
对于台湾电影来说,本身在电影的资金周转上就有着非常多的困难,一部有关海上传奇的故事,动用到的人力、物力、财力必然很大,于是,导演则花费了四年的时间筹备,在影片中,为了完整呈现导演剧本中构思的每一个画面,布景的搭建可谓浩大,这些布景也完全根据历史考证来原貌重现,要知道,这在近几年的台湾电影史上几乎没有做到。这也是为什么台湾电影一贯拍摄有关青春题材影片的原因之一,由于资金短缺,青春片投入成本少,请用当红的青春偶像担任主演,这种方式最为量入为出,其实也是一种无奈之选。而这里就不得不提到台湾电影辅导金,而事实上,政府辅导金一般以片为单位,分为五百万及八百万两组,可想而知,这些钱根本不够一部影片的制作成本。于是,台湾影人不得不到国际上寻求资金,参赛评奖以获得奖金弥补空虚。《花漾》正是在这样一种尴尬的情况下举步维艰地完成了拍摄、制作,终于能够正式发行进入影院。
当然,这一部影片还存在许多的问题。影片之中,偶像明星的演技还需极大的进步,以郑元畅、言承旭为首的几位台湾演员,不仅在表演方面畏首畏尾,甚至在台词功力上就略欠火候。哭戏、情戏方面的转换十分生硬,而这些本身就是台湾偶像剧演员的通病所在。另外一方面,为了弥补这些缺陷,影片请到了金马影后吴君如、金像影帝任达华,还从大陆请到了新生代实力女演员李小冉和男演员茅子俊,可以看出,姜还是老的辣。吴君如饰演的花月娘作为影片中的定海神针,气场足够,虽已是一名过气的歌妓,却依靠自己的本事开创了花漾楼,而这正是影片的片名《花漾》的由来。当偶像演员与老演员对上戏,其差距便凸显出来,吴君如与任达华甚至提升了影片的档次。虽说陈妍希曾在《那些年我们一起追的女孩》中有过养眼表现,陈意涵在《听说》中的表现也可圈可点,然而,在《花漾》中,两人的表现可谓差强人意,并没有将这两个饱受人情冷暖的歌妓的内心挣扎表演出来,而仅仅是身着华服、卖弄歌喉的歌妓而已,虽最后的爱情都不了了之,却并未让观众看得热泪盈眶。
诚然,当我们看到影片的镜头中那些美感十足的画面,还是应该对这部影片提升了少许好感,毕竟,其中的画面与布景的设计都很有讲究。同时,当听到那一首首闽南语演唱的歌曲,也同样会让观众感受到一种别样的民族文化风情。全片感情线的纠缠,一条线是双胞胎姐妹与自己心上人之间的爱恨情仇,另一方则是花月娘与海爷间的情感纠葛,虽然其后,海爷有点莫名其妙的被李小冉扮演的甄芙蓉所吸引,而仅仅是一夜之情后就甘心为其而死,这段让人摸不到头脑外,影片的几段感情线索还是比较明晰的。而影片到了最后,似乎是在说,一切感情都无疾而终,世间的男女之情只是一场戏。不过,影片接近尾声处,发生了变化:刀疤在海盗船被剿后,救起了麻风病发的小霜,从此带着鬼面具,以麻风岛为据点,陪着小霜流放大海;小雪碰到了眼瞎的乐师文秀,听书给钱,带着微笑离开。在现实残酷的背后,导演试图留下些许阳光向上的希望,而原本波涛汹涌的海面也归于平静,而这凄婉的海上故事也渐渐沉寂。
其实,看完这样一个故事,我在想这是否在映射台湾电影的未知的命运呢?在孤立的海岛之上,原本辉煌的故事都将渐渐消散,这与台湾电影上世纪的辉煌状态有着惊人的相似。可是,现在的台湾电影却遭受到前所未有的挑战与困难,除了政府辅导金的短暂支助,亦或单靠少量的国际投资商的救援,加之香港、大陆演员的倾情助力,似乎还很难打开局面,台湾金马奖作为中国最老的电影节已然度过了50个光阴岁月,却发现当下的台湾电影影坛出现的步履维艰。可是,正如影片的结尾留下的些许人间真情的希望一样,台湾电影一直在路上,从未停止,虽困难重重,但台湾影人还是在不懈努力,可能这才是我们应该了解到的事实。
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