白宫陷落观后感
电影《白宫陷落》观后感。
观影是一种全方面的感官影响，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，我相信每个人看了之后，内心也一定会有所触动，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？以下为小编为你收集整理的电影《白宫陷落》观后感，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
电影《白宫陷落》观后感
《白宫陷落》提出的这个主题比较骇人听闻，作为美国政府最高权力机构的所在地，白宫被恐怖分子袭击并占领的话，美国乃至世界都将受到极大的威胁。因为美国手握数以千计的核弹头，恐怖分子的目标无非也就是这些能毁灭世界的武器，届时引发的危机难以想象。
导演安东尼福奎阿之前曾拍摄过《训练日》、《生死狙击》等动作枪战片，他对于枪战动作场面的掌控非常出色，《白宫陷落》是他场面调度最大的电影，换言之，也是投资最大的一部电影。影片由杰拉德巴特勒（《斯巴达300勇士》）、艾伦艾克哈特（《黑暗骑士》）、摩根弗里曼三位明星领衔，整部电影的剧情处于高速发展的阶段，始终处于运动之中，电影中的时间也集中在一天之内。
《白宫陷落》首先还是一部美国主旋律式的电影，对于美国特工的英勇无畏做了很好的描写，但影片中对来自亚洲的恐怖分子也着力刻画，电影中的反派从登场到结尾都很强，这一点令人印象深刻，或许踏上异国的领土已经难有生还机会，所以拼命一搏的杀伤力令到美国特工和军队都难以抵抗。
影片《白宫陷落》的故事主要讲述杰拉德巴特勒饰演的特工麦克在白宫被占领以后，孤身潜入白宫之内，独自迎敌并力挽狂澜的故事。这其实就像是很多电子游戏中设定一样，在相对封闭的空间内主角迎头痛击匪徒，利用空间和环境的特点，加上智勇双全和武器装备把匪徒逐个击破。整个过程就很嗨，动作场面和爆破戏份足够震撼观众的眼球，导演把一些情绪点也控制的比较好，让故事情节很好地烘托出紧张的氛围。
电影《白宫陷落》中比较突出的一点是在白宫被攻陷段落中的惨烈展现，难以计数的军人、特工和平民遭到袭击和射杀，这一段落是突出恐怖袭击的可怕性，同时也将影片带入了高潮，这场戏中导演对枪战场面的高超调度就显示出水平来，不同环境的射击和不同枪械的展示，在这场戏中都得到淋漓尽致的发挥。
好莱坞大片《白宫陷落》明明就是一部简单纯粹、面向全球观众的商业电影，却被一些有心人士蓄意贴上政治标签，这样可笑的解读不仅让人大跌眼镜，更让很多人开始质疑现在媒体的公正性。《白宫陷落》被曲解最多的，是影片中对恐怖份子的表述。片中明确的指出恐怖份子是隐藏在韩国政府内部的国际恐怖份子，而且这些恐怖份子与朝鲜无关。
美国特工孤身挑战恐怖分子的影片大家已经看过不少，但《白宫陷落》突出的一点就是把战场搬到了白宫，这是把握美国军事和政治命脉之地，陷落之后足以威胁美国和世界的核安全。影片基本是属于一气呵成，在没有拖泥带水的情况下，让特工麦克浴血奋战，从这一点来看，倒是和《斯巴达300勇士》在精神上非常相似。
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白宫陷落观后感
白宫陷落观后感
很难想象拥有如此剧情套路的电影会出现在新世纪，喜欢看动作片的观众都知道，如此结构的电影在上世纪末几乎已经绝迹了，新世纪后鲜有出现者也是史蒂芬西格尔、尚格云顿等人主演的B级动作片，而且都是直接走音像市场的主儿。而《白宫陷落》却冒天下之大不韪，用如此老套动作片的模式，汇集了几位当红明星，拍成了一部A级大制作样，票房还不错，其中的故事让人有些看不明白，而是关注点不同，因为美国人跟咱们在电影里所关注的东西不一样。
有人说《白宫陷落》很烂，还要看你关注的是哪部分。关于电影烂的概论基本有两个出发点：首先就是剧情老套。
像是《白宫陷落》这样的故事，在上世纪90年代是最火爆的阶段，小弟给这种动作片起了个名字：叫做潜龙动作片。什么是潜龙式动作片，首先要满足三点要求：一、故事必须发生在一个特定的场合或者封闭的区域；二、作为反派的人物必须要有人质在手或者主人公什么把柄以便使其受制于人；三、主人公必须是一个微不足道的角色或者一个意料之外的人物来充当救世主。
自从《虎胆龙威》横空出世之后，这种类似的电影在80年代末和90年代中大行其道，并产生了大量优秀的动作电影，为我们这些动作片迷留下了美好的回忆。总的来说，在美国，如果个人真有实力，提倡个人英雄主义。而一个特定的场合或者封闭的区域则是一个非常适合上演个人英雄主义的平台，另外有人质等限定因素使得我们的意外入选的英雄不能大展拳脚，只能与反派上演猫捉老鼠的游戏，而最后时刻的惨胜般龙出生天也让这些小人物们有别于那些威武的兰博和007们，显得更加生动和形象。如此一来，便有了《绝岭雄风》、《勇闯夺命岛》、《空中监狱》、《暴走潜龙》这样的佳作，创造了90年代好莱坞动作电影的盛世。
所谓来得也快去得更快，大概风光了十多年的时间，这类动作片便退出了主流动作舞台，原因很简单，电脑特效的发展让银幕奇观上升到更高一级的层次，潜龙们这种黑灯瞎火的猫鼠大战显得有些过时；其次这类电影三板斧的剧情模式千篇一律，未免让观众产生审美疲劳，如今的传统动作片几乎到了绝迹的地步，鲜有少量动作电影也如《敢死队》、《速度与激情》这样的追求团战组队的模式，像是潜龙动作片这样光杆司令白手起家的模式，正如前面说的一样，已经沦为直接发行音像市场的惨淡结局，全都因为模式太老，不新鲜，别说好莱坞的大编剧们，就是在马路上随便拽一个路人甲，让他写这种故事，也就是一下午的事。
单凭这一点，大概是很多人认为《白宫陷落》烂的主因。不过该片之所以能够在如今这个市场上大行其道，全凭潜龙式动作片中封闭的区域选的好。美国人是非常有危机感的，从911到马拉松炸弹袭击，几乎到了谈恐怖分子变色的地步。而《白宫陷落》则一步迈到了尽头，让美国总统的老窝白宫被端了，而且今年一端就是两个（《惊天危机》）。这无疑是非常有噱头的，最起码对美国人民的吸引力非常大。在一个人人都可以骂总统的国家，该片有别于《空军一号》这样的让克林顿连看两遍的主旋律，而是让总统成为阶下囚，谁都可以揍，从电影中美国总统被人一拳KO，国防部长被人揍的跟猪头一样的情节就能看出，虽然电影明摆着仍然很主旋律，但大家的关注点不在于孤胆英雄，不在于天佑美国，而都想看看总统灰头土脸的样子。
但这一设定也算本片的命门之一，也是《白宫陷落》第二个被认为认为烂的出发点。
白宫被40个北韩分子在13分钟内控制，这种情况相当于我国皇帝的皇宫瞬间被外来势力占领，这样一来也用不着两国交兵了，直接派一波敢死队潜伏至皇宫即可搞定。这个设定是比较离谱的，而建立在离谱设定基础上的就是更离谱的情节。比如白宫禁飞区、C-130打下F-22，快速反应部队的滞后，恐怖分子的高大全。电影到最后也没说恐怖分子为什么有这么强悍的威力，连代理总统都不知道的地狱犬他们竟然知道，竟然还拥有美国下一代防空武器九头蛇，电影开场摩根弗里曼的表现给人一种卧底的感觉，可以说是一种误导，可最后这个扣也没解开。大概是让白宫被围这样的设定，即便给电影编造各种理由也圆不住这个漏洞，索性就不管了，毕竟美国观众主要关注总统是如何被KO的，这种儿戏般的设定，包括不着边际的军事细节，编导们就当没看见。
以上就是《白宫陷落》被认为烂的两个原因，还是那句话，看这部影片关键在于你关注哪一部分，是总统被打，还是合理性设定，后者是让人吐槽的，前者在大脑习惯性休眠的情况下，配合电影简单粗暴的动作场面，可图一时爽快。
导演安东尼福奎阿的作品比较追求热血硬派，从《训练日》到《布鲁克林警察》，同时也兼顾军事题材，比如《太阳泪》和《生死狙击》，他拍的动作戏从观赏程度上是比较好看的，尽管部分情节会很离谱，但最起码成完成一个动作导演的任务。本片的动作戏份有够养眼，从开场C-130空中炮塔扫射美国街头、到九头蛇击落数架黑鹰，场面不算大但配合实景和特效生成的效果比较好看。而且电影的格斗戏份也是小弟比较喜欢的，杰拉德巴特勒的动作戏干净利落，格斗快准狠，杀人之前从不废话，直接K死，比起美国很多电影中杀人之前拉家常，该片的效果很赞，这是值得肯定的地方。安东尼福奎阿晚生了十年，如果在90年代，必定会成为动作片名导。
可见《白宫陷落》基本属于奇葩类型，美国电影不但喜欢搞掉地球充当救世主，甚至连自己人也不放过，今年大银幕上就有两次把白宫端了的电影。当年德国人沃尔夫冈彼德森的《空军一号》让总统亲自上阵，这回美国人说杀鸡焉用牛刀，总统身边一个小弟都能摆平一切。而该类电影永远逃不掉的就是老套狗血问题，跟当年的《空军一号》、《特工绍特》这类电影一个路子，去白宫闹事比去自家厕所还容易。不过《白宫陷落》的重点不在于这些，而是美国人自我消遣的产品，利用了民众的普遍思想，人家看得是总统被殴，我们看得是动作场面，无论白宫黑宫，只要被炸掉就是好宫。只不过人家能拍，我们不能拍而已。假如我们也有类似的电影，恐怕也没人关注狗血问题了。
白宫陷落观后感范文
刚刚看完White House Down归来，我不愿意用中文译名来描述这部电影的名字，因为中文译名误导了广大观众，这部才是正宗的《白宫陷落》，而不是先前的那部《奥林匹斯的陷落》。看完影片之后，略有一些失望，我原以为这部正宗的罗兰艾默里奇版的《白宫陷落》会比那部山寨的《奥林匹斯陷落》要强呢，结果看完之后发现，原有的既定印象未必会是真的。
我个人从1996年的《独立日》(Independence Day)开始就一直是罗兰艾默里奇的粉丝，因为我非常喜欢他缔造的一系列灾难电影，比如《哥斯拉》、《后天》和《2012》。事实证明，罗兰艾默里奇非常善于灾难电影之道，他在一系列电影中打造的灾难场景令我们大为震撼。尽管，罗兰艾默里奇的灾难电影在故事上从来没有过什么太多的新意和深刻的内涵，但是因为其出色的灾难场景渲染则将罗兰艾默里奇推到灾难视觉系电影导演的第一人。
罗兰艾默里奇在灾难电影上过于出色，导致他的非灾难电影看起来并不是那么的出彩，在《白宫陷落》之前，罗兰曾经有两部好莱坞动作电影，一部是梅尔吉布森饰演的《爱国者》，一部是被很多朋友称之为超级大烂片的《史前一万年》。《史前一万年》是烂片无疑，口碑票房双重失败，这里不再多说。而《爱国者》则是阐释北美独立战争时期的一系列事件，不算烂片，甚至在梅尔吉布森的饰演下还有些文艺调，最后也靠着梅尔吉布森的影响力北美票房过亿，票房上也不算失败，但是在《爱国者》之中，我们没有看到罗兰艾默里奇的电影风格，包括叙事上和场面上，感觉这部电影中梅尔吉布森的影响力要比罗兰艾默里奇大得多。
或许很多朋友会把《白宫陷落》也看作灾难片，而事实上来说，影片中几乎没有灾难场景(除非那些迈克尔贝式的爆炸算作灾难场景的话)，这是一部纯正的美国式英雄主义枪战动作电影，作为一部爆米花电影，影片有着反战题材作为故事背景，以黑人总统作为现实背景，再加上查宁塔图姆是目前好莱坞电影界的当红小生，本应该算是爆米花动作片的上乘之作，但不幸的是，影片并没有取得口碑以及票房上的成功，尽管很多朋友会把原因归结于先前的那部《奥林匹斯的陷落》，但是在我看来，更主要的原因存在于影片本身。
第一，我们可以看到罗兰艾默里奇确实非常想突破自己原有的擅长领域(灾难片)，试图走枪战动作片的套路，尽管这个常识值得我们赞赏，但是罗兰艾默里奇并没有走出自己独特的动作片风格，因为影片中几乎所有的枪战、爆炸和动作桥段我们都有着似曾相识的感觉，而且我们知道在枪战动作爆炸电影中的领军人物就是江湖人称爆炸贝的迈克尔贝，《白宫陷落》中的很多场景都可以在迈克尔贝的电影中找到类似的地方。我不想说罗兰艾默里奇就是要照抄迈克尔贝的电影，但是他在枪战动作爆炸场面上毫无创新却是显而易见的(而相比之下，罗兰艾默里奇在灾难片中的不断创新则是人们称道的)。
第二，尽管《白宫陷落》不再是灾难片的套路，但是在电影的叙事风格上却延续了罗兰艾默里奇一系列灾难电影上的套路。我们知道，罗兰艾默里奇的灾难片在故事上从来没有被人称赞过，因为他的电影的叙事总是那么很不自然，在一起毫无必要的细节上总是着墨很多而导致影片整体拖泥带水、节奏散乱。在《白宫陷落》中同样如此，节奏慢，故事阐述过于拖泥带水让人觉得很不舒服。
没有了罗兰艾默里奇标志性的灾难片风格，再加上影片质量本身就存在着诸多问题，而且还有先前的《奥林匹斯的陷落》的影响，多重打击下导致《白宫陷落》票房上的失败，就连查宁塔图姆也救不了。
从我个人的角度去比较《白宫陷落》和《奥林匹斯的陷落》两部电影的话，我个人更喜欢所谓山寨版的《奥林匹斯的陷落》。原因如下：
第一，作为从小到大看着八九十年代古典硬汉动作电影长大的我来说，我更喜欢《奥林匹斯的陷落》那种古典的硬汉动作电影。其实对比两部电影的男主角来看，杰拉德巴特勒在《奥林匹斯的陷落》的形象比之《白宫陷落》中的查宁塔图姆更像是一个硬汉，而且其动作戏的套路也是古典硬汉动作戏的套路，查宁塔图姆在身体上和力量上显得有点弱。
第二，《奥林匹斯的陷落》的整个故事风格就是简单粗暴、直来直去，没有任何煽情和拖泥带水的地方，就是一个简单的敌人来了-占领白宫-英雄来了-与敌肉搏-干掉敌人-拯救人质和白宫的套路，故事上尽管也没有什么称道的地方，却能够让人们很快回忆起当年那种简单粗暴的硬汉动作片电影。
最终，我对《白宫陷落》整部电影的评价算是负面的，我给予影片6.5分的评价(就算是不太好，其实整部电影还是可看性非常高的，算是合格的爆米花电影)，有点失望!
白宫陷落观后感1000字
刚刚看完White House Down归来，我不愿意用中文译名来描述这部电影的名字，因为中文译名误导了广大观众，这部才是正宗的《白宫陷落》，而不是先前的那部《奥林匹斯的陷落》。看完影片之后，略有一些失望，我原以为这部正宗的罗兰艾默里奇版的《白宫陷落》会比那部山寨的《奥林匹斯陷落》要强呢，结果看完之后发现，原有的既定印象未必会是真的。
我个人从1996年的《独立日》(Independence Day)开始就一直是罗兰艾默里奇的粉丝，因为我非常喜欢他缔造的一系列灾难电影，比如《哥斯拉》、《后天》和《2012》。事实证明，罗兰艾默里奇非常善于灾难电影之道，他在一系列电影中打造的灾难场景令我们大为震撼。尽管，罗兰艾默里奇的灾难电影在故事上从来没有过什么太多的新意和深刻的内涵，但是因为其出色的灾难场景渲染则将罗兰艾默里奇推到灾难视觉系电影导演的第一人。
罗兰艾默里奇在灾难电影上过于出色，导致他的非灾难电影看起来并不是那么的出彩，在《白宫陷落》之前，罗兰曾经有两部好莱坞动作电影，一部是梅尔吉布森饰演的《爱国者》，一部是被很多朋友称之为超级大烂片的《史前一万年》。《史前一万年》是烂片无疑，口碑票房双重失败，这里不再多说。而《爱国者》则是阐释北美独立战争时期的一系列事件，不算烂片，甚至在梅尔吉布森的饰演下还有些文艺调，最后也靠着梅尔吉布森的影响力北美票房过亿，票房上也不算失败，但是在《爱国者》之中，我们没有看到罗兰艾默里奇的电影风格，包括叙事上和场面上，感觉这部电影中梅尔吉布森的影响力要比罗兰艾默里奇大得多。
或许很多朋友会把《白宫陷落》也看作灾难片，而事实上来说，影片中几乎没有灾难场景(除非那些迈克尔贝式的爆炸算作灾难场景的话)，这是一部纯正的美国式英雄主义枪战动作电影，作为一部爆米花电影，影片有着反战题材作为故事背景，以黑人总统作为现实背景，再加上查宁塔图姆是目前好莱坞电影界的当红小生，本应该算是爆米花动作片的上乘之作，但不幸的是，影片并没有取得口碑以及票房上的成功，尽管很多朋友会把原因归结于先前的那部《奥林匹斯的陷落》，但是在我看来，更主要的原因存在于影片本身。
第一，我们可以看到罗兰艾默里奇确实非常想突破自己原有的擅长领域(灾难片)，试图走枪战动作片的套路，尽管这个常识值得我们赞赏，但是罗兰艾默里奇并没有走出自己独特的动作片风格，因为影片中几乎所有的枪战、爆炸和动作桥段我们都有着似曾相识的感觉，而且我们知道在枪战动作爆炸电影中的领军人物就是江湖人称爆炸贝的迈克尔贝，《白宫陷落》中的很多场景都可以在迈克尔贝的电影中找到类似的地方。我不想说罗兰艾默里奇就是要照抄迈克尔贝的电影，但是他在枪战动作爆炸场面上毫无创新却是显而易见的(而相比之下，罗兰艾默里奇在灾难片中的不断创新则是人们称道的)。
第二，尽管《白宫陷落》不再是灾难片的套路，但是在电影的叙事风格上却延续了罗兰艾默里奇一系列灾难电影上的套路。我们知道，罗兰艾默里奇的灾难片在故事上从来没有被人称赞过，因为他的电影的叙事总是那么很不自然，在一起毫无必要的细节上总是着墨很多而导致影片整体拖泥带水、节奏散乱。在《白宫陷落》中同样如此，节奏慢，故事阐述过于拖泥带水让人觉得很不舒服。
没有了罗兰艾默里奇标志性的灾难片风格，再加上影片质量本身就存在着诸多问题，而且还有先前的《奥林匹斯的陷落》的影响，多重打击下导致《白宫陷落》票房上的失败，就连查宁塔图姆也救不了。
从我个人的角度去比较《白宫陷落》和《奥林匹斯的陷落》两部电影的话，我个人更喜欢所谓山寨版的《奥林匹斯的陷落》。原因如下：
第一，作为从小到大看着八九十年代古典硬汉动作电影长大的我来说，我更喜欢《奥林匹斯的陷落》那种古典的硬汉动作电影。其实对比两部电影的男主角来看，杰拉德巴特勒在《奥林匹斯的陷落》的形象比之《白宫陷落》中的查宁塔图姆更像是一个硬汉，而且其动作戏的套路也是古典硬汉动作戏的套路，查宁塔图姆在身体上和力量上显得有点弱。
第二，《奥林匹斯的陷落》的整个故事风格就是简单粗暴、直来直去，没有任何煽情和拖泥带水的地方，就是一个简单的敌人来了-占领白宫-英雄来了-与敌肉搏-干掉敌人-拯救人质和白宫的套路，故事上尽管也没有什么称道的地方，却能够让人们很快回忆起当年那种简单粗暴的硬汉动作片电影。
最终，我对《白宫陷落》整部电影的评价算是负面的，我给予影片6.5分的评价(就算是不太好，其实整部电影还是可看性非常高的，算是合格的爆米花电影)，有点失望!
《白宫管家》观后感400字
今天下午我看了一部美国大片《白宫管家》，看完后，感觉很棒。
《白宫管家》从主人公Eugene Allen小时候目睹父亲被奴隶主枪杀说起，之后他在奴隶主家当了黑佣，成年后逃跑之后被选为白宫管家，整个故事应该说比较励志的，但导演李?丹尼尔斯在故事的基础上加入了很多冲突，使影片在132分钟里变得还算好看，不沉闷，这一点比《林肯》和《胡佛》要强不少。比如主人公和他儿子的冲突，主人公是个保守派，而儿子是个激进派，儿子整天宣传反对种族歧视的活动，主人公因为从小目睹自己父亲由于反对奴隶主被枪杀，所以主人公显得比较保守。
奥斯卡的偏爱从一个家族反应出整个时代的变迁的题材。因为与白宫亲密接触的传奇性，让黑人男仆塞西尔见证了从艾森豪威尔到奥巴马时代的所有历史时刻，《白宫管家》是美国当代民权运动的缩影，一部主旋律电影。纪录片与情节剧的混合，影片娓娓道来有色人种在美国一百年的境遇演变，塞西尔从农场到酒店再到白宫，整个人生历程都篆刻着鲜明的历史印记。民权运动，肯尼迪被刺，越南战争，水门事件等重大事件，在白宫男仆的眼中碎片化，融入个人情感。
多位大咖的客串为电影添彩，除了影帝级的福里斯特惠特克和全美人民热爱的奥普拉之外，约翰库萨克、罗宾威廉姆斯甚至玛丽亚凯莉都有演出，也算是观众的享受了。
《白宫管家》观后感600字
文: 蓝莹梅
李丹尼尔斯是美国近年来备受关注的新秀导演，与好莱坞大制作不同的是，他擅长以动人情节取胜，深挖小人物大时代的切合点，震撼人心。特别要提到的是，李丹尼尔斯是个黑人，他接受采访时表示自己一直对有色种族的特殊偏爱，不是为了讨巧，更不是诋毁白人，仅仅想要传递黑人的声音，所以这部《白宫管家》便诞生了。
人物形象塑造到位
《白宫管家》讲述的是一个非裔美国人塞西尔盖恩由于为人谦逊、做事踏实，被贵人相中，因此他从华盛顿某酒店走进权力之巅白宫，再从普通洗碗工转身为首席管家。在长达三十余年的管家生涯里，他谨记前辈的忠告你什么也听不到，你什么也不会说，你只是个侍者，默默做好本职工作，即使目睹黑人被欺压的情形也只能假装没事，微笑与同事打招呼。正是他的隐忍和老实表现出来的正能量，得到了这三十余年来陆续上任的八位总统的赏识与尊重。其他配角的塑造也有可圈可点，如八位处理黑人事件迥异的总统、参加民权运动的大儿子、搞婚外情的妻子等等，这些形形色色的人物在一定程度上加深了观众对故事内容的理解，也从侧面衬托男主人公的形象。
情节设计的讨巧
《白宫管家》的故事取材于《华盛顿邮报》曾刊登的一篇真实的文章，以一个小人物的视角展示了美国上世纪黑人遭受不平等待遇并争取权利的政治现象，贯穿恢弘的历史镜头：肯尼迪遇刺、水门事件、越南战争、黑人总统当选等等，升华了影片的内涵，奠定其黑马的地位。这令我联想到国人拍摄的电影《建国大业》，黄建新导演同样以各个历史瞬间贯穿影片当中，也起到了轰动的效果，但不够深入人心，观影中观众却忙于认脸（明星太多），而进入不了故事当中。以小见大的手法在《白宫管家》用到极致，令人动容，不只是为男主人公的生活经历，还有感慨美国历史的变迁。
当然，这部影片也有败笔之处，就是描述男主人公的妻子酗酒出轨办派对过于多，根本没必要的情节，不知道是不是因为饰演妻子的是美国著名脱口秀主持人奥普拉，所以才临时加上去的镜头，总之让人看了摸不着头脑。
巴比伦的陷落观后感影评
《巴比伦的陷落》是一部于2014年播出的电视喜剧，该剧剧情精彩纷呈，纷繁复杂，关于这部剧，网友们的看法是怎样的呢？一起去看看吧！
我已经记不起上次写这种长评是哪年的事了，五年前？十五年前？我也以为再也不会对任何电影/电视剧发表超过140字的评价，直到遇到了《巴比伦的陷落》，才晓得自己图样森破，安德拿衣服
不过，仔细想了想，倘若我能在B站下架前就晓得这部剧的存在，应该连140字短评都可能不会有了。
废话太多，下面开始
《巴比伦的陷落》，作为一部费时三年（1976-1979）的剧作，云聚包括德克斯诺菲尔德、理查德德瑞福特伍德爵士、德柯西梅隆沃兹、马蒂卡曼奇在内的诸多名角大腕，由著名作家、制片人、编剧、导演、演员埃里克琼罗什创作、编剧、执导、制作，全剧长达136分钟，共六集，讲述了石油大亨莫豪斯家族三代人的盛衰兴亡，囊括爱情、伦理、悬疑、冒险、谍战等诸多元素，手法极具戏剧张力，情节非常跌宕起伏，台词饱含哲理，配乐十分动听，人人字幕组的翻译更是锦上添花，实乃世纪以来罕见神作，不容错过。
以上纯属口胡。人人的字幕很赞是真的，托比马奎尔、蒂姆罗宾斯和海利乔奥斯蒙特的表演很赞也是真的，世纪以来罕见神经病大作，嗯，也是真的
从主线而讲，其实整部剧的情节很明晰，就是一个颇具古希腊悲剧风的 伪 德国骨科故事说的确切些，是一个进可古希腊悲剧退就狗血言情剧的故事，看每集头尾的样子似乎偏向狗血言情剧多一些（反正古希腊悲剧的情节现在来看也差不多是一堆狗血）。
好吧我概括下具体的主线剧情
身为流浪儿的男主被当时尚未发家的石油大亨乔纳斯莫豪斯捡到，认为养子。莫豪斯的亲生女儿辛西娅，一个霸道又野心勃勃的女孩，看上了她被捡来的哥哥（马奎尔比韦格小两岁，但是真的设定是哥哥），在她孜孜不倦的追求下，哥哥德文最终也爱上了她。但是深知这样的爱情有悖伦理，德文欲还还拒，为了逃离对辛西娅的感情，他先是参军打日本人，在一场空战中不幸坠机身亡呸是生还，因为英勇的表现和杀敌战绩，他得到了包括前往英国在内的许多嘉奖，并且最终娶了美丽温柔贤惠知理的安妮女士（由盖茨比苦苦追求的黛西小姐呃不对是凯瑞穆里根倾情献声）为妻。
回归美国后，他本以为日子就这么下去了，不想妒火中烧的妹妹谋杀了安妮女士，她原以为这样德文就会跟自己在一起，然而心灰意冷的德文却选择孤身一人浪迹天涯。辛西娅帮父亲打理公司，一边寻找哥哥，最终在旧金山的一个小破旅馆里找到了颓废的德文，在迷幻的旅店灯光下，兄妹俩放纵情感，度过了难以忘怀的岁月（？？？）。
听闻父亲病重，德文回归莫豪斯集团，但父亲竟是被自己和妹妹的乱伦之恋活活气死，再次感到良心道德双重谴责的德文再次选择离开辛西娅，灰心丧气的辛西娅不得不选择嫁给了一位银行家，并为他在床单都没滚过的情况下生了个大胖小子温斯顿
德文开始沉湎海洋科学，与美丽性感的海洋生物科学家隐形女侠错了是德克西梅隆沃兹博士共事，德克西爱上了德文。掌管莫豪斯集团大权的辛西娅越来越贪婪，终于她要关闭德文的海洋科学研究室好把资金用于军火上的更大扩张，德文去找她，却遭到她和她十五岁儿子温斯顿的当众羞辱。愤怒难耐的德文在德克西的点拨下决定以自己的文学才能反击，阻止莫豪斯集团。
他大获成功，并因此迫使辛西娅亲自登门谈判，仇人相见分外眼红，辛西娅与德克西为德文大打出手，为了挽回哥哥，辛西娅提出许多并答应了德文的条件，还发配自己同样野心勃勃的儿子温斯顿去外事部门。不想就此埋下悲剧的导火索。
辛西娅告诉温斯顿他的舅父其实是他的亲父，更使得温斯顿仇恨不已，决心报复的温斯顿一步一步毁灭德文所爱的一切，最后连德文与安妮女士唯一的孩子，可爱的玛丽安妮也被他杀死。意识到杀人凶手的德文终于在一生的逃避之后爆发了，在莫豪斯集团举办的年度文艺聚会上，他拔枪怒向温斯顿，尽管辛西娅在最后关头喊出他才是温斯顿生身父亲的真相，已经太晚了
主线就是这样的，但是整部剧的重点并不是主线，而是在主线讲述过程中参糅数不清的恶搞和吐槽，有的针对上世纪中叶的流行文化（摇滚首当其冲），有的针对肥皂剧（比如《唐顿庄园》/滑稽），有的针对著名电影（据说《蜘蛛侠》有中枪不过我眼拙没看出来），有的针对老式典型片（西部片躺好不要动），有的针对某些社会事件（越战，伊核问题，资本扩张，环保），而且这些恶搞都是极尽浮夸做作之能事，for example：
第一集罗宾斯给马奎尔的铭刻长达一分半钟铭文的指南针
第二集马奎尔坠机前长达两分钟的抒情独白
第二集马奎尔和安妮女士的对戏（我信了你的邪）
第三集安妮女士之死
第三集马奎尔和韦格的激情戏（放当年你俩怕是要被打死）
第五集阿尔巴和韦格的互扇耳光
第五集奥斯蒙特的我恨你长台词（碾压琼瑶奶奶，不接受任何反驳）
所以，对我而言，这部剧的笑果至少有一半属于演员本身的功劳，换句话说就是如果这部剧不是托比马奎尔主演没有蒂姆罗宾斯和海利乔奥斯蒙特出演，喜剧程度很大概率要大打折扣，这倒不仅是因为我本来就是冲着马奎尔主演去看，而且因为这几位以主演正经电影著名的电影演员相比普通的喜剧演员，其台词功力和表演技巧，以及身为非喜剧演员演喜剧的反差，都是不能忽略的笑点讲真的，长达六集的观剧过程（）中本蓝龙不止一次心情近乎崩溃地怀疑将来会再也无法正视一直以来凭借肤白体柔易推倒三宝与维果莫特森和加布里埃尔伯恩共同占据男神宝座的托比马奎尔了幸好最后发现并不会托比你永远是我翡翠梦境中那只软软的萌萌的一看到就想要揉毛毛的小牡鹿！
不过我肯定没法看《了不起的盖茨比》了哈哈哈哈哈哈哈！
看了下豆瓣短评，不出预料，偏于两极分化，要么觉得好看好玩，要么觉得不知所云，我属于觉得好看好玩的那部分，也不知是不是因为在看完前已经坏掉了。但不得不说，第六集相比前五集，总觉得有股蛇尾的味道，唯二的亮点都在前十三分钟，本应衔接第一集片头的最终高潮怎么看都像是从某个拙劣的上世纪五六十年代肥皂悲剧中照搬过来的我不是没有怀疑过这可能是故意的，因为从设定上这部剧就是个槽点无数的不被看好的作品，但是当最后威尔法瑞尔晃动着肥硕？的躯体背对镜头说出Im definitely going to be sick，法克，老娘发自内心地觉得应该赶紧去看《苹果酒屋法则》来治愈懵逼的心灵。
好吧，其实老娘写这个剧评的时候仍然是懵逼的。
哦对了，李子，虽然你拿到了小金人，你基友的演技还是比你高。
一开始就知道，这是蛇精病的代表，但冲着传说中的大卡司阵容，依然看了这一部迷你剧。
看完才知道，这才是真真正正的雷剧！
戏中戏就算了，所有外景都是模型是闹哪样？
毫无由头的起源加上琼瑶式的剧情发展又是搞毛线？
一块怀表上为何能刻上长达几分钟的台词？男主为何能突然变身撒亚人秒杀小日本？那个海底实验室的高大上产品是怎么从70年代的背景中蹦跳出来的？男主的老婆为什么会是一个塑胶模特？ 请观看这一期的《走近科学》，噢不，是年度神经大剧，《巴比伦的陷落》
剧情简单来说就是：一个老头喝着就被酒发酒疯说自己有部小说屌炸天，这小说说啥呢，说的是从前有个老头在街边拣到个小男孩，遂收为义子，然后这个儿子从小就和木有血缘关系的妹妹搞在了一起，然后他们挖到了石油就好有钱，男主长大后去当兵，被小日本俘虏又变身搞死了小日本，然后娶了个英国塑料娃娃回家，有奸情的妹妹当然不乐意啊，便偷偷杀了塑料娃娃，男主悲痛欲绝，丢下妹妹和自己的女儿流浪成为嬉皮士，然后妹妹苦苦追寻顺便劝他戒毒，男主被妹妹所感动戒毒顺便滚了好多次床单，然后回家老父准备要挂但依然反对兄妹乱伦，老父一死男主又到处流浪成为科学家去海底实验室研究高科技去了，妹妹伤心欲绝again然后就娶，哦不是，是嫁了个喜当爹的，半年内就生了个SB儿子（儿子的亲生父亲是谁呼之欲出啊！），男主和女儿（这女儿的剧情太跳跃了，刚刚还是婴儿的，突然就变大人了）讨论一阵人生哲理，又和美女研究员滚了几次床单，然后突然改行当作家！然后貌似公司出现问题，妹妹突然又苦苦追寻哥哥，妹妹和美女研究员互相打了几十个巴掌之后男主和妹妹重回公司，SB儿子地位不保，卖军火不顺，遂怒撞男主女儿，男主女儿死，男主怒拔枪，妹妹栏在两人之间，说出二人乃父子的实情，但枪响，三人皆中枪，儿子死，妹妹在男主怀中说爱你，也死，男主重伤，上车飞奔，一边驾车一边喝酒嗑药，回到公司，录下自己的回忆录，后死，上了天堂，看见父亲和妹妹在等他然后一开始喝酒的老头就继续叫酒喝！
除了中国，没想到美国的雷剧也这么雷！琼瑶赶紧去收版权费！而且，男主是旧版蜘蛛侠！SB儿子是当年AI的男主小男孩！就是老了又胖了
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
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电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
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关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
感谢您阅读“好读后”的《电影《白宫陷落》观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了白宫陷落观后感专题，希望您能喜欢！
